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“神秘、宏大和感人的情感” 英国杰出古典音乐作曲家:格斯塔夫·霍尔斯特 Gustav Holst

格斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）是英国最杰出的古典音乐作曲家之一，同时也是20世纪最具影响力的作曲家之一。他于1874年6月21日出生在英国的查尔顿，早年展现出对音乐的天赋。霍尔斯特的音乐创作涵盖了各种风格和形式，他最著名的作品是《行星组曲》（The Planets），这部作品使他的声誉远播，并成为古典音乐史上的经典之作。

霍尔斯特的音乐风格独特而多样化，受到了德国古典音乐、英国民间音乐和印度音乐的影响。他善于将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的声音世界。他的作品常常富有宗教、神秘和哲学的意味，同时展现了他对宇宙和人类存在的思考。

霍尔斯特最知名的作品之一是《行星组曲》（The Planets），这部作品由七个乐章组成，每个乐章代表一个行星。它以宏大的音乐画面和精彩的管弦乐编曲而闻名。其中，最著名的乐章是《火星》（Mars）和《木星》（Jupiter）。《火星》以其战争般的氛围和强烈的节奏感，展现了霍尔斯特对战争和冲突的思考。而《木星》则以其庄严而慈爱的旋律，成为了霍尔斯特最受欢迎的作品之一。

除了《行星组曲》，霍尔斯特还创作了许多其他优秀的作品。他的合唱作品包括《仪式音乐》（Choral Hymns from the Rig Veda）和《浩渺宇宙》（The Hymn of Jesus），这些作品结合了合唱团、独唱和管弦乐队的声音，具有宏大而感人的效果。他还创作了交响乐、室内乐、声乐作品和钢琴曲等。

霍尔斯特的音乐创作深受英国民间音乐的影响，他广泛研究并收集了大量的民间音乐素材。这种影响可以在他的一些作品中感受到，例如《布鲁斯特农夫》（A Somerset Rhapsody）和《圣保罗的钟声》（The Hymn to Christ），这些作品融合了英国民间旋律和现代古典音乐的技巧。

霍尔斯特对音乐教育也有重要贡献。他在伦敦的圣保罗女子学校担任音乐教师，并致力于培养新一代的音乐家和作曲家。他的教育方法注重培养学生的创造力和个人风格，鼓励他们发展独立的音乐思维。

尽管霍尔斯特的作品在他的一生中并未获得广泛认可，但他的影响力在逝世后逐渐扩大。《行星组曲》的成功使他的名字为大众所熟知，被誉为20世纪最具影响力的交响乐作品之一。他的音乐在很大程度上超越了时代的限制，仍然被广泛演奏和欣赏。

格斯塔夫·霍尔斯特是一位具有独特风格和深远影响的作曲家。他的音乐作品充满了神秘、宏大和感人的情感，融合了不同音乐传统的元素。他的音乐继续启发和感动着无数的听众，并为他在古典音乐界树立了崇高的地位。

《行星组曲》（The Planets）：这是霍尔斯特最著名和最受欢迎的作品之一。由七个乐章组成，每个乐章代表一个行星。其中，《火星》（Mars）和《木星》（Jupiter）是最为广为人知和广泛演奏的乐章。

《圣保罗的钟声》（The Hymn to Christ）：这是一部宏大而感人的合唱作品，由合唱团、管弦乐队和管风琴演奏。它结合了霍尔斯特对英国民间音乐的兴趣和现代古典音乐的技巧。

《浩渺宇宙》（The Hymn of Jesus）：这是一部宗教音乐作品，由合唱团、独唱和管弦乐队演奏。它展现了霍尔斯特对印度音乐和宗教哲学的兴趣，融合了宏大的声乐和管弦乐编排。

《布鲁斯特农夫》（A Somerset Rhapsody）：这是一部以英国民间音乐为基础的作品，以其优美的旋律和丰富的管弦乐编排而闻名。它展示了霍尔斯特对民间音乐的深刻理解和创造力。

《圣保罗组曲》（St. Paul’s Suite）：这是一部为弦乐乐团而作的组曲，由四个乐章组成。它融合了英国民间音乐和巴洛克风格的元素，以其欢快和优雅的音乐形式而广受喜爱。

《双重协奏曲》（Double Concerto）：这是一部为小提琴和小号而写的协奏曲，展示了霍尔斯特对独奏乐器和管弦乐队之间协调和谐的理解。它结合了激情和技巧，是霍尔斯特作品中一部不可忽视的精品。

这些作品展示了格斯塔夫·霍尔斯特作为一位多才多艺的作曲家的才华和创造力，每一首作品都有其独特的音乐魅力和感染力。无论是他的交响乐、合唱作品还是室内乐，霍尔斯特的音乐作品都值得一听。

2023年6月21日
“穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流” 英国作曲家威廉·沃尔顿 William Walton

威廉·沃尔顿（William Walton）是20世纪英国最具影响力的作曲家之一。他于1902年3月29日出生于英国的兰开夏郡。沃尔顿的音乐作品横跨多种风格，包括交响乐、协奏曲、室内乐、声乐作品以及电影配乐。

沃尔顿的音乐风格受到了巴洛克和罗曼主义音乐的影响，但他也展现了独特的创作风格。他的作品充满活力，具有浓厚的音乐表现力和情感。其中，他的《威廉·布莱克之歌》（Songs of William Blake）和《贝尔沙查尔颂歌》（Belshazzar’s Feast）等合唱作品备受赞赏。

此外，沃尔顿还以其电影配乐而闻名。他为多部经典电影创作了原创配乐，其中最著名的是为奥利维尔·泰威斯执导的电影《亨利五世》（Henry V）和《理查三世》（Richard III）创作的配乐。

威廉·沃尔顿在他的音乐生涯中获得了许多荣誉和奖项，包括大英帝国爵士勋章和皇家音乐学院的荣誉会员身份。他的音乐作品至今仍然广泛演奏和欣赏，为他在古典音乐界树立了重要的地位。

威廉·沃尔顿的一些最受欢迎和广为演奏的音乐作品包括：

《贝尔沙查尔颂歌》（Belshazzar’s Feast）：这是沃尔顿最知名的作品之一，是一部大型合唱作品，采用了古代巴比伦王国的故事为背景。它具有雄壮的声乐和管弦乐编排，充满戏剧性和激情。

《威廉·布莱克之歌》（Songs of William Blake）：这是一部以英国诗人威廉·布莱克的诗歌为基础的合唱作品。沃尔顿的音乐精细地传达了布莱克诗意的深度和情感。

《协奏曲：瓦里克号角协奏曲》（Concerto for Viola and Orchestra）：这是一部为中提琴而写的协奏曲，展示了沃尔顿在管弦乐和独奏乐器之间的巧妙平衡和和谐。

《交响曲第1号：唤醒》（Symphony No. 1: Symphony in C minor）：这是沃尔顿的首部交响曲，被认为是他最为雄心勃勃的作品之一。它充满了动态的音乐发展和丰富的交响乐编排。

电影配乐：沃尔顿创作了许多著名的电影配乐，其中包括《亨利五世》（Henry V）和《理查三世》（Richard III）等莎士比亚戏剧的配乐。这些配乐以其戏剧性和音乐张力而广受赞赏。

《吉他协奏曲》（Concerto for Guitar and Orchestra）：这是一部为吉他和管弦乐队而作的协奏曲，展示了沃尔顿对吉他独特的音色和技巧的运用。

《彼得格朗特交响曲》（Symphony No. 2: Symphony for Strings）：这部交响曲是为弦乐乐团而作，以其丰富的和声和精确的编曲而著称。

《英格兰幻想曲》（Facade）：这是一部为朗诵者和室内乐队而作的作品，通过将诗歌与音乐结合，展现了沃尔顿的创新和幽默。

《降E大调弦乐协奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra in E minor）：这部协奏曲为小提琴和管弦乐队而作，充满了浪漫情怀和技巧性的独奏部分。

威廉·沃尔顿的音乐是一个情感的旅程，它穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流。他的作品具有戏剧性和引人入胜的特点，令人陶醉其中。他的旋律优美而富有个性，每个音符都仿佛诉说着内心的情感。他的音乐能够激起内心深处的共鸣，带给人们强烈的情绪体验。

沃尔顿的音乐编曲丰富多彩，充满了丰富的层次和音色。他巧妙地将乐器和声部结合在一起，创造出华丽而动人的音乐画面。他的作品中融入了巴洛克和罗曼主义的元素，展现出他对音乐历史的深入理解和创新的精神。

沃尔顿的音乐同时展现了力量与温柔、激情与细腻之间的平衡。他的作品既有壮丽的交响乐章，又有温暖感人的室内乐作品。他的音乐给人以勇气和希望，也能够触动内心最柔软的地方。

2023年6月20日
漫威：最硬关系户，导演让她参演，没人敢不同意

漫威电影宇宙的第三阶段结束后，元老复仇者们基本上都退休了，像是黑寡妇和钢铁侠死亡，美国队长老去，绿巨人手臂受伤，索尔决定跟随银河护卫队前往宇宙航行，也就只剩下鹰眼一个算是正常的元老复仇者，而他实际上在《美国队长3：内战》之中就已经退休过了，结果就是复联三他不在，复联三输了。

当复联四他再度登场之后，复联四赢了，他仿佛就真的像是一个复仇者吉祥物一样，只要有他在的队伍或者电影，就必定会迎来胜利。而他在复仇者联盟四结束之后，他真的决定退休了，虽然之前也做过类似的决定，但这一次鹰眼的确是累了，他决定退休了。但其实鹰眼嘴上说着退休，实际情况还是闲不下来。

了解漫威接下来电视剧安排的小伙伴应该都知道，鹰眼也有一部自己的个人电视剧，但这部电视剧里他不是唯一的主角，他的徒弟才是最重要的主角。鹰眼正式退休，但是他要将自己的“鹰眼”的称号给传承下去，而他的徒弟目前也已经被确认，名字叫“凯特毕肖普”，是漫画中鹰眼称号的继承人，女孩子。

女孩子继承鹰眼的称号，这在漫画中便是如此，只是在漫画之中继承鹰眼称号的人除了凯特毕肖普之外，还有一个人，就是鹰眼的女儿。而在电影宇宙之中，鹰眼的确有女儿，而且年龄看起来也至少14岁左右，并且在复仇者联盟4里，鹰眼在教导自己的女儿联系箭术，所以他的女儿成为鹰眼的可能性也很大。

只是目前漫威影业已经给出了一个肯定的答复，凯特毕肖普才会是真的鹰眼名号继承人，而鹰眼的女儿不是，这无疑是令人感到可惜的，不过在查看了鹰眼女儿的扮演者是谁时，顿时就明白为什么未来不会让鹰眼的女儿继续出演并且担任“鹰眼”的称号，因为她本身就非专业演员，而是来客串的“关系户”。

鹰眼女儿的扮演者叫做艾娃罗素，看到“罗素”这个姓氏，想必小伙伴都已经明白她是谁了，没错她就是导演罗素兄弟之中的乔罗素的女儿，也就是导演的女儿。导演让自己的女儿参加漫威电影的拍摄，这本身就是一件只要导演和公司都同意认可，就完全没问题的事情，所以无可厚非，无法指责。

但乔罗素似乎并非想要让艾娃罗素一直在漫威电影宇宙之中发展，而是让她“客串”，她虽然是导演的女儿，但她并不会成为漫威电影宇宙未来发展的一枚重要角色棋子，她只是被安排过来客串的。所以艾娃罗素以后还可能继续客串，但不会成为继承鹰眼名号的那个人。

能够光明正大和众多明星在一起拍电影，只因为自己父亲是罗素兄弟，光是这一件事就已经足够令人羡慕了，身为关系最硬“关系户”，艾娃罗素并没有在电影里面有过多的镜头和剧情，她只是在客串，完全做好了自己的本职工作，这也是值得夸赞的。

2023年4月13日
分享丨2020国际古典音乐大奖ICMA结果揭晓

1月21日，2020国际古典音乐大奖（International Classical Music Awards 简称：ICMA）揭晓，奥地利/俄罗斯钢琴家莱昂斯卡娅获得终身成就大奖，拉脱维亚女高音玛丽娜·丽贝卡获得年度艺术家大奖，意大利大提琴家艾利卡·皮科蒂获得年度新人大奖，16岁的德国大提琴家菲利普·司库佩鲁斯获得发现大奖，来自荷兰的Pentatone获得年度最佳唱片品牌大奖。

ICMA到今年刚好十年有十年历史，这次的评委来自16个国家，来自10个国家18个品牌分获各类奖项。

ICMA2020特别大奖

International Classical Music Awards 2020

SPECIAL AWARDS

终身成就奖

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Elisabeth Leonskaja, piano

实至名归。

年度艺术家

ARTIST OF THE YEAR

Marina Rebeka, soprano

丽贝卡在2019年确实当红不让。

年度新人

YOUNG ARTIST OF THE YEAR

Erica Piccotti, cello

这位大提琴家今年20岁，她以温暖、天鹅绒般的声音以及完美的技巧打动了评委们。

发现奖

DISCOVERY AWARD

Philipp Schupelius, cello

套用《武林外传》中老邢的经典台词：“我看好你哟！”

年度唱片品牌

LABEL OF THE YEAR

Pentatone Classics

这个来自荷兰的唱片品牌在2019年中确实佳作不断。

作曲家奖

COMPOSER AWARD

Ivan Boumans

这位西班牙-卢森堡的作曲家是全面全能的作曲家。

乐队奖

ORCHESTRA AWARD

Pepe Romero

套用这次大奖另一位得奖者 John Axelrod的话：“这个奖为什么不给佩佩·罗梅罗？”

特别成就奖

SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

John Axelrod

John Axelrod在2019年里做了很多事情，只是不太容易被关注到，但评委们看到了。

特别成就奖

SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

Jér?me Lejeune

Jér?me Lejeune是专注在古代音乐和巴洛克音乐的比利时唱片品牌Ricercar的创始人，这个奖表彰他过去40年来为古典音乐发展所取得的成绩.。

音像类别

早期音乐

EARLY MUSIC

Willaert e la Scuola Fiamminga a San Marco

Cappella Marciana, La Pifarescha

Marco Gemmani

Concerto Classics?2117

来自弗莱芒的早期音乐佳作

巴洛克器乐

BAROQUE INSTRUMENTAL

Night Music

Vivaldi – Gerardo – Eyck – Lully – Hotteterre – Biber

Dorothee Oberlinger

I Sonatori de la Gioiosa Marca

Deutsche Harmonia Mundi

190759 12522

Dorothee Oberlinger是德国最耀眼的巴洛克音乐明星之一了，在2019年里她成绩斐然。

巴洛克声乐

BAROQUE VOCAL

Georg Friedrich H?ndel: Serse

Franco Fagioli, Vivica Genaux, Inga Kalna, Francesca Aspromonte

Andrea Mastroni, Delphine Galou, Biagio Pizzuti

Il Pomo d’Oro

Maxim Emelyanychev

Deutsche Grammophon

4835784

祝贺这个唱片又获一个国际大奖。

声乐

VOCAL MUSIC

Franz Schubert: Winterreise

Ian Bostridge, Thomas Adès

Pentatone Classics

PTC 518676

Ian Bostridge的这张《冬之旅》是年内最精彩的唱片之一，再获国际大奖足以证明其精彩。

合唱音乐

CHORAL MUSIC

Tchaikovsky: Liturgy of St. John Chrysostom – Nine Sacred Choruses

Latvian Radio Choir

Sigvards Klava

Ondine

ODE 1336-2

查科夫斯基的冷门作品

Arthur Honegger: Jeanne d’Arc au B?cher

Judith Chemla, Jean-Claude Drouot, Christian Gonon, Adrien Gamba-Gontard,

Claire de Sévigné, Christine Goerke, Judit Kutasi,

Jean-No?l Briend, Steven Humes

Rotterdam Symphony Chorus, Netherlands Children’s Choir

Royal Concertgebouw Orchestra

Stéphane Denève

RCO Live?19001

这个录音源自德纳芙在阿姆斯特丹音乐厅乐团精彩实况。

歌剧

OPERA

Antonio Salieri: Tarare

Judith van Wanroij, Jér?me Boutillier, Tassis Christoyannis, Philippe-Nicolas Martin

Cyrille Dubois, Jean-Sébastien Bou, Marine Lafdal-Franc,

Danaé Monnié, Enguerrand de Hys, Karine Deshayes

Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles

Les Talens Lyriques

Christophe Rousset

Aparté?AP208

胡萨的这个萨利埃里的歌剧录音也是2019年里的唱片明星，才华横溢之作，作品和演出都是。

器乐独奏

SOLO INSTRUMENT

Beethoven/Liszt – Schubert – Haydn – Say – Bartok – Sasaki

Can ?akmur, piano

BIS?2430

来自土耳其的新人，精彩。

Schubert: Sonata D 960 – Drei Klavierstücke D 946 – Moments Musicaux D 780

Dina Ugorskaja

Cavi?8553107

乌戈斯卡娅在去年去世是音乐界的损失。

室内乐

CHAMBER MUSIC

Lili Boulanger: Nocturne – César Franck: Violin Sonata – Louis Vierne: Violin Sonata Op. 23 Eugène Ysa?e: Poème élégiaque Op. 12

Alina Ibragimova, Cédric Tiberghien

Hyperion?CDA68024

Alina Ibragimova也是近期在英国最活跃的小提琴家之一了。

协奏曲

CONCERTOS

Ferruccio Busoni: Piano Concerto

Kirill Gerstein

Men of the Tanglewood Festival Chorus

Boston Symphony Orchestra

Sakari Oramo

Myrios?MYR024

Kirill Gerstein的这张布索尼协奏曲的唱片在出版后就一直迎来各方好评。

管弦乐

SYMPHONIC MUSIC

Ludwig van Beethoven

Complete Symphonies

Sara Swietlicki, Morten Grove Frandsen, Ilker Arcayürek, Lars M?ller

Danish National Concert Choir

Danish Chamber Orchestra

Adam Fischer

Naxos?8.505251

实力之作，不听是损失。

当代音乐

CONTEMPORARY MUSIC

Dusapin: Penthesilea

Georg Nigl, Natascha Petrinsky, Marisol Montalvo, Werner van Mechelen, Eve-Maud Hubeau, Wiard Withol, Yaroslava Kozin, Marta Baretta

Orchestre Symphonique et Ch?urs de la Monnaie

Franck Ollu

Cyprès?CYP4654

精彩的当代作品期待被欣赏。

集锦

ASSORTED PROGRAMS

Antonio Vivaldi: Arias & instrumental works

Léa Desandre, Bruno Philippe, Peter Whelan

Jean Rondeau, Cecilia Bernardini, Louis Creac’h

Jér?me Van Waerbeke, Douglas Balliett

Jupiter, Thomas Dunford

Alpha?550

这是组合朱庇特首次的录音，华丽的起步。

最佳合集

BEST COLLECTION

Mieczys?aw Weinberg: Chamber Music

Alexei Mikhlin, Evgeniya Seydel, Alexander Brusilovsky, Fyodor Druzhinin,

Alla Vasilieva, Mieczys?aw Weinberg, Timofei Dokschitzer

Moscow Chamber Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra

Borodin Quartet, Algis Zhuraitis, Rudolf Barshai

Melodiya?MELCD 1002519

再次证明魏因伯格很红了。

历史录音

HISTORICAL RECORDINGS

Wilhelm Furtw?ngler – The Radio Recordings 1939-1945

Edwin Fischer, Peter Anders, Walter Gieseking, Tilla Briem, Elisabeth H?ngen, Rudolf Watzke Erna Berger,

Walther Ludwig, Fritz Heitmann, Georg Kulenkampff, Conrad Hansen

Pierre Fournier, Adrian Aeschbacher

Berliner Philharmoniker

Wilhelm Furtw?ngler

Berliner Philharmoniker Recordings

BPHR 8949955

这个也是在2019年里必收的唱片之一了。

视频演出

VIDEO PERFORMANCE

Richard Strauss: Salome

Asmik Grigorian, John Daszak, Anna Maria Chiuri,

Gábor Bretz, Julian Prégardien

Wiener Philharmoniker, Franz Welser-M?st

Romeo Castellucci, stage director

Unitel Edition?801608

来自2018年萨尔斯堡音乐节好评如潮的制作，尤其女主。

纪录片

VIDEO DOCUMENTARIES

Gidon Kremer – Finding your own voice

Directed Paul Smaczny

Kremerata Baltica, Giedre Dirvanauskaite, Tatjana Grindenko, Olesya Petrova, Evgeny Svetlanov Orchestra, Vladimir Jurowski,

Yomiuri Nippon Symphony, Jacek Kaspszyk

Mieczyslaw Weinberg: Preludes to a Lost Time

Accentus?ACC20414

因为艺术家的伟大，才有这部纪录片的精彩。

2020年1月29日
经典创业作品进化－Astell & Kern SA700音乐播放器

作为随身数位音乐播放器的领导者之一，Astell & Kern在2012年推出的AK120，可说是打响品牌的经典创业作品，所以Astell & Kern决定拿AK120原始做蓝本，增添复古的设计元素，但内部装入最新的数位解码与放大技术，打造全新SA700，此举可说是经典再造。

当然，SA700再造经典的亮点，不光是复古AK120且精致化的工业设计，其科技含金量也很高，就拿DAC解码晶片来说，SA700是第一款采用AKM AK4492ECB的DAP，这是AK4497EQ的进化版，具备更低的电能消耗，提供更长的续航力，Astell & Kern表示，结合全新晶片的进化效能，加上Astell & Kern自家调音的Know-How，让SA700拥有更好的音质表现。

机身部分使用不锈钢CNC精密车制，Astell & Kern认为这是让DAP好声最好的机壳材料，而SA700的控制旋钮，周围装置了LED灯，机器工作时，LED灯的颜色显示DAC解码状态，红色代表16bit，绿色代表24bit，蓝色则是32bit，DSD解码则是紫色，而且SA700的人机控制介面，经过Astell & Kern重新设计，并可使用Open App，让用家可以连网聆听线上串流音乐服务，这是老AK120做不到的功能，现在复古味浓厚的SA700，给您的是最先进的DAC解码与放的技术，并且追加了最新的数位音乐串流服务，展现「既复古又创新」的设计风格。

厂商资讯

进口总代理：德锠企业
电话：02-2791-5009
网址：techunion.com.tw

2020年1月2日

分享 | “玩Hi-Fi就是玩音乐” 《What Hi-Fi?》杂志常用的10首试音曲目！

对于广大发烧友们来说，试音歌曲总是必不可少的。今天，我们为大家列出了What Hi-Fi常用的10首试音歌曲，这些歌曲均为测评人员们平时经常用来测试音箱性能的，有的是用来考察高音和低音的表现，有的是用来考察音箱对节奏和动态的处理。

Radiohead – The National Anthem

测试整体均衡

和Radiohead一贯的风格一样，《The National Anthem》是一首声音密集、层次丰富的歌曲，各种声音和电子乐器从四面八方弥散开来，更不用说其中夹杂着貌似走错片场的铜管奏鸣。从Thom Yorke的人声到令人发狂的贝斯演奏，再到背景中震耳欲聋的电子琴，让人激情澎湃。

好的音箱必须在组织和爆发之间，在动态和平衡之间，最重要的是控制和肆意之间保持完美的均衡，在整个频响范围保持均衡。这首歌曲，如果音箱的素质够好，呈现出来的就是一组惊心动魄的乐章，如果不够好，那么呈现的就只是杂音而已！

这首歌不仅可以用于测试音箱的性能，耳机发烧友们也经常用来煲耳机。

Bob Marley & The Wailers – Turn Your Lights Down Low

测试空间感

Bob Marley将雷鬼音乐带给了全世界的听众因而备受赞誉。而Island Records坚持使用高质量的hi-fi音质使得传统粗犷的雷鬼音乐更容易传播。《Turn Your Lights Down Low》这首歌将一切都发挥到了极致：录制的歌曲恢弘壮阔，空间感十足，每一种乐器都有自己固定的声场区域。

你的音箱需要清晰的定位每个乐器的位置，最重要的是，如果酝酿情绪和爆发的曲调之间的空间感充分展现，听众们只想调暗灯光沉浸在音乐世界里！应该没有多少歌曲可以像这首歌一样有效地使用空间作为乐器。

The Chemical Brothers – Das Spiegel

测试打击力和衰减

你很难找到一种音乐，里面饱含了开始 / 停止、断片以及短促的电子乐的集合，就爆发力和衰减而言，《Das Spiegel》用来测试音箱性能再适合不过。除了弹奏的节奏吉他和吹奏的琴笛之外，这里的每一种声音似乎都会骤然出现，然后又骤然结束。

从鼓点的节奏到陡然出现的尖叫，随着曲调的推进背景中出现的“嘶嘶声”和“叽叽声”，中间还夹杂有呼气的声音（说起来可能怪怪的，听了歌你就懂了！）整首歌曲必须进行很好的控制和把握。各种乐器的弹拨，以及延绵不绝的低音对于音箱来说也是很大的考验。

Can – Spoon

测试节奏感

Jaki Liebezeit为他的乐队了塑造了一个无规则的、令人费解的复杂领域，让乐队成员们进行创作。这首歌曲可以用来很好的测试音箱的性能，考察你的音箱能否将极度不平衡的、全然迥异的乐器组合成一个统一、令人心悦的整体。

歌曲中掺杂了很多特别的声音，音箱需要很好的还原这种节奏感。此外，乐曲中还有一些低沉的短促低音、吉他弹奏以及键盘的声音，让整体更添凌乱，随后还有Damo Suzuki的加入，这一切对音箱都是很大的考验。

Anne Sofie von Otter – Baby Plays Around

测试中频素质

瑞典女中音Anne Sofie von Otter 2001年与Elvis Costello合作的专辑，《For the Stars》可以对音箱的中频声音素质进行非常直观的测试。

这不仅是一个开放、广阔且高度还原的高保真录音，还包含了许多细节 —— 包括Otter的吐词、舌头、牙齿和上腭的声音 —— 以及她呼吸管理的一些奥秘。

这首歌曲搁在这里是老生常谈，但确实是一个非常好的试音碟：如果你的音箱素质足够好，就如同歌手就站在房间里，站在你面前，包含情感的在歌唱。

Max Roach – Lonesome Lover

测试高音素质

爵士鼓手Roach是乐队的领队，歌曲中完美的hi-hat（踩镲）和ride cymbal（节奏镲）演奏可以很好的检测高频的保真度。而萨克斯管演奏家Clifford Jordan激烈、直抵人心的演奏足以将男人的高频和男孩的感觉区分开来。

尖叫和高音部分需要很好的还原，但又不能太尖锐刺耳。从3分钟到 3分12秒，可以测试扬声器高频单元对音符的控制能力。4分38秒歌手Abby Lincoln以及和声可以非常好的测试高频保真度，还有6分钟04秒。

George Gershwin – Rhapsody in Blue

测试动态范围

无论是人声，单一乐器还是大型交响乐团在火力全开的模式下，从“非常安静”到“非常澎湃”之间的这个过程，都非常考验音箱的素质。可以说，没有多少音乐作品能像Gershwin的《蓝色狂想曲》一样，非常有效的展示管弦乐队的动态素质。

在前两分钟，从简单的钢琴切换到弦乐、铜管、打击乐器，再循环往复 —— 每一次都需要音箱迅速响应即刻切换，如果要做到非常轻松毫无压力的程度，也并不是一件简单的事情！

Thundercat – Uh Uh

测试低音控制

Thundercat ( Stephen Bruner )凭借2017年的专辑《Drunk》备受好评。在《Uh Uh》这首歌曲里，六弦电贝斯发挥到了极致，如此疯狂而精湛的演奏，对音箱的素质实属一种考验！

低音扩展、速度、音调变化、敲击和衰减对于音箱来说都是重要的考验。还需要考量的是声音的定位、对音调和强度变化的精准描述。如果音箱处理得当，将会是非常有意义的演奏。如果处理得不够精准，那么只能是一堆混乱的低频的叠加。

Sergei Prokofiev – Montagues and Capulets

测试细节

魔鬼般的细节！这也是一首音乐的乐趣所在。在这样一个大型的交响乐章中，最能考察音箱对细节的处理和还原。

长笛演奏的声音，鼓的声音，小号以及冲锋号的声音，甚至是定音鼓脚踏板短促的“吱吱声” —— 也正是这些微小的细节让音乐真正地生动起来。

你的音箱能否展现这首乐曲里的细微之处，如果没有，那你是时候尝试新的扬声器了！

Sex Pistols – Pretty Vacant

测试立体声结像

尽管Sex Pistols的歌曲在当时被认为是对英国文明的威胁，但弹指四十年而过，这些歌曲听起来没有任何危害，相反都相当出色。

他们的歌曲少不了吉他、贝司和鼓声，虽然略显初级，并非主旋律的典范，但声音扣人心弦。Chris Thomas制作的《Pretty Vacant》堪称奇迹，音域完整广泛，鼓乐器的整体编排相当清晰明确，它可以非常好的测试音箱的对整首歌曲的结像。

2019年9月1日

新品丨“经典系列再进化”Heco Celan Revolution 9落地音箱

Celan是德国Heco的经典系列款式之一，而之前的Celan GT，现在已经进化到新一代的Celan Revolution系列，不过之前Celan系列最大尺寸只做到Celan GT 7，对应新一代Revolution 7，而这款Revolution 9尺寸更大，可说是全新推出的Celan>音箱成员。

Revolution 9采用3音路4单元设计，搭配低音反射式音箱。高音单元部分比照Heco高阶产品，使用30 mm PFC软半球高音，搭配磁液冷却与双磁铁引擎，高频延伸达到52kHz超高规格，在高音单元外围，还加上Fluktus同心圆外环，强化高频扩散性，让Revolution 9可以拥有更宽阔的聆听皇帝位。

中音与低音单元都使用Heco多年爱用的Kraft Paper纸盆，中音单元加入了Heco新开发的POC防尘盖，这是针对相位最佳化的新技术，而且使用25 mm大口径音圈，建构Revolution 9优秀的中频表现。双低音单元则让Revolution 9的低频延伸拉到惊人的19Hz，这两个8单元一样使用POC防尘盖，并使用32 mm大口径音圈，加上双低音反射孔设计，综合起来让体型瘦高利落的Revolution 9，能拥有超出尺寸的优秀低频再生能力。

除此之外，Revolution 9依然具备极大的功率承受能力，原厂建议搭配扩大机功率为30~450瓦，假如用大功率扩大机来推，充分发挥19 Hz低频能量，应该很厉害。其实，从数据规格来看，Revolution 9不仅是Celan系列最大的音箱，而且可能是同尺寸音箱当中账面规格数据最佳者，19 Hz~52 kHz的频宽，可没有多少音箱能比它厉害啊！

器材规格
Heco Celan Revolution 9

型式：3音路4单元低音反射式落地音箱
单元：1PFC软半球高音单元×1，6.5贾幸单元×1，8嫉鸵单元×2
频率响应：19Hz~52kHz
阻抗：4~8欧姆
效率：93 dB
重量：38.4公斤
尺寸：374×1272×440 mm（W×H×D）

2019年7月16日

夏日音乐沙龙，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机品鉴会

6月22日，YAMAHA（雅马哈）联手影音新生活，选在了坐拥广州无敌江景的“品宅interior design”，举行了“夏日音乐沙龙，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机品鉴会”。这次活动，有别于传统发烧友参加的器材试听活动，这是一场结合黑胶播放机介绍+黑胶唱片分享+黑胶知识普及的音乐沙龙。

会上，影音新生活先为大家介绍本次品鉴会的主角，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机。TT-S303是YAMAHA（雅马哈）全新推出的黑胶唱机，它内置Phono唱机放大器，很适合刚开始接触黑胶唱片消费者使用。因为它可透过内置的唱机放大器直接与功放和主动式扬声器接驳，无需繁琐的调校和搭配即可欣赏黑胶唱片的魅力。对于具备一定把玩黑胶播放机的用户，想使用独立的唱机放大器，也可以在TT-S303选择输出模式，接驳其它唱机放大器。

YAMAHA雅马哈 TT-S303

直臂式设计，可展现声音透明感和开阔感
皮带驱动式唱盘
可切换Phono和Line输出
纯正Hi-Fi设计

YAMAHA（雅马哈）作为日本知名HiFi品牌，过去推出过一系列令人称羡的Hi-Fi产品，影响了无数人欣赏音乐的方式。推出过无数代表性，甚至是传奇性产品的雅马哈，如今回归黑胶领域推出TT-S303这款新品，相信会再一次用专业和卓越的音乐根基，为大家带来美妙的视听享受。

YAMAHA雅马哈 MusicCast WX-051

MusicCast多房间无线智能音乐系统
支持WiFi、蓝牙、AirPlay无线传输
自带同轴、3.5mm和RCA输入
支持立体声配对
可用作环绕扬声器，与YAMAHA的AV功放和SoundBar搭配使用
轻触、简易的预设，可立即播放

同时参加本次品鉴会的YAMAHA（雅马哈）新品，还有新推出的无线流媒体音箱MusicCast WX-051。这是一款支持YAMAHA独家的MusicCast多房间音乐分享技术的一体式产品，它可以支持AIFF/WAV/FLAC~192kHz/24bit，Apple 无损 96kHz/24bit 格式播放，具备触摸传感器型操作按钮，只需用手指触摸即可轻松操作。MusicCast WX-051除了支持蓝牙、WiFi、AirPlay等无线传输方式，更有同轴、3.5mm和RCA输入，现场就展示了与TT-S303黑胶播放机搭配使用的实际效果。

本次活动由影音新生活编辑邝嘉健进行主持

黑胶知识科普环节，由泽森音响“晓哥”进行分享

参加本次品鉴会的现场观众一致对TT-S303黑胶播放机给出好评，在品鉴会的互动环节中，一直在解答现场观众对黑胶的疑问，为此我们也特意赠送礼品给踊跃发言的观众。

YAMAHA雅马哈?TT-S303黑胶播放机和MusicCast WX-051无线流媒体音箱已经登陆YAMAHA天猫旗舰店，复制以下购物码，然后打开淘宝或者天猫APP即可进行选购：

试听地址：

广州海印广场3楼“诺声家”

TT-S303黑胶播放机：

￥uY1dY5eKAOn￥

MusicCast WX-051无线流媒体音箱：

￥I7DCY5eqDr6￥

本次活动鸣谢：Yamaha雅马哈中国、泽森音响

2019年6月24日

草原上的优美旋律，感受十大金嗓子的天籁之声

蓝蓝的天空，绿绿的草原，清新的空气，起舞的人们，还有随处可见奔跑的马牛羊……飞扬在那青青的草原上，伴着芬芳的酥油茶香和自在悠闲牛羊群，仰望着无际的蓝天白云像一宗宗绝美的画卷一样万千变化，动人心魄。

那美妙的旋律，不在草原，胜似草原。闭上眼睛，让我们一起聆听草原歌曲，让它带我们奔向梦中的大草原。

韩磊

韩磊，又名：森布尔。1968年2月23日出生于内蒙古呼和浩特，1991年开始踏入中国流行音乐界，同年7月韩磊参加了北京举行的《新人新声》大型演出。截至2014年，韩磊总共8次登上央视春晚，演唱过接近700余首影视歌曲。2014年我是歌手2总冠军。代表作品：《走四方》《向天再借五百年》、《等待》、《以人民的名义》、《最后的倾诉》等。

腾格尔

腾格尔，1960年1月出生，内蒙古鄂托克旗人，毕业于天津音乐学院，中央民族歌舞团副团长，代表作品：《蒙古人》、《天堂》、《成吉思汗颂》、《传说》、《父亲和我》以及电影《黑骏马》。

德德玛

德德玛，1947年出生于内蒙古额济纳旗，中国音乐学院声乐系毕业，内蒙古德德玛音乐艺术专修学院院长，香港佛教文化产业——佛教音乐委员会委员。代表作品：《美丽的草原我的家》《雕花的马鞍》《牧人》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《远去的母亲》等。

布仁巴雅尔

布仁巴雅尔，1960年出生于呼伦贝尔大草原，中国国际广播电台播音主持人，呼伦贝尔学院院长助理、民族艺术研究院院长及北方少数民族艺术团团长。代表作品：《天边》、《吉祥三宝》、《父亲的草原母亲的河》、《花海草原》等，同时布仁巴雅尔培育了英格玛、乌达木、乌兰图雅等众多歌手和音乐人。

杨魏玲花

杨魏玲花，1980年12月20日出生于鄂尔多斯大草原，中国内地歌唱组合凤凰传奇的主唱。中国人民解放军第二炮兵文工团正团级文职干部。代表作品：《最炫民族风》《月亮之上》《荷塘月色》《我从草原来》等。

呼斯楞

呼斯楞，1982年出生于内蒙古巴彦淖尔市乌拉特前旗巴音花镇，毕业于内蒙古戏剧表演艺术学院表演专业，额尔古纳乐队主唱，被认为是腾格尔的接班人，曾在美国总统奥巴马访华欢迎晚宴上献唱而闻名。代表作品：《鸿雁》、《塞北》、《风中的额吉》、《在一起》、《阿黑图》等。

乌兰图雅

乌兰图雅，生于内蒙古科尔沁草原，毕业于中央民族大学，师从著名音乐人乌日娜（布仁巴雅尔妻子），代表作品：《套马杆》《站在草原望北京》《火辣辣的情歌》《阿尔山的姑娘》等。

拉苏荣

拉苏荣，1947年6月出生于内蒙古鄂尔多斯高原，1960年参加了乌兰牧骑，从此走上舞台艺术生涯，蒙古族长调”申遗”倡导人。代表作品：《森吉德玛》、《弹起我心爱的好必斯》、《啊！草原》、《锡林河》、《赛里木湖》等。

拉苏荣《锡林河》

哈琳

哈琳，内蒙古阿拉善盟额济纳旗人，中央民族大学音乐舞蹈系毕业，蒙古土尔扈特部第十五代公主。代表作品有《蒙古人之歌》《吻你》《蒙古天韵》等。

齐峰

齐峰，1970年出生，蒙古族歌唱家，被誉为新一代草原歌王。代表作品有《我和草原有个约定》、《我的根在草原》、《草原在哪里》、《父亲的草原母亲的河》、《草原恋》、《祝福妈妈》等。

结语：闭上眼睛，听着这些草原歌曲，自己都感觉置身大草原之中，蓝蓝的天空、清新的空气，身边还有牛儿、马儿在奔跑，真是太美了！碧水映着蓝天，蓝天衬着碧水，这种美景就在旷达而细腻的草原歌曲中静静地浮现了出来…

2019年4月30日

新品丨管机美声一次享有：EAR管机进驻统领音响

喜欢管机的发烧友可得注意这则讯息了！知名真空管音响品牌EAR自即日起进驻台北统领音响，有多款经典铭机都可以在这里听到，像是834综合扩大机、V12综合扩大机等，都是又实用又能代表EAR设计精髓的器材，欢迎大家预约试听。

V12一口气用上12支EL84功率管与10支12AX7讯号管，左、右声道成V形排列，看起来就像是水平对卧V12引擎，因此称为V12，每边可提供50瓦功率。834则是每声道配备4支EL34（或6L6、KT66），也可产生50瓦功率。除了834与V12，在统领还可听到EAR其他各型扩大机、唱头放大器、耳扩、前级…等机种，让您一次尽享EAR的美声。

2019年4月29日

推荐丨繁华中的音乐家居：HiFi主系统改造智控影院案例

此次采访的日月音响用家，完美诠释闹中取静，兼顾家居与爱乐间的平衡，业主住所地处台北市交通要道中心，白天是喧嚣的车水马龙，夜晚也偶有音箱鸣笛划破寂静。透过完善的室内装潢与音响专业规划，身处于此却能隔绝外界喧嚣，享受得来不易的音乐飨宴，藉此在繁忙工作一天后重新充电迎接挑战。

业主是日月音响的老客户，主要的音响主系统是过去就已经购置的，在重新装潢后增加了吸顶式的环绕音响以及自动控制的整合。从一进门从装潢风格就感受到业主的品味走向简单雅致，客厅采开放式设计直通后方饭厅，大片的透明隔音落地窗能看见阳台上的花圃，白天采光非常棒，也能拉上窗帘隔绝外界光线。

业主在两声道音响系统上选择的是丹麦Dynaudio加上美国Audio Research的组合，线材则是全套的荷兰Siltech，都是世界闻名的一流品牌，拥有独家技术与特色，由此便可以看出业主对声音的要求是很高的。在主音箱的后方避开了硬质大理石建材，以中性木质材料处理音箱后方的反射声，虽然看来简单，但已能感受到处理的细节。

主音箱采用Dynaudio Evidence Master，这是一对我认为非常适合同时并存于声音取向与家居取向的音箱，高瘦的音箱箱体在不占空间之下还能发挥出大音箱的磅R气势，配置多达4个低音单体、2个中音单体与2个高音单体，加上Dynaudio的特色一向是以声音精准著称，配合独特的DDC技术能减少地板与天花板的反射音，用家不需大费周章让地板与天花板装潢配合音箱就能有精准正确的声音表现。再看照片中的音箱配色与作工，Dynaudio Evidence Master完美存在于家居空间当中，银黑配色稳重雅致，丹麦原厂的作工精细一流，与家中任何精品摆放一起都非常匹配。

从侧面看Dynaudio Evidence Master的摆放与后墙有适当的距离，就算音箱再往前拉一些，也完全不遮挡到动线与视线，这在设计之初应该已经有很完善的规划，日月音响与装潢设计团段有良好沟通，才能同时符合音响位置与家居动线和美观上的需求。

主要系统CD播放器、前级扩大机、后级扩大机都是选用美国Audio Research的产品，这个老字好的经典品牌在全球有难以估计的发烧友用家，不但拥有使用真空管设计的温暖味道还同时具备精准与动态的声音表现，无论旧型号或是新型号，一向为人赞赏。业主搭配的播放器是旗舰级的Reference-CD8，采用Philips PRO2R雷射唱头与24bit/192kHz的高解析译码模块，有良好的动态对比与精致鲜明的声音。

前级扩大机则是同样是旗舰级的Reference 3，使用6H30P双三极真空管与6550C真空管，声音动态好，低频扎实。后级扩大机则是采用两部单声道Reference 210，使用6550C与6N1P真空管，每声道可给予210瓦推力，对应Dynaudio Evidence Master是日月音响所推荐的优异组合。

除了聆听CD以外，用家也时常需要使用其他的影音器材，例如蓝光播放器、环绕扩大机或是近年很夯的音乐网络串流播放器等等，日月音响会将这类不需要额外散热空间的影音器材规划在隐藏机柜中，线路都做在机柜后方，如果不说是看不出来的，进一步维持更好的家居外观。从此处机柜中可以看到有Crestron多媒体控制的主机、Oppo蓝光播放器、Innous音乐服务器、Pioneer多声道AV环绕扩大机。

既然有蓝光播放器和多声道的AV环绕扩大机，那么看电影也没问题了，一般家居中不会在四周摆放环绕音箱，比较容易影响动线。所幸现在有非常好的吸顶音箱可以搭配，能够透过软件运算达到环绕的声音效果，日月音响所规划的是高阶的Dynaudio IP24吸顶音箱，两单体设计，能够安装于墙面或是天花板中，只要规划得当就能完美隐身于装潢之中。

另外就是看电影必备的超低音音箱，超低音音箱能够发挥充足的低频能量，将其摆放在适当位置能够重现震撼的声音效果，无论是电影中的飞机引擎声或是爆炸画面都需要超低音音箱帮忙营造氛围。

日月音响也替业主规划了Innuos音乐服务器，能将CD音乐储存在内部硬盘，使用iPad就能够播放音乐，Innuos是专为储存与拨放音乐所设计的，因此会比一般的储存硬件例如计算机、NAS更加适合使用在顶级音响系统上。

日月音响也为了整套影音系统做自动控制整合，他们拥有非常丰富的整合经验，最简单的是能够连动影音设备，更进一步可以连动家中的电动设施例如电动窗帘、灯光、冷气等等，只要业主在装潢之前与日月音响工程部沟通好需求，就能够做出完整规划，透过iPad或是遥控器就能够控制所有设备。

Crestron是自动控制整合的大品牌，也是日月音响的规划主力设备。透过一只遥控器，用家就可以操作连动影音设备，不再需要一堆遥控器做出一台一台开关的动作。

大型的落地音箱要如何融入在家居空间并发挥该有的声音效果对规划的人以及业主都是一大课题，日月音响的丰富经验可以帮助到注重音响效果的客户，让顶级音响系统不只是豪宅的装饰品，而能够真正重播美妙音乐，给人们带来更愉悦的生活。

更多现场照片:

2019年4月29日

真正好货，安静有质动态大: 英国AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘，近来在创办人Conrad Mas的带领下，发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂，加上原有的线材与未来即将发表的唱头，可说是除了数字器材外，整个产品线都已完备，为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时，他表示AVID的设计生产能力一直都有，许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品，加上如果整套都是AVID的产品，更能将AVID的声音理念完整的传达给大家，不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现，因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。

除了唱盘之外，AVID近来积极推出喇叭与扩大机。

AVID虽然正式成立于1995年，但早在之前，Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣，不断地致力于发现问题进行改良，或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学，使用他们最先进的研究设备，直到现在都还是。在公司成立8年后，AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘，受到许多爱乐者的喜爱。

特别值得一提的是，AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury，Alconbury是在剑桥的一个小镇，这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护，这个地方先前是军事航空所在地，这里的电子干扰有效地被隔离，Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作，AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车，AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商，许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots，工厂中仍充满了许多高科技的计算机与机器设备，除了生产给AVID之用外，还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键组件。

Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器，也是最顶级的产品，同时间还有发表价位较便宜的Pulsus，2012年Pulsare II发表，也是本次我们要评测的主角。Pulsare II采用较小的机箱、电源分离式设计，也就是一套Pulsare II会有两台，一台是主要唱放线路，一台是电源供应，这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰，由其是唱头放大器更是敏感，缺点当然就是成本会增加许多，就唱头放大器来说，我个人也偏好较小尺寸的设备，总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性，箱体采用铝与不锈钢金属制成，对RF与EMI干扰能有效隔离。

Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方，操作起来自然更是方便。Pulsare II采用全平衡设计，对于讯号的干扰能进一步降低，因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出，在设定部份:

输入选择: XLR, RCA(b), RCA
GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high)
Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom)
Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n
Mono单声道模式
Subsonic极低频滤波

这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项，b代表的是balanced的意思，有些唱头、唱臂与线路的设计，例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起，此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生，因此可以切换到RCA(b)，若不清楚到底要选择那个也没关系，就切换看看选好听的就行了。

唱放本体与电源有一条专用电源线连接，电源开关设计在电源本体的底部，电源面版特别设计了一个大A的字体，别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关，若系统有哼声问题时，可以将其设定在Floating的位置，通常能解决接地哼声问题，我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出，使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头，因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听，这并没有一定，需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后，我立刻可以确定，这台唱放具有很高的水平，我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行，看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。

使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥，电源开关位于底部。

唱放本体的内部线路。

电源供应的内部，可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。

背景非常黑，几无噪声

由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高，只有0.44 mV，我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位，此时为70dB，完全没有听到什么噪声或哼声，直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现，这样的质量已经非常足够，为什么？我是用在最大增益的输出，如果不需要使用这么大增益时，底噪会更低，其次是我们聆听音乐时，声音也不会开到最大，因此可以保证在我们聆听音量的范围内，AVID Pulsare II可以说是相当安静的，这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念，对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下，最好是没有底燥或是只有一点的，如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声，声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶，我对IMPEX发行的唱片质量深具信心，张张发烧，还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片，由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出，第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌，极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听，Pulsare II具有高密度与质感的声音，钢琴的光泽感相当漂亮，鼓与Bass自然宽松，结像形体真实。

自然平衡、音场具包围感

聆听「enya C Shepherd Moons」，这张1991年发行的专辑，在发烧友圈也红极一时，其空灵疗愈的音乐，配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声，有如教堂圣乐一般，前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下，Pulsare II音场自然平衡，具有包围感，恩雅的歌声融合在音乐当中，细节非常丰富，清楚但又不能强调突出，曲中的低频虽然温和但非常饱满，Pulsare II的密度极够，让音乐充满了活力。

真实乐器的温度与情感

聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」，由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团，演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲，这是她第三张录制的Vivaldi专辑，使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴，专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴，发烧友不妨听看看两把琴的声音差别，巴洛克音乐富丽堂皇，具有正面的动力，弦乐合奏的优美旋律更是精华所在，以木头制作的提琴箱体，越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖，Pulsare II的音色真实，能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣，大提琴的再生结像形体清楚，下潜而不糊，有着层次，相当过瘾。

数字无法取代的模拟韵味

播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 C 我的感觉」，特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理，不过我到是很好奇，中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后，这张声音质量还算中等可以接受，不少华语新发行的黑胶都是地雷，要购入前最好先听过比较好，毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲，包括今夜会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天，Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音，带有韵味但不浓郁洽到好处，加上质感解析能力都很好，使得声音质量尚可的黑胶也能播放得更好听，学生时代红极的四大天王之一，又回到了那个时期，重温往日时光，很有感觉，跟播放数字文件或CD相比，黑胶就是有更多感情在里面。

AVID Pulsare II唱头放大器焦点
● 当家旗舰型号，集精华于一身。
● MM/MC放大功能。
● 电源独立分离设计，有效隔离干扰得到更纯净的声音。
● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
● 调整控制位于本体前方，操作设定容易。
● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
● 具有平衡输入与输出。
● 特别的RCA(b)平衡对应输入。
● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。
● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。
● 使用与参考级唱盘相同的角锥。
● Ground Lift接地开关。
●声音特色: 背景黑噪讯低，中性偏暖、动态带宽大，质感密度优异。
●搭配建议: 无，应能对应市面上大部份的唱头。

AVID Pulsare II唱头放大器规格
● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC
● 失真: < 0.001%
● RIAA: 5Hz C 70kHz +/-0.5dB
● 增益: 40dB C 50dB C 60dB C 70dB
● 阻抗负载: 10R C 30R C 100R C 300R C 500R C 1k C 5k C 10k C 47k C Custom
● 容抗负载: 100pf C 200pf C 500pf C 1.5nf C 10nf C 20nf
● 电源供应: 双整流300va环形变压器
● 尺 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2)
● 净重: 唱放 C 3.8Kg (8.4lb) 电源 C 6.4Kg (14lb)

试听参考器材列表
唱放: AVIDPulsare II
黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne
唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头
喇叭: Marten Django XL
扩大机: Esoteric F-03A 30周年版

2019年4月29日

对共和国生日的红色献礼：「姚璎格红」

专辑名称：红
演出：姚璎格
发行公司：风林唱片
唱片编号：FLBSCD-011

姚璎格不是歌手出身，而是一个地道的服装设计师，她是从服装设计师行业走到歌手的。她的嗓音温暖醇厚，如陈年的女儿红般令人迷醉，听她唱歌，仿如看到她的巧手编出的片片霓裳彩衣。近年来，与风林唱片推出了《听》、《读》、《恋?上海》、《粤》等唱片，深受发烧友的认可。

2019是风林唱片成立15周年，作为公司庆典将推出风林15周年精品系列唱片，而作为台柱的姚璎格首当其冲的作为该系列第一部的作品《红》打了头阵。

姚璎格的《红》是继龙源唱片的李小沛录音作品珍藏《沛?叁》之后，全球第二张用蓝光碟技术+超高透光率碟基+99.99%纯金反射层加工的CD，其镀金层厚度是目前金碟中最厚的，上海新索为此特别花130万人民币采购了金靶做制作金碟之用。而《红》的24K纯金唱片限量更为稀少，只有2000张，所以还没买到的烧友估计也不太容易买到了，还是赶紧购买限量3000张的头版BSCD吧。

这张唱片之所以取名为“红”，还有一个重要的原因，就是2019年也是我们共和国建国70周年大庆，所以唱片中选取的12首歌曲基本都是红歌，也是作为对共和国生日的红色献礼。

录制这张专辑缘起于受邀参加一个叫“放肆青春”的社群的演出，这群有情怀的资深文青们居然很肯定我能把《绒花》这首歌唱好，于是，那个年代的那些经典旋律便排山倒海地涌回记中……

记得年幼时，每每有新电影上映，父亲都会领着我们姐妹第壹时间观看，而最终在我小脑瓜中留存的就只有那些优美的旋律了。父亲对我们艺术修养的培养从不吝啬，家里至今还保存着几百张那些用工资中挤出的钱购买的红黄蓝绿各色塑胶唱片，因为这些唱片，那些经典旋律被一次次地传输到我的记忆深处。总梦想着有一天可以把这许多优美的歌曲由我演绎出来，再被继续传唱下去。于是，有了去鼓浪屿听海浪、去基隆港寻觅老水手、去旅顺看军港的夜……于是，有了这张唱片的企划、有了不同于以往的表达。

2018年9月开始编曲，12月初完成了我的收音工作，在团队历经近半年时间的用心制作之后，现终于与大家见面了，我在此由衷希望这些精心挑选的经典老歌，可以在这个快餐时代，给大家带来一点情怀、一分温暖、一丝怀念，亦有一种激励！

爱你们的璎格！

曲目：

01. 送别
02. 珊瑚颂
03. 鼓浪屿之波
04. 驼铃
05. 军港之夜
06. 愿做蝴蝶比翼飞
07. 妈妈留给我一首歌
08. 红梅赞
09. 心中的玫瑰
10. 映山红
11. 花儿为什么这么红
12. 绒花

2019年4月29日

不解歌词为何意

却能从漫妙的旋律和歌声中

体味它的喜悦、悲伤、激情…

这是小语种独有的魅力

带上耳机

跟着旋律

踏着歌声

漂洋过海

玩味不同国度的风情

让我们的思绪在音乐的国度自由驰骋

语言是一门充满魅力的学问，用不同语言演绎的音乐更是赋予了作品全新的意义，使其散发出与众不同的魅力。“影音新生活”在之前发布的相关文章中也与大家分享过很多中文、英文的翻唱歌曲，相信大家都已经不再陌生。但不知道大家对以小语种翻唱的经典歌曲是否熟悉呢？

西班牙语：Nada cambiará mi amor por ti

翻唱自：Nothing’s Gonna Change My Love For You

《Nothing’s Gonna Change My Love For You（没有什么能够改变我对你的爱，也译作：痴心不改；此情永不移）》，经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。这首歌演唱版本众多(Westlife、杜德伟等等)。原唱是黑人爵士乐手George Benson，令人遗憾的是，在他唱的时候没有走红，而多年以后经过其他歌手多次的翻唱而风靡全球。那略带沙哑，又充满悲伤的声音，感动着每一位用心聆听人。目前全球范围内流传度最广泛的版本为Glenn Medeiros版。

意大利语：Garten Eden

翻唱自：Scarborough Fair

《Scarborough Fair》是20世纪60年代美国最受大学生欢迎的歌曲、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲，该曲由Paul Simon和Art Garfunkel作词作曲。歌曲原唱为三人，除Simon与Garfunkel之外，还有美国歌坛大师Andy Williams，其三人天衣无缝的配合以及绝美的演唱，成为永恒的经典，莎拉·布莱曼有翻唱的版本，收于2000年的专辑《La Luna》。

泰语：Moon River

翻唱自：Moon River

《月亮河（Moon River）》，也译作《月河》，是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟（Johnny Mercer）负责作曲、亨利·曼西尼（Henry Mancini）负责作词，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖。后广为流传的中文版，由中国当代童话作家王雨然翻译，进一步使其成为了家喻户晓的名曲。

意大利语：Il Mio Cuore Va

翻唱自：My Heart Will Go On

《My Heart Will Go On》又名《我心永恒》、《爱无止境》，电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手制作，韦尔·杰宁斯(Will Jennings )作词，加拿大女歌手席琳·迪翁(Celine Dion)演唱。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

法语：Histoire D’Un Amour

翻唱自：History of Love

《History of Love》有个熟悉的中文名字《我的心里只有你没有他》，这是一首翻唱自1955年巴拿马人Carlos Eleta Almarán的原创曲，当时Carlos因兄弟的妻子逝世，有感而发写下了这首曲，由古巴人Perez Prado首唱。2000年爵士女歌手Laura Fygi将它翻唱为《Historia De Un Amor》，收入在她的翻唱专辑《The Latin Touch》里。这首歌本来是首拉丁情歌，曲名《Historia De Un Amor（爱的故事）》，曲作者Carlos Eleta Almaran。翻译成英文应该是History of Love。这段旋律来自情歌爵士天后Laura Fygi的声音。拉丁味道的《Historia De Un Amor》。

意大利语：Por Ti Sere

翻唱自：You Raise Me Up

《You Raise Me Up》由新世纪音乐乐队神秘园（Secret Garden）创作，并于2001年发行于专辑《Once in a Red Moon（游忆红月）》中。《You Raise Me Up》其实是一首赞美诗，该曲歌颂上帝，告诫人们在任何艰难压抑的情况下，靠着上帝超越自我的“福音”。间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔，作为少有的励志和感恩音乐，最后的合唱气势磅礴，坚定有力。

西班牙语：Sin Ti

翻唱自：Without You

《Without You》原唱是英国著名摇滚乐队Badfinger（坏手指乐队），这是该乐队发行于1970年的一首歌曲，收录在专辑《No Dice》中。这首歌真正流行始于1972年Harry Nilsson的翻唱。此后有超过180名的艺术家录制过此歌，并多次成为各国音乐排行榜的冠军歌曲。翻唱过此曲的歌手有Harry Nilsson、Mariah Carey、Kelly Clarkson、Air Supply、Nolwenn Leroy、Clay Aiken等。

西班牙语：Héroe

翻唱自：Hero

《Hero》是一首充满力量和鼓舞精神的抒情曲。是原唱Mariah Carey的代表作品，该单曲全球销量曾达到1000万。这是一首给予无数人力量的歌曲，曾经有个想自杀的青年在临死那一刻听到了《Hero》，很受感动和鼓舞，后来勇敢地活了下来。这件事情登上报纸，Mariah还和他亲切合照，美国NBA巨星迈克尔·乔丹亦将<Hero>作为自己最后一次退役时的主题曲，感动了一代人，《Hero》同时也为Mariah提升了她在广大歌迷心中的地位。

西班牙语：Sola Otra Vez

翻唱自：All by Myself

《All by Myself》是美国歌手Eric Carmen于1975年创作，出现于该歌手的个人首张专辑且是同名专辑All By Myself中。这首歌一出现，深受人们的欢迎，并于1976年成为了全美6周亚军单曲。该歌根据拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第二乐章一部分主旋律改编。而这个版本是大众最为熟知的翻唱版本，是由Celine Dion在1996年录制的，制作人是David Foster和John Fields。Celine将这首歌演唱得极具气势，使她创造了自己的另一个音乐高峰。

斯洛文尼亚语：Zazivim

翻唱自：Let It Go

《Let It Go》是电影《冰雪奇缘》的主题歌曲，由Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez作曲作词，他们两人曾创作过百老汇获奖音乐剧《摩门经（The Book of Mormon）》的音乐。在电影《冰雪奇缘》的《Let It Go》中，歌手Idina Menzel为主角Els配音并配唱，而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手Demi Lovato演唱的版本。