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  • “穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流” 英国作曲家威廉·沃尔顿 William Walton

    威廉·沃尔顿(William Walton)是20世纪英国最具影响力的作曲家之一。他于1902年3月29日出生于英国的兰开夏郡。沃尔顿的音乐作品横跨多种风格,包括交响乐、协奏曲、室内乐、声乐作品以及电影配乐。

    沃尔顿的音乐风格受到了巴洛克和罗曼主义音乐的影响,但他也展现了独特的创作风格。他的作品充满活力,具有浓厚的音乐表现力和情感。其中,他的《威廉·布莱克之歌》(Songs of William Blake)和《贝尔沙查尔颂歌》(Belshazzar’s Feast)等合唱作品备受赞赏。

    此外,沃尔顿还以其电影配乐而闻名。他为多部经典电影创作了原创配乐,其中最著名的是为奥利维尔·泰威斯执导的电影《亨利五世》(Henry V)和《理查三世》(Richard III)创作的配乐。

    威廉·沃尔顿在他的音乐生涯中获得了许多荣誉和奖项,包括大英帝国爵士勋章和皇家音乐学院的荣誉会员身份。他的音乐作品至今仍然广泛演奏和欣赏,为他在古典音乐界树立了重要的地位。

    威廉·沃尔顿的一些最受欢迎和广为演奏的音乐作品包括:

    《贝尔沙查尔颂歌》(Belshazzar’s Feast):这是沃尔顿最知名的作品之一,是一部大型合唱作品,采用了古代巴比伦王国的故事为背景。它具有雄壮的声乐和管弦乐编排,充满戏剧性和激情。

    Micha Wagner - Media - William Blake Project - Songs of Innocence

    《威廉·布莱克之歌》(Songs of William Blake):这是一部以英国诗人威廉·布莱克的诗歌为基础的合唱作品。沃尔顿的音乐精细地传达了布莱克诗意的深度和情感。

    Walton : violin concerto - viola concerto by Yehudi Menuhin / Sir ...

    《协奏曲:瓦里克号角协奏曲》(Concerto for Viola and Orchestra):这是一部为中提琴而写的协奏曲,展示了沃尔顿在管弦乐和独奏乐器之间的巧妙平衡和和谐。

    《交响曲第1号:唤醒》(Symphony No. 1: Symphony in C minor):这是沃尔顿的首部交响曲,被认为是他最为雄心勃勃的作品之一。它充满了动态的音乐发展和丰富的交响乐编排。

    电影配乐:沃尔顿创作了许多著名的电影配乐,其中包括《亨利五世》(Henry V)和《理查三世》(Richard III)等莎士比亚戏剧的配乐。这些配乐以其戏剧性和音乐张力而广受赞赏。

    eClassical - Walton: Symphony No. 1 - Violin Concerto

    《吉他协奏曲》(Concerto for Guitar and Orchestra):这是一部为吉他和管弦乐队而作的协奏曲,展示了沃尔顿对吉他独特的音色和技巧的运用。

    Stravinsky: Firebird Suite - Walton: Symphony No. 2 - George Szell mp3 ...

    《彼得格朗特交响曲》(Symphony No. 2: Symphony for Strings):这部交响曲是为弦乐乐团而作,以其丰富的和声和精确的编曲而著称。

    《英格兰幻想曲》(Facade):这是一部为朗诵者和室内乐队而作的作品,通过将诗歌与音乐结合,展现了沃尔顿的创新和幽默。

    《降E大调弦乐协奏曲》(Concerto for Violin and Orchestra in E minor):这部协奏曲为小提琴和管弦乐队而作,充满了浪漫情怀和技巧性的独奏部分。

    威廉·沃尔顿的音乐是一个情感的旅程,它穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流。他的作品具有戏剧性和引人入胜的特点,令人陶醉其中。他的旋律优美而富有个性,每个音符都仿佛诉说着内心的情感。他的音乐能够激起内心深处的共鸣,带给人们强烈的情绪体验。

    沃尔顿的音乐编曲丰富多彩,充满了丰富的层次和音色。他巧妙地将乐器和声部结合在一起,创造出华丽而动人的音乐画面。他的作品中融入了巴洛克和罗曼主义的元素,展现出他对音乐历史的深入理解和创新的精神。

    沃尔顿的音乐同时展现了力量与温柔、激情与细腻之间的平衡。他的作品既有壮丽的交响乐章,又有温暖感人的室内乐作品。他的音乐给人以勇气和希望,也能够触动内心最柔软的地方。

  • 那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。古典吉他音质纯厚,音色丰富,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。聆听一段古典吉他乐曲,细品艺术的醇香。

    镜中的安娜

    尼吉拉.德.安捷罗斯

    法国著名吉他大师尼古拉·德·安吉利斯,深厚的古典风格,融有多种音乐表现技巧,1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》,其影响迅速从法国波及世界。这首乐曲柔美浪漫的旋律,充满了诗的意境,独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,与旋律有机的结合,给人以心旷神怡的感受,是一首美到极致的古典吉他曲。

    悲伤西班牙

    尼古拉·德·安捷罗斯

    一首忧伤而动人的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出,整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调,朴实而又令人神往。《悲伤的西班牙》曲如其名,奔放的节奏透出淡淡的感伤,热情与空寂并存,浪漫与惆怅合一,但更多的是一份静谧和优雅。

    爱情之爱情

    尼古拉·德·安捷罗斯

    尼古拉·安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫,罗曼斯式的演奏风格,充满了诗的意境,如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情,只可意会,不可言传,当你用最细腻的心灵去倾听、去感受,音乐就有了鲜活的生命,像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

    天使之声协奏曲

    弗朗西斯·戈雅

    原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯·戈雅)改编为吉他曲,演奏风格朴实无华,柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律,正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现,出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

    爱的罗曼史

    叶佩斯

    这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作。

    阿尔汗布拉宫的回忆

    塔雷加

    阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)作为西班牙古典吉他曲,可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega)最有名的代表作品,乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

    阿兰胡埃斯协奏曲

    华金·罗德里戈

    马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金·罗德里戈1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下,名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)。这是一部吉他和管弦乐队的协奏曲,被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。

    卡伐蒂娜

    史坦利·梅耶

    《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—,其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲,令人无不听之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中,导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯(John williams)来担任配乐演奏,乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲,在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律,意境温柔而浪漫,充满了向往与憧憬,最后在无穷的眷恋中结束了全曲。

    塔雷加

    塔雷加(Francisco Tarrega)不仅是吉他作曲家、演奏家,还是古典音乐浪漫主义时期吉他音乐伟大的复兴者,古典吉他十大名曲中有一半出自他手,比如这首脍炙人口的小品《Lágrima (Prelude)》。全曲仅有十六小节,但仍然发挥了吉他音色的多彩性,通过对吉他六条弦的交替弹奏,将塔雷加在小品中追求吉他音调色彩的风格典型地表露出来。幽幽的旋律并非是深沉的哀泣,更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

    月光

    索尔

    费尔南多·索尔 (Fernando Sor,1778-1839)是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家,作品风格属于典型的古典乐派,旋律优美,和声丰富,为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》,该曲指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

  • 沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品,钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果,就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系,因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

    柴可夫斯基

    降B小调第一钢琴协奏曲

    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲,这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点—— 引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中,它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现,称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰,也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

     

    贝多芬

    降E大调第五钢琴协奏曲

    贝多芬一生共创作了7首协奏曲,其中有5首为钢琴协奏曲。而《降E大调第五钢琴协奏曲》是他所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,整首作品带有强烈的帝王气质,故常被人称为“皇帝”协奏曲。

     

    拉赫玛尼诺夫

    C小调第二钢琴协奏曲

    拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首,其中的《第二钢琴协奏曲》是取得巨大成就的作品之一,被公认为拉氏钢琴协奏曲的最高杰作。《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成,这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始,同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物。

     

    肖邦

    F小调第二钢琴协奏曲

    《f小调钢琴协奏曲》(Op.21),用肖邦自己的话说,是在他的“幸福的日子里”写成的。

    彼时肖邦对音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡很有好感,但他羞于对她表白恋慕之情,只是把自己的这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲之中。

    康斯坦莎是一位波兰籍女高音歌唱家,虽然艺术生命不长,但在当时已小有名气。她丝毫不知肖邦对她的爱慕之情,直到肖邦去世后,她才通过文字了解…

     

    格里格

    A小调钢琴协奏曲

    《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格,它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路,在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出,格里格采用古典协奏曲的特点,把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合,形成了他不朽的协奏曲的主要风格。

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  • 曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    众印象中的舞曲,多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中,舞曲除了指为舞剧而作的作品之外,还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲,由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。舞曲往往有特性鲜明的节奏,某种典型的节奏型贯穿始终,并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时,因舞蹈不再流行,舞曲逐渐演化为纯器乐曲。

    莫扎特 《D大调小步舞曲》
    嬉游曲是西方古典音乐常用曲式之一,原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲,莫扎特的巅峰作品K.334中的第三乐章,就是莫扎特最为著名的小步舞曲,中段是第一小提琴极为华丽的独奏。据考证,此曲可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族,莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。?
    比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
    说到法国作曲家比才的名字,大家可能立刻会想到他著名的歌剧《卡门》。但除了《卡门》之外,其实比才还有不少良作。《阿莱城的姑娘》是比才为法国文学家都德的一部三幕四场戏剧所做的配乐。当时34 岁的作曲家比才为都德的这部戏剧编写了27 段音乐。虽然该剧在1872 年首演时没有获得成功,但比才为该剧所做的配乐却博得了人们的好感和喜爱。原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”,源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时,男女携手连成长队,领舞者手执铃鼓敲击,指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里,音乐演奏的力度由弱渐强,音乐的速度由慢变快,充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化,使音乐变换出多姿的色彩。 

    柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞曲”
    柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲,该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。?
    柴科夫斯基 《天鹅湖》
    “西班牙舞曲”
    《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上,妖魔及其女儿和随从闯了进来,他们扮作外国客人,在妖魔斗篷的挥舞下,表演了各种民族风格的舞蹈,包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈,每一段舞蹈的音乐各有其民族特点。这段音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。?
    柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞曲”
    《胡桃夹子》有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。《俄罗斯特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐,是一首双拍子的俄罗斯舞曲,情绪欢快奔放,力度变化激烈,节奏动力感极强,音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩,整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。?
    拉威尔 《波莱罗》
    《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了”波莱罗”的标题,实际上是一首自由的舞曲。?
    老约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》
    施特劳斯家族中有两首著名的《可爱的安娜波尔卡》,分别由老施特劳斯和小施特劳斯创作于1842年和1852年。题目中的安娜就是老施特劳斯的发妻、小施特劳斯的母亲。波尔卡起源于捷克农民舞蹈,早期流行于东波希米亚地区。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”,是双脚按2/4拍子飞快交替的舞蹈。?
    小约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》
    《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上,以定音鼓震音和钹音色特点,形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。这是一个夏日的清晨,草地上,一群欢乐的人们正在庆祝丰收,载歌载舞。听,天气好象发生了变化——雨是越下越大,可人们的兴致却是越来越高,他们仍然继续欢歌,继续舞蹈……?
    小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》
    小约翰?施特劳斯的《皇帝圆舞曲》作于1889年秋,同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。作品以明朗、舒展的旋律,表现出维也纳市民的感情和情趣,受到广大群众的欢迎。《皇帝圆舞曲》采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成,其中序奏部分采用了非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。?
    埃米尔?瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》
    法国作曲家埃米尔?瓦尔德退费尔创作的《溜冰圆舞曲》是19世纪后半叶法国上流社会社交舞会上,非常流行的一首圆舞曲。《溜冰圆舞曲》中的圆舞曲与溜冰场景融合在一起,乐曲节奏轻松流畅旋律优美带着几分华丽,像是描写着冬季溜冰时舒展潇洒的舞姿。这首圆舞曲经历了两个世纪经久不衰,是音乐海洋中最经典的作品之一。
  • 如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    每当美妙的古典音乐声响起,

    你是否会想闭上眼睛,

    随着乐声起落,

    在时空中自由穿梭。

    音乐家们故乡的山川美景、风土人情,总能激起他们各自的创作欲望,并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品,总会感到身临其境,仿佛走进了他们描绘的世界里。

    肖邦《雨滴前奏曲》

     

    浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一,它始终反复着一个单音,并伴随着单调的节奏,有雨水滴答之感。

    鲍罗丁《在中亚西亚草原上》

     

    一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画,具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比,描绘了景物化的形象。

    小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》

     

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。

    门德尔松《赫布里底岛序曲》

     

    又名《芬格尔山洞序曲》,是一首标题性序曲,这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象,采用奏鸣曲式的结构。

    斯美塔那《沃尔塔瓦河》

     

    这是一首交响诗,由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品,被称为捷克的第二国歌。

    理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》

     

    这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲,实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开,生动的再现当时情景。

    德彪西《大海》

     

    《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品,德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成,但每个乐章之间又有内在的联系,集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格,并通过整个乐队的不同音区,极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

  • 人声爵士,你无法抵挡的魅力

    人声爵士,你无法抵挡的魅力

    人声爵士是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏,通常利用其即兴演奏的天赋。音乐家的素养,甚至个性化,即兴无歌词演唱,或者是即兴自由的唱出旋律和歌词,创造他们自己的变调或变奏曲的一种独特音乐。

    What A Wonderful World” 经历半个世纪以来,被无数的歌手翻唱,也被改编成无数风格的乐器演奏曲,成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。歌曲结构简单却勾画了大自然和人世间的美好事物,处处洋溢着热情温暖的力量,感动着每一个聆听者。歌曲旋律营造出或浪漫、或轻松、或温馨的气氛,歌词从生活中平常的细微美好出,发质朴而真实的情感引起人们的强烈共鸣。

    《盗梦空间》中,Dom Cobb(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候,他潜入别人梦中,窃取潜意识中有价值的信息和秘密。电影中莱昂纳多 每次任务结束用于从梦中苏醒、倒计时用的歌曲,就是法国国宝级歌手Edith Piaf所演绎的《Non, je ne regrette rien》。

    玫瑰人生(法语:La vie en rose)是法国女歌手艾迪特?皮雅芙(?dith Piah音乐作品《流年》)的代表作,也是一首世界名曲,歌词由皮雅芙亲自填写。1946年,皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始,大家都并不看好这首歌曲,但是出人意料,《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。

    这首著名波萨诺瓦歌曲《伊帕内玛的女孩》,美国爵士/波萨诺瓦音乐家斯坦·盖茨Stan Getz演奏的这首当属是最权威的版本了。歌中甜美女声Astrud Gilberto本来默默无闻,全世界听爵士的都知道她丈夫Joao Gilberto而不知道她。

    Summertime《夏日时光》是首脍炙人口的布鲁斯爵士乐(Blues Jazz),最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个summertime的版本。

    这首爵士名曲Summertime,由爵士歌坛“First Lady” Ella Fitzgerald和 “爵士乐大门” Louis Armstrong 联手演唱,一个非常经典的版本。在Ella和Louis舒缓而深情的歌声中,仿佛夏日的阳光在静静追逐着树影,柔和的风在发梢顽皮的挑逗,大地万物宁静无限、安详无比。它给人以多么美好的画面,多么迷人的意境,这就是那个夏日时光,永恒的夏日时光。

    佩吉·李演唱的I Left My Heart in San Francisco版本中,歌声盛满了迷人缱绻、清纯甜美。这首由Tony Bennett演唱成名的歌曲,已成为是旧金山市官方市歌之一。

    《Fly Me to the Moon》(带我飞往月球)这首经典爵士名曲,是由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片,通过阿波罗飞船送上月球,使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

    Autumn Leaves法文的原名是”Les Feuilles Mortes”(意为 “the dead leaves”)。这首传世之作《秋叶》早已成为爵士乐的标准曲目。因其旋律歌词意境幽美而被广泛流传,众多爵士乐手竞相相演绎翻唱。

    Frank Sinatra 是个翻唱大王,也可以说他翻唱的这首歌使它成为爵士名曲,正如Fly Me to the Moon一样,是Frank Sinatra 的翻唱使这首歌大放光彩,成为永恒的爵士经典。

    Besame Mucho是西班牙语,意即《深情之吻》,是墨西哥女作曲家、钢琴演奏家Consuelo Velazquez于1940年创作的西班牙语歌曲,以西班牙舞曲波莱罗Bolero形式所作,后来成为音乐电影《Besame Mucho》插曲。这是加拿大爵士天后、钢琴手Diana Krall演唱的版本,Diana Krall是当代最著名的爵士演唱家、钢琴演奏家之一,获得过多项格莱美大奖。她的磁性声音柔软耳膜,委婉达致心底。

  • 聆听钢琴小曲,品味那些藏在黑白键里的小故事

    聆听钢琴小曲,品味那些藏在黑白键里的小故事

    其实每首古典乐都是一个故事

    让我们在每个古典音符中

    发挥自己无穷无尽的想象力

    善良的小鱼遇到坏人
    舒伯特:鳟鱼变奏曲

    作者先以愉快的心情,生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象,然后鳟鱼被猎人捕获了,作者不满也十分同情。作品的寓意想要表达的是善良和单纯往往要被虚伪和邪恶所害。

    勇敢的彼得与狼斗智斗勇
    普罗科菲耶夫:彼得与狼
    普罗科菲耶夫用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情。最重要的是表达了只要团结起来,勇敢而机智地进行斗争,任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

    糖果王国一日游
    柴可夫斯基 :糖果仙子舞曲

    在《糖果仙子舞曲》这一幕中勇敢的玛莎和王子来到糖果王国,糖果仙子和所有的角色用各种嬉游性的舞蹈来迎接他们。钢片琴的音调清脆透明,很自然地使人想到糖果王国中像小玻璃片那样晶莹夺目和五彩缤纷的糖果的色泽。

    夜晚,玩具们都动起来啦
    莱昂·耶塞尔:玩具兵进行曲

    音乐描绘了当夜晚降临时,小主人睡觉了,玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。他们先排列成整齐的队伍游行,后来又打闹嬉耍。正当天刚蒙亮的时候,小主人醒了,玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。小主人起床,打开箱子一看,玩具们东倒西歪地躺在里面。呵!原来刚才是一场美丽的梦。

    用音乐表达:我要回家!
    海顿:告别交响曲

    为了让长期住在宫殿里的乐手们回家与家人团聚,海顿想了一个妙招:在演出这首《告别交响曲》的最后,让团员在演奏完后,一个个收拾乐嚣,吹熄谱架上的蜡烛退场,只留少数人继续演奏,以表达团员心情。据说此曲首演时,尼古拉斯终于领悟其中含意,第二天就给团员们放假。

    要去狩猎吗
    约翰·施特劳斯:狩猎波尔卡

    作品中的弦乐合奏是森林中的小生灵们在享受大自然赋予它们的美好生活。突然的三声枪声似乎破坏了这种和谐美好的气氛,大鼓、小鼓、钹的拍击渲染了这种气氛,全曲以四声枪响作为结束,王公贵族们带着他们的战利品回去了,留下的只是小生灵们对生命的探索和思考。

  • 乡村的旋律与节奏,如沐春日阳光

    乡村的旋律与节奏,如沐春日阳光

    美国的乡村音乐已有近百年的历史,近几十年中更是有不少歌曲在民间广为流传。乡村的宁静与质朴,在这些音乐中被体现得淋漓尽致。

    I Can’t Stop Loving You
    Elvis Presley

    “I Can’t Stop Loving You”是乡村歌手, 音乐人Don Gibson的一首流行歌曲。这首歌在1962年是雷·查尔斯的专集”乡村和西部音乐的现代声音(Modern Sounds in Country and Western Music)”的翻唱歌曲, 查尔斯的翻唱版本1962年在Billboard Hot 100, 以及美国R&B中排名第一。在”滚石(Rolling Stone)”的整个时代500强歌曲中排名161, 在CMT的100强乡村歌曲中排名49。

    Where Do I Begin
    Andy Williams

    由Andy Williams演唱的Where Do I Begin是1970年风靡一时的老电影《Love Story》的主题曲。这首歌节奏平稳舒缓,旋律优美抒情,歌词真挚感人,可以说是古典爱情的经典爱情诠释。无论是电影还是音乐都是经久不衰的经典。

    I Will Always Love You
    Dolly Parton

    《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿(Dolly Parton)在1973年创作的,并在一年后发行。据她透露,她创作这首歌是献给她以前的搭档兼顾问Porter Wagoner。这首歌一经发行立刻获得成功,并荣登全美乡村单曲榜第一,不过却在全美单曲榜单上表现平平。桃丽·芭顿在1982年对其进行重新编曲使其成为电影《The Best Little Whorehouse in Texas》的插曲,并再次获得全美乡村单曲第一的桂冠,这也是她成为有史以来第一位凭借同一首歌曲两次登顶该榜的歌手。

    Longer
    Dan Fogelberg

    《Longer》(天长地久)是美国民谣诗人Dan Fogelberg(丹·佛格柏)1979年的专辑《Phoenix》中的一首歌曲。“Longer”在当时获得了一致的好评。丹·佛格柏也因为这首歌而享誉全球。清澈的吉他、浪漫的歌词,还有丹·佛格柏轻柔的歌喉使得他获得了”民谣诗人”的美称。

    When A Child Is Born
    IL Divo

    这是根据一首无词吟唱歌《Soleado》改编填词的英语版。出生于1953年的美国黑人流行歌手Johnny Mathis(约翰尼·马蒂斯)是英语版的首唱者。

    这首歌明显地带有宗教色彩和西方 基督文化,这种以基督思想作底蕴的传统文化渗透了西方社会的各个方面,这种文化背景,对于理解西方人、特别是美国人有着特定的深刻意义。歌曲演唱的静谧与至洁更加增添了这种文化的氛围和风格的浓重。

    Ready For The Times To Get Better
    Crystal Gayle

    《Ready For The Times To Get Better(期待好时光)》是一首来自美国著名乡村音乐女歌手Crystal Gayle的一首歌曲。这首歌曲也是其最为人熟知的歌曲之一。整曲的旋律流畅上口,独具流行乡村的味道。

    Blowin’In The Wind
    Peter,Paul&Mary

    《Blowin’ in the wind》(飘在风中)peter paul& mary获得1964年第六届格莱美,“最佳演唱组合表演”奖。

    在风中飘荡 (Blowin’in the Wind)是美国民歌史上最重要的作品之一,原作者是被公认为民歌一代宗师的 Bob Dylan这首歌写于1964年,这也是被称为“美国民谣摇滚之父”的他所有创作歌曲中最优秀、最出名的一首。

    Quizas,Quizas,Quizas
    Nat King Cole

    Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》作为插曲与《花样年华》配合地天衣无缝,为其增加了不少色彩,这首歌也成了很多人的最爱。Nat King Cole也是王家卫的母亲当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声,在弦乐的铺陈中,如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿,撩动人心最柔软的部分。

    歌曲《Quizas Quizas Quizas》在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起,徘徊于感情和伦理之间的两人,最终只能归结到”Quizas”(“也许”)

    Sweet,Sweet Smile
    Carpenters

    《Sweet Sweet Smile》是 The Carpenters 演唱的一首歌,非常甜,甜甜的如进入了蜜罐一样,让人妙不可言,甜到极致。

    The End Of The World
    Skeeter Davis

    史琪特?戴维丝1963年演唱的这首《the end of the world》被评为当年最受欢迎的歌曲,被无数人翻唱过,但无人能及原唱的魅力,这首歌也是她唯一的传世之作。2009年的电影《美国情事》选择《The end of the world》作为片尾曲,伤感直抵人心。

  • 推荐8首冬日里的暖心英文歌,守着心底的温存,温暖过冬。

    推荐8首冬日里的暖心英文歌,守着心底的温存,温暖过冬。

    不知不觉中,冬天已悄然来到,

    最爱那懒洋洋的午后,

    窝在沁人心脾的避风港里,

    守着心底的温存,温暖过冬。

    秋末冬初,有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”;有的小伙伴正捧着一杯热巧克力,看着热气舞蹈;还有的小伙伴穿梭在地铁公交,从深秋走进了初冬……

    Death With Dignity
    Sufjan Stevens

    来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲,就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲,想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。

    Spirit of my silence I can hear you
    在寂静之中我能听到你的声音

    But I’m afraid to be near you
    但是我害怕向你靠近

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

     

    Not Going Anywhere
    Keren Ann

    歌曲出自同名专辑《not going anywhere》,吉他和小提琴的优雅融合,配合Keren Ann的歌声可以让所有浮躁的灵魂安静下来,完美诠释什么是温柔的守候如同一个游吟诗人,那般轻吟出那些让人莫名心安的旋律。

    Tide will rise and fall along the bay
    湖水沿着海湾起起落落

    And I’m not going anywhere
    而我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

    People come and go and walk away
    人们来来去去

    But I’m not going anywhere
    但我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

     

    Cold November
    Neo Retros

    Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队,成立于2010年,比较小众,知名度不太高,不过歌曲真的令人感到惊艳,今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵,清新的沙哑嗓,也细腻得很温柔,另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wine
    喝着我那已带木塞味儿的酒,消磨着百无聊赖的时光All of our sorrows collide
    所有的悲伤往事都交织碰撞在一起Trying to remember cold November
    努力记住十一月寒冷的感觉Try as we may to hold time
    努力抓住时间的尾巴,就好像我们真的可以You’re composed calmed, released, harmed
    你的心情五味杂陈,有意向不到的镇静,有一丝释然还有隐隐的疼痛Charmed by a day lost at sea
    像整天迷失在海里无路可寻But do you remember cold November?
    但是你记得十一月是多冷吗?

    Just close your eyes and you’ll see
    只要你闭上眼睛你就能感觉的到

     

    Rilkean Heart
    Cocteau twins

    Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式,而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》,是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同,王菲抛弃了所有的技巧,只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来,呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用,轻倚窗棱,束起帘绸,身边只需要一杯清冽的冰水,听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕,那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
    诗人的心,我曾找寻你To give me transcendent experiences
    给予我超然力量To transport me out of self and aloneness and alienation
    带我走出自我,孤独,和异化Into a sense of oneness and connection ecstatic and magical
    代之以专注、接连的神奇和魔幻I became a junkie for it
    我为之着迷

    Shape of My Heart
    Sting

    《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》(Leon)的片尾曲,也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品,被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力(梅花)、金钱(方片)、武力(黑桃),心(红桃)。”heart”一语双关,反映了杀手孤独的内心,配合上Sting低沉略带沙哑的声音,被演绎得天衣无缝。

    I know that the spades are swords of soldier
    我明白黑桃如士兵手握的利剑

    I know that the clubs are weapons of war
    梅花似战场轰鸣的炮枪

    I know that diamonds mean money for this art
    这艺术的游戏里 方片便若到手的金钱

    But that’s not the shape of my heart
    但那不是我红桃(心)的形状

    City of Stars
    Ryan Gosling/Emma Stone

    歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱,歌曲很好听,旋律柔和,娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。

    City of stars
    噢星光之城

    Just one thing everybody wants
    每个人翘首以盼的

    There in the bars
    就是那热闹的酒吧中

    And through the smokescreen of the crowded restaurants
    以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里

    It’s love
    名叫爱的东西

    Yes, all we’re looking for is love from someone else
    是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱

    Snowman
    Sia

    Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布,第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布,这个圣诞季,有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。

    略带沙哑慵懒的声线,极具爆发力的唱腔,优质的创作水准让Sia备受推崇,从早期的民谣,爵士乐,到现象级的流行热单,她的歌曲,MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息,在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮,破茧成蝶,人生经历让她的音乐真实而富有力量。

    Don’t cry snowman right in front of me
    雪人别哭 别在我面前哭泣

    Who will catch your tears if you can’t catch me darling
    若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴

    If you can’t catch me darling
    你无法将我抱紧

    Don’t cry snowman don’t leave me this way
    雪人别哭 别就这样离我而去

    A puddle of water can’t hold me close baby
    若你化作一滩水就无法将我抱紧

    Can’t hold me close baby
    无法将我抱紧

    You Are Not Alone
    Michael Jackson

    You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写,迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌,决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口,证明了世界上的真情所在,每一个人只要有感情,有爱心,即使在最孤独的时候,都不会孤单,因为那种思念和祝福总会伴随左右。

    Something whispers in my ear and says
    悄悄在我耳边低语

    That you are not alone
    你并不会孤单

    For I am here with you
    我永伴你身旁

    Though you are far away
    不管你多远

    I am here to stay
    我守候在天边

  • 10首最经典的中文对唱情歌,每首都带来深深的感动

    10首最经典的中文对唱情歌,每首都带来深深的感动

    流行音乐的诞生无疑为我们的生活画下了一抹明快的亮色,音乐的主题更是无限延伸,甜蜜的、快乐的、痛苦的、激昂的……它承载了生活中太多的悲欢离合、喜怒哀乐,也为每个时代留下了难以磨灭的印记。

    蹉跎光阴,岁月金曲,这里有10首最经典的男女对唱歌曲——献给流逝的年华,追忆青春的自我,牵动那一丝心绪、那一份情念……

    这首《知心爱人》唱出了爱情的浓情蜜意,优美的歌词,婉转的曲调,引起人们广泛的共鸣,也成为街头巷尾广为传唱的歌曲,并将80年代就已出名的付笛声、任静夫妇二人推上歌唱事业的巅峰。这对模范夫妻的歌声中有不加修饰的“真”,有朴素踏实的“爱”,他们倾情演绎的歌曲是他们对自己幸福生活的真实体验,打动了无数踏踏实实过日子的普通人。

    不管是现在
    还是在遥远的未来
    我们彼此都保护好今天的爱
    不管风雨再不再来
    从此不再受伤害
    我的梦不在徘徊
    我们彼此都保存着那份爱
    不管风雨再不再来

    作为电影《夜半歌声》的经典曲目,张国荣百老汇戏剧化的作曲方式,加上辛晓琪的戏剧化唱功,让张国荣和辛晓琪合唱这首歌成为了一代人的回忆。

    不愿放开你的手 此刻可否停留
    爱的乐章还在心中弹奏 今夜怎能就此罢休
    我的感受与你相同 不愿陪月儿般滑落

    对你的心有星辰来为证 爱如风云翻涌

    影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲,陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情,回应着一往情深的陈淑桦,也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩,站在俯瞰芸芸众生的角度,以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。

    来易来去难去

    数十载的人世游

    分易分聚难聚

    爱与恨的千古愁

    张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》是至今仍是香港乐坛合唱歌的代表之一,发行于1992年,无数夫妻情侣包括90后,在卡拉OK时想合唱时,第一时间想到的粤语歌都是这首《相思风雨中》,至今仍被传唱。

    人海里飘浮 辗转却是梦
    情深永相传 飘于万世空
    当霜雪飘时
    但愿花亦艳红 未惧路上烟雨濛

    《广岛之恋》是张洪量作词作曲,莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲,收录在莫文蔚1997年发行的专辑《做自己》中。《广岛之恋》可以说至今都是KTV的点唱冠军,更是莫文蔚演唱会的保留曲目。这一首歌是心碎之作,“不够时间好好来爱你,终于明白恨人不容易。”还有最后反复吟唱的那一句“爱过你“,只有体验过爱情之苦的人才能体会其中深深的痛。

    不够时间好好来爱你
    早该停止风流的游戏
    愿被你抛弃
    就算了解而分离
    不愿爱的没有答案结局

    不够时间好好来恨你
    终于明白恨人不容易
    爱恨消失前
    用手温暖我的脸
    为我证明
    我曾真心爱过你

    “同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,白居易的名句无人不知,蒋志光谱曲、填词、编曲一人包办了这首歌。落魄不信爱的人时时处处都有,虚无地不计前尘往事,偶遇一个人的经历总归是迷人的。蒋志光的曲写的流畅,自己的声音又正气悦耳,和歌曲本身颓唐的气息形成了鲜明反差。他仅仅是抓住了这一金句,铺陈出一片灰色迷雾,叫人只能一时沉吟其中,很难在时过境迁的时候有同样的感触。

    同是天涯沦落人
    在这伤心者通道上同行
    也许不必知道我是谁
    无谓令你令你令你令你又再又再考虑
    相逢何必曾相识
    在这一息间相遇有情人
    也许不必知道我是谁
    无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿

    《神话情话》成为经典,不仅因为它是古天乐版《神雕侠侣》的主题曲,也因为好的音乐能够自成一体。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气,音域高而不坠,在高处绵延又极开阔。

    爱在迷迷糊糊 盘古初开便开始
    这浪浪漫漫旧故事
    爱在朦朦胧胧 前生今生和他生
    怕错过了也不会知
    跌落茫茫红尘 南北西东亦相依
    怕独自活着没意义
    爱是来来回回 情丝一丝又一丝
    至你与我此生永不阔别时

    《选择》是由林子祥、叶倩文演唱的一首经典歌曲,发行时间为1992年,这首歌至今仍然有很高的传唱度,是华语音乐中最具影响力的对唱情歌之一。

    希望你能爱我到地老到天荒

    希望你能陪我到海角到天涯

    就算一切重来

    我也不会改变决定

    我选择了你

    你选择了我 喔

    我一定会爱你到地久到天长

    我一定会陪你到海枯到石烂

    《明明白白我的心》是一首既呈现了伤感的过去,又表白了现在的情意的情侣歌曲。从再也不相信爱情到打开心房半信半疑地获得一份真正的感情,何尝不是我们追求真爱的信仰哪。

    我明明白白你的心

    渴望一份真感情
    我曾经为爱伤透了心

    为什么甜蜜的梦容易醒

    1991年张智霖凭借与许秋怡合唱的《现代爱情故事》成名,还一举夺得了当年最有权威的香港十大劲歌金曲。这首歌热情奔放、朝气蓬勃,是张智霖的最出名的歌曲之一,在K房的点唱率也一直居高不下。

    你我情如路半经过
    深知道再爱痛苦必多
    愿你可轻轻松松放低我
    剩了些开心的追忆送走我
    皆因了解之后认清楚

    结语:问一声知心爱人,爱我你怕了吗?如果某天,心会跟爱一起走,会不会有一点动心?你的眼睛透着情深如海,爱我就为爱往前飞,心中的记事本永远回荡着那同一首歌—你是幸福的我就是快乐的……

  • 无法忘怀的经典,来自台湾乐坛的华语经典

    无法忘怀的经典,来自台湾乐坛的华语经典

    在那个粉红回忆的年代,台湾音乐真的成为了主流,大街小巷遍布,歌声和辞藻都是那么的简单和纯粹,邓丽君,费翔,陈淑桦,蔡琴,张艾嘉等他们现在有些仍活跃在歌坛,有些已经离开,但那些属于他们带给我们的音乐记忆片段永远都留在心里。

    偿还
    邓丽君

    偿还是邓丽君主唱的一首翻译自日语歌《つぐない》的国语歌,由宝丽金在1985年香港台湾发行。《偿还》(《つぐない》,中文译名:赎罪),是著名华人歌手邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的首张日文单曲,由荒木丰久(荒木とよひさ)作词,三木刚(三木たかし)作曲。

    读你
    蔡琴

    《读你》是著名歌手蔡琴所演唱的一首歌曲,由梁弘志作词,被收录在蔡琴1984年发行的专辑《此情可待》中。

    粉红色的回忆
    韩宝仪

    《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑。20世纪80年代风靡一时,广为传唱,至今依然是许多歌迷的最爱。

    韩宝仪的歌声最大的特点就是欢快,甜美,柔情,略带忧伤,很多老情歌,由韩宝仪唱出则是完全不同的味道,那种轻快中的热情奔放,舒缓中的卿卿呢语,还有那淡淡的情感流露!甜美清澈的嗓音,时而轻快活泼,青春洋溢,把少女情怀表露的真真切切,有时又那么哀怨惆怅,凄美缠绵,使人不免唏嘘,催人泪下。

    天天想你
    张雨生

    《天天想你》是张雨生在1988年发行了出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新,充满着属于年轻人的光明与希望,就算是情歌,也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌,更是成了传唱大街小巷,耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质,是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录,雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。

    亲爱的小孩
    苏芮

    《 亲爱的小孩》是苏芮1985年演唱的一首歌 ,这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大,应该怎么样去一步步走向回家的路。回家的路就是去基督耶稣的含意,我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。

    你是我所有的回忆
    齐豫

    《你是我所有的回忆》是1983年齐豫发行的个人第三张专辑标题曲。同时是1984年电影《今年的湖畔会很冷》的插曲,电影公司的人初次听到这首歌深受震撼,有人建议导演干脆把整部片子改名为《你是我所有的回忆》。 倒是作曲者李泰祥坚决反对,认为气质不合适。李泰祥最初谱好此曲旋律后并没有朝情歌感受去写的意思,觉得“没达到标准”,就顺手扔掉,不久齐豫到他家拜访,顺手捡起他扔掉的谱,照着弹弹哼哼,李泰祥听着又觉得这首歌“其实还可以”,就这样把它给救了下来。

    我想有个家
    潘美辰

    《我想有个家》是家庭类歌曲的代表作之一。这首歌曲以动听的旋律,具直白且写实性的歌词而备受大众关注,潘美辰用独特的嗓音深情演绎了这首歌曲,唱出了对爱的渴望。

    好好爱我
    凤飞飞

    《好好爱我》是由李超群作词,岛村叶二作曲,凤飞飞演唱的一首歌,收录于同名专辑《好好爱我》中。

    星星点灯
    郑智化

    《星星点灯》由郑智化作词,作曲。郑智化表示这首歌曲是他在车上写成的,在车窗里看到的点点星光就是他创作这首歌曲的灵感。人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候,郑智化创作这首歌曲希望可以给人以鼓励。

    分手
    李碧华

    《分手》是李碧华演唱的歌曲。台湾知名歌手李碧华因为高学历与纯朴形象,于1980年代中期的后民歌时代,取得一定歌坛地位。1984年的《浮水印》专辑为李碧华之代表作,并因此专辑与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名。之后她沿袭温柔古典风造型,《分手》这张专辑发行于1992年,获得一定唱片成绩。

  • 永不凋谢的浪漫柔美,聆听10首动听法语歌曲

    永不凋谢的浪漫柔美,聆听10首动听法语歌曲

    法国这个神奇的国度注定要与浪漫联系在一起,而法语也是世界发音最好听的语言之一,不管是什么样的歌曲,用法语来吟唱,总会沾染上那种慵懒浪漫的气息。挑剔的耳朵也要偶尔换换品味,就让我们一起来品味这些最动听的法语歌曲吧!

    La vie en rose

    La Vie En Rose是?法国著名女歌手?艾迪特·皮雅芙( Eacute;dith Piaf,原名 Eacute;dith Giovanna Gassion,1915年12月19日-1963年10月11日),是法国最著名,也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的一生。

    Je m’appelle Hélène

    《我的名字叫伊莲》(Je m’appelle Hélène)由伊莲娜·霍莱演唱的一首法语歌曲,是一首很好听的老歌。曾连续25周夺得法国单曲排行榜冠军。是近年来广为人爱的一首流行歌。

    28????L’Ombre

    一首能把我的骨头唱酥了歌曲《28? ? L’Ombre》,舒缓的节奏,天使奏乐般的清爽,令人迷醉,在28度摩纳哥海滩边的树荫下,眯缝着眼睛,休息一下。听着这样的音乐,躺在海边的树荫下,喝着刚刚摘下来的青翠椰子,清风轻轻吹拂,海浪涛声阵阵,沙滩美景如画。偶尔随风飘来一阵幽香,眯着眼也就知道又是一道迷人的风景走过。这样的下午是多么美妙的时光!

    Tu?N’As?Pas?Cherché…

    La Grande Sophie 是名豪放不羁的女歌手,2003年大红大紫据说是凭借着《Du courage》那首歌,Sophie的音乐就是典型的法国流行歌范儿

    L’amour Est Bleu

    《爱是蓝色的》的作曲和歌词作者都来自法国,分别是安德列·帕泼和彼叶尔·考尔。当这首歌刚出现的时候,欧洲音乐比赛会的评委把它列为全欧洲的最后一个候选作品。到了1968年,通俗音乐家保罗·莫里哀把这首歌作为他的大众音乐会的一个节目上演,顿时被一位美国音乐出版商看中,并决定出版发行。在美国音乐出版商的推动下,1968年到1970年代,这首歌曲成了世界各地最流行的爱情歌曲。

    Magic Boulevard?

    《Magic Boulevard》(魔力大道)这首法文歌曲由法国著名音乐人Francois Feldman(佛朗索瓦?菲尔德曼)作曲并演唱。

    Nos Ballades

    首张专辑《Nos Ballades》由Pierre本人操刀,在天籁嗓音的主唱Iris Koshley和天才吉他兼贝斯手Beno?t Pillon的共同努力下于2009年隆重推出后,即刻在亚洲市场获得积极反响。

    Les Feuilles Mortes?

    《Les Feuilles Mortes》是秋天的符号。1945年,法国作曲家Joseph Kosma写下了这首从此风靡世界的经典香颂。

    ?A La Claire Fontaine?

    这首歌曲是电影《面纱》的主题曲。一首好的歌曲就是,一听到这首歌就能想到电影里的场景,这首歌曲正是这样。

    Non, je ne regrette rien

    这首歌既是电影《玫瑰人生》的片尾曲,也是电影《戏梦人生》《盗梦空间》《马达加斯加3》的插曲!

  • 那些温暖过我们的经典女声,声声动人

    那些温暖过我们的经典女声,声声动人

    90年代,一个盛产美女的时代,港台云集了四面八方而来的美女,每一个都是大家公认的美女,这些女星到了现在,给人留下的印象依然是那么的美艳绝伦。

    一起听听陈慧娴、邝美云、吴婉芳、梅艳芳等经典粤语女声用音乐带你穿越时空,重回90年代!

    初恋
    林志美

    改编自《初恋》玉置浩二这首歌可以说是玉置浩二的经典之作了。那略带沙哑而充斥着伤感的嗓音,仿佛在讲述一个故事,以歌曲本身为载体用心和灵魂在歌唱可以说是唱出日语歌的灵魂。

    情债
    陈明真

    《情债》由刘虞瑞填词,殷文琦 作曲。我们在人情世故里面走了一趟才明白,我们都无意之中伤了爱与不爱的人,感情纠缠是那么无可奈何,因为求不得,挥下去只好把它当成感情的债,所以纵然有再多的无奈,也要试着让自己少一点伤害。

    浅醉一生
    叶倩文

    《浅醉一生》,叶倩文演唱歌曲,由唐书琛作词,卢冠廷作曲,收录在叶倩文1989年的专辑《面对面》中。

    千千阙歌
    陈慧娴

    《千千阙歌》是香港女歌手陈慧娴演唱的一首歌曲,该曲选用日本歌星近藤真彦的歌曲《夕焼けの歌》(《夕阳之歌》),由香港填词人林振强重新填词,收在陈慧娴1989年7月发行的个人音乐专辑《永远是你的朋友》中。

    堆积情感
    邝美云

    《堆积情感》是1987年香港歌星邝美云演唱的歌曲,邝美云的这首歌曲,最令人难以忘怀的就是那句“霓虹交织的背影,迷蒙的看不清,不再问爱情是否永恒”,旋律也记得非常清楚——尽管歌曲的其余部分已经模糊了,邝美云的歌声透露出的无奈,实在是令人心酸。

    不想再见面
    吴婉芳

    吴婉芳也是位90年代初的女歌手。她的《不想再见面》更唱到街知巷闻。这首歌是她夺取最有前途新人奖项的作品。词曲相当的动人。

    绝对是个梦
    汤宝如

    《绝对是个梦》是香港歌手汤宝如成名曲,该歌是翻唱,日本歌手中岛美雪所唱的日文歌曲《山猫》。

    让我愉快爱一次
    周影

    周影曾经是宝丽金唱片公司旗下歌手,90年和91年出过专辑。周影的声线受到多方赞赏, 可惜发展并不理想, 唱片滞销。 最为人熟悉歌曲有《情路茫茫》及儿歌《学生歌》。《让我愉快爱一次》 是香港女歌手周影1991年发行第二张专辑《你仍然想我吗》中的歌曲,邓丽君名曲《我只在乎你》的粤语版。

    一生爱你千百回
    梅艳芳

    《一生爱你千百回》是收录于自梅艳芳1997年专辑《女人花》中的一首歌曲,由梅艳芳演唱,陈佳明作词,叶良俊作曲、Ricky Ho编曲。

    初恋情人
    刘小慧

    《初恋情人》是由刘小慧演唱的歌曲,1991年01月01日发行,收录于专辑《IN YOUR DREAMS》中。

  • 流动于唇齿之间的深邃,聆听欧美经典老牌情歌

    流动于唇齿之间的深邃,聆听欧美经典老牌情歌

    什么叫做经典?经典就是过了几十年人们依然口口传唱,那些旋律依旧朗朗上口,歌手们不断地翻唱,或许会加入新的时尚的元素,但经典的旋律永远不会改变。特别喜欢80、90年代左右的英文抒情歌曲,那是一种像咖啡一般的醇香弥漫耳际。

    Rainy Days And Mondays
    Carpenters

    《Rainy Days And Mondays》是歌手Carpenters演唱的一首歌,所属专辑是《Their Greatest Hits》。该歌曲的国语版为《雨天和周一》

    Nothing’s Gonna Change My Love For You
    George Benson

    《Nothing’s gonna change my love for you》(中文译作《此情永不移》,也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》),是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作,最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑,1990年代后被多人翻唱。

    How Deep Is Your Love
    Bee Gees

    《How deep is your love》是由Bee Gees乐队创作。Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母,由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成。《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军, Bee Gees一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。

    Stand By Me
    Ben E.King

    Stand by me是一首英文歌曲,由Ben E. King发表于1961年。有ladygaga翻唱过,还有约翰·列侬翻唱过.这首歌其实是根据灵歌“Lord StandBy Me”加以改编而重新创作的,获得了全美排行的第四名。1986年,由于电影“伴我同行”采用了他的这首旧作当作同名的主题歌,使得他再度的受到了注意 ,还因而夺下了英国排行的冠军。而根据BMI的统计,还是全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名。

    Reality
    Richard Sanderson

    《Reality》是法国电影《La Boum》(初吻)的主题曲,由Richard Sanderson演唱,曾是15个国家的冠军歌曲。《初吻》也是苏菲·玛索的成名作,很经典的电影,配上经典的歌曲,前奏一响起,甜蜜温暖的感觉让人沉醉,每一个音符里充满了恋爱的味道,仿佛回到了初恋的时候。

    Desperado
    Eagles

    这首歌收录于eagles 老鹰乐队的第二张同名专辑《desperado》亡命之徒 中,整张专辑讲述了一个十九世纪美国西部的盗匪帮 the Dalton Gang 的故事。这首单曲虽在二十世纪八十年代发行之处追捧,可随着老牌乐队的落寞,曾经的金曲也日益消沉。

    I’ve Never Been To Me
    Charlene

    《I’ve Never Been To Me》是Charlene Duncan(夏琳邓肯)代表作,也是邓丽君最爱的一首歌,未曾有自我。(I’ve Never Been to Me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别:描述一个历经沧桑的女人,见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻“自由”的怨妇,忍不住真挚地提出忠告“我自己也曾经有过放荡形骸的生活,甚至为追寻所谓的自由走遍了世界;而且凭借年轻和美貌,曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光;但是到头来却是一场空,等到年纪大了,发现自己追求的不过是镜花水月,甚至从未有过真正的自我”。

    Your Song
    Elton John

    《你的歌(Your Song)》是这组黄金搭档在1969年创作的第一首流行金曲,它最初出现约翰的第二张专辑,并于1970年正式发行。《你的歌》就像给了约翰和托平打开了传奇摇滚流行之路的大门,让他们迅速成为众人的焦点。

    Without You
    Mariah Carey

    Mariah Carey的声音曾被誉为世界上最美的女声,也许有点夸张,但是这首《Without You》确实把她的高水平发挥得淋漓尽致。顿挫回转的旋律,温暖又带沙哑的声音,无可挑剔的高音部分,一首歌听下来让人觉得很舒服。这首歌也是她在英国榜上仅有的两首冠军单曲之一。

    Because I Love You
    Shakin’ Stevens

    Shakin Stevens(希金斯·史蒂文斯)演绎的because i love you是第58届奥斯卡最佳影片“走出非洲”(OUT OF AFRICA)的主题曲。

    在演绎这首歌时, Shakin Stevens一改昔日活蹦乱跳的演唱风格,而是诚恳地唱出这首动听情歌以至轰动了整个欧美,也掳获了无数乐迷的心。时至今日,仍有许多年轻男女借这首歌表达彼此心中的爱慕之情。这首歌也是Shakin Stevens最广为人知的一首歌。

    Hotel California
    Eagles

    这首空前绝后的钻石级金曲是20世纪最著名的流行音乐作品,而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。“加州招待所”充满诡异、动人旋律,尤其是开头那段吉他solo,几十年来被乐迷津津乐道。而单看歌词,寥寥数笔,便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何,败也萧何”来说,可能是这首歌太成功了,歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了Eagles其他的单曲。

    《加州旅馆》Hotel California作为老鹰乐队最经典的曲目,它的现场版更是广为流传,其原因不仅在于本首歌曲主唱Don Henley在现场版的迷幻演绎,更在于精彩的吉他solo演奏。

  • 离天国最近的声音,聆听莫扎特《安魂曲》

    离天国最近的声音,聆听莫扎特《安魂曲》

    1791年,在莫扎特生命之光即将熄灭之时,其绝笔之作《安魂曲》以高度艺术性和深刻性的音乐表达了对生与死的思考,以及对生命意义的追问。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的弥撒仪式,是一种特殊类型的弥撒曲,随着“安魂弥撒”的发展,其功能已不再局限于宗教中悼念亡灵,而是逐渐拓展为悼念逝者、安抚后人甚至作为独立的音乐审美而存在的音乐形式,莫扎特的《安魂曲》是他借用“安魂弥撒”这种宗教音乐范式来表达个人生死观的作品。

    ?Gustave Doré

    一直以来关于《安魂曲》与莫扎特夭亡的关系流传着众多说法,1791年贫病交加的莫扎特受到一位神秘人重金委约创作一部《安魂曲》,特殊的音乐主题和来访者的神秘感令莫扎特对这部作品格外重视,甚至预感到自己的生命之旅即将结束。

    《安魂曲》倾注了莫扎特全部的心血,他甚至认为这是写给自己的《安魂曲》。面对命运既定的生死之数,病榻上的莫扎特无力抵抗,在第九曲《泪经》刚动笔之时溘然长逝,今天我们听到的通行的版本系由由莫扎特的学生苏斯迈尔根据他的草稿整理完成。

    RequieminDminor,K626

    Requiem(进堂咏)

    莫扎特完成声乐部分,器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

    Kyrie(求主垂怜)

    莫扎特完成声乐部分,器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

    Diesirae(震怒之日)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。

    Tubamirum(号角声起)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Rextremendae(你是可怕威严的君王)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Recordare(至慈耶稣求你垂怜)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Confutatis(恶人群魔径受审判)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Lacrimosa(落泪之日)

    莫扎特写了八小节,永远停下了他的笔,成为了他自己真正的安魂弥撒曲。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。

    omineDeus(主耶稣)

    莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。

    Hostias(牺牲)

    莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。

    Sanctus(圣哉经)

    完全由随斯迈尔写成,优美、动人,可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。

    Benedictus(降福经)

    完全由随斯迈尔写成,优美、动人,可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。

    AgnusDei(羔羊经)

    采用K220《弥撒曲》:可能来自莫扎特的嘱托。

    Communio:Luxaeterna(领主咏)

    采用开头部分《垂怜经》中的赋格:可能来自莫扎特的嘱托。

  • Halloween来袭,听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐!

    Halloween来袭,听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐!

    一年一度最疯狂

    最“捣”鬼的万圣节

    即将来临了!!!

    Happy Halloween

    相信不少小伙伴都蠢蠢欲动啦

    可爱的南瓜、恐怖的蜘蛛

    这些属于万圣节的东西又要来啦

    万圣节又叫诸圣节,在每年的11月1日,是西方的传统节日;而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻 。在中文里,常常把万圣节前夜(Halloween)讹译为万圣节(All Saints’ Day)。
    如今,万圣节“Halloween”早已变成儿童们纵情玩乐的节日。在这一天夜幕降临的时候,孩子们迫不及待的穿上五颜六色的化装服,戴上千奇百怪的面具,带着南瓜灯跑到邻居家,发出“trick or treat”威胁,而主人为了配合孩子们连声说“请吃,请吃”!同时把糖果放进孩子们的口袋里面。
    圣桑:骷髅之舞

    交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》,作品完成于1874年,1875年在巴黎首次上演,是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调,给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱,逐渐发展到全奏,好像聚集到墓场上的骷髅越来越多,舞跳得越来越热烈。

    巴赫:d小调托卡塔与赋格

    《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565),原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一,后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

    舒伯特:魔

    艺术歌曲《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲,由奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作于1815年。当时作者只有18岁,这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节:父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。

    穆索尔斯基:荒山之夜
    《荒山之夜》创作于1867年。毋庸置疑,穆索尔斯基是在长期的酝酿下怀着”激动不已”的心情、“一气呵成”地完成《荒山之夜》的创作。在写给好友的信中,他这样评价《荒山之夜》:”不啰嗦,联系紧凑,没有德国式的处理方法。”
    莫扎特:夜后咏叹调
    《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》,是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色,各异的形象风格巧妙地组合成一个整体,充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。
    李斯特:梅菲斯托圆舞曲

    《梅菲斯托圆舞曲》也常被意为《魔鬼圆舞曲》,因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲,作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗,而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章,钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。
    瓦格纳:漂泊的荷兰人
    理查德.瓦格纳的三幕歌剧《漂泊的荷兰人》,作于1841年,1843年首演于德累斯顿。瓦格纳最初编写的剧本,以德国诗人海涅的散文故事作为蓝本,讲的一群因受到诅咒而长期在海上漂流的“鬼船”船员的故事。1839年,由于长期累积的负债,瓦格纳带着他未完成的作品《漂泊的荷兰人》和妻子一同前往巴黎寻发展。在旅途中因暴风雨而绕航至挪威,各种复杂的遭遇成为日后写作《漂泊的荷兰人》的灵感来源。
    巴洛克:神奇的满大人
    《神奇的满大人》是一个舞剧,创作于1918—1919年,这部舞剧1925年在科隆首演后曾被禁演,直到第二次世界大战后才广泛地在欧洲舞台上公演。
    结语:万鬼出街,一起鬼混趴,鬼屋探宝,坟头蹦迪,万人鬼混一起。万圣节:一起来鬼混吧。让我看看你在搞什么鬼!

  • “温暖心灵的天籁之音”聆听小野丽莎9首浪漫温情的爵士

    “温暖心灵的天籁之音”聆听小野丽莎9首浪漫温情的爵士

    她的嗓音让人情迷

    她是万种风情的小野丽莎

    她的音乐

    浮现在我们每一个惬意的日常

    她的歌声

    总带给我们无限释放的舒缓解压

    她的声线质感

    这个在巴西出生的日裔女歌手是音乐史上的一个传奇:从15岁就开始拿起吉他登台唱歌,1989年推出了首张专辑,至今为止在已经出版的近30张唱片,其中拥有8张金唱片和2张白金唱片。之前从没有一个亚洲人可以同时用娴熟的多国语言演绎最纯正的Bossa Nova,她还是首位非欧美语系歌手荣登10大西洋专辑奖项的国际艺人。

    音乐融合了法国香颂、经典爵士乐等乐风,结合加勒比、地中海、夏威夷等地方音乐。她对音乐的理解偏甜,每一次听她的歌,总有一种惬意的放松,犹如悠闲的冬日午后,一位长发女子坐在阳光下沙发里,捧一杯暖意融融的香咖啡,翻一本悠闲的书,深陷在小野丽莎柔和的旋律里。

    Fly Me To The Moon

    《Fly Me To The Moon》由巴特·霍华德写于1954年,是首华尔兹舞曲,也是他最有名的一首作品。Frank Sinatra的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步,美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片,通过阿波罗飞船送上月球,使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。这首歌到目前有几十个翻唱版本,而小野丽莎在2009年翻唱了这首歌,独特的演唱风格也成为一个十分经典的翻唱版本。

    Family

    这首歌收录在小野丽莎加入艾回唱片后的首张专辑《Soul& Bossa》中,轻松悦耳的旋律,简单的歌词,道出一个简单而又深刻的主题:家的温暖是世上任何东西都无法相比的。

    Take Me Home Country Roads

    《Take Me Home,Country Road》(乡村路带我回家)由著名乡村歌手约翰·丹佛于1971年创作并演唱。歌曲旋律轻快,描绘了美国东部西弗吉尼亚的美丽风光。小野丽莎演唱的版本节奏更加跳跃,并且采用了Bossa Nova常用的编曲方式和配器方式,萨克斯和声的加入则让这首歌曲更加浪漫惬意,多了一份法国左岸咖啡馆的都市风情。

    Jambalaya

    《Jambalaya》(什锦菜)是汉克·威廉姆斯最有名的代表作品。歌词幽默诙谐,旋律轻快流畅,使人百听不厌。直到今天,世界各国的歌手都在不停地重新演绎着这首传世之作。这首歌的背景是位于美国南部密西西比河流域,一群移居美国的法国后裔仍保持其传统的庆祝活动。小野丽莎演绎的慢板风格的《Jambalaya》在原曲的基础上丰富了编曲和配器,同时加入了男声的演绎。赵薇也曾在经典琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》中文翻唱(曲名:《小冤家》),为大家熟知。小野丽莎的演绎让这首四十年代诞生的名曲即使在今天听起来也毫不过时。

    Cachito

    这是小野丽莎的一首欢快而不失温情的西班牙语歌曲,Cachito译为可爱,喜爱的意思,这首歌当中简洁的节奏让人过耳难忘。其中还穿插进小朋友的声音,更是让整首歌曲充满了甜蜜与童趣。

    Moon River

    《Moon River》原唱为Jerry Butler,奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐》里的演唱让这首歌变得家喻户晓,而Sarah Brightman,Louis Amstrong等人也翻唱这首作品。由小野丽莎演唱的版本,则多了一份浪漫和惬意。

    La Vie En Rose

    《La Vie En Rose》(玫瑰人生)是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙(Edith Piaf)的代表作。1946年,皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》,随后迅速风靡整个法国。《玫瑰人生》到目前已有60多个翻唱版本,还在2014年登上中国春晚的舞台,由歌唱家刘欢和法国影星苏菲·玛索演绎。而日本歌手小野丽莎的演唱版本收录在她2013的专辑《DANSMON ILE》(左岸香颂)中,自专辑发行以来,小野丽莎演唱的《玫瑰人生》一直是小酒馆、书店和咖啡店的最爱,而这个版本的《玫瑰人生》也成为国人最熟悉的版本。

    Derniere Valse

    此曲为英格柏·汉普汀克的经典之作《Last Waltz》(最后的华尔兹)的法文版,《Last Waltz》诞生于1967年,曾被多部电影收录作为电影的主题曲及配乐。相对于英格柏大气而富有激情的演绎,小野丽莎的女声版本则更加温婉动人。

    夜来香

    《夜来香》收录于小野丽莎2010年的专辑《Asia》中,在这张新专辑中小野丽莎演绎亚洲9个国家当地人人会哼会唱的10首著名歌曲,并且全部用当地语言来演绎,包括用中文演唱邓丽君的名曲《夜来香》和《何日君再来》,足以看出小野丽莎对邓丽君作品的偏爱。

    结语:曼妙的旋律柔和无比,一静一动都诠释着优雅的情愫,在小野丽莎的歌声中,疲惫的心灵都能稍作停歇,你会感到难得的自在和放松。

  • 爱神吻过的旋律:西方古典音乐的罗曼蒂克史

    爱神吻过的旋律:西方古典音乐的罗曼蒂克史

    对于古典音乐,大多数没有接触过的人总觉得太深奥,难以入门,因此也不会欣赏。但其实只要你有一双善于发现的眼睛,不难听出其中的故事。

    经典之所以成为经典,是因为它能拨动人之心弦,让你想起某个瞬间、某些往事。七夕要到了,小编给大家精选了一些关于爱情的古典音乐,伴随优雅的音乐,你是否也会想起和Ta相恋的某段记忆。

    舒伯特

    小夜曲

    《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一,也是他最为著名的作品之一,根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。歌曲旋律优美、格调高尚,充满了爱情的向往、生活的希望。

    致爱丽丝

    贝多芬

    《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》,是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现,后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。该作品采用回旋曲式写成,结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部(叠部),共出现了3次;B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

    F大调浪漫曲

    贝多芬

    F大调小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间, 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一,充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子,F大调,回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。

    第四钢琴协奏曲

    贝多芬

    贝多芬最美丽优雅的代表作之一。其中第一乐章主题之间和谐地交错着,表现出贝多芬对恋人纠结的情感。

    浪漫曲

    德沃夏克

    捷克作曲家德沃夏克的《四首浪漫小品》是作曲家创作巅峰时期的作品,原是为弦乐三重奏所作,后德沃夏克亲自从中选出三首将它们改编成为小提琴浪漫曲,成为德沃夏克小提琴作品中深受人们喜爱的乐曲。

    爱之喜

    克莱斯勒

    《爱之喜悦》是一首音乐作品,作者是克莱斯勒。克莱斯勒是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。

    爱之悲

    克莱斯勒

    《爱之忧伤》(?Liebesleid)似乎烦恼和伤感多了一点,仿佛是在忧郁中对幸福和欢乐的憧憬,柔情慢慢,有着温婉的伤感。乐曲柔美动人,情恨绵绵,真挚感人。虽然演奏技巧较为复杂,但表达的情感内容却更充实。

    爱之梦

    李斯特

    李斯特1850年创作的三首钢琴曲《爱之梦》,表达了他对爱情梦想的向往和追求。

  • 在炎热的夏天来首欧美经典老歌,足以令人身心愉快

    在炎热的夏天来首欧美经典老歌,足以令人身心愉快

    夏天已至,

    烈日炎炎的天气,

    带着狂热顷刻间席卷了整座城市,

    在炽热的太阳下,

    我们好像每天都烦闷的,

    让心情也变的浮躁起来

    不如听首经典老歌

    让浮躁的心情给静下来

    《Just Walking in the Rain》是由吉姆·里卫斯创作的,为大众爱唱的热门歌曲。歌名“漫步”的内涵是那么轻松愉快,心乐有没,可是本首歌曲的基调恰好与之相反,忧郁沮丧,孤独无助的落魄形象。

    歌曲《You Belong To Me》是一首老掉牙的情歌,是当年风靡一时的老电影《Natrual born killers/天生杀人狂》的插曲。一部充满男人野性的电影,电影是暴力的,但歌是柔情的。这首歌是Bob Dylan的必杀力作,没想到乖张暴戾的唱歌的老家伙Bob Dyalan竟然能抱起吉他,用他那盐碱地般的嗓音,平心静气低声吟唱如此静水深流的歌。

    Fly Me To The Moon 由巴特·霍华德(Bart Howard)应发行商创作单曲要求,创作于1954年。是首华尔兹舞曲,也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱。发行商试图将其改名为“Take Me to the Moon” 但是巴特·霍华德拒绝了。
    之后这首歌被定名为Fly Me to the Moon。由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名。而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片通过阿波罗飞船送上月球,使得这首歌曲成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

    《温柔地爱我》又名《Love me tender》,是猫王(埃尔维斯·普莱斯利)于1956年深秋演唱的一首抒情歌曲,词曲都由猫王本人一手包办。

    猫王以还以这一首温柔情歌闯入电影界。此后,他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色,那深情而富有磁性的声音总是能感动所有的观众。

    《Mr. lonely》是Bobby Vinton在1962年收录于专辑Roses Are Red的一首歌,这首歌创作于50年代末Vinton作为牧师助理服役于军队时,主题是“被送到海外的士兵并且和家里没有交流”,这是他的成名之作。

    六十年代美国民谣团体<The Brothers Four>(四兄弟合唱团)最为国人所熟悉的歌应该就是<Try to Remember>这个乐队由四个华盛顿大学的学生<Bob Flick>,< John Paine>,< Mike Kirkand>, <Dick Foley>组成。乐队一组就是四十多年,唱的一直都是传统的通俗民谣,平平淡淡。以优美的弦律和琅琅上口的歌词取胜。这是一首发表于1965年的名副其实的“老”歌。

    这首歌的特别之处在于,即使是初听也会有似曾相识的感觉。或许是因为歌唱的就是回忆吧.

    《And I love you so》是美国六十年代民谣歌手Don Mclean(唐·麦克林)发表于1970年首张专辑《Tapestry》中的一首歌曲。他的歌曲中,以美国派和Vincent最为著名。在全世界赢得十二张金唱片单曲、专辑则有二十五张金唱片、十张白金唱片,举行过十次世界巡回演唱会。

    《想象》(Imagine)是一首英格兰音乐家约翰·列侬创作并演奏的歌曲,是他独唱生涯最佳销售单曲。歌词带有集体主义实证主义,挑战听众去想象一个没有宗教派别、民族界限造成的战火与隔阂的世界,并且讨论了人们生活在更少物质财富世界的可能性。

    本曲是列侬独唱生涯中最赚钱,也最受好评的歌曲。1975年,与”Imagine”作为单曲,与专辑Shaved Fish一起在英国发行,此唱片是当年英国排行榜上的第六名。在英国,本歌曲出售了超过160万份拷贝,在列侬1980年12月逝世时成为了榜单中的第一名。

  • 在电影中享受一段精致的音乐时光,欣赏8首优美钢琴曲

    在电影中享受一段精致的音乐时光,欣赏8首优美钢琴曲

    钢琴

    总是优雅、浪漫的代名词

    围绕着钢琴,有着讲不完的故事

    来看8首经典电影

    钢琴曲

    哪个是你的最爱?

    天堂电影院

    Love theme

    《天堂電影院》主題曲——Love theme,是全片最感人的主题旋律。抒情温馨,恬淡优美。它深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。当你聆听之余,悠然神往之时,也会依稀勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不已!

    触不可及

    Una Mattina

    《Una Mattina》是法国电影著名电影《触不可及》的片尾曲。这是两个心灵相互救赎的故事,它关于浓郁的友情和亲情的描述,有超越种族、贫富的友谊与理解,在法国社会上引起了强烈的共鸣。

    海上钢琴师

    Playing Love

    《Playing Love》是男主遇见爱情后即兴发挥的一首优美抒情曲。

    在《海上钢琴师》里,世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出决不流俗的态度。原声大碟中,1900在滑动的钢琴上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱,精妙无比,尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”,更是温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。

    倾国之恋

    Evgeni’s Waltz

    电影中的他为了她放弃了地位,她为了他毁掉了名誉,但是人们只看到了他为她做的牺牲,而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人,“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱,使她成为了最受世人唾弃的女人,并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是,尽管这段爱情是饱受争议的,但却造就至死不渝的“倾国之恋”。

    钢琴别恋

    The Heart Asks Pleasure First

    《The Heart Asks Pleasure First(渴望欢乐的心灵)》,是电影《The Piano(钢琴别恋)》的主题配乐,出自作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)之手,亦是他的成名作。它是内心丰富却被禁锢的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验,也是她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。

    卡罗尔

    Opening

    《Openning》奠定了整个配乐的基调,是二人故事的主旋律,钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。

    怦然心动

    Flipped Suite

    初恋电影《Flipped》中的经典纯音乐。20世纪60年代的色调,每一幕画面都染上了温柔的金色,家家都有院子、宽敞的草坪,远处太阳高照,树木枝叶伸展,平原一望无际。整部电影就像这首纯音乐一样,让人觉得一切都充满生机、欣欣向荣,让人用细腻的心灵感受世界,感恩生命中发生的一切。“斯人若彩虹,遇上方知有”,我们总会成长得更加坚定从容,总会遇到互相懂得的人。

    Song On The Beach

    《Song On The Beach》来自于美国电影《Her》,是一首优美并带有忧伤的旋律。