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  • 新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。料想Elac自己也承认,就算他们多么会做小音箱,但真要追求极致的表现,还是落地音箱表现的更全面一些。

    郭总编三年前就写过FS509 VX-JET的评论了,不过,我似乎比他幸运一点,那次他是去统领音响试听,只有一个下午可听,这回代理商把FS507 VX-JET送来编辑部,我可以慢慢享受。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    旗舰基因的VX-JET中高音同轴单元

    FS507 VX-JET(后文简称FS507)的设计不同于下级系列的老弟们,即便都是使用JET气动式高音,但其他系列音箱都是独立高音,FS507却是使用高音/中音同轴单元。谁也用上同轴单元?这两年在音响展里曝光率很高的Concentro正是。只不过,Concentro的同轴单元跟500系列又不一样,那是专门为Concentro量身打造的X-JET同轴单元。我们若这样看,Elac只在高阶音箱上才用上同轴中高音,而FS507是Elac旗下配备同轴单元最可亲的一款。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    这个同轴单元有什么本事?为什么我要强调这个特色?Elac的JET气动高音单元(Air Motion Transformer)无须太多介绍,都是他们自家制作,从1993年推出以后,迄今已到第五代。气动式高音的发声面积大,比传统的半球型单元有更高的发声效率。可是,气动式高音最大的问题是,因为振膜面积大,振动时的噪音也会比较大。Elac在最新的研究上,利用新的阻尼涂料,抑制振膜的噪音,并进而降低失真。振膜厚度仅有0.84mm,磁力系统则用上强磁且永久有效力的钕磁铁,让这个JET 5的气动高音不仅有更高的效率和音压,频率响应更可达50KHz,比起一般传统丝质软半球高音的20KHz高上许多。高音用上自家招牌JET 5气动高音,这点是毋庸置疑的选择。

    但是,不同于其他小老弟,FS507以上的音箱,把高音和中音做成同轴结构,让它们以点音源方式发声。同轴结构的单元有什么好处呢?最大的益处就是解决各单元时间相位差的问题。不同频率的声音传递速度不一样,高音跑得快,低音跑得慢。相较于低频,人耳对中频和中高频的声音相对敏感,如果高音和中音抵达的时间不一致,我们很容易感受到这个差异。如果不是全音域单元,全频段的声音都来自一个单元,工程师都得花功夫去解决时间相位的问题。音箱厂商通常会用几种方式来解决,一个是利用音箱的后倾来修正,让高音比较后退一点,中音/中低音往前一点,藉此来修正时间相位差。另一个则是透过分音器来修正,音箱外观不必动,但是透过分音器设计来修正时间相位。第三个方法就是采用同轴单元,把高音和中音做在同一发声轴在线,这样就能克服时间相位不一致的问题。那低频为什么可以独立呢?因为低频的指向性比较弱,所以低音单元可以另置,把较敏感的中高音作在一起。

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    同轴单元可前后位移,调节量感

    这个VX-JET同轴单元还有一个特点,就是前后可调。在FS507背后有一个旋钮,用家可以旋转旋钮来调节同轴单元的水平位置。前后有8mm的距离可以微调。8mm,不到一公分耶,这么短的距离,调了会有差吗?有的,您绝对听得出来。我试听之初,先把距离调到最前面,这时,声音感觉比较冲一点,刺激一点,音像前倾一点,如果我音量开大了,听起来会比较吵。我若把同轴单元调到最靠后的位置,音色会稍微暗一些,音像会后退一点,可是,我觉得活生感也少了。旋钮旋转一圈会前进/后退0.5mm,我以爵士乐曲和艺术歌曲试听,配合音箱摆放的位置和投射角度,最后定案在5mm的距离,那是我在U-Audio试听室里听起来最平衡的位置。这个调整有什么准据呢?我认为你得自己听。原则上在吸音多的软调空间里,又或者您的座位离音箱距离比较远,可以把同轴单元往前移一点;反之,若您的空间属于硬调空间,反射音比较多,座位距离音箱又比较近一些,可以试着把同轴单元调后一点。即便有这个大致的原则,您都还是得靠自己耳朵来听,每个人喜欢的声音不一样,Elac在FS507以上的音箱上保有这个调节功能,对于用家来讲,确实方便。

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    水晶振膜中、低音,力求低失真

    至于中音和低音的振膜也都是Elac的招牌技术。这个称为水晶振膜(Crystal Membrane)的材料,是Elac经过多年开发出来的。Elac认为传统的纸盆振膜刚性不够,当单元在进行活塞运动的时候,会出现盆分裂失真。所以他们采用铝合金振膜,不仅硬度够,内阻也高,因此能降低振膜本身谐振对频率响应线性的影响。可是,为了提升振膜的刚性并提高内阻,他们还做了两件「麻烦事」。第一,这不是单纯的铝合金振膜,而是复合了铝合金和纸盆的复合振膜,当中使用了特殊的黏着剂,构成一个三明治的结构。第二,他们在振膜表面压出类似水晶的立体纹路。这纹路在光线照映下,相当漂亮,但原厂这么做可不是为了好看。压出纹路是为了提高刚性,消除谐振,进一步减少失真和音染。Elac是家技术本位的公司,与声音无关的事,多半不会做。

    FS507配备两只180mm的水晶振膜低音,长冲程设计,最多可达+/-15mm的冲程。光看那个厚实饱满的悬边,就看得出不简单,原厂称之为double-asymmetrical设计。

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    简约却不简单的箱体

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    箱体做工扎实,内部还有隔板区隔腔室,避免单元背波互相干扰,并且可强化箱体结构。虽然方正的造型,不像Concentro那样有变化,但是做工细致,很是耐看。表面还有钢琴烤漆的亮面涂装,编辑部收到的胡桃木皮版本,此外还有黑色钢烤和烟熏色钢烤可选。低音反射孔开在底部,因此音箱用四个金属脚柱撑起,留下一个释放低频的开放空间,下面再接底板和脚锥。这个脚锥采用实心黄铜制作,表面镀铬。锁定脚锥的螺丝用上M10的螺丝,比一般常见的M8更粗壮。音箱端子有两组,高低音各一组,可供Bi-Wire双线连接,或用双扩大机驱动。一般音箱厂附上的跳线多是一块铜片,Elac附给FS507的跳线质量不俗,是Van den Hul的The Wind MK2音箱线制成的,线芯为镀银无氧铜,线径有10.5AWG。

    稍事内倾,结像更好

    我在U-Audio试听室里,将FS507摆好位置,先以一张德文艺术歌曲来调整音箱的位置,藉由简单的编制,抓一个最适当的距离和角度,好凝出一个清楚且扎实的形体,包括人声和钢琴,并且透过德文丰富的子音发音,找到细节和厚度的平衡。我把音箱拉开约2.4米,座位区落于正三角形顶点略后一些的位置。两音箱正面朝前下,音场开阔,但是结像不够扎实。若把音箱对准聆听区,我坐在椅子上看不到音箱内侧箱身,这样声音很凝聚,但是音场略小。我试着一点一点减少内倾角,最后定案的角度大概是我坐在座位上,音箱正对我的肩膀;此时声音在厚度、结像以及音场开阔度上取得一个让我满意的平衡。每个人对声音的要求不同,空间条件也不一样,我的经验不一定适合您,用家摆位还是要多尝试。

    搭配的器材是North Star Design Model 192转盘,DAC则挑Audiomeca Elixir,取其更丰盈油润的质地和浓郁芬芳的音乐性。扩大机则有两组,一个是Aesthetix Calypso前级和Atlas Stereo后级,另一个则是Octave VA80 SE合并扩大机。前者是200W的大功率后级,后者也不简单,每声道一对KT150功率管伺候,有120W出力。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    用Aesthetix前后级来推时,低频显得丰满厚实,听起管弦乐好生过瘾,那低音弦乐的厚度着实迷人。Aesthetix的音场宽阔,催起FS507,很容易就把一个大舞台、大画面给带出来。而且,Aesthetix的声音带有温润滑顺的质感,虽然后级Atlas是晶体机,但在输入级加了真空管,让音乐增添了温暖润泽,听起来比我接下来尝试的Octave VA80 SE还要浓郁一些。换上Octave,低音量感略少一点,声音却更鲜活立体,形体更凝聚扎实,轮廓线条较为鲜明,还有更丰富更漂亮的音色,甚至连速度比之Aesthetix有过之而无不及。两相比较下,我个人更偏爱Octave VA80 SE和FS507的搭配,后面为文也主要以搭配VA80 SE的听感为准。巧的是,这两个牌子都来自德国,这样会不会太冷太生硬?声音会不会太犀利太刺激?一点也不,不然我也不会花这么长时间听这个组合。

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    我们对于德国音响器材总有一种刻板印象,认为德国的器材就是比较刚硬比较冷感,音染少也就情感少,细节丰富但是恐怕会噪。我要说,这真是刻板印象,德国厂商做事情讲求务实,很重视科学和理论依据,也重视量测的结果。但音响本来就是物理和科学的产物,音响的工作本是物理性的,如果不能有科学和理论支撑,恐怕难有理想的重播。

    而且,当这些厂商试图将产品推展到世界各地,他们所接受到来自各国回馈的讯息,帮助他们修正既有的声音美学。现在的Elac在听感上,跟以前的Elac有很大的不同,这几年我听到的Elac,从240系列到500系列,高音部分的柔顺度提升不少,一面能有宽广的向上延伸,一面能保持清晰透明的音乐画面,一面还要增进声音的厚度降低吵噪感。这已经不只是美学的问题了,其实更多是材料科学和技术进步的成就。

    科技进步和研发心血,都展现在声音表现上

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    用Octave VA80 SE推起FS507音乐听起来真是活泼生动。这个活生感在爵士和蓝调音乐上特别显着。听James Blood Ulmer的现场演出,用Aesthetix来推,声音更饱满一些,更壮硕一些,鼓声的颗粒也比较大,特别是脚踩大鼓,还带着一点膨松和弹性。铜钹敲得灿烂,悉悉簌簌的沙沙感,辉煌却不刺耳。James是蓝调老手,歌唱时抖音运用纯熟,那声音的颤动感,加上唇齿音和沙哑的喉韵,音像真是写实。换上VA80 SE,声音的质地收得更紧更密,更好的密度,也造就了更清晰立体的轮廓。脚踩大鼓和电贝斯的颗粒收的干净一些,节奏感更好,整体画面更为清楚。一个我不得不提的,不管我用哪一台扩大机,我都不感觉声音噪耳,不管铜钹怎么敲,不管歌声怎么唱,不管电吉他怎么飙,FS507有着生动活泼的画面,有着丰富的信息,可是,就是不显吵。

    活泼生动的画面,却不显吵

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    再举一张唱片为例,鼓手Bertrand Renaudin领军录制的La traversee du jour专辑。第一轨的吉他、萨克斯风和鼓声都有一流的实体感,这播放键一按下去,可以感受到VA80 SE把FS507的声音收得干干净净进而呈现出高密度高质感的声音。定位杰出,也值得一夸。当声音密度一高,声音都具体化了,就容易突显出定位。每个发声体的位置都清清楚楚,FS507的这个同轴中高音确实不简单。第二轨那个铃鼓的敲击质感是一流的,除了鼓皮振动外,还有铜质铃片碰撞的金属质感,我听到一个清楚、有层次的画面。是的,听到一个画面。第六轨的打击乐,由小而发,渐渐大声,声音越大,低频也越丰富,敲击的冲击感也越强。FS507在Aesthetix驱动下,声音宽松,打击乐的震荡回响比较丰富,Octave推出来的声音比较凝聚,打击乐尾韵较短一点,但是空间更清晰一些,FS507把不同扩大机的性格都指点出来了。第九轨是浪漫的爵士曲,吉他的拨奏力量强悍,那是Renaudin的演奏风格无误。FS507的身躯不大,但是低音表现惊人,深沈的贝斯有着充足的低频量感,对比于抢眼的吉他演奏和从未停歇的鼓点节奏,FS507让乐曲呈现出完整的风貌。我不是录音师,也不在录音现场,怎敢说这是完整风貌?基于对乐器声音的认识,我认为FS507已经做得太好了。

    音质有真实性,高音又清又甜又有水分

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    既然说到了声音的质感,我再用一张专辑来说更清楚一点—Philips那张阿格丽西、佛莱里等人合作的圣桑动物狂欢节。我喜欢用这张来测试音响的器乐质感,这里面运用了够多的乐器,比其他的室内乐曲更丰富多元。透过FS507我听见一个活生的舞台,乐器的定位、实体感不消说,都是一流的表现。另一个活生的来源就是乐器的发声质感。开头的狮王进行曲,钢琴显得堂皇富丽,琴音力量十足,模仿师王吼叫的琶音,上行再下行,那个琴韵丰富,颇显威仪。五部弦乐像是一个缩小版的管弦乐团,配合钢琴演出,弦乐的擦弦感甚好。次轨是公鸡与母鸡,小提琴的擦弦质感好不好,就听这里。FS507的声音温暖而有厚度,听起小提琴一点不会刮耳。第三轨野驴和第六轨的袋鼠,以双钢琴弹出分解和弦,琴声颗粒爽朗清晰,却又不显犀利冷感。听第五轨,钢琴的琴音密度甚好,还有着饱满的颗粒感,光泽温暖。伴随的低音大提琴张力十足,饱满厚实,深沈有力。我说FS507的高音不吵不噪,又说它音色温暖,会不会高音不够漂亮啊?你听水族馆就知道了。钢琴配上钢片琴,呈现出一种晶莹澄澈的水中世界。我在Octave VA80 SE搭配FS507下听到了带有润泽甜度的高音,真是美极。FS507真的还需要超高音吗?

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    第八轨的长耳动物里的小提琴可以证实我说的FS507确实不带火气,不然,以这样写实的录音,听起来可难受了。第九轨的布谷鸟,由单簧管模仿其叫声,却是在后台吹奏,有着特殊的空间距离感,FS507把这些信息表达得非常充分。鸟笼当中的长笛圆润有形,气音细节丰富。有趣的化石,掺入的木琴敲击活泼又有精神,这个JET的气动高音确实不简单,高音域的厚度很好,而且似乎充分解决了气动高音发声时物理上的噪音问题,高音听起来又清又甜又有水分。

    轻松推出大编制管弦乐的气势

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    听Radu Lupu弹奏舒曼的钢琴协奏曲,普列文指挥伦敦交响乐团的版本,FS507不费吹灰之力地就把乐团的气势给带出来了。舒曼的钢琴协奏曲骨子里是浪漫的,但这浪漫的声调却不只是柔情的,也有激情的。柔情时,要表现出那个温柔,那个细腻,激情时,要传达出那个激昂,那个热切。第一乐章开头就是乐团和钢琴的强奏,充满劲力和气势,接着木管奏出深情的主题,随即由钢琴反复,之后导入乐团的变奏。FS507给了一个宽大开放的舞台,声音的能量感从来对Elac音箱来讲都不是问题,FS507当然也无例外。倒是在交响乐团演奏时,怎么把繁复的音乐动态变化以及宽广的带宽表现得自然,FS507的扩大机搭配就要讲究了。如果要把乐团的丰满能量推出来,配上功率大一点的扩大机,会有比较好的效果。原厂建议的扩大机功率是60~500W,500W可见Elac对于单元的耐受性有多高的信心,也间接暗示用家想推好FS507,大功率扩大机不可少。

    Aesthetix Atlas每边有200W,推起FS507算是稳当,美中不足的是Aesthetix的声调比较柔软一点,温和一些,没把Elac的狠劲推出来,在乐团齐放之后,收尾慢了一点,或许营造出一些类似音乐厅的回响感,但是足让人挑剔这个搭配不够利落。配起110W的Octave VA80 SE,虽是管机,但是功率输出强劲,在110W输出功率下工作,FS507被控制得很好,整体反应速度很快,该放该收都确实而且到位。音场透明且层次清楚,在第三乐章末了不时以赋格手法堆栈情绪,带出一个又一个的高潮下,VA80 SE推起FS507,把这充满幻想气质的乐章表现得精彩极了。若把VA80 SE切入70W的输出呢?Octave的管机可以切换高输出和低输出,配合更换不同型号的管子,品尝一机多风情。切入低输出的70W,声音变得更干净,密度更好,质感更优,声音的光泽感也更进步,表现起木管的甜润以及钢琴的缤纷,就更让人印象深刻。推起大场面的乐段,扩大机切入70W工作下,FS507并不感觉明显吃力,只有在动态最大之处,如果音量太大,会感到少了点余裕和从容,音量调降一些,就找回轻松感了。我认为若追求更好的音质,扩大机本身的声音质感最重要,60、70W的功率不是问题;如果要追求庞大气势,并且推出Elac的丰厚低频,大功率就不能免了。倘若要推出质纯精细又宽松的低频,恐怕只能往高价位Hi End扩大机里找了。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择

    Elac FS507 VX-JET具备了Elac高阶的基因,应用了原厂最新的技术,在Elac顶级产品线里,拥有最娇小的身躯。在一般家庭空间,放上Concentro或FS509固然气派,就怕空间容不下那个低频和声音能量。小一点的FS507,性能依旧卓越,声音表现也不遑多让。如果您家没那么大的空间,想要体验Elac的极致魅力,FS507 VX-JET是最理想的选择。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    器材规格

    • 型式:3.5音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:JET 5气动式高音单元×1,50/ 105mm AS-XR环形中音单元×1,180mm AS-XR低音单元×2
    • 频率响应:26Hz~50kHz
    • 分频点:180Hz,550Hz,2.7kHz
    • 灵敏度:88.5dB
    • 平均阻抗:4欧姆
    • 建议扩大机功率:60-500W
    • 峰值输入功率:300W
    • 尺寸:1,198×280×413mm(H×W×D)
    • 重量:37kg

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。

  • 新品 | 参考旗舰再进化:NuPrime Evolution One单声道后级

    新品 | 参考旗舰再进化:NuPrime Evolution One单声道后级

    NuPrime又有新东西了!他们推出了全新的旗舰后级Evolution One,将取代从2014年公司成立以来的旗舰机Reference 20。原厂表示,这台Evolution One搭载了所有NuPrime最先进的技术,从电源供应、放大线路和输入级的设计,都是前所未见的崭新设计。原厂说,这台后级的声音表现大大超越以往的Reference系列,所以,它不再称为Reference,而是Evolution。

    首先,透过高速计算机仿真,开发出这个全新的输入级,输入阻抗高达1MΩ 。这样高的输入阻抗,使得前级搭配更为容易,并且使谐波失真和相位迟延更低。原厂表示,Evolution One是世上第一台输入阻抗高达1MΩ的D类扩大机,甚至也是这个价位带中唯一的一款。

    电源供应也换了,官网仅提出这个全新的电源供应能以提供更干净且稳定的电源。根据编辑部的电访得知,原本用在Reference 20的电源采用NuPrime引以为傲的交换式电源,这次则改为线性电源供应。想必对声音影响不小。

    Evolution One依旧采用D类放大,却是NuPrime最新开发的放大模块,其开关频率高达700KHz,是目前NuPrime开发出的D类放大模块中开关频率最高,速度最快的。电源供应到放大模块的供电,以往都采用一般的接线,Evolution One则改采厚片铜箔连接,传导性能更胜一般线材。

    单声道设计,机箱虽然与先前的Reference 20并无二致,但内涵却大大不同。输出功率提升了20%,面对8奥姆负载时,Evolution One每边有240W的RMS持续输出,负载阻抗降到4奥姆,功率提升到330W。输入端子则有XLR平衡与RCA单端各一组。

    器材规格

    • NuPrime Evolution One
    • 型式:单声道后级
    • 输出功率:240瓦(8奥姆负载)、330瓦(4奥姆负载)
    • 峰值输出:285瓦(8奥姆负载)、390瓦(4奥姆负载)
    • 输入端子:RCA x1;XLR x1
    • 输入阻抗:1M奥姆
    • 增益:x 28
    • 讯噪比:91dB @ 10W
    • 频率响应:0-50KHz (-3dB)
    • 总谐波失真:0.01%
    • 电源规格:: 115 VAC / 230 VAC 可切换
    • 待机耗电:1.6W @ 115V, 1.7W @ 230V
    • 尺寸:57 x 430 x 375 mm
    • 净重:7公斤
    • 颜色:黑、银
  • 关于Hi-Fi | 相位

    关于Hi-Fi | 相位

    相位问题及各种形式的相位失真问题成为了影响扩音质素及听音室环境的重要关键。

    相位是音波推进的动态 / 时间特性。先用简单例子解释;两个人在同一起点向同一方向同一速度出发,他们的动态 / 时间特性是“同相"(严格地说要同时起同一只脚才算)。若一切条件不变,而出发方向不同,便产生“相位"偏差。方向相差 45 度,便有 45 度相位的差异,两人以相反方向出发,便出现 180 度相位差,构成“正相”与“反相”之分别了。音波的相位问题,比上述两个缺德鬼的关系错综复杂十万倍。音波是一群由 20 至 2 万赫之间基周?+ 谐波的连锁反应。在演奏现场,我们听到由音乐台上传来的“直射波"与音乐厅四周反弹回来的“反射波"之混合体,其相位结构简直“错乱"到无法形容。但,我们的耳朵却最喜欢这种活生生的音响。

    用烛光实验解释相位

    为什么会讲音乐厅的音响相位结构错乱?直射波与反射波在空中相冲的结果,会产生新的音波,这就是上期提及的“和差音"(Sum and Difference)。两个同相音波相遇,产生一个新音波,频率是两音波的总和:正 500Hz 与正 700Hz 相“加”,差生 1.2KHz 的和(Sum)音,反之,两个反相音波相遇,便产生一个频率为两音波差值的差(Difference)音。我们念小学上物理课时,一定亲自做过“烛光实验";一块纸片在两枝燃点的蜡烛间移动,在一个中央点上,纸面的正反两面都看不见有烛光透过,这是证明光波相位作用的原始试验。光波射在纸片正反两面的亮度相等时,产生抵消作用。依此类推,两个同等强度,同样周率,但相位相反的音波,在空间相遇便互相抵消。“和差音"的反应,跟核爆的连锁反应有得比,所不同者,是音波连锁反应能量衰减程度很快。和差音的活动情况,绝非相差 180 度的正、负相位那末简单。因为,相位的差别由几度至几秒钟不等。在教堂里演奏音乐,直接音与反射音(是回音而非残响了)的混合,会是三秒钟以上的相位时间差异了。音乐演奏所产生的和差音和超低频(Sub-sonic),超高频(Ultra-sonic)音域范围,会由直流(0Hz)开始至十几万赫。算它是 1Hz 至 100,000Hz 吧,这超听频的音波结构形态,数十年来一直是电声学界相当所谓“音乐厅临场感"的来源。人耳听不到这些和差音,但却可以体验到它们的存在。Hi Fi 回放软件,例如 CD,却只带给我们 20KHz 上限。又怎会提供“音乐厅临场感"呢。

    Hi Fi 回放,起码要将在音乐厅现场所录到的 20 至 2 万赫相位形态原原本本从扬声器上交待出来。任何部份与原音有所出入,就叫做“相位失真"。

    几乎每一个 Hi Fi 组合的环节都有相位失真,唱头,讯号线,扩大电路,CD 机的解码器,喇叭……上述各环中,CD 机和喇叭一直是相位失真最攞命的东西。

    喇叭的相位失真,主要来自声盆响应之不够敏捷和分音器。分音器的结构,好比一道水闸,把由水管(喇叭线)导入的“水"分高低闸开。若一组三路分音器是要经两道闸的话,第一道闸将高中音“留后",先让低周通过。第二道闸再将高音“留后",让中音通过。可见,高、中、低音进入各该单元的时间已有先后之分。

    此外,多单元体系每只单元本身的相位特性也不尽相同。犹如一队纪律不良的军队,士兵在踏步时步伐及速度不统一,自然阵容凌乱。

    相位失真与瞬态失真(Transient distortion)在技术上是两个题目。但本质上都是相位(响应时间)的失真。机械性的瞬态失真(唱头、喇叭)通常较难对付。但 CD 解码器引起的相位/瞬态歧变,却是电子方面最令专家头痛的失真。

    Absolute Phase 绝对相位

    前些时,有朋友发觉有些唱片回放效果不理想,在无计可施之余,姑且把扬声器接线全部正负对调接,竟然发觉反相驳接之后音色比原来有改进,这个现象,就是音响回放专家们近年的新话题“绝对相位"。

    绝对相位的简单定义,是扬声器所播出音响之相位状态与录音时咪高峯收入音响之相位状态相同。咪高峯收入一个正相音波时,扬声器也应该播出一个正相音波。

    虽然时至今日仍有电声学家坚持扩音器及扬声器的相位失真并不影响听觉,但另一派人士早就已坚持回放绝对相位的重要性。美国发烧写稿佬把绝对相位被反转了的现象称为“倒后"(Backward)。即是说,咪高峯拾得一个“向前"(Forward)的波形时,扬声器却播出一个“倒后"的波形。

    绝对相位影响回放的真实感,是容易理解的。一个“倒后"体系,理论上是在回放现场音响的“倒影"。扬声器在应该作凸出活动时反为变成凹入。听得出这些分别的人更绘声绘影地描述连那倒后音波所凑合的“倒后音场"都能听得出。记忆中,最先论及绝对相位之人是 Sound Advice(执笠发烧刊物)编辑,亦即 Spectral 控音器设计人添文?马田(D.Martin)。后来,Absolute Sound 的皮亚逊和林莉就不停地讨论它。

    事实上,绝对相位的反应并非每位发烧友每套发烧机都能够听到。你只要学那位朋友一样,拣张件头较少的发烧碟(最有效的是人声钢琴伴奏,或大小提琴/钢琴,或木管乐/钢琴,用一对咪或三枝咪的立体声录音),先听一段,然后将喇叭线全部反相驳再听(多路电分音玩家最简单做法是将唱头线相位掉转。MM 头不适用此法。),如果听出了分别,那是意味着体系本身的相位关系并不算太复杂。相位关系最繁复的是多路多单元电分音扬声器,同一路里的一串单元之间已出现相位参差,一串相位偏差达 ±10 度的高中音单元,不仅音色有宽阔感,而且音质有流畅感。

    低音与中音或中音与高音单元之相位飘移,更动辄超过 ±100 度。因此,将唱头全部反相所做成的 ±180 度相位转移,在一柱本身已有超过 ±120 度相位飘移的扬声器上恐怕好难听得出分别。多路电分音扬声器耦合的相位问题,来自电分音器线路及单元特性的错误匹配,是多路电分音的致命缺点。我玩了二十年电分音,最后终于放弃多路体系,乖乖的玩二路,也是因为单元匹配及分音器的相位问题无法改善。环观今日扬声器分音器结构之进步,电子分音器的停滞不前实在是个倒退!

    唱头极性影响音场

    言归正传,如果你的体系的确分得出“向前"及“倒后"音色的分别时,你就应该注意绝对相位的重要性了。

    研究绝对相位,先要考虑所采用的放音软件之相位真实性。既知多路分音多单元扬声器很难建立起明确的相位统一状态,就不难推想到多咪多频道式录音技术基本上是没有绝对相位的技术。人耳在音乐厅里欣赏音乐是可以体验到完整的相位结构,但如果你是一个长有 24 只耳朶的航天员,而你在地球的音乐厅里欣赏音乐时又可以把这24只耳朶随意分布在乐队的周围,那末,这 24 只耳朶所集合起来的情报就出现错纵复杂的相位偏差。24 只咪高峯散布在乐队周围进行录音,足以做成 200 度以上的相位偏差。录音师在将这 24 个频道的讯号混合时,又可以自由营造相位效果以臻达某种需要的立体声“分隔"感。例如,将右声道小喇叭专用的频道反相混入,这小喇叭就产生了超越左右扬声器距离之“极右"音源。此外,就算在聆听任何录音时将唱头反相都会听出这个分别,但颇难判断那一个“极向"才是绝对。简单说一句,在制造唱片印模的过程中,有几个步骤可能将绝对相位弄错的,而有关的技师根本就不理会这些细节。

    最有趣的一点,是市上有多款“上榜"名唱头,都是特意在制作时“倒后"装嵌出厂的。据 Absolute Sound 测试报告,光悦、Accuphase AC 2 和范登豪 EMT、Shure U-500 等皆属“倒后"的唱头。光悦拥趸,大概都相信它是菅野刻意制造出来的“特性"。如果阁下是光悦头的拥有者,不妨将光悦的相位反转试试。在我的组合上,把光悦头输出端红与绿对调,白与蓝对调,效果是整个音场扯向前方。协奏曲的独奏乐器被推出在扬声器的前面,而且响度加大,而乐队的响度却相对地降低。中间声道显得更坚实,极左极右的情报量却似乎减少了。在另一位朋友家中试验,结果也是一样。有理由相信上述三种名唱头是将绝对相位反转企图获得更有“深度"的效果。假如你认为 Dynavector 音色太推前,请先勿把原因委诸红宝石杆。把相位反转,它的弦乐音色就不觉得推前了。

    肯定是采用绝对相位方式臻达最佳效果的唱片,是犀飞叻“大力咳"(Sheffield Lab)。其他软件未必能确立出绝对相位的好处。可能是听音室环境未够绝对吧。

    绝对相位状态,被一些发烧 CD 机制造者看中了,拿来做绰头。据说,CD 碟的绝对相位好多时都是反转者。正确的绝对相位,可以降低 CD 中、高音的不良刺耳声及获得深度更好的层次。你试过没有?

    无可否认,相位失真严重影响 CD 音质。因此,多路电子分音,百鸟归巢式扩音器羣,配成队兵咁多单元之扬声器的组合,唱 LP 或会好声(但定位随音压之变化而走动是可肯定),唱 CD 就没可能了。

    (原文HiFi基础谈 六:相位,刊于 1986 年 10 月号《Hi Fi Review》,作者 雷明先生)