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动态 | 优声美影与Barefoot光脚声学达成合作，正式成为光脚中国总代理

优声美影与Barefoot合作代理发布会

2020年，深圳优声美影有限公司与美国Barefoot Sound光脚声学正式签约，优声美影正式成为Barefoot中国总代理，全面负责Barefoot品牌在中国的推广、销售以及相关售后事宜。由于今年疫情原因，优声美影采取了线上发布会的形式，和大家分享这一荣耀时刻。

Barefoot创始人兼首席技术官Thomas Barefoot

每个扬声器在出厂前都经过严格的测试

美国Barefoot自诞生以来一直追求“卓越品质”。通过多年努力，Barefoot已成为专业录音监听音箱的领先制造商，其独具特色的创新设计受到著名的录音工作室、唱片艺人、制作人好评，他们选用Barefoot产品来创作那些你在收音机、电视和电影里听到的音乐。

优声美影成立于2007年，是一家专业的影音产品分销商和影院调试技术推广商。自成立十余年来，一直秉承“听见更大的世界”的理念，致力于在国内影音市场，成为广受客户信赖的影音顾问和经销商背后最强大的技术支持中心，让更多的朋友感受到蕴藏在电影和音乐中的无限魅力

Barefoot和它的粉丝们

LADY GAGA & LIZA MINNELLI

雷迪嘎嘎（美国女歌手）和丽莎·明尼里（美国著名艺人）

JAY Z?

肖恩·科里·卡特（美国说唱歌手）

ADELE

阿黛尔（英国女歌手）

GREG WELLS

格雷格·韦尔斯（音乐制作人）?

SKRILLEX?

史奇雷克斯（音乐人，著名DJ）

音乐行业的大师们

音乐行业的大师们

随着中国影音市场的蓬勃发展，Barefoot也看到中国市场所蕴含的巨大潜力，Barefoot与与优声美影结缘，是经过多年的考察，认可优声美影近几年来对影音行业做出的贡献，优声美影强大的社会责任心、雄厚的技术实力与优秀的品牌推广理念彻底征服了Barefoot。相信优声美影和Barefoot合作之后，我们能够为国内的专业录音室，监听音乐爱好者以及影音用户带来更好的体验以及服务，让barefoot在中国知名度和影响力进一步提高。

2020年12月25日
新品 | “为庆祝成立75周年而打造”Sennheiser HD25 Limtied Edition
Sennheiser 成立至今，今年刚好是 75 周年，为此推出复古设计的 HD 25 Limited Edition 作为纪念款，以自家首款头戴式耳机 HD 414 为灵感，原装搭配黄色耳垫，同时附赠一款黑色耳垫，限量生产 25,000 副。

由于能够应对极高的声压级并有非常结实的结构，HD 25 在高噪音环境中有出众的表现，例如 ENG、扩声系统、录音间监听和音频设备测试。耳筒听筒可以旋转成单耳监听，是非常适合摄像人员和 DJ 使用的监听耳筒。

这次纪念特别版的外壳印上了 Sennheiser 的经典标志，加上复古包装，极具收藏及聆听价值。

Sennheiser HD 25 Limited Edition 目前在海外市场已经，频率响应范围 16Hz～22kHz，阻抗 70Ω，灵敏度 120dB，重量约 166g，耳机线长度约 1.5米。

器材规格：
- 类型：封闭式
- 频率响应：16Hz-22kHz
- 阻抗：70Ω
- 灵敏度：120dB
- 重量：140g
2020年6月9日
试用 | “用制作电影的监听音箱，来播放和欣赏电影”Miller & Kreisel MPS1620P有源扬声器
说起M&K Sound（Miller & Kreisel），可能很多读者都认为它是专注于影院的音箱品牌。其实不然，在它成立之初，除了推出音箱产品之外，旗下设立了一家音乐制作公司（RealTime Lable），除了制作了多张经典唱片之外，开创了Direct-to-Disc黑胶直刻技术，来到1982年，更是全美第一家推出CD的公司。

此外Miller & Kreisel Sound的监听音箱产品，也在世界各地的录音棚当中，制作了众多经典的音乐作品，可见其在立体声以及监听领域深耕多年，其监听产品也是深受世界各地的录音师和制作人的欢迎。

对音乐和电影工业执着的品牌

对Miller & Kreisel这个品牌有了解的朋友应该都记得，这个品牌的大量宣传资料，都是在突出这个品牌的音响产品，在商用电影制作中的运用，例如有大量的电影后期制作室、立体声/多声道混音工作室都在采用Miller & Kreisel的音箱进行监听。而Miller & Kreisel对比我们所认识的有源监听产品，最大的特点就是能够提供一流的多声道环绕声解决方案，作为超低音扬声器的发明者，Miller & Kreisel十分注重声音的速度和瞬态反应表现，而且在声音的还原度上做得相当灵敏，监听的性能相当强悍。“用制作电影的监听音箱，来播放和欣赏电影”成为了许多Miller & Kreisel用家引以为傲的事情。

器材参数：
- 中低频单元：1 x 6.5″ 单元
- 高音单元：1 x 1″ 软球顶高音单元
- 低音功放：100watt RMS/200watt peak
- 高音功放：50watt RMS/100watt peak
- 频率响应：
- 正常设置（封闭式）：80-22KHz +/-2dB
- 全频设置（封闭式）：45-22Khz +/-2dB
- 正常设置（倒相式）：45-22KHz +/-2dB
- 全频设置（倒相式）：35-22Khz +/-2dB
- 总谐波失真：<0.025% into 8 ohms LF channel/ < 0.025% into 4Ohms HF channel
- 信噪比：100dB
- 输入功率：非平衡11kΩ、平衡 22KΩ
- 输入灵敏度：非平衡100mV 88dB 1m、平衡200mV 88dB 1m
- 最大输入电平：24dBu平衡
- 最大输出声压：106dB/100Hz
- 高通滤波器：80Hz（24dB）
- 电源消耗功率：待机15W、平均30W、最大240W
- 电源输入：115V AC/60Hz 2A-230V AC/50Hz 1A
- 外观：黑色
- 尺寸：321 x 213 x 297 mm
- 重量：9.2 kg
低音单元则是1只6.5英寸的聚丙烯长冲程的单元，由100W（峰值功率为200W）的功放推动

这次测试的MPS1620P，是属于Miller & Kreisel Sound Pro Series当中的两路两单元的有源有源监听音箱。MPS系列是目前Miller & Kreisel Sound品牌旗下的Studio Monitor扬声器产品。目前在售的有两款，分别是MPS2520P以及MPS1620P，都是采用有源设计，可以搭配同品牌旗下的有源超低音产品，组合成全有源的家庭影院系统。

高音部分，采用1只1英寸的软球顶高音单元，由50W（峰值功率为100W）的功放推动

高效率、低失真、速度惊人！

MPS1620P的配置相对于MPS2520P较为简洁，当然价格也更亲民，可以用作小型影院系统使用，也可以用作立体声监听系统。MPS2520P的高音部分，采用1只1英寸的软球顶高音单元，由50W（峰值功率为100W）的功放推动。低音单元则是1只6.5英寸的聚丙烯长冲程的单元，由100W（峰值功率为200W）的功放推动。MPS1620P采用电子分频设计，因此功放输出的信号可直接送到喇叭单元，而不需要像传统音箱那样经过分频器的衰减（传统分频器消耗了30%-40%的功率），因此大大节省了功放的能耗，提升了工作效率，而且厂家选用的功放都是根据实际使用情况进行调整和测试，玩家不需担心功放搭配和功率的问题。

再来看看MPS1620P的背部，上层为输入接口以及一些列的控制开关：分别有TRS和XLR混合输入接口、RCA输入，固定输入与可调输入选择开关、输入增益旋钮以及全频/低切的开关，方便用家接驳各种前端设备以及添加超低音组成2.1的音响系统。背板的中间位置则设置了大型的散热片，下方为电源开关、保险丝、电压选择的功能区。

背部接线面板的下方是低频倒相孔，厂方特别设计了“Port Plug System”，MPS1620P既可作为密闭式扬声器、也可以作为低频倒相扬声器使用，只需要关上或打开在倒相孔的盖子，即可完成调整。用家可根据实际使用需要以及摆位进行选择，如靠墙摆放则建议关上盖子作为密闭式扬声器使用，而一般Hi-Fi环境、远离墙摆放的时候，则打开盖子作低频倒相扬声器使用，这样的设计在使用上十分方便。

十分明显地，利用MPS1620P连接AV放大器的前级输出接口，并且播放各类音乐和电影，可以明显感受到十分强烈的声音质感，声音的还原十分细腻，而且速度感和细腻度十分惊人，可以说如果你的音乐的版本或者录制不太好，或者被压缩了，基本上都可以听出来。作为一款监听产品，Miller & Kreisel Sound绝对不能小看，而且这明显是被市场所低估的产品。

原来中高声和超低音的衔接可以如此美妙

音乐的型态和美感都被完全刻画出来了

在专业监听的有源音箱，6英寸是标准近场监听，而6.5寸的MPS1620P也算是标准近场监听音箱，因此笔者按照近场监听标准在试音室摆放了MPS1620P，而座位也按照等边三角应的距离摆放，远墙摆放，并且打开倒相孔的盖子，通过翩美的Hi-Fi多功能播放机连接MPS1620P，放上《炎黄第一鼓》，当鼓手群敲击鼓边时，展现出的劲道与木头坚硬质感，而且大鼓的定位与敲击时的颗粒感也很不错，营造出宽敞的空间感，同时MPS1620P有源监听音箱也能掌握住微弱的敲击细节，当鼓手再度狂击大鼓，似乎能感受到鼓皮震荡时的阵阵波浪。仅凭这一表现，MPS1620P有源音箱就透露出专业监听的味道了。

试听《当铺爵士》中的《High Life》，音乐响起，MPS1620P所营造的宽阔声场，将开头部分的掌声与交谈声很好地呈现出来，令人感觉置身于场景之中。且细节分明，乐器的声音没有与听众发出的声音混在一起，层次分明、定位准确，当中的各种乐器轮番上阵，显得活灵活现。声音绵密通透，低频量感方面让笔者非常惊喜！

听威信试音碟的第一首《普通人的号角》，在MPS1620P有源音箱播放出来，整体的舞台感非常明确，不仅发声点向后退，舞台背景深度也更深，制造出一种悠远音场，这种深度感更显飘渺，距离好像更远了几分。其中的铜管乐器那种嘹亮、开阔、圆融的听感，真是不简单。铜管乐器因为能量庞大，而且音色高亢嘹亮，要能高得上去，感受铜管乐器的音色光泽，同时保持厚实圆融的声音厚度，在MPS1620P有源音箱上面却能维持着非常不错的均衡感。

最后试听Chris Botti的《Chris Botti in Boston》和Norah Jones的《Come away with me》，吉他位置在右边，而唱歌的诺拉琼斯则是在中央，当您听到准确的音像时，彷彿可以感觉到弹吉他的人坐在右边，而诺拉琼斯站着唱歌，MPS1620P精确的音乐再生能力，只要您很仔细地摆放音箱位置，MPS1620P确实可以把这种“彷彿会移动”的结像，活灵活现地表现出来。

选购建议

M&K Sound 的音箱产品受到影院玩家的欢迎，其实，M&K Sound的产品同样适用于Hi-Fi欣赏，这次试听的MPS1620P有源监听音箱，展示了M&K Sound多年在立体声领域深耕的成果。MPS1620P有源监听音箱有着精准的声音表现、宏厚的低频和宽阔的音场，聆听各类型的音乐都有极佳的表现。当然，将MPS1620P接上家里的影视系统，就算是2.0的设置，也能获得震撼的声音表现。
2020年2月25日
新品 | “混音专用”OLLO HPS S4开放式专业监听耳机
OLLO是一家专做录音室监听耳机的品牌，虽然目前产品型号不多，却获得多位著名专业录音工程师肯定，例如这款HPS S4耳罩式耳机，采开放式设计，是混音专用耳机，还有一款密闭式的S4R耳罩耳机则是录音专用，区分得十分清楚。HPS S4自称是专业监听耳机可不是乱说的，它符合ISO 226:2003频率响应标准，这是ISO针对响度制定的最新独立标准。

HPS S4的耳罩设计成圆形，这是因为圆形更有利于将震动与反射加以线性消除，因此可以透过声学处理来塑造频率响应。HPS S4为全被动式设计，不含任何主动元件或DSP处理器，目的是随插即用，让混音工程师可立即展开工作。HPS S4采用50mm动圈式单体，效率高达112dB，阻抗仅32欧姆，为的是让使用者即便仅透过笔记型电脑或手机亦能轻易驱动，因此工作场合不再只限于录音室或稳音工作室，让工作时间更具弹性，并能满足旅游爱好者的需求。

器材规格

OLLO HPS S4
- 型式：开放式耳罩耳机
- 单体：50mm动圈式单体
- 效率：112dB
- 阻抗：32欧姆
- 插头：2.5mm立体声插头（附6.3mm转接头）
2020年1月2日
热点丨“携手延续电声领域创新故事”ADAM Audio成为Focusrite集团的一份子

旗下拥有Focusrite、Focusrite Pro、Novation和Ampify Music品牌的Focusrite集团，今天宣布收购录音室监听的领导者――德国柏林的ADAM音响有限公司。

这是Focusrite集团自2014年上市以来的首次收购; 明确表明他们认真考虑哪些品牌应加入集团的“消除创造障碍”的使命。作为Focusrite创始人兼董事长Phil Dudderidge评论道：“我很高兴我们的品牌家族有了重要的新成员。对于Focusrite集团来说，创作和录制音乐就是一切。我们的目标是为录音专业人士和音乐家创造最全面的创作体验，选择合适的高精度录音室监听品牌至关重要。与ADAM Audio一起，我们可以实现更多目标，消除阻碍艺术家寻求录制并展示他们的真实声音的技术壁垒。”

至关重要的是，Focusrite集团表示，集团的初衷是确保ADAM Audio拥有所有必要的自由度和自主权，以延续他们一生的技术创新故事。然而，正如Focusrite集团首席执行官蒂姆8226;卡罗尔（Tim Carroll）所承认的那样，很难抑制两家公司携手创新的兴奋：“无可否认，ADAM Audio是电声学领域的领导者。A7X和S3已成为全球录音空间的标准。即便如此，我知道团队从未动念去止步自己的荣耀。我们需要确保他们获得继续提升声吧所需的所有支持。我们两家公司从文化角度如此一致，让我放心，随着我们越来越多地合作，伟大的事情将会发生。凭借在声学、声音再现、DSP、音频IP和控制方面的丰富专业知识，我们有机会将录制和制作工作流程完美地结合在一起。”

在Christian Hellinger的领导下，ADAM Audio将继续在德国柏林的主要办事处运营，他们评论道：“我们伟大公司的下一章故事的完美开端。我为ADAM Audio团队在过去20年取得的成就感到自豪，迫不及待地想看看我们在创建面向未来的创新专业监控和扬声器的第3个十年中与Focusrite集团共同实现的目标技术。”

2019年7月17日
新品 | 全频段监听：Avalon PM4落地音箱
美国Avalon推出全新Precision Monitor系列，意思就是为了精确鉴听而生，目前该系列共有三款音箱，包含尺寸相对较小的PM1落地音箱、书架型Mixing Monitor，以及本次介绍主角的PM4落地音箱，同时也是Precision Monitor系列当中最高阶的款式。

PM4是一款「全频段」的监听音箱，采用2音路3单元设计，搭载1只1及寂枳晔高音、1只3.5及寂杼沾耪衲ぶ幸粼偌由1只11Nomex-Kevlar复合式振膜低音，具备高刚性、质量轻的优点，材料内阻特性也相当高，可以重现干净无染的音质，原厂特别强调每一对音箱所使用的单元都经过测试和匹配，分音器全部使用手工搭棚焊接，避免PCB电路板劣化音质的可能，整体频率响应24Hz~50kHz，和同系列小老弟PM1的28Hz~25kHz相比，PM4的频率响应明显更加开阔，
难怪原厂会特别强调是Full range全频段。

音箱箱体高度125公分，单支重量高达79公斤之多，音箱的扎实度不言可喻。PM4的外型设计延续了Avalon自家传统钻石型切割设计，拥有极高的辨识度，而且箱体微向后倾，目的是校准时间相位误差。

器材规格

Avalon PM4
- 型式：2音路3单元低音反射式落地音箱
- 单元：1及寂枳晔高音×1，3.5及寂杼沾芍幸x1、11Nomex-Kevlar振膜低音×1
- 灵敏度：89 dB
- 阻抗：4欧姆
- 频率响应：24Hz~50kHz
- 建议扩大机功率：25~400瓦
- 尺寸：125×30×43cm（H×W×D）
- 重量：79 kg/单支
2019年5月6日
享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

【专辑列表】
1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
7 邓伟标作品王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

专辑介绍
以胤之承，续音之悦。
胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

艺人简介
赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

制作人简介
克里斯蒂安?博兰斯勒博士
1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

曲目列表
Side A 15:49
Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
钢琴独奏：赵胤胤

Side B 37:46
Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
钢琴：赵胤胤
协奏：德累斯顿全首席室内乐团
Total Time：53:35

赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

专辑介绍
25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
赵传25年的金曲“传“奇
赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

曲目列表
Studio Recording
Side A
01. 一颗滚石? 04:29
02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
03. 给所有知道我名字的人 04:20
04. 爱要怎么说出口 04:41
05. 唱不完的歌唱不完的爱 05:01

Side B
06. 你我的约定? 04:27
07. 沉默的羔羊? 04:52
08. 快乐似神仙? 03:59
09. 爱我就给我? 04:46
10. 当初应该爱你? 03:35

不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
一场关于摇滚的回笼觉
特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
一场关于摇滚的回笼觉
这是一段被人不断重复的平凡故事。
80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
不……是……
——不是乐队

艺人介绍
不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

【曲目列表】
Side A
A1 死寂? 05：43
A2 灵? ?05：09
A3? 午后花园的冥想? ?04:15
A4 没意义? ? 03:41
Total: 18:48

Side B
B1 歪唇男人? ?05:04
B2 碎梦? ? 04:08
B3 地下之王? ? 04:06
B4 是否? ? 03:31
Total:16:49

杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

专辑介绍
成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

艺人介绍
杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

曲目列表
Side A 24:49
1.?拜访 3:46
2.?和硕特英雄 3:56
3.?五条好汉? 5:50
4.?鸿雁 4:01
5.?漂亮的蒙古马 7:06

Side B 24:53
6.?金扣子 5:49
7.?白河滩上的兔子 4:12
8.?金秋 5:40
9.?我的母亲 4:47
10.?达亚波尔 3:45

Total Time:49:42

司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

专辑简介
一把国内难得的爵士暖嗓
在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

大胆的融合音乐尝试
经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

歌曲推介有：
融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

国际级音乐团队精心制作
从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

一切为了这份爵士料理更易入口
在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

曲目列表
Side A
A1你会为我留下吗? ? 04:16
A2 Audrey? ? 03:11
A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
A4 爱已不再? ? 05:42
Total:18:29

Side B
B1 习惯夜深? ? 04:44
B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
B3小烦孤单? ? 04:11
B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
Total:16:30

卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

专辑介绍
l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

艺人介绍
卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

曲目列表
Side A 21:41
1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
Side B 24:44
6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
Total time: 46,25

邓伟标作品王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

专辑介绍
玛雅新纪元 The New Era of Maya
邓伟标作品
王珺演唱
极品音效闪亮登场
邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
历时三载打造的恢弘音乐史诗
王珺发自心灵深处的天沐咏叹

随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。艺人简介邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

曲目列表
Side A
1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
4. 一代人? One Generation? ? 04：41
5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
Side B
6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
7. 曙光? Dawn? ? 04：56
8. 复苏? Recovery? ? 05：44
9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
11 Total:? 22：42

马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

专辑简介
【唱起山歌来壮胆】
似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
出了家门，天地任你行。
在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
“阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A
01 突围? ?04:37
02 敬酒歌? ?01:11
03 不改变河流的方向05:38
04 四五拍? ?05:47
05 一切会过去? 06:12
Total:23:25

Side B
06 赶圩? 04:36
07 黄杨扁担? 05:02
08 马帮舞曲? 05:40
09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
10盘歌? ?04:29
Total:23:55

胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

胡德夫【芬芳的山谷】LP
Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
一个人，一台钢琴。
六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
一生悬命
Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
一气呵成
一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

一九六二年。
赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

【曲目列表】
Side? A
01.楔子 Overture? 01:52
02.流星 Meteor? 04:06
03.橄榄树 Olive? ? 07:01
04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
06.鹰 Aris? ? 05:44
32:35

Side? B
07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
08.看海 La Vek? ? 09:49
09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
10.答案 Answer? ? 05:49
33:34

HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
中国顶级的世界音乐
苍劲悠远的蒙古之声

华人殿堂级音乐大师谭盾：
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A? ? 22:06
狼图腾 4:54
Lonely 2:06
蒙古人 4:32
吉祥鸟 4:12
草原深深 6:22

Side B? ? 22:52
远方 7:05
母亲 5:31
行者无疆 5:16
驼羔 5:00

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2018年12月29日
活动预告 | 专业和经典带给我们最好的音乐：Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

专业：只为专业录音和追求准确、极致音质效果的音乐爱好者而订制的、以电子分音方式驱动的主动式监听系统；

经典：M系列和C系列是Andy Munro早年设计、采用Dynaudio的经典驱动单元、至今仍被很多顶级录音棚作为主监听系统以及没有任何改动的型号，已经成为业界经典。

主办：
北京墨龙科技有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学中港澳台总代理）
湖南登峰音响有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学湖南经销商）
媒体支持：家电论坛网

活动主持：
家电论坛网主编吴彤
湖南登峰音响有限公司总经理李泽

时间：
第一场：2018年12月29日周六下午14:00至17:00 (演示M4 Mini监听系统)

第二场：2018年12月30日周日上午10:00至12:00 (演示C4监听系统)

第三场：2018年12月30日周日下午14:00至17:00(演示M4 Mini监听系统)

地点：湖南登峰音响有限公司

地址：湖南长沙市芙蓉区万家丽路浏阳河畔商务楼1栋221

（浏阳河畔南苑斜对面)

联系人：13873141198 李泽

演示器材：
监听系统：
Dynaudio Acoustics M4 Mini

(电子分音后级DCA800*3 )
Dynaudio Acoustics C4

(电子分音后级T1000*2 )
Dynaudio Acoustics C3

(电子分音后级T1000*2 )
前端器材：
前级：Mark LevinsonNO.52参考级分体前级

数播/解码器：Waversa WDAC3T/Wcore

CD转盘：Philips LHH800
脚架：Sound Anchors 特别订制、“悦”牌
垫钉：CMS CenterStage2 垫钉

Dynaudio Acoustics 监听系统官方网站简介：
http://www.dynaudioacoustics.cn/munro.html

1、Dynaudio Acoustics M4 Mini(电子分音后级 Dynaudio Acoustics DCA800*3 )：

2、Dynaudio Acoustics C4 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )

3、Dynaudio Acoustics C3 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )

4、内置电子分频器的Dynaudio Acoustics DCA800和T1000 后级功放：

Mark Levinson No.52旗舰前级功放：

Waversa WDAC3T网络解码器：

关于Dynaudio Acoustics特性：

Dynaudio Acoustics的音质用三个词来概括就是：速度、力度和密度！同时又有准确、自然、宽松的音效，这些原本是在绝大多数音响系统上矛盾的元素，居然在它上面得以完整实现！

1、技术性能最强的驱动单元：
感谢Dynaudio当年设计出至今仍然是业界技术特性最强的驱动单元。Dynaudio当年投入极大的热情和成本设计出的T330 高音单元 (1″)和 M560 中音单元 (2″)在输入1000W的信号时仍可能保持极好的线性，而17W75中音单元 (7″)、24W100(10寸)和30W100XL 低音单元 (12″)这三只中/低音单元都是大音圈的设计，有着极快的瞬态速度和控制力，这些经典单元是Dynaudio最辉煌时期的经典之作，不光是用于Dynaudio一些顶级的音箱，而其它一些Hi-End音箱品牌也曾采用过这些驱动单元。而这些型号的单元早在2000年之前已不再向其它音箱厂家供货，Andy Munro主持的Dynaudio Acoustics是目前唯一使用这些经典单元生产制作专业监听音箱的品牌。

2、损耗最小的电子分音驱动方式：
同多数专业监听系统一样，Dynaudio Acoustics均采用主动电子分频的方式，特别是低音单元，音频信号经过分频器后再送入独立的后级功率放大器，直驱单元达到对单元最理想的控制，实现了最大的准确还原！
同时，由英国专业设计制作音频功率放大器的厂家MC2做OEM的后级功放，不仅有非常好的驱动力，同时也保持着极佳的透明度和细节还原以及准确、细腻的音色！

3、”录音室教父” — Andy Munro设计的监听系统：
Dynaudio在1989年与Andy Munro合作，先设计出Crafft Studio Monitor监听扬声器，其后又设计出M系列和C系列的用于录音室监听和混音的系统。

4、世界各大顶级录音室采用的主力监听系统：
在Andy Munro主持下，完成了超过500个录音室的设计工程项目，其中包括英国BBC和中国CCTV等顶级录音室均长年采用Dynaudio Acoustics作为主力监听系统，而且这些系统均保持着极好的工作状态。

5、高性价比的准确重播监听系统：
即使用物料的成本来核算Dynaudio Acoustics的价值，其性价比之高，无出其右者！

6、保值具收藏性的音乐欣赏产品：
其专业、权威性以及历经时间考验，已经成为录音专业人士和高端音响爱好者的收藏！

微信报名二维码

奖品：

到场人人有礼物。

发烧民乐唱片等。

感谢：诺歌音响、Waversa为本次活动提供的器材支持和家电论坛的媒体报道！

2018年12月23日
新品 | PMC最透明的音箱：Peter Thomas亲自发表fenestria

PMC创办人Peter Thomas上次来台已是2011年的事了，当时适逢PMC成立二十周年，Peter展开巡回之旅，拜访各地代理商，台湾也是其中一站。这次再度造访，则是为了全新发表的fenestria音箱，偕同而来的还有外销经理Miles Roberts。发表会上Miles除了详细说明fenestria的种种创新设计外，也一并补充介绍了去年发表的Cor合并扩大机。

音乐画面之窗

发表会的主要解说工作由国际销售经验极为深厚的Miles担任，Peter则在一旁随时补充。据Miles表示，fenestria的研发计划其实5年前就已经开始，他们的目标是要做出一对「听不到的音箱」，什么意思？就是聆听者只会听到乐音，而不会感受到音箱的存在。fenestria是个拉丁文，意思是窗户，从窗户望出去，当然不会看见窗户，只会看到窗外的景物，以fenestria为名，再适合不过了。

为了达到这个目标，PMC从一张白纸开始从头设计，并运用了许多得自于其他领域的技术，像是赛车与建筑，而且更重视外型的美观，也因此fenestria看起来完全不像PMC过去的任何产品。研发过程中，Peter没有让研发团队有任何设限，也包括成本，只为打造出PMC有史以来最「透明」的音箱（难怪目标设定为「听不到的音箱」）。除了运用新技术，PMC甚至自己开发出新的测量仪器，来找出最细微的震动，再想方设法加以消弭。

Miles首先提到他们从其他领域科技而得到的想法，帮助他们解决音箱设计的问题。首先是从国家物理实验室而来的雷射测量仪，可以帮助他们观察到音箱的声波如何扩散，等于是看到声音，因此更能了解做出来的东西是什么状况，并加以修正。藉由雷射测量仪，他们发现PMC音箱的传输线开口流出的气流其实不太平均，中间的气流跑得比较快，两边较慢，造成不均匀的扰流，而影响低频的干净程度。为了解决这个问题，曾在F1一级方程式车队工作的Oliver Thomas ，也就是Peter的儿子，导入F1的空气力学技术，并运用用和F1相同的空气力学软件协助设计，开发出Laminair技术，将传输线出口改成像是赛车扰流翼的鳍叶状，立刻让气流出入变得十分顺畅且快速，低频表现大幅提升。Laminair最早运用在twenty5系列，现在则移植到fenestria上头。

运用阻尼器消弭音箱震动

另一个援引自其他领域的新设计，便是从建筑工程技术而来的Planer Wing（平面抑震侧翼）：fenestria左、右两边像是翅膀的弧形侧板。Planer Wing构想怎么来的呢？摩天大楼内部都设有一个阻尼器，例如101大楼顶上就有一颗超大型阻尼球，当大楼被台风风吹拂而剧烈摇动，或因地震而猛烈晃动时，这颗阻尼球便会反向移动来抵销震动，进而让大楼很快便停止晃动。Planer Wing的功能就像阻尼球，它是以类似硬质海绵的材料固定在音箱两侧，当音箱震动时，Planer Wing便会反向作动去抵销音箱的震动，让谐振大幅降低，因此你会听到更少的音箱谐振声音，而听到更多来自单元的声音，音质当然就更干净了。

接着谈到箱体结构。fenestria为三音路、双ATL音箱设计，使用1颗软半球高音、1颗75mm凸盆中音与4颗6.5继枷宋低音。4颗低音分置上、下两个独立的音箱，箱内各自拥有一个ATL传输线式通道，上下完全对称。中间是一块称作Nest（鸟巢）的独立障板，以铝合金CNC一体车制，高音与中音单元位于其上。Nest特殊的形状是为了减少障板面积，可减低绕射。而为了让低音音箱的震动不致传导到Nest上，Nest不是直接锁在箱体，而是透过硅胶材质固定座，然后再安装至音箱上。如此一来，高音与中音单元就像是浮在空中，把侧板与震动的影响减少到最低。至于分音器则放置在底座内，远离音箱，不受箱体震动的干扰。

所有单元都是全新设计

再来谈到单元，fenestria所有单元都是全新设计。高音是PMC一贯使用的丝质软半球振膜，单元刻意做得非常扁，采用强力钕磁铁，让它在最小体积内又能拥有最高的磁通密度。高音单元透过硅胶环坐落于Nest，而不是直接固锁上去，是有点会浮动的，又是一个避震的做法。中音也是PMC惯用的75mm凸盆中音单元，Miles说，在他们自行制作凸盆中音长达28年的历史当中，fenestria用的是他们做过最好的一颗。这颗中音背后是一个尖锥状的铝合金密闭箱室，可引导背波往后传导，末端内设有吸震材料，可吸收多余震动，进而加以消弭。

低音采用平面振膜，材质是碳纤维加发泡材料，重量非常轻，刚性又强。这颗低音的性能非常强悍，具有长冲程设计，往复距离长达2.5cm，内部具有两颗磁铁，前后各有一片华司，让音圈更完整地被磁隙涵盖。此外，fenestria这次破天荒采用多颗小单元，代替以往的一颗大单元，可让音箱维持窄面板，让声波不受绕射干扰。多颗低音又能兼顾充足的低频量感，以及更快速的瞬时与庞大动态，可说是一举多得。再加上PMC核心的ATL先进传输线式设计，让fenestria在有限音箱容积下，仍可产生足够的低频量感与延伸，且双低音音箱设计让低频散发更均衡，大声时低频很容易受到控制，小声都低频的量也非常足够。

分音器也要避震

fenestria的分音器放在底部，可远离音箱谐振的干扰。分音线路仍采惯用的24dB滚降，陡峭的斜率让不同单元的重迭频段更少，声音更为精准。分音器所选的都是最高等级组件，而且左右声道组件都有配对，误差更低。为了进一步抑震，分音器板透过十个避震脚垫固定，等于是「飘浮」在底座上。此外，为了让音箱更容易融入不同空间，fenestria的高、中、低频都有增减调整功能，分为-、0、+三段，每段调幅约在1至1.5dB之间。

Miles介绍完fenestria，换Peter放音乐给在场来宾听，现场搭配的器材是AVM MP 8.2多功能播放器与MA 8.2单声道后级，前级则由下半场的主角Cor担任。Peter带来的音乐非常特别，都不是市面上能听到的，这是因为PMC这两年有很多机会与Abbey Road录音室合作，因此Peter就有一些直接得自于Abbey Road的素材，例如他播放了Beatles的《Come Together》，就是以当年的录音经重新数字处理过的版本，录音效果非常好。还有一首更特别，是Queen合唱团已故主唱Freddie Mercury演唱的《Killer Queen》，但只有他一个人的声音，那是因为只取了他唱的那一轨，其他伴奏与合声的部分都去掉了，听他原汁原味的歌声，我才知道，原来Freddie Mercury唱得这么好！Peter还播了一首完全未经压缩的爵士鼓录音，精彩展现fenestria的设计初衷：要能忠实还原原始录音的动态，也才能迎合专业录音室最严苛的要求。

PMC做扩大机是老经验了

同场加映Cor扩大机，下半场Miles继续登场讲解。Miles说到，其实PMC制作扩大机的历史和做音箱一样长久。多久？1991年PMC安装在BBC录音室的BB5 XBD系统，用的就是PMC自己做的扩大机，据Miles说，那部扩大机直到现在都还在使用。PMC过去也有多款小型主动式监听音箱，如AML1/AML2、twotwo系列…等，都使用自行设计的扩大机。2008年，PMC还帮美国Digidesign设计过一款两音路主动监听音箱叫RM2，里头的扩大机模块也是PMC自行设计。时至今日，包括最新的QB1、MB3、BB6…等大型鉴听系统，所用的外置扩大机与DSP处理器都由PMC自行设计，由此可知，PMC根本就是扩大机的行家。

Cor则是PMC针对家庭使用所推出的第一台扩大机，花了四年时间设计，去年正式发表，今年年初才开始稳定供货。Miles表示，Cor和PMC音箱具有相同的设计哲学，没有多余的音染，声音精准、中性。为了完美搭配PMC的ATL传输线式设计，Cor特别注重电流输出能力，内部搭载充足的滤波电容，电源供应无虞，不仅驱动力强，阻尼因子高，低频快速而准确。Miles就说了，Cor虽然账面上仅100瓦/8欧姆，但实际驱动力比一般同为100瓦的扩大机明显更好，不仅是PMC音箱的绝配，也非常适合其他品牌音箱。

Cor内部使用的组件都经过精挑细选，同一位置的零件，他们会从多个品牌的零件中挑选出最适合的，而未必是最贵的。除了零件外，电路布局也十分重要，不仅要避免彼此的干扰，还必须兼顾最短路径原则。音频放大电路采用高质量环形变压器，采双单声道独立供电，至于逻辑控制电路、灯号…等则另由隔离的独立电路供电，以确保电源的纯净。此外，Miles还提到Cor一项特殊的设计，就是不同区块的连接是采用类似平衡的架构，接地是浮动的，具有平衡传输共模互斥消除噪声的优点，传输时不会受到噪讯影响，这正是Cor的声音如此纯净的主要原因。

录音室等级均衡器

为了让Cor更容易适应不同音箱或空间的状况，它还具备了方便好用的高、低频等化功能，或称之为音调调整功能，以及左、右声道平衡调整。Miles表示，对于许多英国发烧友而言，音调调整不是一个好的功能，甚至会劣化音质，那是因为在1970年代，多数英国扩大机的音调调整线路做得并不好，导致大家都不喜欢这样的功能。但Cor不一样。Miles说Cor的音调调整电路和录音室器材类似，有专业水平，不会影响音质，调幅可达±12dB，而且调整杆（fader）也是比照录音室级的设计，十分耐用，绝不会推一推就坏了。如果真的没用到这个功能，按一个键就可以by pass掉。此外，Cor亦提供耳扩与前级功能，耳扩使用录音室等级线路，动得动各种阻抗的耳机。拥有这么完整的功能，再加上如此用心的设计，也难怪Cor甫一推出便得到What Hi-Fi?与Hi-Fi Choice最高五颗星评价，可说是实至名归。

Fenestria的表现确实让人惊艳！它的低频细节与层次，它全频段的通透感，以及对音乐的全面掌控力，都再迈入另一个层次，让人感受到的就是音乐，音箱近乎消失。正如Miles所言，fenestria是PMC有史以来最透明的音箱。未来fenestria的技术也会下放到PMC其他系列产品，咱们就拭目以待吧！

2018年12月11日
新品 | 专业音乐人怎么说？：Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

今年9月中，Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机，标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求，在耳机开发的过程中，研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助，根据他们反馈的使用经验不断改进，成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治（Koji Nageno）来台主持产品发表会时曾经提到，监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释，假设配戴监听耳机是一位歌手，在录音室或现场表演时，是透过耳机聆听自己的声音在歌唱，同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态，譬如监听听到的是比较硬的声音，那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外，如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远，那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是，如果监听耳机有太多音染，或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确，反而有可能影响到表演者的演出表现。

IER-M9（参考售价：35,900元）不过，投野耕治也强调，虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品，但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音，一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时，也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求，听起来到底好不好听？这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸！这次在Sony台湾索尼的协助下，邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人：录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN，透过不同角度与专业工作面向，来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

IER-M7（参考售价：19,900元）在开始之前，先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
先来看看IER-M9，单元采用Sony全新研发的平衡电枢（BA）共有5颗，采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音，这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内，优点是可以抑制不必要的振动，而且不像一般多BA耳机，在单元与出音口之间使用导音管，而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置，确保音质清晰。而在这5颗单元当中，包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA，专门负责超高音频段，振膜使用镁合金材料制作而成，搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈，接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成，有质轻刚性高的优点，可以减低共振干扰音质的问题，机壳表面加上黑色雾面烤漆处理，外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意，包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条，内部使用OFC无氧铜镀银导体，线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果，也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，同样是为了确保音质不受干扰的设计。

IER-M7内部搭载4颗BA单元，采用4路分音设计，少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音，其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内，避免振动影响音质清晰度，频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW，阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成，表面光洁如镜面，机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上，IER-M9用的是镁合金材料，而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变，同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条，使用无氧铜镀银导体，端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，确保音质不受干扰。

很容易就被音乐情绪吸引
演唱会制作人－梯依恩TeN
文林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会，以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监，也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作，同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者，也曾自己录音、混音，年纪虽轻，却已作品等身，资历十分深厚。在他耳中，IER-M7与IER-M9是何种样貌？在演场会上，什么样的监听耳机才能符合要求？就来听听TeN的现身说法吧！

大家都听过演唱会，但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色，也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说，演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备，与演唱会进行中的掌控。事前，演唱会制作人要排歌单，曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论，以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后，要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排，并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复，演唱会进行中制作人更是不得闲，他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果，拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音，制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西，才能知道他好不好唱，能不能掌握乐团演奏的句子，甚至要了解歌手知不知道观众的反应，能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂，监听耳机的性能便十分重要。TeN认为，好的舞台监听耳机必须具备两项特点：一是隔音要够好，不仅是因为演唱会现场非常吵，而且外场与内场的声音有秒差，要是演唱者也听到外场音乐，就可能会混乱，过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机，歌手听不到伴奏，只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强，却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器，例如贝斯的音阶弹高时，如果监听耳机不够好，可能会挡掉吉他的声音，或是大鼓踩得很快很密，就会挡住贝斯，或是吉他破音开很大，结果挡掉钢琴的和弦，让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要，IER-M7与IER-M9的隔音效果如何？TeN认为非常好，尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音，TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面，将音箱开到很大声，此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外，虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞，TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适，也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。

接着TeN谈到IER-M9的声音表现，虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」，但「不得不说，M9的中、高频非常漂亮，等级非常好」，声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉，会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情，但另一方面，要听出贝斯音阶很容易，「现场演出时，清楚听到低频音阶非常重要」，由此可见，IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线，具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的，点头感很重，「Sony Bass打上来，爽度一流！」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈，或是现代混音手法处理的摇滚乐，都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」，TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音，包括好听的与不好听的声音，才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色，调出来的声音一定不对，甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好，但还有一个先决条件，就是首先一定要喜欢它，不然能不听下去都是问题，IER-M9偏向聆赏型，很有感染力，能带来愉悦的聆听体验，听者很容易受音乐情绪吸引，如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的，用IER-M9听爽度更增，会想再继续听下去。他说，「我可以想象在日常生活中，例如搭捷运、骑车、开车、行走，或随手做一些事情时，听M9一定超爽的」。

IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听，IER-M7频段比例就很均衡，大音量更能清楚分辨不同乐器的低频（例如鼓与贝斯），工作上很容易判断每个乐手在做什么，也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下，TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中，TeN也曾用IER-M7听彩排工作带，工作带还保有分轨的素材，透过IER-M7，TeN不仅可掌控全局，也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过，IER-M7大声聆听较容易产生疲累感，这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏，而现在的流行音乐在后制时会压缩，导致此频段更被凸显，因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现，他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」，因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩，就会觉得IER-M7很好用，「很适合给一些刚开始做演场会，预算还不丰沛，买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用，用个三五年都没问题」。

监听耳机就是要Flat in, Flat Out
录音师杨敏奇
文蔡承融杨敏奇（Micky Yang）老师专精于古典音乐录音，也跨足电影、游戏配乐的录音制作，连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」，今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后，于10月22日新发行的《灵感的刻录－舒伯特即兴曲全集》演奏专辑，Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制，和他配合的是Adele的御用录音师，过程中花了很多心力讨论各种面向，也尝试了很多录音模式，光是录音就录了23轨（当然最后没有用到这么多轨），之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制，不是在厅堂里面录音，在声音上会有一些挑战，不过到最后整张唱片出来的声音相当好，令他感到相当骄傲！

最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻，厂商特别坚持Made in Taiwan，不光是游戏本身100%台湾制作，连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾，很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐，还邀请到李欣芸老师作曲，Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作，我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同？Micky说，「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到，严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离，他以钢琴录音进一步说明，以古典音乐的角度录制钢琴时，架设麦克风不会刻意去靠近钢琴，因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时，就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音，所以在听的时候（尤其是用耳机）会有很明显的定位感，譬如从低音弹到高音，你会听到声音会在左右声道之间移动。

又譬如小提琴，以流行乐的方式录音，可能会采用Close Micing（约50公分）的距离，但如果是古典乐录音，就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释，「录古典的时候，还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的，如果是录流行的时候，我可能就是只需要这把琴的声音，方便后制的时候使用。」话题拉回耳机，在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱，那什么时候才会使用耳机？Micky告诉我，他自己收藏的耳机就有20多副，对他来说，除了监听音箱，耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释，监听音箱可以听到一整片的声音，但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说，好的耳机必须清楚听到乐器的残响，还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位，譬如工作一开始要先确定乐器的位置，这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时，肯定会改用耳机做监听，因为即便是在音乐厅里面录音，也不会有专门为录音师设计的聆听环境，这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。

如果以专业的角度，尤其是在录制古典音乐时，符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件？Micky回答，对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染，不光是指声音上不要有渲染，连形体、空间的比例也要正确无渲染，不见得是要听起来声音很漂亮，他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉，这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间，直言两者都是很棒的监听耳机！如果要更深入的比较，尤其是以录音制作的使用需求来说，在定位上还是可以做区分，他形容：「M7忠实，适合工作时使用；M9好听，适合最后确认成品时使用。」

Micky进一步说明，IER-M7容易驱动，在一般的音量下就能呈现出细节，对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握，用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了！」Micky说，尤其是弦乐器高音的部分，还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道，听起来甜又Q弹，像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐，就非常好听以及过瘾。不过他也强调，两支耳机的「Attack」都很准，毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说，IER-M9听起来比较美化的感觉，但他并不认为这是缺点，只是这种好的特点，有没有运用在合适的地方，譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒！至于一般音乐聆听的话，由于本身工作就是以配乐为主，所以聆听的音乐也以配乐为主，在试听IER-M7与IER-M9时，曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等，另外也喜欢聆听新古典音乐，譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

在配戴使用方面，Micky说他本身也是客制化耳机的用家，配戴舒适度自然是最高的，他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」，不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞，只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外，耳机本体的重量足够也是优点，他解释，比较轻的耳机带起来容易「飘」，不容易与整个耳朵贴合，入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合，那么中低频可能就不见了，这时候如果耳机稍微有些重量，反而比较容易压紧一点，就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到，随着时代的演进，消费者的聆听工具也在变化，现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐，不见得是用音箱，播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多，但也会用耳机辅助，甚至在最后一道关卡，改用无线串流播放搭配耳机检查确认，这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了，但是现在必须找到一个新的平衡点，每一个环节上都要好听才算是好的作品。」

有温度的耳机
四分卫吉他手兼团长虎神（郑峰升）
文董鸿钧在台上，他是四分卫乐团的吉他手兼团长；在台下，他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历，虎神（郑峰升）宛如台湾独立音乐发展史的活字典，天天与音乐为伍的他，无论台上演出或是录音室工作，都离不开耳机。他拥有多副耳机，应付各式各样的工作需求。「像是这一副，就像野狼125，耐操，陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服，摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神，总是能以简单的词语，生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年，过去乐手以聆听舞台监听音箱为主，不过近年来演唱会、音乐节快速兴起，一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏，这样的状况下，舞台监听音箱很容易受到环境影响，在这样的状况下，监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具，让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面，耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令，像是走位方向，还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等，歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。

他描述，舞台上有多支监听音箱，有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音，而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境，让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为，理想的监听耳机并没有一定标准，因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样，「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点，人声听起来美一点；吉他手会希望高音多一点；贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁，每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大，好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音，为演出带来安全感。」虎神坦言，要找到一个音色标准的耳机并不是很容易，因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的，戴上耳机反而听不见这些微妙的效果，如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来，许多器材已经数字化，前面的问题可以轻松解决，他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他，只会戴单边。「不只跟台下听众互动，我在舞台上也会一直走动，跟舞台其他人乐手互动，也听清楚他们在演奏什么，让我可以用音乐即兴反击。」

虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天，虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时，尽管摇头晃脑，耳机不会容易掉下来，这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
再来，虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说，在播放音乐时，他必须注意音乐中click等细微的声响，然而现场音箱音压强大，低频凶猛，但是戴上这副耳机，不但能抵挡音箱的音压，低音频率不会将这些细节掩盖过去。

虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感，可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚，让每个乐器听起来远近分明。」
回到录音室中，虎神仿真舞台监听的音量，分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑，将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现，高音不会过度渲染，就算以大音量催动，他的耳朵也不会觉得承受不了。不过，他感受到IER-M9的低频相对多了一些，可以描绘出清晰的bass轮廓，营造稳定舒适的节奏，包覆性更好，也让声音更为立体。更重要是，Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感，是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色，我相信bass手也会很喜欢！」虎神笃定地说。
除了声音表现之外，虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9，以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他，自嘲自己是标准的外「貌」协会，无论车子，或是吉他，以外观设计为第一优先考虑原则，接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒！」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神，认为这两款耳机的设计，有日本厂商独有的人性、细腻与温度，没有单板的直线与锐利的边角，而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品，这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为，IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁，正是符合他所追求的「温度」。

虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机，他表示，耳道式耳机掀戴没有那么方便，因此在录音室里面，录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作，不过音箱很容易受到空间环境音响，造成声音失准，因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面，有些乐手或歌手在录音间录音时，为了避免耳机中的声音窜出，就会使用耳道式耳机，外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外，有时候录音过程会进行侧拍，为求画面美观，乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为，Sony IER-M9频率响应平直，表现精准，配戴舒适，他难掩脸上兴奋神情表示，不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7，做为歌手录音时使用。
「它就像水煮蜜地瓜，」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜，又有饱足感，充饥与味觉双方面兼顾，让人超想把它吞下去，成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言，他会购买一副Sony IER-M9放在包包里，做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享，可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现，在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向，不约而同获得了三位老师的高度评价，符合工作使用需求。在声音特性上，老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作，即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富；IER-M9的高、低音延伸更好，尤其是低频听起来Q弹又有甜味，更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗？希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔！
器材规格
Sony IER-M9型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x5阻抗：20欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm 配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：11公克参考售价：35,900元
Sony IER-M7型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x4 阻抗：24欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW 线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：约9公克参考售价：19,900元
台湾索尼电话：4499111（移动电话请拨：02-4499111）网址：store.sony.com.tw

虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象，更对其圆润的设计赞赏不已，形容它是「有温度的耳机」。

2018年11月29日

新品丨小体积的影院战舰：MILLER & KREISEL K-Moive系列震撼上市

40年来，MILLER&KREISEL监听系统在业界内享有无可比拟的声誉，它能够为普通消费者以及专业影音工作者提供高水平的性能表现。全球上百家专业电影公司、广播机构、音乐和后期制作工作室都使用MILLER&KREISEL来制作他们的影音作品。

而MILLER&KREISEL K-MOVIE全功能一体系统，进一步为此类精巧型扬声器系统建立起全新的监听性能标准。MILLER&KREISEL MOVIE系统是MILLER&KREISEL引以为傲的多声道系统，曾连续多年被《Prime AV》杂志评为年度最佳系统，充分的展示出MILLER&KREISEL专业录音领域的精湛技术。该K-MOVIE从诞生之日起，便受到大众的一致好评，并在多次升级后愈加成熟，更能适应当下的影音环境。

小体积的影院战舰：MILLER & KREISEL K-Moive系列震撼上市

首先介绍的是前中置音箱K-5，这款产品在2001年推出市场时就在当年获得了Home Cinema Choice五星评价，在获奖后的第二年MILLER&KREISEL又对其产品进行了改良，采用了新一代的霓虹软高音单元，大幅度的提升了K-5的HiFi性能，高保真的音质还原，饱满的中频，宽广的音场，充沛的能量感，能将音乐和电影音轨真实的表现出来，这也有赖于它加入了Phase-Focused分频器。现在该产品已经得到全新的升级，升级后的K-5所展现出的优势是MILLER&KREISEL 40年来以专业录音室的严苛技术来制造民用等级音箱的最佳代表, 这项研发的高标准让K-5取得光荣的成就。

小体积的影院战舰：MILLER & KREISEL K-Moive系列震撼上市

接着为大家介绍一下环绕K-4，这款产品从分频器角度上来说他也同样加入了Phase-Focused分频器，运用了全密闭金字塔的箱体机构设计。在单元的设计上，K-4T运用了Tripole? Surround 三向发声环绕技术，设计参数完全以S-150T为参考对象, 为搭配MILLER&KREISEL K-5有效的将影院效果发挥的逼真。说到优秀的音质不得不提的就是，在2004年的时候，MILLER&KREISEL开始搭建小型录音工作室用的都是K-5和K-4T的系统搭建。K-4T是MILLER&KREISEL将价值不斐的Tripole技术更加平民化的音箱之一，当他在2001年推出时获得许多专业评论员的一致好评。K4的加入，让MILLER&KREISEL MOVIE系统能得到最极致的多声道性能，晋级到与S、SP和L系统相类似的影院声场。

小体积的影院战舰：MILLER & KREISEL K-Moive系列震撼上市

超低音作为影院的系统的“灵魂“尤为重要，V8的8英寸有源低音炮，价格适中能提供干净快速又能爆的炮，这款V8是密闭型设计，采用了MILLER&KREISEL的“快速下潜”低音单元技术，并由一台输出功率150W的D类放大器驱动。从配置上，V8是轻量级低音炮，而同系列中还有V10、V12两款。其中，V12为THX认证的炮。这三者的设计是一样的，型号越高，功率越大。

在播放低音片段时不会有明显的低频延缓感觉，紧凑、能量不错，而且声音也特别厚实。听交响乐以及大锣大鼓的唱片时，拥有此款炮声音会坚实很多，软件当中应有的音场、气势、动态一下子都出来了，小音箱瞬间变得爆棚起来。而且由于低频段的增强，整个声音平衡度也起了变化，连带中频和高频的听感也相应地起了一定变化，相比起不用低音炮时，音量开大后不会偏向中高频，而原本会相对地显得明亮和硬朗一点。在家庭影院系统中，V8的效果似乎更出色，这可能跟电影低频音效的制作有很大的关系，低频的能量一下子多了很多，而且15平方米左右的面积对于V8来说也算够用，V8的能量不仅充足，而且听起来还很有权威感，尽管内置的功放输出功率并不大，才150W，但却浑身是劲，看《谍中谍》《速度与激情》等美国大片时，V8能一浪接一浪地向我传送低频，不会有低频脚软的感觉，动态感速度感爆棚。

小体积的影院战舰：MILLER & KREISEL K-Moive系列震撼上市

MILLER&KREISEL K-MOVIE荣获奖项
英国	Home Cinema Choice	五颗星奖
英国	Home Cinema Choice杂志	五颗星奖
英国	What HiFi	五颗星奖
英国	What HiFi	多年连续获得“年度最佳系统大奖”
台湾	Prime AV	最佳推荐奖
台湾	Prime AV	多年连续获得“年度最佳系统大奖”

2018年11月24日

新品 | 采用新一代U-ART气动式高音：ADAM T7V主动式鉴听音箱
T系列属于ADAM入门款鉴听音箱，目前有T5V与T7V两款，型号中的数字为低音单元尺寸，V则表示音箱为高音在上，低音在下的垂直摆放款式，由此可知，这款T7V主动式鉴听音箱采用7嫉鸵舻ピ，振膜为PP材质；至于高音则是 ADAM新开发的U-ART气动式单元，振膜采用高科技Polymide薄膜，具有优异的延伸与高效率，为同级产品中少见的配置。此外，U-ART单元亦采用了旗舰S系列同样的HPS导波器，可提供更为优异的扩散效果。

T7V内建双扩大机模块，分别驱动高音与低音。高音以20瓦D类扩大机驱动，低音则是50瓦D类，搭配背后的低音反射孔，可再生最高110dB庞大音压，以及39 Hz至25 kHz的优异频响表现。T7V可接受RCA或XLR输入，背后具备High-Shelf与Low-Shelf调整功能，能针对高频与低频分别进行-2dB至+2dB无段增减调整，让您可因应空间特性调校音箱的声音，与您的视听环境无缝接轨。

器材规格

ADAM A77X
- 型式：2单元2音路主动低音反射式监听音箱
- 使用单元：U-ART高音×1，7Polypropylene低音单元×1
- 内建扩大机：高音D类20瓦×1，低音D类50瓦×1
- 输入端子：XLR，RCA
- 频率响应：39 Hz ~ 25 kHz
- 总谐波失真：0.5 %
- 最大音压：大于110 dB
- 分频点：2.6kHz
- 尺寸：347×210×293 mm（H×W×D）
2018年11月15日
新品 | 燕瘦环肥：真力Genelec The Ones 8341玩法初探

随着数字音乐的高速发展和房价的日益提高，拥有强大数字音乐信号处理能力，总价相对较低，占地小，拥有高素质声音的紧凑型音响系统成为越来越多年轻发烧友的首选，考虑到“不扰民”这个特性，耳机系统肯定是首选。

但毕竟耳机系统听久了会累，于是，自带功放的高音质主动式监听音箱逐渐成了市场的热点。这类产品不仅能够轻松搭配具有前级功能的解码器，而且音质也相当出色，发烧友们也不必为了功放驱动搭配的问题劳心费神，更省去了庞大的放大器的存放空间，正所谓一举多得。

曾几何时，民用发烧友们对源自专业领域的监听音箱是存在一定误解和偏见的。如果你听惯了柔顺晦暗的“英国声”，听惯了辉煌甜美的“法国声”或者热情奔放的“美国声”，刚一听到正统的监听音箱，会感觉声音过于直白，毫无修饰，用发烧友的话说就是“白开水”。殊不知，监听音箱是录音师、混音师们工作时参考的标准，它们被设计出来的终极目的就是为了最真实地还原声音的本来面目，不能够也不应该有偏向性的声音风格。而我们所谓的“发烧”（High Fidelity），归根溯源，所追求的无非是无限接近录音师、混音师们最终想要表达并记录在唱片上的信息。

Genelec与The Ones

然而提到专业的监听音箱品牌，来自芬兰的国宝级音响品牌Genelec（真力）则不能不提。真力的产品被广泛应用在各大转播室、录音棚，是无数音乐人的制作利器，可以说，我们现在听到的很多音乐都是通过真力的产品制作出来的。

近年来，随着民用市场的火爆，真力也适时推出了众多专业/民用两相宜的监听音箱产品，而搭配自家独门的SAM自动房间校正技术，极大地降低了房间声学对最终音质表现的影响，为民用客户提供了极大的便利性。而这类产品中，最具代表性的就是本文介绍的The Ones系列。

真力的The Ones系列产品最先推出的是旗舰型号8351，产品刚一上市就获得了一边倒的好评，虽然售价不菲，但依然拥趸甚多，连著名录音师李小沛老师、李大康老师都购入了5.1系统自用，足见这款产品的高水准。时隔一年多，厂方又发布了体积更小巧，售价也相对廉宜的下级型号――8341和8331，虽然体积更小巧，但声音水准却毫不含糊，而且更小的箱体对于小型空间的适用性更佳。

正是基于这些优点，8341/8331上市后，依然获得了市场的广泛认可，各种评论也层出不穷，其中，音频行业知名杂志/网站MusicTech发布的一篇评测文章《很可能在这个尺寸上，没有更好的监听音箱了――真力 The Ones 8331 & 8341》可以说除了厂方的工程师，很难有人把这两款产品的技术特点介绍得如此全面和细致了，有兴趣的朋友可以细读参考，在本文，小岳仅谈谈自己近期对8341听评和把玩的一些感受和想法。

小岳认为，8341这款产品，最值得跟大家分享的有以下三点。

1. 同轴共点式设计

关于同轴式设计的优点，已经有太多的文章进行论述，总体而言就是，自然界的声音，绝大部分都是以点声源存在的，好似一颗石子投入湖面所泛起的涟漪，而点声源设计的扬声器，正是要最大程度上模仿自然界的点声源进行发声，历史上也像Tannoy、KEF、Cabasse这样的大品牌不断实践，并且出产了众多经典的产品。

但采用同轴式设计的音箱往往会存在一个问题，就是同轴单元很难被设计得非常大（除了像Tannoy Westminster这样的庞然大物），这样一来，同轴扬声器单元在低频表现方面会天然不足，不得已，必须要采用同轴单元+低音单元的配置才能够满足全频段的重播要求，而在偏离声轴的其他听音位置上，各个单元之间的交叉频率点会产生相位问题，这被称为“离轴声染色”。

而真力的The Ones系列在这个问题上给出了极具创新性的解决方案。如果从正面来看，8341仅有一个0.75英寸+3.5英寸的同轴中高音单元，其实在音箱前障板的上下两端各有一个隐藏的凹槽，在障板的后方隐藏着两个170×90 mm的椭圆形低音单元。根据官方的说法，这两个单元可以等效于口径相当于两个单元间距的传统锥盆单元。这样一来，真力就在保证低频响应的前提下，既不拓展箱体体积，又能够完美实现“点声源”的设想，实在是一举多得。令8341在相当于传统6.5寸音箱的箱体内，实现了基本等效于拥有8英寸低音（甚至更大）的三分频系统！

同轴共点式音箱由于扬声器处于一个轴心，因此“离轴声染色”问题被降到最低，而且还可以更好地拓展听音的最佳位置，也就是发烧友们所谓的“皇帝位”的范围，令声场的定位更加真实而自然。

2. 高强度铝制箱体

铝制箱体的好处一次次在众多顶级音箱上被印证，例如Magico、YG Acoustics等天价产品上。铝制箱体因其出色的稳固性因此给声音的高品质重播和产品的耐用性奠定了坚实的基础，但是加工制作铝制箱体对生产线的精度要求极高，生产资本自然水涨船高，所以并不是谁家都舍得投入如此高的成本来开发铝制箱体的。

说到这个问题，其实挺为真力喊冤的。为什么呢？因为本来人家用的是真材实料的全铝金属箱体，但因为表面处理问题，所以令真力的很多产品看起来都有些“塑料感”，让很多人误以为箱体材质是工程塑料，这实在是天大的误会。

其实真力之所以这样设计，完全是出于声学上的考量。因为采用了隐藏式低频单元，所以整个音箱的前面板得以形成了一个类似浅号角的指向性控制波导（DCW）结构，真力称其宽阔、光滑的表面可以提供出色的指向特性和声像定位。这项始于20世纪 80 年代的技术在真力的其他音箱上也被广泛使用。理论表明，光滑表面的面积越大，就越能获得出色的指向特定。

而圆滚滚、弧型无棱角的箱体形状形成了真力 MDE最低衍射箱体的鲜明特色，您几乎可以在真力目前的每一款音箱上看到。这有助于减少因为衍射而形成的二次声源，使整体频率响应更平坦。

3. 真正的全数字智能音箱

真力厂方将8341命名为“同轴三分频智能有源音箱”是有原因的。

其中非常重要的一个原因就是The Ones系列产品是真正意义上的“智能音箱”，不同于目前市面上普遍能够见到的语音AI音箱，真力的The Ones系列产品是真正在声学算法和房间声学校正方面达到了“智能”，也就是真力独家的SAM房间声学校正技术。通过真力的GLM套件（含测试话筒、网络适配盒、软件），只要方法得当，整个操作过程异常简单，但却行之有效。下面我们分步骤给大家简单介绍一下。

1. 将测试话筒摆放在你的听音位置上，注意话筒的高度尽可能等同于你的耳朵高度。

2. 将两只音箱用网线连接，而后将音箱、话筒和电脑连接GLM套件的网络适配盒。

3. 运行软件（此次GLM套件的软件已经升级到了最新的3.1.0版本），这个时候，我们已经能够看到系统检测到了两只音箱，这个时候，你可以检查是否正确，如果不正确，你只需要用鼠标拖动音箱的位置即可。

4. 载入一个校准数据。这一步是校准什么呢？话筒。大家可以注意一下，GLM套件里的话筒，每一只都是有独立编号的，而每只话筒在出厂前，都有测试数据存档，真力会根据存档的声学参数，对话筒进行校正，确保测试的准确性！这个步骤让我感叹真力作为专业大厂的严谨性。

5. 测试开始！在音箱逐个发出测试的扫描信号，电脑再计算十几秒后，基本整个测试校准过程就完成了！对，就是这么简单！我们来看测试曲线图，红色为实际测得的声学指标，蓝色为补偿量，而绿色则是最终输出的量。我们可以看出，最终的绿色曲线已经相当平直了，将房间声学的不足进行了有效的补偿调整。

6.也许有些人会对如此简单快捷的测试校准不放心，就这么简单？靠谱吗？我有个性化需求，还要更细致调整怎么办？别急，真力作为有这么多年积累的专业厂家，早就把这个问题想到了。在下拉菜单里（上图右侧），用户可以对8341的延时、电平、DSP等多项参数进行微调，绝对满足最严苛的需求。但小岳奉劝各位，除非您是“铂金耳朵”否则别轻易自己调，否则很可能调乱了调不回来，那还不如不调！

7. 针对有些发烧友和录音师对“模拟之声”的怀念，对“数码声”的诟病，真力还贴心地为用户提供了音色调整的功能，用真力的专业术语叫做“高频搁架式衰减”，用我的理解来说，就是厂方给你预设了一个EQ调整模式，而且是针对高频的。从听感上来说，在应用了这个调整之后，整体的声音明显更加温暖、柔和了，非常接近我们以前听磁带的感觉。如果您觉得厂家预设的这个还不满意，您也可以自主进行调整。总之，只有你做不到，没有厂方想不到的。

小岳这也是第一次见识了这种高科技的操作手法，SAM这项“黑科技”令人大开眼界。我也不禁感叹，借助现代高科技的声学手段，原来校声这件对于传统发烧友而言异常复杂的事情，已经能够通过如此简洁高效的手段就能实现了。而且厂家为用户预留的如此丰富的调整余地，理论上可以实现无数种的音色，绝对可以满足绝大多数人的听音需要了。

听感与搭配

本次试听8341选在了鑫星光音响二楼的大听音室，面积约50O，前端伺服器材有，CD机柏林之声069旗舰分体CD系统，前级为柏林之声088，线材为英国ATLAS。

浓密而扎实

一出声，8341就展现出了出身专业的真力在监听领域的不凡造诣，各个频段的声音都交代得异常清晰而稳定，不浮躁、不浮夸，而表达出了一种极高的像真度。这种声音的浓密度，是建立在超高的信息量基础之上的，而不是一味地突出中频。而这里所谓的扎实，不仅仅指低频的表现，更是全频段的一种稳定发挥，不用担心那个频段会hold不住。

鲜活的声场

以最具代表性的蔡琴《月光小夜曲》为例，我特意闭着眼睛欣赏完，感觉仿佛置身夏夜的旷野之中，蔡琴的歌声与背景分离度良好，人声真切自然，定位扎实准确，令人叫绝的是虫鸣蛙叫，真的让人能够听音辨位，找到它们的所在！而在FIM的“制作人之选”中，《平凡人的号角》一曲，大鼓的声音从遥远的地方传来，号角由弱渐强，也在空间上勾勒出了分明的线条感和立体感。

超越箱体的低频

如果以传统音箱的视角来看8341的体积，真的对它的低频不抱太大的期望。然而在播放类似《阿克巴大帝》这样庞大的乐曲时，着实令人惊叹!那种狠厉的大鼓敲击和超大型的合唱，在8341表现之下，岿然不动，而且极其复杂的配器和音乐元素依然交代得清清楚楚！“龙韵”中那首鼓乐《龙腾虎跃》曾经令一些超贵价的顶级落地式音箱都败下阵来，然而在8341这里，依然有着良好的冲击力和量感，让人感叹真力音箱超强的耐受力和深不见底的潜力。

SAM校准的功效

在GLM软件中，有直通和加载选项，可以通过软件即时比较校声前后的音效差别。本次由于鑫星光的听音室声学效果良好，所以从听感上来说，校准前后的改变并不是很大，但能够感觉到，加载了SAM校准后，声场的定位准确性会进一步加强，乐器的立体感会更好一些。具真力官方透露，如果是在声学处理较差的环境下，SAM校准后，声音的改观会很明显。

关公战秦琼

在试听的最后，小岳突（no）发（zuo）奇（no）想（die），既然有条件，为什么不来个“关公战秦琼”，对比一下同价位的被动式系统和目前的8341组合有啥差别？

于是，在小岳的建议下，我们进行了一次“大逆不道”的比试。

对比的对象是颇具江湖地位的丹拿C1铂金版+爱因斯坦The Amp Ultimate 合并机，CD机不变。

讲真，当这套组合出声的时候，声音的风格发生了很大的变化。初代的C1给我留下的印象其实是很“高冷”的，属于典型的丹拿声，但在后来的铂金版改良后，声音的宽松度有了很大程度改善，本次试听再搭配上爱因斯坦的合并机，于是，展现出了一种非常宽松自然、醇香味美的声音风格，同时也不失解析力和动态。

可以说，这是另外一种声音风格，跟之前的真力有着明显的区别，但依然很“好听”，是另外一种美。

听到这里，小岳也再次感觉到了，任何的存在都是合理的，而且都有其不可替代的价值，并不能简单地说谁好谁坏，最关键的还是要看你自己追求的是什么。如果你追求的真实污染，那8341肯定更适合，但听这种声音，我觉得总是得“正襟危坐”的，时间久了难免会累，但像C1铂金版这样的声音，宽松、流畅、唯美，怎么听怎么舒服，是一种令人放松惬意的美。

总结

其实笔者早就对真力的The Ones系列产品心生好奇，通过本次的实地试听，也再一次印证了真力作为专业出身的大厂的实力。尤其是SAM房间声学校正技术的加持，让这对音箱真正“活”了起来，不仅拥有灵活的空间适应能力，更预留了超级丰富的可调空间，充分满足了用户的个性化需求。

总体而言，8341的声音表现是令我惊喜的，很难想象，如此紧凑的一对小音箱，能够爆发出远超越箱体的能量感和空间感来，在强大的细节分析力和完整的动态还原下，展现出了强大的实力，这绝对是一款既能够满足录音棚专业需求，也能够满足日常赏乐需求的高端产品。

而在随后与被动式经典产品的对比试听中，也让我明白了，产品定位的不同会直接导致音色取向的不同，任何产品都有其存在的价值和意义，且无法被替代。但无可否认的是，8341就应用的简便性而言，依然秒杀一众被动式音箱系统。

燕瘦环肥，各有所长，究竟如何选择，还要随心而动。

2018年11月15日
新品 | 无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱
在几年前，MY-HiEND曾经评测过STENHEIM ALUMINE TWO书架音箱，其出色的作用与高水平的声音表现，是我心目中不考虑预算追求极致完美的最佳产品，这次评测的是仅次于参考旗鉴的ALUMINE FIVE落地音箱，会有什么样的声音表现还未开声已让我非常期待，香港几位知名烧友、写手在近期也都中毒购入。

来自瑞士的STENHEIM成立于2010年，一共有五位创办人: Jean-Loup Afresne, Antoine Petroff, Maxime Perrin, Sébastien Benz与David Jilli ，在创立STENHEIM以前都在知名的音响品牌工作，后来五位创办人在2013年决定将公司交给Jean-Pascal Panchard，Jean是一位音响音乐的爱好者，出身与工程背景，在瑞士的High End音响已相当知名，事实上我认识他时，他还在NAGRA任职。这张照片是在2014年的慕尼黑音响展上合照，Jean接手STENHEIM后的来年就发表了惊人的Reference旗舰音箱。(http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?&p=209772#post209772)

STENHEIM瑞士本部的试听间。(官网照片)

ALUMINE FIVE来到MY-HiEND时是全新未拆的。

STENHEIM的音箱均使用全铝所打造，ALUMINE FIVE以落地音箱来说，体积算是中型，但单只却重达100Kg。瑞士的产品不花俏，但视觉上就是与众不同的出色，因为其比例、与材质做工显示出其不凡,，瑞士精密腕表等级的制作生产，低调的奢华确实是给STENHEIM最贴切的形容。

ALUMINE FIVE使用与旗舰相同的高音与中音单元，并且维持94dB高效率的设计，可以搭配瓦数不大但高音质水平的扩大机使用。STENHEIM所有的单元都使用了专利多层音盆，悬边为纺织纤维(textile)，并搭载非常有力的磁铁驱动系统，反应非常快速，音色正确与极低的失真。

为了能发挥ALUMINE FIVE的潜力，代理商也送来了瑞士Orpheus Heritage前级、Heritage SACD、Heritage D/A与德国Analog Domain Artemis超级后级，经过两天的熟化调整，ALUMINE FIVE的声音进步神速，越来越透明，音质越来越好，声音的密度也越来越扎实，反应很快，越来越让人期待了。

采用Bi-Wiring设计，原厂已有附上跳线，使用德国WBT Nextgen端子座。所有的螺丝都设计在背面，正面与侧边是看不到的。

原厂就附的高质感金属角锥，可调整高低水平。

不知要怎么形容我有多喜欢这对音箱

ALUMINE FIVE来到MY-HiEND已有10天左右，从全新未开封到现在，其声音表现可说是以进步神速来形容，开箱接上出声的那天，我甚至怀疑说这到底是不是我认识的STENHEIM，先前评测过的ALUMINE TWO书架音箱表现可以非常优异的，随着每天聆听，调整一下摆位与系统，ALUMINE FIVE才十天而已就已脱胎换骨一翻，现在的表现已经让我非常喜欢，或者说是着迷一点也不为过，试听过这么多音箱，很少遇到在如此短的时间就能有如此大的进步，或许这跟ALUMINE FIVE的高效率设计有关，当然我相信怪兽级的Analog Domain后级也有不小的功劳，这边值得一提的是，Analog Domain后级的增益以Full全开与26dB两个档位，一开始我是设定在Full，但ALUMINE FIVE的高效率其实只要设定在26dB就已非常足够，增益的设定并不是越大越好，失真会随着增益变大而增加，在更改后级的增益后，ALUMINE FIVE的细腻质感马上显现出来，ALUMINE FIVE对于扩大机的推力并没有过份的要求，但是“质”是非常重要。

全金属箱体设计的音箱，有着坚固的好处，但设计上与加工上是具有非常高的难度，出身于瑞士的STENHEIM在箱体的制作上自然没有问题，外表简单，但出色的材质与加工技术让其在平凡之中显得不平凡，气质出众，以简单呈现出不凡！在声音部份更是要相当小心，金属相较于木头在听感上虽然解析更好，但相对具有较生冷的特性，然而我多次聆听STENHEIM的音箱，无论是在MY-HiEND或是在别的场合，都没有这样的问题，反而还有些许的韵味与甜味，加上绝对的音响特性，可说是无可挑剔，不知要怎么形容我有多喜欢这对音箱…STENHEIM的单元、组件、线材的选用，分音器与箱体的设计绝非泛泛之辈。聆听「Hugh Masekela C Hope」这张专辑，ALUMINE FIVE的速度反应极快，动态很大，而且全频段的密度均匀，定位非常清楚，这张专辑其实非常难放，如果系统没办法发挥到一定的动态，是无法听出来这张专辑的厉害之处，而且还要具有良好的控制力与质感、ALUMINE FIVE的表现只能用完美来形容，活生自然，让我整张专辑一听再听，完全是前所未有的聆听感受，相较于ALUMINE TWO书架音箱的高贵质感，ALUMINE FIVE落地音箱是全面性的音乐再现。

聆听自家的CD更是完美

有极致的音响再生，也要有极致的唱片搭配才能有最完美的音乐享受，STENHEIM不以商业为目的，自行录制到目前为止发行了三张唱片，送给代理商与用家之用，这个录音计划称之为Acoustic Sessions，与传统的录音方式有很大的不同，所有的录音都在声学效果好的音乐场地进行，并且使用发烧讲究的录音设备与录音方式，以高规格收音，一开始就设定调整好，完全去除了需要混音所产生的失真。我最先拥有的是「Acoustic Session with Fanny Leeb」人声专辑，也是此系列的第一张，是有次在展览中Jean给我的，虽然到手很久，但直到这次使用ALUMINE FIVE的顶极系统，我才听到这张专辑居然是如此的发烧好听。

专辑只有两首歌，CD里还有放入了24Bit/192kHz的母带档。除了负责人声的Fanny Leeb外，负责钢琴的是Florian Favre、吉它的是Keni Arifi、Cajón鼓箱的是Laurent Biollay，录制的动态相当大，系统越有足够的再生能力，越能接近现场，Fanny Leeb的人声质感与各个乐器的质感极好，形体立体真实，栩栩如生的演出，精彩万分，大呼过瘾。后来代理商又带来了另一张「Acoustic Session with Fionel Monnet」钢琴独奏钢琴，一样超级发烧动听，钢琴的光泽、琴键的敲击，通透迷人，背景非常黑，泛音自然丰富。

优异细节揭露与平衡度

ALUMINE FIVE的出色在于其带宽完整而且全频段能量均匀，很多音箱带宽完整，但是音色密度能量不一、速度反应也不一，只要听过ALUMINE FIVE再去听别的音箱，就能很轻易的发现别的音箱多了什么、少了什么，这就是ALUMINE FIVE的实力所在，或者你要说是中性，或者你要说是监听，但对ALUMINE FIVE，我觉得最恰当的形容词是「完整」，他再生了所有该再生的音乐内容。聆听「The Dali CD Vol.4」，第8首是由Zemtsov中提琴四重奏演奏的<Verano Porteno>，由系统重播出了宽阔、轻松、和谐的乐章，虽然曲风较为平淡，但这曲录音效果相当好，4只中提琴音像定位明确，一同演奏时细节丰富，能够清楚地听到每一把琴在每一片段的角色与合作关系，甚至每把琴共鸣时音色的差异，足以见得ALUMINE FIVE在细节揭露上的能力。第9首<Wheel of Fortune>则是由Hans Zimmer为神鬼奇航制作的电影配乐，一贯地澎湃、强对比、大规模、极高辨识度，总是令人留下深刻印象的曲风。在ALUMINE FIVE播放下，低沉的澎湃量感是相当充裕而节制，说明了系统整体在低频宣泄时的控制能力非常优异，这除了音箱要好以外，也需要一流的扩大机搭配。在震撼的低频重播上，不会结成一团，也不会散成一地，力道和形体是相当恰当的均衡，虽然音量很大，但却感受得到声音密度是很高的，简单说就是既大声又不吵。让我觉得厉害的更是在均衡度上的表现，也许提到Hans Zimmer的音乐会联想到很多低频，很绚烂的音乐内容，但是在这等级的系统上，可以听到的还有很多躲在低频后面的中高频段细节，同时在演绎自己的角色，构成叙述故事般的音乐内容，但这些音乐内容在一般器材上绝对是弱了很多，ALUMINE FIVE可说是替Hans Zimmer平反了重咸口味的刻板印象。

犹如水晶般透明的声线

聆听「张靓颖领衔主演 JANE STARRING」专辑，此张专辑收录的歌单都是知名的经典影视剧作，让年长一辈的听众回忆属于他们的青春，ALUMINE FIVE让张靓颖甜美的声线更真实，以第8首「终于等到」，每句结束的尾音能清清楚楚地听见演唱者的抖音是具有扎实的延展性，歌曲低音－高音的分配也很有层次感，一层一层的增加色彩，在一个没有任何干扰的空间下，声音表现干净具有穿透性，每颗字随着旋律出来是非常清晰的，让聆听的我，即使青春不是在歌曲的年代，也能够想象歌曲的意境。

STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱
- 全铝本体，声音却完全没有金属冷感的缺点。
- 高效率设计，动态极大。
- 4个独立箱室。
- 精密的分音线路，高档的用料组件使用。
- 出色的瑞士工艺与外观设计。
- 声音特色: 完整带宽的再生能力，质感优异，细节丰富，全频段密度均匀，全频段反应很快，没有可以挑剔的地方。
搭配建议:

搭配的扩大机瓦数不用大，但要全频段控制力很好，此外前端的器材越好，ALUMINE FIVE越能没有上限的发挥。

STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱
- 3音路4颗高效率单元
- 2颗10″低音, 1颗6.5″钕磁铁中音单元, 1颗钕磁铁高音单元
- 高密度全铝箱体，4个独立箱室，中高音为密闭式，低音则设有反射孔在前方
- 被动式3路分音，使用高质量组件
- Bi-wiring双线连接, WBT Nextgen端子
- 频率响应: 28Hz to 35kHz
- 效率: 94dB, half space
- 承受功率: 200W RMS, 400W peak
- 正常阻抗: 8 ohms (minimum 3 ohms)
- 尺寸: H1200mm x W280mm x D380 mm
- 重量: 100Kg (including adjustable spikes)
2018年11月10日
新品 | 鉴听出发回归音乐：ADAM A77X主动式鉴听音箱
这并不是第一次听ADAM了。过去曾经有几次试听ADAM主动式监听音箱的经验，也曾在惠桦金龙厅听过惠桦管机搭配ADAM家用音箱（ADAM有一段时间跨足家用音箱市场，目前则回归专业器材领域），每一次的感受都令我记忆犹深，当然，这次也没例外。

内建3部独立扩大机

这次试听的是AX系列中的A77X音箱。A77X为3单元3音路设计，音箱采横式配置，单元水平排列以减低音箱高度，方便将音箱放置在录音室混音中控台上方或其后方的左右两侧。刚看到A77X的时候，我还以为它是2音路设计，细看规格表才知道原来是不折不扣的3音路音箱，原来，左右两颗看似一样的7嫉ピ其实一颗是中音，负责400Hz至3kHz，另一颗则是低音，负责400Hz以下的频段。既然如此，A77X一定有分左右声道吧？是的，有分，只不过A77X背后注明的不是左或右，而是Apk.A或Apk.B。从使用手册上的说明，大致可猜测Apk.A的右边单元是中音，Apk.B则左边单元为中音。在实际使用上，ADAM并无规定中音一定要在内侧或在外侧，也就是说，左A右B或左B右A都可以，使用者可自行选择。如果用于中置声道，则没有差别。

A77X面板上有两个低音反射孔，可藉此推论它的中音与低音单元应该分别安置于不同的独立箱室，以避免彼此干扰。A77X的中音与低音单元振膜为三明治式多层结构，由碳纤维、Rohacell蜂巢结构与玻璃纤维等三种材质复合而成，能兼具质轻、刚性与阻尼三种必须的特性。高音则为ADAM一贯使用的X-ART气动式高音单元，它是将平面振膜加以折迭，因此整张振膜的面积比实际看到的大得多。X-ART单元透过挤压的方式将空气推挤而出，驱动的空气量是传统高音单元的四倍，效率非常好。X-ART也具有高带宽的特性，高音延伸可直上50kHz。

A77X为主动式设计，内建三部扩大机模块分别驱动三颗单元。中音与低音较不讲求音质与细腻度，而是需要驱动力，因此A77X搭载二部D类100瓦功率模块，各自驱动中音与低音。高音对扩大机细致度的要求就很高了，因此A77X运用一台50瓦A/B扩大机单独驱动高音。如此配置，不仅能得到所需的音质表现，也能兼具高效率。

提供方便的等化功能

接着来看A77X的各项功能。A77X的电源开关位在面板中央，对于日常操作使用更为方便；电源开关左侧有一音量调整旋钮，是用于匹配前端器材的增益或输出音量，一般而言，此旋钮固定调在中间的0dB即可。

再来是背板。A77X提供XLR与RCA两种输入方式，如果你需要长距离传输，请尽量使用XLR平衡连接，这样子噪讯较低。此外，A77X背后还有三组旋钮，分别是Tweeter Level、High Shelf与Low Shelf。其中Tweeter Level可增加或减少高音的量感，调整幅度是±4dB。High Shelf与Low Shelf则是room EQ功能，可针对高频（5kHz）与低频（300Hz）进行±6dB幅度的调整。这些调整功能对录音室颇为重要，毕竟不是每个录音室的监听环境都是完美，但录音师可藉由这些功能调整音箱与空间的平衡性，达到均衡的听感，一般用家也可充分利用这些功能，调整出自己喜欢的听感，而不被空间所限制。

试听在U-Audio聆听室进行。放置音箱时遇到一些难题：没有适当高度的音箱架。由于A77X是横式配置的专业鉴听音箱，所有单元同高，适合放在音控台的左右两侧，但对于家用而言，高音的位置就低了一点，必须放在够高的音箱架才行。没办法，我只好找出我们最高的音箱架，将A77X放置其上，然后尽量坐低了听。试听时使用的讯源为Windows计算机搭North Star Design USB DAC32，前级则是Densen B-230。

鲜明的辨别力

ADAM给予A77X的定位是近场/中场聆听鉴听音箱，因此我试听时也坐得较近，藉以模拟近/中场聆听的距离。也因为坐得较近，投射距离短，我用了比平常更多一些的toe-in角度，以获得更聚焦的音像与轮廓。

首先，我发现A77X十分灵敏，很容易表现出前端器材的差异。例如试听时我除了用Densen B-230前级外，也试着将T+A的PA 2500 R合并扩大机拿来当前级使用，透过A77X聆听，当下便立刻表现出B-230与PA 2500 R的明显差异：B-230不是这么通透，但音色丰润，温暖厚实，层次清晰，音色的质地纹理丰富，声音好听又耐听；PA 2500 R声底干净透明，质地缜密，音像浮凸，分离度优异，个性走向不愠不火，低调而冷静。由此可见，主动式的A77X虽然无法满足发烧友玩扩大机的喜好，但具有鲜明的辨别力，仍可玩讯源、前级或是线材。

其次，我还发现A77X的高频与低频表现均十分优异。先讲低频，A77X的低频质量兼优，绝非等闲。播放Chris Botti的「Night Sessions」，这张以流行音乐与节奏蓝调为走向的专辑，当中的低频录得相当饱，透过A77X播放出来，简直不像小音箱，而有落地音箱的低频量感与气势。重点是，A77X的低频不仅量足，质也相当好，大鼓踩踏一颗颗结实有力，凝聚而束结，贝斯声线清晰，毫不拖泥带水。这样的低频，不仅喜爱低频的人会十分满意，即便对低频量感没这么要求的人，也会觉得A77X的低频够健康。

A77X的高频则是顺畅轻松，自然真实，绝不扭捏作态。像是「Night Sessions」第1轨《Lisa》中Chris Botti挂着弱音器吹奏，透过A77X可以听到柔和的、细细的沙沙质地，完全没有毛躁感，且能带着恰到好处的光泽与适度的厚度，而不是干干扁扁或尖尖的声音。

柔软带有明确力度

接着播放电影「乐来乐爱你」原声带，简直爽翻天！我尽量把音量加上去，不过并不是我要测试它的极限，而是很自然就越听越大声了。A77X果然是录音室专业鉴听音箱，不仅能承受大音量，而且在很大的音量下依然保持绝佳平衡度，音场与层次仍旧有条不紊，未见混乱。第3轨《Mia & Sebastians Theme》是钢琴独奏电影主题旋律，透过A77X的播出，温暖的音色兼具水润与晶亮感，柔软中仍带有清楚的触键力度与明确的重量感，厚度优异又不失解析力。

一旦听习惯气动高音，恐怕很难回到传统动圈式高音。播放流行乐天后玛丽亚凯莉的「Hero」，A77X可以非常轻松、自然地回放出像是铃鼓、铜钹、小鼓鼓线的高频，大声听也毫无压力。玛丽亚凯莉的歌声则是在纤细、高亢中带有中气十足的厚度，深含温暖的力量。好的高频是自然飘逸而不着边际，绝非锋芒显露，更不会抢占中、低频的份量，A77X正是如此，让「Hero」听来恢弘大气，深刻感人。

音乐爱好者的优选

用A77X聆听流行音乐实在是太棒了！那交响乐呢？接着我播放2016年第37届台北音响大展纪念CD，是由吕绍嘉率领NSO在国家音乐厅的音乐会现场录音。一开声，我对A77X又有了另一番认识：没想到音场表现也是如此之好。我感受到音场像是一个漂亮的扇形在我前方往后展开，声音绵密，包围感佳，且音场形貌清楚可辨，层次与结构皆优，能具体而微地展现交响乐的规模感。不仅如此，动态起伏流畅而自在，毫不勉强，音乐充满律动感，听起来生气盎然而不烦闷。

这样的优异表现夫复何求？而且连扩大机都省了，也不必烦恼音箱与扩大机的搭配问题，只要轻松听音乐就好。唯一需要思虑的就是摆放。A77X因应专业使用而设计，只能横摆，而且摆放位置必须高一点，让高音单元大约在坐下时耳朵的高度，才能呈现正确的音场。除此之外，我觉得A77X的低频量感颇为丰富，声音吞吐量庞大，如果想在中小空间中使用，需悉心留意低频能否妥善消化。把这些都搞定之后，你将会发现A77X不只是方便而已，它的表现不比许多系统逊色，而且很适合长时间聆听，绝对是音乐爱好者的优选。

器材规格

ADAM A77X
- 型式：3单元3音路主动低音反射式监听音箱
- 使用单元：X-ART高音×1，7继枷/Rohacell/玻纤中音单元×2
- 内建扩大机：高音AB类50瓦×1，低音D类100瓦×1，超低音D类100瓦×1
- 输入端子：XLR，RCA
- 频率响应：38 Hz ~ 50 kHz
- 总谐波失真：小于0.5 % (90dB/1m＞100 Hz)
- 最大音压：114 dB
- 分频点：400 Hz，3 kHz
- 输入阻抗：30k欧姆
- 尺寸：235×530×280 mm（H×W×D）
- 重量：12.8公斤
2018年11月8日
新品 | 音响大师纪念之作：Wilson Audio Sasha DAW
2018年美国Wilson Audio创办人Dave Wilson逝世，Hi End音响界失去一位宗师级的设计导师，不过Wilson Audio后继有人，儿子Daryl Wilson早已加入经营团队，参与设计与营运，在2018年10月，Wilson Audio发表Sasha DAW，不仅是最新款Sasha，更藉此纪念音响大师Dave Andrew Wilson。

Wilson Audio发布感性的新闻稿，细说WATT设计的缘由，并不是一项商业作品，而是Dave Wilson自己所要使用的工具：作为现场录音的监听音箱，而这款尺寸精巧的音箱，必须和Wilson Audio当年的旗舰音箱WAMM有相同的声音走向，要能精确地重现音乐细节，让Dave可以正确判断录音的正确性。因为设计目标并不是为了商业销售，所以Dave根本没有考虑音箱造价成本，完全按照Dave的理想目标设计，用复杂的音箱箱体内部结构，降低谐振的负面影响，并使用倾斜前障板，达到时间相位正确，而所有单元都是Dave亲自挑选，以符合他所期待的音色与动态表现。

1986年WATT登场，但其商业销售完全是个意外，因为Dave并不相信像WATT造价如此昂贵的书架音箱，会有其市场空间，1986年Wilson Audio参加CES大展时，主秀依然是旗舰音箱WAMM，由Dave亲自负责解说，而Sheryl Lee Wilson（Dave的太太）则在另一个小房间，用WATT播放Wilson Audio Audiophile唱片，让参展的听众在等待参加Dave的解说之前，可以听听自家录音发行的黑胶唱片。

Sheryl Lee当时只是在卖唱片，而非展示新产品，没想到参观CES的经销商与国际代理商，对WATT非常感兴趣，甚至拿出支票簿准备下单，Sheryl Lee只好解释，WATT并不是量产品，而是Dave录音监听使用的音箱。在市场强烈要求下，Wilson Audio终于开始量产WATT，初期还是两音路书架音箱，之后加入下半截的低音Puppy，建构了WATT/Puppy组合，不仅成为Wilson Audio的长青机种，更创下音响史上售价超过10,000美元最畅销款式的纪录，而这一切都是Dave无心插柳的结果。

WATT/Puppy经历数个世代的改款，Sasha成为新的后续机种，Dave修改了音箱模块，把原本WATT/Puppy两件式的设计，变成整合为一的思考，而Sasha 2第二代的产品更融入诸多Wilson Audio高阶音箱技术，此时儿子Daryl Wilson已经加入设计团队，直到Dave过世，Daryl认为Sasha最能够彰显父亲在音响产业的成就，于是着手设计纪念款式的Sasha DAW。

Daryl决定使用全新的角度来看待Sasha，应用Wilson Audio设计团队多年累积的技术，融入Sahsa DAW，打造出WATT/Puppy与Sasha发展史上最大规模的升级改版。

从外观上来看，Sahsa DAW延续了Sahsa既有的设计元素，但是内部技术升级，以及音箱箱体容积大幅提升，都让音响界对新的Sahsa DAW抱着极高的期待。首先是低音模块的修改，应用Alexia 2的8嫉鸵舻ピ，并加厚模块使用的X-material（Wilson Audio独家特殊复合材料），进一步降低微小谐振，音箱内部容积提升了13.3%，低音模块上方增加了空气导流的开口，避免模块衔接中间的空间产生绕射，低音反射孔也重新设计，进一步降低不必要的气流噪讯。

Sahsa DAW的中高音模块，一样经过全新设计，模块使用的特殊复合材料，全部加厚以降低鞋阵，内部还加入全新设计的切割纹路，以消除箱内声波绕射，整体容积增加10.2%，让音箱工作效率与动态范围进一步提升。高音与中音单元使用与WAMM Master Chronosonic相同。音箱材料融合Wilson Audio独家X-material与S-material，并使用精密雷射振动测量仪，务求Sahsa DAW的音箱振动达到最低，重现精确、高动态、高解析且音色正确的音乐重现。

Sahsa DAW同时加入了高阶Wilson Audio音箱的电阻可换接口，藏在音箱背后的透明玻璃盖底下，可因应用家的声学环境，细部调整最佳声音表现，而且Sahsa DAW的低音模块，为了达到与中高音模块最佳的时间相位一致，设计了些微倾斜角度，而诸多应用在Sahsa DAW上面的升级，都由高阶音箱技术下放。

Wilson Audio在2018年10月24日正式发布Sasha DAW新闻稿，预计于2018年11月正式出货，相信在台湾市场很快就能见到Sahsa DAW的身影了！

器材规格
- 型式：三音路低音反射式落地音箱
- 使用单元：1Convergent Synergy丝质软半球高音×1，7贾幸舻ピ×1，8嫉鸵舻ピ×2
- 效率：91 dB @ 1W, 1m, 1k
- 阻抗：4 ohms（最小2.48 ohms @ 85 Hz）
- 频率响应：20 Hz – 30 kHz +/- 3 dB
- 尺寸：1,136.7×368.3×582.6 mm（高×宽×深）
- 重量：107.05 kg
2018年11月1日
新品 | 钟情英国声音魅力的首选：Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

自从去年入手了英国Spendor S3/5R2SE小书架箱之后，无论用211胆机还是用晶体管机搭配，都能感受到那越煲越醇厚的中频简直在同价竞品中难觅对手，尤其重播Kidd姐、蔡琴、Katherine Jenkins詹金斯、Jennifer珍妮弗、邓丽君等女歌手的演唱，更是有勾魂夺魄的魔力。然而我却是一个音乐杂食者，除了醉心的人声之外，偶尔也还是要爆棚一番、刺激一下。此刻，S3/5R2SE的中频虽好，动态和速度也不俗，但整体的规模感和低频的延伸能力，却依然受物理天限而无法时刻令人满足。于是乎，另觅所爱这样的歪心自然而然浮出脑海，没办法，此乃发烧友无法治愈的病。

升级目标很明确

中了Spendor中频的毒，回头听过几个牌子都找不回这种感觉，那如何升级了？目光又回到了Spendor的产品线上，而且是全新的Classic古典系列。为什么锁定古典系列呢？原因不是显而易见嘛，既要保持Spendor最纯粹的中频韵味，又要其它音响性方面有所提升，Classic无疑是最佳的选择。当然了，价钱还不能太贵，不然前端功放就显得不够水准了又得换；而且，箱体还不能太大，不然还得另外投资换脚架了，所谓环环紧扣，对于工薪族玩家而言，这个现实情况大家都懂的。于是，纵观之下，如果从S3/5R2SE换到Classic 3/5的话，其实意义不是很大，频响特性虽然进步不小，但灵敏度低了2dB却是对前端功放更大的考验。那么，大一号的Classic 3/1（古典一份三）书架箱就成为了最理想的选择。很快，代理商骏韵音响的Classic 3/1书架箱行货莅临陋室，我得以在自己最熟悉的环境中再次体验升级的乐趣。

在体型上，Classic 3/1无疑比S3/5R2SE大了一圈，低音喇叭单元也从150mm（5.9迹┨嵘到180mm（7迹，箱体则从密闭式改成了后倒相式，多种因素叠加下，让Classic 3/1的灵敏度较S3/5R2SE提升了2dB，达到了更容易匹配前端功放的88dB。对于我这种直热胆机迷而言，音箱灵敏度每提升1dB都显得尤为重要，谁都知道大口径喇叭号角音箱才是胆机的绝配，但现实条件却不允许我这样玩，因此Classic 3/1显然是能兼顾音质取向和搭配灵活性的好选择。

传承正宗BBC基因

Spendor思奔达是闻名全球的英国老牌音响企业，在上个世纪的60年代，由曾经的BBC主任设计师Spencer Hughes及其妻子Dorothy以夫妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立，是唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随后Spencer Hughes先生在1969年设计出了第一对能完全符合英国BBC鉴听级标准的音箱BC1，其时BC1并没有在市面上销售，而是作为监听音箱直接销售至各个广播电台，而BBC电台向Spendor订购的BC1总数达600对。使用者都盛赞BC1是空前的佳作，尤其是当时英国著名的录音师John Shuttleworth更称赞BC1是“最准确的音箱”。

2001年，同为英国音响品牌的audioLab创立者Philip Swift先生全资收购了Spendor。他以无比毅力革新这个品牌，将现代化管理哲学带入这家历史悠久的工厂，并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格（这是Spendor品牌的灵魂），在他入主后推出的S系列在世界各地多家发烧媒体获得高度评价，产品亦获得多个奖项，证明了Philip Swift 先生带领Spendor走向现代化的决心是正确的。Philip Swift先生的另一项创举，是建立了英国本土规模最大的生产工厂，坚持所有的产品在自家工厂生产，以确保达到最佳的品质。而同时，Spendor还有富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至OEM/ODM成品音箱，因此Spendor本身自己就具有优秀的成本控制能力和极高的生产工艺水准。在Classic古典系列身上，就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor坚持每一对音箱都经过严格配对，就连木箱的木纹也是对称的，甚至箱体内部都贴上了和外表一样的木皮，这样耗费成本的做法，其实是为了令音箱的内外张力达到最佳的平衡，更好地控制谐振之余，还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量，并将每只扬声器的频率响应误差控制在0.5dB范围内。分频器所采用的全部是优质元件，而电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成，一般厂家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上，时间久了容易松动，而Spendor则采用内置螺母的方式确保喇叭单元可最大程度地锁紧。

缩小版的旗舰

Classic 3/1为两路两单元低音反射式设计，高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元，这是Spendor与挪威SEAS西雅士合作开发的高级产品，一贯喜用小尺寸振膜是为了获得更好的高频延伸性能，而宽悬边设计则可以拓展频率下端的延伸能力。而中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元，在旗舰身上已经证明了这款新设计比起早些年的半透明EP38振膜更轻、更坚硬，因此失真更低，而且材料本身具有绝佳的阻尼特性，所以重播的声音更醇厚自然，频率响应也更为宽广。结合镁合金喇叭架配合高效率的磁路系统，提供清晰的宽动态范围的重播。换句话说：Classic 3/1其实可视为是身形庞大的Classic 100的小型化版本，区别就是去除300mm Kevlar复合振膜超低音单元，并且箱体缩小到适合鄙人的陋室，而制作与用料等方面则保持了相同的高水准。

高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元

需要耐心煲练

不出意外，拆包初开声的Classic 3/1声音并不够理想，略嫌生硬单薄，低频拘谨放不开，唯独Spendor浓郁的中频味道尚且保留一点影子，令人对煲透煲熟后的表现充满期待。于是，每天早上起床开机做背景音乐听一个小时，每天傍晚回家开机继续煲练两个小时，如是这般两个星期后声音已经感觉有了相当显著的改善。但还不够，等到一个多月过去了，总共煲练超过100小时后，Classic 3/1的声音才渐入佳境，那种浓郁却不过于黏稠的中频、自然丰富不过于白热化的高频、以及饱满有力的中低频融于一身，整体声音的稳健度和规模感都在同门小弟S3/5R2SE之上。这是一种有内涵的声音、有深度的声音，久听了不会令人心生烦躁、坐立不安，甚至乎能够令人忘记了音响的存在，就以为自己安坐在音乐厅的中排位置，享受音乐家在台上倾情演奏。这是一种欣赏音乐的理想状态，尤其是对于玩音响已经有一定阅历，过了追求刺激音响效果的资深乐迷而言，Spendor的声音真的是很对口味的那杯茶。

我们常说“英国声”的声音韵味很足，但现在很多所谓的英国牌子已经渐趋国际化，走快速、鲜明、锐利的风格了，音乐味道变得过于清淡乏味了。Spendor最新的Claissic古典系列也不是说没有变化，在声音素质上较旧作SP系列有明显提升，比如透明度高了，但依然保持傍晚日落时温暖的色调；分析力也高了，但却是高纬度地区的斜阳光照，景物（声音轮廓）明暗分明，具有丰富的立体感；动态大了，尤其是起伏的速度和声音的密度感的进步令人惊讶。以往Spendor的低频总是给人慢半拍的感觉，现在已经不复存在。以往重播复杂一点的交响乐就糊作一团，现在竟然可以整齐划一、干净利落，甚至重播以往不敢播的敲击乐都有模有样，令人对Spendor的印象刮目相看。

中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元

内部接线采用Made in EU的Van Den Hul范登豪

设计严谨的分音器，直解锁紧输入接线柱，减少损耗

搭配小功率的单端胆机（丽磁211）的时候，Classic 3/1依然能够呈现那种独特的迷人韵味：如甜润柔美的中高频、富有光泽感的音色、宽厚蓬松的低频都继承了下来，是那种一听便让人感到舒适的声音，这种柔顺而略带美化的音色让人难忘。严格来说，这种声音是经过了浅浅的修饰的，但对于普通音乐爱好者和追求悦耳声音的用家来说，Classic 3/1的这种音质绝对是讨人喜欢，而且是人声爱好者与古典乐迷都应该会喜欢的。例如播放小提琴曲目，琴音柔细纤巧，甜蜜而动人，泛着美妙的光辉，带来丰富的余韵；播放木管和人声这类中频丰富的曲目，由于有饱满的低频作铺垫，厚实感非常突出，而且音质非常醇正，细节和活生感充实；Classic 3/1高音单元不错的延伸特性使得播放铜管、小号这类曲目，亮泽、辉煌感十足，同时又保持了温和的质感，重播环球DECCA GOLD出版，Jaap Van Zweden指挥New York Philiharmonic纽约爱乐的《Beethoven Symphonies Nos.5&7》贝多芬第五、七交响乐，录音中音乐厅的残响久久不散，整体平衡度令人满意。

要试流行音乐吗？Classic 3/1也一点不差，张学友、林子祥或者Crowded House乐队的声线自然而具有不俗的厚度，配乐和歌声的融合度也相当好，一些本身录音就比较生硬的乐音在Classic 3/1的播放下也得到了不小的改善，即使是在较大音量的播放情况下也不会有刺耳和吵闹的听感。在各频段的平衡感方面，Classic 3/1总体上保持得不错，各频段的音色一致，频段之间的衔接也很流畅。量感分布方面，中高频保持了非常准确均衡的水准，低频段量感则显得比较多一些，能够很轻松地铺满约20平方的空间。在低频下潜能力当然是难以和Classic 100这样的大哥相比的了，但轻松宽厚的音质依然比较突出，相比小弟S3/5R2SE的改善已经令人满意（关键是性价比高）。

音场方面，Classic 3/1处于同价位音箱的中上水准，横向的音场有不错的延伸度，可以直达箱体外侧，纵向音场上表现更出色，即使是音场深处，位置较远的乐器声音也依然能够重播出应有的音色、质感。Spendor这对Classic 3/1的定位是相当准确的，人声和乐器位置感明确、声像结像结实又立体，录音本身素质好的唱片更是能够表现出非常的声音活生感。发烧友就是这样，总是希望力所能及地追求更理想的表现，其实S3/5R2SE在绝大部分时间已经能够令人满足了，但换了Classic 3/1后，重播音乐的感受随着喇叭大一号而变得更透彻、更深刻了，可见一分钱一分货的道理又再应验了。

2018年11月1日
新品 | U/D/D技术加持：Amphion Argon 3S书架音箱
Amphion是一家拥有20年资历的芬兰音响品牌，外观造型以简约时尚着称，可轻易融入各种居家风格之中。但可别以为他们家的音箱只有好看而已，声音表现也是相当有实力的，譬如这款Argon 3S书架音箱，原厂强调将监听音箱的技术带给音乐爱好者，进一步聆听到艺术家对于音乐创作的真正意图。

Argon 3S采用2音路3单元密闭式设计，在音箱前障板上有1只1吋钛振膜高音、1只6.5吋铝振膜中低音，另外在背板上还有1只被动辐射式单元，取代上一代（Argon 3）的低音反射孔，另外在音箱端子附近还有切换器，可以针对高音量感做0/+1dB的调整。至于音箱箱体部分，Argon 3S标榜在芬兰手工制造，箱体由当地木工厂生产，单元则是向Seas订制而来，再由自家工厂组装完成。

Argon 3S的另一项重点特色是U/D/D（Uniformly Directive Diffusion）专利技术，一般来说，居家空间不像专业录音室、无响室有良好的吸音设计，所以音箱在空间中发声时，很有可能受到墙壁、天花板、地板的反射音或是空间残响干扰，影响到声音定位感和清晰度。U/D/D技术就是要解决这个问题，让声波不要扩散太多，进而降低墙面反射音干扰的问题，让用家更直接地聆听音乐，而不是聆听「空间」的声音。换句话说，有了具备U/D/D技术的Argon 3S，就不必太过担心空间声学处理不佳的问题。

器材规格
- 型式：2音路3单元密闭式书架音箱
- 单元：1吋钛振膜高音x1、6.5吋铝振膜中低音x1、被辐式单元x1
- 频率响应：38Hz~25kHz（-6dB）
- 分频点：1600Hz
- 效率：87dB
- 阻抗：8欧姆
- 建议扩大机功率：50~150瓦
- 尺寸：380x191x305mm（WxHxD）
- 重量：12kg
2018年10月26日
新品 | 层次和细节明显提升：真力8030A浅尝悦牌脚架

4月份买了2对箱子, GENELEC G4和8030A。其实，本来打算买NEUMANN的，之前折腾了一对带式高音的ADAM Artist3听了很久，后来打算买Neumann KH120的，都早早吧CUBEMAN的避震悬浮支架买好了，结果刚好赶上某代理商便宜出样机，就买了真力。

回来后发现G4真的不太适合我的听音环境。音箱打算用Prismsound LYRA II做数字界面输出，放在电脑桌上用。G4的问题是，单元尺寸太大，放在桌面上不太适合近场聆听。而且我的电脑桌也不够稳，晃动的厉害，音箱是后导向孔设计，摆放距离墙面太近，桌面和墙体对声波的反射对低频和声音定位产生的影响早有耳闻，也有心理准备，但没想到这么严重。G4在我桌子上听起来低频过于浑散，还不如我手上的HIVI M200 MKIII。

所以，最后还是算了，开始折腾8030A。遇到的问题类似，桌面晃动的厉害，CUBEMAN也救不回来。思前想后，还是得把欠的半条命补回来。都说脚架是音箱的半条命，价格自然也跟音箱的半条命差不多，FOUNDATION，T牌，悦牌，真力原装…..网上看了个遍，价格唯一能接受的了的就只剩下原装盒悦牌啦，而原装的单支柱看起来有些不牢靠（给我个人的印象而已），干脆选了悦牌，悦牌脚架有很多型号可以选择，适用于真力GENELEC G4、G3、G2、G1、8341、8331、8040、8030、8020、8010等型号的脚架价格倒是良心，只要1999，这个价格比较符合我个人的心理价位，不心疼。

这牌子倒是蛮有意思，我以为网上拍单付款等着收货就好了，结果这个品牌的脚架是根据自己听音环境定制的，需要告诉代理自己想要的高度，摆位宽度，听音距离等信息，然后厂家根据这些情况来制造脚架。这倒搞得我紧张兮兮的，生怕哪儿测量的有偏差，到时候寄过来不能用或者不好用。但自己当然对自己的听音环境最熟悉了，测好之后如实上报，从下单到收货，一周时间。

架子很重，看了下安能快递的运单，运费加保价就用掉了130。还好我家住一楼，虽手无缚鸡之力但好歹是个男人嘛，一个人勉强能搬回去。官方给出的数据单只约13kg，但这个数据的高度是65CM（不含脚钉），我定制的是高度是80CM，按理来说单只脚架的重量应该大于13kg。

脚架顶部四个凸起，刚好可以将真力音箱自带的底座卡上去，严丝合缝，精度很高。我蛮喜欢这个设计。

这套脚架的做工很稳！金属部件的焊接痕迹也非常均匀。据官方介绍，金属脚架的材质和焊料，在制作时都已经经过严格的筛选和配对，保证整个架子的平衡性，无需另外打磨。官方也给出注意事项，如果擅自将焊接痕迹打磨平整，会影响音质，声音会失去沉稳厚润的特质。

很多人选用陶瓷，木材，甚至水泥块等材质作为脚架或脚架替代物，很大一部分原因是考虑到脚架或支撑物体的密度。金属脚架虽为空心，但通常都会采用灌沙方式来增加密度。当然，这需要播放大动态音乐来让沙子自然沉降，以便获得更好的听音效果。我的这套设备估计永远发挥不出最高水平，因为箱子声压级太大，不敢开大声，怕惊扰到邻居。偶尔会在白天大家都出去工作时偷偷听一会儿音乐。听低频劲爆的动次打次倒显得尤为奢侈了起来。但我陆陆续续用了三个月，估计也沉降的差不多了。

脚钉长度为5CM，也就是说，我定制的脚架安装好脚钉后的高度为85CM，刚好比我的电脑桌高一点。官方给出了详细的安装说明，脚钉必须用手转紧，而且脚钉需要拧到离螺母差不多到最后2圈。同时需要把脚架调节至不能晃动，以达到平衡。据说用工具拧紧会影响到低频的量感和自然程度，不知道这里面有没有玄学成分，但还是按照说明操作比较靠谱，想想在各大音响展上看到那些高端设备，线材都单独加了避震，还是狠狠心信了吧，信则灵！

安装脚架后，配合黑色垫片，音箱声音的改观非常明显。最直接的改观就是低频不在混散，凝聚力和弹性以及速度感有了明显提升。比如之前听某些打击乐伴奏较多的歌，总是给人混混沌沌的感觉，清晰度出不来，偶尔会嗡嗡响。上音箱脚架之后，这类问题就完全没有了，目前我的音箱摆位距离墙壁15CM左右，如果进一步拉开距离，可能效果会更好一些。

我个人更喜欢用来听钢琴和提琴等乐器，8030A使用脚架之后，线条感明显增强，声音更为紧致，声音细节表达和声音的层次有显著提高，在这些器乐的表达上能够给到更多的细节和乐器纹理。以前，音箱放在我电脑桌上时比较明显的失真，诸如钢琴高音区不够脆生，虽然亮度有但结像不够扎实，混响略浓略散的情况，在上脚架后彻底摆脱了。

人声精准自然，更能凸显出细节和情感，这一点较原来提升非常明显。在我个人看来，脚架对于低频力度，声音线条型，以及声音层次和细节的提升非常明显。而相对于动辄四五千的产品来说，悦牌这款针对真力产品的脚架只要1999，也算是超值了。

当然，目前的摆位也不是没有问题，我的电脑桌长140CM，宽80CM，目前音箱摆位宽度为170CM，我坐在桌前的聆听距离太近，监听音箱主要是直达声，估计还需要调整下两只音箱的角度，如果能做一款可以旋转底盘而又稳定的脚架就更赞了。

2018年10月24日
展会 | 技术与艺术的完美融合：海恩视听携DynamiKKs！动能Monitor 12.18音箱中国首发
10月19日～21日，“2018成都国际音响展”在成都龙之梦大酒店盛大举行。随着近年来，成都展会的不断壮大，其影响力亦与年剧增。成都海恩视听以2.0升级版华丽亮相，在会议中心的二楼的南汇厅展示了海恩中国（包括：香港、澳门地区）总代理的德国DynamiKKs！动能音箱。10月19日（周五）下午三点，海恩视听还邀请《新音响》杂志主编赖英智先生作DynamiKKs！动能Monitor 12.18音箱的专题演示活动，吸引了众多发烧友的现场聆赏，到场来宾无不为DynamiKKs！极佳表现所深深感染。

活动伊始，海恩视听的总经理曾恒先生先生介绍了成都海恩视听的发展，曾总因为个人喜好而选择了音响这个行业，并为之坚持了二十多年。面对竞争越来越激烈和产品不断推陈出新的市场变化，积极寻找属于海恩自己的方向和模式。通过反复的考察，取舍，咨询以及和自我的对话，选择了经销商向总代理的升级。并努力寻找能够让自己心动的品牌，这种心动包含设计的理念，声音的走向，外型的美观度以及品牌的性价比等等。这种心动还包括作为发烧友的曾总个人真的愿不愿意自己在家里使用。一众品牌比较、选择、聆听之后，这个由台湾《音响论坛》总编刘汉盛先生大力推荐，并在自己家使用的DynamiKKs！这个设计上传统与现代相结合，音乐性与音响性俱佳的品牌符合所有心动，也符合曾总二十多年来从玩家到行家的选择标准。经过DynamiKKs！德国动能大中华区总代理台湾典立音响有限公司授权，取得了DynamiKKs！中国（包括：香港、澳门地区）的总代理权。此外，海恩视听还是瑞士Brandt Audio 布兰特线材产品的中国总代理。这次展会，是海恩升级后的首次公开出演，就像是一场家门口的考试。对每一个环节都希望能做到精益求精，并且能给成都的新老朋友们呈现出海恩最好的视听效果。

《新音响》杂志主编赖英智先生首先则从大口径喇叭单元的制作和应用入手进行介绍，要实现大口径喇叭单元的快速反应其中一个要点就是超强的磁感应强度。日本的ALE号角驱动器曾经标榜达到2.2特斯拉，因为已经绝版目前这样一对驱动器被炒到了30万美金。而DynamiKKs！的这个18嫉牡鸵舻ピ同样达到2.2特斯拉的磁感应强度。随后，他又详尽的介绍了德国动能的品牌背景。DynamiKKs！公司由总裁Mr.Ulf Moning于1991年创立于德国，其本身是位电子工程师。在此之前，他曾经担任著名的法国音箱制造厂JM-Lab/Focal首席设计工程师，专门负责设计高素质的喇叭单元及音箱，曾经造成音响界极大轰动的内凹式高音单元、附有金属相位锥的中音单元、以及双磁铁驱动振膜的低音单元，皆出自他巧妙而创新的设计。因有这些傲人的成就，他倾心全力研发如艺术般的顶级音响器材，欲使其所设计制造的产品能融入高品味的生活当中。于是，造型极具现代艺术价值，且让世人对传统音箱设计概念有了全新颠覆的DynamiKKs！喇叭终于诞生，问世至今得奖无数。

DynamiKKs！Monitor Series监听系列顾名思义：音调中性、动态精确，并以更能展示淹没在记录纹理中的最微若的细节。在设计和制作上都非常注意细节，使得音乐表演能够被描绘成一个整体，无论聆听距离或聆听音量如何，音像和音调平衡都始终保持稳定！只有当音箱形成有效地模仿记录麦克风的点声源时候，才能得以实现这一艰难的目标。我们的定制构建的同轴喇叭单元在整个聆听室中提供了非常连贯的音像。这听起来像真正的现场乐器演奏真实的音乐！听众不必被锁定在最佳点的“皇帝位”，阵列式音箱的明显缺陷被缩化到最小。

Monitor Series监听系列的高效率与其线性阻抗相结合，使放大器易于负载，也使其适用于从低输出三极管到大功率晶体管或D类放大器的所有放大器设计。使用大磁铁驱动的大口径喇叭单元可以提高空气负荷，并大大减少互调失真，这是小面积长冲程喇叭单元所不可避免的弊端（你见过小型低音器吗？）。综上所述，我们有一个非常不同，真正准确的扬声器远离当前的HiEnd潮流。为有经验的听众所精心准备的喇叭，直接揭示出他们想体验录音所隐藏的全部美和情感渲染。

DynamiKKs！的Monitor Series监听系列由3个型号组成，包括： Monitor 12.18、Monitor 10.15、Monitor 8.12。相信细心的发烧友已经发现，DynamiKKs！Monitor Series监听系列的命名方式非常的简单而且直观，前面的数字代表中高音同轴单元的尺寸，而小数点后的数字则代表低音单元的尺寸。在这次“2018成都国际音响展”上，DynamiKKs！中国总代理成都海恩音响对全Monitor Series监听系列三款音箱均一一呈现，相信大西南的发烧友都可以一饱耳福了。

Monitor 12.18器材规格
- 形式：3-Way vented box
- 单元：12英寸同轴, 18英寸低音
- 灵敏度：95 db@1W/1m
- 阻抗： 6 Ohms
- 频率响应：30 Hz～24 khz（-3dB）
- 内部连线：DynamiKKs!-UltraLink Speakerconnect
- 连接器：全新升级WBT接线柱
- 尺寸：123×65×70cm
- 净重：100Kg
2018年10月20日