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  • 新品丨“四十周年纪念”Focal Spectral 40th音箱

    Focal成立四十周年了!为了庆祝这个重要的里程碑,Focal推出Spectral 40th落地音箱做为纪念。Spectral 40th的造型灵感来自1990年代所生产的Spectral 913.1,采用圆弧形前障板,搭配实木质感的侧面饰板,此一造型元素直到现在都还能在Focal诸多型号上隐约呈现。

    Spectral 40th采4单元3音路设计,所用的单元皆为全新设计,高音是最新一代的M型凹半球单元,振膜采用特殊芳纶纤维(Aramid Fiber),具有高承受功率与高效率,并能提供细致圆润的音色。中音单元位于最上方,口径165mm,使用Focal新设计的K2振膜,材质也是芳纶纤维,低音则是两颗180mm K2三明治振膜单元,能兼具高动态与高精准性。所有单元都涂成Focal早期音箱的经典性鲜黄色,让人感到熟悉又亲切。

    Spectral 40th音体采用特殊的PowerFlow设计,前后都有低音反射孔,可减低动态压缩的状况。箱体则使用Gamma结构音箱,面板厚度达到5公分,内部隔板则是非平行面设计,并设置了额外阻尼材料,不仅可提高刚性,减低内部驻波的生成,并可减低箱体谐振。

    器材规格
    Focal Spectral 40th

    • 型式:4单元3音路低音反射式落地音箱
    • 单元:34mm K2 M型半球高音×1,165mm K2中音×1,18mm K2低音×2
    • 频率响应:34Hz~30kHz
    • 效率:91dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 建议扩大机功率:40-300瓦
    • 尺寸:1148×303×424 mm
    • 重量:101.4 lbs
  • 号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    专辑名称:爵色魅伶-VILI之翠蓝女声(TIS特别佳之爵士音素)
    录音室:Vili Chen
    发行公司:TIS
    唱片编号:

    极富感染力的人声磁场!

    TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司,作品不多,反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段:通透至极的录音加上通俗好听的音乐,吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴!“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的!TIS是定位于出版爵士(蓝调)和发烧音乐的香港唱片公司,作品不多,反响却极其火爆,经特别编曲的爵士手法,起落分明可以奏出3db 至110db的大动态,为巨细无遗的保留原音,TIS的录音手法简单到无法再简单,而寥寥可数的器材却极尽名贵。

    TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司,他们推行的音响概念及录音手法,离奇到有悖于很多传统理论,近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论,在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者,他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中,TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范,展览期间每天造成抢购。

    TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素,让你感受音乐对你带来的巨大魅力,此起彼伏的冲击着你的感官。

    曲目:

    01.Amazing Grace
    02.Cant take my eyes off you
    03.As time gose by
    04.Dont cry for me Argentina
    05.Love story
    06.Yesterday once more
    07.Bossagreen
    08.When I fall in love
    09.I left my heart in San Francisco
    10.Greatest love of all
    11.Prelude to Casablanca
    12.Prelude to The rose

  • 赋予布鲁斯新的兴奋点:「Clarence Spady – Nature of the Beast」

    赋予布鲁斯新的兴奋点:「Clarence Spady - Nature of the Beast」

    专辑名称:Nature of the Beast
    演出:Clarence Spady
    发行公司:Evidence
    唱片编号:ECD 26080

    吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪,一位三十多岁的布鲁斯音乐家,前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向,为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场,受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬,他与唱片公司签订了多张专辑的协议。(斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。)和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样,斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯,在幼儿园时第一次参加专业演出,为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大,现在仍然住在那里,他坐在爸爸的膝盖上,看着他弹吉他直到睡觉。

    斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他,他早年就患上了忧郁症,而且从不放弃。那年晚些时候,他六岁的时候,在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样,斯巴迪从小在教堂里唱歌,他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员,他们只是在早一代长大,蓝调在斯巴迪家是不被禁止的,相反,他们受到鼓励,因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐,从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示,包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师,在他成长的岁月里,斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏,磨练着自己的印记,希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。

    1979年高中毕业后,斯巴迪开始与区域性团体合作,80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过,该乐队主要巡回演出,如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后,斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手,还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初,斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯,但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效,此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》,这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放,并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量,他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱,世界将会感到清新。

    曲目:

    1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
    2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
    3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
    4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
    5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
    6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
    7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
    8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
    9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
    10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
    11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom

  • 英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band – 24 Hours」

    英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band - 24 Hours」

    专辑名称:24 Hours
    演出:Spencer Davis & Band
    发行公司:Inakustik
    唱片编号:Inak 859 CD

    威尔士出生的吉他手、口琴演奏家和声乐家斯宾塞?戴维斯成为20世纪60年代中期英国摇滚界的资深人士之一。1963年,他与斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)一起在伯明翰成立。在英国,斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)凭借《坚持跑步》(KeeponRunning)和《有人帮助我》(Somebody Help Me)获得了排行榜首的热门歌曲,在美国,该乐队排名前十。乐队以十几岁的史蒂夫?温伍德主演声乐、吉他和管风琴,他的兄弟马夫?温伍德主演低音,彼得?约克主演鼓,继续混合商业流行曲和布鲁斯风格的R&B,直到1967年温伍德乐队离开。

    受美国布鲁斯音乐家,包括莱德贝利和默迪沃特斯的启发,戴维斯辞去了大学英语教授的职业,组成了节奏与布鲁斯四重奏。在伯明翰的夜总会,金鹰酒吧,表演了一系列演出之后,这个乐队成了俱乐部的驻地乐队。不久,他们将周二晚上在伦敦选美大酒店举行的例行会议列入日程表后,改名为斯宾塞戴维斯集团。

    虽然在史蒂夫和马夫?温伍德离开后,他短暂地保持了乐队的团结,并录制了两首小调《二等先生》和《卖时间的人》,戴维斯还是解散了乐队。在与吉他手Alun Davies短暂分享二人之后,他于1970搬到加利福尼亚。作为一名音乐家,他仍然很活跃,他录制了一张很快销声匿迹的独唱专辑,并于1973年组建了一个新的布鲁斯流行乐队,戴维斯、约克、哈丁和芬威克,以及理查德?兰迪斯和彼得?詹姆逊的声乐布鲁斯乐队。

    在20世纪70年代和80年代初期的大部分时间里,戴维斯在幕后工作。在加利福尼亚的一家视频公司担任顾问后,他作为独立制片人和岛屿唱片公司的公关人员工作,帮助指导罗伯特?帕默和鲍勃?马利的早期职业生涯,并担任一个小型好莱坞独立唱片公司的A&R主管。除了录制令人印象深刻的个人专辑《交叉火力》,由达斯蒂?斯普林菲尔德、弗洛、埃迪和布克?T?琼斯主演客串演出,他还制作了斯波坎、华盛顿的乐队、英国和加拿大唐奇尔德布鲁斯乐队。

    1984年,戴维斯组成了斯宾塞?戴维斯集团的新版,他游遍了美国、欧洲和中东。到1987,该组平均每年超过一百次。戴维斯在感恩之死乐队、加里?邦德、莱文?赫尔姆、布鲁斯?斯普林斯汀、彼得?赫尔曼?诺恩、唐奇尔德和阿尔文?李的演唱会上作为嘉宾出现。

    戴维斯与前铁蝴蝶和蓝色形象吉他手/声乐家迈克?皮涅拉、前稀土鼓手/声乐家彼得?里维拉和前糖果贝司手/声乐家杰里?科贝塔于1993年组成了古典摇滚全明星。在他与乐队合作的两年中,戴维斯被选入专辑《双人直播》,并在北美和日本演出。

    戴维斯的原创歌曲在电影《铁鹰》、《大寒》、《命运先生》、《雷之日》、《荷兰的作品》、《诺丁山》中都有。上世纪90年代中期,他录制了许多广告歌曲,并出演了电视喜剧《嫁给孩子》中的共同主角。

    曲目:

    1. 24 Hours
    2. Lady Cop
    3. Sensitive Kind
    4. The Moon Is a Harsh Mistress
    5. On the Green Line
    6. Pockey Way
    7. Ill Take Your Love
    8. Dont Want You No More
    9. Strong Love
    10. Route 66
    11. Easy Rider
    12. Knock On Your Door
    13. Spiral Times

  • 专访 | 让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    专访 | 让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    有玩黑胶的人,一定对Mobile Fidelity Sound Lab(简称MoFi)这家唱片厂牌的名号不陌生,他们秉持着「忠于母带、还原母带」的精神,将众多摇滚经典母带重置重出黑胶或SACD,音质水平早已建立口碑。2015年,MoFi成立音响部门,开始推出模拟音响器材,我在去年便评论过他们的Studio Deck唱盘与Studio Phono唱放,虽然价位不高,但是设计丝毫感受不到廉价的代工气息,音质表现更是超乎想象。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi Electronics的入门级唱盘- Studio Deck。

    加入MoFi,迎接新挑战

    Steve 对台湾音响圈来说并不是生面孔。2007年至2014年,Steve Shade在知名线材大厂Audioquest工作了将近11年,而他也多次代表Audioquest接受台湾音响媒体的访问。更难想象的是,Steve在大学毕业后,在1991年到1995年这段期间在新加坡担任高尔夫球教练,并为自己买了人生第一套音响系统,从此一头栽进了Hi-End世界,回到美国后,在堪萨斯当地一家音响经销商工作。

    在Audioquest待了十一年,Steve想追求新的挑战,于是他决定加入世界最大的在线Hi-End销售商Music Direct,而Mobile Fidelity(简称MoFi)的唱片部以及器材部,还有以平衡线路闻名的Hi-End厂牌Balanced Audio Technology(简称BAT),现在皆为Music Direct所收购,因此,Steve现在代表MoFi以及BAT,走访世界各地。

    最懂黑胶唱片的厂牌打造黑胶系统

    MoFi这个厂牌十分出名,于1977年由Brad Miller成立,藉由自家设计的「GAIN 2 Ultra Analog」刻片系统,将许多西洋流行经典专辑以半速方式刻片,让母带中的细节一五一十地刻在他们重出的黑胶上。Steve说,MoFi在1990年代由Music Direct总裁Jim Davis收购,现在MoFi由前Wadia总裁John Schaffer担任总裁。

    MoFi在音乐软件界赫赫有名,为何要成立器材部门,跨入音响市场呢?Steve说,MoFi一直以来以「终于原始母带」的精神,将经典专辑重出黑胶与SACD。但是,他们发现,会买他们唱片的客户之中,绝大多数是爱乐者,并非发烧友,用他们在二十多年前买的黑胶唱盘播放,如此一来,他们无法听见MoFi的母带重制的精神,因此,他们央请Spiral Groove的设计者Allen Perkins为他们设计唱盘,让MoFi出的唱片得以原汁原味地重现。

    「不只唱盘,我们也找了知名的工程师帮我们设计唱放、唱头以及DAC(不要忘记MoFi重出过许多张SACD,我们收藏许多DSD音档),如此一来可以建立一套完整的播放系统,重现母带风韵。顾客到唱片行购买MoFi的唱片,便有机会接触到MoFi的器材;同样地,音响玩家到经销商接触到MoFi推出的器材,也有机会认识MoFi推出的唱片,或许很多音响玩家不知道原来MoFi重出过那么多张唱片!」Steve指出MoFi推出音响器材,可以与原有的黑胶与SACD唱片发挥综效。

    MoFi于2016年成立器材部门推出音响产品,然而在市场中已经存在许多类似价位的产品,MoFi如何因应挑战?Steve斩钉截铁地回答:「就是要做出跟人家不一样的产品!」Steve说,MoFi对此具有极高的自信,因为他们在制作唱片时,便和不同领域的工程师以及音响厂商合作,建立深厚的关系,因此MoFi推出音响器材可以说是水到渠成。

    各方Hi-End专家打造的超值唱盘

    「我们咨询了Spiral Groove的Allen Perkins、Mobile Fidelity Sound Lab的工程师、Harmonic Resolution System的Michael Latvis,这些人在唱盘以及避震系统上各有专精,而在唱放设计上,我们找了Ear Yoshino的设计者Tim de Paravicini,而我们公司所使用的Gain 2刻片系统,也是由他设计的,找他来为我们设计唱放,可以说是再自然也不过的事情。」Steve还说,MoFi的入门级唱放Studio Phono一推出就火速完售,市场反应相当热烈。

    MoFi所推出的器材价位较为亲民,然而Allen Perkins在Spiral Groove皆为高价级的唱盘,「下海」为MoFi设计唱盘,是否有遇到困难?Steve说,其实Allen一开始面对MoFi的要求感到有点困扰,不过Allen很快地能在中低价位的市场中找到符合他设计理念的组件。同样的问题也发生在HRS的Michael Latvis身上,「当我们跟他说MoFi要制作唱盘时,他脑海中浮现的是Hi-End级唱盘,一个脚垫成本要几10块美金,但是我们跟他说:『一个成本只能在5元美金以内。』他立刻表明:『这怎么可能?』但是过了四、五个月之后,Michael主动跑过来跟我们说:『我想到办法了,我可以为MoFi的唱盘做脚垫。』」Steve说,因为MoFi的要求,每个工程师莫不绞尽脑汁,开发出成本合理又实用的零件。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi唱盘下的避震脚垫由HRS设计制造,独特的弹簧避震设计,只有在MoFi的唱盘上才找得到。

    MoFi的器材不但价位合理,而且更令人讶异的是,大部分的零件都是在美国制造。Steve说,MoFi唱盘除了唱臂上的塑料部分是在中国生产的之外,其它零件都是在组装工厂方圆200公里内的地方生产。Steve也补充,最近因为成本的关系,Studio Deck的定价会略微上涨,不过价格还是会控制在可以接受的范围之内。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi推出的唱片镇(右)同样由HRS设计打造,专访时方舟音响束老板当场示范一下,对低频力道以及形体的清晰度都有加分效果。

    设计、用料在同价位带中罕见

    MoFi唱盘中的转盘以Delrin材质制作而成,而非一般常看到的MDF、铝合金或压克力。Steve说,Delrin实际是上是一种称之为「聚甲醛」(polyoxymethylene,简称POM的物质),Allen Perkins在Spiral Groove的唱盘上还有德国的AMG也使用这个物质,而MoFi是首家在中低阶唱盘中运用Delrin的唱盘。Steve说,POM或是Delrin的阻抗能够与黑胶唱片的材质相匹配,是适合拿来制作转盘的材料。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi唱盘中的转盘以Delrin为材质。

    Steve接着说明Ultra Deck与Studio Deck上所使用的唱臂,采用重约23-25克的10悸林食臂,循轨误差比短臂更小,而且结构坚固,循轨时不会产生太多的扭力造成失真,而唱头盖也是用铝合金车制而成,其中Ultra Deck中使用的唱臂线,更是出自Cardas之手。唱臂上的重锤虽然没有标示针压克数,但是唱盘在买回来时,唱臂后方会有个贴纸标示重锤位置,无须针压计也可以调至适当的针压。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    此外,Ultra Deck与Studio Deck的唱臂都能调整VTA与方位角。「由于Ultra Deck与Studio Deck在售出时已经装有我们生产的唱头,因此VTA与方位角在出场时都已经设定好了,但是如过用家想要更换唱头,也可以自行设定VTA与方位角。」Steve说,MoFi的唱盘不但安装容易,也能为玩家提供精准的调校功能。

    我之前评论过MoFi的Studio Deck唱盘以及Studio Phono唱放,照理来说这次采访我应该保持中立的态度,但是见到Steve,我还是忍不住跟他说:这套MoFi入门级的黑胶组合真的让我印象深刻!Steve笑笑地说,虽然Studio Desk价位较低,但事实上在美国Ultra Desk的反应较好,因为《Stereophile》与《The Absolute Sound》先对Ultradesk做出极高的评价。不过Studio Desk同样采用HRS制造的避震脚垫、Delrin材质转盘还有10汲臂,这些规格跟同价位的唱盘相比,都让Studio Desk显得相当独特,而且这个入门级的唱盘开始在世界各地的音响媒体中获得正面的评价。

    从刻片机刻刀形状设计唱头

    除了唱盘之外,MoFi也自行设计特制专属的唱头。Steve说,目前MoFi旗下共有三款MM唱头,由低至高依序为Studio Tracker、Ultra Tracker与Master Tracker。这些唱头的内部是Audio-Technica最新设计的MM引擎,而Allen Perkins负责唱头的外壳形状、阻尼以及调音,其中Master Tracker的铝合金外壳是在美国加州以CNC车制而成的。此外,这些唱头的内部采用V-Twin dual-magnet generator设计,是根据MoFi刻片机刻刀形状设计而成,两颗轻量磁铁与黑胶上的沟槽平行,带来最高的左右声道分离度。「很多人以为这些唱头的铁三角的声底,实际上这些唱头阻尼、外壳以及调音都由Allen Perkins负责,是百分之百的MoFi之声。」Steve强调。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi目前推出的三款MM唱头(由左而右):MasterTracker、Ultratracker、StudioTracker。至于MoFi未来会不会推出MC唱头?Steve说,MoFi的确会推出MC唱头,他们已经将一切参数设计好,就等着找到适合的合作厂商。「很多唱头制造商只愿意提供两、三年前的设计给我们使用,但我们要最新的。」Steve说,MoFi要做就是要最新的规格,绝对不是过时的设计。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    更多惊奇将在明年推出
    最后,Steve向大家透露,MoFi还会推出比Ultra Deck更高阶的唱盘—Master Deck,价位包含唱头大概会落在4000美金左右。虽然Steve现在无法公布太多Master Deck的设计,但是上面搭载的唱臂是Allen Perkins的全新设计,预计明年德国慕尼黑音响展就会正式亮相。至于扩大机,除了会推出电路板更大的Master Phono之外,还会推出合并扩大机,为用家提供一套完整的MoFi播放系统。Steve还「爆料」,因为MoFi有将经典专辑的原始模拟母带转成DSDn推出SACD,因此MoFi还会跟数字名厂Mytek合作,推出DAC。「不过就跟唱头一样,我们DAC是MoFi的声音,不是只是将Mytek产品中的电路移植过来而已。」Steve用简洁有力的语调向大家保证。
    黑胶复兴已有一段时间,虽然MoFi较晚跨入模拟硬件市场,但是这次透过Steve的介绍,让我们了解到MoFi以丰富的黑胶唱片制作经验以及音响技术人脉,打造出价格不贵、却技术含金量极高的器材,为不懂音响的入门者提供专业、可靠的选择,让许多同价位的唱盘相型失色。未来MoFi将推出的Master Deck唱盘、Master Phono唱放以及DAC是否会撼动市场?且让我们拭目以待!

  • 专访 | 走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    专访 | 走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Vivid Audio今年公开全新的Kaya系列音箱,其外型与Vivid Audio过去所推出的Giya系列大相径庭,引起各界高度关注与讨论。这次,Vivid Audio的销售暨营销总监—Jerome Hanna来台,为大家介绍不同于以往的Kaya系列音箱。

    Jerome虽然是第一次代表Vivid Audio来台向大家见面,事实上,他早在90年代便代表其他厂牌来台数次。原本大学主修生物的他,因为对于录音十分有兴趣,因此进入社会后变投入音响业,一开始是在南加州的老家担任经销商,后来进入知名音响厂牌Mark Levinson与Revel的前东家——Madrigal Audio Laboratories工作,走访了60多个国家,而Jerome正是在此公司任职时来台介绍产品。之后,Madrigal Audio Laboratories被Harman集团所收购,他便转往嵌壁式、壁挂式音箱厂牌Wisdom Audio担任副总裁,负责产品发展的工作。后来在Vivid Audio刚推出Giya G1的时候,他和Vivid Audio的设计者Laurence Dickie与CEO Philip Guttentag在音响展中相遇,「我发现Laurence是一个非常不一样的工程师,他熟知许多科学技术,却又能以创意的方法应用在产品之中,而且心胸开阔,愿意接受任何新事物。」就因为这层关系,Jerome后来加入了Vivid Audio的团队,运用他在音响产业的经验,协助Vivid Audio拓展市场。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Vivid Audio营销总监Jerome Hanna。

    Vivid Audio背后的灵魂人物-Laurence Dickie

    在介绍Kaya系列之前,绝对不能不认识Vivid Audio背后的灵魂人物—Laurence Dickie。英国籍Laurence于1983年进入B&W。Jerome告诉我们,当时B&W的创办人John Bowers认为B&W 801音箱依旧会让一些音乐讯息丧失,而他早先设计的DM70虽然拥有大型的低音单元,但依旧保有高动态与清晰的细节,于是John将Laurence延揽进B&W,找出让低频清晰的关键。在他与B&W研发团队齐力合作下,从原本B&W音箱所使用的锥形声波导管做为设计发想,耗费五年的研发时间,于1993年打造出前所未有的第一代Nautilus鹦鹉螺音箱。鹦鹉螺搭载四枚铝合金振膜单元,音箱以F1赛车车体玻璃纤维打造而出,流线体的外观赋予音箱强烈的前卫风格,其中Laurence Dickie为了让超低音后方的声波导管不会占去太多的空间,巧妙地将其弯曲成鹦鹉螺的形状。如此让人拍案叫绝的设计,至今看来依旧充满未来感,也为Laurence Dickie奠定了音箱设计大师的地位。

    Jerome说,Laurence 离开B&W后,转往英国一家PA音箱厂牌Turbo Sound设计PA播放系统,而Laurence私底下一直有改进Nautilus的念头,也着手设计主动式鉴听音箱。就在此时,远在南非的B&W代理商—Philip Guttentag有意要成立自己的音响厂牌。正好,Robert Trunz的前总裁Robert Trunz将B&W卖给加拿大公司后,便移居到南非开普敦,而Philip向Robert聊到他成立厂牌的计划。于是,在Robert的穿针引下线,Laurence于2004年加入由Philip成立的Vivid Audio,担任技术设计总监一职。加入Vivid Audio之后,Laurence沿袭鹦鹉螺上的锥形声波导管技术以及铝合金振膜单元,以独特的设计思维打造出水滴形状的Giya G1音箱,再度向世人展现他别出心裁的设计观点。Vivid Audio之后推出的新音箱,除了体积较为轻巧的Oval B1音箱之外,其设计都不脱Giya G1,因此,这次推出的Kaya系列,格外引人注目。

    走入家庭的全新系列

    Jerome说,很多人看到Vivid Audio的Giya系列音箱,难免会将它独特的形状当作话题,「但是Vivid Audio并非标新立异而把音箱做成这样的形状,而是因为功能或技术的考虑,『不得不』把音箱设计成这样的形状。」他解释,Giya后方显眼的曲线除了当作单元的锥状窄管负载(Tapered Tube Load-TTL),用来消除单元产生的背波能量外,流线形的箱体,更能减少反射与共振。只是,Giya的外型真的太大胆了,「就跟Marmite一样,喜欢的人爱死它,不喜欢的人讨厌死它。」于是在三年前,Laurence与Philips Guttentag便决定要设计全新系列的音箱,不但外观、价位与体积都比Giya更为平易近人,而Giya中所运用到的技术,也要用在这全新系列音箱中。「Kaya在南非祖鲁族语为『家庭的意思』,不要看Kaya系列乍看之下与Giya完全不一样,事实上,Kaya里面所使用的技术,皆承袭自Giya。」Jerome强调,Vivid Audio绝非为了要转换市场方向,而凭空推出这个Kaya系列。

    全新的Kaya系列一口气推出三种不同的款式,包含三音路的Kaya 90以及Kaya 45落地音箱,还有两音路的Kaya 25落地音箱,其中型号上的数字表示每款音箱箱体的公升数。虽然这三款音箱皆拥有曲线曼妙的箱体形状,但是与Giya系列相比,并不会过分大胆前卫,与Oval B1相比,又多了一分变化与优雅,尤其Kaya 25的箱体底部以纤细的设计平衡于底座上。「过去的Giya系列与B1,其外观都是由Laurence操刀。这次的Kaya系列,我们与伦敦一家产品设计公司合力打造,不但融入我们的独家技术,而且外观更能为一般大众所接受。」Jerome说,虽然Kaya系列的外观与Giya相去甚远,但是从侧边来看,可以看到外观设计有共通之处。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Giya系列与kaya系列虽然外观迥异,但是技术原理皆相同。

    技术承袭自Giya系列

    Jerome先从Kaya系列的箱体介绍起。Kaya的箱体与Giya一样,以玻璃纤维为材质,并透过应用在跑车制造的「双重真空加压技术」成型,让Kaya箱体同时兼具轻盈的质量与坚固的特性。不过,Kaya内部首次运用了一种充满孔洞的聚合物质—Soric Foam做为吸音材料,牢牢附着于Kaya系列的内壁,吸收音箱内的反射音。

    另外,Vivid Audio在设计Kaya系列时,也用尽办法,减少单元运动时对箱体施加的作用力。以低音单元与低音反射孔分别采用「消除反作用顺性安装」的技术,单元与低音反射孔两两分别位于箱体底部的两侧,以push-push方式如此两侧单元在运作时,作用力可以互相抵销,避免不必要的震动影响箱体的稳定度。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    「消除反作用顺性安装」( Reaction Cancelling Compliant Mount,简称RCMM)低音单元,可以让两个低音单元的作用力互相抵消,维持箱体稳定。

    至于中高音单元,每个单元周围,都有用特殊硅胶材质做成的环状框架,让单元固定于箱体之上,而这个特殊的硅胶物质可以发挥阻尼的作用,避免单元受到箱体震动的影响。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    中高音单元周围皆有硅胶材质制成的O型环状框架,在单元与箱体之间发挥阻尼的作用。

    TTL负载巧妙藏于箱体结构中

    Kaya系列最令人惊奇的地方,就是把Vivid Audio最知名的锥状窄管负载藏于箱体之中。让各单元背后声波能量得以快速衰减,减少不必要的音染。从Jerome展示给我们的Kaya 45剖面图中,可以看出音箱内部具有特殊的隔间,做为低音单元的锥状窄管负载,可以消除低音反射孔造成的共振失真,至于中音单元,则巧妙的运用特殊设计的单元结构,制造一个犹如「发夹弯」的空间,做为中音单元的锥状窄管负载。

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    Kaya 45箱体内的隔间,正是来自锥状窄管负载技术。

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    Kaya 45中音单元后方的弯折通道也具有消除被波能量的功用。指向性集中,更适合小空间聆听
    Jerome还指出Kaya系列有个很大的特色,就是各款音箱采3音路或2音路,而不像Giya一样是采4音路设计。因为音路不同,所用的单元与分音电路也不同,为了让Kaya各单元的频率衔接更为顺畅,因此Kaya系列音箱高音单元装载于音箱上的浅号角,让Kaya拥有高指向性设计,让高音能量更为凝聚。也正因为如此,Kaya系列音箱sweetspot范围较小,在摆位时,最好将音箱toe-in角度对准皇帝位,适合小空间聆听;Giya系列正好相反,扩散角度宽广,sweetspot范围较广,为了避免两墙反射音较多,toe-in角度最好对准皇帝位前方的位置,适合在较大的空间摆放使用。
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    Giya系列(左)的指向性较宽,sweetspot范围较大,较适合大空间;Kaya系列(右)指向性较集中,较适合小空间聆听。Kaya系列的低音单元与中音单元分别为Vivid Audio开发制造的C125L低音单元与C100SE中音单元。Jerome指出,C125L首次运用在Giya G4之上,而C100SE则是全新开发的中音单元,首次运用在Kaya系列之中,这些单元最大的特色在于线圈与磁铁之间的距离比先前所设计的C125STD更短,如此一来,可以创造更大的磁通力,让单元表现更有力量。
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    端子接线更为容易
    过去Vivid Audio推出了Giya系列音箱,音箱端子皆设置在底座上,而Kaya系列在音箱端子方面也展现了平易近人的特性,每一款音箱的端子都安装在背板上,让接线更为容易。
    介绍进行到此,我不禁好奇问Jerome,是否之前有跟Laurence聊过设计Kaya系列时最困难的地方。Jerome说,他没有跟Laurence聊过这个问题,他也很好奇Laurence会怎么回答这个问题,不过可以肯定的是,工程师在设计产品时,一定会在成本与技术两者之间取舍:如果想要把所有技术做好,又应用在产品之中,一定会增加成本;如果想要降低成本,技术与制造方面必定要做出妥协,但很显然,Kaya系列在这两者之间取得了一个完美的平衡。「Vivid Audio的音箱都有着吸引人的外观,探究内部结构,更让人对Laurence Dickie掌握的技术感到惊艳不已,而Kaya系列也同样具有这样的特色。」Jerome如此说道。
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    是否会推出超低音?
    除了目前已推出的Kaya 90、Kaya 45以及Kaya 25之外,Vivid Audio还会推出Kaya S15书架音箱以及Kaya C25中置音箱。「这是Vivid Audio首次推出书架与中置音箱,不但可以用在双声道系统,也可以透过Kaya建构多声道系统。目前工厂赶着生产Kaya的落地音箱,Kaya S15与Kaya C25可能要到年底或明年初推出,但可以确定的是,Kaya系列未来会进一步扩展。」Jerome说到这,现场媒体异口同声的向他询问是否会推出主动式音箱或超低音?「我现在没有办法确定,但是我可以跟你们说,Laurence Dickie是学电子工程出身的,而且他十分擅长设计PA音箱!」Jerome的这一番话,更为Kaya系列带来无限的想象空间。
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    Kaya系列所使用的低音与中音单元,线圈与磁铁之间的距离更为缩短,可以创造较大的磁通力。

  • 梦里梦外梅花香,何处不教人断肠

    身处在异国他乡,偶然间路过音像店,熟悉的一首曲子撩动情肠。慢四的节拍,英文舞曲版的《梅花三弄》在这个凉意的天空深情地旋转。

    原以为逃到遥远的地方,筑起一道院墙,栽种一些花草,就会安宁心无牵挂,过着我有我的人生,你有你的路程的日子。却不知,会被一首曲子弄得失魂落魄。

    梅花三弄 – 姜育恒

    心中难以抑制的渴望,禁不住想问远方的你,你还好吗?你还是那么晚才睡觉吗?你还是不按时吃饭吗?你还是故作坚强故作孤傲故作冷淡地面对那帮孩子们吗?你的路程是否和我的人生一样过的酸涩难当?

    回忆 – 钟镇涛

    黑夜来临,晚霞晕染的天空,格外的醉人。今日的我选择在别人的故事里追忆最初的自己,在歌声的旋律中去领悟爱情的欲生欲死。

    柔弱的心犹如西边缓缓下沉的落日,带着孤独与决绝隐身于世,眼中有泪,却已经不知道该如何下落了。

    《梅花三弄》电视剧原声带全集里的每一首歌,每一个音符,每一个曲调,欲将寂寞疼痛织成梅花,静静地开在雪中,流露出细腻的慨叹,“若非一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香”。人生在世,耻辱和荣耀,落差和春风得意,拥有和舍弃,不亲自经历过,怎么会知道生活到底是什么?

    痴情不是一种罪过 – 潘越云

    昨夜,做了一个梦,梦见我到了一个不知名的寺院,寺院里的僧侣在佛前诵经,重重殿宇在萧索的凉风中弥漫出一种遗世的孤独,仿佛这里与世隔绝好久。一树梅花在寺院的角落绽放,有几枝探出了院墙,其中的几朵梅冲我回眸微笑。

    或许是我老了,不再是那个身穿白裙,天真烂漫的女孩,而是信缘、信宿命的孤傲的女子,才会做这样的梦。对于任何一个信缘的人来说,都会明白,世间的情缘,是该聚的聚,该散的散,缘分来时,挡都挡不住,缘分尽时,想留都留不住。

    我心已许 – 蔡幸娟

    因为相信了宿命之说,对于那些爱恨纠结的往事,不再是歇斯底里的哭,而显得些许平和淡定。千百年来,人世蹉跎,流年转换,让人记住的实在不多。

    你是我心底的烙印?- 钟镇涛/章小蕙

    我记住了梦里抵达的地方,真实刻骨,那一树梅花听着梵音,其间探出院墙的那几朵,闻到了尘世的烟火,把封印在花蕊的心融化,于是在修炼了两千年之后幻化成人形,经过琼瑶阿姨的笔下,演绎那一段段真情。

    《水云间》、《鬼丈夫》、《梅花烙》,每一位女子的爱都如素梅,满腹余香醉情怀,他们用生命和激情诠释着爱恋,连那婉转动人的旋律都是来自灵魂的召唤,召唤多情的人,来聆听,来追忆,来感动尘世间的爱情。

    鸳鸯锦 – 叶欢

    既然梅落凡尘,就不惧生死,敢爱敢恨。纵然被烟火呛得泪流满面,也要为爱粉身碎骨。

    相认?- 郑智化

    我非常佩服这些女子,为了追求浪漫与柔情,哪怕被风雨刀剑割得千疮百孔都不退缩。现代的我们为什么会不相信爱情?也许你,也许我,就是其中的一个。总是会怪怨得到的太少,失去的太多,快乐的太少,悲伤的太多。然后,都生存在自己为自己编织的茧里,不愿意挣扎,破茧成蝶,以为这样就会保护好自己,以为这样就不会在人间沉迷。

    水云间 – 童孔

    可是,没有伤害,没有浮沉,没有深刻的爱,也没有入骨的恨。这样的人生,还有滋味么?迷惘之时,无数次的问自己,你真的要放弃吗?你真的能够放下吗?或许每一个人爱人的方式不同,有人选择生死相依,有人愿意用一生的时光来怀恋过往,但藏在心底最深处的柔情会不经意间被某种东西碰触,随之荡漾,真爱过的人都会明白,都能理解。

    你我曾经走过纪元 – 费玉清

    我想,能够成为天空中飘来飘去的一朵流云该多好,与凡尘一切情感只有擦肩的缘分,至于那些个轰轰烈烈的纠葛都是别人的烟火,只因我修炼不够,还不会为一些虚妄的美丽而迷失,也不会为一份没有结局的故事而惆怅。但骨子里哪能够甘心不停留在某个人的头顶,就这样子淡然飘过。

    从不后悔爱上你 – 姜育恒

    明知修为不深,偏偏还去惊扰红尘一梦。我以为我不会感伤了,慢慢才明白,其实自己是害怕漂泊的人,从不愿意荒凉的行走在路上。我渴望的是一份安定,情愿成为寺院梅树里沉睡的梅花,将思念锁入寒冬,把情丝储存在玉雪,于幽静处为你恪守生生世世的花期。

     

  • 9年拍20部电影却消失,她是张国荣的“甜心”,也是周星驰求而不得的女人!

    9年拍20部电影却消失,她是张国荣的“甜心”,也是周星驰求而不得的女人!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    周星驰电影中出现过很多美女明星,这些美女明星后来被统一称之为“星女郎”。

    很多人都热衷于对比她们,甚至评选最美星女郎,这其实没有任何意义,正如每一个港片迷心中都曾经住着一个“安妮”或“祖儿”,每个人的审美都不一样,谁也无法代替和说服谁。

    周星驰后期的电影中,虽然也经常会出现“安妮”与“祖儿”这样的梦中情人,但基本都会追到手——这也可能是他越来越能主控影片的缘故吧。

    然而在早期电影里,周星驰碰到了这样一个“安妮”,三度合作,两次都当了电灯泡。

    她名叫柏安妮,中国与马来西亚混血儿。

    你对这个名字可能没有印象,但她出演的《侠盗高飞》《风尘三侠》《咖喱辣椒》等电影,你一定有所耳闻。在港片迷的心中,她是最纯洁的女神。

    柏安妮也可以说是最早的“星女郎”,她与周星驰合作过三部电影,那个时候周星驰还不能算男一号。

    1989年《流氓差婆》饰演莫少

    在电影里,柏安妮饰演的白粉珍是楠姐吴君如的线人,深陷毒瘾不能自拔。

    柏安妮将那种女孩子毒瘾发作生不如死的感觉诠释得恰到好处,惹人心疼。她为保护吴君如顺利逃走最后被男朋友肥七(陈奎安)杀死。

    在电影里与周星驰没交集。

    1990年《一本漫画闯天涯》饰演Ann

    周星驰饰演的阿星加入了黑社会之后,与林俊贤一起救下了被人挟持的柏安妮Ann,虽然是星爷先出手,但是柏安妮却喜欢上了动作更加潇洒的林俊贤,星爷虽然也深爱着Ann,但只能当个电灯泡了!

    1990年《咖喱辣椒》饰演罗祖儿

    电影中周星驰与张学友所饰演的咖喱、辣椒(招文强)同属于比较窝囊的小警察,两人是多年的好基友,都喜欢上了柏安妮饰演的海咪咪(罗祖儿),虽然周星驰更加风流潇洒,但是海咪咪最后喜欢上憨厚踏实一点的张学友。

    在电影中两次拒绝周星驰的柏安妮家境非常好,十三岁就出国留学,十六岁即被英国牛津大学录取,当年生日之时,父亲就送她一辆保时捷作为生日礼物。她还是溜冰冠军,溜冰的时候被人发掘,从而入娱乐圈,于是放弃了英国学业,继而成为明星。

    在80年代末90年代初期,柏安妮绝对是和钟楚红,毛舜筠,林青霞一样红的女明星,比起毛舜筠的贴心,钟楚红的美艳,林青霞的邪魅,柏安妮给人的感觉是更加的内涵与风韵,更加洋气,却善良。

    她的一颦一笑,都显得与众不同,她的笑容,仿佛能融化人心。

    从最初与黄百鸣合作,饰演温柔不谙世事的小女生,到与周润发合作最后一部电影息影止,9年时间,柏安妮主演了二十几部电影。

    作品跨度很大,合作的也是当时的一线明星。

    她才貌双全,却并不贪恋繁华。

    她在自己最大红大紫之时,毅然选择淡出娱乐圈,继承名医父亲的衣钵,重新念完大学,后来成了香港明德儿童启育中心一名专业理疗师,临床心理学家。

    十年之间,帮助无数小孩重拾快乐,成了那个偷影子的人。

    张国荣曾说:我和阿Ann关系很好,好到无所不谈,相处时往往忘了她是女的我是男的。那时候,她在没有男友一身轻之下,老爱与我往来,替我烫衣服啦,浇盆栽啦,整理影迷信件啦,所以我老叫她marry Ann(是香港人叫菲佣的代号)。

    我的奶妈老是叫我快点娶了她。

    张国荣还有一首歌叫《I miss you》, 女声独白的部分,也是柏安妮唱的。而且张国荣还和柏安妮合唱了《兜风心情》。

    还和哥哥合作了几部电影:《为你钟情》

    《杀之恋》还曾陪张国荣赴台湾宣传唱片
    不是怀揣明星梦,也不是为了追逐名利,演电影,只因她的一时兴起。

    在成为母亲后,柏安妮开心做起了职业治疗师。

    都说善良的女人是最美,可当她再次出现在镜头前,却也变了样子。干瘦,皱纹,女人最怕的样子全都出现在她的脸上。只有那笑容,还是和以前一样明亮。
    做为小朋友效劳的事情,她坚持了十多年。“我不年轻了,那么的老,只想一心做慈善。”

    如今的柏安妮已经不复当年容颜,24年过去了,依旧还有很多粉丝在以自己的方式守候着她,很多人的愿望竟然是希望能回到1985年的香港去见她一面,我只能说,这种想法很愚蠢。

    虽然那种笑容,在现在的女孩儿身上已经很少有了,但我们放不下的,或许并不是童年里那惊为天人的海咪咪,而是那个迷人的时代,以及善良的人心。

    愿时光岁月待她好。愿世界万物待她好。

    文|颜渊
    转自:颜渊 (yanyuan409)公众号

  • 24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

    每年9月,总是个凄厉的月份。

    这个月开始,炽烈的夏日即将结束;这个月开始,我们也将怀念起一些人。

    今天是Danny陈百强59岁的生日,他离开我们已经24年了,在辉煌的80年代,陈百强曾经与谭咏麟、张国荣、梅艳芳并称“谭张梅陈”,相当于最早一批的“四大天王”。

    命运多舛,上天总爱开玩笑,在陈百强在世之间关于他的流言蜚语就已被媒体放大炒作,离世之后,更是说不清的谣言满天飞,是不是小心眼、同性恋还是艾滋病,各种污名朝他涌来。

    生活总比电影更精彩。

    今天我们一同走进Danny的世界,还原一个真实的陈百强。

    翩翩公子,误入凡尘

    陈百强(Danny Chan,1958年9月7日-1993年10月25日),生于香港,籍贯广东台山,中国香港歌手、演员。

    Danny 虽然是父亲陈鹏飞的二房太太的独子,但这一点也不影响陈父对这个幼子的溺爱。在圣保罗书院读书的时候,Danny就热衷于参加大小音乐活动,更精于电子琴和钢琴。

    那段时期的Danny希望能到国外学习音乐,而陈父则希望他能继承家业,Danny加入过当时香港流行乐队Losers,并认该队主唱阿B(钟镇涛)做干哥,之后陈父将他送至美国读商科。

    1977年因家事返港的Danny 参加了香港山叶电子琴比赛获冠军,同年又在一项“流行歌曲创作比赛”以一曲《Rocky Road》中获得季军。

    1979年被经理人谭国基罗致旗下,正式加盟EMI唱片公司,推出首张个人大碟《FirstLove》一炮而红,大碟中的作曲作品《眼泪为你流》更获得了香港电台十大中文金曲 。

    香港此时正缺少一位流行偶像,而Danny外表阳光、帅气,气质高贵,经唱片公司包装后,即成了万千少女的梦中情人,他是香港流行乐坛的第一个偶像型歌手。

    做偶像并非是他的初衷,他自认属创作型。虽然在现今看来,这种能写曲的歌手已不算是新奇,但在当时流行的翻唱风下,显得有点不同寻常,这或许也是悲剧的开始。

    1980年,推出第二张个人专辑《不再流泪》,收录了由他作曲的《不再流泪》、《昨夜梦见你》;之后,推出转投华纳唱片公司后的首张专辑《几分钟的约会》,该专辑获得白金销量;11月17日,于香港大会堂音乐厅举行首场个唱“陈百强演唱会”。

    同年,在青春校园题材的电影《喝采》中担任主角,并作曲及演唱同名主题曲。

    Danny 在洛克道置了一个小单位居住,开始独居的生活。“他表示自己已长大了,所以要学习自己照顾自己,搬了出来后,伴他的只有醉心的音乐”。

    1981年8月26日,主演的《失业生》在香港上映;与翁静晶、庄静而、毛舜筠共同主演无线青春剧《突破》;同年推出粤语专辑《太阳花、有了你》,收录了其个人作曲的《沙滩中的脚印》、《太阳花》;8月26日,主演《失业生》在中国香港上映;同年在香港大专会堂一天内举行两场个唱。

    当他被一波又一波的推上高峰,明显没做好这种心理准备,年轻的他似乎已经备感压力。

    毒媒如蛆,流言蜚语布满天

    名气大了,自然有不少娱记希望能做专访,可他跟记者打起了太极,不愿意回答那些肤浅的问题,不合作的态度令人头痛,大众终于见识到陈公子孤傲、我行我素的一面。

    同年6月27日《香港週刊》不客气的在封面上打了如下几个字:“陈百强冷血寂寞”。

    文中他坦言:“我病了,赶戏赶出病来,扁桃腺发炎。每天只有五小时的睡眠,使我情绪陷入低潮。三十三度的大热天应出海去日光浴,我却在赶戏。我不会演太多的电视和电影,曝光太多,观众容易生厌。我希望像关正杰那样,对唱歌热衷,而不是为钱去唱。”

    当一个人正处于事业高升期,或许这样讲,还会有人赞他有性格,但这种言行为日后发生的种种诋毁埋下了祸根。

    1982年发行粤语专辑《倾诉》;该专辑发行后达到三白金销量,专辑中的歌曲《今宵多珍重》不仅入选十大劲歌金曲第一季季选,还在十大劲歌颁奖礼中获得十大劲歌金曲奖以及AGB观众抽签调查最受欢迎奖;7月,于香港湾仔伊馆举行两场演唱会;10月,赴美国学习音乐;同年推出专辑《突破精选》同样获得三白金销量,其中由陈百强作曲的歌曲《涟漪》获得香港电台十大中文金曲奖。

    这年他的人生发了一件大事,就是被报道呑了三十颗安眠药镇静神经,当然一下子呑下这么多的说法实属荒唐,不过他困于严重失眠吃安眠药却是事实,事后他表示对只是昏睡了一天,无需去医院洗胃感到意外。

    据说是他患先天的耳朵敏感症,而使他无法正常入眠。

    如今想来,可能是一种缺乏安全感和进入娱乐圈后,大红后引起的压力,在不知不觉中,他的这种呑安眠药习惯养成了日后以酒送药而最终导致了严重后果。

    而这段时期无疑是Danny 人生意气奋发,最开心的日子。

    打麻将的陈百强

    1983年发行粤语专辑《偏偏喜欢你》,该专辑发行后达到白金销量;其中由他个人作曲的歌曲《偏偏喜欢你》在香港歌坛受到关注,成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得香港电台十大中文金曲奖;同年,担任香港无线电视台节目《自成一格》的主持人;9月,首度在香港红磡体育馆举行两场个人演唱会。

    查小欣说:“我们只感觉到陈百强的存在,而不易见到他的踪影”。

    他始终与媒体保持着距离。

    当红炸子鸡,非议越传越热

    1984年,Danny尝试改变路线,在推出的粤语专辑《百强84》中加入了霹雳舞风格的歌曲《创世纪》以及带有舞蹈元素的歌曲《粉红色的一生》,专辑获白金销量,禁毒主题曲《摘星》获得了十大中文金曲奖;同年,他在日本与民歌歌手CrystalGayle共同推出英语专辑《Tell Me What Can I Do》;参加东京国际歌谣祭,夺得“最有魅力歌手”奖;年末,陈百强与麦嘉、张国荣合作主演的剧情片《圣诞快乐》上映。

    再来看看84年香港本土的歌坛,首先谭咏麟在82年以一曲《雨丝情愁》打入十大中文金曲,其后每年保持一首至二首不等成绩入十大,在83年开始颁奖的劲歌金曲中,谭也以一首《迟来的春天》入选,领奖记录一直保持在宣布不领奖后。

    同样,84年张国荣以一首《Monica》杀入十大,对于已经等了8年之久的他来说,也是真正大红的开始。

    至于女歌手方面,83年梅艳芳以一曲《赤的疑惑》打入香港电台中文十大,从此也开始了她雄霸香港最佳女歌手的位置长达数年。

    这些对Danny来讲,其实也并非真正的危胁,而他最大的问题还在于与唱片公司、与各大媒体之间那种不太合谐的态度上。

    同年被谣传同性恋,这一年12月底陈百强与洋人朋友的合影上了《明报週刊》封面标题:“双双对对度圣诞,内里乾坤各不同”。

    1985年发行专辑《陈百强精选》,其中歌曲《等》入选十大劲歌金曲第一季季选;7月推出专辑《深爱着你》,并任专辑的监制;专辑收录了个人作曲的歌曲《盼望的缘分》、《恋爱预告》,专辑同名歌《深爱着你》入选十大劲歌金曲季选第二季;1月,在香港红磡体育馆举办3场陈百强85演唱会,并在演唱会中模仿黑人歌手Prince的表演方式;6月,赴大西洋城、多伦多、温哥华等地举办美加巡回演唱会,其后签约德宝电影公司成为合约演员,并客串演出电影《八喜临门》。

    年初,Danny以水晶面具前卫登场,成为香港第一个戴面具演唱的歌手,整台演唱会充满了先锋和中性的音乐和形象元素,但在当年的香港,观众则无法接受。

    媒体也是终于等到了报复的这一天,这次他们全面开攻不留任何情面:被疑染上艾滋病。

    在84年时,Danny一度以急性肝炎入院,85年又复发,但媒体的报道中,说他是艾滋病入院,报导标题夸张,令观众逐渐对他产生疑虑。

    在家人和乾爹医生的坚持下,Danny在医院接受化验并取得健康证明,但生性倔强的他拒绝向媒体出示,并逗留美国期间,干脆穿上写有“我得了艾滋”的T恤,让不信任他、害怕他的朋友离得更远。

    曾经的同门师兄张国荣凭着自己的努力和实力在影视歌全面崛起,85演唱会他特别选择陈百强的名曲《喝采》来演唱,并以幽默口吻自嘲自己当年总演配角如李香琴,而陈百强总能获得主角一如余丽珍,其中一场是陈百强特地去捧场,被张国荣拉至舞台中央,两位昔日师兄的合唱引来阵阵掌声,原本的一段佳话,却被媒体隐射李香琴艺术生涯历久常青,而陈百强则被张国荣暗喻为将要夕阳西下的余丽珍,引发一场争议。

    当事人双方一再强调心无芥蒂,却依然成为媒体的牺牲品,不断得被摆在一起被比较。

    看透世间情,人心冷暖知

    10月2日美国著名影星RockHudson洛克逊去世,成为好莱坞第一个死于艾滋病的明星,一时全世界哗然,媒体再次藉此发挥,刊登文章《洛克逊死了,下一个会是陈百强吗?》。

    据说当年这些事件影响了他的二首热门歌曲《等》和《深爱着你》不能入选年度十大金曲。

    雷颂德曾经这样评价“《等》是最好一首歌手自作自唱的歌。香港的singer-song-writer不多,但也有这样的人才。整首歌及演绎,天衣无缝,歌手不是在歌唱,听众入耳的,是一个人的心”。

    如果讲Danny事业线的分水岭,85年俨然是分界线,至此,他已经完全被谭张二位超越,但也并非如报道那样,是因“名利而失落的情绪病”,实是被不实报道彻底摧毁。

    勇敢做陈百强自己的故事

    而他86年在华纳解约前发行的最后一张唱片《当我想起你》,已经看不到他身影。更具讽刺的是,这张没怎么宣传的大碟,当年获得了双白金成绩。

    1986年加盟DMI唱片公司,邀请陈家瑛出任经理人;同年推出粤语专辑《凝望》,专辑里的歌曲《至爱》入选十大劲歌金曲季选第三季,由陈百强作曲的专辑同名歌获得香港电台十大中文金曲;9月,参演张婉婷爱情电影《秋天的童话》;12月6日至7日,于香港红磡体育馆举行两场“陈百强86前进演唱会”。

    DMI唱片是挂名于EMI下合资的公司,由潘迪生创办,同时他还创办了德宝电影。

    转投DMI的Danny开始了音乐历程的又一个时期。DMI给予Danny更多自由发挥的空间,他不仅担任每张唱片的监制,更亲自参与封套意念设计;显示出他在其他方面的艺术天分。这个时期的每张专辑都带有很强烈的陈百强个人色彩。

    伴随年龄增长与阅历的积累,歌者心灵日趋成熟,因此演绎歌曲的方式也变得含蓄内敛。这种转变,从Danny的声线、运气、吐字等方面都可以明显感觉到。

    1987年发行《痴心眼里藏》,同名主打歌入选十大劲歌金曲季选第一季并获得白金销量;同年推出专辑《梦里人》,其中歌曲《错爱》是无线同名电视剧的主题曲,主打歌《我的故事》成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得十大中文金曲;9月5至6日,在澳门综艺馆举行两场“陈百强继续前进演唱会”;10月,在新加坡举行三场个人演唱会。

    Danny虽然会作曲,但他不会编曲,不过他会与作词者沟通心声。以《我的故事》为例

    “藏着以往故事的脸,再走出一天。双眼的茫然偷看每天,似是完全无记忆,似是完全无认识,沉默里回头望身边的改变。时候对我继续欺骗,总会等到新一天,一个青年人,为谁眷恋?似是完全无意识,似是完全无目的,然后却仍然愿企在遥远。问可否感到,给你望到的不是我?问问声我为何,只会日日过想得更多。谁道至爱永远不变,只要彼此都相恋,苦痛的谣传累人不浅,往事全无痕迹,困在重重墙壁,谁没有从前让快乐重建。”

    Danny童年

    这些何尝不是他经历了85年事件后内心的痛苦写照?

    1988年推出粤语专辑《烟雨凄迷》获得白金销量,专辑同名歌曲获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖;4月1至4日,在香港红磡体育馆举行4场“陈百强88存真演唱会”;之后在广州天河体育馆举行5场演唱会,在台山体育馆举办4场演唱会 ;8月,发行专辑《无声胜有声》,该专辑的销量不但达到五白金,更打败谭张两大歌手登上销量冠军;其后推出专辑《冬暖》;7月,赴日本参加长崎亚洲音乐节 ;9月17日至10月2日,担任汉城奥运会开幕礼表演嘉宾;12月,赴美国大西洋城登台演出;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼上,获得叱咤乐坛男歌手铜奖。

    但DMI毕竟是小公司,发行策划宣传人事都要由EMI决定。而DMI时期《无声胜有声》的大卖,使华纳唱片再度向他招手,承诺给他最好的资源,希望他能重回华纳。

    1989年再度签约华纳唱片公司;发行粤语专辑《一生何求》,专辑同名歌曲《一生何求》是无线《义不容情》的主题曲,并获得十大中文金曲以及无线十大劲歌金曲奖;6月,参加东京音乐节,以歌曲《偏偏喜欢你》夺得TBS奖;8月,于澳洲雪梨会议中心举行两场“感情到老十周年演唱会”;9月29日至10月8日,在香港红磡体育馆举行6场陈百强十周年纪念演唱会;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼中蝉联叱咤乐坛男歌手铜奖。

    1990年发行《浪漫心曲经典》(精选),其中《半分缘》打入叱咤乐坛流行榜;同年推出《等待你》。

    1991年发行《Love In L.A》该专辑获白金销量;3月,举行三场陈百强紫色个体演唱会,12月28日至12月29日,在佛山体育馆举行两场演唱会,同年推出《只因爱你》,同名歌曲打入劲歌金曲第三季。

    《一生何求》专辑成为销量冠军,这似乎是迎来了他的另一个事业高峰,主打歌唱到街尾巷知,但华纳在此之后没继续力捧他,原因有各种因素;但有一点却是确定,当时歌坛需要新鲜血液,而华纳90年力捧的是获得三大奖项(十大、劲歌金曲、叱咤乐坛)二金一银的最佳新人曾航生。

    在89年7月18日,他已经在报纸上透露有逐步退出歌坛的想法。1992年1月30日至2月1日,举行三场“告别上海演唱会”,并宣布将于年底告别乐坛。

    陈百强《一生何求》

    1992年5月18日,Danny以酒送服安眠药后昏迷,其后被送往玛丽医院救治;其后华纳加入最后两首未发行新歌《亲爱的您》《离不开》,推出 《亲爱的您陈百强92精选》。

    1993年10月25日逝世,终年35岁;遗体下葬在将军澳华人永远坟场。

    陈百强与邓丽君

    知乎上这样评价Danny:

    他年少的经历其实和张国荣很像,两人家境都很好,从小受到了贵族式的教育,又有留学的经历,包括《喝彩》和《失业生》两人也是一起担任主角,两人也是甫入歌坛就结为好友,尽管后来也有过种种摩擦;但不同的是,张国荣初入歌坛时一直抑郁不得志,而陈百强则是一朝成名,全没体味到娱乐圈的辛酸和苦涩。这既是Danny高贵气质的由来,也是他后来抑郁的根源。

    另外,陈百强在电影里都是以清新、俊朗而略内敛的大男孩形象出现,可以说是他的本色出演;不得不说,他的演技相对于张国荣来说太拘谨而放不开了,这也是之后陈百强未能继续在这方面尝试的原因。而这种羞涩内敛的性格显然也不太适合娱乐圈。

    从《眼泪为你流》开始,陈百强的创作才华也得到了认可,舒缓的情歌也成为Danny的标志。他的配乐始终是自出心裁的,毕竟是由电子琴大赛出道的。后期陈百强的很多歌曲也反映了他当时的心境和感慨,如《半生人》、《我的故事》、《一生不可自决》、《一生何求》,感情充沛真挚,也有不少经典。但与同时期的谭咏麟、张国荣比起来,陈百强的歌路还是偏窄,很少有快歌(这点评价见仁见智)。再者张国荣的舞蹈、演技极大地扩宽了他的发展面;校长成名在先又栽培后进,影响力也要胜过一筹。从《Monica》出来后,尤其在80年代后期,Danny很多时候不得不屈身在“谭张争霸”的光辉之下,与出道时的春风得意对比起来,对苛求完美的他来说更是一个打击。另外,80年代正值香港歌坛盛世,媒体捕风捉影的报道也令内敛、高贵不习惯和狗仔队打交道的陈百强常常不知所措,如他和张国荣的关系、对他迟迟未婚的猜测、对他创作江郎才尽的质问,给了他巨大的压力。当时的歌坛环境逼得校长放弃领奖、张国荣金盆洗手,但更内敛善良纯朴的Danny受到的压力也可想而知(事实上,陈百强在心底十分在意别人的看法)。种种压力让Danny的创作也开始下滑,为此媒体给予的压力也更大。事业不顺、饱受非议、感情也没有进展,陈百强在80年代后期甚至患上了抑郁症,心情低落,时常借酒消愁,最后也因此离开人世。

    他性格不适合娱乐圈,但娱乐圈为他提供了展示自己(才华和装扮才能)的机会。

    1993年3月,Danny在病床上已经昏迷了整整十个月,这天他的病房来了一位客人,他就是张国荣。

    他坐在Danny的床边,看着昏迷的陈百强,并在他耳边轻轻唤着“Danny”,然而他依旧没有反应。

    两人相识在1978年,共同参演了三部电影,并于1981年共同参与《为钟保罗筹款演唱会》(当年钟保罗被小巴撞伤),曾经那么简单快乐的友谊,最后却被媒体推测名利之争无端地伤害,这是他们俩意料不到的。

    更没料到的是,十年后的张国荣不堪抑郁症的折磨,终于他以“落花犹似堕楼人“的方式,结束了自己的生命。

    张过世后,被香港娱乐圈成功地炒作成商品,以此带来了滚滚财源。

    2015年10月25日,也是Danny去后的二十二年,我陪友人同去祭拜他座落于香港将军澳的墓,在他的坟前,我的内心是伤悲中带着一丝惭愧的。

    都说我曾经于92年2月在上海万人体育馆之万人中,见过他们不曾见过的Danny 本人一面,实属一件幸运的事,然当年我太年轻,时间也间隔了整整二十三年,不少细节当真已经忘却了,因为也没想到第一次也是最后的一次。

    有人跟我说他那时记性不好了,一首歌唱了两次(因为后面被encore 过),唱《一生何求》似有走音之嫌,而我对他的印象一如唱片封面上那样:文质彬彬,谦逊有礼。

    因为那天是粉丝们自组的纪念日,给我的感觉嘈杂混乱,又有人莫名地祈祷Danny 在天之灵能保佑他如何富贵安康,真是没地叫我落汗…隔着这样环境下,是长眠于墓中的他,一生爱好宁静…

    功与名、荣与辱、悲与喜…生前这一切,都化为寂寞的身后事。

    文中的图片及部份资料出自于百度离不开陈百强贴吧及两位资深粉丝。

    在此表示感谢!