D2系列线材内含了Ansuz Acoustics多年研发Hi-End音响所得的技术，包括DGC（Direct Ground Connector Technology）「直接接地连接技术」、DIHC（Double Inverted Helix Coil technology）「双向反螺旋线圈」，以及NSC（Noise Suppressing Coil technology）「抑制噪讯线全技术」，让D2系列有别于市面上其他线材。若再配备Ansuz Acoustics独特的D?TC PowerBox供电器，将可释放D2系列线材的所有性能。
据Ansuz Acoustics表示，多年Hi-End音响研发经验告诉他们，优质的接地、较低的电感与较少的离散电容，对于线材讯号传输十分重要，此外，从D?TC系列线材的研发当中得知，电荷在介电质中的传导对细微讯号的传导有很大影响，这些发现让他们开发出D2系列线材。如果要D2系列完整发挥，建议可以搭配D?TC PowerBox供电器，它可以额外供电给D2系列，藉此达到Ansuz Acoustics认为理想线材的最佳表现。
全球最大和最有影响力的耳机音频爱好者社区——Head-Fi（www.head-fi.org）主办的Canjam耳机展会，从2006年耳机爱好者网友聚会，发展成为了专业厂商积极参与的耳机及个人音频类产品展会，并不断向世界各地的大城市推进。由于Head-Fi在耳机热潮的发展中起到了推波助澜的作用，可以说是沟通厂商、代理以及发烧友之间的一个极好的国际性交流平台。许多品牌的成长与之息息相关，所以他们一声哨响，便集结了众多粉丝结对同行，Canjam已成为名副其实的耳机及个人音频产品的大篷车。如今Canjam已来到中国，2018年11月3日～4日，在上海雅居乐万豪酒店的5楼宴会厅盛大举行，来自全球数百知名品牌及数十家厂商参加了本次展会。设有四个VIP展厅以及大展厅的七十余个基本展位，还特别开放了发布厅以及媒体室，非常贴心到位。耳机摊位最大的优点可以相当集中，互不干扰，交流的氛围相当浓郁。
2018CANJAM上海耳机展
基本展位空间参展商
1MORE 万魔耳机–F1-F2
64 Audio 64音频–F7
AAW–D8
ACS–E9
Aroma 芳香–F5
Audeze 奥帝兹–D16
Audiobyte–E1
Audio Opus 欧普斯–E10
Audio-Technica 铁三角–B9-10
Aune 奥莱尔–F6
Campfire Audio–B1-B2
Chord Electronics 和弦–B3-B4
Colorfly 七彩虹–C1-C7
DITA Audio–A4-A6
Double J 双阶音频–E13
Effect Audio–D1-D2
Empire Ears–D7
E-MU Systems—E2
Fanmusic 梵音–C1-C7
FiiO 飞傲—A2-A3
Final A4-A6
Focal 劲浪–A7-A9
国砖吧&耳边事–C8-C9
Headamp Audio Electronics–B8
HiBy 海贝–E12
HiFiMan–B5-B7
HIFIHEADLINE HIFi头条–E7
iBasso 艾巴索–D13
iFi Audio–D15
InEar–D12
Jomo Audio–D4
Klipsch 杰士–A10
Kinera–C1-C7
Labkable HeadFi–E15
Little Dot 小不点–C1-C7
Matrix Audio 矩声音频–E8
MoonDrop 水月雨–C1-C7
NF Audio 宁梵声学–C1-C7
Oriouls 欧睿思–E13
Perdiodic Audio—E16
RANKO ACOUSTICS 龙格—B11
RHA–D9
Rockna–E1
ShanLing 山灵–D10
ShenZhen Audio 雷音音频–C1-C7
Simphonio 瑞弦–C1-C7
SMSL 双木三林–C1-C7
Stealth Sonics 隐形声学–F3-F4
Thinking Group 思维集团–F7
Topping 拓品—C1-C7
Tralucent 传神–B11
Truesound 传声音响–E5
UFO EAR 华弦–E4
Ultimate Ears 奥体美–F7
Vision Ears–D5
ViVa Audio–E1
Westone 威士顿–F8
YueYing Audio乐莹视听–E1
YuLong Audio 钰龙音频–C1-C7
广州飞傲电子科技有限公司成立于 2007 年，是一家专注于无损音乐播放器、耳机功率放大器、耳机等便携式音频产品的创新型科技企业。企业总人数300余人，有着近30年音频产品研发经验的核心研发团队，年产量可达100万台。最新推出产品包括国砖中的“水桶机”M9以及“发妻”FA7四单元动铁耳机。
DITA最初是两个终身朋友之间的激情项目，对音乐及其复制有着共同的热爱。 DITA经常被误认为是一家科技公司，实际上是一家受人类精神驱动的公司。它的目的是生产出充满灵魂的产品，用爱建造的产品以及等量的工程和激情。不受市场趋势的限制，寻求最高级的工程设计，以完成滋养灵魂的最复杂任务，这就是迪塔精神。
小而美的日本品牌Final
FOCAL自1979年以来一直致力于为各种高保真市场创造基准声学设备，如家庭音响扬声器，耳机，汽车扬声器驱动器和监听扬声器。 它是世界上唯一一家不断投资声学研究的公司之一，只为确保每个扬声器和每个扬声器驱动器都是同类产品中最好的。Klipsch杰士旗舰Heritage HP-3耳机灵感来自创始人Paul W.Klipsch，采用豪华而实用的材料——如实木，三通耳罩，角形羊皮耳垫，真正手工缝制的牛皮头带。其半开放式设计创造出精确，自然的声音和精致的低音，模仿传奇的Klipsch Heritage扬声器。
iFi隶属于英国Abbingdon Music Research（简称AMR）公司，由原德国国家广播电台，英国广播电台（BBC）录音工程师托斯顿（Thorsten Loesch）主导的英国高端音响品牌AMR授权并设计。AMR主要生产美金万元级的高端发烧音频设备，AMR推出的器材并不多，但几乎每一个产品都获得多个国际大奖。为了应对年轻化的HiFi市场，AMR公司在2012年推出iFi品牌。iFiaudio总部位于英国，擅长生产解码器、耳机放大器、电源净化器等产品，其产品备受好评。
Rupert Neve Designs不单单只有专业设备，其精致的纯模拟耳扩同样适应于民用发烧市场。
美国龙格RANKO ACOUSTICS是采用正宗单晶铜作为线芯原材料，一般的耳机线的采用的普通铜，其导电率普遍在80~90%，而单晶铜的导电率，普遍高于102%或以上，以单晶铜做的耳机线。
iBasso艾巴索科技，成立于2006年，致力于研发和生产便携耳，解码器，数字音乐播放器，播放器系，播放器软件，入耳式耳机， 和头戴式耳机。
源自德国InEar GmbH＆Co。KG公司是开发和生产创新型入耳式监听耳机的专家。所有的产品都是采用最好的现代制造工艺生产的，在耳朵监控系统领域的产品亮点是通用耳机。它具有完美的解剖学形状，可以达到95％的拟合精度，在材料领域也有一个巨大的飞跃。目前的创新是世界第一：StageDiver系列可以用完整的木制外壳制造。
山灵音响是一家拥有30年High-end产品制作经验的企业，如今，山灵将他对声音的理解带到了便携产品领域中来。一台Hi-Res山灵便携播放器，不仅声音出色，还可以满足你的所有需求。想要一个可以轻易装在口袋的小东西？或者是蓝牙耳机/音箱的高质量音源？一个小巧的转盘可以满足你的这些需求。
RHA是一家位于苏格兰格拉斯哥的独立音响公司。 所创造的产品改变了人们与声音，技术以及彼此互动的方式。
Campfire Audio在美国俄勒冈州波特兰市设计和组装世界一流的音频产品。在这次展会上Campfire Audi推出了全新的高保真耳机Solaris。
CHORD早期的成立只是在创始人John Franks自家狭小的车间中运营，工人数量不多，只有设计、组装、测试等核心工序在自己总部进行。创始人John Franks 擅长开关式电源的设计，起初的设计是供应航空领域用途，在后来，他们所推出的放大器亦备受专业录音室的推崇。时至今日，CHORD的产品已不局限放大器领域，CHORD随身便携系列是CHORD成功的转型之作。
HIFIMAN是边仿博士于2007年在美国纽约创立的高端音频品牌。HIFIMAN总部于2011年回到中国，并建立了完全自有的生产基地。HIFIMAN一直致力于发烧级耳机、音乐播放器等产品的研发和生产，现已成为享誉国际的顶级音频产品研发商与制造商。
美国HeadAmp这家公司2002创立于美国弗吉尼亚州，从公司名称可以体现出，HeadAmp是一家以耳机放大器设计生产为主要业务的厂商，而且坚持美国本土设计、制造、组装。
Effect Audio（EA）于2009年在新加坡创建，如今已成为被全世界耳塞/耳机发烧友熟知、信赖的高端发烧线材品牌。品牌通过改变线材内部结构和材料搭配来调声，EA ProprietyMulti-Sized Design、MultiBundle Design、EA Alloy Mix等技术都是基于多年经验积累，领先市场的耳机线材结构。在挑战音质巅峰的同时，EA也讲求线材外观质感与佩戴舒适度，品牌团队年轻且拥有多文化背景，对美学及时尚潮流有敏锐观察，用心于线材甚至包装的每一个细节，毫不马虎，体现出品牌对产品质感的严苛要求。推出特别限量版“饕餮”。
EMPIRE拥有一支雄心勃勃的工程师，是一支音乐和音响爱好者团队，渴望创造世界上最好的耳朵监听器。 在声学工程和制造方面拥有30多年的经验，涉及医疗，专业和消费者市场。作为行业的领导者，EMPIRE致力于永不放弃对非凡行业的追求。沉浸式声音特征，尖端设计和无与伦比的构建质量是IEM系统的标志。
Jomo Audio是一家新加坡本地公司，由一名广播工程师在该领域工作，拥有丰富的视频和音频混合和信号广播实践经验。 与助听器业务的专家合作，通过日语单词“Takumi”或Craftsmanship Spirit的灵感，Jomo Audio工艺监听器听起来非常美妙，手感十足。 在与新加坡金禧年同期开始，Jomo Audio很快成为Sound East亚洲便携式音频市场中最受欢迎的定制入耳式监听器品牌之一。 一直不断向各个方向挑战自我，以保持创新的精神和团队敬畏的“Takumi”工艺精神。
VISION EARS是一家德国的定制制造商，在声音、可靠性和视觉外观方面采用最高标准的耳内显示器。VISION EARS给刚入门的发烧友和长期专家提供很多关于VISION EARS最受欢迎的模型VE6 X控制和VE8。
Colorfly 隶属七彩虹科技有限公司旗下独立运营的子品牌。Colorfly在音频界若干年的技术沉淀以及声学研究，现已成为顶级HIFI设备厂商之一。曾推出业界首款便携HIFI播放器C4。2018年末推出新一代HIFI旗舰U8，在技术与声学领域又迈开了新的一步。
AAW是一家来自新加坡，深耕于耳塞技术的电声公司。AAW凭借自身出色的混合动力驱动技术以及精湛的定制耳塞工艺，得到广泛发烧友及专业人士的认可，备受专业音乐家、音响工程师及专业发烧友的青睐。
aune·音悦相随——音乐和喜悦与您同在。aune 为奥莱尔科技旗下全球高品质音响品牌，致力于桌面/便携 HiFi 产品的研发和生产。“aune”logo 设计取自中国太极图案，代表平衡。圆弧边缘设计代表亲近、随和。四面开口设计代表海纳百川。aune 拥有一个极致追求的团队，用创新的理念，创造更多的不可能，致力成为有全球影响力的音响企业。
Aroma一直都有在开发不同耳机，在上年就推出了八音盒系列，有入耳式耳机「尧」、「双」和「初」，而今年继便携耳放A100後也推出了最新旗舰级订制耳机「无双」。作为旗舰及耳机。
1MORE万魔耳机是中国原创耳机品牌。目前全球出货量已突破5500万条，斩获24项国际设计大奖。进军海外26个国家级地区。2016年9月，华语流行天王周杰伦以股东身份加入 1MORE ，并担任 1MORE 创意官。
Stealth Sonics采用独特通用和定制的IEM系统。无论是旅行艺术家，音频工程师还是音乐爱好者，都将享受到最大的声音准确度和声场，体验到只有Stealth Sonics才能提供的细节。
威士顿是来自美国拥有55年声学研究经验的动铁耳机品牌，是动铁耳机技术领域的先驱者，其打造的多款耳机产品热销中国市场已超过10年，威士顿出品的极具标签声音风格的耳机，一直以来深受广大音频爱好者的推崇。
ACS于1994年在英国伦敦成立，由一位专业音乐家发起，由于缺乏适当的听力保护，他的音乐生涯因耳鸣而告终。 在随后的几年中，ACS已成为备受推崇的品牌，拥有最佳的听力保护和专业音乐领域的入耳式监听器。
TheBit公司成立于2004年，位于韩国首尔。 其研发工程师处于MP3技术发展的前沿。TheBit配备了技术精湛的工程师，他们开发了世界着名品牌，MPIO的DigitalwayMP3播放器 ，并且在韩国MP3技术开发的前沿，由前三星电子工程人员组成。团队成员拥有与严格的质量控制和消费电子产品批量生产相关的知识和经验。
HiBy Music（海贝音乐）专注于便携领域高音质产品的研发与销售，拥有30多名专业音频研发人员，10多年的行业经验，曾与多个品牌联合开发过数十款播放器和耳机等产品，同时手机App也拥有百万级专业户，遍布全球90多个国家和地区，音质深受专业用户的好评。 HiBy Music拥有自主知识产权完整的音频产品设计技术，包括关键的音频算法和FPGA电路设计能力。立足HiFi，勇于挑战，HiBy Music会坚守“让操控变顺畅，让音乐更动听”这一理念，持续为消费者带来更好的产品和体验。
深圳欧睿思科技有限公司是一家专注于便携Hifi音频设备技术的导向企业。产品覆盖多个国家，包括耳机放大器，音频解码器，便携播放器，耳机等。创始人专注随身音频板块多年，公司研发团队等多名成员均拥有超过20年以上的经验。
Labkable耳机线材
Periodic Audio Inc.总部位于加利福尼亚州文图拉县，是一个不同类型的IEM品牌，通过内部构思设计，在美国制造。 所提供纯金属膜片IEM（包括屡获殊荣的Mg和Be型号），以及市场上最小，功率最高的功率放大器。Periodic Audio Inc专注于舒适性，音频质量，便携性和经济性，并提供业界领先的5年保修。 团队拥有140多年音频设计和制造经验。
在对音乐的热情的基础上，促使Amedeo Schembri在1996年和他的兄弟Giampietro一同创立了Viva Audio。Amedeo开始着手开发能够再现具有逼真的真实性的音频系统。产品的木材饰面由意大利和拉脱维亚的专业人士开发。产品在使用中的每个元素都包含着高标准，包括着每一位供应商所提供的元素。一个完美的音频设备中，每个元素都需要最高水平的专业性和个性化的设计。
E-MU木制系列拥有两个发烧友耳机，配有精美的手工制作的木制外壳，由优质柚木和坚实的核桃制成。木材是一种天然材料，具有非常理想的音响性能，能够以一种和谐的方式振动生成出精确的，无色和自然的声音。
UFOEAR是东莞市华弦实业有限公司于2018年3月全新创立的高端耳机品牌，耳机产品充分利用了3D打印技术，一体成型，产品的设计、外观、包装都充满科幻元素。目前主要研发的产品有UFO-112、UFO-111以及更多的限量版产品。
传声（TrueSound）作为华东地区最大的高端耳机音频经销商之一，代理了包括索尼，拜亚，舒尔，铁三角，Final Audio，VE，QDC等众多国内外一线品牌。此次展会，他们将带来高端耳机线材品牌Ra Quar的全球首站首发试听。
HiFi头条
经历了10年的市场考验后，Matrix团队现已发展成为技术领先的数字音频公司，配备先进的研究设施和音频专业测试仪，通过开发功率放大器和音频解码器以及其他数字音频设备，他们已经在中国及至全球众多国家的发烧友群体中，建立了良好的品牌形象和产品口碑。
铁三角总公司于1962年在日本成立，公司的全球开发小组一直致力于音响器材的设计、制造、行销及发行。最初专注于留声机唱头的科技研发，至今日，公司已能开发出高性能的话筒、耳机、无线系统、甚至商用饭团成形机以及其他高质量的电子产品，提供给专业人士和广大群众使用。
Auris Audio品牌于2013年在塞尔维亚正式成立，提供全系列立体声功放，单声道功放和合并式功放，解码器和音响。 耳机放大器是我们产品线的特别部分，由顶级工匠和技术人员手工制作。 直到现在，在这五年中，我们设计了HA2-SE–2017年被Headonia评为最佳耳放–我们的顶级参考耳放–Headonia和今年在慕尼黑首播的Nirvana，旨在带您进入音乐的终极享受。
Little Dot公司成立于2006年，致力于自主知识产权的音频播放设备的研制、开发、生产和销售。在目前的产品中，使用“Little Dot”注册商标的自有品牌，包含了耳机放大器、数字播放器、CD播放器、DAC解码器、以及数字功放等二十几种型号。不仅在国内拥有大量用户群，还远销欧美、日本等国家，成为该领域国际著名品牌。
“拓品”二字取自“Topping”，英文意为“顶级的”；而中文则有多层含义：“拓”，开辟、扩展之意；“品”,为评品、品质之意。拓品，意在创新开拓，以质取优，提供可供品赏之产品。广州市拓品电子科技有限公司自2008年起，秉承着“拓品”精神、专业致力于最“Topping”的HIFI产品。
深圳双木三林成立于2009年，拥有SMSL和VMV品牌。致力于制造中高端功率放大器，解码器，耳机放大器和音频播放器。拥有20年的产品研发经验，拥有制造高端产品所需的各种技术，包括硬件、软件、CPLD/FPGA、数控铣削等。
水月雨，探寻艺术和理性的融合，创造至美的艺术品，追求真实、自然、精致的声音。
艺术，技术，匠心，是贯穿NF AUDIO品牌的核心价值。NF AUDIO聚集了中国最顶尖的耳机工程师，录音师，设计师。无论从声音艺术的理解，产品的研发，产品的制造，供应链的管理，品质的把控及视觉的传达等，均处于国内同行领先地位的 NF AUDIO – The In-ear Artist.
SimPhonio 的理念为 Simple、Best、Phonic，即最简洁而有力的声音。 大道至简，简洁有力的设计创造了最适合用户的声音与最舒适的佩戴， SimPhonio 在产品上注入了无尽的激情与对创新的不懈苛求，只为追求极致的声音体验。
深圳市龙瑞祥贸易有限公司成立于2008年，专注于音频产品的制造与销售。旗下的雷音音频体验中心系集音频、桌面系统、试听解决方案为一体的实体音频体验店。系线与上线下，内贸与外贸并举的公司，目前拥有自主品牌fanmusic、mousai。
国砖吧
全球最大和最有影响力的耳机音频爱好者社区――Head-Fi（www.head-fi.org）主办的Canjam耳机展会，从2006年耳机爱好者网友聚会，发展成为了专业厂商积极参与的耳机及个人音频类产品展会，并不断向世界各地的大城市推进。由于Head-Fi在耳机热潮的发展中起到了推波助澜的作用，可以说是沟通厂商、代理以及发烧友之间的一个极好的国际性交流平台。许多品牌的成长与之息息相关，所以他们一声哨响，便集结了众多粉丝结对同行，Canjam已成为名副其实的耳机及个人音频产品的大篷车。如今Canjam已来到中国，2018年11月3日～4日，在上海雅居乐万豪酒店的5楼宴会厅盛大举行，来自全球数百知名品牌及数十家厂商参加了本次展会。设有四个VIP展厅以及大展厅的七十余个基本展位，还特别开放了发布厅以及媒体室，非常贴心到位。首先，请跟个小编浏览一下VIP展厅吧。
VIP 1-2：MaxDigital麦斯数码、CTM、Crosszone、Jerry Harvey、Acoustic Research、Echobox、MrSpeakers、MANLEY万里、Soundkey
现代年轻人对数码产品的需求愈加精细，既要器材品质出众，又要讲求个性，更要求科技与艺术的结合。Max Digital孜孜不倦，为音乐爱好者带来了众多来自不同国家的数码产品新贵, 包括有来自英国的Chord的 Mobile Products系列; Cyrus的SoundKey便携式解码耳放，Sonoma静电耳机系统 ;美国JH Audio定制耳机;MrSpeakers平板耳机，Headamp胆耳放; Clear Tune Monitors(CTM)定制耳机、Echobox系列播放器等，AR播放器；日本Crosszone 耳机等。Max Digital满足爱乐者们的梦想，为您带来更多，更棒的产品，使大家享受生活、享受音乐。
CHORD早期的成立只是在创始人John Franks自家狭小的车间中运营，工人数量不多，只有设计、组装、测试等核心工序在自己总部进行。创始人John Franks 擅长开关式电源的设计，起初的设计是供应航空领域用途，在后来，他们所推出的放大器亦备受专业录音室的推崇。时至今日，CHORD的产品已不局限放大器领域，CHORD随身便携系列是CHORD成功的转型之作。
此外展出了英国Graham Audio贵涵音箱以及英国Atlas、荷兰van den hul 范登豪线材。
CTM公司建立于佛罗里达州的奥兰多，多年来一直给音乐家量身定做专业耳机，CTM的产品最重要的是提供了声音的精度。无论你是一个专业的音乐家还是一名音乐爱好者，都将把你的聆听体验提升到一个更高的水准。
Cyrus赛乐士是英国传统的老字号。自上世纪80年代已是业内设计及生产高级音响器材的专家。无论是从经营上还是设计上，Cyrus都是由一群追求完美音乐的中坚份子带领，为音乐研发出一件又一件提升音色的智能设计音响器材。Soundkey是Cyrus针对年轻族群推出的一款便携式解码耳扩。
美国HeadAmp这家公司2002创立于美国弗吉尼亚州，从公司名称可以体现出，HeadAmp是一家以耳机放大器设计生产为主要业务的厂商，而且坚持美国本土设计、制造、组装。
美国 MrSpeakers 一直致力为音乐爱好者设计听感自然，而且用得舒适自在的耳机，创始人 Dan Clark 本身是一名资深的音响工程师，专门负责扬声器设计，MrSpeakers 不单只代表着他对设计扬声器的热情，更代表他将平板及静电振膜技术融合入耳机之中。
Echobox 是美国一家由音乐爱好者们创建的高科技公司，所以他们知道高品质产品能给人们带来更高层次的感受，致力于通过音乐的力量让Echobox做得更好，满足更多音乐爱好者的需求。
日本Crosszone通过对声学神经的研究，解决传统耳机的脑中效应，传统的耳机有一个问题，就是密闭式的单元设计会使聆听者感觉到声音是头脑后的中部而来的，而且声音局限在这个部分之中。Crosszone通过对声学神经的研究的结果，巧妙的解决了这个问题。Crosszone还展出了采用最新科技LED放大的耳扩样机以及第二代的耳机产品，估计将于明年上市。
美国Acoustic Research High Fidelity公司是继承自1954创立。主要生产生产影音系统中所需要的各种功放、线材、耳机、耳放、播放机等等一系列电子数码产品.为消费者带来更高的生活品质,提供更有价值的产品和更有价值的服务。
Manley Laboratories，Inc.是美国专业音频设备制造商，创立于 1988 年公司生产设计包括麦克风，信号处理器，动态范围处理器，均衡器，转换器和专业母带，耳放等产品。Manley总部位于加利福尼亚州奇诺市。
老牌的英国胆机EAR除了曾推出极高层级的耳机放大器之外，也推出了头戴式耳机，设计师Tim更是亲力亲为的站台。
公共区域还有法国著名音箱品牌Triangle三角牌的新品AIO3多媒体音箱首次亮相展示。
VIP 3：WARWICK ACOUSTICS
英国SONOMA开发了不经过PCM格式转换过程的、能够进行纯粹的1bit录音、编辑的DSD录音固定工作站，是目前仍支持SACD制作的技术人员集团。在探索对录音环境不可缺少的忠实且高精度的监听过程中，开发出备受瞩目的静电耳机系统“ModelOne” 。
VIP 4：SMYTH RESEARCH、Heavenly Sound声灵
声灵多媒体科技（上海）有限公司，总部在上海自由贸易试验区，在北爱尔兰设有研究中心。其研发的Smyth SVS数字音频技术是一种基于人类真实听觉系统原理的虚拟仿数字音频处理技术，能够在耳机上还原任意空间内的真实三维声音效果。声灵多媒体科技，全球数字音频技术先驱。
若是有人问我，近来你用过什么样的器材，效果好得让你觉得惊讶？我会毫不犹豫的回答：Monitor Acoustics的Stop Noise MA -202/204电源滤波器。
这样的答案，可能会让读者觉得意外，因为电源滤波器怎么可能会有这么令人印象深刻的效果呢？那个看起来像排插一样的东西，有可能大幅改善音质吗？
一般人的经验，电源排插的功能似乎只是电源延长线，多提供几个插孔而已，很少人会意识到，这样的产品可以提升到高级音响专用电源滤波器的境界，不但可以有效滤除经由电源夹杂而来的各种高频噪讯，而且还可以显示电源水线、火线、地线的正确与否，甚至连电源线的圆形插头都可以用塑料螺丝锁固。
MA十多年经验累积的结晶
Monitor Acoustics十多年来，一直致力于发展最经济有效的「排插型」滤波器，直到最近，才将累积的经验与知识，集中火力，开发出LE-2028SE、MA-202及MA-204这几款重量级的产品，采用德国纳米级的铁粉芯，有效扩大过滤的带宽，并加深滤波效果，使得混杂在AC电源中的各种RF高频、超高频噪讯不再经由电源窜入音响器材，影响到音质的态与清晰感。
这样的说法，或许有人不以为然，因为他以往也可能用过其他的排插或滤波器，其实并无法感受到有什么特别良好的效果，因而就会推论这一类的器材没什么作用，设计Monitor Acoustics滤波器，已经堪称是「电源达人」的张哿健表示，这些玩家的说法其实是正确的，因为他们并没有用到真正好的电源滤波器，既然效果不彰，当然就会有这样的负面看法。
张先生说，他的新型电源滤波器，是累积了十多年经验才做出来的，不但整只滤波器的结构与众不同，滤波电路也经过精心设计，每一个组件都极为考究，而且是费了千辛万苦才找到高频滤除效果最好、损失最低的纳米级铁粉芯、线圈组合，不但滤波的效果好，而且不会让音质劣化，甚至就是接在后级使用，对低频态的影响也是微乎其微。
无法察觉的RF高频其实会影响音质
为什么用了MA滤波器声音会改进呢？道理很简单，因为人耳听不到、眼睛看不到的高频噪讯会影响微小音频讯号的动态及底噪（Noise Floor），所以人耳虽无法感觉到RF高频的存在，但是这些高频对音质却是有影响的，所以只要滤除了电源的高频，无论玩家们用的是什么样的音响，喜爱的是什么样的音质，其实声音都会提升，因为电源的底噪降低了，一些原来听不到的细节就突显出来，这和水落石出的道理是一样的！
若是玩音响玩到了这个层次，只关注滤波效果而不注重电源正确极的话，似乎是辜负了玩家自己的一片苦心，所以在新的MA-202/204上面，特别装设了三只指示灯，可以充分指示AC电源的极极性状态，这三只分别为红、橙、橙的指示灯，可指示出有无地线、以及水线、火线有无接反等六种状态，让玩家们得以参考改进。
为什么有了滤波器还要极性正确呢？问题仍然只有一个关键，那就是「噪讯」，因为电源极性不正确或是接地不良，就会让滤波器的效果无法完全发挥，所以最理想的使用方式，就是在接地阻抗够低及极性正确之下，可发挥出最佳效果，然而就算是没有接地，MA-202/204还是会有很明显的作用。
张哿健表示，MA-2028SE效果很好，但是成本极高，售价始终降不下来，连他自己都只能「审慎推荐」，而MA-202/204则是全新的设计，重新开模，外表经过精细的阳极电镀与刷纹处理，还加上了「猪鼻子」插头固定功能，售价比2028SE友善许多，是任何玩家都负担得起的电源滤波器。
用了MA滤波器，声音就会好起来
由于MA-202/204采用的是15A的标准IEC插座，所以这两款滤波器都没有附电源线，理由很简单，那就是玩音响到了这个等级，玩家们应该都已经有了自己属意的电源线了，配一条普通的电源线实在是没什么意义。
因此，我在使用MA-202/204的时候，除了也曾用过一般随机附赠的电源线聆听外，我主要还是用Harmonix的Studio Master 350，以及Oyaide的电源线来聆听。使用的器材则有BD播放器、AV扩大机、合并扩大机、前后级扩大机等等，基本上不论搭配何种器材，用MA-202或MA-204，声音的细节密度都会提升，可以聆听到的信息也更多，改进方向都是相同的。
用了MA电源滤波器之后，声音的最大改变是背景变得很安静，音乐中最深处的细节浮现出来，音质则是变得比较Q、比较有弹性，音像、音场也变得紧密而更有层次，中频过于肥大的现象会立即获得改善，声音浑沌的部份会霎时变得清澈！
因受上海进口博览峰会影响，11月3日上海市民正常上班上学，为了更多的个人音频爱好者更好的体验这次盛会，经主办方与参展商协商后决定，11月3日的展览时间延长持续到晚上9点，更改后
展会时间：
2018年11月3日（10:00-21:00）
2018年11月4日（10:00-17:00）
展会地点：
上海市黄浦区西藏中路555号
雅居乐万豪酒店5层
交通指引
展馆平面
2018CANJAM上海耳机展
VIP展位空间参展商
VIP 1-2：
MaxDigital 麦斯数码、CTM、Crosszone、Jerry Harvey、AR、Echobox、MrSpeakers、MANLEY 万里、Soundkey
VIP 3：WARWICK ACOUSTICS
VIP 4：SMYTH RESEARCH
2018CANJAM上海耳机展
基本展位空间参展商
1More 万魔耳机–F11-F2
64 Audio 64音频–F7
AAW–D8
ACS–E9
Aroma 芳香–F5
Audeze 奥帝兹–D16
Audiobyte–E1
Audio Opus 欧普斯–E10
Audio-Technica 铁三角–B9-10
Aune 奥莱尔–F6
Campfire Audio–B1-B2
Chord Electronics 和弦–B3-B4
Colorfly 七彩虹–C1-C7
Dita Audio 镝塔–A4-A6
Double J 双阶音频–E13
Effect Audio–D1-D2
Empire Ears–D7
EMU–E2
Fanmusic 梵音–C1-C7
FiiO 飞傲–A2-A3
Focal 劲浪–A7-A9
Gichin cable 上海吉铨–B11
国砖吧&耳边事–C8-C9
Headamp Audio–B8
HiBy 海贝–E12
HiFiMan–B5-B7
HIFIHEADLINE HIFi头条–E7
iBasso 艾巴索–D13
iFi Audio–D15
InEar–D12
Jomo Audio–D4
Klipsch 杰仕–A10
Kinera–C1-C7
Labkable–E15
Little Dot 小不点–C1-C7
Matrix Audio 炬声音频–E8
MoonDrop 水月雨–C1-C7
NF Audio 宁梵声学–C1-C7
Oriouls 欧睿思–E13
Perdiodic Audio–E16
RHA–D9
Rockna–E1
ShanLing 山灵–D10
ShenZhen Audio 雷音音频–C1-C7
Simphonio 瑞弦–C1-C7
SMSL 双木三林–C1-C7
Stearth Sonics 隐形声学–F3-F4
Thinking Group 思维集团–F7
Topping 拓品–C1-C7
Truesound 传声–E5
UFO Ear 华弦–E4
Ultimate Ears 奥体美–F7
Vision Ears–D5
ViVa Audio–E1
Westone 威士顿–F8
YueYing Audio乐莹视听–E1
YuLong Audio 钰龙音频–C1-C7
2018CANJAM上海耳机展
展会购票
媒体中的CANJAM
SB Acoustics是一家由丹麦Danesian Audio与印度尼西亚Sinar Baja Electric共同合作成立的音箱品牌，由Danesian Audio提供资深研发与设计人才，Sinar Baja Electric则具有近三十年单元制作技术与高度垂直整合的制造能力，双方合作制作出的单元不仅供全球许多知名音箱品牌使用，SB Acoustics也贩卖各类型单元与音箱套件，让终端消费者也能享受到DIY的乐趣。
这款Micro是SB Acoustics的入门级音箱套件组，目前已推出Micro 2.0版本。2.0版与1.0版最大的不同处是，1.0版的SB12PAC25-4中低音单元采用铝质振膜，外框是方形，2.0版则改用SB12CAC25-4陶瓷振膜中低音单元，外框为圆形。振膜材质改变，声音也大不相同。由于单元更换，1.0与2.0版的分音器设计也不同，而且原厂大方地用上十分发烧的丹麦Jantzen电容，音色表现自是不可同日而语。
器材规格
SB Acoustics Micro 2.0
鼎捷音响的小张老板（因为他比我年轻，所以我称他小张）是个执着的人，倒不是说他不好相处，相反的，小张老板很好相处，但是一讲到音响搭配与调声摆位，那十万个龟毛的斤斤计较全都来了。这次来听美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级，搭配YG Acoustics Hailey 1.2音箱，小张对音响系统表现能力的斤斤计较，我又再领教一次了。
速度先决的设计
在我讲鼎捷小张老板搭配器材与调声的龟毛之前，我们先来看看评论的主角：Spectral DMC-30SV前级与DMA-260 S2后级。假如您是一位对机器外观很重视，希望器材尺寸又大又漂亮，那么您应该不会看上Spectral，他们家的器材外观设计得精简，造型延续一、二十年几乎没变，虽然加工细节越做越好，远看起来都是一个样，几十年没什么变化。可是，如果您是喜欢「速度先决」，想要找寻快速、精确、中性、通透的扩大机，那么Spectral就是您非得研究的器材了！
创立超过四十年，Spectral一直维持中小规模经营，1977年Richard Fryer创立公司，力邀当时美国录音界大老Keith Johnson参与设计，Keith Johnson在Reference Recording（RR）操刀诸多发烧录音，早已成为发烧友的经典版本，Richard Fryer找来Keith Johnson，共同打造当代最佳扩大机，两人的合作延续四十多年，显然合作愉快，不然很难走这么长的路。就拿近期Instagram与WhatsApp被脸书收购没几年，创办人纷纷求去，理由多半是相互理念不合。对比之下，Richard Fryer显然有做到他的承诺，让Keith Johnson这位Hi End耆老始终如一，持续效命Spectral Audio。
高速度与高带宽
延续四十多年的承诺是什么？尽可能提供资源，打造高速度、高带宽的音响器材，以重现真实的音乐。读者们看出关键词了吗？高速度与高带宽，这两件事情又可以回归到高速度上。Keith Johnson身为RR录音师，当然亲自参与所有录音现场，手中的录音母带则是高传真的第一手数据，用现场录音的记忆，对比手中的母带，中间重现音乐的音响器材够不够真实，Keith Johnson的听感与见解，显然具有专业的权威性。
对于Spectral来说，重现真实的音乐是扎实的音响物理学与电学，而不是音响心理学，他们认为音响重现的音乐越真实，有越多音乐细节重现，耳朵聆听这些音乐时，大脑越不需要「补偿」运算，越能投入音乐当中，所以音响越是真实重现，越不容易产生听觉疲乏，因为大脑不需要分神去运算「弄假成真」，更能专注在音乐上面，享受音符带来的「脑内交响曲」。
追求超级快速的线路
要做到真实音乐重现，Spectral的想法是「速度」，DMC-30SV前级比这次试听的DMC-30SC还要高一级，而SV型号是Super Veloce的缩写，意思就是「超级快速」，DMC-30SC的放大线路基本上继承高阶DMC-30SV，只是从平衡简化为单端架构，零件少一些，配对没那么麻烦，价格也可亲民一些，可是「超级高速」放大线路的概念，一点都没有改变。
DMC-30SC直接继承高阶DMC-30SV的关键技术，还包括Spectral Super Fader音量控制器。一般前级使用的音量控制，不外乎使用可变电阻或数字音控，但是Spectral认为两者都有问题，所以从头自己设计，他们称之为Spectral Super Fader ，结合精密机械加工与特殊贵金属，宣称使用寿命超长，而且通透度超高。从按键式的音量控制，我推测这是电阻匹配的阶梯式音控，但是原厂没讲清楚，应该是设计的机密。
独家SHHA混合式放大模块
要怎么做出超高速放大线路？答案还是先进制程。音响迷常听到的最短路径，其实就是要缩短讯号传输的距离，Spectral的方法则是「SHHA」：Spectral High-speed Hybrid Amplier放大模块。这里所谓的Hybrid，混合了JFET与MOSFET，取JFET的高灵敏特性，结合MOSFET的驱动力，达到高速且功率强劲的放大驱动模块。SHHA已经发展多年，采用半导体先进制程，结合SMT表面黏着技术，在DMA-260 S2上面所使用的SHHA，已经是第三代SHHA驱动模块。
从先进制程的采用，就可以知道Spectral一直在追求用料的进化。我遇过不少Hi End厂商，常常缅怀过去的黄金时代，要求遵古法设计，却无视于各种材料技术进步。Spectral显然是拥抱材料科技进步的厂家，他们采用铁氟龙PCB板，线路隔离效果更好，选择精密薄膜电容，还自己订做特殊规格低数值聚苯乙烯（polystyrene）薄膜电容，这些都是我们看不到的高成本之处，但Spectral为了追求超高速放大，在每一个小细节上处处关照，这种坚持完美的态度，或许是他们在Hi End音响产业存活四十多年的关键。
Spectral自家线材与诸多搭配细节
关于Spectral DMC-30SC前级与DMA 260 S2后级，大致介绍至此，我们回到鼎捷音响，看看小张老板如何整治Spectral前后级与YG Acoustics Hailey 1.2的搭配。线材用的是Spectral本家音箱线与讯号线，这些Spectral线材是美国MIT制作，专门针对Spectral特性所设计，挑它准没错。搭配线材包括Spectral UL-350 Ultralinear III讯号线两条，连接DAC与前、后级，音箱线则是Spectral UL-60 HD Ultralinear III，解决模拟部分的线材。慢着！还没完，Hailey 1.2音箱中间还需要一条跳线，小张也没放过，用Nordost Odin 2音箱跳线换掉原厂线。
再来我们看看数字讯源部分，使用dCS Rossini，搭配Rossini专用校正时钟，数字线用上3条Nordost Tyr 2。好，数字与模拟传输的线材差不多讲完了，再来是电源线，搭配了ART Analysts给后级用，而所有音响系统的电源供应，则使用小张老板订做的10 KVA隔离变压器，中间还夹上全套Nordost电源处理器材，包括Nordost QX4、QB8II与QkORE 6。从这些细节来看，您就知道小张老板有多重视细节了。
音箱一样、效果不太一样
来鼎捷听Hailey 1.2写评论，已经是第二次，不过搭配完全不同，前一次用美国Aesthetix Calypso前级与Atlas后级，外加Trinnov Amethyst数字前级做等化修正，讯源则是美国Playback Design MPS-3 SACD唱盘，这次则简单的搭配Spectral DMC-30SV前级与260 S2后级，没有数字等化修正。不同的搭配，声音确实有所变化，前一次听感比较柔软温和，而Spectral则是速度感超快，音场通透开阔，再优秀的音响性当中，可以细细品味内中蕴藏的音乐性。
被发现了吗？我比较喜欢这次小张老板用DMC-30SV/DMA 260 S2搭配Hailey的音响性，虽然Aesthetix与Trinnov也很棒，但是比起高速度的瞬时反应，DMC-30SV/DMA 260 S2确实技高一筹。我想举「当铺爵士」为例，小酒馆里的爵士现场录音，音乐开始之前，小酒馆的空间感夹杂着杯盘碰撞的声响，现场录音的气氛强烈，爵士鼓敲打着摇摆节奏，快速的瞬时反应呈现饱满且真实的爵士鼓，与木管、铁琴互飙，DMC-30SV/DMA 260 S2轻松地控制着Haliey，鼓皮的弹跳力道结实，铁琴敲打的音符颗粒，通透又清新爽朗，鼎捷的试听空间顿时成为夜晚喧闹的小酒馆，台上的人演奏卖力，台下听众听得精彩之时，不忘喝彩鼓掌，错落有致的音场，呈现出漂亮的爵士现场层次感。
低音贝斯拨弦指劲真好
「当铺爵士」听得精彩，继续听爵士乐，换上Belafonte「Sings The Blues」，听熟悉的「Cotton Fields」，低音贝斯的牛筋拨奏，指劲力道煞是逼真，背后爵士鼓轻拂鼓刷，钢琴轻盈地跃动伴奏，Belafonte厚实又充满磁性嗓音，娓娓唱出棉花田的思乡之情，忧郁的蓝调当中，音乐却听得兴味盎然。
鼎捷小张老板调整音响系统相当讲究，DMC-30SV/DMA 260 S2与Hailey搭配起来，音场宽阔且音像凝聚，要在这两者当中取得平衡，考验调整者的音响功力，要见树又见林，相当不简单，这次小张调得很真实、通透，音像凝聚又漂亮。
譬如我听茱莉亚．费雪演奏的「萨拉沙泰：流浪者之歌」，音乐从慢板开始，钢琴弹奏开阔的导奏，引出如泣如诉地小提琴，DMC-30SV/DMA 260 S2呈现漂亮的音像凝聚，双弦拉奏的力道重，对比单弦拉奏的轻，慢板演奏小提琴宛如倾诉一般，诉说着流浪者纠结的心情，衔接后半段的快板，流浪者昂扬跨步，力道强劲，小提琴彪悍地快速拉奏，音符颗粒又多又密，却又历历分明，展现丰沛的音乐热情。
音乐演奏的表情清楚呈现
「流浪者之歌」后半段太过激烈，来个轻松一点的，换上皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502」，从浪漫回到古典的气氛，DMC-30SV/DMA 260 S2呈现端庄的钢琴三重奏音色，喔，不该这么说，应该说是皮耶丝、杜梅与王健的演奏手法回归古典，与之前萨拉沙泰的浪漫，马上呈现清晰的对比，或者说，DMC-30SV/DMA 260 S2用中性无染的音质音色，忠实地表现不同录音的差别，而DMC-30SV/DMA 260 S2所表现的不仅是录音，更是演奏者诠释的音乐表情，该浪漫的就浪漫，该古典的就古典。
古典的莫扎特，端庄的模样让心情舒缓，那该再来个浪漫的音乐吧？换上阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」，第一乐章迎面而来就是乐团强奏，钢琴猛力回应，掀开波涛壮阔的协奏曲，DMC-30SV/DMA 260 S2一点也不拖泥带水，爽朗快速地推出庞大的管弦乐团与劲道十足的钢琴。
强弱对比中还有丰富细节
我觉得音量还有些不够，停下音乐，音量再向上推，重来一次，规模感更好，气势更庞大，随后音乐温柔了起来，木管与钢琴相互对话，等待第一主题的高潮。DMC-30SV/DMA 260 S2把强与弱的对比，营造得非常漂亮，强奏之时，乐团气势向前冲开，规模宏大，当音乐柔弱之时，音场随之扩展延伸，细腻的对比让强弱之间的变化，更显真实，也让人听得更为入迷。
超高速度的放大线路，是Spectral多年来追寻的目标，即便DMC-30SV/DMA 260 S2并不是Spectral最顶级的前后级，可是这种高速瞬时反应带来的音乐真实感，我想说Spectral具有相当高的声音魅力，高速放大线路带来的是中性、宽阔、自然且细致的真实音乐重现，在鼎捷我听到了一次绝佳的Spectral示范演出，其实，我很难描述Spectral的音色，因为不同的录音，Spectral都能掌握个中妙趣，让人听见更深层的音乐情感，越仔细听，越能感受到音乐深层的乐念，我想这正是音响迷人的地方，而Spectral便是个中高手。
器材规格
DMC-30SC
Spectral DMA-260 S2
致力于电源处理的Monitor Acoustics又有新产品问世，在从头（分流箱）到尾（接地器）全都完备之后，Monitor Acoustics还有什么能作的呢？他们这回把目标锁定在一般人也能轻松享受的电源清净器上，有别于以往体积大、功能强、能提供多部音响器材使用的大型电源清净器，Glory系列体积小巧，功能也比较单一，但价格却更为亲民，就算多买几个也不会太伤荷包，非常适合小资音响迷选购。
影音通吃
Glory系列共有四款型号，分别是A、AGR、V、VGR，其中A开头的是For Audio，也就是音响专用，V开头的是For Video，也就是影像专用。而后面型号中有GR的款式，则是内建了接地（Grounding），整体的影音效果更加杰出。四款产品的外观都一模一样，表面处理也非常高级细致。从颜色上区分，A与V都是亮眼的紫色，VGR是黑色，AGR则是灰色，非常容易辨识。一向注重质量的Monitor Acoustics，就算是这么小的东西也展现出对细节的高度重视，V与VGR的端子还采用了纯铑电镀（RH），A与AGR的端子更采用高阶的铑钯电镀（SPD），确保最完美的电源传输。原厂特别强调，Glory系列并不附送电源线，因为Monitor Acoustics并不作低价无效的电源线，若是搭配电源线贩卖，售价势必高过Glory系列许多，所以原厂建议用家自行搭配电源线，当然您也可以选择Monitor Acoustics推出的优质电源线，肯定是加分的效果。不过在试听过程中，我也发现因为用此一产品必须比原来多一条电源线，可搭配出些微不同的声音调性，用家也不妨多方尝试。
01. 本身就是电源处理的专家，Glory系列采用Monitor Acoustics自家生产的高级插座，插拔紧密度更胜一般公版产品。
02. Glory系列的外观都一模一样，机箱的折角平整，接合处也很紧密，表面处理更是高级细致，完全不像是平价的产品。
03. Glory系列中的V与VGR端子部份采用纯铑电镀（RH），A与AGR端子更采用高阶的铑钯电镀（SPD），确保最完美的电源传输。
不用花大钱，电视马上升级
为何要针对影像器材的电源作不同的处理呢？原因很简单，影像讯号与声音讯号的特性完全不同，要处理的波段当然有差异，通常影像讯号中的高频处理（视觉的）质感（texture），而低频则是处理轮廓（contour），所以之间要如何调配比例是关键，并非一昧「过滤」就好。上回在雅士代理的Cabasse Stream系列发表会时，刚好遇到负责研发的张哿健先生，他当场就让我抢先试听了Glory系列产品，并跟我分享了许多制作这一系列产品的理念。像是V与VGR的研发缘由，就是他发现目前市面上同类型产品并没有专门给影像用户，大多都是直接沿用声音的滤波线路，所造成的问题就是在画面的中心点清晰度大幅提升，但边角却还是模糊的，连带使得整个画面的立体感与远近感并不明确。而V与VGR则完全克服此一问题，不但画面中心清晰度提高，连边角的清晰度也大幅提升，画面看起来更为立体、有深度感。实际在公司试用结果，我只能说真的是「小兵立大功」，好像换了一部电视般神奇。经过一轮的比较，我发现V与VGR对影像的提升并非过度的强化，而是柔和的让画面看起来更美。
大推AG
看过Glory V与Glory VGR之后，接着换上Glory A与Glory AGR来体验一下他们听感上的变化。聆听「die STEREO hortest cd VII」（INAK7926CD，极光）这张测试片的时候，同样听第1首，换上Glory A之后马上听到更深的音场，低频的饱满程度也更好，接着换上Glory AGR，没想到还能听到更多的细节，音质也变得更为丰富细腻，音场宽度也明显提升，可说是全面胜出Glory A。女歌手嗓音显得更为清甜，低音提琴的拉弹表现出丰富饱满的琴腔共鸣。第2首火热快速的Antonio Forcione Quartet演出，换上AGR之后，更显得动态之凌厉与速度之飞快，我来回反复听了这段音乐，发现最大的差异是两者在快速乐段的表现上，A会显得稍微凌乱些，而AGR不但更安静，乐器之间也不会混杂。接着听下去，在低频大鼓表现的片段，我也必须告诉读者A与AGR并非「神器」，它们不会让低频量感更多，或延伸更下沉，但却一样会让低频更有弹力，尤其是在表现Bass音粒的片段，让人听起来十分过瘾。聆听第5首Martin Vatter的钢琴录音，我发现换上AGR之后，钢琴的「晶莹度」整体提升了大约三成，但就是这三成让音乐听起来活生感十足。不论声音还是影像，Glory系列绝对都能让您的系统实力倍增！
9月14～16日，国内最大的音响盛事“2018广州国际音响唱片展”在台风山竹的呼啸声中落下帷幕。15日下午，北京墨龙科技有限公司在东方宾馆8层VIP3室的世纪格雷展厅内举行了“英国MJ Acoustics超低音炮鉴赏会暨代理授权仪式”。MJ Acoustics最新的参考系列超低音炮全球首发演示，吸引了国内多家专业音响媒体和影音发烧友们的极大关注。
活动由家电论坛网的主编吴彤主持，他介绍到北京墨龙科技有限公司 是国内一家代理高端专业代理监听音响品牌的音响公司，其宗旨是将最专业和最经典的产品带给业界和用户。目前公司旗下拥有丹拿声学 Dynaudio Acoustics的代理权。近期，又与英国MJ Acoustics签定了代理合作协议，正式成为该品牌大中华区（包括中国大陆、中国台湾、中国香港和中国澳门）总代理。英国MJ Acoustics此次推出了 Reference 系列超音箱扬声器三款新品，即Ref 800MKII、805和802，在2018广州国际音响唱片展会上墨龙声学与世纪格雷和诺昌音响合作，共同举行了这三款低音炮的全球首发式。
英国MJ Acoustics是一家设计和生产超低音炮的专业厂家，为了追求一个梦想，即重现最自然、最真实的低音重放，二十多年来，MJ Acoustics不断完善自己的思路，研制出了从入门级到不妥协的、参考级的多款超低音音响系统。MJ Acoustics的产品是在英国工厂手工生产的，工厂位于诺福克边界的剑桥郡的中心地带，距离英国女王的桑德琳汉姆庄园Queens Sandringham Estate仅一箭之遥。MJ Acoustics的设计理念认为低音频率是音乐频谱的基础，而音乐最重要的中音的展开也是依赖于正确的低音，而设计制造出的低音炮一定能达到最苛刻的电影播放，同时MJ Acoustics还特别强调其低音炮非常适合作为二声道的辅助扩展，还原出细致的音乐低音重播。MJ Acoustics在其产品的描述中指出“WHEN IT’S RIGHT, IT JUST SOUNDS REAL” — 当它是正确的时候，听上去就是真实的!
MJ Acoustics的超音低炮共有PRO、SLIMPACT、Reference和Master-Class四个系列的产品，作为全球首发的三款Reference参考低音炮均采用了英国Volt厂特别订制的超长冲程Radial辐射式驱动单元，这种单元被国内发烧友称为“八爪鱼”大大口径低音单元是带重型铸造径向合金底盘和高强度磁铁及三重悬架，单元正面设计有辐射式支撑骨架，而这些骨架是锁在单元的磁铁中心轴并暴露在音箱外，这种设计除了加强单元工作稳定性外，同时也能提高音圈的散热，保证了长时间大动态之下也能获得最佳的工作稳定性和纯正、清晰、准确的声音质感；Radial辐射式低音单元的振膜是采用了一种韧性度极佳的纸纤维材料，使其能够重播出深沉、密实、强劲、快速的低频。这三只最新款的超低音炮Ref 800MKII、Ref 805和Ref 802分别采用了18寸、15寸和12寸的长冲程Radial辐射式驱动单元。
MJ Acoustics坚持采用A/B类的功率放大器作来驱动这些大口径的低音单元，Ref 800MKII内部配置了高速大电流分立MOSFET放大器，共输出功率达到了600W，而805和802的炮放也达到了400W和300W的输出功率。 这种由MOSFET元件组成高速大电流放大器，为低音单元提供了强大的驱动和发烧级低频控制力，适合要求苛刻的电影和最细致的音乐低音重播。
箱体结构方面，独特地结合了state-of-the-art的电子和调音工艺，用手工制造出非常紧凑的箱体，即使是采用18寸低音单元的Ref 800MKII炮，其大小也仅有尺寸520mm立方体的密闭箱体。高档家私级的精致美观的实木饰板。对最精细和最小细节工艺品质的关注，都确保Reference 能够还原出快速、紧致且有冲出力的低频。即使是播放苛刻的电影音轨来说，其低频的下潜深度和能量也足够强大，而且在二声道的音乐聆听中的最高还原度要求下，它仍然能再现出微妙、灵活、快速和准确的重播。
三款Reference参考低音炮均内置了最新设计的双精度分频网络，在20Hz和120Hz之间随意可调，箱体背后面板提供了二段共6位数字的显示和操控按钮，可确认所有设置及操作。配备了一个遥控器和一个远红外接收器，可以轻松调出4套用户预设参数。箱体背后的面板上装有三类输出接口，包括：RCA/LFE (分别调增益和分频点)、XLR平衡和Speakon(高电平)，而Ref 800MKII还多配有XLR loop的输出接口，方便用户多串接一只低音炮。
MJ Acoustics特别Speakon是一种专业器材中使用的高电平卡农接口，用家可以使用厂家特别提供的Speakon线直接连接二声道功放音箱接线疯子，或用连接音箱的接线柱插入低音炮Speakon中，在调好截止频率和增益后，与音箱组成2.1或2.2的立体声连动音乐系统。MJ Acoustics开发出的支持IOS和Androi手机的智能遥控App软件(Smart Remote )，它以蓝牙4无线模式连接每一只低音炮，并为低音炮设定单独的名字及分组控制，同时调节各组增益、分频、相位等参数，并可在手机屏幕上显示实时频谱。这款软件的最多可支持9个分组、每组达7只低音炮的智能管理。
世纪格雷的设计师兼总经理邓剑辉向来宾介绍了发布会现场使用的演示器材是世纪格雷的多声道旗舰蓝光播放器，用最新设计的多声道前级和单声后级功放，驱动德国殿堂German Physiks音箱，组成了极品级的豪华影院系统。为在场的媒体记者和发烧友们播放了多段音乐和电影演示片段，整套系统表现出极为震撼的音质效果，除去世纪格雷的播放器和功放驱动德国殿堂German Physiks的音箱给出清晰透明、细节丰富的声效外，MJ Acoustics的三款低音炮更是有出位的发挥，深沉、紧致的低频烘托出极佳的电影和音乐氛围。特别是三只低音炮的低频有着非常好的弹性和控制力，在音乐播放中有着超出预期的特殊音效，一方面是低音炮与音箱之前的顺畅衔接，另一方面，A/B类的炮放驱动长冲程Radial辐射式单元，并不特别刻意强调低频的量感，反而是在表现低频的层次和细节中有着明显的优势，主办方在考虑到双18寸的低音炮保证了低频的下潜、松驰和足够的冲出力时，加入的第三只15寸炮又增强了低频的密度和速度，赢得了在场发烧友们的不断称赞。
鉴赏会演示器材：
1、讯源：世纪格雷多声道等规格播蓝光音乐放器9i-ADM;
2、功放：世纪格雷多声道等规格前级9i-938、世纪格雷全平衡单声道后级9i-958；
3、音箱：
主音箱：德国殿堂German Physiks The PQS 302超大型落地音箱
中置： 德国殿堂German Physiks The PQS 402；
侧环绕：德国殿堂German Physiks HRS 130
后环绕：德国殿堂German Physiks PQS-100 plus
低音炮：英国MJ Acoustics Ref 800MKII(18寸)、Ref 805(15寸/全球首发）
发布会过后，北京墨龙科技有限公司将陆续安排更多的线下演示活动，同时继续与家电论坛网、世纪格雷及诺昌音响合作。在家电论坛北京体验中心影音室的系统中作为相对固定的配置，为影音爱好者提供试听和咨询服务。墨龙声学透露这三款低音炮的订价为Ref 800MKII为65800元、Ref 805为45800元和Ref 802为25800元/只。作为总代理的北京墨龙科技有限公司也欢迎大中华地区的影音经销商加入销售渠道合作。
静神Monitor Acoustics是雅士自有品牌，专注于电源相关的产品研发上。其开发速度一向不快，这是因为每项产品都是精心琢磨缘故。像这次介绍的三条线，就是历时至少两年研发的产品。这三条新线其实是同样等级，不同之处只是在各自适合不同设备。这三条分别是MaQ-R+ 503、MaQ-R+505、MaQ-R+ 705。第一个数字是线身制作方式等级，所以705用上的是比较贵的6N OCC，其他两个5字头的是5N OCC，当然也反映在售价上。至于后面数字则是开发顺序。后面的R+则是表明其为「R-Plus」系列。如果觉得不是很好记，只需要知道现在静神新推出「R-Plus」系列电源线即可。根据雅士张哿健张总的说法，这系列目前只会有这三条电源线。除非有新构想或技术突破等，否则这三条线已经是尽善尽美，改无可改了。如果以雅士试听室接法为标准，这三条线依序分别接在转盘、DAC兼前级、后级之上。705因为要接吃大电流的后级而特别将阻抗压低。但是之所以要三条线，主要还是聆听定案，就是这样的组合最能达到张总的要求。
真正的忠实呈现
在进公司试听室之前，张总希望能够先带着评测线去一趟。为什么要带着线去？难道没有第二条线吗？原来是端子内固定线身用螺丝上有橡胶片，在刚放入时会因为其弹性而在一段时间之后让螺丝松弛；因此所有新线制成后都会先静置两星期再重新锁紧。锁第二次就够了吗？不，根据试验的结果要三次才会稳定下来。因此购买静神线材的用家，都会建议自行找时间锁第三次。
本来预期过去会听到很多设计特点，没想到大部分时间都是在雅士试听室聆乐。原来张总认为产品设计只能说是「过程」，最重要的是最终表现「结果」。确实，不管产品内有多少巧思、多少讲究，最终呈现的声音才是其价值，不是吗？雅士目前的参考器材是什么？Chord Blu MkII转盘、Dave DAC、TToby后级，还有Cabasse喇叭。当然，从电源处理到所有配件、线材都是静神，很多甚至是开发中产品。静神追求的是怎样的声音？个人认为有几点特色：一、如在眼前、伸手可及的真实音像。二、完全原汁原味，些许调味都没有的原音重现。三、毫无阻碍的上下延伸。简单举郭雅志的「江河水」为例。这是唢却底啵真实的唢壬音应该是很嘹亮的，甚至会觉得有点刺。在雅士试听室内，唢染褪呛苷媸档某氏粥诹恋奶厣。会难受吗？现场音量已经开到耳朵抗议音压过大了，却完全不会有任何不适。
端子头的背部有呈环状排列的小洞，这是对抗振动之用。端子内部还有导磁设计，专利的夹线设计，可谓设想周全。
喇叭长大了
虽然雅士试听室表现实在惊人，但却无法判断到底有多少是这三条线的实力？因此又在本刊二号试听室内聆听。使用Unison Research Unico CD Uno唱盘、Unico 90综扩、Marten Django XL喇叭。需要插电的器材只有两个，而最后决定以503上唱盘，705插综扩。综扩部分，很明显上705时带宽最完整，也更从容。唱盘部分则差距较小，不过感觉在此套系统上，使用503虽然人声没有505柔美，但是整体表现斟酌起来个人认为503比较适当，而且比较接近在雅士听见的听感。以「Jazz at the Pawnshop」为例，一开始现场谈话声、翻谱声、试弹乐器声等都好像是在眼前一般。鼓敲击声又扎实又凝聚，而且是很自然的往下沉。萨克斯风声音密度超高，金属器乐声完全没有任何修饰。这种历历在目的真实感，使得以往不会去注意到的乐手小失误很容易听出来。所有细节全部清楚交代，没有任何含糊的空间。也因为全部都清楚交代，一些以前没听过的细微伴奏声都清楚呈现。基本上，不论试听时听什么音乐，全部都能听见以前从未聆听过的伴奏细节。
上下端延伸良好是什么样的概念？以「超越巅峰200击」第2张CD最后一首，卡拉扬指挥的行星组曲为例。清楚真实、毫不含糊的细节不说，这是第一次清楚听见这首曲目的极低频。差异之大，简直像是从书架喇叭换成落地喇叭一样。这也是第一次认知到Django XL那26Hz，-3dB的下潜究竟是什么样子。而且在最激烈的乐段处音量之大，也不会有不舒服的感觉。
为了知道低频到底能好到什么程度，我拿出Aerosmith「Get A Grip」来考验。这张专辑的第二首「Eat the Rich」中击鼓之猛烈。曾经也在其他器材搭配下用Django XL听过，当时并没有完美呈现心中理想的表现。以前猜想可能要找密闭式喇叭才可能达成，万万没想到竟然只是换线材，Django XL就完美的呈现理想中的鼓声。毫不压缩的瞬间动态、极其浓缩的密度、一路下沉无阻碍的低频延伸，我终于听见Django XL的真正实力是多么惊人。
这个抑震环没有用到螺丝固定，是根据不同型号用不同尺寸套上。可以透过前后旋动，改变声音的松紧；当然微调即可，太多会有负面影响。
绝对是顶尖身手
真的很难相信，换电源线竟然可以让喇叭低音多下潜那么多，这是从未有过的新体验。以旗舰线的世界来说，这三条线之所以定价如此「平实」。其实是因为张总认为定太贵，没有多少人用得起有什么意义？现在静神的产品，已经外销泰国、韩国、菲律宾、中国等其他国家。如果您追求的是好声而不是名牌，如果您不以价格推估声音，那么「R-Plus」这三条线就可能是您在找的终极电源线。
器材规格
MaQ-R+ 503：
产品类型：电源线。
使用导体：5N OCC单结晶铜。
线身长度：1.8米。
MaQ-R+ 505：
产品类型：电源线。
使用导体：5N OCC单结晶铜。
线身长度：1.8米。
MaQ-R+ 705：
产品类型：电源线。
使用导体：6N OCC单结晶铜。
线身长度：1.8米。
美国YG Acoustics的国际销售经理Dick Diamond，年年来TAA圆山音响展报到，为自家音箱站台，不过台湾对Dick来说还有另一层吸引力，他年轻的时候住过台北两年，担任摩门教的传教士，住在万华，骑着脚踏车踏遍台北，所以每年来台湾宣传YG Acoustics，到了台北就让他想起年轻的时候，让他很爱来台湾参加音响展。
Sonja XV终于抵台开嗓
2018年YG Acoustics的重头戏，就是四件式旗舰音箱Sonja XV上市，相信参加音响展的读者，都在代理商大器的展间看到这款气势磅R的四件式音箱，其设计特别之处，在于市面上大多数四件式音箱，大多采用低音柱主动式设计，但是Sonja XV是彻彻底底地被动式音箱，连低音柱都需要吃扩大机功率。
其实Sonja XV早在2016年，YG Acoustics便已经预告新旗舰即将问世，不过我们还是等到2018年，才盼到Sonja XV正式开声。我在音响展期间多次到展间试听，经常挤满人潮的大房间，Sonja XV的音乐能量完全没有被稀释掉，轻松自在地呈现大场面的音乐，我马上问代理商，这对Sonja XV展览之后要送到哪里，我想在音箱卖掉之前，在安静的环境当中好好试听一番。
新旗舰也是YG Acoustics十五周年纪念
为什么YG Acoustics的新旗舰音箱称为Sonja XV，其实这是代表Extreme Version，取X与V两字缩写，而XV在罗马数字当中是15的意思，2017年适逢YG Acoustics创立15周年，所以Sonja XV理所当然成为「15周年纪念音箱」了。
Sonja XV的主音箱，最上面的MTM点音源设计音箱没变，下半截加上3只7贾械鸵舻ピ，最下面一层加上10嫉鸵簦而低音柱则是各用上3个10嫉鸵舻ピ。Dick说，Sonja XV是四音路设计，MTM点音源的高音与中音，负责337Hz以上的频段，3个7嫉鸵舾涸65Hz~337Hz，而每声道各4个10嫉鸵舻ピ，负责65Hz以下的低频，其频率响应从20Hz延伸到至40kHz以上。
阻抗变化及小，容易驱动
Dick表示，不要看Sonja XV体型硕大，它可比Sonja还要好推，也比Hailey更好推，因为Sonja XV的阻抗变化很小，平均阻抗标示是4欧姆，可是最低阻抗只会掉到3.5欧姆，这么小的阻抗变化下，扩大机几乎是在应付恒定阻抗，推起来一点都不困难。这次音响展上大器搬出两对Aesthetix后级来推，效果就相当好了，因为Aesthetix老板Jim White这次也来台湾参加音响展，听到自家器材推Sonja XV的效果很是满意，但也有点吃味，对照Sonja XV的价格，让Jim觉得Aesthetix的器材卖得太便宜了。
我在大器的展房中，看到大尺寸横幅海报，照片中的Sonja XV，看起来低音柱比较矮，可是实际展示的Sonja XV，主音箱与低音柱的高度一模一样，请教Dick为什么会这样？他说照片拍摄的角度比较奇特，所以看起来会有前后高度差异的错觉，不过实际上高度相同。讲到这里，Dick说Sonja XV确实还有另外一个版本，称为Sonja XV Junior，就是主音箱与低音柱都少1个10嫉鸵舻ピ，高度矮一点，但技术规格几乎相同。
「超级」超低音即将问世
接下来Dick预告了YG Acoustics即将推出的音箱，竟是「无与伦比」的超低音！Dick说即将推出的超低音，单元尺寸为21迹这是YG Acoustics有史以来最大尺寸的音箱单元。
或许读者们看到21汲低音单元，好像不会感觉特别厉害，可是我一听Dick讲YG Acoustics制作21嫉ピ，眼睛都睁大了起来，简直不敢相信。为什么？YG Acoustics的中音、中低音与低音单元，使用他们家所谓的BilletCore单元振膜，这个铝合金振膜可不是压铸成形，而是拿航天级实心铝合金块，直接CNC车制，以他们家的低音单元来说，实心铝块的厚度大约64mm，重量差不多7公斤，然后用CNC机器直切车掉大部分的铝合金，变成0.2mm厚度的单元振膜，那也只能做10嫉鸵簦现在我们讲的是用BilletCore工法，制作21汲低音单元啊！这简直是疯狂的加工方法！
Dick继续说下去，因为21BilletCore超低音单元，尺寸太大，YG Acoustics连单元的框架都要自己做，他们本来想找外面的工厂帮忙，可是没有一家愿意做，加上YG Acoustics对质量的要求极高，最后还是加码投资，又买了几部大尺寸CNC机器。这Hi End音箱制作的投资可真不小，为了追求尽善尽美，原厂可是煞费苦心，而为了将本求利，音箱只能卖这么贵了。
Dick透露，新的「超级」超低音预计会有两款，一款装单颗21汲低音单元，另一款装上两颗，而产品型号已经想好了，预计称为InVinceable。这个字不代表无坚不摧吗？显然YG Acoustics认为新的超低音无可批敌，Dick说超级超低音当然厉害，不过这个名字还有另一个意思，就是设计者Yoav的小名叫Vince，就藏在型号名称里面。
引进外部投资让Yoav专心研发
最后我问Dick一个稍微敏感的问题，就是YG Acoustics去年多了CEO，而且外界传闻是投资入股，这是不是代表YG Acoustics的经营权易主？Dick如此说明，他说Yoav一直是公司研发的灵魂人物，是个技术导向型的领导者，Yoav曾经向Dick说，假如把他关在一个黑暗的洞穴里面，让他去解决一项设计的难题，他可以好几个月都不出来，专心研究，可是经营公司却有许多管理问题要处理，会让他分心，所以他希望找一位CEO来负责管理，但是Yoav又觉得CEO如果是聘任职，又有点不妥，所以找人投资，让别人当CEO最放心，而Yoav就可以专心投入研发了。
看来YG Acoustics的组织改造，是要把对的人放在对的地方，把公司管理交给专业人士，让Yoav能够专心研究，YG Acoustics的音箱就能带给Hi End市场更多的惊奇。
这次的TAA音响大展，主办单位别出心裁的将V层敦睦厅规划成耳机专区，让耳机玩家可以免受音响系统喧嚣的荼毒，静静感受耳机世界的美好。这次敦睦厅除了耳罩式耳机之外，各类客制化耳道式耳机也十分抢眼，另外也有许多新推出的耳扩与DAP，耳机玩家一定要带着自己心爱的耳机，先「听」为快！
世芯自创的耳机的厂牌Yoga，将其25周年纪念推出的CD-2500改版升级成为CD-2500II，除了拥有不同木材外壳的版本之外，更推出日本「轮岛涂」漆器彩绘外壳版本，外观精致典雅。
尊品这次展出Tescun新推出的PM-80数位流扩大机，除了具备25瓦的后级输出，在耳扩部分更采独立的电路设计，RCA部分也具备高、低电平的音讯输入，可以搭配各种不同的讯源。此外，PM-80还具备方便的aptX蓝牙接收功能。如此适用于双声道与耳机的扩大机，展会价只要13,000元，显得相当超值。
恒壹展出Cowon最新推出的Plenue 2 MKII DAP，采用旭化成的 AK4497EQ 数类转换晶片以及Cowon自行开发的SoundPlus扩大电路，而且硬碟容量内建 256GB 储存空间，耳机平衡输出电平可达平衡输出电平 3.24Vrms，均比前代有所提升。
代理Audeze耳机的莹声这次展出最新的Audeze Mobius电竞耳机，采用Waves开发的DSP技术，能够营造出逼近真实的虚拟环绕听感，并且可在一秒内侦测头部运动高达1000次，带来惊准的3D定位。
尊品这次展甫出炉的P-2与P-3 DAC+耳扩。这两款器材皆有全新设计的散热箱体，并且搭载输出变压器，适合推动高阻抗耳机，而真空管也可随玩家喜好更换，改变音色，而P-3与P-2不同的地方不只在箱体大小，DAC电路设计也更为强大。
此摊位由瑞泽主理，展出Enigma Acoustics推出的Athena A1真空管耳扩以及Dharma D1000耳机。这次展出Athena A1真空管耳扩，箱体上的玻璃材质不同于刚开使推出的版本，现场负责人员也指出，考量到Dharma D1000耳机低音较多，因此这次展出的耳机系统在线材的选用上也经过一番挑选，欢迎大家前往试听、交流。
笙凯展出iFi最新推出的旗舰级机种Pro iDSD，该器材是功能相当完整，具备USB Type B、USB Type A、乙太网路端子以及Wi-Fi、Micro SD卡等多种数位方式，也具备MQA压缩格式的解码能力。耳扩采用独特的真空管/电晶体双电路设计，并在面板上搭载6.3mm与3.5mm单端式输出耳扩以及2.5mm平衡式输出耳扩，足以应付市面上大多数耳机。此外，现场还展出尚未正式上市的xCan平衡式耳扩，大家不妨先听为快！
代理Meze Audio与Aedle等多个厂牌的海恩，展出Meze Audio最新的Empyrean耳机。该耳机在推出时，号称是Meze Audio在耳机界的「全新宣言」，采用乌克兰厂商Rinaro累积将近30经验开发而出的平面振膜单体，而且采用物理分音的概念，中高频与低频的音域由不同的线圈部位发声，再加上碳纤维的头带支架以及窗櫺状耳罩外壳，不但外型与过去推出的耳机十分不同，质量也只有400公克。
另外还有展出Aedle最新的蓝牙式耳道耳机Eole。Eole本意为法文中希腊神话风神的名字，而这款蓝牙耳机承袭了Aedle令人着迷的精致金属车工以及简约设计，气质与众不同。
台湾高空的耳机品牌Superlux，新推出新型耳罩式耳机HD671。台湾高空老板陈荣贵表示，HD671最大的特色在于耳垫采用特殊的橡胶材质，不会造成闷热，又可以拆下来清洗，适合长需要长时间戴耳机的人使用。另外还有新推出的HD688与HD687，两者振膜以独特的三层复合式分子制成，并采半开放式设计，皆有相当合理的价位。
这边展出QDC、Vision Ears、64Audio等客制化IEM厂牌，其中QDC Gemini每声道搭载8个平衡式电枢单体，外壳上具有调整旋钮可调整低音量感；Vision Ears的最新旗舰Erlkonig大魔王，各声道搭载13个平衡式电枢单体以及4种调音档位；64Audio的旗舰A18T，更搭载18个平衡式电枢单体。对客制化IEM有兴趣的朋友绝对不能错过鼎采的摊位。
Fiio代理商聿鑫过去皆以DAP或是行动式耳扩为展出主力，不过这次Fiio破天荒推出首款耳道式耳机「川流」FH5，采用3平衡式电枢加1动圈单体的混合式设计，线材采用双股边角的镀银导体，并具有MMCX端子，可以拆换。
此外，聿鑫也展出Fiio新推出的DAP，包括全球首度曝光的M9以及小巧的M3K。
金太极展出新推出的oBravo eamt-0耳道式耳机系列，罕见采用8mm气动式高音与16mm动圈单体的混合式设计，木质的外盖、金属的的壳体加上陶瓷制成的导音管，市场中属于罕见的设计。现场除了一般版本外，还有采用不同金属外壳的特别版本，大家可以比较看看声音表现有何不同。
在光华商场拥有高人气的欧霖，展示金菊花制造商Lotoo最新推出的Lotoo Paw Gold Touch。这款最新的DAP，并不像Paw Gold金菊花那样有醒目的金色圆形转盘，而是采全触控萤幕设计，内部搭载4497EQ DAC晶片，以及4137EQ升频晶片，除了3.5mm一般耳扩输出外，更搭载4.4mm Pentaconn平衡式耳扩输出，听感令人期待。
耳机名店音悦此次大规模展示Astell&Kern（简称AK）推出的DAP，其中最新推出的SP1000定价超过10万元，电路搭载八核心CPU、两枚AK4497EQ DAC以及200飞秒VCXO 主时钟，平衡耳扩输出电平高达3.9V。除了直接驱动耳机之外，透过USB 3.0端子还可以做为USB DAC使用。现场还展出AK推出的Acro系列桌上音响系统，以及美国JH Audio的客制化耳机。
品嘉带来Woo Audio最新推出的WA11 「护照型」DAC耳扩。WA11独特的地方在于它不采Woo Audio一罐的真空管设计，而是采用晶体做为功率放大，更适合外出使用。WA11也具备平衡式耳扩输出，而且采用4.4 mm Pentaconn端子。另外，品嘉也带来Woo Audio WA33，展现铁三角最新旗舰ATH-ADX5000在平衡式驱动下展现的风采。品嘉也在现场准备了PS Audio的电源产生器，让您感受纯净的听感。
2015年1月15日，巴黎爱乐音乐厅的落成成为了音乐界和建筑界的年度盛事。多年来，尽管拥有着世界级的歌剧院，作为世界艺术之都的巴黎一直缺少一座可以和维也纳金色大厅、柏林爱乐厅、阿姆斯特丹音乐厅等相媲美的世界级音乐厅。继奥地利维也纳金色大厅、德国柏林爱乐音乐厅和美国卡内基音乐厅之后，历经了20多年的重重阻碍，终于以一种令人瞩目的姿态亮相在巴黎的天际线上。大胆前卫的建筑设计和最先进的工艺技术已经让它不同于以往任何一座世界级的音乐厅。
法国著名建筑大师让?努维尔负责了整个巴黎音乐厅的设计与建造。而在音乐厅开幕之前，设计师让?努维尔通过《世界报》称，自己将不会出席他设计的巴黎爱乐音乐厅的开幕式。在文章中，努维尔称音乐厅开幕过早，并没有经过自己对于其作为音乐演出场所发展能力的必要检测。他认为音乐厅的领导层在未成熟的情况下就匆匆开幕，相当于“自绝生路”。建筑师同时称他一直被排斥在建筑工程之外，并且关于音乐厅的一切决定都是秘密做出的，并未经过必要的监管，这严重损害了工程的质量。“这对于一个建筑师两年的时间是极大的蔑视，因此我选择不参加音乐厅的开幕仪式。”努维尔写道。
从2007年起，巴黎爱乐音乐厅历经了八年漫长的工期，耗资 3.87亿欧元（几乎是原预算的两倍），这使它成为目前全球造价最昂贵的音乐厅。并且，它的昂贵，不仅体现在高昂花费，更体现在其结构的独一无二上――招标书的最后一条要求：不可以沿用任何已经存在的音乐厅设计范式。而由那些经典范式设计出的音乐厅例如“鞋盒式”的维也纳金色大厅，“葡萄庄园式”的柏林爱乐音乐厅，都早已被证明拥有着世界上最出色的音响效果。由此，巴黎爱乐音乐厅的设计更体现了其对于创新与完美的苛求。
巴黎市政府将巴黎爱乐音乐厅建造于19区porte de pantin附近，临近巴黎国立高等音乐舞蹈学院，巴黎Zenith演艺中心和拉维莱特大展厅。除了考虑到了地理位置的优越性，巴黎政府也考虑到促进巴黎各区文化产业的协调发展――“我们想要将所谓的资产阶级艺术引入一个充满大众文化的区域，这在世界上恐怕都是独一无二的举措。”巴黎爱乐音乐厅总监Laurent Bayle如是说。熟悉巴黎的朋友或许都知道，19区，就是那个各种旅游手册和攻略中明显标注着“治安很差，不要留宿于此区”的街区。而巴黎爱乐音乐厅的建成，则标志着从此巴黎大部分的古典音乐演奏将走出香榭丽舍大街和歌剧院大街搬到巴黎东北角，来到以“贫穷”、“混乱”著称的19区。这使我们不得不感叹，巴黎市政府的一片良苦用心。
从外立面上看，巴黎爱乐音乐厅的铝浮雕外墙微妙变幻，如同被压扁的形体，与内部空间充满褶皱的设计相呼应。其极具冲突与力量的造型，使整个建筑如同一座来自天外的嶙峋怪石，从拉维莱特公园升起。作为拉维莱特公园中的标识物，让?努维尔的设计理念与公园的设计者―――另一位建筑大师，伯纳德?屈米的理念不谋而合：“表现冲突胜过融合，片段胜过统一，疯狂的游戏胜过谨慎的安排。”
此外，音乐厅内的交响乐大厅设计更是独具一格。看台和反声板“流云”般的造型仿佛音乐的律动。距离舞台最远的观众座位只有32米。2400个高低不一的环形座位设计，力求达到最佳的音效效果。除了音乐厅以外，这里还拥有15间排练厅、一个可容纳250人的露天剧场、音乐博物馆、展览馆、媒体中心等。另外特别值得一提的是，音乐厅内还配备了一座为交响乐演奏用的高15米，宽20米的巨型管风琴。
尽管如此，巴黎爱乐音乐厅的音响效果和声学特性能否满足最顶尖的乐团和最严苛的听众们的耳朵，才真正决定了它能否撼动那些经典音乐厅的地位。在这里我们将为您介绍巴黎爱乐大厅辉煌外表背后先进而独特的声学设计。
音乐厅的声学设计是一项复杂的系统工程，其背后的科学和规律直到20世纪后期才被完整地理解和利用起来。在声学设计这个学科中，主观的对声音的审美被分解成了一些声学设计要素和准则。在几百年的经验史和现代科技的帮助下，一个好的音乐厅所需要的声学条件已经被完整地归纳出来。这里我们将先从一些简单的声学概念入手，音乐厅设计的声学要素。在这个基础上，我们将回顾历史上最经典的两种音乐厅声学设计范式：鞋盒式音乐厅以及山地葡萄园式音乐厅，分析其中的设计原理。最后，我们将遵循设计师的角度仔细解读巴黎爱乐大厅的声学设计，从而理解巴黎爱乐大厅在声学设计上的独特与伟大之处。
音乐厅设计的声学要素
当我们在一个大厅里听歌手唱歌，进入你耳朵的歌声主要由两部分构成，直接从音源（歌手）抵达你的耳朵的声音，称为直达声;经由大厅的墙壁单次或多次反射进入你的耳朵的声音，称为反射声。由于直线路径最短，直达声将最先到达你的耳朵，随后是反射声。在反射声中，我们进一步将听见直达声后大约0.1秒以内到达的反射声称为早期反射声;这个时间节点之后抵达的反射声一律归为混响声或后期反射声。
在这里之所以介绍了这么多关于反射声的概念是因为人对于声音的审美，除了对声音本身的审美，都源自于对反射声的审美习惯。为了说明这一点，我们不妨思考一个问题：当我们在听音乐时我们在听什么？直觉上我们可能会认为我们只是想听歌手或者乐器发出的声音，即直达声。但真的是这样吗？想象一下一个没有反射声的环境――旷野。旷野里的歌声，因为不存在反射声音的墙壁，所有到你的耳朵里的声音都是直达声。但哪怕是再好的歌手，你都会觉得他的声音干涩、飘忽、虚弱、压抑。而相反，诸位在自家浴室忘情地歌唱的时候是不是都觉得自己的声音非常美妙呢？这个例子告诉我们，当我们听音乐的时候，我们不但在听音源发出的声音（直达声），我们也在依靠反射声感受着整个空间。如果没有反射声的存在，我们会觉得歌声很别扭。用稍微严肃点的声学语言来说，在听音乐时，除了音源本身的质量，决定声音品质的最重要因素就是反射声场的特性。我们喜欢有包围感的声音，我们喜欢把自己沉浸在声场里的感觉，我们对声音的空间感有着独特的审美标准。
从上面的讨论中我们知道了反射声的重要性。那么，一座理想音乐厅的声学要素又包括哪些方面呢？下面我们将简单介绍一个高质量音乐厅的反射声场所需要具备的声学要素。
混响时间是在音乐厅的声学设计中非常重要的声学参数，于二十世纪初被发现，是最早被研究的声学参数。它指音源停止发声后，从听见直达声开始直到余音消逝所经历的时间。由于没有反射，旷野里的混响时间接近0秒，声音干瘪虚弱但清晰;而大教堂由于高挑的大堂空间和复杂的细节结构，混响时间就可能有几秒，声音雄浑立体包络了整个空间但缺乏力量朦胧柔软。太短的混响时间将造成声音干涩平面，太长的混响时间会让声音重叠在一起变得模糊不堪。合适的混响时间（1.5-2.5秒）可以在声音的清晰度与包围感中获得一个较好的平衡，世界上最著名的音乐厅，诸如维也纳金色大厅和柏林爱乐厅的混响时间都在2秒左右。另外有一点需要指出的是，不同的音乐作品的最佳混响时间并不一致，这是由于作品风格和年代、乐队规模以及演奏场景所决定的。古典时期的作品，诸如巴赫、莫扎特、海顿等更适合在短混响时间的音乐厅演奏，因为它们最初就是在相对小的房间内演出的。而稍长的混响时间会更适合浪漫主义时期的作品（舒伯特、孟德尔颂、勃拉姆斯等）。早期音乐、弥撒、安魂曲等教堂音乐则需要更加长的混响时间来彰显教堂的神圣感。
2.充分的早期反射声，尤其是早期侧向反射声
自从混响时间的规律被发现以来，音乐厅的声学设计得到了相当大的发展。但仅仅依靠这一参数来评价音质并不充分。具有相似混响时间的音乐厅可能听起来效果很不一样。二十世纪五十年代以来的声学研究才逐渐揭示了早期反射声对于音质的重要意义。和视觉暂留效应一样，人耳也有类似的效应，即哈斯效应：人耳会认为间隔0.05秒以内的两个声音是连续的。因此，充分的早期反射声具有加强并丰富直达声的效果。所以在混响时间相同的情况下，早期反射声越强，声音也就越清晰丰满。在这样的指导原则下，在音乐厅内部安装反射板、扩散体等设计的确可以在大多数情况下加强早期反射声从而获得良好的音质。但于1962年落成的纽约菲哈莫尼音乐厅却遭遇了前所未有的失败，尽管设计上充分考虑了早期反射声，但听觉上的效果却远远不如那些早期仅凭经验设计的音乐厅。声学领域为此展开了大量研究，终于在六十年代末，新西兰声学家Haroid Marshall（他也正是巴黎爱乐大厅的声学顾问）发现了早期侧向反射声在音乐厅声学中的重要地位。早期侧向反射声是指从侧方反射入耳的早期反射声。实验表明，相较于从头顶等方向传来的正向的早期反射声，人耳对来自侧向的早期反射声要敏感得多，听者的空间感和环绕感主要就是由这部分声音所贡献的。所以，早期反射声，尤其是早期侧向反射声的质量将对音乐厅的声学造成重大的影响。
3.均匀平衡的声场
一个好的音乐厅需要把反射声均匀散布，以使得在各个位置的听众都能获得高质量的音乐体验，而有意思的是，角落里的廉价位置可能比座池中央的高价座位更容易获得好的声学效果，因为角落里的早期反射声非常丰富，而池座中央就未必了。所以，对音乐厅的几何形状的设计要避免声音传播出现明显的不均匀现象。具体地，主要需要避免几种情况：（1） 回声（echoes）。当房间太大，直达声和最先到达的反射声之间的时间间隔大于0.1秒时，人耳就可以清晰地分辨出直达声和反射声，这就是回声效果。大家最熟悉的例子就是山谷的回声。音乐厅的设计往往需要考虑，比如天花板不宜太高等等。（2）声聚焦（focusing）。就好像光线在一个凹面镜上反射会汇聚一样，凹形的墙壁会对声音有汇聚作用，引起局部的声音增强，而其他地方声音被削弱的结果。因此，圆形厅堂的设计或者穹顶的设计在声学上都是极差的。一个反面例子就是美国俄克拉荷马州的大教堂，其高挑的穹顶式的设计被称为声学的噩梦。当主教讲话时，强烈的回声效果伴随着汇聚效果使得从穹顶产生的回声比真正的说话声更强更清晰。而与凹形结构相反的是，凸形的墙壁对声音有扩散作用，可以使声场变得均匀，因此也是音乐厅中常见的建筑结构。（3）颤动回声（flutter echoes）。往往出现在平行的光滑墙面之间，声音会在墙面之间来回反弹叠加，最后听起来会好像乐器的颤音一样，严重失真。（4）驻波（standing wave）效应。当声波的半波长和平行墙面之间的距离恰好是整数倍的关系时，会引起驻波效应，使得声音的强度在空间上产生强弱的起伏，并且改变声音的频谱特性（即声染色，coloration）。为了消除颤动回声和驻波，除了减少平行面，对墙面进行漫反射处理或者使用吸收材料也非常重要。
以上我们用比较浅显易懂的方式介绍了音乐厅设计中三个最重要的声学要素。实际上，音乐厅的声学设计还需要考虑许多更加具体的专门化指标，比如不仅仅需要考虑总的混响时间，还需要考虑不同音高的声音的混响时间，即混响时间的频谱（低音的混响时间应比高音长，从而克服低音更容易损耗的声音传播规律）。声学是一门严格的科学，声学专家在设计和评估音乐厅的声学特性时，需要用到非常多的声学领域的专门知识、需要精确的计算以及计算机模拟，才能给出最后的最优设计。但对于我们来说，只要理解了上述三个要素，就可以理解音乐厅设计中的绝大部分声学原理。
鞋盒与山地葡萄园的辉煌历史
从声学的角度，古往今来的音乐厅建筑设计被归纳成了几种不同的范式：比如鞋盒式、山地葡萄园式、早期反射声优化型设计、扇形、倒扇形等等。实际上音乐厅的设计范式之间的区别并没有严格的界限，各个范式之间往往是互通的，因为一个好的音乐厅建筑设计总是会以相似的方式满足所需要的声学条件。
其中，鞋盒式与山地葡萄园式是两款经典的设计范式。一项对音乐家、指挥家和资深听众的调查结果显示，世界上音响效果最好的五个音乐厅分别为：维也纳金色大厅、波士顿交响乐大厅、阿根廷的哥伦布剧院、柏林音乐厅以及荷兰阿姆斯特丹音乐厅。其中柏林音乐厅采用了山地葡萄园式的设计，剩下四个都是鞋盒式的设计。可见这两种设计范式在音乐厅建筑中的重要地位。【注：柏林音乐厅（Konzerthaus Berlin）是鞋盒式；柏林爱乐音乐厅（Berlin Philharmonie?concert hall）才是葡萄园式的。】
鞋盒式范式的确立和音乐厅的发展历史密不可分。在19世纪鞋盒式范式成形之时，人们对于声学原理的研究接近空白。鞋盒式的设计其实主要是由当时的材料、建筑工艺以及科技水平所决定的。直到完整的声学理论被建立起来之后，人们才搞清楚为什么鞋盒式的设计这么出色。鞋盒形音乐厅被认为是由宫廷的宴会厅以及教堂（尤其是新教教堂）演变而来。宫廷宴会厅往往被设计成长方形，有着高挑天花板，一方面用来使空气对流保持新鲜，另一方面也可以展现宫廷的气派让人敬畏。室内装潢的材料使用了木制地板、石膏、大理石等等，墙面上往往会有复杂凹凸的纹饰。在有些设计中，大厅侧面还会有楼座和栏杆，这样的建筑设计使得宴会厅其实已经可以说是鞋盒式音乐厅的原型了。相当一部分较早期的音乐作品也的确是为了宴会厅以及宴会厅的独特声学所谱写的，比如海顿的早中期交响曲是为了Esterhazy王子在维也纳和艾森斯塔的城堡所谱写的;巴赫的许多作品在魏玛和柯滕的宫廷演奏;贝多芬的弦乐四重奏和第一交响曲是为了在Rasumofsky Palace演奏所写的。
在宴会厅和教堂的基础上，19世纪后半叶出现了专门为音乐演出设计的鞋盒式音乐厅。除了上述宴会厅的那些特点基本得到了传承之外，一到两层的侧楼座成为了标准配置。在声学上，鞋盒式音乐厅的音质和它的建筑设计是密不可分的。高挑的天花板带来了较长的混响时间，长方形的形状给观众席带来了充分的早期反射声，而侧楼座的存在尤其重要，伸出的侧楼座的底面给下方空间的听众带来了非常丰富的早期侧向反射声。与此同时华丽复杂的纹饰使得声音可以散射扩散，避免了平行墙壁设计的声音缺陷。在当代的建筑设计中，更多的声学因素会被考虑进去，比如设计墙面的纹饰使得声音效果最优，设计侧楼座底面的形状使得侧向反射声最优，在顶部安装反射板或者设计纹理使得反射声最优等等。以上的这些特性使得鞋盒式的音乐厅成为了堪称完美的音乐厅声学典范，也是长期以来不少新建音乐厅的设计典范，甚至认为只有鞋盒式的设计才能达到完美的音质。但现代声学的成熟使得新的音乐厅范式成为可能，于是，山地葡萄园横空出世。
1950年代末，为了重建柏林爱乐厅，建筑师Hans Scharoun和声学家Lothar Cremer首次提出了山地葡萄园式的建筑设计方案，这个大胆创新的设计在众多设计方案中脱颖而出。几年后的1963年柏林音乐厅按照这个建筑方案正式竣工，很快跻身于世界顶级音乐厅的行列，打破了鞋盒式范式的神话。70年代起，不少新建的音乐厅的设计都以柏林音乐厅的山地葡萄园范式为典范，比如大家所熟悉的悉尼歌剧院、旧金山戴维斯交响乐厅等等。
山地葡萄园的最重要特点就是围绕式的坐席：舞台在音乐厅的中央最低处，听众的坐席围绕着舞台，由近及远坐席逐渐爬升。围绕式的设计使得座位的方向都指向舞台中心，并且在相同的容纳规模下，听众和乐队的距离更近，从而使乐队与听众之间的联系更加紧密。在乐队后方的听众甚至就好像置身于乐队中一样可以观察到指挥的每一个动作。但是这样的设计也给声学带来了挑战：山地葡萄园式的音乐厅中，声音呈辐射状从中心到达听众，而不像鞋盒式音乐厅所具有的侧壁和侧楼座可以带来丰富的侧向反射声;另外在舞台侧方的听众可能会听到更多来自近侧的乐器发出的声音，使得各声部的平衡被破坏;而对于舞台后方的听众，由于乐器发声的指向性，也可能会引起不佳的听觉体验。为了克服这些声学的缺陷，山地葡萄园的坐席被设计成一块块看似不规则的形状，就像梯田那样，相邻的每一块都高低错落。这种错落使得每一块坐席可以从相邻的高阶坐席的墙面得到充分的侧向反射声。于是山地葡萄园里就好像充满了各个指向的断壁和墙面，从而大大改善了反射声的效果。另外，音乐厅的屋顶被设计成帐篷形，从舞台上方的顶点开始屋顶像帆布一样带着凸出的弧度垂下并延伸，最后包络整个音乐厅，凸出的弧形反射面使得反射声可以弥散到整个音乐厅中均匀分布。舞台上方也安装了经过独特设计的反射板，使靠近舞台周围的听众以及舞台上的演奏者可以得到足够的反射声。
回顾山地葡萄园范式诞生的历史，其实最初的想法很简单：人们听音乐时总会自发地围成一个圈。这使得建筑师Hans Scharoun希望设计出一个正圆形的，带着高耸穹顶的音乐厅，并且将舞台置于中央来展现出一种最公平最完美的设计。但这样的设计显然是声学的灾难！Lothar Cremer在尊重设计理念的基础上，将声学设计的功力发挥得淋漓尽致：把正圆形碎片化并且非对称化，把穹顶的凹面用帐篷的凸面代替，增加错落有致的断壁等等。这些声学上的设计最终成就了一座世界级的音乐厅，并在音乐厅建筑的史册上留名。
“巴赫”范式：巴黎爱乐的全能设计
2006年巴黎爱乐大厅的设计方案对外公开竞标。巴黎爱乐大厅的竞标方案对声学要求有着非常严苛的要求，其声学项目有五点主要要求：1.必须同时具备高清晰度和充足的混响的特性;2.音源的存在感和空间感可以分别被独立调控;3.在所有位置都要有充足的侧向反射声;4.坐席必须包围舞台;5.可以适应多种不同的场合;6.不可以简单复制任何一个已有的音乐厅设计范式。
一共有98个团队提交了设计方案，最终由建筑师Jean Nouvel和声学家Harold Marshall和Yasuhisa Toyota领衔的团队方案在两轮筛选中获得了最终的胜利。这个团队可谓星光熠熠，Jean Nouvel是法国当代的建筑大师，也是普利兹克奖的得主。HaroldMarshall不但是学术界的权威，也是广州大剧院的声学设计者。而Yasuhisa Toyota是当今世界最好的声学设计师之一，最为人熟知的作品就是位于洛杉矶的迪士尼音乐厅和东京的三得利音乐厅。他们的设计方案提出了“巴赫”范式音乐厅的概念，完全满足了巴黎爱乐大厅的要求。“巴赫”范式中的bicameraladaptable（“可调的双腔体”）是指早期反射声场和混响声场分别可由两个嵌套的腔体独立控制可调。早期反射声场与音源的存在感和清晰度直接相关，而混响声场直接决定了音乐的空间感。这两个独立可调的声场意味着，整个音乐厅的音响效果可以通过适当的调整而适用于最广泛的演出类型，参数的独立性保证了不会出现因为调整其中一个声场而对另一个的指标带来的负面效果的情况。
“巴赫”范式的设计方案是基于当代声学理论的一个大胆尝试。实际上，Harold Marshall本人就是当代声学理论发展的重要带头人，在60年代提出了早期侧向反射声理论，并在随后的实践中获得了巨大的成功。
巴黎爱乐大厅的竞标要求中的“同时具备高清晰度和充足的混响的特性”在60年代以前被认为是不可能实现的。高清晰度与长混响时间一直被认为是互相冲突的，而早期的音乐厅往往试图在两者之间平衡。如果尝试同时增强这两个特性，往往结果适得其反。这是当时声学理论的局限性造成的，直到70年代Harold Marshall将其发展的早期侧向反射声理论运用到了克赖斯特彻奇镇音乐厅的设计中去，才第一次突破性地实现了高清晰度和丰富的混响兼备的音响效果。这个设计与以往音乐厅设计的不同之处在于，以往决定清晰度的早期反射声和负责混响的后期反射声总是由相同的反射面（墙面、屋顶、反射板等等）来提供，而在这个音乐厅中，两者被分离了：内部空间的主反射板提供早期反射声，而混响由外围空间提供，包络整个大厅。这样的设计最终使得在人耳对清晰度敏感的频域（1kHz-6kHz）早期反射声占主导，在人耳对混响敏感的低频区（<1kHz）仍然提供充分的混响。由此，通过现代声学工程设计，第一座“同时具备高清晰度和充足的混响的特性”的音乐厅诞生了。而这个设计也就是今天“巴赫”范式的前身。如果我们仔细比较巴黎爱乐大厅双腔体的嵌套式设计和克赖斯特彻奇镇音乐厅内外空间的设计，会发现这两个音乐厅其实是一脉相承的。
巴黎爱乐音乐厅：一座具有生命的全能音乐厅
巴黎爱乐大厅由两个嵌套的腔体空间构成。内腔的设计将山地葡萄园范式的环绕式坐席与鞋盒范式的侧楼座设计相结合，坐席环绕中央舞台以达到非常出色的亲和效果，而楼座则带来丰富的侧向反射声和完美的清晰度;外腔承载着整个音乐厅的建筑结构，并通过声学工程设计为音乐厅带来了充分的混响。内腔以一种行云流水般的方式被分割成不同的坐席区域和楼座，既是声学工程的杰作也是建筑学上的奇迹。在内腔的顶部，分别在舞台上方和坐席上方安装了与坐席风格一致的可调反射板来引导反射声。另外，吸声材料也可以按需布置在音乐厅的墙面和空间内。
除了上述的大胆设计使得巴黎爱乐大厅和之前所有被奉为经典的音乐厅与众不同之外，巴黎爱乐大厅最重要的一个特点就是全面丰富的适应性。过去建筑一旦被建造好，就都尘埃落定，一座音乐厅的表现在完工之时已经确定了，我们能做的仅仅是一点点修饰。但巴黎爱乐大厅却打破了这一点：在最先进的声学工程设计下，她的建筑是“可调”的，是具有生命的。面对不同的演出，她总可以把自己调节到最佳的状态。
比如，主要的声学要素都是可以调整的。混响声的调节主要依靠在外腔以及反射板的背面放置最大面积可达1500平方米的吸声材料。吸收负荷的加减和上座率的变化可以使混响时间在1.2秒到2.3秒之间变化。早期反射声的调节主要依靠移动调整舞台与坐席上方的反射板以及在靠近舞台的墙面上增加吸声材料来得到。其中反射板可以在9米至15米的高度范围内任意调节。池座的侧向反射声由侧楼座的墙面提供，楼座上的侧向反射声主要由悬挂的反射板以及反射板-墙面的二次反射来提供。另外值得注意的是，早期反射声效率这一概念被提出并应用到巴黎爱乐大厅的设计中以确保足够的早期反射声水平，所以说，指导巴黎爱乐大厅的设计的是堪称最前沿的声学理论。音乐厅以一种主动的方式对她本身的各个功能部分进行协调来输出最好的音效，而不是像过去那样仅仅是依靠固定的先期设计来实现音效。
舞台结构的多样性也使巴黎爱乐大厅可以满足于各种形式的演出。舞台与池座区主要分为了三个可以独立移动的部分，分别为区域1的阶梯观众席或水平站台，区域2的中央舞台或池座，区域3的前方舞台或者合唱/观众席。当演出交响乐时，乐队位于区域2的中央舞台，观众席围绕着乐队。区域2的中央舞台既可以改装成阶梯式也可以改装成平地式，从而适合乐队或者独奏等等各种表现形式。区域3如果有需要可以作为合唱队的位置，但通常情况下将会作为席位开放给听众，使听众可以近距离地与指挥和乐队交流。当演出歌剧或者有现场放映任务的情况下，区域3的坐席就失去了意义，此时区域3将成为舞台，而区域1和区域2则变成坐席。另外在比如摇滚等形式的音乐会中，区域1和区域2的座位可以拆除变成站台，从而使容积从2400人增加到3650人。如此丰富的舞台结构是以往任何一座音乐厅都不具备的。
声学上的主动调整能力加上舞台结构的多变性使得巴黎爱乐大厅对不同种类不同风格的音乐作品具备了前所未有的适应性和全能性。这种灵活性以及和音乐进行的主动式交互赋予了她生命，这是有史以来最活泼、最热情的的音乐厅。
2015年1月15日，巴黎爱乐大厅终于正式落成，也迎来了她的第一场演出。然而实际上音乐厅的建筑施工还没有完全完成，室外装潢和室内装潢的细节仍然缺失，最终的声效测试也没有完成，这样仓促的开幕让建筑师Jean Nouvel相当不满，以至于拒绝出席开幕式。但作为听众的我们最好奇的是，她的音响效果到底如何呢？是否真的如预期般那么完美呢？舆论的评价普遍乐观，从谨慎乐观到狂喜的态度都有。
英国艺术经理人Marshall Marcus在他的博客上对首演的表现进行了点评。首先，混响和清晰度之间的平衡满足了他严苛的耳朵。音乐厅的音响效果不如维也纳、波士顿、阿姆斯特丹那样的传统设计来得温暖，但音质足够明亮足够清晰却不生硬，使得它完全不同于那些代表性的音乐厅的效果，这种独特的效果让他非常惊喜。对于乐队，他幽默地表示，在这样的具有清晰音质的音乐厅里就别想滥竽充数了，一切尽在听众掌握之中，甚至连英国管乐手在演出结束前关掉了簧片盒的声音也被他注意到。另一方面，空间上的不均匀效果仍然存在，他觉得在最高的5层位置以及乐队后方的4层座位的音响效果最差;舞台近处的声音要比舞台远处的声音更加温暖更加有包围感;对于反射板的位置需要更加细致的调整以达到完美的效果……相当多的细节问题仍然存在，但相信在音乐厅完全竣工之后，当这些问题被解决之后，巴黎爱乐大厅将最终成为举世瞩目竞相效仿的的音乐厅新范式，让我们拭目以待吧。
历时三年的筹备、设计与施工，上海爱乐乐团终于要“回家”了。
上海爱乐乐团位于上海市静安区武定西路1498号，花园内有近现代不同时期建（构）筑物11处，现状总建筑面积3013㎡，占地5160㎡，其中2号楼内主要设置爱乐排练厅，业主要求达到交响乐排练和录音的高标准声学空间。
功能要求
2号楼更新后作为爱乐乐团专用排练厅使用，排练交响乐演奏，同时兼顾录音功能。可容纳40人合唱、133人交响乐乐队与指挥席，以及40座观摩席。
改造前声学环境：业主提出原来的排练厅，混响偏短，管乐类听不清晰。
项目拆除前，业主对排练厅进行了空场声学测试，数据如下：
| F(Hz) | 125 | 250 | 500 | 1000 | 2000 | 4000 |
| T20
（s） |
0.54 | 0.58 | 0.72 | 0.84 | 0.86 | 0.82 |
| C80
(dB) |
2.85 | 0.81 | -0.11 | -0.84 | -0.75 | -0.55 |
| D50 | 0.57 | 0.39 | 0.37 | 0.24 | 0.28 | 0.29 |
声学设计
1.隔声设计部分
1.1排练厅外墙在结构安全的前提下，增设隔声中空双墙结构，有效隔绝外部环境噪音
1.2排练厅出入口增设声闸与防火隔声门，专业隔声门满足计权隔声量＞35dB
1.3排练厅的空调机组选择超静音机组
1.4空调送回风主管道内加设2个ZP100消声器
2.音质设计部分
2.1排练厅体型呈长方形，长约16.7米，宽约13.5米，高约5.2米。室内装饰色彩采用温暖、朴实而有亲和力的暖木色，衬托高雅艺术殿堂的专业风范；演奏席位每级升起20厘米，呈环抱式格局，音效最佳
2.2观众厅吊顶材料大面积采用GRG扩散板；在打击乐演奏区上方吊顶增加成品软包吸音板，避免打击乐区域响度过大
2.3墙面采用暖木色实木MLS扩散体、实木穿孔吸音板（后衬50厚32K袋装吸音棉）以及实木装饰板，按照声学分析布置扩散和吸声材料
2.4采用防静电实木地板，实贴于地面
最终效果
在严格的声学要求和控制下，竣工后的排练厅得到业主高度赞誉。
从测试数据来看，声场均匀、混响合适、音乐丰满度和清晰度均达到满意效果。
空场测试数据表
|
频率参量 |
倍频程中心频率(Hz) | |||||
| 125 | 250 | 500 | 1k | 2k | 4k | |
| T30 | 1.32 | 1.33 | 1.62 | 1.64 | 1.54 | 1.49 |
| EDT | 1.24 | 1.35 | 1.57 | 1.41 | 1.39 | 1.42 |
| C80 | 3.2 | 1.6 | 1.3 | 2.0 | 1.5 | 1.7 |
| D50 | 0.55 | 0.46 | 0.44 | 0.48 | 0.44 | 0.45 |
| G | 13.3 | 12.7 | 13.7 | 13.1 | 12.8 | 12.4 |
建设单位：上海爱乐乐团
设计单位：华建集团历史建筑保护设计院
声学：华东建筑设计研究院有限公司声学及剧院专项设计研究所
施工单位：上海建工四建集团有限公司
音响系统讲究的就是一个匹配，其中音响系统和房间进行搭配是比较困难的。在音响展览会上，可以说参展者没有一家不抱怨自己的音响系统与展示厅房间不匹配的问题。再者，我为各层次的朋友搭配的部分较高档次的系统(价格大都在1万～2万元)，在各自的房间中产生的效果真是千差万别。总结一点就是，不管你的音响系统档次有多高，只要和听音环境不匹配，全都是白白浪费银子，一句话就是空间失真的问题。
一般地说，音源的负载是功放机，功放机的负载是音箱，而音箱的负载就是听音的房间。
空间失真是指重放系统声音输出和进入人耳的声音输入之间的差别。这种失真主要是由于房间的谐振驻波产生的，由于房间中的墙壁、地板、天花板以及室内的各种物体，或者对某些频率的吸收或反射。直达声经过反射造成的起初的延迟声和后来的延迟声相互交织在一起造成失真，或者由于音箱位置摆放不好而使其方向性变窄，不能使原音声场再现。对于以上问题，因各自的房间不同，以及各种设备的性能特点不一样，哪怕是权威专家也难有统一的标准，只能根据各自的实际情况来调试搭配。
一、房间大小与机器功率之间的匹配功率放大器的功率输出必须根据房间面积大小、高度、容积等条件来选择，主要保证重放时有一定的声压，而且要和音箱功率基本匹配。功率太小音量不够，太大又造成浪费。一般家用根据经验，胆机20W～50W，石机50W～100W额定输出功率就可以了。
二、听音房间的空间尺寸为了避免产生驻波，房间的空间尺寸的比例要合适。消除或者至少避免声波因四周墙壁在某一频率上产生共振，可大大提高系统重放时的声音清晰度。一旦共振发生将很难消除，一间尺寸和装修都已经固定的房间，并不是什么高档器材和音源都可以完美重放的。一般家庭的客厅比较容易出现驻波的频率大约在80Hz～300Hz，根据很多资料的介绍，听音房间的长、宽、高比例应该是1.618：1：0.6侣，如房间尺寸差异太大，可以在装修时通过调整天花板吊顶的高度来弥补，而宽度则可以调节墙面装饰物的厚度(如电视墙、酒柜墙、古董架等)来弥补。
三、听音房间的混响时间对于不同尺寸、构造，特别是室内六面材料都不同的房间，都存在不同的混响时间。混响时间的长短主要和发声清晰度构成一对矛盾，混响时间太短，声音枯燥发干，混响时间太长，声音混淆不清，大量细节将无法在声场中重现，大大影响欣赏音乐的效果。
混响时间就是指声源停止发声后，混响声能衰减60dB所需的时间，其计算公式很多报刊均有介绍：T60=0.163V／sa式中：T60为混响声能衰减60dB所需时间的符号，V为房间的体积，S为房间六面面积的总和，a为各面材料的平均吸声系数。
我们知道大多数房间在装修时，不可能都只针对音响的声学要求来设计。而V和S都不可能有太大的改变(房价太贵)，故只能根据实际情况来解决。
首先是音箱应靠房间墙壁的短边(宽)摆放左右。音箱中心对中心大约等于0.7倍墙壁短边尺寸，音箱背后离墙壁约0.5～1.2m之间，如果音箱开有后倒相孔，那就要多调整几次。音箱喇叭面向前指向要求尽可能距离长一些，如能穿过饭厅或厨房通过门窗洞孔与外相通则更好，可以通过打开或关闭门窗洞孔的面积来调整声波的吸收和反射。
其次，用高强度的石膏纤维板来做天棚，沿房间四周设置，宽度约0.7米，高度0.3米成内空型，完全能吸音，建议不要整个房间满吊装。墙面用石膏制成的工艺浮雕砖设置电视墙，用木工板制作的酒柜墙、古董架等，墙面已经占用差不多了，剩余部分用乳胶漆涂刷处理。
混响时间就是指声源停止发声后，混响声能衰减60dB所需的时间，其计算公式很多报刊均有介绍：T60=0.163V／sa式中：T60为混响声能衰减60dB所需时间的符号，V为房间的体积，S为房间六面面积的总和，a为各面材料的平均吸声系数。
我们知道大多数房间在装修时，不可能都只针对音响的声学要求来设计。而V和S都不可能有太大的改变(房价太贵)，故只能根据实际情况来解决。
首先是音箱应靠房间墙壁的短边(宽)摆放左右。音箱中心对中心大约等于0.7倍墙壁短边尺寸，音箱背后离墙壁约0.5～1.2m之间，如果音箱开有后倒相孔，那就要多调整几次。音箱喇叭面向前指向要求尽可能距离长一些，如能穿过饭厅或厨房通过门窗洞孔与外相通则更好，可以通过打开或关闭门窗洞孔的面积来调整声波的吸收和反射。
其次，用高强度的石膏纤维板来做天棚，沿房间四周设置，宽度约0.7米，高度0.3米成内空型，完全能吸音，建议不要整个房间满吊装。墙面用石膏制成的工艺浮雕砖设置电视墙，用木工板制作的酒柜墙、古董架等，墙面已经占用差不多了，剩余部分用乳胶漆涂刷处理。
余下的就是室内家具和挂饰物了，一般家具的位置是不易改变的，主要是窗帘和墙挂饰物以及地毯的位置。如果房间的墙壁又平又硬，还有光滑的地砖、花岗石地面，存在很强烈的反射，这就要增加窗帘的面积，在墙壁上增加挂饰物，在地面上增加地毯，以便对中、高音进行一些对冲和改善。
在VR大潮的攻势之下，IKEA都下海了。前段时间，IKEA推出了全新的虚拟实境软件IKEA VR Experience。在这个软件中，用户可以通过HTC Vive VR镜头体验不同的厨房设计，并通过更换虚拟厨房内的吊柜、厨柜颜色来调整更为满意的方案。
很显然，VR已经对我们生活产生了深远的影响，它通过技术和硬件设备，在现实生活中打造出另一个无比绚烂的虚拟世界。在资本的推动和媒体的大量关注之下，越来越多的人开始涌入VR的造梦大潮。
在这场大潮中，VR对于空间的无缝衔接能力恰好能够解决用户从购房到装修的一系列痛点。在VR房产领域，又分为VR地产和VR家装，其中VR地产方向，已经有很多创业公司在VR样板间、VR建筑设计等类别发力，而在腾讯创业平台上，越来越多的项目将目光聚焦到VR家装上。
VR家装领域项目融资情况
从市场上来看，目前VR家装领域的现状主要呈现以下两个特点：
1）新兴创业公司百家争鸣，利用创业公司小团队的灵活机动的优势迅速适应市场，并不断拓展新的商业模式或寻求技术上的突破。例如美屋365、豪斯VR等。
2）传统的家装公司和家居卖场在VR领域逐渐发力，自主研发VR技术，利用原有的庞大用户群体协同发展。例如上面提到的IKEA。
另外，从整个家装行业的产业链价值分布来看，存在一个很大的痛点：硬装的营收额高但利润偏低，家装公司想从硬装设计切入到利润较高的软装方案中却没有那么容易。所以，如果最新的解决方案能够让用户从硬装自然过渡到软装上，完整地走完整个购买链条，对家装公司和设计师来说价值很大，对家装行业的整体发展也具有里程碑式的意义。
目前市场上的VR家装解决方案是否已经成熟？
目前，市场上现有的VR家装产品解决方案能够让用户在第一时间切身体验“真实的装修环境“，摆脱现实世界中空间和时间的限制，切身感受VR带来的沉浸式效果，并通过DIY来自由设计房间，这已经是VR家装1.0时代的行业标准。
但通过对比和体验，目前有几个普遍性的行业问题呈现出来：
1)由于VR技术发展尚未成熟，目前的产品大多体验一般，会有晕眩感或者定位不准确的问题。
2）户型模型库不够全面，用户可选择的范围较小。
3）很多用户虽然对VR家装有所耳闻，但由于线下硬件设备未普及，实际装修过程中无法真正利用VR技术。
除了这些，现在市场上还有很多自称VR家装的产品其实还只是停留在概念上，连VR家装1.0时代都没有达到。这些产品大多是通过VR眼镜盒观看全景图模式，它们只能称为2.5D的模型图，体验非常初级。因为用户无法在看到的空间中游走，没有沉浸式体验，更不能与空间互动，这些不能算是真正意义上的VR家装产品。
家装2.0的时代即将到来
随着行业的涉猎者越来越多，家装1.0的时代正在快速向前发展，针对以上这些问题，有些公司已经能够提供标准化的解决方案，逐步推进家装2.0时代的到来。
第一，用技术手段提升用户体验，增加更多交互性
比如美屋365，通过技术提升来塑造表现细节，如阳光照进房间的灰尘等效果让用户的真实感大幅提高。此外，美屋365推出新的VR软装品牌“打扮家”发布的“3D转VR工具”，能够让存量3D模型过渡到VR模型，更好地可以用于VR体验。
而VR地产领域的指挥家VR，在6月21日推出了一款全球首个VR多人交互的地产商业应用，可以在20平米的空间范围内支持多名用户同时在体验区大范围体验行走和交互。据指挥家VR的创始人曾子辕表示，这个功能将大大提高用户体验，一家人可以用VR设备同时看房并进行互动，比如传东西，做运动等，还可以在VR中看到对方。对于房地产公司来说，相当于提高了“翻台率”，可以同时带几波用户一起看房，提高销售效率。
曾子辕表示，这个功能其实也可以被应用到VR社交，让两个人之间的互动变得更加真实有趣，但指挥家VR未来的方向依然是主打VR地产领域，在样板间和房产销售这块进行更深入的挖掘。
第二，通过庞大的数据库构建竞争壁垒
户型模型库的建设将成为创业公司在VR领域快速发展的重要手段之一，对于设计公司来说，拥有多样化的户型模型才能吸引更多的用户关注度。美屋365根据自身的虚幻游戏引擎建立了独有的数据库，而且目前庞大的数据量（户型模型量）已经使它在业内占据了有利的竞争优势。
根据公开资料显示，“打扮家”扩大了公共模型库和公共户型库，在天津已完成近500个户型和近万个模型的建设。而“3D转VR工具”能够将现有的3D模型快速转换成VR模型，打通了3D和VR的交互通道。未来开放使用后，将会变成开源工具的效果，完善的户型库模型库将极大提高用户的使用效率。关键是，这个工具能够盘活存量模型，可以快速扩大VR模型库和户型库规模。
而VR家装领域的创业团队豪斯VR则致力于将建模工具放到VR里进行操作，并且接入硬件设备，设计师可以在头盔等设备里进行调试，达到最完美的体验感和设计效果。在模型数据库的建设上，豪斯VR让用户和厂家生成数据并自主上传、共享。近日，豪斯VR创始人向记者透露，目前依旧在产品打磨和小规模测试阶段，还未公开发布。
第三，线下VR家居馆的诞生，让VR给房产行业带来真正变革
不仅仅是VR家装领域，针对整个VR行业来说，依然有一段漫长的路要走，很多问题都尚未解决：比如技术尚未成熟、内容上的缺乏，但真正的问题则是VR设备的普及仍需时日。
而VR家装2.0时代针对VR家装1.0的最大变化，是将VR的应用延伸到线下。“打扮家”推出的全球首家实体VR家居馆，能够顺应用户线下成交的习惯，满足用户希望看到实物效果的需求，聚焦软装解决方案。
相比传统的实体家居馆，VR家居馆的特点是成单效率很高。美屋365董事长崔健认为：VR家装在提升用户体验以外，更重要的是实现“所见即所得”，即用户在虚拟空间中看到的所有家居建材都能够在美屋365平台上直接购买，这要求平台建立完整的供应链，在他看来，扩大家居建材库的SKU是VR家装公司的主要竞争点之一。目前美屋365已经实现了前端方案设计到后端家具饰品购买的一站式服务。
而对于设计师和家装公司来说，能够用硬装设计切入到利润更高的软装服务，意味着营收的提升和盈利方式的大幅优化。
冷静思考：VR只是技术，持续发展还需看清家装行业本质
目前，VR地产领域国内已有数百家公司涉足，而VR家装也成为众多传统型公司和初创公司的目标领域，行业竞争极为激烈。
对于VR家装的公司来说，最重要的并不是通过VR的“噱头”吸引客户，而是能够根据行业痛点针对性地解决。目前传统公司软装局限性很大：对供应链的整合能力有限、跨区域化的服务能力较弱、产品购买规模小且无价格优势，图片式的售卖方式成单效率低等等。
所以对于行业来说，能够帮助个人设计师和家装公司顺利切入软装业务的平台型企业更有价值。通过平台化运营打通软装供应链，多角度扩充家居和家具模型库并合理利用线下VR家居馆转化成交，才能真正将租金、展厅装修、样品等等成本剔除，把利润留给设计师和家装公司，解决行业长久以来的痛点。
虽然很多人都认为2016年是VR元年，但对于创业型公司来说，VR风口的红利期持续时间不会太长，大众也无法永远保持极高的关注度，不论是拥有强大的数据库或是掌握超前的VR技术，都需要建立独特的竞争壁垒让自己在VR浪潮中存活下来，再谈未来长远的发展。
在这个四月春意渐浓的北京，由云九（Cloud9）影音文化传播机构精心策划，联合清华大学建筑声学研究所共同举办的“2017清华大学建筑声学原理与设计培训课程”在北京清华大学甲所第三会议室正式举行。
与往年不同的是，今年的清华大学建筑声学原理与设计培训课程融入了更多先进、新潮流与专业权威的国际声学科技内容，此次培训吸引了来自全国各地40余位影音集成行业内的精英人士参加，包括技术人员、企业高管以及定制安装设计师等。近年来，不少影音行业从业人员对建筑声学的求知欲望不断提高，参与本次培训的学员汇聚在清华大学，等待着清华老师们传授着的专业和高水平的声学知识，为国内影音行业带来新的滋润与专业化的技术！
室内声学设计是建筑声学中非常重要的组成部分
燕翔 教授
清华大学建筑学院物理实验室主任，长期从事于建筑声学研究工作，曾先后完成国家大剧院、2008北京奥运场馆等项目
近年来家庭影院行业快速发展，室内声学设计与建筑声学处理成为了其中非常重要的组成部分，同时也是私人定制影院行业从业人员完成各类声学工程设计所必须掌握的知识，在定制安装领域，往往影响声音表现最大、最难以克服的问题就是室内声学设计。因此，我们在打造一间视听室之前，必须要根据实际情况选择不同的声学处理方法，有效避免产生声学缺陷。
燕翔教授认为：“房间声学原理是完成各类声学工程设计所必须掌握的知识”。我们也相信通过高素质与专业的教育培训和学习，必将整体提高整个定制安装行业用户在建筑声学方面的专业水准。本次燕翔教授还详细分析了房间声场的传播规律、声音的计量、室内空间共振等内容。
声学处理，离不开声学材料与构造的研究
薛小艳 硕士
毕业于清华大学建筑学院，长期从事声学实验检测工作，并从事噪声控制、实体缩尺模型测试等科研工作。
在了解声学处理之前，我们不妨先对声学处理材料以及其特性进行深入了解，薛小艳老师就把材料和结构的声学特性和其他建筑特性如力学性能、耐火性、吸湿性、外观等结合起来综合内容进行了详细讲解。
特别针对“材料及其构造的声学特性之空气声隔声性能”以及“材料及其构造的声学特性之撞击声隔声性能”等多种复杂的内容，进行了深入
她认为：在建筑环境中，无论是创造良好的音质还是控制噪声，都需要了解和把握材料和结构的声学特性，正确合理地、有效灵活地加以使用和处理。
小空间声学装修设计有妙计
朱相栋 老师
清华大学建筑声学硕士，毕业于石家庄铁道学院建筑系，主修建筑设计专业，清华大学建筑声学硕士。工作于清华大学建筑学院建筑物理实验室，专业从事建筑声学工程设计与技术咨询工作。
目前，我们经常接触到的家庭影院设计案例中，大部分都是通过在小空间中布置环绕声系统而实现的，由于小空间内房间尺寸较小，与声波波长能发生一定的比例关系，因此小房间固有的共振模式会引起某部分频段声音能量衰减不同于正常的衰减过程，或者共振频率集中于某一频段，造成声染色现象，使得声音的某些频率成分被大大的加强，从而导致原有音色的失真或产生染色效应。
这说明了，小空间的声学处理更加复杂，而且更多的需要通过精密的测算来完成设计，朱相栋老师认为混响时间是室内音质重要的衡量指标，不同的房间其要求的混响时间要求亦不同。因此应该选择不同吸声特性的材料进行合理搭配，控制室内混响时间曲线的平直性。
朱老师提出了多个关于房间共振、驻波振颤回声等声学问题的学术研究心得，并且提出了丰富的解决方案，让在场的学员一解多年来的声学疑问，并且进行了热烈的交流和讨论。
如何让小型室内空间同时拥有出色的声学与美学？
黄展春 博士
清华大学建筑学院博士、台湾科技大学建筑硕士。现职于黄展春剧场建筑设计顾问（北京）有限公司，长期从事建筑声学设计和室内装饰设计工作。
黄展春博士针对声音重放的空间，即采用电声系统而不是以自然声为主的空间，包括视听室、混录棚、审片室、电影院等空间进行探讨，以工程实例为主、辅以建筑声学设计理论，同时也就前述空间之装饰美学进行论述，兼顾科学与艺术的平衡。
在课堂上，黄展春博士分享了各种各样的中外剧院、音乐厅等大表演空间的案例，并且提供了家庭影院、放映厅以及小型影院的案例分析和介绍，通过剖析各种案例的设计要点、设计元素和科学理论和实践细节，让学员了解到小型室内空间在设计上，如何取得高品质声学和美学的组合，为影音消费者打造每一个独一无二而又水准一致的影音空间，兼顾科学与艺术的平衡。
高科技手段，计算机模拟能发挥其便捷性和指导性
王鹏 老师
毕业于清华大学，毕业之今从事建筑声学设计研究工作，现工作于清华大学建筑物理实验室，主要研究方向为建筑声学设计和建筑声学模拟与测量。建筑声学技术全面，声学技术先进，声学服务覆盖面较广。负责2022冬奥会水立方冰壶馆，北京环球影城，北京新机场建筑声学设计。
王鹏老师多年来，一直对建筑声学设计所采用的软件进行了详细的研究和使用，国外对于使用计算机进行建筑声学的研究，已经有许多年了，并且推出了许许多多的应用软件，王鹏老师就特别为现场的学员介绍了多个计算机辅助建筑声学设计软件，如丹麦的ODEON，意大利的RAMSETE，比利时的Raynoise，已及德国的EASE等等。
这些软件可以帮助影音设计师，进行建筑声学顾问工作，使用软件模拟来预测建筑的声学质量，以及对建筑声学改造方案进行可行性预测，为优质的影音设计案例的声学部分保驾护航。
“2017清华大学建筑声学原理与设计培训课程”完满结束
三天的培训课程已经完满结束，本次培训不仅让数十位参与培训的学员了解到家庭影音娱乐领域的发展新技术、新趋势，还与清华大学的老师们，分享了各自的影音设计作品，形成了良好的互动与热点讨论，为国内的建筑声学科研发展，提供了大量的实践素材和案例依据。不少学员还在课余时间就关注的热点展开了深入的交流与沟通。
结语：作为国内最具含金量的家庭影院、声学设计的专业培训课程，“清华大学建筑声学原理与设计培训课程”不断为国内的影音行业，输送高品质的影音设计人才，为国内的影音行业的蓬勃发展，带来了积极的推动和高科技引导作用，是每一位影音行业的从业者都值得参与的培训项目，愿您踏入建筑声学的圣地，期待我们明年在清华大学相见！
邀请函:
1911年成立的清华大学，一百多年来，为国家培育了大量的优秀知识分子与国家栋梁，“自强不息，厚德载物”作为清华大学校训，也一直激荡着中华民族奋进图强。为提高家庭影院定制安装、音响、住宅电子集成、智能家居、室内设计等行业的专业技术水准，培育声学设计专家，云九（Cloud9）影音文化传播机构与清华大学即将于4月9-11日联合举办“2017建筑声学原理与设计”专业声学培训课程。
清华大学建筑学院建立于1956年，建立之初由苏联专家协助建设，建筑声学研究所长年从事建筑声学方面的科学研究、实验检测及工程设计工作，技术力量雄厚，拥有由教授、讲师、工程师组成的专业声学队伍，还有博士、硕士的后备梯队，是中国最具实力的建筑声学研究机构。下属建筑物理实验室，包括有混响实验室、墙体隔声实验室、楼板隔声实验室、驻波管吸声实验室、音质模型实验室、减振台实验室、噪声设备检测室等建筑声学专业实验室。
2016清华大学建筑声学原理与设计培训师生合影
本次培训课程由云九（Cloud9）影音文化传播机构整体策划与组织，由清华大学著名教授及学者讲学，内容包含了室内声学原理、小房间声学装修设计、房间测试及模拟、声学装饰材料特性、小空间声学案例分析等，培训重点针对小空间声学而设计，同时还有消声室、混响室、隔声实验室、静音室等的参观与现场实验，课程完毕经考试合格后将颁发具有重要价值的培训课程认证证书。
2016清华大学建筑声学原理与设计培训现场
课堂上，学员们认真聆听老师的讲解，并时刻做好笔记
课间，学员们齐聚一堂，相互交流
2016届学员参观清华大学声学实验室现场
我们诚挚欢迎所有智能影音集成、私人影院定制安装、智能家居、室内声学整体设计等领域的从业人员积极参与。借助清华大学建筑学院强大的建筑声学技术实力，此次培训将带领影音行业及家居定制安装领域的精英们在建筑声学，特别是小房间室内声学设计方面的专业性，在理论及实践水平上获得极大的提高，同时不断提升整个行业的专业水平。
清华大学建筑声学研究所
云九（Cloud9）影音文化传播机构
2017年01月11日
▌培训地点
北京清华大学甲所
▌培训时间
2017年4月9-11日
▌培训费用
建筑声学原理与设计培训（三天）：6800元/人
▌报名方式（以下方式皆可）
▌课程大纲
▌课程内容
■房间声学原理
燕翔
清华大学建筑环境检测中心负责人、声学实验室主任
讲师简介：毕业于清华大学，建筑声学博士，著名建筑声学专家。长期从事于厅堂音质、噪声控制、声学实验检测、计算机模拟等科研工作。近年主要完成的项目有：国家大剧院、2008北京奥运场馆等。
声音的物理本质是在空气中传播的机械波，借助空气分子的振动进行传播。由于人耳可听的频率范围较大，包括20Hz~20000Hz范围内的所有频段；人耳能够接受的声音能量的范围也比较大，最大声压和最小声压相差100万倍；声音作为机械波，能够引起室内房间共振等现象。所有这些声音特性造成了室内声学设计特殊性和复杂性。在房间声学原理课程内主要讲述如何在房间对该范围的声音进行有效控制的理论基础，包括房间声场的传播规律、声音的计量、室内空间共振等内容。
课程提纲：
■材料和构造的声学特性
薛小艳
清华大学建筑环境检测中心检测部负责人
讲师简介：毕业于北京建筑工程学院，长期从事声学实验检测工作，并从事噪声控制、实体缩尺模型测试等科研工作。
建筑声环境的形成及其特点，一方面取决于声源的情况，另一方面取决于建筑环境的情况。而建筑环境，一方面是指建筑空间，另一方面是指形成建筑空间的物质实体—按照各种构造和结构方式“结合”起来的材料以及在建筑空间中的人和物。所以，在建筑环境中，无论是创造良好的音质还是控制噪声，都需要了解和把握材料和结构的声学特性，正确合理地、有效灵活地加以使用和处理。对于建筑师来说，把材料和结构的声学特性和其他建筑特性如力学性能、耐火性、吸湿性、外观等结合起来综合考虑，是尤为重要的。
课程提纲：
■计算机模拟建筑声学设计
王鹏
清华大学建筑物理实验室工程师
讲师简介：毕业于清华大学电机工程系。毕业至今从事建筑声学工作，现工作于清华大学建筑物理实验室，主要研究方向为建筑声学设计和建筑声学模拟与测量。
作为建筑设计的一个重要组成部分，建筑声学设计越来越成为人们在评价建筑质量的重要因素。与国内比较而言，国外对于使用计算机进行建筑声学的研究，已经有许多年了，并且推出了许许多多的应用软件，进行计算机辅助建筑声学设计，如丹麦的ODEON，意大利的RAMSETE，比利时的Raynoise，已及德国的EASE等等。这些计算机软件都已经进入市场，一些建筑声学工程顾问公司使用这些软件，进行建筑声学顾问工作，使用软件模拟来预测建筑的声学质量，以及对建筑声学改造方案进行可行性预测。
计算机软件模拟方法的优势在于，建立几何模型之后，能够非常方便的短时间内对设计方案进行调整，提供给工程师或建筑师声学方案设计的合理性的参考信息。在建筑项目设计的各个阶段计算机模拟能发挥其便捷性和指导性的预测意见。
课程题纲：
■小空间声学装修设计
朱相栋
清华大学建筑声学硕士
讲师简介：毕业于石家庄铁道学院建筑系，主修建筑设计专业，清华大学建筑声学硕士。工作于清华大学建筑学院建筑物理实验室，专业从事建筑声学工程设计与技术咨询工作。
小空间，顾名思义是指室内空间相对尺寸较小的房间，其房间尺寸一般在3~5m，尺寸略大的能达到10m左右。其声学设计主要包括混响时间控制和室内声场控制。由于小空间内房间尺寸较小，与声波波长能发生一定的比例关系，因此小房间固有的共振模式会引起某部分频段声音能量衰减不同于正常的衰减过程，或者共振频率集中于某一频段，造成声染色现象，使得声音的某些频率成分被大大的加强，从而导致原有音色的失真或产生染色效应。
混响时间是室内音质重要的衡量指标，不同的房间其要求的混响时间要求亦不同。因此应该选择不同吸声特性的材料进行合理搭配，控制室内混响时间曲线的平直性（响应）。在小空间内如混响时间过长，容易造成室内声音尾音过长，含混不清，影响听音效果。
本课程主要侧重于小空间内存在的房间共振、驻波振颤回声等声学问题产生的原因进行分析及相关处理方式进行介绍。
课程提纲：
■小型室内空间的声学与美学
黄展春
清华大学建筑学院博士
讲师简介：清华大学建筑学院博士、台湾科技大学建筑硕士。现职于黄展春剧场建筑设计顾问（北京）有限公司，长期从事建筑声学设计和室内装饰设计工作。
小型室内空间是指相对于剧院、音乐厅等大表演空间的，空间尺度相对较为亲切的小型坏境。本课程主要针对声音重放的空间，即采用电声系统而不是以自然声为主的空间，包括视听室、混录棚、审片室、电影院等空间进行探讨，以工程实例为主、辅以建筑声学设计理论，同时也就前述空间之装饰美学进行论述，兼顾科学与艺术的平衡。
课程提纲：
在三天的课程中，我们为您准备了丰富的早、午餐及三晚（4月9－11日）的住宿（清华大学近春园宾馆）。学员需要自付在参加课程时所产生的其他交通费用，包括了飞机票、车辆租金以及停车费等。同时，清华大学将会为大家提供所需的教学材料和调校工具，并提供全程的辅导。
佳机难得，仅限40个名额，希望大家报名从速！云九影音文化传播机构携手清华大学建筑声学研究所诚挚欢迎您的到来！
报名方式（以下方式皆可）
现今社会越来越发达，人民的生活质量也不断地提高，在家中看电影更是人民的主要娱乐之一。但在家中想要享受电影院的效果，也没有想象中的容易。并不是说买一台投影机，加一个5.1的环绕声就等于电影院。在电影院最容易被人忽略的是它的声学处理部分。
你以为我会跟你说声学处理，其实并不会。因为虽然不是每一个人都懂为什么需要在电影院或者影厅里面做声学处理，但一定每一个人都知道做了声学处理肯定比没有做的好。那么你们脑海里面的声学处理材料是什么样的呢？
最为人所知的应该就是吸音板做的吊顶吧，但款式老套不说，而且效果不好，跟本就不能与专业的声学材料相比。
是不是很古老的感觉？
另外电影院和KTV也是我们接触到声学材料最多的地方，一般电影院和KTV里面都会做一些软包，作为吸音材料。效果有的不错，有的就显得一般，而且太累赘了。
家居客厅里面软包的墙面就不太适合了
那么现代化的家居里面应该采用什么样的声学材料，又能达到声学处理效果，又能雅致美观呢？最近葡萄牙的Artnovion（雅乐之音）推出最新时尚声学材料系列Azores（亚速尔）。
Azores（亚速尔）面板允许您自由组合，叠加和悬挂，创造无限可能，独特的布局。每一个设计都是度身打造的，为您创造完美的视觉和听觉的氛围。7种不同形状的31个惊人的颜色，释放你内在的创造力的工具！
黄色更显清新
它是由半完成品的素材组成，可以方便用户自行安装或者改变，而且颜色多变，能让你的客厅变得更丰富多彩一些。
蓝 & 绿搭配非常优雅
活力 & 温馨的展现
简约的典范
由于安装方便，色彩多变，运用在办公室、会议室和公共区域也是不错的选择！
Azores（亚速尔）面板的主要特性：
Azores（亚速尔）代表着自由。自由创造、自由发挥自由设计您完美的声学处理。7种不同的形状和21种不同的颜色随意搭配为构思，创造性地释放你内心的 家居设计。Azores（亚速尔）是兼容Artnovion（雅乐之音）的其余产品。随着全机械，可调节的固定系统，打造你的梦想的环境从未如此简单。
Azores（亚速尔）面板的特征
Azores（亚速尔）的安装配件与安装方式
Azores（亚速尔）面板的尺寸：
最后观看：Artnovion（雅乐之音）的声学材料制造过程
结语：Artnovion（雅乐之音）的这款新的吸音材料先不说是否好用，但从它的颜色搭配，安装方便就已经非常吸引，而且时尚、大方。特别适合现代化家居使用，让影院效果直接进入您的家。
长按或扫描以下二维码
联系米乐数码影音的影音顾问：王先生
了解更多关于3D环绕声的顶级私人影院的信息！
▍关于Artnovion（雅乐之音）：
Artnovion将其产品按用途分为三大部分，分别是：专业视听领域（PRO AUDIO）、民用领域（HIGH END）、建筑工程领域（ARCHITECTURE & ENGINEERING）。在此我们将为大家介绍民用领域即室内影音室声学材料。家用影音声学材料有主要分为三大类，吸音材料（absorption）、扩散材料（diffusion）、低频陷阱（bass trap），且每款产品都有各种款式和颜色可供挑选！
▍关于米乐数码影音（MIRO）：
米乐数码影音成立于2005年，是威斯康集团的成员之一，在上海设有“米乐数码影音（中国）”，在香港设有“米乐影音有限公司”，是一家影音产品贸易、影音技术提供的专业公司。主要从事国外品牌的代理销售和市场推广。
一直以来，该公司追求最震憾的声音和最美妙的音乐，坚持对品牌的宣传和最优质诚信的服务，不断为广大消费者带来更多更好品国外优秀产品，让大家能亲身享受到最佳的家庭影院效果和满足大家对影音娱乐产品越来越高的需求。
作为影音行业最高级别的专业声学技术培训，全新内容的“2016清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程”将于12月4-8日在北京清华大学举行！培训由云九（Cloud9）影音文化传播机构与清华大学建筑声学研究所共同精心策划和举办。课程由身处声学技术研究最前沿的清华大学著名专家及学者授课，讲述国际最为权威和最受欢迎的声学设计、模拟软件、测量、评估等课程，旨在以具有极高的含金量、专业性的声学设计和模拟软件学习与实践，提高智能影音集成、私人影院定制安装、室内声学设计人员的声学设计水平。
本次培训课程是影音行业最高级别的技术培训，含金量极高。为广受欢迎的清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程的延续与深化，由清华大学著名教授及学者讲学。本次培训内容根据行业与技术的快速发展，与以往培训有较多的更新，更加适应高级音响、家庭影院定制安装市场，其中包含了建筑声学模拟原理、计算机模拟建筑声学设计、BK Dirac厅堂测量软件和Soundplan噪声预测评估软件的学习与实际操作，并有案例实地参观学习。课程完毕经考试合格后将颁发具有重要价值的培训课程证书。
与此同时，我们诚挚欢迎智能影音集成、私人影院定制安装、家居整体设计人员积极参与。参加培训学员需具备三年以上影音、家庭影院及住宅工程设计相关经验。凭借清华大学建筑学院强大建筑声学技术实力，通过深入的建筑声学培训，培训将提高在影音行业及家居定制安装领域的精英们在建筑声学，特别是小房间室内声学设计上的专业性和理论及实践水平，并促进行业技术水平的提升。
“2014清华大学建筑声学模拟软件与测量培训”全体师生合影
“2015清华大学建筑声学模拟软件与测量培训”全体师生合影
此项培训已经成功举办过多届，拥有成熟的培训体系和广泛的知名度、美誉度。每届培训的内容都紧跟国际前沿声学技术的发展变化，并特别针对高端音响、家庭影院定制安装市场进行了优化。
包含了建筑声学原理、计算机模拟建筑声学设计、BK Dirac厅堂测量软件、德国EASE声学模拟软件、INSUL建筑结构隔声性能预测软件、ZORBA建筑材料吸声性能预测软件和Soundplan噪声预测评估软件等声学技术的学习与实际操作，并有众多案例实地参观学习。课程为期5天，由清华大学老师全程一对一地进行实习指导。课程结束后，经考试合格者将颁发具有重要价值的培训课程证书。
我们诚挚欢迎智能影音集成、私人影院定制安装、室内声学设计相关人员积极参加。参加培训学员需具备三年以上影音、影院及住宅工程设计相关经验。
基于清华大学建筑学院强大的建筑声学技术实力，通过深入而系统的建筑声学知识学习与操作，培训将全面提高影音行业及家居定制安装领域的精英们在建筑声学，特别是小房间室内声学设计上的专业理论及实践水平，提升自身的硬实力和竞争力。同时，也为影音行业培养更多的优秀人才，提升行业的整体技术水平。
往年清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程现场
2016清华大学建筑声学模拟软件与测量培训课程
培训地点：清华大学建筑学院
培训时间：2016年12月4-8日（五天）
培训报名：（以下方式皆可）
4、CATT建筑声学软件
5、德国EASE声学模拟软件
6、INSUL建筑结构隔声性能预测软件
7、ZORBA建筑材料吸声性能预测软件
8、Acoubatsound房间隔声计算软件
9、SoundPlan噪声预测评估软件
10、声学空间的参数化设计与建模技巧
11、建模软件SketchUp与声学模拟软件的结合
12、清华大学建筑声学实验室参观
13、剧院实地参观
学员们在国家大剧院集体合影
备注：每人需携带Windows系统笔记本一台，电池续航时间不小于1.5 小时。
●建筑声学原理
主讲老师：燕翔
清华大学建筑环境检测中心负责人、声学实验室主任
讲师简介：著名建筑声学专家，毕业于清华大学，建筑声学博士。长期从事于厅堂音质、噪声控制、声学实验检测、计算机模拟等科研工作。近年主要完成的项目有国家大剧院、2008北京奥运场馆等声学设计工作。主持翻译了《建筑声学设计指南》（美），编制修订了《厅堂混响时间测量规范》、《厅堂音质比例模型测量规范》等国家标准。
课程简介：
计算机建筑声学模拟是体育场馆建筑声学设计、厅堂音质设计、区域环境噪声预测等方面的重要手段和有力工具，它能有效帮助：
1、声学设计者在较短的时间内完成声学设计和准确控制声学指标；
2、建筑设计师理解声学设计并有的放矢地完成方案调整；
3、扩声系统设计人员的重要依据；
4、业主直观地了解声学设计思想，评估声环境，有利于与声学设计者的沟通；
5、计算机模拟建筑声学设计。
●CARA、CATT、BK Dirac等声学软件
主讲老师：朱相栋
清华大学建筑声学硕士，天津大学建筑声学博士
讲师简介：毕业于石家庄铁道学院建筑系。主修建筑设计专业，清华大学建筑声学硕士。2005 年7月至今，服务于清华大学建筑学院建筑物理实验室所，专业从事建筑声学工程设计与技术咨询工作。近年来，参与完成了中国国家大剧院、福建大剧院、大庆大剧院、洛阳歌剧院等项目的建筑声学工程设计与技术咨询工作。
课程简介：
1、CARA房间建筑声学软件
CARA:ComputerAidedRoomAcoustics是一款专门针对家庭视听室设计、简单易学的有限元分析软件。CARA软件可针对录音室、琴房、视听室等空间进行专业的建筑声学的混响时间设计，采用可视化的简易操作界面，基于计算机的处理能力，可以以十分直观的方式来设计新的录音室或者是音乐制作室。
课程中讲述软件建模、修改房间平面结构、房间内物体设置、材料表面设定、材料的选择、声学环境计算、听音位置设定、计算结果分析等。
2、CATT建筑声学软件
厅堂音质模拟软件CATT主要可以针对各种类型的房间进行建筑声学参数的分析，设计者可以通过SketchUp、Autocad软件建模导入软件中，对各个房间界面设定各种材质和吸声参数，通过其软件的虚声源和声线追踪等先进的计算方法对房间内的各种声学行为进行计算。是一套小型专业的建声软件，也是设计团队中高效率的设计软件。应用范围包括小型的剧院、演播室、视听室、琴房、录音棚的建筑声学分析与设计。
3、BK Dirac厅堂测量软件
Dirac测试软件由丹麦B&K公司开发，主要用于建筑声学参数测量，其测量精度和准确性被业内人士一致认可。测量内容包括混响时间、脉冲响应、清晰度、明晰度、侧向声能和双耳互相关系数等各项内容。现阶段常用的声学参数均能够通过该软件进行测量。所有参数的测量和数据处理均依照ISO 3382和IEC 60268-16中的规定进行。在该软件的测量过程中，脉冲声、MLS声源和啭音等均可作为测试声源，适用范围广，数据准确可靠。
●建模软件SketchUp与声学模拟软件的结合
主讲老师：王熙伟
清华大学建筑物理实验室工程师
讲师简介：毕业于中国石油大学，主修环境工程专业，国家注册建造师，就职于清华大学建筑学院建筑物理实验室，专业从事建筑声学工程与噪声治理工程的设计、咨询工作，以及新型声学材料研发与推广工作。
课程简介：SketchUp又名“草图大师”， 是一款可供您用于创建、共享和展示3D模型的软件。建模不同于3dsmax，它是平面建模。它通过一个简单而详尽的颜色、线条和文本提示指导系统，让人们不必键入坐标，就能帮助其跟踪位置和完成相关建模操作。是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具，其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想而且完全满足与客户即时交流的需要，它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，是三维建筑设计方案创作的优秀工具。
针对一个项目案例，演示建模的全面过程，如怎样根据建筑体型来搭建模型、模型搭建的细节处理、SketchUp模型搭建过程中的常用按钮、特殊模型的搭建等实用技巧；演示模型如何导出到AUTOCAD中，并在AUTOCAD中如何进行声学材料界面处理，以及如何为声学软件进行3DFACE界面准备等实用技巧；以CATT声学软件为例，演示如何将准备好的模型导入到CATT中，并对模型进行有针对性的模拟前处理。
●INSUL&ZORBA建筑结构隔声性能预测软件
主讲老师：王鹏
清华大学建筑物理实验室工程师
讲师简介：毕业于清华大学，工作于清华大学建筑学院建筑物理实验室，毕业至今13年专业从事建筑声学设计与技术顾问咨询，常年受聘为ODEON、LMS知名软件公司的荣誉顾问讲师。负责剧场剧院、体育场馆、演播视听等演艺空间的建筑声学设计和建筑声学模拟。主持完成了新天桥文化艺术中心、中国国家话剧院、阿尔及利亚康斯坦丁国家大剧院、海拉尔大剧院，国家网球中心、2008北京奥运会自行车场馆、刚果国家体育馆、蒙古国家体育馆等多个项目的声学设计。发表了《西昌凉山民族艺术中心大剧场声学设计和计算机模拟分析研究》、《隔声屏障降噪效果的计算机模拟分析》、《烟厂车间降噪计算机模拟》等多篇学术论文。带队完成AP1000国家核电主控室降噪计算机模拟研究课题。
课程简介：
INSUL&ZORBA建筑结构隔声性能预测软件是世界上第一个声学材料计算软件，有隔声计算和吸声计算两个模块界面，通过它可以计算目前国内的99% 的建筑声学产品，设计师可以对材料的构造变化进行有效预测，并把计算结果反馈到设计中，有效的支持设计方案。该软件被业内称为移动（笔记本）声学材料实验室。
INSUL建筑材料吸声性能预测软件，估算墙体和楼板的隔声量，评估墙体和楼板构造变化对隔声量的影响；ZORBA建筑材料吸声性能预测软件，预算声学表面吸声性能，评估构造变化对吸声性能的影响。
●声学空间的参数化设计与建模技巧
主讲老师：吕帅
清华大学建筑学院在读博士
讲师简介：主要研究方向为建筑声学、数学建筑设计。参与过国家自然科学基金重点项目、国家高技术研究发展计划项目等重要科研项目、波音公司飞机客舱声音品质研究等重要横向项目。
课程简介：
1、参数化设计的基本思想与常用软件介绍；
2、使用Rhino建立简单家庭影院模型；
3、使用Grasshopper建立动态可变的家庭影院模型；
4、模型的导出及与声学模拟软件的结合。
●Acoubat sound建筑隔声及视听化模拟软件、SoundPlan噪声预测评估软件
主讲老师：王江华
清华大学建筑物理实验室工程师
讲师简介：主修计算机专业。2005年4月至今，服务于清华大学建筑物理实验室，专业从事建筑声学工程设计与技术咨询工作。近年来，组织并完成了北京首都机场、上海虹桥机场噪声监测工作；参与了京津高铁、武广高铁噪声的检测分析工作；完成项目有远洋地产一方项目铁路噪声控制、沈阳万科明天广场项目交通噪声控制、富丽熊猫城声学技术服务及东莞板岭地产项目交通噪声控制等工作。
课程简介：
ACOUBAT是法国CSTB开发的一款室内声环境设计与控制软件。它具有建模简单、材料库开放、标准可选/转换、等优点。可进行各种房间隔声模式（墙面垂直、斜向隔声计算，建筑外墙、幕墙、门窗隔声计算，楼板撞击声隔声计算等）并具备虚拟视听技术。通过该套隔声软件的使用与掌握，可以迅速的分析目标房间的各种墙体和地板的设计措施，并通过软件的分析虚拟听闻方案的设计效果，是一套行业内称誉的建筑声学精品软件！
SoundPlan软件1986年颁布以来，迅速成为德国户外声学软件的标准，并逐渐成为世界关于噪声预测、制图及评估的领先软件。欧洲市场占有率为70% 。它可以模拟出大型区域的3D鸟瞰图，也可预测噪声地图和噪声截面图。
这是一款强大的噪声预测评估软件，主要进行外部噪声计算、环境噪声传播、分布计算，包括：交通噪声、工业噪声现状模拟和预测、声屏障设计优化、建筑立面噪声模拟预测、隔声窗布局优化等。
●德国声学模拟软件EASE
主讲老师：李卉
清华大学建筑学院硕士
讲师简介：2011年7月获清华大学建筑环境与设备工程学士学位；2014年7月获清华大学建筑学硕士学位。自硕士研究生阶段起从事建筑声学材料检测、噪声控制、厅堂音质设计以及计算机模拟等声学相关研究。参与项目：昌平区人民法院大审判庭改造工程、天桥剧场声学设计工程、中国尊建筑声学顾问、深圳大剧院环境振动顾问、石景山文化中心建筑声学与环境振动顾问、包商银行建筑声学顾问等。
课程简介：
德国ADA公司的EASE声学模拟软件已为世界40多个国家所广泛采用，它的扬声器数据库包含了70多家世界著名的扬声器厂商提供的扬声器数据。因此EASE声学模拟软件成为了一个统一的声学模拟设计计算平台。通过EASE软件可以对不同品牌的扬声器计算结果进行比较。
针对该厅堂扩声系统声学特性指标，采用声学计算机辅助设计软件EASE（Electro Acoustic Simulator for Engineers）4.3版本进行设计及计算，其计算结果以声场分布彩色展示图的方式给出。通过EASE软件所计算的主要内容包括：
1、混响时间频率特性曲线；
2、直达声声压级（Direct SPL）
3、总声压级 (Total SPL)；
4、临界距离 (Critical Distance);
5、直达声/混响声比 (D/R Ratio)；
6、辅音损失率（ALcons%）；
7、快速传递指数（RASTI、STIPA）；
8、C系列参量 (C Measurements)。
在五天的培训中，不仅有前沿而丰富的专业声学课程，我们还为您准备了必要的教学材料和软件调校工具，并有老师提供全程的实验辅导。学员需要自付参加课程过程中所产生的其他费用（包括住宿、交通等）
仅限18个名额，大家报名从速！
云九影音文化传播机构、清华大学建筑声学研究所
诚挚欢迎您的到来！