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  • 新品 | “支援MQA格式” Audioquest DragonFly Cobalt随身DAC耳扩

    新品 | “支援MQA格式” Audioquest DragonFly Cobalt随身DAC耳扩

    Audioquest DragonFly系列随身DAC耳扩共有三种款式,分别是Black、Red与Cobalt,其中以Cobalt的等级最高,除可支援至96kHz取样率,还能播放MQA格式,让你轻松享受网路串流的高解析音乐。

    Cobalt采用PIC32MX274微处理器,耗能更低,续航力提升,又能提高33%处理速度。内建高规格ESS ES9038Q2M DAC晶片,具有minimum-phase slow roll-off滤波,声音表现更自然。除此之外,Cobalt改进了电源过滤功能,更能避免来自Wi-Fi、蓝牙与手机的杂讯干扰,有助于让音质更纯净。Cobalt的输出高达2.1V,让你挑选耳机更轻松容易。随附USB-A与USB-C转接线,便于连接各类型装置。

    DragonFly Cobalt内建的ESS DAC晶片具有强大效能,但Audioquest刻意将其处理能力限制在24bit/96kHz取样率,这是为了让DragonFly能支援任何型号的电脑与随身装置,且无需安装驱动程序,让你轻松享受来自Spotify、YouTube、Tidal或Qobuz的动人音乐。

    器材规格

    Audioquest DragonFly Cobalt
    型式:随身DAC耳扩
    支援取样率:96kHz,MQA
    输出电压:2.1V
    耳扩晶片:ESS Sabre 9601
    DAC晶片:ESS ES9038Q2M
    尺寸:12×19×57 mm(高×宽×长)

  • 新品 | 重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    新品 | 重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    Wireworld旗下音箱线拥有多种款式,但是在用料、设计上,位阶分明,让人在选购时不会雾里看花,随着价位上升,其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构,由单股、双股、四股变成最复杂的八股网上增加,而导体线径也逐步增加,导体材料也从入门级与中级的无氧铜,到中阶的OCC-7N纯铜,到最高阶的OCC-7N纯银导体,应有尽有。这次介绍的Oasis Pro音箱线,刚好位居Wireworld旗下音箱线的中间。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    招牌扁线设计,降低涡电流干扰

    一般的线材,会将不同导体以螺旋方式编绞在一起,而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低,不过在Wireworld创办人David Salz眼中,这样的设计已经超过百年历史,显得十分落伍,而且他也认为导体过度绞绕,会增加涡电流(eddy current)产生的阻抗,对声音必定有不利的影响。为此,他开发出了「DNA Helix」,将各股导体以平行方式排列,藉此降低涡电流阻抗,而且像是模拟讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开,避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式,虽然是以技术的角度出发,但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利,因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目,而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权,成Wireworld的独门设计。

    这次介绍的Oasis Pro音箱线,同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro音箱线拆解,会发线一条Oasis Pro音箱线由4条「宽面条」螺旋绞绕而成,两两分别负责正、负极讯号传输,而且在正、负极两组线材的中央,还有白色的方形长条聚合物做为缓冲物质。若再将「宽面条」切开,会发现里面分成6组路径,每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为,这样的设计,降低了涡电流产生的干扰,让讯号的传输速度可以更快。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    OFC导体,传导性比一般纯铜还高

    位居中间价位的Oasis Pro音箱线,采用细芯无氧铜(OFC)做为导体。可别听到无氧纯铜,就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上,无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想象。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据,若纯铜的传导性能为100%,无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现,导体材质对于线材性能的影响,远远高出线径,因此他们从不制造出厚重的线材哗众取宠。从Oasis 7音箱在线轻便的线身设计,便可感受到这样的制线理念。

    不只导体与线身结构,Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro音箱在线,Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好,可以带来更黑、更宁静的背景,而且Composilex 2独特的张力特性,可以维持Oasis Pro音箱线内的导体依照平行方式排列,确保DNA Helix结构不会产生变形。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    至于Oasis Pro音箱线的端子,共有香蕉插与Y插两种版本,以无氧铜为材质,为了避免氧化,表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银,而非镀金或镀铑呢?Wireworld发现,纯银的传导率比纯铜高出6%,而金只有纯铜的65%,铑更只有纯铜的38%,以纯银做为端子的镀材,对声音绝对比金银有利。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    色泽亮丽,堂音鲜明

    试听时,我以Oasis Pro音箱线连结公司的参考合并扩大机Linear Acoustic LAV 60 II以及参考音箱Dynaudio Contour 60,讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro音箱线是Y插版本,虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便,但是它能够与音箱端子形成大面积的接触,降低传导的阻抗质,而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固,尽管Oasis Pro音箱线线身不算柔软,以Y插固定在Dynaudio Contour 60的音箱端子后,不用担心音箱会摇摇晃晃。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲,藉由其丰富的配器以及清晰的定位,测试Oasis Pro音箱线的表现。高低音延伸都有显着的进步,除了低频效果变得更为强劲,让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外,最明显得改变则是在高音,开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽,而且其声响更彷佛从高过音箱的高度飘送而来,让人感受到录音中的空间高度,展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显,尤其是纵向的远近距离变得更为分明,竖琴的大幅度拂弦演奏中,彷佛可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    接着,我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱,测试Oasis Pro音箱线重现能量与动态的能力。用原本的参考音箱线聆听,虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪,但是结像落于音箱前方,音场范围拘限于两个音箱之内。换上Wireworld之后,不但音场超越两个音箱的宽度,而且可以明显听到整个结像落于音箱后方宽广的区域,而且高度也超越音箱,让整个音乐更有发挥的空间,并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大,层次感变得更为清楚,原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器,在Wireworld描绘下,形象也变得更为清楚,让整体音色更为多姿多彩。此外,Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚,音符出手的冲击力也大幅提升, 让音乐更充满动能。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    不是顶级却如此神奇

    虽然Oasis Pro音箱线仅是Wireworld旗下中阶的音箱线,但是用上之后,声音质地彷佛经过清洗一般,音场宽度往外舒展,结象没有模糊之处,出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是,他意外地能表现出录音中的空间高度,让许多声音听起来彷佛自天空洒落而下,华美动人,这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见,自己开发的Composilex 2绝缘物质,加上独特的DNA Helix结构设计,绝非只是营销上的噱头,而是真的对音质带来正面的效果。

    此外,Wireworld在2018年还推出了Oasis 8音箱线,除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体,每个「宽面条」内的导体组数由6组降为5组,而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8音箱线是否真的比Oasis Pro提升不少?等到代理商将Oasis 8正式引进之后,我们再给各位读者提供详尽的测试报导。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    器材规格

    Wireworld Oasis Pro

    • 型式:Quad DNA Helix结构音箱线
    • 导体材质:无氧铜
    • 导体总线径:12 AWG
  • 新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    今次要试听的是一条订价台币228,000,长度1.8M的电源线,光看到价格,已不少朋友觉得不可思议,一条电源线居然要价20多万台币,不过这不是特例,各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品,价格这么高会不会有行无市?答案更是否定的,光是我身边认识的烧友,用超过这价位线材的也不少,因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说,只要声音表现有让他们感到满意,一切当然也就值得了!

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求,High End音响厂商在研发旗舰产品时,往往不考虑成本,目的只有一个,就是制作出最高质量的产品,从研发到生产上市,所使用的组件、材料与技术,都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech,有着日本的严谨科学精神,经过30年的发展,已经是世界级的线材与周边大厂,绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。

    Furutech产品五大核心:

    • 高品位坏蓟材 (Hyper Pure Material)
    • 非磁性体材料 (Non magnetism Material)
    • 特殊处理 (Special Plated Process)
    • 特殊精密加工 (Special Precise Process)
    • 超低温处理&特殊电磁界处理 (FURUTECH Alpha Process)

    Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线,肯定是有他的道理在,当然最后还是要以声作收。从型号来看,我们可以看到几个关键的地方,18或许是最简单的,代表标准长度是1.8M(希望我没猜错),在Nanoflux NCF-18之前,Furutech推出的是Nanoflux-18,也就是这条电源线多了NCF,如果有稍为注意Furutech产品的人,对NCF一定已经不会陌生,这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化震动吸收效果。

     

     

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ,采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    那么Nanoflux又是什么?这也是Furutech近来非常重要的技术,从字面上直接翻译就是「纳米液体」,没错,Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上,填补了导体的空隙,有效增加了导电体面积及降低阻抗,至于所含的金、银最佳比例,是经过计算与不断测试后才决定的。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    就官方的数据,Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的,从内到外共有6层,最内部共有零、火、地三股主要导体,其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体,经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度,然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯,每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。

    第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
    第2层: Insulation(绝缘层),音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
    第3层: Inner Sheath,内部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯),并施以碳粒子为阻尼。
    第4层: Shield(屏蔽层),使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成,厚0.12mm。
    第5层: Outer Sheath,外部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
    第6层: Outer Sleeve,最外层隔离保护网,音响等级尼龙纱网。

    线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方,包括扩大机、讯源,并使用Furutech NCF Booster线材固定器,有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)!

    接上就能有极为明显的感受

    虽然科学技术是很重要的基础,但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」,这张专辑组成非常简单,只有人声与吉他,用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现,不过我想我是多虑了,为什么?因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显,全面地提升到另外一个等级了,无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多,我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品,也都会有基本的声音表现,背景更黑、细节更多、结像更为凝聚,而越是高阶,越是明显,Nanoflux NCF-18的实力非常厉害,人声与吉他整个活生真实了起来,原本的毛边跟底噪也都消失了,变得更为细腻、泛音更为丰富。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    旋律线条更绵密

    聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」,演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品,夜曲顾名思义是比较安静,让人放松的旋律, 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑,因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝,Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密,音乐性更为生动,在最后一首「Franz Liszt:15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中,乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候,整个音乐张力是充足的,我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感,手放在琴键上弹奏的样子,是非常有画面的,林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透,真的犹如此张专辑说的,是让我们骄傲的台湾之光。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    饱满温厚的牛筋低音大提琴

    聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」,演出许多动听的曲目,这对系统的低音表现能力是非常严格的考验,与电子合成的人造低音不同,低音大提琴可是真实的乐器,不仅是只有量,还要有质,Nanoflux NCF-18不仅完全过关,还非常出色,4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧,各自负责的演出结像真实、完整分明,彼此又自然融合,我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量,其箱室的共鸣,是非常舒服温暖的,专辑中有节奏较快较为动感的,也有曲风较慢较为优雅的,强弱细节分明,演出都完整精彩的发挥出来 。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    动态场面的控制能力

    聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」,TELARC的唱片以爆棚出名,因为动态极大,都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始,切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra),演出史特劳斯多首经典曲目,Nanoflux NCF-18具有充沛的能量,展现出乐团该有的气势,19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现,Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快,可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点

    • 当家旗舰,集Furutech最强技术于一身。
    • NCF((Nano Crystal2 Formula)纳米结晶配方。
    • 旗舰电源公母头FI-50NCF。
    • 最顶级的α(Alpha)纳米Nano-Au-Ag OCC导体。
    • 深层超低温及消磁处理。
    • Formula GC-303配方镀银碳纤维EMI吸收模块。
    • 6层线材结构。
    • 声音特色: 全面提升,音质、细节、结像、音场、底噪、动态、速度、泛音….找不到挑剔之处。
    • 搭配建议: 无,追求声音攻顶的,务必不可错过,尤其觉得系统透明度不足、毛边多、背景不够黑、结像会飘的用家。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

     

  • 新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    承袭Cardas传统技术

    Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。

    Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼、清新、开放的天鹅之声

    为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节信息更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。

    把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗?

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    层次推得开,音乐结构与和声才清楚

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章里,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构里要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沈肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这里,Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那里受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接着一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。

    能量充足、响应平顺、音色自然

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音里,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接着听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗t。

    细节丰富,活生感佳

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沈,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    回到录音室,听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘荡,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    叫人耳目一新

    如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    器材规格

    • 型式:讯号线
    • 导体:高纯度Cardas copper
    • 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR
  • 新品丨“无线传输全能串流”:AURALiC Aries G1串流播放器组合

    新品丨“无线传输全能串流”:AURALiC Aries G1串流播放器组合

    无线传输全能串流:AURALiC Aries G1

    如果您觉得市面上的串流播放器,功能都相去不远,那么您一定要认识全新推出的AURALiC Aries G1!当大部分的厂家忙着把有线网络功能做好的时候,AURALiC已经大步向前迈进,往无线串流整合功能的领域钻研,在网络音乐订阅服务日益盛行的时代,无线音乐串流更显重要,而提前看到无线趋势的AURALiC,用Aries G1响应市场的需求。

    利用网络硬盘(NAS)储存音乐,并透过音乐服务器撷取音乐,那只是串流播放器的基本功能,AURALiC在2014年推出的Tesla硬件运算平台,就已经用超高指令周期,响应网络传输音乐的需求,而2018年Tesla G2平台,速度提升50%,内部运算资源扩充一倍以上,达到37,500 MIPS指令周期,记忆储存空间增加200%,并增加1G高速缓存,让Tesla G2硬件运算平台大幅精进,透过高速运算提升音质表现。

    无线传输全能串流:AURALiC Aries G1

    不仅硬件运算平台进化到高速Tesla 2,Aries G1在软件部分推出Lightning OS,充分利用内存快取与Bit-Perfect读取能力,强化数字符串流音质,而且可以透过Lightning DS与Roon的App,由行动装置管理您所有的音乐数据库。而且,Aries G1在无线传输部分,加入了三频Wi-Fi,让无线串流音乐数据库,例如Tidal、Qobuz、Spotift、Apple Music……等等,可以与Aries G1无缝接轨。

    当您使用方便的网络无线数字音乐串流时,Aries G1内部的双飞秒校正时钟(Dual Femto Clocks),确保数字音乐传输最低的时基误差,而且1GB的内存快取,让Aries G1几乎全部使用内存读取数据,避免数据输入/输出切换产生的细微误差。总之,Aries G1是专为发烧友打造的数字音乐串流「转盘」(Transportor),不管有线或无线传输,Aries G1都已经准备好「发烧等级」软硬件对应。

    无线传输全能串流:AURALiC Aries G1

    无线传输全能串流:AURALiC Aries G1

  • 新品 | 新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    Wilson Benesch成立30年了,在这个重要的时刻,原厂推出了全新的Precision系列入门级音箱-P1.0、P2.0、P3.0,并且特别强调保有Wilson Benesch三十年来的技术晶华。多年来不断投资制造技术以及对效率的高度追求,就和自家Reference系列音箱一样,新开发的Precision音箱同样由自家工厂CNC制作而成,并采用自家设计全新Leonardo高音与Tactic II中、低音单元。在品牌迈入三十周年之际,将以前所未有的速度向全球数千家客户提供Precision系列音箱。

    Precision系列音箱所使用的Leonardo高音单元,是Wilson Benesch在今年5月份的德国慕尼黑音响展上发表的新产品,采用碳纤复合材料制成的费式数列导波装置,原厂将其称之为Leonardo高音,复杂的混合结构兼具反射与吸收导波性能,使其性能优于一般高音单元,并且与中低音单元良好衔接。至于Tactic II中、低音单元,经过几十年的研发,其性能已经发展到极致的程度。而研发至第三代的单元使用特殊聚丙烯纤维编织振膜,是原厂与Leeds大学Ward FRS教授合作开发的成果,拥有高刚性、高内阻的优点。

    在音箱箱体设计上,Precision系列音箱的主要结构是使用两块U型剖面的铝合金组成,比一般平面箱体拥有更高的谐振频率,藉以避免箱体共振造成的音染问题。不仅如此,这个U型结构还能够将箱体牢牢固定住,使得整个音箱箱体具有高刚性、高内阻并且近乎无声,同时还能保有现代设计美感。

    新一代入门精品:Wilson Benesch Precision精准系列

    器材规格

    P1.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:36Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:31.8×26.8×36.8cm(HxWxD)
    • 重量:30kg

    P2.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中音x1、7Tactic II低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:34Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:110×26.8×47.2cm(HxWxD)
    • 重量:55kg

    P3.0

    • 单元:1Leonardo高音x1、7Tactic II中高音x1、7Tactic II中低音x1、7Tactic II低音x1
    • 效率:89dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 频率响应:32Hz~24kHz(+/-2dB)
    • 尺寸:128×26.8×36.8cm(HxWxD)
    • 重量:65kg
  • 充满新意的精彩演奏:Ivry Gitlis绝演再现

    充满新意的精彩演奏:Ivry Gitlis绝演再现

    Ivry Gitlis,您认识他吗?不认识没关系,这张SWR的广播录音选粹,足能作您认识Gitlis的开端,就怕听过之后,您要立马成为「吉粉」了。

    Gitlis的双亲原居于俄国境内,后来移居海法。他的本名原作Yitzhak-Meir,就是圣经里的艾萨克(Isaac),足见他们家族是个相当传统的犹太家庭。Gitlis五岁开始习琴,后来在胡伯曼(Bronis?aw Huberman)的引荐下前往巴黎,并进入巴黎音乐院学习,并在这个时期,他更名为Ivry。原因为何,并不清楚,但是,这个名字在外国确实比希伯来原名更亲切一些。

    不过,值此之时,二次大战爆发。Gitlis那时候才从音乐院毕业没多久,却无法从事演奏,而被迫参战。他先在一家位于伦敦的军工厂工作了两年,后来有机会加入英国陆军的乐团,得以康乐活动型态,随乐团四处劳军。但战争期间的演出机会,也让他渐渐博得名声。战后,他屡获伦敦爱乐管弦乐团、BBC广播乐团等知名英国乐团邀请,参与演出。1951年,他更参加了隆提伯音乐大赛( Long-Thibaud Competition ),并在比赛中获得第五名,就在同年,他在巴黎首度登台举行演奏会。一切发展是如此美好,似乎Gitlis的演艺生涯要开始飞黄腾达了。却在此时他遭受了沉重的打击。

    当时法国境内仍有一股反犹太的空气,有小道消息指出Gitlis在二战期间偷了一把史特拉底瓦里琴,这种谣言甚嚣尘上,Gitlis只好伤心地离开法国。到哪里?哪里最欢迎犹太人,就往哪里去。是的,Gitlis来到美国。

    到了美国,他去见了海飞兹(Joscha Heifetz),有了犹太同乡力挺,Gitlis得顺利展开他在美国的音乐事业。他有机会和名气如日中天的奥曼第(Eugene Ormandy)、赛尔(George Szell)等指挥同台演出,也获得了Vox公司的录音机会,短短几年,他风靡了美国乐坛,连媒体也被他收服了,他出的唱片迭获好评。

    他更在60年代做出许多惊人之举,包括他参与了前苏联和以色列的文化交流活动,成为第一位前往前苏联境内演奏的以色列小提琴家。他在Rolling Stone领军的音乐表演中登台,为小野洋子伴奏。Gitlis旺盛的活力,也得到许多音乐家的倾心,不少人为之作曲,提献给他。Gitlis成了一个明星,特别是日本,整个七零年代,他不时需要长途飞行到日本去演出,那里的「吉粉」太多了。1990年,他还成为联合国教科文组织的亲善大使,致力于推动「和平与宽容的教育和文化」。

    不过,Gitlis最可惜的一点就是,录音太少了。或者该说:在市面上流通的录音实在太少了。我自己也没收到几张Gitlis的录音,而且这些录音里,多半是独立厂牌的录音,要不就是在日本EMI的境内发行。除此之外,还找得到的,就是早年Vox的老录音。因此,SWR这张广播录音的释出,实在是乐迷之福。就我这个称不上是「吉粉」的,两张一套的CD让我连听一个礼拜,怎么听都听不腻。

    真有这么厉害?是的,不是录音出版少就可以称之为传奇音乐家。传奇没那么简单。Gitlis的传奇,不是那种名气上的传奇,而是一种感受上的传奇。他在这套CD里的每一首曲子都带给我全新的体验和感受,甚至,这次听,跟下一次听感觉都不一样,再听第三遍,依旧觉得趣味无穷。

    Gitlis怎么办到的?

    他最厉害的地方,就是让人摸不着头绪。充满即兴的趣味,并且大量运用弹性速度(tempo rubato),在他的演奏下,每个乐句都活了过来。这速度变化,似乎一点没有经过计算,但是却又这般自然。这在当代小提琴家当中,实在少见,这是一种存在于50年之前,甚至在战间期才听得到的诠释。

    现在的独奏家太过注意技巧,精准而犀利,精准而犀利,精准而犀利,除此以外呢?当每一个侠客都在比快刀快剑,展现幻化招式,才特别显出独孤九剑的奥妙神通。看似有招,却又无招。再怎么高超的精绝琴艺,要在极短时间内变换手指按压琴弦的位置,绝对没有一人能完全精准无误,稍有偏离,即便差之毫厘,也是失准。其实,像提琴这种无固定音高的乐器,演奏时总有走音,只是我们听不听得出来而已。比音准,又算得了什么呢?音乐可不是只有这个啊!音准再好,也不能感动人。感动人的是音乐本身。Gitlis做的就是这个。

    在他的演奏里,可以听到只有在历史录音里,半世纪前就已作古的音乐家才拉得出来的趣味。他的布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲,单是第一乐章的呈示部第一主题的速度变化,以及到了反复主题时自己加上去的装饰音,就让人着迷不已(附带一题,这也是专辑里录音年代最晚的一曲,录音效果也最好)。

    另一首让我百听不厌的是圣桑的序奏与随想轮旋曲。这首曲子也是我熟透的曲子,几乎可以哼完整首曲子。但是Gitlis赋予了这曲子无比新意,他不按牌理出牌的演奏,让乐曲更添吉普赛的狂野。特别是开头那小调的行板,忧伤中带着几分醉意。进入轮旋曲之后,这里是开始展技的乐段,一般的小提琴家演奏,会让我注意他的技巧如何精彩,Gitlis却把我带到一种超过演奏本身的情绪里。若以技巧而论,Gitlis在这里的表现并非高超,但是他在这其中灌注的精彩即兴,却让音乐展现出非凡的魅力。

    CD2则是三首为小提琴和管弦乐团的曲子,其中,亨德密特的小提琴协奏曲,和巴尔托克的第二号小提琴协奏曲,都是Gitlis的最爱曲目,后者他更是他经常演出的曲子之一。至于一首我从来没听过的曲子,由作曲家Roman Haubenstock-Ramati提献给Gitlis的「Sequences」,我就不说了,这是这套CD理我唯一听不太下去的曲子,从我播放第二遍起,它总是被我跳过去。但是,别忘了,这是为了Gitlis的创作,也所以如此,是给Gitlis的,不是给我们的。

    这是一张非常值得聆听的专辑,2张一套,却只卖两张中价位的钱。对于想认识Gitlis的乐迷来说,非常划算,对于已经认识他,甚至自认算得上「吉粉」的人来讲,这更是必听专辑。里面纵有熟悉的曲目,这套CD听将下来,彷佛每首曲子都是新的。

    最后,我引一段Gitlis的话作为本文的结尾。但愿这段话对我辈爱乐者也能带来启发。

    「没有人可以给任何建议该怎么演奏音乐,事实上,如果你自己对音乐没有想法,没人可以帮你。你必须自己建立对音乐的想法。一个人如果没有任何想法,也就不能接受任何想法。你吃了什么,之后这些会排出来,但如果你什么都没吃下去,就不会有什么能出来。音乐亦复如此。」

  • 国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    亚洲人跃登国际乐坛,早已经不是新鲜事,早一辈的马友友、陈必先、邓泰山、傅聪……,到年轻一辈的李云迪、郎朗、王羽佳……,不胜枚举,而更年轻的一代也做好准备,要从音乐院沈潜的修炼当中窜出来。陆逸轩(Eric Lu)就是一个乐迷应该知道的新名字:他刚刚获得2018年英国「利兹国际钢琴大赛」(Leeds International Piano Competition)金牌奖,而在美国出生的陆逸轩,父亲是高雄人,不知道是不是因为这个缘故,2017年他来台举办独奏会,在新竹市文化局演艺厅与国家音乐厅之前,先到屏东演艺厅开场。

    其实,陆逸轩在2015年便已经受到乐坛瞩目,在那一年的「肖邦钢琴大赛」当中,获得第四名肯定,而那年他才17岁,三年后在「利兹国际钢琴大赛」得奖,不仅得到知名经纪公司Askonas Holt签约,并由华纳音乐发行比赛现场实况录音,全球发行。Askonas Holt这家公司旗下有哪些重量级音乐家?算都算不完!钢琴家兼指挥家巴伦波因、指挥家郑明勋、钢琴家艾克斯(Emanuel Ax)、女高音盖尔基尔(Angelia Gheorghiu)、号角演奏家艾立森.包尔姗(Alison Balson)……,都是国际乐坛顶尖人物,能在Askinas Holt起步,陆逸轩不仅有了好的开始,更像是进入了「保证班」。

    这张唱片收录的是陆逸轩在2018年「利兹钢琴大赛」的现场录音,总共三首曲目,「肖邦第四号叙事曲」(Op. 52)是比赛第二轮演奏的曲目,接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」(Op. 35)则是准决赛的演出,最后重头戏是总决赛,演奏「贝多芬第四号钢琴协奏曲」(Op. 58),由贾德纳(Edward Gardner)指挥哈雷管弦乐团(Halle Orchestra)。从第二轮比赛、准决赛到总决赛,三首曲子带着我们彷佛跟着陆逸轩一起参加比赛。

    华纳唱片此次为了陆逸轩的唱片发行,亦煞费苦心,实体CD上市之前,提前在9月25日将「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」的第一乐章,独立出来做数字发行,为十一月份CD上市预先热身。我想这种数字先行的宣传,未来可能会成为主流,数字下载已经超越实体CD,而数字串流订阅服务也远胜过实体CD,让数字发行先跑,是营销方式转变很合理的方向。

    CD打头阵的曲目是「肖邦第四号叙事曲」,第一次接触陆逸轩,我没有心理准备,可是这「叙事曲」触键的重量感却是很轻,我怀疑是不是音响的音量不够大,停下音乐,把音量调大一些再听。

    没错,力道真的很轻,钢琴显得很秀气,可是行云流水地把一颗颗音符串起来的旋律线条真漂亮,而叙事曲开头的轻,才能对比出曲子后面的重,自由自在的速度展现了陆逸轩掌握音符的自信,娓娓道来的每一个句子,彷佛带着诗意,这样的肖邦让我想起傅聪,可是陆逸轩有着自己的风格,更显浪漫。不简单,二十岁的钢琴家,却是少年老成,展现不凡的音乐见地。

    接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」,开头的钢琴份量就重了,陆逸轩自信地展现力道,随后狂风暴雨的密集音符,有条不紊地处理着。若要说「叙事曲」是第二轮比赛,陆逸轩算是轻松以对,而准决赛的「肖邦第二号奏鸣曲」,则是全力以赴了!我抱着像是听「里斯钢琴大赛」音乐现场的心情,一路听完四个乐章,真是个厉害的参赛者,钢琴轻重之间的对比,还有诸多技术困难之处,陆逸轩都正面对决,乐句之间的衔接都有琢磨,让音乐的情绪连贯,一气呵成。有时候听年轻音乐家,最怕炫技有余,却让乐句之间语气不连贯,音乐情感就这样断了线,缺乏完整性,可是陆逸轩不然,细腻的情感转折变化,彼此有脉络可循,展现了他对乐谱的深刻理解。

    听完「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」这四个乐章,我把CD停了下来,好像听比赛的人,一定要等到总决赛名单宣布,隔天再来听,而我在听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」之前,也要停下来休息一下。当然,我们已经知道陆逸轩是冠军得主,准备进入最后总决赛,可是前面两首都是肖邦,接下来是贝多芬啊!肖邦弹得好,可不见得贝多芬弹得好,要是把肖邦的浪漫套在贝多芬身上,那可不妙,但是光听陆逸轩弹奏肖邦,绝对想象不到他的贝多芬会是如何!

    休息十分钟,可以来听总决赛了!「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第一乐章当作比赛曲,对钢琴家来说确实难,因为呈示部第一主题由钢琴开始,乐团跟着应答,而第一主题最核心部分是三个音的反复,钢琴要把为这三个音定调。陆逸轩弹这三个音的份量没有刻意加重,而是行云流水的写意,乐团顺着势头走,Tutti走完,钢琴Solo进入,陆逸轩马上掌握局势,表情和轻盈柔顺的肖邦完全不同,那是激昂的贝多芬,而Tutti没有出现的第二主题,右手高音部带出星光点点的音符,接着快速地连接到第三主题,陆逸轩转折之际犹如高速过弯一般,迅速滑过去,在乐团接应之前来个有个性的煞车。有意思,这样的衔接手法不常见,确实有新意。

    国际乐坛再添华人新秀:陆逸轩利兹大赛现场录音

    第二乐章是自由对话的形式,乐团严厉的句子,对应着柔和的钢琴,陆逸轩在慢速的乐句当中,把钢琴声响的连续性掌握得很好。我觉得此时的他可能已经已经忘记比赛了,而是在与乐团用心地对话,严厉的乐团逐渐软化,钢琴高音部诉说着长长的句子,现场录音的效果很好,钢琴踏板的变化都录了进去,就在钢琴由弱转强之前,一声响亮的咳嗽声让我吓了一跳。还好参赛者没受到影响,稳稳地推高了钢琴的力度,然后与乐团一应一和,音乐收在无言的结束。

    第三乐章!明亮的轮旋曲。乐团Tutti,钢琴应和,琴音明亮而富有活力,像是二十岁年轻人的青春气息。不过每一次钢琴Solo,大提琴声部总是太大声,难道是欺负年轻音乐家吗?好几次钢琴漂亮地翻扬,大提琴总是来喧宾夺主,我要是参赛者,一定会向指挥皱眉头,希望他让大提琴收敛一点,不过我看这时候的陆逸轩肯定专注在钢琴上,他必须假设乐团是在帮他的!年轻的参赛者,左右手练得非常平均,在华彩乐段最能展现苦练的成果,等尾奏进入Presto,参赛者的表现已经和乐团同步,一起冲向灿烂的终点!

    现场响起如雷掌声!我们知道,冠军诞生了!

  • 萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫:贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

    萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫:贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

     

    萨洛(Alexandre Tharaud)在Erato新录制的「贝多芬钢琴奏鸣曲No.30, No.31与No.32」,是贝多芬晚期的作品,黑胶与CD版本同时发行,但黑胶容纳时间有限,所以舍弃了No. 30,只有No. 31与No. 32。因为是全新录音,所以黑胶版本是首刻版,对于黑胶收藏者来说,这是趁早在二手价格没被炒起来之前,赶紧收藏的好机会。

    贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,被誉为钢琴曲的「新约圣经」,而「旧约圣经」讲的是巴哈的「十二平均律」,由此可见贝多芬钢琴奏鸣曲的重要性,对于所有钢琴演奏家而言,绝对是必须挑战的曲目,可是当我到萨洛的官方网站,点选他历年发片的纪录,却意外地发现,即便他是一位录音多产的钢琴家,但是这张贝多芬晚期钢琴奏鸣曲,竟然是他第一次挑战贝多芬,而且一出手就是晚期作品!

    对于台湾的爱乐者来说,萨洛应该是相当熟悉的名字,从2002年开始,至今已经七度访台。早期他在Harmonia Mudi录了不少唱片,上扬推广不遗余力,后来到Virgin与Erato,年年都有新作,在唱片市场活力日衰的时代趋势当中,萨洛显然有其市场魅力,否则唱片公司如何心甘情愿持续帮他发片?我想萨洛的市场魅力,最重要的当然是他在键盘音乐艺术的见解,另一方面应该还包括那张明星脸,真是型男演奏家啊!

    萨洛的琴音,就像他高帅利落的型男造型一般,清爽干净又通透,这样的指尖风情,听他弹奏德布西是一种享受,可是这是贝多芬啊!而且是晚期的钢琴奏鸣曲,用干净通透的钢琴声响诠释贝多芬,会不会让贝多芬卷曲蓬乱的头发,与没有刮干净的胡渣,变得太过清爽?

    拿出黑胶,放上唱针,A面收录No. 31第一乐章乐音响起,速度标记「表情丰富的如歌的中板」(Moderato Cantabile Molto Espressivo),萨洛指尖的音符一如预期,干净利落,晶莹剔透,应对「如歌」甚美,也更显浪漫。不过诠释贝多芬难也难在这里,他是跨足古典与浪漫中间的巨人,既浪漫又古典,该呈现更浪漫的情感,还是趋向古典的严肃,每每是钢琴家的难题。我想,萨洛应该是更趋近浪漫的人吧?

    没错,刚开始是如此,不过现代录音收录的诸多细节,强音之处您还可以听见钢琴踏板动作的细微声响,萨洛指尖的钢琴音色虽然显得唯美,可是没有过度放松踏板,控制住情感,掌握住既浪漫、又古典的贝多芬样貌。

    第二乐章进入很快的快板(Allegro),钢琴弱与强的对比,萨洛的情绪控制得较为保守,戏剧性的张力较弱,可是到了第三乐章,不太慢的慢板―赋格:不太快的慢板(Adagio, ma non troppo- Fuga: Allegro, ma non troppo),萨洛的表现就成一家之言了,每一段赋格的节拍变化,在萨洛手上行进有节,古典的根基稳重大方,可是在右手高音部的细腻音色,藏着浪漫的因子,乐章在强烈音符交织的最高点结束,萨洛猛爆的指尖功力,让气质型男顿时成了肌肉猛男。

    No. 32呢?只有两个乐章的钢琴奏鸣曲,在传统古典时期三到四个乐章的范式当中,结构显得相当简化,不过这两个乐章彼此强烈的对比,依然是典型的贝多芬。这最后一首钢琴奏鸣曲,理当更接近浪漫时期,萨洛更接近浪漫的手法,情感表现更胜No. 31的诠释。第二乐章的「小咏唱」(Arietta),萨洛更发挥了他擅长「如歌一般」的音乐表情,速度慢的第二乐章,其实很不容易表现,在慢的速度进行当中,要如歌一般地把每一颗钢琴音符的情绪连接起来,相当不简单,一个不小心就会让音乐情绪中断,可是萨洛处理得很好,是古典,但多了些浪漫。

    咦?No. 30号呢?怎么没写?您没看到,我听的是黑胶,只有N0. 31与No. 32,想听No. 30,去找CD吧!(或是Apple Music、Spotify?)

  • 新品 | 空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    很多家庭剧院玩家都希望自己的系统能够催出超强低音,尽情沉浸在剧院的冲击效果,但是低音最容易受空间因素干扰,要是声音一大就会驻波泛滥,反而造成衰声。最近,加拿大知名音箱厂牌Paradigm就推出了1000SW与2000SW超低音,两款都搭载Perfect Bass Kit空间调校功能,让超低音能够克服空间问题,发挥潜能。

    这次介绍的1000SW搭载由Paradigm开发的12吋X-PAL单元,搭配独特的Active Ridge Technology (ART?)沟槽状悬边,可以强化单元结构,有利于承受极大的音压。另外单元内部搭载3吋的音圈,更提升单元的运作效率。此外,这个超低音以效率极高的「Ultra-Class D」D类扩大模块驱动,平均功率可达1000瓦,传达惊人的威力。方正的箱体采用密闭式设计,更有利于增加单元的反应速度。相较于低音反射式的箱体,虽然密闭式相体的低频下潜能力有限,但是1000SW依旧可以低达16 Hz,实力不容小觑。

    1000SW为了方便玩家调整,相位、音量以及分频点等旋钮全部设于面板的右上角,另外包装内还附有Perfect Bass Kit空间调校器材,透过麦克风的量测可以依据空间声学状况自动调整1000SW的EQ,另外1000SW也提供扫频功能,让您立刻找出驻波发生的频率所在,做为摆位的依据。有了如此方便的功能,超低音的摆位更为方便。

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    器材规格

    • 扩大机功率:1,700瓦峰值; 1,000瓦RMS
    • 扩大机功能特色:Auto-On / Off, Trigger On / Off, , 短路保护装置,过热保护装置
    • 空间校正功能:包含Perfect Bass Kit (PBK?)
    • 低通滤波器分频点:35 Hz – 150 Hz可调,具备 Bypass选择
    • 超低音单元:12” (30.5cm) X-PAL单元
    • 低音延伸:16 Hz (DIN)
    • 相位:0° – 180°
    • 效率:100mV mono
    • 阻抗:RCA: 10k ohms; XLR: 20k ohms
    • 输入端子:RCA左右声道、Sub-Out / LFE、 Balanced XLR,
    • 重量:41.3公斤
    • 尺寸:46.4cm × 46.4cm × 42.2cm
  • 新品 | 精确严谨 豪迈壮阔:「Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung」

    精确严谨 豪迈壮阔:「Mussorgsky - Bilder Einer Ausstellung」

    专辑名称:Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung穆索尔斯基:展览会上的图画、荒山之夜
    演出:Fritz Reiner/指挥,Chicago Symphony Orchestra
    发行公司:RCA Living Stereo
    唱片编号:S70475C/88697720602

    《图画展览会》是俄罗斯作曲家莫德斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基1874年为纪念去世的挚友建筑家、美术家维克托?哈特曼(Victor Hartman,1842-1873)而创作的钢琴组曲,它全面反映了作曲家的创作风格,不仅是穆索尔斯基的代表性作品,而且是19世纪俄国乐坛最为杰出的钢琴名作和19世纪俄国最有独创性的乐曲之一。

    维克托·哈特曼曾游学于法、意、德等国,有大量描绘风俗的画作,但却于1873年突然夭亡,穆索尔斯基对于失去这样一位才华横溢的老朋友深感悲痛。他在致哈特曼的另一好友斯塔索夫的信中曾感叹地写道:“啊,多么不幸!俄罗斯多灾多难的艺术啊!”

    在斯塔索夫的努力下,一八七四年一月在彼得堡美术学校举办了哈特曼遗作展,展出了他所创作的建筑设计图、水彩画、素描、速写及其他美术作品共计四百余件,哈特曼所展示出的广阔的社会生活风貌及他的艺术才华深深打动了穆索尔斯基,并唤醒了他强烈的创作欲望,同年六月他创作了本曲,他在给斯塔索夫的信中说:“我正在为哈特曼的画作曲,乐思和音调源源而来,使我都无暇顾及记谱。”

    乐曲是由与“图画”有关的十首小品,以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳,表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性,因此,时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式,对后来的法国印象派有很大的影响。

    1888年12月19日,莱纳生于布达佩斯一个商人家庭。 莱纳第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出,使他名声鹊起。1914-1922年,莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年,莱纳重新回到指挥台,主理匹兹堡交响乐团长达10年。从1948年开始,莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥,其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年,他培养出了宏大辉煌(尤以铜管的灿烂闻名)的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称。他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气,与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日,莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世,终年75岁。

    他的指挥忠于原作,结构清晰,速度精确,Rubato得体,色彩华丽,音响光洁,音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果,这是他的指挥理念,也是他的指挥特色。 莱纳对录音不是很感兴趣,却为RCA录有不少优质唱片。 在这个版本的《图画展览会》上,莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理的豪迈壮阔。

    曲目:

    1. Pictures At An Exhibition: Promenade
    2. Pictures At An Exhibition: Gnomus
    3. Pictures At An Exhibition: Promenade
    4. Pictures At An Exhibition: Il vecchio castello
    5. Pictures At An Exhibition: Promenade
    6. Pictures At An Exhibition: Tuileries
    7. Pictures At An Exhibition: Bydlo
    8. Picutres At An Exhibition: Promenade
    9. Pictures At An Exhibition: Ballet of the Chicks in Their Shells
    10. Pictures At An Exhibition: Samuel Goldenburg and Schmuyle
    11. Pictures At An Exhitibition: The Marketplace at Limoges
    12. Pictures At An Exhibition: Catacombae, sepulchrum romanum
    13. Picturest At An Exhibition: Con mortuis in lingua mortua
    14. Pictures At An Exhibition: The Hut on Fowls Legs
    15. Pictures At An Exhibition: The Great Gate at Kiev
    16. Marche miniature (From Suite No. 1 In D Minor, Op. 43)
    17. A Night On Bald Mountain
    18. Prince Igor: Polovtsian March
    19. Marche Slave
    20. Colas Breugnon, Op. 24: Overture
    21. Russian And Lucmilla: Overture

  • 新品 | 让鉴听经典更为方便-Audio-Technica ATH-M50xBT蓝牙耳机

    让鉴听经典更为方便-Audio-Technica ATH-M50xBT蓝牙耳机

    铁三角推出过去推出的M50x,延续了铁三角M系列鉴听耳机的设计精髓,以简约的外观、轻盈的材质以及45mm的大口径单体,为音乐工作者提供配戴舒适、坚固耐用的鉴听利器。最近,铁三角将这副经典鉴听耳机加上蓝牙连线功能,推出ATH-M50xBT无线式耳罩耳机,让用家可以同时享用便利的蓝牙连线功能以及M50x备受肯定的设计。

    新推出的ATH-M50xBT外观大致M50x与相仿,单体也承袭了M50x的设计,采用45mm CCAW音圈单体,以稀土磁铁驱动,透过大口径以及轻质音圈的设计,让单体兼具低频量感以及敏捷的反应速度。不过,ATH-M50xBT在右耳罩上增添了一些功能按键,让使用更为便利,像是音量调整按键以及播放功能按键等等。此外,右耳罩也搭载一只收音用麦克风,可以直接通话,轻触右耳罩上的外壳表面,还可以自动开启连线手机的语音助理功能,透过说话就可轻松播放音乐。

    ATH-M50xBT采用最新的蓝牙5.0规格,有效连线距离可达10M,传输速度为3.0MB/s,为蓝牙4.2的一倍。电池在播放时的续航力可以长达40小时,若是电池用尽,除了可以透过USB线充电之外,ATH-M50xBT也拿插上一般的耳机线,当成一般的被动式耳机使用。

    ATH-M50xBT还可以与铁三角设计的手机app「Connect」搭配使用,除了可以选择蓝牙传输编码方式外,还有遗失寻找功能,万一耳机不小心遗失,APP可以显示耳机的位置,帮助您找回心爱的耳机。

    让鉴听经典更为方便-Audio-Technica ATH-M50xBT蓝牙耳机
    让鉴听经典更为方便-Audio-Technica ATH-M50xBT蓝牙耳机
    让鉴听经典更为方便-Audio-Technica ATH-M50xBT蓝牙耳机

    器材规格

    Audio-Technica ATH-M50xBT

    • 型式:耳罩式蓝牙耳机
    • 单体:45mm动圈单体
    • 磁铁:稀土
    • 频率响应:15 – 28,000 Hz
    • 效率:99 dB/mW
    • 阻抗:38 ohms
    • 电池:DC3.7 V 充电式锂聚合物电池
    • 电池续航力:Approx. 40 hours continuous use
    • 充电时间:约7小时 (for 0-100% charge)
    • 蓝牙版本:5.0
    • 最大连线距离:10m
    • 蓝牙规范:A2DP, AVRCP, HFP, HSP
    • 支援编码:Qualcomm? aptX, AAC, SBC
    • 附件:30 cm USB充电线,1.2 m长、 3.5 mm L形镀金端子耳机线,收纳匣。
    • 重量:310克
    • 品牌商:台湾铁三角
  • 新品 | 瑞士厂牌大发佛心:Thorens TD 202黑胶唱盘

    瑞士厂牌大发佛心:Thorens TD 202黑胶唱盘

    对黑胶有兴趣、在黑胶世界大门前观望不觉得年轻朋友,最近市场中又多了一个超值的唱盘选择。瑞士知名黑胶唱盘厂牌Thorens,今年佛心大发,一口气推出TD 201与TD 202两款入门级唱盘,其中本文的主角TD 202黑胶唱盘在底座设计上更为扎实,提供更为稳定的聆听体验。

    从照片上观看,TD202底座厚度比TD 201多出一倍,而底座四角都拥有可调整高度的避震脚垫,让底座可以调整成水平状态,并发挥良好的抑振效果。

    TD 202黑胶唱盘的12甲盘以铝合金铸造而成,马达与转盘间以皮带驱动,其中马达采用扭力较高的直流电马达,透过更换皮带位置,可以在33 1/3 RPM与45 RPM两种转速间切换,无论是单曲唱片或是专辑唱片都可以正常播放。而唱臂以质地轻盈的铝合金管制成,采9贾北凵杓疲可以提升巡轨的敏捷度,攫取唱片沟槽中的任何细节。

    此唱盘在购入时已经附有铁三角的AT-95E MM唱头,若玩家未来有升级需求,TD 202也可以搭配其它唱头使用,当然TD 202也具备针压与抗滑调整功能,让玩家有机会为黑胶的声音做更精密的调整,让声音达到完美。此外,Thorens也贴心的为入门级玩家设想,在唱盘中内建唱放电路,玩家无须另外添购唱放也可顺利享受黑胶独特的模拟声韵。瑞士厂牌大发佛心:Thorens TD 202黑胶唱盘瑞士厂牌大发佛心:Thorens TD 202黑胶唱盘

    器材规格

    Thorens TD 202黑胶唱盘

    • 型式:Thorens TD 202
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达型式:DC马达
    • 速度:33 1/3 RPM, 45 RPM
    • 转速变异:+/– 2%
    • Wow and flutter:0.2%
    • 信噪比:67dB or higher (A-weighted, 20kHz LPF) 60dB or higher (unweighted, 20kHz LPF)
    • 转盘:铝合金铸造转盘
    • 转盘直径:12
    • 唱臂型式:静态平衡直臂
    • 材质:铝管
    • 有效长度:8.8″, 223.6mm
    • 针压范围:0 to 4g
    • 唱头重量范围:3.5 to 6.0g
    • 超距:18.6mm
    • 抗滑调整:有
    • 唱头型式:MM type (Audio-Technica AT-95E)
    • 唱针结构:金属与钻石
    • 分离度:>18dB
    • 声道平衡:2.5dB
    • VTA:20度
    • 阻抗:47k ohms
    • 输出电压:2.5mV (1kHz, 3.54cm/sec.)
    • 针压:2.0g +/–0.5g
    • 重量:5.7g +/–0.5g
    • 唱头盖重量:11g (including Screws, Nuts and Wires)
    • 模拟输出端子:镀金RCA
    • 电源:AC 100 to 240V, 50/60Hz
    • 功率消耗:1.5W (less than 0.5W at Standby)
    • 尺寸:420 x 355x 121mm
    • 重量:3.9 kg
  • 新品 | 让线材极速变身:Telos QBT Run线机

    让线材极速变身:Telos QBT Run线机

    新买来的线材必须先Run一段时间,才能让声音变得圆润纯熟,让音质得以完全施展。然而,Run线到底要怎么Run?您所使用的Run线音乐,是否包含全频段,让线得以Run得面面俱到?Run线究竟要Run多久,才能让线材得以完全熟化?为了扫除这些疑虑,笙凯早在2008年便推出QBT Run线机,让线材得以在短时间内获得全面性的熟化。至今,QBT经历多次改良,已迈入第三代改版,Run线频段更为宽广,让线材性能完全觉醒。

    QBT Run线机虽然不直接处理音乐讯号,但是它的作工精致、扎实,可与Hi-End音响器材相媲美。这款独特的器材,拥有红色的金属箱体,十分抢眼。背板上具备音箱、RCA、XLR、USB、电源等各式输出入端子,可以对应不同的音箱线、讯号线以及电源线。此外,背板上的端子旁皆有灯号,而面板上也搭载小型液晶屏幕,当线材连接妥当,灯号与显示屏幕都会指示线材的连接状态。

    新一代的QBT Run线机的带宽与功率模块均比前代大幅提升。QBT Run线机的扫率芯片可以发出0Hz-50kHz的扫频讯号,功率模块可以提供70W的功率以及24V的电压摆幅,并搭载电源净化技术,以正负相讯号抵消的原理消除电源中的噪声。

    这台Run线机在Run线时,会发出功率5W、电压摆幅达24V的讯号,远远高出一般的音乐讯号,而Run线机每1.7秒便会完成一次全频扫描,时间由用家自行决定。线材在这台Run线机的带宽、电压摆幅、功率与速度洗礼下,得以将潜能完全释放。这台QBT Run线机不但适合线材经销商,一般音响玩家也可以添购,让家中的线材得以脱胎换骨。让线材极速变身:Telos QBT Run线机让线材极速变身:Telos QBT Run线机让线材极速变身:Telos QBT Run线机

    器材规格

    Telos QBT Run线机

    型式:Run线机

    尺寸:450x340x140 (单位: 厘米)

    重量: 11.4公斤

  • 资源「4K HDR」速度与激情2 2 Fast 2 Furious (2003)「4K UHD 蓝光破解版」

    迈阿密狡猾的商人卡特(科尔?豪瑟 Cole Hauser 饰)利用自己的贸易公司左幌子,暗中进行着国际洗钱活动。虽然FBI对他监视已久,但是卡特平日十分小心谨慎,几乎与世隔绝,所以一直没找到他的犯罪证据。FBI获悉了卡特十分喜欢地下赛车,是当地飞车党的头目。为了获得他的犯罪证据,只好找上一集中成功破获洛山矶飞车党劫车案的布赖恩(保罗?沃克 Paul Walker 饰)重新出山。资源「4K HDR」速度与激情2 2 Fast 2 Furious (2003)「4K UHD 蓝光破解版」

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    4K UHD 蓝光版

    2.Fast.2.Furious.2003.2160p.BluRay.HEVC.DTS-X.7.1-TERMiNAL (4K UHD 蓝光原盘破解版 2160p,无中字)

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    2.Fast.2.Furious.2003.2160p.BluRay.REMUX.HEVC.DTS-X.7.1-FGT (4K UHD 蓝光原盘破解版 REMUX 2160p,无中字)

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    2.Fast.2.Furious.2003.2160p.UHD.BluRay.X265.10bit.DTS-X.7.1-TERMiNAL (4K UHD BDrip 2160p,无中字)

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  • 资源「4K HDR」速度与激情3:东京漂移 The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)「4K UHD 蓝光破解版」

    《速度与激情3:东京漂移》是2006年上映的一部电影,由林诣彬执导,是《速度与激情》第三部作品。与前两部电影不同,本片启用了全新的角色和演员卢卡斯·布莱克、布莱恩·泰等,并将场景设定在日本东京。

    资源「4K HDR」速度与激情3:东京漂移 The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)「4K UHD 蓝光破解版」

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    4K UHD 蓝光版

    The.Fast.and.the.Furious.Tokyo.Drift.2006.2160p.BluRay.HEVC.DTS-X.7.1-TERMiNAL (4K UHD 蓝光原盘破解版 2160p,无中字)

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    The.Fast.and.the.Furious.Tokyo.Drift.2006.2160p.UHD.BluRay.X265.10bit.DTS-X.7.1-TERMiNAL (4K UHD BDrip 2160p,无中字)

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  • 资源「4K HDR」速度与激情 The Fast and the Furious (2001)「4K UHD 蓝光破解版」

    《速度与激情》是罗伯·科恩等执导,于2001年至2017年范·迪塞尔、保罗·沃克(已故)、乔丹娜·布鲁斯特、米歇尔·罗德里格兹等主演的赛车题材的动作犯罪类电影,截至2018年,一共拍了八部。

    资源「4K HDR」速度与激情 The Fast and the Furious (2001)「4K UHD 蓝光破解版」

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    4K UHD 蓝光版

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    The.Fast.and.the.Furious.2001.2160p.BluRay.REMUX.HEVC.DTS-X.7.1-FGT (4K UHD 蓝光原盘破解版 REMUX 2160p,无中字)

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    The.Fast.and.the.Furious.2001.2160p.UHD.BluRay.X265.10bit.HDR.DTS-X.7.1-SWTYBLZ (4K UHD BDrip 2160p,无中字)

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    The.Fast.and.the.Furious.2001.2160p.UHD.BluRay.X265.10bit.HDR.DTS-TERMiNAL (4K UHD BDrip 2160p,无中字)

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  • 新品 | “兼容现代洗练风格,全新旗舰震撼登场”-Denon AH-D9200头戴式耳机

    新品 | “兼容现代洗练风格,全新旗舰震撼登场”-Denon AH-D9200头戴式耳机

    全新旗舰震撼登场-Denon AH-D9200耳罩式耳机

    Denon日前发布了最新旗舰耳机AH-D9200即将上市的消息,立刻引起市场的关切。AH-D9200秉持Denon一贯的经制作工,打造出富有人文气质,并兼容现代洗练风格的旗舰耳罩式耳机。

    单体使用的是50mm的动圈单体,可以再生5-56KHz的宽广频率,CCAW的音圈,质量更轻,反应速度更快,这让AH-D9200的单体反应得以更加敏锐。振膜使用的是奈米级纤维制成,质量极轻,硬度却高,理想的内阻,加上以雷射扫描后不断模拟实验,求得最理想的纤维配方以及振膜形状,使这个单体的失真极小。这是Denon的旗舰耳机,但是它非常友善,平均阻抗是24欧姆,灵敏度有105dB,这样的数字,看来是连手机和随身播放器都推得动。

    全新旗舰震撼登场-Denon AH-D9200耳罩式耳机

    密闭式的设计,加上柔软有弹性的耳罩衬垫,可以有效隔离外界噪音。细致的做工,让人着迷。耳罩垫采人工皮革制成,耐用度比真皮更高,而且亲肤性极好。内部充填的缓冲物柔软且有弹性,因应配戴时贴合耳壳的需要,边缘厚度不一,是原厂特地调教的。头戴内侧则是柔软的羊皮缝制成的,看起来颇为高级。整体框架则是铝合金铸造而成,表面处理呈现出华贵感,同时又具有强度与稳定度。

    最迷人之处莫过于耳罩的外壳。Denon这次不用木头,改用日本高知县的毛竹制成。高知县以盛产竹子闻名,这些耳罩衬垫都是由当地的老师傅手工完成。Denon的工程师发现,这种竹质材料质量轻,硬度中等,具有相当的吸震效果,作为耳罩外壳十分合适。这也是Denon首度尝试以竹制外壳来做耳机。

    全新旗舰震撼登场-Denon AH-D9200耳罩式耳机

    AH-D9200配有2条耳机线,一条3米(6.3mm)、一条1.3米(3.5mm),让您使用非常弹性,外出携带也无妨。导体都是镀银无氧铜,传导效果优异,线材外层还有编织套管以保护线材。端子也都用上铝合金外壳,增加线材的耐用度。

    器材规格

    • 型式:耳罩式耳机
    • 单体:50mm动圈单体
    • 频率响应:5-56,000Hz
    • 阻抗:24欧姆
    • 灵敏度:105dB/ mW
    • 最大输出功率:1800mW
    • 重量:375g
    • 配线:3米镀银OFC导线x1;1.3米镀银OFC导线x1
  • 专访 | 您也可以拥有个人专属的发电厂:Stromtank执行长现身说产品

    您也可以拥有个人专属的发电厂:Stromtank执行长现身说产品

    Stromtank在2013年才成立,却是一个音响迷都该认识的品牌。他们的老板不是别人,正是先前MBL的创办人Wolfgang Meletzky。他离开MBL之后,转投绿能电力产业,2013年他创立了WinBat公司,开发风力发电系统以及电力储存设备,音响人出身的他,立刻想到何不用在家用音响上呢?于是在2015年着手开发音响用的电池供电电源供应器,并在2016年首度在CES公开亮相,之后,他们脚步日益加快,目前Stromtank已有3款产品,今年年底还会推出第4款产品。这次是Stromtank原厂首度访台,与媒体见面。

    来的是谁呢?是公司的执行长,也是与Meletzky合伙创办公司的Annett Dehmel,年纪不大,又是女性,怎么会跑来当音响品牌的执行长?Annett表示,她自己也不是工程背景出身的,以前念的是商学管理,而且还是名校出身,毕业于瑞士的洛桑管理学院,后来她去柏林开餐厅,做了五年后,她想自我挑战一下,尝试转跑道。因为之前就认识了Meletzky,于是俩人一谈之下,促成了机会合作,创办了Stromtank,Meletzky负责设计产品,Annett则发挥管理长才,负责市场开拓和公司业务。

    个人专属的发电厂

    因此,准确地说,WinBat才是公司的正式名称,Stromtank是为家用音响的供电设备所创的品牌。他们公司总部位于柏林,Stromtank现下共有三款产品,设计概念一致,只是输出电力大小以及持续供电时间长短的差别。旗舰款是S5000 High Power(S5000 HP),建议售价为4万欧元;其次是S5000,建议售价为3万欧元;再次则是S2500,建议售价为2万欧元。他们目前正在开发一款更小的产品S1000,预计年底会推出,售价将落在1万欧元上下,这台输出虽然少一点,但体积更小,更适合台湾这种空间不大的家庭使用,值得期待。

    为什么需要这样的设备呢?Annett表示,最重要的理由是就为了稳压。家中的电力其实并不是这么稳定,电压时高时低,这严重影响音响系统的声音表现。要让系统声音好,电压稳定很重要。怎么做才最好呢?最好是能够有一台专属自己的发电机,Stromtank就是这个概念的产品。

    磷酸锂铁电池—最安定,就最安全

    Stromtank的核心是磷酸锂铁电池(Lithium Iron Phosphate, LFP, LiFePO4),这种电池比一般的锂电池储电的稳定性更高,储存电量更多,而且不易燃烧也不会爆炸。换言之,这种电池本身安定性高,使用的安全性也就高。Annett表示,虽然不断有研究单位想要开发出更好的电池,但是许多研究单位都证实了,磷酸锂铁电池仍是目前已知最好的电池,效能最高,安全性也最高,诸如Tesla、BMW、Mercedez Benz等车商的电动车上都使采用这类电池。

    电池管理系统—动态平衡充电

    其次,另一项重要的技术是它的电池管理系统(Battery Management System),这个电路模块好比人类心脏,心脏恒定地打出血液,维持人的生命,这个BMS则负责管理电力的输出。Annett指出,他们与德国一家Fraunhofer的研究机构合作,这个研究机构具有非常前沿的BMS技术,WinBat和他们合作开发了这个BMS。这个BMS有什么厉害之处呢?最重要的技术就在于主动平衡充电(active balancing charge)。一般电池在充电时,其实每一个电池芯的充电进度不一样,有的快一点,有的慢一点,有的电力饱和高一点,有的少一点。这个BMS有微控制器,用以监控每一个电池芯的状态,好让每一个电池芯的充电速度和进度一致,并且,微控制器还监控整体的电流、电压与温度状态,这样一来就让电池的寿命得以延长。可保用多久呢?Annett说:「至少20年不会坏。」

    根据系统挑选Stromtank产品

    各款产品之间的差别在哪里呢?其实,从箱体大小就看得出来,越大台的,供电量越多,供电时间越长。S2500的最大连续输出为550VA,S5000则为750VA,S5000 HP因为有两组power converter,所以输出加倍,能有1500VA的连续输出,峰值输出还可冲破5000VA。High Power版本的S5000供电量非常惊人。

    至于他们产品的命名,基本上也是跟着他们各自的规格跑。S2500是因为它的电力储存为2500Wh,一般来讲,在不充电的情况下,可连续使用4-6小时,如果器材耗电量小,可以撑到8小时。至于S5000和S5000 HP,储电量为5000Wh,可连续使用8-12小时。

    在使用上,Stromtank可以一边充电一边使用,但更好的方式是事先充饱电,然后完全以电池供电,这样,电力供应最为稳定且干净。代理商表示,现在他们在音响展上都是采用Stromtank供电,不过,目前他们都是一边插电一边供电,下一次他们打算在夜间充电,白天展出期间就直接以电池供电,让来宾鉴赏最干净的电源所驱动的音响器材能有何等的表现。

    要怎么搭配使用Stromtank呢?Annett说要根据器材的用电量而定,耗电大的,就需要S5000或S5000 HP,如果是单声道后级,还可以使用两台分别供电;前级或耗电少的器材,则可使用S2500。

    核心价值在于绿色能源

    除了音响的使用,Annett也谈到WinBat公司的电力储存设备。她说,自从日本311大地震造成福岛电厂辐射外泄事件后,德国政府开始计划终止核电能源生产,并且开始投资大量的风力和太阳能发电经费。这些绿能发电多位于天气较好的德国北方,但这些发电量却因缺少送电设施而无法传送到德国南部。多出来的发电量怎么办?加上,太阳能发电是在白天,发好的电怎么存到晚上用呢?这就是Annett和Meletzky看好的市场需要。

    WinBat的设备就是为此开发的。WinBat有风力发电设施,也有电力储存设备,该设备的储电量是Stromtank S5000 HP的三倍。一个家里装了它,可以供给全家的电力。她说,目前这些有绿能发电的家庭,这些风力或太阳能发电总量约可供应家户80~90%的用电,其余不足的,再使用市电即可。「德国的电费越来越高,高得吓人,绿能电源是救星。」Annett带给我们的讯息确实宝贵,台湾目前的能源政策与德国很像,若将来政府开始大力推行绿能发电,或许我们也会需要用到WinBat的产品。

  • 新品 | 技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    提到知名的鉴听音箱厂牌,德国Adam绝对榜上有名。这家1999年于柏林成立的音箱厂牌,掌握许多独门的单元制造技术,其中最为人津津乐道的莫过于反应迅速的X-ART气动式高音单元,以及拥有蜂巢结构的HexaCone Nomex振膜低音单元,以其精准的性能,让许多录音工程师以及乐手指名选用Adam做为自己的鉴听音箱。

    对于家中没有太多空间、预算也有限的音响初心者来说,不妨就以本文的主角—Adam T5V做为自己的第一对音箱。虽然T系列为Adam旗下的入门级主动式音箱系列,而T5V又是T系列旗下最小的音箱,但是获得2018 Musikmesse乐器展MIPA大奖与录音杂志Musictech大奖的肯定,实力不容小觑。

    T5V采两音路设计,高音部分使用Adam最新设计的U-ART气动式高音单元,以20W的D类扩大推动,让用家在此价位带上依旧可享受Adam气动式高音明快的反应速度,单元外还搭载旗舰级S系列主动音箱所使用的「HPS」高频传导,让高音有着宽广的扩散角度,有利于近场聆听。

    T5V的中低音部份则采用5季酆衔镎衲ぶ械鸵舻ピ,以50瓦D类扩大驱动,音箱后方具有低音反射孔,加强T5V的低音下潜能力。此外,T5V的内建DSP控制的分音电路与等化电路,高频段以及低频段量感可以依据摆放位置坐适度调整。如此设计,让T5V拥有45Hz-25KHz的频率响应范围,一公尺的音压最高也可以超过106dB。

    小巧的T5V专为近场聆听设计,可以摆放在桌上或是小型空间使用,模拟音讯输入具备平衡式XLR与非平衡式RCA端子,搭配性能多元,而音箱后方具有音量调整旋钮,不但让用家省去购买前级的费用,调整音压,更可藉此调整左右声道的平衡性。

    技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    器材规格

    Adam T5V

    型式:主动式音箱

    频率响应:45 Hz – 25 kHz

    THD(>80Hz):0.5 %

    最大一压(每对,一公尺距离):≥106 dB

    分频点:3 kHz

    最大功率消耗:132 W

    模拟输入:XLR(输入阻抗10KOhm)、RCA(输入阻抗20 KOhm)

    重量:5.7 kg

    尺寸:298 mm x 179 mm x 297mm