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  • 新品 | 同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    新品 | 同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    McIntosh最近推出不少新产品,除了次旗舰音箱XRT1.1K之外,还有MPC1500电源隔离变压器与MEN220空间校正器,都令人眼睛为之一亮。代理商环球知音对这几款产品十分重视,特别请来McIntosh产品经理Ron Cornelius举办产品发表会与经销商训练,也让我有机会先「聆」为快。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron在介绍新产品之前,先用现场的全套McIntosh系统做了一个惊人的示范。当场使用的器材包括MCD6000 SACD/CD唱盘、D150 DAC数字前级、C1100电源分离前级,以及MC1.25KW单声道后级。Ron先在未播放音乐的情况下,把C1100前级音量调到音量60%,然后将耳朵贴在高音单元前,此时完全听不到任何嘶声。接着音量调高到75%,耳朵又贴上去,还是没嘶声。这样还不够,他再把音量调到100%,耳朵再贴上去,依然安静无声,可见整个系统的讯噪比极低。接着他又做了另一个动作,就是在100%音量下转动讯源输入波段开关。试想,MC1.25KW的功率高达1200瓦,此时只要波段开关有一点杂音,透过音箱发出的就是巨响,但音箱依然没发出一点声音。

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    Ron表示,他敢这么示范,是因为McIntosh具有优异设计,逻辑电路采数字控制,因此作动时不会有机械杂音,再加上McIntosh较高阶的扩大机均采用全平衡线路,不仅讯号传输时可藉由共模互斥效果减低从外接窜入线材的噪声,且特殊的Quad Balanced设计,使用加倍的零件与更复杂的电路,还有镜像对称的电路布局,可让讯噪比降至最低。

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    接着Ron谈到McIntosh扩大机必备的安全守护功能:Sentry Monitor哨兵监视功能与Power Guard功率过载保护功能,两者相辅相成,可让你的McIntosh扩大机与音箱长长久久,永保无虞。据Ron表示,McIntosh从1967年就有Sentry Monitor功能,它会随时侦测短路,立即对扩大机产生保护,即便接音箱线时没关扩大机却不小心短路了,也不会损坏扩大机,也不会把音箱弄坏。这功能对于功率随随便便就破300瓦的McIntosh扩大机格外重要,而且目前McIntosh最新推出的真空管后级也都配备了Sentry Monitor。说着说着Ron就故意把播放中的MC1.25KW音箱线短路,当然,扩大机安然无恙。

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    什么又是Power Guard功率过载保护?Ron说,当音量开太大,输出超过扩大机电源供应的极限时,会产生削切(clipping),造成失真或破音,甚至可能烧坏高音单元,Power Guard则会侦测原始讯号与放大后的讯号,加以比对,一旦发现削切失真发生时,即便只有一点点,前方的Power Guard红色灯号便会亮起,此时Power Guard会立刻把原始讯号降低以解除削切状态,然后再立刻回复讯号强度,回到正常工作状态。由于降低讯号的时间非常短,加上音乐动态都是一瞬间的,绝对听不出来。所以当你看到你McIntosh扩大机前方的红灯亮起,不必担心,也不必降低音量,因为那只是Power Guard起了作用而已。

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    Ron还谈到,McIntosh不论是真空管扩大机还是晶体扩大机,均使用输出变压器,具备不同欧姆数的输出端子,可对应不同阻抗的音箱,因此用家可以一直换音箱,却不用换扩大机,因为McIntosh扩大机都可以妥善对应。这项独家技术,让McIntosh扩大机不论对应多少阻抗的音箱,都是全功率输出。这是什么意思?一般扩大机当音箱阻抗变动时,输出功率也跟着改变,但McIntosh扩大机具有不同4Ω、8Ω与16Ω阻抗的输出,可视音箱阻抗决定接哪在一组,输出功率恒定,不会剧烈变化,因此扩大机工作起来更轻松,驱动力更好。此外,低欧姆音箱需要较大电流,高阻抗音箱需要较大电压,一般扩大机难以两全,但McIntosh有不同阻抗的输出,因此既可大电压,也可大电流。那如果是6欧姆音箱,要接4还是8?Ron说不一定。他建议可以用一张有爵士鼓的录音,看看接哪一个端子播出的鼓声较扎实,就用那一个。

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    接着Ron开始介绍MPC1500。MPC1500里面就是一颗巨大的隔离变压器,把它接到墙上插座,其作用就像是交流电上的一个低通滤波,可将市电里的噪声加以隔离,藉以净化电源。MPC1500不仅可维持电压恒定,又可以防止突波,连雷击都不怕,可为器材竖立起保护的屏障。。MPC1500也具备McIntosh惯有的漂亮蓝色表头,右边的显示市电电压,左边则是电流,会随着当下的使用而不断变动。

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    MEN220则是McIntosh最新发表的Room Correction空间校正器。多数消费者的聆听空间都不完美,而且多半不具备空间调声的经验与能力,这时MEN220便可派上用场,让消费者不必大动工程去处理空间。当天发表会是在环球知音会议室举办,这里完全不是一个适合播放音响的空间,不仅左、右墙面的材质不同,左边是一整面窗廉,右边是轻隔间材料,而且上面是架高的天花板,容易共振,挑高也不良。此外,音箱只能靠背墙摆放,左边是墙角,右边是门,两边又不对称,因此播放时每个位置低频都不太相同,而且播放时低频有轰鸣的感觉,让人觉得不耐。接着Ron启动MEN220,低频立时收敛起来,形体感清楚浮现,音场深度、形貌、3D感也变得具体,音乐听起来更为鲜活、生动,能量感也更好。这就是MEN220的威力。使用前MEN220必须先量测空间的声学状况,藉由麦克风量测皇帝位与几个随机位置的声音,大约10至15分钟即可设定完成。此外,MEN220还可设定Global与数个Focus位置,好听的声音不会只限于皇帝位。使用方面,MEN220也可以搭配其他品牌的器材使用,只要接在讯源与扩大机之间即可。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    最后谈到XRT1.1K喇搭。有别于市场绝大多数音箱都是点音源设计,XRT1.1K则采线音源设计,以众多高音单元与中高音单元排成直条数组,发出的声音可涵盖整个聆听范围,因此产生的声音不仅非常柔和,又极为宏大,动态表现更是优异。XRT1.1K的中低音与低音单元位在侧面,上、下各有2颗低音,中间夹着中低音,总单元达到162颗,频率响应可达到惊人的12~45KHz。由于特殊的线音源设计,XRT1.1K的声音可以十分平均地往前发散,涵盖全部空间,不会有往上或往下扩散的状况,因此比较不会有天花板与地板的反射音,可听到更多的直接音,而且受空间的影响更少。XRT1.1K的涵盖距离远达15公尺,大空间都没问题,也非常适合大型剧院系统的主音箱。此外,XRT1.1K由McIntosh设计,制造生产则在全世界最会做音箱音箱的意大利Sonus Faber工厂,质量绝对一流。

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  • 新品 | 搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    Harbeth旗下的C7ES-3书架音箱最早可以追溯自1988年,当年的型号是HL Compact 7,历经多次改款才演变为现在的C7ES-3。前几年U-Audio编辑部曾经试听过C7ES-3 35th35周年纪念版,现在Harbeth为了庆祝40周年,再度推出了C7ES-3 40th Anniversary Edition四十周年纪念版。

    C7ES-3 40th和前代明显不一样的地方是音箱表面,这次的四十周年纪念版使用Tamo Ash原木贴皮,而且是手工制作,可以看到非常细腻且丰富的木质纹路,还有在网罩与前障板上安装了四十周年纪念徽章。另外,原厂这次将音箱端子改为德国WBT顶级Next Gen音箱端子,在端子附近还贴上WBT的小圆牌商标验明正身。

    搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    前面是看得到的进化,原厂强调在看不到的地方,C7ES-3 40th的分音器使用了英国制造的音响级电容,以及Harbeth 40周年纪念的高纯度OFC无氧铜机内配线。

    至于基本规格部分,和原本的C7ES-3并无二致,采用2单元2音路低音反射式设计,搭载1只25mm软半球高音,单元前方加上一个金属网罩,除了可提供保护脆弱的高音振膜单元的作用外,最大的目的是要让高频更均匀地扩散,另外还有1只200mm Radial 2中低音单元,整体频率响应45Hz~20kHz、阻抗6欧姆、效率86dB。

    至于音箱箱体采用「薄板」音箱设计,以轻薄的音箱板材,内部加上恰到好处的补强结构,将箱体谐振的失真导引至可听闻的频率之外,就可以避免音箱谐振的影响,又可维持声音的活生感,因此C7ES-3 40th的体积虽然不算不小(520×272×305 mm),但重量仅13.2公斤。

    搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    器材规格

    • Harbeth C7ES-3 四十周年纪念版
    • 形式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:25mm软半球高音配HexGrille网罩×1,200mm Radial 2中低音×1
    • 频率响应:45Hz~20kHz ±3dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 效率:86 dB
    • 承受功率:150瓦
    • 尺寸:520×272×305 mm(高×宽×深)
    • 重量:13.2 kg
    • 木纹贴皮:Tamo Ash
  • 新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    打造超低容抗线材

    怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    Air Helix专利技术—利用空气绝缘

    因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

    这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

    再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。

    那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。

    当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条音箱线的每级各有4根导线,意即每根音箱线内共有8根线芯。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论,各位也可参考。

    全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场

    结构这么特别的音箱线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。

    其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    音色纯正自然,细节信息丰富,能量丰沛奔放

    还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

    再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

    最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    把你带到音乐厅的前排

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

    用惯了其他的音箱线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    活泼且富有表情,质地扎实并健康

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩?

    不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沈吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。

    这写实感还跟一个要素有关,就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    优秀的音乐讯息分辨力

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光驱、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其音箱线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。

    为了音乐,真是值得

    Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的!

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    器材规格

    Inakustik LS-2404 AIR

    • 型式:音箱线
    • 导体:铜导体(1.2mm平方×8股)
  • 新品 | 支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    家庭剧院系统中,超低音受空间的影响最大,要是摆放位置不对,很有可能造成极大的驻波,影响听感,然而,超低音摆放位置除了受限于电源线的长度,也受限于讯号线的长度,要是环绕扩大机与超低音之间可以无线连接,摆位将会更加容易。为此,Martin Logan推出了Dynamo 1000W超低音,支持无线方式联机,让摆位更具弹性。

    搭载一枚12英汲こ宄叹酆衔镎衲こ低音单元的 Dynamo 1000W,除了具备左右声道/LFE RCA line level输入端子外,还内建无线接收天线,搭配同厂推出的SWT-2发射器,便可以与环绕扩大机无线连接,可将讯号转换成16位/48KHz数字讯号,以2.4GHz的频带传送至 Dynamo 1000W,如此一来,便可摆脱RCA讯号线的束缚,让摆位更佳方便。

    Dynamo 1000W内建500瓦D类扩大器,功率峰值更可达1000瓦,而单元采长冲程设计,加上独特的阻尼特性,以及密闭式的箱体,更有利于传达清晰而强大的低频效果。Dynamo 1000W单元除了朝前发声之外,还可以更换角锥的位置,让Dynamo 1000W的单元朝下发声,藉由箱体与地面之间的狭小空间,将能量挤压而出,营造更惊人的低频量感。Dynamo 1000W的支持无线联机功能,加上弹性极高的发声方式,可以适应于各式空间,可以说是一款相当具有亲和力的超低音。

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    支持无线传输:Martin Logan Dynamo 1000W超低音

    器材规格

    Martin Logan Dynamo 1000W

    • 型式:超低音
    • 频率响应:22–200 Hz ±3dB
    • Line level RCA: 20K Ohms,与4、6、8 Ohm承阻的扩大机相容
    • 单元:12英汲こ宄叹酆衔镎衲さピ
    • 扩大机功率:500瓦 (1000瓦峰值)
    • 低通滤波器: Bypass (LFE In), Variable (Left and Right In)
    • 低通滤波器分频点:35–120 Hz
    • 字符深度:16-bit
    • 取样率:48kHz
    • 无线传输带宽:2.4GHz 无压缩数字自动感应联机设计
    • 侦错模式:双向反馈式
    • 天线:内建
    • 发射器对应超低音数:1
    • 无线联机距离:30–40 feet (10–12.5 meters)
    • 无线接收器:内建接收器,包含 SWT-2 发射器
    • 音讯输入端子:左右声道/LFE RCA line level
    • 尺寸:36.9cm x 34.8cm x 37.1cm朝下发声
  • 潮人必备 | Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备 | Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    丹麦老牌音箱制造商Dali近几年开始在主动音箱方面着力甚深,其中最可亲,使用上也最方便的,莫过于Dali Katch可携式无线蓝牙音箱。

    Katch外观简约却又精致无比,轻薄的机身,结合金属、塑料与皮革,再以不同的配色,展现出时尚质感。单是看到Dali原厂的宣传照,就让人怦然心动,倒不是因为照片中那些帅哥美女的缘故,而是Dali Katch在静态照片中,就传达出一种丹麦人的设计美学,这就已然有充足说服力了。细读原厂的介绍,更让人对Katch心怀向往。

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    怎么说?Dali极富巧思地将Katch设计成双面发声,作真立体声设计。每每声道使用1只21mm的软半球高音、1只3.5寸的铝合金振膜中低音,外加1只73mm x 52mm的被动辐射低音,搭配每声道25W的D类放大器。这样一来,小小一个Katch,竟然可以发出49-23KHz的宽广频率(+/-3dB),最大音压级(SPL)可达95dB,当知,您在家里把音响开到95dB的音量时,若没有良好隔音,很容易被邻居抗议的。这种规格,比起书架音箱毫不逊色,竟然是一款手提式的蓝牙无线音箱。是不是够惊人呢?

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    一台Katch已经是真立体声了,但它还可同时配对两支,享受更高质量的立体声效果。除了省电的蓝牙4.0传输外,它还支持Apt-X传输,可以达到理论上无损音质的理想(不过,您需要搭配使用Android装置使用)。除了蓝牙传输外,您也可以利用3.5mm的立体声端子连接一般的非蓝牙装置。2,600mAh的锂电池,最长连续播放时间可达24小时,充电时间却仅需2小时,长效又高效的能源利用,是Dali Katch在声音以外的另一个亮点。

    Dali Katch日前已推出了暗影蓝(Dark Shadow)、暮云灰(Cloud Gray)和青苔绿(Green Moss)三款,后来又推出了喷射黑(Jet Black),如今再推出葡萄叶(Grape Leaf)款,让时尚的您,有更多选择。

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    器材规格

    • 型式:可携式蓝牙无线音箱
    • 单元:21mm软半球高音x2、3.5铝合金音盆x2、73x52mm被动辐射低音x2
    • 频率响应:49-23kHz (+/-3dB)
    • 最大音压:95dB
    • 内建扩大机功率:25W x2
    • 蓝牙规格:蓝牙4.0、Apt-X
    • 电池规格:Li-Ion 2600 mAh
    • 连续使用时间:24小时
    • 充电时间:<2小时
    • 尺寸:138 x 268.5 x 47 mm
    • 重量:1.1kg
  • 专访 | 全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    去年也差不多这个时候,我才与Entreq亚洲区业务彭桥乐(Frankie)聊过(请参考这篇:追求音乐的真实还原无极限,专访Entreq亚洲区业务彭桥乐),今年农夫先生(Per-Olof Friberg)又带给大家什么好消息呢?其实在去年的访谈中就已经露出端倪,就是目前全系列接地线都已经应用了Infinity技术,接下来更会将此一全新技术扩展到各类型的线材产品上,宣告Entreq全新的Infinity世代登场。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    全新世代的产品

    这次Frankie详细解释了Infinity技术的精髓,主要有三点,第一是导体技术的提升,去年Entreq的Tellus地盒推出十周年之际,农夫先生为了因应全球供货的需求,购置了全新的生产设备,还邀请了香港的媒体朋友前往参观,当时就为全新的Infinity系列奠下了基石。

    因为设备的提升,所以Entreq现在可以采用高压的方式制作全新的「钩子头」端子(H头),这是第二点。注意看全新的端子做法还是跟之前Entreq的Y型插头一样,是用整个导体去凹折成形,这部分必须完全仰赖人工,虽然复杂,却是Entreq线材好声的秘诀之一。

    新的Infinity系列多加了一道工序,就是把钩子头端子用高压压扁,以前的Y型端子头可以很明显的看到圆形的导体形状,现在则是薄如纸片的扁。为什么要压扁?答案很简单,就是让接触面积更大。Frankie告诉我,这样的做法可以提升20%以上的接触面积,对声音表现影响非常大。

    第三点是抑振环的运用,Infinity系列所用的抑振环与其他线材厂所用的抑振环不同,依然维持农夫先生一贯的「自然」理念,坚持采用木头原料,你可能会说「木头能有什么抑振效果?」,如果是一般的夹板或是MDF板我相信是没有效果的,就算有,效用也不大。但Entreq采用的是原木(也就是「实木」),加上采用整块木头去切削而成,效果当然不能跟一般木材相提并论。更何况,Infinity系列抑振环的位置也是经过农夫先生的金耳朵调整过的,不像他厂产品是可以移动的,所以声音效果绝对是好上加好。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲本来只有Eartha Apollo Infinity,现在全系列的Entreq接地线全都进入Infinity世代,声音表现大幅跃进。

    接地线全系列到位

    去年我看到的是Eartha Apollo Infinity,今年则往上延伸到Eartha Atlantis Infinity与Eartha Olympus Infinity,同时向下拓展到Eartha Silver Infinity、Eartha Challenger Infinity、Eartha Konstantin Infinity以及Eartha Copper Infinity,换句话说,也就是所有接地线全都进入Infinity世代产品线。

    Frankie说,自从Eartha Apollo Infinity推出之后,许多音响迷以为Infinity系列是原来产品的「升级版」,但其实在农夫先生的规划中,Infinity系列就是下一个世代的全新产品线,只是依照习惯,他比较喜欢一步一步的慢慢推出产品,而不是一次全部出尽。虽然技术升级,声音表现更是大跃进,但价钱却只提高一点,实在是音响迷的福音。

    在接地线全面推出之后,接着农夫先生决定把Infinity技术延伸到所有的线材产品上,所以之后Entreq的线材产品全部都会应用在研发Infinity接地线时所获得的成果,提升整体的声音表现。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲这就是农夫先生为Infinity系列所全新设计的「钩子头」端子,接触面积大幅提升。另外你可以看到端子头与线身接触的地方采用绑的方式,因为里面完全没有使用焊锡,把人工对象对声音的影响降到最低。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲从侧面看这个钩子头端子,因为采用高压的方式制作,把整个端子头压得非常扁,所以接触面积得以最大化。

    听感大幅进步

    Frankie跟我说明Infinity系列的特性时,特别强调这次的抑振环还有一个功用就是标示了线材的方向性,抑振环的位置要在末端,也就是接近地盒的方位。如果线材一边是RCA、XLR或电源插头不会有问题,但是两端都是钩子头时,就很容易混淆,这时只要把有抑振环的这端接上地盒就对了。另外Infinity接地线使用时也千万不要死锁,只要轻轻的锁紧即可,因为死锁会破坏接点的结构,降低接触的面积,反而会影响声音的表现。

    接着我们在钰笙音响二楼的大聆听间试听全新Eartha Silver Infinity接地线的效果,这次的进化在声音的表现上,最明显的是乐器质感更美,声音的密度明显提升,除此之外,整个音场的表现也更为开阔,乐器的形体更紧致,3D立体感更好。我非常惊讶此一全新技术对于声音的改变不是一点点,而是整个大幅度的进步,难怪农夫先生会说这是全新世代的产品。

    三频均衡的自然调声

    音响迷应该都知道,声音就是一门振动的科学,用上不同的材料,就会有不同的声音。Entreq与其他厂家最大的不同就是强调「师法自然」,人工的东西越少,声音就越接近自然。他们家产品强调的是「三频均衡」,绝对不会有任何的偏颇,所以可以做到别家做不到的最大动态与最多细节,因为自然,所以听起来特别富有感情。

    Infinity技术继续延伸

    既然线材都已经应用了Infinity技术所带来的好处,那有没有可能接着把Infinity技术应用在接地盒上呢?还有,去年推出的10周年纪念的Primer系列线材大获市场好评,有没有可能会推出更高等级的产品呢?Frankie笑而不答,留下无限的想象空间,就让音响迷们慢慢期待吧!

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲全新世代的Infinity系列线材上面都有这个原木切削的抑振环,能有效降低谐振的影响,另一方面也有标示方向性的功能。

  • 新品 | 旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    新品 | 旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    继K-01Xs、K-03Xs与K-05Xs之后,Esoteric入门款SACD/CD唱盘也推出新一代的K-07Xs,彻底浓缩了旗舰Grandioso K1的技术,例如VOSP SACD专盘结构和高刚性铝合金机箱、傲人的最新数模转换架构、最新的数字电路,以及强大的输出放大器和电源供应,优异体质令人期待。

    K-07Xs采用和Grandioso高阶机种相同的VOSP激光读取机构,外覆8mm厚钢制大口径稳定器,能提高机械结构的刚性,避免光盘在高速旋转时产生振动,并使光轴保持极度垂直角度,实现高精度讯号读取。K-07Xs并以Grandioso K1的最新架构为基础,重新设计了双单声道数字模拟转换器,每声道采用4组旭化成AK4493 DAC芯片,构成并联/差动电路,让失真达到最低。再搭配上独特的34bit D/A转换,分辨率是32bit的1,024倍,能有效发挥高位数据的优势,让运算上的误差维持在最小,并如实转换为模拟讯号。而且和K-01Xs与K-03Xs一样,K-07Xs在数模转换输出后直接加上缓冲放大器,因此无论是低频力道还是微小电平的音乐讯号,都能拥有更好的重播表现。

    旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    在输出部分,K-07Xs的输出缓冲电路经更新后,跟高阶机种一样采用HCLD(High Current Line Driver)高电流线性驱动器,回转率高达2,000V/μs,而且每声道配备2组HCLD,在XLR平衡输出采差动放大,RCA非平衡输出则是并联驱动,动态表现更优异。此外,K-07Xs也配备ES-LINK Analog接口,能有效发挥HCLD缓冲电路的性能,让信号在传输路径上不易受到阻抗影响,搭配自家扩大机最能发挥ES-LINK的优势。

    K-07Xs具备升频功能,可将PCM升频2/4/8/16倍(最高768kHz),或将PCM转为DSD 22.5MHz再进行数模转换。K-07Xs亦提供DAC功能,同轴和光纤输入最高支持192kHz/24bit PCM和2.8MHz DSD(DoP),异步USB传输则可支持最高22.5MHz DSD和768kHz/32bit PCM。此外,K-07Xs内建高精准度VCXO时钟,也可透过外接G-02X这类高精准度主频率产生器,让K-07X与外部频率讯号同步,藉此进一步提升音质。

    旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    旗舰技术下放:Esoteric K-07Xs SACD/CD唱盘

    器材规格

    Esoteric K-07Xs

    • 型式:SACD/CD转盘
    • 模拟输出:XLR×1,RCA×1
    • 频率响应(SACD,XLR输出):5Hz-55kHz / -3dB,失真0.0013%
    • 数字输出:同轴×1,光纤×1
    • 数字输入:同轴×1,光纤×1,USB B×1
    • 频率同步输入:BNC×1(支持频率44.1/48/88.2/96/176.4/192kHz,10/22.5792/24.576MHz)
    • 尺寸:主机445×131×357 mm (W×H×D)
    • 重量:14.2 kg
  • 新品 | 高精度3D打印技术+楼氏四动铁单元:飞傲Fiio新品耳机FA7震撼上市!

    高精度3D打印技术+楼氏四动铁单元:飞傲Fiio新品耳机FA7震撼上市!

    对于音乐爱好者来说,能有一款适合自己的耳机是人生一大幸事。继圈铁系列后,飞傲在动铁系列领域不断探索,并为大家带来了首款3D打印量产化的四单元动铁耳机FA7!

    相较于传统工艺,3D打印工艺的优势在于所想即所得。FA7采用精度高达25um的先进工业级柜式3D打印设备及DLP打印技术制作而成,每一对耳壳都经过60分钟、上千次DLP投影、上千次反复升降打印运动。精选楼氏四动铁组合方案,低频动力澎湃,中频人声结像清晰,高频与超高频解析优越不刺耳。结合3D打印工艺的优势,FA7采用了标准的独立四分频设计,准确计算各个单元重放频率的衔接,合理分配低、中、高、超高频段。调音偏流行兼顾大小编,纵向声场深度适宜,人声头中效应非常小,长时间佩戴也耐听不累。

    FA7详细产品介绍:https://www.fiio.com/fa7

    高精度3D打印技术+楼氏四动铁单元:飞傲Fiio新品耳机FA7震撼上市!

    23日早上9点,FA7正式开售!首批上市活动现正火热进行中!

    天猫“fiio飞傲旗舰店”购买直达:https://detail.tmall.com/item.htm?id=582577870457

    一、分享晒单送线材:

    1. 在线上/线下任一平台成功购买并按照下面要求晒单即可送价值398元的LC-C系列高纯度单晶铜镀银线一条(2.5/3.5/4.4任选其一);

    2. 确认收货后,在天猫/京东/淘宝+贴吧/大家坛/头条/知乎/社区/微博等社交平台晒单 (线上购买需在电商平台5星好评+20字评论,同时在社交平台分享6张以上图片+100字以上的点评;线下购买在任一社交平台分享6张以上图片+100字以上的点评晒单即可);

    3. 联系天猫“fiio飞傲旗舰店”客服/QQ客服:4000426826,发送“订单截图+外包装防伪标签清晰照片+社交圈分享截图”参与后留下收货信息(线下购买需提供发票或收据+外包装防伪标签清晰照片+社交圈分享截图);

    4. 有效晒单时间:11月24日-12月21日;

    5. 参与对象:前200名成功购买并在有效晒单日期内的用户(仅限中国大陆地区);

    6. 线材发货时间:11月26日起陆续发出。

    *LC-C系列耳机升级线采用8股高纯度单晶铜镀银(OCC)线芯手工编织打造而成。单股直径为0.95mm,每一股都是由19根线芯组成,总共高达152根线芯,确保音频信号无损传输,大力提升现有的耳机音质。

    LC-C线材更多详情查看:https://www.fiio.com/ProductInfoCategory?categoryId=33270

    二、微博转发赢新品:

    转发微博+关注官博即有机会赢取新品FA7!

    微博转发请戳:

    三、发帖盖楼获豪礼:

    参与耳机大家坛盖楼活动,抽取五个幸运楼层送出FA7、M9、LC-C系列线材等丰厚大礼!

    盖楼请戳:

    四、淘宝店免费试听:

    飞傲淘宝店同步现已开启无条件试听活动,大家可前往参与试听后再自行购买。

    试听链接:https://item.taobao.com/item.htm?spm=a2126o.11854294.0.0.554c4831htHjGz&id=582462269081

    五、注意事项:

    1. 任何情况下,一旦申请退款退货,都需将赠品同时退回(换货则不需要退回赠品);

    2. LC-C系列线材11月26日起陆续发出,届时将安排客服联系有效晒单用户领取福利;

    3. 如有任何疑问,请联系飞傲客服。客服在线时间:工作日9:00-18:00;

    4. 本次活动最终解释权归广州飞傲电子科技有限公司所有。

  • 新品 | 独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    Esoteric早在十几年前就推出过让人震惊的单声道DAC,那是D-01。在他们推出最新的旗舰系列Grandioso后,再次展现他们究极的本领,Grandioso D1也是单声道DAC,贯彻左右声道分离的单声道哲学。

    D1罕见地采用36bit的DA算法,每声道整合了8组两声道的旭化成AK4495S 32bit DAC芯片,以36bit的高分辨率转换PCM讯号。每增加一个bit将提升2倍的解析率,因此,36bit比一般32bit编码的分辨率高了16倍、高于24bit编码4096倍。

    虽然Esoteric没有推出升频器,但是他们的DAC具有完整的升频功能。D1可将PCM讯号以x2、x4、x8的倍数升频,也可将PCM转成DSD输出。D1配有7种型式、8组数字输入,能与广泛的各类装置链接,包括与自家转盘连接的ES-LINK一组、AES/EBU一组、iLINK 4p/6p各一组、USB一组、同轴二组、光纤一组等,另外还有二组XLR输入,支持48bit/192kHz(ES-LINK3),以及24bit/384kHz(Dual AES 8Fs)的高取样/高位输入。其中USB输入为异步传输,速率可达32bit/384kHz PCM以及2.8/5.6MHz DSD,原厂建议使用Esoteric计算机驱动程序,能达成录音室母带级档案的高质量回放,并支持DoP以及ASIO 2.1。独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    内建与专门生产振荡器的日本电波工业(NDK)共同开发的压控震荡石英(VCXO),具备独立的电源及接地,不受机内其他线路的电气干扰,达到极低相位噪声的目标。D1可与同系列的P1 SACD转盘相接使用,还可搭配Esoteric G-01频率产生器,提供更精准的频率。

    模拟线采用Esoteric独家的Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),即所谓的高电流线性驱动,以高电流、高回转率、高速输出,藉以达到完整重现音乐动态的目的。数字和模拟线彻底隔离,避免电气干扰,影响音质。电源供应也将数字模拟分开,各自以大型环形变压器供电。

    器材规格

    • 型式:数字模拟转换器
    • 数字输入:ES-Link4 x1;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1
    • 模拟输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1
    • 时钟连接:BNC端子,输出x1,输入x2(WORD x1, 10MHz x1)
    • 频率响应:5Hz~55KHz (192KHzPCM讯号输入时)
    • 讯噪比:113dB
    • 失真率:0.0008%
    • 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD)
    • 重量:24 kg
  • 新品 | 书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    就算您没听过意大利Chario的音箱,也应该会为其厚实的木质箱体以及精致的作工留下深刻的印象,无论型式为书架或是落地,或是入门或旗舰,没有例外。这次Chario新推出的 Aviator Nobile书架音箱,便让人感受Chario箱体作工的迷人之处。书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    乍看之下,Aviator Nobile与一般的书架音箱无异,但仔细观察,如丝绸般华美的核桃木色泽,圆弧处理的边角,还有倾斜的前障板,看不出任何接缝。其中,核桃木厚达20-45mm,彼此之间以卡榫工法相接,这些都需要千百年来公益技术的累积才可以完美达成。Aviator Nobile的问世,无疑向世人展现Chario过人的手工艺水平。书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    绝美的Aviator Nobile书架音箱采用最精简的2音路2单元设计,高音采用38mm的丝质半球高音,外围的浅号角式导波管,有助于高音的传导,并降低失真,低音单元更是特别,振膜采用独特的 Rohacell Full-Apex泡棉材质,振膜形状如同漏斗一般,往中心内凹,没有防尘罩,而单元背后的磁力系统以强力的钕合金磁铁推动。此外,Chario Aviator Nobile上的单元配置采用「低上高下」的排列顺序,虽然官网上并未明讲为何采用此种排列方式,但不难猜测原厂考虑到一般居家空间的状况,藉此让听者获得平直的频率响应曲线。书架音箱中的贵族:Chario Aviator Nobile书架音箱

    Aviator Nobile书架音箱附有角锥,另外还有原厂推出的脚架可供选购,极简的「ㄈ」字形状,搭配精细的Aviator Nobile,宛如引人目光的艺术品,值得细细品味。

    器材规格

    Chario Aviator Nobile

    • 音路:2音路
    • 单元:38mm T38导波管高音单元 165mm Rohacell Full Apex Poly Ring NDFeb Motor
    • 灵敏度:90 dB SPL/1m/2.83 Vrms
    • 低频:50Hz@-3dB
    • 分频点:1180Hz@-6dB
    • 建议扩大机功率:最高至120W/4欧姆
    • 标称阻抗:4欧姆
    • 适合摆设高度:耳朵与低音单元中心同高
    • 外观:实心核桃木与HDF
    • 尺寸:445 x 240 x 310
    • 重量:10 KG

    音箱摆放位置指向:朝向听者方向

    聆听距离与摆放方式:距离听者最少至2m,建议在听者与音箱之间使用地毯。

  • 新品 | 轻易达到全频段回放:Stenheim Alumine Movie多声道系统

    轻易达到全频段回放:Stenheim Alumine Movie多声道系统

    Stenheim的Alumine Movie并不是单一产品,而是由Alumine TWO书架音箱搭配Alumine SUB主动是超低音所组成的多声道剧院系统,能兼顾极端性能与优质声音表现,且系统可大可小,十分活用。

    你可以透过Alumine Movie建构最单纯的5.1系统,或是最完整的9.2.4,甚至最多可一次串联多达4部Alumine SUB,透过其内部的DSP处理器即可轻松控制。每部Alumine SUB配备2颗13嫉鸵舻ピ,内建1500W RMS功率模块,低频延伸可达18Hz,而Alumine TWO的高频可延伸至30kHz,也就是说,透过Alumine Movie可轻松再现全频段回放。

    更重要的是,Alumine TWO具有93dB高效率,平均阻抗8欧姆,最低阻抗也才6欧姆,最大音压可达109dB,原厂建议10瓦至200瓦扩大机皆可妥善搭配,也就说,即便是一般环绕扩大机也可轻松应对。轻易达到全频段回放:Stenheim Alumine Movie多声道系统

    器材规格

    Stenheim Alumine Movie

    Alumine TWO书架音箱

    • 频率响应:45Hz~30kHz
    • 尺寸:330×230×275 mm(H×W×D)
    • 重量:17kg
    • Alumine SUB超低音
    • 频率响应:18Hz~100Hz
    • 尺寸:700×200×600 mm(H×W×D)
    • 重量:100kg
  • 新品 | 袖珍版旗舰设计-A&K A&ultima SP1000m DAP

    袖珍版旗舰设计-A&amp;K A&amp;ultima SP1000m DAP

    知名的DAP厂牌A&K先前推出了旗舰级机种SP1000,让不少耳机玩家直流口水,不过价位高达3,499美金,的确是高不可攀。现在,A&K在旗舰级A&ultima系列之下,推出了SP1000m,小巧的外型下,却承袭了SP1000的电路设计,让更多人有机会感受A&K对原音重现的坚持。

    从官方网站对于A&K SP1000m的介绍中,可以看出A&K SP1000m的电路设计几乎承袭自A&K SP1000,像是内部搭载三星制造的Exynos 7420八核心CPU,双单声道分离以及平衡式输出电路,每个声道皆搭载一枚独立的AK4497EQ晶片,不但PCM音档可以支援至32bit / 384kHz的取样率,也可以原生播放DSD256音档。为了让A&K SP1000m有极小的时基误差,内部采用频率高达200fs的VCOX的时钟电路,jitter失真只有25飞秒,比A&K SP1000低了5ps,而且2.5mm平衡式耳扩输出的数据特性略优于A&K SP1000,让人不禁对这台袖珍旗舰产生期待。袖珍版旗舰设计-A&amp;K A&amp;ultima SP1000m DAP

    A&K SP1000m的外壳以铝合金制成,看起来没有像不锈钢机壳的A&K SP1000那般刚强锐利,不过青金石蓝色的外观,加上碳纤维材质制成的底座,看起来依旧抢眼。虽然A&K SP1000m尺寸比A&K SP1000略小,记忆体与电池容量也低于SP1000,但是依旧搭载4.1吋 (720 x 1,280) 触控式萤幕,选曲、操作更为容易。此外,搭配原厂推出的「AK Connect 2.0 」APP,A&K SP1000m还能摇身一变变成DLNA网路串流播放机,无论NAS中的音档,或是Tidal都可以播放。

    目前官网上尚位公布SP1000m的价格,电路设计承袭自 SP1000,外型也不俗,尺寸袖珍,更为亲民,对于耳机玩家而言,是相当值得期待的机种。

    袖珍版旗舰设计-A&amp;K A&amp;ultima SP1000m DAP

    器材规格

    A&K A&ultima SP1000m DAP

    • 型式:DAP
    • 颜色:青金石蓝
    • 机身材质:铝合金
    • 萤幕:4.1inch (720 x 1,280) 触控式萤幕
    • 支援档案格式:WAV, FLAC, WMA, MP3, OGG, APE, AAC, ALAC, AIFF, DFF, DSF
    • 取样率:PCM : 8kHz ~ 384kHz (8/16/24/32bits per Sample) / DSD Native: DSD64(1bit 2.8MHz), Stereo/ DSD128(1bit 5.6MHz), Stereo / DSD256 (1bit 11.2MHz), Stereo
    • 输出电平:非平衡 2.1Vrms / 平衡 4.2Vrms (无承阻)
    • CPU:八核心
    • DAC:AKM AK4497EQ x2
    • 解码能力:bit to bit解码至32bit / 384kHz
    • 输入端子:USB Type-C (3.0) input (data transfer (PC & MAC)) / Connection Mode : MTP (Media Device)
    • 输出端子:3.5mm耳扩端子 / 2.5mm 4极平衡式耳扩端子
    • Wi-Fi:802.11 b/g/n (2.4GHz)
    • 蓝牙:V4.1 (A2DP, AVRCP, aptXTM HD)
    • 尺寸:67.9 mm[W] x 117 mm [H] x 16.9 mm [D]
    • 重量:203 g
    • 频率响应:±0.062dB (Condition: 20Hz~20kHz) Unbalance / ±0.061dB (Condition: 20Hz~20kHz) Balance ±0.68dB (Condition: 10Hz~70kHz) Unbalance / ±0.67dB (Condition: 10Hz~70kHz) Balance
    • 信噪比:120dB @ 1kHz, Unbalance / 123dB @ 1kHz, Balance
    • 左右声道分离度:138dB @ 1kHz, Unbalance / 144dB @ 1kHz, Balance
    • THD+N:0.0007% @ 1kHz, Unbalance / 0.0006% @ 1kHz, Balance
  • 新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    来自美国的Harmonic Technology不搞音响玄学,一切设计都有科学基础,只消读过他们的技术说明,就会觉得这家公司真是硬底子,真有说服力。而且,他们家每一款线材都有3D示意图,大大方方公布在官网。真不怕别人学?我看他们真的不怕,因为这么复杂的线材结构,恐怕任何人想抄袭模仿也不容易。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    我用过他们家的Magic Link III讯号线还有还有, Pro-7 Reference Armour音箱线,这是第三篇,巧得是,这回写电源线。前面两回试听,都让我欲罢不能,这回,又是这样。

    插头用上OCC单结晶铜制品

    Muse OS电源线看起来一如Harmonic Technology旗下多数产品一样低调,但是,仔细看来,做工细致,两个电源插头都是音响级的好料,不是以工业级或医疗级插头充数。后者不是不好,因为符合国际规范,所以材质耐用度以及安全性都达到一定标准。但是,音响用的插头接点制作更讲究,材料导电性更好,表面处理更平滑,接触阻抗更小,外壳也经过特殊设计,具有抑振及抗干扰效果。Muse OS的电源插头是订制的音响级插头,比一般医疗级插头还要长一点,插pin导体更厉害,普通的医疗级插头多以黄铜制作,标榜Audio Grade音响级插头则会用导电性更好的紫铜或红铜。Harmonic Technology更奢华,采用OCC单结晶铜制成,表面加上镀金以抗氧化,单凭这插头,就显出十足的Hi End味。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    单结晶银矩形导体

    不过,看着那不太粗的线身,我推估导体线径应该不多。果不其然,原厂说导体线径仅有15AWG,比我预估的14AWG还要少。然而,Muse OS的导体却不简单,用上了OCC单结晶银,这是当前音响业界公认传导效果最佳的导体。原厂旗下同称Muse的电源线还有一款,称为Muse OC,导体用上单结晶铜,这样,您就懂得为什么称为OS了。

    更有甚者,一般的导体线芯截面多为圆形,Muse OS的导体截面则是矩形,这又是什么道理?这是为了两个原因,一个是降低「集肤效应」(skin effect),一个是为了降低「邻近效应」(porximity effect)。

    电流通过线材时会集中在导体的表面通过,这就是集肤效应。这样一来,从线芯的截面看过去,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。然而,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。这是采用矩形导体的第一个理由。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    至于邻近效应,则是指两条(或以上)平行导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。一旦多芯线会因为邻近效应导致彼此间的干扰,使电流通过不均匀,这就产生了时间相位差。根据研究,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。这是理由二。

    如果这么好,为什么不大家都这么做呢?成本啊,矩形导体制作没有那样容易,施工难度也比较高,就连Harmonic Tachnology自己的电源线,也只有Muse OS和OC两款采用矩形导体,其他三款仍用传统线芯。那,传统线芯就真的不好了吗?还是有办法,只是要克服这些基本的物理限制,得花更多的功夫——如果,厂商在意这些事。

    OCC银导体外围包着一层Teflon绝缘,两股导体为一单位,水平配置,形成一股单位,各股线再以PE包覆。内有四股,两股黑色,两股红色,有趣的是,四股扁平线迭层铺排下来,黑色在中间两层,红色在上下两层,这样施工时,两股黑色线抓在一起还容易,红色线岂不是要绕道?我没办法拆开来检验,但不解的是如此设计又是什么原因?先不想太多,声音好才重要。我们来听。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    熟化前后有差别

    因为线是全新的,我把Muse OS带回家,接在NuPrime DAC-10H上慢慢run in。这台DAC前级在家里几乎不关机,以我每天在家听音乐的时数,一个月下来,单是开音乐时间便早已超过100小时。即便如此,我得说,插上Muse OS后,系统一开声就能感受到它的特性。那正是高级银线的况味,非常清晰的音乐画面,细节繁多,层次分明,音调光彩迷人,低频干净收束。即便刚开声,就让我留下了好印象。只不过,初开声时略显紧绷一些,高频的泛音还有点保守,声音贵气还欠一皮,大概有几分单结晶铜的味道,干净且滑顺,高频比一般无氧铜更好一点,但是距离我对单结晶银线材的期待还差一点。Run吧!

    熟化过后还真得进步不少,关键的差别在细微之处。首先声音打开了,宽松感出了来,音乐听来更显流畅;听什么最明显?人声。我们都熟悉人声的样貌,即便是我们不熟悉的歌唱者,不熟悉的歌声,但是我们却很清楚什么是自然的人声,什么是不自然的。相较于其他乐器声音质地的辨识,我们更容易辨识人声。在run in一段时间后,人声演唱时拉出动态的乐段显得明显轻松。这种测试法,不仅线材有效,音箱更明显,供您参考。

    其次是泛音的表现更好,那不只是延伸进步而已,光泽质感的进步才是绝妙之处。这当中的差别也相当微妙,需要细细体会。容我这样比喻,这个中差别就好像1700公尺的茶叶和2500公尺的茶叶,就算是一样的茶树种,喝起来就是不一样。1700公尺的海拔高度已经够高了,高山茶质量已经很出色了,但跟大禹岭最高的茶相比,立即逊色。其实run in过后,两端延伸都会进步,我则更关注高频的延伸。

    在家里用的音箱是Pierre-Etienne Leon Quattro Plus搭配JMR Magic Stand脚架,扩大机则有NuPrime ST-10、Pathos Classic One MK3与Audiomat Adagio II等轮替使用,皆以DAC-10H当DAC时,即便扩大机有各自的性格,但Muse OS带来的声音改变方向是一致的,也就是我前面两段所提到的描述。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    声底纯净、凝聚力高

    我最欣赏的是那个干净纯粹的声底,以及高度的声音凝聚力。有的人不爱银线,怕的就是银线会亮、会吵、会噪。Harmonic Technology Muse OS完全不是这样,它的声音相当安定,而且边缘滑顺,背景漆黑且透明。DAC-10H虽然音质堪称细致清新,声音活生,音场开阔,但音像的凝聚力还差一点,每每跟身价更贵的DAC相比,就会显出质地稍嫌宽松。这不一定是缺点,但当Hi End音响都往那一头走的时候,我们总会希望自己的器材也跟得上那个方向。接上Muse OS,对声音的凝聚力有所帮助。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听室内乐的时候,尤其显出好处,Muse OS使音乐更显精致细腻。在听Jean Cras为小提琴与钢琴所写的组曲和小品时,钢琴的颗粒密度高,晶莹剔透,带有一点温和的光晕感,弹到高音处,那个扬起的泛音特别迷人。小提琴显出摇曳的身段,琴音带有水分,一点不显干涩。两件乐器,钢琴在后稍微右靠,小提琴在前并略略偏左,舞台层次分明。一架钢琴,一把小提琴,这么简单的编制,配上Skarbo澄净透明的录音,系统没调好,录音会嫌干一点,调对了,那就美不胜收了。在用上Muse OS之前,我在DAC-10H上接着的是Esprit Structura,这是400欧元级的无氧铜线,手工绞绕,以无氧铜线来讲,这条线的音乐性可说是非常杰出。但是,遇上单结晶银的Muse OS,就不如后者那更澄澈明净的画面及明确的乐器实在感,铜线到底还是蒙了一点。

    形体轮廓分明,细节清晰却无噪感无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听马友友与Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈三重奏专辑,这是一个很特别的改编曲辑,把原本巴哈的作品改编成大提琴、曼陀林和低音大提琴。Muse OS把这低提琴收的干净,不是收到让人感觉不到低音提琴的重量和深沈,而是把发散的低频收干净,使之不会因为过于浓郁而吃掉了其他乐器的光彩。另外,曼陀林这拨弹乐器也显出了单结晶银导体的Muse OS的长处,琴音颗粒清晰而有细节,我甚至要强调,那是有画面的。至于马友友的大提琴,在编曲上更多时候在扮演主奏乐器,他的旋律线条清晰,引导着音乐发展。换其他电源线就不能这样听了吗?这张专辑还是好听,但是,Muse OS让音乐结构更清楚,而且赋予一种华贵的质地,这就不是我手边其他铜线比得上的。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    又以Michel Portal带着Quatuor Ebene等人的爵士专辑「Eternal Stories」为例,这张专辑里的乐曲编制稍大,除了有Michel Portal的萨克斯风和竖笛,有弦乐四重奏,还有爵士鼓和电子键盘。透过Muse OS,把这些现代性格的爵士乐曲理得清楚透彻。鼓听起来特别结实敏捷,落在远处,显出Muse OS的音场表现是出色的。键盘合成效果铺张量感不如铜线,却维持住声音的清晰和透明,这样一来,Michel和弦乐四重奏的主奏就更能清楚浮现出来。Muse OS在表现鼓声时,把鼓声收得紧了,鼓手的每一个动作就益发鲜活。用写字来比喻,铜线像是用生宣写字,OCC铜像是用上半生熟纸,Muse OS这下则是熟宣,因为吸墨慢,因此更能显出笔锋棱角,显出金刀割净之感。

    结像力一流,人声浮凸立体无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听Rebecca Pidgeon的「The Raven」专辑,Rebecca的歌声非常浮凸立体,轮廓非常鲜明。请留意我特别加上「非常」的程度副词,这是我在写完「浮凸立体、轮廓鲜明」后,又回头加上的。因为,真的「非常」。我得说,Muse OS的结像力真好,它让音像的形体非常清晰而绝对,没有模糊、朦胧、模棱两可,没有。不仅女歌手在那里,吉他、钢琴、贝斯等也一清二楚。只不过,听到人声,就能确定这是一条值得购入的好线,因为这个人声够好。你想听那些喉韵、子音、气音、唇齿等发声细节?它都有,而且还让你听得自然,不会觉得任何刻意造作。这真是一条优质的银线。

    用在扩大机也可,唯可惜动态与低频稍受限制

    只能用在讯源上吗?原厂是这么说的,Muse OS和Muse OC都建议「仅」用在讯源上。或许因为它们的导体线径不够,怕用在扩大机上电流传输受限。不过,音响哪有一定的事?我不信邪,拿来插在ST-10上,哇,声音的凝聚感让我觉得好似换了一台扩大机一样。ST-10的声调活泼开朗,画面开放,音场既宽又深。我最近试听了同为Nuprime出品的ST-10M与Evolution One这两部新一代的单声道后级,不得不承认自己的ST-10声音宽松了点,音像松散了些,或许更显活生,但失去了贴近真实音像的感受。Muse OS收了声音,把ST-10的声音形体也都抓紧了。

    我更喜欢它用在管机上的表现。我将它接上Audiomat Adagio 2,紧致的声音,把轮廓勾勒得更鲜明,细部纹理也更清楚浮现。特别是一些最微弱之处,彷佛都被光照亮而得看见。管机原有的光泽和韵味依旧,但是质地收紧后,尾韵还在,但变得更晶莹,光泽更有质感。原本管机就有很好的音像立体感,接上Muse OS之后,精致度又再一步提升。整体来看,接在功率小的管机上比用在大功率晶体机更适合,能让质感再精进。

    不过,恐怕原厂的建议还是有道理的,Muse OS用在讯源上不觉得动态有问题,甚至我觉得声音开展且活泼,动态张扬且开放。一旦用在扩大机上,小声听,或者听小编制的音乐,质感出众、色调丰富、光泽迷人、活生感十足,但是放起编制大、动态大的音乐,便感觉好似力有未逮,低频的延伸也短了。例如钢琴,虽然奏下和弦时感受到丰富的琴弦振动共鸣感,琴音颗粒更分明,但是强奏时的冲击力道却柔化了。又如爵士乐里的鼓声和低音提琴,虽然明晰活生,而且动作画面清楚,但乐声似乎瘦了一圈。这样不是不能听,在夜间,我小声听音乐,这种氛围美的很,可若要催起音量,系统就差了一口气。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    层次清楚,音乐神气十足无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    换回到DAC-10H上,ST-10接上Esprit Structura,听杨颂斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏西贝流士的芬兰颂,那真是过瘾。开头的铜管深沈厚实,定音鼓在后方远处连续敲击,经过Muse OS的解析,那些鼓声听起来清楚极了。低音弦乐深沈却不含糊,那是有动作、有画面的。随着音乐渐次高张,从沈静而慢慢激昂起来,更能感受到听音乐时有着清楚视线是多美好的事。乐团在舞台上的布局硬是比接上我手上的铜线要清楚;清楚,Hi End求的,不就是更清楚,更明白吗?不止清楚,还有神韵,Structura给了中低频十足的韵味,Muse OS给了高频漂亮的光彩,由低而高,全线就都神气了。线材,真是要用对位置。

    无须冥想,就能听见贵气与神韵

    到目前为止,我听了三回,Harmonic Technology没有一次让我失望。Muse OS虽然名为沈思,却不需要你冥想,用听的,当什么都清楚了,还有贵气与神韵,还需要想什么?你听见的,就是了。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    器材规格

    • 型式:电源线
    • 导体:OCC单结晶银、矩形导体
    • 导体线径:15AWG
    • 线长:标准长度1.5米
  • 新品 | 采用陶瓷振膜中低音:SB Acoustics Micro 2.0版音箱套件

    采用陶瓷振膜中低音:SB Acoustics Micro 2.0版音箱套件

    SB Acoustics是一家由丹麦Danesian Audio与印度尼西亚Sinar Baja Electric共同合作成立的音箱品牌,由Danesian Audio提供资深研发与设计人才,Sinar Baja Electric则具有近三十年单元制作技术与高度垂直整合的制造能力,双方合作制作出的单元不仅供全球许多知名音箱品牌使用,SB Acoustics也贩卖各类型单元与音箱套件,让终端消费者也能享受到DIY的乐趣。

    这款Micro是SB Acoustics的入门级音箱套件组,目前已推出Micro 2.0版本。2.0版与1.0版最大的不同处是,1.0版的SB12PAC25-4中低音单元采用铝质振膜,外框是方形,2.0版则改用SB12CAC25-4陶瓷振膜中低音单元,外框为圆形。振膜材质改变,声音也大不相同。由于单元更换,1.0与2.0版的分音器设计也不同,而且原厂大方地用上十分发烧的丹麦Jantzen电容,音色表现自是不可同日而语。采用陶瓷振膜中低音:SB Acoustics Micro 2.0版音箱套件

    器材规格

    SB Acoustics Micro 2.0

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱套件组
    • 单元:丝质软半球高音×1,4悸林收衲ぶ械鸵×1
    • 频率响应:70Hz~28kHz/+-3dB
    • 灵敏度:84.5dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 分频点:4kHz
    • 建议扩大机功率:25~100瓦
    • 音箱材质:15mm MDF
    • 尺寸:260×130×170 mm(H×W×D)
    • 重量:7.4 kg
  • 新品 | 这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    新品 | 这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    Pathos的器材很久没进编辑部了,甚至我也有一段时间没留意到它。近日代理权转移到了爱乐音响手上,就在今年的TAA音响展,爱乐在他们的展间静态陈列了几台Pathos器材,勾起了我心中对Pathos的万般想望。于是,一口气跟爱乐借了两台扩大机,两台都是经典,一个是销售20年不坠的T.T.,一台则是这部名为「经典一号」的Classic One MK3。

    这两台扩大机除了同为经典款,并且外观同样美艳无比之外,设计上大异其趣。T.T.是纯A类35W,Classic One MK3则是AB类70W;T.T.架构了Pathos引以为傲的招牌技术—INPOL线路,Classic One MK3却没有。Pathos旗下的扩大机恰是以搭载INPOL线路与否,划分成两大类别,有INPOL线路的器材售价比较高。我同时商借T.T.和Classic One MK3就是为了了解这INPOL线路到底高明在哪里,同时界这两款经典产品,得识Pathos的声音美学。

    三代机功率提升到70W,桥接更可达到270W

    Classic One MK3目前已发展到第三代机,不过,MK3也推出超过10年了,迄今还未改款,可见原厂对此机深具信心。市面上MK2机款新机早已绝迹,但二手市场上还偶可见得,特别是海外的讨论区,还有音响迷一用就是十几年,而且一次用一对,怎么着?桥接着用。Classic One的可桥接功能,让它单一台是合并扩大机,买两台桥接下来就成了大力士了。以Classic One MK3来讲,对应8欧姆负载时,可连续输出70W功率,负载降到4欧姆,输出功率有135W,几乎倍增。如果采用桥接,功率更可达到270W,几乎就是教科书里讲的功率增为四倍。以前的MK2功率只有50W,MK3增为70W,面对音箱更有把握。

    搭载完整的管前级与AB类晶体后级线路

    Classic One采取前管后晶的设计,MK3也不例外。而且,它有完整的前级,不像当前很多合并扩大机其实没有真正的前级线路,充其量只是为了后级加上讯源选择以及音量控制而已。但Pathos却认为前级是不可少的,坚持在Classic One里面塞入完整的前级线路,并且前后级各有独立电供。前级部分用上两根6922双三极管(原厂配的是Electro-Harmonix的管子),为纯A类真空管平衡放大,并且尽力维持讯号的高度线性,本身不采任何重播。

    后级部分采取AB类晶体放大。Pathos更采用低噪音、高线性、低失真的高质量OP放大器来驱动MOSFET功率晶体,这样的设计提升了Classic One MK3的解析力并且使得声音更为干净。放大级并设有保护线路,一旦因为意外操作让音箱线短路,也能保护扩大机不会烧毁。以前旧款的Classic One的音箱端子是纯铜镀金品,但是整个端子裸露在空气之中,到了MK3,本体接点一样是纯铜镀金,但是加了塑料盖也避免了误触短路。对使用者来讲,还是最好能养成好习惯,先把线材都接好,然后再开机。接线的次序,一定事先把讯号线、音箱线接好之后,再插上电源线,尽量不要在开机状态热拔插;不冒险,就无需承担风险。

    线路设计更精进

    原厂并表示,Classic One MK3的线路设计上有许多比前代机种进步的地方。例如,MK3选用了新的聚脂电容,较诸先前使用的大容量电解电容,更不容易发生涡电流(eddy current)拖慢充放电速度,这让声音反应更实时。此外,MK3的频率响应比旧机种更宽广,高频延伸可达100KHz。原厂表示,虽然这样高的频率早已超过人耳可听范围,但是会影响高频泛音,这又与相位有关,对于正确重建音场有所帮助。原厂进一步解释,约在8-10KHz的部位会出现极性转变,在22KHz处会出现一个-3dB的衰减,这会造成该频段产生一个45度的相位延迟。但Pathos的工程师发现,一旦将频率响应延伸拉高,相位也会随之正确。MK3虽然与前代机看起来几乎一样,但原厂的研发部门可是下了很多功夫的。

    数字音控,操作手感佳

    MK3版本采用的是Burr-Brown的音控芯片,它能接受的讯号输入电压幅度大,不至于像以前采模拟式音控时,倘若讯源的输出电压大于5V,就能会让声音显得局促紧绷,缺少余裕度。加上数字音控没有传统可变电阻的老化问题,也能确保左右声道的平衡。音量旋钮在左侧,不是常见的连续旋转式,而是往左往右各一段,往右推一下增加一级,音量提高0.5dB,反之降低音量,音量为0-99,共99段,不怕找不到适合的音量。如果要快速调整音量,你就往右或往左推然后不要放手,音量就会连续增减。

    讯源切换也使用同样的切换器,往右往左各一段,往前往后切换输入档位。Classic One MK3设计大体不变,配备了五组模拟输入,包括一组XLR和三组RCA输入,另有Tape in和Tape out各一组。这也是我觉得比较可惜的地方,我个人会更期待Classic One Mk3配上一个Pre out前级输入以及一组Main in输入,这样就可以搭配其他后级玩双扩大机,或者结合剧院系统,让Classic One来推主声道。然而,Pathos在Classic One MK3上的设计还是比较传统一点。

    我还需要谈它的外观设计吗?我想我少说两句好了,美的东西,亲眼看才能体会。我甚至认为照片都不够说明它的美,最好去看看实机,您才会明白它的魅力所在。我认为Pathos的每一款产品都是音响设计的美学标竿,特别是他们结合异质材料以及大胆的用色,设计创作的勇气和意图并没有任何贸然唐突,拼贴的元素不引起违和感。设计,是门学问,也是一种品味。

    声音透明清澈,鲜活且富色彩

    听到Classic One MK3的声音,心里不禁有种满足的幸福感。高度透明、清澈的声底,鲜活且富色彩的声音,虽然只有区区70W,放起音乐却像是百瓦扩大机一般从容。它的细节信息量丰富,一些最细微的变化,似乎都难以逃遁隐藏,你一定可以察觉。虽然它前级是真空管放大,声音却不是属于饱满丰厚的类型,反之,它的声音在保有良好密度的前提下,展现出灵动而活泼的气息,有极佳的空气感和明晰的光线。它的舞台表现十分出色,每个发声体都很具体且明确地座落在前。低频方面,重质胜于重量,低频反应快而且有解析,换上不同的音箱,就会发现低频的延伸限制都在乎后端的音箱,Classic One MK3没有失职之嫌。

    听吉他让人深深着迷

    用它听什么音乐最容易使人着迷呢?吉他。我真是激赏Classic One MK3放起吉他的那个风味。以Pepe Romero弹奏、马里纳爵士指挥圣马丁学会乐团的阿兰辉兹协奏曲为例,Romero的演奏展现了高度的灵巧和机智,指法间一面有着炫技般的潇洒,却仍维持着精致与细腻的气质。这等演奏在Classic One MK3播放下又显得格外生动。在那些轻声又快速的拨奏乐段,没有丝毫迟滞温吞,那些演奏的动作以一种高度解析的画面呈现出来,立体而且活生。音色带着使人愉悦的明亮感,很容易就把人带入那个充满舞蹈与歌唱节奏的气氛里。伴奏的乐团声部分明,弦乐有着很好的光泽感;光泽感,对Classic One MK3来讲,完全不是问题。弱奏与强奏间的对比分明,对于某些偏爱厚声、暖声的朋友来讲,Classic One MK3或许「亮」了一点、「薄」了一点,也「轻」了一点。事实上,当你仔细对比乐团低音弦乐奏起时,Classic One MK3没有苛扣音乐的重量和饱满度。反之,它有着多数扩大机所没有的生活和鲜新。这绝对是最新鲜的生菜色拉。

    层次分明清楚,鼓声结实快速

    若听非古典的吉他曲目,Classic One MK3的表现同样令人满意,基本上,在我看来,喜欢听吉他的朋友,都该买一台,这个价位带的合并扩大机,放起吉他要比它好听,还真不好找。以Dire Straits的「Private Investigations」为例,乐曲开头先是效果器合成的电子配乐,当主奏的吉他出现时,那个钢弦吉他的有着鲜明的金属质地,清脆而带着些许硬度,果决而刚毅。Mark Knopfler的歌声进来,加入弦乐和钢琴的配乐,音乐渐走高昂,情绪正在酝酿。Classic One MK3把这当中翻腾纠缠的几条旋律线理的清清楚楚。在转入后半主题前,收了几声有空间的脚步声,这是我听过最清楚、最有画面感的一次。后半主题里加入了鼓声,有电子鼓也有真的鼓。虽然Classic One MK3放吉他好听,鼓声也不含糊,非常结实而快速,大鼓敲下的力道十足,不是那种强调大颗大块的鼓声,听来却很自然。或许摇滚迷会希望鼓声更饱满一点,更厚重一点,可是,一旦扩大机要放出那样的鼓声,很难兼有这么漂亮的吉他音色。听Dire Straits,我选吉他优先。不信,你听下一曲「Industrial Disease」,电吉他效果器哇哇叫声和打击乐,单是序奏就要把你立时抓住,主歌一出来,鼓声一打,你就要热血了。

    直接而坦白的音质,没有油光水滑的妆点

    除了吉他,提琴类的弦乐表现也十分杰出,听David Oistrakh演奏的塔替尼「魔鬼的颤音」,这是1956年的单声道录音,他与Vladimir Yampolsky的经典录音。拿单声道的历史录音当试听参考?音响器材只负责一件事:回放录音,再现音乐。我给系统什么音乐,它就要放出那个音乐。这份录音已是立体声与单声道并行的年代,录音技术已经十分成熟,即便是单声道录音,已能保留丰富的动态和细节信息。Classic One MK3的声音没有太多油润感,小提琴声音听来很直接,大欧的跳弓、顿弓、颤音、双弦等等演奏,带来了丰富的听觉冲击。同张专辑还收录了小提琴与钢琴合奏版本的德布西贝加马斯克组曲里的「月光」,这曲子气质与魔鬼的颤音截然不同,轻柔而且富有诗意,小提琴吟唱出对月光的浪漫印象,钢琴荡漾出闪烁的光彩,真美。

    听着Pathos,我不禁想:音响器材还真是不太能以国别来加以区分声音特性和走向。很多人试着提出这样的界说,或许部分符合了我们的经验,可是终究不能一概而论。我听过厚声走向的意大利器材,听过带有愉悦染色的意大利器材,也听过像Pathos Classic One MK3这样明亮灵巧又活生的意大利器材。我们该怎么界定呢?

    虽然只有70W,音箱控制力却优秀

    虽然外观亮丽,账面的功率数字不算太高,Classic One MK3比我预想的更有力。有力,不是指凶猛剽悍,而是它能够充分掌握住对音箱的控制,维持一个安定的音场与纯正的音质,不会乱套也不会噪声。虽然它的性格是开朗的、明快的、充满光彩的,却不是噪的。噪,来自于失真和噪讯,Pathos在这方面做得很好,即便如Classic One MK3这种入门级的合并扩大机,保有声音的活泼之余,成功避免了毛噪。我用交响乐和管风琴来说明。

    在听Gunter Wand指挥的贝多芬第七号交响曲时,Classic One MK3给了一个清晰的舞台画面,一个交响乐团,声部分离的清清楚楚。因为细节多,乐团弱奏也能明确表达,弦乐的骚动感、木管的轮唱都在毫无遮藏。进入强奏时,乐团的力道也能瞬时补上,那个「给力」的程度或许不及更高阶的扩大机,但是,在那一弱一强间把动态一拉出来,音乐就有表情了。我讲的不是扩大机的音响效果,而是它回放音乐时到底能带出多少音乐本身的美感,以及我们欣赏音乐的乐趣。Classic One MK3非常对得起自己的价格,不究那绝美外观,已然超值。

    向下延伸不是问题,且有难得的低音域解析

    另一个是管风琴。管风琴的声音能量、音色丰富度堪比管弦乐团,甚至有更宽广的带宽。对我来讲,管风琴、钢琴、管弦乐是一套音响能否过关的关键。很难想象如Classic One MK3这样小巧的扩大机可以推出这样深沈庞大的管风琴。听Ton Koopman演奏巴哈的触技曲与赋格,即便在大动态、繁复的结构下,Classic One MK3依旧从容以对,还能维持清楚的层次感。当低音风管吹动时,可以听到深沈的低音,不是丰厚的,却能够潜得下去。有的扩大机容易营造出丰厚的低频,但是声音一厚,还要求得清楚的低音域解析就很困难。Classic One MK3的解析不仅在中高频段,连低音域都有细节,不求多,但求有。用牛肉汤来比喻,他不是给你一碗公的红烧牛肉汤,却是给你一小盅甘美清香的牛尾汤,汤色清而透明,沈于碗底的小段牛尾软嫩可口,一点胡椒提味,那真是享受。照管起管风琴这样的大家伙,又要表现巨幅带宽,Classic One MK3给的是清新,却仍是好料。

    小声听尤其有魅力

    此外,我发现Classic One MK3很适合习惯以轻柔音量听音乐的人使用,它在小音量下仍旧可以维持相当好的画面感以及细节量。我尤其喜欢以小声听它放爵士演唱曲,这类歌曲有人声,有简单配器的伴奏(往往是三重奏),这时可以欣赏到Classic One MK3那种对声音的凝结力—因为声音密度高,所以格外有凝聚感。例如Holly Cole领衔的Holly Cole Trio「Blame It on My Youth」专辑,Holly Cole的歌声表情丰富,唱腔变化多端,配上钢琴和贝斯的伴奏,还有客串的萨克斯风与小提琴。慢歌深情却不耽溺,快歌活泼且有热情;大声听,情绪的感染力当然更好,但小声听,氛围还在,情调也还在;在近场聆听下尤其感受到它的好。

    搭配上,我认为性属中性的音箱以及声底偏暖厚的音箱都很适合。如果搭配爽朗明亮活泼开放的音箱,Classic One MK3或许会让系统偏于奔放,但这还要看前端与线材的搭配,并且空间调性、音箱摆位,以及个人的声音偏好也要考虑。这仅是我个人的意见,仅供参考。

    最后我还要提一点关于它的音场表现。Classic One MK3的音场够宽,而且音像有些前倾,音乐感染力很够,很容易贴近聆听者,可是感觉舞台深度有点受限,简单讲,音场不够深。我试着调整音箱摆位,略有改善,但还是不够满意。只不过,我对于音场深度的要求本就较高,我在自家是把音箱放在鞋盒状客厅短边1/3处,离背墙超过三米,一般家庭多半不会这样摆,因此音场深度不一定会让人不满意。如果听的音乐编制不大,多为爵士乐或室内乐,又或是空间信息较少的流行音乐录音,其实不必太在意。

    至于我在文章开头所提InPol线路对于声音有何影响,以Classic One MK3和T.T.两台相比,我认为具有InPol线路的T.T.声音更圆润、温暖,听起来更有真实感;Classic One MK3听起来活泼、轻盈,声线较为爽朗。在驱动力上,搭载InPol线路的T.T.虽然只有35W,但是驱动力不差,与有两倍功率的Classic One MK3相比,竟然毫不逊色。Pathos的线路设计功力确实高明。如果追求音质的纯粹和美感,InPol系列可列为优选,如果需要有更充沛的功率输出,则有非InPol线路的款式可选。到底,InPol线路的输出功率比较受限,A类放大耗电较高,机器本身更为沉重,这些点都是消费者选择时的取舍条件。

    这等幸福,何其容易拥有

    我在文章准备记述听感报告的开头,曾提到Classic One MK3让我萌生一股幸福感。此话怎解呢?这道理很简单,Classis One MK3并不贵,却有这样美的外观和这等声音表现,对任何拥有它的人来讲,都会有种满足的幸福感。这等满足,这等幸福,得亲眼见、亲耳听,才能懂得,而且,越听、越摸、越看,就越是深觉幸福。

    原来,好声音的扩大机也可以这样好看,而且,这么容易拥有。

    器材规格

    • 型式:前管后晶合并扩大机
    • 输出功率:2 x 70W @ 8 Ohm, 2 x 130W @ 4 Ohm, 270W in bridged mode (mono)
    • 输入:XLR x1;RCA x2
    • 频率响应:2~100KHz
    • 总谐波失真:0.05%
    • 讯噪比:90dB
    • 输入阻抗:100kOhm
    • 尺寸:230 x 500 x 140 mm(WxDxH)
    • 重量:13KG
  • 新品 | 美式号角经典再进化:Klipsch RF-7 III落地音箱

    Klipsch可说是美国经典号角音箱品牌,RF-7更是其中的长青机种,现在已经进化到第三代产品。

    Klipsch不仅具备号角音箱的高效率特性,同时拥有高性价比,更重要的是,Klipsch依然在美国本土阿肯色州霍普组装生产。

    RF-7 III这次进化相当彻底,从号角到中低音单元,几乎全部换新。号角部分的压缩驱动器,采用全新开发的1 3/4吋钛金属振膜,相位锥重新设计,以达到更高的相位一致性,并提升高频音压表现能力。中低音单元依然是Cerametallic振膜,具备极高的刚性与极轻的质量,其高效率特性与中高音号角搭配起来,更是如虎添翼。

    在箱体部分,RF-7 III内部采用双独立箱体,让10吋中低音单元各自拥有独立音箱与低音反射孔,提升低频段的工作线性,并且避免中频的不良音染。低音反射孔是Klipsch著名的Tractrix设计,且低音单元的框架采用铝合金一体铸造,强化机械结构。RF-7 III的频率响应可达32Hz~25kHz,且效率高达100dB,阻抗也是友善的8欧姆,可能用环绕扩大机就能轻松驱动它。

    器材规格

    • Klipsch RF-7 III
    • 型式:2音路3单元低音反射式落地音箱
    • 频率响应:32Hz~25kHz(±3dB)
    • 分频点:1.3kHz
    • 效率:100 dB@2.83V/1m
    • 阻抗:8欧姆
    • 单元:1 3/4吋钛金属振膜配压缩驱动器号角x1、10吋Cerametallic中低音x2
    • 尺寸:124.5 x35.2 x45.4cm(HxWxD)
    • 重量:44.1 kg

  • 新品 | 迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    新品 | 迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    EAR V12真空管综合扩大机住在家里的这段时间,下班回家放下背包的第一件事情,就是打开V12热机,然后打理家事,陪家人晚餐,之后就是我与V12相处的时光了。不到一年的时间,我从EAR 834听起,然后再听EAR 869,现在听到第三部EAR的综合扩大机V12,我要说EAR这三部综合扩大机,声音各有特色,都很棒,但是最让我着迷的一部,非V12莫属!

    从Jarguar引擎发想的设计灵感

    为什么EAR把这部综合扩大机称为V12?这是一部真空管扩大机,又不是超跑?原来EAR把它称为V12,是因为里面用上12只功率管:每声道6只6BQ5(EL84),左右声道并列的12只真空管,看起来就像是水平对卧的V12引擎。据说当年设计的灵感,来自Jarguar V12引擎,而V12这部经典的EAR真空管机,问世至少二十年,之前叫做V20,改款之后称为V12,但是功率倍增,驱动力大幅提升,不过依然维持同样的外观造型,真是百看不厌的工业设计啊。

    10只ECC83(12AX7)讯号管,驱动12只EL84功率管,这部V12总共享上了22只真空管,左右分立,变压器则排列在正中央,像极了水平对卧引擎。EAR为V12设计了漂亮的梯形机箱,让左右各11只真空管排列在斜面上,构成了独特的工业设计风格,真空管的金属保护罩,就像引擎保护盖,面板顺势设计成圆弧形状,前方左右加上半圆形木头饰板,假如从正面看过去,则活像迪斯尼的米老鼠造型。

    当V12送到U-Audio编辑部的时候,我就打定注意,要把V12搬回家听,因为834、869都在家里搭配过Wilson Audio W/P Sasha 2,这V12自然也要用相同的音箱来搭,听得最准。迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    三部真空管合并扩大机个性互异

    EAR为什么要推出三部真空管综合扩大机?不怕自家人打自家人吗?打从我开始听834起,心里面就有这个疑惑,而且三部机器虽然有价差,可是差异并不算大,可是当这三部管机都听过之后,大概有了答案:因为三部真空管合并扩大机,线路不同,个性不同,可以满足不同音乐喜好的族群。

    834采用EL34推挽放大,用4只EL34功率管做出50瓦输出功率;869则是EL309,采用EAR所谓强化模式三极放大(enhanced mode triode),音色很像单端直热三极管,但是加上EAR独创的Balanced Bridge线路,功率提升至相对实用的15瓦,比单端管机个位数的功率好用。

    V12则又不同,采用超线性放大线路(ultra-linear),功率管EL84一声道6只,采用5极管放大,各3只并联,然后两两推挽,加上Balanced Bridge线路,做出低阻抗、高线性的放大线路,而且是货真价实的50瓦输出功率(以前的V20只有20瓦)。那什么是Balanced Bridge线路?EAR的做法是将变压器的初级绕组,平均分配给功率管的屏极与阴极,然后在阴极的初级绕组部分,加上适当的负反馈,藉此达到低阻抗、高线性的功率放大。

    还有,V12并不是一部带有音量控制的合并扩大机,而是前后级线路各自独立,再合而为一的合并扩大机V12的前级部分,每一声道使用了5只12AX7(ECC83)讯号管,经过电压放大后,采用阴极随耦缓冲,直接交连输出级,舍弃了交连电容,也少了额外的音染。迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    三种放大线路考验设计功力

    您看,三部综合扩大机,三种不同的线路,而且每一部都有EAR自己对真空管放大线路的主张,Tim Paravicini设计的功力真是厉害,而且这三部真空管机,869改过一次,把输出功率提高1瓦,V20进化为V12,而834的产品周期甚至超过二十年,依然受到市场欢迎,就连我这写了十多年音响评论的人,自从新的代理商积极引进之后,就迫不及待想借回来听,密集在半年左右的时间,连续听完这三部管机(因为以前根本借不到),您说这EAR的魅力有多大。

    还有,EAR可说是最不麻烦的真空管机,因为Tim Paravicini自己就怕麻烦,不喜欢机器常要送回厂修理,所以他设计的机器都要求稳定且经久耐用。我自己是EAP 834P唱头放大器的用家,大概用了将近二十年,从来没给我找麻烦,稳稳当当地用着。讯号管我自己换过了,倒不是原厂管坏了,而是自己想换管来玩。迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    免调偏压一点都不麻烦

    V12「不麻烦」的地方,还包括免调偏压,实际上不管是834、869或V12,通通不需要额外调整偏压的工夫,线路会自动调整,所以您根本不需要量外准备电表,麻烦地校正每一根真空管的偏压,用上EAR的真空管机,您只需要打开电源,安心听音乐就好。

    既然是真空管机,就需要热机,等待真空管升温到适合的工作温度,不过V12开机之后,很快线路就进入工作状态,在真空管温度还没够热之前,高频段稍微生涩些,大约十五分钟后,些许的生涩感就不见了,取而代之的是温暖鲜活的中高频光泽,当然,等个半小时可以让真空管工作的温度更稳定,V12的声音表现也会进入最佳状态。所以,V12在家里作客这段时间,我回家总是先开机,等其他事情忙完之后,V12也热机差不多一个多小时,就可以好好享受音乐了。迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    兼顾鲜活与驱动力的EAR合并扩大机

    讲起真空管机,很多人都会从昏黄的灯丝,联想到温暖的音色,不过EAR这三部合并扩大机,除了温暖的中频之外,其中高频段漂亮的延伸和尾韵,才是迷人之处。而且,这三部真空管综合扩大机,一点也不会「互相抢生意」!因为声音表现各有千秋。

    以声音的厚度来说,834最饱满厚实,中低频控制力也最好,以音色明亮通透来说,869最为鲜活,但是低频段的控制力不如834,您搭配音箱工作效率要高一点。至于V12呢?它可说是在834与869之间取得平衡,中高频段鲜活亮丽,声音带着愉悦的华丽感,而中低频的控制力道,则与834相近,但量感略少,增加了速度感与线条感,您看,这V12是不是巧妙地把834与869的好处合而为一了吗?

    所以,您知道我为什么对V12如此着迷了吧!834、869与V12都在我家搭配W/P Sasha 2,新世代的Wilson Audio音箱都不算特别难推,即便用869的15瓦功率,还是能表现音乐的鲜活感,可是大场面就难为869了。834与W/P Sasha 2的搭配,在低频段的掌握比较好,毕竟它有50瓦的功率,而V12一样也是50瓦,低频控制力与834不相上下,可是质地略有不同,V12低频更为明快通透,834则厚度更佳,而V12快速反应的低频,则更凸显了中高频的华丽感,以W/P Sasha 2的搭配来说,V12可说是三部合并扩大机当中的「最佳之选」,而且V12更有鲜明的音乐个性,是那种很容易让人迷上的个性之声。迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    鲜明的音乐活生感迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    我想举三盲鼠的「Misty」为例,超近距离多麦克风收音,让「Misty」的音像形体格外庞大,可是在录音师巧妙地控制平衡之下,音场又是相当的宽阔。我用V12来搭W/P Sasha 2,钢琴饱满的颗粒,中频段有着舒服的厚度,当钢琴飙到高音键时,又带着华丽的高频延伸,Double Bass则适度地补上低频段的能量。V12的低频很活泼,一点也不会拖泥带水,与钢琴交织出漂亮的音乐画面,鼓刷轻拂的细碎声响,则增添了音乐的活生感。迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    越是活泼的音乐,越能展现V12鲜活的样貌,像是「Piazzolla: Histoire Du Tango」,这是一张长笛与吉他的精彩录音,长笛吹奏时的气音,V12展现出清新亮丽的光泽,而吉他敲打琴板的声响,就像从W/P Sasha 2里面跳出来一般,鲜明又活生,然后是吉他与长笛的相互对话,表现探戈音乐的交织缠绵,V12把这两件乐器鲜活的样貌,轻松自在地呈现,长笛位置置中,吉他则稍微偏向右方,显示V12的声道分离度也做得很好,能精确呈现录音中的音场相对位置。

    人声少有敌手迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    人声总是真空管机的强项,V12也不例外,听凯瑟琳.芭托的「Ave Maria」,竖琴轻盈的伴奏,搭配着芭托甜美又厚实的嗓音,吟唱着「Ave Maria」,V12简直像是在芭托的嗓音外面,裹上了一层丝绸般细致的光泽,唇齿音清晰而不刺激,歌声拔尖之处委婉地向上翻扬,丝毫不勉强,喉韵的转折清晰呈现,让人很容易听得入神。是啊,听V12根本不像是为了写音响评论在工作,根本是下班与音乐相处的快乐时光。迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    我想再举一首人声的录音,那是慕提指挥柏林爱乐的莫扎特「Ave Verum Corpus」,这是莫扎特晚期的作品,以管弦乐团与合唱团交织出的「圣体颂」。音乐由弦乐群引导,V12带出柔软舒适的弦乐声部,合唱团唱起「Ave Verum Corpus」,V12温暖、厚实又通透的中频,不仅让合唱声部交织出漂亮的厚度,还能拉出宽阔高耸的音场。

    可不要以为这首「Ave Verum Corpus」是小曲,就容易表现,为了与合唱团的明亮光泽对比,乐团低频段的能量是很强的,这样才能在合唱团声部交织之际,把音乐的底部铺厚,当合唱团向上飙高,呈现天堂般意象的时候,乐团能顺势在底层推一把,这V12虽然只有50瓦输出功率,但是在低频段的扎实稳重,表现得可圈可点。

    低频的质与量兼顾均衡

    要是觉得莫扎特的乐团编制比较小,还不够考验V12,来,我们换上布拉姆斯,听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「布拉姆斯第一号交响曲」第一乐章,一开始就是乐团猛力强奏,纠结的旋律线背后,是定音鼓连击,每一小节稳定地打六下,持续将近一分钟的时间,V12展现的定音鼓力道,浓郁而绵密,鼓皮弹性十足,量感并非特别的多,但却是恰到好处,与纠结的弦乐相互呼应。

    当定音鼓乍歇,音乐由弦乐群弱奏接手,慢慢引导到新的主题,定音鼓小声地推波助澜,然后回到壮阔的主题,V12漂亮的强弱对比,让布拉姆斯浪漫又充满戏剧性变化的音乐,展现了丰富的面貌。是的,我并不是为了写音响评论来听V12,我根本是公器私用,把V12占为己用,拿回家独自品味,独自享受。

    梦想放在更高的509

    还要举哪些音乐做例子?不用了吧!我私心地把V12留在家里一个多月,要不是代理商要机器,才不想还呢!咦?总编不是经常讲:「心动,不如马上行动!」怎么这次听V12这么满意,还说是EAR三部综合扩大机里面,V12是最好的一部,怎么心甘情愿地把机器还给代理商,而没有把V12买下来?

    不瞒您说,我在等另一部EAR,那就是509单声道后级,美声道100瓦!在音响展上听过509与Elac的搭配,久久不能忘怀,所以这次听V12,虽然心很痒,但是还是忍了下来,毕竟,一山还有一山高,这V12虽然是我认为EAR三部综合扩大机里面最好的一部,但是509后级可能更适合我用,所以,享受V12一个月之后已心满意足,但心里面梦想的却是更高的目标啊!迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机迷人至极的个性之声:试听EAR V12合并扩大机

    器材规格

    EAR V12

    • 型式:真空管综合扩大机
    • 输出功率:50瓦
    • 使用真空管:12AX7×10,EL84×12
    • 输入:RCA×5
    • 频率响应:12Hz – 60kHz
    • 讯噪比:93dB
    • 失真:小于0.03%
    • 尺寸:440×135×440 mm(宽×高×深)
    • 重量:22kg
  • 新品 | 可灵活弹性应用:Martin Logan Motion 4i书架音箱

    可灵活弹性应用:Martin Logan Motion 4i书架音箱

    Martin Logan Motion系列又推出新生力军,那就是造型与设计都十分新颖的Motion 4i书架音箱,让人有耳目一新之感。

    Motion 4i的造型十分优雅,完全摆脱方正造型,而成略为向后弯曲的弧度,显得既现代又优雅。高音单元使用一颗2.6cm×3.6cm气动式高音,振膜摊开来的面积更可达13.3cm×4.4cm,可兼具高效率与优异的带宽。中低音使用一颗纸盆振膜单元,最特别的是,Motion 4i用上特殊的Cascading Bass Reflex Prot低音导管,将低音反射孔「折迭」起来,其原理有如伸缩号,可以在有限音箱容积中再生更好的低频表现,并能大音量播放而不失真,无怪乎Motion 4i的效率可达90dB。

    Motion 4i的造型也能符合更多元的使用情境,除了能像一般小音箱放置在音箱架上使用之外,也能倒置悬挂于墙上,背面的弧度与内缩的音箱线端子座让Motion 4i可完全紧靠墙面。为何悬挂时要倒置?因为倒置时,面板的弧度刚好可让高音单元略为朝下,让声音向下发散,因此音箱即便挂高也没问题。可灵活弹性应用:Martin Logan Motion 4i书架音箱可灵活弹性应用:Martin Logan Motion 4i书架音箱可灵活弹性应用:Martin Logan Motion 4i书架音箱可灵活弹性应用:Martin Logan Motion 4i书架音箱

    器材规格

    Martin Logan Motion 4i

    • 型式:书架音箱
    • 使用单元:1.4吋气动式高音×1,4吋纸盆中低音单元×1
    • 频率响应:70Hz~23kHz/+-3dB
    • 建议扩大机功率:20-150瓦
    • 效率:90dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 分频点:2,900Hz
    • 尺寸:320×143×145 mm
    • 重量:2.72 kg
  • 新品 | Porta Fes 2018-AZLA MK2小改款亮相

    Porta Fes 2018-AZLA MK2小改款亮相

    来自韩国的AZLA,大家对他的第一印象应该是采用圈铁同轴设计的同名款AZLA耳道耳机。然而这次我们看到的是限量版AZLA MK2,同样具备BED混合单体技术与同轴排列设计,并搭载「Infinity sound technology」技术,塑造出如同开放式耳机的宽松感,同时有兼具密闭式耳道耳机良好的隔音效果。内部采用新型滤波器强调拥有出色的高频特性,搭配Sedna Earfit高品质矽胶耳塞,避免共振减损音质同时提升高频表现,还有优秀的隔音效果。

    除此之外,现场还看到了早先发表的Horizon耳道耳机,采用三层式振膜动圈单体,原厂称之为Infinity ARD(Advanced Research Driver)单体,利用3D扫描技术分析,了解单体振膜特性之后,才制作出全新的三层式振膜结构,强调可以降低失真,并且有助于高频表现。

    Porta Fes 2018-AZLA MK2小改款亮相

    回到「2018秋 Porta Fes in 大阪」特辑(持续新增中)

  • 分享 | 让专业的示范给你看-用Sennheiser Ambeo Smart Headset录制电影音效

    让专业的示范给你看-用Sennheiser Ambeo Smart Headset录制电影音效

    还记得去年我们曾经试用过的Sennheiser Ambeo Smart Headset(以下简称ASH)吗?当您用iPhone录制影片同时戴着这副ASH,就能够轻松录制出逼真的3D临场感声音效果,就像是用专业的「假人头录音」一样!

    显然原厂认为,如果只用ASH拍生活记录影片实在太可惜,埋没了这副耳机的实力!所以Sennheiser找来了美国编剧兼导演Roxanne Benjamin拍摄了一部《Final Stop》惊悚短片,以专业电影制作团队,但只用一台iPhone拍摄并利用ASH现场收录大部分的声音,营造出身历其境的惊悚氛围。

    譬如影片中的女主角Phoebe Tonkin走进公车时,前排的男乘客翻弄报纸的声响、一对夫妻在右侧吵架,甚至是跟着女主角身后进行拍摄,透过ASH极具临场感的收音方式,让观众真切地感受被跟踪的恐惧。Sennheiser AMBEO Immersive Audio总监Uwe Cremering表示:「我们希望让观众体验3D音效为电影带来的震撼效果,而Roxanne在《FINAL STOP》一片中,将AMBEO SMART HEADSET的潜能发挥得淋漓尽致,以逼真的音效营造出令人颤栗的体验。」

    观看《Final Stop》短片时,请务必使用耳机聆听,才能拥有身历其境的3D环绕包围感,而且论您是使用何种耳机品牌、何种类型耳机聆听,全部都有效果喔!

    想要利用ASH录制出充满临场感的声音效果吗?不妨看看以下的拍摄幕后花序,里面也有提到录音时的使用技巧,譬如搭配ASH拍摄影片时,头或身体一定要跟着手机同时移动(转动)!

    Final Stop专属网页:en-de.sennheiser.com/finalstop

    器材规格

    • Sennheiser Ambeo Smart Headset
    • 型式:耳道式耳挂耳机
    • 频率响应:20Hz~20kHz
    • 耳机线长:1.16m
    • 颜色:白、灰
    • 随附耳塞:S、M、L