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  • 非常发烧网现场报道 | 2018德国慕尼黑HIGH END音响展图片报道 DAY 2

    MOC会场非常大,昨天的时间里只走了HALL1-HALL4的展馆,会议室展厅则主要集中在楼上的ATRIUM3.1,ATRIUM4.1与ATRIUM4.2。这些大房间主要是用作开声示范用途。良好的声学环境与房间比例,都是得天独厚的音响演示场地。今天我们继续看看有什么新奇好玩的东西。

    这个牌子叫Gravelli,牌子时间不长只有7年,他们以独特的水泥配方来打造音响产品的外壳,用以降低谐振的影响,据说这种水泥是混合了玻璃纤维的配方。

    现在他们的产品里面有一款转盘和一款有源数字喇叭系统。外壳可以根据需要定制颜色。

    在这个展室里面还有大家熟悉的势霸音箱。

    名琴传承系列也在其中,而且有见到白色配色的名琴传承产品。

    LILUM的这个配色也是第一次见到

    大家熟悉的ARC胆机

    STROMATANIK电源处理器

    肥DAN功放也在不断改款换代。

    现在有肥DAN全套驱动克雷莫纳300周年。

    黑金貌似是最近的潮流,肥DAN也增添新的配色。

    意大利极品器材架BASSOCONTINUO

    CANTON是德国最大的喇叭厂,拥有众多系列,今次见到全新的C500有源喇叭。

    丹麦达尼DALI则以家居式的装修来陈列其产品。

    柏林之声今年的新作品,159单声道后级,148000欧元一对。

    柏林之声旗舰音箱BC350喇叭,218000欧元一对。

    现场开声示范中的159后级

    柏林之声的黑胶系统175也如期而至,一套加起来6万多欧元。

    柏林之声的流媒体播放器

    BC350音箱侧面

    西电胆机又重出江湖了,外形设计漂亮。

    复古式西电300B胆机。

    德国大牌MBL也展出了全线系列产品,用两套系统开声示范,大小葫芦喇叭尽出。

    凯撒喇叭依旧与KONDO配搭开声示范。

    凯撒的小喇叭声音也不错

    凯撒不但是做喇叭,还有声学处理材料。

    线材中的超跑FONO ACUSTICA线材,顶班系统配搭的又一选择。

    这个镀金USB头很有艺术感

    喇叭花在会场上有两套系统开声,这个是配搭胆机开声示范的组合。

    Soulution登峰配搭ROCKPORT开声示范,国内比较少见。

    BINKMANN配搭万登亭开声示范,非常有气势的低频表现。

    西萨罗音箱与希腊神话功放的组合。

    希腊神话的PHAETHON合并机

    金驰的喇叭越出越高大,这是最新的旗舰喇叭EMINENCE,在这里也是采用希腊神话的次顶级功放驱动。

    德国亮时捷喇叭采用全套EMMLAB驱动。

    nubert的LIVE band SHOW聚集了不少发烧友

    SIM audio和Nordost以及锐都音箱一起示范开声。

    NORDOST继续展出其地盒与系列线材

    Goble High END今年推出全新喇叭,与过外的苗条外形改变很大。

    KRONOS的转盘系统在会场多家展商作为讯源使用。曝光率很高。

    LUMIKS的喇叭系统非常可爱的造型。

    Fink Team的喇叭系统采用AUDIO NET功放配搭开声,还有英国银牛无源前级。

    TAD的书架仔可能是全场最好声的书架喇叭之一。

    TAD准备了两套系统,一套大落地,一套书架箱。

    来自萨尔斯堡的喇叭品牌

    百里登也有新喇叭推出,现场配合PASS开声示范

    马田卢根的ESL 11A喇叭现场玩得很好声,音场透明声音饱满。

    西萨罗的大系统配合胆机开声示范,气势十足。

    星座前后级配搭Wilsonaudio开声。

    泰斗喇叭全套西装开声,又有新款。

    PMC重磅推出全新旗舰喇叭Fact Fenestria,气势十足,低频相当威武,下潜量感非常强悍。

    结合了PMC近年研发的多项技术,包括改良的传输线结构与开孔设计,还有增加了悬挂式中高音单元前障板设计,最大程度降低了音染和谐振。售价近30万RMB

    现场示范通过振动机构对前障板的影响,用示波器观测振动情况。

    德国AMG唱臂。

    日本DS AUDIO光电唱头

    歌德耳机非常经典。

    NAGRA配搭威信进行示范,出动最新的参考级前级。

    NAGRA作为专业器材生产商,开盘机自然不少得。

    这边还有一些历史型号展出。

    新旗舰前级开膛给大家观赏,巨大的电容阵列叹为观止。

    在展会下午时分,avantgarde展房开展了一场特别的示范专场,采用MQA编码技术进行母带级别的现场直播示范,直播现场是在伦敦的一个录音室,实时通过MQA编码技术传输到慕尼黑MOC会场,然后用WADAX解码进行解码,通过这套大系统进行播放,现场一样的感受。

    喇叭花的大房间大系统几年来都是会场里面最靓声的示范之一。

  • 非常发烧网现场报道 | 2018德国慕尼黑HIGH END音响展图片报道 DAY 1

    一年一度的国际级民用音响界盛事慕尼黑HIGH END展如期在MOC展览中心举行,展会展期为四天,第一天是专业观众日,有5月10日开始到5月13日结束。在这里云集了世界各地音响品牌,从高端到低端一应俱全。慕尼黑展的最大特点是这里基本是由厂家直接参展,所以在这里见到来自世界各地的音响代理商和经销商。同时厂家也会在这个是时候发布其最新的产品。下面大家可以通过我的照相机来浏览一下世界音响界的新动向。

    每年组委会都会安排一些巴伐利亚的民俗乐器表演。

    见到这个大波就知道你来到了MOC会场了。

    组委会为记者安排的休息中心,有水和轻食提供十分贴心。还有展会的资料提供报道。

    今年给我的印象黑胶还是有增无减。

    德国AS唱盘厂展出旗下系列唱盘

    各式唱臂

    这是AS旗舰转盘的新配色,黑衬金,土豪必备。

    这是一个超声波洗碟机品牌,老板加拿大人,设计在外国,厂在深圳,对超声波的运用十分熟悉,知道什么频段和功率能够清洁而又能不损害唱片。998欧一台。

    新锐耳机品牌MEZE今年推出全新电磁平面振膜单元耳机EMPYREAN,价格3000欧元一幅。

    MEZE还推出了全新的入耳式耳机,采用三单元设计,动圈加双动铁,外壳有CNC铝合金加工而成十分有质感,价格1000欧副。

    MEZE独特的振膜设计有效减低耳道反射造成的干扰。

    还可以更换不同的耳棉配合不同听感。

    耳机振膜模型

    totaldac今年除了解码外还有号角音箱。

    瑞士PSI全新的落地式三路有源监听音箱,据说定价要20000欧一对

    现场配合WEISS播放器开声示范

    LYRAVOX推出的有源数字落地喇叭KARLINA

    最新的有源小书架KARLOS数字喇叭。

    还有旗舰落地喇叭和挂墙式一体喇叭系统。

    500公斤重的超级转盘今年终于有房间开声示范了。

    KUZIMA气浮唱臂系统

    德国老牌AUDIODESK超声波洗碟机

    OSCANWAY落地喇叭加VIOLA合并机开声

    NESSIE洗碟机值得关注,安静的工作和自动输液功能,印象深刻。

    在AUDIONET的展房里面竟然发现了NSR AUDIO的机架产品。

    NSR AUDIO以机架作为先锋开始进军国际市场,值得关注。上图为R1机架。

    中国著名耳机品牌HIFIMAN今年也有新品展出。R2R播放器及Ananda耳机

    在HALL4里面的黑胶销售展位。

    用变压器作为音量控制的前级BESPOKE auido,所有变压器都是人手手工绕制。

    VC定制耳机。

    铁三角展出AT ART1000前置线圈唱头系统模型。

    这里的音响展更像是PARTY,咖啡机现场冲咖啡。

    苏格兰ALTLAS线厂每年都有现场造线表演。

    香港正弦在慕尼黑展

    黑胶配件林来满目,有大家都熟悉的日本老牌NAGAOKA

    日本老牌唱臂SAEC

    珠海丽磁胆机也在慕尼黑展出

    奥地利PROJECT黑胶入门的不错选择

    静电耳机品牌STAX

    价廉物美的Music HALL展出系列唱盘

    德国之声也是常客

    这次展会上终于见到Playback的梦幻系列三件套了。现场用NAGRA及YG喇叭开声示范。

    英国老牌SUGDEN也开始越来越潮流了,蓝色面板非常骚气,

    斯巴克的出口品牌展出旗下播放器及胆机产品

    欧博也展出了旗下的数码播放器R8及耳机放大器产品

    欧博的气浮唱臂黑胶系统

    杭州隐士展出其旗舰号角系统,5单元份体设计,电子分音,前级后级及电子分音系统为自己研发,值得关注。

    木壳入隼式机壳设计古典美十足。

    低音系统的钛振膜单元。

    猛牌

    著名变压长LUNDAHL的MC唱头升压牛系列。

    还有平衡转非平衡转换牛

    MAGNEPAN展位

    著名播放器品牌AK参展慕尼黑

    CANTON与斯柯达合作汽车音响系统

    广州飞傲电子本次代出最新的Q5和M7播放器。

    德国Clearaudio展位面积非常大,展出了历史产品与最新产品

    有趣的是在一辆大众的面包车里面装了一套LP系统。

    Conpect唱盘配上KEF有源音箱开声。

    迎合潮流,Conpect系列也加入耳放让年轻人更容易入门黑胶。

    曾经的金版旗舰转盘

    现在最顶班的直线臂唱盘系统

    柏林之声配合豪车示范定制汽车音响系统。

    南非VIVID最新发表的KAYA系列,一反以往布欧造型(龙珠),现在这个造型是否更吸引年轻消费者呢。

    专业品牌SPL推出民用的耳放系统。

    REED展示其MUSE 3C转盘

    流金岁月最新的蓝牙播放器

    日本激光LP播放机,用了厚重的铝合金外壳做基座。

    森海塞尔HD820密闭式耳机

    复刻BBC监听喇叭

    德国AUDIONET最新发表科学家系列的合并机HUMBOLDT。定价3万欧罗

    AUDIONET旗舰前后级驱动丹拿白金证据

    丹拿最新的信心系列,外形设计非常犀利。

    英国和弦借着展会期间发布两件新产品。

    最新的ETUDE后级放大器。150瓦每边。

    最新发表的HUGO TT 2 DAC加前级加耳放。

  • 推荐 | “屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD”5+15紀念CD

    推荐 | “屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD”5+15紀念CD

    由國仁與 Kent Poon 聯手製作的 5+15 CD 專輯 ,英文名稱為 The Fifth & Fifteenth ,屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD ,於 ( 2018香港影音博覽暨流動音響展 ) 會場首賣!下圖所見就是《5+15》專輯封面。

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    下圖所見,《5+15》專輯合共收錄12首曲目,全是發燒級別錄音水平,當中有4首粵語曲目。

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    人頭咪

    為照顧到耳機和XTC 器材,如 Weiss 3D Audio 用家,專輯內有4首曲目由 Design w Sound 的老闆 Kent Poon 負責以 Neuman 人頭咪所收錄。

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    殺人利器

    當中包括如下所見,三首街道與公園環境和一首樂器演繹選段,所以想欣賞這4首曲目的最佳效果,不要錯過用耳機或能播放3D錄音的 XTC 器材來品嘗啊。我自己覺得最有趣必選收錄在第七段名為 Guitar And Saxophone Duet 作品,本身錄音效果超強,最有趣是 Saxophone 與結他在左右四處遊走,有左有右,有近有遠,哈,其實還有第三件樂器在尾段出現的,那是…………唔講你知 ^^。欣賞這段錄音尤其用耳機聽的真實感與立體感得到前所未有3D立體效果,用喇叭收聽的話,離箱效果實在嚇人,試過之後我保證每次如有朋友家訪或試耳機時,呢段 Guitar And Saxophone Duet必定成為殺人利器,缺點只有一個,就是全長只有不到兩分鐘。

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    整張《5+15》專輯基本上除了三首環境聲外同其他曲目我都喜歡的,其他9首曲目基本上無需跳播,但如果硬要我選最喜歡的,有以下5首,每次都要聽過這5首先算聽過這專輯,缺一不可。

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    第1位

    首選是收錄在第一首,由 Marcia Seebaran 演繹的 Autumn Leaves,錄音靚聲唔在講,Marcia Seebaran 的聲線與樂器聲配合得很美妙,如果不是有靚聲錄音,實在是太浪費了Marcia Seebaran,何況這歌本身是很好聽的歌,所以這歌被我評為首選曲目。

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    第2位

    第2位是大家透過 busking 認識羅凱鈴 (Judas Law),她為大家說出過去3年 busking 不是白過的勵志故事,今次得到國仁力邀參與這碟製作,從新演繹梁詠琪作品一天一天。平日只是透過網上聽她歌聲都咁吸引,你猜用音響發燒級別器材為她錄音會點呢為隆重其事,專程邀請著名爵士吉他演奏家 Tommy Ho 谷中仁為 Judas 結他伴奏,既靚聲且好聽,又是一首在這專輯內不能錯過曲目,正所謂好的開始,成功一半,Judas第一首灌錄在發售 CD 的曲目,就是音響發燒級別,可謂前途無可限量。 Judas 演繹這首一天一天,她那聲線透過音響器材所發出來的聽感,又是另一種享受。

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    第3位

    排第3位是黃凱芹所演繹的懷念著你,有著與許冠英先生不一樣的感覺,單是開頭鋼琴演奏,你就能感受到那份高級錄音的氣氛,而當一開聲第一句,憶念著你,想起舊事……..之後小提琴突然地出場,整件事很黃凱芹啊,如果你喜歡黃凱芹,你一定會像我一樣深深愛上這從新編曲的黃凱芹版本。

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    第4位

    第4位是由王靖喬 Silian Wong 作曲與作詞的 Where are you my Angel ,她和國仁同樣是工藤靜香迷,這首歌正是取自她自己個人專輯 Insomnia 其中一首唱作曲目。無論是錄音水準,Silian 的聲線,和編曲都很是討人喜歡,給人一種很清新脫俗感覺,聽完這首Where are you my Angel ,使人對她個人專輯Insomnia 有極濃厚興趣。

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    第5位

    唱作人Nic Lau的碎紙機 ,同樣是一首很有心去打造出來的作品,旋律優美,聽感舒服,也是聽這專輯不能錯過的一首曲目。

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    會場首賣$128

    這《5+15》專輯在 6月8日-10日,於( 2018香港影音博覽暨流動音響展 ) 會場首賣,會場優惠價$128。

    圖 / 文 : 巴斯

  • 倾听花开的声音,10首一生必听的浪漫钢琴音乐

    倾听花开的声音,10首一生必听的浪漫钢琴音乐

    浪漫是一种美好的情怀,

    它是情意缠绵的春池荡漾、

    也是令人心醉的美丽忧伤;

    是温馨一刻的忘情微笑、

    又是投向未来的期盼目光。

    而沉醉在这浪漫美妙的钢琴音乐里,

    总是让人沉浸在无限的遐想之中,

    使我们感悟爱的真谛并在爱中得到了升华。

    今天“影音新生活”和大家分享10首浪漫钢琴音乐:

    《梦中的婚礼》

    《梦中的婚礼》法文原名为”MARIAGE D’AMOUR”,直译过来应该是”基于爱情的婚姻”,”爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。带有一点忧伤。

    《水边的阿狄丽娜》

    《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢;时而低沉;时而婉转;时而悲伤,仿佛是用音符在讲故事:很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。

    《秋日私语》

    《秋日私语》原名:A comme amour(法语),曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森,他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人,也是著名作曲家,曲是他们两个写的,理查德·克莱得曼是原演奏者。

    《少女的祈祷》

    《少女的祈祷Maiden’s Prayer》是名副其实的少女所创作。作者巴达捷夫斯卡是一位波兰少女,在十八岁的花样年华里谱写了《少女的祈祷》,二十四岁便夭折了。她的青春是短暂的,但她留下的这首钢琴作品,却是一支永开不凋的鲜花,永远绽放在世界音乐的百花园里。

    《致爱丽丝》

    《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》,是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现,后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

    《爱之梦

    《爱之梦》是李斯特根据自己的三首艺术歌曲,采用夜曲形式改编成三首抒情性钢琴小品,作品超越了原取材诗歌的离愁伤感情绪,音乐形象焕发着充沛的热情。第一首题为《崇高的爱》,第二首题为《幸福的死》,都来自德国浪漫派诗人乌兰德的诗作,第三首题为《爱如朝露》,为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的《爱吧》。这类抒情钢琴作品,展示李斯特性格中温柔多情的一面,感受到他对超凡脱俗之爱的歌唱以及隐约透露出对宗教世界的神往。

    《爱情故事》

    这一曲曾是电影《Love Story》的音乐主题,影片开始,在弦乐的衬托下,钢琴声谈谈的飘出,把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入,这一爱的音乐主题也逐渐展开,时而委婉神情,时而激动高亢。独奏乐器的更替,配器色彩的变化,不断地展示着男女主人公的不幸命运和他们高尚的爱情。这首曲子的旋律写得格调高雅,感情真挚,而这也是这么久以来一直在乐坛盛行不衰的原因吧。

    《爱的协奏曲》

    巴赫(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,Johann Sebastian Bach)的《爱的协奏曲》,确切的说应该是”G大调小步舞曲(爱的协奏曲)”[Minuet In G (A Lover`s Concerto)]。这是一首即兴曲,真实的名字应该叫做”G大调小步舞曲”,写于1708年巴赫在魏玛做管风琴师兼宫廷乐长时期(“魏玛时期”),1714年底在访问卡塞尔城的演出中,他亲自为弗里德里希亲王演奏,引起了极大的轰动。后来这首高雅的曲子被理查·克莱德曼改成了一个庸俗的名字–爱的协奏曲,不过这并没有影响人们对它的喜爱。

    《童年的回忆》

    《童年的回忆》又名《爱的纪念》又名《爱的克里斯汀》,由理查德·克莱德曼演奏。这首《Souvevirs d’Enfance》相信很多人都听到过,尤其是在火车或者学校。

    《罗密欧与朱丽叶》

    《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴曲旋律舒缓优美,细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。如小溪淌过,绵长而不湍急。虽有哀怨,却不曾有憎恨;虽带忧愁,却不做声嘶力竭的呼喊。?作者是谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev),原苏联著名作曲家、钢琴家。

    结语:音乐就是可以使您在喧嚣的俗世中寻找到的一片心灵净土。有灵性的音乐,它不需要借助语言、笔墨就能给人诗的意境、画的意象和文字的馨香,它能触动人心底隐藏的情感,拨动人心房那根最敏感的琴弦。

  • 音乐 | 听觉的享受,让人无法停止聆听的萨克斯

    音乐 | 听觉的享受,让人无法停止聆听的萨克斯

    萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生(1814-1894)是比利时著名的乐器生产者和发明家。?萨克斯是一种非常有表现力的乐器,他可以容易的控制音量的大小,完全能够发出大提琴,单簧管那样极其美妙的音响,并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。

    You’re Beautiful
    Kenny G

    肯尼·基(英文名:KennyG),1956年6月5日出生于美国西雅图,是全球最著名的高音萨克斯风名家。他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人,同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。

    You Make Me Feel Brand New
    Richard Elliot

    Richard Elliot,爵士领域顶尖的萨克斯风手,有着现代Jazz萨克斯风的演奏风格,比Kenny G更缠绵的萨克斯风,不过他的风格似乎更接近传统的爵士乐

    If I Ain’t Got You
    Eric Darius

    Eric Darius是美国Jazz萨克斯风演奏家和作曲家,在11岁与好友Sonny LaRosa便组成了一支乐队,成为当时美国最为年轻的Jazz乐队

    Ain’t No Sunshine
    Boney James

    黑人萨克斯手Eric Darius是小编非常喜爱的一位乐手,尤其是他的现场演奏令人折服。不仅展示了他十足的爆发力,同时也有极富感染力的舞台表现力。他总是能将黑人的音乐天赋完美地注入萨克斯这种乐器之中,无论是吹奏Hip hop, R&B, Jazz, Reggae, Gospel, 还是,Pop, Rock, Funk, Blues, Country,他都拿捏得十分到位,且表现也是极富有张力。

    Call Me Late Tonight
    Michael Lington

    很多帅气的小伙子喜欢吹管乐器, 吹奏SAX的年轻白人都喜欢拿Dave Koz作为他们的榜样, 无论是造型, 还是音乐的风格, Dave Koz都是一个标准, 而执行这个标准最为完美的当数Michael Lington, 除了造型, 外表已经音乐的类型风格,吹奏的技巧都酷似Dave Koz。

    Dream a little dream
    Gerry Mulligan

    Gerry Mulligan(格里·穆里根)原名Gerald Joseph Mulligan(杰拉尔德·约瑟夫·穆里根),1927年4月6日出生于纽约,1996年1月19日逝于康涅狄格州(Connecticut)的Darien(达里恩)。

    Stumpy Bossa Nova
    Coleman Hawkins

    柯曼·霍金斯(Coleman Hawkins,1904-1969),美国演奏家,是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家,同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年(1925年至1965年),在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡。

    Someone To Watch Over Me
    Ben Webster

    Ben Webster可以说是爵士界的最早的巨星之一,与Lester Young同年出生的他当时堪称堪萨斯的二巨头,影响了太多的后进的爵士萨克斯手。

    The Real Me
    Steve Cole

    Steve Cole(斯蒂夫.库乐/史蒂夫·科尔),是美国芝加哥当代JAZZ乐手,向来以smooth jazz享誉当代都会爵士乐界,他的乐风受到芝加哥那种环绕节奏蓝调氛围的影响,带著强烈的当代放客乐和灵魂乐风格。隨著九O年代美国smooth jazz乐风拥抱节奏蓝调復古风的兴起,他的乐风很快就受到喜爱。在演出和唱片界具有“居高临下”的江湖地位,由于对流行时尚音乐元素较好的把握能力使他成为时下非常火热的“轻柔爵士萨克斯手”。

    Lost Without You
    Eric Marienthal

    Eric Marienthal(艾瑞克·马瑞安托),1959年12月19日出生于美国加州沙加缅度,在他还是一位伴奏者的配角时,就已经让听众感受到他是一位富有创意的即兴演奏者。聆听过Eric Marienthal现场的乐迷,一定会大加夸赞这位跨界爵士萨克斯演奏家,因为他是一位能力超强,并富有创造力的即兴诗人。

  • 音乐 | 挥不去的老上海情结,流行邂逅下的民国音乐

    音乐 | 挥不去的老上海情结,流行邂逅下的民国音乐

    人老了,就容易怀旧。某天突然听到民国时期的歌曲,就被那种风情迷倒了。民国时期,社会动荡,新与旧的交替,思想、举止、服装、发饰等都产生了巨大的改变,连歌曲也不意外。民国时期的歌曲,既有江南小调的痕迹也有三十年代百老汇的风格,最终变成了与现在截然不同的味道。听听那时候流行的十大金曲,感受一下民国摇曳的风情,与韵味。

    夜来香

     

    浪漫、优美,永不过时,无论男女、无论配器总是百听不厌,这是疲惫时最好的精神清新剂,也能把当时俗世间制造的心灵垃圾清扫掉。1944年24岁的李香兰来沪主演一部影片,某日到百代公司录影片主题歌,无意中在黎锦光的办公桌上见到了《夜来香》的歌谱。一试唱,顿时欣喜若狂:这是她多少年梦寐以求的歌!从此,《夜来香》成了李香兰演唱会的必唱和压轴之作,此歌也把她的艺术生涯推至巅峰。

    玫瑰玫瑰我爱你

     

    这是第一首流行于世界的华语流行歌曲。原名“玫瑰啊玫瑰”,作词吴村,作曲陈歌辛。旋律轻松明快,奔放昂扬,将城市情怀和民族音调巧妙地汇成一体。其原唱者为1930年代上海滩著名歌星姚莉。后在台湾、香港等地又被多名歌手翻唱。1951年4月6日,美国歌星弗兰基·莱恩将其翻唱,在美国迅速走红,一度高居排行榜第三名。现在华语乐坛又有几首歌被国外翻唱呢?

    夜上海

    夜上海其实指民国时期上海的夜晚,因为早期的夜总会就是在上海形成,所以夜上海在民国时期非常有名。这首歌问世时,大红大紫的周璇作出了一个决定——她要回上海。这年周璇已经三十岁,来香港四年。 1947年1月她以一部电影《长相思》首次在影坛露面。片中的插曲《夜上海》、《花样年华》风靡全香港。

    假正经

     

    白光原唱版本是永远不二的选择,歌词辛辣痛快,为流氓无产者和广大妇女同胞无情地撕下了道貌岸然的伪君子的画皮!白光那不羁、不屑、带着慵懒和挑逗的演唱才能够将歌曲诠释的那么透彻。

    天涯歌女

     

    天涯呀,海角……能把江南小调演绎的如此委婉悠扬的人,在民国时期非周璇莫属。周璇被称为是“中国流行歌曲气声唱腔”的鼻祖,她的歌声如此委婉动听。

    岷江夜曲

     

    如果说这首歌要拿来展现女性的柔媚、浪漫攻势的话,你就跟着神魂颠倒、被对方牵着鼻子跑吧,当然,演唱者的情感注入功夫和技巧也是非常紧要的,否则只能糟蹋好歌。作为原唱的吴莺音香港回归后,70多岁高龄的她连续四年在香港举办演唱会,直到2000年在香港红馆的告别演唱会后才宣布隐退。

    我要你

     

    别以为是益达广告广告里的歌,嚼两粒那个。《我要你》由老上海歌唱皇后白虹首唱,是其于1943年主演电影《美人关》之歌曲。如此大胆的表白,没想到是在抗战结束前吧?你更没想到的可能是白虹曾经拍过牙膏广告—-无敌牙膏。看着名字,透着一股霸气。广告词是“感谢你使我的牙齿洁白”,比“嚼两粒,对牙齿好哦”强多了!

    何日君再来

     

    缠绵、靡靡、魔力无双,无论阳春白雪还是下里巴人,都可以轻松欣赏这首歌,但是结合这首歌的时代背景,确颇有争议。此歌原唱为周璇,电影《孤岛天堂》插曲,后有李香兰翻唱。

    蔷薇处处开

     

    主要是喜欢百乐门元老爵士乐队的演绎,最有那种夹在民歌小调和都市流行曲之间的韵味~~可以选择只听它的曲子。原唱龚秋霞,江苏崇明(今上海)人,十二岁参加上海梅花歌舞团。在该团遍历大江南北,远涉东南亚,进行歌舞表演,成为该团台柱——著名的“五虎将”之一。
    月圆花好

    《月圆花好》是电影《西厢记》的插曲,创作于二十世纪三四十年代,范烟桥作词,严华作曲,周璇演唱。究竟是周璇唱的好,还是《摇啊摇,摇到外婆桥》里巩俐唱的好呢?
  • 新品 | 柴可夫斯基弦乐小夜曲:Esoteric SACD新片上市

    新品 | 柴可夫斯基弦乐小夜曲:Esoteric SACD新片上市

    Esoteric SACD精选经典模拟录音重制成SACD/CD hybrid唱片,早已成为发烧友与音乐迷争相抢购的对象,因为每一张均采限量发行,第一版卖完就不再重发。这次发表的新片分别是柯林戴维斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏柴可夫斯基与德弗札克的弦乐小夜曲,以及郑京和演奏西贝流士与布鲁赫的小提琴协奏曲,曲目十分精彩,有兴趣的朋友请快抢购。

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    柴可夫斯基 / 德弗札克弦乐小夜曲

    乐团:巴伐利亚广播交响乐团

    指挥:柯林戴维斯

    曲目:

    Peter Ilyich Tchaikovsky Serenades for Strings in C major, Op. 48

    [1] I: Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo –

    Allegro moderato

    [2] II. Waltz: Moderato (Tempo di valse)

    [3] III: Elégie: Larghetto elegiaco

    [4]IV: Finale (Tema russo): Andante – Allegro con spirito

    Antoníín Dvo?á?á k Serenade for Strings in E major, Op. 22

    [5] I: Moderato

    [6]II: Tempo di valse

    [7] III: Scherzo (Vivace)

    [8] IV: Larghetto

    [9] V: Finale (Allegro vivace)

    Co-production with the Bavarian Radio

    Artists and repertoire production: Rupert F?ustle, Friedrich P. Welz

    Recording producer: Wolfgang Graul

    Balance engineer: Martin W??hr

    Recorded: 5-8 January 1987 (Tchaikovsky), 15&16 October 1986 (Dvo?áák), München, Herkulessaal

    Re-mastering:

    Producer: Motoaki Ohmachi (ESOTERIC COMPANY)

    Mastering Engineer: Kazuie Sugimoto(JVC Mastering Center Daikanyama Studio)

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    西贝流士 / 布鲁赫小提琴协奏曲

    小提琴:郑京和(Kyung-Wha Chung)

    曲目:

    Jean Sibelius Violin Concerto in D minor, Op. 47

    [1]I: Allegro moderato

    [2] II: Adagio di molto

    [3]III: Allegro, ma non tanto

    Max Bruch Violin Concerto No. 1 in G minor, Op. 26

    [4] I: Introduction (Allegro moderato)

    [5]II: Adagio

    [6] III: Finale (Allegro energico)

    Maurice Ravel

    [7] Tzigane

    Camille Saint-Sa?ns

    [8] Introduction et Rondo Capriccioso, Op. 28

    *This SACD does not include Tchaikovsky’s tracks.

    Kyung-Wha Chung, Violin

    Recorded: 1-3 June 1970 (Sibelius), 15&20 May 1972 (Bruch), 29 April 1977 (Ravel, Saint-Sa?ns); Kingsway Hall,London

    Re-mastering:

    Producer: Motoaki Ohmachi (ESOTERIC COMPANY)

    Mastering Engineer: Kazuie Sugimoto(JVC Mastering Center Daikanyama Studio)

  • Sound United宣布收购Classé Audio 领先的音响公司继续兼并强大的品牌以扩大全球规模,增加资源和创新投资

    Sound United宣布收购Classé Audio 领先的音响公司继续兼并强大的品牌以扩大全球规模,增加资源和创新投资

    Denon、Marantz、Polk Audio、Definitive Technology、Polk BOOM、HEOS和Boston Acoustics的母公司Sound United LLC,宣布已收购高端音乐和影院组件的领先制造商Classé Audio。Classé Audio将加入Sound United这一拥有多个知名音响品牌的阵营。通过这次收购,Sound United将继续推进其全球性增长和知名度,扩充创新类别并增加其在消费音响市场空间的占有率。

    Classé Audio的高保真放大器、前级放大器处理器和集成放大器是为崇尚音质、美感和典雅的电影和音乐发烧友而设计的。Classé Audio之前由Bowers & Wilkins拥有并经销。

    “收购Classé Audio表明Sound United继续专注于满足渴望性能和创新的客户需求”,Sound United的首席执行官Kevin Duffy如此说。“此次收购为进入高端音响社群的新市场和细分市场开辟了商机,延续Sound United成为音响行业顶级集团的演变。我们希望与Classé Audio的卓越管理团队合作,促进合并后公司的成长,及我们雇员和客户的能力拓展。”

    原Classé Audio总裁Dave Nauber,将继续在Sound United带领Classé Audio品牌。他补充道:“我们非常高兴Classé Audio加入了受人注目的Sound United品牌阵营。随着高保真社群的强势复兴,加上Sound United与最近收购的D+M集团的现有协同效应,我们确信我们作为高端品牌的整体市场定位只会得到增强。归根到底,对于Classé的雇员、客户和战略伙伴来说,把我们的潜能和创意推向前沿,这是一个极佳的机会。”

    关于Sound United
    Sound United是DEI Holdings的一个分部,拥有备受赞誉的多个音响品牌,为广大消费者带来行业领先的家庭影院和个人音响聆听体验。各品牌均提供多个类别音响产品,包括高端和定制音响设备,到涵盖扬声器、条形音箱、AV接收机、无线多房间音乐系统、蓝牙扬声器、放大器、唱盘和耳机产品。

    Sound United致力于为全球收听者和发烧友精妙再现音频,由Denon、Marantz、Polk Audio、Definitive Technology、Polk BOOM、HEOS和Boston Acoustics组成。各品牌都提供独特的解决方案,将家庭影院和音乐带入生活中。无论是通过Denon的传奇传承、Polk Audio的经典声音、Definitive Technology的高级性能、Marantz的备受推崇的放大功能、Polk BOOM的行动启发外形因素、HEOS的无线家庭音响解决方案、还是Boston Acoustics的可接近性能,Sound United就是您的声音——尽情听吧。

    Sound United是总部设在波士顿的私人股权公司Charlesbank Capital Partners, LLC的一家投资组合公司。 Charlesbank于2011年收购了DEI Holdings。

    了解更多有关Sound United及其品牌的信息,请访问www.soundunited.com。

    关于Classé Audio
    Classé Audio是一家高性能音乐和影院组件的领先制造商。Classé Audio之前由Bowers & WIlkins拥有。公司成立于1980年,位于加拿大蒙特利尔市郊外。

    关于Charlesbank Capital Partners
    Charlesbank Capital Partners总部位于波士顿和纽约,是一家管理50多亿美元资产的中间市场私人股权投资公司。Charlesbank专注于进行管理层收购和成长型资本融资,通常投资企业市值高达1.5亿至10亿美元的公司,而且还涉足投机性信贷投资。该公司寻找具有强大管理团队的合作伙伴以组建具有可持续竞争优势和卓越成长前景的公司。详细信息,请访问www.charlesbank.com。

    免责声明

    本新闻发布稿并非历史事实的陈述,包括有关公司未来事件或未来财务业绩的前瞻性陈述。我们希望提醒您此类陈述只是预测而实际事件或结果可能会有不同。前瞻性陈述涉及有关竞争性和行业状况的若干风险和不确定性,及时推出产品和启用新特色功能的能力、公司产品的市场接受度、诉讼风险、技术变革、不断演变的行业标准以及与公司业务相关的其他因素。公司保留其所有权利。

  • 分享 | ”QQ音乐“轻松导入“网易云音乐“歌单/”虾米音乐“歌单教程

    分享 | ”QQ音乐“轻松导入“网易云音乐“歌单/”虾米音乐“歌单教程

    QQ音乐如何导入网易云音乐和虾米音乐歌单?最近对于网易云音乐来说,可谓是命途多舛,QQ音乐和阿里音乐达成协议,互换百万曲库。对于版权本来就比较少的网易云音乐来说,这无疑有了更大的压力——越来越多的音乐不得不从网易云音乐下架,只能在QQ音乐中找得到。于是很多朋友都从网易云音乐或者其他音乐app转投到QQ音乐当中,不过问题来了,网易云音乐歌单要如何导入到QQ音乐当中去?

    QQ音乐已经成为了音乐版权时代的最大巨头

    QQ音乐已经成为了音乐版权时代的最大巨头

    网易云音乐之所以吸引人,歌单是一个很重要的原因。由于用户们的精心整理,网易云音乐上的歌单可谓是百花齐放,少有对手能与之匹敌。为了进一步吸引网易云音乐用户,现在QQ音乐出招了!QQ音乐新增支持一键导入网易云音乐歌单以及一键导入虾米音乐歌单功能,该如何使用?一起来看看教程吧!

    QQ音乐一键导入网易云音乐歌单教程

    首先,无论是导入哪个音乐的歌单到QQ音乐,都有所限制。QQ音乐官方的建议是歌曲数量尽量控制在500首以内,在导入歌单后还需要等1~2分钟,QQ音乐曲库匹配需要一个过程。而由于曲库的差异,部分歌曲可能会导入失败,这是授权原因。

    要导入网易云音乐歌单到QQ音乐,并不是从网易云音乐的客户端来导入,而是通过网页端来导入。首先,开启需要导入歌单的网页,例如我的音乐>歌单歌曲列表,然后按“Ctrl+A”全选网页内容,接着复制。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    接着,开启QQ音乐的这一个网站(点此进入),登录你的QQ音乐账号。这个网页上有一个输入框,把刚才复制的内容都粘贴到输入框中,点击“匹配歌曲”。

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    如无意外,QQ音乐就会识别出很多歌单的歌曲。选中识别出的歌曲,然后点击“识别并导入”,就能够把歌单导入到你的QQ音乐账号中了。

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    最后开启QQ音乐客户端,看看“我的音乐”当中是否存在导入的歌单。如果有,就说明网易云音乐的歌单已经成功导入到QQ音乐了。

    QQ音乐一键导入虾米音乐歌单教程

    实际是,QQ音乐导入虾米音乐歌单的步骤,和导入网易云音乐歌单的步骤是大同小异的。依然是需要开启虾米音乐的歌单页面,例如“虾米官网>我的音乐>音乐库>收藏的歌曲”,然后“Ctrl+A”全选网页内容接着复制。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    同样,开启QQ音乐的这个页面(点击进入),把复制的内容粘贴到输入框中,接着“匹配歌曲”。

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    等待歌曲识别完成,勾选成功识别的歌曲,然后点击“识别并导入”,就可以吧虾米音乐的歌单导入到QQ音乐当中了!

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    后话

    由于曲库方面的原因,很多朋友不得不从网易云音乐、虾米音乐迁移到QQ音乐。上面的网易云音乐歌单导入QQ音乐、虾米音乐歌单导入QQ音乐的教程,相信可以帮到大家。实在不愿因用QQ音乐怎么办?好消息还是有的。近日国家版权局约谈了网络音乐服务商,要求音乐广泛授权,不得垄断,相信以后网易云音乐、虾米音乐的曲库也会重新丰富起来!

  • 临影丨主创盛情推荐在杜比影院看《星球大战:最后的绝地武士》

    临影丨主创盛情推荐在杜比影院看《星球大战:最后的绝地武士》

    由迪士尼影业发行,卢卡斯影业制作的科幻动作片《星球大战:最后的绝地武士》将于2018年1月5日登陆全国杜比影院(Dolby Cinema)及杜比全景声(Dolby Atmos)影厅。

    近日,主演黛茜·雷德利(Daisy Ridley)、马克·哈米尔(Mark Hamill)、导演莱恩·约翰逊(Rian Johnson)、制片人兰姆·伯格曼(Ram Bergman)空降上海迪士尼度假区为影片宣传,并盛情推荐中国的影迷朋友们来杜比影院观看这部星战系列的最新作品。

    从1977年的第一部《星球大战》采用杜比环绕立体声开始,杜比实验室与星战系列紧密合作达40年之久。此次,《星球大战:最后的绝地武士》采用杜比的最新创新——杜比视界(Dolby Vision)和杜比全景声格式制作,在杜比影院为影迷带来全方位心醉神迷的观影盛宴。

    杜比视界是一流的影像制作和播放技术,让影院能够将银幕上的电影故事栩栩如生呈现。杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

    杜比影院通过杜比视界及杜比全景声实现了更加丰富、更加激动人心的电影叙述方式。杜比视界激光放映系统具有一流的光学像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的100万:1的超高对比度,带给观众令人惊叹的生动真实的画面,享受大为不同的观影体验,感觉自己仿佛置身于电影世界一样。

    杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

    欣赏:《星球大战:最后的绝地武士》上海首映礼众主创杜比专访视频

    首次使用杜比视界和杜比全景声的导演莱恩·约翰逊提到杜比技术惊呼“非常棒”,他说:“《星球大战:最后的绝地武士》是一场视觉盛宴,也是一次伟大的冒险。杜比全景声精妙绝伦的音效能让观众感觉自己进入到了战斗场景中,杜比视界激光放映系统让观众有身临其境的感觉。杜比全景声和杜比视界提供的沉浸式声音和画面是无可比拟的,效果非常惊艳。”

    制片人兰姆·伯格曼兴奋地提到此前《星球大战:最后的绝地武士》在美国洛杉矶的全球首映现场特别安装了杜比视界激光放映系统和杜比全景声系统,参加首映礼的观众都享受了非常震撼的观影体验。他还称赞:“杜比的画面和声音效果很好,展现了影片拍摄时原始的样子,在杜比影院观看这部影片,观众们将收获超赞的体验,并且想回来二刷电影。”

    卢克天行者的扮演者马克·哈米尔见证并陪伴了了星战系列故事40余年,对这一系列影片有着极深的感情,他说道:“《星球大战:最后的绝地武士》中有很多惊喜之处让我感到震撼,不光是我饰演的角色所带来的惊喜,还包括所有其他角色带来的惊喜。”?提到杜比影院他更是盛情邀请中国的影迷们:“我希望中国的观众能够去杜比影院观看《星球大战:最后的绝地武士》,绝对会让你们激动万分,会非常不可思议,你们会享受其中的。”

    40余年,杜比和星战系列故事一起成长,旨在为观众带来最惊艳的体验和最震撼的故事。1月5日,一起来杜比影院感受这场激动人心的太空史诗吧。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽交所代码:DLB)致力于创造音视频及语音技术,改变移动设备、影院、家庭以及工作中的娱乐体验和沟通方式。五十多年来,杜比所做出的努力使得人们的观看和聆听体验变得更加动感、清晰和震撼。

    欲了解更多信息,请登录www.dolby.com。

  • 你听过这20首震撼灵魂的圣诞诗歌吗?

    你听过这20首震撼灵魂的圣诞诗歌吗?

    遇见祂,赞美祂

    — 1 —
    《平安夜》

    “平安夜”诗歌由莫尔创作于1818年,圣诞节前夕,作者访问了一个刚刚新生了婴儿的贫穷家庭,这让他联想到了救主的诞生,当天深夜,他看着窗外皑皑白雪,悠静的夜景中,仿佛看到了救主降生的场景,而奋笔疾书写下了这首“平安夜”。

    他的好友看到诗歌后,非常兴奋,也立即脑海中涌出了美妙的旋律,“这就是我们要的圣诞诗,愿我们的 神受赞美!”。

    (选自:古今圣诗漫谈)

    — 2 —
    《普世欢腾》

    本诗的作者华兹是推动教会音乐的发起人。他因当时教会所唱的诗篇都是十分沉闷,使会众情绪低落,因此开始创作新诗。

    1719年,华兹根据诗篇所作的「大卫的诗」(Psalms of David)出版,他希望其中有一首圣诞诗,于是根据诗篇98:4-9写下了这首不朽的圣诞诗。

    (摘自:古今圣诗漫谈)

    — 3 —
    《马槽歌》

    “马槽歌”网传是马丁路德创作,真实的作者,是1883年一位美国信义会信徒为纪念路德诞生400周年所作的一首诗(作者姓名失传);并且有学者认为一、二、两节与第三节在构思和词句方面都不是出于一人。

    据考证,第三节是1904-1908年,美国卫理公会会督安德森请他的朋友——卫理公会主日学协会总干事麦兰法所添上的一节祷词。该曲的和声是英国近代作曲家威廉斯所配,简洁的节奏宛如轻轻摇着婴儿的摇篮声。

    (摘自:基督教华语音乐网)

    — 4—
    《天使歌唱在高天》

    这首诗歌作者已经无从知晓,据考证是法国人,约在十八世纪这曲调便开始流行,到了一八五五年这首曲调和歌词正式配合。以基督降生时,天使歌唱「在至高之处荣耀归与神」,作为全首诗歌的中心信息。被翻译成为英文后,开始广为流传,至今不衰。

    (摘自:岁首到年终)

    — 5 —
    《圣诞佳音》

    这首圣诞颂歌的英文歌名是 《第一个圣诞》(The First Noel),由于歌词内容指的是基督降生的大好消息,中文译为 《圣诞佳音歌》。不过歌是谁写的却没有人知道。

    有些学者说《圣诞佳音歌》 是源于康沃尔地带的英格兰颂诗, “ Noel“ 最初是个拉丁字,后来变成法国字,最终在早期的英语字词里出现,成为圣诞 (Christmas) 的同义词。 很有可能是某些喜欢歌谣的吟游诗人把这首歌从英吉利海峡的彼岸带过来的。

    现今我们所知道的版本最早在 1823 年的 《古典及现代圣诞颂歌集》中出现,但是歌曲源头可能追溯到第十三世纪。

    (选自:美国中文网,KBM的博客)

    — 6 —
    《O Come All Ye Faithful》

    本诗已被归因于不同的作者,包括约翰弗兰西斯韦德(1711–1786),和赞美诗都印有他签名的最早的副本,约翰(1645–1692)和葡萄牙国王约翰IV(1604–1656)。

    (选自:百度百科)

    — 7 —
    《God Rest Ye Merry Gentlemen》

    God rest ye merry gentlemen被誉为最古老的圣诞颂歌之一。 据传,该颂歌最早可追溯到15世纪,是在圣诞季节由城镇的巡夜人为贵族们演唱的,以用来获取额外的收入。

    不知道原作者究竟是谁,但此歌一直在英格兰地区口耳相传。 此歌最早发表于1833年出版的一本名为《Christmas Carols Ancient and Modern》的节日宗教颂歌的合集。这一古老的颂歌直到今日仍然在英格兰各城镇传唱。

    (选自:百度百科)

    — 8 —
    《We Wish You A Merry Christmas》

    这首歌是西方国家英国十六世纪流行的英文圣诗,这首圣诞颂歌起源于英国传统,传统社会富人在平安夜那天给颂歌者圣诞食物。这是为数不多的提及庆祝新年的英国传统颂歌,并往往是颂歌者唱的最后一首歌,以祈盼圣诞佳节一片喜气欢欣。

    (摘抄于维基百科)

    — 9 —
    《这位奇妙婴孩是谁》

    本诗作者 William C. Dix ,是最佳平信徒圣诗作家之一。在苏格兰从事保险推销员,当他事业正成功之际,一次严重突来的打击 使他病倒,年仅 29,即卧病在床不起。

    此刻,心中极沮丧痛苦,直到有一天呼求主名,经历了神并找到了出路,终于认识神,知道神对他一生的计划。借着这属灵的经历,作了许多很美的圣诗。包括这首充满赞美喜乐的圣诞歌曲「这位奇妙婴孩是谁」。

    这首诗歌是从作者所写的圣诞长诗「马槽冠冕」内摘录出来的,作于约 1865 年。曲调乃 1642 年之前,英国所流行的民谣音乐。

    (选自:从岁首到年终)

    — 10 —
    《这是我们亲爱救主诞生的夜晚》

    《It is the night of our dear Saviour’s birth》(这是我们亲爱救主诞生的夜晚)这是法国一个酒场主1847年写下的赞美诗,后流传到美国,由波士顿一个牧师翻译而成。现在听到的这个版本是由Mariah Carey重新诠释的,荡气回肠,一首圣诞经典圣诗!

    — 11 —
    《新生王歌》

    — 12 —
    《最美的礼物》

    — 13 —
    《有一婴孩》

    — 14 —
    《你降生的那个夜晚》

    — 15 —
    《小小一盏灯》

    — 16 —
    《圣诞,圣诞》

    — 17 —
    《马利亚,你知道吗》

    — 18 —
    《When A Child Is Born/当一个婴孩降生》

    — 19 —
    《Mary’s boy child / 玛利亚怀中的婴孩》

    — 20 —
    《Hail Chime On》

  • 回顾 | 鐵三角(大中华)有限公司于2017年12月1日在广州正式召开2017年度新品发布会

    回顾 | 鐵三角(大中华)有限公司于2017年12月1日在广州正式召开2017年度新品发布会

    鐵三角(大中华)有限公司于2017年12月1日在广州番禺正式召开2017年度新品发布会。鐵三角将借此机会庆贺公司成立五十五周年,并在现场正式公布大陆地区重量级旗舰以及多款战略新品的确切信息。

    鐵三角自1962年创立至今已有五十五年历史,这一切全仰赖所有对鐵三角支持与热爱的朋友们。在鐵三角蓬勃发展的半个多世纪历史中,我们始终秉承着对音乐无比热爱的初心、砥砺磨练自身技艺,凭借着强大的研发实力以及与时俱进的生命力获得了用户的认可,目前我司各类音频、机械加工等多种产品在全球地区为各类客户提供始终如一的高品质服务。

    新品发布会于12月1日下午准时举办。鐵三角大中华区有限公司、鐵三角日本株式会社、台湾鐵三角股份有限公司多名领导嘉宾与现场媒体朋友一同参与本次盛会。

    发布会伊始,鐵三角(大中华)有限公司李宏翱先生携带最新限量耳机ATH-MSR7SE登台致辞,正式揭开发布会的帷幕。李先生简要回顾了大中华区几十年的发展历史,并再次强调鐵三角将始终坚持日本铁三角创始人松下秀雄先生的理念,不断创造更加优秀、丰富的音频产品。最后,李先生对多年来始终支持鐵三角的核心客户与广大用户表达了感谢,并对这场承载了铁三角五十五周年庆贺之意的发布会给予祝贺。

    随后,鐵三角大中华区市场及销售总监黄秀文先生回顾了鐵三角半个余世纪历史以及品牌理念,并就鐵三角公司未来的发展方向进行了展望。

    鐵三角始终坚持对现有技术进行探索与创新,力求能够始终以最专业的技术实力为消费者带来更好的产品。鐵三角旗下耳机产品屡次获得日本国内及国外多项大奖,有如代表ART-MONITOR系列的经典旗舰ATH-A2000Z连续四届夺得VGP封闭类耳机大奖,其他各门类大奖鐵三角亦有斩获,可谓叫好叫座的双料赢家。

    与此同时不负初心,鐵三角在模拟类黑胶唱机领域也始终维持行业领先地位。2016年初鐵三角发布了新款HI-END级黑胶唱头AT-ART1000,该款唱头使用了业内普遍认为难以实现的直接驱动技术,精密复杂的设计结构与自然美妙的声音水准震撼了发烧界。而本次发布会的明星,新旗舰ATH-ADX5000在日本地区仅月余便获得业内及消费者一致好评,摘得多个奖项桂冠。鐵三角再次用实力证明了其在专业音频领域的强大统治力。

    此外,黄秀文先生还谈到了鐵三角公司在专业技术领域的努力和成就。鐵三角今年再度为格莱美颁奖式、SUMMER SONIC 等大型演出活动提供强有力的技术支持,并以多年服务奥运会等大型国际比赛的经验为核心,积极准备迎接新的挑战。

    随着黄先生发言的结束,新品发布会进入产品展示阶段。多位模特展示了本次发布会即将登场的耳机新品。

    之后的时间由鐵三角民用产品部、华东区业务经理杨奎先生主持,他为大家披露了新品德详细信息。首先披露的是最瞩目的新品,鐵三角新一代旗舰级开放式动圈耳机ATH-ADX5000。这是是铁三角半个多是技术积累的结晶,凝聚铁三角公司最尖端技术的重量级旗舰。她承载了铁三角对极致声音的追求,充分展示了鐵三角的独特声音美学,可以说是集合公司全力打造的”理想之声”。

    ATH-ADX5000采用全开放式声学结构,打破传统头戴式耳机声场狭小窄仄的固有印象,体验宛如现场般真实自然空间感。单元振膜首次使用罕见高刚性钨金属镀层,配合铁三角独有一体化单元安置技术与特制德产强磁电气回路,最大程度上抑制谐振对声音表现的不利影响,精确展现音乐毫厘之间的细微变化,再现极富穿透力的迷人高音。

    在消费者对高性能与集成化需求日益高涨的今天,无线音频产品逐渐成为消费级用户的新宠。 本次发布会铁三角推出了数款基于蓝牙环境的新款消费级无线制品。

    首先就是备受流行音乐用户欢迎的”solid bass”丽实重低音系列。”solid bass”是铁三角消费级产品线中极具人气的便携式耳机系列之一,该系列以时尚独特的造型及基于高保真音频基础上的卓越低音而备受消费者亲睐。本次推出了两款”solid bass”系列头戴耳机。其中包括了拥有蓝牙降噪功能的ATH-WS990BT及纯蓝牙耳机ATH-WS660BT。这两款产品继承了系列”压倒性的惊异低音体验”这一传统,以饱满澎湃的低音与清晰透彻的人声体验为核心卖点,力求让用户充分感受声无拘束的轻松自在。

    此外,我们为运动爱好者量身设计的”SONICSPORT”系列也迎来更新,拥有防水及智能触控功能的ATH-SPORT70BT、体积轻巧的ATH-SPORT50BT两款无线入耳式耳塞将成为您运动的助力。ATH-CK200BT及ATH-S200BT则是两款满足普通用户日常音乐需求的无线耳机、塞产品。

    最后我们还为拥有传统耳机类音频产品的用户提供了更灵活的多环境方案。AT-WLA1无线蓝牙替换线,可使您已购买的传统有限耳塞/机即刻化身无线耳机,大大增加了产品的使用环境从而提高了产品生命力。它使用高耐用性A2DC接口可完美支持ATH-LS、CKR、CKS系列中可换线型号。AT-PHA55BT无线解码耳放一体机则为无传统3.5mm耳机接口的手机用户提供了新的方向。它内置ESS公司新型高性能数字解码芯片,放大部分由铁三角公司独立设计研发。AT-PHA55BT搭载了独特的动铁\动圈一键切换功能,驱动不同工作类型的耳塞均有良好表现。它支持各大主流智能手机蓝牙协议,为智能手机用户提供更便利的音质提升方案。

    在讲解之后,我们非常荣幸的邀请到铁三角工程部民用产品开发总经理小泽博道先生与我们分享新品的设计故事。小泽博道先生自上世纪九十年代加入铁三角公司以来,始终致力于设计具有技术与艺术追求的顶级耳机产品。其主持设计的ATH-W系列、开创的ATH-AD系列等高保真耳机始终在发烧友心中享有很高的地位。随后由耳机大家坛资深版主、特邀发烧友与多家资深音响媒体专业媒体一同就国内用户关心的诸多新品细节信息、重点问题等向鐵三角日本专家进行面对面的沟通与交流。

    本次发布会中我们特意增加了一个演出独特的情景剧目演出项目,旨在让现场观众更好的理解铁三角新品及经典产品的产品特性。剧目围绕AT-HA5050H与ATH-ADX5000展开,充分展示了这套组合下各产品的功能与特色。

    发布会后半程是现场新品展示部分。现场媒体嘉宾仔细的体验了鐵三角本次发布的新品,对鐵三角新品展现的强大性能与独树一帜的审美风格赞不绝口。

    高保真及专业音频产品始终是鐵三角最核心领域,我们将会一如既往的追求我们心中理想的平衡自然之声,力求为聆听者带来可以身临其境的音乐世界。本次发布会中丰富而全面的新品再次表明了鐵三角一贯以来坚持的、为满足热爱音乐用户不断提出新要求而作出的努力与成果,不久后这些产品亦会与各音响爱好者正式见面。而鐡三角亦会不断细心聆听用户的意见和需求,让音响爱好者能享受更美好的音乐。

  • 梦里梦外梅花香,何处不教人断肠

    身处在异国他乡,偶然间路过音像店,熟悉的一首曲子撩动情肠。慢四的节拍,英文舞曲版的《梅花三弄》在这个凉意的天空深情地旋转。

    原以为逃到遥远的地方,筑起一道院墙,栽种一些花草,就会安宁心无牵挂,过着我有我的人生,你有你的路程的日子。却不知,会被一首曲子弄得失魂落魄。

    梅花三弄 – 姜育恒

    心中难以抑制的渴望,禁不住想问远方的你,你还好吗?你还是那么晚才睡觉吗?你还是不按时吃饭吗?你还是故作坚强故作孤傲故作冷淡地面对那帮孩子们吗?你的路程是否和我的人生一样过的酸涩难当?

    回忆 – 钟镇涛

    黑夜来临,晚霞晕染的天空,格外的醉人。今日的我选择在别人的故事里追忆最初的自己,在歌声的旋律中去领悟爱情的欲生欲死。

    柔弱的心犹如西边缓缓下沉的落日,带着孤独与决绝隐身于世,眼中有泪,却已经不知道该如何下落了。

    《梅花三弄》电视剧原声带全集里的每一首歌,每一个音符,每一个曲调,欲将寂寞疼痛织成梅花,静静地开在雪中,流露出细腻的慨叹,“若非一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香”。人生在世,耻辱和荣耀,落差和春风得意,拥有和舍弃,不亲自经历过,怎么会知道生活到底是什么?

    痴情不是一种罪过 – 潘越云

    昨夜,做了一个梦,梦见我到了一个不知名的寺院,寺院里的僧侣在佛前诵经,重重殿宇在萧索的凉风中弥漫出一种遗世的孤独,仿佛这里与世隔绝好久。一树梅花在寺院的角落绽放,有几枝探出了院墙,其中的几朵梅冲我回眸微笑。

    或许是我老了,不再是那个身穿白裙,天真烂漫的女孩,而是信缘、信宿命的孤傲的女子,才会做这样的梦。对于任何一个信缘的人来说,都会明白,世间的情缘,是该聚的聚,该散的散,缘分来时,挡都挡不住,缘分尽时,想留都留不住。

    我心已许 – 蔡幸娟

    因为相信了宿命之说,对于那些爱恨纠结的往事,不再是歇斯底里的哭,而显得些许平和淡定。千百年来,人世蹉跎,流年转换,让人记住的实在不多。

    你是我心底的烙印?- 钟镇涛/章小蕙

    我记住了梦里抵达的地方,真实刻骨,那一树梅花听着梵音,其间探出院墙的那几朵,闻到了尘世的烟火,把封印在花蕊的心融化,于是在修炼了两千年之后幻化成人形,经过琼瑶阿姨的笔下,演绎那一段段真情。

    《水云间》、《鬼丈夫》、《梅花烙》,每一位女子的爱都如素梅,满腹余香醉情怀,他们用生命和激情诠释着爱恋,连那婉转动人的旋律都是来自灵魂的召唤,召唤多情的人,来聆听,来追忆,来感动尘世间的爱情。

    鸳鸯锦 – 叶欢

    既然梅落凡尘,就不惧生死,敢爱敢恨。纵然被烟火呛得泪流满面,也要为爱粉身碎骨。

    相认?- 郑智化

    我非常佩服这些女子,为了追求浪漫与柔情,哪怕被风雨刀剑割得千疮百孔都不退缩。现代的我们为什么会不相信爱情?也许你,也许我,就是其中的一个。总是会怪怨得到的太少,失去的太多,快乐的太少,悲伤的太多。然后,都生存在自己为自己编织的茧里,不愿意挣扎,破茧成蝶,以为这样就会保护好自己,以为这样就不会在人间沉迷。

    水云间 – 童孔

    可是,没有伤害,没有浮沉,没有深刻的爱,也没有入骨的恨。这样的人生,还有滋味么?迷惘之时,无数次的问自己,你真的要放弃吗?你真的能够放下吗?或许每一个人爱人的方式不同,有人选择生死相依,有人愿意用一生的时光来怀恋过往,但藏在心底最深处的柔情会不经意间被某种东西碰触,随之荡漾,真爱过的人都会明白,都能理解。

    你我曾经走过纪元 – 费玉清

    我想,能够成为天空中飘来飘去的一朵流云该多好,与凡尘一切情感只有擦肩的缘分,至于那些个轰轰烈烈的纠葛都是别人的烟火,只因我修炼不够,还不会为一些虚妄的美丽而迷失,也不会为一份没有结局的故事而惆怅。但骨子里哪能够甘心不停留在某个人的头顶,就这样子淡然飘过。

    从不后悔爱上你 – 姜育恒

    明知修为不深,偏偏还去惊扰红尘一梦。我以为我不会感伤了,慢慢才明白,其实自己是害怕漂泊的人,从不愿意荒凉的行走在路上。我渴望的是一份安定,情愿成为寺院梅树里沉睡的梅花,将思念锁入寒冬,把情丝储存在玉雪,于幽静处为你恪守生生世世的花期。

     

  • 如何用歌词优雅地说分手

    如何用歌词优雅地说分手

    作词人真是很厉害,即使是分手这种心塞的场合,在歌曲中都能变得格外优雅。

    1
    “我们分手吧”

    我和你的眼中看见了不同的天空,

    走得太远终于走到分岔路的路口,

    是不是你和我要有两个相反的梦。

    ——张惠妹《记得》

    不能在同一片天空下同吸霾、共命运的感情,果然很难长久。

    2

    “人家不想分手”

    我不愿让你一个人,一个人在人海浮沉,

    我不愿你独自走过,风雨的时分;

    我不愿让你一个人,承受这世界的残忍,

    我不愿眼泪陪你到永恒。

    ——五月天《我不愿让你一个人》

    分手我倒是无所谓,只是江湖险恶,你一个人会很辛苦的!为了你好,咱们还是别分了吧!

    3

    “我对你很失望”

    原谅不美好的想象,

    原谅不切实际的期望,

    原谅不得不取消的约会时光,

    原谅患得患失的慌张。

    ——郁可唯《原谅不美好》

    你不知道我为什么要跟你分手?那咱们来翻翻旧账吧,一条条我可都记着呢!

    4

    “这不是我的错”

    海鸟跟鱼相爱,只是一场意外。

    我们的爱,差异一直存在。

    风中尘埃,竟累积成伤害。

    ——周杰伦《珊瑚海》

    这能怪我吗?要怪只能怪意外,只能怪“风中尘埃”!

    5

    “这手我分定了”

    而我对你的期待,

    被你一次次摔坏,

    已经碎成太多块,

    要怎么拼凑跟重来?

    ——蔡依林《倒带》

    我的心都碎成渣了,别说拼,糊都糊不起来了!

    6

    “你没良心”

    难道你从不考虑我的感受,

    我的忧愁只换到你的从容,

    祈求的挽留你却不曾回头。

    ——崔健《分手》

    我都这么努力卖惨了,你还坚持要分手,你的良心不会痛吗?

    7

    “我根本不爱你”

    差一点骗了自己骗了你,

    爱与被爱不一定成正比,

    我知道被疼是一种运气,

    但我无法完全交出自己。

    ——梁静茹《可惜不是你》

    你不知道我为了爱上你有多努力,可惜,最后还是失败了。

    8

    “再给我一次机会吧”

    我只有一天的回忆,

    能不能给我一首歌的时间,

    紧紧地把那拥抱变成永远。

    ——周杰伦《给我一首歌的时间》

    我的怀抱专治各种失眠,离开我你一定会后悔的!

    9

    “我一点也不伤心”

    有什么熬不过,大不了唱首歌,

    虽然是悲伤的歌,声音有点颤抖,

    也比你好得多,我还是很快乐。

    ——刘惜君《我很快乐》

    没有什么事是一首歌不能解决的,如果有的话,那就两首!

    10

    “装!继续装”

    你演技也有限又不用说感言,

    分开就平淡些,

    该配合你演出的我也视而不见。

    ——薛之谦《演员》

    面对你这种渣演技,还要想着怎么才不会揭穿你,我真的很尴尬啊!

    11

    “反正我还有大把人追!”

    他的手掌有种粗糙的体贴,

    他在我需要(的)时候出现(在我)身边,

    被你伤的那些崩溃眼泪,

    多亏了他无私的奉陪。

    ——A-Lin《现在我很幸福》

    刚跟你分手就遇到了现任,都没有为你好好伤心一回,真是抱歉。

    12

    “可惜没有人能比得上我!”

    这爱的城市虽然拥挤,

    如果真的遇见你,

    你不必讶异,

    我的笑他无法代替。

    ——徐若《爱笑的眼睛》

    没有人能比得上我!毕竟我连笑容都是美丽旗舰店独家认证的。

    13

    “以后连朋友都没得做”

    沦为旧朋友,是否又称心。

    没有心,只像闲人。

    若有空,难道有空可接吻。

    注定似过路人陌生,你怎么手震。

    ——古巨基《爱与诚》

    分手后就一刀两断,我并不想跟你旧情复燃。

    14

    “我就是想跟你藕断丝连”

    如果过去还值得眷恋,别太快冰释前嫌。

    谁甘心就这样,彼此无挂也无牵。

    我们要互相亏欠,要不然凭何怀缅。

    ——王菲《匆匆那年》

    分手了那就把咱们的情债算一算吧?是不是觉得算不清楚?那有空咱约个时间再继续算吧!

    15

    “看到你过得不好我就放心了”

    当初的微笑眼泪喜怒哀乐都已云烟,

    而你在离开我之后却没有改变,

    而我在离开你之后就一直往前,

    转眼之间,

    你的世界一步一步越离越远。

    ——苏打绿《再遇见》

    离开我之后,你怎么就过成这样了呢!都不好意思跟别人说这是我前任了呢!

    16

    “没关系,我就喜欢你看不惯我又甩不掉我的样子!”

    也许我根本喜欢被你浪费,

    随便你今天拼命爱上谁,

    我都会坦然面对,

    即使要我跟你再耗个十年,

    无所谓。

    ——林宥嘉《浪费》

    来啊,作死啊,反正有大把时光!

    有没有觉得,

    分手这种事,

    加了文艺滤镜之后,

    好像还真没那么糟糕了呢!

    青年文摘·彩版
    摘自微信公众号“字媒体”

  • 念念不忘港式情怀,那些年香港电影的主题曲,总有一首动你心弦!

    念念不忘港式情怀,那些年香港电影的主题曲,总有一首动你心弦!

    弹指之间,香港已回归20年,对于香港这座都市,你脑海中最先浮现的是什么呢?
    是繁华热闹的旺角庙街
    还是热血沸腾的警匪和古惑仔
    或是密集又对称的居民楼
    隐藏在街角充满烟火气息的早茶
    还有王家卫镜头里暧昧的片片霓虹
    独特的港式情怀
    在每个人心里有着不一样的定义
    而对于环酱来说
    港式情怀就是藏在经典的歌曲和港片里
    不可替代的记忆

    电影《英雄本色》

    作为电影《英雄本色》的主题曲,《当年情》为影片增色不少,《当年情》是一首看似是情歌,但其实是一首超越情歌的作品。歌曲以温馨和诚挚的心绪,来感谢人生中的知己好友。其青葱气息浓郁的音乐氛围,更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影,起到了重要的中和作用。

    口琴的开场,带着悠悠的惆怅,记忆中的点滴渐渐浮出脑海。或许记忆中的“小马哥”永远是那么的好身手,但似乎总也忘不了张国荣扮演的杰仔的那份正义凌然。张国荣唱出的《当年情》那抑扬顿挫的声调似乎更喻示江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,让人难以取舍。

    电影《天若有情》剧照

    《天若有情》是一部让人感动的电影,感动来自于电影所讲述的一个简单的故事,通常一个人都会得到一份爱情,如果珍惜了还没有得到,那么就是《天若有情》。

    爱情的意义就在于没有迟疑,就在于拥有时的一点精细,《天若有情》的爱情就是这样开始,就这样结束,与厮杀无关,与命运纠缠。片中同名主题曲正契合这一主题,成为经典。

    《甜蜜蜜》是由邓丽君演唱的歌曲,歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣,由庄奴作词。电影《甜蜜蜜》导演陈可辛回忆,剧本写到一半时邓丽君去世了,忽然想到邓丽君很契合电影“漂”的主题。讲中国人的漂泊,香港这座城市处于与祖国分分合合。这种状态邓丽君恰好表现得出来,她是第一个真正属于“两岸三地”的人。

    电影《甜蜜蜜》

    导演陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地,有时反而是因为不在这片土地。拍《甜蜜蜜》的时候是1996年,也是香港人最彷徨的时候,港人特别能体会“漂”的含义。

    电影《古惑仔》

    古惑仔:粤语本意是指狡猾精明,后来引申为对具有某类违法行为的不良青少年的称谓。电影《古惑仔》系列讲述的是洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二,等人出生入死的故事,片中陈浩南由一个四九(社团的最底层会员),三年内升为红棍(1993年8月25日继任“洪兴社”铜锣湾区话事人),之后在1997年成为“洪兴社”的龙头(社团的最高话事人)。

    其中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情,均感人至深,诠释了一代人无处安放的青春,是一部鲜有的经典江湖佳作。

    Yeti一起兄弟

    2015年,陈小春、谢天华、钱嘉乐、郑伊健、林晓峰重新录制《友情岁月》,这就是友情岁月的Yeti一起兄弟版,与上海大众斯柯达Yeti一起诠释“兄弟不是都朝同一个方向,而是无论去哪里,心都在一起”的兄弟情谊。该版本不像原唱的那样,丝毫没有当年为电影《古惑仔》而定下的风格,而是在开始有热烈奔放的风格,节奏较快,而后微带沉重而不沉痛,节奏变慢,略带舒缓,最后音调上扬,节奏适中。

    《重庆森林》由王家卫执导,林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。影片讲述了两个爱情故事:女杀手与警察223、快餐店女招待与巡警663。影片充满了大量的画外音,这种喋喋不休犹如祷文的自言自语,正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。

    电影《倩女幽魂》

    1987年徐克指导的电影《倩女幽魂》大获成功,其主题曲由该片的主演张国荣演唱。上世纪80年代,黄霑听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》,立刻找了去,要为电影写音乐。

    但是黄沾晚了一步,徐克已经找到别人写歌,但写完之后他们都不喜欢,便又来找黄霑。张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄霑随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的,写好旋律填过词便马上获通过。

    《一生所爱》是周星驰电影为数不多的经典电影主题曲,“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,相亲竟不可接近,或我应该相信是缘分”,23年过去了,紫霞仙子和白晶晶都找到了一生所爱,然而伴着至尊宝的只有这首后悔不已的《一生所爱》。有人说当你真正看懂了《大话西游》,你就真的懂了爱情。当你听懂了《一生所爱》,你就真的懂了哀伤和无奈。

    一代乐坛大师黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是电影《笑傲江湖》的主题曲,这首歌豪放大气,旋律古典而优雅,婉转又豪放,歌词也蕴意无穷。据说当年这部电影在台湾上映时,电影播放完后荧幕上还在播放这首歌,在场的观众都不愿离去,在底下跟着哼唱这首歌,这首歌的魅力可见一斑。伴随着香港电影的经典歌曲,一幕幕的影片情节在我们脑海中浮现,成为我们心头挥之不去的最美。相信你心目中也一定有份独特的港式情怀。

    在留言区写下那首伴你成长、念念不忘的歌曲吧。

    本文转自:民谣邦(huanqiuyinyuebang)
    作者:小环酱

  • 他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    讣告:曾十三度获得金马奖最佳音效提名、夺得五座金马奖、四度夺得金像奖最佳音响效果奖的香港着名音效制作者-曾景祥于9月7日下午因癌症在港离世,享年68岁。

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    其实早该有人写他了,曾景祥一生为人低调,网络上想要搜索到他的照片都难。

    这就是幕后工作人员的命。

    就是得等到若干年辉煌后,被怀旧者以细分专题的名义大海捞针般翻出,或许站在台上拿奖是他们期盼的露脸时刻,而我们多次耳朵被抚慰被刺激,确实是曾景祥这帮做声音的人在幕后测算观众的耳蜗。

    (左为曾景祥,右为刘伟强)

    每年的金马奖金像奖这两个华语电影重量级电影奖项上总有一些常客,每次看金马奖颁奖典礼,提到“最佳音响效果”,台湾的杜笃之先生总是好几个提名,真是不拿没天理,而曾景祥先生则是金像奖常客,算是香港队代表。

    曾景祥的作品履历

    在香港电影经历邵氏的国语配音时代,而后新浪潮的坚持现场实录还原真实,而到了曾景祥这一拨,为了让音效进入精制阶段,在1989年,曾景祥创办了香港第一间声音制作室MBS传真公司。

    每个行业都需要一个带头的,不然谈不上起飞,而如今MBS传真公司面积达3000㎡,这在房价顶天的香港,可想而知是什幺业界地位。

    这位与台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”的录音大师曾经在访问中谈及:“我只是给电影加点生命”。

    7次获得香港电影金像奖

    “音响设计,在我的定义,就是综合所有,同一套电影,与声音有关的部分来做一个整合。而音响设计要考虑很多环节如何处理一个问题,等于一个声音最后的总指挥。

    其实一套电影中,声音绝对不可或缺,主角在讲话的同时,窗外的车声、红绿灯、风吹来树叶的声音、行人走路、路人的谈话声,甚至到办公室里的打字声、复印机的声音等等,有了这些声音,电影才完整、逼真,甚至突出某些声音,以此提升及更加带动情感,培养氛围。

    其实,这类声音大部分不会在现场收音,是靠后期去完成,而这些sound designer (音响设计)也都需要再三考虑和平衡。当越来越多人开始留意动作指导、替身等电影工作者时,音效却往往被人忽略。

    可以说,他们包办了大量港片观众的耳朵,而其中对声音的细微处理,在多音轨制式下越来越复杂,但完成度也越来越高,例如以窃听为题材的电影《窃听风云》,算是在音效上值得结合剧情细品的“声音对决”。

    你不妨再去回味一下古天乐刘青云吴彦祖三个人一边工作一边隐瞒秘密的那个场景,耳机里的噪音、剧中人的心声,还有陈光荣的配乐,三者起伏交织很过瘾。

    甚至古天乐在第二部里追捕吴彦祖那场戏,对讲机里传来的声音,行人马路上的各种噪音,行李箱磕碰路面的声音,再加上突如其来的爆炸声,光是环境声都吊胃口吊得精致。

    《寒战》里对白的处理也是越来越难,各种前期噪音和后期的对位,例如下面这种高语速互怼,足见曾景祥功力。

    以及《新宿事件》里这场戏的重彩部分,高捷的台词“我也不想杀了你”话音未落,加藤雅也躺在地上紧张的嘟囔声,成龙的刀锋迎上发出清脆的断臂声,一口气切断盖住其他音轨,这仇报得太有节奏感了。

    曾景祥谈起自己当年入行,是因爲在加拿大读书时,偶然一天经过一间当时十分现代的电影院中,观看了《现代启示录》,他发现,原来电影能做到这样的境界。

    于是回港后,便进了TVB工作。

    而最终发现,电视不是他真正的追求,只有电影才能给他想要的东西,所以心想是否应该趁着年轻,对自己的梦想来个了结。就这样进了电影音效的圈子。

    问起他后不后悔,进了如此辛苦的行业,曾却铿锵有力地说自己无悔,因爲他所创立的公司(MBS Studios), 开创了许多先河,例如在1989年引进了Dolby Stereo(当时在香港、台湾都还没有),完成了许多日后回忆都觉得不可能的事情。

    公司取名“传真”,在“真”的基础上,更有一层“传”的意味。

    先是‘南音北传’,从话题国漫《大鱼海棠》到最新的《建军大业》都是MBS出品。如今MBS合作过的音乐家包括李宗盛/林忆莲/成龙/刘德华,还有国际顶尖者如坂本龙一。

    MBS更是大中华区首个引入Auro-3D的公司,这也让徐克的《智取威虎山》得以Auro-3D和杜比全景声在国内公映,张涵予粗粝的那些东北土匪的黑话才能那幺有空间感的传到你耳畔。

    曾在访问最后说:‘一个好的音效设计师,是有能力去兼容导演或制片或其它与决策有关的人。比如给钱的老板,想要很大声的音乐,其实你要满足他的要求容易,毕竟他只是一个人听,但是你要如何面对外面的观衆也非常重要。如何理性平衡这麽多方的要求,令作品可继续,是我认爲专业的sound designer。’

    他认爲音响设计就如同音乐家,会令人废寝忘餐。

    这位元音效大师的离世,令许多圈内人都忍不住惋惜。导演麦兆辉、林超贤都直言曾离开得太早,实在可惜,林超贤更表示:“他是最注重音效的人,所以很多幕后人都喜欢出钱请他做音效,现在很难得有这种人了。”而周星驰公司(星辉公司)搭档田启文也道曾的去世:“是影坛的损失,痛失英才!”

    对于后辈,曾也十分愿意培养,他认爲只要有认真学习的态度,热忱、投入、能挨苦,他愿意手把手教,虽然严格,但是最终希望这些后辈能走出去,独立面对电影作品,他认爲这样,他们才有将来。

    曾景祥曾为电影《宋家皇朝》、《少林足球》、《窃听风云2》、《头文字D》、《无间道》、《捉妖记》、《叶问》、《智取威虎山》、《寒战2》等做过音效,其故事更被记录在台湾导演王婉柔的《拟音》这套纪录片中,他说:现在这个时期,香港不像以前,比外国迟起跑,(而)是并排去跑,就看谁做得好了。

    “和好莱坞相比,声音制作还是偏少,在国内电影上”,他更坦言,还没有到那一天,我们工业比较像样的时候,他个人认爲,只要有机会,因爲电影给了他很多东西,他能做的,为电影工业做一点事,他还是要去做。其实他大可休息,已经在业界成名的他,起码可以少做些,但是他却仍然希望能多做些,对电影的热爱,表露无遗。

    人生无常,甫看到这位香港着名音响设计师离世消息时,真的难以相信。

    爲人低调的他,甚至在网络年代也没太多照片,本文也只能找到几张媒体照,于是我们闭上眼睛,竖起耳朵细细听他的作品。

    只愿Kinson一路走好,Rest In Peace。

    也向所有默默无闻为了香港电影做出贡献的电影人们致敬!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

  • 我研究了林夕、黄伟文的43万字歌词,他们到底在唱些什么?

    我研究了林夕、黄伟文的43万字歌词,他们到底在唱些什么?

    本文转自:大数据文摘(BigDataDigest)作者:斑斑斑比

    文章将从数据角度给你分析两大香港乐坛作词之神:林夕与黄伟文之间的歌词秘密,令你从另一个角度感受到不同的词曲之美。

    林 夕 领 进 门
    皈 依 黄 伟 文

    在我十几年的听歌生涯里,熟悉的歌曲可以说有80%以上的作词,都是出自香港两大金牌词人——林夕和黄伟文之手,粉丝界也出了不少文章从二人的韵脚使用、意识形态、选材议题尤其是爱情观等角度做分析,甚至网络上还有流传“林夕引进门,皈依黄伟文”的说法。

    作为他们的迷妹,并且最近恰好在看一些关于文本挖掘的文章,忍不住从文本挖掘的角度对他们的歌词做了一个颇粗浅的分析。

    首先我通过Python爬虫在虾米音乐上抓取了所有他们的歌词文本,对比了虾米、网易云和QQ三大音乐门户,虾米上收录的比较全,但是抓取下来的数据也不能保证囊括了两人出道来所有的作品,所以呢结果仅作参考。

    对抓取结果进行去重和去空文本后,约43万字,其中夕爷跟歪闷字数比例7:1左右,从文本歌曲数来看,夕爷跟歪闷大约一个8:1的比例,看来歪闷单曲平均字数更丰富(话唠)?

    夕爷年均产量63首,歪闷年均产量11首。

    可以说夕爷绝对属于天道酬勤自带天赋的努力型选手,这应该也是夕爷在大陆知名度更高的主要原因,生产力带动了市场覆盖率,虽然歪闷没有夕爷那么高产,不过在含金量方面应该是更胜一筹的多金型选手,毕竟分母更小。

    接下来是对他们两人所有的歌词文本通过Python库(主要是jieba、snownlp)作分词、词性处理和情绪分析。

    我把每个文本里的”你、我、他”等单字和oh yeah之类的语气词去掉后,用剩下的词语分别生成了两人肖像字符云,上图是夕爷,下图是歪闷(排名不分先后)

    “没有”是两人词云里最突出的词

    “没有”是两人词云里最突出的词,前段时间有篇文章分析了香港四十年来歌曲关键字的变化,说在90年代后,歌坛关键词从以前的”相思、鸳鸯、我心”切换成了”没有”。

    词云的结果就刚好对应上了这个结论,90年代后,夕爷和歪闷包揽了香港歌坛绝大部分传唱度高的词作,而这两人使用频度最高的词就是”没有”。

    夕爷的重点关键词:没有、一个、为何、怎么、什么、我们……

    相聚离开都有时候,没有什么会永垂不朽——《红豆》

    如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游——《十年》

    没理由,相恋可以没有暗涌——《暗涌》

    没有得你的允许我都会爱下去——《钟无艳》

    一百年后没有你也没有我——《百年孤寂》

    歪闷的重点关键词:没有、一个、如何、什么、可以、为何……

    问我有没有,确实也没有,一直躲避的借口,非什么大仇——《最佳损友》

    其实没有一种安稳快乐永远也不差——《喜帖街》

    没有心别再拖,好心一早放开我——《好心分手》

    没有温柔,唯独有这点英勇——《勇》

    笑我这个毫无办法管束的野孩子,连幸福都不介意——《野孩子》

    从词性方面看两人平常惯用的招式

    下图分别是夕爷和歪闷的词性使用频度

    从词性来看两人惯用的前9招几乎是一模一样的:动词>名词>副词>形容词>代词>数词>连词>人名>时间词。一直到地名、其他名动词和方位词等才开始有所差别。

    为了看两人具体用词的差别,我对动词,名词等常用词接着做细分,上图夕爷,下图歪闷

    两人动词排名靠前的也很接近:没有、得到、需要,知道。在没有之后,有”需要”,想”得到”,也有领会(”知道”)。

    区别似乎是夕爷的在没有之后是”不会””恋爱”还念着”拥抱”(”靠拥抱亦难任你拥有”——《富士山下》),歪闷的是”继续””恋爱”但是”害怕””没法”子(”害怕一直也再没法恋爱”——《耿耿于怀》)。

    再看看名词方面,依然上图夕爷,下图歪闷

    两人一起提到最多的就是”世界”,还有”情人”、”眼泪”、”时间”,有情两个人就是世界,没有情世界就只剩一个人。

    世界将我包围,誓死都一起——《飞女正传》一个人失眠,全世界失眠——《全世界失眠》

    这个世界最坏罪名,叫太易动情,但我喜欢这罪名——《无人之境》

    世界遗弃不可怕,喜欢你有时还可怕——《垃圾》

    相对夕爷念叨的”伴侣”(我爱的人不爱我),歪闷有一个比较对立的词是”无人”(有谁来爱我)

    我信我有这一日,伴侣肯专注待我——《姊妹》爱若能够永不失去,何以你今天竟想找寻伴侣——《人来人往》

    有人问我,我就会讲,但是无人来——《浮夸》

    要是可爱,为何无人爱我——《可人儿》

    接着是形容词,上图夕爷,下图歪闷

    “快乐”、”幸福”、”寂寞”占比最高,只是夕爷的寂寞似乎更多。然后除了一些快乐寂寞类的抒情形容词,歪闷还多出了一些像”顽强”、”有趣”、”无聊”不那么主流的词,当然从夕爷年产63首的勤奋劲看对”无聊”的青睐也应该要少的多。

    《浮夸》如歪闷当然要”着最闪的衫”,要”有趣”不要”无聊”。

    从时间词方面看两人更多地是偏爱什么时间状态

    前两图夕爷,后两图歪闷

    夕爷是”过去”>”现在”>”未来”

    歪闷是”现在”>”过去”>”未来”

    两人似乎都不怎么喜欢展望未来,区别是夕爷更缅怀过去:

    还记得当天旅馆的门牌,还留住笑着离开的神态——《约定》

    十年之前,我不认识你,你不属于我——《十年》

    陪着我像最初相识我当时未怕累——《假如让我说下去》

    歪闷是活在当下:

    霎眼已二十七岁,时日无多,方不敢偷懒——《陀飞轮》

    想不到当初我们也讨厌吃苦瓜,今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂——《苦瓜》

    今天虽然长高了,墙上继续挂的还是我六岁的画——《黄色大门》

    关于最爱的季节

    在春夏秋冬里,夕爷跟歪闷都是更爱春秋,自古诗人多伤春悲秋,不同的是夕爷的春秋只相差了10个百分点,而歪闷对春天属于压倒性宠爱,在四个季节里占了一半的比重。

    对植物的使用上

    夕爷喜欢”玫瑰”、”蔷薇”、”樱花”、”昙花”、”葡萄”、”满天星”、”百合”、”薄荷”等多是观赏性植物,重在营造意境。

    歪闷除了”蔷薇”、”百合”以外更多喜欢用”葡萄”、”苦瓜”、”洋葱”、”苹果”这些食用类的来描述人生个中滋味。

    地名词,看看哪些地方是两人各自的根据地

    夕爷的是:”天国”、”深海”、”城市”、”香港”、”爱河”、”东京”

    歪闷的是:”天国”、”满街”、”都市”、”花都”、”东京”、”冰岛”

    两人最大的共同点——”天国”,然后是城市和东京,不过夕爷看来更喜欢水相关的像”深海”、”爱河”,歪闷相对来说还是更喜欢在”满街”,”花都的”陆地。

    再看看他们畅游的世界板块

    从世界板块来说,两人都最喜欢亚洲,不过夕爷的亚洲比例是要远远超出其他洲的,更多的是喜欢说香港,北京,日本(突然想起了夕爷的神作《北京欢迎你》);夕爷关于日本也有不少热门曲目,像《富士山下》、《再见二丁目》、《如果东京不快乐》、《黑择明》等等

    歪闷则是从亚洲冲出欧洲,从香港东京,到冰岛巴黎蒙马特,这可能是他偏爱时尚,喜欢时装展的关系。

    当我看到南美洲这个地名的时候,突然想起了一首经典,就是歪闷作词,张国荣作曲和旁白,黄耀明演唱的《这么远那么近》,下面是一大段张国荣性感的独白:

    我由布鲁塞尔坐火车去阿姆斯特丹,望住窗外,飞越过几十个小镇,几千里土地,几千万个人。我怀疑,我们人生里面,唯一可以相遇的机会,已经错过了。

    而歪闷的世界板块也真的像这首歌写的:

    我由亚洲一直飘到,南美洲

    两人的情感曲线分析

    我把情感分数高于0.6的歌词文本定义为整体用词是比较正面的,反之则是比较负面,先来看看夕爷的:

    可以看到夕爷的大部分是过了正面及格线的,并且很多刚好是踩线及格。

    歪闷的呢则是参差不齐,大起大落,有高有低,可以说正负两面一半一半吧。

    平日里听歌的时候,总觉得夕爷的歌词里满是惨兮兮惹人怜的情绪,而歪闷的相对是直面疮疤手起刀落的感觉,为什么文本情绪分析出来夕爷的歌词的正面意义高达70%,而歪闷的则是正负意义不相上下呢?

    我仔细想了一下,夕爷是引佛入词,虽然世事无常但是要从中解脱要包容要宽宏,虽然我爱的人不爱我但是”我们是朋友还可以问候”,”你掌心的痣我总记得在哪里”,”离开你六十年但愿能认得出你的子女”。

    所以正面的歌词文本是要远远超过负面,别忘了,夕爷还有《快乐崇拜》、《wuha》、《北京欢迎你》之类积极向上的歌曲(扶额)。而歪闷呢,更注重坦白内心的疮疤,虽然血迹斑斑但是要迎刃而解,我爱的人不爱我所以我”渡日月穿山水仍在恨那谁”,”你没有好结果,来让你一生最喜欢和珍惜那人也摧毁你一生完全没半点恻隐”但是”我为我生存””明日我必须振作”,”活得比你好”,因此可以说表达的正负面意义是一半一半。

    ———————————-

    其实,当我们抛开文本挖掘去探讨音乐,每个人都能从不同角度理解他们的歌词,而目可能中文分词算法做不到。

    以林、黄二人的代表作来举例——

    林夕的《少女的祈祷》:

    “祈求天父做十分钟好人,赐我他的吻如怜悯罪人”。

    黄伟文的《可惜我是水瓶座》:

    “别说这种行话,哪里留得住我,到底是为什么分手你很清楚”

    都是分手,都是失恋,表面都是伤感,林夕说“老天我求你了别离开我”!! 黄伟文说“别磨叽了是你自己要分手的”。一个卑微,一个理性。这些都是人可以感受到的完全不同的音乐脉搏,我们甚至可以通过他们的作品,去猜猜两位作词人是什么样的。

    而以文本挖掘音乐,情感分析/中文分词的前提是“所见即所得”,把一句话拆开,然后拿到语料库比对。而音乐作品包含的丰富信息,可能不是目前简单算法可以穷尽的。

    再看一首黄伟文给容祖儿的《黄色大门》

    “窗纱外小鹿给我送枝花,梳化上下凡天使共我喝着茶”,“心仪男孩长驻于身边,梦要变真也没那样远”,“在我坚持的黄色门里,珍藏着自制那冠冕”

    “小鹿”,“送花”,“天使”,“心仪男孩”,“梦想”,“身边”

    字面上看的话,程序应该分析不出来《咬唇》是一首经常用在婚礼上的歌,而每次现场唱《黄色大门》的容祖儿都会哭到花了妆,有人说她可能在想何韵诗,我觉得她也有可能在想刘浩龙。

    不管怎样,这绝对不是一首童话歌,更不是一首轻松欢快的歌。

    本文作者:斑斑斑比?转自:大数据文摘(BigDataDigest)

  • “心 声无间”-Bose宣布李荣浩担任大中华区代言人

    “心 声无间”-Bose宣布李荣浩担任大中华区代言人

    美国音响品牌Bose日前宣布由歌手李荣浩担任大中华区品牌代言人,为Bose旗下耳机、行动蓝牙扬声器以及家庭剧院等系列消费产品代言。为此,李荣浩将全面参与Bose “心 声无间”主题宣传活动,透过诠释最接近内心真实声音的好音乐,传递Bose品牌对于音质一如既往的极尽执着。

    李荣浩对于音乐有着始终不渝的追求,多年来对于好音乐的坚持,让他实现了从幕后製作人到台前歌手的华丽转型。也曾于2014年以“模特”这张专辑在第25届金曲奖中拿下最佳新人奖的头衔。Bose强调,如今的李荣浩,正以不设限、敢于坚持自我的个性,不断创作出深受大众喜爱的音乐。也正是基于同样对于好音乐近乎痴迷的执着,促成了他与Bose如今的联手合作。

    这次Bose公司将行销主题定为“心 声无间”,对于李荣浩来说,好的音乐创作是将每个音符、每组节拍、每段声音变成内心感受和灵感泉源的真实呈现;对于Bose来说,好的听音体验,更应触及灵魂、释放情感、连结思绪,迴盪于心。无论是在行走或停留之间,在喧嚣或沉浸之间,超越时间与空间的限制,让音乐与心灵更加亲近。

  • 24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

    每年9月,总是个凄厉的月份。

    这个月开始,炽烈的夏日即将结束;这个月开始,我们也将怀念起一些人。

    今天是Danny陈百强59岁的生日,他离开我们已经24年了,在辉煌的80年代,陈百强曾经与谭咏麟、张国荣、梅艳芳并称“谭张梅陈”,相当于最早一批的“四大天王”。

    命运多舛,上天总爱开玩笑,在陈百强在世之间关于他的流言蜚语就已被媒体放大炒作,离世之后,更是说不清的谣言满天飞,是不是小心眼、同性恋还是艾滋病,各种污名朝他涌来。

    生活总比电影更精彩。

    今天我们一同走进Danny的世界,还原一个真实的陈百强。

    翩翩公子,误入凡尘

    陈百强(Danny Chan,1958年9月7日-1993年10月25日),生于香港,籍贯广东台山,中国香港歌手、演员。

    Danny 虽然是父亲陈鹏飞的二房太太的独子,但这一点也不影响陈父对这个幼子的溺爱。在圣保罗书院读书的时候,Danny就热衷于参加大小音乐活动,更精于电子琴和钢琴。

    那段时期的Danny希望能到国外学习音乐,而陈父则希望他能继承家业,Danny加入过当时香港流行乐队Losers,并认该队主唱阿B(钟镇涛)做干哥,之后陈父将他送至美国读商科。

    1977年因家事返港的Danny 参加了香港山叶电子琴比赛获冠军,同年又在一项“流行歌曲创作比赛”以一曲《Rocky Road》中获得季军。

    1979年被经理人谭国基罗致旗下,正式加盟EMI唱片公司,推出首张个人大碟《FirstLove》一炮而红,大碟中的作曲作品《眼泪为你流》更获得了香港电台十大中文金曲 。

    香港此时正缺少一位流行偶像,而Danny外表阳光、帅气,气质高贵,经唱片公司包装后,即成了万千少女的梦中情人,他是香港流行乐坛的第一个偶像型歌手。

    做偶像并非是他的初衷,他自认属创作型。虽然在现今看来,这种能写曲的歌手已不算是新奇,但在当时流行的翻唱风下,显得有点不同寻常,这或许也是悲剧的开始。

    1980年,推出第二张个人专辑《不再流泪》,收录了由他作曲的《不再流泪》、《昨夜梦见你》;之后,推出转投华纳唱片公司后的首张专辑《几分钟的约会》,该专辑获得白金销量;11月17日,于香港大会堂音乐厅举行首场个唱“陈百强演唱会”。

    同年,在青春校园题材的电影《喝采》中担任主角,并作曲及演唱同名主题曲。

    Danny 在洛克道置了一个小单位居住,开始独居的生活。“他表示自己已长大了,所以要学习自己照顾自己,搬了出来后,伴他的只有醉心的音乐”。

    1981年8月26日,主演的《失业生》在香港上映;与翁静晶、庄静而、毛舜筠共同主演无线青春剧《突破》;同年推出粤语专辑《太阳花、有了你》,收录了其个人作曲的《沙滩中的脚印》、《太阳花》;8月26日,主演《失业生》在中国香港上映;同年在香港大专会堂一天内举行两场个唱。

    当他被一波又一波的推上高峰,明显没做好这种心理准备,年轻的他似乎已经备感压力。

    毒媒如蛆,流言蜚语布满天

    名气大了,自然有不少娱记希望能做专访,可他跟记者打起了太极,不愿意回答那些肤浅的问题,不合作的态度令人头痛,大众终于见识到陈公子孤傲、我行我素的一面。

    同年6月27日《香港週刊》不客气的在封面上打了如下几个字:“陈百强冷血寂寞”。

    文中他坦言:“我病了,赶戏赶出病来,扁桃腺发炎。每天只有五小时的睡眠,使我情绪陷入低潮。三十三度的大热天应出海去日光浴,我却在赶戏。我不会演太多的电视和电影,曝光太多,观众容易生厌。我希望像关正杰那样,对唱歌热衷,而不是为钱去唱。”

    当一个人正处于事业高升期,或许这样讲,还会有人赞他有性格,但这种言行为日后发生的种种诋毁埋下了祸根。

    1982年发行粤语专辑《倾诉》;该专辑发行后达到三白金销量,专辑中的歌曲《今宵多珍重》不仅入选十大劲歌金曲第一季季选,还在十大劲歌颁奖礼中获得十大劲歌金曲奖以及AGB观众抽签调查最受欢迎奖;7月,于香港湾仔伊馆举行两场演唱会;10月,赴美国学习音乐;同年推出专辑《突破精选》同样获得三白金销量,其中由陈百强作曲的歌曲《涟漪》获得香港电台十大中文金曲奖。

    这年他的人生发了一件大事,就是被报道呑了三十颗安眠药镇静神经,当然一下子呑下这么多的说法实属荒唐,不过他困于严重失眠吃安眠药却是事实,事后他表示对只是昏睡了一天,无需去医院洗胃感到意外。

    据说是他患先天的耳朵敏感症,而使他无法正常入眠。

    如今想来,可能是一种缺乏安全感和进入娱乐圈后,大红后引起的压力,在不知不觉中,他的这种呑安眠药习惯养成了日后以酒送药而最终导致了严重后果。

    而这段时期无疑是Danny 人生意气奋发,最开心的日子。

    打麻将的陈百强

    1983年发行粤语专辑《偏偏喜欢你》,该专辑发行后达到白金销量;其中由他个人作曲的歌曲《偏偏喜欢你》在香港歌坛受到关注,成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得香港电台十大中文金曲奖;同年,担任香港无线电视台节目《自成一格》的主持人;9月,首度在香港红磡体育馆举行两场个人演唱会。

    查小欣说:“我们只感觉到陈百强的存在,而不易见到他的踪影”。

    他始终与媒体保持着距离。

    当红炸子鸡,非议越传越热

    1984年,Danny尝试改变路线,在推出的粤语专辑《百强84》中加入了霹雳舞风格的歌曲《创世纪》以及带有舞蹈元素的歌曲《粉红色的一生》,专辑获白金销量,禁毒主题曲《摘星》获得了十大中文金曲奖;同年,他在日本与民歌歌手CrystalGayle共同推出英语专辑《Tell Me What Can I Do》;参加东京国际歌谣祭,夺得“最有魅力歌手”奖;年末,陈百强与麦嘉、张国荣合作主演的剧情片《圣诞快乐》上映。

    再来看看84年香港本土的歌坛,首先谭咏麟在82年以一曲《雨丝情愁》打入十大中文金曲,其后每年保持一首至二首不等成绩入十大,在83年开始颁奖的劲歌金曲中,谭也以一首《迟来的春天》入选,领奖记录一直保持在宣布不领奖后。

    同样,84年张国荣以一首《Monica》杀入十大,对于已经等了8年之久的他来说,也是真正大红的开始。

    至于女歌手方面,83年梅艳芳以一曲《赤的疑惑》打入香港电台中文十大,从此也开始了她雄霸香港最佳女歌手的位置长达数年。

    这些对Danny来讲,其实也并非真正的危胁,而他最大的问题还在于与唱片公司、与各大媒体之间那种不太合谐的态度上。

    同年被谣传同性恋,这一年12月底陈百强与洋人朋友的合影上了《明报週刊》封面标题:“双双对对度圣诞,内里乾坤各不同”。

    1985年发行专辑《陈百强精选》,其中歌曲《等》入选十大劲歌金曲第一季季选;7月推出专辑《深爱着你》,并任专辑的监制;专辑收录了个人作曲的歌曲《盼望的缘分》、《恋爱预告》,专辑同名歌《深爱着你》入选十大劲歌金曲季选第二季;1月,在香港红磡体育馆举办3场陈百强85演唱会,并在演唱会中模仿黑人歌手Prince的表演方式;6月,赴大西洋城、多伦多、温哥华等地举办美加巡回演唱会,其后签约德宝电影公司成为合约演员,并客串演出电影《八喜临门》。

    年初,Danny以水晶面具前卫登场,成为香港第一个戴面具演唱的歌手,整台演唱会充满了先锋和中性的音乐和形象元素,但在当年的香港,观众则无法接受。

    媒体也是终于等到了报复的这一天,这次他们全面开攻不留任何情面:被疑染上艾滋病。

    在84年时,Danny一度以急性肝炎入院,85年又复发,但媒体的报道中,说他是艾滋病入院,报导标题夸张,令观众逐渐对他产生疑虑。

    在家人和乾爹医生的坚持下,Danny在医院接受化验并取得健康证明,但生性倔强的他拒绝向媒体出示,并逗留美国期间,干脆穿上写有“我得了艾滋”的T恤,让不信任他、害怕他的朋友离得更远。

    曾经的同门师兄张国荣凭着自己的努力和实力在影视歌全面崛起,85演唱会他特别选择陈百强的名曲《喝采》来演唱,并以幽默口吻自嘲自己当年总演配角如李香琴,而陈百强总能获得主角一如余丽珍,其中一场是陈百强特地去捧场,被张国荣拉至舞台中央,两位昔日师兄的合唱引来阵阵掌声,原本的一段佳话,却被媒体隐射李香琴艺术生涯历久常青,而陈百强则被张国荣暗喻为将要夕阳西下的余丽珍,引发一场争议。

    当事人双方一再强调心无芥蒂,却依然成为媒体的牺牲品,不断得被摆在一起被比较。

    看透世间情,人心冷暖知

    10月2日美国著名影星RockHudson洛克逊去世,成为好莱坞第一个死于艾滋病的明星,一时全世界哗然,媒体再次藉此发挥,刊登文章《洛克逊死了,下一个会是陈百强吗?》。

    据说当年这些事件影响了他的二首热门歌曲《等》和《深爱着你》不能入选年度十大金曲。

    雷颂德曾经这样评价“《等》是最好一首歌手自作自唱的歌。香港的singer-song-writer不多,但也有这样的人才。整首歌及演绎,天衣无缝,歌手不是在歌唱,听众入耳的,是一个人的心”。

    如果讲Danny事业线的分水岭,85年俨然是分界线,至此,他已经完全被谭张二位超越,但也并非如报道那样,是因“名利而失落的情绪病”,实是被不实报道彻底摧毁。

    勇敢做陈百强自己的故事

    而他86年在华纳解约前发行的最后一张唱片《当我想起你》,已经看不到他身影。更具讽刺的是,这张没怎么宣传的大碟,当年获得了双白金成绩。

    1986年加盟DMI唱片公司,邀请陈家瑛出任经理人;同年推出粤语专辑《凝望》,专辑里的歌曲《至爱》入选十大劲歌金曲季选第三季,由陈百强作曲的专辑同名歌获得香港电台十大中文金曲;9月,参演张婉婷爱情电影《秋天的童话》;12月6日至7日,于香港红磡体育馆举行两场“陈百强86前进演唱会”。

    DMI唱片是挂名于EMI下合资的公司,由潘迪生创办,同时他还创办了德宝电影。

    转投DMI的Danny开始了音乐历程的又一个时期。DMI给予Danny更多自由发挥的空间,他不仅担任每张唱片的监制,更亲自参与封套意念设计;显示出他在其他方面的艺术天分。这个时期的每张专辑都带有很强烈的陈百强个人色彩。

    伴随年龄增长与阅历的积累,歌者心灵日趋成熟,因此演绎歌曲的方式也变得含蓄内敛。这种转变,从Danny的声线、运气、吐字等方面都可以明显感觉到。

    1987年发行《痴心眼里藏》,同名主打歌入选十大劲歌金曲季选第一季并获得白金销量;同年推出专辑《梦里人》,其中歌曲《错爱》是无线同名电视剧的主题曲,主打歌《我的故事》成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得十大中文金曲;9月5至6日,在澳门综艺馆举行两场“陈百强继续前进演唱会”;10月,在新加坡举行三场个人演唱会。

    Danny虽然会作曲,但他不会编曲,不过他会与作词者沟通心声。以《我的故事》为例

    “藏着以往故事的脸,再走出一天。双眼的茫然偷看每天,似是完全无记忆,似是完全无认识,沉默里回头望身边的改变。时候对我继续欺骗,总会等到新一天,一个青年人,为谁眷恋?似是完全无意识,似是完全无目的,然后却仍然愿企在遥远。问可否感到,给你望到的不是我?问问声我为何,只会日日过想得更多。谁道至爱永远不变,只要彼此都相恋,苦痛的谣传累人不浅,往事全无痕迹,困在重重墙壁,谁没有从前让快乐重建。”

    Danny童年

    这些何尝不是他经历了85年事件后内心的痛苦写照?

    1988年推出粤语专辑《烟雨凄迷》获得白金销量,专辑同名歌曲获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖;4月1至4日,在香港红磡体育馆举行4场“陈百强88存真演唱会”;之后在广州天河体育馆举行5场演唱会,在台山体育馆举办4场演唱会 ;8月,发行专辑《无声胜有声》,该专辑的销量不但达到五白金,更打败谭张两大歌手登上销量冠军;其后推出专辑《冬暖》;7月,赴日本参加长崎亚洲音乐节 ;9月17日至10月2日,担任汉城奥运会开幕礼表演嘉宾;12月,赴美国大西洋城登台演出;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼上,获得叱咤乐坛男歌手铜奖。

    但DMI毕竟是小公司,发行策划宣传人事都要由EMI决定。而DMI时期《无声胜有声》的大卖,使华纳唱片再度向他招手,承诺给他最好的资源,希望他能重回华纳。

    1989年再度签约华纳唱片公司;发行粤语专辑《一生何求》,专辑同名歌曲《一生何求》是无线《义不容情》的主题曲,并获得十大中文金曲以及无线十大劲歌金曲奖;6月,参加东京音乐节,以歌曲《偏偏喜欢你》夺得TBS奖;8月,于澳洲雪梨会议中心举行两场“感情到老十周年演唱会”;9月29日至10月8日,在香港红磡体育馆举行6场陈百强十周年纪念演唱会;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼中蝉联叱咤乐坛男歌手铜奖。

    1990年发行《浪漫心曲经典》(精选),其中《半分缘》打入叱咤乐坛流行榜;同年推出《等待你》。

    1991年发行《Love In L.A》该专辑获白金销量;3月,举行三场陈百强紫色个体演唱会,12月28日至12月29日,在佛山体育馆举行两场演唱会,同年推出《只因爱你》,同名歌曲打入劲歌金曲第三季。

    《一生何求》专辑成为销量冠军,这似乎是迎来了他的另一个事业高峰,主打歌唱到街尾巷知,但华纳在此之后没继续力捧他,原因有各种因素;但有一点却是确定,当时歌坛需要新鲜血液,而华纳90年力捧的是获得三大奖项(十大、劲歌金曲、叱咤乐坛)二金一银的最佳新人曾航生。

    在89年7月18日,他已经在报纸上透露有逐步退出歌坛的想法。1992年1月30日至2月1日,举行三场“告别上海演唱会”,并宣布将于年底告别乐坛。

    陈百强《一生何求》

    1992年5月18日,Danny以酒送服安眠药后昏迷,其后被送往玛丽医院救治;其后华纳加入最后两首未发行新歌《亲爱的您》《离不开》,推出 《亲爱的您陈百强92精选》。

    1993年10月25日逝世,终年35岁;遗体下葬在将军澳华人永远坟场。

    陈百强与邓丽君

    知乎上这样评价Danny:

    他年少的经历其实和张国荣很像,两人家境都很好,从小受到了贵族式的教育,又有留学的经历,包括《喝彩》和《失业生》两人也是一起担任主角,两人也是甫入歌坛就结为好友,尽管后来也有过种种摩擦;但不同的是,张国荣初入歌坛时一直抑郁不得志,而陈百强则是一朝成名,全没体味到娱乐圈的辛酸和苦涩。这既是Danny高贵气质的由来,也是他后来抑郁的根源。

    另外,陈百强在电影里都是以清新、俊朗而略内敛的大男孩形象出现,可以说是他的本色出演;不得不说,他的演技相对于张国荣来说太拘谨而放不开了,这也是之后陈百强未能继续在这方面尝试的原因。而这种羞涩内敛的性格显然也不太适合娱乐圈。

    从《眼泪为你流》开始,陈百强的创作才华也得到了认可,舒缓的情歌也成为Danny的标志。他的配乐始终是自出心裁的,毕竟是由电子琴大赛出道的。后期陈百强的很多歌曲也反映了他当时的心境和感慨,如《半生人》、《我的故事》、《一生不可自决》、《一生何求》,感情充沛真挚,也有不少经典。但与同时期的谭咏麟、张国荣比起来,陈百强的歌路还是偏窄,很少有快歌(这点评价见仁见智)。再者张国荣的舞蹈、演技极大地扩宽了他的发展面;校长成名在先又栽培后进,影响力也要胜过一筹。从《Monica》出来后,尤其在80年代后期,Danny很多时候不得不屈身在“谭张争霸”的光辉之下,与出道时的春风得意对比起来,对苛求完美的他来说更是一个打击。另外,80年代正值香港歌坛盛世,媒体捕风捉影的报道也令内敛、高贵不习惯和狗仔队打交道的陈百强常常不知所措,如他和张国荣的关系、对他迟迟未婚的猜测、对他创作江郎才尽的质问,给了他巨大的压力。当时的歌坛环境逼得校长放弃领奖、张国荣金盆洗手,但更内敛善良纯朴的Danny受到的压力也可想而知(事实上,陈百强在心底十分在意别人的看法)。种种压力让Danny的创作也开始下滑,为此媒体给予的压力也更大。事业不顺、饱受非议、感情也没有进展,陈百强在80年代后期甚至患上了抑郁症,心情低落,时常借酒消愁,最后也因此离开人世。

    他性格不适合娱乐圈,但娱乐圈为他提供了展示自己(才华和装扮才能)的机会。

    1993年3月,Danny在病床上已经昏迷了整整十个月,这天他的病房来了一位客人,他就是张国荣。

    他坐在Danny的床边,看着昏迷的陈百强,并在他耳边轻轻唤着“Danny”,然而他依旧没有反应。

    两人相识在1978年,共同参演了三部电影,并于1981年共同参与《为钟保罗筹款演唱会》(当年钟保罗被小巴撞伤),曾经那么简单快乐的友谊,最后却被媒体推测名利之争无端地伤害,这是他们俩意料不到的。

    更没料到的是,十年后的张国荣不堪抑郁症的折磨,终于他以“落花犹似堕楼人“的方式,结束了自己的生命。

    张过世后,被香港娱乐圈成功地炒作成商品,以此带来了滚滚财源。

    2015年10月25日,也是Danny去后的二十二年,我陪友人同去祭拜他座落于香港将军澳的墓,在他的坟前,我的内心是伤悲中带着一丝惭愧的。

    都说我曾经于92年2月在上海万人体育馆之万人中,见过他们不曾见过的Danny 本人一面,实属一件幸运的事,然当年我太年轻,时间也间隔了整整二十三年,不少细节当真已经忘却了,因为也没想到第一次也是最后的一次。

    有人跟我说他那时记性不好了,一首歌唱了两次(因为后面被encore 过),唱《一生何求》似有走音之嫌,而我对他的印象一如唱片封面上那样:文质彬彬,谦逊有礼。

    因为那天是粉丝们自组的纪念日,给我的感觉嘈杂混乱,又有人莫名地祈祷Danny 在天之灵能保佑他如何富贵安康,真是没地叫我落汗…隔着这样环境下,是长眠于墓中的他,一生爱好宁静…

    功与名、荣与辱、悲与喜…生前这一切,都化为寂寞的身后事。

    文中的图片及部份资料出自于百度离不开陈百强贴吧及两位资深粉丝。

    在此表示感谢!

  • 观点 | 专辑已死,歌单当立

    音乐人 Sufjan Stevens 在2009年接受 Paste magazine 采访时表达了一个音乐界的疑虑,「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」他问到,「专辑基于的是录音带、黑胶唱片、和 CD,可这些形式早就过时了。一支单曲不能当一张专辑吗?我对专辑没什么信心了。」Spotify 才是时下流行的服务, Jimmy Iovine (逼侧耳机的创始人)还专注着耳机。现在消费者消费音乐的方式已经有了明显的转变。十年前 Napster 和 RIAA 都因盗版垮台了,而今天,我们的音乐产业正处在一个十字路,尚不能跟上改变人民消费方式的科技进步,更不能超前于消费者的习惯变化做改变。对于艺人来说,焦虑早就存在了。除开收入的下降,工作看起来前途渺茫。如果孩子们都习惯在移动设备上听歌,一张专辑就听一两首歌,对音乐来说意味着什么?

    「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」

    现在,数字下载和流媒体是音乐产业主要的利润来源。很多艺人都具有媒体属性,他们和品牌合作,经营自己的潮牌,还拍短片。但这种转变不是音乐产业的终点,而只是一个中转站罢了。艺人和流媒体之间关于艺人忠诚的争论依然激烈,流媒体市场依旧在三大巨头——谷歌、苹果、Spotify——的统治之下四分五裂。在2009年被 Stevens 感慨的专辑,也经历了许多改变。碧昂丝在电视直播上隆重宣布了自己的新专辑 《Lemonade》,2016年也是「言志型」专辑爆发的一年,艺人Drake, Kanye West, and Rae Sremmurd,都带着自己野心满满的作品,利用社交媒体占领了话题的高地。同时,实体专辑的销量一路下滑(尽管黑胶唱片还有一线生机)。流媒体的用户创下了历史新高,而专辑销量的数字暗示着歌曲的贬值。专辑等价单位( album-equivalent unit)——与购买一张专辑等价的消费——已经表明,听众一般会在一张专辑里听六首歌。如果你是歌手,你肯定会感叹,小孩子都只听爱听的歌,一张专辑里放17首歌有什么意义。

    不过新的技术带来了新的表达自我的语言。流媒体平台 Spotify 、Apple Music、Tidal 都在积极转变艺人和粉丝处理音乐的方式。歌单,把来自不同艺人的音乐组合到一起。歌单,是以前那些粗糙的按流派收录音乐或者按「心情」分类音乐的磁带的升级版。现在,流媒体为了打出自己的差异性,还为粉丝们介绍那些激发了艺人灵感的音乐。除了听自己喜欢的歌,粉丝们还能看到自己爱好的音乐属于哪个流派。

    「观众们得以一窥 Frank 的品味」

    周五,Frank Ocean在他的 Blonded radio (广播节目)的结尾,公布了自己的新歌,Chanel。这个节目本身关联着一个歌单。和 Spotify 上由算法和追踪用户行为生产的播放列表不一样, Apple Music 上 Frank 的歌单是被当做官方歌单运作的,艺人也参与其中。不像那些没主见的小孩在只会听学校里那些「酷孩子」听的歌,这里的观众能得以一窥 Frank 本人的音乐品味。这个特别的歌单包含了许多艺人的作品,其中就有 Whitney Houston 。

    在流媒体的军备竞赛中,这种独家歌单可谓一举两得,它既能满足死忠粉的需求,还能就曲库中已有的歌组合成新的合集。Frank 那一个小时的歌单里就包含了 Mary Lou Williams 在转型之前的作品和 Frank Ocean 的合作者 Alex G 的作品。这和 Spotify 的算法一样让人印象深刻,不过这种歌单更有人味。上周,发布三首新单曲的 Nicki Minaj 向粉丝许诺会在 Tidal 上带来一个独家的东西,许多人都猜是一张完整版的专辑。不过,结果是一份个人歌单,但这同样能让粉丝满意。

    Drake 去年春天的专辑打破了流媒体的销售记录,本周他又准备公布万众期待的《More Life》。他形容这个东西会是一份「原创音乐的歌单」。Drake 说自己喜爱的音乐流派有很多,有 dabbling in dancehall 、house 和 grime —— 所以他才会被批评「贪心」。这一风潮说不定会让 《More Life》 成功。因为网络已经模糊了流派的界限,听众越来越想一次体验多种音乐。在这一点上,没有人比得过 Drake。

    粉丝们对 Frank 的电台、Nicki Minaj 的歌单、Drake 的 《More Life》 感兴趣,至少说明了一点,乐迷们不再对专辑感兴趣了。在前途未明的音乐界,歌单成为了音乐人的新产品。Sufjan Stevens 是对的。我们获取音乐的形式变了,听音乐的音乐的形式也得变。这是件好事。