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1月21日，2020国际古典音乐大奖（International Classical Music Awards 简称：ICMA）揭晓，奥地利/俄罗斯钢琴家莱昂斯卡娅获得终身成就大奖，拉脱维亚女高音玛丽娜·丽贝卡获得年度艺术家大奖，意大利大提琴家艾利卡·皮科蒂获得年度新人大奖，16岁的德国大提琴家菲利普·司库佩鲁斯获得发现大奖，来自荷兰的Pentatone获得年度最佳唱片品牌大奖。

ICMA到今年刚好十年有十年历史，这次的评委来自16个国家，来自10个国家18个品牌分获各类奖项。

ICMA2020特别大奖

International Classical Music Awards 2020

SPECIAL AWARDS

终身成就奖

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Elisabeth Leonskaja, piano

实至名归。

年度艺术家

ARTIST OF THE YEAR

Marina Rebeka, soprano

丽贝卡在2019年确实当红不让。

年度新人

YOUNG ARTIST OF THE YEAR

Erica Piccotti, cello

这位大提琴家今年20岁，她以温暖、天鹅绒般的声音以及完美的技巧打动了评委们。

发现奖

DISCOVERY AWARD

Philipp Schupelius, cello

套用《武林外传》中老邢的经典台词：“我看好你哟！”

年度唱片品牌

LABEL OF THE YEAR

Pentatone Classics

这个来自荷兰的唱片品牌在2019年中确实佳作不断。

作曲家奖

COMPOSER AWARD

Ivan Boumans

这位西班牙-卢森堡的作曲家是全面全能的作曲家。

乐队奖

ORCHESTRA AWARD

Pepe Romero

套用这次大奖另一位得奖者 John Axelrod的话：“这个奖为什么不给佩佩·罗梅罗？”

特别成就奖

SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

John Axelrod

John Axelrod在2019年里做了很多事情，只是不太容易被关注到，但评委们看到了。

特别成就奖

SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

Jér?me Lejeune

Jér?me Lejeune是专注在古代音乐和巴洛克音乐的比利时唱片品牌Ricercar的创始人，这个奖表彰他过去40年来为古典音乐发展所取得的成绩.。

音像类别

早期音乐

EARLY MUSIC

Willaert e la Scuola Fiamminga a San Marco

Cappella Marciana, La Pifarescha

Marco Gemmani

Concerto Classics?2117

来自弗莱芒的早期音乐佳作

巴洛克器乐

BAROQUE INSTRUMENTAL

Night Music

Vivaldi – Gerardo – Eyck – Lully – Hotteterre – Biber

Dorothee Oberlinger

I Sonatori de la Gioiosa Marca

Deutsche Harmonia Mundi

190759 12522

Dorothee Oberlinger是德国最耀眼的巴洛克音乐明星之一了，在2019年里她成绩斐然。

巴洛克声乐

BAROQUE VOCAL

Georg Friedrich H?ndel: Serse

Franco Fagioli, Vivica Genaux, Inga Kalna, Francesca Aspromonte

Andrea Mastroni, Delphine Galou, Biagio Pizzuti

Il Pomo d’Oro

Maxim Emelyanychev

Deutsche Grammophon

4835784

祝贺这个唱片又获一个国际大奖。

声乐

VOCAL MUSIC

Franz Schubert: Winterreise

Ian Bostridge, Thomas Adès

Pentatone Classics

PTC 518676

Ian Bostridge的这张《冬之旅》是年内最精彩的唱片之一，再获国际大奖足以证明其精彩。

合唱音乐

CHORAL MUSIC

Tchaikovsky: Liturgy of St. John Chrysostom – Nine Sacred Choruses

Latvian Radio Choir

Sigvards Klava

Ondine

ODE 1336-2

查科夫斯基的冷门作品

Arthur Honegger: Jeanne d’Arc au B?cher

Judith Chemla, Jean-Claude Drouot, Christian Gonon, Adrien Gamba-Gontard,

Claire de Sévigné, Christine Goerke, Judit Kutasi,

Jean-No?l Briend, Steven Humes

Rotterdam Symphony Chorus, Netherlands Children’s Choir

Royal Concertgebouw Orchestra

Stéphane Denève

RCO Live?19001

这个录音源自德纳芙在阿姆斯特丹音乐厅乐团精彩实况。

歌剧

OPERA

Antonio Salieri: Tarare

Judith van Wanroij, Jér?me Boutillier, Tassis Christoyannis, Philippe-Nicolas Martin

Cyrille Dubois, Jean-Sébastien Bou, Marine Lafdal-Franc,

Danaé Monnié, Enguerrand de Hys, Karine Deshayes

Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles

Les Talens Lyriques

Christophe Rousset

Aparté?AP208

胡萨的这个萨利埃里的歌剧录音也是2019年里的唱片明星，才华横溢之作，作品和演出都是。

器乐独奏

SOLO INSTRUMENT

Beethoven/Liszt – Schubert – Haydn – Say – Bartok – Sasaki

Can ?akmur, piano

BIS?2430

来自土耳其的新人，精彩。

Schubert: Sonata D 960 – Drei Klavierstücke D 946 – Moments Musicaux D 780

Dina Ugorskaja

Cavi?8553107

乌戈斯卡娅在去年去世是音乐界的损失。

室内乐

CHAMBER MUSIC

Lili Boulanger: Nocturne – César Franck: Violin Sonata – Louis Vierne: Violin Sonata Op. 23 Eugène Ysa?e: Poème élégiaque Op. 12

Alina Ibragimova, Cédric Tiberghien

Hyperion?CDA68024

Alina Ibragimova也是近期在英国最活跃的小提琴家之一了。

协奏曲

CONCERTOS

Ferruccio Busoni: Piano Concerto

Kirill Gerstein

Men of the Tanglewood Festival Chorus

Boston Symphony Orchestra

Sakari Oramo

Myrios?MYR024

Kirill Gerstein的这张布索尼协奏曲的唱片在出版后就一直迎来各方好评。

管弦乐

SYMPHONIC MUSIC

Ludwig van Beethoven

Complete Symphonies

Sara Swietlicki, Morten Grove Frandsen, Ilker Arcayürek, Lars M?ller

Danish National Concert Choir

Danish Chamber Orchestra

Adam Fischer

Naxos?8.505251

实力之作，不听是损失。

当代音乐

CONTEMPORARY MUSIC

Dusapin: Penthesilea

Georg Nigl, Natascha Petrinsky, Marisol Montalvo, Werner van Mechelen, Eve-Maud Hubeau, Wiard Withol, Yaroslava Kozin, Marta Baretta

Orchestre Symphonique et Ch?urs de la Monnaie

Franck Ollu

Cyprès?CYP4654

精彩的当代作品期待被欣赏。

集锦

ASSORTED PROGRAMS

Antonio Vivaldi: Arias & instrumental works

Léa Desandre, Bruno Philippe, Peter Whelan

Jean Rondeau, Cecilia Bernardini, Louis Creac’h

Jér?me Van Waerbeke, Douglas Balliett

Jupiter, Thomas Dunford

Alpha?550

这是组合朱庇特首次的录音，华丽的起步。

最佳合集

BEST COLLECTION

Mieczys?aw Weinberg: Chamber Music

Alexei Mikhlin, Evgeniya Seydel, Alexander Brusilovsky, Fyodor Druzhinin,

Alla Vasilieva, Mieczys?aw Weinberg, Timofei Dokschitzer

Moscow Chamber Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra

Borodin Quartet, Algis Zhuraitis, Rudolf Barshai

Melodiya?MELCD 1002519

再次证明魏因伯格很红了。

历史录音

HISTORICAL RECORDINGS

Wilhelm Furtw?ngler – The Radio Recordings 1939-1945

Edwin Fischer, Peter Anders, Walter Gieseking, Tilla Briem, Elisabeth H?ngen, Rudolf Watzke Erna Berger,

Walther Ludwig, Fritz Heitmann, Georg Kulenkampff, Conrad Hansen

Pierre Fournier, Adrian Aeschbacher

Berliner Philharmoniker

Wilhelm Furtw?ngler

Berliner Philharmoniker Recordings

BPHR 8949955

这个也是在2019年里必收的唱片之一了。

视频演出

VIDEO PERFORMANCE

Richard Strauss: Salome

Asmik Grigorian, John Daszak, Anna Maria Chiuri,

Gábor Bretz, Julian Prégardien

Wiener Philharmoniker, Franz Welser-M?st

Romeo Castellucci, stage director

Unitel Edition?801608

来自2018年萨尔斯堡音乐节好评如潮的制作，尤其女主。

纪录片

VIDEO DOCUMENTARIES

Gidon Kremer – Finding your own voice

Directed Paul Smaczny

Kremerata Baltica, Giedre Dirvanauskaite, Tatjana Grindenko, Olesya Petrova, Evgeny Svetlanov Orchestra, Vladimir Jurowski,

Yomiuri Nippon Symphony, Jacek Kaspszyk

Mieczyslaw Weinberg: Preludes to a Lost Time

Accentus?ACC20414

因为艺术家的伟大，才有这部纪录片的精彩。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。古典吉他音质纯厚，音色丰富，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。聆听一段古典吉他乐曲，细品艺术的醇香。

镜中的安娜

尼吉拉.德.安捷罗斯

法国著名吉他大师尼古拉·德·安吉利斯，深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧，1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna（安娜小笺）》，其影响迅速从法国波及世界。这首乐曲柔美浪漫的旋律，充满了诗的意境，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，是一首美到极致的古典吉他曲。

悲伤西班牙

尼古拉·德·安捷罗斯

一首忧伤而动人的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出，整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调，朴实而又令人神往。《悲伤的西班牙》曲如其名，奔放的节奏透出淡淡的感伤，热情与空寂并存，浪漫与惆怅合一，但更多的是一份静谧和优雅。

爱情之爱情

尼古拉·德·安捷罗斯

尼古拉·安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫，罗曼斯式的演奏风格，充满了诗的意境，如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情，只可意会，不可言传，当你用最细腻的心灵去倾听、去感受，音乐就有了鲜活的生命，像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

天使之声协奏曲

弗朗西斯·戈雅

原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya（弗朗西斯·戈雅）改编为吉他曲，演奏风格朴实无华，柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律，正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现，出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

爱的罗曼史

叶佩斯

这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

阿尔汗布拉宫的回忆

塔雷加

阿罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）作为西班牙古典吉他曲，可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tarrega）最有名的代表作品，乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

阿兰胡埃斯协奏曲

华金·罗德里戈

马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金·罗德里戈1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下，名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）。这是一部吉他和管弦乐队的协奏曲，被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。

卡伐蒂娜

史坦利·梅耶

《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不听之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏，乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。

泪

塔雷加

塔雷加(Francisco Tarrega)不仅是吉他作曲家、演奏家，还是古典音乐浪漫主义时期吉他音乐伟大的复兴者，古典吉他十大名曲中有一半出自他手，比如这首脍炙人口的小品《Lágrima (Prelude)》。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性，通过对吉他六条弦的交替弹奏，将塔雷加在小品中追求吉他音调色彩的风格典型地表露出来。幽幽的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

月光

索尔

费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家，作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

柴可夫斯基

降B小调第一钢琴协奏曲

柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲，这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点—— 引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中，它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现，称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

 

贝多芬

降E大调第五钢琴协奏曲

贝多芬一生共创作了7首协奏曲，其中有5首为钢琴协奏曲。而《降E大调第五钢琴协奏曲》是他所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，整首作品带有强烈的帝王气质，故常被人称为“皇帝”协奏曲。

 

拉赫玛尼诺夫

C小调第二钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首，其中的《第二钢琴协奏曲》是取得巨大成就的作品之一，被公认为拉氏钢琴协奏曲的最高杰作。《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成，这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始，同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物。

 

肖邦

F小调第二钢琴协奏曲

《f小调钢琴协奏曲》（Op.21），用肖邦自己的话说，是在他的“幸福的日子里”写成的。

彼时肖邦对音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡很有好感，但他羞于对她表白恋慕之情，只是把自己的这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲之中。

康斯坦莎是一位波兰籍女高音歌唱家，虽然艺术生命不长，但在当时已小有名气。她丝毫不知肖邦对她的爱慕之情，直到肖邦去世后，她才通过文字了解…

 

格里格

A小调钢琴协奏曲

《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格，它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路，在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出，格里格采用古典协奏曲的特点，把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合，形成了他不朽的协奏曲的主要风格。

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众印象中的舞曲，多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中，舞曲除了指为舞剧而作的作品之外，还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲，由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。舞曲往往有特性鲜明的节奏，某种典型的节奏型贯穿始终，并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行，舞曲逐渐演化为纯器乐曲。

莫扎特 《D大调小步舞曲》

嬉游曲是西方古典音乐常用曲式之一，原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲，莫扎特的巅峰作品K.334中的第三乐章，就是莫扎特最为著名的小步舞曲，中段是第一小提琴极为华丽的独奏。据考证，此曲可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族，莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。?

比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”

说到法国作曲家比才的名字，大家可能立刻会想到他著名的歌剧《卡门》。但除了《卡门》之外，其实比才还有不少良作。《阿莱城的姑娘》是比才为法国文学家都德的一部三幕四场戏剧所做的配乐。当时34 岁的作曲家比才为都德的这部戏剧编写了27 段音乐。虽然该剧在1872 年首演时没有获得成功，但比才为该剧所做的配乐却博得了人们的好感和喜爱。原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”，源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时，男女携手连成长队，领舞者手执铃鼓敲击，指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里，音乐演奏的力度由弱渐强，音乐的速度由慢变快，充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化，使音乐变换出多姿的色彩。 

柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞曲”

柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。?

柴科夫斯基 《天鹅湖》
“西班牙舞曲”

《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上，妖魔及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔斗篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，每一段舞蹈的音乐各有其民族特点。这段音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。?

柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞曲”

《胡桃夹子》有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。《俄罗斯特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。?

拉威尔 《波莱罗》

《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了”波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲。?

老约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》

施特劳斯家族中有两首著名的《可爱的安娜波尔卡》，分别由老施特劳斯和小施特劳斯创作于1842年和1852年。题目中的安娜就是老施特劳斯的发妻、小施特劳斯的母亲。波尔卡起源于捷克农民舞蹈，早期流行于东波希米亚地区。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，是双脚按2/4拍子飞快交替的舞蹈。?

小约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》

《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以定音鼓震音和钹音色特点，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈……?

小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》

小约翰?施特劳斯的《皇帝圆舞曲》作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。作品以明朗、舒展的旋律，表现出维也纳市民的感情和情趣，受到广大群众的欢迎。《皇帝圆舞曲》采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏部分采用了非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。?

埃米尔?瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》

法国作曲家埃米尔?瓦尔德退费尔创作的《溜冰圆舞曲》是19世纪后半叶法国上流社会社交舞会上，非常流行的一首圆舞曲。《溜冰圆舞曲》中的圆舞曲与溜冰场景融合在一起，乐曲节奏轻松流畅旋律优美带着几分华丽，像是描写着冬季溜冰时舒展潇洒的舞姿。这首圆舞曲经历了两个世纪经久不衰，是音乐海洋中最经典的作品之一。

每当美妙的古典音乐声响起，

你是否会想闭上眼睛，

随着乐声起落，

在时空中自由穿梭。

音乐家们故乡的山川美景、风土人情，总能激起他们各自的创作欲望，并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品，总会感到身临其境，仿佛走进了他们描绘的世界里。

肖邦《雨滴前奏曲》

 

浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，有雨水滴答之感。

鲍罗丁《在中亚西亚草原上》

 

一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画，具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比，描绘了景物化的形象。

小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》

 

这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。

门德尔松《赫布里底岛序曲》

 

又名《芬格尔山洞序曲》，是一首标题性序曲，这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象，采用奏鸣曲式的结构。

斯美塔那《沃尔塔瓦河》

 

这是一首交响诗，由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品，被称为捷克的第二国歌。

理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》

 

这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲，实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开，生动的再现当时情景。

德彪西《大海》

 

《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

人声爵士是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏，通常利用其即兴演奏的天赋。音乐家的素养，甚至个性化，即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调或变奏曲的一种独特音乐。

What A Wonderful World” 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成无数风格的乐器演奏曲，成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。歌曲结构简单却勾画了大自然和人世间的美好事物，处处洋溢着热情温暖的力量，感动着每一个聆听者。歌曲旋律营造出或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，歌词从生活中平常的细微美好出，发质朴而真实的情感引起人们的强烈共鸣。

《盗梦空间》中，Dom Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。电影中莱昂纳多 每次任务结束用于从梦中苏醒、倒计时用的歌曲，就是法国国宝级歌手Edith Piaf所演绎的《Non, je ne regrette rien》。

玫瑰人生（法语：La vie en rose）是法国女歌手艾迪特?皮雅芙（?dith Piah音乐作品《流年》）的代表作，也是一首世界名曲，歌词由皮雅芙亲自填写。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都并不看好这首歌曲，但是出人意料，《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。

这首著名波萨诺瓦歌曲《伊帕内玛的女孩》，美国爵士/波萨诺瓦音乐家斯坦·盖茨Stan Getz演奏的这首当属是最权威的版本了。歌中甜美女声Astrud Gilberto本来默默无闻，全世界听爵士的都知道她丈夫Joao Gilberto而不知道她。

Summertime《夏日时光》是首脍炙人口的布鲁斯爵士乐（Blues Jazz）,最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个summertime的版本。

这首爵士名曲Summertime，由爵士歌坛“First Lady” Ella Fitzgerald和 “爵士乐大门” Louis Armstrong 联手演唱，一个非常经典的版本。在Ella和Louis舒缓而深情的歌声中，仿佛夏日的阳光在静静追逐着树影，柔和的风在发梢顽皮的挑逗，大地万物宁静无限、安详无比。它给人以多么美好的画面，多么迷人的意境，这就是那个夏日时光，永恒的夏日时光。

佩吉·李演唱的I Left My Heart in San Francisco版本中，歌声盛满了迷人缱绻、清纯甜美。这首由Tony Bennett演唱成名的歌曲，已成为是旧金山市官方市歌之一。

《Fly Me to the Moon》（带我飞往月球）这首经典爵士名曲，是由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

Autumn Leaves法文的原名是”Les Feuilles Mortes”（意为 “the dead leaves”）。这首传世之作《秋叶》早已成为爵士乐的标准曲目。因其旋律歌词意境幽美而被广泛流传，众多爵士乐手竞相相演绎翻唱。

Frank Sinatra 是个翻唱大王，也可以说他翻唱的这首歌使它成为爵士名曲，正如Fly Me to the Moon一样，是Frank Sinatra 的翻唱使这首歌大放光彩，成为永恒的爵士经典。

Besame Mucho是西班牙语，意即《深情之吻》，是墨西哥女作曲家、钢琴演奏家Consuelo Velazquez于1940年创作的西班牙语歌曲，以西班牙舞曲波莱罗Bolero形式所作，后来成为音乐电影《Besame Mucho》插曲。这是加拿大爵士天后、钢琴手Diana Krall演唱的版本，Diana Krall是当代最著名的爵士演唱家、钢琴演奏家之一，获得过多项格莱美大奖。她的磁性声音柔软耳膜，委婉达致心底。

其实每首古典乐都是一个故事

让我们在每个古典音符中

发挥自己无穷无尽的想象力

善良的小鱼遇到坏人
舒伯特：鳟鱼变奏曲

作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象，然后鳟鱼被猎人捕获了，作者不满也十分同情。作品的寓意想要表达的是善良和单纯往往要被虚伪和邪恶所害。

勇敢的彼得与狼斗智斗勇

普罗科菲耶夫：彼得与狼

普罗科菲耶夫用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情。最重要的是表达了只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

糖果王国一日游
柴可夫斯基 ：糖果仙子舞曲

在《糖果仙子舞曲》这一幕中勇敢的玛莎和王子来到糖果王国，糖果仙子和所有的角色用各种嬉游性的舞蹈来迎接他们。钢片琴的音调清脆透明，很自然地使人想到糖果王国中像小玻璃片那样晶莹夺目和五彩缤纷的糖果的色泽。

夜晚，玩具们都动起来啦
莱昂·耶塞尔：玩具兵进行曲

音乐描绘了当夜晚降临时，小主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。他们先排列成整齐的队伍游行，后来又打闹嬉耍。正当天刚蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。呵！原来刚才是一场美丽的梦。

用音乐表达：我要回家！
海顿：告别交响曲

为了让长期住在宫殿里的乐手们回家与家人团聚，海顿想了一个妙招：在演出这首《告别交响曲》的最后，让团员在演奏完后，一个个收拾乐嚣，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留少数人继续演奏，以表达团员心情。据说此曲首演时，尼古拉斯终于领悟其中含意，第二天就给团员们放假。

要去狩猎吗
约翰·施特劳斯：狩猎波尔卡

作品中的弦乐合奏是森林中的小生灵们在享受大自然赋予它们的美好生活。突然的三声枪声似乎破坏了这种和谐美好的气氛，大鼓、小鼓、钹的拍击渲染了这种气氛，全曲以四声枪响作为结束，王公贵族们带着他们的战利品回去了，留下的只是小生灵们对生命的探索和思考。

美国的乡村音乐已有近百年的历史，近几十年中更是有不少歌曲在民间广为流传。乡村的宁静与质朴，在这些音乐中被体现得淋漓尽致。

I Can’t Stop Loving You
Elvis Presley

“I Can’t Stop Loving You”是乡村歌手, 音乐人Don Gibson的一首流行歌曲。这首歌在1962年是雷·查尔斯的专集”乡村和西部音乐的现代声音(Modern Sounds in Country and Western Music)”的翻唱歌曲, 查尔斯的翻唱版本1962年在Billboard Hot 100, 以及美国R＆B中排名第一。在”滚石(Rolling Stone)”的整个时代500强歌曲中排名161, 在CMT的100强乡村歌曲中排名49。

Where Do I Begin
Andy Williams

由Andy Williams演唱的Where Do I Begin是1970年风靡一时的老电影《Love Story》的主题曲。这首歌节奏平稳舒缓，旋律优美抒情，歌词真挚感人，可以说是古典爱情的经典爱情诠释。无论是电影还是音乐都是经久不衰的经典。

I Will Always Love You
Dolly Parton

《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿（Dolly Parton）在1973年创作的，并在一年后发行。据她透露，她创作这首歌是献给她以前的搭档兼顾问Porter Wagoner。这首歌一经发行立刻获得成功，并荣登全美乡村单曲榜第一，不过却在全美单曲榜单上表现平平。桃丽·芭顿在1982年对其进行重新编曲使其成为电影《The Best Little Whorehouse in Texas》的插曲，并再次获得全美乡村单曲第一的桂冠，这也是她成为有史以来第一位凭借同一首歌曲两次登顶该榜的歌手。

Longer
Dan Fogelberg

《Longer》（天长地久）是美国民谣诗人Dan Fogelberg（丹·佛格柏）1979年的专辑《Phoenix》中的一首歌曲。“Longer”在当时获得了一致的好评。丹·佛格柏也因为这首歌而享誉全球。清澈的吉他、浪漫的歌词，还有丹·佛格柏轻柔的歌喉使得他获得了”民谣诗人”的美称。

When A Child Is Born
IL Divo

这是根据一首无词吟唱歌《Soleado》改编填词的英语版。出生于1953年的美国黑人流行歌手Johnny Mathis（约翰尼·马蒂斯）是英语版的首唱者。

这首歌明显地带有宗教色彩和西方 基督文化,这种以基督思想作底蕴的传统文化渗透了西方社会的各个方面，这种文化背景，对于理解西方人、特别是美国人有着特定的深刻意义。歌曲演唱的静谧与至洁更加增添了这种文化的氛围和风格的浓重。

Ready For The Times To Get Better
Crystal Gayle

《Ready For The Times To Get Better（期待好时光）》是一首来自美国著名乡村音乐女歌手Crystal Gayle的一首歌曲。这首歌曲也是其最为人熟知的歌曲之一。整曲的旋律流畅上口，独具流行乡村的味道。

Blowin’In The Wind
Peter,Paul&Mary

《Blowin’ in the wind》（飘在风中）peter paul& mary获得1964年第六届格莱美，“最佳演唱组合表演”奖。

在风中飘荡 (Blowin’in the Wind)是美国民歌史上最重要的作品之一，原作者是被公认为民歌一代宗师的 Bob Dylan这首歌写于1964年，这也是被称为“美国民谣摇滚之父”的他所有创作歌曲中最优秀、最出名的一首。

Quizas,Quizas,Quizas
Nat King Cole

Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》作为插曲与《花样年华》配合地天衣无缝，为其增加了不少色彩，这首歌也成了很多人的最爱。Nat King Cole也是王家卫的母亲当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。

歌曲《Quizas Quizas Quizas》在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起，徘徊于感情和伦理之间的两人，最终只能归结到”Quizas”（“也许”）

Sweet,Sweet Smile
Carpenters

《Sweet Sweet Smile》是 The Carpenters 演唱的一首歌，非常甜，甜甜的如进入了蜜罐一样，让人妙不可言，甜到极致。

The End Of The World
Skeeter Davis

史琪特?戴维丝1963年演唱的这首《the end of the world》被评为当年最受欢迎的歌曲，被无数人翻唱过，但无人能及原唱的魅力，这首歌也是她唯一的传世之作。2009年的电影《美国情事》选择《The end of the world》作为片尾曲，伤感直抵人心。