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展会预告 | 展期变更，即将开盘：2019广州国际音响唱片展（12月6～8日）

广州国际音响唱片展已成功举办25届，是全球第二大的音响展览，规模仅次于德国慕尼黑HI-END展，曾两次荣获广州市展业管理领导小组颁发的“连续举办十年以上展览纪念奖”。2019广州国际音响唱片展将于12月6日至8日在广州东方宾馆、中国大酒店举行。本次展览由广东广播电视台音乐之声、中国图书进出口深圳公司、广东天天精彩传播有限公司等单位联合主办。组委会将于5月中旬进行统一招商。

每年，广州国际音响唱片展汇聚超过500家国内外品牌展商，展示超过3000个国内外高端音响品牌，当中不少产品是世界首发、亚洲首发或者中国首次展出，品类最新最全，是音响行业发展的风向标。一年一度的展览已成为中国内地、港澳台地区音响发烧友的大聚会，吸引全球众多大众和专业媒体报道。

今年的展览将聚焦当今全球音响界最热门的潮流，把位于东方宾馆一层的国际会议中心超过4000平方米的区域打造成大型展馆，集合耳机、便携设备、HI-END音响、智能家居、高端影院于一体，新增流媒体音乐平台展示区域，首次让观众通过不同类型的耳机和便携设备去体验各大知名流媒体音乐平台带来的便捷和高质量的音乐服务，全面提升观众的观展体验，也是今年展览的新亮点。

2018广州国际音响唱片展首次举办音响软硬件评奖工作，获得业界众单位的认可，本年度继续以专业、权威、公正的评选机制甄选出本年度深受好评、可听性高的音响软硬件产品。主办方将继续邀请音响界权威人士，以及国内著名录音师和乐评人组成星级评委团进行专业评选。为拉近消费者与产品距离，推动优秀音响产品普及，促进音响行业蓬勃发展出一份力。

2019年，广州国际音响唱片展将力求突破，为观众带来全新体验！敬请期待。

展会时间
2019年12月6日～8日

展会地点
广州东方宾馆（广州市流花路120号）、中国大酒店（广州市流花路122号）

2019年5月7日
新品丨真正德制性能小钢炮: T+A Talis R300书架音箱
T+A为「Theory and Application」的缩写，其是非常重视科学数据的一家公司，于1978年成立于德国的Herford，已经有40年的历史了，目前已有100多位员工，研发人员有10多位，所有的产品都是在自家的工厂设计与生产，T+A的产品有一个特色，就是产品周期很长，并且有升级的选项，对于用家来说非常值得拥有，产品不会很容易就过时，T+A是目前High End音响产业能具有如此大规模的少数品牌之一。记得上次在MY-HiEND试音室评测的DAC8 DSD已经是2016年的事了，DAC8 DSD是DAC 8加入DSD的新版本，至今我仍对这台DAC有着非常深刻的印象，后来8系列又陆续推出了AMP8后级与MP8数字讯源，组成整套系统，这次随Talis R300书架音箱一起来到MY-HiEND试音室。

8系列其实也有自己的音箱，就叫B8，B应该是Bookshelf的缩写，不过本次的主角是高阶许多的Talis R300，Talis是T+A音箱中仅次于旗舰Solitaire的系列，Talis目前共有两款: 一个是S300落地音箱，另一个就是R300书架音箱。R300采用全铝箱体，表面拉丝并施以阳极处理，厚度非常厚，虽是书架音箱，单只就重达15Kg，High End音响使用全金属箱体的非常少数，除了成本比一般箱体高出许多外，对于声音的调校设计也相对困难，好处是金属箱体坚固共振较木制箱体少，因此可容纳发出更大的声压，尤其是低频更为明显，稳固的箱体也能降低外来的干扰，Talis R300箱体没有一处是直角的，整体都为弧型曲线，能进一步消除共振反射音等问题。在音箱箱体内部使用了T+A自家开发的阻尼物以吸收结构上的噪讯与所有不需要的共振。这张内部图是S300落地音箱的， R300的内部设计与用料是与其一致的，有兴趣的人可以参考。

Talis R300为低音反射两音路设计，反射孔位于音箱背面的上方，所使用的单体与落地型号Talis S300基本设计原理相同。

170mm的低音单体已特别针对书架音箱的需求进行优化，搭载强大的磁铁、大型的声圈、坚固的铝制单体框架与振膜。

25mm高音单体有极度宽广的扩散能力(Ultra Wide Range)，外面并设有保护金属网，仔细看颗单体振膜上有一些漂亮的纹路，这是经过T+A计算后能有效消除单体不必要的共振失真之用。

低音单体上同样也有特殊的花纹设计。

Talis R300附有面网为磁吸式，并有专用的脚架可以选配，完整的结合安装为一体。

Talis R300频率响应为35~35kHz、阻抗4 Ohms、效率85 dB，分频点设在2000Hz，原厂附有两个高密度海绵，可以放入反射孔调音。

极有质感的大型音箱端子座，应该是T+A自己设计生产的产品。

与Talis R300书架音箱一起来的8系列全套，由上而下方别是MP8数位讯源、DAC8 DSD、AMP8后级。

原厂的产品图也是用8系列来搭配Talis R300

三台8系列的连接对于新手来说可能要花一些时间看说明书，主要是因为T+A有自己的连动接口，包括CTRL的控制接口、SYS系统连接接口，还有MP8与DAC8 DSD的USB数字讯号传输接口，但是接好后就非常的方便了，MP8为Roon Ready，因此透过Roon除了能操控播放外，开关机也都可以使用Roon来操作，三台8系列又是已经连动整合在一起的，只要开了一台，另外两台就会同时开启。

要特别一提的是AMP8，别看其体积小，推起不太好驾驭的Talis R300书架音箱可是完全没有问题，一般瓦数不够大、控制力不够的扩大机可是无法发挥Talis R300的潜能的，AMP8在8欧姆下每边可以输出80W，这80W可是实实在在的，其采用与高级系列HV与R相同的线路架构，全平衡设计并使用最好的thermalTrak晶体管与监控的智能微处理器，一颗大型的环型变压器，也因为高能力输出的运作，虽然已经有设计散热装置与静音风扇，AMP8在运作时还是有些温度会产生，建议若是要堆栈8系列摆放时，是照原厂的情境图建议，将 AMP放在最上方，这边说个题外话，会发热的扩大机通常是接近A类运作的方式，声音通常都不会难听。

MP8不仅能进行串流，还有内建CD机喔，小归小，功能非常完整。

绝对就是超级的性能小钢炮

别看Talis R300只是书架音箱，其超强的全金属结构与强大的单体，使其能承受的功率与再生的音压动态绝非其他同样体积的音箱能做到的，播放非常考验系统「Hugh Masekela C Hope」最后一首的Stimela (The Coal Train)，Talis R300居然能将这首的动态与能量展现出来，同时我也感受到AMP8驱动力的厉害，一开始的敲击金属声非常靠近麦克风，由弱至强，越来越惊人，有着冲击震撼之力道，Hugh Masekela模仿蒸气火车的声音、口白张力十足，小号的活灵活现，都展现出Talis R300绝非泛泛之辈，可别其外观可骗了。

自然平衡、丰富的泛音

聆听郎朗的最新专辑「钢琴书本 Piano Book」，有别于其夸张动态的弹奏，这张专辑好像回到标准的学生时代，演奏方式改为平静优雅，20多首钢琴小曲都是大家耳熟能详的作品，包括巴哈C大调第一号前奏曲、贝多芬的给艾丽斯、门德尔颂的纺织歌、德布西的月光…，可说是弹奏、曲目、录音都非常优异的一张作品。Talis R300的声音平衡自然，泛音非常丰富，能呈现出录音空间的场面舞台，具有很好的细节再生能力。TIDAL数字串流服务可说是又快又齐，这张我就是使用TIDAL来聆听的，其为MQA 24Bit/96kHz的高解析版本，科技的进步对音响音乐来说也是一大福音，我们可以享受到比以往更高质量的声音。

反应快速、具有张力

聆听「chlara C evo sessions」这张女声专辑，是我最近最常听的一张，其与整个乐团同时一起录制，很有现场活生感，系统越好越能感受到那种活力的演出，Talis R300的声音相当中性直接，chlara的歌声毫不造作，充满能量密度、绵密的质感，鼓声的力道十足，反应快速，让我想要随着音乐起舞，Talis R300并不是那种有音染的音箱，从一开始的设计就是要忠实的还原音乐的本身，透过音响性能的极大化来体验音乐，或者这正是隐含着德国人的精神，不矫揉造作，不花而不实。

T+A Talis R300书架音箱焦点
- 全铝金属箱体，坚固低共振与几无音染。
- 声学调校设计的水滴型非平行面对称箱体。
- 强大的低音单体、长冲程。
- 单体上有特殊纹路以提升声音表现。
- 高级的音箱端子座。
- 所附吸音绵可弹性使用调音。
- 可选配专用脚架，将音箱与脚架结合为一体。
- 磁吸式金属面网。
- Made in Germany，德国设计生产。
- 声音特色: 超越体积的动态能量、中性平衡、密度高，细节丰富。
搭配建议：
(1) 小钢炮要能发挥扩大机要有一定水平，自家的AMP8是没有问题的搭配，或是更高型号都可以。
(2) 许可的话，书架音箱请使用脚架，原厂专用的当然是最佳选择。

T+A Talis R300书架音箱规格
- 两音路低音反射式
- 输出功率: 140W (持续输出最大功率)
- 音乐功率: 200W (瞬间输出最大功率)
- 阻抗: 4 Ohms
- 频率响应: 35- 35000 Hz
- 效率: 85 dB
- 分频点: 2000Hz
- 尺寸: 67 x 26 x 33 cm
- 重量: 15Kg
试听参考器材列表：
- 信源: T+A MP8, T+A DAC8 DSD
- 音箱: T+A Talis R300
- 后级: T+A AMP8
2019年4月29日
黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
演出：Anne Bisson Trio
发行公司：Camilio Records
唱片编号：CAM2-5023CD

这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。

想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。

这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。

Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。

上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。

光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。

录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。

既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。

这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。

曲目：

Summer
1. I Can See Clearly Now
2. Summer Breeze
3. Summer Me, Winter Me
4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

Autumn
5. September in Montreal
6. September Song
7. Maybe September

Winter
8. Midnight Sun
9. Summer Wishes, Winter Dreams
10. Sinking Into the Future

Spring
11. Up Jumped Spring
12. It Might As Well Be Spring
13. Spring Can Really Hang You Up the Most

Bonus
14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
15. It Might As Well Be Spring – Take Three
16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

2019年1月5日
精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 – 追梦人」
专辑名称：追梦人
演出：刘嘉佳
发行公司：天艺文化传播有限公司
唱片编号：9 787884 414932
- 历时2年打造，匠心精神，精益求精
- 选曲首首经典，歌声句句入耳
- 配器定位精准，通透精致
通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。

历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

曲目：

1. 追梦人 05：06
2. 一剪梅 04：02
3. 传奇 04：42
4. 女儿情 04：55
5. 异乡人 04：28
6. 月圆花好 03：26
7. 留嫁（原创） 03：38
8. 我要你 04：27
9. 花祭 05：12
10. 天之大 04：53
11. 花满楼 05：15
12. 在那遥远的地方 04：01
2019年1月2日
圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

2018年12月25 日续约

2018年12月25日圣诞节在丹拿（上海）总部举行了合作续约仪式，圣谛影音智能机构继续担任丹拿定制安装系列中国区独家代理。

2017年9月15日首次签约

2017年9月，圣谛影音智能机构携手丹拿闪耀亮相广州国际唱片展，举办丹拿定制安装新品发布会和代理签约仪式，自此圣谛影音智能机构正式签约成为丹拿定制安装系列中国区独家总代理。

在这一年的时间里，圣谛通过自己的百余家经销商渠道和线上推广渠道，把丹拿定制系列在全国范围内迅速打响，市场占有率显著提升，销售额更是连续翻番。丹拿对于这一年内圣谛取得销售额和市场占有率也非常认可，希望明年能够进一步做大市场，提高市场份额。圣谛的经销商对于圣谛代理丹拿这样的大品牌非常满意，支持圣谛继续代理丹拿定制安装系列。

在圣谛在代理丹拿定制安装系列期间，严厉打击网上假冒伪劣产品，捍卫丹拿品牌影响力，维护丹拿的良好声誉。丹拿官方对此也非常认可，认为圣谛是一家非常有实力并值得信赖的合作伙伴，对于打击假冒伪劣产品全力支持，期待在新的一年里能够更进一步取得更好的成绩。

Dynaudio（丹拿）作为在全球享誉盛名的顶级丹麦扬声器品牌。早在2003年丹拿便以推出了定制安装型产品IP系列，随着定制安装行业的兴盛，丹拿于2017年重新构思推出丹拿嵌入式式定制安装系列Studio系列。

圣谛影音智能机构作为国内定制安装领域的佼佼者，一直致力于顶级私人影院视听系统的设计、集成。自2016年至2018年，连续三年夺得国际智能影音界“奥斯卡”大奖Electronic House的国际年度最佳影院奖。其领先的音视频集成专业知识、敏锐的市场判断眼光和丰富的私人影院项目经验与Dynaudio（丹拿）顶级扬声器所追求创造原音重现的理念不谋而合。

圣谛与丹拿的强强战略联合，势必继续将高端家庭影院市场的声音水准提升到新的高度，也必将推动定制安装行业的专业化和高端化进一步发展。

2018年12月27日

值得骄傲的圆梦之作：张信哲谈《歌时代II》

听过他无数次的〈爱如潮水〉，也看过、听过他无数次的专访，张信哲深情、高亢的嗓音在电视与收音机上听来不仅有极高的辨识度，就连说话时也有打动人心的魔力。万万没想到，这次竟然能获得难得的机会采访，亲耳听他介绍他的最新专辑《歌时代II》。十月二日下午，张信哲来到人间映象，当他走进试听室时，他亲切的跟每个工作人员打招呼，丝毫没有实力派歌手的架势。甫在台北诚品敦南音乐馆举行新专辑记者会的他，脸上丝毫未显疲态，反而还带着好奇的眼身，仔细观察试听室内的音响器材。

圆梦之作

张信哲在这次推出的《歌时代II》中，完成许多前所未见的创举。首先，专辑为今年四月在北京音乐厅演唱会的现场录音，而且演唱会只举办一场，以「一镜到底」的方式录制完成，不留修改后路。再来，演唱会演奏除了来自美国的流行乐手，更有莫斯科交响乐团全程伴奏，演出前要在短时间内达成高度默契，实属不易，而专辑制作成本更高达3,500万台币。这样的制作规模，在唱片业不景气的今天，宛如天方夜谭。

然而，对于张信哲而言，这不是一个不可能的挑战，而是酝酿已久的梦想。张信哲说，其实身为一个歌手，与大编制管弦乐团录制one take的专辑，一直以来是极力想要实现的梦想。然而，在过去，唱片公司的主导专辑制作，是不可能进行如此高成本的制作。就在第四季《我是歌手》录制工作结束之后，他便觉得是时候开始行动了。「在节目结束之后，我心中便有一个觉悟：我不要再受商业活动的摆布。就在那刻起，我就决定启动《歌时代II》的工作。」张信哲大方坦言，这样的专辑能不能回本已经不重要，重要的是他要趁自己还有体力、还有影响力的时候，一圆未竟之梦。

如此大规模的乐团编制，又以one take方式现场录音，别说是流行音乐专辑，就算再录制严谨的古典乐唱片中，也十分少见。然而，张信哲在提出这样艰巨的任务后，反而是受到身边工作伙伴满满的支持。「我在跟工作伙伴提出这样的想法后，大家不只是吓一跳，更怀抱着兴奋与期待，因为这样的录音方式也是制作人Jim（李振权）以及录音工程人员的梦想，这个专辑制作正好可以让大家圆梦。」他也不讳言，这样大规模的制作，最大多阻力还是预算，「幸好，IME集团为了我接下来『未来式』巡回演唱会，愿意支持这张专辑的制作，给予我们临门一脚的支持。」

张信哲强调，《歌时代II》一圆他长久以来的梦想，成本已经不是首要考虑。

以「情」为主轴

在2016年，张信哲推出《歌时代》，这次的《歌时代II》与第一张《歌时代》在概念上互有承袭。张信哲说，第一张《歌时代》中的歌曲以80、90年代的经典，而且这些歌曲对张信哲有极为深远的影响；《歌时代II》着重在『当代』的概念，选曲偏重在2000年后的作品，体现他对当代华语流行音乐的认知。张信哲希望透过这两张《歌时代》，反映出不同时代的音乐风貌。有「情歌王子」封号的张信哲，在为《歌时代II》选曲时，更以「情」字做为主轴，呈现出人与人之间不同的情感面向。除了一般的男女情爱外，还有描述世间情感的〈有情世间〉、心灵大爱的〈信仰〉、都会众生相的〈十点半的地铁〉。在专辑内十首歌曲中，张信哲特别挑选〈有情世间〉拍摄MV。〈有情世间〉除了融合李叔同的〈送别〉，歌词中悠扬的吆喝更赋予歌曲如同船歌般的气氛，整首歌曲听起来就犹如山水画一般，兼具禅意与诗意。张信哲对于这首歌感触特别深。「唱了那么久的情歌，我深感华人一直走不出『情』字魔咒。中国文学创作一直以『情』字作为中心，这个『情』不单单是男女之间的爱情，而是包括人与人之间各式各样的情感。」张信哲认为，这首歌在歌词上讲的是情感的各种层面，而这首歌是「唱给大家的情歌」，他的对象已经不是一般的男女情爱，任何听他歌的人，都是「情」的对象。

对于《歌时代II》中歌曲的意涵与选择，张信哲皆能侃侃讲述他的体悟。专辑B面最后一首〈信仰〉，是张信哲2000年推出的专辑同名歌曲，意义更是非凡。出身于基督教家庭的张信哲，认为为我的人生道路指引出明确的选择方向与态度。当你有了信仰，你对很多事情看法还有自己的行为会有明确的规范，让自己更清楚追求的方向。「我不会叫大家一定要信基督教，可是可以选择一个可以说服你、自己能够相信的信仰，是很重要的，因为人要为一个目标、为一个信仰而活着。」张信哲认为，追寻自己的信仰，对于人生有极大的帮助。〈十点半的地铁〉讲述一个加班到十点的上班族坐地铁回家，看到地铁上累到睡着的陌生乘客，带出自己疲惫的情绪。张信哲认为，这是专辑中最接地气、跟一般群众最有连结的一首歌。这首歌表面上不是情歌，但是却讲出同车乘客彼此间情感的连结。张信哲希望，藉由选择这首歌曲，让专辑中的情感呈现出多元的样貌，〈友情世间〉歌曲讲述的是大爱，其它的情歌是男女情感的层面，而这首歌是一个民谣摇滚的风格，而在专辑中是与管弦乐团合力演出，如何保有民谣摇滚的曲风，又能唱出新意，其实对编曲是一大考验。整张专辑，需要各方很多讨论，能够完成这样的专辑，其实我觉得十分骄傲。

强调当代特色与东方元素

除了专辑选曲以「情」为主轴，专辑中还有不少电影的主题曲或插曲，除了〈有情世间〉（出自电影《恶棍天使》），还有〈一生所爱〉（电影《大西游》主题曲）、〈有一个人〉（电影《被偷走的那五年》主题曲）等等。张信哲认为，音乐产业在进入21世纪之后，没有办法单独支撑下去，而是要寻找跨界合作的机会，而音乐与戏剧、电影一直是最紧密的合作方式，因此《歌时代II》选了不少电视或是电影歌曲，反映当代流行音乐潮流。此外，张信哲也希望突显「东方元素」。大部份的流行音乐毕竟还是偏向抒情、西式的风格，但是这次是在北京录音，而且我们又是属于东方文化。〈有情世间〉结合了李叔同所写的〈送别〉，充满水墨意象，而〈一生所爱〉可以让中国乐器有大量的发挥空间，他希望藉由这样的曲目分配，让参与演唱会或聆听专辑的人，可以进入到不同的音乐层次。

录音没有退路，勇往直前

谈到演唱会专辑的编曲，这次不但由莫斯科交响乐团伴奏，还动用到美国流行乐团好手同台演出，编曲工作艰巨而困难。张信哲说，这张专辑的编曲工作，他与李振权与吴敬彬两位老师进行漫长的讨论，每首歌曲先录制Demo之后，再提出想法修正，尽量保留原曲原唱的风格，如此来回修改花了将近半年的时间。此外，为了在四月演唱会前腾出练歌的时间，所有编曲工作一定要尽早在编曲就已经在农历年间完成。不只赶谱的工作迫在眉睫，彩排的工作更只有短短的十天，压力更是繁重。张信哲首先要先跟流行乐队彩排，这段部分就按照一般流行音乐的彩排方式进行，还好解决。真正麻烦的是莫斯科交响乐团加入彩排，他们有独特的作息时间，每半个小时就要休息一次，他们也要适应新的指挥，而且乐谱的问题很多在采排之后才会一一浮现，因此还得一边彩排，一边改谱，而且跟乐团上还有语言的问题，就算讲英文也不见得能沟通。尽管这是彩排中最辛苦的过程，但是，莫斯科交响乐团的配合度超乎众人想象，「我们甚至怀疑来跟我们彩排的真的是莫斯科交响乐团吗？」张信哲如此惊呼，一旁的工作人员听到也莞尔一笑。

《歌时代II》的录音，为北京西单附近的北京音乐厅现场演唱会实况。虽然专辑在演唱会过程中以one take方式录制，这十天的彩排过程依旧留有录音做为备份。他说，录音对他而言十分重要，因为用自己想象的方式演唱，跟实际与乐团一起演唱产生的效果是不同的，他一定要检视录音，修正演唱细节，才可以在演唱会中有完美的演出。演唱会当天的录音工作是完全没有重头的机会，张信哲坦言，上台前还是会有紧张的情绪，但是上台开口唱歌之后，就没退路了，只能一直走下去，就不会想太多了。演唱会中总共演唱15首歌曲，其中专辑早就安排设定为10首歌，剩下的5首专门为演唱会准备。

与美国流行乐手以及莫斯科交响乐团同台演出，张信哲说最吃重的便是彩排过程中默契的培养。

后制工作因耳机而闹出误会

录音后的母带重制工作在知名的英国艾比路录音室进行，操刀的工程师过去负责《魔界》、《星际大战》的电影原声带，对于跨界音乐的处理相当熟悉，但在张信哲回忆在制作过程中发生许多蛮好笑的误会。比如说Jim将混好的数位文件交给张信哲聆听，但是张信哲在不同的机器上怎么听都觉得声音有问题。张信哲对此感到十分紧张，结果他将耳机换成iPhone的耳机聆听，却没有问题，「原来是我耳机的转接头坏掉了！」这样的误会，反而成为有趣的回忆。至于拿到成品时，张信哲坦言，跟他预想的结果不一样。「其实全程演出我都在台上，我知道哪些地方没有唱好，或是哪些地方没有与乐团配合好，所以我在聆听这张黑胶时，本来就预期哪些地方会不满意，但还好，整张专辑的表现，要比我预想中的好很多。」他觉得，整张专辑需要各方很多讨论，才能够完成，能有这样的成果，他感到十分骄傲。

无论是《歌时代》，或是《歌时代II》，专辑都只以黑胶格式推出。经历过黑胶、录音带、CD、数字符串流的张信哲认为，黑胶是最好的音乐载体。他认为，黑胶这几年回归市场，不论是新专辑或是复刻，都象征着「声音的回归」，让人专注在好声音上。「这两张《歌时代》以纯黑胶发行，不只是我歌唱生涯中重要的纪念，我也想要用我心目中最好的载体，来保留歌曲的时代意义。如果未来推出《歌时代III》，我也还会以黑胶型式发行。」张信哲语气坚定地说道。为了提升专辑的艺术性，张信哲这次还选用中国当代艺术家薛松的作品做为专辑封面。对于艺术涉猎甚深的张信哲侃侃介绍，这项作品，红色的背景是由重要时事的照片组成，和平鸽中白云的部分由乐谱组成，而蓝天的部分则为中国书法，与《歌时代II》中所要反映的音乐、当代、与东方元素意义相呼应，而画中的鸽子轮廓，其实是取材自比利时超现实主义画家马格利特画作，薛松将它重新创作，正好与专辑「向经典致敬」的概念吻合。薛松也为这次音乐会的多媒体设计创作了另一幅画，叫做「爱」，也是透过「爱」的汉字作为发展。这次制作，除了是流行乐与管弦乐团的跨界结合，也是与不同的艺术类型合作。

专辑封面选用薛松的艺术作品，符合专辑「当代」、「音乐」、「时代性」的概念。

练习是顾嗓的不二法门

聆听《歌时代II》，任何人都会对张信哲嗓音状态保持地如此之好，感到惊讶不已。张信哲透露，保养嗓子，练习很重要，「很多人觉得要让嗓子尽量休息，但是我认为嗓子不用就会生锈，常常练习，才能让肌肉与咬字运动产生习惯性的动作」。而张信哲小时候参加合唱团学习声乐的关系，知道怎样发音比较不伤喉咙，可以尽可能练习。另外，张信哲除了不爱吃刺激性的食物，也会一边健走，一边哼歌，训练气息与协调性，在上台或录音前，更会花时间练习。「不管如何，练习是维持嗓音的最佳方式。」张信哲再次强调。专辑发行之后，张信哲笑称接下来就是要「还债」，展开《未来式》世界巡回演唱会。「像我们这样的艺人，办演唱会时，很多是在主打「情怀」。但我这次并不主打情怀，而是带来前卫性、实验性、发展性的东西。」他透露，《未来式》演唱会中有三分之二的曲目是他近期的作品，乐队安排也跳脱以往的风格，舞台设计更由德国装置艺术师操刀，扫描我们的3D身模，在演唱会现场会利用这3D身模进行实时数字创作。「演唱会投入大量的金钱与人力，我不希望只是交差了事。」张信哲这次再度展现永不肯协的态度，保证在演唱会中带来耳目一新的感受。

结束了《歌时代II》，张信哲要展开「未来式」巡回演唱会。

克服困难而获得惊喜

访谈结束，张信哲将《歌时代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盘上，透过YG Acoustics Sonja XV四件式音箱以及Goldmund Telos 3500+双单声道后级聆听，演唱会的现场顿时浮现在人间映象的视听室中。张信哲发现，透过这套系统聆听，给他带来许多从未感受到的惊喜。他说，这张专辑在演唱会现场以one take录音，以录音室的角度来说，录音中会有许多瑕疵，但是在这套系统上，瑕疵反而充分反映现场演唱的临场魅力，而且更重要的是，系统将北京音乐厅的空间感完整重现而出。总而言之，这张专辑的制作过程虽然困难重重，却也带给他许多意想不到的惊喜，他也衷心希望大家喜欢这张《歌时代II》。

张信哲首次在大型音响系统上聆听《歌时代 II》，听到许多从未感受到的惊喜以及逼真的空间感。

2018年12月17日

动态 | 打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

12月15日，2018年度中国HIFI盛典在北京中国科技会堂盛大举行。现场汇聚国内外音响行业领军人物、资深音乐人、表演艺术家、行业媒体人、演出行业、音乐教育专家、以及音乐、音响爱好者等200余人,大家欢聚一堂共同见证这场隆重的行业盛会。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

活动在小女孩的古琴声中开始，这也标志着HIFI盛典的主题—音乐、文化与未来。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

本次盛典活动由北京音乐广播《早安音乐秀》、《挑战新歌声》、《974信息网》的栏目的主持人静娱担任主持。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

首先,活动主办方代表北京国际音乐音响展策展人杨忠民先生致开幕词,阐述音乐音响行业在当下和未来的所面临的机遇和挑战。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

打通音乐产业链条,音乐消费场景变化升级。在全新时代,音乐产业链间资源的融合互通,以音乐教育、演出经纪、艺术家、音源、音响、软件、硬件之间的资源与渠道借力,汇聚能量,推动音乐产业链相关联各方整体发展。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

通过讲述案例说明音乐音响产业链间的合作重要性,为更加便捷、高效、节约的拓展产业链各方的商业机会和发展契机,将自有行业和多平台方共同组成大音乐生态圈群体，打造成立“中国音乐音响产业联盟”。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

随后,中国音乐音响产业联盟举行了成立仪式,由各行业代表共同进行揭幕。

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启动仪式后,音乐音响产业代表就合作以论坛的形式进行了探讨。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

龙源音乐田峰总经理、音乐教育领域的刘雪枫老师、万魔声学联合创始人林柏青副总裁、电音马兰士销售总经理陈道林、欧博音响刘仕辉总经理、行业媒体HIFI秀吕彦成主编等人，分别从各自行业角度出发，阐述自身优势和需求。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

就产业链条互通有无，形成合力，以整体联盟形式去对接业外关联方，现场诸位进行有效的发言,交换意见，在诸多层面达成共识，并提出一系列具有创造性的可实施意见。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

形成资源优势，置换更多的行业渠道资源，和消费市场机会。包括在应对行业大的变化、申请政府政策支持等方面进行了探讨。更近一步打开行业的发展和想象空间和可事实落地项目的多样性。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

联盟成立仪式,在音乐音响行业的上百家厂商、经销商代表的见证下成立。一个全新时代的开始,我们都以最开始的心态,面对全新的未来。通过我们共同携手努力,音乐音响行业必将迎来伟大辉煌的时代!

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

HIFI盛典上半程主要议题结束在短暂的休息后，又进行了2018年的HIFI行业年度颁奖礼。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

其中包括年度影响力HIFI品牌、HIFI产品、经销商和一系列音乐唱片、专辑的奖项。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

同时也有众多重量级嘉宾出席本次会议，其中就包括已经著名音乐制作人，尤景仰老师和左宏元老师。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

尤景仰老师,有太多耳熟能详的音乐作品，如新白娘子传奇、情深深雨蒙蒙等。

而左宏元老师《千年等一回》、美酒加咖啡、青青河边草、蜗牛与黄鹂鸟、踏浪等作品也是家喻户晓,，并培养出了邓丽君、齐秦、凤飞飞、高胜美等知名的歌手。此次以88岁高龄亲赴现场，爱音乐、爱民族、爱国家，一番演讲，令人动容。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

期间众多艺术家在现场带来精彩绝伦的艺术表演，精湛的技艺让在场观众称赞不已。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

大会主办方立足北京，作为文化中心、人文北京，这里有这深厚的音乐文化资源和底蕴。也特为本次HIFI盛典创作了一首主题歌曲《音乐之城》，为北京这座美丽的城市一张全新的音乐名片,大会在这首充满温情歌声中落下帷幕。

打造大音乐生态圈：2018年度中国HIFI盛典在京盛大举行

最后,盛典活动赞助伙伴为现场观众准备了众多精美礼品，感谢：蜗牛音响、北京东方乐健文化传媒有限公司、北京昊纬文化传播有限公司、天逸音响。

2018年12月17日

先睹为快 | 甘当行业的“搅局者”：2018（首届）深圳高级视听展开幕

【先睹为快】甘当行业的“搅局者”：2018（首届）深圳高级视听展开幕

2018年12月14日，由HiFi说主办的“2018（首届）深圳高级视听展”在深圳罗湖区嘉宾路2002号的深圳彭年酒店开幕，一连三天的展会分布在彭年酒店的四楼展厅以及十二、十三层的展房。HiFi说创立于2014年，在没有行业背景的情况下，以纯网络平台运营思路在沉浸传统的音响行业闯出一条新路。2016年开始主办了首届的“HAVE北京高级视听展”，经过两年的积累，又把目光投向了深圳。

【先睹为快】甘当行业的“搅局者”：2018（首届）深圳高级视听展开幕

作为改革开放前沿阵地的深圳，音响氛围一直也相当浓郁。深圳音响行业的龙头老大――雅乐荟，在上个月已经成功举办了“第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节”。作为众多高端音响品牌区域经销商主办的音响展会，则其他代理商以及经销商难以介入。HiFi说甘当行业的“搅局者”，此次“2018（首届）深圳高级视听展”也获得不少音响厂牌的支持。尽管今年是第一次举办，仍然得到了众多知名品牌和商家的热情参与，近70个展厅和展房早早就被预定一空，每天陆续还有不少商家咨询参展事宜。也给深圳的发烧友带来了别样的选择和欣赏机会。

第四层参展商：

兰花厅――诺昌音响/长秦城乐器

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牡丹厅――Elite Screens 亿立影视科技

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百合厅――高班（GoalBon）音响/英国SHARK鲨鱼线

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桂花厅――深圳斯超威实业有限公司(天龙/马兰士/雅马哈)

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茶花厅――隐士音响(杭州)有限公司

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荷花厅――IAG先歌国际影音

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一层大厅――北京诚译科技

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第十二层参展商：

德生音响――1201

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哈勃无线音响――1202

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音佳音音响(国际)有限公司/YKY AUDIO INTERNATIONAL CO.,LTD――1203

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香港屏幕大师――1205

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丽确音响（Neco-Audio）――1206

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瑞鸣音乐/太平洋影音公司――1207

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声美（SoundMAGIC）――1208

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昌业音响――1209

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飞扬唱片――1210

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极光音乐有限公司――1211

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国声（香港）――1212

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润丰音响――1215

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广州鑫馨文化传媒有限公司――1216

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深圳市飞想数码科技有限公司――1217

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重庆市隆宇电子厂――1218

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深圳市赫兹声学有限公司――1219

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东莞市汇百高电线科技有限公司――1219

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雨林音乐制作有限公司――1220

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白魔鬼音响――1221

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丹麦皇冠国际股份有限公司――1222

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玮秦音乐――1223

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英国Rogers(乐爵士)高级音响――1225

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深圳妙弦音响――1226

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古典琴韵（丫头唱片）――1227

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小付黑胶唱片――1228

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ACME银幕――1229

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旧时光唱片――1230

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第十三层参展商：

台湾飞扬音响――1301

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中国秦朝音响――1302

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意大利蜗牛/英国玛田――1303

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音乐大师股份有限公司（台湾）――1305

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德国Lyric/波兰Cube Audio――1306

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Ologe Acoustic乐致音响――1307/1308

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深圳市祥和音响电器有限公司――1309

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ELZZ/艺致――1310

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蓝典音响/深圳白雪――1311

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音乐大师股份有限公司(台湾)――1312

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深圳市博之韵电子科技有限公司――1315

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索尼中国/广州码尼――1316

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广州小潘，西电古董线――1317

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新时西电电器有限公司――1318

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广州梦魂影音/香港金彩科技――1319

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唐音响（AUDIOMIS）――1320

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深圳市声荟音响有限公司――1321

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悦音响器材有限公司――1322

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灵丹音响/志平音响――1323

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香港蓝正――1325

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珠海美星电子厂――1326

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深圳市景丰数字技术有限公司――1327

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香港东腾国际影音有限公司――1328

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广州华富音响――1329

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成都艺听电子商务有限公司――1330

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2018年12月14日

新品 | 踏上Hi-End的坦途：Telos GNR 3.1主动式接地机

我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论；今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时，我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用，我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过，还有一个部分我一直无缘体验，那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务，包括相位、极性、顺向性的检视，与最仔细的GNR安装，据小林说，这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过，都赞不绝口，那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评，我「凹」他来我家安装，顺便调个音，看看是不是真有这么厉害。

经过这次，我只能说，对音响，我又有了另一番新的认识。

客观性调整手法

小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为，这不就是买GNR送调音，既然是送的，应该可有可无吧？大错特错，小林的调音可不是鸡肋喔！这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验，加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则，建构出的客观性调整手法，都是植基于基本电学与科学逻辑，而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1，更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说：「想搞好音响，必须先搞定三件事：相位、极性与顺向性」，因此他会先检查并调整这三件事，然后才安装GNR 3.1。

这里的相位是指讯号的正相/反相，包括平衡线的脚位是否正确，音箱线正负极有没有接对，都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确，包括墙上壁插、器材变压器、电源线，都牵涉到极性，一套音响用到的插座、电源线这么多，难保所有的极性都正确，小林拿出电表一一帮我量测，能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的，怎么办？将该部器材的电源线插头反插，暂且先这样用。

相位与电源极性没有模糊地带，只有正确和错误两种，用三用电表即可检测，但线材顺向性就不是电表量得出来，只能靠听的，因此接下来的顺向性判断，只能「耳听为凭」。听什么？小林提供了一个简单的方法：判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。

用音场视角检视线材方向性

据小林表示，在理想状况下，从音箱播出来的音场会像一个平视的画面，上下等宽，音像凝聚而清晰，不同声部或乐器有清楚的位置，音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况，但如果音场视角像是仰视（上宽下窄，下盘空虚）或俯视（上窄下宽，高度不足），就表示某些线材的方向性还有调整的空间。

接着我播音乐请小林「指教」一下，他立刻指出我的系统有低频，量还不少，却是空虚的，因此听起来音场重心像是在上半部，整个飘起来，「像是倒过来的富士山」，还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换，下盘开始凝聚，收敛成像了，低频开始有向下沉的轨迹，音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向，音像结构慢慢成型，音场向后延展，深度也更清晰了。简单地说，音场形貌变正确了！

这样还不够，小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向（我已改由KECES P8线性电源供应器供电，因此DC线可以换方向）。换完试听了一下，他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听，此时音场层次变得更清楚，低频更收敛、凝聚，而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间，我一直存在的低频松散、弥漫不清，我原以为是低频驻波的问题，轻易就被解决，我心里想，都还没更换或添加任何东西，光是调整线材，声音就已大大加分了，怎会如此？小林看我面露惊讶之情，就向我解释，「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果，不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时，发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性，如果用对了方向，声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插，自己对调方向不需花费，只需要比对验证的耐性与时间，每个人都可以试着做做看。

调整至此，声音已有很大的进化，但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说，先调音的目的是把基础架构好，将音响系统回归到基础位准，还原系统的本色，然后再装上GNR 3.1主动接地，会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色，当还原到正确的颜色与对比时，才能显出投影机真正的性能。

老用家也能享受新技术

接着进入重头戏，要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR，V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变，因此小林只带了V3.1电路板来，当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术，关于此技术可参考「玩音响，从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文，这里不再赘述，重点是，GNR的V1.0与V2.0的老用家，也可透过付费升级的方式，同步享有Telos不断精进的研发成果。

小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子，立即动手，只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计，整个电路只有三块电路板，在工厂里已经将跳线焊好，并测试完毕，在我家换装时，只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊，加上小林已经改过许多台，所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的？电路板锁在机壳上时，每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行，都是小林的标准作业流程。

GNR 3.1的功能是主动接地，它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍，器材的噪声一定会优先进入GNR，并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除，不过，在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点，也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过，不必担心不会操作。

明显跳了一级

GNR 3.1背后共有6组输出端子，分别标示1到6，其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理，4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地，对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配，有两个简单的原则可循。第一，模拟器材和数字器材分开，例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3，DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二，消耗功率越大的器材接在数字越小的位置，例如后级接1，前级接3，计算机接4，DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级，3接EC 4.8前级，4接Win 10桌面计算机，5接QNAP NAS，6接Audiobyte Black Dragon DAC，6组输出我全部用上，一个都不浪费。

终于到了揭晓的时刻，声音到底如何？即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较（请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击），我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级，但GNR 3.1一开声的当下，我仍不免既惊叹又振奋：我的系统达到了一个不曾有过的新高度！简言之，GNR的效用是提升所有细节，让声音变得更真实、更自然，使音场与音像变得更清晰，而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。

当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」，我可以用比以前更大的音量聆听，中气十足，能量更磅R，听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走，变得更深远，而且也变得更开阔宽敞，不同声部也因为更凝聚，形体显得更小更精准，定位与层次感也更好了。不仅如此，声音的质感也一并跟着提升，铜管的密度更好，光泽更璀璨鲜丽，质地更细腻柔和，弦乐声线也变得更滑顺流畅，更重要的是，整体的厚度甚至比以前更好，声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲，主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着，声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密，而且音色不仅更为华丽贵气，不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑，原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感，可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变，是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低，声音的癖性更少，细部表现更容易显现，因此音色更丰富、真实且更自然。

微弱的低频也变得十分清晰

GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜，随着run-in天数日增，机器慢慢熟化，我开始播放一些过去常听的曲子，得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑，第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次，我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒，贝斯的声线是长的，但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖，不太容易听到短促的噗声，现在不同了，两种声音一清二楚，绝无混淆余地。

又如电影「真实勇气」原声带，当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子，还觉得钢琴挺好听的，换上GNR 3.1后再听，我才发现以前的声音像是电钢琴，没这么多质地纹理，听起来颇为单调，而现在的音色变得丰富的多，也真实的多，而且同时按多个琴键时，每个音的分别更清楚。另外，弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现，低频既轻盈又沉着，让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。

GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰，例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑，当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏，「绷」的声音，既轻盈，颗粒又清楚，绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到，若想单靠升级器材换得这样的提升效果，代价恐怕会很惊人，甚至花了钱还没效，但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善，成效自是不可同日而语。

低频是音响系统良莠具有决定性的因素，GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来，例如播放电影「达文西密码」原声带，里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法，透过GNR 3.1加持，庞大又复杂的低频也变得有条理，而不像过去一样混的不知所云，音场下盘也不致太过庞大而溃散，而是收敛紧致，让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》，低频变得非常凝聚，再我印象中，大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸，定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波，使低频混浊不清，用了许多方式解决却不得其法，没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定，可说是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。

踏上Hi-End的坦途

不只有优异的音场与低频表现，GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑，弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身，又美又写实，这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节，把乐器原本的音色都给呈现出来，岂有不美之理，试想，这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的，只要能让原音重现，一定美的！

经由这次亲身体验，我更清楚地了解到，大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地，等待我们去发掘，家里的音响现在发挥出几成，我们可能都不自知，但经过Telos的标准化调音服务，再加上GNR 3.1的超凡效益后，我不仅再度认识自己的系统，从中获得更多，而且更拉高了自己的眼界，让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统，听到更多吗？我认为GNR 3.1会是一个好的开始，帮助你踏上Hi-End的坦途。

器材规格

Telos GNR 3.1

型式：主动式接地机
输出端子：6组
输入电压：100-110V或200-240V
尺寸：390×240×60 mm（宽×深×高）
重量：7.5 kg

2018年12月14日

新品 | 搭载AMT气动高音：Audiovector QR 5落地音箱

搭载AMT气动高音：Audiovector QR 5落地音箱

Audiovector入门级QR系列于2016年度的德国慕尼黑音响展上正式推出，当时该系列仅有QR1书架音箱、QR 3落地音箱这2款产品，现在QR系列已经扩充至6款，落地、书架、中置、超低音甚至壁挂型音箱都有，而本次要介绍的是该系列等级最高的QR5落地音箱。

在外观设计上，QR5利落的箱体线条仅在边角处修饰成圆角，简约时尚又不失质感，高度大约105公分并不算特别大，适合一般家庭空间摆放。采用3音路4单元设计的QR5落地音箱，搭载1只AMT（Air Motion Tweeter）气动式高音，同样的单元过去得在高阶的SR系列才能看得到，而且还得选配升级。这次原厂非常有诚意，直接搭载AMT高音，使得QR5的高频延伸可达45kHz。AMT高音单元安装在整块航天级铝合金车制而成的面板之中，表面经过玻璃喷砂、拉丝与阳极处理，呈现出美观的钛钨灰色。振膜前方还覆盖了一面称之为「S-Stop filter」的玫瑰金色金属细网，目的是要让高音更柔顺细致并且增加扩散效果。

QR5的使用1只6吋中音、2只6吋低音，这3只单元运用了新开发的三明治振膜技术，振膜外层使用航天级铝合金材料，内层则是软质阻尼层，使得整个振膜具备高刚性与良好阻尼的特性，再配上双磁力引擎设计。原厂形容，这个单元运作时就像是一个精准运动的活塞一样。

箱体部分，前面提过QR5的线条简洁利落，仅在边角处做修饰，而且还比低音反射孔「藏」了起来，其实是将反射孔设置在箱体底部，并且利用底座将音箱箱体架高，确保低频气流畅通无阻。

器材规格

型式：3音路4单元低音反射式落地音箱
单元：AMT2气动高音x1、6贾幸x1、6嫉鸵x2
频率响应：30~45 kHz
分频点：3kHz、400Hz
阻抗：4欧姆
灵敏度：91dB
最大承受功率：280W
尺寸：105.7 x 21 x 27 cm (H x W x D)
重量：22.9 kg

2018年12月14日

享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“双12提前购”，经典黑胶超值10张套装大礼包，精选了华语流行和摇滚佳作黑胶大碟，原价2660元，限时限量特惠供应价1660元，劲减千元。

专辑列表

1 唐朝乐队：芒刺（LP黑胶大碟）
2 龙鼓（LP黑胶大碟）
3 苏曼：苏曼的夜晚（LP黑胶大碟）
4 赵传：音乐武侠(LP黑胶大碟)
5 马条：篝火（LP黑胶大碟）
6 疆?牧歌(LP黑胶大碟)
7 摇滚北京（LP黑胶大碟）
8 玩具船长：青春照相馆(LP黑胶大碟)
9 王维倩：上海往事六?相依为伴(LP黑胶大碟)
10 姜育恒：爱我（LP黑胶大碟）

唐朝乐队：芒刺（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
唐朝的第四张录音室大碟《芒刺》，《芒刺》取自班固《汉书》“芒刺在背”之意，除了反映着乐队在蛰伏期间的个体感受，也意图映射每一个现代中国人的生存状态。专辑由主唱丁武担任专辑总制作人及监制，邀请了国内顶级混音师李军操刀缩混，MASTER母带处理远送日本索尼音乐完成，保证了唐朝乐队音乐中一贯体现的高品质制作水准。

【曲目列表】
01.芒刺
02.斑马线
03.麋鹿的眼泪
04.睡莲
05.大象不抱怨
06.梅花赐
07.沉浮
08.异乡客?岚池

龙鼓（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
密时如疾雨，不能穿指；缓时如波涛，汹涌不绝
猛时若海啸，标高数丈；轻时若微风，抚面轻柔

从3000年的历史长河里走来，鼓，见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静，“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》――13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓，震慑耳朵的节奏魅力，在优美弦乐、民族管乐的衬托下，尤见力与韵，动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌！每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟，实乃发烧友都难得一见的好盘。

【曲目列表】
Side A
01. 篆音 3:55 Sound of Seal Cutting
不论是鼓点的力量感、空气感还是弦外的音韵，一开场便震慑全场。古筝一出，如篆如刻，入木三分。
02. 卫神 2:05 The God of Defense
天地间，唯鼓独尊！一部鼓的进行曲，一部男儿的壮歌！
03. 醉童 2:43 A Drunken Child
童声与传统戏曲元素相结合，诙谐生动，赏心悦耳。
04. 催征 2:08 Crusade
“跃马催征战鼓响”，鼓声大作，鼓点加快，逼近，一场古老的征战从历史长河里清晰。
05. 青花瓷 4:00 Blueand White Porcelain
笛子的柔美味儿，将耳朵带到如梦如幻的烟雨江南。
06. 金刚 4:00 King Kong
腾燃的狼烟、狂嘶的烈马、激奋的战鼓……构筑一部豪迈的英雄史诗。
总时长：19:00

Side B
01. 戏鼓 1:52 Making Fun of Drum
锣鼓通透，与俏皮的琵琶相映成趣，戏曲韵味十足。
02. 东归 4:14 TheOrient Returns
一首恢弘的民族史诗，鼓声悲壮，却分明带着一种诗意，那是一个民族特有的气质。
03. 箫舞 2:28 Dance of Xiao
鼓皮的振动犹在耳边，鼓棒的落点清晰可见;远处的箫，柔美如烟，忽明忽暗，若隐若现。
04. 黑白旗 1:40 Black & White Flag
鼓声阵阵，破在眉睫，硝烟弥漫的战场，唯信仰是一面不倒的旗。
05. 少林龙鼓 3:09 DragonDrum of Shaolin
宏大的鼓点过后，弦乐拉开的一瞬间，万物皆动容。
06. 破晓 2:21 Dawn
神秘原始的打击乐风，迎面而来的清新气息,让人在节奏的灵动中回归天性。
07. 鼓破天 3:56 Drum Breaks the Sky
鼓乐齐鸣，层次分明，动态十足，高亢雄壮的合唱，将专辑再次推向高潮。
总时长：19:45

苏曼：苏曼的夜晚（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
中国极品发烧女声台湾有蔡琴内地有苏曼

今夜月光依旧如水
只有一个叫苏曼的女子
用她温暖醇厚的声音
娓娓吟唱夜晚的思绪万千
带你历尽生命所有的感动

? 采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKGC12收录人声
? 考验音响整体平衡力与分析力，音响越好效果越好
? 收录多首原创发烧歌曲

【曲目列表】
Side A
01. 在路上 4:34
02. 别亦难 4:23
03. 偶然 4:25
04. 红雪莲 4:14
05. 水乡 4:52
总时长：22:30

Side B
01. 被遗忘的时光 4:35
02. 寒雨曲 4:15
03. 偶遇 5:05
04. 今宵多珍重 3:22
05. 夜晚 5:14
总时长：22:35

赵传：音乐武侠(LP黑胶大碟)

没有功夫，如何出师？
没有酸甜，哪有人生？
跌宕起伏二十五载，音乐武侠赵传再创经典
赵传相信，只要秉持那份无惧无怕、傻直前奔的豪气，就能拥有不死之躯，走过低潮打击。
从「男孩看见野玫瑰」到「谢了爱」这些年男孩长成男人的伤心，音乐武侠赵传在走过多年的人生修炼后用似轻似重的音符道出男人情。像一次时光旅行，带你回味那深烙的眼神、遗落的美好、成长的孤单或难堪的自由。

艺人介绍：
赵传，台湾著名音乐人。成名作包括《我很丑，可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》等等。他的一系列的经典歌曲红遍中国的大江南北，赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。
曲目列表
Side A
1. 音乐武侠 04:19
2. 谢了爱 04:22
3. 那女孩的曾经 04:18
4. 简单东路 03:48
5. 空城记 03:47
6. 两极 04:20
Side B
7. 泪伤 04:20
8. 366天 04:29
9. 午门之舞 04:26
10. 柳毛挂 04:10
11. 音乐武侠电音版 05:23

马条：篝火（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
“功夫不是白给的，每一字每一句都来自生活的历练！”
――刘欢
《篝火》是一张命运多舛的作品，但这往往又是一些杰出作品的普遍命运。好在，经历了一次次地洗礼之后，它比丢失的那版更加打动人心而且有了不同的气质。
《傻瓜》是关于一个荒唐的爱情故事，年轻的爱情常常是冲动的，激烈的，也是美好的，带着伤和痛，但又纳闷美好无可替代。《篝火》讲述的是一个塞林格式的爱情故事。深情守望，大体上是不符合小鲜肉们的爱情观的，也正因为此，萝莉才会疯狂地痴迷大叔吧。而大叔的真情，不知萝莉们又能读懂几成？《夏夜》是马条写给妻子和以后的日子的，宁静美好，涓涓细流，是每个人内心最终的归宿吗？“性别、种族、肤色、信仰、阶级，还是交给管理者吧，爱情，不分这些。”这是马条对爱情的注解，不要被《情人》这个暧昧又烂俗的名字骗了，它其实是主张一种卓然不羁的爱情观。《遥远的精彩》保留了马条一贯的音乐风格，充满激情、原始粗粝、韵律感鲜明。听这首歌的时候若要保持正襟危坐，那是绝对不可能的，你一定会情不自禁地动起来！专辑中还收录了王洛宾的《在那遥远的地方》，深情辽远，千回百转，演绎出不同的味道。另外一首经典曲目《榕树下》，不知承载了多少人的青春记忆。
外表温暖，内心犀利。这就是马条，以及他的音乐。
我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
――马条
艺人介绍
马条，中国民谣届的一位游吟诗人。他生于新疆克拉玛依，一座位于准噶尔盆地西北缘、以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样，充满了未知的颗粒感，不时激情迸发，不时又含蓄缠绵，让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味。他的音乐有时像一壶烈酒，有时又像一剂心灵良药。滚烫的外表下，藏着的是一首首温柔的情诗。
“欠年轻时的荒唐一个道歉。”
【曲目列表】
Side A
傻瓜 04:39
篝火 04:25
遥远的精彩 03:07
似水年华 04:04
夏夜 04:03
秋语 05:15
Total: 25:33
Side B
叶子 04:39
海市蜃楼 05:02
路程 05:05
榕树下 03:57
在那遥远的地方 03:46
情人 04:32
Total:27:01

疆?牧歌(LP黑胶大碟)

源于阿尔泰
属于土壤和岁月
这是真正意义上的民歌

历史学家、考古学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴推荐

“我怀着对故土的爱和对民间人文的崇敬制作了这张以搜集、整理、改编新疆阿尔泰语系马背民族音乐元素为主题的唱片，其中包括哈萨克、图瓦、柯尔克孜、卫拉特等新疆世居游牧民族的歌谣及曲子。这些曲目的原素材几乎不存在如流行乐中所说的原作、拷贝或原唱、翻唱那类概念，因它们光在民间便早有无数‘版本’，它们属于大地，它们是真正意义上的民乐，源于土壤、岁月，我们不知道它们已存在多久，难得的是被世代流传。” ――音乐人：疆

音乐人推荐
这种旷古的声音，应该来自阿尔泰草原！每一个音符中都对这个生命世界充满了质朴真挚也自然的赞美与呵护，还有远古朴素的生命哲学表达！是东方的农耕文明和西方的城帮文明都很难有的。
――历史学家、考古学家：巫新华
关于一片土壤，用音乐道来，气息被打开了，这条路被铺垫的这样充沛和饱满，却有节制，倾泻、溅起水花，包围你的感官。广袤的土地和天空出现在面前，你要看见阿尔泰山，阿尔泰山便来到你面前。来自西北的充满磁性和张力的喉音艺术，不仅是灵魂的输出表达，更是尊贵的传承和再续。
这种感受，让我想起四年前做《月出朱哲琴》的时光，听到凯撒，维吾尔人的智慧；空气中，有汗湿的味道，穆沙老人指尖下的卡侬琴，就这样流转了几个世纪。
――音乐人：朱哲琴

乐评人推荐
我们已经屡次见识到这样的奇迹，传统在一个人身上活过来，如此神秘、伟大、诉说不尽。主要的不是一个人，而是一个人身上，重叠着世世代代。
这里是世界上最大的大陆的腹地；这里是游牧民的百年千年辗转流徙；这里是哈萨克、图瓦、俄罗斯，口弦、手鼓、冬不拉，天山、毡房、七十匹马……
这古老的民歌并非老态龙钟，而是活在年轻的、新鲜的、世界的、新音乐的怀抱中。
――乐评人：李皖
曲目
Side A
01图瓦口弦曲 ? Tuva Mouth Harp Song ? トゥヴァ口簧曲 04:36
02 Hongurey 05:06
03母亲 ? Mother ? 母H 06:25
04 Ala too 08:24
05哈萨克口弦曲 ? Kazakh Mouth Harp Song ? カザフ口簧曲 02:40
Total：27:11

Side B
06 燕子 ? Swallow ? ツバメ 06:19
07 黑走马 ? Black Trotting Horse ? /走R 04:32
08 大河 ? Big River ? 大河 07:13
09古老的歌谣 ? Ancient Song ? 古い歌| 06:54
Total：24:58

摇滚北京（LP黑胶大碟）

l 摇滚老炮的年轻岁月，一张属于王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
l 1993年发行的《摇滚北京》合辑，堪称“濒临灭绝的物种之一”。那些粗糙而真挚的年岁，一切都可以在这一声声“反叛”中寻觅到踪迹。
【专辑介绍】
《摇滚北京》，可遇而不可求的经典的摇滚唱片之一。摇滚老炮的年轻岁月，一张属于做梦乐队、王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
这张专辑可以说是“濒临灭绝的物种之一”，首版早在九十年代初就发行了，其中收录了九首标志性作品，或许不是很著名，但很有特征。
专辑中不乏精华作品：AGAIN轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身，一曲《烽火扬州路》的原词是辛弃疾的名作，配以强劲的重金属，再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二，《安魂进行曲》是他midi功力的完整体现，略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声，将你摄入一个安谧、平和的境界中。超载的《祖先的阴影》是该乐队的经典作品之一，吉它、鼓点如狂风暴雨，高旗的演唱更是狂放不羁。
关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
我的早期录音是用开卷带做母版，数年后进入CD纪元，为应市场需要，我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美，在细心研究模拟和数码之间的分别后，我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
时移世易，今天我又要把数码音讯转成黑胶母版，以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下，大部分都是高至超高不足，空间感减弱，中至超低音比较浊，中音是较为温厚，但整体透明度是不如CD。
16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料，但却记载不下一般水准的模拟录音，所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现，但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间，而黑胶却是大得多，可以低至17Hz，甚至更低，一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB，SACD更是达到120dB之大，但黑胶却只有大约80dB。
由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫，怎样把数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。
――冯炜国
【曲目列表】
Side A
1.请走人行道指南针乐队 05:08
2.自己的天堂眼镜蛇女子乐队 05:47
3.安魂进行曲王勇 06:53
4.脸谱黑豹乐队 07:02
Total：24:50

Side B
5.不要匆忙新谛乐队 05:08
6.烽火扬州路 AGAIN轮回乐队 04:42
7.希望之光做梦乐队 05:58
8.祖先的阴影超载乐队 05:33
9.新世界呼吸乐队 04:08
Total：25:29

玩具船长：青春照相馆(LP黑胶大碟)

专辑介绍
青春是一个关于你的、我的、他的话题，站在今天看昨天，岁月已淡了你的妆，浓了你的情；旅途匆忙，寻找一处可存放记忆的照相馆，聊慰青春。
从《大岛小岛，咸咸就好》到《青春照相馆》，是一场成年礼。玩具船长已经从心理上告别少年岁月，他们站在车水马龙的高速路上，凝视着他们和他们的青春模样。新专辑十首歌，九首南澳方言演唱，一首国语演唱（《青春照相馆》主题歌），它们确保了玩具船长特有的湿润腔调，这是海洋气候的产物。无论是什么样的调子，玩具船长都准确的把到了自己的脉，那些朗朗上口的旋律充满感召力，令人神往。
《青春照相馆》的厚度，远不止专辑本身那么简单。它像是一本老影集，也像是一本以音乐为载体的口述史。新专辑荣幸邀请到艺术家马良先生担任艺术总监，在他的引荐下，唱片封面交给中国著名摄影团队――白夜照相馆操刀，乐队四人赴京拍摄。西装大褂，眼镜扇子，搭配白夜照相馆完美复刻的场景，瞬间穿越回民国。新专辑同时也荣幸邀请到环球音乐高级策略长沈丹扬先生做为创意顾问。豪华的制作班底也让这张专辑更显珍贵：专辑力邀全球zui顶ji录音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母带工程，日本录音师荒岛弘树参与全盘录制，美国手风琴大师RobCurto等多名音乐家现场演奏，以及琵琶、高胡、扬琴等各个领域的专家加入。从创作到制作，无一不体现用心二字。
玩具船长，是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素，加上来自海洋的味道，形成了玩具船长独特的音乐风格，真实而不失人情味。
玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化，作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事，乐风传统而不呆板，时尚而不流俗，歌词充满诗性的玩味，演出现场极具感染力，每次现场都会引发大合唱，乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
艺人介绍
玩具船长，是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素，加上来自海洋的味道，形成了玩具船长独特的音乐风格，真实而不失人情味。
玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化，作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事，乐风传统而不呆板，时尚而不流俗，歌词充满诗性的玩味，演出现场极具感染力，每次现场都会引发大合唱，乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
2014年6月，玩具船长正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”。
曲目列表
Side A 总：20:25
1卷毛先生 5:25
2歌舞团 4:55
3念螺歌 4:53
4一封侨批 5:12

Side B 总：20:20
5莎莉来了 4:32
6春风得意 5:31
7阿孥的故事 4:13
8青春照相馆 6:04

王维倩：上海往事六?相依为伴(LP黑胶大碟)

专辑介绍
l 专业的唱功与宛若天生的上海风情，用经典作品演绎新韵味。
l 青年女中音歌唱家、上海歌剧院首席女中音王维倩，用歌声与你相依为伴。

一千个上海人眼中，有一千种上海味道。在上海女人王维倩的歌声中，上海是古典的、抒情的、现代的、韵味的、小资的…
海派文化的味道融入了王维倩的骨髓，她那富有戏剧性的音色，将这些上世纪的流行歌曲都赋予了王维倩式的独特艺术感。王维倩含情的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合，让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。请跟随她的声音，聆听那来自往昔记忆里的回响。
曲目列表
Side A
1.相依为伴Till Death Do Us Apart 04:34
2.夜来香Fragrance From The Night 04:20
3.永隔一江水Separated By A River Forever（合唱版） feat.汤旭东 04:58
4.不管你是谁No Matter Who You Are 04:17
5.魂萦旧梦Haunting Old Dreams 03:45
6.牧羊姑娘The Shepherd Girl 03:55
Total: 25:49

Side B
7.三年Three Years 03:21
8.情关Trap Of Love 05:21
9.落花流水Flowers Scattered In Flowing Water 04:21
10.不了情Everlasting Love 06:00
11.教我如何不想她How Could I Possibly Let Her Go 04:29
Total: 23:32

姜育恒：爱我（LP黑胶大碟）

l 姜育恒首张个人专辑，即使有着冷漠的温度，也能沸腾每个渴望被爱的灵魂。
l 八十年代最能打动你的歌声，往事善意地潜藏在蔚蓝的心海，记忆在姜育恒的歌声中慢慢展开。
l 若沧桑漂泊是种原色，而孤独流浪是个宿命。
【专辑介绍】
《爱我》是姜育恒的第一张个人专辑。一经出版，立刻风靡当时歌坛，并让他获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。
经过长达一年时间的酝酿及筹划，在1984年的春末，姜育恒发表了这张个人专辑。深刻鲜明的标题，搭配当年唱片封面这段文字：“在这独立苍茫的时代，生命总是不断的受伤和不断的复原。一个天涯浪迹的歌者――姜育恒，决定在流浪的吟唱途中，歌咏生命的纯真与珍贵。”这段文字成功地将姜育恒定位为沉郁深情的歌手。略带沧桑的嗓音、深沉郁结的双眸，歌声呈现得恰似一湖泓澄的春池，一种耐人寻味的魅力，便自然散漫开来。他用整个心灵去演绎内心深藏已久的情感。触拨听众最敏感、最脆弱的那根心弦，让人不觉被他牵引、被他感染，寂寞着他的寂寞，忧伤着他的忧伤，而那些尘封已久的心事也在他的歌声里找到了停泊的港湾。
关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
我的早期录音是用开卷带做母版，数年后进入CD纪元，为应市场需要，我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美，在细心研究模拟和数码之间的分别后，我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
时移世易，今天我又要把数码音讯转成黑胶母版，以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下，大部分都是高至超高不足，空间感减弱，中至超低音比较浊，中音是较为温厚，但整体透明度是不如CD。
16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料，但却记载不下一般水准的模拟录音，所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现，但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间，而黑胶却是大得多，可以低至17Hz，甚至更低，一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB，SACD更是达到120dB之大，但黑胶却只有大约80dB。
由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫，怎样把数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。
――冯炜国
【曲目列表】
Side A
01. 爱我 04:31
02. 失望的结局 04:37
03. 眼中之爱 03:34
04. 成长 04:52
05. 嘿！女孩 02:51
Total：20:25

Side B
06. 孤独之旅 04:13
07. 阵雨 03:49
08. 昼夜人生 04:07
09. 在记忆中想你 03:56
10. 长青 04:10
Total：20:15

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2018年12月14日

新品 | HYLA新机全台首发－YSC 2018台北试听会

HYLA新机全台首发－YSC 2018台北试听会

大台北地区的耳机玩家请看过来！想试听日本HYLA超限量版本的CE-5吗？还是想要抢听首次在台亮相的HYLA TE5T、TE5B入耳式耳机呢？提供您一个好消息，代理商翔创将于12月9日（日）下午举办「YSC 2018台北试听会」，这些愿望让您一次通通满足！地点就在RN’M Studio节律音乐。现场还有购机优惠方案喔！

翔创表示，为推广旗下代理品牌，2018年在高雄、台中、台南分别已举办3场小型品牌试听会，此次将活动地点转回台北。希望让玩家有机会认识品牌，经由实际试听体验进而接触所有产品，让玩家选择最合适自己的随身聆听产品。届时除了HYLA新品首次展出之外，还有Oriolus开发中的静电耳机、Oriolus II Beta耳机、BA300S JP Ver4.4平衡真空管耳扩等多款新品。

现场预计将展出HLYA、Oriolus、Luxury & Precision、PW Audio、iBasso Audio五个品牌，共计39款耳机、DAP、线材零配件。有兴趣的耳机玩家，别忘了12月9日下午走一趟「YSC 2018台北试听会」。

优惠方案

为感谢玩家对YSC Audio代理旗下品牌的支持，活动现场将提供2优惠活动方案：

【我的耳机升级线我决定】活动现场订购 YSC Audio 旗下代理品牌之耳道式耳机即可以优惠价加购PW Audio 指定款耳机线材。

【我的专属耳机】活动现场订购 Oriolus Mellianuce， HYLA指定款耳机即享免费客制化耳机制作服务（※耳膜制作及其费用由客户自行处理）

备注：
1. 优惠活动具体内容将于活动现场公布。
2. 活动现场不提供销售服务，订单将于活动结束后转至各经销店家完成销售作业。订单分配依经销商库存状况决定。

HYLA 品牌展出机种

HYLA 于 2016 年于日本成立全新品牌。团队首席熟稔随身音源相关设备器材，持续研究调查最新技术，洞察玩家需求，进而设计开发符合中高阶耳道式耳机及其周边配备相关方案。

1.首次亮相新产品TE5T
2.首次亮相新产品TE5B
3.LA-1 :旗舰款10 单体耳道式耳机
4.CE-5 : 经典款耳道式耳机
5.Arthur : 耳机升级线

Oriolus 品牌展出机种

Oriolus 商标属于日本Cyras及中国老人家音频工作室共同拥有。以监听耳机开发设计背景之研发人员组成的技术团队，期许在耳道式耳机领域中提供多元化产品满足玩家各种需求。 Oriolus 耳机皆可提供客制化服务。

1.Oriolus 开发中静电耳机(型号未定)
2.Oriolus II BETA 版本 : 耳道式耳机
3.BA300S JP ver. : 4.4 平衡真空管耳机扩音机
4.Melliance : 旗舰款10 单体耳道式耳机
5.Oriolus Reborn : 经典款耳道式耳机
6.Forsteni : 3单体耳道式耳机
7.Finschi : 入门款耳道式耳机

Luxury & Precision 品牌展出机种

技术团队来自于 ColorFly 品牌。 L&P专注于音质的琢磨，力求提供最高音质之音乐播放器，零底噪更是其品牌对产品不妥协的证明之一。期许在随身音源播放器趋近饱和的市场中，创造另一片蓝海，提供追求高音质播放玩家族群另一个选择。

1.L4 : 内置双CIRRUS新旗舰CS43198DAC HIFI播放器
2.L3GT : 轻巧易携带HIFI平衡播放器
3.L5 Ultra : 音质至上的真32bit高阶播放器
4.L6 : 继承LTD199电路设计并采取新架构之零底噪HIFI播放器

PW Audio品牌展出机种

PW Audio 由 Mr. Peter Wong 创立品牌，专注耳机升级线材设计开发。

1.The Gold24 PE 旗舰机种
2.1960s
3.1980s
4.1950s
5.Limited
6.Cooper28V2
7.Initial

iBasso Audio 品牌展出机种

1.DX200，DX150 及 AMP全系列 (AMP1~8)
2.DX120 : 2018年10月推出新产品
3.IT04 : 4单体耳道式耳机
4.IT03 : 3单体耳道式耳机
5.IT01 : 1单体耳道式耳机

活动资讯

活动名称：YSC 2018台北试听会
活动时间：2018年12月9日（日）下午
活动地点：RN’M Studio节律音乐
活动地址：台北市大安区金华街179号B1（电话02-2391-3077）

2018年11月26日

新品 | 献给David A. Wilson：Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

这对Sasha DAW是Wilson Audio献给创办人David Andrew Wilson的音箱。 Wilson Audio非常重视这款产品，他们在10/25日全球同步发表，接着由公司执行长Daryl Wilson偕同国际营销经理Trent Workman全球走遍。这次他们来台之前，已经巡回过东南亚，在台短暂停留一天之后，又要赶往日本参加音响展。而且他们也不能多留，因为下周就是感恩节，他们一定要在之前就回到家。从Dave Wilson时代，公司就非常重视传统价值，这样的信念支持他们认真、专注于产品的开发和生产，也让公司成了一个大家庭，彼此之间不仅是同事，更是家人。

临危授命，担起重责大任

Dave得知身患癌症后，将公司交给了儿子Daryl。此举并非为了让儿子继承家业，而是期望Daryl能够担下他所无法再承担的担子——接下维系Wilson Audio这个大家庭的重责大任。

Daryl担下来了。

「我认识Wilson Audio里的每一个人，我甚至认识他们的家人，我们同苦同乐，就是一家人。因此，2016年父亲自知身体不行了，让我接掌公司，我知道自己的责任重大，我要继续维持Wilson公司的强盛、壮大与稳定。我也知道如果我松懈了，或者宁愿站在以往Wilson Audio所建立起的成就基础上而不往前，公司就不会更好，我也不配赢得所有客户和代理商的信赖。所以，我会一直努力，开发更好、更进步的音箱。现在我们手上就有好几个计划正在进行，即便父亲不在了，Wilson Audio的明天依旧一片明亮。」Daryl说得感性，却一片挚诚。

三大信念—动态、和谐、细节

Daryl要怎么做呢？他站在父亲所建立的基础上，不断开发研究，创造出更好、更有突破性的产品。Wilson Audio做音箱有两个支柱般的信念，一个是动态对比，一个是和谐的声音，一直以来这都是他们公司设计产品的基本原则，「我还要加上第三个，那就是注重所有微小的细节。」Daryl表示：「我们为什么要做音箱？只有一个目的，就是把聆听者带到音乐里面，受到音乐的感动。」他们每一款产品的开发和新款式的演进，都是根据于这三个基础要件之上，为了音乐欣赏的终极目的。

自从Wilson发表了最新的WAMM Master Chronosonic旗舰音箱后，这成了他们的技术标竿。Wilson非常乐于将应用在WAMM上的技术，下放到其他的产品上。虽然产品越往下走，无可避免地妥协越多，但这是跟WAMM相比才说有妥协，如果单独看任何一项产品，每一款产品都是深思熟虑的结果，绝非妥协的产物。

Wilson最重要的一款产品—WATT/Puppy Sasha

WATT/Puppy是Wilson旗下最重要的一款音箱。这款打从1989年便推出的音箱，历经数代演变，Dave对这对音箱花了无数心思。录音师出身的Dave，为了有一对可以让他鉴听录音效果的音箱，因而打造了WATT（Wilson Audio Tiny Tot），这对纯粹为了自己而造的音箱实在优秀，听过的经销商鼓励他将WATT商业化，这才有搭配低音柱的WATT/Puppy的诞生。直到今天，WATT/Puppy是音响史上售价在10000美金以上的音箱中销售数量最多的一款。

Dave来不及看到新版Sasha（WATT/Puppy）就离世了。Daryl接续父亲未完的工作，推出了全新的Sasha，以父亲之名的开头字母，命名为DAW。这款音箱，正是向这位伟大的音箱设计者致敬。

单元均为高阶音箱下放

在单元方面，Sasha DAW用的都是新单元。高音单元是他们第五代的软半球高音，延伸可达31KHz，性能相当好。而且这个高音与中音单元其实就是用在WAMM上面的高音和中音。也就是说，Sasha DAW的中高音部分，其实就是WAMM的浓缩版。至于两个8嫉鸵簦尺寸虽与前代的Sasha 2一样，单元却是从一年多前推出的Alexia 2上的8嫉ピ来的，不过，Wilson不是直接拿Alexia 2的8嫉鸵衾从茫Alexia 2的低音是一颗8肌⒁豢10迹，而是考虑过Sasha DAW的容积而修正过的单元，换句话说，这是具有高阶基因，再予量身订做的低音。

为求时间相位一致，低音仰角3度

Sasha DAW就如同其他Wilson音箱一样，非常重视时间相位一致性。与Sasha 2一个很大的不同便在于低音箱体有一个3度倾斜的仰角，之前的WATT/Puppy和Sasha都没有，这个设计可见于WAMM、Alexx和Alexia 2，可说是最新一代Wilson产品的技术。这有什么好处呢？这样的3度仰角可使Sasha DAW的低音与中高音衔接更顺畅。至于原本就可以调整角度的上截中高音箱体，现在不需要任何工具就能调整了，Wilson设计了一个旋钮，直接以手旋转就可以调节脚钉垫的高度。

这个倾角很重要吗？很重要。Dave Wilson非常重视音箱的时间相位，这几乎成了Wilson Audio的信仰。Wilson旗下越是高阶的音箱，可以调整时间相位的就越多，也月能达到各单元的时间一致性。Daryl对此提出进一步说明，他说一般人的听力大概可以分辨15ms的时间差，最厉害的金耳朵可以分辨10ms的时间差。当调整到完美的WAMM，时间差则在2ms以内，而Sasha DAW则是8ms。这也就是说，就算是最敏感、最有经验的聆听者，在WAMM面前也将察觉不出有任何时间相位不一致的问题，并且事实上，Sasha DAW就已经超过人耳辨识的标准了。

箱体更大也更美

说到箱体，Sasha DAW跟Sasha 2相比，外观上面有很多改变，其中一个明显的变化就是它变大了。Sasha DAW的低音箱体大了13.3%、中高音箱体大了10.2%。箱体更大，容积更大，能吞吐的空气就更多，这样一来，Sasha DAW的动态表现也就更好，低音延伸也更深沈。

箱体材质则根据不同频率发声的特性挑选不同的材料。低音箱体主要采用Wilson引以为傲的X-Material，这种材质比金属还硬，施工难度极高，但是谐振更低，振动更少。高音周围也适合使用X-Material，但中音则采用一种S-Material，可提升中频的纯净和质感。Daryl在设计Sasha DAW的外观时，增加了很多为了美感而生的设计。例如低音箱体两侧接近底部位置由前而后拉出一道弧线，增添了动感。下方则略往内收，从正面看去，更显精致优雅，不至于那样刚硬沉重。上方中高音箱体侧面有一个平缓的内凹弧线，增添了雅致与柔美，调和了传统WATT/Puppy的阳刚气息。

不过，不是所有的设计都是为了美观。最让人好奇的莫过于Sasha DAW低音柱箱体上方两侧做了两个刀锋状的开口。「这不是为了做提把，而是为了排解上下两截箱体之间空隙的压力。」这个想法从哪里来的呢？答案当然也是WAMM。

反射孔、内线都有学问

当然，延伸自WAMM的技术还不只这些，例如Sasha DAW的脚钉就是移植自WAMM和Alexx的。此外，重新设计的反射孔也有WAMM的影子。低音箱体和中高音箱体背后都有反射孔，低音箱体的反射孔，以铝合金车制，管子深入箱体。与Sasha 2最大的差别就在开口位置。Sasha 2的开口位于背板下方靠外侧处，Sasha DAW则开在中间，这样可以让两只低音单元在对称的条件下工作。这压力很重要吗？是的，中高音箱体的开口就是这个设计的好批注。Wilson发现如果中高音箱体的开口呈圆形，那么单元从中心到圆周背向受压会不平均，如果改成长条状的开口就能避免这个状况，而且气流噪讯会更低。至于开口大小，除了根据公式计算，还要一一聆听才能决定。

既然来到背面，就继续讲下去。Sasha DAW就如其他的Wilson音箱一样，内线都采用Transparent的线材，而且是Reference系列以上的等级，他们买回整捆的裸线，然后自己回工厂手工绞绕制成内线。连接低音的内线最粗，但藏在里面看不到，连接中音和高音的内线则看得见，粗细有异，连中音的线较粗，连高音的较细。

此外，分音器的外盖也改变了。过去在Sasha 2时代，分音器外盖是锁定在箱体上，并且整个金属盖板是与箱体背板切齐，看起来完整性很高。可是Sasha DAW的盖板改成了跟Alexia 2一样的透明外盖，整个却像外加上去的一个盖子一样，这样起不会上灰积尘吗？Trent还没解释，就伸手把盖板摘了下来。原来，是为了好拆卸，连工具都省了。就跟那个调整中高音箱体倾角的旋钮一样，Sasha DAW多了很多人性化的设计，让使用更便利。那为什么要拆分音器外盖呢？「用家可以根据自家空间条件和聆听习惯，透过更换电阻来调节高音量感。」这会不会很困难？基本上不会，因为Wilson用音箱端子来夹住电阻，只要换上正确数值的电阻，自己动手就可以了。只不过，要换什么数值的电阻才能达到调整的目的，得向代理商洽询。

TuneTot虽然小，依然满身Wilson设计哲学

另一个同样是今年发表的新产品，也同样具有话题性，那就是小型书架音箱TuneTot。Wilson之前推出过Duette，但是Duette称为Stand Mount，亦即放在脚架上的音箱；TuneTot则是真正的Bookshelf书架式设计。「这是为了提供给一些消费者，希望有好声音，可是空间太小，没办法摆得下落地音箱，或者想要找一对表现全面且可以放在书桌上的音箱。」Daryl说出了开发TuneTot的目的。但是，作为Wilson音箱中最小也最便宜的TuneTot，绝非等闲之辈，它的箱体和单元都来自Alexx和Sabrina，而且保有一贯的时间相位校正的设计。

TuneTot的音箱箱体前方为斜面设计，这当然是为了时间相位一致；它的脚钉设计也特别，前脚钉特别长，可以调节高度，这会影响音箱的倾斜角度，也是为了时间相位调整。时间，时间，时间，Wilson Audio的音箱，最重视的就是时间。

此外，因为TuneTot小、重量轻，又要能因应放在柜子、桌面上，它必须有非常好的避震效果。首先它的脚钉（也是来自WAMM的设计）看起来好像是锁入铝合金的结构里，实际上内部稳定脚钉螺丝的却是一种阻尼材料。其次，TuneTot还有一款选购的避震底座ISOBase，这个看起来有与音箱同色的铝质外框，但实际上却是特殊的避震材料，当TuneTot脚钉落在其上时，能让音箱好像悬浮在上面一样，隔离外界振动。

为了要让TuneTot可以放得更靠墙，他们在背板设计上也很特别。一般来讲，音箱端子是音箱背后最突出之处，加上开口在后的反射孔，音箱很难真正靠墙摆放。TuneTot却极富巧思地将低音反射孔以及音箱端子收了起来，利用一个内凹的空间，使反射孔和音箱端子隐身其中，这样一来，即使真的需要紧紧贴墙摆放也不怕了。

论到颜色，Wilson提供了客户丰富的颜色选择，除了标准色外，还有特殊色可选，只要客人愿意负担这些额外的成本，Wilson都能尽量为客人制作出符合其需要和喜好的颜色。此间代理商也表示，在台湾这样湿热的环境下，如果选择白色系的烤漆，最怕时间久了会变黄。可是，他们所卖出的白色款Wilson音箱，到现在超过六年了，颜色依然如新。「Wilson原厂有四个汽车级的烤漆间，用料也都是最好的，确保了所有颜色烤漆的质量。」

论到开发音箱，不禁思想起父亲

单是介绍这两款音箱，就看出Daryl确实有料，对于音箱设计，深谙个中之道。这当然不是一蹴可几的。Daryl在接手掌舵之前已经进入公司多年。Wilson Audio是一间讲究师徒式带领的公司，即便贵为少东，Daryl进公司实习时依然是个小学徒，他那时候参与了WATT/Puppy 7的开发，之后，或许Dave有意识地培养Daryl，要他读大量的资料，并且要他去研究每一款新产品的草案版本，然后再由Dave来检证。这就好像学生写作业，老师来批改一样。直到后来，Dave开始放Daryl领导团队开发产品，包括Wilson的中置音箱、环绕音箱、Sabrina、Duette 2、Alexia 2，以及这次发表会所介绍的TuneTot和Sasha DAW。

「还有Alexx也是啊！」一旁有人提醒，岂知，这一句话，挖出了Daryl内心里对父亲的无限怀念。「父亲曾经很想推出一款全新的WAMM，但他不愿意这只是换个材料、改个名称而以的新产品，他要从头设计。然而，这花掉了他所有的时间，根本没有余力再去开发其他产品。可是，Wilson一定要推出新产品才行，不能因为WAMM的计划而就此停摆。这时，我自告奋勇地跟爸爸说，让我来吧。他也真的让我来做。」

「那时候，我父亲家一边放着WAMM的原型机，一边放着Alexx的原型机，他呢，白天就在家里工作，专心研究WAMM。我白天在公司，晚上就换我研究Alexx。经常，我还要找他来给点意见，在那个房间里，我们谈的，都是声音。我好怀念那段时光。」Daryl的口气温柔，那是思念；语调平和却又说得快捷，那是开心。那是一段让Daryl至今回想起来，仍能感到余味无穷，满有幸福的一页，连回忆，都教他心底开心。

Sasha DAW，是Daryl Wilson连同他率领的团队向Dave Wilson致敬之作。

仅以此篇报导，献给我们尊敬的Dave Wilson。

2018年11月17日

新品 | 独一无二的全新世代：试听Chario Belong

「好巨大的灰色木箱啊！」

送来U-Audio编辑部的音箱，是意大利Chario全新问世的Belong，木箱虽大，但里面装的「仅是」一对书架音箱！为什么书架音箱需要这么大的木箱运送？因为Belong书架音箱需要搭配专属脚架，所以巨大木箱当中，不仅有Belong书架音箱，还包括专用脚架。

至少花费三年时间研发

1975创立的Chario，拥有超过四十年的历史，标榜意大利手工制造，实木材质打磨得有如高级进口家具，让Chario长期以来培养出稳定的消费者。创办人Mario Marcello Murace身兼老板与工程师，即便现在已经把公司业务，交棒给第二代经营，但是音箱依然由他设计，掌握Chario声音的精髓，而年轻一代负责接棒打国际杯，打天下推销Chario音箱。

其实，在2016年慕尼黑音响展上，我已经看到Belong的试作版本。Chario并没有参加正式的慕尼黑音响展，而是在慕尼黑音响展期间，另外租用五星级饭店，邀请代理商与专业媒体到访，远离拥挤的音响展，在轻松自在的环境中欣赏Chario新品，那时候我就已经看到Belong的原型了，不过Belong要等到2017年11月，才正式发表，2018年我们才在U-Audio看到Belong漂亮的身影，而这款Belong从设计到完成，至少花费了三年时间。

Chario旗下独一无二的全新世代

对于Chario而言，Belong是相当独特的产品，首先，Belong自成一个系列，因为它舍弃了Chario擅长的实木材料，变成杜邦人造大理石Corian；第二、Belong系列就这么一款音箱，没有其他同伴；第三、Belong采取限量生产（Limited Edition）。光是这三件事情，就让Belong成为Chario旗下最为独特的一款音箱。

Corian人造大理石是密度非常高的人造材料，由2/3的氢氧化铝与1/3的丙烯酸树脂，经高压复合而成，这种高密度的人造材料，可以提供绝佳的抑振效果，此外，由于是人造材料，所以材料本身的密度非常高。拿密度超高且平均的人造材料来制作音箱音箱，好处就是极低的箱体谐振，越低的箱体谐振，就能让音箱带来的声音染色降得更低。

大口径高音配三明治振膜中低音

Belong的高音单元，使用Chario自家T32 Black Silk丝质软半球高音，32mm大口径，赋予高音单元更大的发声面积，并配备了强力钕铁硼磁铁（NdFeB）引擎。分频点设在1.55kHz，看来这个高音向下延伸的能力很好，所以能把分频点设得低一些。原厂使用斜率陡峭的4阶分音，显然想要赋予Belong接近鉴听音箱的精确性能。T32丝质软半球高音。

中低音单元也是Chario专门为Belong所开发，采用「三明治振膜」，前、后层使用铝合金振膜，中间加入Rohacell泡棉，这是一种质量很轻、硬度很高且内阻高的材料。动圈式单元的工作原理，就是靠振膜前后运动，推动空气，产生声波，而振膜运动靠音圈推动，推动之时产生压力，可能造成盆分裂，尤其铝合金振膜，虽然质量很轻，可是推力过大的时候，振膜表面音盆分裂变形，就会产生失真与铃振，如果在铝合金振膜中间，加入内阻很高的材料，就能降低铝合金振膜的盆分裂失真，而且把两层铝合金与Rohacell复合在一起，所构成的三明治振膜，材料本身的内阻也会进一步提升。

三明治复合材料振膜很重要

好吧，讲内阻肯定很多人会说搞不懂是什么东西，要是讲得更严肃一点，搬出杨氏系数这样的术语出来，肯定很多人不想继续读下去了。

来，换个直白简单的解释。材料的内阻特性高，特性是「听不出材料本身的声响」，这样比较好解释，譬如在木头的桌面上轻轻敲打，木头材料发出的声响，一定比金属桌面的声响要厚重低沈，代表木头的内阻比金属高，如果我用手指敲打泡棉呢？可能一点声音都没有，因为泡棉材料的内阻很高，几乎没办法敲出声音来。这样解释，您应该就懂得Rohacell与铝合金振膜复合，去制作出三明治单元当中的道理何在，目的就是要消除振膜本身的声音特性。

假如我拿出一片铝合金振膜，用指头敲一下表面，您应该可以听见铝合金清脆的声响，因为铝合金内阻低，当Rohacell这种内阻高的材料，与铝合金贴合在一起，因为Rohacell的内阻高，与铝合金振膜贴合后，两者复合而成的振膜，就变成内阻高的材料，藉此增加铝合金振膜的内阻，但同时获得铝合金振膜的高刚性，而这种具备高刚性、高内阻、轻质量的材复合料，就是低音染的优质振膜材料。

再来，Belong的中低音单元取消了中央防尘盖，这是比较难制作的中低音单元，因为制作单元的制具都要量身定做，才能让音圈与振膜组装时正确置中。此外，取消了中央防尘盖，Belong的中低音单元振膜变成一体成型，刚性更好，失真更低。其实，Chario并不是第一次使用这样的单元，高阶Academy S就已经开始用了，Belong可说是将旗舰技术下放。

脚架设计改变最大

话说这Belong我在2016年就慕尼黑看到原型，一直到音箱送来U-Audio，前后有什么不同？其实Corian材料音箱大致没有改变，只是顶部的木头花纹不太一样，但是改变最多的是脚架，第一次我看到Belong的脚架，采用三点支撑，前二后一，一样是细细长长的铁棒，那时候我就跟原厂说，这脚架看起来很漂亮，可是台湾可能没办法用，因为我们有地震，而Belong看起来很重，这般头重脚轻，遇到地震可能会倒。

所以，当Belong在编辑部拆箱之时，专属脚架与我看到的原型机，变化最大。底板相当厚重，足以与音箱本体重量平衡，绝对不会头重脚轻。四根钢棒看起来细长，但与白色音箱本体形成很好的视觉对比，真是漂亮。这里还藏着一个秘密，那就是低音反射孔，Belong采用向下发射的低音反射孔，所以底部不能封住，一定要使用原厂设计的脚架，这样低频才有宣泄之处。

必需使用Belong专用脚架

Belong延续Chario音箱的传统，高音位于下方，中低音在上方，和传统高音在上、中低音在下的设计不同，所以Belong的音箱脚架高度，也比平常使用的音箱脚架高一些。为什么要高一些？因为高音的位置！人耳对声波的方向性来自高频，所以摆放音箱的时候，尽量要让高音单元位置与耳朵同高，假如高音单元位置太低，音场会向下沈，高音位置太高，则音场会向上飘，而Belong因为高音摆在下方，所以要让脚架高一点，这样才能让高音位置对齐耳朵的聆听高度。当然，这个高度是指您坐下来听的聆听高度，而不是站着听的耳朵高度。

虽然一度动念想把Belong搬回家听，可是这对音箱组装起来之后，重量着实不轻，生怕搬运过程有什么闪失，于是留在U-Audio编辑部里听。搭配的扩大机有两部，一部是Linear Acoustic LAV 60 MK II，100瓦输出功率，另一部是Anthem STR，输出功率200瓦，两部都是合并扩大机，推起Belong都胜任愉快，不过这Belong并不算好推的音箱，LAV 60 MK II是常驻U-Audio的合并扩大机，推Belong的时候要比平常聆听的音量开得大一些，才会获得想要的音压。原厂建议扩大机的搭配，也直接建议100瓦以上的扩大机。

既浓郁又通透

过去我接触Chario音箱，总觉得他们家的声音走向是温暖浓郁，不管是小提琴或钢琴，都能听见浓浓的木头味，新世代的Belong，一样带着Chario典型的温暖质地，但是声音的通透度提高许多，音场表现更为开阔，而且很容易表现前端器材的个性。用LAV 60 MK II推Belong，音色活泼开阔，弹跳有力，而Anthem STR推Belong的时候，中低频的厚度与重量更好，高频音色稍微暗一些，浓密一些。两部扩大机都推得不错，所以有关Belong的听感描述会综合这两部扩大机的搭配表现。

听Belong音箱，当然从弦乐开始，过去我听Chario家的音箱，小提琴每次都让人为之迷醉。听戴维．欧伊史特拉夫与欧柏林合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲：春」，悠扬的小提琴，从Belong身上泛开绵密漂亮的光泽，带着浓郁芬芳的色彩，不过Belong并不是昏黄的暗色调，而是带着健康的明亮感，这张老Philips的录音在钢琴部分厚重浓密，Belong能把钢琴的厚实感表现出来，赋予合宜的份量，同时还有漂亮的音符颗粒感，琴键敲打的清脆感清楚地交代，与小提琴交织出鲜活的音乐表情。这个版本的「春」，有很多系统听起来会偏暗，但是录音实际上相当鲜活，而Belong生动地把录音当中的鲜活感表现出来。

比印象中的Chario更鲜活

与印象中的Chario音箱比较，Belong变得比较鲜明活泼，跃动感十足。换上陈小提琴独奏，艾森巴哈指挥的「莫扎特第三号小提琴协奏曲」，听第三乐章的轮旋曲，2014的新录音，音乐光泽自然比老Philips更为鲜活亮丽，而且空间感堂音更为丰富，Belong的音场开阔，相对较高的书架音箱摆设，让音场高度媲美落地音箱，乐团开始的主题可以听见音乐厅扩散出去的残响。

当陈独奏开始，与乐团相互呼应之时，小提琴独奏乐器的凝聚力很高，突出在舞台前方，与乐团的呼应乐音有适度的距离感，等到小提琴华彩独奏乐段时，Belong不仅把小提琴的形体与线条漂亮地呈现，同时把回荡在音乐厅的空间感表现得很好，让我们进一步接近录音现场。

从小提琴开始听起，是我对Chario音箱的偏好，不过Belong因为用料与设计改变，中高频段的活力提升了不少，这种「既浓郁又通透」的声音，显得更为有趣，因为Belong有着熟悉的Chario温暖中频，但却增添了清爽通透。像是听Richie Lee Jones的「Pop Pop」，「Spring Can Really Hang You Up The Most」，音乐从尼龙弦吉他拨奏开始，Belong漂亮地把吉他的形体描绘出来，对比Richie Lee Jones清亮且感性的嗓音，背后还有低音贝斯衬底，Belong虽是书架音箱，但是低音贝斯的浓厚下盘，也能铺陈出厚实的底蕴。

大功率搭配能发挥加乘效果

以上关于Belong音箱的声音描述，我用的是LAV 60 MK II，接下来换Anthem STR登场，用200瓦的功率来搭配Belong，低频段的厚度与量感更好。听穆特小提琴独奏，卡拉扬指挥柏林爱乐的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，第三乐章从猛爆的乐团齐奏开始，Belong丝毫不怕操，我重复了几次，逐步把音量向上推，Belong越推越厚，越推越猛，一点也不像是书架音箱，根本可以媲美小型落地音箱了。乐团齐奏把音乐推到高峰，紧接着是穆特的小提琴上场了！Belong把小提琴擦弦的细腻之处，不管是拉弓或拨弦，都用鲜活得面貌表现出来，高频尾韵延伸细腻，琴音拔尖而不刺耳，对比乐团的猛爆，真可谓铁汉柔情啊！

「柴可夫斯基小提琴协奏曲」过关，接下来要怎么考Belong呢？用「贝多芬第九号交响曲」如何呢？真的行吗？不试试看怎么知道？拿出阿巴多指挥柏林爱乐的Sony版，直接听第四乐章。音乐从激昂的铜管群揭开序幕，然后是大提琴与低音提琴的宣叙调，Belong还行，200瓦的STR猛力地操出低频，大提琴与低音提琴浓郁又厚实，同时带着适度的宽松感。

「欢乐颂」的主题从弦乐的低音部开始，然后是小提琴与木管群加入，音量渐大，等铜管群加入之后，「欢乐颂」的气势就变得波澜壮阔了，听这首曲子难就难在这里，如果前面低音大提琴拉奏时，觉得音量不够，就把音量开大，等到乐团齐奏之时才发现已经超过音响负荷，再把音量调小，那就代表音响系统的动态范围不够，撑不住乐团齐奏的大音量。

动态超乎书架音箱的想象

可别看Belong是书架音箱，但它确实不怕操，在大音量聆听时，虽然知道少了极低频的延伸，但是Belong在中低频的气势，却是远超过对书架音箱的想象，就算听「贝多芬第九号交响曲」也不怕。「欢乐颂」的第二段考验是合唱团与男女四部混唱加入，音乐气势更大，而Belong书架音箱精确的音场定位优势，此时浮现，站在舞台前面的男高音、男中音、女高音与女低音，鲜活地音像漂浮在音场当中，交织出漂亮的音乐场景。

当然，我必须要说，Belong依然受限于音箱尺寸的容积，极低频的延伸有限，但是中低频段的量感与力度，Belong都已达上乘表现，而它的声音魅力，藏在既浓郁又鲜活的中高频段，Belong不仅具备Chario原本浓郁芬芳的中频，更以崭新的技术内涵，添加了中高频段的鲜活感，或许是Belong崭新的音乐性格，加上它独特的设计，所以Chario让Belong自成一格，单一音箱成为独立的产品线。

音乐美感之外更添真实

若是以音乐的真与美来说，木质音箱的Chario能表现音乐的美，而Corian音箱制作的Belong，在Chario既有的声音之美外，增添了声音的真，让音乐听起来既真又美，虽然我觉得还是偏向音乐的美多一点，但Belong应该是我目前听过，声音个性最鲜活的一款Chario音箱了！

器材规格

Chario Belong

型式：2音路2单元低音反射式书架音箱
单元：32mm高音x1、130mm中低音x1
效率：87dB
分频点：1550Hz（4阶分音）
阻抗：8欧姆（最低5.3欧姆＠230Hz）
建议扩大机功率：100瓦（8欧姆）

2018年11月13日

预告 | 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

2018第十三届南宁（东盟）国际视听展
暨数码播放和HIFI耳机音乐节

自从2006年以来，每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待，因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
6.历史悠久，积淀雄厚，已成功举办了十二届
7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
9.年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！
10.一个令人期待的影音盛会；一个分享与交流的盛会，我们期待与你相约美丽的绿城――南宁！

展会时间：
2018年12月7～9日

展会地点：
广西南宁市新民路38号明园新都酒店 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

主办单位：
广西中华文化促进会
广西电台FM970女主播电台
广西礼仪东方文化传播有限公司
南宁市浩声智能科技有限公司

承办单位：
南宁市浩声智能科技有限公司 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

展会布局图：
明园新都酒店（5号楼）平面图

一楼展区布局图 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

二楼展区布局图 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

主楼展区布局图 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

近60家全球一线视听品牌
20多家国内顶尖唱片公司
15位国内外知名音乐、音响专家
10几家国内外专业媒体和新闻媒体积极参与
独立品牌展厅80多个
展场面积超过10000平方米
参观人数达到近万人次 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）
展会招商联系

展会联系人：林欣荣
电话及微信： 13005920591
QQ：690473786

邮箱：nnlxr@126.com
联系事项：展会位置及参展政策洽谈确定。

展会官网：www.hisound.com.cn 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

期待与您一起相约2018年展会

2018年11月9日

新品 | 鉴听出发回归音乐：ADAM A77X主动式鉴听音箱

这并不是第一次听ADAM了。过去曾经有几次试听ADAM主动式监听音箱的经验，也曾在惠桦金龙厅听过惠桦管机搭配ADAM家用音箱（ADAM有一段时间跨足家用音箱市场，目前则回归专业器材领域），每一次的感受都令我记忆犹深，当然，这次也没例外。

内建3部独立扩大机

这次试听的是AX系列中的A77X音箱。A77X为3单元3音路设计，音箱采横式配置，单元水平排列以减低音箱高度，方便将音箱放置在录音室混音中控台上方或其后方的左右两侧。刚看到A77X的时候，我还以为它是2音路设计，细看规格表才知道原来是不折不扣的3音路音箱，原来，左右两颗看似一样的7嫉ピ其实一颗是中音，负责400Hz至3kHz，另一颗则是低音，负责400Hz以下的频段。既然如此，A77X一定有分左右声道吧？是的，有分，只不过A77X背后注明的不是左或右，而是Apk.A或Apk.B。从使用手册上的说明，大致可猜测Apk.A的右边单元是中音，Apk.B则左边单元为中音。在实际使用上，ADAM并无规定中音一定要在内侧或在外侧，也就是说，左A右B或左B右A都可以，使用者可自行选择。如果用于中置声道，则没有差别。

A77X面板上有两个低音反射孔，可藉此推论它的中音与低音单元应该分别安置于不同的独立箱室，以避免彼此干扰。A77X的中音与低音单元振膜为三明治式多层结构，由碳纤维、Rohacell蜂巢结构与玻璃纤维等三种材质复合而成，能兼具质轻、刚性与阻尼三种必须的特性。高音则为ADAM一贯使用的X-ART气动式高音单元，它是将平面振膜加以折迭，因此整张振膜的面积比实际看到的大得多。X-ART单元透过挤压的方式将空气推挤而出，驱动的空气量是传统高音单元的四倍，效率非常好。X-ART也具有高带宽的特性，高音延伸可直上50kHz。

A77X为主动式设计，内建三部扩大机模块分别驱动三颗单元。中音与低音较不讲求音质与细腻度，而是需要驱动力，因此A77X搭载二部D类100瓦功率模块，各自驱动中音与低音。高音对扩大机细致度的要求就很高了，因此A77X运用一台50瓦A/B扩大机单独驱动高音。如此配置，不仅能得到所需的音质表现，也能兼具高效率。

提供方便的等化功能

接着来看A77X的各项功能。A77X的电源开关位在面板中央，对于日常操作使用更为方便；电源开关左侧有一音量调整旋钮，是用于匹配前端器材的增益或输出音量，一般而言，此旋钮固定调在中间的0dB即可。

再来是背板。A77X提供XLR与RCA两种输入方式，如果你需要长距离传输，请尽量使用XLR平衡连接，这样子噪讯较低。此外，A77X背后还有三组旋钮，分别是Tweeter Level、High Shelf与Low Shelf。其中Tweeter Level可增加或减少高音的量感，调整幅度是±4dB。High Shelf与Low Shelf则是room EQ功能，可针对高频（5kHz）与低频（300Hz）进行±6dB幅度的调整。这些调整功能对录音室颇为重要，毕竟不是每个录音室的监听环境都是完美，但录音师可藉由这些功能调整音箱与空间的平衡性，达到均衡的听感，一般用家也可充分利用这些功能，调整出自己喜欢的听感，而不被空间所限制。

试听在U-Audio聆听室进行。放置音箱时遇到一些难题：没有适当高度的音箱架。由于A77X是横式配置的专业鉴听音箱，所有单元同高，适合放在音控台的左右两侧，但对于家用而言，高音的位置就低了一点，必须放在够高的音箱架才行。没办法，我只好找出我们最高的音箱架，将A77X放置其上，然后尽量坐低了听。试听时使用的讯源为Windows计算机搭North Star Design USB DAC32，前级则是Densen B-230。

鲜明的辨别力

ADAM给予A77X的定位是近场/中场聆听鉴听音箱，因此我试听时也坐得较近，藉以模拟近/中场聆听的距离。也因为坐得较近，投射距离短，我用了比平常更多一些的toe-in角度，以获得更聚焦的音像与轮廓。

首先，我发现A77X十分灵敏，很容易表现出前端器材的差异。例如试听时我除了用Densen B-230前级外，也试着将T+A的PA 2500 R合并扩大机拿来当前级使用，透过A77X聆听，当下便立刻表现出B-230与PA 2500 R的明显差异：B-230不是这么通透，但音色丰润，温暖厚实，层次清晰，音色的质地纹理丰富，声音好听又耐听；PA 2500 R声底干净透明，质地缜密，音像浮凸，分离度优异，个性走向不愠不火，低调而冷静。由此可见，主动式的A77X虽然无法满足发烧友玩扩大机的喜好，但具有鲜明的辨别力，仍可玩讯源、前级或是线材。

其次，我还发现A77X的高频与低频表现均十分优异。先讲低频，A77X的低频质量兼优，绝非等闲。播放Chris Botti的「Night Sessions」，这张以流行音乐与节奏蓝调为走向的专辑，当中的低频录得相当饱，透过A77X播放出来，简直不像小音箱，而有落地音箱的低频量感与气势。重点是，A77X的低频不仅量足，质也相当好，大鼓踩踏一颗颗结实有力，凝聚而束结，贝斯声线清晰，毫不拖泥带水。这样的低频，不仅喜爱低频的人会十分满意，即便对低频量感没这么要求的人，也会觉得A77X的低频够健康。

A77X的高频则是顺畅轻松，自然真实，绝不扭捏作态。像是「Night Sessions」第1轨《Lisa》中Chris Botti挂着弱音器吹奏，透过A77X可以听到柔和的、细细的沙沙质地，完全没有毛躁感，且能带着恰到好处的光泽与适度的厚度，而不是干干扁扁或尖尖的声音。

柔软带有明确力度

接着播放电影「乐来乐爱你」原声带，简直爽翻天！我尽量把音量加上去，不过并不是我要测试它的极限，而是很自然就越听越大声了。A77X果然是录音室专业鉴听音箱，不仅能承受大音量，而且在很大的音量下依然保持绝佳平衡度，音场与层次仍旧有条不紊，未见混乱。第3轨《Mia & Sebastians Theme》是钢琴独奏电影主题旋律，透过A77X的播出，温暖的音色兼具水润与晶亮感，柔软中仍带有清楚的触键力度与明确的重量感，厚度优异又不失解析力。

一旦听习惯气动高音，恐怕很难回到传统动圈式高音。播放流行乐天后玛丽亚凯莉的「Hero」，A77X可以非常轻松、自然地回放出像是铃鼓、铜钹、小鼓鼓线的高频，大声听也毫无压力。玛丽亚凯莉的歌声则是在纤细、高亢中带有中气十足的厚度，深含温暖的力量。好的高频是自然飘逸而不着边际，绝非锋芒显露，更不会抢占中、低频的份量，A77X正是如此，让「Hero」听来恢弘大气，深刻感人。

音乐爱好者的优选

用A77X聆听流行音乐实在是太棒了！那交响乐呢？接着我播放2016年第37届台北音响大展纪念CD，是由吕绍嘉率领NSO在国家音乐厅的音乐会现场录音。一开声，我对A77X又有了另一番认识：没想到音场表现也是如此之好。我感受到音场像是一个漂亮的扇形在我前方往后展开，声音绵密，包围感佳，且音场形貌清楚可辨，层次与结构皆优，能具体而微地展现交响乐的规模感。不仅如此，动态起伏流畅而自在，毫不勉强，音乐充满律动感，听起来生气盎然而不烦闷。

这样的优异表现夫复何求？而且连扩大机都省了，也不必烦恼音箱与扩大机的搭配问题，只要轻松听音乐就好。唯一需要思虑的就是摆放。A77X因应专业使用而设计，只能横摆，而且摆放位置必须高一点，让高音单元大约在坐下时耳朵的高度，才能呈现正确的音场。除此之外，我觉得A77X的低频量感颇为丰富，声音吞吐量庞大，如果想在中小空间中使用，需悉心留意低频能否妥善消化。把这些都搞定之后，你将会发现A77X不只是方便而已，它的表现不比许多系统逊色，而且很适合长时间聆听，绝对是音乐爱好者的优选。

器材规格

ADAM A77X

型式：3单元3音路主动低音反射式监听音箱
使用单元：X-ART高音×1，7继枷/Rohacell/玻纤中音单元×2
内建扩大机：高音AB类50瓦×1，低音D类100瓦×1，超低音D类100瓦×1
输入端子：XLR，RCA
频率响应：38 Hz ~ 50 kHz
总谐波失真：小于0.5 % (90dB/1m＞100 Hz)
最大音压：114 dB
分频点：400 Hz，3 kHz
输入阻抗：30k欧姆
尺寸：235×530×280 mm（H×W×D）
重量：12.8公斤

2018年11月8日

回顾丨一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

由国际顶级音响网站Head-Fi创办的CANJAM音响展，随着其全球化巡展模式的不断推进，在世界耳机及个人音频领域起到举足轻重的作用。11月3日至4日，CANJAM首次来到中国，在上海雅居乐万豪酒店五楼宴会厅为发烧友们呈现了一场精彩绝伦的盛会。展会不仅吸引国内厂商，许多国际品牌也前来参展。新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio（EA），不仅在展位上让烧友们感受到更换耳机升级线带来的乐趣，还联动友商合力举办了主题为“一条耳机线，构建生态圈”的发布会。并推出Leonidas II、饕餮两款新品，众多行业媒体及商家、发烧友共同见证。

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

首先，CANJAM国际展会总编辑Ethan Opolion先生登台致辞，他感谢在所有人的努力下，CANJAM一步步走来从一个发烧友聚会演变为展会，再进而发展成为每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山巡回举行的世界首屈一指的耳机及音频盛事。近年来，耳机及个人音频领域有着一股不容小觑的新势力，就是来自中国的厂商的不断壮大，中国的市场也呈现极好的势头。所以又历经一年多的努力筹备，CANJAM终于来到了中国，作为首次举办的“CanJam上海耳机展”聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商，云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品，更有未上市的新品现身。来自新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio（EA）同样也带来了他们极具诚意的心水力作。

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

Effect Audio（EA）市场部经理Eric Chong先生介绍了品牌的研发经历与产品理念，Effect Audio在2009年创建于新加坡，如今已成为被全世界耳塞/耳机发烧友熟知、信赖的高端发烧线材品牌。品牌通过改变线材内部结构和材料搭配来调声，EA Propriety Multi-Sized Design、Multi Bundle Design、EA Alloy Mix等技术都是基于多年经验积累，领先市场的耳机线材结构。在挑战音质巅峰的同时，EA也讲求线材外观质感与佩戴舒适度，品牌团队年轻且拥有多文化背景，对美学及时尚潮流有敏锐观察，用心于线材甚至包装的每一个细节，毫不马虎，体现出品牌对产品质感的严苛要求。他也坦言非常感谢Head-Fi搭建了这么好的平台，可以让大家有更多交流切磋的机会，同时也认识收获了很多友商伙伴和代理商，还可以直接面对发烧友收集到不同的意见，使得品牌得到不断的提升。

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

随后，Head-Fi创始人 Jude Mansilla先生发言。他介绍到Head-Fi论坛创建的年代背景，可以说为人所知的耳机基本是几大传统品牌的天下。通过Head-Fi的推波助澜，如今可谓百花齐放。同时Head-Fi也是推动亚洲耳机文化与西方耳机文化进行交流、促进双方商业活动的重要平台。最开始，主要是亚洲音频爱好者通过论坛了解西方品牌，而现在，亚洲的耳机文化影响力越来越大。这次CANJAM，许多西方厂家也通过展会，开拓亚洲市场，在亚洲与欧美的耳机文化交流中起了积极作用。Effect Audio自2016年起参加CANJAM，在发展过程中，Head-Fi打造的随身音频生态圈也发挥了重要作用。

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

Effect Audio一直以来遵循着“sound design perfection精致工艺倾心呈现”的理念，并以良好的品质在业界拥有了众多合作伙伴。其中包括了：德国品牌Vision Ears（VE）、美国品牌Empire Ears（EE）、新加坡品牌Jomo Audio等多家高端定制耳机品牌。此次发布会上， Empire Ears 副总经理Jack Vang先生、 Vision Ears 总经理Marcel Schoenen先生以及 Jomo Audio 总经理Joseph Mou先生等三个品牌的负责人也分别上台介绍了自家品牌创立经历以及代表作，并一一讲述了与Effect Audio合作过程给彼此之间带来了相互的进步，并展望未来的强强联手的长远发展规划。

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

紧接着发布会进入关键环节，Eric Chong先生为现场嘉宾介绍了Effect Audio在此次Canjam上海耳机展上的重头戏，“传承系列”新旗舰Leonidas II和中国限定神秘新品“饕餮”也终于亮相。同时，以两款新品的首发为契机，Effect Audio品牌宣布正式进驻中国。Effect Audio已在广州成立办公室，并开设了品牌微信公众号，目的在于能够更用心、更方便的服务于中国发烧友。

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

“传承系列”的新旗舰Leonidas II

Leonidas II在今年10月初发布，是一代传奇Leonidas的后继者，也是“传承系列”的新旗舰。

2016年在新加坡CANJAM登场的Leonidas，为Effect Audio在随身音频界开启了成功之路，也是团队发展的转折点。不同于传统制线工艺，Leonidas应用了从未被业界探索的设计思维、制作方法与材质，其在理论与实践方面都可谓“前不见古人”。Leonidas采用了经典的李兹结构，在业界是一种超越时代的产品。可以说，Leonidas不只代表了Effect Audio的创新精神，同时也是品牌追求卓越的具象表现。

Leonidas II不仅是Effect Audio研发团队深厚实力与丰富线材认知的体现，还打破行业成规，率先大胆地采用近期展露头角的钯金属。镀钯纯银导体成功让Leonidas脱胎换骨，让聆听体验再次跨越极限，创造出其它线材难以匹敌的聆听感受。

Leonidas II所使用的镀钯导体，及Effect Audio高级定制李兹纯银导体，均采用在Hi-End业界备受推崇的专利UPOCC技术处理。相较一般的银质导体，UPOCC技术能够大幅减低导体中的电阻并消除导体结晶间的阻碍，将让声音讯号传导更为顺畅无阻，并且几乎没有失真。

与此同时， Leonidas II 继承前代产品基础，同样采用七芯黄金比例李兹结构，并且运用全新的线芯几何结构，将前代产品的性能进行大幅度提升。

插头方面，Leonidas II使用了与欧亚德合作的PSquared 2.5mm及3.5mm插头，以及与Pentaconn合作的P-EA 4.4mm插头。相比之前使用的镀铑插头，新品插头在连接点的密合与耐用度，以及频响范围、动态表现等方面，都有明显的提升。

出色不止音质。在Leonidas II上，一款全新客制化分线器首次亮相，轻量化设计符合人体工学，减轻听诊器效应，采用顶级Patina染色工艺手工皮革，渐层色彩别具时尚风味。线材附赠的耳机皮盒采用相同材质，随使用体现岁月之美，将是Leonidas II线材及玩家耳塞的最佳拍档。

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

LEONIDAS II
听感提升

难以匹敌的高频，栩栩如生的中频
空间感与结像能力显著提升
听感真实、自然

技术精髓

线径26AWG
精选UPOCC线芯
EA Ultra Flexi超柔外皮
七股李兹结构
顶级定制PSquared 2.5或3.5/P-EA 4.4插头
黄金比例镀钯纯银线芯&李兹银线结构

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

饕餮是 Effect Audio 在中国市场推出的特别限定产品，预计仅发售19条。

身为能够跻身“万神殿”的产品，饕餮在用料上绝不含糊：采用UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体，与UPOCC四股纯银镀钯导体混编而成，并使用Effect Audio独创的多股李兹结构+多股几何结构。高端的用料、复杂的编织手法，使饕餮的表现绝非一般线材可以比拟，尤其是镀钯导体的应用，使饕餮的听感非常饱满、细节真实、丰富。可谓：吞天噬地，动态表现惊人；千伶百俐，调音通透华美；超凡脱俗，细节分毫毕现。

一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

中国特别限定新品“饕餮”
饕餮

听感提升

中频层次分明，低频深沉紧致
声场宏大，气势磅礴，结象清晰，定位精准
高频清亮通透，延展出色，细节之处分毫毕现
震撼力与细节表现兼顾
技术精髓
线径26 AWG
EA Ultra Flexi超柔外皮
3D打印镀青铜钢分线器
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一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

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一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海

2018年11月6日

重大通知 | 2018CAMJAM上海耳机展展时调整&重要发布

【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展展时调整&重要发布

2018CANJAM上海耳机展
展会时间调整公告

因受上海进口博览峰会影响，11月3日上海市民正常上班上学，为了人更多的个人音频爱好者更好的体验这次盛会，经主办方与参展商协商后决定，11月3日的展览时间延长持续到晚上9点，更改后：

展会时间：

2018年11月3日
（10:00-21:00）
2018年11月4日
（10:00-17:00）

展会地点：

上海市黄浦区西藏中路555号
雅居乐万豪酒店5层

CANJAM GLOBAL创建于2006年，是由全球规模最大的音频设备爱好者俱乐部Head-Fi.org策划筹办。CNAJAM最开始是美国国内Head-Fi粉丝见面会，经过12年时光的洗礼，CANJAM已发展成现在世界知名的耳机音频盛会，每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山举行。

【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展展时调整&重要发布

2009年始，CANJAM成为了北美洲首屈一指的音响展―落基山音响展的秀中秀；2015年，CANJAM扩大到美国洛杉矶和英国伦敦；2016年，亚洲第一个CanJam展会落户新加坡。

【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展展时调整&重要发布

CANJAM GLOBAL不仅是音响发烧友们的盛大聚会，更是受到音频业界肯定的一个不可或缺的线下交流平台。

【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展展时调整&重要发布

2018年11月CANJAM首次进军中国大陆，即将来临的CANJAM上海耳机展已聚集了上百家来自世界各地的知名音频厂商，云集各品牌顶尖且极具创意的耳机、音频设备新品，更有未上市的新品现身。

展品种类主要分为桌面设备和便携式音频设备两大类，此次展会汇聚了更多传统高端的国际知名品牌商、代理商，他们将在现场展示大量国内外高端耳机、数字音频产品。

CANJAM2018上海耳机展为您献上一场听觉盛宴的同时，也给国内外制造商、代理商和经销商们提供了与客户、同行交流学习的机会。

重要发布会

【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展展时调整&重要发布

时间：

11月3日，星期六

下午2：00-3：00

和弦电子数模转换/放大器技术说明

主讲人：

Rob Watts（Chord电子公司）发布会：Chord电子公司的首席设计师Rob Watts将讨论Chord DAC/amps中的独特技术，并解释为什么这会带来更佳的测量结果和音乐性能。他还将与大家一起讨论新的HUGO TT2和Hugo M Scaler数字处理器。

下午3:30-4:30

2018年耳机音频AMA-询问专家

演讲者：

Thorsten Loesch (iFi音频)

罗伯·瓦茨(Rob Watts)(Chord Electronics)

丹·克拉克(MrSpeakers)

丹·威金斯(Dan )

发布会：

你最喜欢的耳机音频产品是什么？将来会推出什么类型的产品？带着你的疑问，此时是你向业内顶尖专家询问的最佳时机。

11月4日，星期日

中午1：00

高清蓝牙技术和未来耳机产品

演讲者：

边仿博士（希菲曼）

发布会：

Hifiman的创始人兼首席执行官边仿博士将讨论蓝牙音频技术的目前状况，并且给客户撩开未来耳机音频产品的神秘面纱。

下午2:00-3:00

MrSpeakers Ether2 耳机发布会

主讲人：

丹·克拉克(Dan Clark先生)

发布会：

MrSpeakers的创始人兼首席执行官Dan Clark先生将谈及新的MrSpeakers Ether 2耳机及其背后的技术。

展会购票

展会门票赠票方式通过参展商赠送

展会现场另有门票出售

或扫描以下二维码购票。

【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展展时调整&重要发布

购买门票将附送一本CANJAM2018展会指南，指南除了部分耳机介绍，还有各种产品评测详情，具有很好的参考价值。

CANJAM2018上海耳机展聚集各种国内外高端产品，便携类的高端组合，以及各种具备高清无线蓝牙功能的中低端播放器。发烧友可自带播放器和耳机产品，在现场与各类器材搭配试听，还可以与资深玩家一起切磋交流，分享发烧经历。CNAJAM2018上海耳机展，你准备好了吗！

2018年10月30日

新品丨“空间校正一把罩”Anthem STR合并扩大机ARC攻略

这篇文章主要是想来谈谈Anthem STR合并扩大机所配备的独门功夫 — ARC（Anthem Room Correction）自动空间校正功能。ARC原本只用在Anthem环绕扩大机上头，主要是因为环绕系统声道数多，每支音箱的距离、音量不同，空间的影响大，加上多声道系统中势必有超低音音箱，使整个空间的声学状况益形复杂，因此就需要空间自动更正系统来协助声道设定。后来Paradigm集团将Anthem ARC使用在其它非多声道器材上，像是Paradigm PW系列的迷你扩大机与无线音箱，或是主动式音箱、主动式超低音，甚至Soundbar等产品，ARC的运用面更为广泛。现在，Anthem也将ARC使用在要跨足两声道领域的重点机STR合并扩大机身上，让两声道玩家也能享有Anthem核心技术。接下来我便透过STR来介绍ARC的设定方式。

只用手机也能量测

ARC必须透过扩大机所发出的测试音，搭配麦克风收音，才能了解空间实际的升学状态，让ARC加以调整或补偿，进而得到校正后更平直的频率响应状况，因此每部STR都会随附一支专用的量测麦克风与麦克风架，以及相关线材。目前ARC提供三种测量方式，第一种方式是透过iOS随身装置，下载ARC Mobile app，然后藉由随身装置内建的麦克风量测；第二种方式也是运用iOS随身装置，再下载ARC Mobile app，然后将随附的麦克风透过USB线连接iOS装置量测；第三种方式最复杂，必须透过一台Windows计算机，安装ARC量测软件，再将麦克风以USB线连接计算机，然后进行量测。以简便程度来说，第一种最简单，第三种最麻烦，但以专业程度来说，则是第三种最精确，第一种较粗略。此外，用手机量测不会产生频率响应曲线报表，用计算机量测才有。既然要介绍ARC，我当然不嫌麻烦，当下便决定选用第三种方式，搭配计算机量测。

量测前，请先确定一件事：STR与计算机都已连上同一个区网。你可以用一条网络线将STR连上你家的无线路由器，路由器会自动发派一个IP位置给STR，接着STR便会自动连上网络。而你的计算机应该有Wi-Fi功能（如果是没有无线网卡的桌机，就同样用网络线连接路由器），让计算机也连上这个局域网络。

接着用计算机至www.anthemav.com/support/latest-software.php下载计算机版ARC软件，此时也请拿出随附的量测麦克风，在麦克风尾端有一组序号，请记下序号，于下载ARC软件时一并输入此序号，这样子你下载的ARC软件便会内含麦克风参数。为何需要此麦克风参数？因为每支麦克风的特性不尽相同，量出来的声音也不同，此参数等于是让麦克风归零，如此ARC即便用不同型号的麦克风量测，也能量出真实的状况。

至少量5个位置

下载完ARC软件后，直接安装，然后用随附的USB线将麦克风连接计算机，此时也请确认STR已经开机。接着执行ARC软件，此时ARC应该就会自动辨识到该部STR，如果没有，请确认STR是否有连上网络。

量测时，麦克风摆放的位置与角度很重要。首先，这支长像一支原子笔的麦克风必须指向正上方；其次，麦克风的尖端必须放在聆听者坐下来时约耳朵的高度，其实也就是高音单元的高度。STR随附的麦克风架并不高，所以只要把麦克风架全部展开后，装上麦克风，差不多就是上述的高度了。

标准的ARC量测过程至少要量5个位置，第一个位置是主要聆听座位，也就是俗称的皇帝位。接下来要量的位置，就是其它你常坐的位子，但每个位置至少要距离60公分以上。如果常坐的只有皇帝位，不会坐其它位子，那么2至5号位可量皇帝位的周围，例如左前、右前、左后与右后4个位置，和皇帝位的距离也是至少60公分以上。如果空间很大，量10个位置也不嫌多。但要注意的是，麦克风不要太靠近墙壁，如果大多数或所有聆听座位都靠近后墙，至少要有一半的麦克风需距离墙壁60公分以上，例如放在座位的前方，就可以远离后墙。

接下来我就用计算机画面截图依序说明ARC的量测方式。

量测前要先输入麦克风参数。由于先前下载ARC软件时已一并下载麦克风参数，此时画面中央的空格内便会列出该麦克风的序号，只要点选序号按下右下的OK即可。

接着要设定量几个点。至少要5个点，空间大的话可以多量一些没关系。这里选的次数就是等一下测试音会播出的次数。如果有用超低音，可在左边勾选Subwoofer。我只有两声道，所以未勾选Subwoofer，如果系统有加超低音，量测后超低音会另外跑一张曲线图，ARC可针对超低音做低频管理。ARC会测量主喇叭的低频滚降，然后设定超低音的高频截止点，去弥补主喇叭不足的低频。

画面中用图示的方式提示皇帝位之外其余4个点的位置，就是皇帝位的左前、右前、左后与右后。

画面并提示麦克风的摆放方式。放像一定要朝上，而且尖端与坐下来时的耳朵同高。按下OK，「位置1」的测试音随即发出，会先听到的是左声道。量测时，请尽量保持房间安静。持续性的背景噪音不至影响量测的精确度，只要不是太大声就好。

当「位置1」的左、右声道测试音发出之后，软件自动暂停，此时马上就可以看到左、右声道的频率响应曲线图，蓝线为左，红线为右。画面中央则提示将麦克风移到「位置2」。移好之后，再按下确定，左、右声道再次依序发出测试音。

「位置2」的结果又出现了，然后再将麦克风移到第3个位置。依序如法炮制…

5个位置都量完之后，先将结果存盘，我将档名存成STR。画面中可以看到这部计算机里存了不只一个量测档，另外还有pw 800 u-audio_1、pw 800 u-audio_1F、pw 800 u-audio_2三个档案，这些是先前我写Paradigm PW800无线音箱时，用ARC量测的结果，都还留存在这部计算机里。

存盘完毕后，ARC便会秀出量测结果，如同图中紫色线所示，可以看到50Hz的地方有个明显的凹陷。图中黑色线表示ARC校正后希望达到的目标值。

接着按下左上方的「3.Caculate」方块，让ARC执行计算，接着下方曲线图便会多出绿色曲线，表示经过ARC校正后，预估可达成的频率响应状态。

接着就要把计算完成的校正参数上传给STR了。请按左上方的「4.Upload」方块。ARC随即开始上传….

不一会儿工夫便上传完成。这时候再听STR，可以明显发现声音不同了，不仅低频更凝聚，音场形貌、层次定位都变得更好。

你也可以回头检视更细部的量测数据，例如上图便显示5个量测位置的频响曲线，可以发现不同位置的起伏落差其实相当大。

ARC也容许自行更改校正等化值，可得到不同的校正效果。按下「2.Target」方块，便可自行变更左边的设定参数，变更完后记得按下方的OK，然后按Calculate计算。如要回复原先的设定，可再按下方的Autodetect，然后再按Calculate计算。你可以将不同的校正效果存成不同档案，上传不同档案，便可得到不同的空间校正效果，是不是好玩又方便呢。

ARC还有一个「Quick Measrue模式」可协助音箱摆位。如果你的音箱很容易移动，即可运用Quick Measrue协助音箱摆位，每按一次即扫频一次，会立即显示频响曲线，就可以边检视曲线，边移动音箱，然后再按Quick Measrue反复操作，很快就可以找出频响较好的音箱摆位，此法对于有使用超低音的用家最为方便。用Quick Measrue找到摆位之后，可以再用手动模式量5个点，然后用ARC进行空间校正，如此可得到更为显着的效果。

器材规格

Anthem STR

型式：两声道合并扩大机
输出功率：200瓦/8欧姆、400瓦/4欧姆、550瓦/2欧姆
数字输入：数字同轴×2、光纤×2、AES/EBU×1、USB×1
模拟输入：RCA×4、Phono×2、XLR×1
尺寸：432×172×445 mm（宽×高×深）
重量：18 kg

2018年10月6日

新品 | “首款耳罩，采用矽胶悬边” iBasso SR1耳罩式耳机

首款耳罩，采用矽胶悬边－iBasso SR1耳罩式耳机

iBasso今年可以说是卯起来发表新产品，除了DX 200、DX150与DX120 DAP以及旗舰级耳道式耳机IT04之外，现在又史无前例地推出首款耳罩式耳机SR-1。事实上，在2016年八月翔创举办的小型试听会中，SR-1的原型机种便已公开亮相，供与会来宾试听，经过两年多时间的开发与调校，现在开发成熟，正式与大家见面。

SR-1采取开放式设计，黑色的网照上印有白色的iBasso三角形Logo，而外围的边框以金属材质制成，透过精密的CNC车工，刻出阶梯形状般的同心圆纹路，而头带上方也有同样金属材质制成的支架，赋与SR-1强烈的工业风外观，又不失精致的质感，还没有听闻其声，便在人心中留下深刻的印象。

SR-1不只外观抢眼，在单体技术上也可说是独步群芳。SR-1全球首次采用液态矽胶悬边的耳机。大部分的耳机单体悬边以聚合物制成，就算在喇叭上，也极少看见以矽胶做为单体悬边的材质，然而，iBasso研发团队认为矽胶材质有柔软、耐热的特点，用在SR-1中对于重现低频有正面的帮助。在振膜材质方面，更采用独特的碳纤菌丝振膜，搭配质量轻盈的CCAW镀铝纯铜音圈，以及高磁束密度的特斯拉磁力系统，有助于重现强大的音压，20欧姆的阻抗加上108dB高灵敏度，不难想像这款外表阳刚的耳机极易推动，在耳扩搭配上极为友善。

为了给用家带来舒适的佩戴体验，SR-1采用来自韩国的高分子皮革记忆耳罩，为贴近脸部肌肤的地方带来舒适柔软的质感，而头带采用宽板的设计，以义大利皮革打造，减少头顶的压迫感，而SR-1依旧延续iBasso价位合理的精神，虽然用料厚实，但没有高昂的天价，让更多人能够拥有这款设计独特的耳机。

器材规格

iBasso SR1 耳罩式耳机
频率响应范围：3Hz～40KHz
阻抗：20Ω
灵敏度：108dB (1kHz)
最大承受功率：50mW
总谐波失真：<1% (1kHz／1mW)
耳机接头：3.5mm 镀金接头
线材长度：1.8m

2018年9月28日