影音新生活

标签： 睡觉

  • 赋予布鲁斯新的兴奋点：「Clarence Spady – Nature of the Beast」

    赋予布鲁斯新的兴奋点：「Clarence Spady - Nature of the Beast」

    专辑名称：Nature of the Beast
    演出：Clarence Spady
    发行公司：Evidence
    唱片编号：ECD 26080

    吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪，一位三十多岁的布鲁斯音乐家，前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向，为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场，受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬，他与唱片公司签订了多张专辑的协议。（斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。）和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样，斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯，在幼儿园时第一次参加专业演出，为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大，现在仍然住在那里，他坐在爸爸的膝盖上，看着他弹吉他直到睡觉。

    斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他，他早年就患上了忧郁症，而且从不放弃。那年晚些时候，他六岁的时候，在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样，斯巴迪从小在教堂里唱歌，他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员，他们只是在早一代长大，蓝调在斯巴迪家是不被禁止的，相反，他们受到鼓励，因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐，从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示，包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师，在他成长的岁月里，斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏，磨练着自己的印记，希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。

    1979年高中毕业后，斯巴迪开始与区域性团体合作，80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过，该乐队主要巡回演出，如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后，斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手，还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初，斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯，但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效，此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》，这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放，并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量，他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱，世界将会感到清新。

    曲目：

    1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
    2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
    3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
    4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
    5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
    6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
    7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
    8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
    9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
    10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
    11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom

  • 关于Hi-Fi | High Fidelity 20至20000Hz

    关于Hi-Fi | High Fidelity 20至20000Hz

    什么是Hi-Fi？这问题，解释好简单，也好复杂。50年代，当Hi-Fi一词开始为中国人所知时，人们会说：Hi-Fi？就是二十至二万啰！估不到，直至今日CD世纪来临，Hi-Fi仍然是二十至二万。玩Hi-Fi，只要发过一年半载的烧，就有资格做专家。二十至二万之间包括的人类自有留声机以来之一切电声学、物理学？管他的娘！玩三几年Hi-Fi，就可以著书立说，自己不识的东西，以为人家一样不识。乱放厥词，搅到香港”Hi-Fi文坛”黑比乌鸦。这篇连载，不仅献给初入门的朋友，同时也献给资深发烧友。

    High Fidelity 20至20,000

    Hi-Fi就是高度传真。无论视觉、听觉，或睡觉，均可以Hi-Fi为形容词。但，今日一般人讲Hi-Fi就多指音响的回放、听觉的享受。据非正式纪录，全世界第一篇中文Hi-Fi报导，以“什么是Hi-Fi？怎样才算Hi-Fi？”为题，见于1955年3月24日香港华侨日报音乐双周刊。作者雷明。

    Hi-Fi这名饲，是40年代大战后美国人从High Fidelity二字缩写成的新术语。但，早在30年代，英国的无线电制造厂商已经用High Fidelity一词去宣传他们的产品。Hi-Fi风吹到香港是LP（33转单声道）发明后的事。这以前，香港人玩78转碟的高级人，为数不多，很舍得花钱，但目的是音乐而非音响，也不流行把Hi-Fi一词挂在唇边。

    Hi-Fi，是一般高度传真扩音体系的统称，音响器材，要具有高度传真性能，我们听到的音响，才有真实感。音响组合，应该能够将人耳所听得到的声音准确地播放出来。人耳的听频范围，是每秒钟振动16次至每秒18,000次的音波。音波的单位，被国际公认为赫（Hertz，简写Hz），以记念发现这一切物理现象的人赫兹。在50年代，我们一般仍把Hz称为周 / 秒（CPS）。Hi-Fi回放范围，由16-18,000Hz改至较“顺口”的二十至二万赫，也不是没有理由的。

    Hi-Fi体系，是要把听频音波以无失真（Distortion）状态回放出来。“无失真”理想，自1859年爱廸生制造留声机开始，至今仍未竟全功。Hi-Fi之道，就是要怎样去对付失真，消灭失真，或，用新潮方式形容之；怎样去制造更悦耳的失真。

    讲到失真，本是研究Hi-Fi之基础，奈何今日文坛上写稿写到成名的一些某君，还真的连一般常见“失真”之定义都弄不清楚！

    音波是一切

    在讲及失真之前，先让我们由第一课说起，认识一下音波Sound waves是什么。

    有一个发烧友常问的题目：他想知道，在一个三路三单元的扬声器中，小提琴的声音是从那个单元出来。或铜钹声音又从那个单元出来。又，有发烧友著书云，人耳是比任何仪器都有灵性的东西。因为，它可以分辨得出钢琴的一千赫与小提琴的一千赫之不同。而仪器却只知道它们是一千赫！

    诸如此类，往往令有知之人听了读了觉得啼笑皆非。如果他们明白音波构成的原理，他们也就不致摆乌龙。写Hi-Fi稿可以凭一句话暴露了本身的无知，各位仝人小心为盼。

    地球上（或其他星球）所以有音乐之诞生，皆因音波结合的几万种变化所致。若果钢琴的一千赫跟小提琴的一千赫都只是一千赫那末简单，男人和女人的声音也没有分别，小鸟和老虎所发出的声音也将一样，只有调子（Pitch）高低之分。世界会变得极单调，没有音乐这样东西，有三份一以上的人类要改变他们的职业。明白了音波的组成后，人们自然知道钢琴及小提琴的标准音阶上根本就没有一千赫那个音。原来，自然界一切声响的发生，都不会是单一个纯音波的振荡，而是由一个基音（Fundermental）带动一连串谐波（Harmonics）的复式振荡。而基波 / 谐波的混合，就是天下间一切美丽的、或丑恶的音响泉源。谐波是从基音身上生长出来的副产品，谐波的频率，是基波频率的倍数。例如，1,000Hz的基音，就会带来一堆2千，3干，4千Hz……的谐波。谐波的称呼，以第2谐波（2nd harmonic）为开始，并没有第一谐波这名称，因为它就是基音本身。1千赫，即1KHz的第2谐波就是2KHz。基音与谐波混合的成分比例，就是构成亿万种不同音色的基本原理。基音的重要性，是决定一个音的音高（Pitch）。但，基音不一定是制造音色的主角。每种不同的乐器，人声都有它本身的基音 / 谐波混合性格。只有基音没有谐波的纯音波，是电声科技的“非自然”产品，我们在玩“讯号产生器”时，扭1KHz掣就听到1KHz纯音波或正弦波（Sine wave）。我们在听收音机：“当报时讯号一响，就系几点钟”的报时讯号，应份是1KHz正弦波纯音。严格地说，正弦波经扬声器及空气传抵听者时，纯度已受环境干扰。所以有人说，纯音波只能在完全受控制的无余响室（Anechoic room）内听得到，此话有根据。

    声音之结构

    音色的性格，往往在最初的第2次，第3次谐波比例就定了型。所以，要分别不同乐器或不同人物的发声，并不牵涉20至2万的全听频范围。尤其是人声，只需要听中“要害” 就分得出是谁。电话是一种频率响应范围（Frequency response range）颇狭窄的通讯器材，但我们所听对方声音，仍不难认得那是阔别多年的鲁思，或前天才分手的玛莉。

    附图（1）

    附图（1）是一节小提琴短暂发音的分析：上端曲线，是这个音在讯号分析器荧光屏上的全貌，以下是2至6次谐波音量的比例，可见第3谐波占较大份。假如我们用频谱仪分析大提琴发音，则可见到基周所占的比率非常微细。录音工程师对这些乐器的基谐音结构最紧要熟识，他们清楚知道要令音色变冷变热、变光变暗的奥秘。早期录音，甚至有将大提琴的基周滤去以提供较清晰透明画面者。原因是早期78转碟时代，唱头循行性能普遍地差，若给它150Hz以下低音，爆棚时必跳线。那时的喇叭，亦很少出到100Hz，所以录音师多把低频滤去。甚至在33转LP时代之初期，（LP于1948由CBS首创）立体声录音已在与单声道平行推进，RCA的真空管机无杜比磁带录音已臻达50-18,000Hz频应，但唱头 / 唱臂的响应仍普遍地低不过100Hz。故此，48-58年之间的大部份单声道LP仍以100Hz为底限。我们玩普通的Hi-Fi的，若拥有爱羣代理的Connoisseur唱头 / 唱臂 / 唱盆组合（可唱33转及78转双速，唱头是插入式分33及78），已经很高级了，但仍唱不来低频太多例如Mercury牌子的唱片。但，100Hz以下基音，除管风琴之外，其他乐器都不是那末重要。当年我们听那些止于100至150Hz的78，及LP，在没有比较的情形下，根本不觉得有很多乐器：大提琴，低音提琴，吐巴管，低音巴松、大鼓、锣……）的基周被切去。

    R·史特劳斯（Richard Georg Strauss） Also sprach Zarathustra, Op. 30

    上述乐器之中，管风琴若被切了基音，例如R?史特劳斯Zarathustra（发烧友不识此字者普遍叫此碟为2001）开首的低C音，基音为32.7Hz，它是与低音提琴C弦一同奏出的。甚至在今日，用高级机唱此碟时，人们也经常只知有低音提琴声而不知有管风琴，50年代更估不到此曲一开始就有管风琴Low C最弱音与Double bass合奏。为什么要举这个例？因为，这说明了录音（或扩音）可以删掉Double Bass的基音，而听者绝不会觉察音色或音高被改变（理论上，这就是100%失真！因为扩音体系播出的基音高了100%）。但管风琴的基音若被删掉，这乐器就干脆从音响画面上失了踪。

    （原文：HiFi基础谈 一：High Fidelity 20至20000，刊于1986年4月《Hi-Fi Review》创刊号）