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  • 推荐|“低频有力、中频清晰、高频宽广” DALI Sonik 7落地式音箱

    在丹麦音箱品牌里,DALI一直有一个很清晰的追求:坚持宽扩散声场设计、坚持Hybrid Tweeter混合高音架构、坚持以低失真为目标去优化磁路和振膜材料。它的产品线从入门到高端层级分明,但核心理念几乎没有动摇。SONIK系列就是在这种技术逻辑下诞生的一条重要产品线,而SONIK 7则是其中面向中大型空间的关键型号。记得去年的广州国际音响唱片展上,虽然是主打中阶领域市场,但是SONIK的整个系列完全展示,那种磅礴的气势,并非每一个品牌都有如此魄力的,DALI有如此底气也是在近年音响圈中罕见。

    SONIK整个系列的产品十分多,很多人和笔者一样,第一次看到SONIK 7,关注点往往集中在外观体量和双7英寸单元配置上,但真正值得注意的,是它在结构设计层面如何平衡频响、动态和控制力。翻查官方资料给出的频率响应范围达到36Hz–30kHz(±3dB),最大声压110dB,标称阻抗6 Ohms,灵敏度88.5dB。然后我们再看看它的报价,你就会发现这些数据如果和DALI之前发布的产品相比较,SONIK 7是试图用最经济的价格在家用环境中建立一个完整、均衡的全频系统。

    重要特点:

    • Hybrid Tweeter 混合高音结构
    • 双7英寸 Clarity Cone 中低音单元
    • SMC “Soft Magnetic Compound” 磁路技术
    • 2.5路分频架构
    • Wide Dispersion宽扩散声场设计

    器材参数:

    • 类型:2.5路落地式扬声器
    • 频率响应:36–30,000Hz(±3dB)
    • 灵敏度:88.5dB(2.83V/1m)
    • 标称阻抗:6Ohms
    • 最大声压级:110dB
    • 分频点:2,300Hz / 14,000Hz
    • 推荐功放功率:30–180W
    • 高音单元:1×29mmSoftDome + 1×17×45mmPlanarMagnetic平面磁单元
    • 中低音单元:2×7英寸ClarityCone木纤维振膜
    • 磁路系统:SMCSoftMagneticCompound磁路技术
    • 箱体结构:BassReflex低音反射式
    • 尺寸(H×W×D):约1000×200×320mm
    • 单只重量:约17kg
    • 颜色:Walnut胡桃木、BlackAsh黑灰木纹、White白色

    频宽、控制力与能量分配

    在SONIK 7的设计里,最核心的逻辑是通过单元面积与频段分工,建立一个覆盖完整频宽且能量分布均衡的声学框架。它采用2.5路低音反射式Bass Reflex结构,前障板上配置两只7英寸中低频单元以及一组“Hybrid Tweeter”混合高音系统。表面看是常见的落地箱布局,但真正关键在于每个单元承担的工作范围以及分频策略。

    双7英寸单元的有效振膜面积决定了空气推动能力。相比单6.5英寸或更小尺寸单元,7英寸在低频段拥有更大的位移潜力,在36Hz附近依然可以维持一定声压输出。官方标称频率响应36Hz–30kHz(±3dB),低频下潜并不是通过刻意放大量感获得,而是依靠单元面积与箱体容积的物理优势实现相对平衡的延伸。这样做的意义在于减少低频压缩感,提高动态余量。最大声压110dB的数据也说明,在正常家用距离下,声音不会轻易进入失真区间。

    高频部分的Hybrid Tweeter系统是SONIK系列的重要特征。29mm Soft Dome负责主要高频能量输出,覆盖人耳最敏感的区域;17×45mm平面磁单元则负责超高频延伸与空气感补充。这样的分工让高频能量在2kHz以上逐步展开,在14kHz附近进一步延伸到30kHz。其价值并不在于人耳是否能听到30kHz,而是在可听范围内获得更平顺的衰减曲线与更完整的谐波结构。听弦乐或钢琴泛音时,尾音延展更自然,空间空气感更明确。

    稳定的“Clarity Cone”木纤维振膜

    振膜材料方面,SONIK 7采用Clarity Cone木纤维振膜。木纤维纸浆结构在重量与刚性之间取得折中,同时具备良好内部阻尼。振膜在高速运动时更容易抑制分割振动,这直接影响中频的干净程度与低频的控制线条。实际听感上,中频段的密度更稳定,鼓点边缘清晰,贝斯线条不会拖尾。对于以人声为主的录音,口型结像更集中。

    许多人买音箱前都会问分频点这个问题,而SONIK 7的分频点设定在约2300Hz与14000Hz,意味着中低频单元在大部分中频区域仍保持主导地位,高频系统更多承担延伸与细节修饰的角色。这种分配有助于减少频段交接处的相位干扰,使人声区段保持连贯性。

    箱体结构与导向孔的调校同样服务于控制力目标。低音反射频率围绕中低频单元特性设计,使低频在接近最低频点时仍有支撑,但不会过度膨胀。对于20–35平方米客厅空间,这种调校更容易获得平衡的低频响应,而不会出现明显驻波强化。

    对于有音乐和电影需求的普通影音玩家来说,SONIK 7解决的是三个问题:在中大型空间里保持低频推动力、在中频段维持清晰密度、在高频区域提供宽延伸与均匀扩散。这些都建立在单元尺寸、振膜材料、分频逻辑与箱体调校的综合配合之上。接下来可以进一步讨论磁路与失真控制层面的技术实现。

    SMC磁路技术:失真控制与背景纯净度

    如果说单元尺寸和振膜材料决定了频宽与能量基础,那么磁路结构与分频网络,才是真正影响失真水平与背景纯净度的核心。SONIK 7在这一层面延续了DALI长期坚持的SMC磁路技术思路。

    SMC全称Soft Magnetic Compound,是一种具备高磁导率、低电导率特性的复合磁性材料。传统铁磁材料在磁场变化时容易产生涡流与磁滞效应,这些现象会形成微小但持续存在的非线性失真。单元在大动态工作时,这类失真会叠加到中频与低频信号上,表现为声音边缘发硬、细节毛躁或低频松散。SMC的价值就在于降低磁滞与涡流电流,从物理层面减少磁场变化带来的干扰。

    在实际听感中,这种改进体现在两个方面。第一是中频背景更干净,人声轮廓更稳定。播放人声密集的录音时,口型位置清晰,齿音不刺耳,声音层次分离更明显。第二是低频控制更紧凑,鼓点收放利落,没有明显拖尾。对比传统磁路结构,在相同声压下,SMC磁路的失真控制更线性,动态起伏也更自然。

    此外,分频器内部元件选型与阻抗曲线控制同样重要。标称6 Ohms阻抗并不算复杂负载,但在分频区域如果阻抗变化过于剧烈,会增加功放驱动难度。SONIK 7的阻抗曲线整体相对平稳,这意味着功放在不同频段输出电流时负担变化不大。对于常见的50W–150W功放,电流输出更容易维持稳定,从而减少失真叠加。

    对于既听音乐又观看电影的用户来说,这种失真控制能力,决定了系统在大动态场景下是否依然保持细节清晰。

    宽扩散理念:让音箱的声音播放有更多可能

    声场结构方面,DALI强调“Wide Dispersion”宽扩散理念。SONIK 7在摆位容错性上表现友好,不需要严格锁定单一皇帝位。听位稍微偏离中轴线,声像依然保持稳定。舞台宽度自然展开,横向延伸较好,纵深层次清晰。中心结像牢固,人声不漂移。对于客厅日常使用场景,这种扩散控制能力降低了摆位难度。

    在大动态段落,例如电影原声或交响乐高潮,SONIK 7的能量释放相对从容。声音不会突然变得粗糙,也没有明显频段塌陷。低频与中频之间的衔接保持连贯,高频延伸维持稳定亮度。整体听感呈现出一种控制下的力量感。

    很多人买音箱回家,第一时间考虑的是在客厅空间中,是否能够获得均衡频响、清晰结像与稳定动态。SONIK 7在低频控制、中频密度、高频延伸以及宽扩散声场之间取得相对平衡,为两声道音乐和家庭影院提供了稳定的声音基础。接下来,可以进一步讨论系统搭配与实际应用场景。

    要用好SONIK 7,要避免一些情况

    和以往的测评的产品一样,SONIK 7既然有那么多好的东西,自然也有不足的地方。从定位与体量来看,SONIK 7虽然在频宽与动态上表现均衡,但仍然存在一定边界。首先是低频极限下潜。36Hz的标称响应在家用环境中已经够用,但在超大空间或追求影院级冲击力的系统里,20Hz–30Hz区间的能量仍然有限。对于强调超低频震感的电影场景,搭配独立超低音喇叭会更完整。

    其次是灵敏度88.5dB配合6 Ohms阻抗,对功放电流输出仍有要求。使用入门级AV功放时,在高声压状态下可能会出现动态压缩,声音边缘变得略紧。若希望在大音量下保持110dB附近的动态余量,更高电流储备的功放更合适。

    高频部分虽然延伸到30kHz,但整体调性偏向均衡与顺滑,空气感表达自然,没有刻意增强亮度。如果听者偏好非常锐利、强调高频穿透力的声音风格,SONIK 7的表现可能显得偏克制。箱体体积与双7英寸单元对摆位仍有基本要求。若空间低于15平方米,低频容易产生驻波叠加,需要更细致的房间处理与摆位优化。因此我们在选用SONIK 7的时候,就要了解这些不足,明白使用环境和搭配条件就对声音有影响。它在频宽、控制力与声场稳定之间选择了平衡路线,在极端低频、极高灵敏度或强烈个性化声音风格方面并未追求极限。

    试听的环节,我们没有上强度

    这次试听我选了三种风格完全不同的内容,用熟悉的录音去验证SONIK 7在低频控制、中频密度和动态释放上的真实表现。

    蔡琴《渡口》这首歌几乎是测试中频与低频控制的标准曲目。前奏低频鼓点一出来,可以明显听到下潜有厚度,但鼓皮的边缘轮廓很清楚,没有拖尾。双7英寸单元在36Hz附近的延伸让低频有实体感,同时保持收放速度。蔡琴的人声位置稳定,口型集中在音箱之间中央区域,中频密度扎实,声音厚度自然,没有偏薄感。齿音控制良好,背景干净,SMC磁路在这里的优势很明显,人声边缘没有毛躁感。

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    接下来是Bruno Mars《24K Magic》,这首歌节奏感强,低频量感充足,对瞬态和控制力要求高。SONIK 7在鼓点和电子低频线条的表现上节奏清晰,低频有弹性。88.5dB灵敏度配合稳定功放后,在中高音量下仍然保持清晰度,没有出现低频糊成一团的情况。中频段人声与合成器分离度不错,声场宽度自然展开。Hybrid Tweeter在高频部分提供足够亮度与空气感,但能量分布均匀,没有刺耳尖锐感。长时间聆听依然舒适。

    最后是Hans Zimmer《Interstellar》电影原声,这类电影配乐强调大动态与空间感。《Interstellar》中的低频铺垫和管风琴能量对系统考验很明显。SONIK 7在动态起伏时保持层次分明,低频基础扎实,中频没有被压缩,高频延伸维持稳定。舞台纵深感表现良好,声音有向后延伸的空间结构。Wide Dispersion扩散设计在这里优势明显,稍微偏离正中位置,声场依然保持完整。

    通过这三种内容可以看出,SONIK 7的强项在于均衡与控制。低频有量感同时保持线条,中频密度集中,高频延伸自然。它在音乐与电影之间切换时,声音结构保持一致,没有明显风格跳跃。这种稳定性,是它在家庭使用场景中的实际价值所在。

    结语:

    SONIK 7的核心价值在于均衡频宽、稳定动态与宽扩散声场控制。它适合希望在一套落地音箱中兼顾音乐与电影的用户。对于20–40平方米客厅,两声道系统或家庭影院前置应用,都能提供完整、稳定且可长期使用的声音结构。SONIK系列在品牌体系中承担的是“兼顾音乐与家庭影院”的核心角色,而SONIK 7就是这个系列的中大型落地型号,推荐先购买试听,然后再扩展搭配。

  • 试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱

    试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱

    去年在广州,Vivid Audio正式发布全新旗舰M1,那场发布会让我第一次近距离接触Hi-Fi圈里相当有代表性的人物——Laurence Dickie。这个名字在扬声器工程界几乎不用多做介绍,早期他参与设计了大量经典系统,如Nautilus、Matrix结构等声学作品,如今更是在Vivid Audio内部负责整体声学方向,许多产品从驱动单元到箱体结构都出自他的手。

    当时听过M1之后,我心里一直想找机会深入体验一下他在不同产品序列中的设计思路,所以这次我特别挑了Kaya系列来做完整试听。虽然Kaya已经上市多年,但市面上关于它的测评并不多,反而让人更好奇它在真实系统里的表现。Kaya不仅能搭建2声道Hi-Fi系统,还包含书架型号与中置型号,等于从立体声到多声道都能覆盖,算是Vivid产品线里相当灵活的一支。

    更关键的是,Vivid的声学设计从来不是主流路线,不靠厚重木箱、不靠大口径堆叠,而是从Driver、Enclosure到Waveguide都走自己的一套逻辑。它的外观看似前卫,但每个曲面、每个腔体体积、每个内部路径,都是为了声学表现而服务,技术味很浓,也非常“Dickie风格”。这次做Kaya的深度试听,就是想搞清楚这些设计在真实听感里究竟带来什么。

    重要特点

    • 高分子复合材料
    • CDP振膜结构
    • TTL导波管
    • HVF音圈骨架
    • SFM强力磁铁

    器材参数

    • 类型:3路落地箱
    • 频率响应:35-25,000 Hz (-6dB)
    • 灵敏度:90 dB / 6 ohms
    • 高音单元:1英寸铝制锥形管
    • 中音单元:4英寸铝制锥形管
    • 低音单元:4个5英寸渐进型铝制锥形管
    • 尺寸:37 x 120 x 54 cm
    • 颜色:黑色钢琴漆、珍珠白、哑银色,还有更多颜色可以选择

    Laurence Dickie:从传奇设计师到Vivid灵魂核心

    提到Vivid Audio,很多人第一时间想到的就是Laurence Dickie。这位曾经设计出B&W Nautilus的工程师,在Hi-Fi领域地位几乎等同“声学结构派”的代表人物。他对振膜曲率、管道吸能、腔体散能、力学耦合这些物理层面的理解,是用几十年不断试验换来的,而这些经验后来全都被移植进Vivid每一代产品。

    去年在广州参加Vivid旗舰M1发布会时,我第一次与Dickie面对面。活动结束后,我们在酒吧中小酌威士忌,他边喝边从手机中展示结构图,从振膜材料的应力分布聊到散热逻辑,再谈到Vivid未来产品线会如何在形体、结构与声学效率之间继续进化。那种沉浸式的讲解方式,会让人瞬间理解为什么Vivid会走出完全不同于传统木箱的路线——它的造型不是为了“好看”,而是为了“声学效率最大化”。

    也因为那次聊天,我对Kaya这类“结构简化但保留核心技术”的产品有了更清晰的认识。今年正好赶上泽森音响在香港高级视听展上集中展示全套Vivid系统,从巨型的M1到Kaya全系一次摆开,让我再次回想起Dickie当时说的那句话:“每一款Vivid都是独特且有个性的。”于是我特别向泽森音响提出借调Kaya 90,才有了这次比较完整的试听机会。

    对一个已经发布多年的系列来说,这次体验更像是在补完我过去的理解,也把Dickie那晚说的许多声学观点,重新对照在真实声音里。

    Kaya 90的曲线背后都是声学目的

    Kaya 90乍看之下有点“外星科技”的味道,整只箱体没有传统音箱常见的直角、平面,而是采用大量曲面与收弧线条。很多人第一次看到会以为这只是设计感强,但了解Vivid Audio的都知道,这些外形几乎每一条线都是声学理由。包括内部腔体的比例、内部路径的走法、单体背后的Waveguide长度,以及共振点的分散方式,全都和外观绑在一起。

    Kaya 90的箱体采用高分子复合材料,而不是木材,这让它能做到内部腔体更自由的结构规划,同时获得极高刚性和抗振能力。在试听时随手触摸箱体就能感觉到几乎没什么震动,这也是它在大音压下仍然保持稳定声像的原因之一。Laurence Dickie的设计思路一直是尽量让箱体“隐形”,减少箱体本身的音染,而Kaya系列也延续了Giya与Oval系列的理念,用结构工程去降低能量积累。

    因为Kaya 90是系列中体积最大的型号,所以内部腔体的分区也更完整。它的四颗C125L低频单体分布在左右两侧,两两成对背对放置,并搭配RCCM结构让反作用力互相抵消,再加上RCP开口协助排除箱体内部的残余能量,让低频能量更干净、不膨胀、不拖尾。整只箱体从外到内都围绕着“控制振动与能量路径”这个核心概念来设计,使它在播放大规模音乐时能保持非常稳的形体感。其实笔者就曾经在某个音响聚会场合就听到过一句话:“Vivid箱体内部的模态分布比传统木箱更可控,腔体共振频率可以被精确规划”。

    CDPTTL是什么?Kaya 90的单体结构为什么独特

    Kaya 90在技术层面最引人注意的地方,是它沿用了Vivid Audio一贯的中高音设计体系,包括CDP(Catenary Dome Profile)振膜结构、TTL(Tapered Tube Loading)导波管、SFM(Structure Field Magnet)磁路以及HVF(Highly Vented Former)音圈骨架。这些技术听起来名字很酷,但背后其实都是为了一个目标,就是让单体本身的声音更干净,不被背波、磁力变化或框架震动所干扰。

    它的D26高音采用合金振膜,并在外围加入高模量碳纤维,让振膜在高频运动时能保持更好的形变控制。CDP结构实际上就是“链形曲率振膜”,透过FEA有限元素分析调整每个曲面在高频段的受力,使高音的延伸更顺滑、能量更稳定,而不是靠厚度去硬撑刚性。这项技术同样应用在他们的中音单体上,因此Kaya系列的中高频会呈现高度一致的音色。

    TTL导波管是Vivid的招牌设计,整条导波管经过精确计算长度,并填充羊毛纤维作为阻尼材料,用来把单体背波引导到更远的路径,让背波能量自然衰减,而不是反射回振膜造成干扰。TTL的中文意思就是“锥形吸能导管”,它让单体听起来更像是“没有箱体”,声音更透明、更快速。为了让TTL发挥效果,Vivid专门开发了SFM强力磁铁,让单体在导波管的反向能量中仍保持高效率和稳定的控制力。

    再来是HVF结构,也就是“高通风音圈骨架”。音圈内部有半数面积被开孔,让空气在强磁场里能快速流通,减少磁流变化造成的细微震动。高音和中音在大音压时更不容易发热,也更不容易出现压缩感。

    这些技术组合起来,会让人感觉Kaya 90在中高频段的透明度和瞬态能力非常突出,不会有一般金属振膜常见的“亮度过度”或“金属味”。它的声音是干净、线性且毫无毛边的那种透明,而不是靠锐利感营造清晰度。

    Kaya 90的声音取向:精准、透明,但不冰冷

    如果要一句话形容Kaya 90的整体声底,就是“精准透明,但带点柔韧感”。它的声音不像传统金属振膜那种偏冷、偏硬,也不像木质箱体那种偏暖厚,而是更接近一种“录音室级的中性走向”,但又不会让人觉得干涩乏味。

    这次试听的系统搭配也影响了不少。前端使用的是Chord合并式功放,和Vivid Audio同属泽森音响代理,两者在不少展会或演示场合都常被配在一起。Chord的声音一向以Fast(速度感)和Clean(干净度)见长,驱动金属振膜的Vivid算是相当合适。这次我特别把ShanLing的MQA CD播放机加入系统,把MQA格式的细节拉出来,整体声音更凝聚,解析的边缘线条也更利落,是一个相当新鲜、但意外合拍的组合。

    回到Kaya 90本身,它的高频延伸自然,轻盈但不尖锐;中频强调线条感与形体感,不会故意加厚;低频的量感适中但下潜深,控制力是它最强的一环。因为箱体内的空气流控结构把多余能量管得很紧,所以背景很黑,细节浮现得干净,不会掺杂其他箱体的“附带音色”。

    更明显的是它的“低失真”特质。箱体内部的能量管理结构让杂散振动极低,所以声底很纯、背景非常干净。听古典、爵士、女声、R&B都能显出一种“安静的黑背景”,细节反而更容易被听到。

    声音的密度与线条感感染了我

    这次试听我先放了Lady Gaga的《Love For Sale》MQA CD版本。Kaya 90在中频段呈现出的密度比我预期更扎实,人声轮廓不像很多金属箱体那种偏亮、偏薄,而是同时具备线条感和实体感。Gaga嗓子的沙哑细节、口型变化、换气点都很清楚,但不会被强调到刺耳。Kaya 90的箱体采用复合结构与内部能量导控系统,共振极低,所以人声显得稳、干净、没有额外共鸣厚度,这种低失真听起来自然顺耳。高频的延伸也走自然路线,不会刻意把亮度往前推,整体听感平衡却有细节亮点。

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    来到The Weeknd的《After Hours》,这张本身低频能量强、电子合成器多,是检验低频控制力的好素材。Kaya 90的低频不是那种鼓到发胀的风格,而是带着控制、线条和方向性的“干净低频”。Kick Drum的位置感很明确,节奏收放速度利落,几乎听不到拖尾或糊成一片。虽然它的箱体体积不算巨大,但内部空气流控结构让下潜深度依然充足,形状清晰、有弹性,不会把房间推到Boomy。听电子音乐时,空间压力感足够,动态也撑得起来,却始终维持干净的风格。

    再换上马友友、Anne-Sophie Mutter、Daniel Barenboim合作的贝多芬三重协奏曲,Kaya 90的声场能力就完全展现出来了。它不是走那种过度扩散的宽阔路线,而是强调定位精确、结像稳固。三位主奏间的距离感很清晰,Cello温润但不肥、Violin亮度自然、Piano颗粒分明。Kaya 90的Waveguide被设计得非常讲究,用来控制高频能量在水平与垂直方向的扩散比例,所以声场呈现干净、透明,不会把背景糊成一片。大型乐团进来时,层次能一层一层堆叠出来,舞台深度和空气感都相当自然。

    Kaya系列与其他Vivid型号的区别

    如果把Vivid Audio几条产品线摆在一起,你会发现Kaya系列走的是一种“结构简化、性能不妥协”的路线,它不像Giya系列那样追求极端声学形体,也没有Oval系列那种入门级的亲民设定,而是卡在一个非常独特的区间:保留Vivid核心技术,但同时让系统搭建更容易、价格更可控、空间需求更友好。

    从设计思路来看,Giya系列是Vivid最极致的表现,它的造型、曲面和低频拓扑几乎是为物理性能量身打造,内部容积、声学折射与尾部消能结构都做到非常极端。Kaya的理念则是把这些核心声学技术用“更轻量化的方式”呈现出来。像TTL导波管、CDP曲率振膜、RCCM对称驱动、箱体抑震结构这些技术,Kaya都有,但造型和内部空间比Giya更紧凑,让摆放与系统搭接更灵活。

    声音性格上,官方的介绍和国外的测评有这种讲法:Kaya更中性、速度感更轻松,整体呈现是Modern Neutral(现代中性)这种走向。Giya则是Ultimate Resolution(极致解析)+High Dynamic Contrast(高动态对比),像是专为挑剔发烧友准备的终极监听。而Oval系列定位更入门,能量规模较小,适合中小空间,但能让用户用较低门槛体验到Vivid的技术。

    结语

    用一句话总结Kaya的定位,就是继承Giya的核心声学,而且用音响发烧友更能接受的架构、造型和价格,可以在家用环境里体验Vivid的声音,而不用面对“终极旗舰的搭配压力”。这也是为什么它能拥有落地、书架与中置等完整阵列,可以从两声道一路延伸到多声道架构,扩展性比Giya系列更均衡。

     

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  • 分享丨“体验非凡音质”DALI RUBIKORE 8 落地式音箱Audioholics网站评测

    DALI RUBIKORE 8 是一款出色的落地音箱,搭载 3 个 6.5 英寸低音单元、1 个 1 英寸球顶高音单元与 1 个 2 英寸平面高音单元,每个驱动单元均配备独立滤波器。下文将详细评测。

    技术参数

    设计类型:2.5+0.5+0.5 分频倒相式落地音箱
    高音单元:1 个 1 又 1/8 英寸球顶高音单元 + 1 个 2 英寸平面高音单元
    低音单元:3 个 6.5 英寸锥形低音单元
    频率响应:38 赫兹 – 34 千赫兹(±3 分贝)
    额定阻抗:4 欧姆
    分频点:500 赫兹 / 800 赫兹 / 2400 赫兹 / 14000 赫兹
    灵敏度:90.5 分贝(2.83 伏 / 1 米)
    尺寸(宽 × 高 × 深):8.7 英寸 × 43.5 英寸 × 17.6 英寸
    重量:66.1 磅

    优点

    声场包裹感强
    结像精准出色
    动态范围宽广
    音色平衡度佳
    外观设计美观

    缺点

    售价较高,12,000 美元 / 对

    音箱介绍

    以往每次聆听 DALI 的音箱,无论是其平价产品,还是超高端的 KORE 系列,我都格外喜欢。DALI 已成立约 40 年,在音箱设计方面积累了不少经验,其产品能有如此出色的听感也就不足为奇了。不过,我此前从未评测过他们家的传统无源音箱 —— 我曾评测过 OBERON 7 C,但它只是一套有源系统的一部分,且这套系统的核心更多围绕其 Sound Hub 音频中枢,而非音箱本身。如今,这种情况随着我此次评测的 RUBIKORE 8 音箱而改变。

    尽管 RUBIKORE 8 更接近 DALI 的 “经典款” 音箱,但与大多数落地音箱相比,它在设计上与常规款式有几处重大不同。这款音箱售价为 1.2 万美元 / 对,属于高端产品范畴,不过 DALI 旗下还有多款价格更低或远高于它的落地音箱可供选择。那么,为了这笔不菲的费用,DALI 究竟能带来哪些亮点?让我们深入了解一下……

    外观设计

    RUBIKORE 8 在外观设计上采取了稳妥路线。它的颜值并不算低,但也没有在设计上进行大胆尝试,因此家里其他人大概率不会反感它的外观(除非对方本身就完全不喜欢音箱的样子)。

    这款音箱提供多种饰面选择:高光酒红色木皮、高光黑色、高光白色,以及带哑光质感的天然胡桃木。我收到的是胡桃木饰面款,其表面极为光滑,起初我还以为是乙烯基涂层(可想而知我有多惊讶:1.2 万美元 / 对的音箱居然用乙烯基涂层?!)。但通过触摸表面并仔细观察木纹,我确认这确实是真实的胡桃木饰面 —— 只是它比我以往见过的任何胡桃木都更为细腻。

    如果我考虑购买一套 RUBIKORE 系列音箱,我会选择酒红色饰面,因为它与音箱单元振膜的颜色相得益彰。

    音箱前障板带有一定弧度,可避免箱体显得过于方正,这个设计确实起到了效果。驱动单元(音箱单元)通过专用支架安装,略微向前障板外侧突出;高音单元则固定在一块黑色铝板上。支撑脚架与脚垫的尺寸较小,对整体外观的影响不大。

    产品附带的防尘网罩可将单元完全遮挡,网罩采用带有家居风格的多彩织物材质,质感独特。总体而言,RUBIKORE 8 的外观尚可,但我认为胡桃木饰面的质感配不上 1.2 万美元 / 对的价格 —— 以这个价位来看,它的外观略显朴素(当然,这完全是个人审美问题)。有些人或许会偏爱胡桃木饰面,但在我看来,其他饰面更能凸显高端质感。

    设计解析

    乍看之下,RUBIKORE 8 的设计似乎较为传统,但仔细观察便会发现,这款音箱具备不少独特之处 —— 从参数表中就能看出端倪,它被标注为 “‘2.5+0.5+0.5 分频’音箱”。那么,“2.5+0.5+0.5 分频” 究竟是什么意思?

    RUBIKORE 8 搭载 3 个中低音单元和 2 个高音单元。传统的 2.5 分频音箱通常采用规格相同的低音单元,各单元的频带存在重叠,但仅其中一个低音单元会与高音单元在分频点衔接,其余低音单元则仅负责低频信号重放,不参与中频信号输出。

    与传统 2.5 分频设计不同,RUBIKORE 8 的 3 个低音单元配备了 3 套独立滤波器(而非传统的 2 套):下方低音单元的分频点为 500 赫兹,中间低音单元为 800 赫兹,上方低音单元则为 2400 赫兹。

    相比 3 分频音箱,传统 2.5 分频音箱有两大优势:一是额外的低音单元能增强低频输出,带来更充足的动态余量;二是低频效率更高,可帮助补偿 “障板衍射损耗”(指声波在音箱前障板边缘发生衍射,导致低频响应衰减的现象)。而 DALI 的这套设计不仅保留了这些优势,还借助中间低音单元扩展的频带,进一步提升了结像的精准度。

    高音部分采用 “双单元分频” 设计:两个高音单元的分频点设定在 14000 赫兹,其中上方的高音单元作为 “超高音单元”,专门负责超高频信号重放。这套分频网络的结构较为复杂,其核心作用是通过重点优化频带覆盖最广的单元(即下方的高音单元与上方的中低音单元),让音箱更接近 “点声源发声”的效果。而音箱的 “参考轴”(即设计预设的点声源位置),便位于这两个单元之间。

    接下来我们聊聊单元本身,先从顶部的高音单元说起。绝大多数音箱仅配备一个高音单元负责高频重放,但 RUBIKORE 8 却搭载了两个 ——1 又 1/8 英寸球顶高音单元与一个平面高音单元。其中,球顶高音单元覆盖了大部分高频频段,重放范围为 2400 赫兹至 14000 赫兹。DALI 特别强调,这款球顶高音的磁路间隙中未使用磁液。

    许多高音单元会使用磁液,作用是为音圈散热并固定音圈骨架的位置。但磁液也存在弊端:由于音圈组件浸泡在液体中,而非处于自由空气环境,其振动会受到阻尼;此外,随着使用年限增加,磁液会逐渐干涸,导致高音单元的性能偏离设计初衷。而去除磁液后,球顶的振动更自由,同时也能延长单元使用寿命。

    平面高音:不止是 “超高音”,更是扩散性的 “补位者”

    从频段覆盖来看,平面高音单元似乎承担着 “超高音” 的角色,但严格来说,它的功能远不止补充极高频信号。其另一核心作用,是补偿球顶高音单元在高频段扩散性收窄的问题。

    大多数球顶高音单元在高频段会出现 “声束集中” 现象 —— 即声波辐射角度随频率升高而逐渐缩小:在频段下限(如 2400 赫兹)时,声波能以较宽角度扩散;但随着频率升高,扩散角会不断收窄,到频段上限(如 14000 赫兹)时,声波几乎只能从高音单元正前方辐射,无法向周围扩散。

    而平面高音、带式高音、AMT 高音(空气运动变压器高音)等设计,凭借其振膜的尺寸特性,基本能避免这种 “声束集中” 问题。DALI 的设计目标,是让音箱在全频段都具备宽广的声波扩散性,但仅靠球顶高音无法实现这一点 —— 因此,当球顶高音的声波辐射开始收窄时,平面高音便会发挥作用,确保高频段仍能实现宽角度扩散。

    为何不全程使用平面高音?—— 动态范围与空气推动量的权衡

    读者可能会问:既然平面高音在扩散性上有优势,为何不直接用它覆盖全部高频频段?这样设计不更简单吗?

    问题的关键在于动态范围。平面高音、带式高音等这类振膜轻薄、辐射面积较宽的单元,在其频段覆盖的下限(如 14000 赫兹以下)往往缺乏足够的动态范围;而球顶高音单元的结构更强劲耐用,能够推动更多空气。

    从声学原理来看,要在不同频率下保持相同的声压级,空气推动量的需求会随频率降低而急剧增加 ——频率每降低一个八度,所需的空气推动量就会变为原来的四倍。因此,在 2400 赫兹至 14000 赫兹这个较宽的高频区间,球顶高音能提供更充足的动态余量,而平面高音则专注于优化极高频段的扩散性。

    显然,DALI 此举是为了 “兼顾两者优势”:既通过球顶高音保障高频段的动态表现,又借助平面高音实现全频段的宽扩散性。若想了解更多关于这套设计的细节,读者可访问 DALI 技术页面,查看其专利技术混合高音模组的详细说明。

    接下来聊聊低音单元:RUBIKORE 8 搭载了三个 6.5 英寸低音单元,其振膜采用 DALI 独家研发的 多维通透纸音盆技术。该振膜以纸与木纤维的复合材料制成,经特殊塑形后,再喷涂一层独特漆面。

    纸 / 木纤维复合材料既能保证出色的刚性,又具备轻量化特性;而振膜表面的压花结构则能有效抑制 “破裂效应”—— 所谓 “破裂效应”,指的是单元在高频段工作时,振膜易发生不规则变形,进而导致频响曲线异常。压花设计通过对 “高频下易产生弯曲的区域” 进行结构强化,避免了振膜的此类变形,这使得单元能够覆盖更宽的频段,从而减少了对 “陡峭分频滤波器斜率” 的依赖,最终降低了相位失真。

    这些振膜通过 “轻质橡胶折环” 与 “渐进式定心支片” 固定在铸铝盆架上。这套悬挂系统的设计目标是:在单元振膜处于常规冲程范围时,既能维持稳定的线性冲程,又不会对振膜运动产生额外阻力;只有当振膜冲程达到极高水平时,悬挂系统才会起到限制作用。DALI一直以“低损耗”设计理念为傲,因此在常规工作状态下,橡胶折环的阻力被控制在极低水平。

    单元的磁路部分配备了两块大型磁钢,其中一块为 “抵消磁体”—— 其极性与主磁体相反,可将磁路中的磁场重新聚焦到 “磁隙”区域,避免磁场向磁体后方扩散流失。这一设计能有效提升单元灵敏度,进而扩大其动态范围。

    此外,磁路结构还采用了 DALI 专属的 SMC 磁体系统。在磁路内部与音圈相邻的区域(即磁隙附近的极靴与顶板),DALI 使用了一种名为 “SMC(软磁复合材料)”的特殊材料。SMC 的核心特性是:既能高效传导磁场,又不具备导电性。

    通常情况下,这些区域会采用铁材,但铁材虽能传导磁场,却存在一定导电性,会破坏单元的线性表现。而在关键区域使用 SMC,可大幅减少 “涡流”与 “磁滞” 现象,进而降低 “奇次谐波失真”,同时提升单元在高频段的灵敏度。

    若想深入了解单元中 SMC 技术的细节,可访问 DALI 技术页面查看专项说明:《专利软磁复合材料(SMC)》;也可查阅相关专利获取更精准的技术描述,专利号为:US9036859B2 Electromagnetic Drive Unit(电磁驱动单元)。

    音箱箱体结构扎实,但并未过度设计。所有面板均采用厚度为约 19 毫米的中密度纤维板制成。箱体内部在上方低音单元与下方两个低音单元之间设有一根实心支撑条,同时还有三根横向支撑条用于增强侧壁刚性。箱内填充了大量声学填充物,以实现内部阻尼效果。在该价位段,我确实见过更厚重的箱体,但我不禁质疑:超过一定限度后,额外增加的重量究竟能带来多少实际提升?在我看来,DALI 的设计已足以打造无共振箱体,并未为了追求 “厚重手感” 而盲目增加重量。有些人可能会对此感到失望,但我并不在意。每个低音单元正后方均设有一个导相孔,共三个。

    DALI 表示,将导相孔置于此位置,可凭借 “近距离” 实现最低延迟与最高效的能量传输,但我对这一说法持保留态度 —— 因为导相孔实际作用的是箱内整体气压,而非仅与单元自身的背波压力直接互动。这些导相孔采用了 DALI 的 “连续扩口导相孔” 设计:与 “直筒 + 两端扩口” 的常规导相孔不同,RUBIKORE 系列的导相孔从一端到另一端全程保持扩口造型。JBL 与 Bose 的研究表明,对导相孔进行全长度造型设计(而非仅处理两端),可大幅减少导相孔内的气流湍流;因此,相较于传统导相孔设计,该结构应能让导相孔实现更高的输出水平。RUBIKORE 8 音箱采用一对五接线柱,安装在塑料接线盒内。接线柱的接触点采用镀金处理,其余部位则覆盖塑料以防止腐蚀。这些接线柱可轻松兼容铲形插头与香蕉插头,但连接裸线时稍显不便。分频电路安装在接线盒背面,由两块电路板构成,上面搭载了大量元器件。考虑到音箱的整体设计,分频电路在结构上的复杂性并不意外。值得注意的是,DALI 在 “通常采用铁芯” 的电感中,引入了自家 SMC 技术(软磁复合材料技术)——SMC 不仅替代了铁芯,相较于空芯电感也具备明显优势:与空芯电感相比,SMC 芯电感的直流电阻更低、信号路径更短、抗串扰能力更强;与铁芯电感相比,SMC 芯电感能显著降低电流失真。此外,DALI 还采用了高品质 Mundorf薄膜电容,以实现更严格的误差控制。

    RUBIKORE 8 支持双线分音或双功放驱动,但我认为这款音箱并不需要如此大的功率支撑,其阻抗负载也未严苛到必须采用双线分音或双功放驱动的程度。能花 1.2 万美元 / 对购买音箱的用户,自然也买得起能为其提供充足动力的功放,无需额外折腾。我明白这是为了满足高端音箱的一项标准配置要求,但这类功能往往带来的麻烦比实际作用更多。只需保留接线柱上的连接片,用一台性能合格的单功放驱动即可。

    RUBIKORE 8 通过安装在支撑脚架上的尖刺脚垫放置在地面,能为音箱提供稳固的支撑。但对于 DALI 标榜的 “高端” 音箱而言,这套支撑脚架与脚垫显得相当简陋。并非说它们不好,只是在这个价位段,我认为 DALI 本应配备更优质的脚垫组件。

    整体设计相当复杂精巧,远非一眼看上去那么简单。从设计上看,它有望实现宽声波扩散与宽动态范围,而对 “点声源发声” 的侧重也理应带来出色的结像表现。接下来,我们就通过实际试听,看看这些设计亮点能兑现多少……

    试听体验

    在我约 7.3 米 ×4 米的听音室内,我将音箱放置在离后墙与侧墙各几英尺的位置,且音箱到听音位的距离保持相等。按照DALI的建议,我将音箱向外倾斜,未设置内倾角,使其正前方朝向而非对准听音位。听音距离约 2.7 米,未使用任何房间声学校准功能。信号处理由马兰士7705前级完成,功放则采用monoprice Monolith 5×200 多声道功放;除非特别说明,否则试听过程中未使用低音炮。

    音乐试听

    RUBIKORE 8 对乐器的还原极具真实感。

    为了测试 RUBIKORE 8 对管弦乐的还原能力,我找了一张令人兴奋的新唱片 ——《Nosferatu – A Symphony of Horror》。需要说明的是,这并非Robert Eggers新版《诺斯费拉图》电影的配乐(尽管我非常期待这部电影),而是为 1922 年原版默片创作的新配乐,由恐怖电影配乐大师Christopher Young操刀 —— 他曾为 1987 年《养鬼吃人》及多部恐怖电影创作过经典配乐。杨的现代哥特风格与这部作品堪称绝配,2022 年,欧洲电影爱乐乐团委托他为F.W. Murnau 1922 年的这部默片经典创作配乐。有趣的是,杨在此次创作中让管风琴占据了重要角色,由桥野沙耶在苏黎世著名的音乐厅用一台新管风琴演奏;管弦乐部分则由苏黎世音乐厅管弦乐团演绎,指挥为Frank Strobel。我通过 Qobuz 流媒体平台播放了这张唱片。

    我发现这张配乐中的弦乐、木管、铜管与打击乐平衡得极好。原本我以为它会像许多老式哥特恐怖电影配乐那样,以弦乐和打击乐为主,但实际上,管弦乐团的每个声部都得到了出色呈现,且在 RUBIKORE 8 上的听感十分出色。尽管这是为老恐怖片创作的配乐,但它的风格远不止阴郁诡异 —— 虽说整体基调确实偏黑暗。

    RUBIKORE 8 对乐器的还原极具真实感。苏黎世音乐厅并非宏伟的大教堂,因此唱片中的混响并未过多,但仍能感受到空间感,只是我无法分辨这种空间感有多少来自音箱的还原,又有多少是唱片混音本身所带。这场演奏录制于世界首演现场,能听到些许观众的细微声响,虽不明显,但 RUBIKORE 8 仍精准地将其还原了出来。

    无论是混音效果还是音箱的还原,都让人感觉听音者仿佛处于更靠近管弦乐团中央的位置 —— 声场极为宽广,且每件乐器的结像位置都相当清晰。低频表现也十分饱满,大鼓与管风琴的低频音符被 RUBIKORE 8 还原得极具力量感。

    即便问世已一个世纪,穆瑙的《诺斯费拉图》仍是不朽的艺术杰作,为这样一部经典创作配乐无疑是项艰巨的任务,但我认为克里斯托弗 杨及其团队交出了出色的答卷。未来我很想一边观看这部电影,一边聆听这版配乐,届时也希望能有 RUBIKORE 8 这样高性能的音箱相伴。

    我在 Qobuz 上发现的另一张新专辑,是Thomas Stronen的《Relations》。这张爵士乐专辑风格十分独特,近乎实验性。挪威鼓手斯特罗宁在新冠疫情封锁期间创作了一些节奏音轨,随后将这些音轨发送给全球范围内他从未合作过的音乐人,邀请他们共同完成作品。参与合作的音乐人包括美国钢琴家Craig Taborn、西班牙钢琴家Jorge Rossy、美国萨克斯手Chris Potter,以及芬兰歌手兼康特勒琴(芬兰传统弦乐器)演奏家Sinikka Langeland。他们并未以乐队形式共同演奏,而是在数年时间里,分别于奥斯陆、纽约和巴塞尔与斯特罗宁以二重奏形式录制作品。作为二重奏作品,这些演奏在爵士乐中偏向简约风格,但出色的艺术性与录音质量,使其在高保真音响系统上呈现出极具感染力的听感。

    Regina Spector的声音结像位于声场正中央,精准且自然;RUBIKORE 8 在实现宽声波扩散的同时,并未损失结像的精准度。

    这张专辑的录音有一个特点立刻便凸显出来:它巧妙利用静谧感营造氛围,尤其是在第一首曲目里。低音量的钟声段落中,穿插着短促尖锐的打击乐片段,这些突然响起的节奏令人惊叹。事实证明,这张专辑非常适合展现动态范围,我甚至敢说,它是少数真正发挥出数字音频文件 24 位深度优势的作品之一。音量的强弱对比极为鲜明,这恰好为 RUBIKORE 8 提供了绝佳机会,既能展现其还原低电平细节的能力,也能充分再现音乐的瞬态峰值。得益于专辑出色的动态表现,这款音箱呈现出了罕见的真实感 —— 音乐可以达到很大的音量,却不会让人觉得刺耳;换句话说,我可以将音量调得比平时更高,即便专辑充分利用了动态范围的全部潜力,聆听时也丝毫不会感到疲劳。要实现这种效果,不仅需要录音本身具备宽动态范围,音响系统也必须有相应的还原能力。我认为,小型音箱或低功率功放很难真正诠释好这张专辑,但 RUBIKORE 8 完全可以,用它聆听这张专辑,音质堪称惊艳。尽管《Relations》属于偏实验风格的爵士乐,但它带给我的愉悦感超出预期。我建议爵士乐爱好者不妨一试,不过最好搭配像 DALI RUBIKORE 8 这样的顶级音响系统来聆听。

    Regina Spector经重新制作的新专辑《歌集》,是检验音响系统人声还原能力的绝佳素材。史派克特的简约风格民谣,向来是近距离感受顶级人声魅力的理想选择 —— 因为她专辑的录音师非常明智,不会通过音效处理或特效来掩盖她的嗓音。《歌集》中的曲目仅以Regina的人声与钢琴为核心,没有多余杂音,也无明显的后期处理;值得庆幸的是,这张 2001 年她自费发行专辑的重制版,并未走上 “为追求更大音量而压缩所有声音” 的常规老路。这张专辑清晰展现了她职业生涯早期的才华,也无疑预示了她日后在艺术上的成功与声誉。我通过 Qobuz 以高解析度格式流媒体播放了这张新重制版专辑。

    从第一首曲目开始,Regina的声音结像就稳稳落在声场正中央。通常情况下,具备宽扩散特性的音箱,其中心结像多少会有些分散,但 RUBIKORE 8 虽采用宽扩散设计,却依然保持了结像的极致精准度。她的嗓音细节被诠释得淋漓尽致,听感自然且真实,仿佛她就在我的客厅里、两只音箱之间演唱。有些录音能将听者带入另一个空间,而有些录音则能将表演者 “带到” 听者面前 ——《歌集》显然属于后者,无论哪种效果,都需要一套出色的音响系统才能实现,而 RUBIKORE 8 出色地做到了这一点。Regina的钢琴声也基本固定在声场中央,因此这张专辑并未在左右声道结像上做花哨设计,考虑到其音乐风格,也无需如此。我不确定若这张专辑是单声道录音,听起来会有多大差别 —— 但即便在立体声系统中,只要系统本身无问题,单声道录音的结像永远只会停留在正中央,不会偏移到其他位置。这张专辑风格私密,若想近距离感受Regina Spector的自我表达,我实在想不出比它更合适的作品;当然,搭配 RUBIKORE 8 这样的高保真音响系统,更能凸显其优势。若是用一套劣质音箱,恐怕无法营造出 “Regina Spector在自家客厅演唱” 的立体声错觉。

    RUBIKORE 8 能让这些曲目焕发生机,其播放音量甚至超过了我能承受的范围。

    为了测试 RUBIKORE 8 在高负荷下的表现,我播放了 Former 的《Edge Mecha》。这张 2017 年由 Division 唱片公司发行的迷你专辑属于电子贝斯音乐,但并非重复的夜店风格曲目。专辑包含 7 首作品,每首都有着极具创意的音效与独特的乐曲结构 —— 这些曲目虽未必适合跳舞,却是不折不扣的超赞作品。其中贝斯声部厚重饱满,主合成器音色极具冲击力;在大音量下,这类音乐足以考验任何一套音响系统。若是你想寻找带有独特风格的硬核电子音乐,这张专辑值得一听。

    专辑第一首曲目以怪诞的失真人声开篇,那声音仿佛是金属摩擦发出的,而在 RUBIKORE 8 的演绎下,这股声音在声场中极具穿透力。第二首是 Noisia 的《Pleasure Model》,这首曲目堪称现代回响贝斯的经典之作。面对厚重的贝斯与尖锐的人声,音箱丝毫不吃力:底鼓敲击声带有低音炮般的冲击力,即便在大音量下,贝斯线仍能保持清晰有力的质感。曲目《No Display》似乎将电锯声用作了主奏乐器,而 RUBIKORE 8 也成功展现出了这一声音的极具张力的效果。这款音箱能让这些曲目焕发生机,其播放音量甚至超出了我的承受极限。不过我能感觉到,音箱低频端存在轻微压缩感,仿佛其低频空气推动量未能完全跟上高频段的表现 —— 但说到底,当时我对它的要求确实有些过高了。尽管音箱的低频动态余量并非无限,但其贝斯表现已然令人印象深刻。

    即便如此,RUBIKORE 8 的大音量播放能力依然出色。若想进一步拓展动态范围,只需添加一两只低音炮即可 —— 这样能为低音单元减轻大量负担,使其甚至能承受更大的音量。但即便不搭配低音炮,它依旧能出色地演绎低频,专辑同名曲目《Edge Mecha》便是最好的证明:在高驱动水平下,贝斯线仍能呈现出极具触感的波动。那么,RUBIKORE 8 能否用来带动家庭派对氛围?答案是肯定的,但对于硬核贝斯爱好者而言,我或许仍会建议额外搭配低音炮。

    观影体验

    RUBIKORE 8 不仅能清晰还原对话(即便带有口音也不例外),更能呈现极具冲击力的打斗场景与饱满的配乐,带来沉浸式观影体验。

    我一直很期待 2024 年的电影《猴子侠》。这部印度动作片出人意料地大获成功,其主演Dev Patel不仅担纲主角,还同时担任了联合编剧、导演与制片。影片中,Dev Patel饰演一名戴着大猩猩面具的拳手,受雇在地下搏击俱乐部挨打、打假拳。当他得知有机会向杀害母亲的权贵复仇时,他决定凭借自己耐受巨大身体伤害的能力展开报复。据称《猴子侠》拥有极为精彩的动作场面,因此我认为,用它来检验 RUBIKORE 8 音箱在演绎动作片音效混音时的表现,再合适不过。

    《猴子侠》作为一部动作片,远远超出了我的预期。影片中的动作戏以武术和徒手格斗为主,但风格并非亚洲动作片常见的那种规整、程式化类型,反而更偏向粗粝与激烈。影片的剪辑与音效混音节奏急促,尤其是在动作场景以及展现 “孟买式” 快节奏城市生活的段落中,这种特点更为明显。

    许多打斗与训练场景之间,穿插了主角童年田园诗般的宁静片段 —— 这不仅与银幕上残酷的暴力形成鲜明对比,也为观众提供了一丝喘息的空间。而这一切在 RUBIKORE 8 音箱的演绎下,听感极为出色。打斗场景中角色承受的身体冲击,被音箱以极具冲击力的方式传递出来:出拳、踢击、刺伤、骨折等音效,均以清晰的动态与细节呈现;偶尔出现的枪声与车祸声,也带着真实的触感。

    影片的音效混音中融入了丰富多样的音乐,音箱将这些音乐生动还原 —— 无论是夜店音乐、嘻哈乐、印度传统塔布拉鼓乐,还是一段恰到好处的重金属乐片段,RUBIKORE 8 凭借宽广的声场、有力的低音以及细腻的细节表现,让观众沉浸于这座繁忙都市的夜生活之中,同时清晰捕捉到影片中密集的音乐元素。

    即便对话中带有浓重的印度口音(至少在影片的英文对白部分),我也能清晰理解内容。《猴子侠》确实是一部惊喜之作,堪称年度最佳动作片之一。它绝对值得用 RUBIKORE 8 这样的高性能音响系统来搭配观看。

    RUBIKORE 8 音箱能够极为清晰地还原每一个令人不适的细节。

    近期另一部出人意料的热门影片,是 2024 年上映的身体恐怖类电影《某种物质》,由Demi Moore主演。影片讲述了一位过气女演员为维持美貌不惜一切代价的故事:有人向她提供了一种药片,能将她的生活一分为二 —— 她可以一部分时间以更年轻、更美丽的模样生活,但另一部分时间必须变回年老的自己。而当年轻版的她想要完全掌控生活时,一系列严重的问题随之爆发。我此前尚未看过这部电影,但从预告片来看,它的风格扭曲怪异,音效混音也极具冲击力。自从看过预告片后,我就一直很期待这部片子,如今家里有这样一套高性能音箱,还有什么比用它来观影更合适的呢?

    《某种物质》的疯狂程度远超我的预期。我知道它会走 “身体恐怖” 路线,就像David Cronenberg的许多作品那样,通常都相当重口,但《某种物质》的恶心程度还是超出了我的想象。或许它之所以让我意外,是因为我从没想过,像Demi Moore、Denni Quaid这样的知名影星,会出演如此惊悚反胃的影片。不用说,我很喜欢这部片子。影片的音效设计也没让人失望,RUBIKORE 8 音箱着实获得了展现实力的机会。

    无论是视觉还是听觉层面,这部电影都极具风格化,所有画面与声音都经过精心打造。为了不剧透,我只能说:人体生理机能出现异常时的特效音效,听起来极度令人反胃,而 RUBIKORE 8 音箱能够极为清晰地还原每一个令人不适的细节。和视觉呈现类似,影片中一些令人反胃场景的音效被刻意放大,以便让观众近距离看清那些极其恶心的细节 —— 而这套音响系统完全能胜任这样的呈现需求。

    音效混音还有一个有趣的设计:影片会偶尔采用主观视角,让观众仿佛能听到主角所听到的声音。这是一个巧妙的设计,RUBIKORE 8 音箱也成功地将主角的听觉感受生动地传递了出来。Raffertie创作的配乐是极具扭曲感的电子乐,与银幕上的疯狂场景完美契合。配乐中频繁运用深沉的低音以及各种奇特音效来加剧恐怖氛围,而得益于 RUBIKORE 8 宽广的声场和精准的表现,这些音效都呈现出极高的清晰度。

    对白清晰度始终不成问题,或许只有影片结尾处除外 —— 那段对白本就设计成难以听清的效果。《某种物质》无疑是一部争议较大的电影,但如果你承受力够强(不容易反胃),且家里有一套不错的影音系统,又喜欢风格大胆疯狂的影片,那么我会全力推荐它。

    测量与分析

    DALI RUBIKORE 8 落地音箱的测量在自由场环境中进行:音箱高度约 1.2 米,与麦克风间距 2 米;麦克风高度提升至约 2.4 米,与高音单元中心齐平且正对高音单元。测量采用 8 毫秒门控,在此时间窗口内,400 赫兹以下频段的分辨率会有所损失,200 赫兹以下频段的准确性则完全无法保证。测量结果已按 1/24 倍频程分辨率进行平滑处理。

    上文图表展示了 DALI RUBIKORE 8 在轴向及水平方向上、以 5 度为增量直至 90 度角的扩散特性。关于如何解读这些图表,可参考文章《Understanding Loudspeaker Review Measurements Part II》。本次测量的参考轴设定在球顶高音单元上。

    该测量结果中最值得注意的一点,是高音单元的频带表现随偏离轴向角度的变化:在轴向上,我们能看到高音单元的声压级相对于其他频段略高;但当偏离轴向约 20 度时,高音声压级会显著下降。若你以轴向方式聆听(即让音箱正对对听音位),会感受到更突出的高频,整体听感偏亮;但如果按照音箱平行朝前的方式摆放(听音位位于两箱之间),则能获得更中性的听感。DALI 强调 RUBIKORE 系列音箱无需内倾摆放,原因就在于此 —— 不过,若有人希望获得更明亮、细节更突出的听感,也可将音箱向内倾斜。

    除了 “轴向与偏离轴向时高频声压级存在差异” 这一点外,其他方面并无太多可展开的内容,仅需说明:中频表现相当中性,且控制出色。

    有些人可能认为这种随角度变化的音色差异是缺陷,认为理想的音箱应在所有角度下都保持一致的音色,但我认为两种设计思路皆有其合理性,都能呈现出色的音质。RUBIKORE 音箱这种设计的不足在于,用户需了解并掌握音箱的特性,才能实现最佳使用效果。部分发烧友可能会想当然地认为 “设计参考轴就是轴向响应”,并据此进行摆放,最终觉得音箱听感过于刺耳。但只要花时间阅读用户手册或本文这类评测,就能避免此类问题。

    DALI RUBIKORE 8 是一款宽扩散音箱,具备宽广且包裹感强的声场。

    上文的极坐标图与前文图表包含相同信息,但呈现方式不同,能让我们对音箱的表现获得新的认知。与 “用独立的折线表示声压级” 的图表不同,极坐标图通过颜色来呈现声压级,可纯粹从 “角度 / 频率” 轴的视角进行观察。这类图表的优势在于,能让我们更轻松地把握音箱扩散特性的整体趋势。关于如何解读该图表,可参考文章《Understanding Loudspeaker Measurements Part II》。

    从该图中,我们能再次看到:轴向上高频声压级较高(表现为深红色区域),而偏离轴向约 20 度后,高频会变得柔和。此外,还能观察到球顶高音单元的扩散性随频率升高而收窄 —— 这也正是 DALI 决定增加一枚平面高音单元的原因,旨在让超高频段仍能保持宽角度扩散。平面高音确实起到了一定作用,但我选择以球顶高音(而非平面高音)作为测量参考轴,原因有二:首先,平面高音的安装位置稍高,我认为它略高于大多数人的听音高度;其次,它对扩散性的提升幅度并不大,主要作用是略微提高高频声压级。

    尽管如此,RUBIKORE 8 在频率相当高的频段(如图所示约 10 千赫兹)之前,仍能保持宽扩散特性,之后扩散性才开始收窄。在 80 度角范围内,扩散性表现相当稳定,因此我认为它是一款 “极宽扩散” 音箱 —— 我相信这正是它能呈现宽广、包裹感强的声场的关键原因。

    上文图表展示了 DALI RUBIKORE 8 的低频响应,该数据通过地面平面测量获取 —— 测量时,音箱与麦克风均置于地面,间距 2 米,且处于开阔区域。从图表中可见,RUBIKORE 8 在 60 赫兹以上频段的响应相当平坦,60 赫兹以下则逐渐滚降。许多落地音箱都会采用这种滚降设计,因为在大多数普通家庭声学环境中,若低频响应在导相孔调谐频率以下仍保持完全平坦,反而可能导致低音过量。这种设计十分常见,并无不妥之处。在我家听音室(低频增益较低)中,RUBIKORE 8 在略低于 30 赫兹的频段前,仍能保持强劲的低频响应。

    上文图表展示了 DALI RUBIKORE 8 的电气特性。DALI 标注该音箱的额定阻抗为 4 欧姆,测量结果也与此一致。它并非特别难驱动的负载,阻抗甚至不会低于 4 欧姆。值得注意的一点是,在高音单元的频带范围内,阻抗与相位表现极为稳定。考虑到 DALI 采用了混合高音系统,原本预计阻抗响应会更不稳定,但实际阻抗变化范围相当狭窄。用户无需使用 “超级功放” 来驱动这款音箱,任何设计合格的功放都能胜任。

    另一个值得注意的点是导相孔的调谐频率 —— 从低频段 “鞍形谷”的底部可看出,调谐频率略高于 30 赫兹。对于绝大多数音乐素材而言,这个调谐频率已足够低;但如果有人希望获得强劲的超低频,则建议额外搭配一款调谐频率更低的低音炮。

    经测量,该音箱在 1 米距离、2.83 伏输入下的灵敏度为 89.8 分贝,与 DALI 官方标注的 “相同条件下 89.5 分贝” 非常接近。对于这种尺寸和设计的落地音箱而言,灵敏度通常在 88-90 分贝之间,因此 RUBIKORE 8 的灵敏度表现相当不错,无需大功率功放即可实现大音量播放。

    总结

    在结束本次评测前,我将简要总结这款产品的优缺点 —— 与往常一样,先从缺点说起。

    RUBIKORE 8 的做工与设计理念都很出色,我对音箱本身并无太多不满,主要顾虑在于其价格定价偏高,而且我不确定它所具备的特性,是那些价格更低的落地音箱无法企及的。这款音箱产自丹麦(手工制作),这必然使其价格高于许多产自中国的同类竞品。RUBIKORE 8 的品控与制造工艺无疑属于顶级水准,但我不确定这是否足以支撑如此高的定价。最终的性价比判断,还需用户自行考量 —— 它是一款融合了高水平欧洲工艺的优秀落地音箱,但这份 “工艺溢价” 对你而言是否值得,因人而异。

    说完价格方面的顾虑,再来谈谈它的优点 —— 亮点其实有很多。首先,音质是它的核心优势:它实现了一项罕见的突破 —— 既能凭借宽扩散特性营造宽广的声场,又不会导致结像在大范围内模糊。结像始终清晰精准,声场却依然宽广且包裹感强。整体音色相当中性,仅略微带有一丝高频突出的倾向(并不明显)。它并非那种高频极亮的音箱 —— 但如果将音箱正对对听音位,高频可能会显得偏亮。

    用户需注意:务必按照 DALI 的建议,将音箱平行朝前摆放。因为当偏离轴向约 20 度时,音箱的频响最平滑、最中性;而在接近轴向的角度范围内,高频会明显突出。若按推荐方式摆放,用户能获得细节丰富且高频不过分张扬的听感。若希望在不使用均衡器的情况下减弱高频,也可采用双功放驱动,并将高音单元对应的功放输出电平降低几分贝。

    低频表现强劲且中性,30 赫兹的低频下潜对于绝大多数录音素材而言已足够。它的动态范围非常宽广,远超我的需求 —— 因此,喜欢大音量聆听的用户会很适合这款音箱。即便在较大空间中,它的动态表现也能满足需求;但如果用于专门的家庭影院,我仍建议额外搭配低音炮。

    它的电气负载特性十分友好,因此尽管音箱本身价格不菲,却无需搭配昂贵的功放即可呈现出色音质。

    外观方面,这款音箱相当美观,尤其是高光酒红色木皮版本 —— 我曾见过该饰面,其质感确实惊艳。本次评测所用的哑光胡桃木版本虽也不错,但并非我心中 RUBIKORE 8 的最佳饰面选择。

    做工品质无需担心,正如前文所述,它并未 “过度设计”(无需期待它是重达 150 磅的 “大块头”),但也绝非 “偷工减料”—— 箱体支撑结构充足,不会产生共振或异响。音箱单元的成本想必不低。若要吹毛求疵,那就是:考虑到音箱的定价,其脚架与支撑系统的质感略显廉价。

    DALI与竞品对比

    那么,RUBIKORE 8 需要与哪些同价位音箱竞争呢?

    首先是 PSB Synchrony T800—— 根据我对 PSB Synchrony B600 的体验,这款音箱应该会非常出色。它是一款更大尺寸的 3 分频音箱,搭载 3 个 8 英寸低音单元、1 个 5.25 英寸中频单元和 1 个铍膜球顶高音单元。从参数来看,它的动态范围可能更宽,低频下潜也更深。

    其次是 Perlisten R7t—— 另一款顶级音箱,频响曲线近乎平直,动态范围几乎可以肯定比 RUBIKORE 8 更宽。它的做工比 RUBIKORE 8 更扎实,但产自中国,因此在成本上具备优势。

    还有 Arendal Sound 1528 Tower 8—— 它是该价位段尺寸最大、质感最出众的落地音箱之一,做工与音质都极为出色,但较大的体积可能会让部分买家却步。

    此外,Revel PerformaBe F228Be 也是一款竞品 ——3 分频落地设计,搭载 2 个 8 英寸低音单元、1 个 5.25 英寸中频单元和 1 个 1 英寸铍膜球顶高音单元。根据我们对 Revel F226Be 的评测,F228Be 的表现也理应十分优秀。

    RBH Sounds 的 8300-SF/R 在该价位落地音箱中也肯定是可靠之选。此外,Focal、宝华韦健、世霸等品牌也有众多该价位的落地音箱产品,数量太多难以一一列举,且其中不少都表现不俗。

    那么,DALI RUBIKORE 8 与竞品的差异究竟在哪里?我认为主要在于其独特的外观设计、欧洲工艺(即便在该价位段,许多竞品也产自中国),以及与众不同的设计理念。在这个 “高性能 + 高端定位” 的级别,很难绝对地说某款产品 “更好” 或 “更差”,排名高低更多取决于个人对音色风格的偏好。就我个人而言,我非常喜欢 RUBIKORE 8 的音质,相信只要给它一次机会,大多数人都会有同感。我建议在这个竞争激烈的价位段选购音箱的用户,都去试听一下 RUBIKORE 8—— 或许它正是你一直在寻找的那一款。

    评分卡

    以下评分基于 “设备能否实现其设计目标” 给出。评分计算会重点考量设备的单价,因此评分大致遵循以下公式:性能× 价格系数 / 价值 = 评分

    Audioholics.com 注:以下评分基于对该产品的主观聆听与客观测试得出,评分标准以 “性能 / 价值比” 为核心。若你在未来的评测中发现 “某些性能更优的产品在特定维度评分更低”,请注意:这很可能是 “价值系数”(即性价比)导致的结果。此外,Audioholics 的其他评测师可能仅基于 “性能” 评分,且每位评测师都有其独立的评分体系。

  • 试听 | “经历过的人,会更懂这次的不同” Wharfedale乐富豪Elysian 4落地式音箱

    Wharfedale 推出 Elysian 系列,表面上是冲着旗舰定位来的,但细看规格和细节你会发现,他们其实想做的是一款用技术实力碾压同价位对手的标杆产品。不只是把好料往上堆,而是从高音、中低音单元、箱体结构到声音导向设计,每一个环节都重新开发、独立设计,并不拿现成料应付,这在这个价位段其实很少见。

    重要特点:

    • 气动式高音单元
    • Wharfedale 自家研发SLPP 结构
    • 全手工打造

    器材规格:

    • 型式:4单体3音路落地音箱
    • 单体:90mm气动式高音×1,6吋玻纤中音×1,8.5吋玻纤低音×2
    • 建议扩大机功率:15-250瓦
    • 阻抗:4Ohms
    • 灵敏度:92dB
    • 频率响应:30Hz-22KHz
    • 尺寸:1188×402×432 mm(高×宽×深)
    • 重量:49.5 kg

    我之前其实用过 Wharfedale 的 Reva 系列,也接触过 Diamond 200 的一些定制项目,那时候对他们的 SLPP 技术就印象很深——虽然是个低频导向结构,但在中小体积音箱上已经能感受到量感和速度的控制力。但到了 Elysian 这个等级,SLPP 的进化版本明显更成熟,不再只是“加点低频量感”,而是带来整套系统的动态释放效率提升,这个跳跃感非常明显。

    外观体型:身材庞大,却不显臃肿

    Elysian 4 是一款标准落地式音箱,高达近 120 公分,单支重量接近 50 公斤(官方标示为 49.5 kg),体型庞大得不容忽视。但 Wharfedale 处理得很聪明:箱体两侧略微收弧,四角修圆,再配上多道工序处理的高亮钢琴烤漆,看起来反而流畅简洁,没有大块头音箱常有的笨重感。

    配色也做得考究,提供黑色、白色与原木三种版本,但目前国内只有原木配色。全都走钢琴烤漆路线,搭配居家不难,还带一点低调奢华的味道。我试听时看到的是原木版本,放在 Nordic 风格的展厅里,气质刚刚好,甚至比系统里其他器材更抢眼。

    其实 Wharfedale 一直擅长用传统元素打造现代感,这次的烤漆工艺多了一种“矿物质般的质地感”。同时脚座结构也从简单的金属垫片升级为四点悬撑+底板锁定结构,不只是为了外观平衡,也是对 SLPP 声学通道的主动配合,这点挺聪明。

    高音单元:AMT 的诚意,不只是好看

    很多品牌喊旗舰,但还在用几乎整个系列都在共用的半球高音单元。Elysian 4 直接用上了定制版的 AMT(Air Motion Transformer)气动高音,这在同级产品里其实很少见。

    AMT 的声音不是“推出/拉回”,而是“压缩/释放”,也就是空气是被“挤出来”的,这种方式响应速度快、瞬态特性强,能呈现更精准的高频细节。而且 AMT 的振膜面积大,效率自然更高,不用很大功率推动,也能展现清晰通透的细节。

    其实我在几年前曾经听过使用 Mundorf AMT 高音的几款德国书架箱,那种速度感和结像能力让我一直印象深刻。而 Wharfedale 这次的这颗 AMT 虽然不是外购,而是他们自家定制,但不论是细节通透度还是音场空气感,都已经非常接近我对高端 AMT 的记忆,没有那种“仿AMT但没力道”的尴尬感。

    中音单元:跟得上高音,才是真本事

    为了让中频段不拖 AMT 的后腿,Wharfedale 也为 Elysian 重新设计了中音单元。6 吋振膜采用编织玻璃纤维,材料轻而坚韧,并且在表面添加涂层调整声学特性。悬边部分用的是低阻尼泡棉橡胶,响应快,失真低,听起来能更敏锐地还原人声的咬字和唇齿细节。

    更有意思的是振膜中心的相位锥,并不是装饰,它的角度、形状都有经计算优化,让频响更平顺、指向性更广。就算你坐的位置离“皇帝位”有点偏,声音依然不糊,结像依然稳定。

    玻璃纤维这个材料,根据我的记忆(不知道对不对)Wharfedale 从 Diamond 9 系列就已经开始玩,但那时候更多是用在低音单元上,到了 Elysian 中频用上之后,你会感觉它声音的清澈度更好了,既不像纸盆那么有染色,也没有铝盆那么硬派,算是中庸而不平庸的选择。

    低音系统:不仅是下潜,更是控制力

    Elysian 4 配了两颗 8.5 吋的低音单元,材料和中音一样是涂布玻璃纤维振膜,但悬边改用弹性橡胶以增加支撑性,更适合大动态、长冲程的低频表现。真正关键的是,他们引入了 Wharfedale 自家研发的 SLPP 结构。

    这个 SLPP(Slot Loaded Profiled Port)结构,说白了就是一个向下导流的低频反射系统:音箱底部留了一道缝,内部的导管把低频背波引导出来,从底座和箱体之间的缝隙排出,等于用控制气流的方式来释放低频能量。

    这个设计有两大好处:一是减少传统后导孔在靠墙摆位时的气流干扰,二是提升系统效率。Elysian 4 的灵敏度能做到 92 dB,就和这个 SLPP 系统脱不了关系。

    我之前其实试过一对 Diamond 11.5,在靠墙摆放时很容易出现“低频糊一片”的问题,但 Elysian 4 就明显改善很多。这个改进版 SLPP 让背波压力控制得更自然,低频下潜的量感保留,但冲击力更扎实,层次更清楚,尤其在听电子、电影配乐这种类型时非常有感。

    箱体工艺:视觉精致,听感干净

    Elysian 4 的箱体采用三明治式多层板材结构,内部还有加强支撑,结合钢琴漆处理,不只让外观看起来高级,更重要的是能有效抑制共振和箱声染色。尤其在播放人声时,背景保持干净清晰,没有那种“箱体回音”或“低频轰鸣”的遮蔽感。

    三种音乐,三个面向的印证

    这次试听,我特别挑了三张差异化非常大的专辑:《La La Land》电影原声、《Finlandia 芬兰颂》,以及发烧圈很熟悉的《Tutti!》演示碟。

    《La La Land》的配乐多半是钢琴、人声与爵士小编制为主。像〈City of Stars〉这首,钢琴非常轻,人声也贴得很近。Elysian 4 的 AMT 高音优势在这里就很明显了,它不强调刺耳的清晰感,而是有一种“毛边修整后”的柔顺度,人声颗粒感自然呈现,同时气音、咬字都保留得很完整。整体氛围有种小剧场里的空间感。

    《Finlandia》则是完全不同的场景。弦乐铺陈宽大、铜管爆发强烈,还有合唱段落的厚重感。这种曲子考验的是中频厚度和系统的动态控制。Elysian 4 的表现很稳:中音不空、铜管不刺、低频不轰,一套三频都能交代得清楚。我还注意到,音场前后层次分明,尤其人声与器乐不会糊成一团。

    最后一张《Tutti!》,可以说是音响系统的“体能测试”。Track 1《Fanfare for the Common Man》一开场定音鼓重击,如果系统反应不够快、箱体控制不住,很容易一塌糊涂。但 Elysian 4 撑得住,瞬态出来得够干净,箱体没有多余的谐振,声音结像也不会“散”。这已经是很多万元级音箱达不到的完整度。

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    当然啦,这套系统在极限大动态的时候,还是能感受到和一些售价翻几倍、专做单频段控制的Hi-End音箱之间的差距,比如某些定音鼓尾音的延展性、或者全频段张力的“一体感”。但换句话说,在这个价格段、这个结构下,它能做到如此均衡的表现,已经是“难能可贵”了。

    总结:

    如果你是第一次接触 Wharfedale,可能会觉得 Elysian 4 的规格和外观已经足够吸引。但如果你像我一样,听过他们过去的设计、知道他们一路走来的逻辑与限制,就更能体会这次他们到底做了多少超规格的投入。它不是靠单一技术点“取巧”的音箱,而是一个每一部分都精心重新设计、考虑整体匹配的系统。从用料、结构到声音控制,它都体现出 Wharfedale 难得的“全局思维”,这是我过去在 Reva 或 Diamond 系列上没见过的。

    需要留意的是,它也不是完美适用于所有空间——Elysian 4 需要较大的摆放空间,搭配稳定的功放输出,才能真正释放它的能量。但一旦匹配得当,它是你可以用上很多年、不会轻易换掉的那种音箱。

  • 推荐 | “新科技铸造新声音美学” 丹麦达尼DALI“新乐爵”系列RUBIKORE 8落地式音箱

    去年,丹麦知名音响品牌DALI发布了他们的最新旗舰扬声器KORE“君临”。KORE汇集了大量全新的技术和设计,尤其是在材料选择上进行了彻底的革新。这款扬声器是DALI品牌多年来积累的技术和经验的结晶,几乎可以说是他们倾尽全力打造的一款高端Hi-End型号。在KORE发布之后,DALI紧接着宣布他们计划将这些新技术逐步应用到其他产品线上,这对于广大音响爱好者来说无疑是一个令人兴奋的消息。

    具体来说,全新的RUBIKORE“新乐爵”系列和EPIKORE系列将是首批受益者,这两个系列的产品将优先采用KORE的单元和箱体设计技术。这意味着我们将有机会以更加亲民的价格,体验到接近KORE所带来的顶级音质表现。DALI的这一举措让更多用户能够享受到高端音响设备的乐趣。

    此次,“影音新生活”特别试听了RUBIKORE系列中的RUBIKORE 8落地箱,这款扬声器是该系列中体积最大的型号,预示着它有着更强劲的低频表现和更宽广的音场。根据初步的试听体验,RUBIKORE 8的声音表现确实不负众望,令人充满期待。

    重要特点:

    • 全新6.5英寸SMC低音单元
    • 多维通透纸音盆技术
    • SMC-KORE分频电感器
    • 阻尼几何结构的后腔室

    器材规格:

    • 频率响应:38-34000Hz(±3 dB)
    • 灵敏度:90.5dB
    • 推荐放大器功率:40-250W
    • 最大声压级:112dB
    • 尺寸(H×W×D):1100 x 220 x 444 mm

    全新的RUBIKORE“新乐爵”系列

    RUBIKORE整个系列拥有5个不同型号,这与DALI以往推出的系列相似,体现了品牌一贯的产品策略。系列中包括两款落地箱型号RUBIKORE 6和RUBIKORE 8,还有一款书架箱RUBIKORE 2、一款挂墙型号RUBIKORE On-Wall,以及专为影院系统设计的中置型号RUBIKORE Cinema。这种布局体现了北欧音响品牌的典型操作方式,即通过同一系列的产品满足不同的聆听需求。

    这种策略的好处在于,同一款音箱系列不仅适用于Hi-Fi音乐的欣赏,还能用于组建完整的家庭影院系统。由于采用了相同的外观设计和单元技术,无论是声音品质还是视觉效果,RUBIKORE系列都能保持高度的一致性。这意味着用户可以通过这个系列的不同型号,在家庭中无缝搭配,既享受高品质音乐,又能获得出色的影院体验,同时确保整个系统的声音表现和外观风格都保持统一。这种一体化的设计思路,既满足了多样化的使用需求,又增强了产品的整体吸引力。

    惊喜发现,全新的29mm低损耗球顶高音单元

    我们回顾了一下KORE“君临”的发布会内容,可以发现DALI在这款产品中加入了许多全新的设计和技术。其中有不少内容跟,我们在这款全新的RUBIKORE 8落地箱中可以看到:首先,全新的29mm低损耗球顶高音单元是一个重要亮点,它旨在提供更清晰、更细腻的高频表现。

    此外,全新的6.5英寸SMC和CCT中低音单元也引起了广泛关注,这些单元在低频和中频的表现上有显著提升,确保了声音的稳定性和层次感。同时,DALI还引入了全新Clarity Conem技术(CCT多维通透纸音盆技术),进一步优化了声音的通透性和细节表现。

    在分频器方面,KORE也进行了全面升级,采用了全新的SMC-KORE分频电感器以及Audiophile Mundorf分频组件,这些高端部件的应用使得扬声器的整体表现更加精准和自然。这些创新不仅使KORE本身成为了一款令人惊叹的产品,也为未来DALI的其他产品打下了坚实的基础。

    这些新材料和新技术的应用,不仅提升了声音品质,还增强了扬声器在不同房间和场所的适应性。无论是在家中还是在更大、更复杂的空间里,这些设计都能保证声音的表现更为出色,能够真正打动人心。

    能量饱满的6.5英寸SMC低音单元

    RUBIKORE 8落地音箱采用了3个DALI 6.5英寸SMC低音单元和一个混合高音模组,是RUBIKORE系列中体积最大的型号。这款音箱能够在非常宽广的声音频率范围内产生强大的音量输出,并且能够用极其细致的高性能音乐填充甚至是非常宽敞的空间。三个中低音单元的配置使得低频的能量感得以充分释放,低音部分的表现特别出色。

    在我们试听的20平方米的房间内,RUBIKORE 8展现出了相当饱满的低频效果,甚至有时会感觉到低频能量有些过多积聚,表现出一种厚重的氛围感。可以预见的是,在更大的房间,如30到50平方米的空间内,RUBIKORE 8的表现将更加平衡和出色。这样的环境能够让低频部分得到更好的释放,同时也能避免在小空间内可能出现的低频堆积问题,从而充分展示出这款音箱的音质潜力和动态表现。

    我们拿RUBIKORE 8比较了前面几代同等级的DALI喇叭,单元部分的改变是最明显的。我们先来看看RUBIKORE 8的全新29mm低损耗球顶高音,这个部件完全由丹麦工匠手工组装,工艺水平非常高。它的设计灵感来源于DALI的EVO-K软球顶高音单元。虽然从外观上看,这个高音单元可能并不显得特别庞大,但通过剖析图我们可以发现其内部结构十分复杂和强大。高音单元配备了一个强大的铁氧体磁体,整个装置的体积也因此显得相对较大。

    这个高音单元还包含一个具有阻尼几何结构的后腔室,这不仅有助于提高声音的精度,还具有出色的冷却能力,以确保高音单元在长时间工作时依然保持稳定的表现。更为独特的是,这个后腔室中使用了一种无磁性油,这种设计的目的是为了实现超低的机械损耗,从而最大限度地减少声音的染色,使声音的重现更加纯粹,并有效阻隔外界的各种干扰。

    此外,这个高音单元还具有非常高的灵敏度,达到90.5dB,意味着它能够非常高效地将输入信号转化为声音。高频部分的频率响应直达34000Hz,表现相当出色,能够提供非常清晰、细腻的高频细节。这些特性使得RUBIKORE 8的高音部分不仅在精度上有显著提升,也在动态表现上更加优秀。

    低共振箱体与声音爆发力

    RUBIKORE 8还有一个特别值得注意的设计就是采用了连续倒相端口技术。通常情况下,倒相孔和喇叭单元之间的传播时间会直接影响低频能量的输出,如果设计不当,还可能出现延迟的问题。传统上,多个低音单元共用一个倒相孔的设计虽然能够增强低频的能量感,但如果设计不够精确,低频部分可能会变得浑浊不清。此外,如果音箱摆放的位置不合适,低频能量可能会被房间的声学环境所吸收,导致表现不理想。

    最理想的解决方案是将低频单元独立开来,这也是为什么在专业影院系统中,通常会使用多个独立的超低音单元的原因。RUBIKORE 8的设计思路与此有些相似,它的三个6.5英寸SMC低音单元在箱体内分别配置了独立的腔体和独立的倒相孔。具体来说,第一个低音单元与后两个单元分别拥有独立的腔体,这种设计能够有效减少低频单元之间的干扰,并确保每个单元都能发挥最佳性能。

    在实际听感上,我们发现RUBIKORE 8的低频表现非常迅速,能量感十足,而且动态表现非常出色,几乎没有出现低频浑浊的情况。这种设计不仅提升了低频的清晰度,还增强了音箱在不同声学环境中的适应性,使得RUBIKORE 8在各种房间中都能提供纯净且强劲的低频表现。

    声音品质更向旗舰型号KORE靠拢

    RUBIKORE 8还配备了全新的SMC-KORE分频电感器,这是一个全手工打造的高端分频器,目前仅应用于RUBIKORE 6和RUBIKORE 8这两个型号。这个分频器采用点对点焊接工艺,确保了信号传输的纯净度和稳定性,同时提升了整体音质表现。

    为了进一步提升音质,RUBIKORE 8的分频器选用了源自KORE的全新Audiophile Mundorf分频组件,这些高端元件在音响界备受推崇。除此之外,内部布线使用了优质无氧铜绞线,这种材料具有极高的导电性和耐用性,能够最大程度地减少信号损耗。

    这些精心挑选的材料和工艺不仅使得RUBIKORE 8在构造上非常扎实,也确保了其能够提供出色的音质表现。从设计到用料,每一个细节都体现出DALI对音质的极致追求。这些努力最终让RUBIKORE 8在音频表现上达到了更高的水准,声音品质更向旗舰型号KORE靠拢。

    更贴近现代家居审美的外观设计

    细心的朋友可能已经注意到,DALI最近发布的新产品都已经换上了全新的LOGO,RUBIKORE 8也不例外。除了LOGO的变化,RUBIKORE 8在外观配色上也进行了精心设计,提供了高光黑色、高光白色以及胡桃木色多种选择。这些配色不仅展现了典型的北欧风格,还为用户提供了更多适配不同家居环境的选择。

    特别是胡桃木色版本,木纹的自然美感被很好地保留和展现,令整个音箱显得格外优雅和温暖。即使在现代简约的家居风格中,RUBIKORE 8也能够成为一个引人注目的存在,既起到装饰作用,又不失功能性。无论是从设计的精致感还是与环境的融合度来看,这款扬声器都能够为各种家居环境增添一份独特的魅力。

    最近几年,DALI一直在传递一个重要的信息,那就是他们的音箱产品正不断进化,并且以更科学的方法来设计和制作。这一进化不仅体现在技术和材料上,也体现在对音质的追求上。每个DALI音箱的箱体都是独立制作的,品牌在材料应用方面特别注重低共振的设计,以减少不必要的声音干扰和失真。这种设计理念确保了箱体能够提供清晰而精准的音频表现。

    在设计上,DALI追求低失真和相位同步,这意味着喇叭在播放声音时,能够保持声音的准确性和一致性。同时,他们致力于喇叭的宽广分散性,这样每个频段的声音都能够清晰地呈现,不论是低频还是高频都不会被掩盖。最后,DALI的喇叭还设计得非常兼容,可以与各种功放产品匹配使用。这种设计目标是为了优化声音的表现,使得不同的音响系统能够发挥出最佳的效果。这种科学化的设计和制作方法,体现了DALI对音质和用户体验的深刻理解和持续追求。

    兼顾欣赏古典音乐与流行人声

    对于Hi-Fi发烧友和音乐爱好者来说,古典音乐和流行人声无疑是最常接触的音乐类型。我们这次试听了谢霖版《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》和《Tango, Song and Dance》这张唱片,很多Hi-Fi玩家都喜欢选择小提琴和钢琴的合奏段落来测试音响表现。试听中,我们发现RUBIKORE 8在高音表现上十分出色,小提琴的声音非常凝聚、绵密且扎实。即使音量稍微调高,小提琴和钢琴的声音密度依然让人印象深刻。

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    由于摆放的原因,RUBIKORE 8与后墙的距离只有20厘米,这导致声音的结像有一种后移的感觉,仿佛表演者就在墙壁的另一侧演奏。尽管如此,音箱的声音密度仍然很高,闭上眼睛时,你仿佛能够看到一个虚拟的舞台,感受到一种平衡适中的效果。低频部分稍微有些多,但并没有过于突出,保持了灵动和优雅的感觉,而不会因为追求活泼而变得空洞或虚浮。整体来说,RUBIKORE 8提供了一种极具表现力的试听体验,无论是高频的细腻还是低频的深度,都体现了它在声音表现上的高水平。

    我们在Apple Music上试听了炎明熹演唱的《今生今世》,这首歌是今年4月推出的,作为怀念张国荣系列的一部分。炎明熹是目前粤语年轻歌手中,女声表现最具灵性的歌手之一。她的空灵和气音部分非常吸引人,在她的演绎下,这首《今生今世》展现出饱满的歌声形体,嗓音温厚,发声的纹理在良好的厚度支撑下,呈现出一种充满安定感的清晰度。

    RUBIKORE 8在试听中展现出了钢琴音色的优雅和清晰。钢琴的琴音显得铿锵有力,而在低音部分,声音的颗粒感也非常生动,带来了鲜活的听觉画面。我们发现,RUBIKORE 8在处理这些音乐小品时,声音的能量控制非常出色。音箱能清晰地分离和呈现声音的画面感及其中的细节,让整个试听体验相当舒适。整体而言,RUBIKORE 8能够非常准确地再现音乐的细腻与层次感,使得每一段音乐都能被细致地呈现出来。

    结语:

    作为全新RUBIKORE系列的顶端型号,RUBIKORE 8不仅融合了DALI旗舰KORE的核心技术,还承载了DALI数十年来积累的声学经验。它的实力绝对值得肯定。我个人认为,RUBIKORE 8是一款真正的全能音箱,它不仅适合在各种客厅环境中使用,其所呈现的声音品质也能满足电视节目、家庭影院、Hi-Fi音乐欣赏等多种需求。

    此外,RUBIKORE 8的外形设计既不花俏也不浮夸,保持了简洁大方的风格。这种设计使得它能够很好地融入不同的家居环境,而不显得突兀。无论是对音质的需求还是对外观的要求,RUBIKORE 8都表现出色,是一款非常值得推荐的音箱。

     

  • 新品丨“深思熟虑下的改版”意大利Sonus Faber 势霸 Aida II

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    Sonus Faber(意大利势霸)初代Aida(阿依达)诞生于2011年,如今推出的Aida II,可以说是深思熟虑下的改版。Aida是Sonus Faber的代表作之一,现在推出的第二代,一定是更为精进的产品。

    Aida II的外形和箱体与初代差不多,但除此之外,都进行了升级。不仅是背部的反射孔,单元配置也有所升级,内部相关设计亦因应做出了改变。

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    第一个改变,是28mm直径的软凸盆高音单元(H28 XTR-04),它附加了飞箭DAD(Damped Apex Dome)的独有设计,用于抑制高音单元振膜的过度振动。不仅如此,高音单元的背面还以实木箱室罩住,作为机械抑制振动的组件。

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    第二个更改,180mm中音单元(M18 XTR-04)是以航天铝以及枪炮钢混合、而且用整块材料以CNC切削出来的,并非普通铸造工艺。这样做,就彻底消除框架的细微振动。音圈材料采用CCAW(Copper Clad Aluminium Wire)铜包铝线,磁铁总成内部用了3个Kellog/Goeller Ring,类似法拉第环的作用,可以降低涡流,把音圈电感的变动降到最低。振膜以纸浆、木棉(Kapok)、红麻(Kenaf)以及其他天然纤维混合制成,表面还涂上一层透明黏性物质,提升阻尼作用。

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    第三个改变,是全新设计的双低音单元,220mm的W22 XTR-12。振膜是三明治式的,中间层是很轻、很硬的发泡材料,内外两层为纸浆材料。采用纸浆材料的用意,是要跟中音单元取得一样的声音特性。这两个低音单元分别有各自的腔室以及Stealth Ultraflex低音反射孔。音圈直径则有2英寸,同样采用Kellog/Goeller Ring,说到底,低音单元的声音特性就是要尽量与中音单元一致。

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    最后说到隐藏在箱体内的320mm超低音单元(SW32 XTR-08)。它的振膜也是三明治结构,中间层的发泡材料跟低音单元一样,不过上下二层表面改用纳米碳管材料。这个320mm的超低音单元是长冲程设计的,音圈大到4英寸,也就是10cm直径,而且是内外双层绕线音圈,可以有效抵抗Lorentz Current(电磁场内所产生的电动势)。

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    分音器全部是“好料”打造。由于单元都换新了,分音器自然完全重新设计,用的是很特殊的3 2/3音路,更吸取了旗舰凤凰The Sonus Faber的箱内精巧设计,把箱内的细微振动清除得干干净净。

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    箱内到底有哪些精彩的吸振、避振、抑振做法呢?

    请先看箱体的顶部与底部,顶部是斜斜向上的金属板,底下则是有如高跟鞋的Bow Spring Suspension,这二个厚重的金属先把箱体“两面夹攻”,抑制箱体的振动。而那个如高跟鞋般的弹性装置更可以阻隔从地板传来的振动。

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    再来,箱体内分为三个独立腔室,用来去除细微振动的。最后还有一个Tuned Mass Damper设计,这个东西是要吸收箱内各处传来的细微振动,化为无形。所有的这些精巧设计统合起来,就称为Zero Vibration Transmission System。

    Aida II所用箱体材料来自非洲,有“非洲树木之王”的别称,专门用在高级家具上。木皮采用Wenge Wood(雷藤木),纹理漂亮,再加上透明的漆工,让Aida II看起来真的就像欧洲高级家具。

  • 新品丨升级经典,绽放别样魅力—DALI OPTICON MK2系列荣耀问世(落地箱篇)

    OPTICON系列自问世以来,无论是经典北欧风的外观设计,还是卓越的声音,一直备受好评。时隔多年,我们追寻经典的脚步,再度对OPTICON系列进行升级,DALI OPTICON MK2系列荣耀问世。

    OPTICON MK2系列以清晰准确、毫无失真、自然流畅的音质效果,让用户享受优美的旋律,也让音乐、广播、流媒体资源、电视和电影效果脱胎换骨。OPTICON MK2系列包含六款型号,满足各种使用需求,从壁挂式音箱到大型落地式音箱,能够在各种空间、各种场合发挥魅力。本次要介绍的是该系列中的两款落地箱。

    DALI OPTICON 6 MK2

    OPTICON 6 MK2是一款纤盈的落地式音箱,搭载有达尼标志性的混合高音模组(软球顶丝膜高音+铝带高音)。

    OPTICON 6 MK2拥有超高性价比,令任何一款OPTICON系列产品都难以企及。得益于为其专门配置的中音单元,OPTICON 6 MK2的低频带宽惊人,音量及动态极为震撼,其中也不乏细节感和清晰度。混合高音模组带来的高音丝滑细腻,细节处理清晰无遗。OPTICON 6 MK2的低音震撼有力,适用于开阔的大型聆听环境。

    • 落地式音箱
    • 1×29毫米软球顶丝膜;1x17x45毫米铝带
    • 2 x 6?英寸低损耗木纤维低音单元
    • SMC磁路系统
    • 1001x195x330(高x宽x深)[毫米]
    • 可选配色:绸缎黑;绸缎白;烟灰橡木色

    DALI OPTICON 8 MK2

    作为OPTICON MK2系列中的巅峰之作,庞大的落地式音箱OPTICON 8 MK2搭载两个8英寸和一个6英寸的低损耗木纤维中/低音单元,皆配备达尼专利SMC系统。

    OPTICON 8 MK2拥有大容量的箱体和惊人的三路分频系统,其卓越性能是任何一款OPTICON系列产品都难以企及的。得益于为其专门配置的中音单元,OPTICON 8 MK2的低频带宽惊人,音量及动态极为震撼,其中也不乏细节感和清晰度。混合高音模组带来的高音丝滑细腻,细节处理清晰无遗。OPTICON 8 MK2的低音震撼有力,适用于开阔的大型聆听环境。

    • 大型落地式音箱
    • 1 x 29 毫米软球顶丝膜;1x17x45毫米铝带
    • 2×8英寸低音单元;1×6?英寸中音单元
    • SMC磁路系统
    • 1141 x 241x 450(高x宽x深)[毫米]
    • 可选配色:绸缎黑;烟灰橡木色

    两款落地箱更适合放置于平米较大的听音环境中,优雅的造型为家装布置可为平添几分艺术感。此外,落地箱的表现更为气势磅礴,无论是听音乐还是看电影,都是上佳之选。

  • 新品 | 细节之处见真章,Jamo全新的Studio 8系列

    新品 | 细节之处见真章,Jamo全新的Studio 8系列

    在国际设计界中,丹麦设计风格是极为吸引眼球的,尽管它只是北欧的一个小国,却以绝对一流的设计产品闻名世界。丹麦的设计崇尚简约、充满了人文功能主义风格,简约而不简单。

    Jamo(丹麦尊宝)是最早进入中国市场的影音品牌之一。“除了要有完美的音乐重播能力以外,同时也要兼顾美观典雅的外型。”这是JAMO(尊宝)在音箱制造上所秉持的重要理念,为了更好地实践这一理念,尊宝不断地从产品的设计、品质、种类等各个方面下功夫,使其成功发展为丹麦独树一帜的音响品牌。

    今年,Jamo又推出了全新的Studio 8系列。看到实物的第一眼,我就被它那简洁利落的设计所吸引,一如既往的丹麦简约风,配色干净而不失温馨,体型纤细小巧易于摆放。此外,Studio 8继承了Jamo专利的声学技术,音质也十分出众。总体来说是一款高颜值,好音质的杰出产品系列。

    精选声学材料,音质更出众

    Studio 8系列延续了Jamo一贯的高品质,所有的高音单元皆采用了专利的WaveGuide 波导技术,声音直击聆听区域,音质更为连贯、清澈。低音单元设计同样精良,能带来平衡且富有动态的低频声效。

    Jamo将落地式音箱的导向孔放置在箱体前方,在提升低频延展性的同时,增加了音箱的摆放灵活性。

    新增ATMOS组件,营造逼真全景声声效

    Studio 8系列有5个类别共计十个型号,大家可根据需要自由选配。除了常规的落地、书架、中置、低音炮之外,Studio 8系列还推出了通过Dolby Atmos认证的顶置扬声器S 8 ATM。S 8 ATM顶置扬声器采用了以特定角度倾斜放置的4”聚苯乙烯纤维全频单元,通过屋顶反射,能营造出逼真的3D环绕音效。

    专利的无线连接技术,轻松升级

    为了实现落地箱与ATM组件之间的无线连接,Jamo开发了专利的触点式接头。只需将S 8 ATM底部的集成导电脚钉与落地箱顶部的触点互相连接,即可完成安装,免去了繁杂的音响线。

    Jamo Studio 8系列中的三款落地式音箱(S 809/S 807/S 803)的顶部均具有连接触点,您可以按需要轻松升级您的家庭影院套装,即刻享受具有包围感的全景声声效。

    充满手工感的木纹饰面

    凑近了仔细观察一番后,才不得不说,不愧是闻名多年的大品牌,细节之处的处理细腻巧妙。处处彰显着设计师的良苦用心。

    首先是配色,众所周知,作为北欧风代表的丹麦设计是偏性冷风的,将黑白灰三色应用的炉火纯青,整套音箱单单是摆放在那里就透出一股高冷范。Jamo Studio 8系列也是这样,具有黑、白和胡桃木三色可选。为了中和黑白这两色过于冷硬的色调,设计师为高音单元选择了暖色的木纹围边。

    音箱底部也增加了一圈木纹饰边,与高音单元互相呼应,带来自然纯粹的手工质感。

    巧用网罩实现一体化外观

    网罩的设计也十分用心,中密度板包裹着灰色/黑色的亚麻织布,看起来素雅干练,十分养眼。全磁吸式设计脱卸起来十分方便。此外,如果您同时选配了S 8 ATM,那通过网罩的巧妙遮挡,从视觉上来看两个音箱宛如一体,拼合的天衣无缝。

    紧凑型低音炮,摆位灵活

    Studio 8系列包含了S 810 SUB和S 808 SUB两款低音炮,采用了超纤薄设计,可轻松塞入沙发底部或是柜子边上。这款低音炮虽然体积小巧紧凑,但是低频声效毫不含糊,能为您的电影增加极具动态的重低音声效。

    线缆头部呈90°可紧贴墙面放置。不占空间。功率放大器安装在低音炮底部,整个箱体看起来简洁干练,摆放方向也更为随意。

    总结:Jamo Studio 8系列外观简约典雅富有设计感,在提高声音品质的同时,还新增了ATMOS全景声组件,大幅度提升了用户的声音体验。此外,整个系列机型纤薄便于摆放,即使是小户型也可以轻松驾驭。