19世纪波兰小提琴家亨利克·维尼亚夫斯基是一位具有辉煌技巧的演奏家，在浪漫主义炫技表演艺术流派中，是继帕格尼尼之后又一位能够标新立异的人物，他不仅是演奏家，也是作曲家，但他的创作范围只限于小提琴音乐方面。《莫斯科的回忆》是维尼亚夫斯基18岁时写的小提琴幻想曲，是他早期代表性作品。
维尼亚夫斯基1835年生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。这个家庭的孩子个个具有音乐才能，亨利克尤显突出。他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前，巴黎音乐学院曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是，这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。三年后毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业后维尼亚夫斯基继续跟原来的老师学习，13岁时和他弹钢琴的弟弟一起到俄国、芬兰和波罗的海国家巡回演出，获得了广泛的声誉。15岁时他再次入巴黎音乐学院学习作曲。
维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后，俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国，他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。
在俄国的访问演出使维尼亚夫斯基声名远扬，人们为他的绝技而倾倒。但是，在俄国留下的也并不都是愉快的回忆，有时甚至陷入难堪的境地。一件意外的事情曾使他被迫离开莫斯科，也正是因为离开了莫斯科，才有了他的小提琴名曲《莫斯科的回忆》。
那是在1852年，维尼亚夫斯基在莫斯科与著名的捷克女小提琴家维尔玛·内鲁达联袂举行音乐会。内鲁达是一位才华横溢的天才少女，比维尼亚夫斯基小3岁，她的演奏以朴实严谨见长，善于演奏经典作品，她后来被德国皇后授予“小提琴女王”的称号。维尼亚夫斯基与内鲁达的音乐会可谓是珠联璧合，一个炫技的浪漫派，一个严肃的古典派，两人都是名噪一时的小提琴翘楚。上半场由维尼亚夫斯基先登台，演出很成功。下半场内鲁达演奏得也很出色，人们反响很热烈。但是观众里有一位俄国将军发出很粗鲁的喧哗，肆无忌惮地高声与人谈话，这种举动引起了维尼亚夫斯基的反感，他举起弓子在那位将军的肩上敲了敲，叫他安静下来。将军是一位尊贵的客人，维尼亚夫斯基触犯了将军的尊严，第二天就接到命令，限他24小时之内离开莫斯科，他被驱逐出这个曾给他留下美好印象的城市。
离开俄罗斯以后，维尼亚夫斯基还时常回忆起俄罗斯，那广袤的森林草原、淳朴的民风、丰富多彩的俄罗斯民间音乐仍然令他神往，古老的都城莫斯科更是勾起他许多美好的回忆，于是，他写了小提琴曲《莫斯科的回忆》。
《莫斯科的回忆》应该是为小提琴与乐队所写，但乐曲主要内容是由独奏小提琴表现，而且小提琴技巧运用得淋漓尽致，有很高的演奏难度。所以，人们历来把这首乐曲当作小提琴曲对待，一般的演出和出版的唱片也多是钢琴伴奏的小提琴独奏。
《莫斯科的回忆》是一首小品，全曲演奏下来大约九分钟，音乐的主题采用了一首俄罗斯民间歌曲《红纱拉纺》，或者叫《红衣裳》。这首歌曲在俄罗斯家喻户晓，几乎是会讲俄语的就会唱，20世纪50年代介绍到中国，也曾经流行过。歌词大意是说母亲为女儿缝制了出嫁的婚纱，问女儿想找个什么样的新郎，女儿却躲闪着说自己还不想出嫁，想继续享受无忧无虑的快乐生活。这首歌旋律简朴舒缓，有一种古朴淳厚的韵味。它的曲调和歌词使人设定出一个最普通的民间风俗场景：漫长的冬夜里，妇人和姑娘们围坐在炉边做针线活儿，慢声哼唱着从老祖母那儿学来的歌，打发冬夜的寂寞。有许多俄罗斯和苏联作曲家把这首民歌改编或采用到自己的作品里，苏联的小提琴教材里也有根据《红纱拉纺》改编的初级曲目。维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》是这些改编曲里最有特色的一首，乐曲大量施展小提琴技巧，用小提琴独有的表现力和语句方式在这首民歌简单朴实的旋律上铺张开，使音乐既华丽富于浪漫气息，又不失原有的朴实淳厚，很有意境。在音乐中采用了帕格尼尼式的泛音和拨奏手法，浪漫气息尤显突出，尤其是人工泛音奏出的主题在分解和弦的衬托下显得轻灵飘逸，很富有诗意。维尼亚夫斯基不是民族乐派作曲家，但这首幻想曲却完整地保留着民族风格，同时把他在巴黎接受的法国音乐文化的优美雅致融合在一起，使这首乐曲具有很高的艺术价值。欣赏这首乐曲，品味其中淳厚的俄罗斯气息，很容易使人联想起希什金、列维坦、萨伏诺索夫的俄罗斯风景画，屠格涅夫的散文和涅克拉索夫的诗。
维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》不是经常性的音乐会曲目，他的《第二小提琴协奏曲》是演奏家们的保留曲目，他的随想曲是音乐学院小提琴学生的必修教材。
维尼亚夫斯基少年时期即以炫技派风格登上乐坛，终其一生也没有背离这一流派。他对帕格尼尼的名曲《威尼斯狂欢节》非常尊崇，曾以它为范例写过一首《俄罗斯狂欢节》。临终时，他在病床上对守护在身旁的作曲家尼古拉·鲁宾斯坦和小提琴教授奥尔说：“请你们两位记住，《威尼斯狂欢节》正在随着我一道走向死亡。”在维尼亚夫斯基身后，由帕格尼尼开创的一代小提琴表演艺术流派便逐渐退出了历史舞台。
世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少久奏不衰、令人神往的传世之作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。巴赫《G弦上的咏叹调》
德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
贝多芬第五号小提琴奏鸣曲“春天”，OP.24，F大调，同样是呈献给富利斯（Moritz Von Fries）伯爵的，富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流中心。当时第五号小提琴奏鸣曲问世时采用了与第四号小提琴奏鸣曲同一个编号,23号，后来才分开编号为24号。作品作于1800年。“春天”的标题也是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福而赋予的。第二乐章：极富情感的慢板，降B大调。唯一一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。
肖斯塔科维奇1955年为电影《牛虻》(The Gadfly) 配乐。虽然该影片印数累计达百万，但据说作者伏尼契晚年在美国穷困潦倒，多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。现在这部影片几乎被很多年轻人遗忘了，但肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。在这部电影配乐中，有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇，竟然在西方风行好长时间，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确，该曲和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。该曲70年代被英国影视界引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现。
《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
第三乐章，广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同，也像一首咏叹调，拉得愈宽广也就愈美妙动听。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
这是一个极具浪漫风格的乐章，也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛看到西贝柳斯仁立海边的礁石上，面对 浩瀚的大海用他那心爱的小提琴抒发无限的情怀。埃尔加《爱的致意》
英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》（或《爱的礼赞》）。这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲，娄树华先生创作于上世纪30年代的。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
《醉渔唱晚》，汉族古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。现存古谱有多种版本。
《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一，是筝家必弹的曲目。音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，表现了人们高尚的情操。
《高山流水》是中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。《高山流水》演绎出了古朴幽雅的宁静之美，天人合一的水墨山水如临仙境、处处云遮雾罩，虚无缥缈，恰似人间美仙境！