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  • 展会预告丨Grand Prix 2019上海国际音响展(9月13~15日)

    Grand Prix 2019上海国际音响展定于9月13日~15日举行,展会场地选择在广受好评的富豪环球东亚酒店(上海市徐汇区衡山路516号)。该酒店地处上海地标性的静安商圈与徐汇老法租界之间,地理位置优越,场馆设施齐备,观展环境得天独厚。

    展会主基调,是以业界闻名、受到良好市场推广的国内外音响品牌的Hi-Fi器材展示与现场开声供参观者聆赏为主。优雅的环境豪华的酒店风格,与展会相得益彰。相比于单纯扩容与放大展会规模,我们更在意展商与参观者对整个展会的参与度和体验感,以及高级发烧音响文化的推广宣传。

    展会将汇聚来自美国、英国、德国、法国、瑞士、意大利、日本等7个以上国家的发烧音响品牌(Wilson Audio、Spendor、T+A、Focal、CH-Precision、Nagra、Sonus Faber、Accuphase、Vivid Audio……),主题将涵盖高端音响器材,最新数码、移动便携式音频产品,线材及周边产品,经典黑胶及CD唱片等。另外,依托于日本STEREO SOUND株式会社经典品牌的GrandPrix 2019奖项评选和颁奖是展会的一大特色。

    展览的全部展位,不论大小,都将呈现出影音视听行业最尖端的创新技术和时下最前沿的行业趋势。

    展会名称:Grand Prix 2019上海国际音响展
    时间:2019年9月13-15日
    地址:富豪环球东亚酒店(上海衡山路516号)

    主办单位:上海音乐谷(集团)有限公司,上海梓格出版科技有限公司
    承办单位:上海梓格出版科技有限公司
    支持单位:日本Stereo Sound株式会社等
    展会组委会 招商热线:86-21-61421930
    邮箱:hsj@zigeint.com
    czhao@zigeint.com
    jc.yao@zigeint.com
    SSC@zigeint.com

  • 新品 | 德国圆号角内藏密技:Stein Music HighLine Bobby M

    许多人认识的德国Stein Music,主要是音响调音外围器材,但是2017年开始Stein Music正式推出音箱产品,采用经典圆号角设计,中阶音箱的HighLine系列,以尺寸来区分,总共有L、M、S三个尺寸,尺寸最小的HighLine Bobby S是两音路书架音箱,加上专属Bass Extension之后,就变成四件式堆栈的HighLine Bobby M。

    Stein Music的音箱,最显眼的部分就是正面的圆号角,可是内部单元也很精彩,都是Stein Music的独家设计,像是号角内藏的高音单元,采用铜质外壳,可降低线圈电感效应,减少相位飘移,并采用软半球振膜,提供平顺的高频延伸。至于高音与中低音单元的音圈绕线材料,选用质量轻的CCAW镀铜铝线,分音器也是Stein Music精心调教,并采用诸多发烧等级被动组件,例如Mundorf油质铜箔电容与Beyschlag精密电阻。

    ?此外,HighLine Bobby M的音箱箱体也很有意思,采用面窄背宽的设计,前面板宽度比背板少2公分,巧妙地让音箱箱体左右不平行,打散音箱箱体内部驻波,音箱箱体背板厚度则高达4公分,应付单元背波冲击,而且在音箱箱体特定部位,加入Stein Music专利E-Pad控制振动,大玩独家密技。

    加上Bass Extension的HighLine Bobby M,低频延伸拉到34Hz,采用双15公分口径低音,音箱箱体也是前窄后宽的设计,与上半截两音路号角相同,而且音箱内部完全没有吸音材料,降低音乐动能的损耗。在Bass Extension与两音路号角衔接的地方,Stein Music设计了三块桃花心木脚垫,底部则使用橡木脚垫,果然玩调音器材出身的Stein Music,设计音箱一样到处都在玩调音密技。

    器材规格

    Stein Music HighLine Bobby M

    • 型式:2音路号角音箱加Bass Extension
    • 使用单元:号角高音、15 cm中低音
    • 效率:88dB
    • 阻抗:4奥姆
    • 分频点:2400Hz
    • 频率响应:45Hz~24.8kHz
  • 新品丨“经典系列最新旗舰”Spendor Classic 200落地音箱

    在音响圈盛名不坠的Spendor,因为创办人Spencer Hughes与BBC声学工程部门的密切关系,Spendor音箱历经50年,还能保持其品牌的经典地位。现阶段的Spendor旗下共分三个系列,入门的A系列,音箱体积较小,适合摆放在小空间里,售价可亲,消费者可没有负担地亲近Spendor音箱。高阶的D系列,则直指进阶的用家,音箱制作和设计都更严谨,声音表现更上层楼。特别的是Classic系列,承袭着他们在专业领域的经验,设计出同时能符合专业用家和音乐爱好者需要的音箱,外观维持古朴的传统样貌,但内在精神却是让人深入体验音乐。

    Spendor Classic 200不仅是Classic系列的大哥,也是Spendor的旗舰音箱。2017年,他们将原旗舰音箱SP200的研发经验扩展到全新的Classic系列,SP200也就进化成Classic 200,体积更大,重量更重,重要的内在都不一样了。Classic 200采用了全新的单元,包括一颗22mm的丝质软半球高音,一颗180mm的EP77 Polymer聚合物振膜中音,两颗300mm的Kevlar复合材质低音。中、低音单元分别用上镁合金铸造的框架,配上高效率的磁力系统,经过精密计算,达到优异的电动态阻尼与散热效果,进而可以兼顾高透明度与强烈的动态对比。

    分音器部分重新设计,求频率衔接更连贯、相位失真更低。箱体也经过强化,比SP200更大更重,不同于Classic 100为低音反射式,Classic 200采取密闭式箱体,可是一点也不吃功率,原厂说25W的扩大机就推的动,而且它很耐操,就算300W输出也不怕。面网采磁吸设计,前帐板不留插孔,看起来更简洁。

    器材规格

    • 型式:3音路4单元密闭式落地音箱
    • 单元:22mm高音x1、180mm中音x1、300mm低音x2
    • 频率响应:20Hz~25kHz
    • 效率:89dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 建议放大器功率:25-300W
    • 尺寸:1117x368x513mm
    • 重量:55kg
  • 试听 | “音响迷的人间至味” EAR Yoshino 861真空管功放

    一开始,我要先说,我欠Timde Paravicini一个公道。去年我听了EAR(EAR Yoshino,以下简称EAR)的912前级与509后级,今年我听了他家的861后级。这二次的经验,让我赫然发现,我以前对EAR产品的认识实在太少了,所以也没有认真去宣扬他家产品的好处。或许,这也是EAR产品在台湾一直不受重视的原因之一。现在,借着这篇861的评论,我应该要还Tim de Paravicini一个公道。

    真空管机专家

    有关Timde Paravicini的出身与经历,我已经在912+509那篇评论中写得很清楚了,在此就不再赘述。他从设计专业音响器材起家,后来才跨入家用音响,他所改造的盘式录音座、麦克风、刻片扩大机与其他设备被许多著名乐团或录音师、录音室使用,包括PinkFloyd、LennyKravitz(美国著名歌手、唱片制作人);Altarus唱片、Water Lily唱片、Island唱片;著名录音师Robert Ludwig、Joe Gastwirt与James Guthrie。而伦敦著名的The Exchange Master Studios甚至有二套从头到尾(包括盘带机、均衡器、刻片扩大机等)由EAR设计制作的设备。美国Mobile Fidelity Sound Labs也用了他家的黑胶刻片系统与盘带回放设备。

    但让人好奇的是,Timde Paravicini一直坚守真空管这个领域,这跟目前专业音响器材几乎没人使用真空管背道而驰。专业领域没人使用真空管当然可以理解,因为真空管器材热度高、体积大,失真数据高,噪声无法达到目前专业领域的需求。然而,Timde Paravicini浸淫音响那么多年,他会不明白这个道理吗?既然明白这个道理,为何他还是坚持他的理念?这其中我认为只有一个理由支撑他的想法,那就是「纯论声音的表现」。这纯论声音的表现当然不是只注重音质、音色,而是全方位的,包括瞬时反应、动态对比、对低频的控制力等等。也就是说,当您在听音乐时,整体真实听感给您的感受是好是坏?是真是假?这才是Timde Paravicini所关注的。

    861的外观跟他家859合并扩大机类似,只差面板上没有二个旋钮。它的面板除了印了许多字之外,就只有一个电源开关,倒是顶上的三个变压器与真空管排列配重平衡,相当美观。

     

    总谐波失真的迷思

    的确,如果您看861的扩大机规格,总谐波失真达到3%(满功率输出),这样的规格能拿得出来吗?人家随便一部AV环绕扩大机的总谐波失真,都在0.0X%以下,甚至0.00X%,更强的则能达到0.000X%。总谐波失真3%,不是要跟喇叭的失真看齐了吗?这样的规格,EAR好意思公布出来?

    的确,如果您看861每声道输出只有区区32瓦,加上真空管扩大机的输出阻抗那么高,其阻尼因子恐怕也只有10以下。这么低的阻尼因子跟动辄数百甚至上千的晶体机相比,简直是天差地别。不是说阻尼因子越高,对喇叭的控制力越好吗?低频的表现能力也越好吗?Timde Paravicini不是不明白阻尼因子的数学计算公式,他为何还要坚持设计真空管扩大机呢?

    理论归理论,实际归实际,在861身上,总谐波失真那么高,阻尼因子那么低,这些理论上的弱点却丝毫不影响861在实际上的声音表现。理论不会错,总谐波失真要尽量做到低,乐器音色才会正确不渲染;阻尼因子要高,对低频的控制力才会好。问题是,人耳并不那么讨厌总谐波失真,人耳对低频段的敏感度与判断力也不若中频段与高频段,所以861这二处理论上的弱点并没有影响音乐再生的真与美。我的意思是,861的声音听起来既真又美又活生,而且宽松,到底为何能够既真又美?为何能够宽松?这就是Timde Paravicini的过人之处。

    外观四平八稳

    以外观来说,861算是漂亮的,正面一块镀铬面板,上面写了各种字,好像怕人不知道这是什么品牌?哪里做的?谁设计的?老实说这样的面板美术设计还真不多见。顶板的设计则是四平八稳,前面正中央是电源变压器,输出变压器则安置在后方左右二边(一个重5公斤)。而左右各二支功率管EL309(或EL519,五极管)则以圆形网罩套着,整体设计显得很平衡。顶板上除了这些,中央还空了一大块面积,这块面积以一块铁板覆盖,卸下螺丝可以看到线路板的底部,以供维修之用。

    在顶板的后方,有一排印刷,上面写着背板的相对应端子,包括左右Level调整,0、4、8、16欧姆端子,平衡与非平衡端子切换,以及Stereo/Mono切换。如果当Mono使用,每声道变成64瓦。

    打开底板,可以看到8个较大的EUR Cap(250V)电源滤波电容,以及许多小的滤波电容。二支ECC83与六支PCC88(6DJ8)二排并列,每根小管子上都印着商标,此外就是三个变压器的底部,左右二块功率管所使用的电路板。另外,还可以看到左右各一个扼流圈(Choke)。

    861的背板上有XLR/RCA输入切换,还有Stereo/Mono切换,喇叭端子更提供了4、8、16欧姆三组。

     

    独家ETM

    861属于平衡架构(从输入到输出),直接交连、推挽纯A类工作,采用局部负回授,没有整体负回授,自动偏压调整(用家不必手调)。比较特殊的是EAR所谓的Enhanced Triode Mode(ETM)线路,这种线路宣称可以获得如三极管般的运作好处,但又比直热式三极管更线性,又可以延长功率管的寿命。

    所谓ETM与一般五极管接成三极管不同之处在于,一般作法是把五极管的第二栅极与阳极(屏极)连接,然而这样的接法不但失去了五极管的功率输出效率,也没有获得三极管的线性。Timde Paravicini的做法是把第一栅极跟阴极接在一起,让第一栅极成为阴极的一部份,而讯号输入点则从原本的第一栅极改为第二栅极,此时第三栅极是没有动作的,可以让其接地,或不接(Floating)。如此一来,原本的五极管动作方式会更像三极管,而又比大部分真正的直热式三极管还线性。

    事实上第一部使用ETM线路的是859合并扩大机,在1996年推出。这部合并扩大机的顶部三个变压器的安排方式跟861一样,不过功率管每声道只有一支EL519,也是用圆形网罩罩住。由于是合并扩大机,所以859的面板上有二个圆形旋钮。如果把面板上的旋钮去掉,顶上的功率管每声道改为二支,那外观就完全跟861一样了。其实861就是脱胎自859,不同的是,859的喇叭输出端子只有8欧姆,而861的喇叭输出端子有4、8、16欧姆三种。其他内部设计也会有所不同。

    861的8支小管子与滤波电容隐藏在机体内,要拆开底盖才能看到。除了一个电源变压器之外,每声道电源还个用了一个扼流圈。

    CD唱盘出奇的好

    聆听861的场地在我家开放式大空间,因为861每声道功率输出只有32瓦,所以搭配的喇叭只有二对高灵敏度的喇叭能挑,一对是AER Momentum,另一对就是DynamiKKs! Monitor 10.15。将这二对喇叭接上,试过几回之后,我毫无悬念的选择了遵古法制造的DynamiKKs!,这种号角压缩式高音、10贾幸簟15嫉鸵舻纳杓普娴暮苁屎险婵展芑,搭配起来中频段与低频段特别有味道,而高频段也不会尖锐生硬,所以很快就决定了搭配的喇叭。

    而在前级上,此间代理商益特别送来EAR的Acute Classic CD唱盘来搭配,这部CD唱盘的模拟输出级也是采用真空管,而且有多组输入端,带有前级音量控制,等于是连数字讯源、前级都采用EAR的制品了。这部CD唱盘的外观老实说一点都不起眼,本来我还很怀疑它的水平够不够?没想到音乐一唱出来,我就知道原先太轻视它了,因为这整套音响系统唱出来的声音充满温暖的木头味,弦乐器、钢琴听起来很真,很美,尤其中频段的宽松饱满甚至不输给我自己的数字讯源。老实说,这部CD唱盘跟861后级的搭配真的太妙了,我建议用家如果买了他家后级,根本不必买前级,就用这样的搭配,把CD唱盘当前级使用,这样发出来的声音就非常迷人了。

    不过,我也要说,AcuteClassic CD唱盘的面板设计不太合理,那一排操控钮就安排在抽屉下方,当抽屉退片出来时,就会把整排操控钮遮住,除非是用遥控器,否则用家会觉得操控不方便。EAR另外还有一部Acute 4,是结合DAC4与Acute Classic的功能,还加上可以播放SACD。这部CD唱盘的操控钮移到上方,如此一来当抽屉出来时,操控钮就不会被遮住。

    大提琴宽松

    该来说861的听感了。还是依照我的习惯,先用大提琴来听听看,如果大提琴难听,再来想办法;反之如果好听,那就不必多费手脚调整了。我还是用AudioNote那张VincentBelanger的「PureCello」,因为只有一把大提琴发声,所以能够很专注听到内中的不同。我发现861的大提琴声音很宽松,且擦弦细节特别多,泛音特别丰富,而且嗯嗯鼻音比我的数字系统还稍微浓些,听起来很讨喜。老实说这样的大提琴表现在我的标准中是非常好的,很真实,很宽松,又带有独特的大提琴音色。一部外观看起来丝毫不起眼的CD唱盘竟然能够唱出这样的大提琴,真的出乎我的意料之外。

    接着听GaryKarr那张「AudiophileSelections」。同样的,我也发现低音提琴特别宽松,拉到高把味时并不会变得尖锐生硬,而擦弦质感跟大提琴一样非常丰富。另外还发现钢琴的声音圆润甜美,也是带有宽松特质。连续听过大提琴与低音提琴,861都呈现出让人喜欢的宽松特质,以及丰富的泛音,大提琴与低音提琴听起来一点都不笨,也不浑,反而是细节振颤很灵敏的,这样的低频表现是很优异的。

    音色高一等

    接下来该重奏上场,我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力,致敬一代巨星邓丽君」钢琴五重奏。一开始,那迷人已极的木头味就会让耳朵高潮不断,我没有夸张,861真的唱出那么美的声音。这是钢琴加上弦乐四重奏的组合,那大提琴的细微振颤是那么的清楚,而且又软质又温暖,嗯嗯声真的会让人迷恋。而小提琴婉转柔和,与中提琴,大提琴构成很美的和声。此时的钢琴倒是没有特别让人竖起耳朵的音效,但也是中规中矩,听起来就会让人喜欢。尤其第一首曲末那轻轻的一声低音键往下延伸,我又要说真的迷人了。

    而第二首「空港」最后那钢琴的叮叮咚咚就显出钢琴的音质之美与木头味,那是晶莹如珠玉般的美感。温暖充满木头味是861的特色,再加上宽松的特质,让我听起这首钢琴五重奏时不断涌出快感。从这张CD中,我不仅听到迷人的弦乐器木头味,也听到钢琴很棒的按键质感与丰富的弦振。我必须说,861所再生的大提琴、小提琴、钢琴等听起来就好像是音色表现高一等的乐器,那应该是昂贵乐器才会有的优美音色。

    还海飞兹公道

    听钢琴五重奏获得那么美好的声音,再来就是比较严格的测试了,我听海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」(芝加哥交响乐团)。这是1959年的录音,有些人听海飞兹的录音会嫌琴音太尖太瘦太硬,有些人则误以为那个时代的录音水平就是如此,其实这都是错的,海飞兹在那个时代的录音效果已经非常好,如果调整正常,小提琴的美声已经会让您「欲泣」了,哪里会尖锐单薄生硬?

    现在861就可以做见证了,入耳的小提琴声音不会紧绷,即使拉到很高的音域,同样也是带有宽松的味道。而小提琴声音的甜美与光泽更是耳朵里的耳屎都会融化。我不否认861的小提琴声带有一点点的晕黄(如果说白色是中性),但那一点晕黄的色彩增添得刚刚好,而且让我觉得这把小提琴的音色更美。

    听过海飞兹的协奏曲,我又转回来听Dorian那张「Virtuoso A treasury of Favorite ViolinEncores」。此处的小提琴音色跟海飞兹那把不一样,而且录音也不同,所以861呈现的是截然不同的小提琴声音。那小提琴一听就会让人喜欢,稍暗内敛的声音带的浓浓的木头味,以及丰富的细微振颤细节,营造出既真实又美的小提琴声。听这张CD时,我发现861的高频段虽然不是华丽清澈透明那种,但该有的声音细节却一点都不少,这种特质让人久听音乐都不会觉得累。

    卡拉丝的美嗓

    该听人声了,我还是要找比较严苛的考验,让我们来听卡拉丝唱的那张「MadScenes」。861显出的嗓音真的是肉味十足啊,卡拉丝的嗓音在此显得圆润饱满,没有棱角,没有干瘦的问题,我认为这样的嗓音才是卡拉丝真正的美嗓啊,否则当年怎么会有那么多人迷上她的嗓音呢?是许多音响器材扭曲了她原本的嗓音,让后世没听过她现场音乐会的人无法一闻她的美声。861让我听到了卡拉丝的美嗓,同时也再度证明861的中频段是很有味道的。或者,应该说861与DynamiKKs!的搭配凸显了中频段那迷人的味道。

    接着听追龙唱片公司那张「Espana」,一开始的比才「卡门组曲」,次女高音的嗓音也变得更圆润,更有肉味,这种人声的特质是861的杰出表现。同样的,管弦乐的高频部分并不会尖锐,而中频段则很饱满,低频段的鼓声有震撼力,有重量感,但低频的尾巴并不长,我想这尾巴不长也跟DynamiKKs!Monitor 10.15的声音特性有关。虽然低频尾巴不长,但管弦乐的丰富庞大规模感却一点都不打折扣。

    Punch与重量感

    861听古典音乐的各种乐器、管弦乐、重奏等表现那么优异,听流行音乐又如何呢?我听Raidho那张「2017年精选辑」,第一首「Ghost Town」就让我醒脑了。为什么?我听到的钢弦吉他是那么清脆又有弹性,我听到的鼓声是那么有劲,有重量感,我听到的人声也是那么凝聚那么有力。请注意,套鼓不是只有用脚踩的大鼓而已,还有中鼓、小鼓、打击乐器等,这些乐器打起来的声音都很有劲,敲击接触质感可以听得到。

    原本,我猜测861听古典音乐是那么的内敛,宽松,心想听流行音乐可能会嫌有点「温良恭俭让」。没想到861的表现竟然跟我所想的不一样。不过,等我稍微回想之后,也就释然了。为什么?Timde Paravicini在年轻时就已经设计专业用扩大机,录音设备,并且为Island等唱片录音制作。Island唱片在摇滚乐与雷鬼音乐的影响力众所周知,Tim deParavicini怎么可能会设计出软脚虾的扩大机?

    来到第三首「CelestialEcho」一开始那电子低频的往下沉震撼力又再度显现861在流行音乐上的劲道,它的低频量感不是带着尾巴那种,而是清楚有劲,尾音短的,听起来对低频的控制力很好。此外,鼓声打起来依然强劲,女歌手的嗓音也是声带喉音清晰的。第四首「WhatOther Guy」听起来也是硬朗的,AdamCohen的嗓音那么的爽朗,伴奏的乐器那么的爽朗,此时861在听古典音乐时所表现的宽松好像转身变成音场的宽广,真是奇妙。

    来到第五首「MyBass」,那电Bass的演奏可说神乎其技,扣弹时的猛烈弹性,手指拍弦时所产生的振动、高音的爽脆与低音的凝聚有劲充分显出861的瞬时反应能力。除了瞬时反应超快之外,电Bass的音粒清楚分明,不会含混,这也证明了861的控制力。老实说,一部每声道只有32瓦的真空管扩大机,能够表现出这样的低频,真的大破了一般人对管机的固有印象。管机不是虚软无力吗?管机不是对低频的控制力很弱吗,管机不是速度反应不够快吗?这些固有印象全都无法用在861身上,我必须承认Tim de Paravicini真的有一套。

    瑞鸣唱片近年出版一些跨界音乐,音乐内容不同,录音的地点、录音师也不同,这张「永恒的魅力」就是去美国纽约找了钢琴与弦乐四重奏,加上卡内基音乐厅的录音师,做出这张很棒的古典流行混合音乐。(瑞鸣唱片RMCD-H062)

    源源不绝的能量

    再来我听Eivor那张「Live」。第一首「我的母亲」就唱得让人惊心动魄,那电子乐器所展现的低频那么的强劲顽固,那么的清晰,震撼力那么强。整个音场非常庞大,非常清晰,各种乐器的弹跳力非常好。而这位来自北海Faroe岛女歌手的嗓音也特别的宽松,但不是形体超大,而是听起来不会紧绷又具有穿透力能量的特殊嗓音。一首一首听下去,861都呈现出源源不绝的能量与弹跳力,如果不说这是每声道才32瓦的真空管扩大机,一般人肯定会以为这是超过100瓦晶体机所发出,因为入耳所听到的能量与控制力绝对无法跟32瓦画上等号。

    听过这张北海Faroe岛的独特嗓音,我突然想到我们也有桑布伊,马上找出那张同名专辑。861把桑布伊的嗓音唱得很凝聚,很有劲,很有重量感。很奇怪,此时在古典音乐上所听到的宽松竟然不见,反而展现出很强的Punch,我不得不承认这是861的厉害之处,它能够完整呈现不同音乐不同乐器该有的本来面貌,所以在听古典音乐时能感受到宽松,但听流行音乐时却又不缺Punch。

    倾向真

    最后我听普洛文化出版的「爵乐女伶的慢板」。听完CD2,第一个感受是内中Double Bass的拨奏音粒听起来带点硬调,显得更真实。要知道,如果用手扣弹的Bass听起来太软,那都是不对的,真正的声音是带着手指扣粗弦的硬调感觉。861的这种硬调感觉让人听起来更真。第二个感受是音场内的乐器、人声显得更浮凸更凝聚,尤其是主唱的人声或主奏的萨克斯风。第三个感受是整体声音并没有因为是真空管扩大机而变得软调,而是维持该有的软硬。这套CD是我亲自挑选歌曲制作的,制作期间听过很多回,也用几套不同音响系统听过,所以很轻易的就能比较出其中差异。我要说,861唱出的「爵乐女伶的慢板」是倾向真,而不是倾向修饰的美。

    人间至味

    EAR 861的声音表现绝对不是从它的外观可以窥知的,听过它之后,您才会开始了解Tim deParavicini的真正实力,也才能开始体会为何他在真空管音响界的地位能够持久不坠。他所设计制造的扩大机能够真正唱出音乐的灵魂,展现出音乐既真又美的无限魅力。懂得吃的老饕不会去追求过于浮夸的料理,能让舌尖感动的味道才是真正的美味。而懂得听的音响迷也不会陷入器材价格与外观的迷思,像861这样的扩大机就是理性音响迷的人间至味啊!

    器材规格:

    EAR Yoshino 861
    产品类型:立体真空管后级
    推出时间:2011年
    输出功率:每声道输出32瓦,可单声道使用,输出64瓦
    使用真空管:ECC83×2、PCC88×6、EL309×4
    总谐波失真:3%(满功率输出)
    重量:29公斤
    外观尺寸:172x410x420mm

  • 专访 | 美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    专访 | 美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    2017年我第一次见到Amphion总监Anssi Hyvonen,那时候我就知道Amphion在亚太地区有一位专责的人员,而在2018年台北音响暨艺术大展上,我才第一次见到他。Michael Stasio的办公室在东京,负责Amphion亚太地区的营销业务,不过他的头衔没有销售的字眼,而是写着亚太代表(Asia Pacific Representative)。

    长住日本的意大利裔澳洲人

    初见Michael,从卡本特展间开始闲聊,拍照之后移师王朝酒店一楼咖啡厅采访,一路上闲聊,听不出英文口音腔调的来历,但我知道他应该不是美国人,到了咖啡厅,我忍不住了,直接问他是哪里人?Michael说,他是意大利裔,但却是澳洲人,不过他在日本住了二十多年,我马上用日语问候,Michael立刻回敬流利的日文应答。

    奇怪?Amphion这家芬兰音响公司,怎么找上住在日本的意大利裔澳洲人,来当Amphion的亚太代表?原来Michael是个音乐人,而不是在音响产业,但因为他在日本表演艺术产业深耕多年,老外的圈子一打听,想在日本做与音乐有关的产业,找Michael就对了,就这样,Michael与Amphion搭上线。

    表演艺术工作者转战音响产业

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Mukogawa学院(武库川女子学院)Michael说,这是他这辈子第一次与北欧国家的人合作,他说自己一直在音乐与表演艺术产业工作,而且还是教授级的人物,即便Michael现在是Amphion的亚太代表,他在日本还参与许多音乐节的活动,而且还是Mukogawa学院(武库川女子学院)的访问学者(Visiting Academy)。在日本从事音乐与音乐教育工作的Michael,怎么会与音响扯上关系?
    Michael说他与Amphion联系的过程很自然,因为多年在音乐与表演艺术产业的关系,自然离不开录音与音响,当Amphion想找一位住在亚洲的人当公司代表,日本音乐圈的人马上推荐Michael。可是Michael也不是马上答应Amphion,他说Amphion的理念是「美又诚实」(Beautifully honest),他和公司的人接触认识,并透过Amphion音箱验证,不仅音箱的声音合乎「美又诚实」,而且这群北欧人真的是诚实以待,让Michael决定与Amphion合作,担任公司的亚太代表。
    「美又诚实」的声音要求
    Michael表示,Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create),市场要求虽然不同,但是Amphion音箱完全符合「美又诚实」的标准。
    Michael说,Amphion公司规模不大,但是却专注在认真地制作产品,他们知道好质量没有快捷方式,一直坚持在芬兰手工生产,且维持合理的价位,并采取低调营销。Michael强调,Amphion最重视的特质,就是声音,就是音乐的体验(Sound/Sonic Experience),所有Amphion的技术内容,都是为了这个目的而服务。美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create)三个等级的音箱产品线。
    Michael说Amphion现在的产品线分为三个等级,入门是Helium,进阶是Argon,最高等级则是Krypton。他说Helium提供很好的音乐体验,但卖的价钱非常划算,性能价格比非常好。而进阶的Argon则加入了更多的科技元素,就像是汽车的「运动版」(Sport),在原有的技术基础上,添加更强悍的性能。而Krypton旗舰音箱,则是Amphion的「一级方程式赛车」(Formula 1),用上所有Amphion的声学技术,提供最高质量的音乐体验。而在所有Amphion产品当中,Michael最喜欢Argon0,他说这款书架音箱尺寸精巧,性能卓越,能重现漂亮又准确的音场。
    话锋一转,Michael又回到音乐上面了!Michael说,音乐性的表现是Amphion的强项,他们家的音箱可以让消费者听见音乐家的真实情感,提供完整的音乐体验,而Amphion最厉害的地方是完整重现音色,从而听见音乐隐藏的情感。

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

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    推广美好的音乐聆听体验
    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Michael所说的音乐情感,其实包括了藏在音乐背后的故事。接下来Michael发挥了访问学者的功力,他说莫扎特写第四十号交响曲的时候,音乐辉煌灿烂,但是莫扎特当时已离死期不远,而他写小夜曲的时候,更像是对作曲委托人的嘲讽,这些藏在音乐里面的故事,都是爱乐者最想听到的内涵。如果爱乐者了解这些音乐的背景,透过Amphion音箱来聆听,更容易感受到音乐的全貌。
    从一位表演艺术工作者,变成Amphion亚太代表,Michael营销品牌的方式也很不一样。Michael并不像欧美品牌的国际营销业务,总是随时在催单,而是用他在音乐上的专业,宣扬音乐欣赏的美好经验。Michael拿出手机,秀了一个简报文件,那是他11月底为印度尼西亚代理商办的讲座活动,结果内容全部都与Amphion无关,讲的都是大脑如何感知音乐,如何对音乐产生聆听的情感,并且分析不同音乐类型,对感官知觉的刺激有什么不同。
    我第一次遇到音响原厂代表,讲解这么多有关大脑对音乐聆听认知的专业内容,而Michael讲解这些有关「如何聆听音乐」的专业知识,可以帮助听众进一步了解音乐情感如何产生,从而在Amphion音箱上面验证,原来Amphion所讲的「美又诚实」的声音,内中道理从何而来。
    Michael加入Amphion约莫两年半的时间,亚太地区可说是相当宽阔的区域,我说他肯定得经常到处飞,Michael回答说,其实还好,因为他把日本当做大本营,邻近国家的代理商,很容易飞来日本开会,而且Amphion在日本的销售非常好,他留在日本可以就近帮助代理商举办推广活动,而Michael所谓的推广,并不是推销Amphion,而是让听众体验「美又诚实」的声音,其设计是有道理的。
    录音室音箱一样采用被动式设计
    Amphion旗下的产品,区分为家用音箱(Home)与录音室音箱(Studio),而且全部是被动式音箱,都需要扩大机驱动。以家用市场来说,大多是被动式音箱,但专业录音室其实以主动式音箱为大宗,我问Michael,为什么Amphion的录音室产品全部都是被动式音箱,而没有主动式音箱?这似乎违背市场主流?美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Michael回答说,录音室大多使用主动式音箱,主要的理由是方便,但是Amphion设计音箱的原则是「美又诚实」,他们发现扩大机要插电,不可避免会产生电磁干扰,假如摆在音箱箱体里面,放大模块一定会对音箱单元产生干扰,为了「美又诚实」的Amphion之声,他们不希望内建扩大模块来影响声音,所以Amphion的录音室音箱只有被动式设计,相对在市场上独树一格,获得相当好的销售成绩。

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    从去年见到Amphion总监Anssi,到今年与Michael亚太代表访谈,我确实感受到这家芬兰公司与众不同的营销方式,他们坚持芬兰手工制造,讲有道理的音箱设计原理,推广音乐聆听的美好经验,塑造Amphion的品牌形象,「美又诚实」的Amphion声音要求看似低调,却是享受音乐的重要情感,这应该是Amphion屹立市场数十年的关键因素吧!

  • 新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声:试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声:试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    讲起芬兰的音响品牌,发烧友第一个想到的应该就是Amphion,他们在1998年成立,已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion,大多是书架型音箱,它们拥有北欧简洁的外观设计,如果用近场聆听的方式摆放,很容易调整出精确且通透的3D立体音场,不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱,是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」(State-of-the-Art)的音箱,声音表现的等级层次极高,这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。

    强调百分之百芬兰制作

    Amphion从家用音响市场起家,不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen,他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱,大约四年前正式推出产品,期成长速度超过Amphion预期,Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱,而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色,就是依然采用被动式设计,而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计,因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔,很快地在专业市场做出好成绩。

    在写Krypton 3之前,回头重读之前Anssi的采访稿,那天在卡本特聊得很愉快,Anssi谈话相当诚恳,他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造,这是Amphion的品牌价值所在,而且他们相信音箱不仅要好听,外观也要好看,这样才能融入居家生活当中,所以Amphion音箱外观都采用简单的线条,并且加入色彩的元素,譬如可更换颜色的网罩,就像穿上新衣服那样,能搭配出多样的居家摆饰乐趣。

    芬兰手工制造,加上好看又好听,Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高,分为三等级,入门款是Hellium,进阶是Argon,这两个系列都有多款书架与落地音箱可选,外加中置声道,可玩两声道,也可搭多声道,至于旗舰音箱Krypton 3,那就单一音箱自成系列,唯我独尊。

    四大设计特点

    从外观看起来,Amphion音箱都是简单素雅的线条,造型传统,可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。

    第一是清澈通透的中频段表现,那是利用Amphion独特的导波器设计,让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺;

    第二是对空间声响不敏感,因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制,让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布;

    第三项特点是摆位轻松,这也是因为Amphion音箱设计,相当重视宽阔且平均的声波扩散;

    第四项特点则是小音量聆听,依然有丰富的细节,这代表Amphion音箱有很好的工作线性,大声听不怕操,小声听也能展现清晰的音乐细节。

    综合这四项特点,Amphion的设计理念,是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透,而且大声小声都好听的音箱,而Krypton 3的所有技术特点,全部都是为了达成上述的理念,而导入对应的声学设计。

    SEAS协力制作专属单元

    从Krypton 3的正面看,使用了标准点音源MTM设计,以两个中音单元夹着高音单元,所有Amphion音箱都是点音源设计,Krypton 3自然不例外,不过它是三音路设计,把10吋低音单元藏在侧面,这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。

    Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜,材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元,中音则是双8吋纸盆单元,低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元,不是简单的纸盆,还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作,而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元,两家公司有多年密切合作关系,Krypton 3自然不例外。

    U/D/D独家技术

    采用MTM点音源单元排列,中央高音单元外围加上圆形导波器,提升高频声波扩散角度,这是Amphion延续多年的拿手好戏,Hellium与Argon系列都有类似的设计,原厂称之为U/D/D技术,这是Uniformly Directive Diffusion的缩写,意思是「指向性扩散一致」,让聆听者听到更多直接音,减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大,还加入了独创的Cardioid Midrange设计,这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。

    什么是Cardioid Midrange?其实这项设计讲的不是中音单元,而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔,注意看Krypton 3音箱箱体侧面,沿着两个中音单元向后,有三角形排列的开孔,那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱,反射孔藏在背后,而音箱箱体侧面的开孔,是为了控制声波指向性的原创设计,让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。

    与麦克风类似的Cardioid设计

    光是写心型扩散,肯定看不懂,我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲,这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果,而不像全指向麦克风,可以全方位360收音,而音箱其实就是反向的麦克风,Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔,控制声波扩散的样貌类似心型,这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果,就像Cardioid麦克风那样,对正前方的声音有最好收录效果。

    与一般侧面没有开孔的音箱比较,声音从音箱前障板的位置发声,向前大角度扩散,两侧墙会产生反射音,这些反射音都会干扰直接音,所以我们调整音箱摆位,其实就是调整直接音与反射音的比例,直接音越多,声音就越纯粹,越少受到干扰,不过Amphion在Krypton 3侧面开孔,让直接音也从两侧扩散出来,就形成了「心型」的声波扩散模式,原理就像心形麦克风那样,对正前方的聆听位置有最好的效果。

    理论上讲得通,可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔,让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果,这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔,不光是精密计算的结果,还是经过多次试做、测试,反复尝试错误之后,才能做得出来。

    特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」

    Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过,再来要讲它的中音单元,这是「莎草纸混合纸盆振膜」,而且纸盆抄纸的方式独特,振膜不是光滑的平面,而是均匀的同心圆,其实这项早年JBL经典纸盆单元,利用特殊的纸盆抄纸技术,藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元,一般瘦瘦高高的音箱,大多使用6.5吋中音单元,Kryphon 3之所以用更大的8吋单元,目的是让中音单元向下频率延伸更低,工作更线性。

    10吋低音摆法有两种

    为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材,10吋低音单元自然不能摆在正面,这两个单元藏在音箱侧面,有两种摆法,您可以让低音单元朝内摆放,也可以朝外发声,端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间,低音单元朝内摆放,是合理的设定,但是如果遇到较大的开阔空间,可以试着把低音朝外侧摆放,可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时,聆听空间大约二十坪,两相比较之后,我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放,低频的凝聚力更好,而把低音单元朝外摆放时,低频量感会增加一些,但形体比较不聚焦。

    假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放,而且已经让音箱定位,但是又想试试看低音单元向外摆的声音,搬动音箱又很累(单边重量72公斤),没问题,Amphion做了一个我以前也没看过的设计,就是在音箱箱体两侧都有开孔,但是把其中一侧封起来,如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异,只需要卸下密封盖,把低音单元换过去,不需要搬动音箱,就能比较低音朝内与朝外的效果。

    满吃功率的大型音箱

    Krypton 3的工作效率标示89dB,效率并不算低,但是它满需要功率的!我换了几部扩大机来推,都不太满意,总觉得低频不太能够施展身手,后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级,外加同厂Reference 6前级,Krypton 3才真正施展开来,搞定了扩大机,好好调整摆位,可以细细品味Krypton 3了。

    Krypton 3的声音扩散性很好,皇帝位宽阔,音箱Toe-in不需要太大,甚至不Toe-in也可以,大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音,物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势,而扩大机的搭配,重点在低频的质感,如果扩大机推力不足,低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后,我才抓住Krypton 3的低频,同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。

    温暖、宽松、开阔、通透

    有了充足的驱动力,Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范:温暖、宽松、开阔、通透,其中频段的厚度,撑开健康而庞大的音乐形体,让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,这张High Preformance系列的老唱片,录音有着真实又庞大的气势,听第三乐章一开场的强奏,指挥棒一落下,定音鼓强劲地揭开序幕,Krypton 3沈稳又厚实的低频,就像坐在音乐厅前五排听现场那样,庞大的交响乐团气势席卷而来。

    随后是帕尔曼的小提琴独奏登场,Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽,凝聚出温暖宽厚的小提琴,尾韵带着甜润的滋味,Krypton 3的高频段比较收敛,色泽较暗,但是细节丰富,是相当耐听的高频表现,不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中,录音之时的帕尔曼很年轻,劲道十足,快速运弓之际的每一颗音符,不仅干净利落,在浪漫温柔的乐段,帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感,在Krypton 3上面,帕尔曼的小提琴有着庞大的音像,演奏的表情时而激昂、时而浪漫,轮旋曲来到终曲,小提琴与乐团相互竞飙,一路冲向终点,乐团的声势越迭越厚,Krypton 3低频宽松庞大的气势,越撑越强,小提琴激昂地穿梭在乐团之中,一起奔向华丽的终止。

    音乐能量感优秀

    中低频的庞大能量,无疑是Krypton 3的强项,这也是我听过Amphion音箱当中,中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱,它们有着精致小巧的外观,稍微花点心思设定音箱摆位,就能营造出精准的3D音场,可是Krypton 3显然拉到了另一个高度,它试着把音乐厅的丰沛音乐能量,搬到一般家庭的客厅。

    而且Krypton 3的低频不光有量感,还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例,这张爵士跨界录音,结合了小号、低音管、低音贝斯,还加入了非洲康加鼓(Conga),形成了相当有趣的组合,您可以看得出来,乐器的搭配偏向低频,只有小号音色嘹亮,低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器,而康加鼓则是音色丰富的打击乐器,靠手掌拍打或敲击,变化出层次丰富的低频。

    低频层次展现录音魅力

    在Krypton 3上面,听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满,而且音色层次的对比漂亮,低音贝斯奋力拨奏,撑开低频的声线,旋律的对比由小号与低音管相互飙奏,一高一低,小号为了展现更尖、更亮的对比,还加上了弱音器,低音管则用绵长的低吟与小号周旋,整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了,手掌或拍或敲,有时拍在鼓皮上,Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现,三个走在低音域的乐器,Krypton 3一点也不含糊,在丰厚的低频中,展现层次丰富的样貌。

    我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑,这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱,听「Cant We Be Friends」,爵士钢琴的开场,Krypton 3用相对庞大的钢琴形体,呈现真实的音乐场景,音场略微前倾,3D音像不是在音箱后方,而是浮现在音箱中间,并稍微向前,录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润,而Louis的沙哑嗓音,在Krypton 3则多了一分圆融厚实,轻松的爵士摇摆,在Krypton 3上面更显惬意自在,音色既温暖又舒服。

    用力操驾!不怕的

    该来更难的音乐了!听「舒曼钢琴协奏曲」,鲁普钢琴独奏,搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音,是我很喜欢的版本之一,Decca的录音自然又开阔,且动态凌厉,这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏,我放心地操驾Krypton 3,RFE 160M的功率表头,一下子就快冲到底,Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面,低频干净快速的收尾,让录音空间的堂音清晰浮现,音场深远开阔又自然,木管低吟的旋律,随后由钢琴接手,Krypton 3的木管带着浓郁的音色,与钢琴晶晶亮亮的音符,呈现漂亮的音乐对比,即便是大音量催逼,Krypton 3依然有条不紊,呈现层次分明的管弦交响风貌。

    再来更难的!听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲:巨人」,直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」,光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐,REF 160M的功率指针狂跳,频频逼近极限,不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际,低频段的层次也不会混乱,铙钹与大鼓猛然巨响的开场,接着是铜管群尖锐的咆哮,弦乐有如惊涛骇浪一般衬底,Krypton 3气势如虹,铜管拔尖亮丽,但不会过度刺激,弦乐群激昂的交织,定音鼓与大鼓猛力敲击,Krypton 3的低频份量充沛,同时维持着中高频段每一个声部的层次感。

    「芬兰之声」的代表作

    Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱,也是我听过最棒的一款Amphion音箱,以往我接触Amphion,总觉得他们家擅长精致且准确的小品,每一款Amphion书架音箱我都喜欢,也经常推荐给朋友,可是Krypton 3却让我发现,原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱,都有精致准确的音场定位,Krypton 3也不例外,但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量,还有清晰的音乐层次,确实值得旗舰音箱的称号,整体音乐表现温暖、开阔又宽松,堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间,想找音乐能量充沛的大型音箱,Krypton 3值得列入试听考虑名单。

    器材规格

    Amphion Krypton 3

    • 形式:3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元:1吋钛振膜高音×1,8吋纸盆中音×2,10吋铝振膜低音×1
    • 分频点:160Hz,1,600Hz
    • 阻抗:4欧姆
    • 效率:89dB
    • 频率响应:22Hz~30kHz
    • 建议扩大机功率:25~300瓦
    • 尺寸:1,370×240×470mm(H×W×D)
    • 重量:72 kg
  • 圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理
    2018年12月25 日续约


    2018年12月25日圣诞节在丹拿(上海)总部举行了合作续约仪式,圣谛影音智能机构继续担任丹拿定制安装系列中国区独家代理。

    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理
    2017年9月15日首次签约

    2017年9月,圣谛影音智能机构携手丹拿闪耀亮相广州国际唱片展,举办丹拿定制安装新品发布会和代理签约仪式,自此圣谛影音智能机构正式签约成为丹拿定制安装系列中国区独家总代理。

    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    在这一年的时间里,圣谛通过自己的百余家经销商渠道和线上推广渠道,把丹拿定制系列在全国范围内迅速打响,市场占有率显著提升,销售额更是连续翻番。丹拿对于这一年内圣谛取得销售额和市场占有率也非常认可,希望明年能够进一步做大市场,提高市场份额。圣谛的经销商对于圣谛代理丹拿这样的大品牌非常满意,支持圣谛继续代理丹拿定制安装系列。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理


    在圣谛在代理丹拿定制安装系列期间,严厉打击网上假冒伪劣产品,捍卫丹拿品牌影响力,维护丹拿的良好声誉。丹拿官方对此也非常认可,认为圣谛是一家非常有实力并值得信赖的合作伙伴,对于打击假冒伪劣产品全力支持,期待在新的一年里能够更进一步取得更好的成绩。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    Dynaudio(丹拿)作为在全球享誉盛名的顶级丹麦扬声器品牌。早在2003年丹拿便以推出了定制安装型产品IP系列,随着定制安装行业的兴盛,丹拿于2017年重新构思推出丹拿嵌入式式定制安装系列Studio系列。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    圣谛影音智能机构作为国内定制安装领域的佼佼者,一直致力于顶级私人影院视听系统的设计、集成。自2016年至2018年,连续三年夺得国际智能影音界“奥斯卡”大奖Electronic House的国际年度最佳影院奖。其领先的音视频集成专业知识、敏锐的市场判断眼光和丰富的私人影院项目经验与Dynaudio(丹拿)顶级扬声器所追求创造原音重现的理念不谋而合。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    圣谛与丹拿的强强战略联合,势必继续将高端家庭影院市场的声音水准提升到新的高度,也必将推动定制安装行业的专业化和高端化进一步发展。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

  • 新品丨精致的力量:英国Avid Sigsum合并扩大机

    英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum,去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展,台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。

    合并扩大机让更多人享受Avid

    Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机,因此也难以定义是旗舰亦或入门机种,使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机,但在价格上却是亲民许多,提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机,再加上这部合并扩大机,整个产品线就非常完整。

    Sigsum机器净重31公斤,原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔,并且藏有Avid的字样,用家要小心水或是液体滴入。

    Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处,这是比较特别的,正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关,Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥,在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。

    前面板简单精致

    将Sigsum摆放音响架,正面一大一小的旋钮,右侧大的是音量控制,左侧小的是输入切换,旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理,左方一个大A字代表Avid,当电源开启时,A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。

    功能应用丰富

    从后面板看,Avid的产品都是在英国制造,左上角写了manufactured in the UK,并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入,4组有线输入可选择RCA或是XLR,原厂建议能够使用XLR便使用XLR,原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外,还提供1组非平衡的RCA前级输出,用家可以搭配其他后级扩大机使用。

    选择最佳的组件,着重三大重点

    Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应,在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上,旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格,独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器,还拥有132,000uF电容储量,这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。

    Sigsum采用全分离式电路,最佳的电路组件,建构出不受限制的大电流输出,在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级,这非常方便常见,但是在动态与输出上有所限制,Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。

    另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50,极为精准耐用,纯黄铜制外壳,较常见于专业录音室器材当中,过去SONY的顶级机种也曾使用过,这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定,并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均,转动时的重量感很好,微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化,感受直接且顺畅。

    唱放绝对不是鸡肋

    Sigsum不仅是单独两声道扩大机,要知道Avid是做黑胶唱盘起家,如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆,因此在Sigsum内部还有高质量的唱放,具代理商叙述,原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用,但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用,原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能,而需要达到他个人标准的表现,因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗,可调范围非常齐全,并且对应RIAA频率曲线还原,能够使用MM或MC唱头。

    SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音,具有纯A类的耳扩输出,使用独立电供线路,能广泛对应市售耳机。

    前面板左方的大A可以刻出来的。

    紧接着就开始我们的试听。

    中气十足,扎实清晰

    《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑,也是史上最成功的爵士乐专辑之一,Davis不只是小号的演奏家,同时也是优异的作曲者,二战后时常站在第一线参与爵士发展运动,对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中,曲风柔软流畅,Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量,演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓,在系统的重播下,乐器的音像位置非常分明,前后左右地拉出适当的音场范围,例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏,但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异,萨克斯风中气十足,但却不掩盖了后方轻轻地击钹,并伴随着左方不抢锋头的钢琴声,刻画出整体演奏的视觉感受,不但毫不混淆,而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器,各自的细节分明清晰,非常有既视感。

    速度能量控制力全部具备

    《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑,曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目,在动态力量有非常好的发挥空间,而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时,很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐,音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色,声音活生动感,不会绑手绑脚,在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。

    背景漆黑,声音绵密纯度高

    《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异,拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉,歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好,系统有很好的静谧感,进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖,给人很安心的感受,Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现,背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔,光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中,小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”,让人听起来格外愉悦,而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好,让人不禁为Sigsum送上一个赞。

    场面开阔,饶有余裕

    丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》,音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力,从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下,一开声就有如临现场的声音开阔感,吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采,却又融为一体,Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力,系统越好越能听出她的魅力,这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效,在多首曲目中都能听出,让音乐聆听时更有一些趣味和变化。

    难不倒的丰富场面

    近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束,随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧,喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点,就是音乐剧的编制大多是丰富的,因为这样现场看才过瘾嘛!但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感,那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二,此版本是Original Motion Picture Soundtrack,整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。

    让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点:

    1.浑厚的低音、鲜明的节奏,通常大多数人听音乐时,耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分,不过在Avid Sigsum播放时,每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度,展现气势磅礡的节奏感,不经意听着听着会随之摆动,好似就在演出现场,而且是在摇滚区的氛围。

    2.人声清晰,部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白,还原了现场看剧的感觉,即便真实的视觉并不存在于此,但仍可以透过听觉投射画面,因为声音环绕周围,不会过于单薄,尤其在高音部分特别立体。(Emma)

    呈现真实的器乐声

    古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放,器乐的表现特别好听,以Brahms:Piano Concerto No.1 Op.15来说,琴声柔和、每个音都带有弹性,听起来特别顺畅,钢琴虽然扮演主奏的部分,但是乐团的每个声部也意外好听,像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音,厚实度足够,与钢琴相呼应,承接钢琴的旋律,弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处,尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点

    • 1,100VA环形变压器、132,000 uF电容组合为充裕的电源供应。
    • 超高质量音量控制。
    • 全分离、高电流输出级。
    • 高水平唱放级,可调增益、阻抗、容抗。
    • 纯A类超水平耳扩。
    • 具备前级扩大输出。
    • 英国当地制造
    • 声音特色:偏中性、厚实清晰、低频控制力、推力俱佳。
    • 搭配建议:虽然是110瓦合并扩大机,但推力惊人,不必担心音箱难推。

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格

    • 持续功率输出(20Hz-20kHz at 0.5% THD):
    • 两声道, 8欧姆, 20Hz-20kHz: 110W
    • 建议音箱阻抗: 4-16欧姆
    • Phono唱放输入规格:
    • 增益: 48dB-60dB-70dB
    • 输入阻抗: 100R-300R-500R-1K-5K-10K-47K
    • 输入容抗: 100pF-200pF-500pF
    • 失真率: 低于0.001%
    • RIAA准确率: +0.5dB 5Hz-70kHz (Neumann HF correction)
    • 噪声: MM -81dB, MC -67dB(高增益)
    • 声道分离度: < -85dB, 5Hz-20kHz
    • RCA, XLR输入规格:
    • 额定灵敏度: 340mV Volume Full 100W XLR
    • 输入阻抗: XLR 33k欧姆, RCA 82k欧姆
    • 最大输入: XLR 11Vrms
    • 响应频率: 5Hz-over 80kHz +/- 1dB
    • 噪讯比:
      XLR(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
      RCA(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
    • 输出规格:
    • 前级输出:
    • 额定输出水平: 11V
    • 输出阻抗: 47k欧姆
    • 耳扩输出:
    • 最大输出水平(into 600欧姆): 10V RMS
    • 输出阻抗: 1欧姆
    • 负载范围: 20-600欧姆
    • 功率消耗:
    • 输入电压: 115V, 230V AC
    • 功率消耗(max): 59W(无讯号), 800W(4欧姆负载)
    • 尺寸与重量:
    • 机器: 471 mm x 500 mm x 190 mm
    • 包装: 600 mm x 570 mm x 260 mm
    • 净重: 31.2 kg

  • 分享 | 在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    分享 | 在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在英国之宝不断创新和发展的四十多年间,对数字音响的痴迷执着,并没有阻碍它触及其他的领域。与捷豹路虎品牌在汽车领域的合作、与LG手机音乐的合作等等,英国之宝把最先进的DSP音响处理技术一步步地渗透到人们生活的各个方面。

    捷豹路虎

    英国之宝与捷豹路虎的合作,开始于2010年:路虎揽胜极光作为首款配备英国之宝车载音响系统的车型,首发于巴黎车展,在当时大受好评。随着之后的合作日益频繁,2015年,捷豹路虎就宣布英国之宝为其独家音响合作品牌。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    这次独家合作,很大程度是因为捷豹路虎汽车一直都致力于打造一个能够超出用户预期的音响系统。于是,英国之宝和捷豹路虎确立了一个共同的目标,就是让顾客听出鸡皮疙瘩来(Provide goosebumps to the customer)。

    在车型研发时,英国之宝的工程师将严格审查音响系统的设计方案,并对音响系统进行调校,达到英国之宝的认证标准。除了器材的选择以外,针对每一款车型,都根据车身结构、车舱形状、内饰材质来量身定制音响系统方案。甚至连同一款车的不同轴距版本,方案都会有所不同。只要装配了英国之宝的捷豹路虎车型,音响系统都经过了严格设计、匹配和调试。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    捷豹XJ系列在奢华与创新上是无敌的,我们以这款车型为例。英国之宝的工程师花费了2000多个小时对这款车型的音响系统进行了微调,重现原始声音。英国之宝一共为它配备了三种系统,其中的顶配级系统及所使用到的技术点如下:

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    装在捷豹路虎跑车里的英国之宝音响,用数字信号处理(DSP)技术诠释音乐,可在车内营造卓越的立体声,优化整个音响系统的每一个单元,凭借多项独有技术,动态地改善了音乐的清晰度和现场感。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    正如捷豹路虎车内信息娱乐系统负责人Matt Jones所说:“我们选择英国之宝,是因为它们拥有开创性的技术,并且在心理声学领域颇有建树,拥有数字信号处理技术(DSP)专利,还具备车内高品质再现原声音质的技术。这可谓强强联手,无以伦比。”

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    LG

    前不久,LG首款经英国之宝调谐后的智能手机V40 ThinQ发布,又一次将这个世界著名奢侈品公司Richemont历峰集团下的子品牌带进了人们的视线。

    LG在2017年12月份宣布与英国之宝达成战略合作伙伴关系,在音响方面向Hi-Fi看齐,“为全球更多用户带来高品质音频表现”。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在不到一年的时间里,LG与英国之宝的合作就涉及7款扬声器和智能手机。扬声器可播放Hi-Res高清音频,使用英国之宝技术和杜比全景声技术,使音效达到亲临现场的自然感。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    注:该款LG Sound Bar的提手左侧印有:
    “with Meridian Technology”

    LG通常都将智能手机中的高保真音响排在优先考虑的位置,最新款LG V40 ThinQ智能手机也不例外。拥有英国之宝在音响技术上的支持,经过英国之宝调谐后的手机音质,与录音源文件的音质所差无几。最开始应用在LG G7 ThinQ上的立体声扬声器(Boombox Speaker),通过利用共鸣腔的内部空间,低音部分是原始智能手机音响的两倍。如果被放置在某个固体平面或者中空盒子里,装有Boombox Speaker的LG智能手机就会像一个低音炮,更好地放大低音。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

    英国之宝还与McLaren、法拉利等超跑品牌合作过;去年,阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里,为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机;最近,曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship,在它最新生产的私人游艇Sherpa上,也使用了英国之宝的游艇音响设备。

    在与国际一线品牌合作的过程中,英国之宝不断地发掘品牌的潜力,为合作商提供Hi-Res高质量技术支持的同时,也彰显了自家品牌一直以来的数字传统。

    不管是是硬件还是软件,英国之宝都用精密数字技术搭建声音系统。在每个精心制作的系统中,完美地还原艺术家在原始表演中所流露的情绪,这就是英国之宝对声音品质最极致的追求。


    更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

    在别处,感受Hi-Fi音质:英国之宝MERIDIAN的异业合作

  • 动态 | 打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    12月15日,2018年度中国HIFI盛典在北京中国科技会堂盛大举行。现场汇聚国内外音响行业领军人物、资深音乐人、表演艺术家、行业媒体人、演出行业、音乐教育专家、以及音乐、音响爱好者等200余人,大家欢聚一堂共同见证这场隆重的行业盛会。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    活动在小女孩的古琴声中开始,这也标志着HIFI盛典的主题—音乐、文化与未来。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    本次盛典活动由北京音乐广播《早安音乐秀》、《挑战新歌声》、《974信息网》的栏目的主持人静娱担任主持。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    首先,活动主办方代表北京国际音乐音响展策展人杨忠民先生致开幕词,阐述音乐音响行业在当下和未来的所面临的机遇和挑战。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打通音乐产业链条,音乐消费场景变化升级。在全新时代,音乐产业链间资源的融合互通,以音乐教育、演出经纪、艺术家、音源、音响、软件、硬件之间的资源与渠道借力,汇聚能量,推动音乐产业链相关联各方整体发展。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    通过讲述案例说明音乐音响产业链间的合作重要性,为更加便捷、高效、节约的拓展产业链各方的商业机会和发展契机,将自有行业和多平台方共同组成大音乐生态圈群体,打造成立“中国音乐音响产业联盟”。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    随后,中国音乐音响产业联盟举行了成立仪式,由各行业代表共同进行揭幕。

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    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    启动仪式后,音乐音响产业代表就合作以论坛的形式进行了探讨。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    龙源音乐田峰总经理、音乐教育领域的刘雪枫老师、万魔声学联合创始人林柏青副总裁、电音马兰士销售总经理陈道林、欧博音响刘仕辉总经理、行业媒体HIFI秀吕彦成主编等人,分别从各自行业角度出发,阐述自身优势和需求。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    就产业链条互通有无,形成合力,以整体联盟形式去对接业外关联方,现场诸位进行有效的发言,交换意见,在诸多层面达成共识,并提出一系列具有创造性的可实施意见。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    形成资源优势,置换更多的行业渠道资源,和消费市场机会。包括在应对行业大的变化、申请政府政策支持等方面进行了探讨。更近一步打开行业的发展和想象空间和可事实落地项目的多样性。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    联盟成立仪式,在音乐音响行业的上百家厂商、经销商代表的见证下成立。一个全新时代的开始,我们都以最开始的心态,面对全新的未来。通过我们共同携手努力,音乐音响行业必将迎来伟大辉煌的时代!

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    HIFI盛典上半程主要议题结束在短暂的休息后,又进行了2018年的HIFI行业年度颁奖礼。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    其中包括年度影响力HIFI品牌、HIFI产品、经销商和一系列音乐唱片、专辑的奖项。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

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    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    同时也有众多重量级嘉宾出席本次会议,其中就包括已经著名音乐制作人,尤景仰老师和左宏元老师。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    尤景仰老师,有太多耳熟能详的音乐作品,如新白娘子传奇、情深深雨蒙蒙等。

    而左宏元老师《千年等一回》、美酒加咖啡、 青青河边草、 蜗牛与黄鹂鸟、 踏浪等作品也是家喻户晓,,并培养出了邓丽君、齐秦、凤飞飞、高胜美等知名的歌手。此次以88岁高龄亲赴现场,爱音乐、爱民族、爱国家,一番演讲,令人动容。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    期间众多艺术家在现场带来精彩绝伦的艺术表演,精湛的技艺让在场观众称赞不已。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

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    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

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    大会主办方立足北京,作为文化中心、人文北京,这里有这深厚的音乐文化资源和底蕴。也特为本次HIFI盛典创作了一首主题歌曲《音乐之城》,为北京这座美丽的城市一张全新的音乐名片,大会在这首充满温情歌声中落下帷幕。

    打造大音乐生态圈:2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

    最后,盛典活动赞助伙伴为现场观众准备了众多精美礼品,感谢:蜗牛音响、北京东方乐健文化传媒有限公司 、北京昊纬文化传播有限公司、天逸音响。

  • 新品 | G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    来自中国北京的Auralic,创办人兼执行长王轩骞本身学习钢琴多年,念书时又获得电子工程与录音工程的学位,对于声学、电路和音乐的专擅,让王轩骞带领的Auralic的声音美学具有不同于其他中国品牌的高度。2012年他们推出了Vega DAC,获得各国媒体的肯定。2017年他们推出了更高阶的G2系列Vega G2 DAC,将Vega DAC在技术层面与声音表现上攻抵新的高峰。不过,更让人兴奋的消息是,2018年慕尼黑音响展,Auralic再度推出新产品—Vega G1 DAC,外观上和Vega G2十分相像,内装上可视为G2的精简版。如果以售价来看,Vega G1可视为取代旧款Vega的产品。同样具有Orfeo A类放大模块、Auralic自家开发的Tesla运算平台、高达72飞秒的精准主时钟、一体成型的铝合金机箱。而且,Vega G1同样不只是一台DAC,它还具有串流播放功能,2组6.3mm的耳机输出,有它,连耳扩和播放器的预算都省了。可惜的是,Vega G1上取消了Auralic最引以为傲的Lightning-Link,不过,您省下了超过4成的预算,相形之下更显超值。

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

  • 享乐特惠 | 百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装,汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范,让你一次听个够,原价1890元,限时限量特惠供应价1299元,爱乐的你值得拥有!

    百年名厂百张不朽名盘
    RCA RED SEAL – BEST 100
    RCA成立于1904年,至今已过百年,现属SONY旗下。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,RCA旗下艺术家众多,录音宝藏俯拾皆是。“RCA Red Seal—BEST 100”系列唱片,即是由日本BMG从RCA当年最引以为傲的“Red Seal”系列精品中,选出的100张“红印鉴”最顶级古典天碟,可谓将大师和名演齐齐云集,张张是RCA最鼎盛时期在古典乐坛的辉煌记录。Digital K2的神效
    DIGITAL K2
    音质一新耳目
    Digital K2是RCA Red Seal – Best 100全系列产品所使用的转制技术,用以消除声音母源上难以避免的杂讯,确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上,而不需要任何附加的解码程序,堪称是唱片界一项傲人的先进技术。
    RCA向来以讲究音乐家和录音的素质而自豪,早期便具有高传真录音设备和首屈一指的制作群。如今,搭配20Bit、Cello、UV22及K2的超级数位编码系统,即使是人耳无法听见的讯号外之成分也能滤掉。
    本CD由上海新索音乐有限公司使用通透度一流之材料做成,讯号量充沛饱满,精密度符合最严格之影音标准。

    套装列表
    1 Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农
    2 Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)
    3 Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲
    4 Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲
    5 Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲
    6 Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲
    7 Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲
    8 Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲
    9 Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲
    10 Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲
    11 Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲
    12 Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
    13 Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲
    14 Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采
    15 Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲
    16 Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲
    17 Best100-26舒伯特 死与少女
    18 Best100-28柏辽兹 幻想交响曲
    19 Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏
    20 Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲
    21 Best100-33肖邦 圆舞曲十四首
    22 Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)
    23 Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)
    24 Best100-36肖邦 精选集
    25 Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)
    26 Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)
    27 Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲
    28 Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会
    29 Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    30 Best100-44舒曼 歌曲集
    31 Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集
    32 Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲
    33 Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲
    34 Best100-49布鲁克纳 第七交响曲
    35 Best100-50布鲁克纳 第九交响曲
    36 Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集
    37 Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章
    38 Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段
    39 Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲
    40 Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆
    41 Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲
    42 Best100-63最精彩的 福雷
    43 Best100-64马勒 第四交响曲
    44 Best100-65德彪西 管弦乐名曲集
    45 Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
    46 Best100-67最精彩的 西贝柳斯
    47 Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲
    48 Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集
    49 Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
    50 Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)
    51 Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品
    52 Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集
    53 Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)
    54 Best100-75最精彩的 巴托克
    55 Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼
    56 Best100-78格什文 蓝色狂想曲
    57 Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    58 Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    59 Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲
    60 Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲
    61 Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作
    62 Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音
    63 Best100-86海菲茨绝技安可曲27首
    64 Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁
    65 Best100-布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏
    66 Best100-95假面舞会 小丑 随想曲
    67 Best100-96最精彩的 富田勋
    68 Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱
    69 Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调
    70 Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农

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    浓缩150年音乐精华,最优美感人的经典旋律
    法国派拉德室内乐团的卡农曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久
    史上最受欢迎的巴洛克名曲 《日本唱片艺术》推荐

    派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦?派拉德 指挥
    1600年至1750年期间,是人类艺术得以全面且丰富发展的时期,是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”,这个时期的音乐非常的精致和优美,给人很舒适的感受。
    这是一张令人百听不厌的唱片,精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作,由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏,他们的演奏精湛而不失典雅,在注重作品整体结构均衡感的同时,更强调音乐的和谐,因此,使整部作品都达到了一种至臻的境界,美妙动听,精彩绝伦。
    特别收录曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久的《帕赫贝尔:卡农》。
    1. Adagio (Albinoni-Giazotto) 阿尔比诺尼-贾佐托:柔板 [8:57]
    2. Canon (Pachelbel) 帕赫贝尔:D大调卡农曲 [6:02]
    3. Polonaise from Suite No.2 (Bach)巴赫:波罗乃兹选自《第二管弦乐组曲》 [3:05]
    4. Aria from Suite No.3 (Bach)巴赫:G弦上的咏叹调选自《第三管弦乐组曲》 [5:11]
    5. Musette from the Concerto Grosso in G Minor, Op.6 No.6 (Handel) [6:37]
    亨德尔:小步舞曲选自《G小调大协奏曲作品6-6》
    6. Larghetto from Piccolo Concerto in A Minor, P.83 (Vivaldi) [2:49]
    维瓦尔第:小广板选自《A小调短笛协奏曲》
    7. Adagio from the Oboe Concerto in C Minor (A. Marcello) [4:17]
    马尔切洛:柔板选自《C小调双簧管协奏曲》
    8. Badinerie and Gigue (Corelli) 科雷利:嬉戏曲与吉格舞曲 [3:38]
    9. Chorale No.4 from the Cantata “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV140 (Bach) [5:20]
    巴赫:合唱曲第4段 选自康塔塔《醒来吧》BWV140
    10. Chorale “Jesus bleibet meinc Freude” from Cantata, BWV147 (Bach) [3:40]
    巴赫:经文歌 选自康塔塔《心与口》BWV147
    11. Tambourins from Concert en sextuor No.3 (Rameau) [3:27]
    拉莫:长鼓舞曲 选自《第三六重奏音乐会曲》
    12. Siciliana from the Oboe Concerto (Cimarosa) [2:47]
    多梅尼科:西西里舞曲 选自《双簧管协奏曲》
    13. Adagio for Oboe, Cello and Strings (Zipoli-F. Giovanini) [7:47]
    齐波利-乔瓦尼:为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板
    14. Gavotte from the Concerto Grosso in D, Op.6, No.10 (Handel) [2:49]
    亨德尔:加沃特舞曲 选自《D大调大协奏曲作品6-10》
    15. Andante for Strings from the Trumpet Concerto in D (Molter) [3:15]
    莫尔特:弦乐行板 选自《D大调小号协奏曲》
    16. Trumpet Voluntary (Clarke)
    克拉克:小号自由调 [2:19]
    [73:16]

    指挥:让-弗兰索瓦?派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1989、90年

    Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)

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    《日本唱片艺术》特选
    巴赫 “管弦乐组曲”(全四曲)
    阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团/唐·库普曼 指挥

    l 与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作
    l 巴赫音乐权威指挥唐·库普曼率领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团打造精华录音

    专辑介绍:
    在音乐之父巴赫的众多作品中,他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
    为此专辑演奏的是成立于1979年的荷兰阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团,指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼。
    这张专辑录制于1988年,库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现,听起来极尽精致,细琢精雕,具有中国工笔画的某些特点,各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致,让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源,尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。
    本唱片可以说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本,让人百听不厌。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Suite (Overture) No.1 inC, BWV1066
    C大调第一管弦乐组曲,作品1066 [21:24]
    01. I. Ouverture 一、序曲 [6:10]
    02. II. Courante 二、库朗特舞曲 [2:34]
    03. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [2:38]
    04. IV. Forlane 四、弗拉纳舞曲 [1:17]
    05. V. Menuett I/II 五、小步舞曲1、2 [2:57]
    06. VI. Bourrée I/II 六、布列舞曲1、2 [2:24]
    07. VII. Passepied I/II 七、帕斯比埃舞曲1、2 [3:21]

    Suite (Overture) No.2 inB Minor, BWV1067 [19:09]
    B小调第二管弦乐组曲,作品1067
    08.I.Ouverture 一、序曲 [6:35]
    09. II. Rondeau 二、回旋曲 [1:48]
    10. III. Sarabande 三、萨拉班德舞曲 [3:39]
    11. IV. Bourrée I/II 四、布列舞曲1、2 [1:43]
    12. V. Polonaise – Double: Lentement 五、波洛奈兹舞曲—古变奏曲 [3:11]
    13. VI. Menuett 六、小步舞曲 [1:16]
    14. VII. Badinerie 七、谐谑风格舞曲 [1:22]

    Suite (Overture) No.3 inD, BWV1068 [20:17]
    D大调第三管弦乐组曲,作品1068
    15. I. Ouverture 一、序曲 [6:53]
    16. II. Air 二、歌调 [4:49]
    17. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [3:38]
    18. IV. Bourrée 四、布列舞曲 [1:10]
    19. V. Gigue 五、吉格舞曲 [2:42]

    Suite (Overture) No.4 inD, BWV1069 [19:01]
    D大调第四管弦乐组曲,作品1069
    20. I. Ouverture 一、序曲 [7:51]
    21. II. Bourrée I/II 二、布列舞曲1、2 [2:34]
    22. III. Gavotte 三、加沃特舞曲 [2:06]
    23. IV. Menuett I/II 四、小步舞曲1、2 [3:46]
    24. V. Réjouissance 五、欢乐 [2:40]
    [79:09]
    指挥、羽管键琴:唐·库普曼/阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
    长笛:海泽杰特(8-14)
    录音:1988年

    Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲

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    《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》准特选
    巴赫 “勃兰登堡协奏曲”
    拉·派狄特巴洛克古乐团/库依肯 指挥 小提琴

    l 最与众不同的仿古乐器仿古乐队完美的本真演绎,还原“本真巴赫”
    l 绝对不容错过的个性权威版本

    专辑介绍:
    这张由RCA发行的唱片是堪称著名复古音乐大师希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作相当成功的一张录音,该专辑汇集了巴赫的四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》,担任指挥和小提琴独奏的是库依肯本人。
    库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真,十分贴近巴洛克时期的演奏风格,是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式,唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴,自然纯净,是这版录音最突出的特色。
    巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举,但库依肯的这个版本可谓是其中极具个性的精品!

    曲目:
    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Brandenburg Concerto No.2 inF, BWV1047
    勃兰登堡协奏曲第2号F大调,作品1047
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [4:48]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [3:45]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [2:43]

    Brandenburg Concerto No.3 inG, BWV1048
    勃兰登堡协奏曲第3号G大调,作品1048
    4.?I. Allegro?– Adagio 第一乐章:快板–柔板 [6:16]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:13]

    Brandenburg Concerto No.4 inG, BWV1049
    勃兰登堡协奏曲第4号G大调,作品1049
    6.I.Allegro 第一乐章:快板 [6:58]
    7.?II. Andante 第二乐章:行板 [3:53]
    8. III. Presto 第三乐章:急板 [4:40]

    Brandenburg Concerto No.5 inD, BWV1050
    勃兰登堡协奏曲第5号D大调,作品1050
    9.I.Allegro 第一乐章:快板 [9:36]
    10.?II. Affettuoso 第二乐章:深情的 [5:50]
    11. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:07]

    Violin Concerto No.1 inA Minor, BWV1041
    小提琴协奏曲第1号A小调,作品1041
    12.I.(Allegro) 第一乐章:快板 [3:41]
    13.?II. Andante 第二乐章:行板 [6:37]
    14. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [3:34]
    [72:25]

    指挥、小提琴:希吉斯瓦尔德·库依肯/拉·派狄特巴洛克古乐团
    录音:1989、93-94年

    Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲

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    “音乐之父”巴赫黄金时代的伟大键盘作品
    巴赫 “钢琴创意曲与交响曲 四首二重奏”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 博大精深的儿童音乐教育之作,所有学琴人必须接触的曲目
    l 彼得·塞尔金最接近巴赫创作意图的演奏版本,钢琴学者的示范唱片

    专辑介绍:
    创作意图只能无限接近,最纯正的巴赫,他做到了。
    本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首,这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外,还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲,也可以说是比较纯粹的键盘练习。
    这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目,由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏,《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
    塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前,比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来,也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。

    曲目:

    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    1-15. 15 Inventions, BWV772-786 (in two parts)
    十五首二部创意曲,作品772-786 [25:56]

    16-30. 15 Sinfonias, BWV787-801 (in three parts)
    十五首三部交响曲,作品787-801 [32:25]

    31-34. 4 Duets, BWV802-805 (from the third part of the Clavierubung) [12:23]
    四首二重奏,作品802-805(选自《键盘练习曲第三部》)
    [70:54]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1995年

    Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲

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    “音乐之父”巅峰键盘名作
    巴赫 “哥德堡变奏曲 意大利协奏曲”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 巴赫最负盛名、流传最广的两部键盘名作
    l 《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》最纯朴本真的诠释
    l 彼得·塞尔金第四次录制“哥德堡”,演绎与巴赫的不解情缘

    专辑介绍:
    追求至真至善,第四次本真演绎。
    《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名,流传最广的两部键盘名作,其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围,可见其在西方文化中的重要地位。
    美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙,令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后,反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
    无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说,这都是一张值得收藏的佳品。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Italian concerto in F, BWV971 [12:52]
    F大调意大利协奏曲,作品971
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [3:46]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [5:41]
    3. III. Presto 第三乐章:急板 [3:21]

    Goldberg Variations, BWV988 [44:45]
    哥德堡变奏曲,作品988
    4. Aria 咏叹调(主题) [2:11]
    5-34. Variatio 1- Variatio 30 第1-33变奏 [40:10]
    35. Aria da Capo e fine 回到咏叹调(主题) [2:24]
    [57:51]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1994年

    Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作
    莫扎特 “第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 莫扎特交响音乐史上的三座丰碑
    l 德奥经典老牌乐团热情演绎
    l 聆赏莫扎特交响乐世界的最佳选择版本
    l 《日本唱片艺术》准特选

    专辑介绍:
    不朽的作品,不平凡的演绎。
    莫扎特最后三部交响曲作品,堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中,优秀的演奏往往出自德奥乐队之手,旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。
    旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味,不添加太多渲染,在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙,使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快;《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美;《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
    唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色,木管的声音圆润甜美,音场形态自然、空间感生动,是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Symphony No.39 inE-Flat, K.543
    降E大调第39交响曲,K.543
    1.I.Adagio; Allegro 第一乐章:柔板;快板 [9:00]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [7:50]
    3. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快板 [4:16]
    4. IV. Finale: Allegro 第四乐章:终曲,快板 [4:08]

    Symphony No.40 ing Minor, K.550
    G小调第40交响曲,K.550
    5.I.Molto Allegro 第一乐章:很快的快板 [8:17]
    6. II. Andante 第二乐章:行板 [8:29]
    7. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,小快板 [3:33]
    8. IV. Allegro assai 第四乐章:极快板 [4:57]

    Symphony No.41 inC Major, K.551 “Jupiter”
    C大调第41“朱庇特”交响曲,K.551
    9. I. Allegro vivace 第一乐章:活泼的快板 [8:35]
    10. II. Andante cantabile 第二乐章:如歌的行板 [8:42]
    11. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快的快板 [5:21]
    12. IV. Molto Allegro 第四乐章:很快的快板 [6:14]
    [79:51]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1990、94年

    Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “第20、21钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查堪称二十世纪钢琴女杰中的翘楚
    l 最受人们喜爱和熟悉的莫扎特钢琴协奏曲
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携英国室内乐团倾情演出

    专辑介绍:

    “莫扎特夫人”演绎莫扎特。
    “莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称,在业界拥有极佳的口碑,其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格,亦誉满全球。
    在此唱片中,英国当代指挥大师指挥大师科林?戴维斯和拉罗查配合完美,相得益彰。
    特别是拉罗查惊喜地带给了人们西班牙桑塔露琪亚音乐风格外的那份莫扎特式的亲切和典雅,再加上英国室内乐团精彩的协奏,使得莫扎特第20、21钢琴协奏曲的表现出人意料的优异,很好地体现了音乐天才的独特风格,使之大受好评和欢迎。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.20 inD Minor,K.466 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    D小调第20钢琴协奏曲,K.466(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [13:49]
    2. II. Romance 第二乐章:浪漫曲 [9:29]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [7:23]

    Piano Concerto No.21 inC, K.467 (Cadenzas:Paul Badura-Skoda)
    C大调第21钢琴协奏曲,K.467(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:42]
    5. II. Andante 第二乐章:行板 [7:36]
    6. III. Allegro vivace assai 第三乐章:极活泼的快板 [7:13]
    [60:35]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1993、91年

    Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》准特选
    莫扎特 “第23、24钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查,被尊为“莫扎特夫人”
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携拉罗查及英国室内乐团再现音乐天才光辉

    专辑介绍:
    默契演绎,典范录音。
    多年来,莫扎特的钢琴协奏曲名演、名盘虽多得不胜枚举,但西班牙钢琴女杰拉罗查和英国指挥大师科林?戴维斯及英国室内乐团合作演绎的版本,仍被日本BMG选为典范级演绎和录音收入到“RCA RED SEAL BEST100”系列中推向市场,必然有它的过人之处。
    的确,在这张唱片中,无论是拉罗查的钢琴主奏,还是科林?戴维斯指挥下的英国室内乐团的协奏,都显示出了深厚的艺术修养和音乐功底。
    它们之间配合默契相得益彰,钢琴主奏和乐团协奏不但各自发挥了优势特点,且相互之间没有丝毫的角力与压迫。从而使得这款莫扎特的第23、24钢琴协奏曲成为RCA莫扎特钢琴协奏曲作品的典范录音。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.23 inA,K.488 (Cadenzas: W. A. Mozart)
    A大调第23钢琴协奏曲K.488(华彩乐段:W. A.莫扎特)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [11:34]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [06:44]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [08:22]

    Piano Concerto No.24 inC Minor, K.491 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    C小调第24钢琴协奏曲K.491(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4.I.Allegro 第一乐章:快板 [14:30]
    5. II. Larghetto 第二乐章:甚缓板 [07:40]
    6. III. Allegretto 第三乐章:稍快板 [09:11]
    [58:26]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1991年

    Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第4、5小提琴协奏曲 交响协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 海菲茨的演奏充满了动感,快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
    l 海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
    l 优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术

    专辑介绍:
    优质录音,再现超凡演奏技艺。
    当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时,他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属?作为小提琴一代帝王,海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界!莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年,此时的录音技术处在不断完善的过程中。
    海菲茨的演奏技艺自从出道以来,至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌,与海菲茨三、四十年代的录音相比,音响效果好了许多。
    莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年,尽管是立体声技术的初创时期,但此款录音却非常出色,乐队与两件独奏乐器之间的层次分明,木管乐器音色温暖,真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Violin Concerto No. 4 inD, K.218
    D大调第四小提琴协奏曲K.218
    1. I. Allegro第一乐章:快板 (华彩乐段:海菲茨) [8:07]
    2. II. Andante cantabile第二乐章:如歌的行板[6:24]
    3. III. Rondeau: Andante grazioso; Allegro ma non troppo第三乐章:回旋曲:幽雅的行板与不太快的快板 [6:46]

    Violin Concerto No.5 inA, K.219 “Turkish”
    A大调第五小提琴协奏曲K.219“土耳其”
    4.I.Allegro aperto第一乐章:宽广的快板(华彩乐段:约阿希姆) [9:32]
    5. II. Adagio第二乐章:柔板[9:57]
    6. III. Rondeau: Tempo di Menuetto; Allegro第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度[6:43]

    Sinfonia concertante in E-Flat, K.364 (320d)
    降E大调交响协奏曲K.364(320d)
    7.I.Allegro第一乐章:快板[12:11]
    8. II. Andante第二乐章:行板 [8:42]
    9. III. Presto第三乐章:急板[5:51]
    [74:46]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    中提琴:威廉·普里姆罗斯7-9
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团1-3 室内乐团4-6
    指挥:伊兹勒·索罗门/RCA胜利交响乐团7-9
    录音:1956、62、63年

    Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第1、2长笛协奏曲 长笛竖琴协奏曲”
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威完美诠释

    l 音乐天才独一无二的划时代优美旋律,莫扎特传世长笛作品全收录
    l 素有“魔笛”之称的詹姆斯·高尔威给你一张CD架上不可或缺的经典唱片

    专辑介绍:

    魔笛演绎,让其他演奏黯然失色。
    詹姆斯·高尔威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。此张唱片选录莫扎特第一、二号长笛协奏曲,及一首长笛与竖琴协奏曲,三首作品集中表现了莫扎特协奏曲的主要特点。
    莫扎特一生中只为长笛写了这三部协奏曲,世界上优秀的长笛演奏家几乎都演奏过,并有大量录音留世。然而,如果将这些录音和詹姆斯·高尔威的演奏相对比,便不难发现詹姆斯·高尔威的演奏之高超,音色之优美,诠释之经典。
    尤其推荐其中的《C大调长笛与竖琴协奏曲》,长笛和竖琴优美的音色同时作为协奏曲的主奏声部,在很多人看来不可思议,然而莫扎特却把他们结合成经典。詹姆斯·高尔威的演绎,充满了喜悦精神,生气勃勃。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Flute Concerto No. 2 inD, K.314
    D大调第二长笛协奏曲,作品314
    1. I. Allegro aperto 第一乐章:明朗的快板 [8:02]
    2. II. Andante ma non troppo 第二乐章:不太慢的行板 [6:30]
    3. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:32]

    Flute Concerto No.1 inG, K.313
    G大调第一长笛协奏曲,作品313
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [8:22]
    5. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太慢的柔板 [10:00]
    6. III. Rondo: Tempo di Menuetto 第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度 [9:17]

    Concerto for Flute and Harp in C, K.299
    C大调长笛与竖琴协奏曲,作品299
    7. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:00]
    8. II. Andantino 第二乐章:小行板 [9:16]
    9. III. Allegro 第三乐章:快板 [9:17]
    [75:50]

    指挥长笛:詹姆斯·高尔威/欧洲室内管弦乐团,竖琴:玛瑞萨·罗布莱斯
    录音:1984年

    Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲

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    史上最伟大的单簧管作品 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “单簧管协奏曲与五重奏曲”
    英国室内乐团 东京弦乐四重奏乐团/斯托尔兹曼 指挥 单簧管

    l 理查德?斯托尔兹曼之于单簧管,就如詹姆斯·高尔威之于长笛
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团与全世界首屈一指的室内管弦乐团——英国室内乐团热情演绎

    专辑介绍:
    单簧管的眼睛,被他们点亮。
    A大调单簧管协奏曲和五重奏是音乐天才莫扎特晚年的最高杰作,前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲,因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪,是无人能够超越的单簧管的千古绝唱;而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。
    理查德?斯托尔兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家,多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛,从而跻身一流的音乐家行列。
    斯托尔兹曼英国室内乐团默契的配合完美的演绎,东京弦乐四重奏乐团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756—1791)

    Clarinet Concerto in A, K.622
    A大调单簧管协奏曲,K.622
    1. I. Allegro 第一乐章:快板[11:55]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[9:25]
    3. III. Rondo: Allegro第三乐章:回旋曲:快板[8:10]

    Clarinet Quinter in A, K.581
    A大调单簧管四重奏,K.581
    4. I. Allegro第一乐章:快板[9:33]
    5. II. Larghetto第二乐章:小快板[7:18]
    6. III. Menuetto第三乐章:小步舞曲[7:17]
    7. IV. Allegretto con variazioni 第四乐章:小快板与变奏[9:52]
    [63:46]

    单簧管、指挥:斯托尔兹曼/英国室内管弦乐团,东京弦乐四重奏团
    录音:1990年

    Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐史上两部伟大交响曲 《日本唱片艺术》特选
    贝多芬 “英雄” 舒伯特 “未完成”
    北德广播交响乐团 柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l 贝多芬“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”和舒伯特完美无缺的“未完成”交响曲
    l 当今最富德国厚重音色的唯一版本,绝对睥睨现有任何版本

    专辑介绍:
    《第三“英雄”交响曲》是一部伟大的作品,到处洋溢着战斗的气息和自由的理念,是贝多芬留给后人的最宝贵的精神财富。乐曲本来要呈献给拿破仑,却因拿破仑即位称帝,贝多芬便愤而改了原题为“献给拿破仑?波拿巴”的题词,重写了“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”的扉页。
    通常被人们称为“未完成交响曲”的《第八交响曲》,不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫主义音乐的绝世佳作。独特的作曲手法是它成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
    德奥传统指挥大师旺德领衔北德广播交响乐团和柏林爱乐乐团为这两部伟大作品做出了经典的诠释,他们的演奏沉稳流畅,使这张唱片成为当今最富德国厚重音色的唯一名演名版,也成为《日本唱片艺术》特选版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Symphony No.3 inE Flat, Op.55 “Eroica”
    降E大调第三交响曲,“英雄”,作品55
    1. I. Allegro con brio 第一乐章:灿烂的快板 [17:34]
    2. II. Marcia funebre: Adagio assai 第二乐章:葬礼进行曲,甚慢板 [15:31]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [05:46]
    4. IV. Finale: Allegro molto 第四乐章:终曲,甚快板 [11:40]

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.8 inB Minor, D.759 “Unfinished”
    B小调第八交响曲,“未完成”,作品759
    5. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:26]
    6. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [12:43]
    [79:13]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团1-4 柏林爱乐乐团5-6
    录音:1989、95年

    Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲

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    《企鹅唱片指南》三星带花最高评鉴
    “《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本
    贝多芬 勃拉姆斯 “D大调小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 20世纪最伟大的小提琴神话——海菲茨黄金时代的精彩演奏
    l 指挥巨擘莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
    l 无与伦比的璀璨辉煌音质,RCA立体声录音的典范之作

    专辑介绍:
    将贝多芬和勃拉姆斯的两部“D大调”小提琴协奏曲收录在一起的CD并不多见,从时间和音乐的情感宽度来看,它们每一部都足够装满一张黑胶唱片,50多年以前它们首次出版的时候也是以那样的面貌出现的。
    在这张CD中,我们却非常荣幸地可以把这两部有着同样复杂思想内涵和宏大规模的、音乐史上的比肩之作连在一起欣赏。无论是有着戏剧性复杂情感的勃拉姆斯协奏曲,还是以古典均衡的美感表达理性深度的贝多芬协奏曲,海菲茨奏来都有着无可比拟的强大冲击力。莱纳率领的芝加哥交响乐团,明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的最佳组合。
    这张时间超长的唱片,不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴,也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Concerto in D, Op. 61
    D大调小提琴协奏曲,作品61 [37:38]
    1. I. Allegro ma non troppo (Cadenza:Auer-Heifetz) [20:29]
    第一乐章:适度的快板(华彩:奥尔-海菲茨)
    2. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [8:44]
    3. III. Rondo (Cadenza: Joachim-Heifetz) [8: 20]
    第三乐章:回旋曲(华彩:乔什姆-海菲茨)

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Concerto in D, Op. 77
    D大调小提琴协奏曲,作品77 [34:29]
    4. I. Allegro non troppo (Cadenza: Heifetz) [18:48]
    第一乐章:不太快的快板(华彩:海菲茨)
    5. II. Adagio 第二乐章:柔板 [8:14]
    6. III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace [7:21]
    第三乐章:诙谐的快板,但不过分活泼的
    [72:15]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:明希/波士顿交响乐团1-3
    指挥:莱纳/芝加哥交响乐团4-6
    录音:1955年

    Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    乐圣最著名的小提琴奏鸣曲 “春天 克鲁采”
    小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦完美的“对话”

    l 贝多芬小提琴奏鸣曲最值得收藏的版本
    l RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品

    专辑介绍:
    贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲,在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位,他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
    这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作,同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质,谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契,无论是“春天”,还是“克鲁采”,这版都是最值得收藏的录音之一。
    此碟也是RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Sonata No. 5 inF, Op. 24 “Spring”
    F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”,作品24 [20:06]
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [7:09]
    2. II. Adagio molto espressivo 第二乐章:极富表情的柔板 [5:24]
    3. III. Scherzo: Allegro molto 第三乐章:谐谑曲,很快的快板 [1:07]
    4. IV. Rondo: Allegro ma non troppo 第四乐章:回旋曲,不太快的快板 [6:21]

    Violin Sonata No.8 inG, Op. 30, No.3
    G大调第八小提琴奏鸣曲,作品30-3 [16:01]
    5.I.Allegro assai 第一乐章:很快的快板 [4:31]
    6. II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso [8:05]
    第二乐章:小步舞曲,优雅的很中庸的中板
    7. III. Allegro vivace 第三乐章:有活力的快板 [3:24]

    Violin Sonata No.9 inA, Op. 47 “Kreutzer”
    A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”,作品47 [ 32:36]
    8.I.Adagio sostenuto: Presto 第一乐章:持续的慢板:急板 [10:47]
    9. II. Andante con Variazioni 第二乐章:变奏式的行板 [15:05]
    10. III. Finale: Presto 第三乐章:终曲,急板 [6:40]
    [69:07]

    小提琴:亨利克·谢霖,钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1958、61年

    Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲

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    歌剧时代巨匠的经典歌剧序曲荟萃 《日本唱片艺术》推荐
    罗西尼与威尔第 “最著名歌剧序曲”
    伦敦交响乐团/克劳迪奥·阿巴多 指挥

    l 意大利歌剧炙手可热的指挥家阿巴多辉煌代表作,尽显意大利歌剧无穷魅力
    l RCA无与伦比的发烧录音,序曲合集版本中的经典范例

    专辑介绍:
    序曲作为歌剧的开场白,有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵,有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。本唱片集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲,他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
    出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多,凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲,既不乏细致缜密的风格,也富含意大利式的热情奔放。
    RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花,使之成为众多序曲合集版本中的经典范例!

    曲目:
    GIOACCHINO ROSSINI
    吉奥阿基诺·罗西尼(1792-1868)

    1. Semiramide: Overture 《塞密拉米德》序曲 [11:35]
    2. La scala di seta: Overture 《绢丝楼梯》序曲 [6:05]
    3. Il turco in Italia: Overture 《土耳其人在意大利》序曲 [8:14]
    4. Il barbière di siviglia: Overture 《塞维利亚的理发师》序曲 [7:18]
    5. Tancredi : Overture 《坦克雷迪》序曲 [5:59]
    6. Guglielmo Tell : Overture 《威廉·退尔》序曲 [11:30]

    GIUSEPPE VERDI
    朱塞佩·威尔第(1813-1901)
    7. Aida: Overture 《阿依达》序曲 [10:50]
    8. I vespri siciliani: Overture 《西西里晚祷》序曲 [9:08]
    9. La forza del destino: Overture 《命运之力》序曲 [7:26]
    [78:45]

    指挥:克劳迪奥·阿巴多/伦敦交响乐团
    录音:1978年

    Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “第九‘伟大’交响曲”
    柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l “歌曲之王”舒伯特与贝多芬“英雄”交响曲齐名的伟大交响曲
    l 德奥权威指挥君特·旺德执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团倾情演绎
    l 现场录音,完美音质展示舒伯特最高音乐成就

    专辑介绍:

    伟大的交响曲,不仅仅只是听贝多芬的。
    “歌曲之王”弗朗茨·舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就,这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力,在整部作品里面,全曲似乎笼罩在一种魔力之中,如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景。
    德奥传统权威指挥家君特·旺德80多岁高龄炉火纯青的演绎,已臻化境的指挥艺术在世界一流乐团柏林爱乐乐团的完美配合下,把舒伯特这部艰深浩大的交响曲华丽地表现出来,像一条清溪似的推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩。
    唱片现场演出的完美录音品质更使得此片成为人们津津乐道的传世名版名盘。

    曲目:

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.9 inC, D.944 “The Great”
    C大调第九交响曲“伟大”, D.944
    1. I. Andante; Allegro ma non troppo 第一乐章:行板;不太快的快板 [13:56]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [15:46]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [10:46]
    4. IV. Finale: Allegro vivace 第四乐章:终曲,活泼的快板 [12:12]
    [52:39]

    指挥:君特·旺德/柏林爱乐乐团
    录音:1995年

    Best100-26舒伯特 死与少女

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最受欢迎的弦乐四重奏 《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “死与少女” 贝多芬 “拉祖莫夫斯基”
    东京弦乐四重奏乐团

    l 收录“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”的“死与少女”与极具戏剧张力和温暖音色的“拉祖莫夫斯基”
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团热情演绎

    专辑介绍:
    琴弦上的天籁,他们淋漓尽致的演绎。
    “这组四重奏听起来是那么地辉煌统一,展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。作为世界上最好的室内乐团,东京弦乐四重奏以华美醇厚的声音,完美默契的配合,精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界,30多年来,他们的演奏的音乐迷倒了乐迷和评论家。
    “死与少女”是舒伯特所作的弦乐四重奏乐曲中最著名的一首,全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣。东京弦乐四重奏演奏的此曲被收进“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”,成为经典。
    “拉祖莫夫斯基”是风格比较接近早期四重奏的一首,贝多芬在乐器的表现力上做了很多探索。本唱片的演奏极具戏剧张力,音色极其温暖。

    曲目:
    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    String Quartet No.14 inD Minor, D.810 “Death and the Maiden”
    D小调第十四弦乐四重奏,“死与少女”,D. 810
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:47]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [14:08]
    3. III. Scherzo: Allegro molto; Trio第三乐章:诙谐曲:非常快的快板;三重奏 [3:51]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [9:18]

    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    String Quartet No.9 inC, Op.59 “Rasumovsky” No.3
    C大调第九弦乐四重奏,“拉祖莫夫斯基”,作品59-3
    5. I. Introduzione: Andante con moto; Allegro vivace第一乐章:引子:稍快的行板;活泼的快板[10:43]
    6. II. Andante con moto quasi allegretto第二乐章:类似小快板的稍快的行板[9:46]
    7. III. Menuetto: Grazioso第三乐章:小步舞曲:优雅的[5:24]
    8. IV. Allegro molto甚快板[5:55]
    [72:16]

    东京弦乐四重奏团

    录音:1989、90年

    Best100-28柏辽兹 幻想交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    柏辽兹 “幻想交响曲”
    三藩市交响乐团(合唱团)/托马斯 指挥

    l 柏辽兹开创浪漫主义乐派的伟大作品,古典音乐爱好者熟悉的经典乐曲
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团(合唱团)热情演绎

    专辑介绍:

    最受欢迎的作品,最受欢迎的演绎。
    法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。
    此曲也成为众多古典音乐爱好者非常熟悉的作品之一,特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。该作品是作曲家个人爱情生涯的写照,同时也揭示出了当时一代青年不满现实,内心苦闷的复杂情感,这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。
    本唱片由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土顶尖乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎,完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒,显得精致典雅,是一盘不可多得的名版。

    曲目:

    HECTOR BERLIOZ
    埃克托·柏辽兹(1803-1869)

    Symphonie fantastique, Op.14 Episode de la vie d’un artiste
    幻想交响曲,作品14艺术家生涯中的插曲
    1. I. Rêveries – Passions第一乐章:梦幻-热情[15:49]
    2. II. Un bal第二乐章:舞会[6:50]
    3. III. Scene aux champs第三乐章:田园景色[17:05]
    4. IV. Marche aux supplice第四乐章:赴断头台进行曲[6:37]
    5. V. Songe d’une nuit du Sabbat – Ronde de Sabbat第五乐章:女巫安息日-夜会之梦[9:22]

    Lelio ou, Le retour á la vie, Op.14bis (monodrama lyrique)
    莱里欧,或生命的回归,作品14 bis(抒情独角音乐话剧)
    6. II. Ch?ur des ombres第二乐章:亡灵合唱[6:29]
    7. VI. Fantaisie surLa Tempêtede Shakespeare第六乐章:莎士比亚《暴风雨》幻想曲[12:47]
    [75:35]

    指挥:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团 三藩市交响乐团合唱团6-7
    录音:1997、98年

    Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏

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    .超级阵容打造典藏示范级录音 《日本唱片艺术》推荐
    柴科夫斯基 门德尔松 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演奏

    l 世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基、门德尔松两大小提琴协奏曲最激动人心的录音版本
    l 指挥大师莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏

    专辑介绍:
    柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品,至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。
    在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里,所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目,著名的演奏录音数不胜数。
    有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品,录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。
    这绝对是一张无敌版本,一款无以伦比的示范级录音,无论演奏、演出阵容、录音,样样不俗,足以打败现今所有版本。

    曲目:
    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Violin Concerto in D, Op.35
    D大调小提琴协奏曲,作品35 [ 29:28]
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:43]
    2. II. Canzonnetta: Andante 第二乐章:短歌:行板 [5:31]
    3. III. Allegro vivacissimo 第三乐章:终曲,活泼的快板 [8:12]

    FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
    费利克斯·门德尔松-巴松尔迪(1809-1847)

    Violin Concerto in E minor, Op.64*
    E小调小提琴协奏曲,作品64* [ 23:58]
    4. I. Allegro molto appassionato 第一乐章:很热情的快板 [10:59]
    5. II. Andante 第二乐章:短歌:行板 [7:04]
    6. III. Allegretto non troppo; Allegro molto vivace
    第三乐章:不太快的小快板;很有活力的快板 [5:55]

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    7. Sérénade Mélancolique, Op. 26 忧伤小夜曲,作品26 [6:45]
    8. Waltz (from Serenade in C, Op. 48)
    圆舞曲 选自《C大调小夜曲,作品48》 [3:59]
    [64:28]
    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团1-3
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    *母版使用20Bit,搭配Cello、UV22超级CD解码处理
    录音:1957、59、70年

    Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第1 第2钢琴协奏曲”(全二部)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 钢琴诗人唯一的两部协奏曲经典巨作
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年炉火纯青的精彩演奏
    l 世界顶级录音师威尔金森亲自操刀录制

    专辑介绍:

    肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的,钢琴部分无论是从纯技巧还是从综合技术上都是很难演奏的,作为浪漫主义时期的经典,它们至今都是音乐会上最受欢迎的钢琴协奏曲。
    鲁宾斯坦一生曾多次录制这两部协奏曲,比之技艺超群的年轻时代,他晚年的这款演奏显得更温暖、细腻,拥有着更高贵的气质,更宽广的胸怀,因此也就具有了更加动人的力量。
    暮年的钢琴家演绎正值青春时期的作曲家为萌动的爱情和纯真的梦幻而作的协奏曲,听来别有一番意味。
    这个版本几十年来一直都是最值得推荐的肖邦两部钢琴协奏曲的经典录音。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Concerto No.1 ine minor, Op.11
    E小调第一钢琴协奏曲,作品11 [ 40:30]
    1. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [19:37]
    2. II. Romance: Larghetto 第二乐章:浪漫曲,小广板 [10:42]
    3. III. Rondo: Vivace 第三乐章:回旋曲,活跃的 [10:04]

    Piano Concerto No.2 inf minor, Op. 21
    F小调第二钢琴协奏曲,作品21 [32:14]
    4. I. maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:20]
    5. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [09:12]
    6. III. Allegro Vivace 第三乐章:活泼的快板 [08:37]
    [72:53]

    钢琴:鲁宾斯坦
    指挥:斯科洛瓦捷夫斯基/伦敦新交响乐团1-3
    指挥:奥曼迪/费城交响乐团4-6

    录音:1961、68年

    Best100-33肖邦 圆舞曲十四首

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    绝对独一无二的首选版本 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “圆舞曲十四首”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦圆舞曲精华
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏、最淋漓尽致的本土化诠释
    l RCA黄金鼎盛时期的优秀极品录音

    专辑介绍:

    这张汇集肖邦十四首经典圆舞曲的唱片,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者、钢琴大师鲁宾斯坦担纲独奏。
    鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,这也正是其他钢琴家完全无法比拟的。
    鲁宾斯坦一生中曾无数次录制过肖邦的作品,1963年6月25日,时年76岁的他将14首圆舞曲录音一气呵成,这无疑使本碟具有十分可贵的整体感和连贯性。与其技艺超群的年轻时代相比,鲁宾斯坦临近晚年的演奏显得更加温暖、细腻与炉火纯青。其无从分析的浑然天成、和蔼可亲的手法使他与作曲家的原始性情浑然一体。更高贵的气质、更宽广的胸怀和更加动人的力量使本辑成为肖邦圆舞曲绝对独一无二的首选版本。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Waltzes 圆舞曲集
    1. No.1 inE-Flat, Op.18 “Grande valse brillante”
    第1首:降E大调,作品18,华丽大圆舞曲 [5:26]
    2. No.2 inA-Flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    第2首:降A大调,作品34-1,华丽圆舞曲 [5:07]
    3. No.3 inA Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    第3首:A小调,作品34-2,华丽圆舞曲 [5:16]
    4. No.4 inF, Op.34, No.3 “Valse brillante” 第4首:F大调,作品34-3,华丽圆舞曲 [2:24]
    5. No.5 inA-Flat, Op.42 第5首:降A大调,作品42 [3:50]
    6. No.6 inD-Flat, Op.64, No.1 “Minute”
    第6首:降D大调,作品64-1,一分钟圆舞曲 [1:51]
    7. No.7 inC-Sharp Minor, Op.64, No.2第7首,升C小调,作品64-2 [3:44]
    8. No.8 inA-Flat, Op.64, No.3 第8首:降A大调,作品64-3 [3:24]
    9. No.9 inA-Flat, Op.69, No.1 “Ladieu” (Posth.)
    第9首:降A大调,作品69-1,告别圆舞曲(遗作) [3:30]
    10. No.10 inB Minor, Op.69, No.2 (Posth.)第10首:B小调,作品69-2(遗作) [3:53]
    11. No.11 inG-Flat, Op.70, No.1 (Posth.)第11首:降G大调,作品70-1(遗作) [1:52]
    12. No.12 inF Minor, Op.70, No.2 (Posth.)第12首:F小调,作品70-2(遗作) [3:29]
    13. No.13 inD-Flat, Op. 70, No. 3 (Posth.)第13首:降D大调,作品70-3(遗作) [2:51]
    14. No.14 inE Minor (Posth.)第14首:E小调(遗作) [3:07]
    [49:57]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1963年

    Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)

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    《日本唱片艺术》评为最佳唱片 推荐
    肖邦 “波洛奈兹舞曲(波兰舞曲)”(全七首)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 当代最佳的肖邦音乐诠释
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦鼎盛时期的精彩演奏
    l “钢琴诗人”肖邦《波洛奈兹舞曲》最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    “波洛奈兹舞曲”是一种单三拍子的波兰民间舞曲,又被称作是“波兰舞曲”。肖邦一生中创作过多首波洛奈兹舞曲,唱片中所收录的7首是其中最经典,也是在音乐会上演奏次数最多与深受大众欢迎的作品。
    这些作品中有的威风凛凛,表现波兰昔日的光辉岁月,也有一些略显失望阴郁的曲目,反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。
    鲁宾斯坦生于波兰,是20世纪最著名的钢琴大师之一,也是公认的“最正宗的肖邦”诠释者。他曾在上世纪30和50年代录制过肖邦的七首波洛奈兹,而这张唱片录制于1964年,当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期,是其“演录俱佳”的珍贵录音,多年来一直备受推崇。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Polonaises
    波洛奈兹舞曲
    1. No.1 inC-Sharp Minor, Op.26, No.1 第一号:升C小调,作品26-1 [7:42]
    2. No.2 inE-Flat Minor, Op.26, No.2 第二号:降E小调,作品26-2 [7:13]
    3. No.3 inA, Op.40, No.1 “Military” 第三号:A大调“军队”,作品40-1 [4:08]
    4. No.4 inC Minor, Op.40, No.2 第四号:C小调,作品40-2 [8:39]
    5. No.5 inF-Sharp Minor, Op.44 第五号:升F小调,作品44 [11:14]
    6. No.6 inA-Flat, Op.53 “Heroic” 第六号:降A大调“英雄”,作品53 [7:08]
    7. No.7 inA-Flat, Op.61 “Polonaise-Fantaisie” 第七号:降A大调“幻想”,作品61 [12:59]
    [59:22]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1964年

    Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “叙事曲 谐谑曲”(全集)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦的叙事曲与谐谑曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范
    l 鲁宾斯坦的终极演绎,当代最佳的肖邦音乐诠释,钢琴史上的权威正解

    专辑介绍:
    肖邦的叙事曲和谐谑曲均堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范,作品的乐思宏伟,结构庞大,舒曼更将《第一叙事曲》称为“肖邦最具天才的杰作”。四首叙事曲创造了新的曲式与内容,没有模仿传统的古典形式,也没有吐露出抽象、主观的感情。
    他的四首谐谑曲则表达了激烈的愤怒与绝望的情绪,时而也有辛辣的讥讽和顽固的自尊。
    这张唱片汇集肖邦全部四首叙事曲和四首谐谑曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,他的演奏既表现出抒情温暖、热情激昂的情绪,又体现出冷静、理智的个人魅力,不仅富于新意,而且效果完美,与肖邦的音乐特质相得益彰。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Ballades 叙事曲
    1. No. 1 in G Minor, Op. 23 第一号:G小调,作品23 [9:20]
    2. No. 2 in F, Op. 38 第二号:F大调,作品38 [6:41]
    3. No. 3 in A-Flat, Op. 47 第三号:降A大调,作品47 [7:18]
    4. No. 4 in F Minor, Op. 52 第四号:F小调,作品52 [10:43]

    Scherzos 谐谑曲
    5. No. 1 in B Minor, Op. 20 第一号:B小调,作品20 [9:04]
    6. No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 第二号:降B小调,作品31 [9:45]
    7. No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 39 第三号:升C小调,作品39 [7:14]
    8. No. 4 in E, Op. 54 第四号:E大调,作品54 [10:57]
    [71:29]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1959年

    Best100-36肖邦 精选集

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    《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦精选集
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦演绎“钢琴诗人”最富浪漫气息的小型作品集锦
    l 鲁宾斯坦最值得推荐的作品,肖邦作品演奏和录音的最佳版本
    l 一张近乎完美的唱片,一个钢琴录音的范本

    专辑介绍:
    本辑精选肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品,你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情,在爱情破灭时的孤独与悲愁;领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲,闪现着天赋灵光的即兴曲,以及充分展现钢琴的交响性效果和灿烂技巧的波洛奈兹舞曲。
    这款原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录后,更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质,他的琴音温暖浓厚,颗粒感和质感都很好,大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口,如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
    这是一张近乎完美的珍贵唱片,为我们提供了一个钢琴录音的范本,不仅获得《日本唱片艺术》推荐,更荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴!

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Impromptus
    即兴曲
    1. No.1 inA-Flat, Op. 29 第一号:降A大调,作品29 [4:16]
    2. No.2 inF-Sharp, Op. 36 第二号:升F大调,作品36 [6:03]
    3. No.3 inG-Flat, Op. 51 第三号:降G大调,作品51 [4:51]

    4. No.4 inC-Sharp Minor, Op. 66 (Posth.) “Fantaisie-Impromptu”
    第四号:升C小调幻想即兴曲,作品66(遗作) [5:16]

    5. Barcarolle, Op.60 升F大调船歌,作品60 [9:30]

    Trios Nouvelles études, Op. Posth.
    三首新练习曲(遗作编号)
    6. No.1 inF Minor 第一号:F小调 [2:11]
    7. No.2 inA-Flat 第二号:降A大调 [1:51]
    8. No.3 inD-Flat 第三号:降D大调 [1:44]

    9. Boléro in A, Op.19 A大调波莱罗舞曲,作品19 [8:25]
    10. Berceuse in D-Flat, Op. 57 降D大调摇篮曲,作品57 [4:38]
    11. Tarantelle in A-Flat, Op. 43 降A大调塔兰泰拉舞曲,作品43 [3:16]

    Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante in E-Flat, Op. 22
    降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲,作品22
    12. Andante Spianato 自然的行板 [5:28]
    13. Grande Polonaise Brillante 辉煌的大波洛奈兹舞曲 [9:26]
    [67:20]

    钢琴:鲁宾斯坦

    录音:1962、64、65年

    Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲” [全集Ⅰ(1-25)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦25首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 1 in F-sharp Minor, Op. 6, No.1 第1号:升F小调,作品6-1 [2:40]
    02.?No. 2 in C-Sharp Minor, Op. 6, No. 2 第2号:升C小调,作品6-2 [2:44]
    03. No. 3 in E, Op. 6, No. 3 第3号:E大调,作品6-3 [2:06]
    04.?No. 4 in E-Flat Minor, Op. 6, No. 4 第4号:降E小调,作品6-4 [0:43]
    05. No. 5 in B-Flat, Op. 7, No. 1 第5号:降B大调,作品7-1 [2:37]
    06. No. 6 in A Minor, Op. 7, No. 2 第6号:A小调,作品7-2 [3:31]
    07. No. 7 in F Minor, Op. 7, No. 3 第7号:F小调,作品7-3 [2:53]
    08. No. 8 in A-Flat, Op. 7, No. 4 第8号:降A大调,作品7-4 [1:07]
    09. No. 9 in C, Op. 7, No.5 第9号:C大调,作品7-5 [0:37]
    10.?No. 10 in B-Flat, Op. 17, No. 1 第10号:降B大调,作品17-1 [2:32]
    11. No. 11 in E Minor, Op. 17, No. 2 第11号:E小调,作品17-2 [2:00]
    12. No. 12 in A-Flat, Op. 17, No. 3 第12号:降A大调,作品17-3 [4:23]
    13. No. 13 in A Minor, Op. 17, No. 4 第13号:A小调,作品17-4 [4:43]
    14. No. 14 in G Minor, Op. 24, No. 1 第14号:G小调,作品24-1 [2:51]
    15. No. 15 in C, Op. 24, No. 2 第15号:C大调,作品24-2 [2:17]
    16. No. 16 in A-Flat, Op. 24, No. 3 第16号:降A大调,作品24-3 [2:09]
    17. No. 17 in B-Flat Minor, Op. 24, No. 4 第17号:降B小调,作品24-4 [5:08]
    18. No. 18 in C Minor, Op. 30, No. 1 第18号:C小调,作品30-1 [1:39]
    19. No. 19 in B Minor, Op. 30, No. 2 第19号:B小调,作品30-2 [1:30]
    20. No. 20 in D-Flat, Op. 30, No. 3 第20号:降D大调,作品30-3 [2:54]
    21. No. 21 in C-Sharp Minor, Op. 30, No. 4 第21号:升C小调,作品30-4 [3:44]
    22. No. 22 in G-Sharp Minor, Op. 33, No. 1 第22号:升G小调,作品33-1 [1:39]
    23. No. 23 in D, Op. 33, No. 2 第23号:D大调,作品33-2 [2:48]
    24. No. 24 in C, Op. 33, No. 3 第24号:C大调,作品33-3 [1:37]
    25. No. 25 in B Minor, Op. 33, No. 4 第25号:B小调,作品33-4 [5:38]

    [67:20]
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲”[全集Ⅱ(26-51)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦26首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 26 in C-Sharp Minor, Op. 41, No.1 第26号:升C小调,作品41-1 [3:31]
    02.?No. 27 in E Minor, Op. 41, No. 2 第27号:E小调,作品41-2 [2:12]
    03. No. 28 in B, Op. 41, No. 3 第28号:B大调,作品41-3 [1:12]
    04.?No. 29 in A-Flat, Op. 41, No. 4 第29号:降A大调,作品41-4 [2:12]
    05. No. 30 in G, Op. 50, No. 1 第30号:G大调,作品50-1 [2:32]
    06. No. 31 in A-Flat, Op. 50, No. 2 第31号:降A大调,作品50-2 [3:10]
    07. No. 32 in C-Sharp Minor, Op. 50, No. 3 第32号:升C小调,作品50-3 [5:21]
    08. No. 33 in B, Op. 56, No. 1 第33号:B大调,作品56-1 [4:23]
    09. No. 34 in C, Op. 56, No. 2 第34号:C大调,作品56-2 [1:44]
    10.?No. 35 in C Minor, Op. 56, No. 3 第35号:C小调,作品56-3 [5:48]
    11. No. 36 in A Minor, Op. 59, No. 1 第36号:A小调,作品59-1 [3:53]
    12. No. 37 in A-Flat, Op. 59, No. 2 第37号:降A大调,作品59-2 [2:37]
    13. No. 38 in F-Sharp?Minor, Op. 59, No. 3 第38号:升F小调,作品59-3 [3:41]
    14. No. 39 in B, Op. 63, No. 1 第39号:B大调,作品63-1 [2:19]
    15. No. 40 in F Minor, Op. 63, No. 2 第40号:F小调,作品63-2 [1:46]
    16. No. 41 in C-Sharp Minor, Op. 63, No. 3 第41号:升C小调,作品63-3 [2:20]
    17. No. 42 in G, Op. 67, No. 1 第42号:G大调,作品67-1 [1:11]
    18. No. 43 in G Minor, Op. 67, No. 2 第43号:G小调,作品67-2 [2:00]
    19. No. 44 in C, Op. 67, No. 3 第44号:C大调,作品67-3 [1:38]
    20. No. 45 in A Minor?, Op. 67, No. 4 第45号:A小调,作品67-4 [3:06]
    21. No. 46 in C, Op. 68, No. 1 第46号:C大调,作品68-1 [1:42]
    22. No. 47 in A Minor, Op. 68, No. 2 第47号:A小调,作品68-2 [2:48]
    23. No. 48 in F, Op. 68, No. 3 第48号:F大调,作品68-3 [1:27]
    24. No. 49 in F Minor, Op. 68, No. 4 第49号:F小调,作品68-4 [3:16]
    25. No. 50 in A Minor, Op. Posth, à Emile Gaillard
    第50号:A小调,埃米尔加亚尔德舞曲,遗作 [2:34]
    26. No. 51 in A Minor, Op. Posth, Notre temps 第51号:A小调,愉快的,遗作 [3:18]
    [72:49]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第2 第3钢琴奏鸣曲 幻想曲”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 脍炙人口的“葬礼进行曲”,钢琴诗人最具代表性的钢琴奏鸣曲
    l “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色

    专辑介绍:

    超卓美感,绽放优美钢琴音色。
    “钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作圆熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
    20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。
    特别值得一提的是,1961年录音的第二钢琴奏鸣曲第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.35 “Funeral March”
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,葬礼进行曲,作品35
    1. I. Grave – Doppio movimento 第一乐章:极慢板 [5:38]
    2. II. Scherzo 第二乐章:谐谑曲 [6:38]
    3. III. Marche funèbre: Lento 第三乐章:葬礼进行曲-慢板 [9:00]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [1:26]

    Piano Sonata No.3 inB Minor, Op.58
    B小调第三钢琴奏鸣曲,作品58
    5. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [9:00]
    6. II. Scherzo: Molto vivace 第二乐章:谐谑曲:非常活泼的 [2:35]
    7. III. Largo 第三乐章:广板 [9:04]
    8. IV. Finale: Presto, non tanto 第四乐章:终曲:急板,但不过分 [5:04]

    9. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [12:02]
    [60:52]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1959-62年

    Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会

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    钢琴独奏会现场录音之完美典范 《日本唱片艺术》推荐
    基辛 “卡内基肖邦作品音乐会”

    l 绝对值得收藏的20世纪最年轻的肖邦诠释者问鼎卡内基音乐厅实况录音
    l 俄罗斯钢琴神童基辛通过自己独特的气质和见解诠释 “钢琴诗人”众多创作体裁中的代表作

    专辑介绍:
    这是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐大厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
    肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。
    基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝!

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    1. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [13:55]
    2. Waltz No.5 inA-flat, Op.42 “Grade valse”
    降A大调第5号圆舞曲,作品42,大圆舞曲 [3:29]
    3. Waltz No.3 in A Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    A小调第3号圆舞曲,作品34-2,华丽圆舞曲 [6:15]
    4. Waltz?No.2 in A-flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    降A大调第2号圆舞曲,作品34-1,华丽圆舞曲 [4:54]
    5. Polonaise No.5 inF-sharp Minor, Op.44
    升F小调第5号波洛奈兹舞曲,作品44 [11:57]
    6. Nocturne No.10 inA-flat, Op.32, No.2
    降A大调第10号夜曲,作品32-2 [5:39]
    7. Nocturne No.7 inC-sharp Minor, Op.27, No.1
    升C小调第7号夜曲,作品27-1 [5:47]
    8. Nocturne No.8 inD-flat, Op.27, No.2
    降D大调第8号夜曲,作品27-2 [6:06]
    9. Scherzo No.2 inB-flat Minor, Op.31
    降B小调第2号谐谑曲,作品31 [10:07]
    [68:48]

    钢琴:基辛
    录音:1993年

    Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最受欢迎的舒曼钢琴作品集萃 《日本唱片艺术》准推荐
    狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    仲道郁代精致细腻的演奏

    l 舒曼钢琴作品录音中为数不多的女性演奏版本
    l 日本女钢琴家仲道郁代充满梦幻与童趣的精彩演奏
    l 一张降低疲劳和舒缓紧张神经的音乐良方

    专辑介绍:
    舒曼最著名的钢琴作品《狂欢节》和《童年情景》,充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。《狂欢节》是一首在演出中最具舞台效果的华丽作品;而《童年情景》中的“梦幻曲”则让人熟悉得不知其出处了!作品描述小孩在妈妈怀中入睡做着各种奇幻梦境,曲调轻柔恬静,被视为德国浪漫派极盛时期的代表作之一。
    漂亮的日本女钢琴家仲道郁代是很多乐迷喜欢的钢琴演奏家,她以其独特的、富于音乐性的演奏风格,将这两部作品处理得温婉流畅,有一股“恬美的韵味”。有别于老一辈钢琴家的演奏,年轻的仲道郁代的演奏精致细腻,将舒曼作品的精髓把握得非常准确,达到了至高的艺术境界。

    曲目:
    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Carnaval, Op.9 狂欢节,作品9 [30:49]
    1. Préambule 前奏 [2:26]
    2. Pierrot 彼埃罗 [2:00]
    3. Arlequin 阿尔列金 [1:02]
    4. Valse noble 高贵的圆舞曲 [2:13]
    5. Eusebius 约瑟比乌斯 [1:40]
    6. Florestan 富罗列斯坦 [0:51]
    7. Coquette 娇艳女子 [1:32]
    8. Réplique 表白 [0:51]
    9. Papillons 蝴蝶 [0:50]
    10. A.S.C.H. – S.C.H.A. 字母之舞 [1:01]
    11. Chiarina 基阿琳娜 [1:18]
    12. Chopin 肖邦 [1:27]
    13. Estrella 爱丝特雷娜 [0:34]
    14. Reconnaissance 相逢 [1:44]
    15. Pantalon et Colombine 潘达隆与哥伦玢娜 [0:57]
    16. Valse allemande; Paganini德国圆舞曲/帕格尼尼间奏曲 [2:08]
    17. Avue 倾诉 [1:13]
    18. Pomenade 散步 [2:18]
    19. Pause 休息 [0:19]
    20. Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins
    大卫同盟员进攻庸夫俗子的进行曲 [4:05]

    Kinderszenen, Op.15 童年情景,作品15 [19:35]
    21. Von fremden L?ndern und Menschen 陌生的土地和陌生的人 [1:49]
    22. Kuriose Geschichte 奇怪的故事 [1:02]
    23. Hasche-Mannn 捉迷藏 [0:33]
    24. Bittendes Kind 孩子的请求 [0:57]
    25. Glückes genug 满足 [1:21]
    26. Wichtige Begebenheit 大事件 [0:57]
    27. Tr?umerei 梦幻曲 [3:04]
    28. Am Kamin 炉火边 [0:59]
    29. Ritter vom Steckenpferd 木马骑士 [0:40]
    30. Fast au ernst 过分认真 [1:54]
    31. Fürchrenmachen 惊吓 [1:53]
    32. Kind im Binschlummern 孩子睡着了 [2:00]
    33. Der Dichter spricht 诗人如是说 [2:16]

    34. Variationen über ein Thema von Clara Wieck
    克拉拉·魏克主题变奏曲 [8:02]

    35. Arabeske in C, Op.18 C大调阿拉伯风格曲,作品18 [5:56]
    [64:50]

    钢琴:仲道郁代

    录音:1987、88年

    Best100-44舒曼 歌曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    女声与钢琴的完美融合 《日本唱片艺术》特选
    舒曼 “歌曲集”
    斯图兹曼 女低音/科拉德 钢琴

    l 舒曼的爱情日记,浪漫乐派最具代表性的声乐套曲精品
    l 世界当红女低音斯图兹曼联袂法国著名女钢琴家科拉德默契演绎
    l 最值得期待的崭新版本

    专辑介绍:

    穿透灵魂的女低音,十指变动的旋律。
    罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术歌曲在浪漫主义音乐成熟时期有着重要的推动意义。《诗人之恋》是舒曼最著名的声乐套曲,也是他的爱情日记。歌词选自海涅的十六首诗,描述一位坠入情网的青年失恋后回忆青春的过程。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表,而且也是艺术结构最完整的杰作。除此之外,本唱片还收录《一个女人的爱与一生》和《画家的诗歌集》两部经典套曲。
    世界当红女低音娜莎莉·斯图兹曼的声音婉转低回,具有强烈的戏剧表现力和摄人心魂的穿透力,伴随着法国著名女钢琴家凯瑟琳·科拉德跳跃精致的钢琴旋律的起伏而抑扬顿挫,时而低沉深情,时而高亢激情,女低音与钢琴的完美融合,颇具感染力,是最值得期待的崭新版本。

    曲目:

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Frauenliebe und-leben, Op.42
    一个女人的爱与一生,作品42
    1. Seit ich in gesahen 自从我遇见他 [2:24]
    2. Er, der Herrlichste von allen 超越一切的他 [3:05]
    3. Ich kann’s nicht fassen 我对此不能理解 [1:47]
    4. Der Ring an meinem Finger 我手上的戒指 [2:44]
    5. Helft uns, ihr Schwestern 姐妹们,来帮我 [1:55]
    6. Sü?er Freud, du blickest 亲爱的朋友 [4:39]
    7. An meinem Herzen 在我的心上 [1:25]
    8. Nun hast du mir den ersten Schmerz 你第一次给我带来痛苦 [4:15]

    Aus dem Liederbuch eines Mahlers, Op.36
    画家的诗歌集,作品36
    9. Sonntags am Rhein 星期日的莱茵河 [2:19]
    10. St?ndchen 小夜曲 [1:51]
    11. Nichts Sch?neres 没有什么更美丽 [1:39]
    12. An den Sonnenschein 在阳光下 [1:24]
    13. Dichters Genesung 诗人的复苏 [2:49]
    14. Liebesbotschaft 爱的讯息 [4:47]

    Dichterliebe Op. 48
    诗人之恋,作品48
    15. Im wundersch?nen Monat Mai 在可爱的五月中 [1:21]
    16. Aus meinen Tr?nen spriessen 在我泪光中 [0:58]
    17. Die Rose, die Lilie, die Taube 玫瑰、百合、鸽子 [0:35]
    18. Wenn ich in deine Augen seh’ 当我凝视你的双眸 [1:44]
    19. Ich will meine Seele tauchen 我愿我的灵魂醉倒 [0:51]
    20. Im Rhein, im heiligen Strome 莱茵河,圣洁之河 [2:23]
    21. Ich grolle nicht 我没有怨恨 [1:28]
    22. Und wü?tens die Blumen 那小白花儿若知道 [1:14]
    23. Das ist ein Fl?ten und Geigen 笛子与提琴 [1:18]
    24. H?r’ ich das Liedchen klingen 我听到那歌声 [2:09]
    25. Ein Jüngling liebt ein M?dchen 一个青年爱上一个姑娘 [0:54]
    26. Am leuchtenden Sommermorgen 一个明朗的夏日早晨 [2:22]
    27. Ich hab’ im Traum geweinet 我在梦中哭泣 [2:31]
    28. Alln?chtlich im Traume 每夜在梦中 [1:23]
    29. Aus alten M?rchen winkt es 古老传说 [2:43]
    30. Die alten b?sen Lieder 古老而邪恶的歌 [4:27]
    [66:46]
    女低音:娜莎莉·斯图兹曼
    钢琴:凯瑟琳·科拉德
    录音:1992年

    Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    瓦格纳 “管弦乐名曲集”
    柏林爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥/梅耶 女中音

    l 德国歌剧泰斗瓦格纳最著名的歌剧经典选段
    l 当代音乐鬼才瓦格纳权威洛林·马泽尔执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团
    l 德国女中音沃特劳德·梅耶深情献唱

    专辑介绍:
    管弦乐歌剧,赋予灵魂的演唱。
    德国作曲家理查德·瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的,他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗,并最终创立了一种新的艺术形式——音乐剧。唱片收录了瓦格纳最著名歌剧作品:《汤豪舍》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《众神的黄昏》以及《漂泊的荷兰人》等选段。
    由集作曲家、小提琴家于一身的当代著名美籍法国指挥家洛林·马泽尔领衔世界一流乐团柏林爱乐乐团热情诠释,并由德国著名女中音歌唱家沃特劳德·梅耶赋予强烈个性与灵魂的演唱,较之棱线突出的德国风格演奏方式,马泽尔特有的诠释方式反而比较珍惜作品中的和谐之美。

    曲目:
    RICHARD WAGNER
    理查得·瓦格纳(1813-1883)

    Tannh?user: Overture and Bacchanale
    汤豪舍:序曲和酒神节的狂欢
    1. Overture 序曲 [11:12]
    2. Venusber-Bacchanale 维纳斯-酒神节的狂欢 [10:39]

    3. Die fliegende Holl?nder: Overture 漂泊的荷兰人:序曲 [12:02]

    4. Lohengrin: Prelude to Act 1 罗恩格林:第一幕前奏曲 [11:11]
    5. G?tterd?mmerung: Siegfried’s Funeral March 众神的黄昏:齐格弗里德葬礼进行曲 [9:25]
    Tristan und Isolde: Prelude and Liebestod 特里斯坦和伊索尔德:前奏曲和爱之死
    6. Prelude 前奏曲 [13:09]
    7. Isoldes Liebestod 伊索尔德的爱之死 [7:06]
    [76:45]

    指挥:洛林·马泽尔/柏林爱乐乐团
    女中音:沃特劳德·梅耶7

    录音:1997年

    Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “魔笛”与钢琴女祭司合作无间典藏版本 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 弗朗克 “长笛奏鸣曲”
    詹姆斯·高尔威 长笛 玛莎·阿格里奇 钢琴

    l “魔笛”詹姆斯·高尔威与钢琴女祭司阿格里奇早期在RCA的经典录音,一张你CD架上不可或缺的经典唱片
    l 长笛奏鸣曲名曲集、收藏家的典藏

    专辑介绍:
    詹姆斯·高尔威是举世公认的长笛大师,经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台,广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者,她娴熟精湛的演奏技巧,犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。
    两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的长笛奏鸣曲。两位大师的精妙配合,让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
    高尔威的长笛音色细腻、华丽,丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。阿格里奇的演奏力度变化丰富,触键明快、清晰,音色自然。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值,除此,这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Flute Sonata in D,Op. 94
    D大调长笛奏鸣曲,作品94
    1. I.Moderato 第一乐章:中速 [7:44]
    2. II. Scherzo: Presto 第二乐章:谐谑曲 急板 [4:59]
    3. III. Andante 第三乐章:行板 [3:38]
    4. IV. Allegro con brio 第四乐章:有活力的快板 [6:47]

    CéSAR FRANCK
    塞萨尔·弗朗克(1822-1890)

    Flute Sonata in A
    A大调长笛奏鸣曲
    1.I.Allegretto ben moderato 第一乐章:中速的小快板 [6:01]
    2. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:43]
    3. III. Recitativo; Fantasie 第三乐章:宣叙调;幻想曲 [6:52]
    4. IV. Allegretto poco mosso 第四乐章:稍快的小快板 [6:13]
    [50:13]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    钢琴:玛莎·阿格里奇

    录音:1975年

    Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲

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    布鲁克纳最著名的交响曲 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第四浪漫交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九部交响曲中最著名的一部
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    清澈响亮的音色,光辉灿烂的音响效果。
    有位著名的音乐大师曾经对奥地利伟大音乐旋律家安东·布鲁克纳的作品作过一个令人不解的评价:布鲁克纳的作品是宗教的,过于平静,不出一、两年就会消亡并被人遗忘。但事实却是布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人的喜爱。
    第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部,有着光辉灿烂的音响效果。德奥权威指挥家君特·旺德曾与多个乐团演奏此曲;其中他与北德广播交响乐团的合作,是难得珍贵的名演奏。
    北广乐团实现旺德所追求的境界,清澈响亮的音色,彷佛在雨后的明净空气中,得以望见平常无法瞧清的远景。汪德与北广乐团将这首曼妙乐曲的前景与远景,淋漓尽致地呈现在乐迷面前。

    曲目:
    Anton Bruckner
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.4 inE-Flat, “Romantic” (1878-7880 second version)
    降E大调第四交响曲,“浪漫”(1878-1880第二版)
    1. I. Bewegt, nicht zu schnell第一乐章:活跃的,不要太快[18:00]
    2. II. Andante, quasi Allegretto第二乐章:行板,近似小快板[15:22]
    3. III. Scherzo: Bewegt; Trio: Nicht zu Schnell. Keinesfalls schleppend第三乐章:谐谑曲,活跃的;三重奏:不要太快。在任何情况下,缓慢[10:55]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:活跃的,但不要太快[21:26]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团

    录音:1990年

    Best100-49布鲁克纳 第七交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最美丽的作品 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第七交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九首交响曲中最常被演奏的一首
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    通过旺德,重新认识布鲁克纳。
    《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品,此曲与《第四交响曲》都是他最为流行的作品。此片是哈斯编订的版本,在编订布鲁克纳所有音乐作品中最惹人喜爱的第一乐章时,哈斯略去了许多后人加上的速度变化记号,因为过多的速度变化会打乱音乐进行的流畅性。
    德奥派指挥硕果仅存的大师旺德,在1982年接掌汉堡北德广播交响乐团后,一连为RCA录制了许多优质唱片。由其执棒的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠,本唱片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外,反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处复杂的对位法在旺德的缜密分析下井井有条。第四乐章有着一气呵成的气势,旺德把它了然掌握在手中,外表的强度和内在的张力同样让人激赏!

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.7 inE (Haas Version)
    E大调第七交响曲(哈斯版)
    1. I. Allegro Moderato第一乐章:中庸的快板[19:31]
    2. II. Adagio; Sehr feierlich und sehr langsam第二乐章:柔板;极庄严而徐缓地[21:52]
    3. III. Scherzo: Sehr schnell; Trio: Etwas Langsamer第三乐章:谐谑曲:非常快;三重奏:有些慢的[10:02]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:终曲:活跃的,但不要太快[12:16]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1992年

    Best100-50布鲁克纳 第九交响曲

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    献给上帝的虔诚之作 《日本唱片艺术》准推荐
    布鲁克纳 “第九交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌” 最原始创作版本
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:
    《第九交响曲》是布鲁克纳一部未完成的“天鹅之歌”,是许多指挥家要着力诠释的一部作品。其中,以德国指挥家君特·旺德为突出的代表。在他去世前的14年里,他一再地指挥上演这部作品,并先后三次录音。
    这款1993年3月录制于汉堡音乐厅的版本,作为现场版《第九交响曲》的一个范本,被认为因契合了作曲家成长、生活的自然环境的意蕴而赢得众多首肯。它不仅录音出色,重要的是旺德将世间的种种骚动与不安,通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化,与其说是对人生的自省,倒不如说是对上帝的一种告解,留给了人们无穷的回味。

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳 (1824-1896)

    Symphony No.9 inD Minor (Original Version)
    D小调第九交响曲(原始版)
    1. I. Feierlich, Misterioso 第一乐章:庄严的,神秘的 [26:58]
    2. II. Scherzo: Bewegt, lebhaft; Trio: Schnell
    第二乐章:谐谑曲:前进的,生动的 [10:45]
    3. III. Adagio: Langsam, feierlich
    第三乐章:柔板:非常缓慢,庄严的 [26:55]
    [64:51]
    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1993年

    Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    勃拉姆斯 “小提琴奏鸣曲”(全集)
    钢琴巨匠鲁宾斯坦与小提琴大师谢霖完美演绎

    l 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
    l 两位大师联袂缔造最佳版本,让乐迷感受到前所未有的音乐魔力

    专辑介绍:
    乐器的极致,灵魂的对话。
    除歌剧外,勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。他的三首小提琴奏鸣曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵,风格特色形似且神似,甚至更具深邃与内秀的魅力。
    本唱片由20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦与当代著名小提琴家谢霖默契配合,完美展现钢琴与小提琴的乐器灵性。
    第一号又称“雨之歌”,小提琴特有的“歌唱性”和钢琴大不相同的天然音质美丽展现;第二号因完成于瑞士腾恩湖畔,故又称“腾恩湖奏鸣曲”,两位大师有着精致独到的处理;第三号曾被克拉拉和舒曼称为“最好的杰作”,生气勃勃的一曲,甚至鲁宾斯坦的钢琴部分再次出现了年轻的勃拉姆斯擒获舒曼的精湛技艺。

    曲目:

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Sonata No.1 inG, Op.78
    G大调第一小提琴奏鸣曲,作品78
    1. I. Vivace ma non troppo第一乐章:活泼的,但不太快[10:32]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[7:39]
    3. III. Allegro molto moderato第三乐章:中庸的甚快板[9:28]

    Violin Sonata No.2 inA, Op.100
    A大调第二小提琴奏鸣曲,作品100
    4. I. Allegro amabile第一乐章:亲切的快板[8:19]
    5. II. Andante tranquillo第二乐章:平静的行板[6:08]
    6. III. Allegretto grazioso (quasi Andante) 第三乐章:优雅的小快板(近似行板)[5:52]

    Violin Sonata No.3 inD Minor, Op.108
    D小调第三小提琴奏鸣曲,作品108
    7. I. Allegro第一乐章:快板[7:44]
    8. II. Adagio第二乐章:柔板[4:41]
    9. III. Un poco presto e con sentimento有点儿急且带有感情[2:58]
    10. IV. Presto agitato第三乐章:很快的急板[5:52]
    [69:37]

    小提琴:亨利克·谢霖
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1960年

    Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章

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    HiFi音响杂志《CD天书》 《音乐圣经》推荐版本
    布鲁赫 维厄当 “协奏曲华章”
    小提琴帝王海菲茨真情演绎 伦敦新交响乐团/萨金特 指挥

    l 除了布鲁赫的两首名作之外,还收录了维厄当的《第五小提琴协奏曲》
    l 这些作品,放眼乐坛,没有其他人的演奏能敌得过海菲茨的
    l 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》缱绻的柔情呼唤着我们的灵魂,只有海菲茨的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力

    专辑介绍:
    海菲茨演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸,绝不放过每一个细节,浪漫的情调与严谨的结构完美结合,表现出一种超凡脱俗的气质。
    布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品,开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出,展现了海菲茨内心深刻的音乐理念。
    维厄当的《第五小提琴协奏曲》是一首单乐章协奏曲,海菲茨的演奏既充满了古典主义的均衡感,又不乏激情与活力,突出了作品中的戏剧张力,也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
    这张唱片被国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    MAX BRUCH
    马克斯·布鲁赫(1838-1920)

    Violin Concerto No.1 GMinor, Op.26
    G小调第一小提琴协奏曲,作品26
    1. I. Vorspiel: Allegro moderato 第一乐章:序奏-有节制的快板 [7:39]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [7:49]
    3. III. Finale: Allegro energico 第三乐章:终曲-有精神的快板 [6:29]

    Scottish Fantasy, Op.46
    苏格兰幻想曲,作品46
    4. I. Introduction: Grave; Andante cantabile第一乐章:引子-庄板;如歌的行板 [7:46]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:33]
    6. III. Andante sostenuto 第三乐章:稍慢的行板 [6:35]
    7. IV. Finale: Allegro guerriero 第四乐章:终曲-英雄般的快板 [6:41]

    HENRI VIEUXTEMPS
    亨利·维厄当(1820-1881)

    Violin Concerto No.5 inA Minor, Op.37
    A小调第五小提琴协奏曲,作品37
    8.I.Allegro non troppo; 第一乐章:不太快的快板; [12:26]
    9. II. Adagio; 第二乐章:柔板; [3:41]
    10. III. Allegro con fuoco 第三乐章:火热的快板 [1:07]
    [65:13]
    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团
    录音:1961、62年

    Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    比才 “歌剧《卡门》精彩选段”
    维也纳爱乐乐团/卡拉扬 指挥

    l 歌剧史上演出率最高的作品
    l 众星云集:指挥帝王卡拉扬、歌剧女王普莱丝、意大利传奇男高音科莱利、美国“最耀眼”男中音梅里尔……
    l 一张极具珍藏价值的传世名版

    专辑介绍:
    一个经典人物形象再次被复活。
    这是为数不多的精品之一,世界级指挥大师卡拉扬将比才音乐的率直甜美,充满光辉的气质与朝气一展无遗!卡拉扬明显异于晚期的指挥风格显得更为轻快和立体,其招牌弦乐的唯美与细腻令人深深陶醉,无法自拔!
    这张唱片是一张精选唱片,将原长度需要三张CD唱片容量的原剧浓缩成77分钟,对于大多数乐迷来讲,这一个多小时已足以感受到全剧的最精髓了。
    其中像《斗牛士之歌》、《序曲》、《间奏曲》、《哈巴涅拉舞曲》是我们在不经意间就能哼出的旋律,而那个热情奔放、泼辣勇敢地追求爱情、追求自由的“卡门”形象更加鲜活地印在我们的心中。

    曲目:

    Georges Bizet
    乔治·比才(1838-1875)

    CARMEN (Highlights)
    《卡门》(精选)
    1. Prélude 前奏曲 [3:26]
    Act I 第一幕
    2. Choeur de gamins: Avec la garde montante 士兵们上岗时孩子们的合唱 [3:40]
    3. Habanera: L’amour est un oiseau rebelle 哈巴涅拉:爱情是一只自由鸟 [4:31]
    4. Duo Parle-moi de ma mère 书信二重唱-给母亲的一封信 [10:32]
    5. Séguedille et duo: Près des ramparts de Séville 塞维利亚老城墙旁边 [4:49]
    6. Entr’ acte 间奏曲 [1:33]
    Act II 第二幕
    7. Chanson bohème: Les tringles des sisters tintaient 吉普赛人之歌:敲钟的拉杆 [4:33]
    8. Air de toréador: Votre toast, je peux vous le rendre 斗牛士之歌 [5:33]
    9. Quintette: Nous avons en tête une affaire 五重唱:我们正有事 [4:53]
    10. Air de fleur: La fleur que tu m’avais jetée 花之歌:这是你扔给我的花朵 [4:19]
    11. Entr’acte 间奏曲 [2:28]
    Act III 第三幕
    12. Trio des cartes: Mêlons! Coupons! 三重唱:甜瓜!票据! [7:51]
    13. Air de Mica?la: Je dis, que rien ne m’épouvante 米卡埃娜咏叹:我说我是什么也不怕 [5:35]
    14. Entr’acte 间奏曲 [2:10]
    Act IV 第四幕
    15. Duo et choeur final: C’est toi! C’est moi! 二重唱:是你!是我! [10:42]
    [77:17]
    女高音:普莱丝,饰卡门;弗莱妮,饰蜜凯拉;琳瓦尔,饰弗朗丝基塔
    女中音:玛卡克斯,饰梅塞德斯
    男高音:科莱利,饰唐豪塞;贝塞康,饰雷门达多
    男中音:梅里尔,饰艾斯卡密罗;贝诺特,饰丹凯里;德明尼,饰莫拉雷
    男低音:斯库腾,饰祖尼卡
    维也纳国家歌剧院合唱团(合唱指挥:皮兹)/维也纳少年合唱团(合唱指挥:弗诺索尔)
    指挥:卡拉扬/维也纳爱乐乐团
    录音:1963年

    Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最原汁原味的柴科夫斯基 《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第五交响曲 1812序曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 当代俄罗斯最优秀的乐团演绎俄罗斯民族音乐之魂
    l 俄罗斯桂冠指挥家特米尔卡诺夫倾情诠释柴科夫斯基的音乐巨作
    l 一个感人至深的版本

    专辑介绍:
    《1812序曲》生动地再现了俄国军队英勇反抗拿破仑入侵及人民欢庆胜利的庄严场面,形象鲜明,通俗易懂,备受人们喜爱。
    《第五交响曲》反映了在沙皇统治下,以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子,当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。因此,此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。
    当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团与桂冠指挥家特米尔卡诺夫合作,完美表现了柴科夫斯基的内心世界。这张唱片的经典诠释和优秀录音,使之成为众多演绎柴科夫斯基这两部作品优秀录音版本中的翘楚。

    曲目:

    PIOTR ILLYICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    1. 1812 Overture, Op.49 1812序曲,作品49 [16:18]

    Symphony No.5 inE Minor, Op.64
    E小调第五交响曲,作品64
    2.I.Andante; Allegro con anima [16:26]
    第一乐章:行板,转朝气蓬勃的快板,奏鸣曲形式
    3. II. Andante cantabile, con alcuna licenza [13:33]
    第二乐章:略带自由感的如歌行板
    4. III. Valse: Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [5:55]
    5. IV. Finale: Andante maestoso; Allegro vivace [13:00]
    第四乐章:终曲,庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式
    [65:35]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第六交响曲‘悲怆’”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/ 特米尔卡诺夫 指挥

    l 柴科夫斯基最著名歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段
    l 特米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团对柴科夫斯基作品的完美诠释是最具权威性的
    l 无可争议的经典组合版本

    专辑介绍:
    最具权威性的完美组合,老柴复活了。
    1893年10月28日,柴科夫斯基在他去世前9天指挥圣彼得堡爱乐乐团首演了他生平最成功、最得意的《第六交响曲“悲怆”》。而之后接过穆拉文斯基指挥棒的特米尔卡诺夫,也曾多次率领圣彼得堡爱乐乐团成功演奏柴科夫斯基的这首伟大杰作。
    多年来,特米尔卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格,从而缔造了属于他个人的“特米尔卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目,其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。
    本专辑中,这个最具权威性的经典组合带来的、鲜明的俄罗斯传统特色,大有老柴复活的意义。

    曲目:

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Symphony No.6 inB Minor, Op.74 “Pathétique”
    B小调第六交响曲《悲怆》,作品74
    1.I.Adagio; Allegro non troppo 第一乐章:柔板;不太快的快板 [20:25]
    2. II. Allegro con grazia 第二乐章:优雅的快板 [7:59]
    3. III. Allegro molto vivace 第三乐章:非常活泼的快板 [9:10]
    4. IV. Finale: Adagio lamentoso; Andante 第四乐章:悲伤的柔板;行板 [12:01]

    5. Polonaise from “Eugene Onegin”, Op.24
    波洛奈兹 选自《叶甫根尼·奥涅金》,作品74 [4:14]
    [54:11]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    德沃夏克 舒曼 “大提琴协奏曲”
    格莱美奖大提琴大师斯塔克演奏

    l 大提琴家的试金石,爱乐者必备的基本曲目
    l 大提琴大师斯塔克超越自己,媲美罗斯特罗波维奇版本的珍贵录音

    专辑介绍:
    惊现!他并非只有巴赫的“大无”。
    德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧,被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧,与他的钢琴协奏曲互相辉映。
    20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超,在日本享有崇高的名声,也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。
    斯塔克的演奏追求质朴、刚劲,特别以演奏巴赫的作品著称,但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧,不时触动听者的心弦,这让人不禁感叹:听斯塔克,不能只听他的巴赫。
    另外,国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩,较好地把握了乐曲的独特韵味。

    ANTONíN DVO?áK
    安东宁·德沃夏克(1841-1904)

    Cello Concerto in B Minor, Op.104
    B小调大提琴协奏曲,作品104
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [14:41]
    2. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太快的柔板 [11:04]
    3. III. Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [12:53]

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Cello Concerto in A Minor, Op.129
    A小调大提琴协奏曲,作品129
    4. I. Nicht zu schnell 第一乐章:不太快 [11:41]
    5. II. Langsam 第二乐章:持续的柔板 [04:11]
    6. III. Sehr lebhaft (Cadenza: Janos Starker)第三乐章:诙谐的快板(华彩乐:斯塔克)[09:33]
    [64:10]

    大提琴:杰诺斯·斯塔克
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易斯交响乐团1-3
    指挥:丹尼斯·拉索·戴维斯/班贝格交响乐团4-6

    录音:1990、94年

    Best100-63最精彩的 福雷

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次伟大的法兰西音乐之旅 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 福雷
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥/沃伦·乔尼斯 钢琴
    坦格伍德节日合唱团/奥立弗 指挥/邦尼 女高音/哈格加德 男中音

    l 法国最伟大的作曲家如诗一般美丽的艺术精品
    l 东方指挥大师对法国音乐的成熟理解和过人诠释
    l 最具贵族气质的乐团和著名合唱团的完美呈现
    l “艺术歌曲第一夫人”与瑞典男中音的天籁

    专辑介绍:
    福雷倾其一生心血所追求的,是如诗般的愁绪一样优美的艺术精品。《安魂曲》是他一生最杰出的作品,他的另外8首以精致细腻见长的艺术歌曲,与《安魂曲》一样也都属于清淡简约而又绕梁三日的作品。
    热情洋溢,豪迈细腻的东方指挥大师小泽征尔,以他挥洒思想的双臂,率领当今美国最富贵族气质的波士顿交响乐团和美国著名的坦格伍德节日合唱团共同阐释法国的浪漫。
    演唱部分由被誉为“艺术歌曲第一夫人”的著名美国女高音芭芭拉·邦妮与丈夫、瑞典男中音哈堪·哈格加德担纲,两位大师的演唱,甘甜而极富智慧和修养,又像夜莺般自由,无拘无束。
    在本唱片中演奏钢琴的是被称为“当今世界最棒的钢琴伴奏”的沃伦·乔尼斯。

    曲目:

    GABRIEL FAURé
    加布里埃尔·福雷(1845-1924)

    Requiem, Op.48 《安魂曲》,作品48 [36:46]
    1.I.Introit et Kyrie 进堂咏与慈悲经 [6:27]
    2. II. Offertoire 奉献经 [7:50]
    3. III. Sanctus 圣哉经 [3:08]
    4. IV. Pie Jesu 主耶稣 [4:36]
    5. V. Agnus Dei 羔羊经 [5:54]
    6. VI. Libera me 求主拯救 [5:05]
    7. VII. In Paradisum 在天堂 [3:19]

    Songs 艺术歌曲
    8. Chanson dAmour, Op.27, No.1 爱之歌,作品27-1 [2:12]
    9. Aurore, Op.39, No.1 晨曦,作品39-1 [2:47]
    10.La Féeaux Chansons, Op.27, No.2 歌的精灵,作品27-2 [1: 46]
    11. Le Secret, Op.23, No.3 秘密,作品23-3 [2:58]
    12. Notre Amour, Op.23, No.2 我们的爱情,作品23-2 [1:51]
    13. Nell, Op.18, No.1 奈尔,作品18-1 [1:59]
    14. Le Voyageur, Op.18, NO.2 旅人,作品18-2 [1:29]
    15. Chanson de Pêcheur, Op.4, No.1 渔夫之歌,作品4-1 [2:57]

    Poème dun jour, Op.21 套曲《一日诗》
    16. No.1: Rencontre 第一曲:小相遇 [2:23]
    17. No.2: Toujours 第二曲:永远 [1:12]
    18. No.3: Adieu 第三曲:永别 [2:18]

    19. Fleur jetée, Op.39, No.2 被抛弃的花,作品39-2 [1:30]

    20. En Sourdine, Op.58, No.2 (5 Mélodies de Venice)在暗中,作品58-2(5首威尼斯歌曲) [2:48]
    [65:51]
    女高音:巴巴拉·邦尼1-12
    男中音:哈根·哈格加德1-7 13-20
    合唱指挥:约翰·奥立弗/坦格伍德节日合唱团1-7
    指挥:小泽征尔/波士顿交响乐团1-7
    钢琴:沃伦·乔尼斯8-20
    录音:1994、95年

    Best100-64马勒 第四交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “音乐世界的哲学家”交响曲中最好听的一首 《日本唱片艺术》推荐
    马勒 “第四交响曲”
    巴伐利亚广播交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥/贝拉西 女高音

    l “音乐世界的哲学家”马勒《第四交响曲》,带来天堂之乐的美梦
    l 英国最出类拔萃的指挥大师对马勒作品的惊人感悟
    l 国际顶尖抒情女高音贝拉西天使般美妙的歌唱

    专辑介绍:
    伟大的奥地利作曲家和指挥家马勒在他一生的音乐创作中,不断地表达了他对大自然强烈而神秘的感受和热爱,对人类命运的无限担忧,对死亡的深刻哲学沉思,和对一个充满自由博爱的世界的向往。在他的《第四交响曲》中,对未来的美好渴望的喜悦之情发展到了一个新阶段。
    在这里,一颗虔诚的心做了一个天国之乐的美梦,讲述了人们也许在梦中才能看到的那个深深的秘密!由英国最卓越的指挥大师科林·戴维斯爵士率领巴伐利亚广播交响乐团演绎的本专辑,充分表现了马勒第一创作阶段作品中的辉煌和敏锐。他们完全投入的演奏中,没有一丝平庸与缺乏想象力的痕迹,无论是最纤细的声音分辨,还是最惊人的管弦乐效果,都让听者整个身心沉浸在马勒创造的最深奥的冥想中。
    当今国际顶尖的抒情女高音贝拉西在第四乐章带来仿佛天使一般甜蜜幸福的歌唱,她所表现的是真正的无尽头的天堂里的欢乐!

    曲目:

    GUSTAV MAHLER
    古斯塔夫·马勒(1860-1911)

    Symphony No.4 inG
    G大调第四交响曲
    1.I.Bed?chtig. Nicht eilen 第一乐章: 深思地,但不要太赶 [15:54]
    2. II. In gem?chlicher Bewegung. Ohne Hast第二乐章:很舒缓地移动,慢慢的 [10:44]
    3. III.Ruhevoll 第三乐章:很平静地 [23:58]
    4. IV. Sehr behaglich 第四乐章:很舒适的 [09:44]
    Wir genie?en die himmlischen Freuden (from des Knaben Wunderborn)
    我们享受天堂的欢乐 (选自《儿童的奇异号角》)
    [60:36]

    指挥:科林·戴维斯爵士/巴伐利亚广播交响乐团
    女高音:安格拉·玛丽亚·贝拉西
    录音:1993年

    Best100-65德彪西 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    德彪西 “管弦乐名曲集”
    波士顿交响乐团/查尔斯·明希 指挥

    l 音乐画师德彪西最有代表意义的印象主义作品
    l 两度获得格莱美大奖的明希执棒最富贵族气息的波士顿交响乐团完美诠释
    l 录音音效非常传真,立体声名盘

    专辑介绍:
    德彪西是法国印象派作曲家代表人物,他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。
    《大海》大量运用独创的新手法,描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩,诗意盎然,是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品,也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果,勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》,是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。
    查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家,先后两度获得该奖,而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品,其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中,他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅,在和谐的韵律中体现丰富的表情变化,耐人寻味。

    曲目:

    CLAUDE DEBUSSY
    克劳德·德彪西(1862-1918)

    La Mer 大海
    1. I. De l’aube à midi sur la mer 一、海上的黎明到中午 [8:33]
    2. II. Jeux de vagues 二、波浪的嬉戏 [6:12]
    3. III. Dialogue du vent et de la mer 三、风和海的对话 [7:55]

    4. Prélude à l’aprés-midi d’un faune 牧神的午后前奏曲 [9:01]

    Nocturnes 夜曲
    5. I. Nuages 一、云彩 [7:21]
    6. II. Fêtes 二、节日 [6:39]

    Ibéria (from “Images pour orchestre”) 伊贝利亚(选自《管弦乐“意象”》
    7. I. Per les rues st par les chemins 一、马路与小径 [6:57]
    8. II. Les parfums de la nuit 二、夜的芳馨 [8:00]
    9. III. Le matin d’un jour de fête 三、节日之晨 [4:29]
    [75:50]

    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团
    录音:1956、57、62年

    Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
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    让人听到画面的“交响诗” 《日本唱片艺术》准推荐
    理查·施特劳斯 “三部著名交响诗”
    巴伐利亚广播交响乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 理查·施特劳斯最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《唐璜》、《提尔愉快的恶作剧》
    l 4次荣获格莱美大奖的洛林·马泽尔和世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团联袂打造

    专辑介绍:
    在理查·施特劳斯全部最重要的作品中,《查拉图斯特拉如是说》是最光彩夺目、形式最完美、内容最丰富、音色最独特的一部。《唐璜》则是一部最荒诞的“英雄”史诗,由作曲家根据奥地利诗人雷瑙的同名诗歌所作,是显示风华正茂的施特劳斯创作进入成熟并形成个人风格的第一部作品。本唱片还收录了作曲家的另一部著名交响诗《提尔愉快的恶作剧》。
    荣获4次格莱美大奖的洛林·马泽尔以演奏瓦格纳及施特劳斯曲目见长。他指挥世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团在本辑的演奏,把施特劳斯艰深复杂的“哲学”交响诗解释得灵活生动,呈现出无比华丽大气的音乐画面,令人叹为观止,几乎可媲美卡拉扬在DG的同曲目录音,值得大力推荐。

    曲目:

    RICHARD STRAUSS
    理查·施特劳斯(1864-1949)

    Also sprach Zarathustra, Op.30
    交响诗《查拉图斯特拉如是说》,作品30
    1. I. Einleitung 一、引子(日出) [02:07]
    2. II. Von den Hinterweltern 二、隐居人(来世之人) [03:58]
    3. III. Vonder gro?en Sehnsucht 三、巨大的渴望 [01:49]
    4. IV. Von der Freuden und Leidenschaften 四、欢乐与激情 [02:10]
    5. V. Das Grablied 五、挽歌 [02:19]
    6. VI. Von der Wissenschaft 六、科学 [04:14]
    7. VII. Der Genesende 七、康复 [05:08]
    8. VIII. Das Tanzlied 八、舞之歌 [08:13]
    9. IX. Das Nachtwandlerlied 九、夜游者之歌 [04:34]

    10. Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28
    提尔愉快的恶作剧,作品28 [15:49]

    11. Don Juan, Op.20 唐璜,作品20 [17:34]
    [68:19]

    指挥:洛林·马泽尔/巴伐利亚广播交响乐团
    录音:1995、96年

    Best100-67最精彩的 西贝柳斯

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    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 西贝柳斯
    伦敦交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥

    l “芬兰民族音乐之魂”西贝柳斯最具代表性经典作品:《第二交响曲》、《卡累利亚组曲》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》
    l 西贝柳斯权威诠释组合科林·戴维斯爵士与伦敦交响乐团合作的无敌录音

    专辑介绍:
    西贝柳斯(Jean Sibelius),享有“芬兰民族音乐之魂”美誉,他和理查·施特劳斯(Richard Strauss)被称为现代音乐中两个伟大的“S”,他甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家。
    西贝柳斯一生共创作了七部交响曲,第二部是最为流行的一部。他本人称此部作品描写“芬兰为政治自由而斗争”,但后人却因它具有强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩而称之为西贝柳斯的“田园交响曲”。被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗的《芬兰颂》,是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作。《卡累利亚组曲》是西贝柳斯最受欢迎的作品,它是为一部爱国舞台剧而作的配乐。《悲伤圆舞曲》也是西贝柳斯较为流行的一部经典代表作。
    曾10次荣获格莱美大奖的科林·戴维斯爵士以演绎西贝柳斯的作品见长,在乐坛一向无人能出其右。他与伦敦交响乐团合作的一系列西贝柳斯作品中,以《第二交响曲》最为杰出,不仅列入美国第一发烧天书《TAS》榜中名版,得到《日本唱片艺术》准推荐,同时也获得欧、日唱片杂志的一致好评。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Symphony No.2 inD, Op.43
    D大调第二交响曲,作品43
    1. I. Allegretto 第一乐章:小快板 [10:15]
    2. II. Tempo andante 第二乐章:行板速度 [15:26]
    3. III. Vivacissimo; 第三乐章:十分活跃地 [06:07]
    4. IV. Allegro moderato 第四乐章:中庸的快板 [14:46]

    Karelia Suite, Op.11
    卡累利亚组曲,作品11
    5. I. Intermezzo 一、间奏曲 [04:22]
    6. II. Ballade 二、叙事曲 [06:32]
    7. III. Alla Marcia 三、进行曲 [04:27]

    8. Finlandia, Op.26 芬兰颂 [09:00]

    9. Valse triste, Op.44, No.1 悲伤圆舞曲,作品44-1 [06:04]
    [77:34]

    指挥:科林·戴维斯爵士/伦敦交响乐团

    录音:1994、98年

    Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演绎

    l 囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》

    专辑介绍:
    海菲茨的琴艺天下无敌,连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧,更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中,海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
    《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合,具有鲜明的民族色彩,在协奏曲创作中占有重要的地位。
    普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年,他在自传中有这样的描述:“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行,被美国《TAS》评为发烧名盘。
    《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品,全曲结构严谨,形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Violin Concerto in D Minor, Op.47
    D小调小提琴协奏曲,作品47
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [13:34]
    2. II. Adagio di molto 第二乐章:很慢的柔板 [06:17]
    3. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章:不太快的快板 [06:42]

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Violin Concerto No.2 inG Minor, Op.63
    G小调第二小提琴协奏曲,作品63
    4. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [9:01]
    5. II. Andante assai 第二乐章:很慢的行板 [7:57]
    6. III. Allegro ben marcato 第三乐章:很清晰的快板 [06:04]

    ALEXANDER GLAZUNOV
    亚历山大·格拉祖诺夫(1856-1936)

    Violin Concerto in A Minor, Op.82
    A小调小提琴协奏曲,作品82
    7. I. Moderato; 第一乐章:中庸的; [3:59]
    8. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
    9. Tempo I 速度I [6:04]
    10. II. Allegro 第二乐章:快板 [5:29]
    [68:58]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:沃尔特·亨德尔/芝加哥交响乐团1-3与RCA胜利交响乐团7-10
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    录音:1959、63年

    Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集

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    “西班牙的肖邦”名作 《日本唱片艺术》准推荐
    格拉纳多斯 “钢琴名曲集”
    西班牙国宝级钢琴家拉罗查演绎

    l 汇聚西班牙钢琴名曲:《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》、《玩偶》
    l 西班牙国宝级钢琴家、二十世纪钢琴女杰的翘楚、4次格莱美奖得主拉罗查原汁原味的演绎

    专辑介绍:
    格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一,享有“西班牙的肖邦”的美誉。这张以他的钢琴曲为主题的唱片依序收录了《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》和《玩偶》。《演奏会用快板》感情热烈,色彩绚丽。《缓板舞曲》深情沉郁,直白而富于变化。为纪念西班牙伟大画家戈雅的《戈雅画景》内涵丰富、优美典雅,有肖邦式的热情和温柔。《玩偶》则是一支为填补换幕时间而谱写的间奏曲,现在经常被当做独立曲目演奏。
    拉罗查素有西班牙国宝级钢琴家之称号,她演奏的作品中,尤其以她的西班牙作品最令乐坛倾倒。曾4次荣获格莱美大奖的她,其中一次即凭在本唱片收录的《演奏会用快板》和《缓板舞曲》的出色表现而获颁最佳器乐独奏奖。她与格拉纳多斯同为西班牙人,这种同根同源的优势,使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味,正宗地道。因此,无论是曲目还是演奏版本而言,本唱片都非常值得收藏。

    曲目:

    ENRIQUE GRANADOS
    恩里克·格拉纳多斯(1867-1916)

    1. Allegro de concierto 演奏会用快板 [8:23]

    2. Danza lenta 缓板舞曲 [4:07]

    Goyescas (Los majos enamorados)
    戈雅画景(《玛哈与玛霍之爱》)
    3. I. Los requiebros 一、爱的告白 [9:00]
    4. II. Coloquio in la reja 二、窗边的情话 [10:55]
    5. III. El fandango de candil 三、火焰方当戈舞曲 [5:45]
    6. IV. Quejas ó la maja y el ruise?or 四、叹息,玛哈与夜莺 [6:29]
    7. V. El amor y la muerte: Balada 五、爱与死:叙事曲 [12:35]
    8. VI. Epílogo: Serenatadelespectro 六、尾奏:幽灵的小夜曲 [7:58]

    9. El pelele 玩偶 [4:39]
    [70:28]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查
    录音:1989、90年

    Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

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    史上最难演奏的作品 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “第三钢琴协奏曲 第二钢琴奏鸣曲”
    浪漫派钢琴巨人霍诺维兹现场挑战/纽约爱乐乐团/奥曼迪 指挥

    l 奥斯卡获奖电影《钢琴师》精彩配乐再次呈现
    l 霍诺维兹独特技巧和深厚的音乐造诣辉煌演绎
    l 最佳现场珍贵录音

    专辑介绍:
    “史上最难”?他一样得心应手。
    “拉三”之难,名副其实。有人曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”;而电影《钢琴师》里的男主角赫夫考因为苦练这首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲而崩溃。这首伟大作品的最佳录音就是这张由霍洛维兹演奏的现场录音。除了协奏曲之外,这里还收录了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。
    听完这张CD,你除了被霍洛维兹极具鲜明个性的演奏魅力征服,还将会赞叹霍洛维兹独特的演奏技巧和无比深厚的音乐造诣,将一部“史上最难”巧妙地玩弄于股掌之中,绝妙佳作,绝对要收藏!

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    Piano Concerto No.3 inD Minor, Op.30
    D小调第三钢琴协奏曲,作品30
    1.I.Allegro ma non tanto 第一乐章:不太快的快板 [16:41]
    2. II. Intermezzo: Adagio 第二乐章:间奏曲:柔板 [11:35]
    3. III. Finale: Alla breve 第三乐章:终曲:每小节二拍 [15:25]

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.36
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,作品36
    4. I. Allegro agitato 第一乐章:激动的快板 [9:22]
    5. II. Non allegro; Lento 第二乐章:不快的;慢板 [6:31]
    6. III. L ‘istesso tempo; Allegro molto 第三乐章:速度同前;甚快板 [6:13]
    [66:08]

    钢琴:霍诺维兹
    指挥:奥曼迪/纽约爱乐乐团1-3
    录音:1978、80年

    Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    媲美拉氏本人演奏的权威版本 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “钢琴前奏曲”(全集)
    钢琴大师威森伯格非凡演绎

    l 浪漫的拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲,钢琴作品的上乘之作
    l 威森伯格生动流畅、行云流水的高超演奏技巧尽显大师风范
    l 拉赫玛尼诺夫权威版本之一

    专辑介绍:
    如果他和拉赫玛尼诺夫比赛,不知谁能胜出?
    拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲速度、色彩、气氛和情调各不相同,具有鲜明的浪漫色彩,技巧上的难度也较大,是钢琴作品中的上乘之作。
    拉氏本人也是一位具有超卓技巧的钢琴家,在RCA曾经录制许多精彩的作品,他的前奏曲精彩度自然不在话下。而施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”威森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人,本专辑充分表现出他高超的演奏技巧,急板、快板弹得生动流畅,宛如行云流水;行板和慢板弹得稳健,富有歌唱性;速度处理明快,音响丰满圆润。尽管是弹前奏曲这样的小型乐曲,也表现出不凡的气魄,具有大师特有的风范,使这张唱片成为拉氏该曲的权威版本之一。

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    1. Prelude in C-Sharp Minor, Op.3, No.2 升C小调前奏曲,作品3-2 [5:04]

    Preludes, Op.23 前奏曲,作品23
    2. No.1: F-Sharp Minor 第1号:升F小调 [3:07]
    3. No.2: B-Flat 第2号:降B大调 [3:33]
    4. No.3: D Minor 第3号:D小调 [2:48]
    5. No.4: D 第4号:D大调 [3:40]
    6. No.5: G Minor 第5号:G小调 [3:31]
    7. No.6: E-Flat 第6号:降E大调 [3:05]
    8. No.7: C Minor 第7号:C小调 [2:39]
    9. No.8: A-Flat 第8号:降A大调 [3:13]
    10. No.9: E-Flat Minor 第9号:降E小调 [1:54]
    11. No.10: G-Flat 第10号:降G大调 [3:58]

    Preludes, Op.32 前奏曲,作品32
    12. No.1: C 第1号:C大调 [1:06]
    13. No.2: B-Flat Minor 第2号:降B小调 [2:40]
    14. No.3: E 第3号:E大调 [2:10]
    15. No.4: E Minor 第4号:E小调 [4:18]
    16. No.5: G 第5号:G大调 [2:57]
    17. No.6: F Minor 第6号:F小调 [1:20]
    18. No.7: F 第7号:F大调 [2:04]
    19. No.8: A Minor 第8号:A小调 [1:37]
    20. No.9: A 第9号:A大调 [2:19]
    21. No.10: B Minor 第10号:B小调 [5:08]
    22. No.11: B 第11号:B大调 [2:00]
    23. No.12: G-Sharp Minor 第12号:升G小调 [2:32]
    24. No.13: D-Flat 第13号:降D大调 [4:02]
    [72:31]

    钢琴:威森伯格
    录音:1968-70年

    Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    最脍炙人口的英国管弦乐作品
    6次格莱美奖得主斯拉特金指挥爱乐管弦乐团

    l 二十世纪英国两位伟大作曲家霍尔斯特及冯·威廉姆斯最脍炙人口的作品
    l 其中《行星组曲》描述火星是战争之神、金星是和平之神、水星是带翼天使,最后的木星是快乐的散播者
    l 而两部幻想曲《绿袖子》和《泰利斯》都是采撷英国民谣创作而成

    专辑介绍:
    让古典乐中的流行乐更流行。
    你相信古典乐中有流行乐吗?霍尔斯特的《行星组曲》使作曲家一夜成名,其家喻户晓的程度相当不可思议。而威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》更有“英国国歌”之盛誉,一点也不亚于当时风靡的披头士。
    国际知名美籍指挥家莱昂纳德·斯拉特金,发行超过100张唱片,先后荣获6次格莱美奖及超过50次格莱美提名,其指挥功力不可小觑。在本专辑中更是领衔爱乐管弦乐团及新伦敦儿童合唱团,凭着丰富的想象力,精确又不拘一格地诠释了这些同样充满创意的管弦乐作品,其活跃的思维让乐曲更加通俗易懂,易于流传,从而使本专辑一跃成为可以与卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团等权威版本一较高下的优质唱片。

    曲目:

    GUSTAV HOLST
    古斯塔夫·霍尔斯特(1874-1934)

    The Planets, Op.32 行星组曲,作品32
    1. I. Mars, The Bringer of War 火星,战争使者 [7:08]
    2. II. Venus, The Bringer of Peace 金星,和平之星 [8:06]
    3. III. Mercury, The Winged Messenger 水星,乘翼信使 [3:36]
    4. IV. Jupiter, The Bringer of Jollity 木星,欢愉之星 [7:58]
    5. V. Saturn, The Bringer of Old Age 土星,耄耋之星 [9:25]
    6. VI. Uranus, The Magician 天王星,魔幻之星 [6:02]
    7. VII. Neptune, The Mystic 海王星,神秘之星 [7:14]

    RALPH VAUGHAN WILLIAMS
    拉尔夫·沃恩·威廉姆斯(1872-1958)

    8. Fantasia on Greensleeves 绿袖子幻想曲 [4:30]

    9. Fantasia on a Theme by Tomas Tallis 塔利斯主题幻想曲 [15:16]
    [70:22]

    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/爱乐管弦乐团
    音乐总监:罗纳德·库普/新伦敦儿童合唱团
    录音:1991-92、96年

    Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    拉威尔 “管弦乐名曲集”
    维也纳爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃,让你美不胜收
    l 指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
    l 华丽迷人的管弦乐发烧天碟

    专辑介绍:
    20 Bit的美,美得发烧。
    有人说,拉威尔的美,正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女,在一种天然的精密手法里,透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致,《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
    这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音,在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下,呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
    本专辑以20Bit的技术完成,有着发烧碟的优质音响效果,是众多发烧友和乐迷收藏的精品。

    曲目:

    MAURICE RAVEL
    莫里斯·拉威尔(1875-1937)

    Daphis et Chloé: Suite No.1
    达夫尼斯与克洛埃:第一组曲
    1. Nocturne 夜曲 [5:19]
    2. Interlude 间奏曲 [2:38]
    3. Danse gérriére 战舞 [3:52]

    Daphis et Chloé: Suite No.2
    达夫尼斯与克洛埃:第二组曲
    4. Lever du jour 日出 [5:36]
    5. Pantomime 哑剧 [6:57]
    6. Danse générale 群舞 [4:49]

    Rapsodie espagnole
    西班牙狂想曲
    7. I. Prélude à lanuit 一、夜的前奏曲 [5:06]
    8. II. Malague?a 二、马拉加舞曲 [2:09]
    9. III. Habanera 三、哈巴涅拉舞曲 [2:55]
    10. IV. Feria 四、市集 [7:13]

    11. La Valse, poém choréographique 圆舞曲,舞蹈诗 [13:15]

    12. Boléro, ballet 波莱罗,芭蕾舞 [14:41]
    [75:13]

    指挥:洛林·马泽尔/维也纳爱乐乐团
    录音:1996年

    Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《留声机》、《企鹅唱片指南》高评 《日本唱片艺术》特选
    雷斯皮基 “罗马三部曲”(全集)
    罗马圣切契里亚音乐学院乐团/丹尼尔·加提 指挥

    l 脍炙人口的“罗马三部曲”——《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》全貌呈现
    l 意大利新生代指挥家丹尼尔·加提首张录音
    l 首演作品的意大利首席乐团再次辉煌演绎

    专辑介绍:
    最年轻和最年老,他们向自己发出挑战。
    这张唱片有两个重要的意义:对于意大利最年轻的指挥家而言,这是丹尼尔·加提开启指挥录音生涯的全新创举;对于意大利最年老的乐团而言,这是罗马圣切契里亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作,向自己发出了挑战。
    如今身任三大团体音乐总监的丹尼尔·加提当年可谓年轻有为,魄力惊人,虽是首次录音,却一点不显生涩紧张,在乐团的默契配合下,将雷斯皮基三首浪漫动听的管弦乐名作,处理得情景交融、色彩绚烂。
    此版本是1996年录制的新录音,以20Bit的技术完成,其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。

    曲目:

    OTTORINO RESPIGHI
    奥托里诺·雷斯皮基(1879-1936)

    Feste Romane
    罗马节日
    1. I. Circenses 第一乐章:竞技场 [4:37]
    2. II. Il giubileo 第二乐章:大赦节 [7:22]
    3. III. L’ottobrata 第三乐章:十月收获节 [7:42]
    4. IV. La Befana 第四乐章:主显节 [5:02]

    Fontane di Roma
    罗马之泉
    5. I. Lafontanadi Valle Giulia all’alba 第一乐章:黎明时玖丽亚山谷的喷泉 [5:21]
    6. II. LafontanadelTritone al mattino 第二乐章:早晨的特利东喷泉 [2:40]
    7. III. Lafontanadi Trevi al meriggio 第三乐章:中午的特瑞维喷泉 [3:32]
    8. IV. Lafontanadi Villa Medici al tramonto 第四乐章:傍晚时梅迪契别墅的喷泉 [6:15]

    Pini di Roma
    罗马之松
    9. I. I pini di Villa Borghese 第一乐章:波尔斯格别墅的松树 [2:37]
    10. II. Pini presso una catacomba 第二乐章:墓地的松树 [7:39]
    11. III. I pini del Gianicolo 第三乐章:雅尼古伦山的松树 [7:31]
    12. IV. I pina della Via Appia 第四乐章:罗马大道上的松树 [5:22]
    [65:58]

    指挥:丹尼尔·加提/罗马圣切契里亚音乐学院乐团
    录音:1996年

    Best100-75最精彩的 巴托克

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    各大媒体杂志推崇备至的发烧极品
    最精彩的 巴托克
    芝加哥交响乐团/弗里茨·莱纳 指挥

    l 《留声机》、《日本唱片艺术》推荐,入选《TAS》榜单、“价廉物美古典CD100张”
    l 著名乐评人迪奇奥特私人最值得收藏的25张唱片之一
    l 莱纳招牌录音,发烧友必备、乐迷必藏的惊世天碟

    专辑介绍:
    无需媒体评价和入围榜单,也能叱咤风云。
    这是一张让人目瞪口呆的唱片!单单那长长的权威媒体评价和入围榜单就已经足够让本唱片大放异彩了。
    作为巴托克的关门弟子,莱纳对巴托克音乐的深刻理解和演绎一向是受到尊敬和好评的,而事实上莱纳也一直是无人超越的巴托克音乐诠释权威大师。
    这张录制于1955-1958年的录音是RCA 高传真(Living Stereo)名盘时代的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中,我们可以感受到巴托克叛逆的灵魂,其独创性的乐符像溪水一样在我们面前流过。
    令人期待的是本CD除了《管弦乐协奏曲》和《为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲》外,还收录了《匈牙利素描》。此录音收藏价值之高已不言而喻。其实不需要那些评价和榜单,本唱片自身就具有了叱咤风云的潜质了。

    曲目:

    BéLA BARTóK
    贝拉·巴托克(1881-1945)

    Concerto for Orchestra, Sz.116
    管弦乐协奏曲,作品116
    1. I. Introduzione: Andante non troppo; Allegro vivace
    第一乐章:引子-不太过分的行板;活泼的快板 [9:56]
    2. II. Giuoco delle coppie: Allgretto scherzando 第二乐章:成对的嬉戏:诙谐的小快板 [5:58]
    3. III. Elegia: Andante non troppo 第三乐章:悲歌:不太过分的行板 [7:55]
    4. IV. Intermezzo interrotto; Allegretto 第四乐章:中断的间奏曲;小快板 [4:13]
    5. V. Finale: Pesante; Presto 第五乐章:终曲:沉重地;急板 [8:58]

    Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz.106
    为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲,作品106
    6. I. Andante tranquillo 第一乐章:宁静的行板 [7:03]
    7. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:00]
    8. III. Adagio 第三乐章:柔板 [7:00]
    9. IV. Allegro molto 第四乐章:甚快板 [6:42]

    Hungarian Sketches, Op.38
    匈牙利素描,作品38
    10. I. An Evening in the Village 第一乐章:在乡村的夜晚 [2:42]
    11. II. Bear Dance 第二乐章:小熊舞曲 [1:38]
    12. III. Melody 第三乐章:旋律 [2:00]
    13. IV. Slightly Tipsy 第四乐章:微醉 [2:15]
    14. V. Swineherd’s Dance 第五乐章:牧猪人的舞曲 [1:58]
    [76:25]

    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团
    录音:1955、58年

    Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    引导青少年欣赏音乐的最佳唱片 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 “彼得与狼” 圣-桑 “动物狂欢节”
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥与朗诵

    l 最适合青少年聆听的古典音乐,诙谐幽默,童趣盎然
    l 世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔率领波士顿交响乐团童真演绎

    专辑介绍:
    孩子的良师,大人的益友。
    孩子们有耳福了!本唱片简直就是为孩子们量身定做的专辑。《彼得与狼》是最受全世界儿童喜爱的交响童话;《动物狂欢节》也是一栩栩如生的交响乐入门教材;用于补白的《青少年管弦乐队指南》也是非常活泼可爱。
    世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔与波士顿交响乐团充满童心的热情演绎,小泽征尔洒脱大方、豪放细腻的指挥艺术在乐团的默契配合下,将本身就童趣盎然的乐曲诠释得更加生动活泼,配合小泽征尔幽默的旁白,忍俊不禁的同时也令人拍案叫绝。孩子们可以在其中找到乐趣从而引发对古典乐的兴趣,而大人们也可以在本唱片中感受一下久违的童心。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    1. Peter and The Wolf, Op.67 彼得与狼,作品67 [28:40]

    CAMILLE SAINT-SA?NS
    卡米尔?圣-桑(1835-1921)

    Carnival of the Animals (Grand Zoological Fantasia)
    动物狂欢节(动物园大幻想曲)
    2. I. Introduction and Royal March of the Lion 一、序奏与狮王进行曲 [2:39]
    3. II. Hens and Cocks 二、母鸡与公鸡 [0:46]
    4. III. Wild Horses 三、野马 [0:43]
    5. IV. Tortoises 四、乌龟 [2:03]
    6. V. The Elephants 五、大象 [1:30]
    7. VI. Kangaroos 六、袋鼠 [0:52]
    8. VII. Aquarium 七、水族馆 [2:41]
    9. VIII. Personages with Long Ears 八、长耳朵角色 [10:58]
    10. IX. The Cuckoo in the Depth of the Forest 九、林中杜鹃 [2:12]
    11. X. Aviary 十、大鸟笼 [1:10]
    12. XI. Pianists 十一、钢琴师 [2:03]
    13. XII. Fossils 十二、化石 [1:23]
    14. XIII. The Swan 十三、天鹅 [3:47]
    15. XIV. Finale 十四、终曲 [2:12]

    Benjamin Britten
    本杰明·布里顿(1913-1976)
    16. Young People’s Guide to the Orchestra – Variations and Fugue on a Theme of Henry Purcell, Op.34
    青少年管弦乐队指南——普塞尔主题变奏与赋格,作品34 [19:59]
    [73:46]

    指挥与朗诵:小泽征尔/波士顿交响乐团
    录音:1992、93年

    Best100-78格什文 蓝色狂想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    爵士与古典的狂欢 《日本唱片艺术》特选大碟
    格什文 “一个美国人在巴黎 蓝色狂想曲”
    三藩市交响乐团 新世界交响乐团/托马斯 指挥 钢琴

    l 美国先锋音乐家格什文最独特的交响爵士乐
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯新锐演绎

    专辑介绍:
    到底是交响乐还是爵士乐?听听就知道了。
    知道什么是交响爵士乐吗?听过爵士与古典相结合的音乐吗?本录音肯定会让你为之耳目一新。
    美国最具影响力的作曲家之一格什文把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合,创立了美国所特有的音乐风格,即所谓交响爵士乐,成为美国民族音乐的奠基人。
    本唱片汇集格什文的著名代表作,包括《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》、《为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲》以及根据歌剧《波吉与贝丝》中的旋律创作而成的《鲶鱼街组曲》。
    七次格莱美大奖得主、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国当代最佳指挥家迈克尔·提尔森·托马斯向来是演绎格什文作品的个中好手,指挥时拥有引领乐队的超强能力,钢琴演奏也毫不含糊,颇有当年伯恩斯坦的影子。因此此版也成为继伯恩斯坦版本之后的不二之选。

    曲目:

    GEORGE GERSHWIN
    乔治·格什文(1898-1937)

    1. An American in Paris 一个美国人在巴黎 [18:16]

    Catfish Row Suite (from Porgy and Bess)
    鲶鱼街组曲(选自《波吉与贝丝》)
    2. I. Catfish Row 一、鲶鱼街 [6:50]
    3. II. Porgy Sings 二、波吉演唱 [5:31]
    4. III. Fugue 三、赋格曲 [1:48]
    5. IV. Hurricane 四、飓风 [4:12]
    6. V. Good Mornin’ Sistuh! 五、早上好,姐妹们! [7:42]

    7. Rhapsody in Blue (Original Version 1924) 蓝色狂想曲(1924年原始版) [17:17]

    8. Second Rhapsody for Orchestra with Piano (Original Version) [17:35]
    为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲(原始版)
    [79:26]
    指挥、钢琴7-8:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团
    新世界交响乐团(单簧管:杰诺姆·西马斯)
    录音:1997、98年

    Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    嵌入吉他灵魂的协奏曲 《日本唱片艺术》推荐
    吉他狂人山下和仁 “吉他名曲集”
    山下和仁 吉他/派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦·派拉德 指挥

    l 吉他协奏曲代表作品绝佳荟萃,绝对让人耳目一新
    l 吉他狂人山下和仁绚丽展技,令人激赏

    专辑介绍:
    看吉他狂人如何挑战吉他极限吧。
    吉他在摇滚乐里是一件极其张扬极具表现力的乐器,用在古典乐里确实会有让人眼前一亮的惊艳感觉,尤其本唱片收录的还是吉他古典中的精品。《阿兰胡埃斯协奏曲》是伟大的西班牙盲人作曲家罗德里戈得以扬名立万的杰作,也是吉他演奏家视为艺术极品的重要演奏会曲目。还有一首由英国作曲家伯克利所作的《吉他协奏曲》,虽然不常见到,旋律却非常平易近人。罗德里戈的另一部名曲《绅士幻想曲》也是一部珠玉之作。
    东方吉他狂人山下和仁曾经用令人目眩的技巧轰动世界的吉他乐坛,他用巧妙的双手挑战吉他演奏极限,也因此被认为是世界上最骄人的吉他大师之一,他在本唱片中的出色发挥,绝对满足你对吉他的期望。

    曲目:

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈(1901-1999)

    Concierto de Aranjuez
    阿兰胡埃斯协奏曲
    1. I. Allegro con spirito 第一乐章:充满精神的快板 [5:28]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [10:22]
    3. III. Allegro gentile 第三乐章:温柔的快板 [4:39]

    LENNOXBERKELEY
    伦诺克斯·伯克利(1903-1989)

    Guitar Concerto, Op.88
    吉他协奏曲,作品88
    4. I. Andantino 第一乐章:小行板 [8:08]
    5. II. Lento 第二乐章:慢板 [5:29]
    6. III. Allegro con brio 第三乐章:朝气蓬勃的快板 [6:20]

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈

    Fantasia para un gentilhombre
    绅士幻想曲
    7. I. Villano y Ricercare 第一乐章:村民舞曲与利彻卡尔 [4:27]
    8. II. Espanoleta e Fanfare dela Caballeriade Napoles
    第二乐章:西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声 [8:25]
    9. III. Danza de las Hachas 第三乐章:松明舞 [1:55]
    10. IV. Canario 第四乐章:卡纳利欧 [4:17]
    [59:56]
    吉他:山下和仁
    指挥:让-弗兰索瓦·派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1986年

    Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次充满无比童真的音乐之旅
    莱罗伊·安德森 “最脍炙人口的亲子音乐”
    6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团

    l 收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐,令人爱不释手

    专辑介绍:

    莱罗伊?安德森,美国作曲家、指挥家,享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。
    他创作的许多作品通俗易懂,旋律轻快诙谐、俏皮可爱,有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题,就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切,如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。
    在这里,您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界,他们将会让您看到自己最童真的一面!此外,如果您有小朋友,记得带上他们,一起去感受这趟亲子音乐之旅!

    曲目:

    LEROY ANDERSON
    莱罗伊·安德森(1908-1975)

    1. Belle of the Ball 舞会美少女 [2:53]
    2. The Phantom Regiment 鬼怪连队 [3:06]
    3. The First Day of Spring 春季的第一天 [3:12]
    4. Sleigh Ride 快乐雪橇 [2:52]
    5. Plink, Plank, Plunk 乒乒乓乓 [2:40]
    6. Blue Tango 蓝色探戈 [3:05]
    7. Forgotten Dreams 忘却的梦境 [2:31]
    8. Bugler’s Holiday 吹号手的假日 [2:34]
    9. The Penny Whistle Song 便士哨笛之歌 [2:50]
    10. Clarinet Candy 单簧管糖果 [2:51]
    11. Horse and Buggy 马和马车 [3:35]
    12. A Trumpeter’s Lullaby 小号手的摇篮曲 [3:25]
    13. Fiddle-Faddle 快乐提琴手 [3:29]
    14. Jazz Pizzicato 爵士拨奏 [1:59]
    15. Jazz Legato 爵士连奏 [1:52]
    16. The Syncopated Clock 调皮的时钟 [2:25]
    17. Sandpaper Ballet 砂纸跳芭蕾 [3:03]
    18. The Typewriter 小小打字机 [1:49]
    19. The Waltzing Cat 跳华尔兹的猫咪 [2:30]
    20. Promenade 散步 [2:36]
    21. Saraband 萨拉邦德 [3:30]
    22. Serenata 小夜曲 [3:49]
    23. Balladette 小芭蕾 [2:45]
    24. Arietta 小抒情曲 [2:58]
    25. Home Stretch 尾声 [2:48]
    [72:32]
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易交响乐团
    录音:1993-95年

    Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐
    梅西昂 “图伦加利拉交响曲”
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 梅西昂,现代法国著名作曲家,二十世纪作曲家中重要代表人物之一
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎

    专辑介绍:

    作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西昂最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语, 由内涵具有律动意味的“图伦加”(Turanga)和包含轮回意义的“利拉”(lila)结合而成,意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成,篇幅宏大,为了达到东方效果,作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
    由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品,无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品,他们的合作融汇贯通东西方,精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。

    曲目:

    OLIVIER MESSIAEN
    奥立维埃·梅西昂(1908-1992)

    Turangal?la Symphony
    图伦加利拉交响曲
    1. I. Introduction 第一乐章:引子 [6:25]
    2. II. Chant d’amour 1 第二乐章:情歌之一 [8:16]
    3. III. Turangal?la 1 第三乐章:图伦加利拉之一 [5:11]
    4. IV. Chant d’amour 2 第四乐章:情歌之二 [11:17]
    5. V. Joie du sang des étoiles 第五乐章:明星家族的乐事 [6:24]
    6. VI. Jardin du sommeil d’amour 第六乐章:情人沉睡的花园 [11:55]
    7. VII. Turangal?la 2 第七乐章:图伦加利拉之二 [4:01]
    8. VIII. Développement de l’amour 第八乐章:爱情的发展 [11:29]
    9. IX. Turangal?la 3 第九乐章:图伦加利拉之三 [4:35]
    10. X. Finale 第十乐章:终曲 [7:06]
    [77:24]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    钢琴:伊万·洛伊德
    马特洛电琴:简妮·洛伊德
    录音:1967年

    Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖斯塔科维奇 “第五交响曲 爵士组曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”
    l 收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲

    专辑介绍:

    肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,也是当代世界著名的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。作于1937年的《第五交响曲》是他的代表作,被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此,也常被比拟为《命运交响曲》,或 “新贝多芬风格”的交响曲。
    桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团,气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来,特别是在第四乐章开篇,庄严宏大的气势,令人为之振奋!
    此碟荣获《日本唱片艺术》推荐。

    曲目:

    DMITRI SHOSTAKOVICH
    德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975)

    Symphony No.5 inD Minor, Op.47
    D小调第五交响曲,作品47
    1. I. Moderato 第一乐章:中庸地 [16:31]
    2. II. Allegretto 第二乐章:小快板 [5:00]
    3. III. Largo 第三乐章:庄严地 [12:48]
    4. IV. Allegro non troppo 第四乐章:不太快的快板 [10:30]

    Jazz Suite No.1
    第一爵士组曲
    5. I. Waltz 第一乐章:华尔兹 [2:19]
    6. II. Polka 第二乐章:波尔卡 [1:42]
    7. III. Foxtrot 第三乐章:狐步舞 [3:59]

    Jazz Suite No.2
    第二爵士组曲
    8. I. March 第一乐章:进行曲 [3:00]
    9. II. Dance I 第二乐章:舞曲1 [3:00]
    10. III. Dance II 第三乐章:舞曲2 [4:15]
    11. IV. Little Polka 第四乐章:小波尔卡 [3:06]
    12. V. Lyric Waltz 第五乐章:抒情华尔兹 [2:46]
    13. VI. Waltz I 第六乐章:华尔兹1 [3:42]
    14. VII. Waltz II 第七乐章:华尔兹2 [3:51]
    15. VIII. Finale 第八乐章:终曲 [2:03]
    [79:04]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)1-4
    指挥:基塔恩科/法兰克福广播交响乐团5-15
    录音:1995-96年

    Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作

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    《日本唱片艺术》准推荐
    日本现代派作曲家武满彻代表名作
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎

    专辑介绍:
    武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家,前卫作曲家,作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素,兼具传统与现代音乐风格,作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点,又具神秘、灵异、妙想之美,因而深受广大乐迷喜欢,他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
    本辑收录他最具代表性的作品,包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等,由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢,又具东方的含蓄内敛,对于诠释自己同胞的作品,他可谓得心应手,透彻深刻,表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。

    曲目:

    TORU TAKEMITSU
    武满彻(1930-1995)

    1. November Steps 十一月的脚步 [20:24]
    2. Asterism for Piano and Orchestra 钢琴和管弦乐之星群 [11:45]
    3. Green for Orchestra 管弦乐之绿 [5:41]
    4. Requiem for String Orchestra 为弦乐队而作的安魂曲 [7:47]
    5. The Dorian Horizon for 17 Strings 弦乐之地平线的多利亚 [9:05]
    [54:58]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    录音:1967、69年

    Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音

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    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威的天籁笛音

    l 16首优美动听风格各异世界名曲
    l 詹姆斯?高尔威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧,被音乐界推崇为“世界第一长笛”

    专辑介绍:

    聆听这张唱片,人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高尔威来讲确实是实至名归,那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人,时而如大提琴般悠扬,时而又如圆号般庄严,小号般明亮,更有竖琴般的流光溢彩。
    在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中,人们可以感受到那种宁静致远般的清澈;而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中,又可以感受到一种炽烈的热情。另外,在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中,高尔威的“炫技”简直令人惊诧,展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。
    在高尔威的驾驭下,那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角,悠然游走于各处,倘佯在流光溢彩的音乐世界中。

    曲目:

    1. Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 (Doppler) [11:28]
    多普勒:匈牙利田园幻想曲
    2. The Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov-Gerhardt) [1:10]
    里姆斯基-科萨科夫-杰哈德:野蜂飞舞
    3. Minute Waltz (Chopin) 肖邦:小狗圆舞曲 [2:07]
    4. Dance of the Blessed Spirits (Gluck) 格鲁克:精灵之舞 [8:02]
    5. Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn-Gerhardt) [4:18]
    门德尔松-杰哈德:仲夏夜之梦
    6. Hora Staccato (Dinicu-Gerhardt) 迪尼库-杰哈德:断奏霍拉舞曲 [2:04]
    7. Humoresque (Dvo?ák-Gerhardt) 德沃夏克-杰哈德:幽默曲 [3:28]
    8. Liebesfreud (Kreisler) 克莱斯勒:爱的喜悦 [3:31]
    9. Sch?n Rosmarin (Kreisler-Gerhardt) 克莱斯勒-杰哈德:美丽的罗丝玛琳 [1:48]
    10. Tr?umerei (Schumann-Gerhardt) 舒曼-杰哈德:梦幻曲 [3:22]
    11. Serenade from “Les Millions dArlequin” (Drigo-Gamley) [3:04]
    德里戈-加姆莱:小夜曲 选自《百万富翁的丑怪》
    12. Carnival of Venice (Bricciardi-Galway) 布里恰迪-高尔威:威尼斯狂欢节 [6:34]
    13. Minuet and Badinerie (J. S. Bach) 巴赫:诙谐风格的舞曲 [2:42]
    14. Vocalise (Rachmaninoff-Gerhardt) 拉赫玛尼诺夫-杰哈德:练声曲 [4:16]
    15. Syrinx (Debussy-Galway) 德彪西-高尔威:排箫 [2:07]
    16. Carmen Fantasy (Bizet-Borne-Galway, Gerhardt) [10:46]
    比才-博尔纳-高尔威、杰哈德:卡门幻想曲
    [71:58]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    指挥:查尔斯·杰哈德/美国国家交响乐团

    Best100-86海菲茨绝技安可曲27首

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    海菲茨绝技安可曲(返场曲)27首
    小提琴帝王辉煌演绎

    l 集中海菲茨独奏音乐会上最优美动听的返场曲目
    l 辉煌的技巧,精妙的改编,小提琴帝王海菲茨将炫技小品的演奏推上顶峰

    专辑介绍:
    安可曲即返场曲,一般说来都是短小的作品,没有大的展开部,而以简单鲜明的音乐形象和风格个性独特为其特点。大演奏家们在音乐会后经常演奏一些小品,这也成为一种惯例。
    这张专辑记录的是小提琴界的一代帝王海菲茨,曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”,亲录亲演的最为炫技的27首精妙绝伦的返场曲,其中不但有各路名家专为小提琴或者是专为海菲茨本人题献的小曲,更不乏海菲茨自行改编使之更加出彩的作品。
    专辑中,海菲茨如行云流水般的辉煌技巧映衬出一朵朵绽开的音乐花朵,听这些小品,你完全能感觉得到海菲茨内心丰富多彩的情感,而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

    曲目:

    Preludes (Gershwin)
    格什文:三首前奏曲
    1. I.Allegro ben ritmato e deciso 一、很有节奏感的快板 [1:31]
    2. II. Andante con moto e poco rubato 二、活泼自由的行板 [2:38]
    3. III. Allegro ben ritmato e deciso 三、很有节奏感的快板 [1:14]

    Porgy and Bess (Gershwin-Heyward-Gershwin)
    格什文:《波吉与贝丝》选曲
    4. Summertime 夏日时光 [1:42]
    5. A Woman Is A Sometime Thing 女人是靠不住的 [1:40]
    6. My Man’s Gone Now 我的男人离我而去 [3:47]
    7. It Ain’t Necessarily So 本来不必这样 [2:22]
    8. Bess, You Is My Woman 贝丝,你是我的 [2:52]
    9. Tempo di Blues 布鲁斯速度 [2:46]

    10. Garden Scene (from MuchAdoAbout Nothing Op.11) (Korngold)
    科恩戈尔德:花园场景(选自《无事生非》,作品11) [3:08]
    11. Oriental Sketch, Op.2, No.2 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:东方素描,作品2-2 [1:30]
    12. Daisies, Op.38, No.3 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:雏菊,作品38-3 [1:48]
    13. March (from The Love for ThreeOranges) (Prokofiev)
    普罗科菲耶夫:进行曲(选自《三桔爱》) [1:28]
    14. Ave Maria, D.839 (Schubert) 舒伯特:圣母颂,D.839 [5:25]
    15. Sabre Dance (from Gayne) (Khachaturian)
    哈恰图良:马刀舞曲(选自《加亚涅》) [2:16]
    16. Alt Wien (Triakontameron No.11) (Godowsky)
    戈多夫斯基:维也纳气质(选自《30首钢琴曲》,作品11) [2:31]
    17. On Wings of Song, Op.34, No.2 (Mendelssohn)
    门德尔松:乘着歌声的翅膀,作品34-2 [3:38]
    18. 迪尼库-海菲茨:Hora Staccato (Dinicu-Heifetz) 霍拉舞曲 [2:07]
    19. La plus que Lente (Debussy) 德彪西:极慢的慢板 [4:30]
    20. Valse blnette (Air de ballet No.2) (Drigo)
    德里戈:芭蕾圆舞曲(芭蕾咏叹调第二号) [1:47]
    21. Presto in B-Flat (Poulenc) 普朗克:降B大调急板 [1:41]
    22. Estrellita (Ponce) 庞塞:艾丝特拉达 [2:59]
    23. Aapateado, Op.23-2 (Danza Espanola, No.6) (Sarasate)
    萨拉萨蒂:木屐舞曲,作品23-2(西班亚舞曲第6号) [3:15]
    24. Vocalise, Op.34, No.14 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:练声曲,作品34-14 [3:56]
    25. Banjo and Fiddle (Kroll) 科洛尔:班卓琴与小提琴 [2:35]
    26. Hebrew Melody, Op.33 (J. Achron) 阿赫农:希伯莱旋律,作品33 [5:06]
    27. Scherzo Tarantelle, Op.16 (Wieniawski)
    维尼亚夫斯基:谐谑曲与塔兰泰拉,作品16 [4:08]
    [76:15]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    钢琴:布鲁克斯·史密斯/埃玛努埃尔·拜耶
    录音:1946-50、65-70年

    Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁

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    《日本唱片艺术》推荐
    “世界第一竖笛”米凯拉?派翠的竖笛天籁

    l 吉他大师、派翠丈夫拉斯?翰尼巴吉他与大鲁特琴完美伴奏
    l 非同寻常的轻盈灵动,沁人心脾
    l 世界竖笛演奏艺术宝库中最具价值的文献典藏版本

    专辑介绍:
    竖笛音色优美圆润,是欧洲重要的管乐器,也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛本身相比较于现代长笛在音色上更具金属质感,所以听觉上会有一种充满亮丽光泽的感觉。
    被称为“世界第一竖笛”的米凯拉?派翠是当今乐坛最优秀的器乐演奏家。在她的吹奏下,小小的竖笛就能将《精灵之舞》、《西西里舞曲》、《魔鬼的颤音》等经典古典乐曲的魅力焕发出来。
    在这张唱片中,派翠几近完美的表现充分显露了她出众的才华,以及她对这种乐器超乎寻常的驾驭能力,而她丈夫翰尼巴堪称完美的大鲁特琴和吉他的伴奏,则让我们领略到这对黄金搭档无以比拟的默契,以及竖笛的古朴清亮和吉他的清新典雅的完美融合。
    聆听这张CD,感受一次非同寻常的轻盈、灵动而沁人心脾的音乐体验!

    曲目:

    01. Gymnopédie No. 1 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第1号 [3:01]
    02.?Leaping Dance, Op.17-1 & 3 (Grieg) 格里格:跃动之舞,作品17-1&3 [2:25]
    03. Cattle Call, Op.17-22 (Grieg) 格里格:牛哞,作品17-22 [1:38]
    04.?Elves Dance, Op.12-4?(Grieg)????????????????????格里格:精灵之舞,作品12-4? [1:13]
    05. Lullaby, Op. 66-15 (Grieg) 格里格:摇篮曲,作品66-15 [2:01]
    06. Stumping Dance, Op.17-18 (Grieg) 格里格:滑稽的舞蹈,作品17-18 [1:58]
    07. Dance of the Blessed Spirits & Air (Gluck) 格鲁克:受佑精灵之舞 [5:43]
    08. Variations on “Gestern Abend war Vetter Michel da” (Scheindienst)
    舍因蒂恩斯特:“凡特·米歇尔昨晚曾来过”变奏曲 [5:47]
    09. Gymnopédie No.3 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第3号 [2:05]
    10. The Bee, Op.13-9 (Schubert) 舒伯特:蜜蜂,作品13-9 [1:48]
    11. “Air on The G String” (Bach) 巴赫:G弦上的咏叹调 [4:50]
    12. Sicilienne (Fauré) 福雷:西西里舞曲 [3:41]
    13 -15. Sonata in G Minor “Le Trille du diable” (Tartini)
    塔蒂尼:G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” [13:30]
    16. The Fog is Lifting (Nielsen) 尼尔森:薄雾飘散 [3:37]
    17. Sonatina in C Minor, WoO 43a (Beethoven)贝多芬:C小调小奏鸣曲,作品43a [3:13]
    18. Sonatina in C Major, WoO44a(Beethoven)贝多芬:C大调小奏鸣曲,作品44a [2:39]
    19. Tambourin (Gossec) 戈塞克:铃鼓 [1:22]
    20. Gymnopédie No.2 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第2号 [2:15]
    21-24. Sonata in F, BWV1033 (Bach) 巴赫:F大调奏鸣曲,作品1033 [8:00]
    [71:10]

    竖笛:米凯拉·派翠 吉他、鲁特琴:拉斯·翰尼巴13-15、21-24
    录音:1996年

    Best100-92布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏

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    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    布里姆与威廉姆斯 “世纪吉他二重奏”
    20世纪两位最伟大的吉他大师精彩现场演奏

    l 20世纪两位最伟大的吉他演奏大师再现吉他联手现场传奇
    l 14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫至近现代的名家名曲
    l 一张可以流传几个世纪的极品录音
    专辑介绍:

    国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手,两人你来我往、不时互换角色,演奏丝丝入扣、异彩纷呈,堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落,行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏,使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部,富于激情与个性,另一个是淳厚朴实的低音声部,二者交替进行演奏,吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性,声音饱满,且非常清晰。

    “钢琴诗人”肖邦说过这么一段话:“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了,但两把吉他二重奏更棒……”。这张吉他二重奏的现场音乐会录音,抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围,呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出,美国第一大发烧天书——《TAS》将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。《TAS》一直是作为顶尖的发烧音乐出现的,代表着世界范围内的发烧极品之精华,单从发烧效果来讲,可以上《TAS》的都是可以流传几个世纪的极品。

    曲目:

    JOHN JOHNSON 约翰?约翰逊(1540-1595)

    1. Pavane and Gaillard 帕凡舞曲与嘉雅舞曲 [3:39]

    GEORG PHILIP TELEMANN乔治?菲利普?泰勒曼(1681-1767)
    2. Partie Polonaise 波洛奈兹舞曲 [12:34]

    FERNANDO SOR费尔南多?索尔(1778-1839)
    3. Fantasie, Op.54 幻想曲,作品54 [11:14]

    JOHANNES BRAHMS约翰内斯?勃拉姆斯(1883-1897)
    4. Theme and Variations, Op.18 (from String Sextet No.1)
    主题与变奏,作品18(改编自第一弦乐六重奏) [9:05]

    GABRIEL FAURé加布里埃?福雷(1845-1924)
    Dolly, Op.56 洋娃娃组曲,作品56 [17:48]
    5. I. Berceuse 摇篮曲 [3:18]
    6. II. Mi-a-ou 猫 [2:00]
    7. III. Le jardin de Dolly 洋娃娃的花园 [3:24]
    8. IV. Kitty-valse 小猫华尔兹 [2:24]
    9. V. Tendresse 柔情 [3:42]
    10. VI. Le pas espagnol 西班牙舞步 [2:57]

    CLAUDE DEBUSSY克劳德?德彪西(1862-1918 )

    11. Rêverie 梦幻曲 [4:42]
    12. Golliwog’s Cakewalk 木偶的步态舞 [3:00]
    13. Clair de lune 月光 [5:11]

    ISAAC ALBéNIZ伊萨克?阿尔贝尼兹(1860-1909)

    14. Castilla (Seguidillas) 卡斯蒂亚(塞吉迪亚舞曲) [4:08]
    [71:31]

    吉他:朱利安?布里姆、约翰?威廉姆斯
    录音:1978年

    Best100-95假面舞会 小丑 随想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音响效果最佳示范片
    假面舞会 小丑 意大利随想曲 西班牙随想曲
    RCA Victor交响乐团/孔德拉申 指挥

    l 录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀
    l “黄金年代”的录音,发烧友们拍手顿足的震撼效果
    l 被评为“10++”的最顶尖录音天碟

    专辑介绍:
    这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的孔德拉申指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现!
    录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10+ +”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,本碟也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐。

    曲目:

    ARAM KHACHATURIAN 哈恰图良(1903-1978)

    Masquerade Suite 《假面舞会》组曲
    1. I.Waltz 第一首:华尔兹 [4:28]
    2. II. Nocturne 第二首:夜曲 [3:49]
    3. III. Mazurka 第三首:玛祖卡舞曲 [2:40]
    4. IV. Romance 第四首:浪漫曲 [3:45]
    5. V. Galop 第五首:快步舞曲 [3:04]

    DMITRY KABALEVSKY 卡巴列夫斯基(1904-1987)

    The Comedians, Op.26 《小丑》,作品26
    6. I. Prologue 第一首:序幕 [1:06]
    7. II. Comedians’ Galop 第二首:小丑的快步舞 [1:33]
    8. III. March 第三首:进行曲 [1:16]
    9. IV. Waltz 第四首:华尔兹 [1:21]
    10. V. Pantomime 第五首:哑剧 [1:52]
    11. VI. Intermezzo 第六首:间奏曲 [0:52]
    12. VII. Little Lyrical Scene 第七首:抒情小调 [1:09]
    13. VIII. Gavotte 第八首:加伏特舞曲 [1:44]
    14. IX. Scherzo 第九首:谐谑曲 [1:47]
    15. X. Epilogue 第十首:结束曲 [2:17]

    PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKY 柴科夫斯基(1840-1893)

    16. Capriccio italien, Op.45 《意大利随想曲》,作品45 [15:52]

    NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV 里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)

    Capriccio espagnol, Op.34 《西班牙随想曲》,作品34
    17. I. Alborada 第一首:晨歌 [1:14]
    18. II. Variazioni 第二首:变奏曲 [5:02]
    19. III. Alborada 第三首:晨歌 [1:12]
    20. IV. Scena e canto gitano 第四首:吉卜赛长歌 [4:37]
    21. V. Fandango asturiano 第五首:阿斯图里亚地方的法丹戈舞曲 [3:04]
    [64:06]

    指挥:孔德拉申/RCA Victor交响乐团
    录音:1958年

    Best100-96最精彩的 富田勋

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    深邃神秘 奇幻玄妙
    最精彩的 富田勋
    日本电子音乐先锋富田勋激情演奏

    l 世界少有的电子音乐奇才,第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎
    l 古典乐与电子合成乐最眩目的结合,音效深邃神秘、耐人寻味

    专辑介绍:
    日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师,也是古典合成派的代表人物,在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。
    他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声,创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界,耐人寻味。
    在本辑中,乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的,如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中,欣然感受富田勋的奇妙音乐世界,体验他音乐戏法的神奇!

    曲目:

    1. Grofé: Sunrise 格罗菲:日出 [4:55]
    2. Villa-Lobos: Whistle Train 维拉-洛博斯:汽笛火车 [3:57]
    3. Grofé: Cloudburst 格罗菲:豪雨 [3:58]
    4. Debussy: Passepied 德彪西:帕斯皮耶 [3:20]
    5. Debussy: The Girl with the Flaxen Hair 德彪西:亚麻色头发的少女 [3:20]
    6. Debussy: Golliwog’s Cakewalk 德彪西:黑娃娃的步态舞 [2:54]
    7. Moussorgsky: Ballet of the Chicks in Their Shell 穆索尔斯基:未出壳小鸡的舞蹈 [1:15]
    8. Debussy: Clair de Lune 德彪西:月光 [5:50]
    9. J.S. Bach: The Sea Named “Solaris” 巴赫:索拉里斯海 [5:05]
    10. Villa-Lobos: Pegasas 维拉-洛博斯:帕格萨斯 [6:24]
    11. Prokofiev: The Dazzling Bright Cylindrical Object which had Crashed into Tunguska, Siberia
    普罗科菲耶夫:撞击到西伯利亚通古斯的耀眼圆柱形物体 [4:47]
    12. Moussorgsky: The Great Gate at Kiev 穆索尔斯基:基辅的城门 [6:44]
    [53:09]

    创作和改编成电子乐:富田勋
    录音:1973-84年

    Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    高居排行榜历久不衰的珍贵录音
    史上最受欢迎的民谣合唱
    罗伯特·肖合唱团/罗伯特·肖 指挥

    l 美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特经典名曲及世界各国美丽民谣
    l 16次格莱美奖获得者、“合唱之神”罗伯特?肖指挥罗伯特?肖合唱团完美展现

    专辑介绍:
    这张珍贵录音收录美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特最受欢迎的10首歌曲,以及12首世界各国脍炙人口、耳熟能详的黑人灵歌及美妙民谣。
    世界第一流合唱团——罗伯特·肖合唱团以深刻准确、真挚贴切的自然情感和技艺,展示了这些作品的风格与丰富内涵,他们的歌声,展现了合唱艺术的最高境界:时而将人带入仿佛天堂般安宁柔美的境界,时而让人体验华丽与浑厚并蓄,优美明快又气质洒脱的诗情画意。
    以其名字命名并担任该合唱团指挥的罗伯特·肖,除了享有“合唱之神”的美誉外,还被誉为“美国浪漫合唱学派”的集大成者,先后获得过16次格莱美大奖。在他的棒下,合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。此片于美国首次发行时,便立刻高居排行榜历久不衰,水平堪称世界顶级。

    曲目:

    1. Ring de Banjo (Foster) 福斯特:班卓琴声 [2:11]
    2. Beautiful Dreamer (Foster) 福斯特:美丽的梦中人 [2:55]
    3. Gentle Annie (Foster) 福斯特:温柔的安妮 [2:40]
    4. My Old Kentucky Home (Foster) 福斯特:我的肯塔基故乡 [3:53]
    5. Old Black Joe (Foster) 福斯特:老黑奴 [3:02]
    6. Old Folks at Home (Foster) 福斯特:故乡的亲人 [4:32]
    7. Come Where My Love Lies Dreaming (Foster) 福斯特:去我的爱梦之地 [3:57]
    8. Oh! Susanna (Foster) 福斯特:噢! 苏珊娜 [1:34]
    9. Nelly Bly (Foster) 福斯特:纳里柏莱 [2:40]
    10. Camptown Races (Foster) 福斯特:康城赛马 [1:39]
    11. Shenandoah (Trad.) 美国民谣:情人渡 [4:39]
    12. Deep River(Trad.) 黑人灵歌:深深的河流 [3:06]
    13. Nobody Knows Duh Trouble I See (Trad.)黑人灵歌:没人知晓我的烦恼 [4:17]
    14. Dry Bones (Trad.) 黑人灵歌:骨瘦如柴 [2:30]
    15. Swing Low, Sweet Chariot (Trad.) 黑人灵歌:马车自天而降 [3:33]
    16. Jonny, I Hardly Knew Ye (Trad.) 爱尔兰民谣:约翰尼,我几乎认不出你了 [3:15]
    17. My Gentle Harp (LondonderryAir, trad.-Moore)伦敦德里小调:轻柔的竖琴 [3:20]
    18.Loch Lomond (Trad.) 苏格兰民谣:美丽的罗蒙湖畔 [2:23]
    19. Auld Lang Syne (Trad.) 苏格兰民谣:友谊地久天长 [3:39]
    20. Die Lorelei (Silcher) 德意志民谣:罗雷莱 [3:56]
    21. Stodolé Pumpa (Trad.) 捷克民谣:抽油机 [2:55]
    22. Marianina (Trad.) 意大利民谣:玛利安尼娜 [2:30]
    [70:46]

    指挥:罗伯特·肖/罗伯特·肖合唱团
    录音:1957-67年

    Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    史上最著名的歌剧咏叹调
    “世纪男高音”多明戈倾情演唱

    l 15首史上最著名的歌剧选段,“世纪男高音”多明戈最令人动容保留曲目
    l 祖宾·梅塔等大师指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等倾力演出

    专辑介绍:
    “世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈,一个与当代世界歌唱艺术同名的名字,因拥有明亮华美的声线,以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青的演技而风靡世界。
    本辑收录其站在世界大舞台上,一次又一次征服世界听众的令人动容的保留曲目,包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最著名的歌剧咏叹调。
    祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出,更使专辑增色不少,录音荣获《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    1. Tosca: E Lucevan le stelle (Puccini) 《托斯卡》:星光灿烂(普契尼)[3:06]
    2. Pagliacci: Recitar! Mentre preso: Vesti la giubba (Leoncavallo)
    《丑角》:大声说吧!穿上戏袍(雷昂卡伐洛)[4:12]
    3. Rigoletto: La donna è mobile (Verdi) 《弄臣》:女人善变(威尔第)[2:15]
    4. Andrea Chénier: Im do all ’azzuro spazio (Giordano)
    《安德烈·谢尼耶》:有一天,我眺望长空(乔达诺)[4:27]
    5. L’arlesiana: Lamento di Federico (Cilea)
    《阿莱城的姑娘》:费德里科的咏叹调“老生常谈”(齐雷亚)[4:49]
    6. Aida: Se quel guerrier io fossi; Celeste Aida (Verdi)
    《阿依达》:如果我是那位战士;圣洁的阿依达(威尔第)[4:30]
    7. Le Cid: Ah! tout est bien fini!; O Souverain, ? juge, ? Pere (Massenet)
    《领袖》:啊!多好的结局!;统领吧,裁夺吧,吾父!(马斯奈)[5:10]
    8. La Traviata: Lunge da lei; De’miei bollenti spiriti (Verdi)
    《茶花女》:远离了她;我年少狂热的梦想(威尔第)[3:47]
    9. L’africana: Mi Batte il cor; O Paradiso; Deh! Ch’io ritorni (Meyerbeer)
    《非洲女郎》:令人惊叹;哦,天堂!;我会回来!(迈耶贝尔)[7:43]
    10. Carmen: La fleur que tu m’avais jetée (Flower Song) (Bizet) 《卡门》:你投过来的花(花之歌)(比才)[4:02]
    11. Faust: Quel Trouble inconnu; Salut! Demeure chaste et pure (Gounod) [5:39]
    《浮士德》:贞洁的小屋!我向你致敬(古诺)
    12.La Bohème: Che gelida manina (Puccini) 《波西米亚人》:你冰冷的小手!(普契尼)[4:42]
    13. L’Elisir d’Amore: Una furtiva lagrima (Donizetti) 《爱的甘醇》:偷洒一滴泪(多尼采第)[4:58]
    14. Eugene Onegin: Lenski’s Aria: Kuda vy udalillis (Tchaikovsky)
    《叶甫根尼·奥涅金》:连斯基咏叹调:我的青春消逝何处(柴科夫斯基)[9:08]
    15. Martha: M’appari tutt’amor (Flotow) 《玛尔塔》:恍若一梦(弗洛托)[3:48]
    [73:13]

    男高音:多明戈
    指挥:祖宾·梅塔/新爱乐管弦乐团1
    指挥:内洛·桑提/伦敦交响乐团2-3、5、7、9、13、15
    指挥:内洛·桑提/新爱乐管弦乐团11
    指挥:詹姆斯·列文/美国国家交响乐团4
    指挥:艾瑞克·莱茵斯托夫/伦敦交响乐团6
    指挥:瑟里尔·米恩斯/新爱乐管弦乐团8、10
    指挥:乔治·索尔提/伦敦爱乐管弦乐团12
    指挥:爱德华·道恩斯/皇家爱乐管弦乐团14
    录音:1968-76年

    Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “百年一遇”伟大女低音歌唱家
    玛丽安·安德森 “无比优美纯净的歌声”
    RCA声乐系列顶极录音

    l 收录《他掌管全世界》、《无处可藏身》、《愿与主同行》等31首无比圣洁的灵歌
    l “百年一遇”伟大女低音歌唱家,美国国家艺术奖章获得者玛丽安·安德森享誉世界的演唱

    专辑介绍:
    灵歌是黑人文化的一部分,它从日常中来,歌词通俗且富于灵性,无论是无法掩饰的爱之喜悦,还是死亡面前的悲愤,都唱出受凌辱的人们向往来世的自由和幸福的心声。它是黑人精神世界最美妙的语言,也是黑人在世界上创造出的最伟大的精神财产。这一音乐形式由于黑人歌唱家玛丽安·安德森的演唱而传遍世界。
    安德森是美国伟大女低音歌唱家,受到西贝柳斯高度赞赏,也被托斯卡尼尼赞为“百年一遇”,而誉满全球。
    由其演唱的这张RCA声乐系列顶级录音,收录31首无比圣洁的灵歌。安德森的演唱自然流畅,音准和节奏感都把握得非常到位。她的歌声无比优美纯净,令人感动。听她的演唱,仿佛进行一次灵魂的洗涤。

    曲目:

    1. He’s Got the Whole World in His Hands 他掌管全世界 [2:22]
    2. Dere’s No Hidin’ Place 无藏身之处 [0:58]
    3. I Want Jesus to Walk with Me 愿与主同行 [2:20]
    4. Oh, Didn’t It Rain 何时甘露降? [1:29]
    5. I Am Bound for de Kingdom 踏上天国路 [2:35]
    6. Oh, Wasn’t Dat a Wide Ribber 哦,我那宽广的河川 [2:17]
    7. My Soul’s Been Anchored in de Lord 我的灵魂与主紧系 [1:48]
    8. Lord, I Can’t Stay Away 主啊,我不要离开你 [2:13]
    9. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 有时候,我觉得像孤儿 [3:06]
    10. Hold On! 坚持主的道路! [2:40]
    11. Scandalize My Name 诽谤我的名 [2:06]
    12. Great Gittin’ Up Mornin’ 美好的晨起 [1:24]
    13. Done Foun’ My Los’ Sheep 失而复得的羊 [3:07]
    14. I Stood on de Ribber ob Jerdon 我站在河上 [2:33]
    15. Behold That Star 远眺星星 [2:11]
    16. Heavn, Heav’n 天堂 [1:57]
    17. Oh, Peter, Go Ring Dem Bells 彼得,鸣钟 [1:17]
    18. Trampin’ 举步维艰 [3:12]
    19. Hard Trials 严苛的试炼 [2:11]
    20. Introduction 引导 [2:02]
    21. Oh, Heaven Is One Beautiful Place, I Know 我知天国是美丽的处所 [3:01]
    22. Lord, How Come Me Here? 主啊,我为何身处此地? [2:12]
    23. Prayer Is de Key 祷告是开启天国的钥匙 [2:05]
    24. He’ll Bring It to Pass 他会带领我度过 [2:59]
    25. You Go! 坚定前行! [1:04]
    26. Jus’ Keep On Singin’ 只要一直歌唱 [1:35]
    27. Ain’t Got Time to Die 祈求生命永续 [2:41]
    28. I Been in de Storm So Long 在风暴中已久 [3:10]
    29. I’ve Been ‘Buked 我已被主拣选 [2:29]
    30. Le’s Have a Union 在神的国度合而为一 [3:17]
    31. Jus’ Keep On Singin’ / Ride On, King Jesus! 耶和华是君王 [3:05]
    [72:44]

    女低音:玛丽安·安德森
    录音:1961、64年


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  • 试听 | 清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    若是要找一部能用很久的SACD唱盘,日本Esoteric一定是首选,目前还能生产高阶SACD读取系统的应该也只有Esoteric了,要说VRDS NEO是市面上最强的光盘读取系统一定也不为过,VRDS NEO也有分等级,越高阶的型号使用的就越好,当然除了VRDS NEO外,Esoteric在其他的地方几乎每年都有进步与新技术,是一家很活跃积极的公司,身为资深的Esoteric用家,每次试听Esoteric新发表的器材时,总是都能有惊喜。

    这是搭载在旗舰Grandioso P1转盘的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 读取系统,若不是Esoteric,谁能想到光盘读取系统可以发展到如此境界。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X与D-05X是Esoteric最新的入门分体式转盘与DAC,我要先提的是两者当然可以分开买或升级,已经有DAC的可以只买转盘,有转盘的也可以只买DAC。1987年第一代的P-1/D-1分体式讯源上市以来已经有30年了,P-05X与D-05X的发表代表着这30年的进化结晶,格外具有特别的意义。左下方的是N-03T、音响架上层是P-05X,下层是G-02X与D-05X。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    下图是30年前发表的P-1/D-1,已经有相当厉害坚固的整体设计,其搭载着初代的VRDS,VRDS就是 「Vibration-free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,我们都知道CD的读取是在高速运转下进行的,有趣的是,若要能让雷射头精准地读取CD的讯号 ,又要让其维持在很稳定的状态,就是一种在动态中的平衡稳定,Esoteric提出了VRDS的解决方案,经过多年的发展,最新的VRDS系统结构与表现当然已经不可同日而语!

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric目前纯转盘有三款,分别是旗舰Grandioso P1(2013年11月发表)、P-02X(2016年3月发表)与P-05X(2017年3月发表),同时有各自有对应的DAC,代表着三个等级,不晓得大家有没有发现,Esoteric通常一个新系列的诞生,通常都是旗舰先问市,再接续的往下发展,先做到完美了,再考虑价位成本,来开发最具有性价比的其他等级,高性价比正是Esoteric产品会如此受到欢迎的原因。P-05X距离上一代P-05发表已有10年的时间,几乎所有的组件与设计均已升级,其使用VRDS-NEO VMK-5读取系统,数字与时钟线路直接承袭了上级型号Grandioso P1与P-02X。P-05X内部使用一颗高质量的大型环型变压器,并支持ES-LINK4传输接口。

    Esoteric P-05X转盘的特点

    ● 最新的VRDS-NEO VMK-5读取系统,可精确、平稳地读取唱片的讯号。
    ● Axial Sliding Pick-up垂直读取技术,可避免光学轴心倾斜(此技术同样用在Grandioso P1上)。
    ● 专利ES-LINK4的传输接口,使用HDMI,具有超速、广域与极传净的低电压差分讯号(LVDS,Low Voltage Differential Signaling),所有的数字处理都在转盘这边就完成,且音乐数据、左右时钟讯号与位时钟讯号可分别以动差模式独立的传送到DAC,DAC可以很单纯的进行数字转换模拟的工作。
    ● 除了双ES-LINK4输出外(CD为8倍升频、48Bit),还有双XLR输出、单XLR输出与一个同轴输出,各可设定不同的CD升频输出倍数。
    ● 34 Bit的DAC处理,这也是Esoteric目前主要的解a技术,其比一般24Bit的解析高出1,024倍,更接近完全模拟的声音。
    ● 可切换要读取SACD或CD层。(停止键按2秒就可切换)
    ● 内建高精度的VCXO时钟(±0.5ppm*),并具有极低的相位噪讯(phase noise)
    ● 可外接时钟 (50Ω),高精度时钟同步,使用自家专利的Direct Master Clock Link(DMCL),可以不像传统时钟的运作需要透过Phase-Locked Loop (PLL),更为直接,主时钟(Master Clock)可提供22MHz/10MHz,一般时钟(Word Clock)可提供44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz。
    ● 有机薄膜电激发光显示器 (OLED)。
    ● 高厚度全航钛铝CNC制成的本体,底下配有三颗避震角锥。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X的背面,既然是转盘(Transport),当然主要都是数字输出,若是搭配D-05X 使用,没什么好说的,最建议的就是使用两条HDMI线连接,也就是使用自家的ES-LINK4数字接口,CLOCK SYNC则是接收来自G-02X的频率讯号。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X可切换要读取SACD或CD层,前方的「停止键」按2秒就可马上切换,相当方便,用家也可在选单中先设定若遇到双层SACD唱片时,要先读取那一层,默认值是SACD层,以过往的经验,SACD层的表现大都比CD层出色许多,因此这个设定不需要特别去更改。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    上方高精度的G-02X主时钟,我将P-05X与D-05X都连接到G-02X,由G-02X产生10M的频率讯号进行一致同步。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    G-02X最多同时能供应4组10M讯号。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X最搭配的当然就是D-05X,两者直接用Esoteric专利ES-LINK4的传输接口最为完美。D-05X承袭了许多自家旗舰Grandioso D1的精华,与前一代D-05是完全的提升,D-05X左右声道各使用一颗大型的环型变压器供电,线路较D-05直接提升一倍,每声道有4个动差线路,使用34 Bit进行数字模拟转换处理,最高支持译码到,与Grandioso C1前级相同的ESOTERIC-HCLD缓冲线路,并且有自家专利的ES-LINK模拟输出(扩大机端也要支持 )。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric D-05X DAC特点

    ● 34 Bit数字模拟转换,左右声道各4颗AK4497 DAC芯片,以达到低噪讯与更完整的线性表现。
    ● ESOTERIC-HCLD(High Current Line Driver): Esoteric专利的输出缓冲传输强大的直接电流转换与极高速的回转率(Slew Rate, 2,000V/μs)。
    ● Esoteric专利的ES-LINK Analog模拟输出 (扩大机端也要支持才能使用),
    ● 强大的D/D数字转换,D-05X除了能原生支持各式的取样频率外,还有PCM升频功能(2x, 4x, 8x), 还可将PCM升频至DSD 22.5MHz。
    ● 光纤与同轴可译码到PCM 24Bit/192kHz与DSD 2.8MHz(DoP), 双XLR输入可解a到PCM 48Bit/192kHz(ES-LINK3), PCM 24Bit/384kHz(Dual AES 8Fs), DSD 5.6MHz(DoP Dual XLR mode), USB可解a到PCM 32Bit/768kHz与DSD 22.5 MH。
    ● 平衡输出脚位可切换。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X与D-05X已是一套完整的数字系统,D-05X也已具有USB DAC功能,可译码到DSD 22.5 MHz与PCM 768 kHz/32-bit,若要说这套讯源少了什么,那就是数字串流(Streaming)。在N-01与N-05推出后,Esoteric最新发表了N-03T,以数字编号来看,我们可以知道这是定位于N-01与N-05中间的产品,但是为什么多了一个「T」,「T」就是Transport转盘的意思,N-03T是Esoteric第一部没有内建DAC的数字串流转盘,N-03T一定要搭配DAC译码才能使用,传统的CD/SACD转盘是播放光盘,N-03则播放的是档案,原本代理商将N-03T一起送来时我有点不解,后来我才明白N-03T刚好为P-53X与D-05X加入了网络串流功能,当然有USB DAC或是数字输入译码的都可以与N-03T搭配使用,例如Esoteric D系列或是K系列的产品都可以,由于N-03T刚发表,对于ROON的支持还在认证中,很快就可完成,之前的N-01, N-03都已支持Roon。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    N-03T是一台转盘,并没有DAC功能,因此要将其数字讯号输出连接到D-05X进行译码,一开使我用的是RCA同轴输出,并且再接上一条BNC线到G-02X,在与使用USB输出到G-02X比较后(N-03T的USB输出不需使用时钟),我决定使用USB,其动态更大、细节更为丰富,除非您是完全音乐性,或是系统太过尖锐的,那才会建议您用其他数字输出。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric N-03T数位串流转盘特点

    ● 使用两颗大型的环型变压器,一颗给内部网络模块使用,另一颗给其他数字线路使用,高质量的组件包括大型的滤波电容与萧基二极管(Schottky barrier diodes),给网络专用的电源模阻还有双电层电容器(EDLC, Electric Double-layer Capacitor)与1颗1F (1,000,000μF)的超级电容。
    ● 全铝CNC制作的本体, 其底部使用双层不锈钢(厚度5mm与2mm)结构以保护线路,环型变压器与其他组件以三层方式安排在双层架构中以避免组件彼此干扰,下方为Esoteric的专利角锥。
    ● 支持的格式: DSF, DSDIFF, FLAC, Apple Lossless, WAV, AIFF, MP3 and AAC。
    ● 解a能力: PCM 32Bit/384kHz,DSD 11.2MHz。
    ● Esoteric专用APP。(iOS, Android)
    ● 支持在线串流: Tidal, qobuz Spotify…等。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    纯净、自然,立体感强烈

    这套4件式数字讯源无论是SACD/CD光盘、或是各种格式的音乐档案都能播放,我先从最简单的CD唱片听起。聆听「斯卡拉四重奏:黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」,这是一张非常特别的女声专辑,为什么特别,因为Mascara Quartet四重奏是来自东欧斯洛文尼亚,这是一个我们比较少听到音乐来源的地方,因此曲风上绝对会让人有耳目一新的感觉。再来是录音非常发烧,这可不是偶然,制作这张唱片时采用的是全模拟录音室中现场一起录音,CD版本已经听起来非常真实活生,我相信黑胶或是盘带版本会更厉害,录音麦克风都是一时之选,最后母带使用Studer A80完成。主唱是Polona Udovi?,同时负责小提琴,吉他是Timi Krajnc与Vojko Ve?ligaj,低音吉他是Mitja Re?man,另外第3与第9首有加入打击乐器、第5与第8首有加入钮手风琴(Bandoneon),精简环保的包装也是其特色,连介绍内页本都省了,购买时可别以为是盗版。从一开始的吉它声出来就能感受到其录音发烧至极,音质结像无可挑剔,Polona Udovi?的演唱充满异国风味的情感,表情变化相当丰富,张力魅力深入人心,你也可以感受到整个录音演出空间的立体相当完整,活生感十足,背景却又非常干净!第3首「Barco Negro 黑船」的快节奏一连串的鼓声打击可以感受到鼓皮的扎实饱满,充满能量,Polona Udovi?的歌声显得更为高亢激昂,第4首「Casinha Pequenina 小屋」Polona Udovi?的小提琴密度极高耐听,完全不会刺耳。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    没有极限的高水平钢琴演出

    Esoteric近年来发行许多母带重新处理的古典铭盘SACD,这对买不到黑胶或是老是觉得CD版本音质不够好的烧友来说,无疑地提供了最佳的选择,虽然每张要价都接近日币4,000元,由于数量有限,一发行后往往马上断货,早期发行的拍卖市场更是涨了好几成,我自己也几乎全收了!聆听刚发行的Maria Jo?o Pires演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545(ESSG-90189) ,不得不说,若是好的SACD在好的SACD系统上播放,SACD的声音表现CD根本没得比,胜出实在太多了!这几首钢琴奏鸣曲集都是非常耳熟能详的,聆听时总是能带给我一种心境很宁静的感觉,Esoteric的SACD在Esoteric的讯源上播放,完全把唱片的讯息榨干了出来,虽然只有单纯地钢琴,我可以听到整个现场弹奏的氛围感,钢琴的质感极为优异,带有高级的光泽感,晶莹剔透,泛音很自然的延伸,这样的再生表现真的很难有对手了,有着清彻无瑕的甘甜感!

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    均衡真实,惊人的细节再生能力

    听「2015 The Perfect Sound 原音精选」SACD,先播放了里面多首人声歌曲,第一轨张学友的「怎么舍得你」、第三轨Eva Cassidy的「Fields Of Gold」与第八轨叶`文的「零时十分」,不仅解析清晰解析,更是均衡令人感觉舒服。张学友唱得有血有肉,人声与吉他伴奏是近在咫尺般清楚而踏实,听得到细节与情感。Eva演唱时在几个音阶拉高处不会有压迫感,而是自然地向上延伸而去,在演唱力道微幅增减的细节上,系统也交代得很清楚,与吉他伴奏都有种真实无添加的写实感。听第12轨由大提琴、钢琴与爵士鼓三重奏演出的「What A Wonderful World」,前段大提琴独奏的线条与形体十分立体分明,声音干净绵密,亦具备了该有的声音厚度,随后而来的钢琴温柔清脆,细节丰富,而爵士鼓在敲击铜钹时虽然力量轻微但密度却相当高而悦耳。

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    旋律分明,如画面般的动态

    再听自家发行的,由金子三勇士(Miyuji Kaneko)弹奏肖邦、李斯特、德布西与巴哈的作品(ESSO-10001),「Barcarolle in F-sharp Major Op.6」船歌,这首很特别的是和声走向与旋律走向都很简单,没有过度的澎派,而是很平静地像水面上的波纹流动着,平时我们可以听见较多首的音乐是由左手伴奏,不过这首左右手其实都是有旋律性的,右手较像是水的流向,左手较像是水面上的船,两手一搭一唱,推波助澜的感觉,使整个声音的色彩更鲜艳,肖邦的曲子音乐性一向都不是很好掌控,Esoteric稳定的速度让我听得非常陶醉,琴声的清脆度、左右手的主题与弹奏和弦所落下的重量都让我感受到了,好似还原现场的演奏,很让人沉浸在音乐中,有一种好酒沉瓮底的感觉。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    更方便的高解析音乐串流

    接着我使用N-03T来播放,除了听NAS里的音乐档案外,我也从Esoteric APP里登入Tidal进行高质量的在线串流播放,N-03T支持 MQA(Master Quality Authenticated) 译码,让Tidal的播放可达到最高解析,不少Master质量的可达到24Bit/96kHz或者更高。聆听最近藤田惠美新发行的专辑「Camomile Colors」,日本网站 (https://mora.jp) 上有DSD 5.6MHz的版本可购买下载(JYP 3,800),当然不可错过,这张专辑使用模拟录音,因此DSD 5.6MHz可不是一般自行演算的升频版本,而是完整从模拟母带转换而来,效果当然不同,这张我也有16Bit/44.1Hz的版本,两者比较后,DSD 5.6MHz完全将CD版本打趴,最明显的是细节更多,声音更为真实、带宽与动态更大,这就是高解析的优势,未来这张应该会发行SACD版本(DSD 2.8MHz),如果同样使用P-05X与 D-05X播放的话,DSD 5.6MHz还会不会完全胜出我没有把握,因为在试听这套系统时,我还是听到播放实体CD/SACD光盘有着播放档案没有的优势,那就是声音的质感与背景的宁静度,或许是MY-HiEND的网络架设或是其他地方还可以再精进,但是就目前相比的话,P-05X与D-05X播放SACD/CD时,我还是会比较喜欢。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    这张是王羽佳最新发行的专辑,台湾还不到CD时,Tidal就已上架,而且还是MQA 24Bit/96kHz的版本,N-03T支持MQA译码,因此可以享受到最高音质,与P-05X/D-05X相比,N-03T/D-05X少了些音响特性,但比较模拟活生,听起来很自然轻松,各有不同的优点,数字串流方便,有着强大的在线串流服务,又可播放高解析格式,但以这套系统来说,若要认真听,追求最好的表现,我还是会选择P-05X/D-05X,,反正,可以的话,都要有就对了。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T特点

    ● 四件式一次到位,可以播放所有的数字音乐,包括SACD/CD、各式高解析档案与在线音乐串流。
    ● Esoteric VRDS-NEO VMK-5读取系统。
    ● Esoteric专利的ES-LINK4传输接口,彻底解放数字播放潜能。
    ● Esoteric专利的Direct Master Clock Link(DMCL)技术,直接处理频率讯号!
    ● 34 Bit的DAC处理方式,更接近模拟还原。
    ● 可升频最高到8倍PCM及DSD 22.5MHz。
    ● 高质量CNC制成之全铝本体。
    ● 声音特色: 平衡透明,干净又活生自然,立体现场空间再现,细节丰富,带宽动态非常完整。
    ● 搭配建议: 无,绝对优异的讯源,用家可依自己喜好用线材去调味即可。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

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    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

  • 国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    亚洲人跃登国际乐坛,早已经不是新鲜事,早一辈的马友友、陈必先、邓泰山、傅聪……,到年轻一辈的李云迪、郎朗、王羽佳……,不胜枚举,而更年轻的一代也做好准备,要从音乐院沈潜的修炼当中窜出来。陆逸轩(Eric Lu)就是一个乐迷应该知道的新名字:他刚刚获得2018年英国「利兹国际钢琴大赛」(Leeds International Piano Competition)金牌奖,而在美国出生的陆逸轩,父亲是高雄人,不知道是不是因为这个缘故,2017年他来台举办独奏会,在新竹市文化局演艺厅与国家音乐厅之前,先到屏东演艺厅开场。

    其实,陆逸轩在2015年便已经受到乐坛瞩目,在那一年的「肖邦钢琴大赛」当中,获得第四名肯定,而那年他才17岁,三年后在「利兹国际钢琴大赛」得奖,不仅得到知名经纪公司Askonas Holt签约,并由华纳音乐发行比赛现场实况录音,全球发行。Askonas Holt这家公司旗下有哪些重量级音乐家?算都算不完!钢琴家兼指挥家巴伦波因、指挥家郑明勋、钢琴家艾克斯(Emanuel Ax)、女高音盖尔基尔(Angelia Gheorghiu)、号角演奏家艾立森.包尔姗(Alison Balson)……,都是国际乐坛顶尖人物,能在Askinas Holt起步,陆逸轩不仅有了好的开始,更像是进入了「保证班」。

    这张唱片收录的是陆逸轩在2018年「利兹钢琴大赛」的现场录音,总共三首曲目,「肖邦第四号叙事曲」(Op. 52)是比赛第二轮演奏的曲目,接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」(Op. 35)则是准决赛的演出,最后重头戏是总决赛,演奏「贝多芬第四号钢琴协奏曲」(Op. 58),由贾德纳(Edward Gardner)指挥哈雷管弦乐团(Halle Orchestra)。从第二轮比赛、准决赛到总决赛,三首曲子带着我们彷佛跟着陆逸轩一起参加比赛。

    华纳唱片此次为了陆逸轩的唱片发行,亦煞费苦心,实体CD上市之前,提前在9月25日将「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」的第一乐章,独立出来做数字发行,为十一月份CD上市预先热身。我想这种数字先行的宣传,未来可能会成为主流,数字下载已经超越实体CD,而数字串流订阅服务也远胜过实体CD,让数字发行先跑,是营销方式转变很合理的方向。

    CD打头阵的曲目是「肖邦第四号叙事曲」,第一次接触陆逸轩,我没有心理准备,可是这「叙事曲」触键的重量感却是很轻,我怀疑是不是音响的音量不够大,停下音乐,把音量调大一些再听。

    没错,力道真的很轻,钢琴显得很秀气,可是行云流水地把一颗颗音符串起来的旋律线条真漂亮,而叙事曲开头的轻,才能对比出曲子后面的重,自由自在的速度展现了陆逸轩掌握音符的自信,娓娓道来的每一个句子,彷佛带着诗意,这样的肖邦让我想起傅聪,可是陆逸轩有着自己的风格,更显浪漫。不简单,二十岁的钢琴家,却是少年老成,展现不凡的音乐见地。

    接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」,开头的钢琴份量就重了,陆逸轩自信地展现力道,随后狂风暴雨的密集音符,有条不紊地处理着。若要说「叙事曲」是第二轮比赛,陆逸轩算是轻松以对,而准决赛的「肖邦第二号奏鸣曲」,则是全力以赴了!我抱着像是听「里斯钢琴大赛」音乐现场的心情,一路听完四个乐章,真是个厉害的参赛者,钢琴轻重之间的对比,还有诸多技术困难之处,陆逸轩都正面对决,乐句之间的衔接都有琢磨,让音乐的情绪连贯,一气呵成。有时候听年轻音乐家,最怕炫技有余,却让乐句之间语气不连贯,音乐情感就这样断了线,缺乏完整性,可是陆逸轩不然,细腻的情感转折变化,彼此有脉络可循,展现了他对乐谱的深刻理解。

    听完「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」这四个乐章,我把CD停了下来,好像听比赛的人,一定要等到总决赛名单宣布,隔天再来听,而我在听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」之前,也要停下来休息一下。当然,我们已经知道陆逸轩是冠军得主,准备进入最后总决赛,可是前面两首都是肖邦,接下来是贝多芬啊!肖邦弹得好,可不见得贝多芬弹得好,要是把肖邦的浪漫套在贝多芬身上,那可不妙,但是光听陆逸轩弹奏肖邦,绝对想象不到他的贝多芬会是如何!

    休息十分钟,可以来听总决赛了!「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第一乐章当作比赛曲,对钢琴家来说确实难,因为呈示部第一主题由钢琴开始,乐团跟着应答,而第一主题最核心部分是三个音的反复,钢琴要把为这三个音定调。陆逸轩弹这三个音的份量没有刻意加重,而是行云流水的写意,乐团顺着势头走,Tutti走完,钢琴Solo进入,陆逸轩马上掌握局势,表情和轻盈柔顺的肖邦完全不同,那是激昂的贝多芬,而Tutti没有出现的第二主题,右手高音部带出星光点点的音符,接着快速地连接到第三主题,陆逸轩转折之际犹如高速过弯一般,迅速滑过去,在乐团接应之前来个有个性的煞车。有意思,这样的衔接手法不常见,确实有新意。

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    第二乐章是自由对话的形式,乐团严厉的句子,对应着柔和的钢琴,陆逸轩在慢速的乐句当中,把钢琴声响的连续性掌握得很好。我觉得此时的他可能已经已经忘记比赛了,而是在与乐团用心地对话,严厉的乐团逐渐软化,钢琴高音部诉说着长长的句子,现场录音的效果很好,钢琴踏板的变化都录了进去,就在钢琴由弱转强之前,一声响亮的咳嗽声让我吓了一跳。还好参赛者没受到影响,稳稳地推高了钢琴的力度,然后与乐团一应一和,音乐收在无言的结束。

    第三乐章!明亮的轮旋曲。乐团Tutti,钢琴应和,琴音明亮而富有活力,像是二十岁年轻人的青春气息。不过每一次钢琴Solo,大提琴声部总是太大声,难道是欺负年轻音乐家吗?好几次钢琴漂亮地翻扬,大提琴总是来喧宾夺主,我要是参赛者,一定会向指挥皱眉头,希望他让大提琴收敛一点,不过我看这时候的陆逸轩肯定专注在钢琴上,他必须假设乐团是在帮他的!年轻的参赛者,左右手练得非常平均,在华彩乐段最能展现苦练的成果,等尾奏进入Presto,参赛者的表现已经和乐团同步,一起冲向灿烂的终点!

    现场响起如雷掌声!我们知道,冠军诞生了!

  • 新品 | 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    新品 | 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    Pegaso Audio是一个全新品牌,2017年才成立,来自意大利。虽然成立才一年,但实际上Pegaso Audio的设计资历可没这么生涩。原来,Pegaso Audio所属的AF Group SRL旗下原本便拥有Audio Analogue品牌,专事设计、制造晶体扩大机,后来便在原有的设计能力与市场营销基础上,再结合真空管专才,成立Pegaso Audio品牌,将产品锁定在真空管扩大机,一方面与Audio Analogue拉开区隔,另一方面可将产品属性单纯化,再透过双品牌方式分别经营晶体机与管机市场,共创双赢局面。目前Pegaso Audio旗下还只有一款产品,便是这台具有50瓦实用功率的P50A真空管合并扩大机。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    来自托斯卡尼的飞马

    Pegaso Audio的商标上除了Pegaso字样之外,还有一只状似长了翅膀的马,是有什么特别的意涵吗?Pegaso是意大利文飞马的意思,被视为托斯卡尼(Tuscany)的象征,而Audio Analogue便是出自托斯卡尼,新品牌以Pegaso为名,不仅有回归托斯卡尼丰富人文风情与文艺复兴悠久传统之意,飞马的飞行能力更象征着活力与奔放,代表Pegaso具有挣脱束缚的力量,从而带来不一样的聆听体验。

    从P50A的外观来看,它和我们习惯的管机造型大异其趣,基本上,若不告诉你P50A是管机,你一定会以为这是一台晶体扩大机。这是因为P50A把惯常会露出来的电源变压器、输出变压器与真空管等组件,通通用机箱盖给遮掩起来,你所看到的就是一个布满细小孔洞的全金属机箱。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    P50A的面板上有6个讯源选择按键与一个大型音量旋钮,却不见电源开关,原来,为了让面板看起来更简洁,P50A将音量旋钮和电源开关整合在一起,单击旋钮便会启动开机程序,要关机时,按住旋钮5秒便可关机。旋钮左边有两排从左下方斜往右上方的LED灯,用来显示音量,因此远远就可以看到目前的音量状况,十分方便。P50A提供6组输入,包括2组XLR平衡输入和4组RCA单端输入,可透过面板左侧的6颗按键切换,其中输入3(RCA输入)可设定为直通,也就是不经过音量控制,可将两声道系统直接融入家中的剧院多声道系统。更方便的是,P50A提供一支全功能且高质感的全金属遥控器,可操控P50A的全部功能。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    提供四种音量调整模式

    为了妥善搭配不同效率的音箱,P50A还配备了一个方便好用的功能,就是它具备了四种音量调整模式(Volume Scale),四种模式的差别在于音量增幅的斜率走势。这是做什么的呢?如果你用的是一般效率音箱,可使用模式一,这是原厂默认好的模式,前段增幅较陡,中后段较平缓,符合多数人的聆听习惯。模式二较适合高效率音箱,因为模式二前段到中后段的音量增幅平缓,大音量的斜率才变陡,不会转一点点就变得很大声。模式三适合较常用中音量聆听的人,它的中段音量增幅较和缓,可在此段进行较绵密精细的调整。模式四则是全段斜率一致,可给有特殊需要的人使用。此外,P50A的左右声道平衡也可以调整,功能非常完整。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    接着看到机箱内部。P50A将控制电路以外的部分都整合到一块电路板上,占满了变机箱内压器以外的所有位置,大红色电路板非常抢眼。电源变压器以方形金属壳垄罩,可减低磁漏干扰。电路部分,Pegaso的电路设计非常简单,基本上它的前级只有讯源输入切换与音量控制功能,并无增益,功率放大部分则配备4支ECC88信号管与4支KT90功率管,构成全平衡推挽电路,每声道可提供相当实用的50瓦输出功率。除此之外,Pegaso还特别强调,P50A在许多关键位置都选用了音响级组件与耐用的零件,例如音响级电容与大型军规穿孔电阻,不仅更有利于声音表现,而且可确保在高温工作环境下仍有长足寿命与高度可靠性。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    让人喜爱的自然美

    试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括North Star Design USB DAC32与Dynaudio Contour 60音箱,讯源为Windows笔记本电脑。或许你会问,P50A的功率是50瓦,很实用没错,但搭配像Contour 60这么大的音箱适合吗?以我和Contour 60相处这么久的经验,它并不难推,只要不是刻意要考验驱动力,多数扩大机配上Contour 60都能获得不错的效果,就像是P50A,不论是高、低频的延伸,低频结像力,沉稳度,活生感,音场层次…等,都有十分优异的表现,可见P50A驱动力不俗。不过,使用上有个地方要注意,就是摆放位置一定要通风。P50A的组件封在机箱里,纯A类工作时真空管产生的高热只能藉由机壳与机壳上的孔洞散热,因此周围的空气流动十分重要,因此请务必将P50A放在开放式架子上,尽量避免放在橱柜里。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    在声音表现方面,P50A给人最大的印象是精致、闪亮、清晰、浮凸,与其简洁方正的朴素外型可说是判若云泥。例如播放大提琴家Zuill Bailey与钢琴家Lara Downes合作的「Some other time」专辑,演奏伯恩斯坦、巴伯(Samuel Barber)等作曲家的作品,当中大提琴与钢琴的光泽真漂亮,通透干净中透着晶润感,彷佛细细打磨的玉石。重要的是,P50A的精致漂亮音色并不是人工雕琢的美,而是仍带有真实感的自然美,让人越听越入迷。此外,音像轮廓清晰也是P50A的一大优点,这让大提琴与钢琴的音像显得小而清楚,轮廓超鲜明,又浮凸,因此两者之间的分离度非常好,音场既深又远,可说是把真空管的优点发挥到极致。

    过人的表现欲 一听就上瘾

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    P50A的高频表现十分优异,相对而言,它的中、低频也有很好的质,但量感不是丰沛的类型,因此音箱摆位不要拉得太开,就可唱出令人满意的厚度与低频量感。以测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》为例,Tom Jones的胸腔共鸣虽不是那么浓厚,但质地缜密,轮廓明确,喉韵变化丰富,尾音抖动轻重分明,细节好像用不完似的。从这首歌我也发现P50A的低频控制力也相当好。面对Contour 60的两颗10吋低音单元,Double Bass拨弦与大鼓踩踏又着清楚的结像与轨迹,不见含混带过的迹象,而且低频向下的延伸感也显得自然轻松,毫无膨胀或收尾过快的状况,因此音乐听起来沉稳又活生。除此之外,我还听到不同乐器之间,以及不同频段之间的比例都很正确,让整个音场呈现出良好的形貌,在在显示出P50A虽是品牌初成立的创业之作,但Pegaso的设计能力可是一点都不生涩。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    接着播放Ebene弦乐四重奏演奏的拉威尔、德布什与佛瑞三位法国作曲家作品专辑,P50A洁净、素雅的声音让我有种在聆听单端管机的感觉,音场深远,四把乐器成像在音箱后方,清楚交代出一个个的位置,让我可以轻易「点名」,这样的分离度,这样的定位感,用优异来形容一点都不为过,如果你是音场派玩家,P50A绝对会令你满意。不过,搭配上要注意的是,P50A的音色质地较为硬朗,线条刻画稍显锐利,建议可挑选较为柔软、蓬松或音色温暖的音箱或线材,让音色更柔和,也会更耐听。

    如同Audio Analogue,同样来自意大利托斯卡尼的Pegaso P50A也具有耀眼光彩,过人的表现欲在第一时间就想抢占你的目光,上你一听就上瘾。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    器材规格

    Pegaso Audio P50A

    • 型式:真空管合并扩大机
    • 功率输出:50瓦
    • 使空真空管:ECC88×4,KT90×4
    • 输入阻抗:100k欧姆
    • 频率响应:10Hz – 100KHz (0.5dB/1W)
    • 讯噪比:83dB
    • 总谐波失真:0.3% (10W)
    • 输入端子:XLR×2,RCA×4
    • 尺寸:455×175×472 mm(宽×高×深)
    • 净重:26 Kg
  • 唱片 | 舒服、优美的五重奏:「Schubert: Quintet,Op.114」

    唱片 | 舒服、优美的五重奏:「Schubert: Quintet,Op.114」

    专辑名称:Schubert: Quintet,Op.114 “The Trout”/”Die Forelle”/”La Truite”
    演出:马友友、Emanuel Ax、Pamela Frank、Rebecca Young、Edgar Meyer
    发行公司:Sony Music
    唱片编号:SK 61964

    这张 《鳟鱼》是一张极其舒服、优美的五重奏。乐器不多,声音分明,或者说分离度非常好,每一位演奏者的感情都能分别体会,时而各异,时而呼应,时而共鸣。如果大编制交响还有一个接受的过程,那么这种小型合奏就是不错的入门选择。最后,不得不提,质感异常优秀的录音,也是必听的理由之一。

    CD入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测五重奏之二”

    入选原因:「鳟鱼」五重奏的版本不少,真正演奏录音俱佳的版本却稀有,能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友,而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明,每个人都有突出的表现,却又能营造出合奏的和谐,一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就,每一样乐器的音质与音色都漂亮极了,质感更是突出。

    难关:假若听过十分钟后,还感受不到杰出录音的喜悦,那就有问题了,因为这五件乐器的声音都自然真实极了。无论是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴都有很高的声音密度与黏滞感,木质的琴腔振动质感也很好,听不到这些都必须检讨。至于说会尖锐单薄,那就更离谱了。

    《鳟鱼》五重奏的创作

    奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中,曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中,被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏,而这首《鳟鱼》五重奏(OP.114号),则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美,充满明朗靓丽的光泽,洋溢着生命的无限活力,令聆听者难以忘怀。

    由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲,所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年,当时舒伯特仅仅22岁。

    1819 年夏天,舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈,当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品,并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。

    停留在施泰尔期间,舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托,用他的歌曲《鳟鱼》的主题,创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间,优美的景色,清新的空气,爽朗的夏日时光,为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆,化作新颖明丽婉转的乐思,出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人,肖邦更多的是情感,舒伯特更多的是情趣。就情趣而言,我喜欢《鳟鱼》。

    曲目:

    01. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: I. Allegro vivace
    02. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: II. Andante
    03. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: III. Scherzo. Presto – Trio
    04. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: IV. Thema. Andantino mit Variationen
    05. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: V. Finale. Allegro guisto
    06. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: I. Allegro moderato
    07. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: II. Adagio
    08. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: III. Allegretto
    09. Schubert – “Die Forelle”, D. 550

  • 新品 | 银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    新品 | 银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    这是我第四次写Wavac的器材,2010年左右,代理商全茂从日本引进Wavac,那时我到全茂听的就是HE-833 MK II,2012年我再度到全茂,听没有电源分离的HE-833 Ver 1.3,2017年则是到内湖婕韵音响,听的一样是HE-833,而2018年我再度到婕韵音响,听HE-833 MK II,搭配Knodo G-1000旗舰前级。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    很少改款的Wavac

    八年的时间当中,第四度听Wavac,怎么好像听的都是一样的机器?是的,Wavac就是这么一家保守的公司,他们机器不出则已,一推出便不轻易改款。HE-833 Ver 1.3与HE-833 MKII,用的都是833直热三级管,取单端单一功率管放大,完全没有交越失真的优点,而这两部机器差别在于电源是否独立,HE-833 Ver 1.3是Mono Mono设定,HE-833 MK II也是,但多加了HE-833 MK II电源供应,所以一套HE-833 MK II总共有四个机箱。

    我在全茂刚引进Wavac的那一年(2010),在台中音响展采访了现任社长伊藤让(Yuzuru Ito)。他说Wavac这个品牌最早是`豕一(Nobu Shishido)创办,用他的姓氏Shishido推出真空管扩大机,偏好单端直热三极管架构,那时伊藤让社长已经加入团队,担任研发工程师,之后`豕一过世,伊藤让社长接手Wavac,设计理念维持不变,依然是纯粹的「模拟路线」。您看,Wavac制作真空管前级、后级、唱头放大、无源前级与电源处理器,可是完全不碰任何数字器材,照理说他们要搞DAC也不是做不到,但是Wavac就是这么一家坚守「纯模拟」路线的公司,而不是为了赚钱,什么器材都可以做。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    回归最基础的模拟线研究

    采访伊藤让社长的时候,我曾经问他Wavac器材的线路有什么特殊之处?他却简单地回答,没什么特殊的,而是要回到最基础的研究,从头把模拟线搞好,譬如与HE-833 MK II搭配的PS-833 MK II电源供应,尺寸与重量都比HE-833还要庞大、厚重,当时伊藤社长说:「只要了解真空管扩大机制作的人,大概可以猜出Wavac怎么设计电源供应的,那是非常传统的设计,要拥有足够的电源供应,变压器本身尺寸就很大,而Wavac舍弃了所有半导体组件,完全从醇模拟出发,那些稳压、滤波线路,就是需要那么大的空间。」

    我回头读2010年的Wavac专访,这才注意到「舍弃了所有半导体组件」这句话,讲得轻描淡写,可是要把半导体组件全部舍弃,用纯模拟的方式砌出电源供应,那肯定是费工的事,而且非常占空间,所以PS-833 MKII才会变得又大又重。

    回归最基础的研究,掌握每一处细节,可说是Wavac的精髓所在。HE-833 MK II扩大机本体,机箱用实心铝合金直接CNC车制,表面发丝纹手工慢磨,Wavac他们不是没用过机器打磨,但是社长伊藤让说,机器就是做不出Wavac想要呈现的色泽光彩,只能仰赖熟练的人工打磨。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    坚持单端直热三极管

    除了回归模拟基础的精神之外,Wavac的后级共通点,就是坚持使用直热单端三极管,现在Wavac有300B、805、838、833A这四种单端直热三极管,后级功率从10瓦、35瓦、50瓦、60瓦,到HE-833 MK II最大150瓦,设计道理全部不变,全部都是Single-Ended,不过Wavac还是有独门技术,即便是直热单端三极管,他们家的输出功率都比别人大!

    就拿大家比较熟悉的300B来说,如果使用单端直热放大线路,大概每声道可以做出6~8瓦输出功率,可是Wavac偏偏就是能拉高到10瓦。当中靠的是Wavac独家反转极间变压器耦合线路(Inverted Interstage Transformer Coupling,IITC),利用极间变压器,让发射管处于正偏压工作状态,藉此拉高输出功率,同时降低线路内阻,也藉此降低工作电压,所以一般设计833A放大线路,工作电压可能要拉到3000V,这可是非常危险的超高工作电压,但是靠IITC,Wavac才能利用833A的强放管性能,设计出适合在家中使用的HE-833 MK II。

    原厂使用的833A功率管,挑选1930年代RCA生产的NOS老管,代表全新库存未使用,输入级则是西电WE431,一样是NOS老管,驱动级用Tesla KT-88,这是现代管,不怕找不到。可能有人会问,那如果真空管出问题,找得到替代品吗?放心,Wavac原厂一定有库存,只怕届时您不想用那些原厂提供的真空管,而想到市场上找各个时期、各种品牌的833A来替换聆听了。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    希望用家可以用得长长久久

    来婕韵音响听HE-833 MK II,搭配的前级是Kondo G-1000旗舰前级,2010年我在全茂第一次听HE-833 MK II的时候,搭配的也是高阶Kondo前级。其实,Kondo与Wavac是相当类似的公司,他们的器材都不轻易改款,产品周期至少五年以上,十年不改款也相当常见。难道是没有投资研发,所以少推新产品?不,那是日本公司对消费者的一种尊敬,希望用家买了他们精心制作的器材,可以长期使用,而不是买了三、五年就变成过气的旧器材。

    这让我想起前不久采访Accuphase的斋藤社长时,问起Accuphase为什么不做时下流行的音乐服务器?斋藤社长说,音乐服务器虽然内容有一部分是音响,但本质比较接近计算机,而计算机几乎年年升级改款,Accuphase不希望用家买到的器材,很快就变成落伍、过气的商品,他们希望用家可以安心听Accpuhase器材一、二十年,这才是Accuphase提供顾客真正的价值所在,而且,斋藤社长还反复讲了好几次:「Hi End音响只是很小的生意,而我们必须提供顾客长远的价值。」银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    物以稀为贵

    「小生意」?是啊!就算是Wavac也是!这家公司有多少人?8年前采访伊藤让社长时大约七、八个人,我想现在应该也差不多是这样的人数吧?确实是很小的公司,可是看HE-833 MK II制作得如此精良,不管是金属加工、玻璃饰板、开关、旋钮、端子……,每一个地方都精心打磨,体现出十足日本工匠精神。当然,如果我们看HE-833 MK II数百万的身价,任何人都会说:「怎卖这么贵?」

    抱歉,这HE-833 MK II一年全球能卖多少套?如此高昂的身价,绝对只有少数人有能力负担得起,可是Wavac依然坚持手工制作为数不多的HE-833 MK II,这是他们对音响最高技艺的坚持,也是这七、八个日本家庭安身立命的依靠。想想要靠为数不多的销售量,支撑Wavac的营运,这些手工打造的单端直热三极管扩大机,必须要卖如此昂贵的价钱的道理,实在是「物以稀为贵」啊!银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    Fono Acustica补品加持银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    当我带着CD来到内湖婕韵音响,公司业务小吴正在准备系统,我纳闷地说,不是约好时间,怎么不先开机呢?小吴说,因为总编要来听,所以准备一些好料,所以他跑去仓库拿「补品」。什么补品?电源排插用Fono Acustica的Sinfo Power Distributor,外加Fono Acustica Virtuoso RCA讯号线,这可真补,光是Sinfo Power Distributor身价就将近五十万。往后看,音箱线用的是MIT的Oracle MAX,外加Nordost Odin 2电源线,我倒抽一口气,跟小吴说会不会太补了?小吴说:「一点也不会!前一天晚上(婕韵老板)还指示,让Kharma音箱上Stillpoints 角垫。」看来婕韵可是做好周全的事前准备了。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    可是百密仍有一疏!问题就出在Kondo G-1000前级。什么问题?身价数百万的旗舰前级怎么可能出问题?问题当然不是机器本身,而是出在暖机。当小吴把线材接好,随手播放原本摆在Metronome Kalista CD转盘(搭配同厂Nausica DAC)的音乐播放,我就知道出问题了:Kondo需要时间暖机!而小吴一早没有开机,忙着跑去仓库搬补品,我要听之前机器根本没有预热,所以要等机器暖了再来听。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    前级暖机得等一个小时

    一般前级要暖机,晶体机不怕,几分钟就可以,最多一、二十分钟就进入最佳工作温度,真空管机稍慢,大概半个小时也OK,问题是Kondo暖机很慢。我怎么知道Kondo前级需要比别人长的时间暖机?因为来婕韵听器材之前,我在家里刚听过Kondo G-70前级,这部前级在我家刚开声的时候,我还以为机器坏了,怎么声音这么贫弱,后来开机等了一个多小时,声音才恢复G-70应有的样貌,所以我说这下有得等了。

    G-1000要等到什么情况,才能判断机器已经暖机够了?我听G-70的经验是「整部机器摸起来温温的」,那就可以了,但不能只有真空管散热片那里有温度,而是连机器侧边的外壳摸起来都有微温,那就可以了,以此类推,我认为G-1000大概也要等好一阵子,好吧,反正主角HE-833 MK II也需要时间热机,那就放着音乐,慢慢等吧。您或许要问,机器不够暖听起来如何?放人声最准,如果听起来鼻音很重,但录音本身听起来应该不会有鼻音,那就是机器暖身不够。

    等了多久?大约一个小时,我过去摸G-1000前级的机箱,没什么温度,应该还没热够,但是我没那么多时间等待,必须要开始试听了,那就边试听边暖机。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    带音量控制的后级方便音色调整

    拿出德国老虎鱼Stockfisch的「DMM-CD/SACD VOL. 1」,第一轨Chris Jones的「No Sanctuary Here」是很好的暖机音乐,威猛的低频与强悍的气势,刚好让我可以边听边暖机。HE-833 MK II其实是「带音量控制」的后级,所以有调整的空间,假如您想要最威猛的后级力道,直接把音量开到最大就是了,可是如果您希望增添一点细腻,那就把音量降低就是。

    那么HE-833 MK II的音量设计,究竟要调多少是最好的?没有一定的标准,端看您对声音的品味,假如您喜欢低频量感多,后级音量开越大越好,反之,只要把HE-833 MK II的音量向下调整,就能得到更细致的中高频,而低频段的量感也会略减。其实HE-833 MK II上面的音量控制,最重要的意义是与前级搭配,前级一般是十倍放大,但是有些前级希望拥有威猛的力道,就会把放大倍率提高,这时候与增益大的后级匹配,虽然力道会更猛,但有时候细腻度不足,所以HE-833 MK II为后级加上音量控制,就是让您有微调的空间。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    靠音量调整控制低频量感

    婕韵小吴建议我把HE-833 MK II的音量,设定在「最大减两格」,我用「No Sanctuary Here」反复试听,减两格或减三格都不错,减五格低频就少了点爽度,假如推到最大,低频最猛,可是中高频地清爽度,就比减两格差,我试着调整得夸张一点,变成减十格,同时前级音量必须调得很大,此时中高频更清爽,Chris Jones的喉韵更细腻,可是音乐画面太干净了些,少了沧桑的味道。反复试了几次,我在减两格与减三格之间琢磨,两个都不错,但那是我的喜好,实际上当我夸张地减十格,HE-833 MK II还是有很好的质地,但是中低频饱满度略逊,那种特别干净的音色,我相信一定也有人喜欢,不一定是我偏好的设定最好。

    看出HE-833 MK II有趣的地方了吗?光是这个音量控制,就能让HE-833 MK II轻松地与前端器材匹配。假如您想玩得简单,挑选增益比较大的数位讯源,玩直入后级,HE-833 MK II的音量控制就很好用了。透过后级音控与前级增益之间的匹配,您可以玩出相当多的音色样貌,细部的调整变化甚至比玩线材还要有趣。

    饱满与清爽兼顾银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    光是把玩HE-833 MK II的音量控制,花了大半个小时,再去摸摸G-1000,有点温度了,应该暖机够了,抓紧时间赶快听下去。拿出Jennifer Warnes 「The Famous Blue Rain Coat」,从第一轨的「First We Take Manhattan」,爵士鼓爽朗清脆又饱满的力度,对比Jennifer Warnes清新的嗓音,HE-833 MK II展现的清新的面貌,而不是传统真空管机的浓郁味道,音色又自然又清新。

    下一曲我跳到第四轨的「Joan of Arc」,效果丰富的录音,呈现深远的音场,细碎飘散的高音细节,HE-833 MK II让Kharma Exquisite的钻石高音,展现了亮丽且宽带的效果,吉他拨弦的力道清晰舒爽,回味这张经典专辑,真有让人穿越时光隧道,回到年少轻狂时光的错觉。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    接下来我拿出「登峰造击」(Million Dollar Baby)电影原声带,第一轨「Blue Morgan」与第二轨「Its Nice Viewing」其实是连在一起的曲子,第一轨的木吉他拨奏,录音形体庞大且饱满,彷佛把麦克风塞在吉他里面录制一般,而且残响加得很少,HE-833 MK II把吉他唱得好像人在面前演奏一般,第二轨换上钢琴独奏开始,此时录音开始加入回音的空间效果,HE-833 MK II让人清楚听见录音开始加料的细微变化,音场扩了开来,弦乐群在高低两端陪衬着,HE-833 MK II丰富的音乐细节表现能力,在安静的聆听环境下,任何录音细节都自然呈浮现。

    难能可贵的自然音色银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    自然!是的,这应该是HE-833 MK II与G-1000搭配起来最好的写照。有管机的声音吗?G-1000机器不够暖的时候,确实带着浓重的鼻音,很有管味,可是当前后级都进入适当的工作状态时,那种真空管的昏黄色调就几乎消失,而是通透、自然、流畅、舒服音乐性。

    我想举皮耶丝、杜梅、王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502、K. 496」,听K. 502的第一乐章,钢琴引导的音乐主题,大提琴在底部铺着绵密宽阔的底层,对比钢琴晶莹剔透的音符颗粒,HE-833 MK II把大提琴的音乐的流动感,和钢琴弹跳的力度,彼此辉映的模样描绘得很美,等小提琴拉奏主题之时,昂扬翻腾的小提琴亮丽的光泽,既悠扬又绵密,三件乐器此起彼落,相互呼应。HE-833 MK II与G-1000,推着庞大的Exquisite,可是音箱轻松地消失在空间当中,钢琴、小提琴与大提琴漂浮在虚拟的音场里,莫扎特天真烂漫的音符,愉快地在聆听空间跃动。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    来首浪漫的曲子,听巴伦波因演奏的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,2010年的录音,音乐背景相当干净,我直接听第二乐章慢板,弦乐群与木管群轻盈地揭开序幕,钢琴接手弹奏浪漫的音符,一颗颗晶莹剔透的钢琴颗粒,串起肖邦浪漫的音乐语汇,HE-833 MK II有着丰沛的钢琴颗粒感,饱满的音符透着温润的光泽,巴伦波因指尖的力道收得软绵,呼应这首曲子的浪漫情怀。当主题再次出现,翻扬高八度的音符,就像是星光点点一般,而HE-833 MK II把钢琴右手拔高的音符,点缀出晶晶亮亮的色彩,让浪漫的慢板更显浪漫。

    150瓦大功率稳当扎实银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    听到这里,HE-833 MK II表现音乐美感的能力,已经令人为之迷醉,不过这都是温柔的曲子,该来是个猛爆的音乐了!拿出RR的「Tutti! Orchestral Sampler」,听大直英次指挥明尼苏达管弦乐团的「史特拉汶斯基:火鸟」,听第五轨的「Fianle」,终曲从铜管透出微光,弦乐群细碎地铺底,竖琴、木管群慢慢加入,音乐渐强,弦乐群接手之后,音乐的光彩渐渐亮起来,乐团每一个声部加入,推上终曲第一个高峰,然后反复相同的乐句,一路翻扬而上。

    大鼓每一个轰隆巨响,催逼出铜管群的辉煌壮阔。每一次大鼓猛力敲击,HE-833 MK II不仅呈现出丰沛的量感,连鼓皮震动的尾韵都没放过。我听了三回,每一次都把音量再往上加,厉害,HE-833 MK II虽然仅有150瓦,可是推起Exquisite可一点都不含糊,低频量感质量兼备,在大音量下还保有轻松的余裕度。

    难以言喻的音响艺术性

    只听一个下午,就能听懂HE-833 MK II有多好吗?当然不可能,但是这已经足以让我回味无穷。HE-833 MK II几乎听不到传统管机的音染,而其自然呈现音乐样貌的能力,让罐头音乐呈现新鲜的风味,那种鲜活的音乐表情,只要听过就难以忘怀。虽然只要看到HE-833 MK II的售价,就会让人望之兴叹,可是Wavac的日本工匠精神,卖的已经不是电子商品,而是声音重播的艺术品,高贵的身价只限极少数人得以享有,但是HE-833 MK II内中蕴藏的「音乐艺术性」,确实有着难以言喻的音乐感染力,有机会绝对值得专程约访试听。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

  • 展会 | HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    展会 | HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放、hifi耳机音乐节

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    综上所述,一场能有效促进国际视听文化和技术交流,在西南及东盟区域影音市场具备影响力,能有效提升市民艺术鉴赏力,普及音乐、音响文化,展示音响科技和数码前沿技术,好听、好看、好玩的万人嘉年华――“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展”应运而生!

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:
    智能影音、 视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、
    时尚音响、 数码耳机、 影音黑科技、 摄影大赛、
    台湾展区、 行业论坛、 现场音乐会、 品质家居
    等活色生香的亮点元素。

    一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    展会时间: 2018年12月7-9日(每日9:30-18:00)

    展会地点: 南宁市新民路38号明园新都酒店

    主办单位:

    广西中华文化促进会
    广西电台 FM 97.0女主播电台
    南宁市浩声智能科技有限公司
    广西礼仪东方文化传媒有限责任公司

    承办单位: 南宁市浩声智能科技有限公司

    协办单位:

    台北市电器商业同业公会
    台湾中华演艺设备行业技术协会
    广州《视听前线》杂志社
    香港《新音响》杂志社
    上海《现代音响技术》杂志社
    广州《家庭影院技术》杂志社
    家电论坛
    耳机大家坛网
    视听发烧网
    影音新时代网
    中国耳机爱好者俱乐部

    参展品牌:

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    音乐现场秀:十余场著名HIFI歌手演唱会,970女主播靓丽助阵嗨翻现场
    HIFI音乐会,众多HiFi歌手展会现场演唱签售

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    国宝级男声四重唱组合――老泥车四重唱组合

    • 在中国乐坛,有这么一个低调却德高望重四重唱组合。
    • 听过他们的演唱后,一名资深录音师这么形容他们的歌声:
    • “和声、音色、旋律 的灵性组合”“声、腔、韵的完美诠释”
    • 老泥车是一个极具声音表现力的国宝级男声四重唱组合,擅长用迷人的歌喉和灵动的配合来演绎中外名曲,首首经典,曲曲动人!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    东方天籁,心灵歌者――龚h

    HIFI音乐专辑世界销量传奇。凡是有华人经过的地方,一定流淌过龚h的歌声。至今已经出版发行五十余张个人专辑,个人专辑唱片总销量高达五千余万张,是中国唱片史上最畅销的女歌手之一!

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    “南国中音歌后”――姚璎格

    发烧级女中音,有“南国中音歌后”之称。任世界旅游小姐中国总决赛评委,世界华裔小姐广东赛区评委,“青春音乐公社”原创音乐大赛广州站评委。

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    青年界的“灵魂女中音”――李梦瑶

    毕业于四川师范大学音乐学院,熟练把握不一样的曲风,从摇滚到抒情到流行再到经典,百变的风格被称为“灵魂女中音”。

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    清澈洁净的声音――若雪

    广东电视台第二届全球粤语歌唱比赛“麦王争霸”16强。自2012年起录制无数优秀品牌广告歌曲和企业歌曲。有一种清澈洁净的声音,轻轻渗透你的灵魂深处。

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    张玮伽

    音乐精灵张玮伽,被誉为三大磁性试音女歌手。磁性如丝般的嗓音,干净简约的演唱风格,以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。

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    刘亮鹭

    毕业于星海音乐学院、广东亚视演艺职业学院,代表作品:《往事如昔》,他的声音,轻松自然、温润淳朴,磁性靓声、怀旧更感人!

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    970女主播靓丽助阵,一睹电台里动听声音的真容

    只闻其声,不见其人,想不想一睹每日电台里动听声音的真容?想不想与心中的女神零距离接触?
    970女主播们强势助阵,邀您一同玩转视听展,放肆炫听HIFI大碟,倾情主持开幕式、闭幕式、名流晚宴,及邀您一起进入直播间,现场直播如何玩转视听展,一起来展会现场遇见女主播吧!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

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  • 新品 | 如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记上Stenheim的官网,点进History一项,在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山,皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河,横向切出一道深深的山沟,让山形更显崎岖而险峻。山脚下,矮矮的房子整齐座落,杂在住宅之间的小块町畦,从其成作物行排列的样态,推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂,就在这个山脚下,傍山倚涧,为大地之雄奇所簇拥,为山林之秀美所怀抱。

    页面再往下拉,进入了屋内,原厂给了一面照片墙,当中有Stenheim的试听室,有工厂,有组装中的半成品,有施工照片,有活动记录,有物,有景,有人。文字不多,几行简说,略略带过,但是,几桢照片,胜似万语千言。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    专业挂帅的新贵品牌

    2010年成立的Stenheim,品牌年纪虽轻,却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师,热爱音响和音乐,原本都任职于Goldmund。或许,就是因为那个热情,让他们不想听命行事,而要做自己想做的,实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿,2011年他们推出了第一款作品Alumine,那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱,让人印象深刻。2013年,他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验,还曾创办一个音响爱好者协会,让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台;随后,他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈,而且熟悉制造商和市场两端生态,Panchard入主Stenheim,自然能为公司带来一番新风貌。

    在领导班子换血后,Stenheim推出了第二代Alumine,是为Alumine 2,如果为其加装一只低音柱,可以构成Alumine 3。这样聪明的设计,让Stenheim音箱可以「单点」,也可选「套餐」。Panchard人面广,他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作,也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板,更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师,但Panchard不是,他虽然当初在学校念的是电子,但出了社会都在做商业实务,他知道自己接掌Stenheim,得要有技术奥援,除了技术长Lucas Perrin外,找来外部资源借力使力,这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    他看准了音响市场发展,要做出不一样的产品,不能往低价走,那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战;要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰,只有一途,就是一路向上攀登,追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列,包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement,让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华,让颠峰成就实现在次一级的产品上,教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    1公分厚铝合金精工打造的箱体

    作为Alumine系列的老大哥,Alumine 5的份量十足,单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体,每一块铝合金板足有1公分厚,由瑞士的专业金属加工厂制作,每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm,也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理,表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条,用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世,体现在Hi End音响上,每每让人叹为观止;Stenheim音箱也是这样,在极简之中,展现精微奥意。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    各单元前有导波器,后有专属腔室

    箱体内部根据单元配置区分为四个腔室,隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室,下方低音所使用的腔室则有通道相连,还有开口导出,开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧,各为一长条状的通道,是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放,最重要的一点,就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动,口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是,像Alumine 5这么高价的音箱,Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样,用上钻石或铍振膜等罕见材质;虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质,却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口,均可见于高音、中音和低音单元上,具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

    音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇,能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么,为什么这么做,而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样,把需要的零件找齐,把自己需要的规格开给外包厂商,最后得到的仍是符合自己标准的部件,但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本,更符合经济效益。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

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    国内Stenheim专家就在博韵音响

    试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响,落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大,在这里作Hi End音响生意,老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上,低、中、高价产品都有,品牌不多,但是市场区隔清楚,并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是,杨老板卖了好多年,从这品牌刚引进台湾时,他就开始卖,台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的,这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音,实在幸运。

    音箱怎么搭才好,店家最了解。虽然Alumine 5有94dB,博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题,几台高级合并扩大机搭配的经验也不错,「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated,搭起来都很好听,但是一旦用上更好的前后级,就回不去了。」换用功率更大的后级来推,声音更为轻松,动态也更有余裕。基于这样的经验,杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候,要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD;线材则以ART的线材与Audience并用,讯源并且加上Nordost QKore接地,音箱线则用上VertexAQ的制震器。

    经销Stenheim好几年,对于他们家的音箱,杨老板赞不绝口。我信他,不然,怎么会从经销做到代理?经销不必承担进口、贸易、囤货的风险,但转为代理商就不一样。只是,如果遇上真爱,冒险又何妨?我相信杨老板是真的喜欢Stenheim,因为,经过一个下午,我也快要爱上它了。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    好似瑞士乡间的清新空气,犹如阿尔卑斯山水脉清泉

    Alumine 5的声音直接、坦白,没有矫饰和隐藏。音质纯粹,音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗?那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士,整个山系就像老树的错节盘根,牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间,公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气,又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗?不,一路到底,由高而下,一路都是纯的,都是净的,都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣?不,蒸馏水才是内无一物,矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的,它却能表现出声音的丰富性,流泄出来的音乐不经任何阻碍,也不受任何感染,直扑而来。音乐里该有的素质,就在那里,听的见,甚至看得见。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富,编制庞大,不仅加上了管风琴,还有两架钢琴。我坐在那里,一路从头到尾听完,Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受;它的声音是开放的,音场是开阔的。其间,我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了,在低频上段有一个明显的峰值,我们一边听音乐,一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件,在调音箱摆位以外,很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始,音箱靠的后面,声音干瘪而且混浊,没有神采,特别是低频轰然,那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉,分两段实验,最后一共往前拉了半公尺余,声音这才豁然开朗。这时,圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

    第一乐章上半音乐走得欢乐,乐曲开头由小声而渐增,逐渐昂扬的过程,听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始,力道逐渐加强,英国管带有哀戚的神色的音调吹出,质地扎实而且定位清楚,弦乐以颤音接续行进,定音鼓在后敲出肯定的节奏,这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气,Alumine 5声音高度的透明性,又不是呆板平面,音乐是跳跃的、是活生的,没去过瑞士也没关系,听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展,弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只消系统透明度够好,就能把圣桑在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    低频宽松有解析,高频细致有光泽

    好的质感见于第一乐章后半,这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢?旋律是美的,若能把这当中的声音质感给说明白,那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,底部衬着的管风琴,一段圣咏般的纯净,Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍,却是柔软温和,但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大,原厂数据给出28Hz的低频,我觉得延伸不是太大的问题,重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题,两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

    第二乐章前半的诙谐曲风乐曲,考验的是音箱或系统的速度和层次感,Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的,跟着音乐的急行遁走,临危却不乱。如果这就是Panchard所要的,难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半,在管风琴一阵怒吼,乐团也跟着张扬齐放,一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外,奏出晶莹透亮的音符,接着再次进入齐奏高潮,接着又是一段赋格,然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊,我听的好过瘾,连杨老板上了楼,站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱,真不知「杨来了」。我去摸什么?去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时,箱体的振动微乎其微。这么少的振动,难怪声音干净,可是,这铝合金箱体却没有金属声,这还不够高明吗?

    音色自然均衡,不见刻意渲染

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    音质好,就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音,这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说?小提琴一面保有纤细质地,一面又带有相当圆润感,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度,这般饱满有弹性,那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,真是美啊。大提琴带着鼻音,不甚浓,恰到好处,说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然,这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听,Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏,直到退出CD,我才放走了它。

    速度敏快,力道犀利,色彩丰富

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    速度、力量、音色、动态、延伸,用什么来表现最好呢?钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」,音乐以稳定的步伐前进,琴音坚实有力,和弦弹下去的重量感十足,琴弦振动丰富。「侏儒」一曲,有着诡谲的气氛,琴音的颗粒分明,连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后,踩下延音踏板,琴音回荡绵延,那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样,好贴近钢琴的听感。弹到用力之处,钢琴因为发声原理,比起任何乐器都更能表现出力量的层次,也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

    听「古堡」一曲,乐曲慢了下来,这时,音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开,Alumine 5则在我面前,把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量,怎能不听「牛车」?Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度,我坐在那里,感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时,描述的是拉车的牛,实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民,这沉重,波哥雷利奇弹出来了,Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱,但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家,而且我相信,我在这里放这曲子,波哥若听见,恐怕也要心动。

    贵的音响只能听古典乐吗?为什么我一直写的都是古典音乐呢?当然不是,音响的工作只有一个,就是重播录音,把音乐尽可能还原出来;理当任何音乐都能放,都要放的好。但我先以古典乐来测试,是因为古典音乐里采用的都是自然乐器,它有一个参照点,不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是,感动人的,可不只是真实与否,能够打动人心的元素很多,真实度,只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人,好的音响重播,也应该把这样的感动带给人。

    鼓声爽朗结实,混音层次分明

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑,「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始,由蚊声而渐大,合成进来的电子低频,像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴,配乐渐渐丰富起来,直到鼓声出现,那才宣告了前奏的铺陈要完了,主歌要准备出来了。鼓声,好有力,那不是蓬蓬松松的鼓,也不是饱满浑厚的鼓声,是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音,爽脆而利落,配上结实快速的大鼓,那个年代的摇滚,就是这个味!

    「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮,带有木箱的温润调和,钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神,一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来,深沈阴郁的嗓音,刻意压低,与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声,兜出了一个有机的织体,而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气,Knopfler的歌声听起来特别鲜活,用力刷下的钢弦,像是闪电一样击来,不,后面的电吉他才是!至于那鼓声,是高空落下的霹雳,听到这等的鼓声,让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上,但那些音箱的低音快归快,干净归干净,总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板,Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢?「差很多,Alumine 5的低音表现更全面,而且质感跟Alumine 3完全不同。」

    人声鲜活,表情传神

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    Alumine 5的声底听人声,鲜甜清新,活生生的气韵,真是有味道。我没有放什么发烧录音,放上的是1957年录的老爵士歌曲,Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音,但是这个录音的人声温暖饱满,充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘,出的不是老味,反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱,考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音,还经常利用抖音来增加歌声的变化;Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧,声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」,就让人惊艳无比。

    音质,细节,表情,真是优异。因为是单声道,没有音场问题,因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重,反倒灵巧机敏,每一个转音都分明清楚。细节,这在我前的试听就已经讲到了,这里,听到了Armstrong唱歌,那更是毫无遮掩的直率坦白,不带一点温暖的染色。因为有了细节,因为质地纯粹,歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱,嘹亮而有魄力,铜管的金属质感,那是空气摩擦管壁发出的声音,有着灿烂亮眼的光彩。真好,这样听这张专辑,真好。虽然这跟整个系统都有关,Mark Levinson也是这样的正直身段,但我信Alumine 5这个终端的执行者,才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出,那就是Fitzgerald和Armstrong在唱,在现场,在我面前。

    意犹未尽

    退出CD,收好行囊,我步下楼梯,杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉:谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5,也教我对当天下午听的那些乐曲,又有了新一层的认识;我也表示不好意思,耽误了他们用餐的时间,听个音箱搞那么久,教我怎么好跟杨老板开口,想约下次再来听。如果可以的话,何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢?那会是怎么个风貌?至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级,也让我好奇了;还有……。

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    器材规格

    • 型式:3音路4单元落地音箱
    • 频率响应:28Hz – 35kHz
    • 单元:1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
    • 最大承受功率:200 W RMS, 400 W (peak)
    • 灵敏度:94 dB SPL/2.83V/1m
    • 阻抗:8 Ohms (最低3 Ohms)
    • 尺寸:1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
    • 重量:100 Kg each
  • 预告 | 跨出北方,走进深圳:HAVE 2018(首届)深圳高级视听展(12月14~16日)

    跨出北方,走进深圳:HAVE 2018(首届)深圳高级视听展(12月14~16日)

    由HIFI说主办的HAVE 2018(首届)深圳高级视听展将于今年12月14、15、16日,在深圳彭年酒店盛大举行!这是HAVE展(High-end Audio & Visual Expo)继在北京连续成功举办三届之后,首次跨出中国北方,走进深圳――这个最具创新活力的中国超一线大城。

    熟悉的朋友都知道,依托HIFI说网站、微信公众号、微博等全媒体平台资源,年轻的HAVE展已经成为行业内发展最迅速的影音综合展。参展产品包括:家用高级音响、家庭影院、耳机、唱片以及其他影音器材。连续三天,精彩不断,观众可免费参观。

    展会名称:
    HAVE 2018(首届)深圳高级视听展

    展会时间:
    2018年12月14、15、16日(周五/周六/周日)

    展会地点:
    深圳彭年酒店(深圳罗湖区嘉宾路2002号)

    跨出北方,走进深圳:HAVE 2018(首届)深圳高级视听展(12月14~16日)

    深圳,值得您期待

    2018年HAVE展走进深圳,将为中国南方――这个音响氛围最活跃的市场注入新鲜血液,给商家带来更多展示自我的机会,给用户带来国内外知名品牌的影音铭品。

    深圳是中国建立的第一个经济特区,今天已发展为有巨大影响力的国际化城市,是排名仅次于北京、上海的中国超一线城市。2017年深圳GDP为2.24万亿元,超过广州的2.15万亿元,居广东第一。深圳GDP增速在北上广深四大一线城市中排名第一!

    跨出北方,走进深圳:HAVE 2018(首届)深圳高级视听展(12月14~16日)

    深圳位于中国南部海滨,毗邻香港,且深圳处于粤港澳城市群中间,地理位置得天独厚!深圳的创新能力活力已超过硅谷,创新能力位居全球第二,创造了1天产生55件专利的“新深圳速度”!深圳目前已经形成了优势产业集群,高新技术和金融物流等现代服务业发达,聚集了大批充满活力的创新型企业,其中包括众多知名的国内外影音品牌。

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    深圳有亚洲最大地下火车站福田站;有中国最大的电子市场华强北商业区;有目前国内最快时速的大编组地铁11号线;是全国上市公司最集中的城市之一;是民营科技上市公司最多的城市;是全国拥有私人游艇数量最多的城市;智联招聘公布数据:深圳人平均工资仅次于北京和上海,居全国第三。

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    从“拓荒式”精神的扎根,到进入一体化全新时代。深圳已经成为创新的摇篮,人才聚集的基地与乐园。中国国际人才交流中心发布结果:深圳甚至成为“外籍人才眼中最具吸引力的中国城市”……

    深圳的精彩不止于此,
    期待与您不见不散,共同见证!

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    地点优越

    HAVE 2018(首届)深圳高级视听展,选择在彭年酒店(五星级)举行,彭年酒店位于深圳罗湖区繁华地段。彭年酒店按照万豪集团标准对所有客房及宴会会议设施进行了全面改造装修。房间宽敞豪华舒适,会议室集中于同一楼层,所有展厅呈围合式布局,各个展厅不会互相干扰。

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    深圳彭年酒店位于罗湖区,
    毗邻“国贸”地铁站
    (出B口步行5分钟即可到达酒店)。
    酒店周边宾馆和饭馆林立,
    居住或者餐饮都极为方便,
    出行游玩也十分便捷:
    车行5分钟可至罗湖火车站/罗湖口岸等;
    20分钟可至世界之窗/锦绣中华等;
    15分钟可至会展中心;
    40分钟可到达深圳机场T3航站楼。

    公共交通:
    地铁1号线“国贸站”出B口直行480米

    展厅布局

    四层为大型展厅;
    十二层和十三层为展房(含套房)

    跨出北方,走进深圳:HAVE 2018(首届)深圳高级视听展(12月14~16日)

    跨出北方,走进深圳:HAVE 2018(首届)深圳高级视听展(12月14~16日)

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    咨询电话:

    17778045193,18210676716,13801034715
    展会官网:
    www.hifishuo.com
    电子邮件:
    hifishuo@126.com

    免费参观办法:
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    即可免费参观展会

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