标签: 蓝牙音响

  • 新品 | “附加无线欢唱功能”Elephant’s Gears Cube 携带式蓝牙音响

    Elephant’s Gears推出全新 Cube 携带式蓝牙音响,一共有两款,大的叫 Big Cube,小的叫 Cube,精美高质感的外型,搭配丰富功能和长效电池续航力,无论是居家、户外活动还是办公,Cube 都能完美融入,成为你生活中不可或缺的音乐伙伴。

    不论是 Big Cube 还是 Cube,都以充足的功率驱动。Big Cube 内建一颗低音和两颗中低音,低音以 50 瓦驱动,中低音各有 15 瓦,总功率高达 80 瓦。Cube 则内建 40 瓦扩大机,亦可实现清晰饱满的声音。

    Big Cube 和 Cube 除了蓝芽传输外,也支持 AUX 和 USB 输入,其中 Big Cube 还附加无线欢唱功能,让你随时随地想唱就唱,整夜派对不停歇。Big Cube 和 Cube 并内建高效能电池,可提供超长 8 小时续航力,让音乐陪伴你一整天。

    器材规格
    Elephant’s Gears Big Cube

    • 型式:携带式蓝牙音响
    • 蓝牙版本:5.3
    • 蓝牙配置:A2DP V1.3,AVRCP V1.5
    • 单元:低音 50W × 1、中高音 15W × 2
    • 电源输入:DC 5V / 2A
    • 播放时间:8 小时(音量 50%)
    • 尺寸:280 × 180 × 170 mm
    • 重量:3.8 kg
    • 建议售价:6,990 元

    Elephant’s Gears Cube

    • 型式:携带式蓝牙音响
    • 蓝牙版本:5.3
    • 蓝牙配置:A2DP V1.3,AVRCP V1.5
    • 功率:40W
    • 电源输入:DC 5V / 2A
    • 播放时间:8 小时(音量 50%)
    • 尺寸:180 × 190 × 112 mm
    • 重量:2.1 kg
    • 建议售价:3,980 元
  • 现场|“保持传统,专注开拓” 第二届广西国际音响展开幕!

    现场|“保持传统,专注开拓” 第二届广西国际音响展开幕!

    因为全国疫情的反复,各地的大小展会基本停罢,而位于西南地区的南宁,却显得格外热闹。第二届广西国际音响展就在今日正式开幕,今年展会更换了全新的场地,移师南宁皇冠假日酒店进行,现场的空间更加广阔和舒适,周边配套也更好。南宁梦之岛音响城作为主办方之一,在现场进行了精心的布置和展会服务,作为策划方的广州非常发烧网和三耳工作室更是全程参与,并且组织了内容丰富的演示活动和试听环节,力争让广西国际音响展成为南宁最具影响力的音响展会之一。

    上午9时58分,踏入吉祥时辰,主办方领导与嘉宾一同敲响铜锣,宣布展会正式开始。

    展会现场

    本次展会邀请了数十家知名音响品牌、代理、经销商参加,展区包括有多功能会议室HI-END展区、酒店标准客房HIFI展区以及耳机便携展区共三大部分。其中国外品牌有:英国ATC、美国Kimber KABLE、瑞士Nagra、英国Wilson Benesch、意大利Diesis audio、美国Viola、英国LINN、英国wharfedale、英国QUAD、英国AVID-HIFI、英国CHORD, Spendor、Vivid audio、意大利Diapason、?德国Duevel、韩国Aura、美国MANLEY、美国TRIANGLE ART;GoldenEar、荷兰VAN DEN HUL、德国FISCHER&FISCHER、芬兰GENELEC、德国German Physiks、德国Accustic Arts、瑞士Ensemble、法国ATOHM、日本SONY,还有国货精品:声雅音响、山灵音响、隐士音响、美之声音响、麒麟音响、德生、高班音响、隆宇电子、柏韵音频、西安矩声、纯音音响等等国内知名品牌。

    诺昌音响

    富盛音响

    威傲音响

    泽森音响

    美之声音响&麒麟音响

    力高音响

    Sony投影&商业显示

    柏力线材

    新时西电

    广州概韵音响

    博之韵音响

    IAG先歌国际

    影图视听

    北峯音响

    德生音响

    山灵音响

    声雅音响

    柏韵音频

    宿优无线音响

  • 专题 | “找到属于无线客厅影院的最佳方案” 市售3款当红SoundBar回音壁横向测评!还是索尼好

    专题 | “找到属于无线客厅影院的最佳方案” 市售3款当红SoundBar回音壁横向测评!还是索尼好

    Soundbar推荐、如何选、那个好

    如果你是一个喜欢蜗居的宅男或宅女,一定对家中的观影系统有一定的需求,因为与电影院相比,无论是选择投影还是大屏电视机来搭配,屏幕的尺寸及电视的音效都无法与影院媲美。更何况如果你使用的只是普通平板电视机,这类电视机内置的发声单元因为受到电视机薄型化设计的影响,往往会选用很小尺寸的单元,这就使得内置声场无法最大化的呈现声音的本质,降低了音效。其次这类电视机的低频表现一直差强人意,在观看电影或者其它电视节目的时候,往往就只能听清楚人声对白或者配乐等内容,声音不仅单薄缺乏动感,更谈不上震撼的表现。

    Soundbar推荐、如何选、那个好

    面向使用普通平板电视的用户家庭,许多音响品牌都开发出多种多样的音响产品,SoundBar回音壁就是一个可以让电影爱好者,视听发烧友值得欢呼的产品。SoundBar回音壁是将多个声道的音箱、功放整合在一个箱体内的长条状音箱,每个通道都有独立的腔体,保障良好的隔离和分离度。使用时与传统音响不同,Soundbar以横向摆放使用,安装简单、连接简单、操作简单,能够与平板电视形成一体化的视觉效果,此外这类产品多数会搭配环绕的扬声器以及独立低音炮,因此在包围感和低频音还原上,都能完全弥补一般电视机的声音缺陷,打造让人喜爱的家庭影院系统。

    Soundbar推荐、如何选、那个好

    如何挑选合适的SoundBar回音壁产品?

    对于许多消费者来说,这是个值得深思的问题,那么如何去设定一个挑选产品的标准呢? “影音新生活”在这里大胆地提出几个购买建议以及挑选优质SoundBar回音壁的方案供大家参考:

    1. 根据家里电视机屏幕的实际长度,选择与之和谐搭配的SoundBar回音壁。太长或者太短,无论从美学还是直观性都显得顾此失彼。
    2. SoundBar回音壁最好配置独立遥控器,又或者挑选和电视机同一品牌的产品,这样就可以用同一个遥控器控制电视和SoundBar回音壁,更加方便快捷。
    3. SoundBar回音壁最好拥有独立的控制界面,同时提供简单的优化选项、连接选项等操作提示。
    4. 在选购这类产品时,最好挑选拥有独立环绕声道以及低音炮的套装,并且提供无线连接是最佳方案
    5. SoundBar回音壁最好兼顾电影享受和音乐聆听,因此拥有音效优化以及支持蓝牙、网络连接是必须考虑的内容。

    下面我们就挑选了3个品牌的SoundBar回音壁家庭影院套装,分别是Sony HT-Z9F、JBL BAR 5.1以及BOSE SOUNDTOUCH 300,针对它们的外形设计、功能、音效等部分进行介绍分析,希望大家可以通过这次小规模的横评,体验到优质的SoundBar回音壁是如何改善我们的家庭影音环境的。

    Soundbar推荐、如何选、那个好

    一、Sony HT-Z9F来自Dolby Atmos的沉浸式临场体验

    • 优点:崭新的虚拟环绕技术“VSE垂直环绕引擎”和“S-Force Pro前置虚拟环绕技术”,轻松实现杜比全景声效果,营造出具有“高度感”和“水平环绕感”的生动声音。拥有操作菜单界面以及支持Hi-Res高解析度音频,蓝牙连接播放更高品质。
    • 期待:搭配Sony自家电视机可实现遥控联动操作,希望可以拓展至其它电视品牌。

    HT-Z9F是索尼今年推出的新品,也是索尼公司第二款全景声回音壁,第一款是去年发布的旗舰ST5000。HT-Z9F的定位目前来看属于次旗舰,略低于ST5000,高于同期发布的HT-X9000F。HT-Z9F比之前的SoundBar体积更小巧,而且同时支持壁挂或者桌面摆放两种方式。

    规格方面,不同于去年旗舰产品ST5000采用的顶置扬声器,HT-Z9F使用了崭新的模拟环绕技术“VSE垂直环绕引擎”和“S-Force Pro前置虚拟环绕技术”,在不需要很大空间或者专门搭建反射板的情况下便能实现完整的杜比全景声技术。在设计方面,HT-Z9F整体采用了一种拼接的设计,前段是钢琴烤漆工艺,后段是采用了颗粒浮雕,看起来十分有质感。在顶部的中间是可触摸的按钮,可以快速调节回音壁的音量、输入的音频端以及蓝牙连接。

    Soundbar推荐、如何选、那个好

    Soundbar推荐、如何选、那个好

    索尼HT-Z9F回音壁使用约160mm大口径的喇叭单元的低音炮。箱体采用木质材料制成,带来厚重的低音冲击感。背面是低音炮的电源线以及开关,因为低音炮和回音壁是无线连接的,所以可以根据家居装修摆放在不同的位置。索尼HT-Z9F回音壁左右声道和中置都采用约46mm直径云母振膜扬声器,中置的扬声器能带来更加清晰的语音对白。

    二、JBL BAR 5.1低调外形与创新连接设计

    • 优点:出色的低频表现以及无线环绕声音箱,观看电影效果出色。蓝牙连接传输稳定。
    • 期待:没有控制菜单界面,设定和控制会不太方便,同时不支持最新的Dolby和DTS沉浸式环绕声技术。

    JBL这个品牌对于影音爱好者来说一定不会陌生,旗下推出的JBL BAR 5.1就是其中一款十分独特的SoundBar回音壁产品,不仅内置多个驱动单元,可以让声音效果更加逼真,而且它的环绕声音箱采用了可以和主机合体的设计,内置电池续航时间达10个小时左右。另外还有一个250mm的超低音音箱,并且采用无线方式与SoundBar回音壁进行连接,可以放置在家中各个角落中使用。

    Soundbar推荐、如何选、那个好

    在20多平方的空间内试用JBL BAR 5.1,可以真实感受到多声道的包围感,声音平实有细节,加上低频的补充,表现出普通电视机所不能呈现的立体感和临场感,是一款中规中矩的SoundBar回音壁套装。但美中不足的是,JBL BAR 5.1自身并没有带压缩音频的优化设计,因此在播放手机MP3或者AAC的音频时,可以明显感受到压缩声音的质感较为单薄,所以使用JBL BAR 5.1来观看高清电影或者蓝光碟或许是一个不错的选择。

    三、BOSE SOUNDTOUCH 300具有冲击力的声音质感

    • 优点:搭载PhaseGuide技术,无论身处在哪个房间,都可以有不错的覆盖率;其次是QuietPort技术,在高频不失真的情况下,都可以将声音下潜得更深。
    • 期待:没有控制菜单界面,设定和控制会不太方便,同时不支持最新的Dolby和DTS沉浸式环绕声技术。

    BOSE SOUNDTOUCH 300除了是一个独立的SoundBar回音壁外,它还可以搭配自家的Acoustimass 300无线低音音箱以及Virtually Invisible无线环绕声扬声器。

    在外形上,BOSE SOUNDTOUCH 300拥有一体化长条形设计,机身顶部采用的是玻璃材质,侧部则是穿孔环绕金属格栅。低调的黑色面板搭配全覆盖的网罩,在左侧有一系列的控制提示Logo,它最核心的功能就是利用支持4K传输的HDMI接口来获取高清电影或者蓝光碟中的高品质声音信号,并且支持WiFi、蓝牙、NFC三种主流传输方式。

    其搭载的PhaseGuide技术,让你无论身处在哪个房间都可以有不错的覆盖视听体验。相比以往的型号,这次使用的QuietPort技术在高频不失真的情况下,可以将声音下浅的更深,低频部分听起来较为浑厚,对于这样的体积显得较为难得。另外,AdaptiQ对音场的智能调教,结合DSP数字信号处理系统,确保声音输出的准确性,提供更好地氛围感。

    Soundbar推荐、如何选、那个好

    虽然是SoundBar回音壁,但是为了呈现更出色的包围感,许多产品都会搭配自家的小型扬声器作为环绕声播放使用,而且会搭配一个低音炮作为低频补充,这次我们挑选的3款SoundBar回音壁产品同样拥有这样的配置。比较之下,可以说是各有千秋。

    首先BOSE SOUNDTOUCH 300的环绕扬声器最小,在安装上也更便利,但是小体积带来的音压偏小,也注定只能在15-25平方米的空间内使用,而且如果连接电源线没有做好布线设计,裸露的电源线会影响整体的美观。

    其次就是JBL的环绕扬声器,由于采用了可充电的设计,在一般情况下我们可以把它和主机合体进行充电,又或者采用长期供电的形式来连接使用,在单元配置上JBL的环绕声喇叭有不错的声音还原效果,适合20平方米左右的空间使用,但如果在超过30平方米的空间中使用时,就可以明显感受到延迟和声音卡顿,所以这款JBL的套装还是适合小面积的环境使用。

    最后就是搭配索尼HT-Z9F的环绕音响SA-Z9R,这个套装的环绕声音箱采用了内置的无线传输功能,因为声道的独立性,抗干扰能力十分强,在接近30平方米的房间内依然有流畅的声音表现,再加上有图形化界面的连接和控制设定,使用这两个环绕声音箱时十分方便。并且由于环绕声音箱所配置的单元较大,能够提供较充实的低频效果,因此无论是一般的音乐还是人声信号,都可以在房间的后方感受到。

    对于许多家庭环境来说,低音炮是一个不能忽视的部分,因为低音炮可以充分还原电影和电视节目的低频表现,让声音更具分量感和真实感,但是低音炮的体积不能破坏家居环境,太大或者造型太奇怪的低音炮往往很碍事,而且不便安装放置,如果没有无线连接,那更让人感到头疼。

    索尼的HT-Z9F所搭配的无线低音炮音箱,和其它同门的SoundBar产品一样,属于常规型的音箱,因此契合度十分高,而且箱体没有多余的接口,高密度和密封的箱体也更容易把低频能量营造出来。在摆放上我们可以采用卧倒的方式藏在沙发或者座椅底部,更大程度的提高空间利用率。

    JBL的低音炮拥有一个250mm的超低音,所以低频能量十分充足,但是好的配置也需要好的摆放位置和设定,JBL在这方面没有太多指引,当然玩家可以在家中作不同的尝试,例如电视机的下方,座位的侧方或者角落位置,整体来说JBL的这个低音炮还是相当不错的。

    Bose的低音炮属于独立的产品,可以搭配同门的其他产品使用,在声音品质上较为干净,但不适合把音量调得太大,这很容易出现低频失真,另外因为采用的是钢琴漆的表面,很容易留下指纹,因此在清理上需要勤快一点了。

    结语:

    总体而言,这3款SoundBar回音壁产品都是各自品牌的准旗舰级产品。在体验这三款回音壁套装时,我能够明显感觉三套产品在调音和设计上的差别,BOSE的售价最高,但毕竟投入太高,实用性低。而更高性价比的索尼和JBL中,光凭索尼支持杜比全景声这一点,我还是更多的推荐索尼HT-Z9F。总的说来,对大多家庭用户而言,如果有着不错的预算且对声音有追求,不妨选择索尼杜比全景声回音壁HT-Z9F和SA-Z9R的超强组合,无论是听觉体验的升级还是对客厅设计美感的提升,相信索尼一定不会让你失望。

  • 新品 | “Dynaudio第一次尝试推出“生活化”的无线音箱”:Dynaudio丹拿 Music 1

    新品 | “Dynaudio第一次尝试推出“生活化”的无线音箱”:Dynaudio丹拿 Music 1

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    Music 1是Dynaudio(丹拿)Music系列无线音箱中的入门款,该系列是Dynaudio第一次尝试推出“生活化”的无线音箱。Dynaudio在Music系列中加入了众多改进和创新,对比其它蓝牙音箱,它更出色的地方在于拥有一定的“智能”性。

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    Dynaudio使用了“RoomAdapt”技术,使音箱可以根据所在的聆听环境自动优化性能,你不需要担忧哪里才是最佳摆放位置,它都会帮你设定好,放在哪个角落都好听。除此之外,它还具备“自动环境噪音侦测(NoiseAdapt)”的功能,还开发了一个“Music Now”音乐算法技术,能够发现用户的聆听习惯,为他们的音乐口味自动调节。

    Music 1除了蓝牙无线连接外,还能通过丹拿专属Music APP实现Wi-Fi连接、同时也支持Spotify Connect、Apple AirPlay、DLNA等无线技术。有线连接方面,Music 1支持USB以及标准的3.5mm音频端口连接。Music 1还具有“配对”功能,用户最多控制8台Music音箱组成统一播放源。

    外观上,Music 1采用几何切面设计,表面网布由丹麦家纺公司GaBriel定制,拥有云淡灰、水墨灰、酒红色和午夜蓝四种配色。Music 1配备了一个26mm软球顶高音单元、一个78mm低音单元和1个内置电池、充满电情况下续航时间最长能达到8个小时。

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    Music 1是Music系列音箱中最娇小的一款,但是它的功能全都齐备了。想要家里到处都拥有音乐吗?想要一款懂你口味的蓝牙音箱吗?那选Music 1没错了。

    器材参数:

    • 输入端口:3.5mm有线连接、USB、无线蓝牙
    • 单元配置:26mm软球顶高音单元×1,78mm低音单元×1
    • 功率输出:80W
    • 蓝牙规格:蓝牙4.1 apt-X
    • 电池续航:8小时
    • 充电时间:/
    • 其他:免提通话麦克风
    • 尺寸:W229×H220×D142mm
    • 重量:1600g
    • 参考价格:3880元
  • 试用 | 献给在职场上努力打拼的你!Denon天龙全新Envaya蓝牙音箱

    作为具有百年音频经验的家庭娱乐产品领先制造商,Denon宣布推出其新款Envaya蓝牙音箱系列。这些音箱完美适合希望在任何情况下对高品质声音充满期待的移动音乐爱好者。该系列由三个型号组成:Envaya(DSB-250BT)、Envaya Mini (DSB-150BT)和EnvayaPocket (DSB-50BT)。每款音箱均经过防尘和防水认证(IP67级),意味着将它浸没在一米深水中长达30分钟后仍能工作。Envaya拥有持久电池使用时间和内置Siri激活插件。能一键访问“个人iPhone”助手。此外,高品质内置麦克风让您在Apple和Android设备上进行免提通话。

    外饰高品质编织布格栅,该系列均提供时尚的灰黑色条纹式样和经典黑色风格。

    音乐无边界

    Envaya系列为旅途中的音乐爱好者设计,外壳采用坚固的聚合物和耐用织物,这意味着它能适应最艰苦的旅行,能承受旅途上的刮擦和摔打。

    防尘防水,无论您在家中的浴室还是假日在泳池边,它都是完美的伴侣。各音箱都具有令人印象深刻的电池使用时间,系列中最大的音箱Envaya具有13小时的电池

    使用时间。EnvayaMini可使用11小时,而超便携式Envaya Pocket的电能可保持10小时,所有数据都取决于音量大小。充电时间从2.5至3.5小时不等。

    区别在于声音

    对音箱的真正考验在于它所发出的声音。Envaya、Envaya Mini和Envaya Pocket均受惠于百余年的Denon高保真专业技术,使它们大大超出人们对此类小体积音箱的期待。

    采用创新数字声音处理技术、强大的放大器和高品质音箱底盘,该系列能形成沉浸式音效,轻松展现高音的精致,同时能够发出具有完全可控性和清晰度的深沉低音。

    每款音箱都具有完美的音质和令人印象深刻的功能集,每款产品都有其各自独特的品质。该系列顶级的Envaya完美适合在厨房或休息室中使用,具有足够的功率充满一个房间,同时仍保留足以便携的时髦造型。在系列中间的Envaya Mini是您浴室中的最好朋友,让您一边沐浴一边收听最喜欢曲目,而不在乎可能发生滑落和沾水的情形。Envaya Pocket适合您每日通勤,因为它小巧的尺寸能让您随身带到任何地方。甚至可以将它放在口袋里。

    便利连接

    每款便携式音箱都需要移动简单但高品质的连接性,而Envaya系列在这方面毫不逊色,具有使用方便、超凡的连接性。各款音箱都配备最新的aptX?蓝牙功能,让您以CD般的音质串流所有最喜欢的曲调。

    更棒的是,为了加强已经不错的音箱声场,您可以轻松连接任何两部同型号Envaya系列的产品进行立体声配对,让您同步播放音乐以充满更大的空间。

    增加Siri激活插件意味着您可以一键访问您的“个人iPhone”助手,利用内置麦克风允许您在通话和媒体之间轻松切换(从容应对两台设备),这使得接听和拨打电话从未如此方便过。

    Envaya、Envaya Mini和Envaya Pocket于2018年1月起在中国大陆上市,官方标价分别为:1880元、1480元、1080元。

  • 新品 | Sony索尼发布对应杜比全景声的天空声道音箱和AV放大器

    新品 | Sony索尼发布对应杜比全景声的天空声道音箱和AV放大器

    索尼于4月3日宣布,将发售对应杜比全景声(Dolby Atmos)的天空声道音箱SS-CSE、STR-DH790?AV放大器以及另两款下位机STR-DH590和STR-DH190。

    类别 型号 发售日期 价格
    天空声道音箱 SS-CSE 4月21日 24500日元/对(约合1450元)
    AV放大器 STR-DH790 6月16日 44500日元(约合2635元)
    AV放大器 STR-DH590 4月21日 33500日元(约合1990元)
    立体声放大器 STR-DH190 4月21日 22500日元(约合1330元)

     

    SS-CSE是款反射式的杜比全景声天空声道音箱。它采用4英寸口径的泡沫云母振膜(MRC)锥盆单元,能够承受大动态的音乐重播。MDF板材制作的箱体,可以避免不必要的震动。作为CS系列中的一员,索尼推荐与SS-CS3落地箱(如题图中那样)和SS-CS-5半书架箱搭配使用,即置于后两者的顶部,通过声波向上投射及反射来营造天空声道音效。当然,用户也可以将它直接吊挂在墙上使用。

     

    STR-DH790是款可实现7.1.2声道重播、完全兼容杜比全景声和DTS:X的AV放大器,机身高度仅133mm,比传统型号STR-DH770短了整整20mm。自动音场修正用到了高阶的Advanced?DCAC,在测试不同音箱的距离和声压级时,能提供31个频率点的测试。对应杜比全景声和DTS:X的APM(自动相位匹配)也有搭载。下位机STR-DH590只是5声道设计,同时用到普通版DCAC自动音场修正。

    两款机型都有4入1出的HDMI端口,支持4K/60p 4:4:4 18Gbps视频信号的传输,兼容HDR 10、HLG和杜比视觉技术。

    STR-DH790

    STR-DH590

    数字电路方面,它们采用一体化的金属框架,线性宽频功率放大晶体来实现高带宽和低噪声的功率放大。底盘则使用带有X浮雕设计的新FB(框架和横梁)。

    STR-DH790的数字处理电路

    STR-DH790的功放电路

    STR-DH590的数字处理电路

    STR-DH590的功放电路

    新FB(框架和横梁)底盘

    至于入门机型STR-DH190,为立体声设计,输出功率100W×2,附带蓝牙连接和4组线路输入以及胶木唱盘(MM)的输入。

    STR-DH190

  • 周边 | 可以帮你毁灭半个宇宙的究极喇叭?! CAMINO《复仇者联盟3:无限战争》无限手套 Infinity Gauntlet 1:1 比例蓝牙喇叭 Life Size Bluetooth Hi-Fi System

    周边 | 可以帮你毁灭半个宇宙的究极喇叭?! CAMINO《复仇者联盟3:无限战争》无限手套 Infinity Gauntlet 1:1 比例蓝牙喇叭 Life Size Bluetooth Hi-Fi System

    距离《复仇者联盟3:无限战争》上映已经不到一个月啦~除了各大玩具厂牌纷纷推出无限战争的系列收藏攻占玩具人钱包之外,各种联名周边也是火力全开,今天小编要带来的是由擅长制作电影主题音响产品的CAMINO 所推出、超霸气的「无限手套」(Infinity Gauntlet)1:1 比例蓝牙喇叭!!

    CAMINO 近年生产了多款来自《星球大战》、《变形金刚》、Marvel 的角色联名喇叭,包含达斯·维德、风暴兵、钢铁人、柯博文…..等等,大多是以头像、胸像的形式制作,尺寸则有1:1 的惊人比例或是迷你尺寸,让喇叭不但能够听音乐也兼具了绝佳的展示效果。而这次则是以将在《复仇者联盟3:无限战争》登场的终极大魔王「灭霸」配戴的无限手套为题,推出超震撼的作品,而且还会有PVC 树脂版与纯铜制版!

    「无限手套 1:1 比例蓝牙喇叭」长度来到55 公分,不但考究地还原其造型,带有阴影效果的涂装让整体有股沈甸甸的厚重质感,而且镶在上面的六颗无限宝石还内建LED 发光功能,搭载多种灯光效果可以变换,在规格部分配上了72W 4.1 声道喇叭、4 个单元喇叭及1 个重低音喇叭,专属底座则能调整音量、模式,采用横向摆放的方式看起来真的超霸气啊~心情好的时候就拿来听音乐,心情不好就戴上它出门毁灭宇宙(误~),这么帅的喇叭实在太吸引人啦!!

    ▼其实小编觉得光是PVC 材质的版本就已经很狂惹~而纯铜制版本的重量、质量都再高出一个等级!(这次展出的纯铜制版本是未完成的试作品。)

    ▼除了1:1 比例的尺寸外,CAMINO 也同步推出小尺寸的精巧版本,而这版本的喇叭是采用直立式摆放的。

    CAMINO Infinity Gauntlet Life Size Bluetooth Hi-Fi System
    参考售价:港币11999 元(PVC 树脂版)/ 港币19998 元(纯铜制版),商品规格:长约55 公分,限定数量:299 个(纯铜制版)预计发售日期:未公开

  • 试用 | Yamaha雅马哈LSX-170,跨界设计的音响产品

    试用 | Yamaha雅马哈LSX-170,跨界设计的音响产品

    现代影音生活,离不开音乐和生活的紧密结合,现在越来越多的产品开始跨界,音响也不例外,来自日本雅马哈的LSX-170似乎就领悟了其中的精髓,这款一体式音响,把内装饰美观与照明的功能合二为一,洋溢丰富的艺术气息。还获得了德国汉诺威工业设计论坛 iF 大奖。

    家居照明与音乐欣赏

    LSX-170的灯罩由两片均匀弯曲的钢片制成,采用高度耐用和有益于声学表现的材料。材料呈半透明度,当电源关闭时,其内唯美的轮廓清晰可见。声音和光线通过 360 度的微锥形均匀扩散,铝涂层让光线更具浪漫和清新的气息,在播放音乐的时候,声音可以轻松填满整个房间,让您的家居充满音乐的艺术气息。

    有线和无线两种音源输入方式

    LSX-170可以接入有线和无线两种音源;通过音响自带的AUX IN孔,可以使用3.5mm音频线外接音源,同时还支持蓝牙无线连接,她的蓝牙连接功能采用SBC、 AAC和 aptX等解码器,可以兼容市面上几乎所有蓝牙设备。连接成功后直接播放音乐即可,整个连接过程非常轻松快捷。

    专属的控制APP,简单实用

    LSX-170还拥有一个强大的智能手机控制App,我们可以在手机上进行各种丰富功能的控制,例如蓝牙链接,输入源切换,音量控制等等,还可以对音乐和灯光设置,定时播放和睡眠开关功能,无论是每天起床还是结束一天的工作,LSX-170 都可以让您沉浸在柔和灯光和声音之中。

    融入智能家居概念的音响产品

    虽然已经上市了几年的时间,但是由于她的外观设计和功能都相当实用,无论是照明还是收听音乐,都给许多女性用户带来满意的表现。LSX-170 就是一个完全整合了蓝牙音响、床头灯、卧室闹钟的精美音响产品,而且它还提供了香槟金、钢琴黑、古铜棕这几个人气颜色,让您的家居马上进入精彩的影音世界。

  • 推荐一个“轻奢”多功能家庭影院系统:飞利浦Fidelio E6!

    推荐一个“轻奢”多功能家庭影院系统:飞利浦Fidelio E6!

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    飞利浦Fidelio系列,一直以来是飞机家顶级音频产品的代表,其囊括的产品涵盖音响、耳机两大类别,而Fidelio也被老黄我看作是一种飞机粉们的信仰,一种象征。与此同时,看似近两年没有多大建树的飞利浦,在今年无线音频的大好趋势下,接连有动作发生,除了与阿里智能联合推出多款智能无线音响之外,自家旗舰级家庭影院产品也迎来了更新,而它正是下文想跟大伙聊飞利浦Fidelio E6 多功能家庭影院系统,一套售价过万不光是听个响的高端货!

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    相信很多人在第一次见到飞利浦Fidelio E6时,会误以为它是一套2.1音响系统。这也难怪,传统5.1音响多半由左右、左右环绕、中置音箱以及低音炮等四部分构成,而它却仅是分成3大部分(左右主体音箱、左右环绕音箱和低音炮)。并且在整体外观方面,Fidelio E6依旧延续上一代Fidelio E5的风格,突显内敛、端正上档次特点,颜色造型的基调也是尽量往“轻奢”二字靠拢,毕竟它过万的售价也不是普通消费者所承得起,而且此类型的产品往往蕴含彰显身份和品味的寓意。

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    细分下来,我们先看看主体音箱与环绕音箱。主体音箱与环绕音箱(附音箱)通过内置5G WiFi进行音频信号的传输,而且是“左跟左、右和右”相互配对,这点在环绕音箱充电时需格外注意,否则是无法正确放置进行充电。

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    在扬声器配置方面,环绕音箱采用的是单颗2.5英寸全频扬声器,结构比较简单;而主体音箱相对复杂了许多,由两颗3英寸全频单元、一颗19mm软球顶高音单元。比较特殊的是配置了一颗偏角3英寸全频扬声器,借助音箱箱体内部的声学系统,偏置扬声器可以定位出一个独立的中置声道,从而增强音效环绕程度及声音厚度,算是飞利浦一家独大的技术,其他品牌较少有类似设计。

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    主音箱的表面由细腻的织物布料缝制而成,相比皮革或者类羊毛之类的材质,织物布料相对较好打理,不需要花费太多心思进行保养。相应的,缺点也是有的,耐划耐磨性,可能就会比前者稍微逊色一点。主音箱的顶部由高品质工程塑料制成,正中间位置安插有四个金属触电,作为环绕音箱的充电底座之用。

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    而在接口方面,Fidelio E6既然是列数飞利浦家族高端家庭影院产品,自然这方面适配问题也会得到重视。在飞利浦Fidelio E6的主音箱背部,配有数字同轴输入、数码光学输入、HDMI 1.4 输出 (ARC)、 HDMI IN 1、DMI IN 2、及音频输入 3.5 毫米插孔。其中HDMI 1.4(ARC)可能有不少童靴对它有点陌生,笔者简单介绍一下:其实HDMI 1.4输出,或者又叫HDMI ARC就是音频回传通道技术,而ARC出现的目的,是使整个数字化家电在线材安装上更为简便。它的功能就是传输声音信号,具体是指在支持ARC的HDMI接口上,电视可以通过ARC将音频信号通过HDMI线回传到功放或者其他拥有HDMI ARC功能的音频设备上去,这样用以节省单独的数字输出线材。

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    Fidelio E5时代,有不少媒体评价都是相当出彩,唯独“状态指示”这一项简单而又实用的功能没有做好,相比上一代Fidelio E5,Fidelio E6最直观的改进点,应该算是这内嵌LED显示屏了。显示屏被安置在右侧主体音箱,可显示包括音量、输入状态和高低增益状态等等。

    相比主体音箱较大的体积,两只环绕音箱就显得轻巧了不少。环绕音箱的外观依旧延续上代风格,内部搭载的是一颗2.5英寸的全频扬声器,因而除了可以作为无线环绕音箱之用外,两只音箱还能分别当成独立的蓝牙音响使用,并配有NFC一键配对功能,一定程度上拓宽了产品的应用场景。

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    为了方便用户日常对环绕音箱的提携分离操作,飞利浦贴心的在两只音箱上面均配备有一个真皮提手,“PHILIPS Fidelio”金字招牌也被映嵌在其中。虽然看似没什么的小细节设计,实际真皮材质的引入,也间接提升了产品的质感。

    底部是四个充电金属电极,并有一圈防滑橡胶垫,除了增强放置音箱时的稳定性之外,也兼具少许防撞功能。

    造型简约大气同时体积硕大的低音炮,重量也不是不轻,笔者初略估计怎么也有一二十斤重,再加上两对主附音箱,你们知道我从1楼搬上4楼的苦了吧…..

    低音炮与主体音箱同样也采用了5G无线的方式进行连接,低音炮上方是一整块实木背板,厚度约有3-4MM,上手质感相当不错。

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    而在Fidelio E6在低音炮底部,飞利浦特别设计了一块反射板(衍射板)。我们都知道现在许多家庭装修,地板材料千奇百怪,除了常见的瓷砖木地板,有的人还会喜欢在地板上铺地毯之类的,而反射板的主要目的是为了让低频尽可能少的受外界介质影响,所发出来的声音能够均匀向四周扩散,在面对不同的地板材料时,均能保持较优的低音效果。

    说句老实话,Fidelio E6所附属的配件,除了常用的电源线、光纤连接线之外,也就剩下精致美观的遥控器还能入一入老黄的法眼。配件方面不是很丰富,单也不能说抠门,够用罢了。

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    遥控器上的按键数目繁多,Fidelio E6所有的功能基本都可以通过它进行操作控制。而遥控器上大部分按键可通过简称直接辨识,少部分如CALIBRATION(空间校准)键的功能,大伙还是先详细查看一下说明书。值得一提的是,Fidelio E6提供四种音效(环绕、人声、立体声和Close to me共四种)的调节,以及高低频部分增益,均可通过遥控器一键操作完成,对于日常使用相当便利。

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    飞利浦Fidelio E6不仅支持Dolby Digital环绕声和Pro Logic II 5.1声道解码,除此之外还搭载了飞利浦独家的无线环绕和空间校准技术。有关无线环绕技术,简单点说就是通过两只无线环绕音箱,分别从从左后、右后方向发声,主要提供背景环绕声效。但是每个客厅、房间的空间、形状未知,有关多声道“皇帝位”的选择,是如何处理的呢?

    这时候飞利浦的“空间校准”技术也就有了用武之地,用户只需要按一下遥控器上的(CALIBRATION)按键,即可启动功能,通过Fidelio E6内置的软硬件算法,确保无论两只环绕音箱身处何处,用户都能体验到最佳均衡和逼真的音效。

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    在电影的表现方面,Fidelio E6的声效堪称完美,超强的低音把各种爆炸、打斗时拳拳到肉的碰击声音完美的演绎出来,得益于一键校准技术的加持,整体声音的定位也十分准确具有空间感,可以明显感到影片中角色打斗时的方位转换,因而提供出的临场感是常见2.1产品所无法匹敌的。即使笔者后面调到较大音量,整套音响也并没有出现破音或者低噪,反而大音量下氛围感更为凶猛,有点震耳欲聋。如果还是声效氛围不够震撼的话,仅需稍微挑高点低频增益即可。

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    而当我们只想静下心来,享受音乐时,那么笔者建议此时将两只无线环绕音响放回主音箱上,并将音效调节成“立体声模式”,E6也将由5.1声道变成2.1声道,其中高音部分主要由环绕音箱发声,主音箱负责中低音部分,低音炮则负责重低音部分。

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    实际在试听过程中笔者发现,飞利浦Fidelio E6解析度与声音定位相当不错,所能提供的乐器结像较为精准。虽然三频被分担到了不同音箱身上,但好在分频过渡做的不错,整体的声音密度对比多声道环绕模式下稍有提升,人声饱满厚实,低、高频增益可调,相应也能符合更多消费者的听音口味。

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    相比以往传统5.1声道家庭影院系统,Fidelio E6体积上更加小巧可能只有不大1/3的体积,却依旧可以提供激情澎湃的音效了;无线环绕以及空间校准技术的加持,使得它更能应付家庭内复杂的空间环境。从中我们可以预见,无线环绕技术越发成熟与普及,也将进一步改变多声道影音系统的形态,没准未来飞利浦也将能推出仅有桌面音箱大小的多声道产品。

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    不可否认,一款售价1.3万元的高端多功能家庭影院产品,飞利浦Fidelio E6身上的功能齐全,声效出众,以及所能体现出了品质感,也是其他中低端产品所无法匹敌。但是,话又说回来,用户花上过万的预算入手了它,理应有着这样那样的需求回报,以苛刻的眼光来看,老黄我感觉Fidelio E6还是有一些地方可以改进,建议有需求的土豪可以考虑,但必需去亲身体验再做决定吧。

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  • 推荐 | 分别卖1899元和2598元的BOSE Revolve、Revolve+到底表现如何?

    推荐 | 分别卖1899元和2598元的BOSE Revolve、Revolve+到底表现如何?

    Bose SoundLink Revolve

    BOSE在民用音频领域一直给人予专业、稳健的品牌印象:一方面是多年来其技术深耕的优势,导致无论降噪或者是蓝牙产品的水准之高,一直是同行认可并模仿的参考级的行业标杆;另一方面则是产品的更新迭代不紧不慢,当今潮流瞬息万变,友商忙着追逐风口的时候,BOSE依然维系一贯的发展步调,更长的产品使用周期也间接维护了品牌的价值。比如Bose SoundLink作为上一代的蓝牙音响俨然是好几年前的事情,直到上个月BOSE才正式在国内推出新一系列产品,我们今天的主角——Revolve、Revolve+才得以掀开面纱与大家见面。

    分别卖1899元和2598元的Revolve、Revolve+到底表现如何?请听我来慢慢聊…

    Bose SoundLink Revolve

    Bose SoundLink Revolve+

    不得不承认第一眼Revolve、Revolve+的感觉是:熟悉。这并不是编辑部第一次面对BOSE的蓝牙音响,熟悉的是这般的冷酷硬朗的整体形象、金属质感和细节处理一直是BOSE工业设计的习以为常。尽管会有部分人对其产品工业设计停留在“精湛利落、但整体稍显保守”的认知偏见,但事实上,BOSE从来并不吝啬于造型上的突破与借鉴,尤其是当它们有利于声学特征:市场部工作人员曾证实上代SoundLink Mini的单体造型就大受欢迎,而Revolve系列作为BOSE首次使用圆锥造型的便携蓝牙产品,无论是Revolve还是Revolve+,均采用阳极氧化铝铝质金属机身外观,并应用了单向挤塑工艺,使得整体为没有拼接缝隙的一体成型,配合上磨砂的手感(事实上Revolve单手持握也有亲肤的舒适触感),给人非常有档次的视觉触觉感官冲击。

    Bose SoundLink Revolve Boxs

    从上图可以看出,Revolve、Revolve+第一眼区别是身材大小,以及Revolve+在顶端有方便携带的布艺材质的提手。众所周知,BOSE的音响一直有“小身材大能量” 、“以小博大”的代表性,Revolve系列也不例外,也许是采用轻质铝合金的原因,在尺寸上Revolve的高宽长分别为15.2*8.2*8.2厘米,质量约0.66千克;哪怕稍大一些的Revolve+高宽长18.4*10.5*10.5厘米,质量也仅为0.9千克,两者均具有较好的便携性。假如和前代Bose SoundLink mini放在一起,那可以非常明显的看出,新一代的Revolve相比较是更加的小巧迷你。

    Bose SoundLink Revolve

    机身顶端可以看到Revolve系列BOSE的品牌字样,环绕LOGO的则是6个不同功能的按钮,顺时针分别对应电源键、蓝牙连接、音量减、多功能键、音量加、以及输入模式选择。蓝牙连接按键可以通过语音提示引导蓝牙配对,且支持NFC配对。值得一提还有Revolve系列的麦克风的收音口就在LOGO和多功能键中间,在与手机配对连接中的状态,用户长按多功能按键则可以唤醒 Siri 或 安卓手机的语音助手。

    Bose SoundLink Revolve

    由于采用的是圆锥造型, Revolve系列底部的抗震带更改为环形缓冲橡胶,上面印有每个Revolve产品独一无二的SN编号。可以看到,因为几个金属触点和U型凹槽的存在,哪怕是从音响底部,用户也能分清Revolve系列的正面在哪——其实正面相对于Revolve系列更多的是美观的意义(360无死角声学设计);而这几个金属触点其实是用于连接充电底座的——底座充电器不再是标配,有需求的用户需要另购,也许是2017年原料成本上升的原因?U型凹槽也是配合使用底座充电器定位的。此外,Revolve系列还多了标准 1/4 接口,用户可配合三脚架在室内或是户外使用并进行音响的摆位。

    Bose SoundLink Revolve技適マーク

    Bose SoundLink Revolve

    Revolve系列的Mirco USB接口和3.5mm 音频接口被藏在机身背面靠近底部的位置,由椭圆形区域显示,这点又一次传承了BOSE之前的蓝牙音响的设计。出于整体造型美观的角度考虑,尺寸稍大的Revolve+椭圆区域水平放置,Mirco USB和3.5mm 音频接口在同一水平线上,而更小的Revolve的Mirco USB和3.5mm 音频接口处在同一条纵轴上。另外相比之前BOSE的蓝牙音响还有个细节,Revolve系列的Mirco USB增加了音频解码功能,可以直接连接电脑设备作为有线解码音响使用。

    SoundLink Revolve+ 端子

    Revolve系列内部由 1 个全频发声单元(注意,方向向下)+2 个被动振膜(顶部)+1 个全向声音反射器(底部)组成。简单一句话概括主要结构,发声单元的方向向下并发出声音,后经全向声音反射器向四周扩散声音,顶部被动共振双膜也会尽可能将振动转变成声学输出。

    我们都知道声音当中的中高频部分具有较强的指向性,而低频部分则相对弱化。然而,市面上很多类圆柱形无线音响也是号称360°音效,打个比方如苹果HomePod搭配了七个中高频喇叭,上方搭配一个4寸低音单元,8个扬声器来分置不同方位以此展现出360°环绕效果,但这样也会导致多扬声器交接的边缘产生交叉问题。相比之下,Revolve系列实际而言仅配置有一个扬声器,但凭借声学结构的特殊优化,通过声音反射产生360°全向音效。

    Bose SoundLink Revolve

    Bose SoundLink Revolve

    值得一提的是,一大一小两款音响不仅有防震功能,另外也支持IPX4防水(防溅水),这样的设计也就为我们在泳池旁、在浴室里或在厨房使用它们提供更多可能性,这也是前代产品所没有的,算是一项比较贴心的小提升。

    Bose SoundLink Revolve

    总体上说,除了精致的工艺、细腻冷静的品牌风格,Revolve系列的外观与之前BOSE设计相比更加脱俗时尚,这将有利于改观大众对BOSE品牌呆板保守的印象。当然,Revolve系列圆锥形的造型也无疑是看重其结构声学上声波向全方位散开的特性——声音会在各个方位辐射和反射,相比单体式结构设计所带来的声波传播指向性,不再拘泥于正前方的“皇帝位”的Relvove系列能带来更环绕的立体声效果,也将有利于在空间中的各个方位都欣赏到同样质量的音乐效果。

    Bose SoundLink mini Revolve

    小编自己也是Soundlink mini的用户,所以在初次Revolve、Revolve+时更多的是感觉:声音风格很“Bose”,原本已经挺强悍的低频变得“刚中带柔”,不单纯只是量感上面的增长和下探得更深,更多的是在低频质感方面的提升。伴随着另一个突出特点是声音声压级也得到了提升,通俗一点说就是比mini更大声,不过是真的大声!初步估计Revolve+的声音填满50㎡房间压力不大,Revolve+所能产生的声压是三者之中最大,同时也三者当中有着更好的控制力。

    Bose SoundLink Revolve マルチファンクションボタン

    至于中频和高频部分,Revolve系列不出意外保持着Bose自家中频较突出的风格,人声部分的密度与厚度都有着不大不小的长进,人声听清了更通透(高频亮度和解析有所增加),对于无论是男声还是女声都将有着更好的声音结象力,坦白来说就是你面前听到的歌曲更具有立体层次感。

    Bose

    单纯以声音来评判,三款音响不用小编多说你们也完全能知道它们谁的音质更好,出自一家、一个系列的产品用价格来衡量综合素质的高低显而易见。Revolve和Revolve+俨然已是两者价位中音效(注意我的措辞)最震撼、最讨耳的音响。

    Bose SoundLink Revolve+ ハンドル

    Bose SoundLink Revolve+

    Revolve、Revolve+支持Bose Connect APP,通过它你可以管理跟音响连接播放设备,切换音响提示音的语言种类,以及为音响进行固件升级等等,这些都是比较常规的内容,Soundlink系列其他款式也都支持,简单、没有太多花哨功能是Bose Connect一直保持的传统,小编也就不再做太多赘述。

    Bose SoundLink Revolve クレードル

    而与Revolve、Revolve+一同到来的则是另外一种新奇玩法:派对模式。我们可以将两个不一的Revolve、Revolve+进行组合,让它们两个播放同一首歌曲,以此产生更强大的音乐氛围;而如果是两个音响同为Revolve或Revolve+,那么还能开启额外的立体声模式,两只音响分别担任左右声道,所能产生的效果并不是单纯的“1+1=2”,更具立体感和更精准的声音定位,是立体声模式带个我的一大感受。

    文章的末尾不知道大伙发现没,小编视乎忘了说Revolve、Revolve+续航怎么样?其实是这样的,官方给出的数据Revolve可以连续播放音乐12个小时;Revolve+则是提升至16个小时,小编实测一周每天晚上不间断使用(第一次已经充满电):Revolve提升还剩30%电量、Revolve+则是50%,这样的续航你们感觉够用么?

    Bose SoundLink Revolve+

    Bose SoundLink Revolve+

    小编依稀还记得,3-4年前自己真正意义上拥有的第一款降噪耳机就是QC 20,那时还在上大学的我为了得到这小家伙费劲心思打零工、攒生活费,一两个月的时间里没少受过苦。不过也正是这次特别的经历让知道Money这东西来之不易,每一次换代贵重数码产品我也是考虑再三。需不需要将自己手头上的mini系列更新至Revolve?相信你们不少人是有这个疑问的,小编是感觉,提升是有,只是这样挺烧钱,要么不升级,要么干脆升级成Revolve+,后期Bose官方如果能推出“以旧换新”之类的活动那是极好的。

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    至于手头上还没有入手过Bose蓝牙音响的朋友,那么小编还是建议你“买新不买旧”,直接入手Revolve或Revolve+。同价位蓝牙音响有它体积的不一定比它好听,比它好听的不一定有它的做工和逼格。

  • 推荐 | 轻松畅听悦耳音乐!DALI KUBIK Free 无线主动式扬声器

    推荐 | 轻松畅听悦耳音乐!DALI KUBIK Free 无线主动式扬声器

    当流媒体音乐在全球横行的今天,很多人的听音方式早已从买唱片转变成点开App直接聆听喜欢的音乐。至于听音设备,自然逐渐抛弃那些需要连接繁琐的传统音响系统,转头去挑选那些既充满时尚元素,又具备卓越音质的无线扬声器。

    而传统的音响厂商早已洞悉市场动向,纷纷推出主流产品迎合消费者的需求。对于有着多年的扬声器制造经验的DALI,它们利用雄厚的研发技术,推出了造型优雅与多样化连接方式为特点的DALI KUBIK系列。这次“影音新生活”介绍的正是该系列中的DALI KUBIK Free 无线主动式扬声器。

    前身是1983年在斯堪的纳维亚创立的音箱零售连锁店,Danish Audiophile Loudspeaker Industries(DALI、达尼)为了满足顾客对优质扬声器的追求,决定全心致力于创造性能卓越、音质自然、价格具有竞争力的音响产品。如今,凭借30余年的经验和全球音响爱好者的认可,DALI已经在音响领域占有一席之地,并为越来越多音响爱好者带去了非凡的体验,让竞争对手难以企及。

    无线连接是流媒体音乐横行时代中最需要具备的元素,而DALI KUBIK Free正是抓住这一点。除了提供USB、光纤、3.5mm和RCA输入方式外,更提供了aptX的蓝牙无线技术。aptX技术能让蓝牙无线技术达到CD级别的音质,这对于传输提供较好品质的数字音乐文件,自然是确保了最为重要的音质。

    另外,DALI KUBIK Free还具有可拓展的功能。通过特殊的接口可以使一台DALI KUBIK Free和一台DALI KUBIK XTRA变成一套立体声系统,让那一段段畅快淋漓的电影原声变得更为动听。

    在提供便携的无线连接外,DALI亦为了音质而在DALI KUBIK Free的硬件方面下了不少心血。软球顶丝膜高音单元、木纤维音盆、低损耗橡胶折环,这些都是DALI优良声学设计所研发的每一个声学部件。

    除此以外,DALI还为该扬声器配置了一个四通道立体声D类功放,它集成了一个全数字分频器和一个高品质AD转换器,可直接处理数字文件。而该功放可对音频信号进行独立处理和控制,为低音单元和高音模组带来精确优质的信号。

    同时箱体设计方面DALI也做到尽善尽美。采用一体化挤压铝制成,这一设计不仅加强了整体结构,体现出坚固结实的质感,更确保所有部件都能与箱体牢牢固定,最大程度地消除振动。背板设计不仅美观,还可作为功放和电源的散热通道;顶部也采用同样的铝材,进一步彰显KUBIK Free不同凡响的坚实质感。

    音质方面,笔者以苏永康最新的推出的高保真专辑《Love From The Last Century》进行测试。在DALI KUBIK Free的重放下,人声表现自然而丰满,密度结实且结像清晰,并没有出现闷厚或失真的情况,而且在恰到好处的低频量感所营造出来的氛围感,使这张以高质量制作的音乐专辑变得相当悦耳。将苏永康用心唱歌的那份感情十分到位的表现出来,对于喜欢流行音乐的朋友来说,DALI KUBIK Free可以说非常适合。

    结语:喜欢流媒体音乐所带来的随性、随心的听音方式,这是过往传统音响系统所无法给予的自由度,只有时下支持无线技术的扬声器才是最适合的选择。而对于要求高音质、颜值高的消费者而言,DALI KUBIK Free相信会是您们不二之选。

  • Yes, Bluesound !

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    Bluesound是一个高级智能无线音乐系统,由发烧级的无线流媒体和数字播放器组成,可以将你所有的音乐收藏(无论任何形式)或者从任何在线音乐服务平台获得的音乐,轻松便捷地在家里的任何房间实现轻松惬意的方式来畅享音乐带来的听觉盛宴。

    BLUESOUND历史

    • 2013年10月17日:Bluesound一个新的高性能无线音频品牌成立。
    • 2013年10月17日:Bluesound宣布在北美开始销售,并在年底完成覆盖全美的销售网。
    • 2014年9月10日:Bluesound宣布其创新的音乐管理应用程序在Android平板电脑和Kindle Fire上可以使用。现Bluesound可以在超过15个国家的最受欢迎的移动设备上使用。并继续在Deezer、HIGHRESAUDIO、JUKE、Qobuz Rdio、Slacker Radio、Spotif、Connect TuneIn和WiMP上建立音乐与在线广播的聆听体验。
    • 2014年9月:Bluesound第一代产品被《WHAT HIFI》成为全球最好声的高保真无线多房间系统。其中NODE高保真无线流媒体播放器荣获英国著名音响杂志《WHAT HiFI》2014年度600英镑以内最佳流媒体播放器。
    • 2015年10月:Bluesound第二代产品被《WHAT HiFI》再次给予Bluesound Gen2 全系列产品最佳五星奖。
    • 2015年11月:Bluesound与音范影音携手正式进入中国市场,为广大音响爱好者提供更好的影音体验。

    Bluesound无线系统支持通过iOS和Android系统,the Kindle Fire系统,此外还有Windows/Mac桌面版应用。Bluesound的播放设备都最高支持24bit/192kHz无损高品质音乐播放,拥有高性能的DAC解码和专业的数字放大功能,以及高品质的扬声器的音乐重播,能够轻松满足不同的用户需求。同时可以播放几乎所有标准的音乐格式,包括FLAC、AAC、ALAC、WAV、AIFF、WMA、OGG和MP3。

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    关于南京音范影音科技有限公司:

    南京音范影音科技有限公司是一家品牌驱动的、致力于倡导现代影音生活方式,提供领先智能影音解决方案的创新科技公司。始于在国际音响行业有二十年高端音声设备的研发、设计、制造与销售专业背景的团队。产品涵括个人影音,家庭影音,商用影音所需单品和互联互娱互控智能系统,并提供产品/工程系统/影音内容等定制服务,平台目前代理十多个国际高端音响品牌。

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起,那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出,发现效果不错,结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初,传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的,因为在很长一段时间内,PC由于先天不足,作为Hi-Fi音源是不合格的:第一,网络音源的质量参差不齐,让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾,认为听PC Hi-Fi浪费耳朵;第二,PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘,利用eac软件提取wav文件镜像,再压缩成APE,最后用播放软件来进行声音回放,这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过,随着电脑硬件技术的升级,以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然,音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素,随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可,目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时,PC Hi-Fi很轻松,你可以连续播放一个星期,甚至更长,你设好播放目录,可以一直播放着不同的曲目,而且鼠标一点,很轻松选择你想要立刻听到的曲目,根本无须翻箱倒柜的寻找碟片,非常轻松方便,更重要你省了太多的碟片钱,还不需要做一个大木柜搁放碟片,一个小小的硬盘,便可以储存成千以上的碟片。

    当然,这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好,只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求,但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天,“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前,我们首先需要明确一个问题:如果是用电脑自身附带的声卡(即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”),那么是很难取得好音质的。不要说音质良好,就连“过得去”三个字,也很难达到。同时,PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中,通常能发出噪音的部分很多,比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来,产生的噪音也是不容小窥的。不过,噪音问题只要舍得稍微投资,就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源,要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下,电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道,现今电脑使用的电源几乎都是开关电源,由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先,开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波,其次,其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源,自然会影响音频的质量,这不只是主观听感上,而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境,与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射,硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件,都有可能在机箱中产生电磁辐射,在这样的环境中工作,声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是,由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器,所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器,那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善,比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等,甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源,再或者,使用火线接口的声卡等方法,都可以改善音质。但是,这样的改善变化比较小,因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以,使用声卡的数字输出,外接DAC使用比较好。

    集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道,单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面,往往电路的设计、布局比用料的影响还大,而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上,最影响音质的部分就是时钟。我们知道,在数字音频里,时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里,基本使用的设备中的时钟质量都不会差,甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备,比如44,1K的采样率,就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次,也就是说,从录音棚里产生的音乐文件,里面是包含着时钟信息的。

    但是,44,1K是理想值,实际上再高档的时钟,也是有频率误差的,只是误差不太大,假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动,并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时,由于声卡上的芯片本身也需要时钟,通常低端的卡,都是使用廉价的有源晶震,或者使用无源晶震来产生时钟的,稳定度相对较差,假设在44050-44150之间变化,那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时,都会由于两者时钟偏差过大,造成jitter过大,导致音质不佳,最直接的表现就是声场明显缩小,解析度减小,音乐细节受到损失。

    因此,无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件,不加高级声卡或外置PC解码器的话,PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过!那么,什么是解码器?解码器和电脑的声卡有什么区别?且待小编娓娓道来……

    在PC Hi-Fi系统中,解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词,其实意义可以是很宽泛的,各种设备上有各种不同的解码器,但HI-FI发烧友最经常说起的解码器,一般是指“数字模拟转换器”,即D/A Converter,简称DAC。它的唯一功能,是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的,音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外,绝大多数人听的音乐源,都是数字音频(Digital Audio)。不过请记住,这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的,只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”,但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号,只放大模拟信号,你把数字信号塞给放大器,放大器是拒绝接受的。

    所以,不论是CD唱片,还是电脑上的音频文件,它们都是数字化的音乐源,但在播放时,都必须转换为模拟信号,才能输入放大器,然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中,数字模拟转换,就是必不可少的一环,而实现这个环节的设备,就是“解码器”(DAC)。

    当然,在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机,简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路,负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时,所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”(Soundcard)来完成的。电脑离开了声卡,就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是:独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备,它几乎唯一的功能,就是接受数字信号,高质量地转换为模拟信号,然后输出去。一部解码器的背后,通常可分为两部分:输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去,然后模拟信号从输出端子出来,就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多,解码器除了常规的光纤、同轴之外,必须有“电脑接口”(USB或火线)成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单,也可以丰富,但它100%具备的一项最基本功能,就是“解码”,这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的,而要使这些数字化音频发出声音来,就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号,再进行放大,直至扬声器输出。声卡的最基本功能,就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时,很多声卡是具有音效功能的,能结合控制软件对声音进行处理、编辑,甚至还有录音功能,可用于音乐制作(能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换)。相比之下,Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西,除了DA转换,别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准,就是音质!所以Hi-Fi解码器是一件音质至上,而且不讲功能,只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时,电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”,而不再由电脑内部的声卡来完成,这样,就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是,有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等,价格在数千元,音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”,如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是,不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品,它的选择性还是太少!反之,目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择,都相对丰富不少。

    那么,发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢?

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是,将PC作为音源的一个突出优势在于,它可以播放高规格录制的音乐,如96K取样,甚至192K取样的音乐,在这个情况下,我们可以得到非常惊人的效果,明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道,CD是在上世纪80年代初发明的,当时由于技术限制,而且CD在重放方面,基本能覆盖了人耳的听觉范围,因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是,随着时代的进步,人们对音质的要求也越来越高,而对于原始模拟信号而言,每秒44100的采样还是太少,直接表现就是数码味重,细节丢失多。

    虽然在CD发明以后,很多厂家不断找寻方法,试图把CD唱片的音质提高,比如HDCD,XRCD等等,虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些,但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今,人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作,而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了,但是CD的规格已经定死了,不管原始是什么格式的音源,都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟,这就是说,CD上存储的信息量本来就这么多,不管现代的高级CD机用了什么升频技术,或者24bit192k的解码芯片,都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足,从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD,不可否认,这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限,但是唱片太贵,素质高的唱机太贵,使得10年后的今天,仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi,只要加上合适的声卡和解码器,就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件,如果硬件支持,播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD,那就更不用说了,一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真,就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果,那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的,因为设备不同,环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近,1、现在的中高档声卡,本身就是设计给音乐制作用的,几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放,显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的,PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件,而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此,我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时,在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐,选曲十分方便,而且存储、管理、分类都很方便。

    结语:PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源,防震措施与传统Hi-Fi一致,看个人口味,这一点就不再进行详细介绍。不过,电脑作为音源,声音可以达到的水平,还是有个上限的。目前看来,它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然,我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的,随着技术的发展,各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

  • 观点 | 斯皮尔伯格:电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说:你已经二了!

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和乔治.卢卡斯(George Lucas)在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示,电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示,好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片,但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测,在不久以后,好莱坞的这种押注就会爆裂开来,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效,其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们,而它们将变得无所适从,不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出,之所以会出现这种情况,是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力,而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影,却不愿做一些个人化的小项目。他表示:“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’,到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计,电影院行业将会发生演变,不久以后就会变得类似于百老汇。到那时,高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间,而票价也将变得极高。卢卡斯预计,在电影行业崩溃以后,“电影院的数量将会变少,而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元,就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样,变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年,也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出:“大制作电影将在大显示屏上播映,而且票价很高;其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上,现在的情况几乎已经是这样。《林肯》(Lincoln)和《红色机尾》(Red Tail)几乎没有进入电影院。你们可能会说,斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人,两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过,现在还没到该为好莱坞哭泣的时候,因为仍有很多电影能够大卖,面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外,好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快,消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影,而不必到电影院里去人挤人,花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料?

    科普 | 影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。

    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。

  • 科普 | IMAX影厅的分类

    科普 | IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。

     

  • 如何欣赏音乐

    (一)

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    (二)

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    (三)

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    (四)

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    (五)

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    (六)

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    (七)

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!

  • 科普 | 深度解析杜比、DTS、PCM、AC-3、THX、SDDS音效

    HOMETHEATER 的图像结果

    一般人的印象中,总觉得Dolby Digital(杜比数码音效)应该就是多声道,或者说,应该是包含主声道、中央声道、后声道与超低音声道的5.1声道环绕音效,但事实却非如此。录制在DVD影片中的Dolby Digital音效,存在许多可能。 它可以是最简化的单声道,也可以是众所周知的5.1声道,当然也有介于两者之间的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式。 在此必须补充一提的,是DVD中的声音储存方式,除了Dolby Digital外,也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、SONY发展的SDDS,或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等,但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音,营造丰富的环绕效果。

    下面就是几种可能在DVD上出现的Dolby Digital格式,让我们一一解说:

    1、Dolby Digital Mono: 杜比数码单声道音效只有单声道的效果,并不足以构成立体声,多半出现在较为古老的影片中。 在影片制作时,会将单声道的声音储存为AC-3格式,因此当以杜比数码系统译码播放时,只有中间声道发声。 这样的音质表现,无疑是比较单调乏味的,因为连基本的立体感都十分欠缺,更遑论环绕效果。

    2、Dolby Digital Stereo : 杜比数码双声道音效将双声道的立体讯号储存为AC-3格式,因此当以杜比数码系统译码播放时,可以从主声道的左右声道喇叭发声。 这其实与我们常见的两声道系统(一般音响都是如此)有相当程度的趋近,可以建构立体的音场感,只不过Dolby Digital的声音是经过压缩处理的,多少对音质有些影响,而CD唱片则未经过压缩,拥有高音质的潜力。

    3、Dobly Digital Surround : 杜比数码环绕音效利用矩阵编码的技术,将主声道、中央声道与后方的环绕声道挤压到两个声道中,并以AC-3格式储存。 当以杜比数码系统译码播放时,可以聆听到完整的五声道,不过环绕声道为单声音效,而非立体声。 不是只有四个喇叭,怎么会是五个声道发声呢?那是因为一般家庭剧院系统后方的环绕声道都是双声道,这里就是以双声道来呈现单声到,也就是让两个喇叭发出一模一样的声音。

    4、Dolby Digital 4.0 : 杜比数码环绕音效4.0把独立的四个声道,包括主声道、中央声道与环绕声道编码成AC-3格式储存至DVD影片中,因此透过杜比数码系统译码播放时,可以听到完整的五声道。 此时环绕声道为独立的单声道录音。 乍看之下,Dolby Digital Surround与Dolby Digital 4.0似乎是一样的,其实不然。 严格说来,Dolby Digital Surround是利用两个声道来储存数据,中间声道与环绕声道都是从这两个声道推演、计算出来的﹔不过Dolby Digital 4.0却是扎扎实实的使用四个声 道来储存主声道、中央声道与环绕声道,还是有些不同。

    5、Dolby Digital 5.0 : 杜比数码环绕音效5.0把独立的五个声道,包括主声道、中央声道与后声道编码成AC-3格式储存到DVD影片中,当透过杜比数码系统译码播放时,可以还原完整的五声道。 此时后方的环绕声道开始走独立双声道路线,提供更精确的定位感与音场包围感。

    6、Dolby Digital 5.1 : 杜比数码环绕音效5.1除了主声道、中央声道与后声道外,另外加上一个超低音声道,然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存。 因此以杜比数码系统译码播放时,可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道。 由于这个低音声道只涵盖低频范围,并不是完整的频率范围,所以以0。1视之。 提醒读者一点,并不是所有的DVD影片都提供低音声道音效,因此,如果您的主声道喇叭的低频够沈,其实也可以发挥延伸低频的效果,不见得非要加上这个超低音不可。 虽然Dolby Digital有多种可能性,也包含多寡不同的输出声道,但一般而言,我们都简单的以Dolby Digital来表示Dolby Digital 5.1,也就是5.1声道的Dolby Digital或AC-3。 至于两声道的Dolby Digital 2.0,多半会以2 Channel Dolby Digital来称呼。

    7、PCM 高音质数码音效: 相较于前述几种利用AC-3编码技术来压缩数据量的作法,DVD也可以利用PCM格式储存未经压缩的双声道讯号,由于没有经过任何压缩损失的处理程序,因此可以获得最佳的音质表现。 其实这种PCM录音格式跟CD唱片是一样的,但由于DVD具有庞大的空间与速度优势,可以大胆使用更高的取样率与分辨率,因此可以提供远高于传统CD的表现。

    8、DTS 数码环绕音效 : 同样属于5.1声道的环绕效果,DTS采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD。 播放时必须采用具有dts译码能力的系统,才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来。 同样是5.1声道,DTS跟Dolby Digital 5.1有何差异? 最大的差别,在于两者使用不同的‘算法’,也就是使用不同的方式来压缩5.1个声道的声音。

    Dolby Digital 5.1可以将相同的数据压得更少,占用最小的空间。 反过来讲,由于DTS不刻意追求最强悍的压缩能力,因此也有机会保存更多的信息,如果处理得当,确实可以提供很优越的表现。

     

    编码方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
    处理方式 各声道独立数码编码 模拟矩阵运算 各声道独立数码编码
    录制声道数 5.1 声道 2 声道 5.1 声道
    播放声道数 5.1 声道 4 声道 5.1 声道
    环绕声道是否立体 立体 单音 立体
    环绕声道频宽 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz
    独立的超低音声道
    传输率 448kbps N/A 1536kbps

     

    注:*表示录制时,需要占用的声道数(Channel)。 譬如说,Dolby Prologic虽然属于四声道的环绕系统,但实际上却可以利用矩阵演算(Matrix)的方式将中央声道与环绕声道隐藏在两个声道中,所以只占用两个声道来储存。 **这是一般DVD上的平均值,但实际的传输率是可能变动的。

    当今的霸主AC-3

    AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法

    AC-3采用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有完整的定位能力

    AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听到的细节多寡与否了。

    后起之秀的DTS

    话说Dolby Digital是将音效数据储存在胶卷上齿孔的中间,因为空间的限制而必须采用大量压缩的模式,所以也牺牲了部分的音质,但是这种限制却被原本默默无名的小公司DTS用简单的方法解决了,方法就是将这些音效数据放到另一台CD-ROM上面,再使它与影像同步就好了,这样一来不但空间增加,数据流量也可以相对的变大,更可以将放音效数据的CD片换掉,即可拨放其它的语言版本,对电影院来说真是相当的方便,也因为这样DTS在专业剧院上胜过了Dolby AC-3。

    到了LD时代,因为LD先天上规格的限制,无法兼容5.1声道的Dolby AC-3及DTS,正可谓鱼与熊掌无法兼得,这也造成DTS在家庭剧院市场的失败,到了现在的DVD时代,因为DVD的超大容量可以兼容AC-3与DTS于一张影碟上,但是因为某些非技术层面上的问题,DTS必须采用与以往PCM格式不兼容的PES格式,虽然数字输出的接头是一样的,但是旧有的DVDPLAYER无法辨识PES格式,所以逼的想采用DTS音效的使用者必须更换新一代的机种才能使用DTS,这无疑的又阻碍了DTS的路线。

    DTS跟AC-3的差异处在于数据流量的大小,DTS在DVD上拥有1536Kbps的数据流量,以384Kbps~448Kbps来比较,足足多了3倍多的数据流量,即使将AC-3拉到极限的640Kbps,DTS还是强过2倍有余,这使得DTS能较AC-3听到更多的细节,整个空间感及移动感降会更加优良,更加清楚。

    代价高昂的THX

    THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已。

    THX的精神在于改善原有电影院及家庭剧院的音效品质,将原本电影想表达的音效正确的呈现给在电影院或是家里观赏影片的使用者,所以THX对于每个环节,例如影碟,扩大器,喇叭,甚至是视听空间的规格都有严格的要求,差一步都不行,也因为每个器材都需要经过认证,所以加起来的认证费用相当高,要享受完整且正确的THX音效,的确所费甚巨。

    THX还有个相当考虑周延的地方,因为电影院的中置声道位于屏幕的后方,这样势必会造成高频部分的衰减,所以在影片录制时会刻意的增益高音部分效果,以弥补穿透过屏幕时的衰减,这样如果直接套用在家庭剧院里的中置声道上是不太妥当的,因为家庭剧院的中置声道并不需要穿透屏幕,所以会造成高频部分的表现过于突兀,丧失了影片原本要表达的效果。

    THX也是5.1声道的规格,喇叭的摆位大致上也是相同的,不过其真正的定位效果只限于前方的三个声道,后环绕声道是只有Mono音效的。

    注 :新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配

    THX与前两者的比较?

    既然THX与AC-3及DTS的理念不一样,特色也不一样,定位效果更不如前两者的后环绕立体音独立定位,所以立足点不一,何来的比较? THX基本上来说是对于器材及环境的一个要求,也算是一个后级处理而已,得到THX的认证,代表着其音效表现有一定的水准,当然THX是可与AC-3及DTS相辅相成的,有了AC-3或DTS系统,再加上THX的 认证更是如虎添翼,当然AC-3及DTS的器材只要够水准,符合THX对于”音质表现”的标准,当然可以拿去THX做认证。

    SDDS 音效

    SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound,当然是由Sony所发展出来的,它使用与MD同出一源的感觉编码压缩技术,由于美国八大影业的哥伦比亚/三星(Columbia/Tri Star)公司隶属Sony公司旗下,理所当然会推出此种音效的 拷贝,只不过在Dolby Digital与DTS占有率较高的阴影下,SDDS目前的影响力比较低。 与Dolby Digital及DTS的5.1 声道不同的是,SDDS属于7.1声道的系统,多出来的两个声道是中左声道与中右声道,也就是说SDDS在前方 共有五个声道。 DTS跟随着Dolby Digital的脚步正式进入家用环绕系统的市场,SDDS是否有机会也参一脚进 入家用的市场呢?目前Sony还没有这方面的动作,短期之内应该是没有可能在家里尝试SDDS音效的。

    DTS ES Discrete 6.1

    大部分AV迷都还未拥有6.1或7.1声道系统时,DTS又在今年2000年6月15日正式宣布推出新的6.1声道系统,这个新系统称为DTS ES Discrete 6.1。 Discrete是什么意思呢?就是分离、独立的意思。

    这也就是说,DTS ES Discrete 6.1 就是把后环绕录在一个独立音轨里(其实是在母带的5.1声道核心区域之外再附加一个独立的延伸区域),不需要先经过矩阵编码混入左右环绕声道的程序。

    既然没有矩阵编码,当然也就不需要再从左右环绕声道中译码分离 出来。 其实,我们目前在使用的5.1声道每声道都是独立的,并没有相互混和。 只不过为了「权宜」后环绕声道,才又用了以前矩阵混合的老方法来处理后环绕声道。 根据DTS的Lorr Kramer(Director of Spacial Technical Projects)说,他们本来就认为用矩阵方式把后环绕声道安插在左右环绕声道里的作法并不妥当,所以早就想把后环绕声道以独立声道来处理,而这在技术上并不困难。

    加上以后电影院播放的的电子电影E-Cinema(或称数字电影Digital Cinema)已 经确定要用独立的后环绕声道,DTS系统在电影院里的占有率并不亚于杜比系统,所以一定会在电影院里使用独立的 后环绕系统。 既然如此,DTS干脆决定也在家用市场里推出独立的后环绕声道系统,这也就是DTS ES Discrete 6.1系统。

  • 科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    “音场”到底是什么样的概念?在发烧音乐的发源地美国,有两个词与音场有关,一个是“Sound Field”,另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状,包括长、宽、高,是一个三维空间的概念,而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”,因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”,实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此,当我们提到“音场的形状”时,实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度),音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方,没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题:现场演奏时,乐队的排列是宽度大于深度的;但在录音室中,为了产生出音响效果,乐团的排列方式往往会改变,通常纵深会拉长,尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

    “音场的位置”

    音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定,音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢?资深的发烧友都知道,应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容实现的,因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说,从音箱前面板往后延伸比较容易,不过,不能“后缩”得太多。如果后缩太多,象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

    “音场的宽度”

    有时候我们常常能听到发烧友夸口:“我的音场不只是超出音箱,甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说,只不过有一点夸张而已。通常,在流行音乐的演奏中,您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时,您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度,这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验,不必多费口舌。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场,墙外的东西我们看不到,我们很难肯定它在那里。所以,音场的宽度其实只在墙壁之内而已。如果您听到声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话,那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下,看看是那儿出了毛病。

    “音场的深度”

    “音场的深度”就是我们常说的“深度感”,“深度感”不同于“层次感”、“定位感”,因为层次和定位与音场没有多大的关系,而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样,许多人会说他家的音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中,这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些,这时,音场的深度当然很差。反过来说,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的,您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念,您就一定能准确地说出音场的深度。