Perlisten A3t 是一款设计独特的落地音箱。
这种独特所带来的声音效果，与市面上 90% 以上的扬声器截然不同。你可能会喜欢，也可能不喜欢，但正如《The Absolute Sound》主编 Tom Martin 所说，越是这样个性鲜明的产品，往往越让人想一探究竟。在本期深度评测中，Tom Martin 将围绕 Perlisten A3t 的设计理念、技术特点与声音表现，展开一次完整而深入的梳理。
Perlisten 是一家来自美国、成立不到十年的扬声器品牌。这个品牌创立的初衷，是希望进一步探索声学与电子技术如何更好地贴近人类真实感知音乐的方式，而“Perlisten”这个名字，本身也正是由“感知”与“聆听”的概念融合而来。A3t 则是这一品牌理念下颇具代表性的新型号，它把旗舰系列 S7t 的部分技术成果带到了更低的价格区间，因此从一开始就具备相当高的关注度。
设计与参数
A3t 的设计差异，始于其两分频的单元配置。它配备了两个 8 英寸低音单元和一个 1.4 英寸球顶高音单元。低音单元采用导向式设计，高音单元则置于一个巨大的波导之中。这个更大的高音单元和波导，使高音单元能够在相对更低的频率进行分频，同时也允许更高的输出电平。、
Perlisten 非常关注随着输出电平增加而产生的失真。A3t 的额定峰值输出为 111dB，并且在 100Hz 至 20kHz 范围内，失真低于 3%。两分频设计和波导结构，也使 Perlisten 能够比通常情况更好地兼顾水平和垂直辐射模式。
A3t 的标称阻抗为 4Ω，最低阻抗为 3Ω，灵敏度为 85dB（1W/1m）。这意味着，它需要一台扎实的功率放大器。Tom Martin 在试听中使用了参考级功放 Audio Research S200，据他观察，这台功放驱动 A3t 时显得毫不费力，平均功率也从未超过几瓦。
A3t 虽然是两分频设计，但在这个价位上，它仍然算是一只体型不小的落地音箱。它高 51 英寸，宽 11 英寸，深 15.5 英寸。导向孔看起来非常大，这与 Perlisten 采用宽频带设计的思路是一致的。官方规格给出的低频下限为 31Hz（-6dB），而在房间中，Tom Martin 测得的平坦输出甚至可下潜至约 25Hz。当然，他也特别指出，这样的结果会受到房间尺寸的影响。
不过，正如Tom Martin在开头所说，这并不是一款可以单靠技术特性就轻易推断声音表现的音箱，仅从技术特性去推断声音是非常困难的，甚至是不可能的。真正决定一切的，仍然是听感。而他依然采用《The Absolute Sound》一贯坚持的参考标准，也就是“绝对的声音”——真实空间中真实乐器和真实人声的声音。评测的意义，不是简单断言一件器材“好”还是“不好”，而是尽可能客观地说明，它的声音与真实音乐相比，究竟呈现出怎样的特征；至于这种声音是否符合某位听众的需求，则需要听众自己去判断。
他也进一步指出，在现实世界里，所有设备都有失真。我们通常会假设，每个人都想要零失真；但在一个存在失真的世界里，不同听众有可能，甚至很可能，会选择不同的失真特性。也正因如此，扬声器设计最终才会呈现出截然不同的声音路线。
三种声音设计理念
Tom Martin 在本次评测中提出了一个重要观点：在他看来，现代音箱设计大致存在三种基本的声音设计理念，当然，在每一类之下又都存在无数变体。
第一种，他称之为“线性透明”（Linear-Transparent）。这种设计方式与许多放大器的理念有些相似，本质上是把扬声器视作一个信号传输通道，追求平坦的频率响应和尽可能低的失真，而且通常是在尽量隔离房间影响的条件下进行衡量。Tom Martin 认为，这种方法在高质量设计中占了相当大的比例，很多使用动圈单元的音箱设计，都是这种“线性透明”思路的典型代表。
第二种，他称之为“声学失真抑制”（Acoustic Distortion Reduction）。这种思路并不是单纯追求近场测量曲线的漂亮，而是从工程角度出发，尽量减少房间因素对声音造成的失真。这类设计可能采用偶极辐射、受限的侧向和垂直输出，也可能出现在号角系统以及越来越多的心形指向设计中。它们往往愿意牺牲一部分近场测量上的“完美”，尤其是在频率响应层面，来换取远场聆听环境中的改善。最终的声音，有时会呈现出中频更突出、低频紧凑细腻但下潜有限的特征。
第三种，则是“频率整形”（Frequency Shaping）。Tom Martin 提到，Sean Olive 以及哈曼国际研究中心的一些研究表明，普通听众并不一定想要绝对平坦的频率响应，而往往更倾向于一种平滑的整体输出趋势，也就是低频更强一些，高频更柔和一些。与此同时，也有研究表明，录音中的高频信息通常会比听众在音乐厅现场实际听到的更多，部分原因在于麦克风往往比观众更靠近演奏者，而不同频段的能量又会随着传播距离产生不同程度的衰减。因此，某些设计师会通过整体频率分布的塑形，来修正录音与真实听感之间的落差，或者顺应听众对低频与高频平衡的主观偏好。
对听众而言，理解这三种扬声器类型非常重要。因为当人们聆听不同类别的扬声器时，所感受到的差异，往往比不同设计师在同一类别中的差异还要更大。换句话说，在选择具体型号之前，更重要的往往是先弄清楚自己偏好的是哪一种声音路线。而在Tom Martin的判断中，Perlisten A3t 正是一款属于“频率整形”类别的音箱，而且还是其中相当少见的一种。
调音与听感
Tom Martin 之所以认为 A3t 值得特别讨论，关键就在于它整体功率响应曲线的表现方式非常罕见。他提到，在隔离环境下，A3t 在轴上其实拥有平坦的频率响应；而随着偏离轴线，其辐射模式的输出则会依照物理规律和设计细节逐步下降。来自 Perlisten 的模拟消声环境数据，以及他自己在房间中的听感与测量结果，都表明 A3t 的功率响应曲线整体形状非常平滑：从大约 50Hz 到 10kHz，跨越约八个倍频程，输出呈现出约 8dB 的缓慢下降。
在 Tom Martin 看来，这与哈曼研究中不少听众所偏好的整体趋势是一致的，也就是从低音到高音，每个倍频程大约以 -1dB 左右的速度平滑下滑。他也特别说明，自己的意思并不是说 A3t 模仿了某一条精确的目标曲线，因为这种精确的曲线本就不存在，而且每个房间的反射条件也不相同。他真正想强调的是：与大多数其他扬声器相比，A3t 在实现这种平滑、柔和、逐个倍频程衰减的方式上，极为罕见。
在他的房间里，大约测量过 30 对音箱，而 A3t 是唯一一对在看起来和听起来都呈现出这种特征的产品。很多其他音箱，可能会从低频到中频某个位置保持平滑下降，但随后趋于平坦或甚至上扬；有些会在中频或者高频某一段出现凸起；还有一些则会尽量维持从低频到高频的平坦，直到高频开始因物理规律自然衰减。相比之下，A3t 的整体处理方式显得非常不同。
这种频率整形方式，最终带来的核心听感，就是自然。首先，A3t 的中低频比一般产品更强一些，这赋予了声音一定的温暖感，同时也让鼓和贝斯具备不错的冲击力。Tom Martin 并不认为 A3t 是低频表现的理想答案，甚至与那种最严格意义上的低频定义感还有不小距离，但从整体调音逻辑来看，它的低频表现仍然比预想中更好。
随后，他特别谈到了瞬态连贯性。A3t 的成功，部分来自于它整体响应曲线所塑造出的统一气质：由于从低频到高频的能量变化是平滑连续的，因此即便低频略显柔和，也不会显得突兀，反而与整体氛围保持一致。Tom Martin 认为，A3t 更强调的是连贯性，而不是赤裸裸地把细节摊开到听者面前。
但这并不意味着 A3t 因为整体趋向柔和而变得迟缓无力。恰恰相反，它听起来依然相当自然，也具备很好的动态表现，高频延伸同样是充足的。它不是那种会发出“X 光式”声音、把所有边缘刻画得异常锐利的音箱，但它并没有丢掉音乐中的信息量。
这种方式带来的另一个优点，是音域之间的平衡比不少音箱更有说服力。小提琴听起来很像小提琴，吉他听起来也很像吉他，因为 A3t 不是通过夸张某一段频率来制造“细节更多”的错觉，而更像是对整张录音做了一次整体性的、类似母带处理式的平衡微调。各种乐器本身的音色特征并没有被破坏，但整张音乐画面的重心则被调整到了一个更自然、更柔和的位置上。
在实际搭配中，这种声音走向还带来了两个现实层面的好处。其一，A3t 对录音中偏亮或者高频失真的问题，有一定的缓和作用；其二，对于高频稍显激进的解码器和放大器，它也表现出相当程度的宽容度。Tom Martin 总结说，A3t 调音上的根本特质就是“自然”。也正因为整体响应曲线足够平滑，听者有时会误以为它的高频似乎被削弱了一些，但随后又会惊讶地发现，它其实并不缺乏细节。对他而言，A3t 的声音更像是自下而上建立起来的，而不是一种从高频端逐渐衰减下来的听感错觉。
动态与声场
讲完了调音，Tom Martin 把视角拉得更远，开始讨论 A3t 的动态，尤其是宏观动态表现。在他看来，A3t 面对大型音乐作品时，表现得格外出色。无论是摇滚、更复杂的流行音乐、管弦乐还是合唱，它都显得非常从容。
他认为，这与 A3t 略带温暖、略显柔和的整体风格密切相关。因为它不太容易在高音量下变得“尴尬”或紧绷，反而会鼓励听者不知不觉把音量开得更大一些。当平均聆听音量从 80dB 提高到 83dB 甚至更高时，某些音乐的感染力与真实感也会随之提升，而 A3t 恰恰具备承受这种提升的能力。
他举了 Cindy Blackman Santana 乐队专辑《Give The Drummer Some》中的《Imagine》作为例子：强劲的底鼓、快速密集的嗵鼓和军鼓，再加上 Carlos Santana 的吉他独奏，在 A3t 上都显得极富推动力。它的动态和调音，会自然地让人想把音量继续拧大，而音箱本身也确实能给出充分回应。
不过，A3t 的优势并不只在于大动态，它在一些更细腻的小型作品上同样令人惊喜，比如爵士四重奏、创作型歌手和室内乐。对于这些作品来说，清晰度与声场深度对维持自然听感尤其重要。而 A3t 略带倾斜的响应方式，往往会把声像定位在音箱后方的某个平面上，这使声音更像是脱离了音箱本体而存在，也更接近音乐会中自然展开的舞台感觉。与此同时，它的层次感也相当出色，进一步增强了整体沉浸感。
Tom Martin 还特别强调了 A3t 在空间尺度上的表现。这里说的不只是演奏者在舞台上的位置，而是听者能否感受到录音空间本身的大小，以及由此带来的结像尺度。A3t 在他看来，是在一块相当大的画布上作画。面对大型作品，尤其是摇滚、朋克和电子乐时，它能够把声音自然地铺展到音箱外侧与上方，呈现出恰到好处的大场面。
即便是小型作品，虽然结像本身会缩小，但 A3t 依然会让人意识到：有些音箱虽然听起来精致，却把舞台做得过于微缩，而 A3t 则明显提升了声音的规模感，避免了这种缩小化倾向。在他看来，这种空间呈现并不是依赖房间反射“烘托”出来的，而是依赖录音中本身记录的相位与电平信息。也正因为如此，它在许多音乐类型上都能成立。
以?Górecki 的《Miserere》作为例子，这是一部大型合唱作品，作曲家要求至少 120 人演唱，由芝加哥交响合唱团与芝加哥歌剧院合唱团联合参与。作品开头只有低声部在近乎底噪的背景中吟唱，随后层层叠加，最终发展出巨大的合唱高潮。通过 A3t，这支合唱团的规模感被呈现得非常惊人，虽然仍比现场略小，但从轻柔到强烈，始终保持着一种浑然一体的自然感。对 Tom Martin 来说，调音上的自然和规模感上的自然，正是 A3t 出类拔萃的两个优势。
对比与结论
为了帮助观众更准确地理解 A3t 的定位，Tom Martin 还拿它与两款同价位段的相关产品进行了比较：SVS Ultra Evolution Pinnacle 和 MoFi SourcePoint 888。
他认为，SVS 是一款非常出色的音箱，如果只看产品介绍，甚至会让人误以为它与 A3t 属于相近路线。但在实际声音表现上，SVS 更像是一款典型的“线性透明”思路产品，同时配备了效率很高的低音单元。它听起来更有驱动力和冲击力，也没有 A3t 那么宽容。相比之下，A3t 则显得更自然，呈现出来的声像更宏大，也更细致。
SourcePoint 888同样可以归入频率整形这一思路，只是走法与 A3t 并不相同。A3t 的响应曲线非常平滑，而 888 则带来更强的“聚光灯”效果。A3t 在各种音乐风格上的表现更均衡，而 888 则可能更适合某些特定类型的音乐。因此，888 反而是一款比 A3t 更需要亲自试听，才能判断是否真正适合自己的产品。
当然，Tom Martin 也并没有回避 A3t 的不足。他提到，A3t 的低频如果能够再紧致一些，表现会更进一步。同时，在中频段的某个区域，他听到了一点点粗糙感或者颗粒感。此外，这样的声音走向，也无法像静电音箱或者某些号角设计那样，展现出近乎魔法般的微动态魅力。
因此，如果一位听众最看重的是在优秀录音中获得极佳的清晰度与透明度，即便其他方面已经足够出色，A3t 也未必会成为他的理想选择。不过，Tom Martin 建议大家在轻易下结论之前，最好还是亲自试听一次。因为很多人最终可能会发现，A3t 所提供的这种自然的清晰度，反而比那种极端强调细节的声音更值得长期拥有。
在评测的最后，Tom Martin 给出的结论相当明确：Perlisten（佰俪声）A3t 是一款为那些真正理解并珍视真实音乐的人准备的音箱。就纯粹的音乐享受而言，它甚至可能是他听过最具性价比的产品之一。这个判断当然不会适用于所有听众，甚至未必适用于大多数听众。但对于真正适合它的那部分人来说，A3t 无疑是一款物有所值、而且极具个性的落地音箱。它的价值，并不在于迎合所有人，而在于它以一种少见而完整的方式，呈现出对音乐自然感、规模感与整体平衡的独特理解。
