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  • 观点 | 48个变化正在重塑全球电影产业(电影开发与融资篇)

    (编译者李丽薇为乐正传媒模式研发专员。审校者彭侃为乐正传媒董事,副总裁,影视产业研究专家。转载自:影视产业观察 Film-TV_Observer)

    最近,来自英国的著名的电影产业学者史蒂芬·费勒斯(StephenFellows)发布了他的最新研究成果,从电影内容创作、投资预算,到拍摄制作、发行展映等多个维度揭秘48个正在重塑全球电影产业的趋势和变化。这48个“知识点”分四篇文章发布,对电影产业链做了全方位的把脉和解读。今天为大家奉上第一篇。?在这篇文章中,史蒂芬·费勒斯总结了关于好莱坞和英国的电影项目开发和融资方面的一些最新趋势。他指出,题材内容上,基于生活真实事件改编的影片越来越多,恐怖片形成巨大浪潮;在创作手法上,好莱坞延续大片路线,热衷翻拍、续集和衍生片,原创力有所减退;此外,在影片投资与回报上,众筹网站的兴起、数字消费的主流化等现象都值得关注。

    好莱坞似乎避免了斯皮尔伯格所预言的“行业内爆”

    过去几十年,好莱坞电影公司一直走大片路线,不断提高制作和发行成本。这种大片模式认为,只要一部宏大巨制能在几星期内抢占院线和娱乐版面就可以横扫票房,哪怕影片质量并不够好。比如,《侏罗纪世界》的全球票房收入达到16.7亿美元,这对于一部制作成本为1.5亿美元的电影来说是一笔不菲的收获,而它在IMDB评分并不高。

    大片模式有一种固有的缺陷,即如果每一部电影都比之前的投资更多,那么就有通胀风险。另外,随着更多的制片公司入局,电影市场的竞争也会更加激烈。最后将导致公司在大片上孤注一掷,为了支付这些大片的费用,不断减少低成本影片的预算,挤压其生存空间。

    数据显示,近十年来,电影预算一直在上涨,远高于通货膨胀。1995到2004年间,共有60部好莱坞影片斥资超过1亿美元,而在随后2005到2014十年间,这一数量上升至197部。许多行业观察家都表示了担忧,著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯也曾预测了电影行业的“内爆”,认为这样的大片路线终将引发大崩盘,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    不过,数据表明,好莱坞似乎控制住了开支。在2014、2015年这两年,只有21部影片预算超过1亿美元,远远低于2011年的34部。目前,好莱坞仍然在一小部分大片上下赌注,面临的风险也更大。美国杂志《综艺》用“近十年最差”来描述2017年的暑期票房成绩。所以,尽管内爆并未像预期那样严重,但依然值得业内警惕。

    好莱坞流行拍续集、前传或衍生

    翻拍或重启经典,一直是好莱坞的重要策略。有数据显示,好莱坞的剧情片和浪漫喜剧片很少翻拍,其他的类型翻拍比较常见,比如恐怖片。事实上,电影历史上第四部恐怖片《古堡惊魂》(1897年)就是对首部恐怖片《魔鬼庄园》(1896年)的翻拍。

    但是,最近研究发现这种操作方式似乎没那么流行了,新的策略是:前传、续集和衍生片。翻拍和这三种方式基本囊括了当前好莱坞创作的潜规则。例如,全球影迷所熟悉的《星球大战》仍然是好莱坞的第一IP,通过前传、外传等故事始终保持着旺盛的生命力。今年在国内上映的好莱坞大片里,基本也都是续集:《速度与激情8》(票房26.70亿)、《变形金刚5:最后的骑士》(票房15.51亿)、《加勒比海盗5:死无对证》(票房11.97亿)……从票房成绩来看,这种操作显然性价比高,好莱坞不会轻易放弃。明年的片单里仍有大批续集正在赶来,包括《侏罗纪世界2》、《绝地战警3》、《复仇者联盟3》等等。

    好莱坞原创影片减少

    好莱坞不断复制、衍生和巩固自己的黄金IP,也侧面说明了其原创力的不足。很多从业人员都在抱怨,好莱坞已经完全变成了赚钱机器。

    根据数据,从2005到2014年间,票房TOP100的影片中仅有39%是原创作品,TOP10里仅有15%是原创。

    某些类型的电影预算大幅缩水

    提到电影预算,演员马特·达蒙曾在一次采访中抱怨剧情片的变化。他说,5到6千万成本的剧情片已经消失了,再没有公司投拍这样的小成本剧情片了。研究显示他的说法不无道理。

    1997到2016年间所有在美国上映的影片的公开预算数据表明,浪漫喜剧片的预算下降得最明显,1997年是5230万,2016年降至2310万。其他制作成本下降的影片类型有恐怖片、惊悚片、传记片。预算上升最明显的则是奇幻片。

    众筹成为独立影片最主要的融资方式

    独立电影制作人通常要寻求很多人的资金支持,最近得益于在线众筹的兴起,他们融资变得容易多了。IndieGoGo是首个众筹平台,2008年1月在圣丹斯电影节推出。仅仅一年以后,Kickstarter网站就横空出世了,这也是目前众筹平台当中的领军者。此外,还有一些大大小小的众筹网站紧随其后成立。

    伴随众筹网站的专业化水平不断提高,影视项目筹集到的资金也越来越多,截止到目前为止,美剧《美眉校探》以570万美元的数额高居众筹榜单首位。另外,众筹网站还催生了一系列服务项目,包括咨询、市场营销等。目前,众筹仍然是比较自由便捷的融资方式,可以几个人在家里完成,也可以是大型的专业化运作,类似于电影推广营销。

    众筹之所以适合独立制片人是因为以下几个原因:首先是无门槛准入,无需付费,只要在众筹成功之后向平台支付一定的佣金即可。另外,也不会有外力因素控制影片生产过程。最重要的是,众筹活动可以吸引人们关注,在影片拍摄以前就累积人气,并收集到详实的数据支持,提前锁定潜在受众。当然,众筹也并非十全十美,电影市场变幻莫测,仅依赖前期数据预测,仍然无法安全规避所有风险。

    数字视频的收入高于其他物理介质

    2016年人们在数字视频上的开销首次超过物理存储格式的视频。但电影业很难摆脱对物理存储介质的依赖,部分原因是DVD在过去十年中产生了巨额收入,而电影业似乎对任何新的或看似危险的东西都是排斥的。但是,消费者的需求、对无法控制新数字经济的恐惧,这些因素都迫使电影公司不得不面对现实。未来几年,家庭娱乐空间中的权力与利润之争将在数字领域展开。

    实际上,任何人都很难获取精确的数字视频消费数据,因为与物理介质不同,数字视频的市场是广泛的、多样化的,而且数据是不对外公开的。图表中物理介质的视频消费数据来源于The Official Charts Company,数字视频的消费数据由HIS预测,包括多种视频点播服务。

    片方与电视台的版权交易利润率最高

    上个世纪90年代,与电视台之间的播映权交易是电影最主要的收入来源。在英国,2000年以后兴起了DVD热潮。在2004年高峰期,DVD销售和租赁所得占据电影总收入的51%。最近这些年其价值一落千丈,同样是英国,2016年DVD等物理介质的收入只占影片总收入的15%。这意味着电视播映产生的版权收入再次回升。

    现在,一部影片40%的收入来自电视台,这个份额是过去二十年最高的。收入构成之所以发生这样的变化,是因为电视以外的其他盈利方式利润率不高。一是,院线发行影片的成本不菲,数字拷贝和宣传推广都要花费不少金额。二是,制作DVD成本也不小,甚至还有广告费支出。第三,电视播映只需要一个法律团队去操作执行就可以了,所以利润率要高得多。

    基于真实事件改编的电影增多

    在题材上一个明显的变化是:根据真实事件改编的影片数量不断上涨。1996年美国仅有不足7%的电影取材于真实事件,而20年后这一比例上升到27%。从图表中可以看到,2012年这一类型的电影数量达到波峰,接近总产量的30%。与此相悖的是,该题材的影片在票房收入上却未见起色。Stephen Follows认为,造成这种尴尬局面的原因在于,这些影片通常是低成本影片,由于预算低,请不到大明星助阵、制作和宣传上也大打折扣,自然没有票房号召力。数据显示,在这类题材的作品中,仅有2.9%的预算超过1亿美元,其中包括《深海浩劫》、《亚历山大大帝》、《珍珠港》、《完美风暴》、《飞行者》、《拳王阿里》、《美国黑帮》。

    剧情片最喜欢从真实生活中捕捉原型,这并不令人意外。有趣的是,浪漫喜剧片很少取材于真人真事。这恰好证明了好莱坞编织的浪漫有多么浮夸,也说明影迷们想要逃离现实的欲望是多么强烈。有一个罕见的例外是《成为简·奥斯汀》,这部影片讲述了英国著名女作家简·奥斯汀的爱情故事。研究还发现,这一类型的影片在印度和日本最少,在以色列和德国最多。

    恐怖片热潮袭来

    所有类型的影片产量都在增长,但没有任何一种类型的增长速度超过恐怖片。研究发现,我们正处于恐怖电影的热潮之中。2016年共有1028部恐怖片诞生,数量是2006年的两倍,而2006年的数字则是1996年的四倍还多。随着产量的飙升,恐怖片在所有影片中所占的比例也一直在扩大,从20年前的4%上升到2016年的12%。

    这一现象可能源于以下几个因素:一方面是技术的进步,使得恐怖片的制作和发行成本降低。另一方面是恐怖片的地位提高,过去制片厂大佬和制作人虽然看到了恐怖片的商机,但他们却把其定位成惊悚片,如今,那些看着80年代恐怖片长大的电影人取得了成功,恐怖片不再被人瞧不起了。更重要的原因是,一些恐怖片大获成功,从而引发了人们的拍摄热潮。自从《女巫布莱尔》和《鬼影实录》走红以来,它们几乎被当做商业典范写进了每一份新片拍摄计划。据了解,《鬼影实录》的成本仅为1.5万美元,总收入1.93亿美元,投资回报率高达1286566%。这就不难理解,为什么大家会一窝蜂地陷入恐怖片淘金热了。

    恐怖片变得没那么恐怖了

    人们对恐怖片的欣赏口味是周期性变化的,某一时期总是流行特定的风格。

    比如,随着血腥、暴力、骇人等元素的持续不断加码,这样的重口味最终会到达一个极限,并随之发生转变。当前恐怖片偏温和,不过分渲染血腥、恐怖的氛围,减少给观众带来的不安和紧张感。

    纪录片数量上涨

    纪录片数量上涨也是一个比较明显的趋势。新世纪之初,英国只有4部纪录片发行。16年以后,这一数字飙升至108,占电影发行总量的13%。

    遗憾的是,尽管纪录片在数量上保持了戏剧性的增长,但票房收入几乎没有改观。英国纪录片收获的票房仅占总票房的0.5%。

    宗教题材的影片“闷声发大财”

    在很多人印象里,宗教题材的影片偏小众,市场空间有限。但实际上恰恰相反,过去十年最赚钱的就是宗教题材影片。例如,《耶稣受难记》总共获得6.12亿美元收入,预算仅3千万美元,投入回报比为2,040%。有一些成功的基督教题材电影甚至很多影迷都没有听说过,但是这类影片的票房收割能力相当惊人。据统计,《上帝未死》、《战争房间》、《勇气》、《天堂真的存在》这四部影片的票房预算比分别为3,132%、2,260%、1,381%、844%。值得注意的是,这些影片在家庭录影和视频点播上的表现也很抢眼,从而帮助影片增加了总收入。

    不过,宗教题材的影片很少闯入主流观众的视野,传统影评人对其评价也表现得十分苛刻。《洛杉矶时报》就形容《战争房间》是一部“非常冗长、过度沉闷的家庭剧”。总体来看,这一类型的影片在Metascore评分都不高,在过去二十年间,最卖座的20部宗教影片的平均分只有37分,票房前2000名的影片平均分也仅55分。

    数据来源:IMDb, Box Office Mojo, The Numbers,Wikipedia, comScore, BASE, Official Charts Company, Attentional, ONS, IHS, FilmDistributors Association.?
    编译自:48 trends reshaping the filmindustry: Part 1 Development and Finance

    编辑:刀疤狐
    设计:温馥昭

  • 观点 | 发烧的五大条件,来看看你缺了哪个?

    观点 | 发烧的五大条件,来看看你缺了哪个?

    Mike Grellman, photographed at his home in Danville, CA on Tuesday, July 16, 2013 with his stereo system which has a retail value around $500k.

    条件一:耳朵

    发烧是一种围绕声音展开的行为,所以耳朵就是第一条件,若没有耳朵或耳朵听不到声音,则免谈发烧。

    听得到声音的耳朵又有数种情况,有一些是专门不听音乐的,这些也免谈发烧,因发烧的声音一般指乐音,因不听音乐者何来发烧。大多数的耳朵还是喜欢接受音乐的关怀的,当中有一些更注重音乐的旋律,有一些同时还注重追求音乐声音的品质,越高品质的声音越能使它感受到喜悦,这就是有品味的耳朵了,也就是发烧耳朵。

    一对发烧耳朵,应该是左右听力敏感度十分接近的,一般正常健康人就是这样的。

    一对发烧耳朵,应该是可以听到20dB甚至更低的声音,应该可以听到20~20000Hz之间的声音,当然,我们还可以通过皮肤触觉感受到更高和更低的声音。

    一对发烧耳朵,能够敏感于声音的强弱细微变化和泛音成分,清楚知道声音的温暖、亲切、生动、热情、色彩。当然有些因身体条件或年龄的原因不能那么敏锐了,却能够用经验和修养弥补的,其发烧喜悦也可以不低。

    然则,耳朵是诸多发烧条件中最次要的条件。若制造一台“机器耳朵”,什么都可以听到并分析出来,但它不知道乐趣;次之,普遍规律是女人耳朵敏感于男人,但女人却少于发烧的。

    只要耳朵愿意接受美好声音并从中获得乐趣的,哪怕它不那么灵敏,却也就可以发烧了。

    条件二:时间

    发烧是需要时间的,这个条件把许多人堵在发烧门外。就是不常摆弄器材,碟架上那些唱片也还热望着你呢。每天一小时,不会没有吧?

    发烧行为大多时候可以说就是“听音乐”。音乐是旋律和节奏的艺术,节奏即时间。大凡能接受音乐的好处的人,皆有较好的生活节奏控制,——那些形神憔悴的所谓“艺术人”除外——他的时间也就因有条理安排而显得充裕一些,说来玄妙,却有迹可循。那些常叹自己没时间听音乐的人,大多焦头烂额,而那些有音乐爱好的人不见得做的事情就会更少。

    因此,结论可以这样说,只要想听音乐、能接受音乐的好处,你就一定有时间用来听音乐。成块的时间好于零散的时间,独处的时间好于群处的时间。

    (怀冰:对于现在许多以为自己没时间的人来说,其实他的时间就像海里的水,哈哈。)

    条件三:空间

    发烧行为是通过一套音响器材听音乐,这音响器材就需要有摆放的地方和发挥的空间,确实很需要音乐并追求声音品质的,而实在没有空间的,就只能使用耳机系统了,那是一种特别的发烧。其余的,小至桌面HIFI,大至豪华体系,都需要一个合适的空间。

    听音环境的重要性更在音响器材本身之上,这是一定的,诸多计较有大量的资料和文章说明。能在家里经营出一个独立的房间是最理想的,那样的话井井有条或杂乱随意都可以,也许你会在某个角落布置上一盆绿色。在处理出好声音之余,关键是自己有了一个存放心思和灵魂的私人地方,可以在这里镇定地计算把握工作和家庭责任种种,有音乐相伴;更可以什么都不需,放任自己的心思进入冥想或呆滞,观自在。当然免不了时有朋友来一起分享,分茶享乐,若亲爱的家人有时侯也来与你并排坐下,那你将有了另一份幸福的满足。

    在客厅也是不错的,那会更加宽敞,只是一般情况声音效果会妥协掉一些,那些把家里客厅装修成优秀听音房间的,可视为已献身于发烧事业者也。其余者,一般音箱不能远离后墙、左右墙体不对称、总体高频成份偏多、还有音箱中间的电视,等等,这些条件都会影响到声音的完美度,但它至少要比电视机里面的声音好得多,而更重要的是,当你的音响歌唱起来,全家就都浸在了音乐之中,你的生活就只剩下了快乐的阳光。

    条件四:钱!

    钱的魔力真是巨大,它可以让你干成很多事,还可以让你什么都干不成,只剩下钱钱之间的计算。但是至少,你可以用你的一部分钱买一套音响器材。

    故老相传,声音的品质是用钱堆砌起来的,至今依然是正理。但有太多的例子,有人堆砌了很多钱了,却不能换来好声音,这是为什么?这说明还有另一样东西同样重要,就是方法。

    现在的音响技术真是进步啊,想想上世纪末时期,不论国货洋货,发出不健全的声音的器材屡屡会被碰见,而今,似乎越是低价的器材它的声音越是全面!这不是误导,做出全面的声音的技术现在已经普及了、不神秘了,正如我们现在的温饱已经不是问题一样,而技术精英们致力的是那些百尺竿头上的事情了。

    而且,音响的二手市场无比繁荣,几乎要什么有什么,很大部分还是品相极新的,一般都在半价左右。单从“钱”这个条件看去,现在的发烧门槛很低。我的办公室,一套只值2000元的斯巴克微型音响,所有同事都称赞好听,虽动态能量不足,却不妨碍我欣赏所有门类的音乐。

    然则钱仍然是一个重要条件,有些家庭一年都积不了5000元的,那就从简易的微型组合接受音乐的好处吧。

    我认为,一个三口之家一年可以有5万元的收入的话,就可以买音响了,数千元的投入就可以买到很发烧的一套搭配了。

    条件五:生活状态

    本来可以用“品味”,但好象隐藏着“不发烧就没有品味”之嫌,不妥。但发烧确实可以提高一点点品味,这是可以大概确定的。可是总有那么一些人,以低俗为趣味,是拒绝品味,或找不到品味的。这些人纵使拥有了音响器材,却难免不能称其为发烧。

    有一种状态叫做“焦头烂额”,大多存在于表面看去的“荣”者和“富”者,他们无时不在忙乱,思想上或似乎总是大事要事,或因空无一事而忙乱,失却沉着和安祥,这是无法成为音乐好处的光顾者的。

    不能总是在舞台上风光驰骋的,懂得在后台寻一双温暖的眼睛一处安静的所在,可以舒展身心可以存放原我,则每次登台就又能游刃有余并每有进取。这就是好的生活状态。当然这只是针对那些很想特别有为的人而论,对于一般有为的人,或是工作生活安好有规律的大众人,好状态唾手可得,只是不要对生活和社会太心怀不平就好。

    常持欣赏的姿态,就能有好的状态。

  • 观点 | 智能家居产品必将主宰我们未来的家居生活,但我们现在是否真正了解智能家居呢?

    观点 | 智能家居产品必将主宰我们未来的家居生活,但我们现在是否真正了解智能家居呢?

    近年来,受智能手机普及和多种综合实用性应用程序的发展影响,特别是各种高性能“传感器”的普遍使用,智能家居技术受到了前所未有的关注和推广使用,世界部分知名厂家及国内重点大型制造企业都参与了智能家居产品的研发、制造。可以预见,智能家居产品必将主宰我们未来的家居生活。但我们现在是否真正了解智能家居呢?

    智能家具与智能家居的不同

    智能家居营销人员经常会遇到人们询问智能家具的规格型号,同时也发现很多家具经销商将家具产品命名为家居产品,造成了部分群众将智能家具认为是智能家居。

    智能家具是在现代时尚家具的基础上,将组合智能、电子智能、机械智能、物联智能巧妙地融入家具产品当中,使家具智能化、国际化、时尚化,使家居生活更加便捷、舒适。而智能家居是以住宅为平台,利用综合布线技术、网络通信技术、安全防范技术、自动控制技术、音视频技术,将家居生活有关的设施集成,构建高效的住宅设施与家庭日程事务的管理系统,提升家居安全性、便利性、舒适性、艺术性,并实现环保节能的居住环境。

    有线智能控制与无线智能家居的区别

    智能家居有有线控制和无线控制之分。有线技术协议有RS485、IEEE802.3、EIB.KNX、LonWorks、CAN-Bas等等。无线技术协议有WiFi、蓝牙、射频、电力载波、Z-Wave、ZigBee.等等,由于智能家居使用的通讯协议不同,造成生产的智能家居产品不能互换互用,这是目前智能家居产品推广使用的制约“瓶颈”。有线技术成熟但成本高昂,一般民众难以承受。无线技术成本相对较低,但技术协议多样,产品不够成熟。无论如何,在社会发展的“征途”中,无线智能家居取代有线智能家居是时代的必然产物。虽然目前已经有homey支持八种通信协议,有些通讯厂商开始了NB-IoT物联网标准的应用,但各种智能家居产品的“万物互联互通”的时代确实还是“路漫漫其修远兮”!在这里,我们要告诉所有客户,购买配置智能家居产品必须充分考虑以上各类智能家居技术协议的性能特点,为配套使用智能家居产品的安全、可靠、稳定运行打好坚实的基础。

    单品与集成系统的功能

    目前,市场经销智能家居产品有智能家居单品和智能家居集成系统产品两种。智能家居单品大多能够实现自动控制,虽然有效地提高了产品使用的便捷实用性,但少有与智能控制系统联网应用的,达不到家用电器的集成控制功能;而智能家居集成控制是将智能家居产品进行联网,形成总控系统共同使用,达到以住宅为平台,兼备建筑设备、网络通讯、信息家电和设备自动化,集系统、结构、服务、管理为一体的高效、舒适、安全、便利、环保的居住环境。它在保持了传统的居住功能的基础上,摆脱了被动模式,成为具有能动性智能化的现代家居工具。所以我们选购智能家居产品时要充分了解智能家居产品的不同之处,确保实现预定的技术性能。

    智能家居产品的性能要求

    智能家居产品性能必须具有可靠性、安全性、稳定性,智能家居集成控制系统还要求各种智能家居产品必须实现与智能主控的科学合理配套使用,确保安装配套的智能家居产品能够根据客户的需求达到完好可靠运行。为此,我们推荐客户配置智能家居产品时尽量选择具有产品研发实力,能够提升智能家居集成控制系统程度,社会信誉度高的智能家居生产厂家,以确保客户的资金投入能够物有所值。

    总之,智能家居将随着科技的发展,逐步走向大众化、平民化、实用化,受益于每个家庭。

  • 观点 | 电影圈最容易被忽视的三个真相,你知道几个?

    观点 | 电影圈最容易被忽视的三个真相,你知道几个?

    NO.1

    梁朝伟的歌声:人人都知道梁朝伟是华语影坛中数一数二的演技派,实力影帝,却很少有人知道他的歌声同样不容小觑。

    梁朝伟演唱的《无间道》主题曲公认的好听,比刘德华高上一筹。还有早年的《偷偷爱你》、《一天一点爱恋》都很耐听。网友评价:梁朝伟的歌声简直跟他的眼神一模一样,具备超强杀伤力!

    NO.2

    张学友的演技:与梁朝伟相反,张学友的演技常常被忽视。他在乐坛的“歌神”地位太过耀眼,演戏倒像是玩票了。

    张学友在电影中的可塑性极强,搞笑的洪七公、奸诈的林平之、可悲的打手乌蝇以及笑面虎形象,都毫无违和感。有网友评价:张学友是四大天王中演技最好的,完爆黎明、郭富城和刘德华。

    NO.3

    周星驰的颜值:由于无厘头的表演模式以及经常饰演小人物,周星驰在电影中的形象大多是搞怪的、邋遢的,这让很多观众忽略了一个真相,周星驰也是一个很帅的演员。

    其实《国产凌凌漆》中的那段台词并非纯粹搞笑,形容周星驰一点也不为过:像你这样出色的男人,无论在什么地方,都像漆黑中的萤火虫一样,那样的鲜明,那样的出众。你那忧郁的眼神,稀嘘的胡喳子…..

    更有网友为周星驰的颜值鸣不平:明明是个偶像派,却偏偏去演喜剧!