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  • 关于Hi-Fi | 音色

    玩 Hi Fi 的人,似乎个个都知二十至二万是怎么的一回事。但讲深一层却又觉得香港人对音响的物理常识实在不求甚解得很。小学及中学的课本,对音响学常识的提供是肤浅得可怜。念电工电子专科的青少年更不注重音响学。二十至二万,对一般人来说,是人耳听觉的敏感范围,那是声波每秒钟振荡的次数。人耳可以听到频率由 20 赫至 2 万赫之间的音响,数目低的频率是低音,数目高的就是高音。大提琴出低音,「丁丁查查」出高音。所以,大提琴的声音是从低音音箱播出,丁丁查查的声音是从高音音箱播出……于是,就不断有人问:「长笛的声音,是属于那只音箱的范围?」或者:「中音音箱坏了,会影响那几件乐器的声音?」

    好多人都以为,各种乐器之间音色的分别是因为它们发出的声音频率高低不同。他们对音响的构成根本毫无认识。事实上,如果自然界一切音乐的形成都像这些人所想的那末简单的话,这世界就不可能有音乐的存在……小提琴发出的 A=440 赫,和长笛奏出的 A=440 赫音响将完全没有分别。它们跟讯号产生器发出的 440 赫正弦波听起来也一模一样。换句话说,世界上一切音响的成份都只是纯正的弦波。人类语言的音色再无男女老嫩你我之分。甚至,你的叫声和狗吠声也一模一样!

    一件发音体在空气中振荡,它本身及环绕着它的空气都会产生一连串颇为复杂的反应。音响的构成,殊非多少「赫」那末简单。我们日常听到的一切音响,都是由一羣频率不同及响度各异的音波合成。这个自然现象,正好比把一块石子投入水中,水面形成的波纹是环接着一环向外扩散,同时中间又夹杂无数细微的水纹。

    基音与谐波

    我们把一个音响的最低频率称为「基音」,则基音之上,一定附有很多谐波(Harmonics),谐波的波长,依次是基音的一半,三份一、四份一……等。换言之,谐波的频率,都是基音的倍数。每一个音响的基音,谐波和泛波等音构合的成份不同,就是自然界亿万种不同音色的来源。一般人或以为构成音响的最重要部份是它的基音,这是不正确的,很多种乐器的音色,基音只占全个音波的极少百份率。在重播这些音响时就算将基音完全滤去,听者都不会发觉,这真是不能想象的奇妙现象。因为,一个 50 赫的音波如果被移去了基音,它根本就是一个以第二谐波(2nd Harmonic)为基音的 100 赫音波,连音调都升高了,耳朵仍然可能不觉察。可见,人耳的敏感度有时也很迟钝。

    总言之,Hi Fi 之所以能够成功,全然是因为听觉的愚蠢及妥协性。人耳听音乐,只要有几成似就过得关。电话听筒传输的周率不外乎整个听频带的十几二十份之一的范围,人耳却有本事从这狭窄的区域里分得出人声的音色甚至大部份乐器的音色。即是说,一台普通的三路扬声器,如果把它的高音及低音单元关掉的话,中音单元的有限度重播也已经有条件表达出大部份的乐器的音色。因为,一切乐器的基本发音,占了极大部份都是由二百赫至三千赫之间的音波。连丁丁查查的发音都以中音为基本。事实上,丁丁(即三角铁)在敲下去的瞬间所猝发的音波,低至 1.2K~1.5K 赫。它的「声尾」却高至 10.4K 赫。而查查(即铜钹)在对碰时所猝发「襟」一声的「声头」,亦约只是 2K 赫,它的「声尾」就扳升至 20K 赫。

    讲到「声头」和「声尾」,终于入题了。原来每一种乐器或自然音响(除正弦波。其实,在日常生活环境里,我们好少机会听到纯音波。就算用频率产生器经扬声器出来的纯正弦波,经过空气进入耳膜之时已被环境的反射改变了它的纯度),它的结构都有声头声尾之分,声头才是决定音色的重要部份。把查查的声头除去,它的音色就不再是「查……」而是「沙……」。把丁丁的声头除去,它的音色就不是「丁……」而是「英……」很多乐器的发音,又例如小提琴和长笛,它们的音色分别,在于声头;声尾的音波结构就颇为相似。一字咁浅,Hi Fi 重播之道,贵乎要准确地再造出一切声头的音色。声头音色的建立,永远都要靠快过闪电的一剎那。Hi Fi术语,称为瞬态响应。

    神经线音色之谜

    发烧友一听讲瞬态,就完全明白晒,甚么 TIM,甚么 Slew Rate……口水多过茶,讲成日都得矣。TIM 是瞬间互调失真,特性很难准确地纪录下来。Slew Rate 是扩大器在一个单位时间内所能处理的电压升降率,比较贴切的中译是「变压率」。

    瞬态特性优异的扩音器,只是发烧器材必备的一环。其他一切配搭,只要有一件东西慢了一慢,最终的重播质素亦必蒙受不可救药之破坏。Hi Fi 重播和接力赛跑的分别在此。接力赛里,如果其中一名运动员跑得稍为慢半秒,他无疑影响整段赛绩,但却不致影响其他队友的速度。Hi Fi 环里,唱头的瞬态是一定影响后级的瞬态,因为后级的性能再好,也无法把交到手上本来就已经是慢了的讯号「加速」。

    神经线音色之各有不同,也是在传送听频讯号的速度在不同周率有分快慢之不同。笔者完全相信这是影响导线音响个性的主因。一切电阻、电抗、电容,接触点等等,都干扰某部份频率运行的速度。这解释正好把最复杂的千头万绪归纳在一个结果上。导线没有将讯号放大的本事,只能将讯号衰减或使讯号与放大器之间互相调制产生铃震、谐震。这些问题,和扬声器连在一起,便演变成乱世佳人。但,守则仍然在:已经损失了的或被拖慢了的讯号,不能再准确地寻回或重新加速。

    音箱是 Hi Fi 接力赛程上的最后一棒,由 CD、MC、LV 或 LP 来的音讯,都在这里尽情宣泄,也是玩弄音色之人的最佳栽剪工具。由二千至五十万元,都有其本身音色。老爷古董独有的某类失真,可能是一些发烧友死揽住一对音箱二十年不放的原因。

    尊耳生在阁下的骷髅上:死无对证。

    (原文刊于1987年8月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 善待你的扬声器

    玩Hi Fi,不论初级或高级,最容易犯的错误是高估了扬声器的实力,而把它滥用,以致得不到该扬声器所能发挥的最佳效果,甚至使扬声器遭受无可挽救的永久性损坏。

    扬声器是全套音响系统唯一能发出音响的「最后一环」,因此,很多人干脆把体系上一切令听觉上不满足的缺点归咎于它的身上。另一方面,电动式扬声器的设计由开始到现在,也的确是改革最少、毛病最多的组件。不过,阁下拥有的扬声器,在使用得法、保养得宜的情况之下,音响质素仍然大有可能比目前好得多。

    大部份扬声器所提供的技术规范,都要小心去了解。通常被我们误解的数字,是它的承受功率(Handling Capacity)。一台承受 50W 的扬声器配上一部 50W 的扩大器是按理最稳阵的搭子吧?一般人的想象是在上述情形之下扩音器就算最强输出时都不会把扬声器烧毁。此一推断,尤以初级玩家为然。他们认为,一部标示 50W 的扩音器在使用时将音量开尽就自然是 50W 的输出(音量掣开一半时输出就是 25W!!)虽然,懂得理论的人都知道这种种说法只是一厢情愿的附会,但却又不容易在三言两语间去解释清楚扩音器输出功率的的计算法。总之,好多人以为自己的 Hi Fi 配搭得正确,都毫不考虑地一下子把音量掣扭尽。太多的音圈都是如此这般的散了。

    另外有好多人在欣赏流行音乐时,一味要劲的低音,就不顾一切地把低音调节扭至最大,响度掣也开尽。这样做法结果是把 100 赫之间的周率强调了近 30dB,大大的超出了扩音器正常工作的能力。尽管他们在这时所听到的声音,完全是恐怖的失真及绝对没有平衡度可言的畸形怪叫,他们还是懵然不觉。结果是不仅扬声器遭殃,扩音器也会没命。

    如果你喜欢欣赏美丽的音乐,你对扬声器所发出的「语言」就容易认识。当扬声器在不正常的情形下操作之时,它所发出的音色是痛苦的、丑恶的。它向你的耳朶提出警告,表示它的功能已经濒临极限。如果你对扬声器的求救讯号充耳不闻,在一段时间之后,它就会终止对你的服务。

    过载失真容易辨别

    扬声器的过载失真,应该非常容易辨别。一听到这种「豆沙喉」般的音色,你马上应该把音量收细。可惜,大部份初哥都以为他的 Hi Fi 音色不清是因为级数不够高的原故。年轻人在开派对时用三流音响组合将低音开尽的结果是注定要烧音箱的。

    本身没有低音的扬声器,其缺憾是天生的,无论怎样运用响度掣或均衡器去补偿,都不可能使它产生低音。如果你需要真正的低音,你是要付出很大的代价。

    「音响反馈」(Acoustical Feedback)是烧毁扬声器的大罪人,唱盘和扬声器的距离太近,一定会引起音响反馈,问题是程度恶劣至哪一个地步。轻微的音响反馈有时只在最强音重播时才产生,故此不受注意,但这种持续不断的强烈极低频振荡会使音圈过热。高级 Hi Fi 也经常有这种现象。

    高级 Hi Fi 的贵价扬声器能重播闻限外的极低频。在放唱弯曲唱片时就清楚地看见扬声器的纸盆不停地大幅度的抖动,尤以唱片的开端为甚(弯度最大是唱片边缘)。这种抖动并不发出声音,但若持之以恒,却对音圈有一定的损害。而且,超低频振荡是会引起所谓「都卜勒」(Doppler)失真和互调失真的。所以,高级 Hi Fi 控音器上的超低频滤波器(Sub-sonic filter),在放唱片时是应该的。有好多发烧友认为超低频滤波器会影响低音音色,我认为不能一概而论之。当然好几种出品的超低频滤波器的确不灵。

    高效率扬声器受欢迎

    扬声器制作的成本,与它的效率高低大有关系。简单点说,频带宽阔而又效率高的扬声器成本一定贵。换言之平价而够响的扬声器就只能做到中音响而没有低音。通常大功率扬声器音圈要用粗线去绕,但线愈粗的音圈效率也愈低。唯有采用扁平带状(Ribbon)线圈和控制极精准的磁隙(Gap)方能臻达高效率,大功率和宽带带的多项优点,至有重迭绕线的结构。扬声器的外型看来只不外如是,价钱相差就要以天文数字计算。成本贵的扬声器,材料并不会比平价制品高出太多,但制作上的精密程度和制作所用的器械就真正的花钱。近年来高效率扬声器大受欢迎,是因为电声界发觉高效率扬声器发音受环境的影响较少。

    无论你所用扬声器的效率是高或低的,你都应该正视扬声器动态范围的问题。有很多贵价扬声器,它的音色优美,可是它的演出只限于一个有限度的动态范围之内。换言之,它不适宜开得细声,却又在某一个程度之下无法再增强它的响度。主要原因,是它的分音器设计及扬声器承载方式的特性所限制。动态范园狭窄的扬声器,在大功率扩音器推策之下音量不会增加,但却十分容易把中高音单元烧毁。

    玩电分音的发烧友,喜欢自己选择各式高中音单元匹配,经常会误解了技术规范的指示而把高中音单元弄坏。最妙是错误的使用经常不足以杀死一只单元,却能够把高音单元的高频响应削去,令中音单元的音色混浊。原因十分简单,发烧友却多未注意及此:一只适宜于在 5K 赫以每倍频 12dB 分音的高音,如果你用 6dB 的曲线去推策它,这只单元在 2.5K 范围所承受的功率就无形中比正当(12dB/oct)所承受的要强了两倍。久而久之,音圈的谐振总会因长期过载而降低,高频响应的灵敏度也永远受到损害。同样的错误使用,也影响中音的清晰度。同时,一般中高音单元所标示的功率承载数字,通常也对电分音玩家全无意义。它只是该中音或高音在一套有分音器的扬声体系上所承受的功率而已。

    (原文刊于1987年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 推荐 | 畅玩流媒体首选!Bluesound Node 2 无线多房间播放器

    方便快捷的流媒体音乐不仅对音响行业造成冲击,也逐渐改变了不少人的习惯。特别是那些目前还在使用CD机或黑胶作为主要音源的音响爱好者,面对流媒体丰富的资源库、便利的操作体验以及卓越的优质,不少人都跃跃欲试。

    不过要是搭建专门玩流媒体音乐的系统,是否又需要像当年用CD、黑胶一样要专门搭配一套系统呢?非也,Bluesound Node2是一部机胜任网络播放、解码器两个角色的一体机,大部分的音响爱好者买回去,只需要接上功放就能够可以玩起来。

    一个致力于高品质无线音频播放的品牌

    Bluesound是一家致力于无线音频的公司,与NAD、PSB同隶属于加拿大Lenbrook集团。该公司云集无数资深设计师、工程师以及很多音响爱好者,核心成员更是从70年代起就在国际著名音响公司NAD中工作。而在产品研发方面,主打智能的音乐系统、无线扬声器和网络播放器等产品。而Bluesound Node2正是旧有产品Node的升级型号,而且还荣获2016-2017年EISA Award中的最佳网络媒体播放大奖。

    以流媒体音乐功能为核心

    Bluesound Node 2的造型可以说与旧产品变化不大,但设计风格依然是走低调、简约为主,黑白两种配色可选。所以整部机器初看起来并没有太多繁琐的装饰,前面板是醒目的品牌Logo、耳机口,顶部有一个用于播放等操作功能的实体键。

    但机器内部就不简单了,为了能够精准解决讯号处理等工作,该机配备的是1GHz的ARM CORTEX A9芯片。这使Bluesound Node 2支持32bit/192kHz的音乐文件,而且格式不仅是有损的MP3、AAC,连HiRes级别的Flac、Wav都支持,甚至目前流行的最新MQA数字音乐文件,该机亦同样能播放。

    而作为核心的流媒体音乐功能,首先是支持aptX蓝牙和WiFi无线传输,能够让音响爱好者轻松读取NAS或者移动设备中的数字文件,同时该机还支持Qobuz、HDTracks、Groove、KKBox、Spotify、TIDAL等流媒体音乐平台,随时聆赏新曲目变得非常容易。

    另外,特别配备的BluOS应用程式更是Bluesound公司独家研发的,这使得用家无论是在iOS、Android移动智能设备,还是在Win或者OS X这类桌面系统设备,都能够直接轻松操作本机。

    属于音乐爱好者的全能选手

    而当转到机器背面,Bluesound Node 2也配备了丰富的接口。同轴、RCA、光纤和网线输出,A型USB可用于接入U盘或硬盘播放器,通过BluOS直接读取里面的数字音乐文件,而至于B型USB则是用于升级固件或维修使用。

    声音方面,笔者简单地挑选了几首人声、爵士与古典音乐作品,对比试听之下,Bluesound Node 2表现出三频均衡、声音清晰自然,不模糊,结像清晰的声音表现,并没有出现失真或卡顿延迟的效果,对于杂食型的音响爱好者来说,该机可以称得上是“全能选手”。

    结语:无须重新置换系统,一部机顶替两部机的角色,Bluesound Node 2无疑是仍在玩传统音源,对流媒体音乐充满好奇心的音响爱好者,畅玩首选的必备一体机之选。

    器材规格

    • 支持播放格式:MP3, AAC, WMA, OGG, WMA-L, ALAC, OPUS
    • 支持Hi-Res音乐格式:FLAC, MQA, WAV, AIFF
    • 支持采样频率:32 – 192 kHz
    • 信噪比:SNR – 110dBA
    • 谐波失真:THD+N – 0.005%
    • DAC解码性能:32-Bit, 192kHz
    • 智能控制:Control4, RTI, Crestron, URC, roon.
    • 网络链接:Gigabit Ethernet RJ45、802.11 b/g/n WiFi
    • USB接口:1 x Type-A、1 x Type-B
    • 音频输出:同轴、光纤、耳机3.5mm、超低音RCA、12v触发
    • 尺寸:220x46x146mm

    关于音范影音科技有限公司:

    南京音范影音科技有限公司是一家品牌驱动的、致力于倡导现代影音生活方式,提供领先智能影音解决方案的创新科技公司。始于在国际音响行业有二十年高端音声设备的研发、设计、制造与销售专业背景的团队。产品涵括个人影音,家庭影音,商用影音所需单品和互联互娱互控智能系统,并提供产品/工程系统/影音内容等定制服务,平台目前代理十多个国际高端音响品牌。

  • 现场 | 2017广州国际音响唱片展顺利开幕!

    现场 | 2017广州国际音响唱片展顺利开幕!

    2017广州国际音响唱片展今日在广州东方宾馆和中国大酒店举行,音响音乐爱好者又一次迎来热切期待的开心节日。一年一度的广州国际音响唱片展由广东广播电视台音乐之声、天天精彩传播联合主办,已连续成功举办24届,是目前全国最大型的民用音响展览,被海外媒体誉为世界四大民用音响展览之一。

    欣赏:2017广州国际音响唱片展精彩视频

    今年的展会继续延续去年的黑胶、随身听、Hi-End和影院这4个主题,同时加入了各种分享会、交流会以及论坛等内容,是近年来最为大型的音响展之一,预计今年的参观人数将会再创高峰,接下来请看“影音新生活”带来的展会首天图文报道:

    OPPO影音(中国)
    547

    DALI(CHINA)达尼(中国)
    568

    雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司
    4楼卡拉OK房

    米乐影音有限公司
    440

    醇音音响
    A1展位

    力高音响
    会议1室

    ECT 酷音韵
    A2展位

    HiFiMAN
    A5展位

    索尼(中国)有限公司
    西城故事厅

    AURALiC声韵音响 | GENELEC芬兰真力
    426

    律动音响设备(上海)有限公司
    428

     

    南京音范影音科技有限公司
    449

    明基 融影(上海)实业有限公司
    536

    AURALiC声韵音响 丨雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司
    540

    SONY(中国)有限公司 广州码尼
    567、568、569

    丹麦皇冠国际股份有限公司
    735

    英国KEF 瑞典翩美
    7楼总统套房、7楼棋牌室

    富盛音响
    VIP2室

    醇音音响
    VIP6室、VIP7室

    典雅音乐花园
    北庭中座

    United Audio 音联邦电气
    南国宴会A

    上海尊宝音响销售有限公司
    花城春色

    哈曼(中国)投资有限公司 |?广州域丰音响有限公司 ?|?盛丰音响
    丽晶殿A厅

    上海煜朗电子有限公司(德国意力 / 丹麦GATO AUDIO /?美国Origin Acoustics)玛瑙厅、珊瑚厅

    威达公司 Radar Audio Company
    紫晶厅、茶苑

    泽森音响
    逸致轩厅

    结语:

    与往年相比,今年展区增加了包括Hi-End展区、耳机随身听展区、黑胶主题展区、官方论坛区、汽车音响展示区等内容,让人耳目一新,也从传统的音响展模式中进行了自我突破,不仅收获人气与口碑,更为一众影音爱好者带来了3天精彩的节日,“影音新生活”随后还有更多关于本次展会的详细报道,敬请关注!

    更多精彩的展会报道,敬请继续关注“影音新生活”的后续报道!

  • 关于Hi-Fi | 唱盘之避震功能

    发烧友对唱盘避震之处理,有不同的看法。有人认为,唱盘应该用石屎座承起,唱盘在操作时不宜被封闭。当然,唱盘胶盖是引起震荡的麻烦东西,但任由唱盘让空气中的“声浪”轰击却非良策。又有人认为唱盘应直接放在地板上,因为地板是震荡最少的东西云云。其实,音箱低音和地板有耦合作用,而地板是一种传递声波效率比空气更高的固体。若把唱盘放在离音箱不远的地上,唱盘座肯定受到地板低频震动的干扰。另外,一般人最忽略的震动干扰,是经由空气传递的中、高音。音波射在唱盘板、唱盘座、臂座、转盘表面时,那些受声体会产生一定的余震。震动延长时间之久暂,视乎受声体本质的“内部消声率"高低而定。这是转盘和唱盘座物料影响重播音色的原因。

    原则上,内部消声率愈高,对重播原音的干扰愈轻微。利用唱盘胶垫与金属垫之混合来制造“生猛"或“死实"音色,与“内部消声率"物理学大有关系。发烧友多舍本逐末,知其然而不知其所以然耳。唱盘摆在隔邻房间,是唯一完全隔绝扬声器震动干扰的途径。但唱针/唱片的接口(Interface)物理对重播音色的干扰影响,又不会因唱盘摆放在邻室而消弭。(如今,接口物理竟然发生在 CD 盘身上,起初当然认为有点不可思议。)

    AB 比较两部唱盘受中高音波干扰的多寡,方法相当简单。道具:粉红色噪音产生器,录电话用的接触式咪高峯(贴在电话机壳上的咪),和一部有电平指示的卡式录音机。AB 唱盘,必须摆在同一地点。地板上,石屎座,或特制唱盘钉架都没有关系。

    把电话咪输出端插入录音机,咪头则站在唱盘座板上,理想位置是臂座旁边的基板。扭开噪音产生器,把 1KHz 噪音输入扩音系统,从音箱放出音量足够而不太响的 1KHz 噪音。扭开录音机,电话咪会将在唱盘基板上检到的讯号在电平指示表上显示出来。把录音音量掣作出适当调节,直至电平指示针徘徊于某一个平均读数附近(例如 -15dB)。以此读数为参考值,然后测试 2K、3K 和 4KHz 的读数。你会发觉这些数值和 1KHz 的读数不同,一般应较低。记下上述 1,2,3,4KHz 同样响度粉红色噪音在同一录音音量下在电平表上显现的数字,以同样方式(包括相同的噪音音量和相同的录音量)去测试另一部盘,你会发觉两部盘的读数并不相同。读数平均较高的一部,受中高音音波干扰的程度也较大。

    分体式高级唱盘

    硬盘与软盘

    把唱盘放在石屎座上,绝不改善唱盘受中高音干扰之程度。因为声波是由空气传达。一般,采用金属基板的“硬"盘,较采用木质基板的“软"盘有较高的“空气传递中高音干扰之结果。

    有人不禁问,然则,把硬盘与软盘都摆在隔离房之后,“空气传递"音波(全音域)和“固体传递"震荡都被隔绝了,硬盘及软盘岂不是失去了个性之分?

    答案是:不。

    唱针/唱片的接口物理,在操作时仍然干扰唱盘、唱臂、唱针,影响音色。

    电话咪电平测试也可提供唱盘在操作时所产生的“内部震动"电平,道具是不用噪音产生器而采用粉红色噪音唱片。你会发觉,测试唱盘摆放位置和承载方式(石屎或其他),就影响唱盘之“内部震动"电平,甚至扬声器无声响发出,承载方式也影响唱盘操作时的内部震动。

    同样方法,可以 AB 比较两部唱盘之避震性能,避震座之性能等。用粉红噪音产生器的低频 20 至 100Hz 就可以。

    若然唱盘与音箱的距离很远,例如超过20呎,那末,就算扬声器播出的 1 至 4KHz 噪音音量极强,唱盘受干扰的程度也都微乎其微,甚至把录音掣扭至最强也读不到有意义的电平。这现象,无非告诉我们,扬声器距离唱盘(和 CD 机)是愈远愈好。但不可不知,20 至 100Hz 的低频音波,在空气中可以振动很远的物体,一般设计优异的避震座或石屎座对卸去低频振动均有卓越功效。

    没有意思的大胆表演

    无论如何,唱盘与音箱的距离若太接近,避震座及石屎座的抗拒低频振动效用仍在,但低周直接由空气冲击唱臂、唱座基板及唱臂座的撞力便大大增加。发烧友把唱盘放在音箱前面三数呎,以炫耀没有音响反馈的艺高人胆大表演,其实没有意思。音响反馈作用,早在嗥叫声形成之前已经将画面弄得模糊不清,把唱盘移开,情况立刻有改善。

    可知,就算避震功能完美到一百分的唱盘/避震座组合,也不应摆在距离音箱太接近。如果没有选择余地,就要考虑把唱盘加以「无谐震之闭封」,要做到此点并不容易。无论“软"盘或“硬"盘,在操作时,机身是唱针/唱片接口物理震荡的负载体。设计人要成功地将这些震动沿一条理想的途径传出机身之外(物理接地点),而这途径必须是单程,否则机身外的震动也同样可沿此径传入机内。但,要真正臻单程交通,绝非易事。接口震荡以唱针敲打在唱片上所发生的谐震为主要成份,这或不入于唱盘避震设计范围,但唱盘、唱臂的设计的配合对接口震荡有极大影响。例如,气浮式唱臂本身拥有优异之避震性能,因为臂身与唱盘之间没有固体(除了唱头线)接触点。但另一方面,设计者也没法把唱针/唱片的接口震动经由臂座传出体外。这些界面震动便要被臂管吸收或经唱头回输至前级上,后者便干扰音质。

    个人认为,气浮式唱臂之最佳匹配是真空吸索,胶带传动,硬盘。

    (原文刊于1987年6月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 热点 | 2017-2018 EISA大奖 HiFi类 得奖名单

    EISA是欧洲记者媒体所组成的一个团体,每年都会选出他们认为好的器材,这些器材并非很高价的,而是一般普罗大众能够负担得起的产品。在相当程度上也反映了普罗大众对器材好坏的品味与标准。2017-2018 EISA大奖 HiFi 类别 得奖名单公布如下。

    EISA BEST VALUE LOUDSPEAKER 2017-2018
    DALI SPEKTOR 6
    最超值音箱

    EISA HEADPHONES 2017-2018
    Denon AH-D7200
    耳机大奖

    EISA HI-FI INNOVATION 2017-2018
    Devialet Gold Phantom
    创新奖

    EISA BOOKSHELF LOUDSPEAKER 2017-2018
    Dynaudio Contour 20
    最佳书架音箱

    EISA HIGH-END TURNTABLE 2017-2018
    ELAC Miracord 90
    最佳黑胶唱盘

    EISA INTEGRATED AMPLIFIER 2017-2018
    Hegel R?st
    最佳合并扩大机

    EISA WIRELESS LOUDSPEAKER 2017-2018
    KEF LS50 Wireless
    最佳无线音箱

    EISA BEST VALUE AMPLIFIER 2017-2018
    NAD C 338
    最超值扩大机

    EISA HIGH-END STEREO SYSTEM 2017-2018
    Marantz SA-10 & PM-10
    最佳Hi End音响系统

    EISA BEST VALUE TURNTABLE 2017-2018
    Pro-Ject Essential III Flexi-Range
    最超值黑胶唱盘

    EISA DAC/HEADPHONE AMPLIFIER 2017-2018
    Pro-Ject Pre Box S2 Digital
    最佳DAC/耳扩

    EISA FLOORSTANDING LOUDSPEAKER 2017-2018
    Q Acoustics Concept 500
    最佳落地音箱

    EISA PORTABLE DAC/HEADPHONE AMPLIFIER 2017-2018
    RHA Dacamp L1
    最佳随身DAC/耳扩

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  • 关于Hi-Fi | 神经插

    发烧友玩 Hi Fi,对金线银线乜插物插一定要讲究。发烧襟兄弟到你府上欣赏你的 Hi Fi,第一件事就伸长个酸姜荞,由唱盆屁股看到扩音器的屁股,检查一下你用的是甚么插甚么线。总之,在这个黄金时代,讲到驳线就无金不欢。要是朋友看见你全部用的都不外是镍电镀插,你的 Hi Fi 权威形象必然大打折扣,说不定 24 小时内全香港都知你系流嘢矣。事关金插与纯铜线或镀银线,是发烧友有钱有料之象征。一套卅万元机如果没有二万元的发烧线陪葬,成何体统?

    这个问题终于被金线银线问底地清算了一次,英国一本月刊,花了六个月以上的时间,考验了各式各样我们日常 Hi Fi 生活里所用到的插头,结果是相当有趣的。

    最流行的驳线插头,当然是莲花插(Pin Plug)。普通莲花插,在零件店里出售的平价货,镀上一层镍。以铁片或铜片压成。高级的铜质比较纯厚,特级是镀银,超特级则是镀金。莲花插之得名,是由于插头的接地外壳开成四瓣,望之似朵花,但高级插通常只开两瓣矣。实验的第一步,是搜集各种质料的插头插座,放在一个污染的城市空气环境里,经历半年时间,拿出来跟全新的互相比较。实验结果跟预料并无出入。平价货色被严重侵蚀。镀银的表面呈哑黑色。镀金的表面则完全丧失了原有的光泽,就算用清洁剂去洗涤,也无法恢愎本来面目。不过,镀银或镀金的插头,在轻微侵蚀的情况下,将表面的氧化物刮去,就会见到里面还未有经污染的金属。

    莲花插导电的介质,包括金、银、铜、镍(电镀)和锡(焊接物)等金属。它们的导电性能比较,以银为最高,阻力系数为 1,依次是铜 1.08,金 1.37,镍 4.22和锡 6.87。(好多发烧友一向以为金的导电性能高于一切,其实它的效率甚至不及钢。)金在发烧 Hi Fi 器材上的超级价值是心理取胜。金光灿烂的插头,不只看来顺眼有权威性,而且可以卖贵好多。除此之外,金的实用价值,只是具有极强的抗蚀特性。

    插头与插座之间接触情况非常恶劣

    实验证明了一项发烧友不会高兴的事情:插头与插座之间的接触情况,通常非常恶劣。莲花插的「瓣」和「柱」,在显微镜下都呈现凹凸不平的粗糙表面。它们跟插座的「脚」和「芯」根本只能达成「点」的接触,而非想象中「面」的接触。插头和插座之间的匹配,又从来未曾有过任何国际标准的制定,以致出现了日本、美国和欧洲三大类互有出入的尺码。在匹配时不是太紧,就是太松。

    一般说,镀金或镀银插都是采用已经镀了镍的制成品再加工。电镀的厚度,通常是 30 微米,听起来觉得很薄,但发烧友就经常遇到镀金插插不进镀金座的困恼场合。另一方面,虽然太紧迫的尺码会带来麻烦,但稍为紧凑一点的接触总好过松动。这也是镀金或镀银插导电状态较佳的附带原因。

    然而,幸勿以为镀金插一定会自动提供高级效果。我们不妨了解一下镀金的加工过程,再作讨论。真正有效的电镀部份,是插头与插座之间的接触点,包括「瓣」的底部和「芯」的内部,这些却正是我们看不见,也绝不注意的地方。制品在电镀之后,如果未经彻底洗涤,就打磨包装,它的外表和经洗涤的成品毫无分别,本钱却轻了很多,性能就或者甚至比不上镀镍的普通插。因为,在看不见的部位上,它们都沾留着电解剂的沉淀物,足够在接触点之间构成诱发失真的电阻或电容。再者,插与座之间产生接触点的有效范围,不会超过 4mm 的长度。这 4mm 的环境就十分重要了。现在,假定插头「柱」和插座「芯」在 4mm 内接触,但「柱」上那 4mm 宝贵的黄金电镀面却有 2mm 被焊锡所掩盖(50%)!这岂非白费心机?事实上市面上大部份金插线的焊接方式都是在「柱」尖上锡。由于焊锡在柱尖上造成一粒火柴头状的圆顶,故此,接触点大有可能百份之百经由焊锡传导。由「柱」的另一端上锡,才能保存纯金的接触点。

    清洁插头与插座保养方法很简单

    插头和插座在「抽送」的驳接过程里,都会因互相磨擦而完成了一项自动清洁的行动。有经验的玩家都会利用这一点来保持良好的金属接触。保养的方法,首先是不要让那些器材安置在空气潮湿或污染的角落里。腐蚀了导电点会引起哼声,非线性失真和效率的损耗。经常将一羣接线互相驳接或叉尾反转插,使插头与插座有点「运动」和「交换配偶」,既可达成清洁之目的,更能在染污了的金属表面「刮」出新的金属接触点。有时,间中把插头在插座的位置上略略旋动少许,都能够改善接点状态。

    多余出来的接线,必需保存得妥当,这是发烧友百份之百忽略的一点,金线银线,对玩家来说是用到它时才有地位,平时是一堆一堆地和其他螺丝起子老虎钳等工具弃诸一角。需知金插银插的保存也要讲究抗潮抗油抗热。大部份高级 Hi Fi 制品,在包装时都将插头密封在胶袋里,当然事出有因。

    这篇只根据实验结果而作出来的详细报告,又测量了各种金属在正常接触状态之下所产生的电阻力。在纸上的结论是:一切已知常用的驳接导电金属,由银至锡,它们的正常电阻量是由千份之三欧至千份之十欧之间。理论上,就算高达千份之十欧的电阻,也不足以对内阻最低(约 2 欧)的动圈头品种构成具影响性的后果。当然,发烧友们就一致发誓能分辨出金插和铜插音色之不同。

    最值得注意,倒是一个可怕的事实:任何目前巿上买得到最靓莲花插,都无法提供稳定的阻抗值。把它在插座上扭动,一般可以测量出由千份之三欧至千份之二十欧的离谱飘移范围。主要的原因,大概是接触面粗糙不规则所致。最坏的例子,是一个污染了平价莲花插,阻抗竟然高达千份之四百欧(将近半个欧)!

    洗唱片,洗唱针,洗录音头的水都有得卖了,洗插头水就未上市。老友记,如果你得闲过头,或怀疑你的发烧插不干净,你可以用四氧化碳同它们冲凉,然后用厚身餐纸仔细抹拭,更不妨用风筒在距离 21.875 厘米之间吹干。

    唔讲得笑,曾经见过有人用带油质的喷剂喷在插头及插座上。据说是有防锈及增强电效能的好处。这一招千祈要不得,油质喷剂的积尘特性,使插座变为黑洞。

    一般质素的 DIN 插,导电性能逊于莲花插,除了「自动清洁」效果略佳之外,毫无优点。在各类驳掣中,性能最稳定持久的,是专业用之 BNC 互锁驳接器。BNC 插跟莲花插不能互通,换起来也麻烦。

    日本好几种套装机的录音输出/输入驳接方式,为了降低成本提高效能的改革。那是背板上的输出/输入插取消了,代之以两对由机内直接焊出来的输出/输入驳线。如果高级机也这样做法,一定十分无型吧。

    但,如此一来,发烧友就失去了比试神经线的乐趣。又,高级机近日流行用平衡式输出/输入端子。平衡式网络传输在理论上可降低失真,数码时代的传输系统应走这条路线。有朝一日,怪兽,VdH,Mark 等都有机会推出原庄 BNC 插的讯号线。目前,用 Cello(by Mark Levinson)的人都要加上转接器将端子变“回"RCA 制,岂非多此一举乎?(Mark 说他的转接器绝不破坏音色云云)

    换插前要考虑四点

    原庄跟讯号线出厂的插,永远有其本身优点。玩家若要换其他插,应考虑下列事项:

    • 换了之后,会否真的改善音响。好多人把旧线拔出换上新线,马上听到明显之进步,理由是插座在抽送的过程中被清洁了一次。
    • 焊锡工夫,是否比得上原厂的自动生产作业线。看官若细读上文,就要顾及插头与插座之间的接触点其实大部份是焊锡。
    • 所要更换的插头,是加工品还是特制品。这问题不太重要,因为今日市上的发烧级插头、插座,都是特制品。
    • 插头与插座的特性如果相同,音色会有进一步改善。同类金属接触,会有较佳传导特性。所以,换插头最好一并把插座也更换。这现象也是“神经线大战"赛果无意思的理由之一。

    插头与插座之间接触状态,有锁扣作用的一般提供较佳传输功能。多款高价品如 WBT,怪兽插等,均着重销扣作用。

    (原文刊于1987年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 闲聊黑胶ABC:最早的“黑胶”唱机

    闲聊黑胶ABC:最早的“黑胶”唱机

    全球性的黑胶回潮成为了今天的一个文化热点。对于当下的人们、特别是文化青年们来说,怀旧具有相当大的神秘性。黑胶也正是怀旧潮流中的一支。亲身经历过这一发展过程的人们往往是怀念当初,而没有生在过那个年代,不曾亲手玩过那些物件的青年人,会对其有一种探寻的热情。我觉得这可能是造成如此大潮的原因之一。

    今天咱们就一起来聊聊,黑胶唱机是什么时候开始有的,一开始又是个什么样子。

    上学时大家都学过,一生成功地进行了两千多项发明,拥有一千多项专利的爱迪生,为日后的科技发展打下了极为重要的基础。但是随着新型科技的发展过程,爱迪生的发明基本上都已经被全新的形式取而代之了。目前还真有两项他的发明尚没有什么大的、质的变化,而为世人一直延用着的:一个是电灯泡,另一个就是黑胶唱机。

    咱们不是为了从学术角度研究黑胶唱片和唱机的历史,而是为了给发烧活动添点油加点醋,所以咱们就泛泛地了解一下黑胶唱片与唱机的发展过程。我就跟您简单地聊几个黑胶唱机发展过程中十分重要、具有一定代表性的机型吧。

    今天这一节,咱们就来说说黑胶唱机的“老爷爷”,圆筒式留声机。

    托马斯·阿尔瓦·爱迪生

    1877年,一位年轻人经过努力终于实现了人类把声音、音乐记录下来并再次播放的人类之梦。他就是时年30岁的托马斯·阿尔瓦·爱迪生。他1847年2月11日在美国出生,1931年10月18日去世。

    据说爱迪生最早申请的“唱机”专利并非用于语言、音乐的记录和重放,而是用于电报通讯方面。最早的机型,是把信号“刻录”在纸带上。一开始仅仅是记录下信号的长与短。当时是用一只可以在纸带上“刻录”的针头,通过拾音器传来的振动把信号记录在纸带上,然后再通过一个在纸带上划动的拾音用针头(今天我们称之为“唱针”)划过纸带,进而把针头拾取的振动进行放大以实现了重放。人们通过这样的机器,就可以听到长短不同的声音。

    在接下来的实验中,有人无意中用较快速度地拉动记录纸带,使其发出一种其它的声音。他们马上告诉爱迪生这很像人类语言的声音。这一现象引起了爱迪生的极大兴趣,就这样,利用留声机记录并重放声音的发明出现了。

    圆筒留声机雏形

    后来爱迪生又把通讯用的纸带改成了锡箔,并把它裹一个圆筒上。转动圆筒,让“刻针”和“唱针”在锡箔的表面留下纹路并利用这些纹路还原记录下来的“声音”。1877年12月24日,爱迪生向联邦专利局提出了“一号留声机”的专利申请。翌年2月19日正式获得专利。

    一号锡箔圆筒留声机,采用了两只云母振膜,分别承担刻录和重放功能。云母振膜的尺寸是55毫米,两只振膜设在圆筒的两侧。振膜安装在金属接口上,刻录用振膜的接口比较长,重放的短一些。圆筒的直径为100毫米,长度是85毫米。每英寸间刻录25道声轨。

    虽然这台著名的“一号留声机”成功地申请了专利,但是爱迪生并没有利用这一专利生产真正供人们使用的实用机型。所以这一发明从某种意义上讲,它更重要的是日后发展的基础。

    爱迪生第一号留声机

    原机产于1977年,图片中器材为复刻模型

    随着爱迪生的技术公开,其它国家也相继出现了生产唱机、唱片的公司。据说当时也有一定数量的产品面世,但是在技术方面并没有什么太多的新突破。在各地的科学家“模仿”和“试制”过程中,开始有人试验用一只振膜来承担刻录和重放的两项功能。这样大同小异的留声机在世面上维持了一段不短的时间。

    英国产锡箔留声机,采用了单只振膜

    原机产于19世纪70年代末,图片中器材为复刻模型

    在1877年12月爱迪生“一号留声机”成功面世的10年之后,爱迪生发起并组建了“爱迪生唱机公司”(Edison PhonographCo.)。我们今天回首这段历史,不得不发自内心地向这位发明大王兼市场推广大师致敬。如果没有这一系列的举措,恐怕就算有再高明的发明,也很难与大众的实用相结合。用今天的话讲,爱迪生的的确确是一位相当接地气儿的科学家。

    1888年6月,经过研究、实验和试制等过程,蜡筒留声机诞生了。当时的蜡筒规格为2分钟,也就是说,一支蜡筒全部利用上的话,可以记录、重放两分钟的声音。

    就在之后的一个月,爱迪生得到了实业家的资助,正式生产留声机的计划变成了现实。由于各种经济关系的原因,爱迪生开发的“留声机Class-M”以北美唱机公司(North American)的名义面世。这款“Class- M”基本可以说是商品化黑胶唱机的最老的“老爷爷”了。

    北美唱机公司Class-M 留声机

    1908年,经过研究和实验,蜡筒留声机得到了一项很大的飞跃。原有的蜡筒留声机都是每支蜡筒的播放时间为两分钟,而经过改型的蜡筒留声机,从一次播放两分种发展到一支蜡筒可以记录、播放四分钟。

    今天我们看这两分钟的变化,似乎没有什么太多的惊喜,然而当初这一发展使得留声机的实用性得到了长足的提高。换言之,由于一支蜡筒的记录时间可以达到四分钟,这也就意味着一首乐曲的长度如果在四分钟以内的话,就可以一次录完并不间断地播放出来。这一变化不但是记录、重放器材的发展,它还对音乐家们的作曲和演奏同样产生了很大的影响。自从爱迪生的这一发明推出后,蜡筒留声机的标准录放时间就变成了四分钟。

    1909年,一款极具代表性的留声机面世了。它的型号是“Model-D”。这款留声机最大的特点是两分钟和四分钟蜡筒兼用型的。这款机型起到了承前启后的重要作用。而且这款机型还装上了喇叭花形的大号角。在此之前的机型,基本上都是采用圆形的小号角。Motdel-D的号角长度达到了500毫米,号角开口直径为275毫米。我们今天经常可以看到的大号角留声机,都是在这个基础上演变而来的。

    1909年面世的“Motel-D”留声机

    1910年,留声机的发展又有了一大进步,豪华型内置号角式留声问世了。型号是“AMBEROLA 1”。这款机型的最大特点是把号角制作在箱体之内。从外观上看,并不理会机箱内设有扩音用的内置号角,保持了外观的整体性。机箱是用红木制作,用料相当讲究。号角是在画布上涂布了硬化剂,并装有金属接口。机箱下半部分,设有四个抽屉,每个抽屉内可以装入25支蜡筒。正常情况下,机箱内就可装入100支蜡筒。这款豪华机型的外形尺寸是,高125.4厘米、宽56厘米、深57厘米。我想就是放在今天,这样尺寸的红木机箱,也是十分贵重的。

    顺便说一个我们国内的现象。大家在电影和电视剧中,经常会看到使用一些仿古的“留声机”作为道具。由于我们国内没有生产内置号角留声机的厂家,所以只能看到喇叭花式的大号角式的留声机。这种画面使不少爱好者把这样的铜皮大号角式的留声机作为了古董留声机的标准。我听一位专营古董留声机的店主介绍,目前内置号角式留声机反而不太被看好,而铜皮号角的留声机价格却是居高不下。实际上这是被误导了的认识。真正的高档豪华留声机,基本上都是箱式内置号角式的,而铜皮大号角留声机,只是简单的实用机型。

    1910年面世人“AMBEROLA 1”豪华型蜡筒留声机

    说到这里,您可能已经清楚了:我们今天使用的黑胶唱机,就是从爱迪生发明的圆筒式留声机慢慢演变过来的。由于篇幅关系,咱们今天就先聊到这儿,下次再接着聊,又是如何从圆筒变成圆盘黑胶唱机的。到时候和您聊,用黑胶唱片的唱机,开始是什么样子。

    文章来源:黑胶俱乐部

  • 关于Hi-Fi | 音响与音乐

    一位录音监制,经常可以随意改变重播效果的音色,引起一些朋友认为我是个反 Hi Fi,反电声的发烧友。其实录音跟真实演奏两件事在今时今日已可说是并肩而立、分庭抗礼。万不可因为录音是一种科技而忽视了它的艺术成就。相反地,录音技术已经发展为独当一面的崇高音乐艺术。

    录音技术目前已可说是臻达了无所不能之境界,但并不代表任何摩登录音只要采用已知的最「完美」器材便成为「完美」录音。理论上或者有人敢说,实际上成功的录音除了要靠优良的技术及仪器之外,天时、地利、人和是左右录音成绩的三大要素。同样一枝咪高峯,同一现场同一位置上,今日可以有美的效果,明天却令人掩耳疾走。温度、湿度的变化固然有影响,还有是可能永远不获解答的神秘之谜。

    权威性见仁见智

    若问录音与真实演奏两者那一种更为代表艺术上的权威性,答案就不容易决定。真实演奏较为像一帧绘画,富于制造的即兴性。录音则相当于摄影,它的再造性经过精雕细琢。真实演奏仍然带来动态上无比的满足,又在视觉辅助方面,给现场的欣赏者增加玄妙的刺激。录音却像摄影一样,可以运用种种黑房技术去制造各式各样现场所不可能有的效果气氛。

    讲到黑房技术,流行音乐录音少不了。甚至,流行音乐的范畴,因为录音特技效果的辅助而大大地拓张,流行音乐录音为全世界亿万家庭提供了现场演奏不能比拟的伸缩性及变幻性。残响的精巧运用,已达到鬼斧神工的境界;人声重叠的特技,历年来也创造了不少金唱片。改变磁带的速度,善用数码科技,又可以制造千变万化的非自然音响。电子音响、回响、磁带速度、声叠声的综合创作,已经俨然成为一门只在录音创作品上出现的演奏艺术。今时今日,有名气的流行歌手,无论在台上表演或录音时都一定自备度身定造的咪高峯,以弥补其腔音的短处。在录音时,除了特种咪高峯之外,更可巧妙地运用频率均衡器「调谐」歌者的声线,使歌手的歌喉更富于性格、更具磁力。总之,运用录音技术,电声学家就可以随意创造一副人造的歌喉,任何虚有其表的小毛头,只要有某种吸引潮流的气质,给唱片星探们一连串的安排及再造,便可摇身一变,成为一位唱片界的新星。不少流行歌手,基于本身质素所限,都不便轻易举行演唱会,就是这个原因。

    利用混音技术和残响技术灌出来的唱片,不仅捧红了大把歌星,而且捧红了大把乐队。显赫一时的曼道凡尼大乐队,在演奏厅里给人的印象完全跟听唱片是两回事。Phase 4 唱片最畅销的立体声两边走流行音乐,娱乐性当时也具丰富的价值。

    为了Hi Fi 买指环

    在古典音乐方面,录音特技无疑是吸引全世界爱乐者深入欣赏的第一招。始作俑者就是迪佳公司的传奇人物 John Culshaw。在立体声唱片问世的第一年 1958,Culshaw 和佐治苏堤在维也纳替廸佳公司赌下了唱片史上空前最大的一注;灌录了华格纳指环集的「莱茵河之金」。当年,买这套唱片的 Hi Fi 迷目的多数是为了欣赏歌剧的立体声效果及行雷闪电特技音响。

    在录音时,音量不足的歌剧独唱者可以运用电子技术灌出成绩优异的作品。不少年老或技巧差的钢琴家在演奏技术困难的乐段时,左手部份随时请替身瓜代。小提琴或大提琴独奏部分某一段录出一个不堪入耳的「酸」音时,剪接者有办法为他矫正这个音符。逝世多年的伟大歌唱家所灌录的歌曲,可以用「插入」技术配上崭新的乐队伴奏部分,以新演奏、旧歌声的姿态再上市。凡此种种,卫道之士可以说是踏在脱离艺术的危险边缘,但新潮之士也可以说它是藉以提高艺术水平的一种技俩。

    爱廸生发明留声机的原意,并不期望它他日会成为播放音乐的家庭娱乐玩意;他认为留声机对人类的最大贡献,将是对商业及教育方面的功用。他是无论如何也不会预见到 Hi Fi 器材能有朝一日深入至每一个摩登家庭。今日 Hi Fi 录音技术,是人类文明进化的重大里程。发烧友不论成为 Hi Fi 的奴隶也好、善于享受人生也好,都应该感谢先进录音技术为人类带来更美好的日子。

    「好」的录音不一定「真实」

    因此,好的录音,并不一定是忠于真实的录音。只要灌出来的音响富于美感,就算听起来跟真实现场演奏相距甚远,也值得拍烂手掌。Hi Fi 名家麦李云信在香港发表谈话,曾猛弹 EMI 唱片录音差,他认为 EMI 采用大堆头咪高峯及多频段混音器,使音乐中真正的平衡度受到破坏。他赞成每声道只用一枝咪,极其量最多加一枝咪拾取残响混入左右声道而已。本港不少深入欣赏音乐的发烧友,对麦仔的「伟论」大表反感。固然,EMI 目录上不少因为混音技术不妥而出现音色不平衡毛病的录音,但音色丰满美丽、令人爱不释手的佳作亦复数之不尽。另一方面,几间发烧级公司采用每声道一枝咪的录音虽然清晰透明,但有几张最初十次八次听得非常刺激的唱片,就愈听愈觉其单薄。

    靓声的录音就是好录音

    所谓条条大路通罗马,靓声的录音就是好录音,并不能以它是多咪录音抑或少咪录音而取舍。少咪录音目前是一种潮流,看来它也有非常可取的长处,值得电声界继续去探索。但少咪式录音的流行并不意味着多咪式录音会被淘汰,因为多咪式录音的伸缩性仍然强过少咪式。

    最新出品的一些多咪录音唱片,无论在音色的平衡度和动态范围各方面,均有十分显著的进步。古典音乐录音风气,近来已经脱离了初期卖弄音响效果的习惯,这是个可喜的现象。数码唱片制作态度已反璞归真,崇尚美丽的音色而摒弃肤浅的夸张。

    全世界发烧友的欣赏口味是在提高之中。朋友,你近日爱听甚么?

    (原文刊于1987年4月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | HI-FI 毒药·再谈驻波

    相信发烧友们都知道玩 Hi Fi 要讲究聆听环境的音响特性(Acoustic),而且明白聆听环境会深刻地影响 Hi Fi 的音质。但一般说认真在这方面致力改善的人绝无仅有。不少发烧友明知道自己的?Hi Fi?房真正具有音响学上的毛病,亦知道怎样去医治这些毛病,可是他们却不去着手做,理由是害怕发现事实的真相。他们不敢正视自己那间 Hi Fi 房的音响曲线(Acoustical Response),因为看到了以后,就可能患上忧郁症:明明自己那套 Hi F i组合由头到尾每件东西的频应都是由二十至二万加减 0.5dB,怎的用仪器在聆听位置上测量却是加减 15dB!十余年来一向认为自己那套 Hi Fi 全世界最靓(而且每次换一件东西就更靓),怎的自己竟然欣赏了十几年加减 15dB 的音响重播!

    勿再做鸵鸟

    醒来吧,朋友!不要再把头埋在沙堆里面了。让我们面对现实,研究一下厅房环境能够改变 Hi Fi 扩音的线性和平衡度到甚么田地。

    首先,我们必须沉痛地接受一件事,普通一台扩音器配一对音箱的组合,是无论如何不可能在一个位置上享受到正负 4dB 的频带。如果你的房间在谐振点上只读到一个 +8dB 的波峯,你还是幸运的。香港地有间 160 平方呎的 Hi Fi 房算是比下有余,而这个面积房间的谐振周率 60 或 90 赫之间所出现的波峯,达到 +18dB 的数字是不足为奇。

    如果我说听惯了 90 赫音波被强调了 18dB 的发烧友根本像吃白粉一样非此不欢,那是很容易了解的。但这班发烧友们却绝不肯客观地接受他们听 Hi Fi 时从未听过大合奏乐段里低通 90 赫的低音。因为,在他们的 Hi Fi 生命里,「低音」是那末的顶心顶肺,天崩地裂。何况,当他们用正弦波试音唱片放唱 40赫那一段时,扬声器播出的胡胡声也清晰可闻。

    「遮盖」效果

    他们忽略了音响重播技术上「线性」的重要和听觉反应上「遮盖」效果(Masking Effect)的原理。当一大堆音波一齐振荡时,这些音波的强弱比例是重播时必须准确地再生的。这就是线性(Linear)的重播。非线性重播是电路上和物理上的强调或衰减作用,把频带上某部分有所加多减少,做成大声盖细声的反应,使我们听不到应该听到的音响。非线性的强调作用只要超过 +3dB 的强度,它的邻近频率就被遮盖效果所掩没,开始在听觉上消失。如果你的房间或扬声器有+18dB 的 90 赫高峯,或简单的说,如果你承认你的 Hi Fi 有低音「箱声」或「撞声」,你就认真要检讨一下究竟在爆棚时你听到多少 90 赫以下的真正低音了。

    讲到 Masking Effect,其实听觉心理和听觉系统的天然平衡度也有影响。各位看官不妨用自己的 Hi Fi 做个简单实验,以判定遮盖效应对你有几重要。如果你的前级附有高、低音调节的话,你只要拣张高低音都丰富的碟放唱(例如天方夜谭终章),把低音调节由“关尽"慢慢扭至“开尽",如果你听到低音开尽时除了低音份量大大增加之外,高音份量同时相对地减少的话,那多数是你的听觉系统具有较“宽带"的遮盖效应。属于这类的人,在一个全音域音箱之外,不经分音,再加上一只超低音,他也马上觉得超高音蒙了。

    把「箱声」和「撞声」一并作低音办

    可喜的是,发烧友中真正讲得出「箱声」和「撞声」是甚么的人占少数,而把「箱声」和「撞声」一并作为低音办的人则占多数,所以有箱声的扬声器就经常比无箱声的扬声器畅销。同时,占了音响市场百分之九十的「Mid」Fi,得以靠一百赫以上的「劲」声日益繁荣。

    要明白音波在一间密封的房间内的走势,我们不妨以一片小石丢进一个水盆中所引起的涟漪作比喻。这些此起彼伏的波纹在浮至盆边时就被反弹回来,与迎面接踵而至的波纹构成一幅错综复杂的图案,乍看之它们就像「停驻」在水面上一般。扬声器音圈在空气中振动的作用和石块投入水中的作用是一样的,只是前者却形成了立体的空气扩张和反弹。所形成「停驻」在空间的音波,就是音响学上被称为「驻波」(Standing Wave)的奇妙东西。

    在一间 Hi Fi 房内,我们听到的音响成分大多数是经过一次或多至二十次墙壁及其他对象表面反射的音波,只有小部分是由扬声器直达耳朶的直射音波。反射音波事实上是属于余响(Reverberation)或回声(Echo)成分,它抵达耳朶的时间比直射音波有些少延迟。音响学上「余响」、「驻波」和直射波等混淆在一堆就产生一些匪夷所思、光怪陆离的效果。

    任何房间必存在无数强调点或衰减点

    房间的任何两个相对面都是个谐振器,对某段频率或其谐波(Harmonics)产生激烈的反应。计算谐振周率的公式十分简单;两个相对平面的距离,就是谐振率的半波长度。例如两面距离 4 公尺墙壁所构成的谐振波长就是 8 公尺,周率约为 40 赫。反之,两面距离 4 公尺墙壁也对 4 公尺波长(80 赫)的音波具有抑制「衰减」作用。由此可知,任何一间房间对音频重播必然存在数之不尽的强调点或衰减点。这种非线性的峯谷凹凸,与原音比较等闲有 20dB 的差误。20dB 这数目,若以音量强度来表示,就是跟原音(讯源)的响度有加或减一百倍的分别!

    有的聆听室,“没有"低音,把扬声器摆去另一面墙的前面就“有"低音,亦是驻波的和差效应。发烧友有幸有不幸,有的一摆就好声,有的搅几年都不好声。

    为了使各位更容易理解一间普通体积的房间对 HiFi 重播所引起的谐波反应,我在这里算出了一间 15x 11 x 8(高)英呎房间的十三个低频谐振约数。它们是 36、51、63、68、78、86、92、101、104、110、112、113、114、119 赫。轻而易见地,这间 15x 11 呎的房间的音响反应十分强调由100~120 赫之间的音波。此外,60 赫的谐振又很容易与扬声器声箱的谐振点互相连结而兴风作浪。体积愈大的房间,谐振周率也开始得愈低。一个音乐厅的体积,当然是庞大到没可能引起听频范围内的谐振。以今日的录音及重播水平来说,一间谐振点低至 30赫的大厅,也会严重影响低音重播的清晰度。

    (原文刊于1987年3月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 音量

    选择扬声器除了注意音质外,还要知道它的效率、最高承载力和最大音量。每个人对于扬声器的需要不尽相同,如果你采用小功率扩音机,配搭的扬声器必须要有较高的效率;若用大功率扩音机,则要特别注意扬声器的承载力。这样看来似乎选择扬声器很简单,其实并不是这么容易就能配到最理想的扬声器,还有另一个问题更需要考虑,这就是扬声器在未能听出失真的情形下能够产生多大的音量,更正确的说法是可以产生多少音压(SPL),我们知道,如扬声器和聆听居室大小不变,当扩音机的推动功率增加时,扬声器输出的音压也增加,究竟多么高的音压才适合我们的需要?这个问题应该根据几点来决定,包括你喜欢听甚么音乐,平时常用多大的音量聆听,你的居室面积,家人或邻居能忍受的响度以及你能付出多少钱购买。

    关于音压的概念,一般人可能不大清楚,我们不妨举例说明,在音乐厅中一队交响乐团演奏所产生的最高音压,在好座位上约可达到100dB,如果坐在前几排,甚至高达110dB;当然这与音乐厅的大小和乐队人数多少也有关。在家里用100dB(峰值)音压回放音乐,已经是非常大的响度,相信上下左右邻居都会抗议,其实通常回放音乐很少用到这样高音压,90至95dB已相当充足,80dB是听起来很舒适的音量。有一点要知道,每减少3dB音压,所需要的推动功率就减少一半,高3dB的差别实际上改变的响度有限,只有在大音量时才比较明显。

    有些人喜欢听比现场演奏更大的音量来找寻刺激,例如在的士高中回放摇滚音乐的响度可能超过110dB,甚至达到人耳聆听忍受的限度120dB。这样高的音压实际上已不是享受音乐,时常处于这种环境对耳朵机能十分危险,不能不注意。如果问用多少音压聆听音乐才是最好,这确实不能肯定答复,因为每个人的需要不同。

    效率低可用大功率补偿

    在室内用扬声器所产生的音压除了与扩音机推动功率有关之外,室内的吸音材料多少也有影响,在一间大屋子里如有许多软家俬和大通道,就比在较少吸音料的小房间需要更大的推动功率才能产生相同的音压。

    与声音响度有关的名词除音压外还要知道音响瓦(Acoustical Watts)。一个扬声器产生的音响瓦等于将扬声器的效率乘扩音机的推动功率,例如你的扬声器效率为百分之一,扩音机推动功率用10瓦,所产生的音响瓦为0.1,在一般客厅内相等于97dB音压(以1米距离计算)。

    音响瓦才是我们真正听到的音量,它和音压有一定的关系,当音压增加10dB,音响瓦也增加十倍。由于一般扬声器的效率很低,扩音机输出的电气瓦虽然高,但一乘扬声器的效率就只剩下微小的音响瓦数值,不过我们的耳朵对音响瓦的承受力亦有限。试想音响瓦在0.02时已有90dB音压,这是我们平时所用的很大回放音量,当音响瓦提高十倍至0.2时,音压增至100dB,若音响瓦至2时,音压已高达至110dB。

    今日扬声器的效率变化很大,由百分之0.1至百分之10以上都有,大多数气垫扬声器的效率约由百分之0.5至2。低音反射式扬声器较高些,但不易超过百分之5,最高效率的是号角式扬声器,可以达到百分之10以上,这类扬声器制造声箱困难,而且体积较大,售价最昂,故不大流行,人们宁愿用体积较小和价钱较低的气垫式或低音反射式扬声器,效率低并不成问题,目前扩音机的充沛功率足以补偿。但,技术上,效率愈低的扬声器所能提供的极限音压也愈低。

    一般扬声器厂家很少公布效率的百分数,因为这个数值太低恐防影响人们的心理,通常都用灵敏度的英文字是Sensitivity,效率是Efficiency,二者所表示的意义并不相同,但今日许多人却将它们混为一谈。扬声器的灵敏度一般是以1瓦输入,距离声箱前面一米测得之音压,由于测量时并没有将扬声器中轴以外的音压一起量度计算,所以灵敏度和效率之间的关系非恒定,不过从扬声器的灵敏度已可估计到效率高低。例如灵敏度78dB约等于0.1%的效率,88dB等于1%,98dB已达10%,由此类推可以看出当灵敏度增加10dB,效率约增加十倍。

    大音量回放易烧断音圈

    如果你的聆听响度不需要超过90dB音压,即使用效率很低的扬声器配搭任何每边输出15瓦以上的扩音机都适合;如需要100dB音压,你应该配中等功率扩音机或采用效率较高的扬声器;若需要更高音压,例如110dB以上,那就必须用大功率扩音机或效率最高的扬声器。举例来说,115dB音压时,每个扬声器需要输出6.3音响瓦,如果扬声器的效率为1%,每声道就需要630瓦推动功率;若扬声器效率为2%,推动功率就减一半,但仍然要315瓦。如果你真用这样大功率推动,首先要考虑扬声器的承载力能否负荷。想获得如此高音压,最好是采用效率特别高的大型扬声器。每个扬声器的承载功率都有一个限度,超出这个限度就会产生大量失真甚至烧断音圈,所以配搭扬声器与扩音机时必须考虑到这一点。

    扬声器的承载力是与时间和频率有关,在非常低的频率范围,输入功率限度通常是由扬声器的机械特性来决定,如果一个低音喇叭被驱动至音盆活动能力的极限,再超过时就会导致机械部分破裂或损坏,尤其是一些迷你扬声器用大音量回放时最容易发生此问题,其他如信号线地线接点松脱引起的噪音或扩音机本身出毛病引起直流输入扬声器都会造成同样的机械损坏,幸而这样情形很少发生,我们也可以用保险丝来防备。

    由200Hz以上,输入功率的限度一般是由温度决定,多数扬声器在短时间内都能承受很高的功率,在正常音乐中,峰态大功率输入通常只是很短的一瞬间,所以不致引起音圈过热,普通音乐在不同频率中的功率分布并不规则,大部分功率是在500Hz以下的范围,超过这个频率,功率已显著减少。新设计的磁液冷却单元,通常提高极限音压2至3dB。一般单元会在某一满度输入电平上不能再增强音压,这电平数值其实是此单元的危险临界点。

    放大器功率愈大愈安全

    有一点不可不知,就是用小功率扩音机并不安全,相反,在同样大音量下,用大功率扩音机更少引起扬声器损坏,当一部扩音机驱动至产生削波状态时,谐波失真就会大量增加,而输入扬声器的功率进入高音喇叭的分量亦增加,采用小功率扩音机以大音量回放时很容易达到削波点,导致高音喇叭烧毁,但大功率扩音机就减少了这种危险。

    从测试显示,一部25瓦的扩音机所产生的1KHz正弦波波形在额定功率以内完全没有可以见到的谐波失真能量,但用同一部扩音机使它输出大量超过它的额定功率时,正弦波的波形就呈现严重削波状态而近乎方波形状。因此谐波失真大增以至回放音质不堪入耳,如果这样的输出信号持续一段时间,很容易烧断扬声器高音喇叭音圈。

    一般扩音机内均设有电子保护线路及保险丝,当输出超过限度时,因电流增加而使保护线路生效,截断输出信号,此外又防止直流输出,因此使扬声器获得可靠的保护。不过有些小功率扩音机可能在保护线路生效之前已产生一种满度输出的电压,只需很短时间就可以把高音喇叭音圈烧断,同时对低音喇叭也有害。有些扩音机在输出过荷时还会产生高频振荡,这些都比音乐功率的削波失真更危险。

    其实不论你采用功率大小的扩音机,只要平常不将高低音控制旋到最高和将音量开尽,很少会损坏扬声器。如果再想安全些,还可以根据厂方和有经验人士的推荐,替扬声器加上保险丝,现在有几款高级扬声器内设电子保护线路,当输入信号电流过高时即自动截断,待危险状态消失时再自动回复正常工作,最讲究的扬声器更将每个单元都分别用电路保护,万无一失,使你再不用担心扬声器过荷损坏。

    (原文刊于1987年2月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 自然规律,永恒不变

    音响学上,每一个音响的音高(pitch)都以它的基周(Fundermental)频率为计算及称呼的标准。今日全世界乐器所采用的国际音准,均以A=440Hz作准。换句话说,一枝双簧管(或其他乐器)在发出A440音时,它便不应该产生比440Hz更低的音波,虽然440Hz可能只占它总谐波结构的一个极少比率,而且,人耳听到这个A=440Hz的音调反应,也会因不同音色不同乐器而异。举例,一个由小提琴奏出的A220Hz,听起来好像比由大提琴奏出的A220Hz高一个八度。而由管风琴奏出的A55Hz,听来却又好像比大提琴的A55Hz低一个八度。愈是对音乐有认识的发烧友,对音准的判断力应该愈高。不过,玩Hi-Fi并不需要对音准有超级判断力,而是对低音的素质及骨干有某些程度之认识。

    一般人喜欢劲而量大的低音,而不大注重那低音的线条骨干是真或假。这听觉上的缺点,给喇叭设计者运用来影响发烧友的抉择。市上不少平价喇叭,都以劲而量大之低音来吸引买家。而他们这些所谓低音,其实是120Hz之间的“箱声”(Cabinet Resonance)大混合。其实,120Hz的音响算不上称为“低”音。但扬声器制造商却有把握弄出120Hz的强劲箱声,令听者迷醉于一时,不能抗拒。很多低音听来很劲的喇叭,其实低频响应并不低,但却赋有所谓“一字低音”的性能。一字低音(One note bass)特性,是扬声器把低过它所能处理的频率统统变为一个单一频率回放出来。这单一频率,通常是这喇叭的箱声谐震频率。一只100Hz谐震的喇叭,会把任何低于100Hz的信号,管它是60Hz或50Hz,统统变为100Hz播出来。可想而知,它肯定能提供最劲最肥最浓的低音,但调子都是100Hz,这就是One note bass。

    高科技扬声器制作,尽量消灭“一字低音”,宁愿把力有不逮的低周除去,也不要一旧旧没音准的混浊低音。新高科技书架式扬声器,追求低频之线条骨干,而牺牲“一字低音”,对一些发烧金耳朵来说,这些书架扬声器之低音音色就变成“单薄”;又是领先时代科技的弊处之一。

    要了解扬声器怎能回放低音,就必先要接受一些基本音响物理。一个世纪以来物理学家对音波之产生及特性已经知道得好清楚,但却仍然未能100%控制它。音响物理学是辣鸡友所不屑一顾的项目,一位着书立说的发烧音响专家,曾对我说过一句令我打冷震的名言:

    「人类对音响学的认识,到而家都仲系盲人摸象。所以,我地发烧友个个可以乱摸!」

    说这句话的人,不错仍在乱摸。但他却有句口头蝉:「有冇根据?」

    希望这位小弟弟以此句为座右铭。

    书架喇叭,为何要加超低音

    话说,我们且将100Hz以下的音频称为低音。而100Hz音波长度已超过10尺,最低听频16Hz的波长,就有32尺。要制造出一个可闻的低音,已知是要最低限度弄出此低音之半波。100Hz的半波是5尺多,50Hz的半波就长10尺多。

    朋友,你估一只喇叭单元要有多大直径才可以与足够的空气耦合,才产生一个50Hz音响呢?

    同是低音,特性却粗略地可分两种。一、是大量空气作短距离移动,例如太鼓的敲击。二、是小量空气作长距离移动,例如低音吐巴管(bass tuba)。当然,有些低音乐器是兼具上述一、二两种发音形态的,例如低音提琴拨弦及弓弦发音的物理形态便不同。

    OK,若然上述物理定律是对的话,书架型小喇叭的单元(假定6?寸以下)就只能再造出小量空气作长距离移动的低音。换句话说,书架式喇叭或者可以准确回放吐巴管的低音,但就一定不可能准确重播出大鼓的低音。讲句真话,任何6?寸或以下的低音单元,无论它的音圈是如何的“长冲程”(即前后移动幅度大),它的回放低音性能都是“老鼠生痔疮”,大极有限。

    设计者可以利用箱声,一字低音,或抑制中高音的各种方法去获得较响的相对低音音压,但无论如何也突破不了物理学上天然规律的极限。

    最不妥协的设计,是让6?寸低音的跌3dB点放在50Hz部份,宁愿放弃更低频,也不要一字低音。

    当然,更长的冲程,更强的磁力线,也可以臻达更低的响应。但请勿忘记6?寸直径的音色永远不会是8寸或10寸直径的音色。相反地,采用多只8寸或10寸单元结合,才可以吐巴管及太鼓两种音色兼备。

    这解释了为甚么书架式喇叭要加超低音才可改善低音音色单薄的特性。

    就算是一百年、一千年后,音响物理自然定律都不会变化。6?寸低音耦合得到的空气面积仍将一样,届时人类或能以6?寸直径的声盆发出100dB响度的16Hz,但肯定不能用6?寸单元准确重播出太鼓音色。

    发烧友,任你摸,也摸不出自然规律的杠杠之外。

    膜前膜后空气须绝对分隔

    扬声器所造出来的声波,若以振膜为前后两个扩散面的分界,就不难看到膜前与膜后的声波相位形态是相反的。我们要用障碍物将膜前与膜后的声波分离,才可以免除两个反相声浪的互相干扰。理论上,膜前膜后的空气必须绝对分隔,膜前扩散的低音才可以免除抵消作用。振膜的抖动,令声盆边沿的空气产生对流,把低周音波消灭。低频滚降曲线,是每倍音程衰减6dB(6dB/Oct)。发音面愈大,那开始滚降的周率便愈低。从前的Quad静电扬声器,约由100Hz开始就以每倍音程6dB的数字衰减,即到50Hz时已是-6dB。旧款Quad ESL的低频响应,遂比今日50Hz,-3dB的书架喇叭还不如。(实际应用时,听音室环境可能酌加低音响度)

    圆锥形喇叭,如果不施障隔,膜前膜后空气对流会造成更混乱的后果。因为,对流作用是愈接近圆周盆边部份愈利害,而圆锥形电动式喇叭的推动力来自圆心,盆边受对流干扰,除了损失低频之外,更产生不规则的“盆分裂”现象,所以,电动式圆锥形扬声器应该采用障隔(baffle)方式承装。用块丁方6尺的大板,或声箱(cabinet),其他千变万化的承载方式,就牵涉成吨音响物理学。

    关于静电扬声器及其他平面振动板发声方式的6dB/Oct低音滚降曲线,好多发烧友根本否定它的存在。他们认为一些平面扬声器(或双面,dipole)都有本领回放最低频率,所以,对流作用理论是多余的。最「顶唔葡」的是一位“心水清”发烧友,他说若音响学上对流作用抵消低音的话,一切大鼓、低音提琴等低音乐器岂不是没可能产生低音?

    俗语说得好,不见棺材不流泪,眼不见的东西便不信。要明白上述双面扬声器和低音乐器怎会有低音,好简单,因为它们本身有充份能量补足6dB/Oct滚降的损失,所以有“多余的”低音让听者听得到。

    有位只听音乐不识Hi-Fi的朋友,套家生超过十万,但对发烧友口头蝉“20至2万”非常反感,认为揾笨。有次饮茶,他大大声质问:「雷明,你班友成日讲20至2万,有冇搅错,你一秒钟震2万次俾我睇吖!」

    圆锥形电动式喇叭,也可以用来做双面扬声器的,加一个“有功”均衡器(Active EQ),用6dB/Oct提升曲线去平衡滚降特性是其中一个办法。不过,喇叭就必须特别制造,否则对流作用引起的盆分裂会带来恶果。

    (原文刊于1987年1月号《Hi-Fi Review》,作者雷明先生)

  • 2017广州国际音响唱片展将于9月15至17日在广州东方宾馆和中国大酒店举行

    2017广州国际音响唱片展将于9月15至17日在广州东方宾馆和中国大酒店举行

    2017广州国际音响唱片展新闻发布会现场嘉宾预祝展会成功举行

    2017广州国际音响唱片展将于9月15至17日在广州东方宾馆和中国大酒店举行,音响音乐爱好者又一次迎来热切期待的开心节日。

    一年一度的广州国际音响唱片展由广东广播电视台音乐之声、广东天天精彩传播有限公司、中国图书进出口深圳公司等单位联合主办,已成功举办23届,是目前全国最大型的民用音响展览,被海外媒体誉为世界四大民用音响展览之一,两次被广州市展业管理领导小组评为连续举办十年以上展览纪念奖。

    2017广州国际音响唱片展新闻发布会嘉宾介绍展会详情

    展位三天认购一空

    承蒙业内各大音响代理商、经销商以及厂家的厚爱与支持,广州国际音响唱片展组委会于4月5日开始招商。在短短三天时间内,展位被认购一空,刷新了广州国际音响唱片展的记录。本届展会将云集国内外民用音响知名品牌以及他们各自的最新产品和旗舰产品。

    2017广州国际音响唱片展新闻发布会现场嘉宾讲述展会历史

    展会规模于质量升级

    广州国际音响唱片展汇集全球知名的音响品牌和最新产品,是音响行业发展的风向标。展会按照国际上高级音响展的惯例进行策划设置,继去年新增中国大酒店Hi-End展区及耳机随身听展区后,今年展览规模再度升级,耳机随身听展区展览面积翻倍,中国大酒店Hi-End展区面积翻倍,新增黑胶主题展区及官方论坛区(位于中国大酒店负一层的)和汽车音响展示区(位于东方宾馆会展中心大门广场),亮点多多,精彩纷呈。

    2017广州国际音响唱片展新闻发布会现场嘉宾回答记者提问

    观众体验提升

    为方便顾客观展,主办方将简化票务流程,启动网络在线销售,更首次限量推出VIP套票,内含展会的三天通票、观展指南、展会纪念CD和纪念黑胶唱片各一套。其中向观众赠送纪念黑胶唱片,是组委会首次向观众赠送黑胶试音唱片,体现当今黑胶唱片的潮流,弥足珍贵。

    宣传周期长达半年

    在首次新闻发布会后,组委会立即投入展会的宣传,各大专业媒体、大众媒体、电台、电视台将有轮番的展会宣传介绍,网络媒体多层次多角度接入,将形成立体式的宣传。本届音响展宣传周期长达半年,也是本展会之最。

  • 黑胶:被遗忘的时光

    黑胶:被遗忘的时光

    随着1998年国内最后一条黑胶唱片生产线的关闭,黑胶唱片渐渐淡出了人们的生活。但在玩家、收藏爱好者的推动下,黑胶唱片这几年又慢慢聚起了一帮忠实拥趸。经历了快节奏时代,如今,越来越多的人希望放慢脚步,看着黑胶唱片在旧式的电唱机上伴着唱针悠悠地回转,当那种带着年代烙印的声音从大喇叭中释放出来时,顿时便透出一股莫名的磁性,让人感到岁月的温暖。

    黑胶又称LP(long play),是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片。在发展至今的各种音乐记录材质,如唱片、磁带、CD中,黑胶唱片的音质最接近原声,众多重量级演奏家、指挥家、大乐队及歌唱家等的作品,大多数以黑胶唱片作为首发材质。

    只要保存得当,黑胶唱片的寿命十分长久。虽然只是一门小众收藏,但有的人追“头版”、有的人追乐队、有的人追封面,各路玩家玩得不亦乐乎。收藏一张黑胶唱片,不仅收藏那个年代的声音,而且收藏了那个年代的音乐、文化、装帧等,可以说,一张小小的黑胶唱片,可以窥见那个年代的生活时尚。

    在青岛大学路的concertino小协奏曲杂货铺,店主曹哥收藏的黑胶唱片和复古唱机占据着大半个店面,过往的岁月虽然逝去,但从黑胶密纹里旋转而出的音乐依旧飘扬在人们身边,让我们倾听一曲曹哥讲述的黑胶故事。

    特邀嘉宾:曹哥(concertino小协奏曲杂货铺)

    迷恋上看得见的音乐

    为什么喜欢黑胶唱片?原因很简单,因为它是看得见的音乐,当你播放黑胶唱片时,唱片就在唱机的圆盘上随着音乐一圈圈顺时针匀速转着,有点像催眠,随着播放出来的音乐把你带到了另一个世界,出奇的享受,也充满令人惊喜的神秘,于是,就迷上它了。

    大约上中学的时候,家里买了部简单的组合音响,就配备了黑胶唱机,出于好奇心,我去老家最大的书店买了几张黑胶唱片,那时价格也就20元左右,记得当时买了一张西班牙的男歌手唱的,当回到家接上音响放出来时,整个人就陶醉了。在80年代,一张唱片或一盘录音带是可以陪伴你一个学期的,反复的听,认真的听,好奇的听,甚或是有梦想的听,这是黑胶陪伴我走过的少年时代。

    当小协奏曲邂逅杂货铺

    小时候对未来总是充满浪漫的想法,也没想过它们有多难,比如听了千百惠的“走过咖啡屋”,就想着等长大了开家咖啡馆,那是多么美好的事儿。放学路上看着拉货的超级大卡车经过,就想着等长大了就当卡车司机,可以开着车在路上吹口哨,一身泥的好潇洒。周末逛小市场看着人家摆摊卖些零七八碎儿的东西左一家右一家真的好热闹,就想着等长大了我也摆摊卖杂货,热热闹的多好玩儿。后来长大了,发现做好一件事都不是那么容易的,可也许就是心里有一份执着,慢慢的咖啡馆开了,一开就是十多年,叫:等待戈多。杂货铺也开了,一开就也是小十年,叫:小协奏曲。顺着小时候听黑胶唱片的那份欣喜陶醉的回忆,黑胶唱片店也开了,叫:单声道。当年看过一部电影,当TOM WAITS从杂乱的五金店的吧台醉意缓慢的走出来时,那会儿就又冒出了想开一家杂乱的五金商店的想法,这个想法现在又几乎要变成现实了。生活,本就应该好玩儿点,再加上些执著心态,归为一句话:尽量去做自已喜欢的事。

    今年把concertino小协奏曲杂货铺从北京开到了青岛,很多人好奇为什么为什么杂货铺里要加上黑胶唱片这一项。我的理由很简单,因为它们都该算是怀旧的老物件,它们旧,它们看上去有感觉,它们有内容,它们承载了那个时代的精华,它们可以让你花足够的时间去品味,它们可以从视觉到听觉给你带来莫大的享受,它们可以让你心静,它们可以让你去思考,它们也真正给你的生活带来了乐趣。如果这些还不够的话,最后加上一句话,它们是真的的模拟味道的声音,用最原始最为直接的方式打动你,除非你对音乐无动于衷。这种陶醉需要去发现,也需要时间去沉淀。如果你有些许的兴趣,那么就亲身尝试听听黑胶唱片吧,那确实是一件很神奇的事情,稍繁琐的操作步骤后,当唱针滑入黑胶唱片的密纹中,听到似炭烧的崩裂声而后音乐响起时,你自然会明白,就象青岛这个城市一样,它是神奇而另人向往的。


    每一张唱片都是一段回忆

    听黑胶唱片的人有好多种,我想自己只是喜欢,谈不上是一个发烧友,就象一个普通的喜欢音乐的人一样,方式是可以自由选择的,深或浅都可以用自已的感觉去发现属于自已的方式,说到比较喜欢的,并不是它们多经典,而是每张唱片都可以勾起人生中某一时段的回忆,于是它就变得非常有意义。

    当年收藏的一张齐秦的黑胶唱片,封面是他靠着一把大提琴。还有一张台湾女歌手杨林的《纯白》专辑,后来送给了我最好的朋友。还有一张是1990年世界杯那个用意大利语现场演唱主题歌意大利之夏的女歌手,她的几张黑胶唱片真的是时过20年后才无意中令人惊喜的发现,当时真的是太开心了。还有中学时也很喜欢谭咏麟的歌,许多年后去广州淘到了他的黑胶唱片,同样那份令人欣喜的心情还真不好用语言形容。当然还有些爵士乐的美版黑胶唱片,古典类的一些唱片等等吧。

    淘唱片最开心的就是当年听过的一些非常喜欢的老歌后来竟然买到了黑胶唱片版本,那些音乐用黑胶唱机播出来才有味道,才有当年的情感,因为它模拟的声音味道实在是让我们的耳朵太舒服了。当一个无事的下午,静下心躲在家里放上一张老黑胶唱片,喝杯茶,点支烟,靠在沙发上就看着唱片转着……那种美好的心境是难以言喻的。


    听音乐是一件简单的事情

    听音乐就是件很简单的事情,如果对黑胶唱片感兴趣,又想去体会一下它的真正魅力,而又还从未接触过,选择黑胶唱机建议从最简单又比较便宜的黑胶唱机入手,价位一般最好在2000元左右的,因为黑胶唱片用很一般的机器也可以听出味道来,当然,如果追求发烧音效的话,那它也可以说是一个无底洞,几百万元的黑胶唱机都有。

    黑胶唱片可以先随便买些便宜的比如上世纪60年代左右的轻音乐,流行老歌,一些日本版的各类音乐风格的唱片,价位比较适中。如果只是喜欢,并不需要太深的研究,从那些精美的唱片封面上就可以大致做出选择,基本上80%的选择都不会让你失望的。当然稍做些研究,比如在手机上查查唱片上的标题,歌手等信息后再做选择就更能准确的了解所淘唱片是不是自已喜欢的。另外很多老唱片由于年代久,外封套都比较破旧,其实这都是正常的,不要以一个购买全新产品的心理去对它吹毛求疵,买回来用一些简单的工具胶水什么的静下心来细细的修整一番,那是更为有意思的一件事。淘黑胶唱片的地方比较集中的就是广州的大沙头旧货市场以及周边一些地方,建议大家有空的时候可以去转转。

  • 买黑胶,你买回的是时间、记忆和别人的故事!

    买黑胶买回了很多别人的记忆,也买回了时间和很多故事。这些东西是不会消失的,它们跟音乐是在一起的,所以收藏黑胶唱片特别有意思。

    作者 | 李斌

    提起张有待,不光音乐圈的人都熟悉他,他的粉丝年龄也从“60后”跨越到“90后”,他是北京音乐台和中国国际广播电台轻松调频的DJ。不久前,他又成为了美国著名的爵士俱乐部Blue Note的品牌总监和节目总监。

    有待最早做DJ的时候,还是从放磁带开始的,因为他身上经常有各种磁带,所以“有待”的名字也名副其实。

    在有待做了真正的DJ后,黑胶唱片就成了他的最爱。每次做节目或者去Party,他都要拎着重重的箱子,里面装满了黑胶唱片,他会把每一张唱片的封面颜色、图案、文字及音乐风格、节奏、旋律都印在脑子里,打碟的时候要用很快的速度找到自己想要的音乐。有待说,做DJ的快乐就在这里,花时间选唱片,听唱片,放音乐,这个过程乐趣无穷。

    ◆◆张有待与音乐财经分享了他收藏黑胶唱片的故事

    唱片行业是从黑胶唱片、磁带、CD到MP3的一个更新过程。我开始听音乐的时候都是磁带,上世纪80年代,黑胶唱片很少,磁带的一个好处就是可以拷贝,你可以自己“创作”,把好听的歌拷贝在一盘磁带里,特别便于传播。

    所以80年代的中国音乐产业完全是靠磁带,那时候也没有打口碟这些东西,我听的大部分音乐是从朋友那里不断的翻录磁带,用这种方式接受音乐信息。我身上经常有磁带,我的名字本就叫“有待”。

    磁带刚出来的时候,唱片行业有一种恐惧感,所以当时的唱片后面都有一个警示语,画一个磁带,后面再画一个骷髅,意思就是:翻录磁带会杀死唱片行业。

    后来从磁带到CD,应该是一个新时代的到来。以前国外市场出磁带的时候,是跟黑胶共存的,但CD出来后,出黑胶的时候也会出CD,就进入了新的数字时代。

    到90年代初,我把以前听的那些磁带都买成了CD。1997年,我第一次去瑞典,住的酒店楼下有一个小小的唱片店,唱片店外面摆了很多塑料筐,里面都是黑胶唱片,有一些是二手的,还有一些是打折的。很多都是我在80年代听的那些乐队的专辑,买了很多。

    记得当时买唱片的时候,看到一张Leonard Cohen的专辑《I’m. Your Man》,一个瑞典小伙也看到了,就跟我抢。我说我是从中国来的,看到这个不容易,你还有机会买到,最后他就让给了我。

    那是我第一次买黑胶唱片,从那时起,我每次出国去欧洲或美国,最重要的一件事就是大量买黑胶唱片。后来突然发现一个感觉,我把过去的时间都找回来了,比如我20岁用磁带听过的专辑,后来买到了当年那个版本的黑胶。

    很多黑胶都是二手的,上面有的写着谁谁谁送给谁谁谁的,或者有谁的签名,写着哪年买的,或者突然出现一张纸条,是谁写给谁的一封信,或者是他看音乐会的一张门票。买黑胶买回了很多别人的记忆,也买回了时间和很多故事。这些东西是不会消失的,它们跟音乐是在一起的,所以收藏黑胶唱片特别有意思。

    记得有一次去英国,买了两箱唱片,特别沉,但又不能托运,因为已经超重了。只好拎着箱子上飞机,但又不能让人看出来箱子很沉,从安检口到登机口走了很远,还要假装特别轻的样子,所以这些唱片都是我一箱一箱这么拎回来的。去什么地方表演我都拎着,有时候拎一箱,有时候拎两箱,那段时间我的肩膀、胳膊都练得特别有劲,但也落下了病根。

    我买黑胶不像很多人是为了音质,我买的唱片可能有划痕,但我觉得那个不重要,我喜欢收藏专辑,一般一张专辑的CD、黑胶、磁带、MP3我都有,我可以用任何介质去听。

    现在进入数字音乐以后,专辑的概念越来越弱,以前一张专辑是很完整的艺术创作,做一个60分钟或者45分钟的专辑,A面第一首歌放什么,最后一首歌放什么,B面第一首歌也很重要;还有唱片打开之后封面什么样、里面什么样,是很讲究的,而且封面设计也代表着每一个时代的印记和标志。

    我收藏的黑胶有两大类:一类是摇滚或爵士的专辑,还有一类是我90年代开始做DJ的时候放的舞曲类黑胶唱片。舞曲音乐在出版的时候不会像流行歌曲销量那么大,而且做舞曲的唱片公司都是小厂牌。一首歌可能就印了几百张,所以有时候买的这张舞曲唱片可能只有我有,别人没有。

    我经常去欧洲一些卖电子舞曲的小唱片店,一张一张的听,然后再淘回来。每次从欧洲回来,我在派对上放的音乐都是别人没有的,那种感觉特别好。

    还有很多唱片,我拿到手里就立刻能想起来,这张唱片是在哪个国家的哪个店买的,那个店的老板是怎么向我推荐的,多少钱买的,我买回来在哪个派对上放过,当时是什么情景,在那个派对上认识了哪些人。

    每个DJ都会用三分之一的时间泡在唱片店里,每个城市都有一个自己熟悉的唱片店,这些唱片店的老板都特别懂音乐,他们认识自己的每一位顾客,知道顾客喜欢什么类型的音乐,成了常客之后,等你下次去的时候,他会告诉你,来了几张新的唱片给你留着呢,他也不会给所有人都留,所以要问他,有没有属于我的。有时候碰到别的DJ,还可以交流一下各自都买了什么好东西。

    有段时间我经常去哥本哈根的一家小唱片店LOUD,唱片店老板看到我选的唱片以后说,我给你推荐一个新柏林厂牌的音乐,你一定会喜欢,我像发现新大陆一样买下了这个厂牌所有的唱片,就这样我认识了Get Physical。几年以后他们非常成功,我经历了他们成长的过程,后来我还专门去柏林采访了这个厂牌,写进了《声音的旅行》那本书里。

    这些小唱片店的老板都很懂音乐,我每次去店里,都能待三四个小时,甚至更长时间,一张一张听,因为不是每一张唱片都适合你。最有意思的是,我买的很多唱片,他们叫白牌(White Label),就是没有正式出版的唱片,印的很少,可能只有几张或者十几张,这些白牌是DJ自己做的音乐,可能歌曲也没有版权。就是自己刻了几张黑胶拿出去卖,这样的白牌只有几个DJ有,他们在派对上放这些歌就能火,然后再卖给大的唱片公司,也会成为排行榜上的歌,当我经历了这些过程,会觉得特别有意思。

    当时做DJ的快乐就在这里,你要花很多时间选唱片,听唱片,放音乐放的是乐趣。现在做DJ都是在家里通过网络选歌买音乐,没有人跟你交流。去派对都是带着电脑或者拿一个小U盘,一插就可以放了。电脑里可以存上千首歌,但是没有了放黑胶唱片的那种感觉了。

    对话:

    黑胶唱片,让人们重新认识和尊重音乐

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    ?中国音乐财经:在唱片业盛行的时候,黑胶还是受到很多音乐人的欢迎,您觉得黑胶对于音乐家和乐迷来说意味着什么?

    张有待:在90年代之前,那些伟大的音乐家,比如披头士、猫王,他们做音乐的理念,就是要把音乐录到黑胶上,而不是录在一张CD上,这样能让大家更好地体验和感受音乐家做音乐的时代感。

    很多音乐人出专辑后,CD卖不动,大家都听数字版,觉得辛辛苦苦做的专辑,都没有一个可以觉得自豪的产品。所以无论对于音乐家、唱片公司还是乐迷,黑胶都是一件作品、艺术品,也证明黑胶最符合音乐本身,没有把音乐简单的变成一个商品,还是在艺术品范畴里面。

    就像一个画家,画一幅画然后用镜框把它裱起来。黑胶就是音乐家在录音棚录完歌之后,把一个作品放到镜框里,这个镜框就是黑胶唱片。因为大家买了黑胶之后,不可能在家里随便扔,而是恭恭敬敬的放到架子上。每一个买了黑胶的人,都会对唱片表示尊重,黑胶就是让人们重新认识和尊重的音乐。

    ?中国音乐财经:您从很早就开始去国外买黑胶,黑胶市场有什么变化?

    张有待:我从90年代开始,每次出国都要买唱片,无论是摇滚、爵士还是电子,都只买黑胶,不买CD,因为一个乐队出专辑,买了CD等回国的时候就有盗版了,花100元买的CD,在国内花几块钱或者十几块钱就买了,我买黑胶就不会有盗版。买黑胶的钱跟买CD差不多。

    现在的唱片行业,CD销量越来越低 ,CD可以转换成数字形式来听,因为买CD和MP3是一样的,慢慢失去了竞争力。但黑胶不能用先进的设备来听,只能用唱机,如果你喜欢一个乐队,拥有他的黑胶唱片,就感觉特别了不起,就更能表现出你是这个乐队的忠实歌迷。

    国外一些乐队在出专辑的时候,也会出黑胶版本,这是近年来的一个新现场。这使得CD的销量反而下降了,黑胶销量上升了。

    买一张CD可以把它变成数字版,用手机去听;买一张黑胶,也都送数字版,这种消费心理拯救了黑胶唱片行业,让更多的人开始关注黑胶。在国内,一些黑胶发烧友也让人们对黑胶唱片有一个认识,就是黑胶的价值,尊重音乐本身,尊重音乐在不同介质上的存在。

    ?中国音乐财经:现在有些国内的音乐公司看到了黑胶市场的潜力,要布局做生产线,你怎么看待这种现象?

    张有待我觉得倒不是要回到黑胶时代,唱片公司之所以要考虑在国内重新设生产线,重新出黑胶,是看到了黑胶的市场价值。很多做唱片的人,长期陷入一个怪圈和死胡同,觉得出唱片不挣钱,现在突然发现黑胶开始有人买了,觉得做黑胶是一个机会。

    无论是大家的消费方式,还是对音乐的一种新的认知,对于黑胶行业都是一根救命稻草。我认识的很多乐队,他们出专辑的时候都会问我,能不能帮忙找谁谁谁,做一个黑胶唱片的版本。而且都会去国外做,比如去德国的生产线,他们会觉得自己的专辑做成了黑胶唱片,是做音乐的一个真正成果。

    现在国外很多乐队出黑胶唱片的时候,如果乐迷买了黑胶唱片,会同时附带一个二维码,扫了二维码之后会自动下载他们专辑的MP3,是免费的。所以音乐人也知道大家会去听MP3,买黑胶都是想收藏,这种方式更迎合消费者的心理,也让黑胶更有市场。

    ?中国音乐财经:您收藏那些黑胶唱片,最大的乐趣是什么?

    张有待:任何东西都有它的生命,黑胶唱片不可能永远保持新的程度,最重要的是它的年代感。很多买来的老唱片真的是挺残破的,但我要买的就是那个时代感。老的爵士唱片,封面划痕很厉害,我会想,这是当年谁听过的?如果这个唱片是四五十年代的录音,我会觉得,那时候人的声音就是这样的。

    我也会买同一个专辑的CD版,同时听CD质量的音乐,如果想听这张专辑在当时的年代是什么声音,就去听黑胶。所以,音乐就是时间,就是年代,听不同年代的音乐家创作的音乐,可以把你带到那个年代。

    音乐就是一个时光机,可以带你去没去过的地方,经历你没经历过的人生。每一位音乐家都用音乐记录他们的年代和环境,还有周围发生的人和事。所以那些伟大的音乐家,他们经历的时代和人非常重要,你没有办法成为他们,但是,当你听他们的唱片时,你就成为了他们。你需要带入感,黑胶唱片会给你身临其境的感觉。

    ?中国音乐财经:很多收藏者收藏的黑胶唱片都是二手的,所以经典的黑胶唱片流传在收藏者手中,也比较环保?

    张有待:黑胶是一个环保产业,黑胶唱片的寿命要比人的寿命长,我现在买的唱片,当我不在这个世界的时候唱片还会存在,这些唱片还可以传递给别人。

    如果它们只是一个黑胶,没有音乐,就会变成垃圾或废料。黑胶唱片是有内容的,所以才被人们不断收藏,唱片永远不会变成垃圾。每一个唱片拥有者,都不会去污染环境,同时音乐也可以一直保留下来。所以无论在音乐上还是环境上,黑胶唱片都是最环保的。

    我也比较鼓励那些做二手唱片的,无论黑胶还是CD,我们都是音乐爱好者,都希望用最少的钱买最好的音乐。因为有时候花了很多钱买了十张唱片,回来一听,八张不喜欢,这个钱就浪费了。如果买回来十张回来一听都是经典,那就值了。

    黑胶还会赋予其他的价值,比如黑胶唱片的封套,特别有收藏价值,有的唱片当时印量很少,甚至就几百张,有的是有编号的,具有收藏价值。

  • 关于Hi-Fi | 高度传真,仿若现场:浅析“靓声”从何而来

    音乐的美妙便在于能够轻易触动我们的共鸣,欣赏音乐使我们从中得到体会与感悟:当你体会越深,就会发现音乐带给你的不仅是享受,更多的是对人生的感悟。当然,这也仅限于优美、悦耳而符合自己口味的音乐。

    只要听过了优美的音乐,就会让人迷醉,这就是音乐的磁力;同样,只要尝试摆弄过顶级音响,就会令人“发烧”,这就是音响的魔力。

    那么,什么样的音乐才算是优美的,是属于“靓声”呢?又如何得到这样的声音?下面就由“影音新生活”编辑为大家详细介绍一下声音的主观评价和“靓声”的由来。

    音效的主观听判

    声音美学价值的判断是个人区别听觉感官水平的能力,也是个人听觉感官的感受度。这个判断不单只关系于一个人有没有敏锐的听觉,它也是感性的,富有情感和想像力。每个人的思考能力不同,都有不一样的审美标准,因此,对于声音的判断并形成的意见也各有不同。

    除了个人的审美价值观外,在个别不同的地方,富有不同文化背景及艺术经验的听众都会对不同的声音产生不一样的感觉。如贝多芬的第五交响乐章在欧洲人那里所产生的情绪反应及共鸣要比亚洲人要强烈很多。这些差别和乐章的出处、应用及乐章的内容包括乐器种类、音乐架构、传达的艺术讯息等等都有关系。

    声音也好比语言,听不懂的方言、听不明白的内容,在听觉感官来说就是“不知所以然”,对声音的感受度也自然有所降低。所以说,同一个声音之所以产生不同感觉都与每个地方不同的生活文化和经验,以及艺术文化和经验密切相关。

    还有就是关于声音所表达的意思以及听音者所处的环境。对大多数人来说,“我爱你”的声音总比“我恨你”或一些粗言秽语好听,因为这个声音的内容亲切可爱。同时,坐在音乐厅听音乐总比在家里听音乐多一份亲切现场感,在酒吧听爵士乐总比在家里听多了一份气氛感!

    听不明白的声音、不应该有的声音、不愿意被接受的声音就是不需要的声音,也就是噪音。在音乐厅听的钢琴音乐是美妙的声音,而半夜三更隔壁邻居的钢琴音乐是讨厌的噪音。它是声音还是噪音,取决于它能否调动听者的情绪而产生正面和正确的共鸣。

    何谓靓声?

    “靓声”是香港音响人及音乐人的常用语。“靓声”的“靓”是一种感觉。视觉上用“靓”来形容悦目,美的人与物。听觉上用“靓”来形容悦耳,好听的声音。

    “靓声”是很多Hi-Fi发烧友梦寐以求的终极目标及更上一层楼的追求。他们用的是发烧级设备,听的是发烧级天碟。那些追求发烧靓声的人们根据各自所追求的目标,又分为很多类型:有科技型的,这类人追求的是最先进的技术;也有古董型的,他们怀旧,追求往时的“心头好”;有数据先决型,这一类人所追求的是发烧级测试仪的数值;有遗传学型,追求最完美的“天仙配”;有代沟型的,追求最新一代;有富贵一族,追求最高价值的设备;也有时尚型,一直不满足对品牌的追求;也有斗蟋蟀型,非要和别人斗个你死我活……靓声对他们来说永远都是上不完的一层楼。

    高度传真,仿若现场

    坐在音乐厅里欣赏交响乐,每一件乐器都有着它应有的自然声音,每一位乐师都努力要把最好的乐器声音调配出来,这些声音激荡着厅堂的空间而产生环绕效果,每一个声符都是这么真实,这么活灵活现、生动地环绕着听众,没有任何修饰,也没有电子味,它有着百分百的真实现场感和高度传真感。

    反之在家里听交响乐就好像缺少了什么似的。因此,对于绝大数影音爱好者来说,“靓声”的公式就是“高度传真,仿若现场”!在一个房间里,利用电声设备让乐队重现,抑或是利用环绕电声设备模仿制造出一个现场音乐会,令听众感觉到自已好像置身于某个音乐厅听现场表演一样。这才叫做“靓”。

    扬声器的摆位对声音的影响

    一般在家里听音乐都是用两只扬声器跟听者做等边三角形摆放,这个设定也是一般立体声重现的最基本的电声要求。如果这个电声系统的重现能力出色,它可以让你觉得把一只乐队带到了家中来。(更多关于Hi-Fi音箱的摆位方法可参考“影音新生活”4月29日文章《音缘你我:Hi-Fi立体声音箱的摆位》)

    但是,听音者是不是一定要坐在皇帝位去聆听,却可以完全有用户自己根据音源、环境等条件的不同去合理选择。例如很多高雅音乐或民乐在音乐厅录音的时候,录音导播心里面已经决定了一个听众位置作为录音质量的参考。如果听众位置接近乐台,那么乐队的左右扩散度广,乐器前后的景深长,周边的残响少,高音伶俐。反之如果听众位置远离乐队,那么乐队的左右扩散度窄,乐器前后的景深浅,但空间感会变得强烈,高频会因空气传送损失而减少。

    在家里欣赏高雅音乐或民乐的时候,可以将两只扬声器靠近一点,而听者坐得远一点,高音适当地调低一点,混响时间调高一点去模仿坐在音乐厅的后排,乐队横切面窄,厅堂空间感强的现场效果。或者也可以尝试将扬声器离远一点,来模仿坐在音乐厅的前排,乐队横切面广,直达声支配的现场效果!

    听者也可以靠左或靠右,模仿买不到中间位置的票而要坐在音乐厅的靠左或靠右位置。其实,你想怎样玩就怎样玩。总之“你的地盘你做主,整个音乐厅任你坐!”当然这个音乐厅现场的空间感在家里是感觉不到的。那就用一点想象力吧。要不然为什么有人会用听音乐去冥想呢!当然如果听众没有在音乐厅听音乐的艺术文化经验,会有一点理解困难。即便如此,也无甚大碍,自己开发自己喜欢的倾听空间环境吧!

    这里需要注意的是,聆听环境空间是听Hi-Fi音乐的首要前提,如果没有理想的听音空间,即使有再发烧的音响器材也是徒劳的。要获得高质量的聆听效果,只靠提高音响器材的质量是远远不够的,因为室内的听音环境,对重放音质起决定性的影响。

    结语:“靓声”是音响工程,音响设计和音响艺术工作者责无旁贷的目标。在任何的演出,音响设计师或音响艺术工作者都不应该只贪求方便,每每都是用上厅堂或剧院的固定装置。而是应该先了解表演的本身文化背景、特式和概念,再从音响艺术和技术的角度,引导先进的音响概念及应用先进的音响的科技,达到“现代化”而不失去原有的声音色彩及味道。充分配合不同表演的性格,选择优质的扬声器及适当位置及因应演出的不同需求调校及处理信号,务求达到“靓声”的目标。

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起,那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出,发现效果不错,结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初,传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的,因为在很长一段时间内,PC由于先天不足,作为Hi-Fi音源是不合格的:第一,网络音源的质量参差不齐,让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾,认为听PC Hi-Fi浪费耳朵;第二,PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘,利用eac软件提取wav文件镜像,再压缩成APE,最后用播放软件来进行声音回放,这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过,随着电脑硬件技术的升级,以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然,音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素,随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可,目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时,PC Hi-Fi很轻松,你可以连续播放一个星期,甚至更长,你设好播放目录,可以一直播放着不同的曲目,而且鼠标一点,很轻松选择你想要立刻听到的曲目,根本无须翻箱倒柜的寻找碟片,非常轻松方便,更重要你省了太多的碟片钱,还不需要做一个大木柜搁放碟片,一个小小的硬盘,便可以储存成千以上的碟片。

    当然,这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好,只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求,但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天,“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前,我们首先需要明确一个问题:如果是用电脑自身附带的声卡(即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”),那么是很难取得好音质的。不要说音质良好,就连“过得去”三个字,也很难达到。同时,PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中,通常能发出噪音的部分很多,比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来,产生的噪音也是不容小窥的。不过,噪音问题只要舍得稍微投资,就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源,要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下,电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道,现今电脑使用的电源几乎都是开关电源,由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先,开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波,其次,其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源,自然会影响音频的质量,这不只是主观听感上,而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境,与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射,硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件,都有可能在机箱中产生电磁辐射,在这样的环境中工作,声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是,由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器,所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器,那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善,比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等,甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源,再或者,使用火线接口的声卡等方法,都可以改善音质。但是,这样的改善变化比较小,因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以,使用声卡的数字输出,外接DAC使用比较好。

    集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道,单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面,往往电路的设计、布局比用料的影响还大,而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上,最影响音质的部分就是时钟。我们知道,在数字音频里,时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里,基本使用的设备中的时钟质量都不会差,甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备,比如44,1K的采样率,就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次,也就是说,从录音棚里产生的音乐文件,里面是包含着时钟信息的。

    但是,44,1K是理想值,实际上再高档的时钟,也是有频率误差的,只是误差不太大,假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动,并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时,由于声卡上的芯片本身也需要时钟,通常低端的卡,都是使用廉价的有源晶震,或者使用无源晶震来产生时钟的,稳定度相对较差,假设在44050-44150之间变化,那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时,都会由于两者时钟偏差过大,造成jitter过大,导致音质不佳,最直接的表现就是声场明显缩小,解析度减小,音乐细节受到损失。

    因此,无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件,不加高级声卡或外置PC解码器的话,PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过!那么,什么是解码器?解码器和电脑的声卡有什么区别?且待小编娓娓道来……

    在PC Hi-Fi系统中,解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词,其实意义可以是很宽泛的,各种设备上有各种不同的解码器,但HI-FI发烧友最经常说起的解码器,一般是指“数字模拟转换器”,即D/A Converter,简称DAC。它的唯一功能,是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的,音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外,绝大多数人听的音乐源,都是数字音频(Digital Audio)。不过请记住,这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的,只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”,但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号,只放大模拟信号,你把数字信号塞给放大器,放大器是拒绝接受的。

    所以,不论是CD唱片,还是电脑上的音频文件,它们都是数字化的音乐源,但在播放时,都必须转换为模拟信号,才能输入放大器,然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中,数字模拟转换,就是必不可少的一环,而实现这个环节的设备,就是“解码器”(DAC)。

    当然,在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机,简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路,负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时,所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”(Soundcard)来完成的。电脑离开了声卡,就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是:独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备,它几乎唯一的功能,就是接受数字信号,高质量地转换为模拟信号,然后输出去。一部解码器的背后,通常可分为两部分:输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去,然后模拟信号从输出端子出来,就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多,解码器除了常规的光纤、同轴之外,必须有“电脑接口”(USB或火线)成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单,也可以丰富,但它100%具备的一项最基本功能,就是“解码”,这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的,而要使这些数字化音频发出声音来,就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号,再进行放大,直至扬声器输出。声卡的最基本功能,就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时,很多声卡是具有音效功能的,能结合控制软件对声音进行处理、编辑,甚至还有录音功能,可用于音乐制作(能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换)。相比之下,Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西,除了DA转换,别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准,就是音质!所以Hi-Fi解码器是一件音质至上,而且不讲功能,只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时,电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”,而不再由电脑内部的声卡来完成,这样,就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是,有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等,价格在数千元,音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”,如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是,不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品,它的选择性还是太少!反之,目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择,都相对丰富不少。

    那么,发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢?

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是,将PC作为音源的一个突出优势在于,它可以播放高规格录制的音乐,如96K取样,甚至192K取样的音乐,在这个情况下,我们可以得到非常惊人的效果,明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道,CD是在上世纪80年代初发明的,当时由于技术限制,而且CD在重放方面,基本能覆盖了人耳的听觉范围,因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是,随着时代的进步,人们对音质的要求也越来越高,而对于原始模拟信号而言,每秒44100的采样还是太少,直接表现就是数码味重,细节丢失多。

    虽然在CD发明以后,很多厂家不断找寻方法,试图把CD唱片的音质提高,比如HDCD,XRCD等等,虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些,但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今,人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作,而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了,但是CD的规格已经定死了,不管原始是什么格式的音源,都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟,这就是说,CD上存储的信息量本来就这么多,不管现代的高级CD机用了什么升频技术,或者24bit192k的解码芯片,都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足,从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD,不可否认,这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限,但是唱片太贵,素质高的唱机太贵,使得10年后的今天,仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi,只要加上合适的声卡和解码器,就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件,如果硬件支持,播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD,那就更不用说了,一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真,就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果,那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的,因为设备不同,环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近,1、现在的中高档声卡,本身就是设计给音乐制作用的,几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放,显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的,PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件,而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此,我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时,在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐,选曲十分方便,而且存储、管理、分类都很方便。

    结语:PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源,防震措施与传统Hi-Fi一致,看个人口味,这一点就不再进行详细介绍。不过,电脑作为音源,声音可以达到的水平,还是有个上限的。目前看来,它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然,我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的,随着技术的发展,各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

  • 观点 | 斯皮尔伯格:电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说:你已经二了!

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和乔治.卢卡斯(George Lucas)在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示,电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示,好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片,但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测,在不久以后,好莱坞的这种押注就会爆裂开来,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效,其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们,而它们将变得无所适从,不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出,之所以会出现这种情况,是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力,而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影,却不愿做一些个人化的小项目。他表示:“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’,到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计,电影院行业将会发生演变,不久以后就会变得类似于百老汇。到那时,高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间,而票价也将变得极高。卢卡斯预计,在电影行业崩溃以后,“电影院的数量将会变少,而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元,就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样,变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年,也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出:“大制作电影将在大显示屏上播映,而且票价很高;其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上,现在的情况几乎已经是这样。《林肯》(Lincoln)和《红色机尾》(Red Tail)几乎没有进入电影院。你们可能会说,斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人,两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过,现在还没到该为好莱坞哭泣的时候,因为仍有很多电影能够大卖,面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外,好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快,消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影,而不必到电影院里去人挤人,花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料?

    科普 | 影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。

    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。