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  • 精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 – 追梦人」

    精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 - 追梦人」

    专辑名称:追梦人
    演出:刘嘉佳
    发行公司:天艺文化传播有限公司
    唱片编号:9 787884 414932

    • 历时2年打造,匠心精神,精益求精
    • 选曲首首经典,歌声句句入耳
    • 配器定位精准,通透精致

    通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳,在2016年以刘嘉佳的名义,在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎,歌声悠长以至连音成线,勾勒出曼妙的音画之境,赋予作品细腻且深情的魅力,勾勒出一幅幅醉人的音乐场景,被赋予了“音乐画匠”的美名。

    历经两年的匠心打造,刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》,一如既往的唯美唱腔,被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面,别有用心地挑选了一些经典,其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外,还挑选了很多经典影视剧的歌曲,有《西游记》的插曲《女儿情》;有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》;还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等,都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是,专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲,“放眼望路飞花,情到深处全是他,谁料此生有情而情无涯,十里相送十载风华……”,曲风优美字里行间,唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

    《追梦人》的音乐编排上,运用了不少的真乐器,包括:笛子、琵琶、萧等,一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围,吸引目光。录音制作上同样精心雕琢,经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力,从重新录制到重新做后期,试听小样到成品……,LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声,到修改第二版的配器均衡,再到修改第三版、第四版……,反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

    曲目:

    1. 追梦人 05:06
    2. 一剪梅 04:02
    3. 传奇 04:42
    4. 女儿情 04:55
    5. 异乡人 04:28
    6. 月圆花好 03:26
    7. 留嫁(原创) 03:38
    8. 我要你 04:27
    9. 花祭 05:12
    10. 天之大 04:53
    11. 花满楼 05:15
    12. 在那遥远的地方 04:01

  • 不妨换换口味:「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味:「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称:Debussy et le Jazz
    演出:Quatuor Debussy(Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse)
    发行公司:Harmonia Mundi
    唱片编号:

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz,前、后二个字大家都明白,至于et le,那是法文,与的意思,所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年,今年刚好满100年,而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽,不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制,当时正在打第一次世界大战,德彪西不可能听到那张唱片。

    所以,到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢?原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD,为的是向德彪西致敬。而有这个标题,是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西,但德彪西的音乐却影响了爵士乐,许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响,著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过:?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西,但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊,Bill Evans哪需要练习爵士乐,爵士乐本来就是自由的,如泉水般在他胸口涌出,只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团,再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass,一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴,不过底下有加马达,会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品,取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编,以弦乐四重奏为底,再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏,营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲,第一曲是第一集中的第八曲棕发少女,这首曲子太好听了,大家都听过。最后一曲也是棕发少女,不过第一曲有加上手风琴主奏,最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲,不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏,第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同,也是石南花,不过第八曲纯是弦乐四重奏,第九曲加了钢琴。

    录音效果很好,演奏风格虽然说是加了爵士乐风格,不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多,而非音响迷脑中那种爵士乐。总之,这是一张气氛很棒的音乐,听惯古典音乐的您不妨换换口味,听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目:

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

  • 唱片 | 舒服、优美的五重奏:「Schubert: Quintet,Op.114」

    唱片 | 舒服、优美的五重奏:「Schubert: Quintet,Op.114」

    专辑名称:Schubert: Quintet,Op.114 “The Trout”/”Die Forelle”/”La Truite”
    演出:马友友、Emanuel Ax、Pamela Frank、Rebecca Young、Edgar Meyer
    发行公司:Sony Music
    唱片编号:SK 61964

    这张 《鳟鱼》是一张极其舒服、优美的五重奏。乐器不多,声音分明,或者说分离度非常好,每一位演奏者的感情都能分别体会,时而各异,时而呼应,时而共鸣。如果大编制交响还有一个接受的过程,那么这种小型合奏就是不错的入门选择。最后,不得不提,质感异常优秀的录音,也是必听的理由之一。

    CD入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测五重奏之二”

    入选原因:「鳟鱼」五重奏的版本不少,真正演奏录音俱佳的版本却稀有,能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友,而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明,每个人都有突出的表现,却又能营造出合奏的和谐,一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就,每一样乐器的音质与音色都漂亮极了,质感更是突出。

    难关:假若听过十分钟后,还感受不到杰出录音的喜悦,那就有问题了,因为这五件乐器的声音都自然真实极了。无论是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴都有很高的声音密度与黏滞感,木质的琴腔振动质感也很好,听不到这些都必须检讨。至于说会尖锐单薄,那就更离谱了。

    《鳟鱼》五重奏的创作

    奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中,曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中,被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏,而这首《鳟鱼》五重奏(OP.114号),则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美,充满明朗靓丽的光泽,洋溢着生命的无限活力,令聆听者难以忘怀。

    由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲,所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年,当时舒伯特仅仅22岁。

    1819 年夏天,舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈,当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品,并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。

    停留在施泰尔期间,舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托,用他的歌曲《鳟鱼》的主题,创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间,优美的景色,清新的空气,爽朗的夏日时光,为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆,化作新颖明丽婉转的乐思,出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人,肖邦更多的是情感,舒伯特更多的是情趣。就情趣而言,我喜欢《鳟鱼》。

    曲目:

    01. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: I. Allegro vivace
    02. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: II. Andante
    03. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: III. Scherzo. Presto – Trio
    04. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: IV. Thema. Andantino mit Variationen
    05. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: V. Finale. Allegro guisto
    06. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: I. Allegro moderato
    07. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: II. Adagio
    08. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: III. Allegretto
    09. Schubert – “Die Forelle”, D. 550

  • 简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David - Sixteen Secrets」

    专辑名称:Sixteen Secrets少女迷情
    演出:Mara & David玛拉与戴维德
    发行公司:Ozella Music
    唱片编号:SW 504 CD

    ☆德国著名二人组合玛拉与戴维德独有的唱作风格风靡欧洲!
    ☆一把完美女声+一把尼龙弦空心吉他!
    ☆顶级发烧录音效果,德国老虎鱼后期制作!

    《玛拉与戴维德:少女迷情》德国著名二人组合玛拉与戴维德在欧洲出尽风头,独有的唱作风格牵引无数乐迷的心。一个拥有一把由干净利落、清新感人的声线、出色的歌唱技巧融贯而成的完美女声,兼具爵士乐、灵魂乐、蓝调与摇滚的特质:律动时,唱腔充满能量感与爆发力;抒情时,嗓音性感迷人,令人如痴如醉;一个怀抱木吉他,琴艺非凡出众,现场感染力爆棚;琴声活灵活现,尼龙弦空心吉他空气感十足!

    当玛拉遇上戴维德,《少女迷情》般的专辑力作便应运而生了。在曲目“独自完美”中,戴维德运用许多拍、闷、切的技巧,为玛拉的恣意唱腔伴奏,如临现场,令发烧友大呼过瘾;“也许这就是我”和“简单”中,天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映;“大爆炸”中,David交互穿插刷chord、闷弦、反复的单音与低音,营造出一曲丰富乐章……加上清脆、动力与空间感十足的音效,呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。透过HIFI音响系统,您将充分品味他们作为独当一面的潜力新秀的超凡实力。

    曲目:

    01. Complete With Myself 独自完美 2:32
    02. Big Mama 大妈妈 3:31
    03. Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
    04. Masquerade 化妆舞会 3:07
    05. High 高处 2:07
    06. Simplicity 简单 3:51
    07. Disarm 卸下防备 3:32
    08. Big Bang 大爆炸 2:00
    09. Just A Game 只是一场游戏 3:03
    10. Someone Who Loves 爱你的人 4:59
    11. Jukebox 自动点唱机 4:04
    12. In These Hours 在这些时刻 4:24
    13. Black 黑色 2:50
    14. Between The Walls 墙与墙之间 2:13
    15. Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

  • 行云流水 概念完整:「曾檐 – 一」

    行云流水 概念完整:「曾檐 - 一」

    专辑名称:一
    演出:曾檐
    发行公司:星外星
    唱片编号:9787799131290

    《一》是曾檐于2011年12月30日发行的第二张个人专辑,共收录13首歌曲,由曾檐担任制作人 。2013年,该专辑提名2013华语金曲奖年度最佳跨界专辑 。

    《一》是一张充满了正能量的作品,打破了21世纪、摇滚、民族音乐的界限,是真正意义上的跨界流行乐,代表了曾檐对华语新民乐和世界音乐更锐意进取的探索。吉它与鼓点交织的摇滚音墙中,又轻盈律动着笛子、唢呐、箫与琵琶的音色,曾檐的演唱部分,亦像是藏音民歌和“梦流行”的融合,既有空灵与透明,又不乏飘逸和梦幻 。

    《一》同样是一张概念完整的专辑。这种概念,并非是文字上的包装策划,而是通过音乐的氛围,营造出的一种紧密、一体的音乐空间。《一》近似于民歌的质朴和女性的感性之间,更有着理性化的音乐技术的高密度,从而保证了整张专辑的波澜壮阔,而不是越文艺越无病呻吟的死局。《一》更像是一张完全由音乐和音乐技术支撑起的专辑,在音乐上因此就显得相当饱满和丰富。曾檐通过女性创作人的角度,以感性的方式将原本生硬的技术细腻化、细节化,甚至文艺化,使整张专辑有山有水、有血有肉、有情有梦,有画面感,也有意识流。

    《一》专辑最动人的是对花鸟虫鱼、风云雷电的模拟已经到了行云流水的境地,曾檐投入在自己虚构出的国度,成为女王、女巫、美人鱼。《金》的迷幻光泽,《木》的清扬蔚然,《水》的优柔浩渺,《火》的热情起伏,《土》的厚重和希望,都是中国式传统美学的伸展。《遗失的记忆》不仅是保护自然环境的命题,还是通过音源采样、电子合成、钢琴声呼应、孩童的呼唤、枪炮声、报警器,去命题人类的战争、灾难,关心他人的痛苦,歌曲拼接得就像一部电影的场面。

    曲目:

    01.空
    02.天空之礼
    03.水
    04.很久以前的故事
    05.遗失的记忆
    06.乌鸦的梦
    07.木
    08.森林之舞
    09.火
    10.金
    11.天空下的呼唤
    12.土
    13.一的距离

  • 新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。料想Elac自己也承认,就算他们多么会做小音箱,但真要追求极致的表现,还是落地音箱表现的更全面一些。

    郭总编三年前就写过FS509 VX-JET的评论了,不过,我似乎比他幸运一点,那次他是去统领音响试听,只有一个下午可听,这回代理商把FS507 VX-JET送来编辑部,我可以慢慢享受。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    旗舰基因的VX-JET中高音同轴单元

    FS507 VX-JET(后文简称FS507)的设计不同于下级系列的老弟们,即便都是使用JET气动式高音,但其他系列音箱都是独立高音,FS507却是使用高音/中音同轴单元。谁也用上同轴单元?这两年在音响展里曝光率很高的Concentro正是。只不过,Concentro的同轴单元跟500系列又不一样,那是专门为Concentro量身打造的X-JET同轴单元。我们若这样看,Elac只在高阶音箱上才用上同轴中高音,而FS507是Elac旗下配备同轴单元最可亲的一款。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    这个同轴单元有什么本事?为什么我要强调这个特色?Elac的JET气动高音单元(Air Motion Transformer)无须太多介绍,都是他们自家制作,从1993年推出以后,迄今已到第五代。气动式高音的发声面积大,比传统的半球型单元有更高的发声效率。可是,气动式高音最大的问题是,因为振膜面积大,振动时的噪音也会比较大。Elac在最新的研究上,利用新的阻尼涂料,抑制振膜的噪音,并进而降低失真。振膜厚度仅有0.84mm,磁力系统则用上强磁且永久有效力的钕磁铁,让这个JET 5的气动高音不仅有更高的效率和音压,频率响应更可达50KHz,比起一般传统丝质软半球高音的20KHz高上许多。高音用上自家招牌JET 5气动高音,这点是毋庸置疑的选择。

    但是,不同于其他小老弟,FS507以上的音箱,把高音和中音做成同轴结构,让它们以点音源方式发声。同轴结构的单元有什么好处呢?最大的益处就是解决各单元时间相位差的问题。不同频率的声音传递速度不一样,高音跑得快,低音跑得慢。相较于低频,人耳对中频和中高频的声音相对敏感,如果高音和中音抵达的时间不一致,我们很容易感受到这个差异。如果不是全音域单元,全频段的声音都来自一个单元,工程师都得花功夫去解决时间相位的问题。音箱厂商通常会用几种方式来解决,一个是利用音箱的后倾来修正,让高音比较后退一点,中音/中低音往前一点,藉此来修正时间相位差。另一个则是透过分音器来修正,音箱外观不必动,但是透过分音器设计来修正时间相位。第三个方法就是采用同轴单元,把高音和中音做在同一发声轴在线,这样就能克服时间相位不一致的问题。那低频为什么可以独立呢?因为低频的指向性比较弱,所以低音单元可以另置,把较敏感的中高音作在一起。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    同轴单元可前后位移,调节量感

    这个VX-JET同轴单元还有一个特点,就是前后可调。在FS507背后有一个旋钮,用家可以旋转旋钮来调节同轴单元的水平位置。前后有8mm的距离可以微调。8mm,不到一公分耶,这么短的距离,调了会有差吗?有的,您绝对听得出来。我试听之初,先把距离调到最前面,这时,声音感觉比较冲一点,刺激一点,音像前倾一点,如果我音量开大了,听起来会比较吵。我若把同轴单元调到最靠后的位置,音色会稍微暗一些,音像会后退一点,可是,我觉得活生感也少了。旋钮旋转一圈会前进/后退0.5mm,我以爵士乐曲和艺术歌曲试听,配合音箱摆放的位置和投射角度,最后定案在5mm的距离,那是我在U-Audio试听室里听起来最平衡的位置。这个调整有什么准据呢?我认为你得自己听。原则上在吸音多的软调空间里,又或者您的座位离音箱距离比较远,可以把同轴单元往前移一点;反之,若您的空间属于硬调空间,反射音比较多,座位距离音箱又比较近一些,可以试着把同轴单元调后一点。即便有这个大致的原则,您都还是得靠自己耳朵来听,每个人喜欢的声音不一样,Elac在FS507以上的音箱上保有这个调节功能,对于用家来讲,确实方便。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    水晶振膜中、低音,力求低失真

    至于中音和低音的振膜也都是Elac的招牌技术。这个称为水晶振膜(Crystal Membrane)的材料,是Elac经过多年开发出来的。Elac认为传统的纸盆振膜刚性不够,当单元在进行活塞运动的时候,会出现盆分裂失真。所以他们采用铝合金振膜,不仅硬度够,内阻也高,因此能降低振膜本身谐振对频率响应线性的影响。可是,为了提升振膜的刚性并提高内阻,他们还做了两件「麻烦事」。第一,这不是单纯的铝合金振膜,而是复合了铝合金和纸盆的复合振膜,当中使用了特殊的黏着剂,构成一个三明治的结构。第二,他们在振膜表面压出类似水晶的立体纹路。这纹路在光线照映下,相当漂亮,但原厂这么做可不是为了好看。压出纹路是为了提高刚性,消除谐振,进一步减少失真和音染。Elac是家技术本位的公司,与声音无关的事,多半不会做。

    FS507配备两只180mm的水晶振膜低音,长冲程设计,最多可达+/-15mm的冲程。光看那个厚实饱满的悬边,就看得出不简单,原厂称之为double-asymmetrical设计。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    简约却不简单的箱体

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    箱体做工扎实,内部还有隔板区隔腔室,避免单元背波互相干扰,并且可强化箱体结构。虽然方正的造型,不像Concentro那样有变化,但是做工细致,很是耐看。表面还有钢琴烤漆的亮面涂装,编辑部收到的胡桃木皮版本,此外还有黑色钢烤和烟熏色钢烤可选。低音反射孔开在底部,因此音箱用四个金属脚柱撑起,留下一个释放低频的开放空间,下面再接底板和脚锥。这个脚锥采用实心黄铜制作,表面镀铬。锁定脚锥的螺丝用上M10的螺丝,比一般常见的M8更粗壮。音箱端子有两组,高低音各一组,可供Bi-Wire双线连接,或用双扩大机驱动。一般音箱厂附上的跳线多是一块铜片,Elac附给FS507的跳线质量不俗,是Van den Hul的The Wind MK2音箱线制成的,线芯为镀银无氧铜,线径有10.5AWG。

    稍事内倾,结像更好

    我在U-Audio试听室里,将FS507摆好位置,先以一张德文艺术歌曲来调整音箱的位置,藉由简单的编制,抓一个最适当的距离和角度,好凝出一个清楚且扎实的形体,包括人声和钢琴,并且透过德文丰富的子音发音,找到细节和厚度的平衡。我把音箱拉开约2.4米,座位区落于正三角形顶点略后一些的位置。两音箱正面朝前下,音场开阔,但是结像不够扎实。若把音箱对准聆听区,我坐在椅子上看不到音箱内侧箱身,这样声音很凝聚,但是音场略小。我试着一点一点减少内倾角,最后定案的角度大概是我坐在座位上,音箱正对我的肩膀;此时声音在厚度、结像以及音场开阔度上取得一个让我满意的平衡。每个人对声音的要求不同,空间条件也不一样,我的经验不一定适合您,用家摆位还是要多尝试。

    搭配的器材是North Star Design Model 192转盘,DAC则挑Audiomeca Elixir,取其更丰盈油润的质地和浓郁芬芳的音乐性。扩大机则有两组,一个是Aesthetix Calypso前级和Atlas Stereo后级,另一个则是Octave VA80 SE合并扩大机。前者是200W的大功率后级,后者也不简单,每声道一对KT150功率管伺候,有120W出力。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    用Aesthetix前后级来推时,低频显得丰满厚实,听起管弦乐好生过瘾,那低音弦乐的厚度着实迷人。Aesthetix的音场宽阔,催起FS507,很容易就把一个大舞台、大画面给带出来。而且,Aesthetix的声音带有温润滑顺的质感,虽然后级Atlas是晶体机,但在输入级加了真空管,让音乐增添了温暖润泽,听起来比我接下来尝试的Octave VA80 SE还要浓郁一些。换上Octave,低音量感略少一点,声音却更鲜活立体,形体更凝聚扎实,轮廓线条较为鲜明,还有更丰富更漂亮的音色,甚至连速度比之Aesthetix有过之而无不及。两相比较下,我个人更偏爱Octave VA80 SE和FS507的搭配,后面为文也主要以搭配VA80 SE的听感为准。巧的是,这两个牌子都来自德国,这样会不会太冷太生硬?声音会不会太犀利太刺激?一点也不,不然我也不会花这么长时间听这个组合。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    我们对于德国音响器材总有一种刻板印象,认为德国的器材就是比较刚硬比较冷感,音染少也就情感少,细节丰富但是恐怕会噪。我要说,这真是刻板印象,德国厂商做事情讲求务实,很重视科学和理论依据,也重视量测的结果。但音响本来就是物理和科学的产物,音响的工作本是物理性的,如果不能有科学和理论支撑,恐怕难有理想的重播。

    而且,当这些厂商试图将产品推展到世界各地,他们所接受到来自各国回馈的讯息,帮助他们修正既有的声音美学。现在的Elac在听感上,跟以前的Elac有很大的不同,这几年我听到的Elac,从240系列到500系列,高音部分的柔顺度提升不少,一面能有宽广的向上延伸,一面能保持清晰透明的音乐画面,一面还要增进声音的厚度降低吵噪感。这已经不只是美学的问题了,其实更多是材料科学和技术进步的成就。

    科技进步和研发心血,都展现在声音表现上

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    用Octave VA80 SE推起FS507音乐听起来真是活泼生动。这个活生感在爵士和蓝调音乐上特别显着。听James Blood Ulmer的现场演出,用Aesthetix来推,声音更饱满一些,更壮硕一些,鼓声的颗粒也比较大,特别是脚踩大鼓,还带着一点膨松和弹性。铜钹敲得灿烂,悉悉簌簌的沙沙感,辉煌却不刺耳。James是蓝调老手,歌唱时抖音运用纯熟,那声音的颤动感,加上唇齿音和沙哑的喉韵,音像真是写实。换上VA80 SE,声音的质地收得更紧更密,更好的密度,也造就了更清晰立体的轮廓。脚踩大鼓和电贝斯的颗粒收的干净一些,节奏感更好,整体画面更为清楚。一个我不得不提的,不管我用哪一台扩大机,我都不感觉声音噪耳,不管铜钹怎么敲,不管歌声怎么唱,不管电吉他怎么飙,FS507有着生动活泼的画面,有着丰富的信息,可是,就是不显吵。

    活泼生动的画面,却不显吵

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    再举一张唱片为例,鼓手Bertrand Renaudin领军录制的La traversee du jour专辑。第一轨的吉他、萨克斯风和鼓声都有一流的实体感,这播放键一按下去,可以感受到VA80 SE把FS507的声音收得干干净净进而呈现出高密度高质感的声音。定位杰出,也值得一夸。当声音密度一高,声音都具体化了,就容易突显出定位。每个发声体的位置都清清楚楚,FS507的这个同轴中高音确实不简单。第二轨那个铃鼓的敲击质感是一流的,除了鼓皮振动外,还有铜质铃片碰撞的金属质感,我听到一个清楚、有层次的画面。是的,听到一个画面。第六轨的打击乐,由小而发,渐渐大声,声音越大,低频也越丰富,敲击的冲击感也越强。FS507在Aesthetix驱动下,声音宽松,打击乐的震荡回响比较丰富,Octave推出来的声音比较凝聚,打击乐尾韵较短一点,但是空间更清晰一些,FS507把不同扩大机的性格都指点出来了。第九轨是浪漫的爵士曲,吉他的拨奏力量强悍,那是Renaudin的演奏风格无误。FS507的身躯不大,但是低音表现惊人,深沈的贝斯有着充足的低频量感,对比于抢眼的吉他演奏和从未停歇的鼓点节奏,FS507让乐曲呈现出完整的风貌。我不是录音师,也不在录音现场,怎敢说这是完整风貌?基于对乐器声音的认识,我认为FS507已经做得太好了。

    音质有真实性,高音又清又甜又有水分

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    既然说到了声音的质感,我再用一张专辑来说更清楚一点—Philips那张阿格丽西、佛莱里等人合作的圣桑动物狂欢节。我喜欢用这张来测试音响的器乐质感,这里面运用了够多的乐器,比其他的室内乐曲更丰富多元。透过FS507我听见一个活生的舞台,乐器的定位、实体感不消说,都是一流的表现。另一个活生的来源就是乐器的发声质感。开头的狮王进行曲,钢琴显得堂皇富丽,琴音力量十足,模仿师王吼叫的琶音,上行再下行,那个琴韵丰富,颇显威仪。五部弦乐像是一个缩小版的管弦乐团,配合钢琴演出,弦乐的擦弦感甚好。次轨是公鸡与母鸡,小提琴的擦弦质感好不好,就听这里。FS507的声音温暖而有厚度,听起小提琴一点不会刮耳。第三轨野驴和第六轨的袋鼠,以双钢琴弹出分解和弦,琴声颗粒爽朗清晰,却又不显犀利冷感。听第五轨,钢琴的琴音密度甚好,还有着饱满的颗粒感,光泽温暖。伴随的低音大提琴张力十足,饱满厚实,深沈有力。我说FS507的高音不吵不噪,又说它音色温暖,会不会高音不够漂亮啊?你听水族馆就知道了。钢琴配上钢片琴,呈现出一种晶莹澄澈的水中世界。我在Octave VA80 SE搭配FS507下听到了带有润泽甜度的高音,真是美极。FS507真的还需要超高音吗?

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    第八轨的长耳动物里的小提琴可以证实我说的FS507确实不带火气,不然,以这样写实的录音,听起来可难受了。第九轨的布谷鸟,由单簧管模仿其叫声,却是在后台吹奏,有着特殊的空间距离感,FS507把这些信息表达得非常充分。鸟笼当中的长笛圆润有形,气音细节丰富。有趣的化石,掺入的木琴敲击活泼又有精神,这个JET的气动高音确实不简单,高音域的厚度很好,而且似乎充分解决了气动高音发声时物理上的噪音问题,高音听起来又清又甜又有水分。

    轻松推出大编制管弦乐的气势

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    听Radu Lupu弹奏舒曼的钢琴协奏曲,普列文指挥伦敦交响乐团的版本,FS507不费吹灰之力地就把乐团的气势给带出来了。舒曼的钢琴协奏曲骨子里是浪漫的,但这浪漫的声调却不只是柔情的,也有激情的。柔情时,要表现出那个温柔,那个细腻,激情时,要传达出那个激昂,那个热切。第一乐章开头就是乐团和钢琴的强奏,充满劲力和气势,接着木管奏出深情的主题,随即由钢琴反复,之后导入乐团的变奏。FS507给了一个宽大开放的舞台,声音的能量感从来对Elac音箱来讲都不是问题,FS507当然也无例外。倒是在交响乐团演奏时,怎么把繁复的音乐动态变化以及宽广的带宽表现得自然,FS507的扩大机搭配就要讲究了。如果要把乐团的丰满能量推出来,配上功率大一点的扩大机,会有比较好的效果。原厂建议的扩大机功率是60~500W,500W可见Elac对于单元的耐受性有多高的信心,也间接暗示用家想推好FS507,大功率扩大机不可少。

    Aesthetix Atlas每边有200W,推起FS507算是稳当,美中不足的是Aesthetix的声调比较柔软一点,温和一些,没把Elac的狠劲推出来,在乐团齐放之后,收尾慢了一点,或许营造出一些类似音乐厅的回响感,但是足让人挑剔这个搭配不够利落。配起110W的Octave VA80 SE,虽是管机,但是功率输出强劲,在110W输出功率下工作,FS507被控制得很好,整体反应速度很快,该放该收都确实而且到位。音场透明且层次清楚,在第三乐章末了不时以赋格手法堆栈情绪,带出一个又一个的高潮下,VA80 SE推起FS507,把这充满幻想气质的乐章表现得精彩极了。若把VA80 SE切入70W的输出呢?Octave的管机可以切换高输出和低输出,配合更换不同型号的管子,品尝一机多风情。切入低输出的70W,声音变得更干净,密度更好,质感更优,声音的光泽感也更进步,表现起木管的甜润以及钢琴的缤纷,就更让人印象深刻。推起大场面的乐段,扩大机切入70W工作下,FS507并不感觉明显吃力,只有在动态最大之处,如果音量太大,会感到少了点余裕和从容,音量调降一些,就找回轻松感了。我认为若追求更好的音质,扩大机本身的声音质感最重要,60、70W的功率不是问题;如果要追求庞大气势,并且推出Elac的丰厚低频,大功率就不能免了。倘若要推出质纯精细又宽松的低频,恐怕只能往高价位Hi End扩大机里找了。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择

    Elac FS507 VX-JET具备了Elac高阶的基因,应用了原厂最新的技术,在Elac顶级产品线里,拥有最娇小的身躯。在一般家庭空间,放上Concentro或FS509固然气派,就怕空间容不下那个低频和声音能量。小一点的FS507,性能依旧卓越,声音表现也不遑多让。如果您家没那么大的空间,想要体验Elac的极致魅力,FS507 VX-JET是最理想的选择。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    器材规格

    • 型式:3.5音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:JET 5气动式高音单元×1,50/ 105mm AS-XR环形中音单元×1,180mm AS-XR低音单元×2
    • 频率响应:26Hz~50kHz
    • 分频点:180Hz,550Hz,2.7kHz
    • 灵敏度:88.5dB
    • 平均阻抗:4欧姆
    • 建议扩大机功率:60-500W
    • 峰值输入功率:300W
    • 尺寸:1,198×280×413mm(H×W×D)
    • 重量:37kg

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。

  • 如何营造良好的声场 ?

    如何营造良好的声场 ?

    奇妙的声场

    我们讨论声场(Sound Staging)。声场是五大HiFi元素中最奇妙的一个,大家试想像闭上眼睛坐在一套理想的重播系统前,由左右声频讯号电压及时间的变化,推动两个平面的扬声器,便能在我们脑中营造出3D立体的场面及结像。

    我们可轻易听到第一小提琴组在左前方起舞,第二小提琴组在稍后的中间偏左处和唱;木管乐组的双簧管、巴松管在中后场吹出动人的调子,右边低音乐组的大提琴及倍低音大提琴奏出祥和的音色,衬托着整个乐章的气氛;最后面不时听到铜管乐组的法国号、长号、小号在激情地歌颂作曲家的伟大,再加上定音鼓、低音大鼓的气势,音乐厅天花及四璧在我们面前一样。

    有趣吧!上述的一切均是脑通过听觉接收了左右两组声音后,根据它的声量及时间的微弱变化而产生出来的,跟我们的视觉一样,利用两眼能把平面的影像制造成立体的效果。

    声场的要素

    组成声场的要素有下列各点:阔度、深度、高度、音乐元素之体积比例、立体感、空间感、空气感、结像力、舞台感、透明度、宁静度、讯噪比及层次感等等。在优秀的平衡度辅助下,便有条件营造出良好的声场,否则任你出尽九牛二虎之力,也是徒劳的。

    在调校HiFi的声场时,更要找出良好的现场录音的软件来进行测试;倘若找来一些添加了回音及人工化延时效果的流行曲唱碟,以为现场感、空间感、空气感已经足够,到欣赏纯净的录音时便会过索然无味了。

    良好的声场应要深、阔、高合乎比例,甚至听者可感觉到被音乐包围着,自己有如置身于现场一样。声场的优劣不似音色般有着太多个人喜恶的因素,相信没有人不喜欢享受宏伟自然的声场吧。声场的营造要靠良好的声音重播元件,点滴不漏地将录音中的各个频段里的微细处重整还原出来,包括高、中频的回响(Reverberation),围绕着各种乐器、人声的自然残响(decay)及空气感(Bloom)。

    除了要有高分析力的器材去还原上述各项要素外,恶劣的整体平衡度也是良好声场的杀手;要想将六十尺阔、近百件乐器的大乐队放在十多尺阔的空间内已是非常困难之事,试问在声音过厚、平衡度不对办时(尤其是大扬声器小房间),每件乐器体积比例混乱及所占的空间更倍增下,如何能有清晰、透明及层次分明的声场呢?

    平衡度偏薄时又会出现另一现象,声场的空间感很足够,乐器的定位也很准确,但声场听来却有空空洞洞的感觉,乐器体积比例偏细,乐器与乐器之是似乎失去了连接力,好象在于太空的真空状态中,彼此没有空气连贯,失去了包围着每件乐器的自然、松化及会呼吸的空气感。

    宁静度及讯噪比

    拥有高分析力优质重播器材的朋友,倘若仍未能表现声场必须的弱音讯息,便需要检查一下房间的宁静度及重播系统的讯噪比有否问题了。道理很简单,香港管弦乐团在轻奏细致的慢板时,附近其他人在交头接耳,你怎能领略其微细变律及感受其动人气氛呢?

    CD重播系统的宁静度及讯噪比明显较黑胶唱片优胜,但黑胶唱片的空气感却较CD来得自然;利用全平衡式讯号传输及线路设计也可有效增强讯噪比;另外我们也要注意重播系统的整体电源供应是否完善,包括电压、火线、零线的位置与接地正确与否,讯号线及电源线的屏闭功夫有否做足及它们之间的摆放位置会否互相做成电磁干扰而产生噪音等等。

    玩黑胶唱片的朋友面对的电磁噪声问题更大,因唱头拾音的讯号微弱,比CD需要的放大倍数要高很多,只要稍有差池便会做成很大的杂讯。

    聚焦力、立体感及层次感

    能否表现百多人大合唱团的感染力及震憾力在乎声场表现中的聚焦力及立体感。在频率或个别乐器的体积比例不当下,合唱团很容易被其他乐器盖过,又或变成调高了音量的小型圣诗班。

    良好的层次感要能清楚界定录音声场中的每层乐器及后排伴唱团的前后位置,像真地“看到”男、女高音在台前咏唱,后一点是高中低音弦乐组,再后一点是木管乐及铜管乐组,最后面是不同声部的和唱。

    当然,层次越分明、转变越自然,便越觉置身于现场之中,但层次感也是有限的,不要走火入魔。在现场听音乐时,由于场地的自然混响效果、人声及不同乐器的能量感、穿透力不同、拾音元件的精细度远逊于人耳的种种原因,在不同的声压及乐章中,会使我们觉得层次变得混和,响亮的定音鼓、雄壮的合唱高潮及清脆的三角铃声不是仿佛一下子便跳到整个声场的最前面吗?

    我们常常在HiFi杂志中,看到一些专业写稿的朋友,为了让读者在看介绍器材或扬声器文章时觉得较有趣味,往往在用词上较为夸大、型像化及效果化。多加一些调味品及修饰词句对我们欣赏他们的文章时确有提神醒脑的效用,而且更是无可厚非的。

    但我们若拿来应用或对比真实世界的事物时便不可墨守成规,应以客观及唯物辩证的态度去寻求事实的真相。记得曾经有某篇介绍一台数码模疑转换器(D-A Converter)的文章形容其优异分析力及层次感时,举出著名HiFi试音碟“黑教堂”的某段合唱内比其他器材更可听多一排人,合共六排人在演唱及该排人的其中某人的唱功云云。

    此点令小弟其中一位自信已达“Hi-End”境界的朋友为此而大破悭囊,更换了一大堆更“Hi-End”的器材,由于他始终欠缺了想象力,想象力是需要的,因在真实的现场大合唱演译中,我们应该听到的是不同的“群体声部”在前后左右和唱,而非能听到有多少行站得这么接近的人在“独”唱,或某人在该声部中脱颖而出;对合唱的要求略有认识的人皆知识,同一和唱声部无论声调之高低及音量之大小均要求每人尽量协调,不可个人特出,特出者可能已被要求严格的指挥敲头后“驱逐出境”了!

    扬声器摆位与房间的吸音

    在我们监听声场时,切忌坐于两旁便胡乱批评,必须要座在两只音箱的中线上,再前后找到适当的距离才可获得最佳效果。扬声器的摆位对于声场的营造起着非常重要的地位,往往它们与后墙、侧墙的距离只相差数毫米已可以做很大的差别。要获得良好的声场,请在扬声器摆位上痛下苦功。

    除了扬声器的位置外,房间的吸音不可过量;记忆中不少“高手”都是败于人云亦云,硬将别人房间才合用的吸声大法搬回自己家中,使声音变得死板呆滞,现场感及活生感荡然无存,那有声场可言。

    但也要注意房间不可太“生”,太“生”的房间往往存在太多的反射声,这样也会扰乱及破坏良好的声场重现。至于理想的房间吸音需要,因个别房间的结构、大小及听者的主观要求而不同,必须亲自多些体验现场音乐才可作出合适的调校。

    房间越大、声场越好?

    经验告诉我们,不可过度追求声场的完美,因始终我们的Hi-Fi房间并非真正的音乐厅;一般房间能有廿尺宽已经是非常难得的了,若硬要制造完美的六十尺至一百尺宽的真实现场效果,在个别乐器的体积比例及音色传真度上便必然要作出重大让步,令我们只能感受到大乐队的威力、音响效果而减低了欣赏音乐中的韵味。

    那么是否拥有越大的房间,音效及声场就会越好呢?问题看来并非如此简单,因为房间越大,要用来驱动其空气足以产生理想音效的能量便越大,扬声器的单元也要越大越多,虽然我们可以用B类晶体管扩音机去达至数千瓦的廉价大功率输出,但若阁下听惯了纯A类低失真音质的声音,是否可忍受如PA扩音系统的噪音呢?

    其次如动态失真、房间吸音处理等等问题也是颇令人头痛的。当然若阁下有能力解决上述各项难题,重播地方越大,声音便会越从容不迫,乐器的音色像真度、现场感及气势将可达至“乱真”境界。