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  • 新品 | 一场全身心的美学盛宴:汕头金驰大玩家方展武先生

    一、远近闻名的“金驰达人”

    很早之前就听说过汕头有位能人,将金驰音箱玩得远近闻名,在网络上的论坛和微信群中,活跃着网名直接就是“金驰”的一位名人,而且他还毫不吝啬地乐于与人分享心得经验,他就是这次我和几位同行一起走访的方展武先生。

    在短暂的接触中,方先生给我的印象是外表严肃、内心热情、心思细密、待人好客。这里说的严肃并不是贬义词,而是褒义。方先生一派学者风范,认真思考的时候,他那认真执着的表情颇有经典电影《追捕》里的矢村警长的风采。而在介绍他的器材与多年的心路历程的时候,又能感受到他如数家珍的热情。方先生细密的心思体现在他生活中的方方面面,他认为人的感官审美是多方面的。

    审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、书画、文学、摄影等等,审美存在于我们生活的各个角落。走在路上,街边的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各式菜肴需要我们去审美……当然这些都是浅层次上的审美现象,我们需要审美,研究审美,更应从高层次上进行探讨,即着重审人性之美,我们不断追问自己的心灵,不断提高自己的审美情趣。

    用现代心理学或语言学的术语来说,这些都是“通感”的具体表现。通感就是把不同感官的感觉沟通起来,借联想引起感觉转移,“以感觉写感觉”。文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通。指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通,不分界限,它系人们共有的一种生理、心理现象,与人的社会实践的培养也分不开。在通感中,颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量。如说“光亮”,也说“响亮”,仿佛视觉和听觉相通,如“热闹”和“冷静”,感觉和听觉相通。

    人的感官通过眼、耳、口、鼻来感知世界的美。眼就是看,除了用双眼,方先生还通过相机镜头来看世界,因为通过镜头的拉伸与裁切,人类得以在万千世界中发现美、记录美;耳即聆听,方先生通过聆听音乐的方式触摸人类的灵魂之美,而无论是现场的演奏与音响的重播等方式,方先生的都达极致的追求;口之审美乃为对美味的追求,在方先生的“朋友圈”中,每天乐见方先生分享“万金”(方太太)之巧手厨艺,色香味俱全,实乃羡煞旁人;鼻则嗅觉,此乃可寓意为人的感官触角,方先生数十年如一日地追求视觉美学、听觉美声、味觉珍馐,已可见其对于人生美学有独特又执着的追求。通感要求的是全身心地去感知生活,或审美对象,从而捕捉到完整的艺术形象。

    短暂的接触,我们不但感受到了方先生的调声美学、更感受到了方先生的为人处世之道,谁也没有想到,原本预料是一场司空见惯的家访活动,却活生生变成了一场令人轻松愉快投入其中的音乐晚会。我们只听说方先生的名字响彻汕头音响圈,但万万没有想过他在音乐圈中的地位也是甚具影响力的。这个晚上,方先生为了欢迎我们这批来自广州、厦门和汕头等地的媒体,特地邀请了汕头爱乐乐团的副团长方天雄老师到府上,携来意大利名琴为大家即席多首大提琴名曲,从而延伸到他所调校的金驰音箱为主角的一套Hi-End音响系统,鉴赏美乐的同时还可比较原声乐器与音响系统的声音表现,此种待客之热情与严谨实属罕见。

    事实上,方先生说正是因为他调校的音响系统足够平衡精准,因此汕头很多职业演奏家都常会上门交流,通过Hi-End音响聆听名师经典演绎来检验、引导自己的艺术道路。难怪方先生对于音响系统的调校如此自信了,原来他家就是时常美乐绕梁的“音乐厅”,以真乐器的音色作音响调校的参照依据,让音响能够准确重现出乐器的音色质感,这不正是无数音响迷梦寐以求的吗?

    所谓声如其人,方先生不但严谨于对器材的调校、更严谨于聆听音乐的感觉,甚至与人分享的态度也是极之严谨,因此方先生曾通过汕头音响网发表过6篇心得体会的自述文章,毕竟自家的“孩子”当然是自己才最了解的,因此,下面我将节选部分内容用以概括论述方先生玩音响40多年的心路历程。但是,如今方先生的最新器材组合再次迎来升级,因此我将把方先生府上当下服役的器材补充进来,让大家全方位了解这位“金驰达人”的发烧历程。

    ?方先生的Hi-End系统配置:

    音源
    模拟:日本AIR? TIGHT(胆皇) OPUS-1三十周年纪念版MC唱头,PC-1Supreme MC唱头;英国SRM动能四驱三层避震分体旗舰唱盘唱臂;
    数码:德国Audionet? VIP? G2+EPS电源;法国Total DAC解码器,韩国Aurender X100L数字转盘;

    放大器:日本AIR TIGHT(胆皇)ATE-2001唱放带前级;ATM-3211单声道胆后级,ATM-300R胆后级;
    音箱:英国Wilson Benesch金驰Resolution落地箱,Trinty精艺书架箱。

    线材:美国CLGO、NBS,日本Zonotone诗乐通、荷兰卡玛及台湾Lelio,意大利ART等。

    ■ 四十载发烧路

    中学时代,我是一个半专业的舞蹈演员,除了上学,清晨、下午、晚上和周末的时间全花在练功、排练、演出上。舞蹈离不开音乐,因此我的脑海里整天都是音符环绕,就算躺在床上还哼着旋律比划着动作,音乐已然成为我生活的必需品,恨不得把宣传队里的管弦乐队请回家。所幸,我大哥是名无线电爱好者,家里很早就有电子管收音机和留声机,于是我接过大哥的“胆”,从此与音响器材结下了不解之缘。从自作一派的初级阶段,到猛淘二手的中级阶段,再到摆弄全新器材的高级阶段,我一发而不可收拾,四十几年弹指一挥间,染上“毒瘾”,走上了“发烧”这条不归路,为了精神上的享受而永远是一个穷光蛋!

    ……四十几年来,我通过各种途径摆弄过的器材无数,总结环境是最重要的。当年我在汕头电台《HIFI天地》主持音响节目的时候,玩得最疯,接触高档器材也最多,逐渐发现:器材再高端,没有好的环境也难以表现出来,就像柏林爱乐到肉菜市场演奏,效果也不会好到哪去。于是就借助音响商家的场地,由我来设计三间试音室,号称“HIFI天地活动中心”,配合电台的《HIFI天地》音响节目,让发烧友有一个实践天地来检验我的音响理论。结果“毒害”了一大批发烧友,也丰富了我自己的发烧理论和经验,还推动了当时潮汕地区音响业的蓬勃发展,这几间试音室也成为当时国内音响界模仿的样板。

    十几年前,到了我自己有条件换房子的时候,我选的目标就是能改造成“音乐厅”的房子,生活方面不重要,能住就行,关键在于试音室要规范。结果如我所愿,在有限的面积里,把客厅和餐厅合并起来作适当的声学处理,改造成视听室,我称之为“音乐厅”,有50平方米,长度够长,适合低频的延伸……有了好环境当然也得有好器材,也可称为合适的器材。在器材的音源、功放和音箱三个环节里,音箱是最重要的,它是换能器,其体现能力最直接……

    十几年前在《HIFI天地》活动中心的大房,我首次听到英国金驰(Wilson Benesch)的ACT One中小型落地箱,那平衡度给我留下了深刻的印象,简直是3/5A的二极延伸版,那时我拥有一对英国“雨后初晴”(HARBETH)黑檀木LS3/5A,很认可那种中音,在体现人声和弦乐时很讨好人,这金驰看来就是继承了3/5A的衣钵,我喜欢。但ACT One毕竟还是中小型落地箱,离我的要求还有量的差距。

    再过一段时间,金驰终于设计出威震四方的“红衣主教”(Bishop)……“红衣主教”在几十平方米的试音室里,发挥得淋漓尽致,高、中、低全频很平衡,就像把交响乐团的演奏搬回家……经过多次的试听、演示,我终于抵挡不住“红衣主教”的诱惑。后来“红衣主教”停产换成了新旗舰“枢机主教”(Chimera),我更新后一直沿用至今。(笔者按:2018年底,Wilson Benesch推出了全新Resolution次次旗舰落地箱,对上还有新一代的旗舰Eminence和排行第二的Cardinal。)“枢机主教”的低频没有“红衣主教”那么霸道,但在中高频段改进得更好,整体更平衡,也更好推些。我认为金驰的“主教”并非最好,但很适合在我这50平方米的“音乐厅”里服役,发挥出它应有的效果……音箱再好也得有好功放来推。

    从家里上个世纪五十年代末那部“新时代”五灯收音机开始,我玩过的功放还真不少,从电子管-集成电路-晶体管-电子管,更替循环……当年在使用“红衣主教”的同时,我还用日本“胆王”Air Tight ATM-4功放推英国的“雨后初晴”黑檀木3/5A小书架箱,ATM-4使用4粒6L6管,功率只有24W,可桥接为48W,推3/5A刚好合格,听弦乐和小品惹人爱。后来Air Tight出了一对ATM-211,用211单端胆,功率22W;金驰出了一对“天弓”(Arc)书架箱,声音和相貌讨人喜欢。于是我把ATM-4换成了ATM-211,把“雨后初晴”黑檀木3/5A下放为家庭影院的中央声道,让其充分发挥人声的魅力,而引进了金驰的“天弓”让ATM-211推。

    Resolution技术规格
    喇叭单元:1×25mm(1迹Semisphere半球顶高音、1×170mm(7迹Wilson Benesch Tactic-Ⅱ中音单元、1×170mm(7迹Wilson Benesch Tactic-Ⅱ中低音单元、4×170mm(7迹Wilson Benesch Tactic-Ⅱ等压驱动低音单元
    分频:等压驱动/中低音/中音一阶、高音二阶
    低频负载:四阶反射线性贝塞尔多腔微分调谐
    框体结构:多合金高压缩混合结构、A.C.T碳纤维复合拱形硬壳、高拉力钢高压缩结构、双线分音镀金端子、中低音腔体(高性能A.C.T碳纤维复合硬壳、无限障板密封箱体)、等压驱动箱体(高性能A.C.T碳纤维复合硬壳、轴向、地板增强反射口)
    标称阻抗:6Ω/3Ω(最低)
    灵敏度:90dB(1m/2.83V)
    频率响应:30Hz-30kHz(±2dB)
    尺寸(HWD):1590×520×547mm
    重量:95kg
    外观:丝绸般黑色合金和脚座,碳纤维顶/侧板

    这样的配合绝对是天仙配,所发出的音乐清澈透明,线条感强,感染力一流……在2011年底的汕头音响展上,三浦先生带着他的ATM-2001S展出,现场推动B&W802D演绎黑胶,尽管环境有限,但那人声、弦乐、钢琴还是“毒死”了不少现场的发烧友!促使我下决心搬回“音乐厅”试推“枢机主教”,同时使用Air Tight ATE2001电子管分体前级,内含三组MC和一组MM唱头放大,强大的电源独立供应。不试不知道,试了吓一跳:既有CELLO顶级功放的高速度和大推力,又有胆机固有的空气感,再现信息巨细无遗,最关键是充满活生感……在2012年底的汕头音响展上,到达中国的第一对ATM-3011双单声道后级与潮汕和闽南地区的发烧友见面啦。我等很久了,展会刚接近尾声,我就迫不及待地把这一对宝贝抢回我的“音乐厅”,替代那部巨无霸。接好线一开声――真要命!功率才增加了20W,可整个控制力增长了不少,所有在描述音响系统那些好的词句在我这里都可找到,重要的是具有高度的临场感、活生感……(笔者按:2018年底,随着Resolution落地箱进驻‘音乐厅’,方先生把功放也更换为Air Tight ATM-3211单声道胆后级。)

    当然,有好的环境、好的音箱、好的功放,更离不开好的音源,前面所有的一切都是为了再现音源信息的……在我音响发烧40周年的时候,我给自己的LP系统升了级,把原来的金驰“大团圆”(The Circle)和君子(Rega)P9换成了Air Tight PC-1Supreme黄金至尊顶级动圈唱头、英国SRM动能四驱分体顶级唱臂唱盘,从而配合胆王Air Tight的前后级。这PC-1Supreme黄金至尊顶级动圈唱头的阻抗只有0.98欧,是全世界最低的,要做到低阻抗高输出是很难的,但三浦先生做到了。这宝贝在拾取黑胶盘里的音乐信息时,真正做到巨细无遗,整套系统那份活生感首先就是它拾出来的。

    ATM-3211单声道胆后级规格
    使用真空管:12AX7×1、12BH7×3、211×2
    输出功率:120W(6Ω/2% THD)
    频率响应:10Hz-50kHz(±1dB)
    输入灵敏度:1V
    输入阻抗:100kΩ
    尺寸(WDH):400×450×405 mm
    重量:44kg

    当然,英国SRM动能四驱分体顶级唱臂唱盘也功不可没。“SRM”是避震系统的缩写,这盘有三层防震的功能,还有四条皮带的四驱功能,转动十分稳定,与HL1 Harmonic唱臂配合能很好地为PC-1Supreme黄金至尊顶级动圈唱头服务,使其发挥出应有的高水平。这样,整套LP系统在功放、音箱和环境的配合下,发出通透的高频、饱满的中频、深沉有力清晰的低频,全频十分平衡,“音乐厅”里充满空气感,现场的再现能力绝佳……

    CD机在目前的阶段还是不能少的,至少片源多、操作方便,更多发烧友还是以它为主力的。我的数码组合也用过不少套,多是属于A级的。目前用的是德国Audionet VIP G2 CD/SACD/DUD兼容机,加同厂出品的外置式精确电源供应器EPS……在线材连接方面,我讲究实用主义,合适就行……

    二、音乐之美感源于音响的精准

    大提琴“音乐会”落下帷幕之时,正式迎来了方先生这套Hi-End组合“登场”,方先生从大提琴音乐唱片Auidofon出版的William De Rosa演绎专辑《Cellist’s Holiday》,开始了绘声绘色的欣赏与介绍。与方天雄老师的意大利名琴相比,方先生这套德日英多国组合所呈现的声音竟然丝毫不落下风,音质的逼真度之高令在座各位赞叹不已,音响的重播与现场乐器演奏简直就是如出一辙、难分伯仲。同时,我们也开始对这位能说会道的金驰达人投以钦佩的目光。从Resolution落地箱与Air Tight组合发出来的声音是直接、坦白,没有矫饰和隐藏的,但音乐味却是强烈得令人无法自拔的。很多音响迷认为音响性与音乐性是两个矛盾体,无法鱼与熊掌兼得,事实在方先生这里就可证明此为谬论。音响是呈现音乐的工具,唱片是媒介,而唱片内所记录的音乐信息需要毫无保留的准确还原,才能呈现音乐家与唱片制作人希望呈现的音乐形态,越是高级及调校得到的系统,就应该越能巨细无遗地呈现唱片内的任何点滴信息。因此只有纤毫毕现的分析力、宽裕的动态、广阔的频宽、鲜明的线条、迅捷的全频速度响应、丰富自然的色彩……等元素的充分融汇结合,才能重现音乐的丰富情感与感染力。

    方先生这套组合的声音好似山川乡间的空气,又好比水脉流出的清泉,这种纯净一路到底,由高而下,一路都是纯净、透明而无染的。而且只有音响真正做到清纯无染,才能将唱片记录的音乐的声音丰富性彻底呈现出来,只有唱片记录的音乐不经不受任何污染,音乐的情感才会扑面而来,音乐里该有的元质、乐器该有的质感、歌者该有的情愫才能呈现无遗。在方先生这里诠释了用最佳的音响性呈现最佳的音乐性,音响确实做到了,我们也确实感受到了。

    整套系统总共8只7嫉鸵糇槌傻妊骨动结构,带来怎样的震撼威力呢?通过动态强横的Telarc名盘:Erich Kunzel指挥辛辛那提通俗交响乐团的《William Tell & Other Favorite Overtures》(威廉退尔序曲及其它序曲精选),这张序曲集锦收集了六位欧洲作曲家的传世作品,如奥芬巴哈以神话为题材的《奥菲斯在冥府》、罗西尼个人事业顶峰的歌剧《威廉-退尔》等等,整张唱片音效极。 从开始时铜管声部的金碧辉煌到敲击乐声部深厚沉稳的擂动,音乐一开始就呈现出扣人心弦氛围。方先生这套组合爆棚起来宽厚从容、动态强横无匹、宽阔的音场早已穿墙过壁,细腻处弱音丝丝缕缕清晰分明,小提琴声部线条从弱音起始,力道逐渐加强的节奏令人赞赏,微动态与大动态都相当出色,展现在面前的是一幅色彩斑斓的壮丽画卷。弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只有系统透明度够好,才能把壮阔的交响乐在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

    无论方先生换上哪张唱片,我们均听到这套音响组合能够让弦乐展现丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,弥撒演唱纯净无瑕、晶莹透亮的音符,管风琴不算凶悍,却是柔软温和。以Resolution的箱体尺寸,原厂数据给出30Hz-30kHz(±2dB)的频宽,我觉得低频的延伸不是大问题,重要的是它的低频既宽松又有解析力。音响最怕的是低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。金驰Resolution落地箱没有这种问题,总共8只7嫉鸵羲坪豕ぷ鞯煤芮崴桑重现管风琴和低音提琴也是自然从容的。

    音质好的系统当然要听室内乐,放上舒伯特《鳟鱼》五重奏,这又是我听过这录音最好的经验之一。小提琴呈现出纤细圆润质地,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。大提琴带出了室内乐难得的深沉与厚度,饱满富有弹性。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,结像形态座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,音乐场景美不胜收。很显然,金驰Resolution落地箱呈现的中频段没有刻意强调浓厚的音色,整套系统均衡、自然、工整、从容。

    试听的另一个环节在于黑胶系统的重播,方先生这套唱盘英国SRM动能四驱分体顶级唱臂唱盘更是此次试听的另一个令人惊讶万分的关注点,薄薄的唱盘虽然不起眼,但重播的音质却是鲜甜清新,重播一曲小刚的人声温暖饱满,重播弦乐活生生的气韵真是有味道,而且即使是重播爆棚音乐也是从容不迫,细节再生力。音质、细节、表情的质地纯粹,铜管的金属质感嘹亮而有魄力,空气摩擦管壁发出的声音细节有着灿烂亮眼的光彩,实在令人不得不再次佩服方先生的调校功力。

    三、力与美的完美结合

    Wilson Benesch Resolution落地箱与Air Tight ATM-3211单声道胆后级
    Resolution是英国Wilson Benesch金驰最新“几何系列”的次旗舰音箱,凭着优异的表现刚刚获得TAS殿堂大奖。音箱于英国Wilson Benesch制造工厂设计和制作。Resolution采用金驰最先进的驱动单体技术结合独特的由碳纤维复合箱体和精密加工的金属合金部件组成高科技外壳,得以成为发烧音箱市场领先的佼佼者。其优异的时间和相位的一致性以及信噪比等,出色发挥几何物理声学的极致表现。

    ■ 声学与美学

    Geometry几何系列使用先进的达索3D CAD / CAM系统开发,此系统专门用于军工和航空航天技术的开发。Resolution为了达到几何物理声学的极致表现,利用自然声弧原理设计的碳纤维顶部和犹如雕刻艺术般的弯曲复合外壳,能产生优异的谐波特性,使音色更加平衡,同时免除声波绕射干扰及音箱内部驻波的发生,使得音箱就像隐形在聆听室内。当然,绝美的曲线设计更是 Wilson Benesch一直以来独特的美学经典形象。

    ■ 领先的复合物料技术

    作为扬声器和黑胶唱盘设计碳纤维复合材料使用的先驱和领导者,Wilson Benesch在该领域拥有超过三十年的专业知识。金驰是全英国被评为前6位真正充分掌握碳纤技术的公司,并为F1运动和环法自行车赛的选手赛车提供碳纤技术支持。其独步天下的碳纤合金箱体结构(Poly Alloy Carbon Technology),已经成为品牌之卓越形象而名震天下。将复杂的几何曲线和碳复合材料――金属合金材料多物料组件设计相结合,为Wilson Benesch提供了坚固且高阻尼的箱体。此外,碳纤维的使用令Wilson Benesch可以完美设计一个完全没有内部繁复支撑却非常坚固的箱体。喇叭单元在其基础上,得到无与伦比的控制能力。所以Resolution能提供强大而有活力的动态响应,而外观却整洁和美观。

    ■ 先进的声学设计

    Resolution配备了由金驰公司设计团队设计,开发和制造的最新驱动单元技术:Tactic-II动态中音低音单元和Semisphere高音单元都使用高强度的NdFeb磁体构建。 磁体安装于特制合金体中,旨在从磁体获取最大效率。Wilson Benesch在Tactic-II中低音单元采用了高强度高弹性等规聚丙烯喇叭盘,而在Semisphere半球高音单元振膜中加入特制的Silk-Carbon丝状碳纤材料,从而优化刚度和阻尼特性之间的平衡。Resolution具备30Hz-30kHz的优异频率响应,同时保持音质透明和整个频段连贯性,使得聆听者感知广阔的音场效果。

    每对Resolution搭配12个Tactic-II中音低音单元和2个Semisphere 高音单元,多单元的复杂的扬声器设计中,存在驱动单元相位和声压和谐等诸多元素需要处理。Resolution仅在高音和低音使用一阶分音,中音单元不用分音器,以极简的分音设计免除分音器造成的相位飘移,令定位更精准,音色更透明,充分发挥功放的效率。同时,在中高频部分,金驰将 Semisphere高音单元和中音单元和中低音单元三者组成Troika System的哑铃式布置,提供完美的时间和相位一致性。每只Resolution低音部分由4个Tactic-Ⅱ低音单元组成Isobaric Tactic等压推挽矩阵,使得修长的箱体也能获得令人震惊的动态表现和瞬态响应。

    日本胆机名牌Air Tight的三浦笃先生自从1985年离开Luxman之后便创立了Air Tight,而且一直领导至今,这么多年来他孜孜不倦地探索与开发更高质素的电子管器材,在Hi-End音响圈中打造了为人津津乐道的传奇故事。

    三浦先生的心目中,单端三极管211是电子管中声音最具吸引力和音效最全面的选择,早在2001年,Air Tight开发出使用单管211输出功率22W的ATM-211单声道后级而成为佳话。尔后,高端音响迷希望Air Tight推出更大输出功率的211功放,经过三浦先生五年的研发,以两支211作推挽放大,输出功率高达120W的ATM-3211单声道后级终于在2017年诞生。与之匹配的Air Tight的旗舰前级ATE-2001。

    ATE-2001为分体电源设计,设有3组Line输入,采用2支6922以无负回输和SRPP并联调整式推挽放大线路作驱动,另外还设有1组MM和3组MC唱头输入,内置My Sonic Lab定制的升压牛作MC放大,3支12AX7作电子放大输出级。

    每台ATM-3211采用一支12AX7作一级差动放大,一支12BH7作二级放大,另外两支12BH7作平衡阴极追随器驱动两支211功率放大管。ATM-3211小电子管Air Tight精选配对的俄制Electro-Harmonix,两对211则是印上Air Tight商标的中国曙光产品。ATM-3211使用两只大型电源牛分别供电给高压和低压线路, 输出变压器是Tamura的定制产品。线路上采用负回输线路以取得更阔的频率响应和更低的失真规格。在30W输出功率内,ATM-3211工作在A类放大状态,当输出所需超过30W则自动调整到AB类放大状态。

  • 新品 | 给你满满的调声密技:Audio Research品牌大使David Gordon

    前不久,我才做了Audio Research 2018年度获奖产品总回顾(2019年2月),下个月慕尼黑音响展即将到来,可以想见Audio Research(以下简称ARC)肯定也会有新产品。上网看了一下,果不其然,他们最近发表了全新的CD9SE与CD6SE,本来以为今天的发表会是要讲这二件产品,却没想到这位首度来台的「品牌大使」David Gordon真的完全没讲产品,全都在讲「品牌」。

    ▲首先由钛孚音响的小赖介绍ARC的品牌大使David Gordon给大家认识。(大家有没有发现小赖最近瘦了很多啊?难道他也在进行生酮饮食吗?

    David说他虽然是第一次来台湾,不过早在35年前就认识了台湾的David(钛孚朱总),而他本人则是在1989年的四月加入ARC,刚好迎来了他加入ARC的30周年。一开始他先介绍ARC的历史,创办人William Z. Johnson(1926-2011)于1952年投身影音设备的贩卖,当时开店贩卖的主力是电视机,后来在1970年决定投身音响生产制造,于是创立了ARC。

    1970年代是晶体机的天下,而William Z. Johnson却决定生产真空管机,当时大家都觉得他疯了。本身也是一位钢琴家的William Z. Johnson认为当时的晶体机虽然有着大功率的优势,但是听起音乐来就是不对劲,简单的说就是不像「现场」,没有活生感,不像「音乐」。所以他当下就决定要设计出具有真实动态与宽广带宽的真空管机。

    不过要做到这样的声音并不容易,William Z. Johnson从二个地方着手,一是电源,多级的稳压让声音表现更稳定;二是变压器,因为真空管的变压器限制的带宽,所以从变压器下手,就能改善管机的带宽问题。这两个原则从ARC创立开始,一直秉持至今。

    ▲David Gordon不愧是品牌大使,不仅对ARC的产品如数家珍,连内部的细微调声密技也都知之甚详,也不吝于与大家分享。

    1973年,ARC推出第一款实现William Z. Johnson理念的产品-SP-3前级扩大机,非常难得的获得了美国当地二本音响专业杂志TAS总编Harry Pearson与Stereophile总编J. Gordon Holt二位的青睐,称其为「有史以来最好的前级扩大机」。熟悉这个业界生态的人都知道,这二位总编的意见极少会一致,所以让SP-3一炮而红。

    1975年,ARC推出首款大功率的后级扩大机D150,再度引起旋风。大部分听过这部150瓦后级的人都一致认为,它的声音听起来比市面上号称200瓦或300瓦的晶体后级都还够力,又再次让音响迷臣服在ARC的脚下。David Gordon则解释到真空管机有着比较多听起来相对悦耳的偶次谐波失真,而晶体机都是尖锐的奇次谐波失真,所以当开大声的时候,ARC的管机听起来不会让人难受,而大瓦数的晶体机通常会让人受不了。

    ▲David Gordon拿起电路板就开始为大家讲解上面的玄机,让在场媒体与经销商都听得津津有味。

    接下来,ARC的经典机型一一问世,也不段创造话题。可是David Gordon说在ARC发展最关键的一段时间,其实是在1990年初期,因为这个时候苏联解体(1991年12月26日),大量的真空管从前苏联流出,让ARC真空管的取得不虞匮乏,于是他们大胆地推出Reference系列产品。也因为ARC不断往高端发展,加上市面上真空管的取得更为容易,顺势创造了一股真空管的复兴风潮。

    对细节的坚持

    讲完历史,David Gordon开始讲密技。从1970年创立以来,ARC的产品就是人工插件、人工焊接,到现在2019年依然如此。都什么时代了,难道ARC不知道有自动锡炉这种东西吗?怎么还在用人工做这些事呢?ARC当然知道有很多自动化的设备,但用人工焊接的原因很简单,就是声音。David Gordon说几年前,他们也添购了自动锡炉,结果生产出来的产品声音表现无法达到他们的要求,所以又改回了手工焊接。

    这就是他们对声音的坚持。David Gordon说量测的数据固然重要,但最后的听感就是为了验证测不出来的东西。所以他们到现在工厂里面还有一位「金耳朵」专门负责聆听,不仅负责调声,所有的Reference系列的产品也会精确他聆听确认才能出厂。

    目前ARC内部分为「讯源」与「扩大机」两个团队,所有的产品在生产之前,都会由另一个团队的成员交互检查、聆听验证,就是为了找到规格上测不出来的瑕疵。David Gordon举了一个例子,他们家的变压器都是由工厂附近一家供货商所供应,之前有一度,他们去寻找中国的供货商,开出他们的规格,结果生产的变压器量测数据都符合他们的要求,但声音却不对,于是他们只好继续在北美采购。这说明了什么?就是每个环节都会对最后的声音表现有影响,绝对不能轻忽。

    ▲David Gordon正在讲解他们所用的抑振材料。

    全面配对与分组

    ARC可能是业界品管(QC)最严格的厂商了,所有的真空管近来都必须经过48小时的烧机测试,之后再进行分组与配对的工作。为何要经过48小时的烧机?因为他们发现真空管的特性通常会在使用48小时内改变,所以拿到新的真空管就直接进行测试与配对是不准的,一定要烧机48小时之后再测,质量才会稳定。

    除了真空管会进行配对之外,他们连晶体也会进行分组与配对的工作,而这些晶体大部分还只是负责电源的稳压之类,并非放大音讯的工作而已啊!真是让人吃惊。以电源所用的晶体为例,他们会将之分为23个等级,分别用在不同等级与种类的器材上,当然里面有很多等级的零件是不合格的,就会直接丢弃。

    那他们怎么知道什么部位要用什么等级的晶体呢?答案是他们为晶体编「色码」!如果不是David Gordon告诉我,我还真的不敢相信,因为ARC产品内部我又不是没看过?不过我还真没注意,它里面的晶体上有色码。(应该没有人会注意吧?)大家都知道本地代理商钛孚的后勤维修是业界的最高规格,就是因为钛孚音响一直非常注重维修服务,所以才能跟ARC合作这么多年。

    因为当产品发生故障的时候,钛孚音响的工程师会向ARC原厂提出故障的位置与所需要的晶体,再从美国寄来同「等级」的晶体更换,才能确保声音表现的一致性。而不是像坊间的维修师傅那样,只要找到数值对的就换上去,这样肯定会衰声的啊!

    ▲看到了没?这就是晶体上的色码。

    ▲这二个看似一样的电容,除了容量不同之外,内部绕组的方式也不同,注意看,抽头的导线的位置与焊锡都不同,因为这是用在不同地方的电容,所以都经过细密的「人耳」调整。

    ▲这是ARC所用的二种抑振材料,一种是偏硬的塑料,另一种则是像沥青一样的偏软材料。旁边的小豆豆也是调声用的,有2mm与3mm两种尺寸,分别用在不同的地方。

    ▲滤波电容上贴着抑振材料,你可能会问右边怎么有些电容没贴呢?因为ARC的工程师听了之后觉得没差,所以就没贴了。有贴的就是会造成声音差异的地方,贴的大小与贴的方向也有学问。

    ▲晶体上面贴了调声豆豆。

    ▲ARC认为在某些地方,用两个小电阻并联会比用一个大数值电阻,声音表现更来得好。另外这张图也可以看到,每个电阻的高度不同,这不是因为焊接工的工夫不好,而是因为那也是经过实际聆听决定最好声的位置。

    ▲电容也会看到这样的用两个小电容并联的状况。

    ▲这个小晶体上也可以看到「色码」。

    ▲这个是用来抑制散热片异响的橡胶环。

    ▲晶体上也有色码。

    ▲这里可以看到显示真空管寿命的小屏幕。

    ▲不知道你有没有发现,ARC所用的电容上面打的字都特别小?Reference系列所用的金色电容(如前图)上面甚至没有打字。为什么?因为油墨里面还有微量的金属,所以也会对声音造成影响,ARC特别要求供货商不要在上面打字。那要怎么知道容量呢?原来它们会把相同容量的电容以固定数量装成一盒,在外盒上标示容量,工人安装时只要从盒子里拿就不会错了。

    超乎想象的宁静度

    David Gordon接着说到,ARC其实很早就开始采用多层的电路板,这在真空管厂商中也非常少见。你可能会说:真空管电路这么简单,为何要采用多层板?David Gordon说是没有必要,但ARC的工程师认为采用多层版可以让接地更完善,更进一步降低噪讯。接着David Gordon走到钛孚音响现场所展示的全套ARC Reference系统全面,把前级的音量转到最大声,在现场大家都预期会听到很大声的嘶嘶声,但竟然一点噪音都听不到!他还特别切换到「Mute」(静音)让大家再次比较,差异也是非常细微。

    佩服、佩服、再佩服

    听了David Gordon的讲解,我真的是对ARC这家公司佩服的五体投地。不仅是因为我以前从来没注意过这些细节,也从没听别人讲过,更因为这些全都是ARC的工程师实际聆听的结果,可见他们对于好声的追求有多么的执着。看完之后,你也觉得麻烦吗?没关系,只去买Audio Reserch的产品就对了!麻烦的事他们来做,好声你来享受!

    ▲这是新产品CD6SE,外观更精致了一点,David Gordon说他们其实并不会更动太多原本的设计,但是因为零件与用料更好,所以声音表现的提声也是必然的。

    ▲现场用ARC全套的Reference系列播放音乐。不知道各位有没有发现近几年ARC产品的外观越来越漂亮呢了?虽然外观更加精雕细琢,不过却依然坚持采用铝合金制作外箱,相较于其他材料的外箱,ARC的工程师一直认为铝合金是最佳的外箱材料,所以大部分的机箱都采用铝合金制作,这也是多年实际用耳朵验整的结果。对了,David Gordon还说REF160M(请参考Audio Research REF160M旗舰单声道真空管后级(2018年五月))是ARC这几年来最具突破性的新产品,非常值得关注,今年预计会推出立体声版本。

    ▲这也是新产品,CD9SE,可以看到旋钮改为最新的ARC样式,CD6SE与CD9SE都配备了USB DAC,同时支持直接输出讯号给串流播放器使用,这是SE版才有的新功能。

    ▲最后再来偷偷讲一个密技,David Gordon说他们发现其实真空管扩大机不要罩盖子声音比较好听,可是碍于法规与安全顾虑,通常管机都有盖子。而他们工程师发现压克力盖不但是透明的、可以看到内部的真空管,同时对声音的影响也是最小的,所以他们后来都将上盖改为压克力的材料。

    ▲因为发现了这个好声秘诀,所以ARC也把Reference系列的前级扩大机底部也换成了压克力的。

  • 新品 | 新西兰品牌的进阶线:Montaudio Bowen AH-1平衡线

    Montaudio是一个新西兰线材品牌,而Bowen系列是他们家的进阶款式,以新西兰大河Bowen河命名。原厂表示,Bowen系列的讯号线具备出色的声音滑顺感,同时具备强大的能量,且兼顾了漂亮的外观。

    Montaudio如何打造进阶版的Bowen AH-1平衡线?首先从优质导体着手,Bowen AH-1平衡线采用99,9997% 5N高纯度无氧铜LC-OFC镀银,融合了铜与银两大优质导体的特性;在导体之外,Montaudio加上了高质量的聚乙烯电介质,并以纯铜薄膜与铜镀银隔离网,隔绝外界射频噪讯干扰,在平衡端子部分,Bowen AH-1平衡线讲究地使用了纯红铜材料外加24K无镍镀金,而且加上了Montaudio的设计特点,端子外表装上实心天然核桃木,在金属材料之外,增加了天然实木的避振效果。

    器材规格

    Montaudio Bowen AH-1

    • 线材类型::镀银5N无氧铜平衡讯号线
    • 导体材质: 镀银5N 99.9997% LC-OFC
    • 电介质: 高质量聚乙烯
    • 屏蔽:纯铜薄膜+镀银无氧铜网
    • 连接端子:纯铜 + 24K无镍镀金
    • 连接器外表:不锈钢+实心天然胡桃木
    • 外径:8.5 mm
    • 长度:1.5M, 3M, 5M
  • 新品 | 首度采用碳纤振膜:Acoustic Energy AE509落地音箱

    每年2月的英国的Bristol音响展,Acoustic Energy都有新产品推出,今年也不例外。

    他们发表了最新的500系列,其中的旗舰款AE509,也是Acoustic Energy现阶段的旗舰音箱,采取3单元设计,单元则撇弃了AE音箱传统的陶瓷镀层铝质振膜,大胆采用了全新的素材。高音和中低音单元都用上碳纤维振膜,这样一来,单元同样可以承受高功率并精准运动,可是内阻更高,音染更低。

    25mm的碳纤维高音,质量非常轻,因此可以进行极快速的运动,加上其高内阻特性,足以发出让人惊讶的自然与中性的声音。高音单元前方周围是一个铝合金车制的浅号角导波器,藉由材质的帮助,让高音震动减少,有助于声音的清晰度。两颗125mm的中低音单元以MTM方式安排在高音单元上下两侧。该单元采35mm口径的音圈,并对散热进行优化,特殊设计的磁力引擎和悬吊系统使的单元能以精准地进行活塞运动,确保单元的大动态表现。特别的是,AE509为2.5音路设计,上面那颗中低音单元负责中频,下面那颗则负责中低频,3只单元间的距离尽可能靠近,以减少相位失真。

    箱体用上厚达18mm的板材,且不单纯是MDF高密度板而已,更用上Acoustic Energy自家的谐振抑制复合板(Resonance Suppression Composite, RSC),这是沿袭自Reference系列 的箱体技术,可以降低箱体本身的震动,减少音染。底部则有厚实的铝合金底板和脚锥,藉以隔绝震动。

    AE500系列产品太新,官网尚未提供相关特性数据,但光看这些文字介绍,就已经让人心动了,不是?

  • 新品 | 打造维也纳极致之声:Brodmann JB 205旗舰音箱

    Brodmann是一家钢琴厂商,也是一家音响厂商,他们家传承贝森朵夫钢琴百年基因,专门打造顶级演奏会专用钢琴,而他们家的音箱,同样传承钢琴制造的DNA,外观做工就像演奏用钢琴一般精致。JB 205是Brodmann的旗舰音箱,以两百年前的制琴大师Joseph Brodmann为名,以最顶级的设计与用料,企图打造现代「维也纳之声」。

    身为Brodmann最高等级旗舰音箱,JB 205的用料极尽奢华,205公分的身高睥睨群伦,摆放在挑高设计的豪宅当中,更能凸显JB 205高大的气势。正面摆放四个高音单元,中低音单元则藏在音箱两侧,这是Brodmann独家设计特色,也是首席工程师Hans Deutsch创新的设计理念,称为Horn Resonator音箱,透过特殊的声波扩散方式,加上几乎没有内部阻尼的音箱设计,把音乐能量损耗降到最低,便可以重现最自然的真实乐器之声,而Hor Resonator音箱设计的极致,代表作便是JB 205。为了彰显JB 205尊贵的地位,Brodmann还提供八种原木纹外观可选,如果您去代理商那里听得开心,下订之前别忘了挑选木纹,找最能匹配自家装潢的外观就对了。

    器材规格

    Brodmann JB 205

    • 型式:落地音箱
    • 频率响应:20 Hz~29 kHz
    • 声学分频点:130Hz(4.5 dB/ oct)
    • 电子分频点:1.6kHz(5.7 dB/ oct)
    • 效率:91 dB
    • 平均阻抗:3 Ω
    • 尺寸:2051× 330× 454 mm (H×W×D)
    • 重量:75 kg
  • 新品 | 首度采用DUCC导体:Furutech DSS-4.1切售音箱线

    Furutech推出了旗舰切售音箱线DSS-4.1,内中采用Furutech自家成名已久的Alpha-OCC铜导体,再加上首度采用的Alpha-DUCC高纯度铜。Alpha意指Furutech著名的Alpha技术处理,也就是经过「超低温处理」外加「消磁处理」双重程序。经过超低温处理可以消除导体结晶间的应力,至于消磁处理则可消除了导体上极些微的磁性,让讯号传输受到磁性干扰更少。

    过去Furutech的线材多半采用单一种导体,这个DSS-4.1却采用了两种导体,一个是经过Alpha处理的OCC单结晶铜,另一种则是由三菱材料工业(Mitsubishi Material Industries, MMI)生产的特级结晶高纯度铜(Ultra Crystalized High Purity Copper),也就是DUCC导体。Furutech的工程师们认为这DUCC是世上最好的导体之一,而且可以补足OCC导体的不足。

    OCC铜虽然可以达成理论上超长的单一结晶,但是它却对传导的方向性非常敏感。相对来讲,DUCC的制程使铜结晶更进一步,使得仅存的晶断面与传导方向一致,因而不构成传导的阻碍,其对方向性比OCC要更不敏感。

    DSS-4.1结构为两股线,正负两股线的结构相同。最中央是PE导管,线芯则由内而外缠绕于导管外。先是内层右旋OCC、然后是中层左旋OCC,外层是右旋DUCC。线径足有2.58mm,截面积有11AWG。经过多层不同材质的披覆,并加上抗震填充物,以及铜箔与铜网两层屏蔽。最外层是软质的PVC和尼龙编织网。

    不过,这条旗舰级的切售音箱线,售价也是高人一等,一米要价9900元,这么贵的散线,值得买来DIY吗?预知详情,请锁定U-Audio的评论。

    器材规格

    • 型式:OFC电源线
    • 导体:Alpha OCC + Alpha DUCC
  • 新品 | 分离式双单电源设计:Pass XP-27唱头放大

    Pass先前推出XP-17唱放,除了采用对称式输入级,电路设计也力求失真,藉此凸显黑胶讯号的动态与分辨率。现在,Pass又在XP-17的基础上新推出了XP-27,分离式电源的设计,让音质有机会更上一层楼。

    原先的XP-17将具有双遮蔽的大型环形变压器与唱放线路做在同一个机箱内,不过这次XP-27将环形变压器与唱放线路分开,装置于独立的箱体内,而且还是采用双单电路的设计,左、右声道各一个,减少左右声道互相干扰而产生串音的可能。此外,原厂依旧注重XP-27的底噪,提升RIAA等化电路的性能,让XP-27的分辨率以及动态尽可能提升。

    与其它XP系列中的唱放一样,XP-27将放大增益、讯号输入阻抗、讯号输入容抗的调整功能设于面板上,对于拥有不同唱头的玩家而言,这样的设计让玩家不用打开机箱,就可以直接依据唱头的性能调整,无论MM唱头或是MC唱头,都可传达出适切的音量,而且这些调整功能都是在放大电路的后端进行,如此一来,XP-27更能传达低底噪的音讯,完整重现黑胶的魅力。

    器材规格

    • 增益:53dB, 66dB, 76dB
    • RIAA频率响应:+/- 0.1 dB 20-20KHz
    • 失真:< 0.005 % @ 1mV MC input
      <0.002 % @ 10mV MM input
    • 最大输出:22V RMS
    • 输出阻抗:200 ohms
    • 输入容抗:100pF C 750pF on any input
    • 输入阻抗:30 ohm C 47K ohm on any input
    • 噪讯:-93 dB ref 10mV (MM)
      -85 dB ref 1mV (MC)
    • 功率消耗:50瓦
    • 尺寸:430mm x 318mm x 102mm
    • 重量:24.95kg
  • 新品 | 全频段监听:Avalon PM4落地音箱

    美国Avalon推出全新Precision Monitor系列,意思就是为了精确鉴听而生,目前该系列共有三款音箱,包含尺寸相对较小的PM1落地音箱、书架型Mixing Monitor,以及本次介绍主角的PM4落地音箱,同时也是Precision Monitor系列当中最高阶的款式。

    PM4是一款「全频段」的监听音箱,采用2音路3单元设计,搭载1只1及寂枳晔高音、1只3.5及寂杼沾耪衲ぶ幸粼偌由1只11Nomex-Kevlar复合式振膜低音,具备高刚性、质量轻的优点,材料内阻特性也相当高,可以重现干净无染的音质,原厂特别强调每一对音箱所使用的单元都经过测试和匹配,分音器全部使用手工搭棚焊接,避免PCB电路板劣化音质的可能,整体频率响应24Hz~50kHz,和同系列小老弟PM1的28Hz~25kHz相比,PM4的频率响应明显更加开阔,
    难怪原厂会特别强调是Full range全频段。

    音箱箱体高度125公分,单支重量高达79公斤之多,音箱的扎实度不言可喻。PM4的外型设计延续了Avalon自家传统钻石型切割设计,拥有极高的辨识度,而且箱体微向后倾,目的是校准时间相位误差。

    器材规格

    Avalon PM4

    • 型式:2音路3单元低音反射式落地音箱
    • 单元:1及寂枳晔高音×1,3.5及寂杼沾芍幸x1、11Nomex-Kevlar振膜低音×1
    • 灵敏度:89 dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 频率响应:24Hz~50kHz
    • 建议扩大机功率:25~400瓦
    • 尺寸:125×30×43cm(H×W×D)
    • 重量:79 kg/单支
  • 新品 | 让家,洋溢幸福:Vivid Audio Kaya 25落地音箱

    新品 | 让家,洋溢幸福:Vivid Audio Kaya 25落地音箱

    你知道Vivid Audio吗?这是南非第一个Hi End音响品牌。就算你不太认识它,只要这10年来你去过TAA音响展,就一定对它有印象,因为它,太特殊了。

    我说的特殊,当然,主要还是在于它的外观。现阶段最高阶的Giya系列,其造型世间绝无仅有,外观看不到一颗螺丝钉,而且找不到一个平行面,甚至,你找不到平面。论起声音,那绝对是HiEnd级的声音,饱满有力又鲜活明白,直指音乐的细微之处,也让音乐直通你的内心。VividGiya系列的音箱,就是具有这样奇特的魅力:用声音勾引着你,并用外貌挑战着你,就像赛伦女妖一样。

    鹦鹉螺设计师更成熟的作品

    Bowers & Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。https://www.bowerswilkins.com/

    如果你再有一点想象力,看到VividGiya,恐怕会想到另一对音箱。没错,就是Bowers& Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。1993年,B&W推出了鹦鹉螺,其中有两个最重要的技术成就,一个是单元背后的导管设计,透过精密计算设计出的导管,内部填充了特定吸音材料,可以有效吸收单元的背波,这样一来,单元运动就更准确,声音也会更干净。在其高音和中音单元后方的「尖刺」,不是造型,是声学功能的导管。至于低音单元,如果要有效吸收背波,导管长度得超过3米,为此,低音的导管设计成螺旋状,因状似鹦鹉螺,故以Nautilus称之。第二个技术成就,就是那个箱体。他们摒弃主流的木料,找一家专做赛车车体的纤维复合材料工厂,以纤维复合材料配合树脂固化制成箱体。制作过程,得由师傅手工打磨成形,费工耗时。

    为什么要提鹦鹉螺?不只是外型上引人联想,其实他们之间还真是同根生的兄弟。主导Nautilus设计的工程师Laurence Dickie后来离开了B&W,转投PA音箱的研发。不过,他还一直心系Hi End音箱,心中对于自己一手设计的Nautilus,还有精进的想法。正值此时,南非的B&W代理商 Philip Guttentag有意自创音响品牌,透过B&W前总裁Robert Trunz居中牵线,Guttentag在2002年成功创办了VividAudio,并找来Dickie来操刀设计。而Vivid首波主打,就是Giya系列,那水滴状的造型,不是为了造型,是为了背波导管;还有那铝合金单元、那玻璃纤维制成的箱体,看起来都像是Nautilus,却又不是,因为,这是LaurenceDickie更成熟的作品。

    如果说Nautilus是1990年代最具革命性设计的音箱,那么,VividAudio就是LaurenceDickie更成熟的理念实现。

    Kaya要让Vivid Audio走入更多家庭

    就像我前面所说的,Vivid Audio较早推出的Giya系列和Oval系列,其独特的外观是基于其声学理念而生的,并非为了造型而造型。不过,无可厚非地,这样前卫的型态,并非所有人都能接受,而且Giya系列要求的又是Hi End市场,售价也高,并不容易亲近。原厂当然知道这些。

    能不能让更多人爱上Vivid?如何能让Vivid走入更多家庭里呢?这是Vivid问的问题,也是他们推出Kaya系列的原因。他们找上一家位于伦敦的产品设计公司,企图让新系列得以更为消费者所接受,在实现VividAudio的声学理念之同时,还能兼顾更平易近人的售价。应运而生的便是Kaya系列。

    目前为止,Kaya系列共有Kaya 90、Kaya 45和Kaya25三款落地音箱,将来还会推出Kaya S15书架音箱和C25中置音箱。因此,不假时日,消费者甚至可以Vivid Kaya系列组成一套多声道系统,这可是Vivid首度从两声道领域跨入多声道的一步。

    Kaya 90和45因为下方藏有朝两侧发声的低音,因此体态下盘较显稳重,也因为多了低音单元,连带声音也如其外型一样更丰厚饱满。相较之下,Kaya25少了下方的低音,因此身形显得窈窕些,致使声音也跟着灵巧起来。还没讲技术,就先提声音了?当知,声音表现不是凭空而来的,都是工业设计的结果,都是科学应用的产物。这对音箱,这个声音,是因为它采用了如此设计。当我面对一对音箱时,我先听它什么声音,然后我问它怎么设计的,当这些因素彼此以因果方式联系起来时,这个产品,就一切有理了。

    三明治结构、全无平行面箱体

    就跟旗舰的Giya系列一样,Kaya的箱体以三明治结构材质构成,内外两层为加压打造手法不同的玻璃纤维,藉由不同的结构体以提高整体刚性,中间则夹着一层发泡材质,透过应用在跑车上的「双重真空加压技术」成型,如此一来,Kaya箱体同时具备了质轻、坚固、高阻尼的特性。因此,在听Kaya 25或其他Kaya音箱时,可要记得:这是F1赛车技术延伸制作的音箱。此外,Kaya音箱还采用了一种称为Soric Foam的聚合物作吸音材料,他们将之黏附于Kaya音箱箱内结构处,藉以吸收反射音,并强化结构刚性。坚固而无平行面的箱体、配上特殊吸音材料,这让Kaya25音箱大大降低了箱体共振和驻波的干扰。

    承袭Giya技术的新款单元

    Kaya系列音箱的单元,承袭自Giya系列的技术。Kaya 25采2单元2音路设计,低音单元为一颗型号为C125D的125mm口径铝合金振膜低音,这个新设计的单元,磁隙更短,加上又用了强磁的稀土磁铁,因此音圈受磁效率更高,单元运动更敏捷。高音单元则是一颗26mm的凸盆高音,他们鉴于高音的扩散性将直接影响听感上的定位与指向表现,因此,Kaya25和其他的Kaya音箱高音周围都有一个浅碟状的导波器。这个导波器事先设计好,与音箱一体成形,在优美弧度之余,其实都有科学计算。因为Kaya系列要求空间较小的家庭使用,为了避免反射音过多,而有必要控制扩散角度。Vivid在开发Kaya系列的单元时,就已经考虑到扩散性的问题,再加上导波器,其扩散控制更精准。不但能更妥善地融入空间,还可与中低音有更完善的衔接。

    专注解决振动并以背后导管吸收多余能量

    再者,单元是音箱振动的来源,而箱内声波又会带来箱体的振动,传统音箱直接将单元锁定在音箱上,难以避免振动传导带来互相干扰。Vivid想到的办法是在Kaya音箱上加装非记忆性的硅胶环,当作单元与箱体间的阻尼,这样一来,就能减少振动带来的干扰。并且他们以背后锁定方式来固定单元,从Kaya25后面可看到两个6角螺丝,那就是固定单元螺丝。他们甚至注意到网罩谐振的问题。Kaya25上的单元网罩貌似金属材质,其实是一种质量更轻的复合材料,阻尼效果更好。Kaya25中低音单元上的网罩以磁吸式固定,稍微旋转,使磁铁离开定位即可取下网罩,十分方便。

    虽然音箱背后似乎没有突出的导管,但这些技术仍在,只不过藏了起来。所谓的锥状负载导管都在箱体内部。高音单元背后有一个尖锥状的导管,藉以消除背波,中低音单元也是,这样的设计可以有效吸收单元背波,进而减少对箱体造成的谐振。上宽下窄、全流线的箱体设计,底部再加上一座全铝合金车制的底板,下方可装金属脚锥或软质脚垫,声音略有不同,前者清晰度更好。

    细节丰富、透明活生,而且驱动容易

    Kaya 25一切的设计,都是为了声音。接着,我就来告诉它的声音如何。

    试听都在U-Audio的试听室进行。我试着搭配留在试听室的各款扩大机,最后还是选择了代理商同时送来的darTZeelLHC-208综合扩大机。不是因为是同一个代理商,所以我刻意送做堆,但搭配的结果,却是这个组合最好听。darTZeel的声音密度高,有厚度,还有光泽,兼具速度和力量,而且LHC-208的声底又比自家更高级的机种,多了一点柔韧质地和一些暖色调,Kaya25配起LHC-208,一方面得以发出扎实果决的声音,二方面则调和了一些活泼气质,使之更显优雅。

    Kaya 25的声音一开声就讨喜,它有着丰富的细节,精细的质感,透明的画面,活生的气息,奔放的力量,开阔的音场,整体表现完全映证了他们的品牌名称—Vivid—意指活泼的、有生气的。而且,有意思的是,原厂所标称的灵敏度只有85dB,但实际驱动起来并不困难,扩大机以同等音量驱动,Kaya 25声音竟比标称88dB的Dynaudio Contour 60还要大声。过去我对Vivid音箱的印象总停留在Giya系列,总记得他们家音箱有着饱满壮硕的低频,音乐听起来相当雄壮,魄力十足。但这回听到体积较小的Kaya系列最小的落地款Kaya 25,其清澈又均衡的声音表现,倒是一改我过往对Vivid Audio音箱的印象。

    有落地之形,却是高级书架音箱气质

    其实,以Kaya 25这2单元2音路的设计,我不太想把它当作一对落地音箱,我更愿意将之视为一对书架音箱,一对连着脚架一体成形的书架音箱来看待。这样的认知对吗?以规格上的频率响应范围来讲,是的,以实际听到的整体调性来说,也是的。后来查找资料时又发现,原来原厂也是这么看待Kaya25,因为这对音箱的设计除了承袭Giya系列的设计,更是从Oval系列转生而来,将Oval的脚架改为与音箱一体成形。因此,我的认知和判断一点没有偏离这对音箱的本质。

    声音在精实与轻松间取得良好的平衡说了这许多,声音究竟如何呢?

    Kaya 25有着庞大但是精实的音像形体,细节信息丰富,细碎的声响信息都能清楚传达,可是,另方面又能保持不吵噪、不尖刺,维持了相当好的平衡,声音是轻松的。能够精实,还能轻松?是的。我以HollyCole的「Don’tSmoke in Bed」专辑为例,这张爵士专辑不仅录音好,演唱和演奏也好。偷偷告诉你,我甚至几次靠放这张专辑给老婆听,而获得采购预算的核发。但这张专辑有一个问题,HollyCole的歌声细节非常多,唇齿音、鼻腔音、子音咬字、口水吞咽的信息都清晰无比,在偏于活生或者过度强调中高频的系统上,有的人恐怕会觉得不够耐听。但是系统若够均衡,声音够扎实不偏瘦,会感觉人声、贝斯、钢琴、萨克斯风的声音都很真实,听起来很有临场感。我在Kaya 25上听,只闻得精采绝伦的演唱和演奏。HollyCole的歌声立体,咬字发声细节丰富,转音时的声腔变化,显示出歌手怎么运用身体共鸣,营造出不同音色。贝斯的拨奏表现也精彩。Kaya 25只有一颗125mm的中低音,肩负着3000Hz以下的全部频段,但是,透过一体式的箱身设计,让它发出了比同等尺寸单元的书架音箱更饱满深沈的低频,而且更显宽松。听那个有形体、有动作、有画面的拨奏,再听闻那个有弹跳感又有颗粒感的贝斯质地,那真是过瘾。有时候,低频不必太多,多了、浓了,就不容易清楚;像Kaya 25这样反而显得健康又自然。

    直白的声音体质,却不显毛躁

    虽然高音和中低音用的都是金属振膜,但音质似乎比我想象的要更柔软一些。听RadoLupu钢琴演奏、AndrePrevin指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,让Kaya 25来唱,完全展现了此曲温柔又浪漫的一面。开头的强奏甚是有力,钢琴雄健果决地奏出,这个一鸣惊人的序奏,在此听来,显得明快又大气。接着,木管先行,奏出第一主题,然后由钢琴覆述,记之则是弦乐,一连下来,我听见的是明白清晰又透明的舞台画面。琴音带着温暖,缓缓吐着舒曼对克拉拉的情意。钢琴奏出连串下行琶音,滚落至低音八度,在Kaya 25勉力而为下,有着接近中型落地音箱的低音扎实度。当低音弦乐涌起,声音有着一定的厚度,丰满却不臃肿,让音乐画面始终维持着高度清晰。Kaya 25的声音是直白的,却不毛躁。它几乎不带音染地把音乐呈现出来,音色就好像是事物暴露在近正午的日光下一样,不偏不倚,毫无隐讳。听到这里,我更觉得搭配darTZeelLHC-208是个极佳的组合,理由如前所述,这经验亦可作为您搭配的参考―以密度高、声音扎实有厚度的扩大机优先,可以兼取音箱本身的高解析和高透明的优点,还可强化音响性表现,音乐重播更不受限。

    长于表现铜管的灿烂音色,音乐活力十足

    Kaya 25声音能量之丰沛,音色的灿烂辉煌,可由西贝流士的芬兰颂得到证实。聆听的版本是Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的版本,这是一个音响效果杰出的录音,Decca的2CD再版片音色比较亮一点,若在声底丰厚温暖的系统上播放则恰为互补。可是,透过金属振膜、又仅有2音路的Kaya 25来唱,会不会吵呢?我给的答案是―精彩!Kaya 25下盘不如45和90,更比不上Giya系列,但这曲子需要一种奔放的活力,Kaya 25把此曲该呈现的丰富色彩与奔腾气势都给展现出来了。听舒曼钢琴协奏曲时,我曾表示Kaya 25的金属高音不带火气,甚至还有点柔软特质。但现下我又犹豫了,我该不该收回那话呢?虽然我在听那张CD时,确实有此感觉,但这厢听到芬兰颂里的铜管,那种辛辣的刺激感,实在难说这是柔软的,我倒要说,Kaya 25唱出的铜管充满金属光泽,这个声音是暖阳照耀,是烈日当空,一种炙热的感受,由心底发出。西贝流士用音乐激发芬兰国人对俄罗斯专制统治的怒斥与愤慨,听到的带着激情的狂放铜管,谁还能不为了祖国挺身而出呢?听那定音鼓的擂击,那从远方滚来的鼓声,交杂在齐奏的管弦乐里,又是那样颗粒清楚。这时,Kaya 25给的气势,不让更大的音箱专美于前。这是让人激昂亢奋的芬兰颂!

    轮廓清晰分明、利落敏快,音乐昂扬活泼

    回头听室内乐,换上Anne-SophieMutter和AndrePrevin合奏的「TangoSong and Dance」。探戈是一种双人舞,一个人是没法跳探戈的。这曲子是Previn写给当时的爱妻Mutter的倾心之作。音乐化身成舞,说的却都是蜜意浓情。听Mutter的琴声昂扬又活泼,情绪是奔放飞驰的,一点不拘谨。提琴弓弦交会的摩擦质感鲜明,带着一点点的硬朗质地,却不生涩。Kaya 25与其他音箱比起来,在播放这曲子时,更显出探戈的果决刚毅和爽快利落。不仅提琴声是直爽而有力的,钢琴也是这样。在舞蹈上,探戈多由男方主导,女方则负责跟上男方的脚步,默契地移动步伐,发展舞蹈。但在这曲子里,Mutter似乎跟Previn错了位,主角更多地是小提琴,钢琴以伴奏和帮衬居多。不过,他们俩人的配合度真是好,Mutter的演奏气质与Previn完全相应,俩人如出一气。但听那钢琴利落时果断分明,缓进时又柔情万种。但一来一往间,Kaya25给的轮廓是清晰分明的,也是利落敏快的。能放,也要能收。大,要有气势,小,要见精纯。Kaya 25的本事就是这样。

    小音量下,呈现出纤柔细致的音乐性

    而且,在听这张专辑时,我也发现Kaya 25的清澈声底,配上LHC-208的醇美的音质,放起室内乐,可以把音量放小着来听。此时,音乐的起伏流动与抑扬顿挫都很鲜明,倘若环境够安静,那在轻音量下呈现出来的音乐,钢琴愈发晶莹,提琴更加纤柔细致。这音乐的氛围感是一种高级的人生享受,您当试试看。

    让家,洋溢幸福

    Vivid Audio投注于Kaya系列上的努力,在Kaya 25上都可听得见。那犹如其「Vivid」之名的四射活力,让听音乐十足满了乐趣。而且,你知道为什么要叫Kaya吗?那是南非祖鲁语中的「家」的意思。你希望你的家因为有音乐而充满欢乐并洋溢幸福吗?试试看,VividKaya系列音箱,负担不大的Kaya 25或许可以是个理想的起点。

    器材规格

    • 型式:2单元2音路低音反射式落地音箱
    • 单元:26mm金属半球高音×1,125mm金属振膜中低音×1
    • 频率响应:40Hz~25kHz(-6dB)
    • 灵敏度:85dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 分频点:3kHz
    • 建议扩大机功率:15~125瓦
    • 尺寸:1,160×263×340mm(高×宽×深)
    • 重量:24kg
  • 新品 | 小,也能博大:天母博韵听Stenheim Alumine 2

    你对书架音箱的声音有多少想象?我要跟你谈的,不是那些代表上个世纪声音美学的产品,忘掉那些只能听小品,只能听简单人声的书架音箱,忘掉那些唱不大声,缺少动态的书架音箱。现在的书架音箱,厉害者,比比皆是。要秀丽,有秀丽,要霸气,也有霸气。这回我去听的StenheimAlumine 2,便是这样的代表。

    不是入门品,是创业经典产品

    关于Stenheim这家瑞士音箱公司的介绍,可见于我先前写的「如此声韵,足能博得你心—StenheimAlumine Five试听记」,在此就不赘述。作为原厂最小、最入门的一款音箱,Alumine 2却是Stenheim最经典的作品,他们公司的第一款产品,就是Alumine书架音箱,也就是Alumine 2的前身。所以,你别看Alumine 2小,又是Stenheim的入门款,就轻看了它。不。Stenheim今日的成就,那最初的起点就是Alumine 2。

    铝合金箱体,外面看不见一颗螺丝

    做为经典款,Alumine 2就跟所有Stenheim音箱一样,采用全铝合金打造的箱体,一块一块厚达1公分的铝合金板锁定接合成箱。这音箱在瑞士工厂制造、组装,其精湛的设计,把所有的组装零件和螺丝全都藏起来了,表面上看不见一个螺丝钉。木箱用黏合的,要表面不见螺丝还容易,铝合金势必得锁定,Stenheim硬是让所有的接合部件都藏在内部,休说材料,单是制作成本就高上许多。

    丝质软半球高音配绉折悬边纸盆低音

    高音单元采用一颗1吋的软半球高音,并加上一个全铝合金车制的浅号角状导波器,藉以提升高音单元效率并控制扩散角度。Stenheim一向乐于采用丝质软半球高音,他们全系列音箱都用软半球高音,唯在Reference系列的音箱上加装铝带超高音,以增加向上的响应延伸。

    中低音单元方面,Alumine 2搭载一只6.5吋的再生纤维素纤维(cellulosefiber)振膜,这种纤维材料,采用天然的纤维素材,在不改变纤维本身的化学性质为前提下,仅改变其物理结构,制成质量轻、硬度高的振膜。原厂更为了将振膜调整到最佳的阻尼特性,而在振膜前后两面都加上了特殊树脂涂层。我们常简单称此类纤维材质的振膜为纸盆,是许多坚持传统制艺的音箱厂所爱用的单元。并且,Stenheim还喜欢采用冲程短的绉折悬边,让音箱单元运动更快速敏捷。这种作法可见于传统号角音箱上。Stenheim的音箱听起来有一种特别明晰清澈又反应快速的特质,跟这绉折悬边纸盆单元脱不了干系。

    全台湾最懂Stenheim音箱的人博韵音响杨老板

    试听地点就在博韵音响。博韵音响日前搬了新家,位于天母的新店面可比先前在大直的试听室大上好多。说真的,去博韵天母新址,我更想听Alumine5。博韵开幕当天,我就跟杨老板提了。不过,因为有客户指定要听,最新的Alumine 5SE?日前南送高雄,也因为这样,这次去博韵音响,我才得受Alumine 2的震撼教育,让我见识到Stenheim做小音箱的实力,更让我对此Stenheim的经典音箱留下深刻印象。这小音箱,真的实力深厚。

    杨老板搭配的扩大机是McIntoshMA8900,这台我先前也写过,以McIntosh的制作水平,机器的耐用度,经典的外观,扎实的200W输出功率以及丰富功能来讲,这台MA8900实在是爱乐者非常实用的好选择。讯源配的是同样来自瑞士、金工同样细致的OrpheusAbsolute CD。杨老板卖Stenheim好多年了,从经销到代理,全台湾最会卖Stenheim音箱的就是他,最熟悉Stenheim音箱也是他,听他配的组合,准没错。

    体积小,音场却宽,阿格丽西琴音刚猛有劲

    初来乍到,先下猛药。放上阿格丽西2006年在卢加诺音乐节现场实况录音,弹奏萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这曲子编制不大,弦乐团配上一架钢琴和一把小号,但录音动态惊人,阿格丽西是个「现场音乐家」,现场演出往往有惊人之作;我喜欢拿这片来考音响。音乐进行没多久,我就按下暂停了。怎么着?我怎么听,总感觉声音黏着在两支音箱附近,而且形成嗡声鼻音的效果。我看看现场的摆设,推断是因为紧贴在Alumine2旁边的Alumine5造成的。这不是杨老板偷懒,而是在我去之前,有客人要比对Alumine5和Alumine3 Way,所以两对音箱才摆在一起。这样摆放,小音量下还不太会察觉有何问题,音量一大,魔鬼就出来了。当下立请杨老板把放在Alumine2旁边的Alumine5移开,据我分析那是因两支音箱靠太近,音箱中间的通道产生共振,造成鼻音效果。

    果然,抓鬼成功。推开音箱之后,一切豁然开朗。Alumine2虽是书架音箱,但是声音却大气恢弘,音场开阔。这年头很多音箱厂都很会把小音箱做出大声音,Alumine2这等气势,还是很不简单,这气势绝对是第一流的。听阿格丽西左手在最低八度游走所带出的深沈低音,那和弦洋溢出的丰富和声,还有钻入地下的低音,真是震撼无比。这和我先前在大直店面听Alumine5的经验又不一样。当时我就觉得,小空间难为了Alumine5,这厢我更觉得,到了到大空间,Alumine2也能如鱼得水。这Stenhaim的音箱实在不简单。

    萧士塔高维契在一阵激昂之后把音乐导引进入沈思和宁,音乐漫溢着冥想气质。弦乐绵绵密密,我只道绉折悬边的中低音单元声音是清晰明透的,没想到声音竟有此等厚度。低音弦乐张罗出一片厚实的蛛网,像是尘封已久的记忆,等待着钢琴以声声琴音将之破除。音乐走到第四乐章,那是灿烂的快板,音乐越走越急,音乐几无停顿地狂奔疾走,弦乐如着了魔急切的张扬,低音弦乐在其间遁走,小号跋扈张扬,钢琴又是颤音又是分解和弦,乎地又是一段琶音。Alumine2把这萧士塔高维契的狂想,演的真是妙极。听到这里,我已经在想:要等一下还有空,我想听听Alumine5在这新的空间里能有怎样的表现。看起来Alumine2就好像是Alumine5的上半截,其实Alumine5的上半截箱体容积却要大得多,所用的单元也不同,不能等量齐观。

    动态和场面撑得住,自然截止的低频够干净

    再听葛济夫指挥基洛夫管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,开头低音管的沈吟,带有十足簧管乐器的风味。序奏揭示了悲怆的气氛,到了呈示部,引出了主题,音乐渐次激昂,拔起的铜管,把音乐情绪带往高峰。接着音乐又回归平静,以悠扬抒情的弦乐主导,法国号一旁轻柔帮衬,木管再继而轮番歌唱着同一主题。这是柴可夫斯基最擅长的,用一种优美安详的气氛诱拐你进入音乐之中,然后给你致命一击。带往天堂之后,再堕入阴间,那才是人间最可怕的梦魇。Alumine2给了一个干净、透明、直接、坦白的音场和画面,开阔而且深邃,一个超乎小音箱「该有」的场面。听弦乐幽然唤起那重重浪漫思绪的时候,那实在美极了,听那木管清纯地唱着,但张罗这一切,都在等待那一刻的到来。

    低音管以极弱音带着音乐步往最深的悲沈之处,随即乐团以爆发性的能量炸裂,Alumine撑住了场面,但这也显示出Stenheim没有刻意让Alumine 2压出过饱和的声能。有的小音箱会为了压榨出庞大声压和低频,而有booming的现象,一种轰然的箱身共鸣。不知情者,会以为这音箱怎么这么厉害,像是落地音箱一样,其实那都不够自然。Alumine2没有这等问题,该截止,就让它到此为止,向下的延伸不强求,但求自然。Stenheim要的是一个更清晰更透明的画面,不信,后面那段定音鼓滚来的乐段,然后由低音弦乐导引出再现部。你听,那画面是澄澈的,那低音弦乐是干净的,那定音鼓听来是爽朗又结实的。Alumine2摆在低音柱上,这样一配,Stenheim称为Alumine 3 way。若加上这一截低音柱,低音还会更丰厚。但,听到第一乐章尾奏那拨弦,还有那木管轻轻吹奏带着音乐消失在空气之中,我几乎觉得这Alumine2已经够让我欣赏到柴可夫斯基悲怆的全貌。

    高音辉煌,却不刺激,明亮,却不噪耳

    再听阿胥肯纳吉指挥的西贝流士芬兰颂,铜管压榨出的能量,对高音来说都是考验。考验什么?开大声来听,会不会吵呢?如果不吵,那会不会太闷呢?铜管该有的金属质感出得来吗?我一直觉得,以铜管的灿烂光彩来讲,还真要让金属高音来唱,才唱的出来,可是,有的金属高音若开大声又嫌抢耳,实在两难。Alumine2配的这个丝质软半球高音唱起来,铜管的金黄光彩让人满意,冲上顶端却铺出圆润质地,辉煌,却不刺激,明亮,却不噪耳,真好。听弦乐以颤音铺陈出一片云雾般的氛围,让木管和铜管相继吹出黎明涌现的希望,当旭日初升,全然奔放的音乐从Alumine2吐出,实在磅礡,那是芬兰人民革命成功的欢庆之声。远方滚来的定音鼓,为这胜利定了调,也为Alumine2的声音水平定了调。

    我怎么一直用书架音箱听管弦乐?Alumine2虽是书架音箱,而且还是体积不大的书架音箱,但声音够大气,音场够开阔,听起大编制、大动态的管弦乐,还是过瘾的很。不要以为书架音箱只能小声唱歌比精致,现代的书架音箱可不是只有一个面貌。

    播放室内乐可见其精巧与细致

    换上室内乐,Alumine 2就展现了精巧与细致的一面。听杜梅、皮耶丝与王健三人合作的莫扎特钢琴三重奏,器乐声音精致并透着光彩,不是凝重的,是充满活力的,音乐是自由的,听了使人沈醉且愉悦。Alumine2表现这钢琴呈现出一种格外透明精亮的气质,琴音质地凝聚而结实,听那尾韵,实在迷人,是飘上去的。这个韵味真不像是丝质软半球高音发出的。小提琴的光泽感实在好,录音本身不特别强调弓弦交会间的细节,其质感却却鲜明而活生。大提琴带着浓郁却不过份嗡然的鼻音,音乐画面清晰,质感生活又细腻。这与我先前听到的Stenheim声音如出一辙,甚至我觉得,如果你听室内乐多过管弦乐,买Alumine2其实就够了,下盘少一点,反而更轻盈秀丽,室内乐的精致面貌反而更能展现。

    听见快速、活生、有力的打击乐


    这么小的音箱,播放起打击乐也很优秀。别以为它小,就没什么震撼。打击乐其实最精彩的不在于有多庞大震撼的鼓声,而该是速度和力道的展现,也是活生感和立体感的考验。听JoelGrare带领一班乐手的录音。这张唱片里的曲子揉合了东方和西方的元素,呈现出一种文化交融的气质。听头两轨加入了二胡的乐曲,Alumine2唱出的二胡有一点黏滞,有一点厚度,却又能保有鲜活感。精彩的当然还是背后那些丰富的打击乐,那些叫不出名字的打击乐缤纷挥洒,带出热闹场景。第二轨后段位于中央的鼓,频率深沈但声韵却短,敲下去仍显力道十足。Alumine2那一颗6.5吋低音单元,配上小小的音箱,看来如此单薄,却无碍于让它展现鼓击的力量。

    听第十轨的打击乐,在一连串管钟敲击之后展开的鼓声,满有震撼力。这里的管钟问的是音箱的音色够不够丰富,后面的鼓问的则是音箱能不能发出扎实有重量的声音;别问我过没过关,我都记下这段了,你当猜得出Alumine2是让我满意还是不满意。

    第十一轨,我不确定那乐器的名称,类似是加装了共鸣管的钢片琴,听那琴槌碰撞金属响板的声音,是有细节的。随着音乐进行,加入其他打击乐,响管共鸣丰盈随着力度又再加强,Alumine2的表现这些声音色彩的手法是直白的,坦荡的。第十二轨和十三轨从小声到大声,其间动态变化幅度大,我扭大的音量听,让Alumine2撑出音乐的动态高峰,恭喜,不但声音没破,能量迸发时似乎还能保有一种余裕度,我不觉得压力,只感觉震撼。

    回头听第三轨的低音提琴,拨奏的质感爽朗明晰,完全符合我先前听Alumine5时对Stenheim音箱播放贝斯的印象。只是Alumine5是落地音箱,下头两只10吋低音,但Alumine 2却是一只书架音箱,只有一颗6.5吋的中低音单元,怎地可以发出这样丰厚的低频呢?前头的试听,明明一直不觉得它是个boombox,怎么这低频的回响这么丰富,这不是混浊的,我知道Alumine2知道它在唱什么低频。这不是个子非鱼的瞎说,我是真的认为它知道。

    活泼、直白,却不吵噪;两个严苛考验都过关

    虽然在我连番以大音量操演下,Alumine2即便遇到芬兰颂也是气定神闲,我还是想试试看它到底会不会噪。铝合金箱体,又以声音清晰直接见长,如果遇到录音比较白热一点,刺激一点的唱片,会不会噪起来呢?用两张来考验。一个是HollyCole三重奏的「Don’tSmoke in Bed」专辑,这其中HollyCole歌唱收音靠近麦克风,唇齿音和子音咬字录得明显,唱到高昂处,那略微明显的「呲呲呲」的气音和唇音,恐会叫人无法大声听下去。Alumine2放起来,像是走钢索一样在那边缘游走,似乎刺激又觉得可以继续听下去。不过,那后面的贝斯听起来才过瘾呢,干净、清晰、有弹性,也能见得一定的厚度和体型。第一关,Pass!

    第二关更难了—CelineDion在巴黎的演唱会实况。这张录音非常有现场感,我以前常在声底厚实的系统上放这张CD来听,如此,鼓声听起来扎实饱满,整张专辑听起来也沈稳一点。Stenheim当然不是这个味,而且整体调性还是往反方向走的,这样放下来,成吗?这时,它又再一次上了钢索了,而且这时还是骑单轮车上去,头上还顶着一个同伴,双手撑着他。什么意思?更惊险了!

    第一轨的「J’Attendais」展现出她演唱power ballad的实力,鼓声扎实有力,现场观众的鼓噪铺陈出一个宽大的舞台,法文咬字唇音多,CelineDion唱歌又多鼻腔共鸣,一拉高音就是充满力度如箭般的射刺而来,可是,似乎这飞箭到我面前又弱了下来,即或刺及我身,却不疼痛。懂我的意思吗?有道是:有点刺,却又不真得刺。但这样一来,Alumine2就把这现场演唱会的气氛炒得更是热力四射。第二轨更难对付,我几乎想把音量转小,但是似乎又可以过关,我容让这奔放的音乐能量挥洒,给Alumine2机会重现这曲子的热闹。第三轨唱的是「Powerof Love」,Alumine2给了一个有厚度却不凝重,扎实鲜明的CelineDion,背后的鼓声听起来则饱满有力,只不过,这个饱满又跟我在别的系统上听到的不太一样。鼓声尾段收拾的更利落一点,落下的每个鼓点,凝形有体却不浑厚沉重,这是反应快速的绉折悬边低音的特性。

    去听,才懂得我在夸什么

    Stenheim Alumine 2不是一对寻常的书架音箱,体型小,但声音不小,可因应的音乐类型也不少。它的声音直接、透明、干净,细节丰富,层次分明,反应快速,你喜欢这样的声音吗?不过,我还是要诚恳建议你,自己跑一趟博韵音响试听。因为,我前看后看,反复斟酌了这篇文章几遍,总觉得仍有未尽之处。你若真想认识这个现代小音箱的实力,以及来自瑞士的精工音箱的美学,自己听了、看了,才最准!

    器材规格

    Stenheim Alumine 2

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 单元:1吋丝质软半球高音x1;6.5吋低音x1
    • 频率响应:45Hz C 30kHz
    • 最大承受功率:100W IEC, 200 W (peak)
    • 建议扩大机功率:10W- 200W
    • 灵敏度:93 dB SPL/2.83V/1m
    • 最大音压:109 dB
    • 阻抗:8 Ohms (最低6 Ohms)
    • 尺寸:H 330mm x W 230mm x D 275mm
    • 重量:17 Kg each
  • 新品 | 特殊球型箱体:Gradient 1.4同轴音箱

    Gradient的第一款同轴音箱是1993年即已问世的Revolution,至今Revolution仍持续贩卖中,是Gradient的经典款式。从那时候起,Gradient音箱都使用与SEAS共同开发的同轴单元,不过,这款最新推出的Gradient 1.4则用上了自行开发的同轴单元,性能更胜以往。

    Gradient 1.4的同轴单元配备了使用特殊芦苇纤维制成的176mm中音振膜,其高频响应可达2.5kHz,而2.5kHz以上至20kHz的频段,则交由一颗25mm铝镁合金凸盆高音负责。上述两种振膜组成Gradient最新的同轴单元,并装载于Gradient 1.4上半截的球形音箱当中,可最大限度地减低单元绕射,并减少箱体的反射,因此再生精准清晰的3D音场。除此之外,Gradient 1.4的音箱采用来自芬兰的特殊聚合物制成,不仅具有高刚性,且具备高阻尼特性,是制作音箱的理想材料。箱体的表面处理有黑色与白色两种选择,不仅经久耐用,且易于清洁,长年使用亦保持如新。

    Gradient 1.4不仅上半截采用球形音箱,下半段安置低音单元的音箱也做成圆柱形,可有效减少反射音的不良影响。低音音箱内部配置一颗220mm长冲程低音单元,向下发声,负责200Hz以下的频段。箱体背后设有大口径低音反射孔,可确保在大音量时也不会产生气流出入的噪讯。

    器材规格

    Gradient 1.4

    • 型式:3音路同轴音箱
    • 单元:25mm铝镁合金高音+176mm纸盆中音同轴单元×1,220mm低音单元×1
    • 频率响应:45Hz C 20kHz / +-2dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 效率:87dB
    • 分频点:200Hz,2.5kHz
    • 建议扩大机功率:50-250W
    • 尺寸:88×32×32 mm(H×W×D)
    • 重量:15 kg
  • 新品丨方型底座,三点支撑:Thorens TD 206黑胶唱盘

    Thorens这个知名的黑胶唱盘厂牌虽然有超过100年的历史,但他们从来没有忽视过年轻玩家求新求变的喜好。在之前,他们推出了TD 309唱盘,独特的盾牌型底座,加上独特的三角支撑设计,外型受到不少年轻黑胶玩家的青睐,成为Thorens的全新标志唱盘。这次,Thorens基于TD 309唱盘的设计再推出TD 209与TD 206唱盘,其中TD 209延续TD 309前卫的盾牌形设计,TD 206则采用四方型底座,外观上一动一静,选择由人。

    TD 206采用Thorens TAS 267唱头,唱臂采用Thorens自TD 309上使用的TP 92唱臂改造而来的TP90唱臂。该唱臂承袭了TP 92设计,以铝合金轧制而成,臂管前方仅留上半部圆盖,作为唱头盖使用,而唱臂采用载RMR(Reduced Modal Resonance,抑制模态共振)技术,以抑振环等设计降低臂管的共振所带来的失真。TP90唱臂承袭了TP 92唱臂独特的方形转轴,采用低摩擦力的日本制滚珠轴承以及不会产生摩擦力的磁铁式抗滑调整,不锈钢制的针压锤与唱臂之间采用双解耦(double-decoupled)设计,针压锤的轴心位置与唱臂轴心不同,如此设计,可以让唱臂的重心与唱针保持在同一水平位置。

    虽然TD 206采用四方型底座,不过依旧与TD 309一样采用三点支撑设计,而每个脚座高度可以调整,让唱盘可以保持水平的状态。唱盘以铝合金/压克力为材质,透过低电压驱动的DC马达以及可以控制松紧的皮带转动,让转盘维持稳定的转速。此外,转盘的转速可以透过底座上的旋钮调整为33 1/3或是45 RPM,无论是12蓟蚴7LP唱片皆可正常播放,让您不错失聆赏任何唱片的机会。

    器材规格

    • 操作方式:手动
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:服务器控制DC马达
    • 转速调整:电动
    • 转盘:12 / 0.9 kg (铝合金与压克力)
    • 唱臂:THORENS? TP 90
    • 唱头:THORENS? TAS 267
    • 抗滑调整:磁铁式
    • 自动停止:无
    • 电源:外接式电源
    • 尺寸:475 x 125 x 370 mm (W x H x D)
    • 重量:5.6 kg
  • 新品丨罕见!气动中音上身:Gauder Acrona 200落地音箱

    德国的Gauder音箱旗下共有四大系列,包括配备复杂龙骨结构的旗舰Berlina系列、搭载全陶瓷单元的Ceramic系列、入门级的Arcona系列,以及全铝合金箱体的DARC系列。其中Arcona系列一共推出五款音箱,包括一款书架音箱Arcona 40,以及四款落地,由大而小分别是Arcona 200、100、80和60。

    该系列最大的落地音箱Arcona 200为5单元4音路设计,高音采用一颗钕铁硼磁铁(FeNdB)驱动的气动高音,最特殊的,他们连中音都用上AMT气动单元。中低音与低音单元则是两只同尺寸的XPulse铝振膜动圈单元。但为了解决单一材质的谐振问题,Gauder在这个铝合金振膜的背后,加上一层聚合物,透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。

    至于分音器也是Gauder引以为傲的设计。Gauder向来倾向以高阶分音来取得最精确的分频点响应,Arcona 200的分频采用一个高于60dB/octave斜率的分频网络,且为了减少音箱的反动电势,Gauder设计了一个所谓对称式分音架构。他们在挑选被动零件时也很讲究,尽可能都用上Mundorf、C-Cap等好料。不仅如此,他们为了音箱端子还试了好多款,最后才定案,选了WBT NextGen的音箱端子。

    虽是入门级的Arcona系列,Gauder也有独门技法,就是要让你耳目一新。

    器材规格

    • Gauder Akustik Arcona 60
    • 型式:5单元A音路低音反射式落地式音箱
    • 阻抗:4欧姆
    • 最大承受功率:320瓦
    • 尺寸:1250x 270 x 520mm(HxWxD)
    • 重量:46kg
  • 新品丨承袭F1旗舰技术:Fyne Audio F700书架音箱

    Fyne Audio是来自苏格兰音响品牌,去年正式引进台湾,目前该品牌共有四大系列,从等级入门到高阶分别是F300、F500、F700,另外再加上旗舰级F1。本次要介绍的是高阶F700系列当中体积最小的书架音箱,型号就叫做F700。

    别看F700只是一款书架音箱,原厂强调它承袭了旗舰F1的技术,采用2音路同轴单元低音反射式设计的F700,在前面板上安装了1只200mm的IsoFlare复合纤维振膜中低音,在单元的正中央有1只25mm镁合金压缩驱动单元,搭配大型钕磁铁磁力引擎,分频点设定在1.7kHz,频率响应35Hz~34kHz。

    音箱箱体同样采用前宽后窄的水滴型设计,低音反射孔位于箱体底部,搭配自家开发的BassTrax矩阵扩散技术,能够将声波能量均匀地扩散,让音箱的摆位更加灵活有弹性。箱体表面使用高光泽钢琴烤漆处理,目前原厂提供黑、白、胡桃木三种颜色可以选择。

    器材规格

    • 型式:2音路同轴单元低音反射式书架音箱
    • 单元:200mm IsoFlare中低音x1、25mm镁合金压缩驱动高音x1
    • 分频点:1.7kHz
    • 频率响应:35Hz~34kHz
    • 灵敏度:91dB
    • 平均阻抗:8欧姆
    • 尺寸:471x278x390mm(HxWxD)
  • 新品 | 不仅避震,更可接地:Tiglon TMB-10E接地垫板

    不仅避震,更可接地:Tiglon TMB-10E接地垫板

    来自日本的Tiglon是音响业界的镁合金专家,他们在产品中广泛应用镁合金,透过其优异的避震特性,达到线材、架材和垫材的高水平避震要求。

    TMB-10E是音响器材的垫板,具有三层结构,上方是12mm的俄罗斯桦木夹板,硬度够而且阻尼高;中间层是2mm的镁合金板,下层则是6mm的MDF高密度合板。透过三明治结构化解振动,并减少同材质的谐振问题。

    其中最特别的就是中间的镁合金夹层。不仅可作为避震之用,大面积的镁合金板也可作为虚拟接地。一般的音响垫板多半仅强调其避震效果,Tiglon TMB-10E则具有罕见的接地功能。每一块TMB-10E都附上了一条接地线,使用时,只要将接地线锁在器材机箱上的接地螺丝或机箱螺丝,另一端锁在TMB-10E后面的接地螺丝上,就能完成虚拟接地,让音乐背景更安静。

    您当然可以费力费工为了接地大兴土木,但Tiglon TMB-10E提供了简便的方案,不仅避震,更能接地。

    器材规格

    • 型式:避震接地垫板
    • 结构:上层俄罗斯桦木12mm、中层镁合金板 2mm、MDF 6mm
    • 尺寸:470x425x20mm
    • 重量:约3.3Kg
    • 配件:Y插 镁合金接地线40cm
  • 新品 | 稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了,今日有机会可在MY-HiEND进行评测试听,代理商在王朝音响展展出后就直接借给我们,前阵子到香港时,国仁与红人就跟我说Playback新的8系列声音非常厉害,跟5系列已完全不同,全新设计与进化了。王朝音响展上,Playback搭配Burmester与Estelon也发出非常好的声音,是我也是许多人心目中最佳的展房,而当我在MY-HiEND试音室接上后,感受更为强烈,无疑地,其声音表现级数已是顶级讯源之列,我立刻感受到系统的声音跳上一大级,其密度、能量与动态整个释放出来,细节不仅为清楚,还更为有形体感。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式,支持PCM与DSD,其也具有AES, COAX, TOSLINK等数字输出,特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数字输入,可将其作为D/D数字转换器,此外,用家可选配Stream-X模块(本机并未安装),支持网络串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能,支持Tidal, Quobuz, Deezer,并且是Roon Ready,原厂建议使用mcoonect App来操作播放。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层,根据说明书,MPT-8还可以使用USB与计算机相连进行数字录音,不知是否能录制SACD里的DSD,如果可以就太棒了,不过这部份尚未找到官网的信息。MPT-8不提供外接时钟的功能,因为MPT-8内建的时钟已经够好了,原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的,内部驱动器的所有零件均采用金属制造,以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数字讯号外,也有AES, COAX TOSLINK, USB等数字输入,MPD-8的PLINK共有3个,一个专给MPT-8用,另外一个是PLINK IN,一个是PLINK OUT,对应其他Playback的器材,模拟输出XLR(角位是2正)与RCA各一组,比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能,是真正的模拟前级音控,其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db,若是0db时,输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数字模拟转换器从不使用市面的译码芯片,而是自行编程架构的FPGA,在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理芯片,左右输出声道分别安装在独立的电路板上,电源供应用了三组,一组用于数字电路,另外两组用在左右声道的模拟电路上。所有数字输入讯号的过滤、处理与回放设计都有专门的算法与电源供应,以避免超敏感的译码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能,其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator),比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响,时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC,可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    原本要自己拍摄内部的图片,但怕弄伤器材,发现网络上有韩国的媒体已有清楚的内部图,大家可点选前往观看。(http://audioplaza.co.kr/bbs/board.php?bo_table=review&wr_id=25)

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    数字系统竟能如此模拟

    当这套讯源一开声时,我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同,原来数字系统发挥到极致时,除了能榨出还原唱片中所有的讯息外,还要能呈现出音乐的情感与温度,能受到演出者的感动,聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD,这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制,与现场演出录音的差别就在于少了观众,我可以说这是我听过最为享受的一次了,MPT-8/MPD-8好有感情,而且具有足够的密度与能量,把音乐的生命力诠释了出来,有如我就在现场听着他们的演出,蔡琴的歌声如此受到欢迎,就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声,其声音丰厚温暖,具有磁性,而每个乐器的形体与演奏是如此的活生,钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽,鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量,饱满真实,听完整张专辑有如听完一场精彩的演出,那种感动还留在脑海之中!

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    最好的声音质感,久听不厌

    聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫扎特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,我并不清楚这张原版唱片的声音如何,但是手上这张由Esoteric进行母带后制发行的SACD版本录音非常好,虽然只有单独的钢琴演出录音,你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感,如此真实,MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻,无论是什么样的讯源一定都有失真与底噪,其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一,我必需要说,在这两周我听这套讯源的时候,听再久耳朵一点都没有疲累的感觉,MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好,我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节,钢琴的泛音与残响自然丰富,与空间融合为一体,无论是微小的起伏,或到快速的弹奏,手法的变化再快,都能清楚感受到弹奏的细节,感受到弹奏者的表情,非常生动,气质非凡 。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    霸气权威的场面,全面的带宽再生

    聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨,赵聪的春江花月夜,这首曲目由于有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态,极为考验系统,记得有一年音响展上,几乎每间展房都播放此曲,以展示系统的表现,赵聪是中央民族乐团琵琶首席,曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始,琵琶是中国的传统乐器,声音我们都已经非常熟悉,MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色,此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出,与琵琶声音成为强烈的对比,除了考验系统的低频再生能力,更考验着系统的动态,MPT-8/MPD-8有着绝佳的带宽与动态,听起来爆发力、张力十足,有着权威霸气、唯我独尊的气势,曲目中还有许多合声与金属敲击声音,混合着非常多元的元素,MPT-8/MPD-8都能轻松应付。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    结像、定位、细节近乎完美

    聆听「The Essential Dave Brubeck」,两张CD收录了其许多经典作品,聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」,短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的回放再生能力,这个曲目非常特别,主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外,还有人的拍手,录制的定位、结像非常清楚,如果系统的够水平,你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置,不仅是左右而已,还有前后,也就是舞台立体3D空间非常明确,MPT-8/MPD-8完全没有疑问地,不仅可以让我听到每个乐器演出的位置,在变化的时候也能迅速的反应,你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边,每个乐器也都栩栩如生。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    数字串流档案的播放

    评测这套讯源的期间,我大部份都听SACD/CD实体光盘为主,因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了,我只想把唱片一张一张的拿出来听,当然我也会好奇这套讯源播放数字串流档案的表现会是如何,因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的译码功能,MPT-8与MPD-8都有USB接口,因此接法有两种,一种是USB直接接到MPD-8进行译码,另一种则是USB先接到MPT-8,再用现有的PLINK连接到MPD-8解a输出,也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能,至于那种接法声音会比较好?先不谈理论,以耳朵作收先,在聆听不同曲目反复比较后,有先接MPT-8的解析与带宽会比没有先接MPT-8的好上一些,两者接法的声音都已具有很好的水平,因此若是没有要听实体光盘的用家,并没有特别需要再去购入MPT-8,未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可,但是我是非常强烈建议,MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光盘的表现在某些地方还是播放档案无法达到的,若可以还是最好整套拥有最为完美。

    稳座当今顶级讯源之林: Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8

    Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点

    • DSD教父Andreas Koch最新旗舰产品。
    • 左右声道完全独立全平衡设计。
    • SACD/CD转盘是特别向D&M订制的高级品。
    • 自家专属的PLINK光纤传输接口,直接打破传统的带宽、传输等限制,纯净无噪声。
    • MPT-8可选配Stream-X模块,安装SSD,拥有数字串流播放功能。
    • MPD-8有4个FPGA处理芯片,使用了三组独立电源。
    • 解a能力: PCM 384kHz,DSD 11.2MHz。
    • 自家升频演算: DSD升频至50MHz,PCM升频16倍再升频至两倍DSD、再升频至50MHz。
    • MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)微机电震荡器。
    • MPD-8 具有高质量模拟前级功能,可直入后级使用。
    • 未来可免费升级固件。
    • Made in USA美国设计生产。
    • 声音特色:当今旗舰风范,顶级的音响性能,感人的模拟音乐性再生,难有敌手。
    • 搭配建议:无,如果可以,请整套购入并使用PLINK接口以完全发挥其实力。
  • 新品 | 宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II功放组合

    新品 | 宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II功放组合

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    Tim de Paravicini(1945-)何许人?Yoshino又是谁?怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起?EAR是Esoteric Audio ResearchLtd的缩写,早在1976(或说1978)年创立,创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509,这部后级奠定了E A R的基础,日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年,真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino,Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino?一方面他太太是真正在经营公司,另一方面冠上他太太的姓,也有助于产品在日本销售。公司全名是EAR Yoshino,以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p,还有一撇T构成,也就是Tim de Paravicine,这是最初的品牌与商标。

    在南非、日本历练

    Tim de Paravicini在尼日利亚出生,父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书,13岁就开始自己装收音机、扩大机等,对音响很有兴趣。在学校时,他就迷上摇滚乐,也曾是个鼓手。Tim de Paravicini年轻时就喜欢玩音响,改机,早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非,在那里住了7年,因为南非当时很富有,从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作,一方面自己办厂绕制变压器,另一方面又为摇滚乐团生产PA音响,也在录音室里做些工作,真是够忙的。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    由于他工作的音响店是南非Lux的进口商,因此认识了Lux的人,他研究了当年的Lux Kit,认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行,当时日本的扩大机卖到全世界,他们希望设计团队里有西方人加入,所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。

    在Luxman期间,他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机,因为他发现自己可以设计好胆机,第一个他设计的胆机是MB3045,每声道70瓦单声道胆机,这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600,每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老胆机设计,他并不喜欢,而且认为失真很大,音染高,但是在当时很受欢迎,当时的音响迷就喜欢这种声音。而Tim de Paravicini认为好扩大机就是什么进去,什么出来,没有音染,不管是胆机或晶体机。MB3045当年卖到美国,不过很快就停产,因为NEC不再生产那种管子。.

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    平衡桥接输出变压器

    当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级,什么是平衡桥接呢?这是EAR所研发的变压器绕组方式,最早从Quad II真空管后级使用这种绕法,也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极(屏极)上,不过Quad II绕在阴极上的只有10%而已,其余90%都绕在阳极(屏极)上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%,而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接,此时如果一端开,就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的,也就是因为这样,所以可以做四线并绕。如此一来,在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。

    回到英国

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    在日本住了几年,他想离开了,1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国,并在英国结婚。为何选择英国呢?他说当时南非政局已经开始动荡,去德国他们又不懂德文,美国他并不熟悉,最后还是选择念书的地方英国。回到英国时,他在一家小音响工厂工作,不过这家很快就结束营业了,于是他开始自己创业,第一个推出的就是509,这是一部每声道100瓦的单声胆机,也就是这次评论的主角,不过我写的是第二代。

    他的第一部有编号的前级是802,802并没有内建MC唱头放大,只有MM放大与RIAA,不过当时他有一部G88前级(售价是509 II后级将近3倍),里面就有MC放大,以升压器来降低输入的噪音,让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器,RIAA线路还以电感组件为主,是他家顶级产品。

    另外还有一部最疯狂的前级,那就是P52,售价将近G88的二倍。为何称为P52呢?因为内部使用了52支真空管,够疯狂吧?光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管,这部前级真的是前无古人,后无来者。后来他也陆续设计几部后级,不过最后他决定只保留最好的几部,而且不必一直换型号,所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名,那就是549,每声道200瓦,这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。

    在Tim de Paravicini的观点中,要放大MC唱头的微弱讯号,最好的方式还是变压器,也就是通称的升压器。而且,由于他设计的前级多是平衡架构,所以它的MC唱头升压器也是平衡架构,这是很少见的。奇怪的是,他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有,虽然他设计出这么疯狂的真空管前级,不过他并不认为真空管整流是好事,他认为二极管整流就已经很棒了,不需要真空管整流,这也跟遵古作法不同。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912前级的面板上有二个表头,还有二个大把手,以及许多旋钮,看起来古味十足。

    涉足专业录音领域

    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业,设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机,甚至参与录音与刻片,替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时,他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过,可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。

    事实上,Tim de Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师,他的这份经历与经验,使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过,由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号(他认为已经改无可改),这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊?

    还替别家设计器材

    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外,还替几家音响厂设计器材,事实上他刚回到英国为别人打工时,就已经为Michaelson & Austin设计一部前级TVA1,后来以这部前级为基础,重新设计成自家的802。1970年代,他曾是Michaelson & Austin顾问,也曾为Alba、Tangent音箱工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类合并扩大机铁板烧就是他设计的,那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错,但是故障率也高,因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用,音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国Moblie Fidelity设计刻片系统,也当Quad的顾问,真是身怀绝技。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912的背板上各类端子充足,还有二组Phono唱头输入端,可以使用二支唱臂。

    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的,如果您有机会遇上,不要错过:Ry Cooder/Vishwa Bhatt「A Meeting by the River」(Water Lily Acoustics WLA-CS-29-CD)。Ustad Ali Akbar Khan「Indian Architexture」(Water Lily Acoustics WLA-ES-20)。

    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的,他也参与Mastering。哪四张呢?「Ravel, Daphnis et Chloe」 Boston Symphony Orchestra, Charles Munch(Chesky RC15)。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」 Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz(Chesky RC30)。「Clark Terry,Portraits」(Chesky JR-2)。「Ana Caram, Rio After Dark」(Chesky JR-28)。

    目前,EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器(唯一的晶体机)。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器(讯源)有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912内部顶上有二片金属板,不仅可以让箱体更强固,还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。

    专业真空管前级

    912前级的外观看起来古意十足(其实他家扩大机产品都充满古意),面板上有许多旋钮,还有二个表头,二个把手。那二个表头其实就是音量显示表,超过0dB处以红色显示,代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮,底下有一个电源开关。再来是六段输入切换,底下有一个Tape Source切换,这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关,最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配,分别是3欧姆(30dB增益)、6欧姆(26dB增益)、12欧姆(23dB增益)与40欧姆(20dB增益)。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。

    来到背板,可以看到所有端子分为输入与输出二大群,输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux,以及一组Tape in/Tape Out,都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上,没有使用接线,这是讯号路径最短的作法,也是干扰最小的做法。

    唱头放大精良

    移开顶盖,您会发现有二片金属板锁在上面,刚好就在底下四个输出变压器的上方,这二片金属板一方面用来强固箱体,另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在Line Output,另外二个用在Balanced Output,如果连MC唱头放大那二个升压器,这部前级总共就用了6个高质量「变压器」,真的是遵古法打造。这四个输出变压器中,每个输出变压器都有二组次级,其中一组给RCA输出端使用,此处的接地是接上的;另外一组给XLR端子,此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处?一来让前级输出阻抗可以很低,再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级,一个次级给单端输出(RCA)用,另一个次级给平衡输出用。

    在机箱内部的最右边是电源变压器,以及电源供应线路。为了怕受到干扰,唱头放大线路安排在机箱最左边,二个MC唱头升压器安放在那里,旁边有一个密封金属盒,里面是以电感制成的RIAA等化线路,这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3欧姆、6欧姆、12欧姆与40欧姆的继电器,作为MC唱头负载阻抗的切换。

    912的高电平放大采用5支PCC88(7DJ8双三极管或ECC 88)。线路板上全部使用传统穿孔组件,这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的,二支给高电平放大使用。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    509 II单声道后级的外观很朴素,就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住,避免用家烫伤,后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器,中央那个里面是滤波电容。
    第一部后级

    509 II单声道后级是他家第一部后级,当时是第一代,现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统,百年不变,机身前方有一个黑色栅栏保护真空管,也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器,其中一个是电源变压器,一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容,并非变压器。再往后是四个音箱线端子,分别标示8欧姆、4欧姆,0欧姆与地线,其实那个0欧姆就是音箱线的负极要接的地方,如果音箱是8欧姆,正极就接在8欧姆处。音箱线端子旁边还有一个旋钮,那是增益旋钮,一般使用时开到底,让输出功率完全释放。

    比较特别的是,我听的这部509 II并没有RCA单端输入端子,只有XLR平衡输入端子一个,这刚好跟一般管机相反,一般管机大多只有RCA输入端子,没有XLR输入端子。为何509 II会反其道而行呢?这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外,这部后级跟912前级一样,都是宣称为专业使用而设计,所以如果只有平衡输入也是正常的。其实,509 II也有RCA输入端子版,您可以预订。

    509 II后级用的是12AX7(ECC83)二支、6AQ8(ECC85)一支、PL-509(EL519)功率管二支(有屏帽),无整体负反馈。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整,还有V1、V2四个LED红灯,偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样,如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同,就代表偏压不对,要转动旁边的小螺丝,调到每个灯亮度都一致为止。

    打开509 II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    509 II音箱线接端有8欧姆、4欧姆与0欧姆,以及接地,那个0欧姆就是音箱线负端要接的地方。

    古味最大值

    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间,搭配的音箱有DynamiKKs!Monitor 10.15、AER Momentum,以及Amphion Krypton 3。数字讯源则是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的,并非我常说的中性,色彩极淡。而我用来搭配的这三对音箱刚好也都是带有自己的色彩的,并非如ATC SCM100 ASL这种比较中性的音箱。所以,我选择音箱时,其实就是在选择我比较喜欢的色彩,最后我选中DynamiKKs!Monotir 10.15,其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。

    到底古味最大值是什么意思?不要忘了DynamiKKs!音箱可说是完全遵照古法设计的音箱,高音采用压缩驱动器搭配圆号角,中音用了10贾脚璧ヌ澹低音用了15贾脚璧ヌ澹箱体方正容积特大,这种设计理念跟现代的音箱可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机,当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想,几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质?几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗?我想音响迷都会回答:不一样。没错,我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句,这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。

    专业要求

    其实,Tim de Paravicini曾说过,他所设计的扩大机,什么东西进去,就什么东西出来,不会加油添醋。这是所有设计师的理念,不单是他而已。不过,因为一部前级、一部后级,其所使用的组件那么多,每种组件又都有自己的声音特质,所以,就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩,但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质,EAR的这套前、后级就是如此。试想,912前级用了5支6DJ7小管子,509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管,这些真空管都跟一般管机不同,难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗?

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    打开509 II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松

    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松,这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道,只是柔里柔气的代名词,真正做到位的宽松一点都不慢,该有的劲道很强,也不会只有柔的一面,该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷,一点都不紧张,好像后头还有很多力气还没用上。

    912、509 II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露,例如我听Alfredo Campoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时,那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质,您会觉得乐器的尾音好像比较长,小提琴没那么紧绷,钢琴的弦振更丰富,而且声音不尖不硬。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    参考软件
    犹太大提琴「The Cantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片,现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听,音响效果也非常自然,可以当作检验中低频、低频的工具。
    (CD编号SRM043SACD)

    而在听「犹太大提琴The Cantorial Voice of the Cello」时,乐器只有大提琴与钢琴,此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷,听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面,表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小,声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉,而钢琴则是充满泛音,整架钢琴所发出的声音规模感更大,912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此,钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴,三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说,这种宽松的美感很难用文字来形容,只有亲身体会过才知。

    不过我也要说,听大提琴时,这套前后级所显现的鼻音比较浓一点,也就是中低频段声音比较厚,让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」(Daniel Muller-Schott大提琴,C920 171A)时,大提琴形体大,又宽松,而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质,整体声音温暖又宽松,还带着晕黄的音色,很是迷人。

    空间感大

    912、509 II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大,使得乐器不会挤在一起,每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢?我认为可能是解析力非常高,乐器很细微的尾音听得更多,也就是细节表现很优异,加上层次感很好,所有的乐器不会交叉混淆,使得我们可以听到音场内更多的声音,包括空间感也听得更清楚,所以才会有这种音场内空间很大的听感。

    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时,听觉就好像发现新大陆一般,浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大,让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。

    还有,我在听Kroumata Percussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」(BIS唱片)时,同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了,所有的乐器听得更浮凸、更清楚,音乐规模感更大,声音不会乱成一团。还有,各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了,由于509 II后级每声道有100瓦输出,搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs!,那大鼓打得真猛,一点都不像是真空管机。我记得Tim de Paravicini在接受某家媒体采访时,说真空管机对低频的控制力一点都不差,而且速度反应很快,现在听这首曲子时,真的觉得他所言不虚。

    低频表现佳

    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准,应该还要听听流行音乐才对,那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓,还有电Bass,这二种乐器的不同低频效果,包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的,912、509 II都表现得很好,听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。

    再来听DALI那张35周年纪念CD,这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外,其他都是流行音乐,也是各种低频都有,听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失,一切听起来很爽快,很利落。如果以规格来说,509 II后级的阻尼因子只有20而已,对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子,509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧?但实际却完全不是如此。所以说,规格数字还是不能尽信。Tim de Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失,所以即使是录音室用的扩大机,还是采用真空管扩大机。

    甜,水分多,光泽足

    912、509 II第三个优点就是声音甜,水分多,光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite Violin Encores」时,这张录音的小提琴虽然不是华丽那种,但在912、509 II的播放下,小提琴的光泽十足,水分也够,听起来油光水滑又不缺擦弦质感,那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油,使得绿意充满光泽。

    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」(AVSA9846)时,古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽,显得更为迷人。听着这张CD,脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。

    912有二组Phono输入,可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头,我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘,一套是ELAC Miracrod 90,一套是英国Vertere SG-1。ELAC那套可能因为唱头不同,听起来高频比较华丽,乐器线条刻划比较深,而Vertere那套听起来高频段比较内敛,声音温暖。不过,二者都有密度高,乐器形体凝聚,低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过,912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合,MC唱头先经过升压器,再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大,这样的做法也是与众不同的。

    宽松自然黑胶味

    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机,而是几十年前就已经定型的扩大机,这么多年来,我不确定内部有没有更改。即使有,我猜也是因为买不到某些零件,而做的微调吧?基本上,我相信今天我听到的就是几十年前Tim de Paravicini想要的声音。这种声音,很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想,这应该也是Tim de Paravicini所坚持对的声音,否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。

    参考器材

    • 讯源:emmLabs TSDX SE转盘
      emmLabs DAC 2 SE数字模拟转换器
    • 音箱:DynamiKKs! Monitor 10.15
      AER Momentum、Amphion Krypton 3

    器材规格

    EAR Yoshino 912

    • 产品类型:真空管前级
    • 推出时间:2005年
    • 使用真空管:PCC88×5(7DJ8双三极管或ECC88)
    • 带宽:3Hz-30kHz(+0/-1dB)
    • 讯噪比:90dB
    • THD:大于0.1%(1kHz, 3V)
    • Phono讯噪比:68dB(2.4mV)
    • 外观尺寸(WHD):490×135×270mm
    • 重量:13公斤

    EAR Yoshino 509 II

    • 产品类型:真空管单声道后级
    • 推出时间:1985年
    • 使用真空管:12AX7(ECC83)×2、6AQ8(ECC85)×1、PL-509(EL519)×2
    • 输出功率:100瓦
    • 带宽:3Hz-30kHz(+0/-1dB)
    • THD:0.25%(20Hz-20kHz)
    • 输入灵敏度:1.2V
    • 输入阻抗:25k欧姆
    • 阻尼因子:20
    • 讯噪比:94dB
    • 外观尺寸(WHD):254×150×300mm
    • 重量:15.3公斤

    焦点
    ①前级有二组Phono输入,采用真空管与升压器并用。
    ②前级内部使用四个输出变压器。
    ③声音宽松,自然,速度反应快,有黑胶味。

    建议
    搭配古法设计音箱味道最地道,活泼型音箱也能表现很好。

  • 新品 | McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    新品 | McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次,而我查了一下在U-Audio写的评论,在海山音响听过大型的Sonja,还有尺寸较小的Carmel 2,偏偏就是错过了Hailey 2,而这次来海山音响听YG Acoustics,用全套美国McIntosh器材搭配,加上海山音响惯用搭配的MIT线材,可说是地地道道美式风格。

    第一次听全套McIntosh器材搭配

    伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材?前端是MCT500 CD/SACD转盘,数字输出给C52真空管前级内建的DAC,后级则是MC611,配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路,输出功率高达600瓦。

    整套McIntosh搭配有很好的视觉效果,焦点当然来自漂亮的功率表头,前后级或大或小的功率表头,跟着音乐的动态起伏摇曳摆动,难怪McIntosh有那么多忠实客户,均匀又柔和的蓝色光,配上指针的跳动,煞是赏心悦目。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    不浪费的音响投资

    我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务,越来越流行,可是依然有许多人拥有大量的CD收藏,McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场,所以现役CD唱盘与转盘,McIntosh竟有六个机种,其中三部是SACD/CD唱盘,三部是SACD/CD转盘,而海山搭配的MCT500,是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。

    为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘(Transport)?因为他们不希望消费者「重复」投资!这些年DAC数模转换器市场蓬勃,还有许多前级扩大机内建DAC,假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘,根本就是「重复消费」,所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘,来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    听SACD要用专属MCT数字接口

    由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD,所以他们设计了专用的MCT数字输出界面,使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案,因为标准S/PDIF数字接口,不能传输DSD档案,所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口,才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96,假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案,则需要使用S/PDIF数字接口。

    在MCT500之后连接的C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。在模拟部分,C52具备3组平衡与4组非平衡输入,外加MM/MC唱头放大,玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分,内建DAC最高支持到32bit/384kHz,DSD最高支持到DSD256,而DXD最高是384kHz。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。

    八段模拟等化可调

    C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点,那就是模拟均衡器,C52上面有8段可调,让使用者可以依据空间声学的条件,微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好,会在音乐放大路径上增加许多零件,但是拥有模拟等化调整,可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢,所以他们还加上了Direct直通模式,跳过模拟等化线路,假如您不需要等化调整,跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级,这是McIntosh相当畅销的单声道后级,输出功率高达600瓦,而且不管音箱阻抗为何,MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术,不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗,Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的?当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器!

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    Quad Balanced放大线路消除噪声

    McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术,那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理,可以大幅消除噪声,而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路,不仅成双成对,还要加倍。这话怎么说?600瓦的MC611,正半波300瓦,负半波300瓦,而正负半波各是成对的150瓦,两个150瓦构成正负半波各自的300瓦,而300瓦累加,就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的,就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化,让音乐路径中的噪声全部抵销掉,只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理,其实是在既有全平衡放大线路的基础上,进一步做得更好,可是要这么做就必须投入加倍的组件,还需要配对,成本相当高昂,而且机器会变得又大又重。您看MC611,单声道重量高达44.32公斤,一个人搬肯定会闪到腰。

    独家Power Guard与Sentry MonitorMC611

    后级里面还有两项McIntosh的独家技术,分别是Power Guard与Sentry Monitor,其中Power Guard是McIntosh的专利技术,而Sentry Monitor则是注册商标,旁人不能任意仿造,也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路,Sentry是哨兵的意思,所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵,假如发生短路的现象,Sentry Monitor会立刻启动,避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝,临时又没有零件可以用,那可真煞风景,不过MC611有Sentry Monitor保护,舍弃了保险丝,就不会有这样的状况发生。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    看来这Sentry Monitor保护线路,好像只有「保护作用」,没什么厉害的地方吧?我读数据的时候也这么想,那不过是保护线路而已,哪里稀奇?直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会,竟然玩了一个想象不到的示范:在McIntosh后级正常工作状态下,把音箱端子拆下来,然后直接正负极接触,强迫后级短路,如果用保险丝装置,早该烧掉了,可是配备Sentry Guard的MC611,就像什么事也没发生,插回音箱上面,一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面,直接玩音箱短路的示范,我知道他们很有信心,有了Sentry Guard,任何短路都不会烧毁后级。

    「光速」缩限动态避免Clipping失真

    再来讲Power Guard,这里的Power讲的不是电源监控,而是输出功率的监控。600瓦大功率,可说是推力无碍,为什么要对输出功率做监控?其实任何扩大机都有天限,超过供电能力的输出功率,就会产生削切失真(clipping),所以Power Guard会随时比对放大的摆幅,只要逼近Clipping的摆幅异常,Power Guard就会启动,把增益降低一点点,维持输出功率在最大状态,但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方!Power Guard的增益缩限,靠一个光敏组件作动,遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号,Power Guard会以光速微幅缩限增益,然后立刻回复正常增益。为什么要这么做?因为音乐讯号随时在变动,强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出,Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限,就能避免削切失真,然后恢复后级正常工作状态,让聆听者完全感受不到声音的变化。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    怎么知道Power Guard在作动?后级上面有一个Power Gurad的红灯,红灯亮起来的时候代表Power Guard启动,随后立刻熄灭,代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候,从来没看过Power Guard启动过,代表我没有操过头,但如果您经常会猛烈操驾后级,那么Power Guard就是非常棒的设计,它不会让扩大机产生削切失真,也不会因为后级操过头,产生过量的Clipping造成音箱损伤,甚至烧毁单元。

    高解析力之外增添一分温暖

    关于全套McIntosh器材的简单介绍到此,我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2,搭配过美国Aesthetix或Spectral,用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2,声音表现速度明快,动态凌厉强悍,用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩,而海山林老板的调整,则让Hailey多了一分厚度与暖色调,中低频下盘表现更显沈稳,让Hailey 1.2在鲜活的声音之外,增添了柔顺耐听的个性。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    海山音响的Hailey 1.2,摆放位置比较像近场聆听,音箱几乎摆到了房间正中央,与背墙和侧墙离得很远,拉近了音箱与聆听位置的距离,这有利于漂亮通透的音场形成,Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」,选了韩德尔的「Lascia la spina」,虽然是现场录音,但是录音背景非常安静,大键琴与弦乐的质感轻盈,回荡在录音空间的堂音延伸漂亮,当芭托莉的歌声浮现,次女中音厚实的嗓音,温柔地飘散而出,喉韵细节的变化,真是气韵生动,我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐,最后听众的鼓掌声才让我回神。

    模拟等化可以调出更好的声音

    这时我注意到海山其实有使用等化调整,10kHz的高频稍微增加一些,1kHz与2kHz的部分则略为衰减,频段的400Hz、200Hz与100Hz,稍微增加一些,到50Hz的低频略微衰减,而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化,对声音有多大的影响,于是再听一次芭托莉,但是把模拟等化关闭,用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整,可是听感确实不同。关闭了模拟等化,音场的通透度更好一些,整体表现更为清爽,可是芭托莉的歌声变得薄了一些,丰润度略减,中频段的饱满程度也略减。或者说,关闭了模拟等化线路调整,C52前级的音色会更为清爽,但是如果善加应用模拟等化,可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次,把模拟等化打开,没错,加上一点点细部的调整,音乐的表情变得更为丰富。McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    虽然C52的等化设定,海山只做了小幅度的调整,可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化,其实是要留给使用者调整的空间,让前级可以依照使用者需求,调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌,那么猛加低频就能轰隆作响,可是要欣赏精致的音乐,模拟等化的微调,就很考验功力了。海山所做的调整,听起来音色柔顺轻松,中频段有着舒服的音乐厚度,而高低两端的延伸则显得自然,而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好,我接下来都开着等化线路,享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。

    爵士乐听来轻松又愉悦

    换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱,听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」,埃拉.费兹杰罗的嗓音唱得甜美,对比路易.阿姆斯特朗的沙哑喉韵,全套McIntosh唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    再听一张爵士经典,拿出「John Coltrane & Johny Hartman」,听「My One And Only Love」,低音贝斯牛筋拨奏,随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起,Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏,对比萨克斯风温暖的中频段,钢琴用较小的音量伴奏着,感觉距离较远,当爵士鼓轻拂铙钹,鼓刷细微又绵密的声响,衬托着Johny Hartman的嗓音,温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑,搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音,海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2,听来真是柔情似水啊!

    不怕操的600瓦大功率

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道!换上Chesky的「Body Acoustic」专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频,配上MC611的大功率,后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操,从50%催到60%,Hailey 1.2的低频量感更强,低音管更显浓郁,而小号加上弱音器,产生明亮的音色,在大音量聆听下,高音与低音相互辉映的对比,更显强烈,而且,即便在相当大的音量下聆听,小号的高频既明亮又鲜明,但是音色相当自然,不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。

    MC611后级对音箱控制力很强

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    爵士乐享受够了,回到古典音乐来,我拿出陆逸轩(Eric Lu)的「利兹钢琴大赛现场录音」,从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起,这是音乐比赛现场的录音,陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔,淡淡地带出肖邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握着行云流水的样貌,不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲,全长将近12分钟,到了终曲之际,肖邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符,陆逸轩展现了高超的技巧,我在Hailey 1.2上面,紧紧跟着每一个音符,狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,前面听的「叙事曲」,算是陆逸轩参加比赛的前半段,而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了!乐团轻柔地展开主题,钢琴独奏反复,在钢琴演奏主题时,衬底的大提琴与之相互辉映,Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚,彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行,一路到最后的主题反复,钢琴与乐团相互辉映,这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起,推向情绪最高的终点,钢琴快速地弹奏,乐团活力充沛地铺陈主题,在铜管渐强的催促下,钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下,现场观众掌声如雷。是的,冠军诞生了!这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配,还真是生龙活虎,气韵十足,等到听众掌声响起时,海山林老板才问我:「这是现场录音喔,录得很好啊!」

    「谜之变奏曲」做最后试炼

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    听到这里,其实我对MC611驱动Hailey 1.2,已经一点怀疑也没有了!600瓦的功率推起来真是轻轻松松,远远看着MC611的蓝色指针,真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验,听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加:谜之变奏曲」,我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」,主题用弦乐群轻轻地浮现,逐句渐强,产生弦乐群由远而近的效果,铜管与木管群随后重复主题,乐团音量逐步渐强,音乐张力越来越高,直到定音鼓加入,反复强化音量,温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏,而在最强之处,音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏,当然要催大音量来听,我让C52前级直上60%,弱奏之时,Hailey 1.2的音场深远,小提琴声部在左,大提琴声部在右,音场定位清晰,随着乐团渐强的声势,音乐场面自然地撑开,McIntosh饱满又绵密的中频段,带出管弦乐团温暖的音乐表情,铜管加入之后音色更饱满、更鲜明,定音鼓衬底的节奏,推升了音乐的气势,我等待着铜管齐鸣,定音鼓大声辉映的高潮,强劲的管弦交响气势,紧跟着温柔的收尾,这Hailey 1.2搭配全套McIntosh,果然音乐魅力十足。

    更温暖耐听的Hailey 1.2

    我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2,最迷人的地方要数暖色调的中频了!我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力,清甜通透是音箱的强项,但是海山音响用McIntosh来搭配,加上细致地调整模拟等化,在中频段的厚度与绵密度加分不少,在Hailey既有的明快解析之外,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听。而且,C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头,跟着音乐的起伏跃动着,不仅好听,还赏心悦目,很容易让人着迷的!有机会跟海山音响预约试听,体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣,迷上了,可别怪我没先提醒喔。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

  • 动态 | 最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    「新视听PrimeAV」一年一度的年度风云器材大奖于12月26日正式颁发,今年总共颁发32项「年度风云器材」,其中Best Performance(最佳表现)计13项,Best Value( 最佳价值)计13项,Best Budget(最佳平价器材)计6项。这32项「年度风云器材」可说是本年度最具代表性的影音产品,请各位回顾这些精品的设计,也给予引进这些风云器材的代理商热烈掌声!

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    ▲刘总编分析当前全球影音市场的发展与未来趋势。

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    Best Performance

    1. SHARP 8T-C70AX1T 台湾夏普

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    2. SONY KD-65A9F 台湾索尼

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    3. BenQ S75-900 BenQ明基

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    4. SONY VPL-VW870ES 新记

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    5. TRINNOV AUDIO Altitude 16 / Amplitude8m 宽颖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    6. YAMAHA CX-A5200 / MX-A5200 台湾山叶

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    7. marantz AV8805 环球知音

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    8. DENON AVR-X8500H 环球知音

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    9. quadral AURUM MONTAN 9 / AURUM BASE 9 / AURUM ORKUS 9 / CASA W80B 新韵

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    10. HEGEL H190 卡门

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    11. CAMBRIDGE AUDIO EDGE NQ 皇佳

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    12. Naim Uniti Core 垣庆

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    13. SENNHEISER HD 820 宙宣

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    Best Value

    14. Pioneer UDP-LX500 先锋

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    15. Panasonic TH-55FX800W 台湾松下

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    16. BenQ X12000H BenQ明基

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    17. Integra DRX-5.2 享映

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    18. B&W 704 S2 / HTM 72 S2 / 707 S2 / DB4S 皇佳

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    19. Canton GLE 496.2 / GLE 456.2 / GLE 426 / SUB 8.2 文鸿

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    20. TEAC NT-505 胜旗

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    21. MELCO N100 艺声

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    22. audiolab 8300XP 迎家

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    23. TORUS POWER TOT MAX 恺锐

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    24. audio-technica ATH-CK2000Ti 台湾铁三角

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

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    25. SONY WH-1000XM3 台湾索尼

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    26. MASTER & DYNAMIC MW07 常元国际

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    Best Budget

    27. CHIMEI TL-65R300 CHIMEI奇美家电

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

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    28. Optoma UHD-51A 奥图码

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    29. ViewSonic PX747-4K 优派

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

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    30. NAD T 758 V3 海威

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    31. ONKYO TX-NR686 俪德

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

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    32. MONITOR AUDIO Monitor300 / C150 / Monitor50 / MRW-10 鼎上

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

    最具代表性的影音产品:「新视听PrimeAV」2019年度风云器材 颁奖

  • 动态 | 新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    「音响论坛」今年总共颁发38件「年度风云器材」,比去年增加1件,其中Best Performance计11件,Best Value计21件,Best Budget计6件。与去年相较,位居中价位的Best Value器材大幅增加7件,高价位得奖器材则略有下滑,低价入门器材得奖数量则变动不大。

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    这是否代表以往始终居于M型经济弱势的中价位器材有回春迹象?值得后续密切观察。另外值得注意的是,38件得奖器材中,有9件具备网络串流功能,有3款是主动式喇叭,有2款是耳机类产品,可见这些新兴产品类别的重要性正逐渐提升。

    不过另一方面,纯粹的扩大机与被动式喇叭依然是两声道Hi End音响的主流。最后必须强调的是,虽然这些年来「年度风云器材」的得奖数量不断增加,但是每年优秀的产品实在太多,经过激烈的评选之后,难免有许多杰出的器材成为遗珠。

    如果您有购买器材的计划,建议不妨从本期的「龙虎榜」中,依照价位与产品类型搜寻,或许可以找到符合年需求的理想器材。最后,请大家细细回顾这38件年度最具代表性的精品,也给予引进这些风云器材的代理商热烈掌声!

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    ▲「音响论坛」陶忠豪主编。

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    ▲刘总编分析当前Hi End音响市场与未来趋势。

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    **本次颁奖从「最佳平价器材」(Best Budget)开始颁发。

    Best Budget

    1. Acoustic Energy AE1 Active 东亿

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    2. Chord Qutest 雅士

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    3. DA&T Q-16 谷津

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    4. KEF Q750 台湾金山

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    5. Roon Nucleus 艺声

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    6. TECSUN PM-80 尊品

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    Best Value

    7. Accuphase A-75 台笙

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    8. ATC SCM40 雅风

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    9. Audio Note DAC 1.1X/II Signature 名振

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    10. Audion Silver Night Anni. DUO 300B/2A3 方舟

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    11. Audionet SAM 20SE 熊快乐

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    12. AVM Ovation PA8.2 莹声

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    13. Brinkmann Integrated 文鸿

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    14. Cambridge Audio Edge NQ+Edge W 皇佳

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    15. Dutch&Dutch 8c 方浪

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    16. Dynaudio Xeo 30 钛孚

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    17. EAR Yoshino 912+509II 益

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    18. Esoteric K-01Xs 胜旗

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    19. Gato Audio FM-30 卡门

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    20. Jeff Rowland Model 535 欧美

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    21. Luxman L-509X 集雅社

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    22. Lyngdorf TDAI-3400 百鸣

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    23. Monitor Audio PL300 II 鼎上

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    24. NAD M32 海威

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    25. Norma Audio Revo IPA-70B 上瑞

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    26. Restek Editor 风格

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    27. Tube Fans Audio Windsor 150 Luxury 管迷

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    Best Performance

    28. Dan DAgostino Progression Monoblock Amplifier 和申达

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    29. DynamiKKs! Athos 典立

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    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    30. Headamp GS-X MK2 海恩

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

    31. HiFiman Shangri-La jr 台湾头领

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    32. Lawrence Dragon 劳伦斯

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    33. Linn Klimax DSM 大道知音

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    34. Magico M6 杰富

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    35. Naim ND555+555PS DR 垣庆

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    36. Playback Designs MPT-8+MPD-8 极品

    新兴产品重要性正提升:「音响论坛」2019年度风云器材 颁奖

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    37. Sonus Faber Aida II 环球知音

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    38. Wilson Audio Alexia Series 2 鸿机国际

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