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  • 新品 | 细腻富有感情:麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    MCD600是McIntosh最新推出的SACD/CD唱盘,使用自家最新研发的数字线路,搭载全新高阶8声道、32Bit PCM/DSD DAC译码核心,采用左右声道各有4个DAC声道之平衡模式运作,所有PCM的讯号都会升频至32Bit/384kHz。除了可播SACD与CD外,MCD600也可以读取CD或是DVD里的音乐档案,前方的USB可直接读取USB随身碟的音乐文件播放,支持AAC, AIFF, ALAC, DSD (up to DSD128), FLAC, MP3, WAV (up to 24-bit/192kHz), WMA等格式。

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    带有前级,可直入后级使用

    MCD600具有前级功能,前面板的右方旋钮可以调整音量大小,机器背后的模拟输出设有固定音量(Fixed)与变动(Variable)音量各一组,每组都有RCA与XLR平衡输出,若是要直入后级,可以选择将模拟讯号线接在变动输出这组。带有前级的可控音量输出增益是较固定输出的大上4倍。数字输入与数字输出均有同轴与光纤各一组,可以将MCD600当作纯DAC或是纯转盘来使用,前方还有耳机输出。

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    双雷射拾取设计

    MCD600采用双雷射拾取设计(twin laser optical pickup),因此能对应读取不同类型的光盘(SACD, CD, CD-R/RW and DVD-R),前方有DISC PLAYER的按钮,播放SACD时,可选择要读SACD层与CD层,这个全新的CD传动系统,承盘为压铸铝(die-cast aluminum)所打造,运作更为平顺与安静,新的伺服线路提供更为快速、安静与精确的运作,其为双倍速度的读取,以确保更佳的读取结果与强化错误修正处理,MCD600也设有连动接口(Power Control and data ports),能与其他McIntosh的器材整合一起操作。

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    MCD600外观为McIntosh经典的风格,底座前后后与侧边为抛光镜面不锈钢,前面板为黑色玻璃,显示屏幕为新的背光式LED,更为清楚,器材上方印制着规格与线路。

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    读取的反应很快速,很安静,很稳定

    MCD600初开声,我先播放一张SACD,承盘进出与读取的反应都很快速,也很安静,MCD600也显示了CD的曲目信息。或许这阵子都听数字串流,播放音乐档案为主,直接播放SACD唱片时,感觉又是另外一个世界,CD与音乐档案虽然都是数字格式,但是直接播放唱片与播放档案的声音在根本上还是有差异的,这种差别有点像以前我们常在比较黑胶与CD的差别,现在也同样适用于播放CD与音乐档案。MCD600的声音细腻许多,具有感情而温暖,播放实体唱片虽然比数位串流麻烦,但我个人认为在声音上,还是有其难以取代之处,我也使用「DISC PLAYER」的按钮,来比较同一张唱片,SACD与CD层的声音差别,每张唱片与大家的系统与听感都不一样,以我自己来说,SACD层在90%以上的表现会是比CD层来的好的。

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    感情丰富,浓郁的模拟味

    聆听「张清芳-留声3」的SACD,MCD600的感情非常丰富,数字讯源最常被批评的就是没有黑胶系统的模拟韵味,而MCD600温暖、自然,音乐性十足,MCD600让我更深的感受到张清芳演唱这些精典民歌所诠释的情感,我最爱听「让我们看云去」,张清芳的歌声甜美辽亮,音质很特别,有着年轻女孩的娇羞 ,唱出了小女生的多愁善感。早期的歌手唱歌都是很有实力,很有感情的,音响性再好,若没有能被音乐感动,那音响系统绝对是不合格,音响只是手段,音乐才是目的,在数字器材不断讲究追求高规格下,MCD600让我明白音乐性更是重要的。

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    更为真实的小提琴

    聆听小提琴美女「Hilary Hahn C In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores」,这张专辑的27首曲目都是全新的创作,由Hilary从409首投稿作品中选出的, 选中的27首也成为她演奏会的安可曲(Encores)。既然是Hilary亲自挑选的曲目,演奏起来更是得心应手,能发挥她想要的演奏感觉,小提琴是使用木头制作而成的,音响系统应该要能听到来自琴身的共鸣,有原木的感觉,MCD600让小提琴的声音更为真实自然,弦乐的密度极好,与她合奏的钢琴泛音完整自然,让我完全沉浸在Hilary精彩的演出。

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    流畅自然,轻松无压力的享受

    聆听「Cicada乐团 C 不在的你们都去了哪里」此张专辑,Cicada以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成。系统不用开到很大音量便能享受器乐各自处理自己声部的乐句,不拖泥带水,而是像流水一般顺畅,不像其他器材刻意将某个特性凸显,MCD600却能将乐句的音乐性做得十分充足,唱出应有的音乐线条,这是我非常喜欢的一点,有时候只是纯粹想平静地享受器乐的声音,MCD600绝对能满足这样的需求。

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    人声浑厚饱满,令我回味无穷

    聆听「女也 Herstory with Mayday」专辑,其召集了十组女歌手演唱五月天的十首歌曲重新编曲演出,包括曲婉婷、林忆莲、S.H.E、徐佳莹、梁静茹、邓紫棋、家家、艾怡良、魏如萱、黄韵玲。连播好几首实力唱将所演唱的歌曲,都令我回味无穷,好比邓紫棋与艾怡良两位都是拥有浑厚的声线,邓紫棋演唱的你不是真正的快乐,高音带有厚度不刺耳,线性延展度够,艾怡良演唱的如烟,清唱的部分可以感受到演唱者声音的磁性,低音也扎实,这正是我最爱实力唱将的原因,MCD600将此特性做足到位。

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    细节丰富,但不刻意呈现

    聆听「Daft Punk / Random Access Memories」,中文为「傻瓜庞克 / 超时空内存」,是法国二人电子组合Daft Punk的第4张录音室专辑,分别在巴黎、纽约与洛杉矶等地录制,邀请许多好手在录音室现场直接录音,不像一般的庞克电子音乐大都使用合成与效果器,Daft Punk使用了许多真实的乐器,包括木管乐器、弦乐团等,也收录了许多现实社会的声音应用在歌曲中,MC600的细节相当丰富,很自然的融合在音乐中,不会让我觉得有刻意突显,面对复杂的庞克音乐也能轻松自如的再生!

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    使用USB随身碟直接播放音乐,最高可支持到DSD 128与PCM 24Bit/192KHz,声音质量比直接播放光盘多了一些宁静感。

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    使用耳机时,MCD600的固定输出仍有声音的,记得把扩大机关掉或是静音,耳机的音量直接从前方音量旋钮调整,我使用HiFiMAN HE-400i平板耳机聆听(灵敏度: 93dB, 阻抗:35 Ohms),声音走向与唱盘一致,也很像自家的MHA150,音乐性很好,音量约开到60左右已经很足够,应付大部份的耳机都不是问题。

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    McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘焦点

    • 双雷射拾取设计(twin laser optical pickup),能读取不同类型的光盘(SACD, CD, CD-R/RW and DVD-R)。
    • “DISC PLAYER”功能,播放SACD时,可选择要读SACD层与CD层。
    • 高阶8声道、32Bit PCM/DSD DAC解a核心。
    • 所有PCM的讯号都会升频至32Bit/384kHz。
    • 具有前级功能,可以直入后级。
    • 承盘为压铸铝(die-cast aluminum)所打造,运作更为平顺与安静。
    • 具备数字输入输出,可当纯DAC或是纯转盘。
    • 前面版有USB接口可读取高解析档案,还有耳扩输出。
    • Made in USA,美国设计生产。
    • 声音特色:音乐性非常好,浓郁的模拟味,细节丰富自然。
    • 搭配建议:系统数字声重的尤其适合。
    • 尺寸(W x H x D): 44.45cm x 15.24cm x 48.3cm,重量: 12.7 kg

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  • 新品 | 来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Dantax A/S是一家丹麦的上市公司,已经有40多年的历史,从创立至今主要经营音响产品为主,Dantax A/S在2009年入主Raidho,提供了Raidho有力的后盾,目前旗下品牌包括Raidho Acoustics与Scansonic HD两个音箱品牌、GamuT及Aavik Acoustics器材、Ansuz Acoustics线材周边,先前MY-HiEND已经评测过Ansuz的产品,入门的 「X」系列表现优异,性价比非常高,这次代理商安排了光看就让人流水流满地的Raidho D-1.1书架音箱及Aavik U-150合并扩大机。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    D系列为Raidho的旗舰系列,D是Diamond钻石的缩写,代表使用了最新的钻石单元,Raidho原本使用的三明治结构(铝/陶瓷)Ceramix单元已经非常出色,但Raidho的团队仍不断研发找寻更好的声音。Raidho将Ceramix单元加热,并使用高速移动的石墨粒子冲击其表面,可制作出一层非常薄的合成钻石涂层,陶瓷单元振膜的硬度大幅度的提升。来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    不同比例的钻石与石墨的合金表面可以生成不同硬度与特性的音盆,Raidho的钻石单元硬度比Ceramix单元硬上140倍,而且厚度只有10 microns,可说是对重量毫无影响,为了要制作出Raidho的钻石单元,需要真正最新的技术,每个单元需要两天不间断的处理才能完成,一次只能生产一个单元,视单元大小用上1.5~3克拉的纯钻石,是非常奢华的生产方式。来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    D-1.1为两音路设计,使用了Raidho自家的115mm钻石中低单元与FTT75-30-8铝带高音,频率响应50HzC50KHz,效率85 dB 2.83 V/m,平均阻抗>6 ohm,2阶分音分频点在3kHz。FTT75-30-8铝带高音是密闭式设计,使用强而有力的钕磁铁驱动极为薄,极为轻,只有0.02g的振膜。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Raidho在自家丹麦的工厂进行设计与生产,包括单元各个组件等等,因为没有一家工厂可以达到Raidho的要求。来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    D1.1的低音反射孔也经过特别的设计,对声波的流动进行优化。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    D1.1的音箱端子也是自家生产的,看起来与Ansuz的材质相同,一种类似铁弗龙的绝缘体。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Raidho的箱体都有漂亮的曲线,不仅非常坚固,更是声学上的考虑将箱体的共振达到最小,标准有黑色与胡桃木色,D-1.1胡陶木版本售价为22,900欧元。原厂专用的脚架也非常漂亮,建议用家一定要选配。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Aavik U-150合并扩大机承袭了自家上级300系列的精华,其每声道可输出300W(8 ohm),600W(4 ohm),为非常漂亮的线性功率输出,具有3组RCA模拟输入,可选配DAC(PCM-DSD)与MC唱放模块,本次试听的就已是选配DAC模块的版本。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    试听时我直接接上Aavik U-150的USB DAC输入进行译码播放,U-150前面板为大型的显示屏幕,中间为一颗大型的音量旋钮,在U-150的上方前面有三个小按钮,分别是电源、静音与输入选择设定。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    全铝的本体作工相当细腻,U-150美金售价为12,000(不含DAC与MC唱放模块)。透过遥控器,可以设定每个输入的增益大小,左右声道平衡,显示屏幕的亮度与休眠时间、可看扩大机目前的工作温度与软件的版本,DAC模块部份有升频与数字滤波可以选择。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    纯净自然的享受

    听「almost naked C kiki dee live」,这张1995年的现场录音专辑非常发烧动听,大多数只有Kiki Dee的演唱与Carmelo Luggeri的吉它伴奏,结象非常清楚,真的就有如在现场演奏表演者前聆听一样,栩栩如生。这张专辑我已经拥有10多年以上,记得刚接触两声道音响时,这张就是我常来用来试听的唱片,随着时间过去,同张专辑在不同的系统上听,都有不同的感受与新的体会。D-1.1有着非常纯净的好音质,让音乐的透明度更好,与表演者的距离就像没有任何隔阂一样,而且特别的是,我注意到D-1.1虽然有着卓越的音响性能,但音乐听起来非常非常的自然,现场的空间残响在我的聆听空间中再现,可以很轻松地听到唱片中的细节 ,现场观众的掌声非常真实。

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    具有立体层次感的低频

    听美国老K(Klavier)唱片公司所发行的「La Bamba」,这是一张由宾州印第安纳大学的众多打击乐好手(o-zone percussion group)演出集结而成的一张专辑,母带处理师Bruce Leek直接将现场录音收成两轨(Live to two track),并使用20Bit的高规格数字录音方式。第10轨的「Jazz Variants」常被拿来当做测试曲目,也常被收录在各大测试片中。「Jazz Variants」的演出中除了鼓外,还有木琴的搭配演出,两者可以说是风格极为相异的乐器,木琴的声音是灵活生动的,D-1.1诠释的很好,让音乐有着十足的活力生气,当然重点还是在鼓的表现,我当然不会期待D-1.1有着大落地音箱的低频能量,D-1.1的鼓声具有很好的立体形体感,瞬时反应非常快,低频的密度与能量以他的尺寸来说已非常称职,重点是D-1.1的低频质感也非常好,完全不输高频,这当然不让人意外,因为D-1.1使用的可是非常昂贵的钻石中低音单元呀,声音表现也确实反应出其身价!

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    音像聚焦清晰却又宽松大器

    听「Audio Compass 2017」中的第1首由Ingram Washington演唱的<What a Difference a Day Makes>,D-1.1虽然是书架音箱,但是声音密度却相当优异、非常扎实,将演唱者的声音重播地醇厚又优雅,整体听来音像聚焦清晰却又宽松大器,是很高水平的书架音箱所表现出的音质,低音贝斯的量感刚好,不会太少亦不过量,形体也是相当明确。萨克斯风吹奏很轻松并有不错的穿透力,搭配铜钹的敲击可以显现出整体音场的描绘是相当分明的,而且令人感觉D-1.1很简单就完成这些表现。第6首<Heilig,Heilig,Heilig>是一首现场录音,从开头就能听到很多现场演奏时的小声响,D-1.1让这些细微的声音完整呈现出来,可说是细节爆棚了,演出音场的深度及音像位置深邃明确,曲子虽然简单但却深刻考验了系统的实力。来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    余音绕梁,柔美的高音音色

    听「Mozart C Violin Concertos Nos. 2 & 4, Sinfonia Concertante (Maxim Vengerov) 」此张专辑的第四首小提琴第四号协奏曲第一乐章,原本以为这么小的音箱会不会带不出乐团的气势,我想这个想法是多余的,一开始的齐奏,声音出来是干净整齐,我也特意闭起眼睛享受,彷佛活生生的一个乐团在就你面前,接着主角出现,第一颗音下去,划破整个宁静的试听室,这首协奏曲难易度若以5颗星来评分的话,难度至少有4颗星,因为高把位所保持的位置较久,相对高音出现就比较多,D-1.1播放出的高音我特别喜欢,既不刺耳也不容易听到摩擦声,而是带出了小提琴柔美的高音音色,独奏时我也特意闭上眼,演奏者的定位很清晰,并不会因为乐团的小声伴奏而模糊了位置,D-1.1小音箱听古典乐很耐听,尤其是播放木管与弦乐器的音乐时,不会因为器材小而让声音表现度降低。

    来自丹麦的黄金组合:Raidho D-1.1 + Aavik U-150 + Ansuz X

    Raidho D-1.1书架音箱焦点

    ● 出色的设计,极致的制作工艺水平。
    ● 独家专利,成本高昂的钻石中低音单元。
    ● 自家的FTT75-30-8铝带高音,高频再生可达50kHz。
    ● 声音特色: 透明自然久听不累,出色的音响性,全频段的质感都非常优异。

    搭配建议:

    (1) 强烈建议选配原厂的脚架。
    (2) 对前方器材的质感很敏感,原厂扩大机Aavik与线材Ansuz是不会错的选择。

    Raidho D-1.1书架音箱规格

    • 频率响应: 50 Hz C 50 KHz
    • 阻抗: >6 ohm
    • 效率: 85 dB 2.83 V/m
    • 分音点: 3 kHz 2. order
    • 箱体: 低音反射式
    • 单元: 1颗密闭式铝带高音, 1颗115 mm钻石中低音
    • 建议功率: >50 W
    • 尺寸: 200 x 360 x 410 mm
    • 重量: 13 Kg

    Aavik U-150合并扩大机规格

    • 功率输出: 2 x 300W 8 ohm, 2 x 600W 4 ohm
    • 总谐波失真 (THD+N): <0.006% (1-100W, 1kHz, 8 ohm)
    • IMD: <0.002% (1-100W, 4 ohm)
    • TIM: <0.008% (1-100W, 4 ohm)
    • 唱放(选配):
      Floating RCA input (1 set), Load resistance adjustable from 50 ohm to 10 kohm
      Frequency response +/-0.5dB (20Hz-20kHz)
      Noise -90dB re 2V out
      Distortion <0.02% (20Hz-20kHz)
      RIAA correction curve
      Gain: 60dB (adjustable to 70 dB in 5 x 2 dB steps)
    • 输入接口: 3组RCA模拟输入, 输入阻抗: 10kOhm, 增益可调(2dB一阶)
    • 数字输入(选配):
      2组RCA S/P-DIF inputs (32-192kHz, 24 bits)
      2组TOSLINK S/P-DIF inputs (32-96kHz, 24 bits)
      USB galvanically isolated, UAC2, asynchronous (PCM 32-196kHz, 24 bits, DSD64 and DSD128)
    • 音量控制: 80阶 (1dB steps)
    • 消耗功率:待机<0.5W, 闲置<50W
    • 尺寸: 88 x 440 x 370 mm
    • 重量: 15 kg

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  • 新品 | 德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    很多时候在用户构建影音系统的时候选择音箱和低音炮都会依据偏向来进行选择,有偏向音乐重放为主的,也有追求影院效果澎湃的!

    例如喜欢看动作片、战争片的都会比较偏向声音效果比较爆的声音比较激烈的音箱,而一般比较喜欢看文艺片、小清新的就会选择一些声音比较清脆、柔和特性的音箱,因为很多品牌的音箱都各有各的特色和亮点。

    而当这位事业有成的业主提出给湘江边上的别墅空间做一套影院时,提出的第一个要素就是要兼顾影院和音乐!

    平衡全面的标杆品牌

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    作为Hi-end市场的资深品牌,德国CANTON金榜是高端市场的风向标,近半个世纪的沉淀,让它有着严谨准确而不乏细腻大气的风范,三频均衡的风格让它在影院市场和传统HiFi市场都有着极高的指名度。

    所以当业主提出要在音乐和电影都有着优异表现的前提时,我们毫不犹豫地选用了这个迄今产品依旧坚持德国原装进口的品牌。

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    设备清单:

    主音箱:金榜 Vento 886 X 2

    中置音箱:金榜 Vento 866 Center

    环绕音箱:金榜 Vento 826 X 2

    低音炮:SVSound SB-2000

    功放:天龙 X4200

    视讯:海美迪

    65寸4K超薄电视

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    德国金榜与美国炮王SVSound联姻!强强打造湘江畔高端别墅影院!

    用户需求基本描述:偌大的一栋别墅足以证明业主的身份不简单,在商场上、人生上的成功由此一点点展现出来。因此在挑选器材设备的时候业主有着非常严格的要求,好的质量、美妙的声音,既能听歌又能看电影,感觉就是要“上得了厅堂,下得了厨房”。

    系统调试与设计师心得

    在最初的时候系统调试确实是一个非常困难的问题,因为这不是一个独立影音是,而是一个空间比较开阔的客厅空间,这种情况下非常容易造成皇帝位的声压不够,看电影是包围感、影院感不够强烈,而且整套系统是一个常规的5.1声道系统。最终得益于经验丰富的设计师调试以及器材本身的素质,克服了大空间的弊端。

    主箱Vento 886已属于CANTON(金榜)该品牌中的高端系列产品,在经过适当的摆位和功放调试,稳稳的输出庞大的声压直达皇帝位,中置Vento 866也提供了很好的人声对白,声音浑厚而且清晰干净。

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    整体风格与效果

    经过调试后,原本是普遍人认为不可能会有好结果的两组搭配却迸发出让人异常满意的效果,而且是在这么一个开阔的客厅中。金榜非常好的展现了品牌本真的生产理念——把最原始最传统的纯音乐重现。在体验过程中,不管是播放演唱会还是动作大片,Vento都很好的展现出片段内的信息,可轻可重,该猛烈的时候澎湃动人、该轻柔的时候宛若青丝。

    虽说调试的功底不可缺少,但是这种表现很大程度得益于音箱本身的素质。除此之外SVS低音炮的加入使得低频打击力更是撼动人心。一般来说在大空间里面都会选择倒相炮比较合适,毕竟量感上是远远超过密闭炮的,但是业主却更喜欢强劲的打击力和质感的体现。因此密闭炮却更为符合用户的要求。

    验收阶段,面对着可地动山摇、又可纤毫毕现、温柔细腻的整体表现,期间多次提出各种苛刻要求的业主也不在有意见了,静静地沉醉在现场版的节目里久久没有言语!

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  • 新品 | 采用旗舰等级纯铜导体:Cardas Parsec音箱线

    采用旗舰等级纯铜导体:Cardas Parsec音箱线

    Cardas Parsec音箱线是用来取代Cardas前代中价位Quadlink音箱线。Parsec音箱线虽非旗舰,采用同样运用在Clear旗舰级系列的「匹配传导导体」(Matched Propagation Conductor)。该导体不但采用高纯度铜金属制成,还以功夫龙做为导体的核心,原厂声称这样的设计可以加强线材的透明度、动态以及结像能力。这种设计独特的导体于2010年获得美国专利,原厂将其加以改良,运用在Parsec系列之中,让玩家以更实惠的价格感受「匹配传导导体」的特点。当然,这次介绍的Cardas Parsec音箱线自然也不例外。

    除此之外,Cardas Parsec音箱线的匹配传导导体装进于灌满空气的尼龙导管中,而尼龙管外再以具有抗静电特性的纤维层包覆。Cardas Parsec音箱线在每个声道的线材中,采用四股导体,而且与包有FEP材质胶布的PTFE空气管呈四角星形互相编绞在一起,而线材的最外层,则以热塑型橡胶材料做为绝缘层,为线材提供弹性。

    Cardas Parsec音箱线采用Cardas自行制造的端子,共有Y插、香蕉插,还有Cardas自行设计的Maggy端子。可别看上面的Y插与香蕉插看起来与其它厂牌的音箱线端子没什么两样,它们可是采用Cardas特别的「加压铸造法」,以加压方式让端子成形,并让端子导体以及端子的接合处瞬间液化,结合在一起,可以减少端子与导体之间的阻抗变化,让音乐讯号不受减损。

    采用旗舰等级纯铜导体:Cardas Parsec音箱线

    器材规格

    • 外侧线径:0.5
    • 介电物质:PFA与空气
    • 导体:4 x 15.5 AWG导体
    • 几何结构:黄金比例截面、四轴编绞结构、李兹线、橡胶绝缘层
    • 标准端子:6mm镀银/铑纯铜Y插
    • 选购端子:9mmY插、香蕉插、Maggy端子
  • 新品 | 声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    对于来自瑞士的高端音响品牌PIEGA(中文译名:品歌),一直以来给人的印象是铝合金箱体、铝带式扬声器、同轴中高音、瑞士手工原产等重要特点。

    PIEGA的产品凭借着无懈可击的做工、高性能的指标参数和高昂的售价,一直位列高端Hi-End器材的前列,其极简的北欧设计风格搭配铝合金箱体的金属质感也另它多少显得有些高冷。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    大约在十二三年前,笔者就有机会听过PIEGA旗下的TMicro系列产品,只是当时经销商搭配的是美国Bel Canto(霸道)的全系列前端产品,使得整套系统的表现精细有余,但顺滑不足,显得有些冰冷生硬,于是,也让笔者对于金属箱体+铝带式高音这样的组合产生了一些偏见。直到近期,笔者再次有机会聆听了PIEGA最新出品的旗舰系列产品Master Line Source 3,才一改之前的印象。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    瑞士苏黎世湖畔

    关于PIEGA

    PIEGA并不是一个年轻的音响品牌,该公司由Kurt Scheuch与Leo Greiner二人创立于1986年,总部设立于瑞士苏黎世湖畔。PIEGA致力于通过一系列新材料、新技术的应用,令扬声器能够重播真实而自然的声音,减少聆听者的疲劳感,带来自我的放松,让人们可以尽情享受音乐的美好。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    Piega创始人Kurt Scheuch与Leo Greiner

    偶极发声线性音源

    PIEGA的主开发者Kurt先生坚信,完美的扬声器应该是一个点声源,因为这更加接近自然界的发声,于是通过独有的同轴铝带式扬声器系统,达到了声音在X、Y、Z轴向上的从高频到中频的良好扩散性能。此外,PIEGA的设计者认为,声音的失真度会随着每只扬声器单元振膜的偏度呈线性增加。为了尽可能减少失真,设计者将多只扬声器呈阵列形式进行排列,令所有扬声器在一条直线上进行发声,这样一来,所有的声音频率都会以一致的圆柱形声波形式向外扩散辐射,加上同轴铝带式中高音单元的双面发声的物理特性,于是形成了PIEGA独有的“偶极发声线性音源”。

    声学透镜

    声学透镜(Acoustic Lens)是PIEGA独有的一种调声手段和设计,也是本文一个讨论重点,从外观上来说,声学透镜就是一组被安放在音箱背部、与同轴中高音单元相对应,由喷涂了特殊涂料的MDF板材所组成的分层沟槽结构,最早被应用于Master Line Source 2音箱之上。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    根据厂家的解释,声学透镜是为了令偶极发声的同轴中高音的发声能够形成一个完整的漫射音场,充分利用漫射和反射声波实现开阔宽广的声音表现。

    而根据笔者的经验,这种与同轴中高音对应的沟槽,一方面控制了单元背部的能量辐射强度,从而控制了房间后墙对于声波的反射,另一方面,通过调整不同的辐射量,实际上可以调整整个频段内中高频所占比例,进而对全频声音风格进行调整,可谓一举多得。而这一系列的调整其实并不复杂,只需要通过沟槽内的海绵进行增减即可完成。

    无振动箱体

    PIEGA最为著名的另一个设计元素就是金属箱体了。为了完整表现出单元的高品质和低失真,PIEGA在箱体上下了巨大的工夫,以确保箱体极低的共振。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    如果仅从视觉上来判断,我们会认为PIEGA MLS 3的箱体为全铝合金材质,实际上,PIEGA主要将铝合金材质应用在前面板上,将扬声器单元与铝合金前面板胶合在一起,而后部箱体则由MDF板材和具有粘弹性的高敏度Idikell薄膜组成,箱体内部亦设计了复杂的支撑结构,进一步增加箱体的稳定性,减少共振。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    其实PIEGA众多系列的箱体并非都采用金属材质,例如Classic系列就采用了MDF板材搭配实木贴皮,虽然所用材料不同,但相同的是对箱体低共振的高标准要求。

    旗舰系列――Master Line Source

    在这些独有的声学理念支撑下,PIEGA推出了众多经典的产品,其中,最能够代表厂方技术实力的便是旗舰Master Line Source(简称MLS)系列高级音箱产品。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    Master Line Source

    其中,最顶级的Master Line Source采用24只铝带式高音和9只偶极发声铝带式中音,箱体内部采用6只口径为22cm的低音单元,堪称发烧友心中的梦幻级神器。而随后为了适应普通家居环境,厂方推出了小型化的Master Line Source 2,该箱搭载了4只大型同轴式中高音单元并首次应用了“声学透镜”设计,每只同轴中高音背后对应4个沟槽,每只音箱共有16道沟槽式声学透镜结构。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    Master Line Source 2

    今年,PIEGA发布了旗舰系列的最新款产品――Master Line Source 3。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    Master Line Source 3

    与MLS2相比,MLS3主要有如下不同。
    1.MLS 3的同轴中高音单元振动面积相对较小。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    MLS2同轴中高音

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    MLS3同轴中高音

    2.重要的调声措施“声学透镜”由MLS2的16道沟槽,改为12道沟槽。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    MLS3的“声学透镜”

    3.中低音单元由MLS2的2×22cm(约合8.7英寸)UHQD低音+2×22cmUHQD被动辐射低音改为2×18cm(约合7.1英寸)UHQD低音+2×18cmUHQD被动辐射低音。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    MLS3的18cmUHQD中低音单元

    4.相应的,频响范围由MLS2的20Hz―50kHz变成了28Hz―50kHz;三围(高×宽×深)由MLS2的176×32×43cm改为165×23×33 cm;重量也由93kg减重至65kg。

    这两个型号的相同之处在于,二者都是三分频的偶极发声系统,灵敏度(92dB/W/m)和阻抗(4Ω)也都相同。
    如果仅从外形和参数来看,MLS 3基本可以看作是MLS 2的更小型化版本,虽然在超低频方面略有损失,但更小巧的体积和重量其实对于空间的适用性更加广泛。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    丝般顺滑 从容自然――Master Line Source 3听感

    之所以为本篇文章起名为“首评”,是因为本次试听的这对Master Line Source 3是厂方目前在全球范围内唯一展示的一对商业样机,所以机会可谓非常难得!

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    本次试听选在了北京鑫星光音响二楼的大听音室,为了尽可能全面品评这款最新的高级音箱产品,笔者和纪总先后两个下午对该箱进行了仔细的调整摆位,令音场、频段配比、声像定位、低频凝聚力等多项听感趋于最佳。在器材搭配方面,先后搭配了德国柏林之声088+911前后级组合、爱因斯坦The Amp Ultimate 合并机、爱因斯坦The Preamp + The Poweramp前后级组合、德国之声6446合并机等多种搭配方式。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    声音的第N种可能性――声学透镜

    在介绍听感之前,有必要重点说一下MLS 3所搭载的“声学透镜”玩法。前文已经介绍过,PIEGA为MLS 3设计的声学透镜总共有12个沟槽,里面有活动式的海绵,用户可根据自己的需要来进行调节,通过近两天无数次的拔插这些海绵,我们实验了多种排列组合方式,总结起来,有以下主要规律。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    MLS3的“声学透镜”调整用海绵

    1.如果把靠上的中高音同轴单元背部的声学透镜堵住,整体的声像定位会下沉,这个可根据您所坐的位置高低进行自由调节。
    2.如果将全部的声学透镜都打开,背部辐射过强,中高频量感过多,听感不佳。
    3.如果将全部声学透镜都堵住,背部辐射抑制过强,中高频衰减过多,声音的清晰度会受损。
    4.当调整声学透镜的时候,中高频量感发生变化,反应在听感上其实是全频段的改变,如果中高频量感增加,则低频量感减少,反之则低频量感增加。

    综上所述,这个声学透镜的设置其实是巧妙地利用了房间的反射与扬声器的直达声之间的关系对实际听感进行调整,无论是声像定位还是频段配比,效果还是很明显的。
    但正是因为每个房间的声学环境还有每个人的听音喜好都是不同的,究竟怎么调整还是要根据实际情况而定,只要把握住上述规律即可。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    声学透镜这一装置,为MLS3提供了无限多的声音可能性,也大大增加了这对音箱的可玩性。最终,我们的选择是将MLS 3最上面的两个同轴单元背后的声学透镜给堵上,下面两个同轴单元背后的透镜打开,这样的频段比例相对合适,声像定位也比较正常。

    丝般顺滑

    本次试听PIEGA MLS3的经验,一改我之前对于PIEGA音箱生冷干硬的印象。MLS3所展现出的是一种非常顺滑的声音体验,全频带的衔接非常顺畅自然,虽然从厂方指标上来看,其高频上限可以去到50kHz,但在听感上却没有一点毛躁、生硬和刺耳,相反,无论是小提琴、小号、竖琴抑或是唢呐这类比较刺激的乐器,都不会让人感觉到不适,高频的延伸顺滑细腻,超高频的细节也极其丰富,各种微弱的颤音、滑音、尾音也都交代得清清楚楚,这一点就显示出了铝带式单元高超的细节分析能力了。

    而中频段的表现也是醇厚自然的,这一点尤其在人声的表现方面非常突出,男声的中气十足,高音区嘹亮辉煌,中音区又具有沉稳的气势和爆发力,女声方面,能够将那种柔美的气质表达得淋漓尽致,让人感觉很有亲切感。搭配良好的空间表现力,能够营造很好的舞台感与空间真实感。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    低频澎湃

    也许会有朋友担心,MLS 3只有两只18cm的中低音单元,那低频的量感和质感如何?别忘了,它还有两只同样尺寸的被动低音辐射器!从实际听感来说,在鑫星光音响这个将近50O的听音室里,这对音箱所展现出来的低频是非常磅礴大气,汹涌澎湃的。无论是大乐队齐奏,还是大鼓的奋力敲击,都没有出现力有不逮的情况。MLS 3的低频单元虽然口径不大,但冲程较长,在表现庞大低频的乐曲时,拥有完整的重播能力,这点不用担心。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    真实空间

    得益于声学透镜的帮助,MLS 3的声场表现也非常出色。以著名的《月光小夜曲》为例,闭上眼,身边的虫鸣、远处的蛙叫让我们仿佛置身于野外,而蔡琴的歌声与背景音有着良好的分离度,纵深感和宽阔度都已经超越了箱体的限制,让我们忘记音响的存在,尽情享受音乐。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    搭配友好

    在试听过程中搭配了很多功放组合,无论是合并机还是分体式前后级,会发现其实MLS 3在功放的搭配方面其实很友好,并不十分挑剔前端器材。

    在柏林之声系统的驱动之下,MLS 3的声音明显更加精神、速度感更快一些,密度也更大一些,整体显得活力四射、激情满满。换到德国之声后,能够明显感觉到中频更加浓密,声音的颗粒感更明显。而在爱因斯坦The Amp Ultimate合并机驱动之下,最令人陶醉的是那种醇厚香甜的味道,带着一点电子管的染色,但非常讨喜,令人惬意非常。当换到爱因斯坦前后级组合之后,这种优势更加明显,不仅味道依然保持,在两端延伸、低频的控制力、凌厉度还有反应速度方面进一步加强,整体的表现更加全面。其实很难说哪种搭配是最好的,因为各花入个眼,每人的需求是不同的,如果仅从声音素质来说,无疑是柏林之声系统更胜一筹,而从韵味出发的话,我选爱因斯坦的系统。

    声音的12道风味:品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

    总结

    瑞士的产品历来凭借着无懈可击的精密工艺和艺术品般的工业设计令无数人心向往之,在音响领域更是有众多高阶产品令人又爱又恨。爱的是它们的品质和声音,而恨的是它们的售价!

    本次品评的这款PIEGA MLS3,作为厂方的旗舰系列产品,展现了厂方引以为傲的设计理念和最顶级的用料、工艺和声音水准。而声学透镜这一设计更是令它玩法多样,拥有无限多的可能性。

    如果您的预算充裕,喜欢充满艺术感的设计语言,更对声音有着不妥协的追求,那么这款MLS 3值得细细把玩。

  • 回顾丨一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    由国际顶级音响网站Head-Fi创办的CANJAM音响展,随着其全球化巡展模式的不断推进,在世界耳机及个人音频领域起到举足轻重的作用。11月3日至4日,CANJAM首次来到中国,在上海雅居乐万豪酒店五楼宴会厅为发烧友们呈现了一场精彩绝伦的盛会。展会不仅吸引国内厂商,许多国际品牌也前来参展。新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio(EA),不仅在展位上让烧友们感受到更换耳机升级线带来的乐趣,还联动友商合力举办了主题为“一条耳机线,构建生态圈”的发布会。并推出Leonidas II、饕餮两款新品,众多行业媒体及商家、发烧友共同见证。

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    首先,CANJAM国际展会总编辑Ethan Opolion先生登台致辞,他感谢在所有人的努力下,CANJAM一步步走来从一个发烧友聚会演变为展会,再进而发展成为每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山巡回举行的世界首屈一指的耳机及音频盛事。近年来,耳机及个人音频领域有着一股不容小觑的新势力,就是来自中国的厂商的不断壮大,中国的市场也呈现极好的势头。所以又历经一年多的努力筹备,CANJAM终于来到了中国,作为首次举办的“CanJam上海耳机展”聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商,云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品,更有未上市的新品现身。 来自新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio(EA)同样也带来了他们极具诚意的心水力作。

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    Effect Audio(EA)市场部经理Eric Chong先生介绍了品牌的研发经历与产品理念,Effect Audio在2009年创建于新加坡,如今已成为被全世界耳塞/耳机发烧友熟知、信赖的高端发烧线材品牌。品牌通过改变线材内部结构和材料搭配来调声,EA Propriety Multi-Sized Design、Multi Bundle Design、EA Alloy Mix等技术都是基于多年经验积累,领先市场的耳机线材结构。在挑战音质巅峰的同时,EA也讲求线材外观质感与佩戴舒适度, 品牌团队年轻且拥有多文化背景,对美学及时尚潮流有敏锐观察,用心于线材甚至包装的每一个细节,毫不马虎,体现出品牌对产品质感的严苛要求。他也坦言非常感谢Head-Fi搭建了这么好的平台,可以让大家有更多交流切磋的机会,同时也认识收获了很多友商伙伴和代理商,还可以直接面对发烧友收集到不同的意见,使得品牌得到不断的提升。

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    随后,Head-Fi创始人 Jude Mansilla先生发言。他介绍到Head-Fi论坛创建的年代背景,可以说为人所知的耳机基本是几大传统品牌的天下。通过Head-Fi的推波助澜,如今可谓百花齐放。同时Head-Fi也是推动亚洲耳机文化与西方耳机文化进行交流、促进双方商业活动的重要平台。最开始,主要是亚洲音频爱好者通过论坛了解西方品牌,而现在,亚洲的耳机文化影响力越来越大。这次CANJAM,许多西方厂家也通过展会,开拓亚洲市场,在亚洲与欧美的耳机文化交流中起了积极作用。Effect Audio自2016年起参加CANJAM,在发展过程中,Head-Fi打造的随身音频生态圈也发挥了重要作用。

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    Effect Audio一直以来遵循着“sound design perfection精致工艺 倾心呈现”的理念,并以良好的品质在业界拥有了众多合作伙伴。其中包括了:德国品牌Vision Ears(VE)、美国品牌Empire Ears(EE)、新加坡品牌Jomo Audio等多家高端定制耳机品牌。此次发布会上, Empire Ears 副总经理Jack Vang先生、 Vision Ears 总经理Marcel Schoenen先生以及 Jomo Audio 总经理Joseph Mou先生等三个品牌的负责人也分别上台介绍了自家品牌创立经历以及代表作,并一一讲述了与Effect Audio合作过程给彼此之间带来了相互的进步,并展望未来的强强联手的长远发展规划。

     

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

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    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    紧接着发布会进入关键环节,Eric Chong先生为现场嘉宾介绍了Effect Audio在此次Canjam上海耳机展上的重头戏,“传承系列”新旗舰Leonidas II和中国限定神秘新品“饕餮”也终于亮相。同时,以两款新品的首发为契机,Effect Audio品牌宣布正式进驻中国。Effect Audio已在广州成立办公室,并开设了品牌微信公众号,目的在于能够更用心、更方便的服务于中国发烧友。

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    “传承系列”的新旗舰Leonidas II

    Leonidas II在今年10月初发布,是一代传奇Leonidas的后继者,也是“传承系列”的新旗舰。

    2016年在新加坡CANJAM登场的Leonidas,为Effect Audio在随身音频界开启了成功之路,也是团队发展的转折点。不同于传统制线工艺,Leonidas应用了从未被业界探索的设计思维、制作方法与材质,其在理论与实践方面都可谓“前不见古人”。Leonidas采用了经典的李兹结构,在业界是一种超越时代的产品。可以说,Leonidas不只代表了Effect Audio的创新精神,同时也是品牌追求卓越的具象表现。

    Leonidas II不仅是Effect Audio研发团队深厚实力与丰富线材认知的体现,还打破行业成规,率先大胆地采用近期展露头角的钯金属。镀钯纯银导体成功让Leonidas脱胎换骨,让聆听体验再次跨越极限,创造出其它线材难以匹敌的聆听感受。

    Leonidas II所使用的镀钯导体,及Effect Audio高级定制李兹纯银导体,均采用在Hi-End业界备受推崇的专利UPOCC技术处理。相较一般的银质导体,UPOCC技术能够大幅减低导体中的电阻并消除导体结晶间的阻碍,将让声音讯号传导更为顺畅无阻,并且几乎没有失真。

    与此同时, Leonidas II 继承前代产品基础,同样采用七芯黄金比例李兹结构,并且运用全新的线芯几何结构,将前代产品的性能进行大幅度提升。

    插头方面,Leonidas II使用了与欧亚德合作的PSquared 2.5mm及3.5mm插头,以及与Pentaconn合作的P-EA 4.4mm插头。相比之前使用的镀铑插头,新品插头在连接点的密合与耐用度,以及频响范围、动态表现等方面,都有明显的提升。

    出色不止音质。在Leonidas II上,一款全新客制化分线器首次亮相,轻量化设计符合人体工学,减轻听诊器效应,采用顶级Patina染色工艺手工皮革,渐层色彩别具时尚风味。线材附赠的耳机皮盒采用相同材质,随使用体现岁月之美,将是Leonidas II线材及玩家耳塞的最佳拍档。

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    LEONIDAS II
    听感提升

    • 难以匹敌的高频,栩栩如生的中频
    • 空间感与结像能力显著提升
    • 听感真实、自然

    技术精髓

    • 线径26AWG
    • 精选UPOCC线芯
    • EA Ultra Flexi超柔外皮
    • 七股李兹结构
    • 顶级定制PSquared 2.5或3.5/P-EA 4.4插头
    • 黄金比例镀钯纯银线芯&李兹银线结构

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    饕餮是 Effect Audio 在中国市场推出的特别限定产品,预计仅发售19条。

    身为能够跻身“万神殿”的产品,饕餮在用料上绝不含糊:采用UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体,与UPOCC四股纯银镀钯导体混编而成,并使用Effect Audio独创的多股李兹结构+多股几何结构。高端的用料、复杂的编织手法,使饕餮的表现绝非一般线材可以比拟,尤其是镀钯导体的应用,使饕餮的听感非常饱满、细节真实、丰富。可谓:吞天噬地,动态表现惊人;千伶百俐,调音通透华美;超凡脱俗,细节分毫毕现。

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    中国特别限定新品“饕餮”
    饕餮

    听感提升

    • 中频层次分明,低频深沉紧致
    • 声场宏大,气势磅礴,结象清晰,定位精准
    • 高频清亮通透,延展出色,细节之处分毫毕现
    • 震撼力与细节表现兼顾
    • 技术精髓
    • 线径26 AWG
    • EA Ultra Flexi超柔外皮
    • 3D打印镀青铜钢分线器
    • 顶级定制PSquared /P-EA插头
    • 独创多股李兹结构+多股几何结构
    • UPOCC四股纯银镀钯导体
    • UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    Effect Audio官网: www.effectaudio.com

    媒体联系人
    新加坡总部
    Eric Chong, Marketing Manager
    E-mail : eric@effectaudio.com
    地址:110 Lorong 23 Geylang, #06-01 Victory Center,Singapore 388410

    广州办公室
    于文萱,品牌经理
    E-mail : pauline@effectaudio.com
    地址:广州市天河区花城大道770号珠光NT世联空间3楼10号

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  • 新品 | 入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    新品 | 入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    Thorens是一家百年老店,1883年便已经创立,当年做的当然不是黑胶唱盘,但是后来Thorens在二十世纪在国际市场上扬名立万,靠的是黑胶唱盘,从入门到高阶,全系列产品完整。2018年终热腾腾上市的新产品,就是我来志仁音响开箱的TD 201,这是一部入门款黑胶唱盘,参考售价预计两万元上下,相当具有价格竞争力。

    全球第一个出货的代理商

    志仁音响小颜跟我说,TD 201与TD 202是热腾腾刚到货的全新Thorens器材,尤其是TD 201,他说Thorens德国原厂告诉他,其他代理商都还没拿到样机,台湾则比其他国家至少早一个星期拿到,小颜认为台湾的音响媒体如果抓住机会报导,可以抢到全球首发开箱,于是赶紧约好时间,前来志仁音响开箱采访。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    既瑞士又德国的百年Thorens

    Thorens这个品牌原本来自瑞士,不过在二十世纪60年代间,搬到了德国Lahr,变成德国公司,后来由Heinz Rohrer收购,他是瑞士人,所以Thorens又变成瑞士公司,不过2018年事情又有了变化,因为曾经担任Denon、Elac总经理的Gunter Kuerten,离开Elac之后,买下了Thorens,而且把公司搬到德国Bergisch Gladbach,这是个靠近科隆附近的小镇,所以现在Thorens又变成了德国公司,真是世事多变。

    不管Thorens是瑞士公司或德国公司,他们一直以高质量黑胶唱盘闻名于世。美国CE Pro杂志在2018年的一篇报导当中,把Thorens列为黑胶唱盘类别的主流品牌,可见Thorens在美国市场依然有相当好的市场地位。

    两款入门黑胶抢攻年终购物季

    话题回到全球首发开箱的TD 201身上,Thorens在2018年10月1日发布的新闻稿指出,第四季推出两款新唱盘,分别是TD 201与TD 202,入门款是TD 201,唱盘、唱臂与MM唱头兼备,内建唱头放大,还附上透明压克力防尘盖,比TD 201进阶的TD 202,一样是全套完整配备,但盘身底座加厚,而且增加了USB输出,代表内建A/D转换,可以连接计算机把黑胶录制成数字音乐档案储存。

    根据Thorens原厂新闻稿,TD 201的参考售价为449欧元,TD 202则是599欧元,两部新唱盘预计上市时间为2018年11月底,您看,现在才刚过十月,我们就抢先开箱TD 201,台湾代理商的动作可真快啊!还有,虽然志仁音响还来不及算出正确的台币售价,不过代理商说应该在两万元上下,几乎就是直接用欧元汇率换算过来的「同步价」。

    安装保证轻松简单

    来!动手拆箱!这是志仁音响刚收到的「样机」,所以外面并不是正式出货的纸箱,所以虽然有照片,并不代表未来您看到TD 201的包装会长这个样子。拆开纸箱,第一层塑料袋包着塑料唱片垫,配件藏在左右两侧的保丽龙凹槽内,包括唱头、配重锤、讯号线、国际版变压器,把这些零件都拿出来,就可以卸下左右两边的保丽龙,白色不织布包装里面就是完整的唱盘本体。

    虽然TD 201不是随拆随用,还需要一点工夫安装,可是过程保证非常简单。为了确保所有「黑胶初哥」都能顺利安装,我下海拍了TD 201的安装过程。有了影片,读者们可能不需要再读我写的文字,不过我还是要强调一点,在安装好唱头盖之前,千万不要把唱头保护盖卸下来,以免不小心碰断唱针。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    皮带驱动的平价唱盘

    唱盘本体的轴承与马达部分,可以先摆在音响架上,预备组合金属唱盘。皮带藏在金属唱盘底部内圈,翻过来就可以看到,金属转盘正面有两个孔洞,从此处把手指伸进去,其中一根手指勾着皮带,然后把金属转盘中心对准转盘轴承,勾着皮带的手指则靠近驱动马达轴承,轻轻向下放,顺势让手指勾住的皮带,套在马达轴承上面,金属唱盘就与唱盘本体组合完毕。

    再来组合唱臂的部分。只有两样东西要装,一是配重锤,一是唱头盖与唱头,安装都很简单。配重锤注意方向,有颗度与数字的部分朝前,对着唱臂尾端轻轻叩上,然后顺时针旋转,配重锤就会向前移动,这样就装好了。唱头盖与唱头已经预先组装好,只需把唱头盖尾端,对准唱臂前缘套上,旋转唱臂前缘的固定环,锁紧即可。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    唱头盖让换唱头更容易

    随机配备的TP 71是Thorens新设计的唱臂,采用可换唱头盖直臂设计,规格上写8.8迹基本上与常见的9急巯嗤。倒是在入门盘上面设计可换唱头盖,比较少见,一般入门盘的设计就是越简单越好,不用唱头盖,也不需要多做唱头盖的锁定装置,加工程序更少,但TD 201却给了「可以进阶升级」的设计,假如您日后想要换唱头,多买个唱头盖装新唱头,轻松换唱头盖就好了,不需要费事地卸螺丝、装唱头。

    原厂附上的唱头是Audio Technica AT 3600,这是一颗MM唱头,不过就算您没有唱头放大,一样可以听TD 201,因为唱盘内建唱头放大,要注意连接扩大机的时候,背板有一个切换开关,上面标示PRE AMP,如果没有连接唱头放大器,直接输出给合并扩大机或前级,PRE AMP要切在On,如果使用外接唱头放大器,那么要把PRE AMP切换为Off,这样才不会做两次放大,造成输入过载。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    安装TD 201的过程,因为我们同时需要按照顺序拍摄影片,大概花了三十分钟,假如不需要拍影片,我推测大约十分钟就可以把TD 201安装完成,安装毫不费力。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    开声前记得调整针压与水平

    不过,在卸下唱头盖准备开声之前,有两件事情要注意。第一、设定针压。我问志仁音响小颜,针压建议值是多少?他说1.5~2g(后来发现是错误的),所以我们调到中间值,设定1.8g。志仁果然是玩弄黑胶的专业代理,针压计拿出来就是小数点下两位精度,为了那最后0.01g,反复搞了好几次。针压调好,顺道在唱臂座旁边找到抗滑,设定与针压数值相同即可。

    第二件要注意的事情是唱盘水平。虽然唱盘摆放在音响架上,但是音响架本身不一定水平,以前要拿水平仪,但是现在拿iPhone就搞定,开启iOS的测量App,把iPhone摆在转盘上,屏幕显示「0度」,代表已经是水平状态。如果水平不准怎么办?TD 201底下四个脚可以微调。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    正确的针压很重要

    可以开声了!我拿出萨洛的「贝多芬钢琴奏鸣曲NO. 31, No. 32」,初开声,钢琴的声音重量有点轻,应该是针压不够,我没拿针压计,直接微调,加重一些,钢琴声音稳重了许多,但还有调整空间,不过我这次来志仁并不是为了试听,而是抢先开箱,所以视听不是重点。不过针压不够重是正确的,因为小颜跟我讲的针压数值,比原厂建议轻一半,我回家上Thorens网站查询,建议针压是3.5g (+/- 0.5),我先调1.8g,手动微调最多加不到0.2g,大概只有原厂建议值的一半,难怪钢琴声音显得重量轻了。以后知道了,不能凭记忆,一定要把说明书拿出来查规格,不然可就误会大了。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    虽然不是来试听TD 201,可是唱盘装好了,那就再听一张唱片吧!拿出「当铺爵士」,用MM唱头来听,味道还真是对。MM唱头虽然价格便宜,而且大多数情况下,在高频延伸的表现,比不上MC唱头,可是MM唱头中频段的浓郁和厚实的低频,有时候还胜过性能不佳的MC唱头。TD 201这个AT3600,听起来颇有水平,「当铺爵士」浓郁的小酒馆音乐风情,很快地就弥漫在整个聆听空间,即便针压没调对,下盘稳重度不够,但是爵士乐唱得轻快,音乐气氛好得很。

    赶紧借TD 202回来

    还要继续听TD 201吗?玩够了,而且我对TD 201旁边的孪生兄弟TD 202更有兴趣!虽然欧元售价贵了150元,但是这150欧元多了A/D转换器与USB输出端子,可以连接计算机,将黑胶唱片转录为数字音乐档案,而且TD 202的唱盘底座厚度增加将近一倍,用料更扎实。所以,抢先开箱TD 201之后,我已经请志仁音响把TD 202送来U-Audio编辑部,届时再来向大家报告,到底该买TD 201?还是加价购买进阶的TD 202?入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    器材规格

    Thorens TD 201

    • 型式:黑胶唱盘
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:DC马达
    • 转速: 33 1/3、45
    • 转盘:铝合金铸造盘
    • 唱臂:Thorens TP 71
    • 唱头:MM Audio Technica AT3600
    • 建议针压:3.5g (+/- 0.5)
    • 频率响应:20Hz~20kHz
    • 尺寸(宽 x 深 x 高):420 x 355 x 121 mm
    • 唱盘净重:3.9 kg
  • 新品 | 独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    新品 | 独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    看过、用过、卖过也修过无数黑胶唱盘,其中不乏极其出名的经典铭盘,但最后田昌政还是决定不辞辛苦、不怕失败地研发自己的唱盘,而且执意要做出不一样的东西。如今,在他的坚持、努力与创新之下,Tien Audio已有丰硕的成果,包括3款直驱盘、2款皮带盘与1款唱臂,款款充满创意且令人惊艳。这些想法从何而来?Tien Audio产品为何与众不同?就让田昌政来和大伙儿说个分明。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    画面中是田昌政最新研发的TT5黑胶唱盘,运用了独一无二的扭力调整功能。如果你已经是TT3唱盘的用家,只要直接添购画面中的圆形大型底座,便可直接升格成TT5,完全无缝接轨。以直驱盘开疆拓土

    田昌政推出首款唱盘是在2011年,不过他公司早在2002年便已成立,一开始以贩卖二手黑胶唱盘起家,那时还没人这样做,田昌政算是第一个。当时他从国外标二手唱盘回来卖,都挑很好的器材,就是所谓的铭盘,像是Linn、Goldmund、Rockport…等,只要是最顶级的唱盘,他大概都卖过。可别以为这种钱很好赚,其实一点也不,除了挑选的眼光要精准,有时还得靠运气,因为东西寄来后一定要整理,有时甚至需要修理,若是运气不好还会赔钱,不过,也因为有这番经历,田昌政这些年来看过、用过、卖过也修过太多唱盘,他很清楚哪些设计好,哪些不好,哪些铭盘名实相符,哪些则是虚有其表。用过这幺多唱盘,却很少有让他觉得满意的,因而兴起自己设计唱盘的念头。

    既然用过这幺多唱盘,把各家设计加以截长补短,应该就可以设计出新唱盘了吧?恐怕没这幺容易。田昌政告诉我,“要做真正的Hi-End,绝不是拼拼凑凑就能做出来,一定要是新的设计才行。”,所以他从一开始就要做不一样的东西,而不只是修正别人的错误而已。他的率先尝试居然是市面上少有的直驱盘。

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    这是由田昌政代理的日本青龙唱头,采用新的技术,将磁铁做了个特殊的造型,没有铁蕊,而且可以跟针杆连再一起,以达到所需的特性。田昌政说,他一直都很喜欢直驱盘。直驱盘的优点是即转即停,转速稳定,使用上十分方便,且结构简单,不容易出现什幺问题,最重要的是体积可以做得很小,设计就变得很灵活,很适合量产成为商品。经过不断研究,田昌政做出第一件作品Project 0。他想藉由Project 0做个实验,看看直驱盘可做到多重,答案是25公斤!不过,他觉得Project 0原型机的造型不够漂亮,看起来像个蛋糕,而他对造型又一直没有更好的想法,因此Project 0就没继续进行。

    Project 0虽然没量产,但透过Project 0得到的技术与经验,则促成Tien唱盘的顺利推出,一上市便获得高度评价,为田昌政打响第一炮。紧接着又推出可装10急鄣Tien XL,为Tien Audio正式与主流的皮带盘设计拉出区隔。

    三马达驱动解决了许多问题

    直驱盘的成功,让田昌政有了挑战皮带盘的想法,可是,该做什幺样的皮带盘?无巧不巧,那时有个客人拿了一台三马达驱动的皮带盘请田昌政修理,而且客人跟他说,没这个盘他会死掉,请田昌政务必要帮他修好。结果坏的地方是马达控制电路,田昌政没办法修,却开启他做三马达盘的想法。他先做出一台三马达样品机,一听,声音还真不错,而且很有他喜欢的直驱盘的味道,他发现三马达盘能免除单马达盘的缺点,便决定仔细钻研下去,希望做出一台能商品化,且价格合宜的三马达驱动盘。
    三马达有何优点?这要从单马达的缺点来看。单马达的皮带将转盘轴承拉向一侧,施力不均,会增加摩擦噪音与晃动。皮带张力不均,也会造成转速不稳,并引起震动。皮带驱动也会产生磨擦力,也是震动的来源之一。此外,为了解决转速不稳的问题,单皮带盘多半会搭配特别重的转盘,藉由转动的惯性让转速更稳,问题是,越重的转盘,旋转时的共振越难消散,滞留在转盘内,然后传到声音里,造成音染,轻的转盘反而不会。至于三马达从三边牵引,不会有轴承受力不均的问题,且三颗马达一起施力,每颗马达的扭力便可降低,震动随之减少。特别的是,田昌政设计的三马达盘只用一条皮带驱动,皮带接触转盘的面积更小,摩擦力更低,震动因而减少。此外,这三颗马达有悬浮架构,不仅可隔离震动,还可随时自动调整皮带张力,解决张力不均等的问题,因此转速更精准。既然转速更准了,就不需要重盘的惯性了,因此可以使用轻质量的转盘,一并解决转盘共振的问题。这些新颖的设计,全数实现在TT3唱盘上。

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    TT5也是采用TT3的三马达驱动设计。三马达从三边牵引,不会有轴承受力不均的问题,且三颗马达一起施力,每颗马达的扭力便可降低,震动随之减少。用数千颗马达进行挑选
    听起来很棒没错,但三马达有个根本的问题,就是转速不可能完全相同,田昌政如何克服?他说有两个困难点必须克服:一是马达要配对,二是控制电路须精心设计。为了配对马达,他先买了数千颗日本制的低转速无碳刷直流马达,接着自己开发挑选与配对的方式,藉此挑出特性与转速极为接近的3颗马达,组成一台TT3。光是这部分便淘汰了一大批马达。马达控制也是TT3成功与否的重要关键,田昌政特别聘请专责工程师设计马达控制电路,可以一次控制三颗马达,并使其维持在人耳听不出的误差范围内,达到精准的转速。田昌政说,TT3是一个重大突破,他有自信TT3所用的技术已经领先其他厂家,而且难以模仿,但相对于其他品牌三马达唱盘动辄15,000美元以上的售价,TT3可说是平易近人。

    接着我问他,TT3的设计中是否用到任何调音手法?田昌政表示,从Project 0、Tien唱盘、Tien XL到TT3,他从不强调调音,也从未添加任何染色,唱片上是什幺声音,就该把那个声音原原本本播出来。他还说了一个重点,“如果不确定自己调的好不好,或是不确定自己的品味是不是大家喜欢的,最好还是别贸然调音,不如忠实还原原本讯号就好了”。更何况,他在设计转速控制器的时候发现,影响音色有一个重要的因素,不是唱盘的惯性,不是转盘谐振的控制,也不是唱臂的设计,而是扭力。这个重大发现,进而催生出TT5唱盘。

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    TT5可安装不同长度的两支唱臂,画面中是田昌政自行开发的Viroa唱臂,当中也运用了许多独到的设计,有9肌10加12既种选择。

    扭力调整提供不同音色变化

    田昌政表示,不同的母盘刻片方式,刻出的沟槽形状不同。像是蜡盘(wax master)、漆盘(lacquered master)与DMM金属盘,沟槽看起来都是三角形,但其实沟槽的宽度、两边的边长与沟槽底部的形状都不同,因此当唱头放下去时,针尖与沟槽接触的位置与摩擦力也会有些许不同。就是那些许不同,造成音色的差别。既然摩擦力不同,就需要用不同的扭力加以对应,才能播放出正确的音色。因此田昌政在TT3的基础上再开发出TT5,多加了扭力调整功能,让用家在播放不同刻片方式时使用相应的扭力,以还原唱片原本的音色。

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    设计TT3的时候,田昌政将扭力设定在中间值,不会太高,也不会低到失速,TT5则多了高、中、低三段扭力调整功能,如果你已经是TT3的使用者,只要再添购扭力控制底座,即可变身为TT5。据田昌政表示,现在新发行的黑胶唱片制作母盘时大多数皆采用DMM方式,以他的经验而言,DMM唱片用低扭力播放会更好听,但现在的黑胶唱盘扭力都太高(精确地说,是扭力正常,但对DMM唱片而言太高),所以会有DMM唱片没有早期唱片好听这样的普遍认知。既然如此,老唱片就要用TT5的高扭力?没错,用TT5播老唱片或是一些DECCA唱片时,用高扭力档最合适,而DG唱片大多用低扭力会比较好听。

    田昌政边说边示范给我听。他随手挑了一张DMM唱片,用TT5的中扭力播放,声音从Kii THREE主动式音箱流泻而出,当下我觉得声音很好听,音色温润饱满,兼具适度的开放感与轻松的高、低频延伸,说实在的我没听出有什幺问题,接着他切到低扭力,我听出差异了!高、低频延伸变得更好,中频更丰润更有水分,细节与层次更丰富,音乐也变得更有活生感。这也表示,TT5的三段扭力提供了三种不同的音色变化,让用户多了不同选择,更添聆听乐趣。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    获得日本专业媒体肯定

    TT3与TT5确实是充满创意与高度技术含量的优秀产品,足以与数倍于其身价的唱盘比拟,无怪乎双双获得日本专业杂志的高度赞赏,像是TT3唱盘与Viroa唱臂上过日本专业黑胶杂志“analog”杂志2017年秋季号封面,以季刊而言,一年仅四个封面,TT3与Viroa能上到封面,足见analog对其极为重视;TT5则得到日本专业音响杂志“Audio Accessory”的BEST Hi-Fi Components最佳推荐,推荐者是资深模拟音响专栏作家田中伊佐资,不仅如此,田中伊佐资还特地飞来台湾专访田昌政,专访文章已刊载于“analog”杂志2018年夏季号。目前Tien Audio产品已成功打入日本市场,田昌政也在积极布局欧洲与美国市场,不仅明年确定要参加芝加哥展,而且计划在明年的慕尼黑展要有实机展示,用声音一较高下。接下来我们也将会安排Tien Audio的器材评论,连我自己都非常期待了,也请大家拭目以待。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

  • 新品 | 音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    新品 | 音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    2018年美国Wilson Audio创办人Dave Wilson逝世,Hi End音响界失去一位宗师级的设计导师,不过Wilson Audio后继有人,儿子Daryl Wilson早已加入经营团队,参与设计与营运,在2018年10月,Wilson Audio发表Sasha DAW,不仅是最新款Sasha,更藉此纪念音响大师Dave Andrew Wilson。

    Wilson Audio发布感性的新闻稿,细说WATT设计的缘由,并不是一项商业作品,而是Dave Wilson自己所要使用的工具:作为现场录音的监听音箱,而这款尺寸精巧的音箱,必须和Wilson Audio当年的旗舰音箱WAMM有相同的声音走向,要能精确地重现音乐细节,让Dave可以正确判断录音的正确性。因为设计目标并不是为了商业销售,所以Dave根本没有考虑音箱造价成本,完全按照Dave的理想目标设计,用复杂的音箱箱体内部结构,降低谐振的负面影响,并使用倾斜前障板,达到时间相位正确,而所有单元都是Dave亲自挑选,以符合他所期待的音色与动态表现。

    1986年WATT登场,但其商业销售完全是个意外,因为Dave并不相信像WATT造价如此昂贵的书架音箱,会有其市场空间,1986年Wilson Audio参加CES大展时,主秀依然是旗舰音箱WAMM,由Dave亲自负责解说,而Sheryl Lee Wilson(Dave的太太)则在另一个小房间,用WATT播放Wilson Audio Audiophile唱片,让参展的听众在等待参加Dave的解说之前,可以听听自家录音发行的黑胶唱片。

    Sheryl Lee当时只是在卖唱片,而非展示新产品,没想到参观CES的经销商与国际代理商,对WATT非常感兴趣,甚至拿出支票簿准备下单,Sheryl Lee只好解释,WATT并不是量产品,而是Dave录音监听使用的音箱。在市场强烈要求下,Wilson Audio终于开始量产WATT,初期还是两音路书架音箱,之后加入下半截的低音Puppy,建构了WATT/Puppy组合,不仅成为Wilson Audio的长青机种,更创下音响史上售价超过10,000美元最畅销款式的纪录,而这一切都是Dave无心插柳的结果。音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    WATT/Puppy经历数个世代的改款,Sasha成为新的后续机种,Dave修改了音箱模块,把原本WATT/Puppy两件式的设计,变成整合为一的思考,而Sasha 2第二代的产品更融入诸多Wilson Audio高阶音箱技术,此时儿子Daryl Wilson已经加入设计团队,直到Dave过世,Daryl认为Sasha最能够彰显父亲在音响产业的成就,于是着手设计纪念款式的Sasha DAW。

    Daryl决定使用全新的角度来看待Sasha,应用Wilson Audio设计团队多年累积的技术,融入Sahsa DAW,打造出WATT/Puppy与Sasha发展史上最大规模的升级改版。

    从外观上来看,Sahsa DAW延续了Sahsa既有的设计元素,但是内部技术升级,以及音箱箱体容积大幅提升,都让音响界对新的Sahsa DAW抱着极高的期待。首先是低音模块的修改,应用Alexia 2的8嫉鸵舻ピ,并加厚模块使用的X-material(Wilson Audio独家特殊复合材料),进一步降低微小谐振,音箱内部容积提升了13.3%,低音模块上方增加了空气导流的开口,避免模块衔接中间的空间产生绕射,低音反射孔也重新设计,进一步降低不必要的气流噪讯。音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    Sahsa DAW的中高音模块,一样经过全新设计,模块使用的特殊复合材料,全部加厚以降低鞋阵,内部还加入全新设计的切割纹路,以消除箱内声波绕射,整体容积增加10.2%,让音箱工作效率与动态范围进一步提升。高音与中音单元使用与WAMM Master Chronosonic相同。音箱材料融合Wilson Audio独家X-material与S-material,并使用精密雷射振动测量仪,务求Sahsa DAW的音箱振动达到最低,重现精确、高动态、高解析且音色正确的音乐重现。

    Sahsa DAW同时加入了高阶Wilson Audio音箱的电阻可换接口,藏在音箱背后的透明玻璃盖底下,可因应用家的声学环境,细部调整最佳声音表现,而且Sahsa DAW的低音模块,为了达到与中高音模块最佳的时间相位一致,设计了些微倾斜角度,而诸多应用在Sahsa DAW上面的升级,都由高阶音箱技术下放。

    Wilson Audio在2018年10月24日正式发布Sasha DAW新闻稿,预计于2018年11月正式出货,相信在台湾市场很快就能见到Sahsa DAW的身影了!

    器材规格

    • 型式:三音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:1Convergent Synergy丝质软半球高音×1,7贾幸舻ピ×1,8嫉鸵舻ピ×2
    • 效率:91 dB @ 1W, 1m, 1k
    • 阻抗:4 ohms(最小2.48 ohms @ 85 Hz)
    • 频率响应:20 Hz – 30 kHz +/- 3 dB
    • 尺寸:1,136.7×368.3×582.6 mm(高×宽×深)
    • 重量:107.05 kg
  • 新品 | 轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    美国McIntosh麦景图出品黑胶唱盘已经不是新闻了,早前的两款型号MT10与MT5就已经成为麦景图迷和黑胶迷们的热门选择。其实以品牌属性而言,一直延续经典造型设计风格,并且在音频技术有深厚传承的McIntosh麦景图,涉足黑胶唱盘是众望所归的趋势。

    我们无论从外媒或者是走访发烧友府上,都常常能见到麦景图迷的器材都是全套配置的,从音源转盘到解码、前级、后级功放再到音箱,甚至线材,都是清一色的麦景图,他们迷醉于玻璃面板下透出的绿幽幽的字体、标志性的湖水蓝指示表,触摸着金属滚边旋钮的顺畅手感,聆听醇和厚实的音质,他们认为只有全套的麦景图产品组合在一起,才最能体验那种纯粹的麦景图美学。加上,麦景图前级和合并功放产品一直都保留着Phono唱头放大线路,于是,麦景图的黑胶唱盘一上市就成为当红不让的明星级产品。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    拿开POM转盘,可见采用皮带驱动飞轮的结构

    MT2黑胶唱盘产品定位在MT5之下,是2018全新推出的入门级型号。但麦景图并没有因为产品定位的原因就降低设计与生产标准,MT2依然为全配置设计,也即配套了唱臂和唱头的完整黑胶唱盘系统,并且在出厂前就已经唱臂、抗滑、循轨、唱臂高度都调好了,开箱后只要调个针压即可聆听,对于黑胶玩家而言是非常方便、贴心的。即使是从来没有接触过黑胶的初级玩家,在简单的学习后也可轻松驾驭。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    精密加工的氧化锆(陶瓷)主轴和含油黄铜轴套,确保顺畅底噪运转

    在整体设计上,入门级的MT2当然不及两位大哥般厚重,尤其是前面板缺少了标志性的玻璃面板实在令人颇感遗憾的,但其实MT2是将面板的滚边旋钮和透光标志都上移到唱盘底盘的顶板上,因此实际上MT2的麦景图元素一点都不少。MT2的转盘底座依然采用低谐振特性的MDF高密度纤维板制造,而最特别之处,是在木质底盘和顶上的玻璃顶板之间,夹着一层4mm厚的铝金属板,通过这种三层复合的结构来达到增强底盘刚性和重量,抵销谐振影响的作用。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    驱动马达采用悬浮避震处理

    MT2关键的转盘轴承顶点采用坚硬的蓝宝石确保经久耐用。而轴承套则是含油黄铜制造,转轴则采用氧化锆(陶瓷)精工细磨,确保轴承转动顺畅无噪音。MT2的驱动形式为内置马达皮带驱动,马达的安装采用了三点式橡胶悬浮的结构,可避免马达的震动传递到底座上,再加上采用传动皮带将动力传递到转盘上,也在一定程度上缓解了马达运转微小震动对转盘的影响。另一方面,传动皮带并非直接驱动转盘,而是带动转盘下方连转轴一体成型的从动盘转动,超过1己竦氖敌咀盘则套在从动轮上,此结构可方便保养转盘。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    唱臂设计简单但可靠性高,可根据需要调整各项参数,比如VTA

    MT2的转盘采用Dynamically Balanced Polyoxymethylene(POM)动平衡聚合物材质制造。POM是一种什么材料呢?通过资料查询我们知道,Polyoxymethylene为聚甲醛树脂,是一种高密度、高结晶性的线型聚合物,是具有优异综合性能的工程塑料。POM为第三大通用工程材料, 具有优越的机械性能和化学性能,尤其是有优异的耐摩擦性能,因此它比很多金属和非金属材料有更宽泛的使用适应性,主要用作各种精密度高的小模数齿轮、几何面复杂的仪表精密件等等。将POM用作转盘上并非McIntosh首创,比如德国Clearaudio就是使用POM的高手,在以往经验中,我们了解到POM材质制作的转盘的声音素质丝毫不亚于以往常用的亚克力材料,甚至比起金属转盘也并非完全处于劣势。尤其是声音背景的静溢性和音质平衡性都很有水准。而且MT2还配备了一张唱盘垫和一个大型唱盘镇,对降低噪音影响也大有帮助。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    采用镀金RCA信号输出端子,可玩线调声了

    MT2唱盘匹配了一支9贾惫苄吐林食臂,以稳定可靠、简单易用为设计宗旨,轴承为简单稳定的双轴支点式,出厂时已经将轴承调校好了。当然了,MT2出厂时装上了型号为Blue Point No.2的MC唱头。玩家在第一次使用前只需要简单利用唱臂尾部的配重锤调好唱针的针压就可以正常使用了,针压调成多少才合适呢?按经验MC唱头大约在1.5-2g之间,而且出厂时厂方同时也将抗滑力也调好了,假如你懂得用光面测试碟(CD光盘也可以)来测试抗滑力的话,那么也可以同时验证针压的准确性。

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    采用外置电源,左边两个小孔供微调转速之用

    MT2的VTA(唱臂垂直循轨角)也是预设好的了,但有经验的玩家应该知道播放不同重量(厚度)的唱片或者添加不同材质厚度的唱盘垫,均需要微调VTA高度才能达到最佳的唱针循迹角度。

    McIntosh设计了简单易操作的VTA调整方式,仅需要用一把六角匙松紧唱臂座上的螺丝钉,配合VTA测量尺进行仔细观察,就能够调整VTA高度了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    配套高素质MC高输出唱头

    试听MT2搭配的唱头放大器是来自德国Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器,这款唱放采用外置电源设计,唱放线路为双单声道设计,并且采用增益可调设计,最高增益可达66.3dB,对应绝大部分现代高输出MC唱头都绝无问题。而由于MT2唱盘的信号输出采用RCA端子,因此我们采用了OCC单晶铜导体的Sound Art Signature信号线连接到唱放,而功放则是来自意大利的Unison优力声 Sinfonia25交响曲周年纪念版合并胆机,每声道采用两支KT88并联,具有纯A类线路输出功率达25W。音箱则搭配了来自苏格兰FYNE英格之声的F501落地箱,这款音箱采用同轴中高音单元+低音单元的三路三单元设计,由于采用了底火式低音360°辐射式设计,因此具有极佳的低频能量感和优秀的扩散性能,加上通透又高密度的中高频,这套搭配组合显然更多地呈现出一种古典音乐美感。这种美感可不是空泛的感性认知,而是在长时间的试听所感悟到声音中的特质。

    通常我们常说黑胶唱盘由于影响声音的可变因素太多,因此其声音特性是很难判断的,但这款MT2却能让人清楚地了解到黑胶唱盘所带来的声音魅力。比如聆听近期大热的姚缨格《恋上海》老歌专辑黑胶版,这张专辑发行HQCD在先,因此通过对比Marantz ND8006全能播放机播放HQCD与MT2播放黑胶,能够清楚地感受到黑胶系统所呈现出更饱满柔美的中频,以及更鲜明活跃的微动态所营造的鲜活音乐感。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    这是稳定的抗内滑力设计,出厂已经根据标准针压设定好或许会有朋友提出疑问,现代的新出版唱片几乎无疑例外都采用数码录音技术,那这种数码转模拟制造出来的黑胶唱片好谈何模拟味呢?其实这些朋友对数码录音存在一些误解的。以风林姚缨格的近两张出版录音为例,其乐器的录音是采用24Bit/96kHz规格完成的,而人声就是真正的24Bit/192kHz,因此在前制的条件下就已经具有极高的素质,即使是以16Bit/44.1kHz来发现的CD唱片,我们都能听到其优胜于以往同类制作的优秀声音品质。而很多朋友不知道LP黑胶的母带制作并非与CD一致的,它是用真正的24/96和24/192母带混音后制制作出来的,因此声音当然较16Bit/44.1kHz的CD母带更好了。而且LP碟片上记录的是连续的声音波纹信息,因此音质的流畅性和音乐感比CD的数字取样方式好就一点都不稀奇了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    《恋上海》这张黑胶唱片是限量出版,听说首版上市不到一个月就销售一空了,姚璎格的魅力可见一斑。通过MT2重播,这个录音的乐器音色质感像真度极高,萨克斯金黄的音色、摇曳曼妙的怀旧旋律,仿佛带着我们回到了“华灯起、乐声响、歌舞升平”的夜上海。而宁静的背景底噪下(新唱片,相对而言),人声的呈现更是玲珑浮显,口型结像的立体感远胜同类怀旧金曲录音。原因除了录音本身的优秀之外,MT2黑胶唱盘系统的优良设计和准确调校也密不可分。唱盘系统影响底噪的因素很多,抛开唱片本身状态不说,唱盘的底座所用的材质与结构、驱动马达及悬挂避震设计、轴承与转轴的制造工艺,甚至是转盘的材质都有不同程度的直接影响,从MT2的重播表现的声音素质而言,可见其整体设计与制造已经达到很高的水准。

    不服吗?换上一张上扬爱乐发行俄罗斯Melodiya唱片公司出版的《The Swan Lake》,这张管弦乐作品由于音乐织体较为庞大,因此更为考验黑胶唱盘对信息量的发掘,也更为考验唱盘设计的避震能力。很多轻型唱盘在小音量播放时也有不错的音色,但开大音量的情况下,聆听空间的声波就会引起机架与唱盘的共振,从而严重劣化音质。因此我们才会看到越是高级的唱盘就越厚重越庞大,这在很大程度上是为了避免谐振的影响。而大音量重播旋律跌宕起伏的《天鹅湖》,其弱音的弦乐和声、铜管的气息、竖琴的清脆玲珑都能清晰再现。而当动态起来时,速度虽算不上飞快,但力度和声音密度感却是保持不俗水平的,在乐团强奏的时候,MT2稳健的响应倒是能够将音乐的大场面重播得稳定从容,在大动态下音质分析力不衰退已经是了不起的事情。当然了,我们不能要求MT2也能像厚重的旗舰唱盘那样做到每件乐器、每个音符均纤毫毕现,甚至要求动态有多强横、低频有多结实,这显然还不现实。要知道,MT2的定位只是入门级唱盘,能够将管弦乐重播出这种水平已经能够令人满意了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    再用Top Music天乐唱盘出版的《The London Double Bass Sound伦敦低音提琴之声》来试试MT2的低频重播能力如何吧,这张由著名演奏家Gary Karr领衔的专辑,堪称音乐圈中具有里程碑式的纪念意义。这张唱片依乐器的音域频率大多集中在中低频与低频段,熟悉黑胶系统的玩家都知道假如唱臂设计或者唱头搭配不良的话,是比较容易在低频段出现共振的,因此黑胶系统要是能够重播好低频的话,那素质才算真正过关。而MT2重播这张唱片令人意想不到的好听,倍大提琴的低音软硬失真,弹性足够,在保有不俗能量感的情况下也有很好的清晰度与凝聚力。这说明MT2唱盘并没有被低沉的低频声波撼动,依然能够保证唱针在唱片里拾取宝贵的音乐信号。这张唱片的低音提琴质感很好,可以听到用弓拉奏的提琴弓弦的摩擦质感与琴腔的共鸣,但低频是有韵律而也不会是惊天动地的。假如你重播这张唱盘听到强劲厚重的低频,那其实大多数是因为器材遇到低频共振峰值所致,也或者是聆听空间的低频驻波把低频量感放大了;再则,就是功放对低音单元的控制力不够,低音刹不住车而导致拖泥带水。而《新音响》的试音室基本不存在低频驻波的问题,功放对音箱的控制力也是充裕的,在此条件下,MT2为首的音源所呈现的低频能呈现出高素质,低频细节不会糊作一团,擦弦的质感来得很具真实感,足以证明这套系统确实不赖。为什么我敢判断擦弦的质感有真实感呢?我当然不是瞎说的啦,每天晚上听在家听着女儿练大提琴和钢琴,什么是擦弦质感,什么是琴腔共鸣感难道还不认识吗?甚至上了多少松香、弓毛拉得有多紧都能听出区别来。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    总结

    MT2是McIntosh麦景图的入门级黑胶唱盘,秉承了厂方的招牌式设计精粹,比如玻璃底板背透绿色品牌logo,比如金属滚边旋钮等设计都是浓浓的麦景图范。而MT2配备了高品质9贾У愠臂和MC高输出唱头等构成完整的系统,并且原厂设定标准参数,方便初哥入门感受黑胶的模拟音乐魅力。以麦景图的品牌号召力和MT2实际表现出来的声音素质,我觉得定价其实非常实惠,黑胶初级玩家或者麦景图迷们怎么能错过呢?

  • 新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    来自美国的Harmonic Technology不搞音响玄学,一切设计都有科学基础,只消读过他们的技术说明,就会觉得这家公司真是硬底子,真有说服力。而且,他们家每一款线材都有3D示意图,大大方方公布在官网。真不怕别人学?我看他们真的不怕,因为这么复杂的线材结构,恐怕任何人想抄袭模仿也不容易。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    我用过他们家的Magic Link III讯号线还有还有, Pro-7 Reference Armour音箱线,这是第三篇,巧得是,这回写电源线。前面两回试听,都让我欲罢不能,这回,又是这样。

    插头用上OCC单结晶铜制品

    Muse OS电源线看起来一如Harmonic Technology旗下多数产品一样低调,但是,仔细看来,做工细致,两个电源插头都是音响级的好料,不是以工业级或医疗级插头充数。后者不是不好,因为符合国际规范,所以材质耐用度以及安全性都达到一定标准。但是,音响用的插头接点制作更讲究,材料导电性更好,表面处理更平滑,接触阻抗更小,外壳也经过特殊设计,具有抑振及抗干扰效果。Muse OS的电源插头是订制的音响级插头,比一般医疗级插头还要长一点,插pin导体更厉害,普通的医疗级插头多以黄铜制作,标榜Audio Grade音响级插头则会用导电性更好的紫铜或红铜。Harmonic Technology更奢华,采用OCC单结晶铜制成,表面加上镀金以抗氧化,单凭这插头,就显出十足的Hi End味。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    单结晶银矩形导体

    不过,看着那不太粗的线身,我推估导体线径应该不多。果不其然,原厂说导体线径仅有15AWG,比我预估的14AWG还要少。然而,Muse OS的导体却不简单,用上了OCC单结晶银,这是当前音响业界公认传导效果最佳的导体。原厂旗下同称Muse的电源线还有一款,称为Muse OC,导体用上单结晶铜,这样,您就懂得为什么称为OS了。

    更有甚者,一般的导体线芯截面多为圆形,Muse OS的导体截面则是矩形,这又是什么道理?这是为了两个原因,一个是降低「集肤效应」(skin effect),一个是为了降低「邻近效应」(porximity effect)。

    电流通过线材时会集中在导体的表面通过,这就是集肤效应。这样一来,从线芯的截面看过去,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。然而,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。这是采用矩形导体的第一个理由。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    至于邻近效应,则是指两条(或以上)平行导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。一旦多芯线会因为邻近效应导致彼此间的干扰,使电流通过不均匀,这就产生了时间相位差。根据研究,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。这是理由二。

    如果这么好,为什么不大家都这么做呢?成本啊,矩形导体制作没有那样容易,施工难度也比较高,就连Harmonic Tachnology自己的电源线,也只有Muse OS和OC两款采用矩形导体,其他三款仍用传统线芯。那,传统线芯就真的不好了吗?还是有办法,只是要克服这些基本的物理限制,得花更多的功夫——如果,厂商在意这些事。

    OCC银导体外围包着一层Teflon绝缘,两股导体为一单位,水平配置,形成一股单位,各股线再以PE包覆。内有四股,两股黑色,两股红色,有趣的是,四股扁平线迭层铺排下来,黑色在中间两层,红色在上下两层,这样施工时,两股黑色线抓在一起还容易,红色线岂不是要绕道?我没办法拆开来检验,但不解的是如此设计又是什么原因?先不想太多,声音好才重要。我们来听。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    熟化前后有差别

    因为线是全新的,我把Muse OS带回家,接在NuPrime DAC-10H上慢慢run in。这台DAC前级在家里几乎不关机,以我每天在家听音乐的时数,一个月下来,单是开音乐时间便早已超过100小时。即便如此,我得说,插上Muse OS后,系统一开声就能感受到它的特性。那正是高级银线的况味,非常清晰的音乐画面,细节繁多,层次分明,音调光彩迷人,低频干净收束。即便刚开声,就让我留下了好印象。只不过,初开声时略显紧绷一些,高频的泛音还有点保守,声音贵气还欠一皮,大概有几分单结晶铜的味道,干净且滑顺,高频比一般无氧铜更好一点,但是距离我对单结晶银线材的期待还差一点。Run吧!

    熟化过后还真得进步不少,关键的差别在细微之处。首先声音打开了,宽松感出了来,音乐听来更显流畅;听什么最明显?人声。我们都熟悉人声的样貌,即便是我们不熟悉的歌唱者,不熟悉的歌声,但是我们却很清楚什么是自然的人声,什么是不自然的。相较于其他乐器声音质地的辨识,我们更容易辨识人声。在run in一段时间后,人声演唱时拉出动态的乐段显得明显轻松。这种测试法,不仅线材有效,音箱更明显,供您参考。

    其次是泛音的表现更好,那不只是延伸进步而已,光泽质感的进步才是绝妙之处。这当中的差别也相当微妙,需要细细体会。容我这样比喻,这个中差别就好像1700公尺的茶叶和2500公尺的茶叶,就算是一样的茶树种,喝起来就是不一样。1700公尺的海拔高度已经够高了,高山茶质量已经很出色了,但跟大禹岭最高的茶相比,立即逊色。其实run in过后,两端延伸都会进步,我则更关注高频的延伸。

    在家里用的音箱是Pierre-Etienne Leon Quattro Plus搭配JMR Magic Stand脚架,扩大机则有NuPrime ST-10、Pathos Classic One MK3与Audiomat Adagio II等轮替使用,皆以DAC-10H当DAC时,即便扩大机有各自的性格,但Muse OS带来的声音改变方向是一致的,也就是我前面两段所提到的描述。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    声底纯净、凝聚力高

    我最欣赏的是那个干净纯粹的声底,以及高度的声音凝聚力。有的人不爱银线,怕的就是银线会亮、会吵、会噪。Harmonic Technology Muse OS完全不是这样,它的声音相当安定,而且边缘滑顺,背景漆黑且透明。DAC-10H虽然音质堪称细致清新,声音活生,音场开阔,但音像的凝聚力还差一点,每每跟身价更贵的DAC相比,就会显出质地稍嫌宽松。这不一定是缺点,但当Hi End音响都往那一头走的时候,我们总会希望自己的器材也跟得上那个方向。接上Muse OS,对声音的凝聚力有所帮助。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听室内乐的时候,尤其显出好处,Muse OS使音乐更显精致细腻。在听Jean Cras为小提琴与钢琴所写的组曲和小品时,钢琴的颗粒密度高,晶莹剔透,带有一点温和的光晕感,弹到高音处,那个扬起的泛音特别迷人。小提琴显出摇曳的身段,琴音带有水分,一点不显干涩。两件乐器,钢琴在后稍微右靠,小提琴在前并略略偏左,舞台层次分明。一架钢琴,一把小提琴,这么简单的编制,配上Skarbo澄净透明的录音,系统没调好,录音会嫌干一点,调对了,那就美不胜收了。在用上Muse OS之前,我在DAC-10H上接着的是Esprit Structura,这是400欧元级的无氧铜线,手工绞绕,以无氧铜线来讲,这条线的音乐性可说是非常杰出。但是,遇上单结晶银的Muse OS,就不如后者那更澄澈明净的画面及明确的乐器实在感,铜线到底还是蒙了一点。

    形体轮廓分明,细节清晰却无噪感无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听马友友与Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈三重奏专辑,这是一个很特别的改编曲辑,把原本巴哈的作品改编成大提琴、曼陀林和低音大提琴。Muse OS把这低提琴收的干净,不是收到让人感觉不到低音提琴的重量和深沈,而是把发散的低频收干净,使之不会因为过于浓郁而吃掉了其他乐器的光彩。另外,曼陀林这拨弹乐器也显出了单结晶银导体的Muse OS的长处,琴音颗粒清晰而有细节,我甚至要强调,那是有画面的。至于马友友的大提琴,在编曲上更多时候在扮演主奏乐器,他的旋律线条清晰,引导着音乐发展。换其他电源线就不能这样听了吗?这张专辑还是好听,但是,Muse OS让音乐结构更清楚,而且赋予一种华贵的质地,这就不是我手边其他铜线比得上的。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    又以Michel Portal带着Quatuor Ebene等人的爵士专辑「Eternal Stories」为例,这张专辑里的乐曲编制稍大,除了有Michel Portal的萨克斯风和竖笛,有弦乐四重奏,还有爵士鼓和电子键盘。透过Muse OS,把这些现代性格的爵士乐曲理得清楚透彻。鼓听起来特别结实敏捷,落在远处,显出Muse OS的音场表现是出色的。键盘合成效果铺张量感不如铜线,却维持住声音的清晰和透明,这样一来,Michel和弦乐四重奏的主奏就更能清楚浮现出来。Muse OS在表现鼓声时,把鼓声收得紧了,鼓手的每一个动作就益发鲜活。用写字来比喻,铜线像是用生宣写字,OCC铜像是用上半生熟纸,Muse OS这下则是熟宣,因为吸墨慢,因此更能显出笔锋棱角,显出金刀割净之感。

    结像力一流,人声浮凸立体无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听Rebecca Pidgeon的「The Raven」专辑,Rebecca的歌声非常浮凸立体,轮廓非常鲜明。请留意我特别加上「非常」的程度副词,这是我在写完「浮凸立体、轮廓鲜明」后,又回头加上的。因为,真的「非常」。我得说,Muse OS的结像力真好,它让音像的形体非常清晰而绝对,没有模糊、朦胧、模棱两可,没有。不仅女歌手在那里,吉他、钢琴、贝斯等也一清二楚。只不过,听到人声,就能确定这是一条值得购入的好线,因为这个人声够好。你想听那些喉韵、子音、气音、唇齿等发声细节?它都有,而且还让你听得自然,不会觉得任何刻意造作。这真是一条优质的银线。

    用在扩大机也可,唯可惜动态与低频稍受限制

    只能用在讯源上吗?原厂是这么说的,Muse OS和Muse OC都建议「仅」用在讯源上。或许因为它们的导体线径不够,怕用在扩大机上电流传输受限。不过,音响哪有一定的事?我不信邪,拿来插在ST-10上,哇,声音的凝聚感让我觉得好似换了一台扩大机一样。ST-10的声调活泼开朗,画面开放,音场既宽又深。我最近试听了同为Nuprime出品的ST-10M与Evolution One这两部新一代的单声道后级,不得不承认自己的ST-10声音宽松了点,音像松散了些,或许更显活生,但失去了贴近真实音像的感受。Muse OS收了声音,把ST-10的声音形体也都抓紧了。

    我更喜欢它用在管机上的表现。我将它接上Audiomat Adagio 2,紧致的声音,把轮廓勾勒得更鲜明,细部纹理也更清楚浮现。特别是一些最微弱之处,彷佛都被光照亮而得看见。管机原有的光泽和韵味依旧,但是质地收紧后,尾韵还在,但变得更晶莹,光泽更有质感。原本管机就有很好的音像立体感,接上Muse OS之后,精致度又再一步提升。整体来看,接在功率小的管机上比用在大功率晶体机更适合,能让质感再精进。

    不过,恐怕原厂的建议还是有道理的,Muse OS用在讯源上不觉得动态有问题,甚至我觉得声音开展且活泼,动态张扬且开放。一旦用在扩大机上,小声听,或者听小编制的音乐,质感出众、色调丰富、光泽迷人、活生感十足,但是放起编制大、动态大的音乐,便感觉好似力有未逮,低频的延伸也短了。例如钢琴,虽然奏下和弦时感受到丰富的琴弦振动共鸣感,琴音颗粒更分明,但是强奏时的冲击力道却柔化了。又如爵士乐里的鼓声和低音提琴,虽然明晰活生,而且动作画面清楚,但乐声似乎瘦了一圈。这样不是不能听,在夜间,我小声听音乐,这种氛围美的很,可若要催起音量,系统就差了一口气。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    层次清楚,音乐神气十足无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    换回到DAC-10H上,ST-10接上Esprit Structura,听杨颂斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏西贝流士的芬兰颂,那真是过瘾。开头的铜管深沈厚实,定音鼓在后方远处连续敲击,经过Muse OS的解析,那些鼓声听起来清楚极了。低音弦乐深沈却不含糊,那是有动作、有画面的。随着音乐渐次高张,从沈静而慢慢激昂起来,更能感受到听音乐时有着清楚视线是多美好的事。乐团在舞台上的布局硬是比接上我手上的铜线要清楚;清楚,Hi End求的,不就是更清楚,更明白吗?不止清楚,还有神韵,Structura给了中低频十足的韵味,Muse OS给了高频漂亮的光彩,由低而高,全线就都神气了。线材,真是要用对位置。

    无须冥想,就能听见贵气与神韵

    到目前为止,我听了三回,Harmonic Technology没有一次让我失望。Muse OS虽然名为沈思,却不需要你冥想,用听的,当什么都清楚了,还有贵气与神韵,还需要想什么?你听见的,就是了。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    器材规格

    • 型式:电源线
    • 导体:OCC单结晶银、矩形导体
    • 导体线径:15AWG
    • 线长:标准长度1.5米
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    作为国内多个高端品牌的音响代理公司,深圳音联邦电气有限公司虽然刚刚成立五年,但是却堪称国内影音行业的一匹黑马,是国际著名音响品牌美国SVSound、德国Canton(金榜)、美国OSD Audio、美国Truaudio、美国Extra-Terresial、美国Emotiva的中国区独家总代理。通过我们多年努力,在中国地区已拥有超过200家核心经销商。

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    从理论到实践的课程结合

    课程内容

    时间 课程内容 主讲人
    上午 9:10-10:00 销售如何自我激励 农骏
    10:10-11:15 销售流程及销售话术 农骏
    11:20-12:00 如何一招搞定客户 农骏
    下午 14:00~15:00 声学基础与音响入门行业知识大纲 肖明机
    15:10~16:10 音箱声学构造分析与扬声器原理 肖明机
    16:20~17:30 功放基础知识与音响系统构成 肖明机
    上午 9:10-10:00 音响销售渠道开拓 农骏
    10:10-11:15 客户议价处理方案 农骏
    11:20-12:00 一流销售必备知识 农骏
    下午 14:00~14:45 销售顶级心理学 农骏
    14:55~15:30 家庭影院系统搭建与组成 肖明机
    15:40~16:20 低音炮的作用与调试 肖明机
    16:30~18:00 德国CANTON、美国OSD/SVS产品培训 肖明机

    从上午农老师的营销培训课开始,风趣幽默的画风开启了高级营销理论与技巧的解析,剖析自我鼓励的心态与重要性,多重案例的分析教授大家销售的技巧与话术。从营销理论到客户渠道等实战的全面讲解,一步步循序渐进的营销培训为众学员的营销水平打开新的一面。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

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    两天的下午,则是技术范的肖老师主讲,从音响前端的声学基础入门开启,展示了音响中声音的起源与奥秘。完整细致地给大家做了音响系统搭建中每一个环节的基础知识和重点要素,理论与实践点的结合,让很多学员在工作中遇过的问题恍然大悟,理顺了不少疑问。

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    体验震撼影院 收货满满

    而在体验环节,则移到了深圳音联邦电气典雅大气的全景声影音室里,在影片的实际体验中,逐步为大家讲解一些影院设计与搭建的关键要素,还有影音设备调试中的一些常见难点和问题,详述的讲解和震撼的效果赢得学员们不断点头称赞。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

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    培训在最后颁发学员结业证书兴奋的气氛中圆满结束,全面高级营销业务技巧和综合音响理论与技术提升的综合培训,赢得了学员们的一致好评!对于未来对音响营销和专业影音方案打造,他们也显得信心满满,更有充分把握!

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    我们也衷心祝愿我们的经销商朋友乃至整个音响行业同仁们共同努力,打造一个专业化、健康化、精细化的音响市场,共同发展与繁荣进步。

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  • 新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「什么?破百万的前级要送到编辑部?给谁写?」

    这个问题在U-Audio编辑部大概有标准答案,就是直接留给总编。

    难道总编官大学问大,所以最贵的机器都留给总编写就好了吗?其实不是如此,因为售价破表的机器,通常讲的不是C/P值,而是鉴赏的价值,编辑们总是心虚,怕自己不够份量可以写百万等级的前级,于是乎就把这些「难以说明白」的困难工作,推给总编了。难道总编不会心虚?当然也会,但是我没有人可以推,只好接受编辑们保留最好的机器给总编的心意。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    买的是「职人手作」的精神

    Kondo这部G-70前级扩大机也是如此,非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格,就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件,像是订做的手工绕制变压器等等,零件加起来的价格绝对不该如此昂贵,可是如果了解Kondo如何全手工制作自家机器,就会知道我们买的不仅是音响器材,更是日本「职人手作」的精神。

    Kondo的全名应该是Kondo Audio Note,与英国Audio Note有很深的渊源,不过后来分家了,所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note,而把日本的Audio Note称为Kondo,这样才有区隔。1970年代,创办人近藤公康(Hiroyasu Kondo)原本在Sony担任录音工程师,不过追求完美的他,在1976年离开Sony,创办了Kondo Audio Note。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    有「音响银匠」称号

    音响界经常称近藤公康是「音响银匠」(Audio Silversmith),因为Kondo是最早使用银线,而且是大量使用在真空管机的音响厂家,Kondo相信,高纯度的银线是音乐重现的灵魂,所以尽可能使用银线取代铜线,打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝,接手的芦泽雅基(Ashizawa Masaki)一样维持创办人的「纯银至上」精神,传承Kondo多年不变的传统。

    1989年的「音乐」(Ongaku)后级,可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后,几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇,像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound,不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪里?您应该猜到了:银线绕制的变压器!甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    知易行难的纯银之声

    假如大量使用银取代铜,就会得到好声音,那么Kondo大方地告诉外界这个秘密,不是马上就会被人家学习仿制?答案就在「知易行难」!要用银线绕制变压器,难度很高,因为银线很软,延展性好,如果用一般的绕线机制作,拉力太大,如果要全手工绕制,肯定非常费工,而且需要老经验的师傅,这种「职人手作」的纯银变压器,只有在日本当年以终身雇用制的职场文化,才能够坚守数十年。

    您想,假如训练一位绕制纯银变压器的师傅,却不能保障他的工作权,谁愿意数十年如一日,用精炼纯熟的技术,只专心绕制纯银变压器。所以,就算Kondo大方地告诉音响产业,大量使用银是好声的关键,但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。

    纯银至上

    这种「纯银至上」的设计理念,一样用在G-70前级上面,G-70的设计理念很简单,就是用严选组件、强化电源供应、优化电路布局,这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分,G-70采用超额供电,提高供电余裕度,这个道理就像大水塘理论,不管音乐输出需要多大的能量,电源供应就像补充能量的水塘,假如水塘储量够大,不管多猛爆的音乐能量需求,大水塘都能足额供应。

    G-70使用700uF大电容,而且混用三种不同规格的电容,分别是银箔电容、电解电容与银铅电容,容量又是混合600uF、100uF与0.47uF,且左右声道独立。这些电容怎么挑?怎么配?全都要靠耳朵验收!您看,这又是费时耗力的零件挑选过程。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    最短讯号路径设计

    G-70的放大线路设计走简洁路线,对前级来说,Kondo认为越简单的放大线路,越能够保留鲜活的音乐讯号,所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随耦,讯号管使用6072,电路布局走最短路径。架构简单,零件并不多,但是严选零件自不可免。G-70的布线使用Kondo自家SSW(Silk silver wire),这是细如发丝的银线,外面一样买不到。

    为了获得最佳声道分离度,G-70基本上采用双单声道独立制作,在高电平输出放大级部分,G-70使用了模块化手工搭棚制作,混合了模块电路板与手工搭棚,提升声道分离度,同时进一步缩短讯号路径。

    其实,真空管前级的放大线路,并没有太多变化,譬如6X4真空管整流,配上6072讯号管放大,这些都不是前所未见的设计,但是Kondo最珍贵之处,在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容,一般电子零件大厂根本不生产,Kondo为了追求好声,就得自己手工制作。其他的技术细节,譬如最短路径线路布局,还有不同电子零件的混用,全都是「职人精神」的体现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    热机非常、非常、非常重要甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「莫扎特钢琴三重奏」
    试听G-70的过程都在我家,音箱使用Wilson Audio W/P Sasha II,后级是NuForce Reference 18,数字讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱,连接到自家音响系统上,简单的说明书外加手写的检验卡,感受到职人手作的温度,不过G-70刚开机的时候,却让我吓了一跳。
    怎么会吓到?声音很暗!怎么可能?这是一部标榜「银之声」的Kondo前级,声音怎么可能暗?我知道一定是机器还没热,所以我用不大的音量,让音乐继续播放着,稍待一会再来听。半小时过去了,再来听听看,还是不如预期,继续等,反正在家里,很多事情可以忙,不用专注在音响上面,就这样,等了一个多小时,G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏」开始听起,钢琴与大提琴开始的旋律,轻松又愉快,随后小提琴跟上,音乐装饰得更为活泼,三件乐器,三个位置,G-70显然有很好的空间描绘能力,把钢琴三重奏鲜活的样貌轻松地展现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    听了一个晚上,虽然觉得G-70深具声音魅力,可是一开始机器冷的时候,缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验,不是很有信心,所以,等到第二天我要出门上班之前,我把G-70的电源预先打开,让机器热一整天,回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后,回到家里赶紧来听听看热机一天之后的成果,果然,G-70是慢热的机器,需要时间熟化,当然,也可能代理商送来的G-70非常新,开机时间没有几个小时,机器还没熟化,所以需要一点时间煲机。
    怎么样的情况让我认为G-70需要时间热机?前一晚听G-70,大约听了两个小时,可是我用手去摸G-70,只有顶盖稍有微温,可是机器两侧都是冷的,所以我才会认为G-70还没热机热够,而我第二天开着机器热一整天,回家之后整部G-70有着平均的温度,不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温,整部机器摸起来都稍有温度,而不是冰冰凉凉的金属温度,所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。
    鲜活、自然、丝毫不带压力
    一样的莫扎特钢琴三重奏,一样的皮耶丝、杜梅与王健,热机一天后的G-70,音乐活力更为鲜活、自然,而且是不带压力的轻松模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般,难以清楚描绘,但是却一听就懂,K. 502的第一乐章有着愉快的旋律,钢琴与小提琴交替唱出旋律,而大提琴在底层铺着漂亮的和声,在亮丽的旋律当中,增添低频段的厚度,热机过后的G-70,则是在音乐的鲜活度上,更显华丽流畅。
    G-70把这三件乐器的音色,用清晰明亮的色彩表现出来,可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线,流畅地在G-70上面表现出来,我越听越是入神,想着当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景,G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来,钢琴居中,小提琴稍微偏左,大提琴则坐在右方,是的,G-70连乐器的高度位置,都能惟妙惟肖地呈现出来。
    音色呈现既真又美

    在家里听G-70,我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯,而且是既纯又美,找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,G-70纯美厚实又亮丽的音色,把每一张大提琴不同的音色,清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude,也是最脍炙人口的前奏曲,听罗斯托波维奇的版本,音色清新爽朗,明快的展现前奏曲的活力,换上马友友年轻时版本,速度慢了些,音符颗粒比较清晰,可是连成一气的流畅感,就输给罗斯托波维奇一大截,不过后来马友友后来录制的「巴哈的六个灵感」,可以明显听出音色更为绵密、流畅,这些音乐表情的差异,在G-70上面听得相当清楚。
    再拿一张伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较,为什么挑他?因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦,而羊肠弦的音色共鸣稍弱,音质较软,尾韵的延伸音量较小,更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面,可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异,鲜活的音乐表情,在版本比较的过程中,增添了许多赏玩的乐趣。
    难以形容的音乐「醍醐味」

    G-70表现音乐的「醍醐味」,很难简单用高、中、低频的均衡说清楚,G-70有着健康明亮的音色,钢琴铿锵有力,小提琴亮丽昂扬,可是它又有很好的声音厚度,大提琴音色浓郁有密度,整体音乐表现带有漂亮的鲜活感,可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般,带着温润的色泽。
    我想用陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」做例子,古典时期的小提琴协奏曲,第一乐章从乐团开始主题,然后小提琴Solo反复一次,在乐团齐奏的部分,即便编制不大,G-70还是能呈现漂亮的声音厚度,而且乐句中间穿插的木管乐器装饰,G-70都能清楚表达出来,而不会被乐团其它声部盖住,音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来,主角变成小提琴,G-70昂扬鲜活的表情,让小提琴的主角地位立刻跳出来,乐团小声地呼应着小提琴Solo,G-70把陈锐亮丽的小提琴音色,用明亮的色彩呈现,果断的断奏与绵密的连音,尽显年轻演奏家的音乐活力。
    说G-70的音质音色有「醍醐味」,就是我没办法简单描述G-70的声音魅力,我很想说G-70通透清新,如水一般清澈,但实际上并不是如此,G-70有着真空管的浓郁音色,表现大提琴独奏,或是小提琴协奏曲,弦乐器的浓厚共鸣,就有真空管前级的韵味,可是弦乐器弓弦摩擦之际,细微的沙沙声响细节,丰富的细微表情呈现,却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。
    几乎面面俱到的前级

    作为音响迷,其实我们很贪心,既要音色浓郁芬芳,又要音场通透开阔,同时还要拥有最丰富的细节,偏偏这些条件很难全面兼顾,不过在G-70上面,不管您有多贪心,G-70几乎面面俱到。
    像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」,即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑,可是在G-70上面,一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽,轻轻飘散,中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底,衬托小提琴明亮的色泽,G-70掌握高低两端和谐的样貌,让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角,其他的乐器或是拉奏、或是拨奏,G-70鲜活的音乐表情,让音箱在空间当中消失了,呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    G-70当然不仅适合听古典乐,也适合各种类型的音乐,我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例,听「You Look Good To Me」,音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始,对比轻巧的三角铁,G-70唱出松软又浓郁的低音大提琴,等爵士鼓摇摆的节奏开始,音乐场景热了起来,G-70用明快的速度反应,钢琴的音色后中透着清亮,音符颗粒庞大又厚实,与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什么、像什么,唱起爵士乐的味道真是漂亮。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    重现音乐现场氛围的好手
    与G-70相处这段时间,越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注制作真空管机的日本厂家,为了追求「纯银之声」的理想,把最难做的组件全部自家手工制作,并且精心调配线路布局,关注每一处细节,手工制作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级,可是在音乐的真实之外,G-70有着独特的音乐美感,而这种音乐美感的诠释,让音乐重现更有活生感,更能听见音乐家的神情样貌,而我想说的「音乐醍醐味」,可能就是更接近录音现场的气氛吧!而G-70就是重塑这种音乐氛围的个中好手。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    器材规格
    Kondo Audio Note G-70

    • 型式:真空管前级扩大机使用真空管:6072 ×2 、6X4 x1
    • 频率响应:10Hz~240kHz增益:25 dB输入:RCA x 4
    • 输出:RCA x 2尺寸:303×160×408mm (W×H×D)
    • 重量:17.5 kg

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「罗西尼弦乐四重奏」

  • 重大通知 | 2018CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    2018CANJAM上海耳机展
    展会时间调整公告

    因受上海进口博览峰会影响,11月3日上海市民正常上班上学,为了人更多的个人音频爱好者更好的体验这次盛会,经主办方与参展商协商后决定,11月3日的展览时间延长持续到晚上9点,更改后:

    展会时间:

    2018年11月3日
    (10:00-21:00)
    2018年11月4日
    (10:00-17:00)

    展会地点:

    上海市黄浦区西藏中路555号
    雅居乐万豪酒店5层

    CANJAM GLOBAL创建于2006年,是由全球规模最大的音频设备爱好者俱乐部Head-Fi.org策划筹办。CNAJAM最开始是美国国内Head-Fi粉丝见面会,经过12年时光的洗礼,CANJAM已发展成现在世界知名的耳机音频盛会,每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山举行。

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    2009年始,CANJAM成为了北美洲首屈一指的音响展―落基山音响展的秀中秀;2015年,CANJAM扩大到美国洛杉矶和英国伦敦;2016年,亚洲第一个CanJam展会落户新加坡。

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    CANJAM GLOBAL不仅是音响发烧友们的盛大聚会,更是受到音频业界肯定的一个不可或缺的线下交流平台。

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    2018年11月CANJAM首次进军中国大陆,即将来临的CANJAM上海耳机展已聚集了上百家来自世界各地的知名音频厂商,云集各品牌顶尖且极具创意的耳机、音频设备新品,更有未上市的新品现身。

    展品种类主要分为桌面设备和便携式音频设备两大类,此次展会汇聚了更多传统高端的国际知名品牌商、代理商,他们将在现场展示大量国内外高端耳机、数字音频产品。

    CANJAM2018上海耳机展为您献上一场听觉盛宴的同时,也给国内外制造商、代理商和经销商们提供了与客户、同行交流学习的机会。

    重要发布会

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    时间:
    11月3日,星期六
    下午2:00-3:00
    和弦电子数模转换/放大器技术说明
    主讲人:
    Rob Watts(Chord电子公司)发布会:Chord电子公司的首席设计师Rob Watts将讨论Chord DAC/amps中的独特技术,并解释为什么这会带来更佳的测量结果和音乐性能。他还将与大家一起讨论新的HUGO TT2和Hugo M Scaler数字处理器。
    下午3:30-4:30
    2018年耳机音频AMA-询问专家
    演讲者:
    Thorsten Loesch (iFi音频)
    罗伯·瓦茨(Rob Watts)(Chord Electronics)
    丹·克拉克(MrSpeakers)
    丹·威金斯(Dan )
    发布会:
    你最喜欢的耳机音频产品是什么?将来会推出什么类型的产品?带着你的疑问,此时是你向业内顶尖专家询问的最佳时机。
    11月4日,星期日
    中午1:00
    高清蓝牙技术和未来耳机产品
    演讲者:
    边仿博士(希菲曼)
    发布会:
    Hifiman的创始人兼首席执行官边仿博士将讨论蓝牙音频技术的目前状况,并且给客户撩开未来耳机音频产品的神秘面纱。
    下午2:00-3:00
    MrSpeakers Ether2 耳机发布会
    主讲人:
    丹·克拉克(Dan Clark先生)
    发布会:
    MrSpeakers的创始人兼首席执行官Dan Clark先生将谈及新的MrSpeakers Ether 2耳机及其背后的技术。
    展会购票
    展会门票赠票方式通过参展商赠送
    展会现场另有门票出售
    或扫描以下二维码购票。

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    购买门票将附送一本CANJAM2018展会指南,指南除了部分耳机介绍,还有各种产品评测详情,具有很好的参考价值。

    CANJAM2018上海耳机展聚集各种国内外高端产品,便携类的高端组合,以及各种具备高清无线蓝牙功能的中低端播放器。发烧友可自带播放器和耳机产品,在现场与各类器材搭配试听,还可以与资深玩家一起切磋交流,分享发烧经历。CNAJAM2018上海耳机展,你准备好了吗!

  • 新品 | 美式号角经典再进化:Klipsch RF-7 III落地音箱

    Klipsch可说是美国经典号角音箱品牌,RF-7更是其中的长青机种,现在已经进化到第三代产品。

    Klipsch不仅具备号角音箱的高效率特性,同时拥有高性价比,更重要的是,Klipsch依然在美国本土阿肯色州霍普组装生产。

    RF-7 III这次进化相当彻底,从号角到中低音单元,几乎全部换新。号角部分的压缩驱动器,采用全新开发的1 3/4吋钛金属振膜,相位锥重新设计,以达到更高的相位一致性,并提升高频音压表现能力。中低音单元依然是Cerametallic振膜,具备极高的刚性与极轻的质量,其高效率特性与中高音号角搭配起来,更是如虎添翼。

    在箱体部分,RF-7 III内部采用双独立箱体,让10吋中低音单元各自拥有独立音箱与低音反射孔,提升低频段的工作线性,并且避免中频的不良音染。低音反射孔是Klipsch著名的Tractrix设计,且低音单元的框架采用铝合金一体铸造,强化机械结构。RF-7 III的频率响应可达32Hz~25kHz,且效率高达100dB,阻抗也是友善的8欧姆,可能用环绕扩大机就能轻松驱动它。

    器材规格

    • Klipsch RF-7 III
    • 型式:2音路3单元低音反射式落地音箱
    • 频率响应:32Hz~25kHz(±3dB)
    • 分频点:1.3kHz
    • 效率:100 dB@2.83V/1m
    • 阻抗:8欧姆
    • 单元:1 3/4吋钛金属振膜配压缩驱动器号角x1、10吋Cerametallic中低音x2
    • 尺寸:124.5 x35.2 x45.4cm(HxWxD)
    • 重量:44.1 kg

  • 新品 | 天空声道免打洞、免施工:Definitive Technology A90天空声道音箱

    天空声道免打洞、免施工:Definitive Technology A90天空声道音箱

    来自美国的Definitive Technology向来生产高贵不贵的音响产品,而且非常懂得现代家庭的影音需求,产品设计颇具现代感,值得消费者关注。

    怎么说他们懂得消费者的真实需求呢?如果一个人要在家中客厅打造一个剧院系统,为了因应最新的Dolby Atmos和DTS:X的规范,势必要增加天空声道,以增加环绕音效的高度和衔接性。可是,问题来了,如果要增加天空声道,对于一个还没入住、正在装潢中的房子来讲没有问题,对于现有的住家环境怎么架设呢?施工势必造成不便,外挂总是难看。Definitive Technology A90就是为这类消费者解决问题而生的。天空声道免打洞、免施工:Definitive Technology A90天空声道音箱

    Definitive Technology旗下有多款落地式音箱,如BP9060、BP9040、BP9020等,您可以添购A9音箱,然后把A9放在这些音箱上面,透过A9往上发声的特性,经由天花板的反射,达到天空声道的效果。

    A9搭载1只1悸梁辖鹜古韪咭簦1只4.5贾械鸵簦向上发声,并采特定角度倾斜,这样一来,可以将声波反射到座位区。此一设计完全符合Dolby Atmos的认证并与DTS: X相容。音箱箱体结构坚固,与其他音箱接合设计精准,务求杜绝音箱振动,使之得以再生干净而清晰的声音。极简又现代的设计,与自家音箱非常一致,结合成套最速配。天空声道免打洞、免施工:Definitive Technology A90天空声道音箱

    器材规格

    • 型式:2单元2音路天空声道音箱
    • 单元:1吋铝合金振膜高音x1;4.5吋中低音x1
    • 频率响应:86-40KHz
    • 灵敏度:89.5dB
    • 阻抗:8
    • 尺寸:95.3 x 152.4 x 330.2 mm (H x W x D)
    • 重量:2.72kg
  • 新品 | 不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    新品 | 不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    这次去全茂是要试听Robert Koda的旗舰Takumi K-15前级扩大机,让我不禁想起一年多前在台北婕韵音响试听Robert Koda「入门」前级K-10(其实一点都不入门,K-10要价七位数字)的惊喜,我听到了非常丰富的音乐性与活生感,以及极其通透自然的声底,彷佛前级不存在了。那次听完,我认为K-10有实力名列地表上最好的前级之一。现在,要去听比K-10更高级的K-15了,让我十分好奇,K-10已经这么好了,K-15还能有多好?

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    层层隔离加屏蔽

    Robert Koda的创立者是Robert Koch,它曾经在两大管机名厂,包括英国Audio Note与日本Kondo工作过,后来在日本自创Robert Koda。关于Robert Koda品牌,以及Robert Koch与Audio Note和Kondo的渊源,可以参考消失了的前级—婕韵试听Robert Koda K-10一文,这里就不再赘述。

    先从K-15的外观看起。K-15的机箱外型与旋钮配置和K-10十分类似,但看起来变得更高级,主要差别在于面板左侧的「匠」标志K-15换成蚀刻的金色铭板,右边的两颗旋钮周围也多了金色饰圈,另外电源指示灯则用上红宝石,让外观质感变得更为贵气,也更符合其身价。机箱依然是能提供极致隔离与屏蔽效果的多层箱体结构。K-15从外部看起来外壳是铝板,表面经过细腻的阳极处理,不过那只是第一层而已,在铝板底下还有一层厚重的铜板,「双层夹杀」之下,任何外界的电磁波噪声、射频或电磁干扰都无法窜进箱体内,达到最严密的隔绝。此外,使用铜板做外壳还有另一个好处,那就是铜的密度极高,质量大,不易产生共振,因此也能提供良好的抑制谐振效果。

    打开机箱盖,可以看到K-15机箱内部还有两个密闭的独立小箱,一个近似方形,位在左上角电源进来的地方,另一个是长方形,占据了机箱中间三分之一的体积。这两个箱中箱装了什么?左上角黑色小铁盒里装的是电源变压器,铁盒材质是波莫合金(Permalloy),也就是高导磁镍钢,波莫合金对于隔离变压器的磁漏干扰具有非常好的效用。中间的黑色铁箱则装有K-15最重要的ITC放大电路。ITC电路十分敏感,更需要彻底屏蔽,因此K-15特地用上了一种专门用来隔离精密电子设备的合金,称为Mu-Metal(μ金属),不仅可阻挡RFI/EMI等噪声窜入ITC电路,又可屏蔽磁场干扰。从这些近乎铜墙铁壁般的措施,让人不难想象,寻常器材里头的电路是暴露在多大的污染之下了。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    最简洁的机械式设计

    接着来看ITC电路。ITC是Inverted Transconductance Coupling的缩写,是Robert Koda的核心技术,K-10前级便已采用,K-15则加以提升,规格表现更上层楼。据Robert Koda网站表示,ITC是Robert Koch独创的晶体布局方式,电路结构非常简单,具有极低的失真与非常优异的动态对比。从规格来看,K-15用的增益并不高,只有8dB,单端RCA输出为30V RMS,平衡XLR输出为60V RMS,失真非常低,只有0.0003%(2V RMS output),讯噪比更是优异,达到114dB(A weighted at 1V RMS output),如果是全输出,估值更可达到145dB。光从规格可得知,K-15具有非常优异的动态范围表现。

    除了ITC电路之外,K-15的设计还包括一大重点:音量控制与讯源切换皆采用最简洁的机械式设计,以期对音频讯号的损耗达到最低的程度。事实上,音量控制与讯源切换也是所有前级扩大机都非常重视的部分,但多数高阶前级为了要能遥控,并且在屏幕上显示当下的音量数字,因此必须采用许多电子控制,然后为了减低这些电子电路所引起的不当干扰,又必须另外采用一些对应措施,结果就是电路越变越复杂。Robert Koch认为这些都会对珍贵的讯号造成影响,因此坚持只采用最简单的方式,以减少路径上的干扰。

    K-15的音量控制采用了一组看起来非常「雄壮」的级进式音量衰减器,一共有四层,可分别控制左右两个声道的正半波与负半波讯号,藉以达到全平衡电路。这组庞大的音量控制共享上256颗电阻,所有电阻都是专门为了音响重播而特别订制的,再经过精密挑选,然后由人工一个个焊上。不论在哪个音量,讯号一次只会经过2颗电阻,因此对讯号的耗损最低。不仅如此,这整个四层音量控制器也是订做的,外面买不到,上头每个接触点都是纯银,而且每一档都要能维持同样的接触压力,以免对声音造成改变,是真正的Hi-End等级制作。此外,讯源切换波段开关也同样「搞刚」,机械结构与材料选择都经过仔细考虑,可让讯号畅行无阻。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    单端平衡一样好

    K-15内部各部位均以手工搭线方式连接,并尽量采取最短路径原则。像是讯源选择波段开关安置在靠近背板的位置,再以连杆连置面板的旋钮,如此一来每个输入端子的配线便能以最短路径连接至波段开关。音量控制器也紧邻着ITC放大电路,而ITC的输出端就在前级输出端子旁,如此连成一气,路径不短也难。附带一提,所有的机内配线均采用4N纯银线,在经过熟练的手工精心焊接,配线十分工整。

    K-15提供5组输入,每一组均备有XLR平衡输入与RCA单端输入,不过只能择一使用。输出有两组,每组也各自备有XLR输出与RCA输出,透过旁边的一个摇头切换开关,来决定是要用XLR还是RCA输出。K-15是全平衡电路,一般而言,用全平衡连接会比单端好吧?据Robert Koda型录表示,K-15不论是用单端还是平衡输出,表现一样好,所以不必刻意挑选平衡式后级。这对于喜爱单端管机精致美声的管迷而言还真是个福音,而这也是Robert Koch设计ITC电路的主要目的,他要让前级具有更广泛的搭配性,不论搭配各种不同的前后端器材都有绝佳匹配性。

    既然K-15配什么都适宜,这次我去全茂音响试听,老板温先生替K-15搭配了那些器材?讯源采用法国Metronome的Kalista CD转盘与C8 DAC,Kalista与C8均采电源分离设计。后级采用来自英国的Papworth M200单声道真空管扩大机,每声道使用8支EL34功率管,可产生200瓦输出功率。音箱则使用美国NttAudiolab的NTT.104音箱,NTT.104配备1几咭舻ピ、6.5贾幸舻ピ,以及2颗10嫉鸵舻ピ,可再生惊人的18Hz至26kHz全频段重播。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

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    毫无渲染或添色

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    首先聆听阿劳演奏肖邦「叙事曲」(Ballade)。G小调第一号叙事曲op.23一开声便让我回忆起上次在婕韵听到K-10的那种极为自然、柔和的音调,质地纹理表现得非常清楚,却又不失流畅的歌唱性。这首曲子起头很慢、很弱,但透过K-15的播放,轻缓的触键也显得粒粒分明,对比清晰。我并不是要说触键力道有被刻意加重,其实仍是一派自然,但因为轻与重之间的落差被突显出来了,因此会觉得触键比以往更明确、更有力了。钢琴音色方面,我仍旧感觉不出有任何被渲染或添色的迹象,高频轻松地上扬,钢琴应有的光辉表露无遗。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    接着播放Ebene弦乐四重奏演奏拉威尔、德布西与佛瑞等法国作曲家作品,让我对K-15有了另一番了解。刚刚听钢琴独奏,是一件乐器,我能听到高频、中频与低频不同的规模感;弦乐四重奏是四件乐器,包括两把小提琴,一把中提琴,与一把大提琴,透过K-15的重播,我听到了不同乐器之间音像规模的区别竟是如此清晰,而且定位精准,乐器之间有清楚的定位与分离度,声音却又彼此交融,和谐融洽,加上K-15的音色本来就以真实着称,让我不禁以为,如果在近距离聆听真的弦乐四重奏演奏,大概就是这个样子吧!令我印象深刻的还有第2轨德布西g小调弦乐四重奏第二乐章,用了许多拨弦、跳弓甚至擦刮的特殊拉奏方式,藉由K-15我听到拨弦不仅有轻盈的弹跳,又有恰到好处的肉感与厚度,一点都没有毛躁或干涩的感觉。不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    接着播放「当铺爵士」换换口味。小酒馆里杯盘交错的细微声响在K-15的演绎下,当然是丰富的不在话下,细节对K-15而言只是小菜一碟,但细节可不只是杯盘或细琐声响而已,美妙的音色更是来自细节,不然我不会听到当中的管乐是如此甜润,铁琴的共鸣如此丰富,鼓刷轻搔是如此纤细轻脆,现场气氛热烈。

    不凡的工艺

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    大场面的考验当然免不了,我选了布列兹指挥维也纳爱乐演奏马勒第五号交响曲。透过这样的曲子,再由像是NttAudiolab NTT.104这样的全频段大音箱播放出来,高档前级的优势尽显无疑。有哪些优势呢?包括极为开放、宽阔的音场,上下两端自由自在的无碍延伸,栉比鳞次的音场结构,清晰有条理的高中低频层次,以及明快、果决的瞬时反应,把马勒交响曲的雄伟与细腻彻底展现,也听得我慷慨激昂,不由自己。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    就在这时,全茂温先生想藉由另一台铭机的声音,让我更清楚地了解K-15的声音特性与走向,于是便换上Kondo KSL-M77真空管前级,一比之下,两者几乎呈现戏剧化的差别,一个华丽,另一个淡雅,抑或一个美艳,另一个绝俗,两台前级各有其美。用人物来打比方好了,以武侠小说「倚天屠龙记」当中的两大女主角为例,KSL-M77像是蒙古郡主赵敏,热情大方,艳丽绝伦,而K-15就像舟中美女周芷若,温柔婉约,清丽优雅。两女各有吸引人之处,各具让人无法忘怀之美,因此让男主角张无忌一度难以取舍。回归到声音表现,当我听惯了K-15的声音后,忽然去听KSL-M77,会觉得KSL-M77替声音施了脂粉,添了颜色,也由于增益较高,声音听起来也更有力,更生猛。K-15则像是清澈的纯水,或纯白的图纸,不添加任何味道或色彩,像是只有单纯的增益,让讯号保持原样。当然,这样的比较纯粹是音色上的,而非绝对值的较量,因为K-15的身价比KSL-M77高的多,纯粹PK并不公平。

    以难易而论,我觉得K-15的手法难多了,因为,像这样纯粹地、忠于原样地将讯号放大,是所有音响设计者追求的目标,恐怕很少有音响品牌标榜替声音加油添色吧!大家都自称还原音乐讯号的原始样貌,可是,又有多少人真正做到了呢?我认为,K-15做到了,这是不凡的工艺,值得懂得欣赏的人拥有。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    器材规格

    Robert Koda Takumi K-15

    • 型式:前级扩大机
    • 输出:RCA/XLR×5 输入:RCA/XLR×2
    • 电压增益:8 dB
    • 最大输出:单端30V RMS,平衡60V RMS
    • 输出阻抗:单端60欧姆,平衡30欧姆
    • 输入阻抗:单端50k欧姆,平衡50k欧姆
    • 讯噪比:114dB / A weighted at 1V RMS output
    • 频率响应:20Hz–20kHz/±0.05dB
    • 失真:小于0.0003% @ 2V RMS out, 1KHz, balanced input
    • 尺寸:389×158×385 mm (W×H×D)
    • 重量:29 kg
  • 动态 | 从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

    从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

    CanJam国际耳机展首次进军中国, 2018年11月举办Head-Fi隆重呈现CANJAM世界巡回耳机展系列之: CANJAM上海耳机展

    CanJam Global始于2006年,从最初粉丝见面会的形式,到现在的国际知名展会, CanJam耳机及音频展不仅是音响发烧友们的盛大聚会,更是受到音频业界认定的一个不可或缺的平台。

    CanJam Global作为世界首屈一指的耳机及音频盛会,每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山举行,由全球规模最大的音频设备爱好者俱乐部Head-Fi.org策划筹办。从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

    CanJam国际耳机展在品牌拓展、产品分销、科技互动和跨国界、跨领域的特色下,吸引了众多科技类媒体的争相报道。从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

    CanJam上海耳机展已聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商,云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品,更有未上市的新品现身。 CanJam以多年来在业界的专业精神成功吸引了音频业界代表及发烧友与世界各地的耳机音频器材品牌一起体验听觉盛宴。此次CanJam进军中国举办CanJam上海耳机展给国内外制造商、代理商、经销商们提供于客户甚至竞争对手交流切磋的机会。从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

    展会时间:
    11月3日(周六) 10:00-18:00
    11月4日(周日) 10:00-17:00
    购票二维码(可通过微信/支付宝扫描)
    从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)
    展会地点:上海雅居乐万豪酒店

    中国·上海市黄浦区西藏中路555号上海雅居乐万豪酒店

    从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

    展会分布图从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

    什么是Head-Fi
    Head-Fi(www.head-fi.org)是耳机音频爱好者的最大和最有影响力的全球社区。2001年成立于美国, Head-Fi是耳机和个人/便携式音频产品的主要信息来源全球近50万用户,每月有数以百万计的网站访问者。从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

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    什么是CanJam
    Head-Fi发布的一系列国际耳机及音频展会,取名叫CanJam
    CanJam始于2006年,当时是美国国内Head-Fi粉丝见面会自2009年CanJam成为了北美洲首屈一指的音响展―落基山音响展中的秀中秀
    2015年扩大到了洛杉矶和伦敦举办展会
    2016年亚洲第一个CanJam展会在新加坡举行
    2017年CanJam系列展会每年都会在纽约、新加坡、南加州、伦敦、落基山举行,由全球规模最大的音频设备爱好者俱乐部Head-Fi.org策划筹办
    2018年11月CanJam国际耳机音频展会系列将在中国首次举办―CanJam上海耳机展

    CanJam国际耳机展是世界首屈一指的国际耳机音频展会,将会展览出所有价位的专业耳以及个人和便携式音频电子产品。从纽约,环球来到上海;2018 CANJAM上海耳机展(11月3~4日)

    CanJam展会产品类别分别为两大类:
    桌面设备:全尺寸耳机、耳机放大器、数字音频转换器、流媒体设备、耳机线、耳机架、配件等;
    便携式音频设备:无线头戴式耳机、无线耳机、入耳式监听耳机、便携式耳机放大器、便携式放大器/DAC单元、 D字音频播放器、入耳式监听耳机线、配件等;

    CanJam中国友好合作媒体:
    国砖吧,视听发烧网

  • 新品 | 买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    新品 | 买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    「我要做不一样的音箱,别人没想过的。」莫恩斯负责人马仲凡这么说。

    他是莫恩斯的主事者,曾是国内知名的房车改装达人,现在,他放下了车子,转而做起音箱。莫恩斯是他起的名,英文名称是Monza,明眼人一看就想到了意大利的F1锦标赛的赛道。是的,车手出身的马仲凡,胸中的故事都跟车子有关。也因为这样,他的音箱,很不一样。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    漂亮烤漆有助于抑振

    有多么不同呢?首先,任何人一看到他们的音箱,都会惊叹那个音箱烤漆水平。「音箱很好看啊。」这是我们美编同仁言简意赅的评语。「这个烤漆跟汽车烤漆一样漂亮。」这是U-Headphone主编蔡承融的印象。「这个音箱的烤漆还有银粉啊!」主编林治宇很快地就发现了它的特别之处。莫恩斯音箱的烤漆就是这么好,不仅这些编辑赞不绝口,甚至当马仲凡带着自家音箱到美国CES参展时,还有德国音箱厂的CEO特别前来夸他们的烤漆工艺。

    烤漆这么重要吗?是的,一来,对马仲凡来讲,高水平的烤漆工艺,标志出莫恩斯产品的特色。有多繁复?根据莫恩斯所设定的工序,单是完成烤漆就要花一周,整个箱体从切割、黏合、烤漆、风干、打蜡,要花超过一个月的时间。他们使用德国SATA烤漆设备,挑选德国进口的高级涂料,经过九道烤漆工序才完成。这都是成本,马仲凡说他花在箱体上的功夫,让箱体几乎成为他家音箱成本最高之处。

    除了好看以外,难道还有其他目的?有的,烤漆可以提供箱体一定的阻尼。有助于箱体的抑振,马仲凡说:「烤漆不是硬的,是软的,这就是它阻尼的来源。」他以汽车为例说明,汽车烤漆之所以能对汽车形成保护,就是因为漆面是软的、有弹性的,所以不怕飞尘、飞石,用在音箱箱体上,就能达到抑振的效果。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    科学实证检验箱体精工手艺

    马仲凡在学校里是学理工的,后来作汽车改装完全是应用科学,所有的改装,都要经过绘图、计算、实做、测试。改装汽车,关乎车手的性命,任何细节都马虎不得。「很多人不明究理,随便找看起来很炫的扰流板就装上,没有考虑流体力学,空气的下压力造成行李箱盖被压毁的都有。」所以,马仲凡讲求科学,讲求实证。莫恩斯音箱做过的测试,多到让人难以想象,包括防水测试、耐刮测试、烤漆平整度测试、箱体振动测试、箱体的破坏测试。他找第三方公正单位,以科学的方法实测,证实自己的设计确实达到一流水平。(详细内容请参读「马仲凡专访」。)

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    专利背波消除结构技术

    箱体外面厉害是一回事,里面呢?音箱音箱内部有莫恩斯的专利背波消除结构技术,在单元后方做了两片导流用的档板,由前往后向内收,从顶部看下去,这两块档板约略成V字形,只是底部没有接合而留有开口,这开口指向背板内侧的一块W型导波器,这样一来,单元的背波会沿着导流板往后收,藉由后方的W型导波器再把声波导引到箱体两侧的腔室,那里再由吸音材料将残余能量吸收掉。

    这等设计,是我头一回见到。莫恩斯的音箱采低音反射式设计,但又比一般的低音反射式箱体复杂,又不是传输线设计,也不像背负载,就算有点三角传输线的味道,可是它却是用导流板和导波器把背波导向独立腔室再予以吸收,而不是像传输线音箱那样把背波导出来。这出自马仲凡的手笔,却又是哪里来的灵感呢?马仲凡说他改车多年,改装车子有一个重点就是排气管,排气管基本上就是引导气流的学问,想要排气顺畅,想要透过结构发出特定的声浪,都可以设计得出来。他把改装排气管的心得应用到音箱箱体上,把声波导引掉。这种设计,大概天底下就只此一家了。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    严选单元、零件、内线、端子

    马仲凡很挑剔,甚至可以说很「龟毛」,单元不好他不用,分音器零件不好他不用,内线挑选不随便。这莫恩斯的音箱,用上一颗25mm的丝质软半球高音,单元周围还有浅号角的开口,可以提升高音的效率并控制扩散角度。中低音使用130mm的钛金属振膜低音,钛的硬度高、质量轻,是很优秀的振膜材料,很多Hi End厂都采用钛金属单元。

    内线他也很讲究,一般版的音箱用的是DC Cable(德城)的线,这次评测的A5六周年纪念版,内线用的是Furutech的OCC线材,一律都是Alpha处理(经超深冷和消磁处理)的线材。很多身价比他贵的进口音箱,内线都比不上它。就算内线藏在音箱里面看不到,马仲凡也坚持用好料。

    分音器是马仲凡自己研究单元特性,反复测试下决定的。他在高音使用2阶、中低音采用3阶分音,分频点选择让人惊讶,竟然拉到1KHz。我没看过这两颗单元原厂的响应图,但是这个高音可以下到1KHz还维持良好的工作,实在不简单。这种分频点,我只在号角音箱上看过。此外,分音器用料也不简单,马仲凡使用了大线径低阻抗的空心电感,使用德国的Mundorf电容和Bennic电阻,接脚焊锡一律用上的德国WBT的含银焊锡,并以点对点方式焊接。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    铭牌要日本进口,螺丝要特别订制

    分音器、内线外面看不到,马仲凡都丝毫不马虎,至于外面看得见的地方,更是要讲究。背后固定音箱端子的背板,是他特别向日本厂商订制的,整片切好、拉发丝纹成品进口,他再自己贴上商标。真要近看,就知道这档板的细致确实与众不同。音箱端子也很豪华,一般这种价位的音箱,别说铝合金固定板,根本是用市售的塑料板总成,音箱端子也不会高级到哪里,十万以下的音箱多半是这样做。莫恩斯的A5六周年纪念版还用上WBT的Nextgen 0705-Cu音箱端子,单是这四颗端子,一般零售价就要万元之多,可见得用料之豪华。

    我说他「龟毛」是真的很龟毛,或许又是因为改车改久了,他连螺丝都讲究,看了很多现成的螺丝都不满意,他决定自己订作。找来找去,找到一家位于大里的螺丝工厂,他订制了一批螺丝,单价一颗比市售的相近规格螺丝贵上好几倍。材质好吗?要锁这个螺丝,起子还不能太差,否则吃掉的不是螺丝而是起子。「我就是要让我的音箱跟别人不一样,我要让人看到台湾人能够做到世界一流的水平。」这个龟毛,还不是天性使然,是为了更远大的梦想—期待莫恩斯能受到国际肯定,让台湾之名得以弘扬于世。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    还有主动版本可选

    莫恩斯音箱现行产品除了2单元2音路的A5以外,还有3单元2音路的A7,采MTM单元排列,可当中置声道使用。此外A9则是3单元2音路的落地音箱,区区92公分的身高,单支重量超过20公斤,份量十足。莫恩斯还有自家的主动模块,每一款音箱都可以订制成主动版本,包括模拟输入和蓝牙接收,扩大机则是D类50W的放大模块,让用家可以简单到只要买一对回家就可以听音乐了。用什么播音乐?用您的手机就好了。马仲凡认为现在的音响市场越走越高价,离大众太远了,莫恩斯要与老百姓站在一起,这些音箱有精品级的外观,也有对得起价格的声音表现,使用上也方便。「把进入门坎放低,才有更多人愿意亲近音响,特别是年轻人。」

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    不是叫莫恩斯吗?DM D+M做什么来着?

    在告诉您它的声音如何之前,还有一事值得一提。您不觉得奇怪,我一直称A5音箱为莫恩斯,开头也说这公司英文名字是Monza,还告诉您品牌名称的来由是受到意大利一级方程式赛车专用赛道的启发,怎么搭配照片一路看下来,音箱上的商标好像不一样啊?我在拆箱时第一时间也发现了,后来亲自向马仲凡求教,这才豁然开朗。

    马仲凡在台湾成立公司时,确实注册的是莫恩斯和Monza,但当他想把业务扩展到对岸却发现这两个名字都被注册了。「你很难说这是恶意的还是善意的,在那里,商标蟑螂太多了。」不但这类案件时有所闻,马仲凡身边就有人吃过亏,现在他自己也蒙受其害。所以,马仲凡另外起了一个商标名,称为DM,为了让大家看得更清楚,后面还加上D+M,合起来就是A5音箱上看到的「DM D+M」。什么意思呢?「我哥的公司是Dicose,我的公司是Monza,DM的意思就是我们兄弟并进,共同合作开发新产品。」

    声音富有特色,声音甜润丰满,韵味十足

    莫恩斯音箱真不简单,让我写了这么多,可是,还没写完,还有试听的心得。试听都在U-Audio的试听室进行。搭配的扩大机是Linear Acoustic LAV-60 MK2,这台合并扩大机输出有100W,推动书架音箱是轻松惬意的事。我不是刻意要用大瓦数扩大机来推它,而是因为看到A5的数据规格,我心里不禁要想:还是先让LAV-60 MK2出马好了。怎么了呢?莫恩斯原厂提供的数据显示A5的平均阻抗是4欧姆,灵敏度是84dB。4欧姆的音箱不少见,但这年头除了体积特别小的音箱以外,像A5这种体型的书架音箱,很少有低于85dB的。

    的确,放起音乐,似乎真的音量要开得稍微大一点,试听时,扩大机的音量大概都在11点到12点半之间,比起试听其他音箱时要多一点。不过,这不妨碍,因为A5音箱的声音性格鲜明,一开声就引人注意了,什么音量大小已经忘了。

    它的声音非常特别,带有浓郁的韵味,在中频段相当明显。这种韵味我还真没听过,所以我才说它一开声我就忘了其他事了。如果你喜欢听女声,还喜欢带点ㄋㄞ味的,A5保证让您听了酥麻。而且不只人声,在中高频段也有一些强化,因此,声音会显得堂音特别丰富,声音特别甜润,好似刚上菜的红烧蹄膀肉,刀子切下那瞬间,肉脂顺着刀缘和切痕流淌涌出,香气也扑鼻而来;筷子轻夹,脂油从肉体纤维间溢出,肉块带有弹性,一口咬下,外皮弹口、油脂浓香、肉质甜美。我当下在试听室里听音乐,哪来的红烧蹄膀?可这声音可真让我流了口水。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    独家韵味来自号角帐板

    怎么会有这等丰美油润的声音?我端详了一下A5音箱,推测是那个号角开口的前帐板添的味。莫恩斯音箱从A5到A9,每一款都在音箱前方加了一个帐板,以金属插销固定在箱体上,帐板在单元前留下号角状的开口。号角,一定是这号角帐板的关系。我摸着箱体,试着把它拔下来,果然成功,马仲凡把这个帐板加在音箱上,取代了常见的面网,却提供了音箱另一种风味。

    关于为什么不加面网,我问过马仲凡,他的回答直率而且还蛮有说服力的:「面网对声音有碍,音响迷都会把面网摘下来听,那为什么还要做面网?」「可是面网可以保护单元啊。」「小心一点就好了。大人多半不会破坏音箱,伤害音箱的都是小孩子,但我们要做的不是盖上音箱让他不戳单元,他要是真要戳,面网能防什么?你要教孩子不要这么做,这才是根本之道。而且,孩子大了也没兴趣这么做了。」马仲凡振振有词地说。怎么样?是不是还真有几分道理?

    可是,不加面网,加这个帐板又是什么道理?一来,是为了增加设计感;二来,就是为了这个甜味。现在怎么还有人会让音箱有染色呢?马仲凡设计音箱,什么都讲求科学,他挑单元,首重响应曲线要平,有大突起、大凹陷那些不够漂亮的,他都不要。怎么还要做出有染色的音箱呢?

    特色,这就是特色。产品在市场上得有特色,如果大家都一样,就没意思了。马仲凡「搞工」做箱体,是为了特色;在这个价位的产品用上高级零件,是为了特色;声音,也要有特色。 任何人一听都会立刻被抓住,包括我在内,因为那是非常有特色的声音。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    人声饱满浓郁,坐得远一样可听

    透过A5,人声听起来特别饱满浓郁。就好像你唱卡拉OK时,加入一点echo那样,但还不到会有明显回音的程度,这时,声音很清楚,又很丰润,很有肉感。A5的声音就有点这样的味道,像是加了echo,加了人工残响,以声音特别丰臾饱满。

    而且,这个号角帐板还有一点用处,就是让声音传递距离更远,我发现即使我离开音箱四米以上,声音的实体感、丰润感依旧很好,连细节也没有少太多,与我坐在三米内的位置听见的差不太多。而且我坐到后面时,感觉音场很宽,舞台很大。这个号角帐板确实有一套,绝非美观而已。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    摘掉帐板,另类听法

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    若摘掉帐板,A5像是另一对音箱一样,声音截然不同了。没有了可以耦合声波的号角,声音听起来比较自然,就我而言,还是比较喜欢摘掉帐板的声音。这时,A5的声音干净却无干瘪生涩,反之,我觉得在中高频段以上还带着光泽,这种声音,听器乐尤其觉得油光水滑且有华贵感。在播放Irina Mejoueva的肖邦夜曲时,琴音晶莹,颗粒坚实,密度十足,音符起落间澄澈明透,听来真是醉人,像是冰镇过的二割三分纯米大吟酿,泛出的光泽是沁人的香气。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    回头听人声,就算没有号角助力,声音厚度依旧不错,但是却更开放,活生感立时增进。以Anne Bisson的「Blue Mind」专辑为例,这时的伴奏的乐器比例相对更为正确,舞台的层次也清楚,打击乐显的活泼敏快,并且位置明确,很有画面感。Anne Bisson的歌声没有那样浓郁,发声的细节却更清楚了,也更有立体感。我很惊讶这颗一几咭粼谂渖显本的浅号角开口之后,就可以担负这样宽广的频率响应。只是,若听惯了盖上前帐板的A5声音,会觉得在中频上段似乎稍微弱了一点。我推测,马仲凡在设计音箱时是加上账板来考虑的,我这是突发奇想的另类玩法,虽然自己更喜欢这样的声音,却是偏门一道。不过,这样听音响乐趣才多呢,不是?

    低频量感丰,音场规模大

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    还有一点我非跟你说不可,A5的低频延伸虽然有限,低音单元和箱体容积都不大,要发出什么惊人的低频是缘木求鱼。不过,马仲凡设计的专利箱体结构,却有助于低频再生,在100Hz前后有一点点隆起,让声音显得更有重量和深度。拿来听摇滚乐和流行音乐,那个鼓声几乎不输箱体更大、单元尺寸更大的天乐KIT-M,无论是Michael Jackson的「Billie Jean」或是Eagles的「Hotel California」,鼓声都深具震撼力。这么小的音箱,这么猛的鼓,真不简单。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    而且,经过比较之后,我发现A5不管摘下前帐板与否,都有相当大的音场,至少是超越对其体积的想象。听起管弦乐显的相当有气势,鲁普弹奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲是我深爱的版本,在A5唱来,没有让我失望。首先,它让钢琴圆润有韵,这是第一个好;其次,它让乐团广阔开展,大舞台就有大气势,这是第二好;其三,当低音弦乐涌现时,它表现出来的音乐重量在同体积书架音箱里堪称前段班,这是第三好。然而,这版本我听得熟透,在大小不同的系统上都品味过,A5的不足之处,在放这曲子时也就容易暴露出来。

    美,尚有不足;瑕,终不掩瑜

    我觉得A5的细节表现不够好,一些音乐里的细微信息的重现还不够完整。当系统能充足还原信息,进而能以把乐器的质地和形态给表现出来,这方面A5在摘下前帐板时会比较好一点,只是仍有进步空间。我推测这跟高音单元负责频段太过宽广有关,以致少数细微的讯号无法呈现清楚;唯这少数,却是关键。

    再者,我认为A5的低频虽然饱满丰富,却不够干净,低频段的响应虽然有部分被拉高却遮蔽了一些低音域的解析。在听低音提琴时尤其感受得到,贝斯的声音是壮硕的,是深沈的,却少了生气,稍嫌钝了点。不过,这在低价位音箱上很常见,特别在一些以剧院为目的的音箱上,不管是书架或小落地款,都可能有这等问题。但我认为这对一般家用并不构成问题,如果真要找到低音域解析力好的音箱,恐怕预算得拉高不少。

    买到的不只是音箱

    莫恩斯的A5音箱深具特色,不仅堪称世界一流的烤漆技术造就了漂亮的箱体,声音也独树一格。五万以内,多半只能买到贴皮音箱,甚至很多还不是原木贴皮,即便有烤漆,我没有印象哪一家的烤漆能比的上莫恩斯音箱的。特殊的号角前帐板,增添声音的韵味,因为可拆卸,还提供了另外一种玩趣;一款音箱,两种听法,两样声音。

    我听的这个A5六周年纪念版,从端子、内线到分音器零件,全都升级过,单是看到那个WBT Nextgen的端子就觉得贵气逼人。这音箱原价36,000元,现在特价30,000元,等于是83折供应。不过,买一对莫恩斯,买到的不只是音箱,也是一个精美的饰品,体现了台湾精致工艺,更收藏了台湾草根的工匠魂。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    器材规格
    莫恩斯A5书架音箱(六周年纪念版)

    • 型式:2单元2音路低音反射式主动式音箱
    • 单元:25mm丝质软半球高音x1;130mm钛金属振膜低音x1
    • 频率响应:60~20KHz
    • 分频点:1KHz
    • 灵敏度:84dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 尺寸:320x170x250 mm
    • 重量:6.3kg (+/-5%)
    • 售价:36,000元,特价30,000元(限量30组)
  • 新品 | 铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    SINE也推出了功放产品?我没有看错吧?这是来自香港以往以各式电源插座、电源隔离牛、滤波器等影音电源配件及冷冻线材、附件名扬发烧圈的SINE(正弦)吗?是的,就是那个SINE。从玩电高手到推出功放,SINE终于迈出了一大步。

    初见SINE的K1合并功放的样机,是在这两年的音响展中,而实际聆听则是今年的上海音响唱片展上。当时SINE(正弦),在展房中罕见地搭配了一套系统开声示范,主角就有K1合并功放。常逛音响展的玩家们应该知道,以往SINE参展都是静态展示其琳琅满目的隔离电源处理器、滤波器。其实SINE早在两三年前,就已经成功研发了一款具有两倍增益放大,具24级步进电位器音量控制的无源前级。而如今,SINE研发的首台合并功放K1终于来到《新音响》杂志社,这次期待已久的试听,令我们得以深入探寻SINE对声音美学的诉求。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    打造Hi-End级机身

    SINE在电源处理器方面的成就之卓著大家有目共睹,光是外观机箱的加工就常常令人叹为观止。其主力产品包括系列高质量的电源墙座、铝合金电源排插、高级电源处理器,以及各类发烧线材产品。因为SINE是业内较早应用超低温深层冷冻技术(Cryo-196℃)的品牌,SINE经过长年不断的反复测试,掌握各种金属对超低温的反应数据,并用科学依据开发出接插件和线材导体,其所产生的电流与信号传输的正面改善收获市场的广泛认同,加上极高性价比的定价策略,因此赢得广大发烧友的良好口碑。

    如今,SINE源于相同的理念和多年的技术积累开发的K1正式面世,给人相当深刻的第一印象。只看外形的话,我问过几个相熟的同行和发烧友,他们都异口同声地说:盖住品牌Logo的话,这就是一部欧美顶级产品范。我们来看看K1的体型重量,标准机箱宽度(430mm),黄金比例的高度(140mm),不能轻视的深度(400mm),还有不菲的重量(32kg)。论体型,K1即使置身一众顶级合并机中也不输气场。论重量,美国Jeff Rowland乐林的CONTINUUM S2为15.9公斤,Constellation Audio群星荟萃Integrated 1.0灵感合并机为19.5kg,Gryphon贵丰Diablo 120狄雅宝合并机为26.2kg ,加拿大MOON的旗舰合并机 Evolution 700i为27kg,体积更大的瑞士Soulution 330重量是30kg,然而K1重量达到32kg,可见其真材实料的分量了。告诫K1的玩家,假如你没有过人的强健体魄,在家一个人搬动K1的话可得慎之又慎了。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    KS-1背板提供RCA和XLR输入各两组

    当然,我们测试音响器材不是以重量论英雄的,但至少从一个侧面可以窥见,SINE对于打造K1是不惜一切极致手段的。首先,SINE赋予了K1极具高级感的造型和一个厚重扎实的机箱,此举是K1深受业内人士称赞的外在因素,同时也为获得优秀的声音水平打造了稳固的基础。机箱的选材和构造对于细节决定成败的Hi-End诉求而言是至关重要的,优秀的机箱应该具备理想的抗振效果和导磁效果,这样才能为内部信号放大线路提供稳定、纯净的工作环境,才能确保点滴音乐信号免受传输、放大过程中的干扰和损耗,从而让线路发挥出应有的性能。为了达到这个目的,SINE采用了厚重的铝合金材料打造面板和两侧板,而底板、顶盖和背板的材料厚度也不可小觑。

    K1的面板为左右全对此设计,并且采用复合面板方案营造立体感。基础面板采用35mm厚铝坯料经CNC数控精密加工中心制造,完成件的最大厚度依然达28mm,上下还加工出细腻的横条波浪折线。而在此基础上在中间横贯镶嵌了厚达24mm的主面板,表面经细腻的拉丝及阳极氧化处理,由此打造的复合面板带来丰富的层次感,却又不会显得累赘复杂,兼具厚重的视觉效果与实用性。在主面板中间,则镶嵌了130×50mm的LED点阵功能显示屏,其大号黑底白光字符非常醒目,即使离开几米远也能轻松掌控功放的状态。当然了,这个显示屏可通过遥控器选择两档亮度,可方便不同光线环境下的使用。而紧挨显示屏两端的两个硕大的旋钮分别控制讯源输入选择和音量调整,这两个旋钮的加工处理也非常漂亮,外圈略呈锥形渐变,而外端面却加工出光滑的半球形,要知道,这种加工对于CNC机床而言难度也是不小的,制造成本一定不低,但正是由于这些那些细节的考究,成就了K1给人的高级感。

    而更为夸张的用料在于兼具散热器的两侧板,实量的宽度达到惊人的48mm,在其上加工了并不复杂的散热犄角造型,事实上K1并不需要专门的散热片,如此厚重的侧板本来就是最好的散热器,加上整机的全铝机箱一起散热,我们在夏天室内常温下开机一整天,温度也是非常稳定的。

    彻底贯彻左右全对称的布局

    无论是机内的线路还是机器背板上的端子设置,都严格地遵循了左右全对称的原则。背板的正中央是横列一字排开的输入端子,而且从中线开始左右声道呈对称坐标式排列,提供了RCA和XLR模拟输入端子各两组。输入接线端子之下,居中是IEC电源输入插座和总电源开关。而喇叭接线端子则左右声道分列于两端的侧板上,使用的端子是高端的碳纤镀铑接线柱。机器底部四角设有直径50mm的金属角锥可调避振脚,每只均可轻松旋转调节水平,脚座底端更设有半球型塑胶脚垫,吸收震动的同时避免损坏用家府上的地板或机架,细节的考虑很周全。

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    机箱内居中一块高档双层玻纤PCB镀金电路板整合了前级线路和供电系统

    打开6mm厚的全铝顶盖,内部的左右全对称布局同样令人赏心悦目。机箱中间靠背板的位置架空布置了一块大线路板,此板采用高级波纤板作厚层镀金处理,强化电流传输和提高信号放大局部线路的屏蔽性能。在其上整合了英国Talema密封变压器和兵字密封变压器分别为前级信号放大电路、控制/显示等电路独立供电,而供电线路上更使用了日本nichicon高速电解、Philips超快速玻璃钝化整流二极管、WIMA威马电容、LM317线性稳压器等发烧元件,懂行的发烧友都知道这是相当考究的设计。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    前级信号放大采用SINE研发的KS-A1模组

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    前级电路使用英国TALEMA密封牛和兵字密封牛分别为音频信号处理以及信道切换、音量开关和显示屏独立供电

    而K1的信号放大线路则遵循最短路径的原则,从信号输入端子直接焊在线路板上开始,到采用OMRON欧姆龙继电器作信号输入切换,再到信号进入输入缓冲线路,其信号通道都很短,从而避免信号损耗丢失细节。而音量控制线路则是很特别的设计,采用单片机微电脑控制两声道共由8只继电器和16只高精密低噪音电阻组成的线路,以切换组合的方式,提供100级的高精度音量控制。前级信号放大采用SINE研发的KS-A1模组,其采用纯A类工作状态,以宽频高速作电压放大,并且以镀金金属罩屏蔽干扰。从前级信号输出到后级的信号线和接插件都是非常考究地选用了通讯用的RF射频镀金连接器和特氟龙线材,确保宽频信号传输点滴不漏。

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    左右声道后级电路完全独立,每声道各使用一只300W英国原产AMPLIMO顶级环形变压器

    后级供电和放大线路的设计更是精彩,K1的两个声道后级线路和供电变压器分别独立深藏于左右两侧内挖空的厚铝侧板内,并且非常聪明地将“干扰源”大功率变压器安置于侧板的前端,并且利用深藏铝侧板的方式结合远离信号放大线路的方式,避免电磁波泄漏“污染”音乐信号。后级每个声道采用独立的300W英国原产AMPLIMO环形变压器供电,此变压器为瑞士高文等Hi-End品牌御用而在音响圈中传为佳话。而作为电源储能的滤波电容则紧靠功放线路安装,并且没有盲目选择大容量的产品,而是由4只100V6200μF的nichicon电容组合,此乃兼顾了充放电速度和储能容量的平衡。而功放线路也大量采用贴片元件,以确保最佳的信噪比。输出功率管每声道使用两对英国EXICON专为音频放大开发的MOS场效应管ECX10N20,提供高电压、高转换速率、低失真的输出能力,这款功率管同样被越来越多欧洲顶级厂商选用,而K1以AB类线路,每声道仅用两对管就获得了255W的强劲输出,质素之高可见一斑。

    纯净、细腻、饱满的好音质

    试听K1搭配的音箱分别有Spendor Classic3/1监听书架箱和AudiMaxim音乐大师Serenade 6.2落地箱,音源则有McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘和Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器的黑胶系统,以及Vibrato NMP播放器/前级作高格式数字文件的播放。而K1的电源则经过对比后选择了美国TARALABS超时空The Marster LE电源线,以及同样来自美国的increcable原点MOSSO巫术喇叭线。

    K1的输出功率达到每声道255W,从规格上而言已经属于中等偏大功率的机器,我们强烈建议用家和代理商在正式感受K1声音魅力之前,至少给它100小时的煲机时间,而且此后每次开机都给予15分钟的热机,K1就能进入状态。以往听同类输出功率的合并功放,往往感动设计师很难在驱动力和音色之间取得最佳的平衡点,要么够力的声就略粗略平淡,要么就暖得一塌糊涂,难以体现出速度感和控制力。但K1却令人眼前一亮,首先要说的是那纯净、细腻又温润饱满的音质,搭配Spendor书架箱的时候这种感觉尤为强烈,像极了在音乐厅安坐中间位置的现场感觉。常去音乐厅聆听音乐会的朋友都很清楚,在声学条件良好的音乐厅环境中,乐器的声音其实包括了直达声和丰富反射声组成的空间残响,声音是丰满柔美的,K1就能重播出这种令人陶醉的感觉来。这是因为K1对前端信号的放大过程中做到了极低失真,因此能够点滴不漏地还原出唱片录音的丰富信息量。另一方面,K1的中高频呈现出一种独特的美感,听K1重播人声和弦乐四重奏简直令人无法相信这是一台大功率的晶体管合并机,其所重现类似直热三极管润泽厚实的质感,也保有优秀的光泽感和透明度,令音乐重播总能产生俘虏人的吸引力。这对于合并功放而言是个不小的考验,合并功放将容易受干扰的前级线路和大功率后级置于一个空间内,最难解决的就是振动和电磁辐射干扰问题,而K1显然在这方面给出了令人满意的答案。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    而搭配3.5路4单元的Serenade 6.2落地箱呢?K1的音质特点依然能够很好地呈现出来,而且令人更为惊讶的是,其255W的输出功率仿佛有用不完的劲。这款落地箱其实并不算太好应付,毕竟其8嫉牡鸵粜枰较大电流才能控制妥帖,不然很容易出现低频轰鸣的失控问题。而K1就将这对音箱的低音收得够干净,线条清晰凝练又有充裕的密度感,因此重现的音乐基础相当稳固,甚至大动态爆棚时的控制力和爆发力也称得上出类拔萃的。你知道吗?以往我们总说合并功放更多讲究的是音质,而控制力多有不足,但K1却颠覆了传统认知。这套组合即使重播《鬼太鼓》《荒山之夜》《第九交响曲‘欢乐颂’》等极为考机的曲目,也能呈现从容宽松的音质和控制力,大动态下力度强悍还能保持厚实音质,场面稳而不乱,堪称是上等水准的表现。

    总结

    从设计、用料到制造皆无所不用其极的SINE K1合并功放,强大的驱动力应付市面上大部分的音箱应该是挺轻松的,在此基础上还能够呈现令人过耳难忘的通透、润泽音质,其呈现的总体素质完全能够在Hi-End合并机范畴里占据一席之地。限于篇幅我不再多说了,交稿之后立即用K1多听几张唱片就是我现在最想做的事情。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    原文转载自《新音响》总210期