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  • 活动丨Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训(第一期)

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    根据家用投影的销售市场的需求,特别安排了2019年1月4日在北京索尼影像技术学院举办索尼家用投影机调校培训,欢迎全国Sony核心经销商和家庭影院爱好者参加!
    本次技术培训可让您了解Sony投影机产品的特性,以及其它品牌的差别和优势,帮助您更好地掌握投影的调校方案,给客户一个满意的画面!
    本次培训特别邀请了行业内资深人士担任培训老师,注重理论和实践相结合,重点放在实践操作上。

    主办单位:Sony家用投影机、广州市码尼电子科技有限公司
    地点:索尼影像技术学院(AIT放映厅)
    地址:北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通国际商务园B10楼1层101室
    时间:2019年1月4日
    上午场:索尼家用投影机新品介绍&AIT参观活动 上午10:00-11:40
    下午场:索尼家用投影机技术培训讲座 下午13:30-18:00

    因现场场地有限,报名人数限定为30人,微信扫描二维码报名:

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    SONY参会领导以及演讲嘉宾:
    内海宏章(索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理)
    尹旭晖(索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理)
    戴芸莉(索尼中国专业系统集团显示设备市场部产品经理)
    张 慎(索尼中国专业系统集团显示设备销售部经理)
    张飞达(索尼中国专业系统集团显示设备销售部经理)
    王若波(资深行业专家,THX行业标准中国区引入人)
    张丹杰(行业资深从事人员,有丰富的专业理论,国内为数不多的ISF,THX高级研修人员)
    冯光宇(中国传媒大学相关影像专业毕业,现上海从事影音行业,有丰富的专业经验)

    实践操作:培训现场配有专业调试设备,并由培训老师带领大家亲手操作实践,通过这次学习掌握Sony投影的基本调校。
    另外,本次活动还邀请到了Sony家用投影相关领导和技术人员参与,现场Sony投影产品的深入介绍。

    培训内容:
    2019年1月4日上午:
    10:00-10:10 主持人开场
    10:10 -10:30 内海宏章(索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理)索尼家用机市场情况介绍
    10:30-11:00 尹旭晖 (索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理)索尼投影机技术介绍
    11:00-11:20 戴芸莉 (索尼中国专业系统集团显示设备市场部产品经理)索尼家用机产品介绍
    11:20-11:40 张飞达 (索尼中国专业系统集团显示设备销售部经理) 索尼黑彩晶crystal LED介绍及AIT演播厅参观
    11:40-13:00 午餐

    2019年1月4日下午:
    13:30-14:30 王若波 索尼家用投影机调校理论
    14:30-15:30 冯光宇  索尼家用投影机案例分享
    15:30-16:30 张丹杰  索尼家用投影机实际调试操作
    16:30-18:00 互动环节 索尼投影调校
    18:00-晚宴

    Sony 北京AIT 索尼影像技术学院简介:
    索尼高清影视技术学院成立于2007年6月6日,当年首先为高清杯参赛单位进行了高清培训。2008年,面向北京奥运会全高清制作。2009年,助力9.28高标清同播和60周年大庆直播,为北京台、上海台、浙江台、新华社、中央台和天津台等相关影视制作机构实施了高清新闻拍摄、高清现场制作和高清标准培训。2011年12月26日,学院3D4K技术中心新址揭幕,3D转播车巡回全国,4K技术崭露头角,为多家电视台共同实施全台轮训。2014年,学院投入覆盖拍摄、制作、审看、放映、收视的4K全流程,形成集培训、制作、试验/测试、评审、展示、交流、小型发布活动等功能于一体的综合性开放平台。2017年3月24日上午,索尼高清影视技术学院正式更名为索尼影像技术学院,并在新址盛大启用。

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会
    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    展示器材:
    Sony 黑彩晶大屏

    对于LED显示,很多人有些误解:像素颗粒化、太过耀眼的高亮、低效的低亮度灰阶、不佳的可视角度、故障和点缺陷率较高、整屏一致性差……这些不足之处,很长时间内被认为是LED显示的“天然宿命”。而索尼黑彩晶crystal LED显示系统,继承了索尼显示技术“精益求精”的思维。以上那些“人人可知”的不足之处自然“一个也不能容忍”:黑彩晶crystal LED显示产品,创造性的采用“超精细”LED科技,CELL整体封装的工艺,将LED半导体技术、新兴封装技术、Micro-LED技术、索尼显示系统的整机优势技术等全面整合,实现了“LED”显示特性的“再造”和“重新”定义。

    4K HDR激光超投索尼VZ1000

    VPL-VZ1000作为索尼家庭影院投影机中的旗舰产品,配备激光光源,仅需26厘米即可投放120英寸的原生4K HDR画面。它的到来将突破房间设计和布局的限制,带人们进入影像视觉和生活方式的新纪元。VZ1000可将任何房间变成影音室,与索尼另一款超短焦激光4K产品VPL-GTZ1相比,新品体积减小超过40%,长宽高为925 x 494 x 219毫米,重量只有35公斤,轻巧和简约设计的机身使其能与房间的布置相互衬托,在不开机的时候更像是一件精巧的家具。而当其点亮进行投放,令人赞叹的画质和宽阔的16:9画面将瞬间突破空间的限制,打开通往精妙影像世界大门。

    4K激光投影新机索尼VPL-VW878

    SONY VPL-VW878投影机具备原生4K分辨率,采用激光光源,还采用了高解析力全玻璃的ARC-F镜头,这款大口径镜头或与索尼的4K霸王机型VW5000ES相同,全玻璃制造,具备六片ELD超低色散镜片,同时支持18Gbps的HDMI 2.0全带宽接口满足4K HDR 60P片源顺利播放,还同时支持HDR10以及HLG两种HDR格式。

    此外,现场还有多台工程机做的互动展示及方案。

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会
    索尼影像技术学院职业、专业、敬业,努力实践“因为技术,所以艺术,技术成就艺术”的理念,在中国影视内容制作事业快速发展的时代,不断进取,努力奉献。

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    “影音联盟”2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    电影录音大师王丹戎和电影摄像大师许斌来啦!
    现场与我们一起分享精彩的电影录音和画面,并赠送签名蓝光碟!

    在各加盟品牌、媒体和网友们的大力参与支持下,影音联盟2018年已经完成了北京开幕式、石家庄、杭州、福州、郑州、长沙、武汉、长春、贵阳、兰州、南昌,共11站。巡展的闭幕式我们又回到北京!
    在闭幕式上我们不仅带来更精彩的音/视频和智能演示,而且中国著名电影录音大师王丹戎 (录音作品:《集结号》、《无极》、《夜宴》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》 、《落叶归根》等)和著名电影摄像许斌老师(北京电影学院摄影系教授,电影导演,摄影作品有《阿司匹林》、《我的美丽乡愁》、《云水谣》)领衔的嘉宾、技术专家及媒体团队为您带来专题技术讲座和演示分享,影音联盟合作品牌带来最新发布的顶级家庭影院系统为大家呈现最精彩的超高清和全景声演示体验!期待大家的参与,回首2018、展望2019年,携手共进!

    本期闭幕式的热点节目包括:
    跟录音师一起观看《集结号》等大片的精彩演绎 — 中国著名电影录音师王丹戎现场分享和演示获奖电影的录音精彩花絮;
    著名导演和摄像大师许斌分享电影画面的精彩、有冲击力的视频以及摄像的手法与高端影院演示;
    北京著名录音师齐澍现场分享“唱片录音与发烧音响的音质还原”;
    家电论坛版主“成都小春”现场讲解“如何破解小空间声学设计的难题”;
    影音行业和品牌大伽的演示分享!
    活动主持和演示由家电论坛主编吴彤担任。

    4K超高清、全景声、智能体验演示:
    Sony VW-878最新旗舰4K激光投影机线下演示活动!
    意大利SCREENLINE 最新款2.8高增益微珠幕布发布会及首场演示!
    德国Teufel THX ULTRA 2 System 10震撼效果品鉴!
    FIBBR光纤版新款4K超高清HDMI线再度亮相!
    广州Z睿科技AC-7000免编程智能控制主机演示!
    优视加4K播放器支持蓝光导航和弹出菜单的全新固件演示!
    英国谛凡喏沙发荣耀支持影音联盟北京闭幕式!

    活动现场不仅有超高清、全景声的电影和音乐会外,还有红包和礼品,更有优惠打折的套餐组合!

    我们给北京的影音爱好者们带来私家影院系统的极致体验!视觉 —Sony全新4K旗舰机超高清画面!
    听觉 — 全景声环绕音效!
    UHD — 专场演示欣赏!
    讲座 — 录音大师、版主及各品牌技术专家分享交流会都是干货!
    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会
    Sony激光4K投影机新旗舰、搭配ARC-F镜头的激光4K HDR家庭影院投影机VPL-VW878

    由影音联盟主办、Sony投影机等多家单位与家电论坛网协办的“影音联盟2018年中国4K超高清、全景声、智能巡展”闭幕式2019年1月5号在北京闪亮登场!

    主办:家电论坛网
    协办(排名不分先后):
    广州市码尼电子科技有限公司
    深圳市先达科贸易有限公司
    广州隽丰影音设备有限公司
    深圳优加世纪科技有限公司
    广州市Z睿科技有限公司
    北京驰生佳创商贸有限公司
    长芯盛(武汉)科技有限公司
    苏州谛凡喏商贸有限公司

    参加品牌:
    日本Sony投影机、德国Teufel THX音箱、意大利SCREENLINE幕布、优视加4K播放器、Z睿智能系统、FIBBR光纤高清线、谛凡喏影院功能沙发。
    1、演示时间:2019年1月5日周六全天
    上午场:9:30-11:30下午场:14:00-15:00
    2、地点:家电论坛北京体验中心
    3、地址:北京丰台区丰仪南路1号院10幢1层111号家电论坛(南区底商)(腾讯地图搜索“家电论坛”)家电论坛北京体验中心有免费停车场及大量停车位,欢迎大家开车来参加活动!

    点击或扫描二维码报名:

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    活动咨询: 010-68636033

    演示器材:
    投影机/电视机:Sony 4K新旗舰VW-878、Sony VPL-VZ1000
    幕布:SCREENLINE 2.8高增益 180英寸/16:9 幕布
    4K播放器:优视加播放器U6、F6
    全景声音箱:德国 Teufel System 10 THX Ultra 2
    前置:System 10S1000 FCR 二只
    中置:System10S1000 FCR 一只
    侧/后环绕:System10S1000 D四只
    顶置环绕:REFLEKT 四只
    低音炮:System10S10000 SW 二只
    全景声前级功放:OnkyoPR-RZ5100前级处理器
    后级功放:Starke A7MKII Starke D7 七声道后级功放
    HDMI线材:FIBBR光纤 HDMI线
    智能系统:Z睿分布式云智能影音控制系统

    演示的部分高清、UHD/Atmos蓝光电影:
    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    Sony家用投影机调校技术培训暨影音联盟2018年巡展闭幕式及专题分享演示会

    优惠促销活动:
    将举行所有音箱、投影机产品特价回馈销售,团购价更低,具体可以现场咨询!

    奖品:

    王丹戎老师现场签名的《集结号》BD50正版蓝光碟10张。

    许斌老师现场签名的电影蓝光碟(内容待定)10张。
    德国Teufel 蓝牙耳机
    Sony 原装3D眼镜
    Z睿 智能车载无线充电器
    FIBBR超高清HDMI光纤线材
    优视加超快速度32G U盘
    驰生影音定制13周年纪念CD和两幅价值799元的天龙耳机
    影音联盟纪念环保手提袋

    既想聆听美好的音乐,又想观赏震撼人心的电影,除了每年一度的音响影音展会外,还有一个更好的选择,2019年1月5号周六来家电论坛北京体验中心,我们带来2018年的年度精华!

  • 新品丨精致的力量:英国Avid Sigsum合并扩大机

    英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum,去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展,台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。

    合并扩大机让更多人享受Avid

    Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机,因此也难以定义是旗舰亦或入门机种,使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机,但在价格上却是亲民许多,提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机,再加上这部合并扩大机,整个产品线就非常完整。

    Sigsum机器净重31公斤,原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔,并且藏有Avid的字样,用家要小心水或是液体滴入。

    Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处,这是比较特别的,正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关,Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥,在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。

    前面板简单精致

    将Sigsum摆放音响架,正面一大一小的旋钮,右侧大的是音量控制,左侧小的是输入切换,旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理,左方一个大A字代表Avid,当电源开启时,A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。

    功能应用丰富

    从后面板看,Avid的产品都是在英国制造,左上角写了manufactured in the UK,并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入,4组有线输入可选择RCA或是XLR,原厂建议能够使用XLR便使用XLR,原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外,还提供1组非平衡的RCA前级输出,用家可以搭配其他后级扩大机使用。

    选择最佳的组件,着重三大重点

    Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应,在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上,旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格,独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器,还拥有132,000uF电容储量,这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。

    Sigsum采用全分离式电路,最佳的电路组件,建构出不受限制的大电流输出,在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级,这非常方便常见,但是在动态与输出上有所限制,Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。

    另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50,极为精准耐用,纯黄铜制外壳,较常见于专业录音室器材当中,过去SONY的顶级机种也曾使用过,这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定,并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均,转动时的重量感很好,微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化,感受直接且顺畅。

    唱放绝对不是鸡肋

    Sigsum不仅是单独两声道扩大机,要知道Avid是做黑胶唱盘起家,如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆,因此在Sigsum内部还有高质量的唱放,具代理商叙述,原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用,但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用,原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能,而需要达到他个人标准的表现,因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗,可调范围非常齐全,并且对应RIAA频率曲线还原,能够使用MM或MC唱头。

    SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音,具有纯A类的耳扩输出,使用独立电供线路,能广泛对应市售耳机。

    前面板左方的大A可以刻出来的。

    紧接着就开始我们的试听。

    中气十足,扎实清晰

    《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑,也是史上最成功的爵士乐专辑之一,Davis不只是小号的演奏家,同时也是优异的作曲者,二战后时常站在第一线参与爵士发展运动,对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中,曲风柔软流畅,Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量,演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓,在系统的重播下,乐器的音像位置非常分明,前后左右地拉出适当的音场范围,例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏,但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异,萨克斯风中气十足,但却不掩盖了后方轻轻地击钹,并伴随着左方不抢锋头的钢琴声,刻画出整体演奏的视觉感受,不但毫不混淆,而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器,各自的细节分明清晰,非常有既视感。

    速度能量控制力全部具备

    《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑,曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目,在动态力量有非常好的发挥空间,而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时,很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐,音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色,声音活生动感,不会绑手绑脚,在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。

    背景漆黑,声音绵密纯度高

    《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异,拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉,歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好,系统有很好的静谧感,进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖,给人很安心的感受,Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现,背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔,光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中,小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”,让人听起来格外愉悦,而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好,让人不禁为Sigsum送上一个赞。

    场面开阔,饶有余裕

    丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》,音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力,从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下,一开声就有如临现场的声音开阔感,吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采,却又融为一体,Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力,系统越好越能听出她的魅力,这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效,在多首曲目中都能听出,让音乐聆听时更有一些趣味和变化。

    难不倒的丰富场面

    近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束,随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧,喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点,就是音乐剧的编制大多是丰富的,因为这样现场看才过瘾嘛!但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感,那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二,此版本是Original Motion Picture Soundtrack,整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。

    让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点:

    1.浑厚的低音、鲜明的节奏,通常大多数人听音乐时,耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分,不过在Avid Sigsum播放时,每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度,展现气势磅礡的节奏感,不经意听着听着会随之摆动,好似就在演出现场,而且是在摇滚区的氛围。

    2.人声清晰,部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白,还原了现场看剧的感觉,即便真实的视觉并不存在于此,但仍可以透过听觉投射画面,因为声音环绕周围,不会过于单薄,尤其在高音部分特别立体。(Emma)

    呈现真实的器乐声

    古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放,器乐的表现特别好听,以Brahms:Piano Concerto No.1 Op.15来说,琴声柔和、每个音都带有弹性,听起来特别顺畅,钢琴虽然扮演主奏的部分,但是乐团的每个声部也意外好听,像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音,厚实度足够,与钢琴相呼应,承接钢琴的旋律,弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处,尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点

    • 1,100VA环形变压器、132,000 uF电容组合为充裕的电源供应。
    • 超高质量音量控制。
    • 全分离、高电流输出级。
    • 高水平唱放级,可调增益、阻抗、容抗。
    • 纯A类超水平耳扩。
    • 具备前级扩大输出。
    • 英国当地制造
    • 声音特色:偏中性、厚实清晰、低频控制力、推力俱佳。
    • 搭配建议:虽然是110瓦合并扩大机,但推力惊人,不必担心音箱难推。

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格

    • 持续功率输出(20Hz-20kHz at 0.5% THD):
    • 两声道, 8欧姆, 20Hz-20kHz: 110W
    • 建议音箱阻抗: 4-16欧姆
    • Phono唱放输入规格:
    • 增益: 48dB-60dB-70dB
    • 输入阻抗: 100R-300R-500R-1K-5K-10K-47K
    • 输入容抗: 100pF-200pF-500pF
    • 失真率: 低于0.001%
    • RIAA准确率: +0.5dB 5Hz-70kHz (Neumann HF correction)
    • 噪声: MM -81dB, MC -67dB(高增益)
    • 声道分离度: < -85dB, 5Hz-20kHz
    • RCA, XLR输入规格:
    • 额定灵敏度: 340mV Volume Full 100W XLR
    • 输入阻抗: XLR 33k欧姆, RCA 82k欧姆
    • 最大输入: XLR 11Vrms
    • 响应频率: 5Hz-over 80kHz +/- 1dB
    • 噪讯比:
      XLR(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
      RCA(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
    • 输出规格:
    • 前级输出:
    • 额定输出水平: 11V
    • 输出阻抗: 47k欧姆
    • 耳扩输出:
    • 最大输出水平(into 600欧姆): 10V RMS
    • 输出阻抗: 1欧姆
    • 负载范围: 20-600欧姆
    • 功率消耗:
    • 输入电压: 115V, 230V AC
    • 功率消耗(max): 59W(无讯号), 800W(4欧姆负载)
    • 尺寸与重量:
    • 机器: 471 mm x 500 mm x 190 mm
    • 包装: 600 mm x 570 mm x 260 mm
    • 净重: 31.2 kg

  • 家访 | “细节呈现如信手捻来” 试听Dynaudio Emit多声道系统

    家访 | “细节呈现如信手捻来” 试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    这次到家登是为了试听由Dynaudio Emit系列音箱所组成的家庭剧院多声道系统,主声道采用Emit系列最大的M30落地音箱,中置声道为M15 C,环绕声道与天空声道各采用一对Dynaudio的IW17嵌入式音箱,还有最新推出的Sub 3主动式超低音音箱,藉此组成完整的5.1.2环绕剧院系统。Emit虽然仅是入门级产品,但毕竟系出名门,身负Dynaudio长久累积的优异音箱设计技术,再加上过人的单元性能,整体表现令人印象深刻。

    采用经典D280高音单元

    Dynaudio与其他品牌音箱最大不同之处,在于从无到有、从设计到制造从不假手他人,一律自己来,就连单元也不例外,Emit系列也是如此。更重要的是,Emit系列所用单元的质量和其他系列相同,绝不会因为Emit系列是入门级产品而偷工减料。

    Emit系列的高音采用编号为D280单元,这是广受好评的经典D260的改良版,性能自然更胜以往。高音振膜为Dynaudio长年一贯使用的丝质软半球,表面再经过精密涂层,频率响应可上达23kHz。中低音单元当然也是Dynaudio独家的MSP振膜,所谓MSP是 Magnesium Silicate Polymer(硅酸镁聚合物)的缩写,此种振膜的特性是质量轻,刚性强,并具有恰当的阻尼性,Dynaudio从入门Emit到最昂贵的Evidence系列一律采用MSP振膜制作中低音单元,其特性之优异可见一斑。Dynaudio官网上还提到,设计旗舰Evidence Platinum系列音箱的团队,也有参与Emit系列的设计工作,可见Dynaudio一点也没有因Emit的价位而对其有所忽略。此外,Emit系列也是在Dynaudio丹麦原厂制造生产,质量绝对值得信赖。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    具备高承受功率

    M30落地音箱采3单元2音路低音反射式设计,配备一颗28mm丝质软半球高音单元与两颗170mm MSP中低音,频率响应可达40Hz至23kHz优异水平。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈,这有什么好处?一般而言,音圈口径越大,承受功率与承受电流越高,动态表现越好,也就是说,性能与控制力都更好,难怪M30体型不大,承受功率竟然可达到200瓦。

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    M15 C中置声道音箱也是3单元2音路低音反射式设计,配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音,频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率,达到150瓦之谱,是足堪重任的中置音箱。为了方便放置,M15 C备有一个倾斜底座,可直接放置在电视或投影幕下方的台面上。IW17嵌入式音箱则是2单元2音路设计,高音19mm,低音170mm,低频可下探45Hz,高音更好,达25kHz。

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    Sub 3主动式超低音是全新产品,改良自先前的Sub 250 MKII,换用一颗全新设计的10MSP低音单元,并将功率模块增加到更强的300瓦,音箱为密闭设计,让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢?速度反应更快,形体更凝聚,听起来更具冲击力。此外,Sub 3的面板厚度倍增到37mm,箱体更具刚性。

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    连接接口部分,Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出,有什么用呢?如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统,但前级扩大机没有超低音输出,就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3,然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是,Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波,有平坦、60Hz与80Hz三个档位,平坦就是不设高通,将原始讯号输出给后级,60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波,只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级,让主音箱与Sub 3负责不同频段,如此一来,很容易便可将2.1系统调得平顺。

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    绵密的环绕音效

    现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机,讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放器。试听工作在家登最大的试听室进行,这间视听室的环境非常舒适,不仅宽敞、宁静,左侧一整面都是落地窗,望出去就是依山而建的内湖民权东路,视野开阔。观赏影音时,只要把左侧落地窗帘全部拉上,即可完整遮光。此外,家登全区都规划了简便的自动控制系统,可透过平板计算机或智能手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘,一键即可开启或关闭整套视听系统,不必一一手动开机或关机,观赏更为方便。

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    接着我便坐在舒适的沙发上开始试听,播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音,首先是「Amaze」,场景是浓密的热带雨林,天空响起阵阵雷鸣,紧接着大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放,雷声就像是从远处天空传来一般,高度的感觉很真实,彷佛突破了天花板的限制。接着是鸟振翅飞过的声音,从头上的一侧飞到另一侧,移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感,以及在背景隐隐作动感的琐碎声响,还有围绕在周遭的细密雨声,明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力,而且声底颇为干净,才能展现出这么好的声音流动感。此外,从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道音箱与Sub 3之间有很好的接续性,让整个系统融为一体,而不是各唱各的。这就是一套西装的好处,调校系统毫不费力,不是吗?

    接着是「Audiosphere」片段,轻松展现Dyaudio音箱优异的高频实力,也再次证明了D280高音单元果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了,重点在于高频的延伸性,让声音不仅清脆、明亮,而且会自然地向上飘散,听起来更为轻松,音场也显得格外开阔,音箱像是消失了。此外,在这个片段有类似钟琴与木琴的声音,透过Emit可以听到四面此起彼落的声响,音乐画面丰富,音色鉴别度高。

    细节呈现如信手捻来

    「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段,透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时,我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好,而且残响适当,不致因舒适的地毯而把声音吸得太干。由于空间背景噪讯低,音量极弱时细节仍然优异,因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整,即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛,我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段,以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌,包括鹿、鸟、刺猬、松鼠、貂…等,最后镜头拉远,整片森林随风而晃动。在这个片段中,Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然,音场规模则随着镜头远镜而变化,颇有身历其境之感,背景搭配着诙谐的音乐,听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中,并不是很多音箱都能像Emit系统这么自然,但Emit做起来有如信手捻来,轻松写意,可见确实有两把刷子。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    刚刚是文场,接着来个武场吧!我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段,并尽量把音量调大,当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足,能量如剑般并射出来,急速地在音场间穿梭,流动感极为优异,可见每支音箱都平均地释出同样丰富的细节,声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段,暴风突袭山顶,登山客被狂风骤雪淹没,漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声,与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响,大片大片的充塞在音场中,此刻Sub 3也没闲着,轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高,真没想到,Emit与Sub 3看似体积不大,声量与规模却是不小。

    细节呈现如信手捻来:家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    这次在家登音响观赏影音无疑是高享受,Emit系列以Dynaudio入门之姿,却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果,实力不可小觑。更重要的是,Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产,质量绝对有保障。

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    器材规格

    Dynaudio Emit M30

    • 型式:3单元2音路低音反射式书架音箱
    • 频率响应:40Hz~23kHz
    • 效率:86dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 尺寸:960×204×275 mm(H×W×D)
    • 重量:18 kg

    Dynaudio Emit M30

    • 型式:3单元2音路低音反射式中置音箱
    • 频率响应:60Hz~23kHz
    • 效率:86dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 尺寸:142×500×200 mm(H×W×D)
    • 重量:7 kg

    Dynaudio IW17

    • 型式:2单元2音路嵌入式音箱
    • 频率响应:45Hz~25kHz
    • 效率:88dB
    • 阻抗:4-6欧姆
    • 尺寸:289×195 mm(H×W)
    • 重量:1.7 kg

    Dynaudio Sub 3

    • 型式:主动式超低音音箱
    • 单元:240mm MSP单元×1
    • 扩大机功率:300瓦
    • 频率响应:22Hz~175kHz
    • 尺寸:276×266×320 mm(H×W×D)
    • 重量:10.5 kg
  • 新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    去年ProAc Tablette 10刚推出时,我曾两度造访代理商巴洛克(请参见「虽是五万音箱,也值得编辑出马」以及「超近场聆听的乐趣」),试听这对打从1979年就诞生的Tablette最新款。密闭式音箱式设计,少了反射孔,让低音更干净。用上自家招牌的1吋丝质软半球高音,高音可上看30KHz。5吋的云母纸盆中低音,表面还有阻尼物涂布,声音既透明又有厚度。10欧姆阻抗,让音箱不需要太大电流就可驱动,原厂称5W就够。我上次去听Tablette 10,两次都是搭配小功率管机,在不同空间里,都能开怀歌唱,那两次试听,都是相当美好的经验。

    今年稍早获知ProAc帮Tablette 10推出了Signature签名版。心中不免好奇:改了哪里?Tablette 10不是才刚出吗?怎么这么快就推出个签名版了?这藏在心里、带着点埋怨的疑问,当然是帮代理商和消费者说的。如果可以做好,那为什么不一次做好?时间这么接近,没有什么研究大突破的问题,肯定是早就计划好的。那干嘛要推一个标准版,然后再推一个签名版呢?再说,这么小一对Tablette 10 Signature,售价要78,800,先前标准版才52,800,贵了两万五,也就是贵了将近一半的售价,有道理吗?

    不过,不需要Stewart Tyler自己来说明,我也想通了。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    签名版搭载更高级的中低音单元

    签名版其实与标准本Tablette 10大致相同,他们共享了同一个音箱箱体,内部结构也都不变。他们配置了一样的高音单元,都是那个通见于ProAc各款音箱上的1妓恐嗜戆肭蚋咭簟K们用的音箱端子也一样,同是ProAc自家订制品,都是bi-wire款式。还有什么没讲?是的,中低音单元还有分音器。改变,就在这里。

    Tablette 10 Signature的中低音单元跟标准版上的不一样。虽然振膜材质都是掺和云母的纤维纸盆,表面也都加上了阻尼涂层,但是,标准版中央是一个普通的半球型防尘罩,而签名版上的则是一个实心纯铜车制的子弹型相位锥。如果仔细看,还会发现签名版上的中低音单元锥盆深度较深,标准版则锥盆深度较平较浅。既然单元不同,当然,分音器也要改一下。因此,整体来讲,签名版改的就是这个中低音单元,以及因应换单元而针对分音器做的必要修改。仅止于此,就让Tablette 10 Signature背后多了一个印有「S. Tyler」签名的金色铭牌。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这样,也要多卖50%的价钱吗?我怎么想通的呢?想想车吧!Mercedes Benz的C-Class售价从200万起跳,但是,若要买AMG款的C43,售价就是从350万起跳。值得吗?车身一样啊,C43也没有什么夸张的尾翼,车身也没挖出什么大型进气孔来吓人,凭什么?C43就要卖得比C-Class贵那么多?凭换掉那个直列四缸涡轮引擎,换上AMG调教过后的V6涡轮引擎,凭C43那3000CC的排气量、390匹马力、520Nm的扭力输出,以及时速0-100KM仅需4.7秒的加速性。还有,凭那个坐上驾驶座后,踩油门上路才能体会到的快感。眼睛看到的,或许不一定值那个价差,但真正的价值,往往不是眼睛看得到的。

    在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感

    车子要开过才知道,音箱要听过才见分晓。签名版声音确实比标准版更上层楼,与Response系列更贴近;几乎,签名版就是将Response系列的精髓融入了Tablette 10的身躯里。签名版在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感。质地更扎实,密度更好;细节和信息量更丰富,也使得舞台、画面、音像更为明确;音场的深度更好,舞台和音像比标准版更向后靠一些,并且更往后方延伸;声音更显细腻,整体质感上升,音乐里的韵味就更容易出来。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

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    特性走向一致,但质地更致密

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    Tablette 10的声音本就活泼而细致,签名版则更上层楼。放起Jamie Laredo和Margo Garrett那张发烧友间有名的「Virtuoso」专辑,当中第八轨的「From San Domingo」的开头有钢琴和拍击声,小提琴随后进来,再与钢琴相互唱和。钢琴琴音实在凝聚又扎实,带有健康的硬度,显示签名版的声音密度出众。那拍击声听来甚是明确,空间感也随之而来。小提琴的质感也真好,擦弦质感不仅有那弓毛摩擦琴弦不可免的沙沙细节,还有琴板共振、琴箱共鸣带来的丰润感。标准版听起来声音则比较轻一点,力道变化没有签名版那样鲜明,也松一点,声音的密度没有那样紧致。

    有细节,还有真实感

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    一曲,其实就分出了高下。不过,考验乐器质感,还有考题。听Gidon Kremer和Kremerata Baltica乐团合作的「Tango Ballet」专辑,Kremer的琴声音色变化多端,高把位时仍带从容,即便又轻又缓,连我听着都要为他捏冷汗,他依旧从容不迫。他的态度怎么听出来?听琴声。琴声怎么有表情?当音响调对了,音乐里该有的,就可以出得来。这事无关乎音响硬件的价钱,只关乎调对了没有。听那个双弦,听那个滑奏,听那个拨弦,那些弓法都在眼前。细节,对Tablette 10 Signature来讲,真不是什么问题,其实,在Tablette 10上的细节就已经很丰富了,签名版则在质地上再加琢磨,让细节不只是细节,更添了真实感。

    凝形以聚神

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    听Anne Bisson唱的「Little Black Lake」,这曲子温柔又恬静,就是Anne Bisson一人独脚戏,一个人,一架琴,自弹自唱。虽然编制小,但是录音好,就有层次和空间感;就是因为编制小,所以,特别容易听见质感。听人声,一定要把一个人形给抓出来;如果没调好,形体是涣散的,调出松散或过于庞大的形体,都是偏颇。声音要凝聚有形,这是第一步,然后再慢慢追求气韵和神态。小朱摆音箱总是不按排理出牌,去过音响展,逛过巴洛克展间,就知道我在说什么。但这次他老老实实地把音箱摆在离背墙约一米的位置,两音箱相距约1.2米,音箱正面朝前,座位则在离音箱约2米之外,仍算是近场聆听。我先前两次去听Tablette 10,也都是近场摆法,但这次距离音箱较远一点,音箱则离背墙更近。把音箱拉近背墙,比较容易凝聚音像,声音扎实感会更好。但是,背墙材质对于声音的影响干扰也会提高。我这样近场听,细节信息之丰富当然不在话下,比起先前两次远离背墙的摆法,这次声音的厚度和密度都更好。再加上签名版本身就具有厚度和密度的优势,在听这种小编制,强调质感的乐曲时,更令人陶醉。

    音色自然中肯,音染低

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    再以电影「邮差」的主题配乐为例,开头的弦乐光泽感和氛围感真好,口琴吹响,那簧乐器应有的质感十分鲜明,而且实体感很好,Tablette 10 Signature没有太多自己的染色。长得这么古朴,整体设计又是一副LS 3/5A那种鉴听小音箱的风貌,会不会有那个年代流行的音染呢?先前我在Tablette 10上不觉得,在签名版上,我一样不觉得。根据我这几年接连听过几对ProAc的新产品,我认为ProAc在传统外观下展现出贴近现代音响的声音美学。更强调中性、无染、快速、强劲、精确,或许喜欢老ProAc音箱朋友会觉得他们家新音箱好像少了从前的那种韵味,可是,如果多花点时间相处,这新的声音性格,也有一番魅力。

    听着听着,忽然有一种感觉,我回头问小朱:「你会不会觉得它的声音比DT8还要细致?」小朱没有直接回答,但他明确地点头,「别小看那个相位锥,那不是随便装上去的。」小朱自己是代理商,ProAc音箱都听过,有那个相位锥,声音会有多少影响,当然他最清楚。「可是,你若要气势,要低音的延伸,抱歉,这小叭没有。」是啊,那个DT8虽然不是什么昂贵的音箱,但是听音乐真的足够,郭总编演讲时,还曾用过它来放马勒。这Tablette 10不管是不是Signature,放马勒,也仅是听感觉而已,真要认识马勒的繁复与浩大,那还有距离。

    近场聆听管弦乐曲—有层次、有细节、有画面

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    即便如此,我还是想听点编制大的。放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的芬兰颂,这是我相当喜欢的版本,80年代Decca的数字录音效果不俗,这版本音响效果极佳。芬兰颂乐曲当中宏大壮阔的气势,在这样的小音箱上可以展现多少?当然,不要认为它可以超越D48,没这种事!音箱能有多大的能量,能有多宽广的延伸,都是物理的,有其定则,无法超越。Tablette 10 Signature也是,它依然是个书架音箱,而且是个很小的书架音箱,要胜过落地音箱,那是不可能的。不过,它在适当摆位和调整下,可以很轻易地就消失在面前,这对听音乐来讲,真是一件很幸福的事。并且,在近场聆听下,它可以展现一个具体而微的舞台,有层次、有细节、有画面,当铜管拔起时,你可以听到铜管乐器该有的金属质感,那是空气强烈碰撞挤压管壁再耦合了管径出口所发出的声音。定音鼓敲下来自乐团后方,那个距离感拉得出来,而且鼓声扎实,颗粒分明。谁说小音箱不能听大编制,用法不同而已。近距离听,一样过瘾。

    近场聆听的绝佳选择

    其实,我这次去试听,巴洛克小朱给安排的座位我还不满意,我跟他说,椅子还应该再往前拉才好听,声音会更生活也更具像,并且,音箱的存在感更少,更像是坐在音乐前面,而不是在音响前面。小朱说,他也知道,但是他打定主意要让我听得轻松一点,所以没放那么前面。其实,我和他说的都有道理。Tablette 10 Signature虽然小,但是声音并没有想象中小,拉一点空间出来,可以感受到它精悍的一面。不过,这音箱丰富的细节和准确的音色,签名版的声音质感再加分,真该近场聆听,甚至超近场聆听。那肯定过瘾!有没有人这样干?有,高雄南方音响的黄裕昌就是这样听,他建议大家耳朵距离音箱80-140公分。这大概就是我跟小朱讲应该往前一点的位置。果然吧!这音箱真的最适合超近场聆听。

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    谁该买?

    ProAC Tablette 10 Signature究竟适合什么样的消费者呢?到底,这音箱说贵不贵,说便宜也要将近八万台票,又是小小一个,实在称不上便宜。首先,我认为,如果你的空间很小,或者您需要的就是一对放在卧室、书房里的一对小音箱,小声放音乐时也能让你听到许多音乐的细节、纹理、层次,那么,你应该要考虑它。其次,如果你对小音箱有特殊的情感,看到小书架音箱就会冻未调,想要买一对收藏,那么这Tablette 10 Signature绝对有这个价值,光那个铜锥配黑檀木皮,就够迷人的了。再者,如果你已经是Tablette 10的用家,该不该换呢?如果你有闲钱,那就换吧,活络市场,记你一功;否则,我认为从标准版换到签名版,虽然声音有差异,却没有真正让人兴奋的升级快感,存着钱换D48比较实在!

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    标准版?签名版?该怎么买?

    那消费者到底该买标准版或签名版的Tablette 10呢?我要说,就看你的预算,如果追加两万五不是问题,直上签名版当然最好,这会是最好的一对Tablette 10。或者你更喜欢轻松一点的声音,喜欢Tablette 10的特性,又不追求更好的音质,那买标准版就好了。这就是就算有钱,也不一定要开C43,C200就够了。然而,如果你希望在签名版上听见更深沈的低频、更庞大的气势什么的,那都是奢求,请直上Response系列比较实在。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这是一个醉人的名字

    最后,我要这么说,如果您一直有一个LS 3/5A的音响梦,不要忘记Tablette 10 Signature,它具有与LS 3/5A很相近的规格特性,但是样样都更好。这世界,不是只有3/5A,还有一个醉人的名字,就是ProAc Tablette 10 Signature。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    器材规格

    ProAc Tablette 10 Signature

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音单元×1,5吋搭载实心铜相位锥Paginna Mika中低音单元×1
    • 频率响应:55Hz-30kHz
    • 平均阻抗:10Ω
    • 效率:86dB
    • 建议扩大机功率:5~50瓦
    • 尺寸:305×191×159 mm(H×W×D)
    • 重量:11公斤(一对)
  • 值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    听过他无数次的〈爱如潮水〉,也看过、听过他无数次的专访,张信哲深情、高亢的嗓音在电视与收音机上听来不仅有极高的辨识度,就连说话时也有打动人心的魔力。万万没想到,这次竟然能获得难得的机会采访,亲耳听他介绍他的最新专辑《歌 时代II》。十月二日下午,张信哲来到人间映象,当他走进试听室时,他亲切的跟每个工作人员打招呼,丝毫没有实力派歌手的架势。甫在台北诚品敦南音乐馆举行新专辑记者会的他,脸上丝毫未显疲态,反而还带着好奇的眼身,仔细观察试听室内的音响器材。

    圆梦之作

    张信哲在这次推出的《歌 时代II》中,完成许多前所未见的创举。首先,专辑为今年四月在北京音乐厅演唱会的现场录音,而且演唱会只举办一场,以「一镜到底」的方式录制完成,不留修改后路。再来,演唱会演奏除了来自美国的流行乐手,更有莫斯科交响乐团全程伴奏,演出前要在短时间内达成高度默契,实属不易,而专辑制作成本更高达3,500万台币。这样的制作规模,在唱片业不景气的今天,宛如天方夜谭。

    然而,对于张信哲而言,这不是一个不可能的挑战,而是酝酿已久的梦想。张信哲说,其实身为一个歌手,与大编制管弦乐团录制one take的专辑,一直以来是极力想要实现的梦想。然而,在过去,唱片公司的主导专辑制作,是不可能进行如此高成本的制作。就在第四季《我是歌手》录制工作结束之后,他便觉得是时候开始行动了。「在节目结束之后,我心中便有一个觉悟:我不要再受商业活动的摆布。就在那刻起,我就决定启动《歌 时代II》的工作。」张信哲大方坦言,这样的专辑能不能回本已经不重要,重要的是他要趁自己还有体力、还有影响力的时候,一圆未竟之梦。

    如此大规模的乐团编制,又以one take方式现场录音,别说是流行音乐专辑,就算再录制严谨的古典乐唱片中,也十分少见。然而,张信哲在提出这样艰巨的任务后,反而是受到身边工作伙伴满满的支持。「我在跟工作伙伴提出这样的想法后,大家不只是吓一跳,更怀抱着兴奋与期待,因为这样的录音方式也是制作人Jim(李振权)以及录音工程人员的梦想,这个专辑制作正好可以让大家圆梦。」他也不讳言,这样大规模的制作,最大多阻力还是预算,「幸好,IME集团为了我接下来『未来式』巡回演唱会,愿意支持这张专辑的制作,给予我们临门一脚的支持。」

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲强调,《歌 时代II》一圆他长久以来的梦想,成本已经不是首要考虑。

    以「情」为主轴

    在2016年,张信哲推出《歌 时代》,这次的《歌 时代II》与第一张《歌 时代》在概念上互有承袭。张信哲说,第一张《歌 时代》中的歌曲以80、90年代的经典,而且这些歌曲对张信哲有极为深远的影响;《歌 时代II》着重在『当代』的概念,选曲偏重在2000年后的作品,体现他对当代华语流行音乐的认知。张信哲希望透过这两张《歌 时代》,反映出不同时代的音乐风貌。有「情歌王子」封号的张信哲,在为《歌 时代II》选曲时,更以「情」字做为主轴,呈现出人与人之间不同的情感面向。除了一般的男女情爱外,还有描述世间情感的〈有情世间〉、心灵大爱的〈信仰〉、都会众生相的〈十点半的地铁〉。在专辑内十首歌曲中,张信哲特别挑选〈有情世间〉拍摄MV。〈有情世间〉除了融合李叔同的〈送别〉,歌词中悠扬的吆喝更赋予歌曲如同船歌般的气氛,整首歌曲听起来就犹如山水画一般,兼具禅意与诗意。张信哲对于这首歌感触特别深。「唱了那么久的情歌,我深感华人一直走不出『情』字魔咒。中国文学创作一直以『情』字作为中心,这个『情』不单单是男女之间的爱情,而是包括人与人之间各式各样的情感。」张信哲认为,这首歌在歌词上讲的是情感的各种层面,而这首歌是「唱给大家的情歌」,他的对象已经不是一般的男女情爱,任何听他歌的人,都是「情」的对象。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    对于《歌 时代II》中歌曲的意涵与选择,张信哲皆能侃侃讲述他的体悟。专辑B面最后一首〈信仰〉,是张信哲2000年推出的专辑同名歌曲,意义更是非凡。出身于基督教家庭的张信哲,认为为我的人生道路指引出明确的选择方向与态度。当你有了信仰,你对很多事情看法还有自己的行为会有明确的规范,让自己更清楚追求的方向。「我不会叫大家一定要信基督教,可是可以选择一个可以说服你、自己能够相信的信仰,是很重要的,因为人要为一个目标、为一个信仰而活着。」张信哲认为,追寻自己的信仰,对于人生有极大的帮助。〈十点半的地铁〉讲述一个加班到十点的上班族坐地铁回家,看到地铁上累到睡着的陌生乘客,带出自己疲惫的情绪。张信哲认为,这是专辑中最接地气、跟一般群众最有连结的一首歌。这首歌表面上不是情歌,但是却讲出同车乘客彼此间情感的连结。张信哲希望,藉由选择这首歌曲,让专辑中的情感呈现出多元的样貌,〈友情世间〉歌曲讲述的是大爱,其它的情歌是男女情感的层面,而这首歌是一个民谣摇滚的风格,而在专辑中是与管弦乐团合力演出,如何保有民谣摇滚的曲风,又能唱出新意,其实对编曲是一大考验。整张专辑,需要各方很多讨论,能够完成这样的专辑,其实我觉得十分骄傲。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    强调当代特色与东方元素

    除了专辑选曲以「情」为主轴,专辑中还有不少电影的主题曲或插曲,除了〈有情世间〉(出自电影《恶棍天使》),还有〈一生所爱〉(电影《大西游》主题曲)、〈有一个人〉(电影《被偷走的那五年》主题曲)等等。张信哲认为,音乐产业在进入21世纪之后,没有办法单独支撑下去,而是要寻找跨界合作的机会,而音乐与戏剧、电影一直是最紧密的合作方式,因此《歌 时代II》选了不少电视或是电影歌曲,反映当代流行音乐潮流。此外,张信哲也希望突显「东方元素」。大部份的流行音乐毕竟还是偏向抒情、西式的风格,但是这次是在北京录音,而且我们又是属于东方文化。〈有情世间〉结合了李叔同所写的〈送别〉,充满水墨意象,而〈一生所爱〉可以让中国乐器有大量的发挥空间,他希望藉由这样的曲目分配,让参与演唱会或聆听专辑的人,可以进入到不同的音乐层次。

    录音没有退路,勇往直前

    谈到演唱会专辑的编曲,这次不但由莫斯科交响乐团伴奏,还动用到美国流行乐团好手同台演出,编曲工作艰巨而困难。张信哲说,这张专辑的编曲工作,他与李振权与吴敬彬两位老师进行漫长的讨论,每首歌曲先录制Demo之后,再提出想法修正,尽量保留原曲原唱的风格,如此来回修改花了将近半年的时间。此外,为了在四月演唱会前腾出练歌的时间,所有编曲工作一定要尽早在编曲就已经在农历年间完成。不只赶谱的工作迫在眉睫,彩排的工作更只有短短的十天,压力更是繁重。张信哲首先要先跟流行乐队彩排,这段部分就按照一般流行音乐的彩排方式进行,还好解决。真正麻烦的是莫斯科交响乐团加入彩排,他们有独特的作息时间,每半个小时就要休息一次,他们也要适应新的指挥,而且乐谱的问题很多在采排之后才会一一浮现,因此还得一边彩排,一边改谱,而且跟乐团上还有语言的问题,就算讲英文也不见得能沟通。尽管这是彩排中最辛苦的过程,但是,莫斯科交响乐团的配合度超乎众人想象,「我们甚至怀疑来跟我们彩排的真的是莫斯科交响乐团吗?」张信哲如此惊呼,一旁的工作人员听到也莞尔一笑。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    《歌 时代II》的录音,为北京西单附近的北京音乐厅现场演唱会实况。虽然专辑在演唱会过程中以one take方式录制,这十天的彩排过程依旧留有录音做为备份。他说,录音对他而言十分重要,因为用自己想象的方式演唱,跟实际与乐团一起演唱产生的效果是不同的,他一定要检视录音,修正演唱细节,才可以在演唱会中有完美的演出。演唱会当天的录音工作是完全没有重头的机会,张信哲坦言,上台前还是会有紧张的情绪,但是上台开口唱歌之后,就没退路了,只能一直走下去,就不会想太多了。演唱会中总共演唱15首歌曲,其中专辑早就安排设定为10首歌,剩下的5首专门为演唱会准备。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    与美国流行乐手以及莫斯科交响乐团同台演出,张信哲说最吃重的便是彩排过程中默契的培养。

    后制工作因耳机而闹出误会

    录音后的母带重制工作在知名的英国艾比路录音室进行,操刀的工程师过去负责《魔界》、《星际大战》的电影原声带,对于跨界音乐的处理相当熟悉,但在张信哲回忆在制作过程中发生许多蛮好笑的误会。比如说Jim将混好的数位文件交给张信哲聆听,但是张信哲在不同的机器上怎么听都觉得声音有问题。张信哲对此感到十分紧张,结果他将耳机换成iPhone的耳机聆听,却没有问题,「原来是我耳机的转接头坏掉了!」这样的误会,反而成为有趣的回忆。至于拿到成品时,张信哲坦言,跟他预想的结果不一样。「其实全程演出我都在台上,我知道哪些地方没有唱好,或是哪些地方没有与乐团配合好,所以我在聆听这张黑胶时,本来就预期哪些地方会不满意,但还好,整张专辑的表现,要比我预想中的好很多。」他觉得,整张专辑需要各方很多讨论,才能够完成,能有这样的成果,他感到十分骄傲。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    无论是《歌 时代》,或是《歌 时代II》,专辑都只以黑胶格式推出。经历过黑胶、录音带、CD、数字符串流的张信哲认为,黑胶是最好的音乐载体。他认为,黑胶这几年回归市场,不论是新专辑或是复刻,都象征着「声音的回归」,让人专注在好声音上。「这两张《歌 时代》以纯黑胶发行,不只是我歌唱生涯中重要的纪念,我也想要用我心目中最好的载体,来保留歌曲的时代意义。如果未来推出《歌 时代III》,我也还会以黑胶型式发行。」张信哲语气坚定地说道。为了提升专辑的艺术性,张信哲这次还选用中国当代艺术家薛松的作品做为专辑封面。对于艺术涉猎甚深的张信哲侃侃介绍,这项作品,红色的背景是由重要时事的照片组成,和平鸽中白云的部分由乐谱组成,而蓝天的部分则为中国书法,与《歌 时代II》中所要反映的音乐、当代、与东方元素意义相呼应,而画中的鸽子轮廓,其实是取材自比利时超现实主义画家马格利特画作,薛松将它重新创作,正好与专辑「向经典致敬」的概念吻合。薛松也为这次音乐会的多媒体设计创作了另一幅画,叫做「爱」,也是透过「爱」的汉字作为发展。这次制作,除了是流行乐与管弦乐团的跨界结合,也是与不同的艺术类型合作。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    专辑封面选用薛松的艺术作品,符合专辑「当代」、「音乐」、「时代性」的概念。

    练习是顾嗓的不二法门

    聆听《歌 时代II》,任何人都会对张信哲嗓音状态保持地如此之好,感到惊讶不已。张信哲透露,保养嗓子,练习很重要,「很多人觉得要让嗓子尽量休息,但是我认为嗓子不用就会生锈,常常练习,才能让肌肉与咬字运动产生习惯性的动作」。而张信哲小时候参加合唱团学习声乐的关系,知道怎样发音比较不伤喉咙,可以尽可能练习。另外,张信哲除了不爱吃刺激性的食物,也会一边健走,一边哼歌,训练气息与协调性,在上台或录音前,更会花时间练习。「不管如何,练习是维持嗓音的最佳方式。」张信哲再次强调。专辑发行之后,张信哲笑称接下来就是要「还债」,展开《未来式》世界巡回演唱会。「像我们这样的艺人,办演唱会时,很多是在主打「情怀」。但我这次并不主打情怀,而是带来前卫性、实验性、发展性的东西。」他透露,《未来式》演唱会中有三分之二的曲目是他近期的作品,乐队安排也跳脱以往的风格,舞台设计更由德国装置艺术师操刀,扫描我们的3D身模,在演唱会现场会利用这3D身模进行实时数字创作。「演唱会投入大量的金钱与人力,我不希望只是交差了事。」张信哲这次再度展现永不肯协的态度,保证在演唱会中带来耳目一新的感受。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    结束了《歌 时代II》,张信哲要展开「未来式」巡回演唱会。

    克服困难而获得惊喜

    访谈结束,张信哲将《歌 时代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盘上,透过YG Acoustics Sonja XV四件式音箱以及Goldmund Telos 3500+双单声道后级聆听,演唱会的现场顿时浮现在人间映象的视听室中。张信哲发现,透过这套系统聆听,给他带来许多从未感受到的惊喜。他说,这张专辑在演唱会现场以one take录音,以录音室的角度来说,录音中会有许多瑕疵,但是在这套系统上,瑕疵反而充分反映现场演唱的临场魅力,而且更重要的是,系统将北京音乐厅的空间感完整重现而出。总而言之,这张专辑的制作过程虽然困难重重,却也带给他许多意想不到的惊喜,他也衷心希望大家喜欢这张《歌 时代II》。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲首次在大型音响系统上聆听《歌时代 II》,听到许多从未感受到的惊喜以及逼真的空间感。

  • 新品 | 听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    新品 | 听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    客运出了隧道,从车窗看出去,龟山岛静静地躺卧在东方,宜兰,到了。不像西部那样方便,台湾的东部地区,一路从宜兰、花莲而至台东,没有太多的烟囱,也没有太多高楼,即便是观光产业强力进驻的宜兰,与西部县市相比,依旧保有一股纯朴的习气,行过与好山好水不相搭称的礁溪,一路向南,都叫人心旷神怡。

    在这样的地方,还是有对音乐的渴望,还是有音响的需要。所以,有稳力音响。

    这次来稳力,是为了瞧瞧赖老板怎么巧搭Gauder Acorna 80来招待我。不过,稍早在公司的编辑会议上,我跟主编抱怨过,我非常乐意去稳力试听,但是,怎么代理商要我去听一对这样便宜的音箱呢?真的便宜吗?真的便宜,在Gauder家族里,它真的便宜。Acorna 80的原厂报价不过3,998欧元,重量也仅有24公斤,不像Gauder自家的Berlina系列落地音箱,又高又大又重,而且价钱又以万元欧元为计价单位。Acorna 80这种音箱,最好送到编辑部来,这样,我可以用不同的扩大机来搭配,花更多时间体会它的好。外出试听,顶多只有三、四小时,在这么有限的时间内,要领略器材的诸般特性和美好,并不容易。但既然这样安排了,那就还是跑这一趟吧,到底稳力赖老板卖音响卖了20年,去他那里还可偷学几招,看看前辈怎么把Acorna 80的实力都给逼出来。

    Acorna 80—入门系列的中坚款

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    话说Acorna系列有六款产品,除了一款书架式的Acorna 40,一款中置的Acorna FRC以外,其他四款都是落地音箱,由小到大,分别是Acorna 60、80、100、200。这次听的Acorna 80在整个系列里,堪称中坚。这类产品最能代表整个系列。音箱厂商的每个系列产品,往往都共享了相同的技术和设计概念,从小到大,主要就是慢慢把低音补起来。越大的,强化最多的就是低音,包括量感和延伸,因为箱体大了,声音的规模感和音场也会随之提高。用家怎么选?若是喜欢这个系列的音箱,空间小,预算少,就选小的;空间大,预算足,就挑大的。听中坚款式,可以想象见小音箱的声音,也可想象大音箱的表现。

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    气动式高音配XPulsex铝质复合振膜中低音

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    Acorna 80采3单元3音路、低音反射式设计。但是,Acorna系列为了节省成本,让更多人能够欣赏到Gauder先生的声音美学,这个系列没有用上Gauder惯用的陶瓷单元,而是采用了气动式高音搭配Gauder自家开发的XPulse单元。气动式高音(Air-Motion-Transformer, AMT)将振膜曲折成手风琴状的绉折,透过电磁作用,振膜会像手风琴一样的动作,推挤空气发出声音。因为气动高音的振膜面积比一般的软半球高音面积更大,因此发声效率更高。Acorna 80上所使用的这个气动高音采用钕铁硼磁铁(FeNdB),是具有永久磁性的强力磁铁,可确保音箱使用长长久久。

    至于XPulse振膜单元又是什么?这其实就是一个铝质振膜,经由压铸成形,中央没有任何防尘罩,而是完整的弧面凹盆振膜。但是,Gauder认为振膜材质固然越硬越好,这样越不容易有盆分裂失真。但是,任何再硬的单一材质仍不可避免有某种频段的谐振。这些谐振点往往落在中频或可听见的范围,致使声音变得不清楚或者出现失真。为此,Gauder在这个铝合金振膜的背后,加上一层聚合物,透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。这就是Acorna系列所使用的XPulse单元的秘密。

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    50dB/Octave的超高斜率分频

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    至于分音器,Acorna 80就如Gauder其他音箱一样,采用高阶分音。在音箱设计者当中,通常就分成这两派:高阶分音和低阶分音。有的设计者认为分音器势必要之恶,加上这些零件,会使得声音不纯净,因此,阶数越少的分音器,用的零件越少,声音越自然。可是,另有一派认为,低阶分音的分频点,两单元频率响应的交会曲线不够精确,不是有凹陷就是会有突起,为了追求更精准的分频,还是要用高阶分音,让频率衰减的斜率大一点,减少交会点的频响。

    Gauder就是高阶分音的支持者,Acorna 80在分频点的衰减斜率高达50dB/Octave。您知道这是什么意思吗?常见的一接分音是6dB/Octave,也就是每一个八度音,下降6dB;二阶分音则是12dB/Octave,三阶分音是18dB/Octave,四阶分音是24dB/Octave;照这样算起来,这斜率超过八阶分音。为什么这样呢?如此就能让高音单元「只发出高音」,中音单元「只发出中音」,重迭范围小,相位失真也就小。可是,这样的分音器非常难做,阶数越多的被动分音器越难设计。此外,分音器的零件都用上Mundorf、C-Cap等发烧好料,可见原厂对质量的注重。Gauder设计的分音器采取对称式架构,这样一来可以减少音箱反电动势的干扰,让声音更加纯净。这么厉害?等一下告诉你。我还没讲完。

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    Gauder还为Acorna 80安上WBT NextGen的音箱端子。因为这样看起来比较高级吗?Gauder表示,很多音箱厂商会忽略了音箱端子这一环,事实上,音箱端子的重要性不亚于音箱的任何一个环节。因为扩大机接到音箱上,需要经过音箱端子,这是一个门坎;质量不良的音箱端子可能会对电流传输造成负面影响。为此,Gauder找了很多音箱端子来测试,并且实际聆听,最后才决定使用这个WBT NextGen端子,因为它对声音的影响最小。

    水滴状箱体,减少箱内驻波

    至于箱体方面也有讲究。Acorna 80的箱体跟上一级的Ceramic系列音箱很像,只是因应不同的单元,箱体容积作了一些调整,但整体看来依然十分接近。箱体成水滴状的设计,两侧以弧面向后收拢。如此一来,因为少了平行面,能够减少箱内驻波。此外,Gauder音箱一向采取窄面宽设计,这样可以减少绕射,使声音更干净。碍于成本,入门系列音箱不能像Berlina系列那样「搞工」,用层迭方式造箱体,但Acorna 80的箱体由厚实的MDF制成,本身结构仍然扎实。箱身表面有精致的烤漆,相扎实箱体外,烤漆还能提供适当的阻尼,降低箱体的谐振。低音反射孔位于音箱底部,不仅可以保持箱体的美观,还能减少气流噪讯对声音的干扰。音箱以可调高度的脚锥架起,原厂还有延伸底板与加大脚锥的配件,可提升音箱稳定性。

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    个头不大气势足,声音有厚度,不吵不噪

    稳力这天给的搭配是以Restek Mams+串流播放器当讯源,播放店内NAS的音乐。用darTZeel CTH-8550合并扩大机来推Acorna 80,虽然价位上有点不太相称,可Acorna 80在darTZeel精准掌控下,展现了绝佳的表现。Acorna 80的声音完全超越体积,不仅极具能量感,而且发出了震撼非常的声音。特别是当音乐里有鼓声节奏,真是难以想象这是这样一对一米出头的小型落地音箱发出来的,低音单元也不过7级已啊,怎地这么扎实有力?放起管弦乐曲,开阔又深远的音场,给了一个十足的舞台。

    例如,我放起Eivor的歌「Mín Mó?ir」,这首歌开头的大鼓,扎实庞大又深远,合成器做出的低频,像空气一样弥漫于前。舞台的纵深和宽阔感,让我被吸入了现场,是的,就像科幻电影那样,被吸入了电视、游戏里面。Eivor的歌声有厚度,却又有细节。Gauder这个XPulse单元真是有本事,铝质振膜,却没有什么金属味,反而带有一点暖意,有着不错的厚度。从Eivor的歌声可以感受到Acorna 80声音除了有厚度之外,还有很丰富的细节。听那欧语子音的咬字,换气与唇齿发声都相当清晰,不过,即便我把8550开到-10dB的音量,觉得音压震撼,却不觉得噪耳。可见得这个声音的厚度,不只是在中频,连AMT高音也是有厚度的。这在丰富细节上添附一皮厚度,便造就了相当的真实感与现场感。

    说到真实感和现场感,您还可在Youtube上找到泰国代理商举办的活动录像。他们干嘛呢?他们找了乐手来现场演出,在乐手演出的同时作同步录音,在表演过后以Gauder音箱来重播,让现场来宾体验Gauder所发出的声音的真实性。这是非常残酷的测试,没有真本事,哪里敢这样比试呢?效果如何?您自己上Youtube看影片便知。

    不过,我说它有厚度,千万别想成是浓浓厚厚的那种。Acorna 80的声音非常透明轻灵,高音的厚度让它高音听起来带着一丝甜味,并且富有水分,后面还会细述这高音怎么表现钢琴和小提琴。

    高音带有甜味和光泽,低音丰润而清晰

    至于我说的舞台大,用马勒第五号交响曲来说明够不够呢?听殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的马勒第五,Acorna 80虽然不能跟真实的乐团相比,但是,具体而微的交响乐团就在眼前。管弦乐最需要的是动态,第一乐章的动态对比相当大,这对任何小型落地音箱都是严苛考验。我认为Acorna 80的表现虽还不足以完整表现这曲的动态幅度和规模感,但是打了一定的折扣后,它能表现出的对比却做到了这个价位的音箱该尽的本分,甚至,还再多一点。在微小之处,Acorna 80把木管的吟唱表现得清晰而且写实,位于乐团最后方的小号、法国号也是如此。当乐团走入静默,定音鼓轻轻敲出四个音符的主题旋律,听,那鼓棒击鼓皮的细微声响,好真实。至于乐曲行至激昂之处,吹响的小号,充满金属质感,色泽和质地兼具,这小号不泼辣不行,就是要这样泼辣!低音弦乐则厚实之余带着几分宽松感,颇有向中型音箱挑战的意味。

    Acorna 80能豪放歌唱第一乐章,也能温柔吟颂第四乐章。当初马勒完成了三个乐章,把谱拿给爱妻艾尔玛看,艾尔玛看了后,跟马勒说:怎么三个乐章都那么吵。好男人马勒立刻听从爱妻建议,整个第四乐章管乐、打击乐全都坐冷板凳,仅留下弦乐声部和一架竖琴。Acorna 80表现起弦乐,音色真是漂亮,一片片地,绵绵密密,泛着光泽,好生浪漫,好个款款深情。且听那拨弦的提琴,以及偶而荡出的竖琴,那真是好。先前听Gauder音箱用上陶瓷高音的中高阶款式,总觉得那带柑橘、蜂蜜香气的威士忌般飘逸风采的高音,着实有魅力。跟上级款相比,Acorna 80的年份稍浅,余味略短,但依然有着使人愉悦的芬芳和清香。

    换扩大机,立刻显出不同风味

    听着听着,马勒可以让木管铜管不唱歌,我不想让眼睛看得到的扩大机不出声。我请赖老板把扩大机换上Aesthetix的Mimas,这台Aesthetix新推出的合并扩大机,将前级Calypso和后级Atlas的精华融于一身。八月间遇到Jim White,他特别告诉我,一定要听Mimas。这么一换,气质不一样了。darTZeel声音犀利果决,利落干净,力道刚劲,Aestheix则有了真空管的调和,声音柔美,性走平顺,又是一番风貌。Acorna 80似乎不太带有自己的味道,前端是什么样的,声音就是什么样的。

    驾驭Fazioli也得心应手

    Acorna 80最让我着迷的,是它播放钢琴的表现。听Ingeborg Baldaszti弹奏的舒伯特流浪者幻想曲,这份录音不仅录音优异,而且罕见地用上Fazioli的钢琴。我刚抵稳力店内,还没开始正式试听,边拍照,边和赖老板聊天,赖老板放上这张唱片,我一听大惊,心中便默默记下。等到要试听了,又问赖老板能否再放一次这曲。怎么个好法呢?音响系统播放管弦乐不容易,播放钢琴也同等困难,他们要的都是速度、力量、动态和音色表现。能把马勒第五放得让人热血,放起这流浪者幻想曲也不含糊。不仅有规模、有力道,还再现了丰富的琴弦振动感,琴身的共鸣丰富而且鲜明。弹到慢处,音符慢慢散晕,带着温度。Fazioli琴的声音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那样坚实和圆满,反倒松一点、散一点,但这样一来,音色就更丰润且多彩起来,它的琴键稍重,反应速度比Steinway琴更快,不好驾驭。演奏技巧不够高明,弹奏Fazioli并不讨喜;音响系统若不平衡,播放Faziolli琴的录音,很容易落得一个吵字。反之,若是钢琴家够厉害,Fazioli那充满亮彩的声韵极其迷人;倘若音响系统的均衡到位了,录音重播也就美不胜收了。

    有冲击性的钢琴,才见真实况味

    「我还有一张这个钢琴家用Boesendorfer琴的录音。」赖老板看我听见Faziolli这么兴奋,他告诉我还有宝。跳出去再听另一张专辑。果然,琴音完全不同。Boesendorfer的声音显得沈稳而丰厚,热情(或是激情)收了起来,显出几分尊贵和典雅。当然,曲子也不一样了。幻想曲用Fazioli来弹,听起即兴曲则换上Boesendorfer,音符走到高处不似Fazioli那样奔放,而是一派安定又恬静的气质;琴音行经低处,那个重量则带有无比权威,难怪乎这是王者之声。Acorna 80的唱谁像谁,不止在于换扩大机,换个钢琴也听得明白。若没有完整的频率响应重播能力,若没有精准的发声,哪里可以辨别这么多呢?虽然只是Gauder入门系列,还真不可小看它。这时,左手又走到最低八度了,啊,真不像小落地啊。

    听见激情的克罗采

    听帕尔曼和阿胥肯纳吉合演的贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」,可以欣赏到Acorna 80对于小提琴音那细节与厚度兼具的精彩再生。放到小提琴,很多人都想听到擦弦质感,其实提琴发声更迷人的该是木质琴板的共振,带来那具有木头味的圆融声调。如果木头味出不来,小提琴就难听了。气动高音?不会噪吗?放小提琴不会刮耳吗?克罗采这曲的展技成分高,曲子不时走得激昂,甚至激烈。这时,我可以感受到帕尔曼拉奏的力道,琴音在一个紧绷的高点,但是不至于冷硬。如果那里有一个尖锐干涩的门坎,过去就是噪耳,留在这边就是精彩演奏,Acorna 80就是站在门坎前没跨过去的那个。Acorna 80能够怎么激情,听过这首克罗采,单是第一乐章就够让人颔首称是了。

    声音临场感唾手可得

    Gauder Acorna系列还有中置声道,可以构建多声道系统。我想知道它放起电影的效果如何,于是挑了Michael Jackson的「Black and White」来听。这曲子开头有一段父子对话,透过Acorna 80放起来,颇有临场感。当Michael歌声响起,电子节奏动了起来,我开始想念darTZeel了。Mimas不够力吗?也不至于,Mimas推起Acorna 80游刃有余,但是它气质了一点,柔和了一点,放起古典乐和爵士乐那实在好极了,开展的音场加上自然的质地与音色,都是30万价位带里的优选。可是放到Michael,怎么听就是少了一股狠劲,换听「Jam」,也就是差那一皮。也许是我挑了点,但是Acorna 80可以办得到。为了证明Acorna 80可以唱出100分的Michael,麻烦点,换回darTZeel CTH-8550。得!又回来了!听那个鼓声,听「Jam」开头那个打破玻璃,过瘾啊!

    换回darTZeel,克罗采又是怎么个样子呢?声线更利落清晰,钢琴琴音更坚实果决,颗粒感更好。再听Baldaszti弹的流浪者幻想曲,琴音的力道更为刚猛,速度更为明快犀利,低音似乎又下去了一层。Acorna 80能让人听见的真是多啊!

    有好的活生感,才唱得出好的爵士和蓝调

    我也乐于跟您分享Acorna 80精准的音像和定位,配上那透明的画面,什么是活生,尽在不言中。这种特性在爵士和蓝调乐曲里很能表现出来。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲当中,开头先以钢琴缓慢开场,接着打击乐渐次加入,然后再导入Anne Bisson的歌唱。我来回听了三次,当中还两度上前微调音箱,在最后一次动完音箱后,Anne Bisson的歌声浮凸立体,歌唱的表情尽显无疑。妙的是那些打击乐,一颗颗就像是看得见的一样,更可贵的是其密度扎实,让Acorna 80听起来活像是用上全陶瓷单元一样。

    再放上一张James Blood Ulmer的蓝调现场,选播的歌是第三轨的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB,Acorna 80依然稳稳的,但这也几乎到顶了,再往上,音像和音场就没那么清楚,不过,不是音箱的问题,是空间消化不了。Acorna 80要负责什么?把那个火辣的现场活生地重现出来,电吉他哭腔般的嘶吼,鼓打得强悍凶猛,James的歌声不仅得有立体感,还得有丰富的声腔变化。Acorna 80在这等音量下,舞台的重现实在精彩,清楚又明白;而且人声在细节堆加之下,显得活生极了。音量小了,听这歌还真不过瘾,就是要这样,让CHT-8550催出Acorna 80的真正实力。

    愿你幸福

    我听罢离开,还有人要接力着听。「等等6点半有个客人要来听Mimas配Acorna 80。」赖老板一边把线从CTH-8550接回Mimas,一面跟我这么说。能听见这样的声音是幸福的。相信在我之后听见Acorna 80的朋友,也会这么觉得。

    器材规格

    Gauder Akustik Arcona 80

    • 型式:3单元3音路低音反射式落地式音箱
    • 阻抗:4欧姆
    • 最大承受功率:170瓦
    • 尺寸:1050x 210 x 390mm(HxWxD)
    • 重量:24 kg
  • 新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论;今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时,我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用,我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过,还有一个部分我一直无缘体验,那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务,包括相位、极性、顺向性的检视,与最仔细的GNR安装,据小林说,这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过,都赞不绝口,那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评,我「凹」他来我家安装,顺便调个音,看看是不是真有这么厉害。

    经过这次,我只能说,对音响,我又有了另一番新的认识。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    客观性调整手法

    小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为,这不就是买GNR送调音,既然是送的,应该可有可无吧?大错特错,小林的调音可不是鸡肋喔!这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验,加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则,建构出的客观性调整手法,都是植基于基本电学与科学逻辑,而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1,更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说:「想搞好音响,必须先搞定三件事:相位、极性与顺向性」,因此他会先检查并调整这三件事,然后才安装GNR 3.1。

    这里的相位是指讯号的正相/反相,包括平衡线的脚位是否正确,音箱线正负极有没有接对,都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确,包括墙上壁插、器材变压器、电源线,都牵涉到极性,一套音响用到的插座、电源线这么多,难保所有的极性都正确,小林拿出电表一一帮我量测,能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的,怎么办?将该部器材的电源线插头反插,暂且先这样用。

    相位与电源极性没有模糊地带,只有正确和错误两种,用三用电表即可检测,但线材顺向性就不是电表量得出来,只能靠听的,因此接下来的顺向性判断,只能「耳听为凭」。听什么?小林提供了一个简单的方法:判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    用音场视角检视线材方向性

    据小林表示,在理想状况下,从音箱播出来的音场会像一个平视的画面,上下等宽,音像凝聚而清晰,不同声部或乐器有清楚的位置,音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况,但如果音场视角像是仰视(上宽下窄,下盘空虚)或俯视(上窄下宽,高度不足),就表示某些线材的方向性还有调整的空间。

    接着我播音乐请小林「指教」一下,他立刻指出我的系统有低频,量还不少,却是空虚的,因此听起来音场重心像是在上半部,整个飘起来,「像是倒过来的富士山」,还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换,下盘开始凝聚,收敛成像了,低频开始有向下沉的轨迹,音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向,音像结构慢慢成型,音场向后延展,深度也更清晰了。简单地说,音场形貌变正确了!

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    这样还不够,小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向(我已改由KECES P8线性电源供应器供电,因此DC线可以换方向)。换完试听了一下,他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听,此时音场层次变得更清楚,低频更收敛、凝聚,而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间,我一直存在的低频松散、弥漫不清,我原以为是低频驻波的问题,轻易就被解决,我心里想,都还没更换或添加任何东西,光是调整线材,声音就已大大加分了,怎会如此?小林看我面露惊讶之情,就向我解释,「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果,不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时,发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性,如果用对了方向,声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插,自己对调方向不需花费,只需要比对验证的耐性与时间,每个人都可以试着做做看。

    调整至此,声音已有很大的进化,但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说,先调音的目的是把基础架构好,将音响系统回归到基础位准,还原系统的本色,然后再装上GNR 3.1主动接地,会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色,当还原到正确的颜色与对比时,才能显出投影机真正的性能。

    老用家也能享受新技术

    接着进入重头戏,要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR,V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变,因此小林只带了V3.1电路板来,当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术,关于此技术可参考「玩音响,从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文,这里不再赘述,重点是,GNR的V1.0与V2.0的老用家,也可透过付费升级的方式,同步享有Telos不断精进的研发成果。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子,立即动手,只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计,整个电路只有三块电路板,在工厂里已经将跳线焊好,并测试完毕,在我家换装时,只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊,加上小林已经改过许多台,所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的?电路板锁在机壳上时,每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行,都是小林的标准作业流程。

    GNR 3.1的功能是主动接地,它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍,器材的噪声一定会优先进入GNR,并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除,不过,在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点,也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过,不必担心不会操作。

    明显跳了一级

    GNR 3.1背后共有6组输出端子,分别标示1到6,其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理,4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地,对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配,有两个简单的原则可循。第一,模拟器材和数字器材分开,例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3,DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二,消耗功率越大的器材接在数字越小的位置,例如后级接1,前级接3,计算机接4,DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级,3接EC 4.8前级,4接Win 10桌面计算机,5接QNAP NAS,6接Audiobyte Black Dragon DAC,6组输出我全部用上,一个都不浪费。

    终于到了揭晓的时刻,声音到底如何?即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较(请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击),我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级,但GNR 3.1一开声的当下,我仍不免既惊叹又振奋:我的系统达到了一个不曾有过的新高度!简言之,GNR的效用是提升所有细节,让声音变得更真实、更自然,使音场与音像变得更清晰,而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。

    当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」,我可以用比以前更大的音量聆听,中气十足,能量更磅R,听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走,变得更深远,而且也变得更开阔宽敞,不同声部也因为更凝聚,形体显得更小更精准,定位与层次感也更好了。不仅如此,声音的质感也一并跟着提升,铜管的密度更好,光泽更璀璨鲜丽,质地更细腻柔和,弦乐声线也变得更滑顺流畅,更重要的是,整体的厚度甚至比以前更好,声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲,主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着,声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密,而且音色不仅更为华丽贵气,不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑,原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感,可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变,是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低,声音的癖性更少,细部表现更容易显现,因此音色更丰富、真实且更自然。

    微弱的低频也变得十分清晰

    GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜,随着run-in天数日增,机器慢慢熟化,我开始播放一些过去常听的曲子,得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑,第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次,我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒,贝斯的声线是长的,但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖,不太容易听到短促的噗声,现在不同了,两种声音一清二楚,绝无混淆余地。

    又如电影「真实勇气」原声带,当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子,还觉得钢琴挺好听的,换上GNR 3.1后再听,我才发现以前的声音像是电钢琴,没这么多质地纹理,听起来颇为单调,而现在的音色变得丰富的多,也真实的多,而且同时按多个琴键时,每个音的分别更清楚。另外,弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现,低频既轻盈又沉着,让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。

    GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰,例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑,当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏,「绷」的声音,既轻盈,颗粒又清楚,绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到,若想单靠升级器材换得这样的提升效果,代价恐怕会很惊人,甚至花了钱还没效,但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善,成效自是不可同日而语。

    低频是音响系统良莠具有决定性的因素,GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来,例如播放电影「达文西密码」原声带,里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法,透过GNR 3.1加持,庞大又复杂的低频也变得有条理,而不像过去一样混的不知所云,音场下盘也不致太过庞大而溃散,而是收敛紧致,让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》,低频变得非常凝聚,再我印象中,大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸,定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波,使低频混浊不清,用了许多方式解决却不得其法,没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定,可说是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。

    踏上Hi-End的坦途

    不只有优异的音场与低频表现,GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑,弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身,又美又写实,这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节,把乐器原本的音色都给呈现出来,岂有不美之理,试想,这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的,只要能让原音重现,一定美的!

    经由这次亲身体验,我更清楚地了解到,大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地,等待我们去发掘,家里的音响现在发挥出几成,我们可能都不自知,但经过Telos的标准化调音服务,再加上GNR 3.1的超凡效益后,我不仅再度认识自己的系统,从中获得更多,而且更拉高了自己的眼界,让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统,听到更多吗?我认为GNR 3.1会是一个好的开始,帮助你踏上Hi-End的坦途。

    器材规格

    Telos GNR 3.1

    • 型式:主动式接地机
    • 输出端子:6组
    • 输入电压:100-110V或200-240V
    • 尺寸:390×240×60 mm(宽×深×高)
    • 重量:7.5 kg
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    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    “我们是数字信号处理(DSP)的大师”
    “MERIDIAN 高清音频的先驱”
    想必刚刚了解、甚至接触过英国之宝产品的人
    对这两句“官宣”标语都耳熟能详
    好奇一点的也许会产生疑问:
    什么是DSP扬声器?
    还有哪些牌子也在生产DSP扬声器?
    英国之宝的DSP扬声器值得这么高的评价吗?

    每个人有着不完全一样的外耳廓,每个人听声音的方式也有所不同,高音的明亮悠扬,中音的铿锵有力,还有低音的沉着稳重,可以说,一千个人可以找出一千个形容词来描述某种声音。而英国之宝的产品,一直在更好地重塑人们听音乐的方式。

    DSP扬声器
     

    英国之宝的每一只DSP扬声器

    其实就是一个完整的音响系统

     

    Hi-Fi圈里的人都知道,一个好的音响系统的判定标准,包含有两点:对声音的分频和对相位问题的控制。英国之宝通过其强大的DSP技术,在这两方面都有极为出色的表现。

    一、 分频过程的准确度及止损度

    传统的音响系统,电流信号(即模拟信号)要先通过分频滤波器实现分频处理,但分频的过程会产生极大的损失,导致传统扬声器普遍存在的失真情况。在各大传统音响厂商几乎都在着重处理分频过程产生的失真的时候,Bob Stuart反其道而行之,彻底舍弃了损耗极大的电流传输,改用近乎无损的数字传输方法。

    当模拟信号转为数字信号之后,会依据某种算法,被“分频”成高音、中音、低音所对应的数字信号。在数字领域中做滤波处理,这样的一个过程被称为DSP过程(Digital Signal Process:数字信号处理)。这种分频方式的损耗极小,小到几乎可以忽略不计。分频后的三组数字信号(高、中、低频),再经过数模转换,还原为原始的模拟信号,再通过前后级放大,最终直达喇叭单元。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    英国之宝在整个DSP过程中所用到的各类算法,都不同维度地保证了分频的准确性:

    FIFO缓冲调整技术(First In, First Out)

    英国之宝DSP包含的多个“First In, First Out”缓冲重整系统可以对数据包进行校对和纠错,最小化抖动之后再输出,确保完美的时差和清晰度的优化。让你对乐器和它们之间的相互关系有更清晰的感觉。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

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    声像中心提升技术(Center Elevation)

    当横向摆放的扬声器低于视频显示屏时,发出声音的位置在屏幕下方,降低了观影体验;如果扬声器放置在屏幕后方,也会产生其他一系列问题。
    英国之宝通过改变高中低音的频率分布,把声音中心提升到与屏幕、电视机等同一水平线,给人的感觉就像是声音从屏幕的正中心发散出来一样,在大多数情况下都能提升观看电影或音乐会的体验感。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

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    二、是否能够解决相位差问题

    无论是高音还是低音,不同频率的声音都以相同的速度传播,可以同时到达你的耳朵。然而,扬声器在同时播放中低频声音时,低频声音会出现延迟到达的问题。这种延迟的低频会减少音乐的空间感,通常被称为“boomy”,低频越深,声音越晚,与整体声音的相位差就越大。在被动的音响世界里,无法从根本上解决相位差问题,尤其是无法解决声波在传播过程中所产生的相位差。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    英国之宝的目标是制造时间精确的扬声器,所有频率在同一时间开始,在同一时间结束。为了消除低、中、高频之间的延迟,英国之宝设计了增强低音校准功能(EBA,Enhanced Bass Alignment)。这个算法是非线性的延迟算法,使中高频能够“等待”低频,而低频则加上一种专利过滤器算法来进行校对,可以解决不同频率声音的相位差问题。增强低音校准提供了系统中驱动程序的精确时间校准,与此同时,也提供了卓越的声场成像和清晰、通透、逼真的声音。
    除此之外,英国之宝还使用到了一种叫做指数平滑滤波器(Meridian Apodising Filter)的算法。指数平滑滤波器是数字音频的关键,声音通常由于“预振铃”而引起失真和刺耳。英国之宝研制的特殊过滤器,增加了预振铃的对冲信号,以此来消除预振铃。不管是新的录音还是旧的录音,声音都会更加优秀、纯净。

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    MHR与MLP压缩技术

    数字音频是0和1的有序排列,不过使用数字音频也带来了另外一个不容忽视的问题:如何把这么多的数字信号打包、如何传输呢?Meridian公司将他们专属的数字信号打包技术称为Meridian高清音频技术(MHR,Meridian High Resolution)。

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    MHR是第一种在组件之间传输高清数字音频并得到认证的加密算法。以前,在模拟信号中的压缩一定会降低质量;而MHR允许在英国之宝系统内安全地传输高清数字音频,且不会有任何损耗。MHR传输的音乐具有非常高的声音质量,并支持PCM、MQA和DSD的编码传输。经过MHR技术压缩后的音频,通过一根极简的网线传输,这种传输方式就叫SpeakerLink,它使用“以太网”电缆,控制英国之宝产品组件之间的连接,并提供原始的数字音频信号,简洁又易于安装。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    DSP扬声器这么优秀,然而全球真正在做DSP喇叭的却不多,其中一个重要的原因是没有掌握良好的数字信号的压缩方法。大约在20年前,英国之宝研发出一套相应的压缩技术:MLP(Meridian Lossless Package),解决了这个难题。到了今天,MLP的运用所处可见,它是Dolby TrueHD和dts-HD等多声道音效压缩技术的核心,也是DVD、DVD-Audio、BD与UHD BD等光碟的最底层数据包,更是英国之宝产品所使用的MHR脱去Meridian协议后的根基算法。

    MQA压缩技术

    MQA, Master Quality Authenticated的缩写,是由英国之宝创始人之一兼技术顾问Bob Stuart主导开发的一种音频编码技术。MQA最开始的时候属于英国之宝,后来音乐串流在全球的欢迎度飙升后,MQA便自成一家,为各大流媒体服务平台提供技术支持。

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    Hi-Res音频的好处是解析度高、资料量大、声音质感细腻,然而它的问题就是体积太大,需要用“无损失”的编码技术压缩,比如FLAC或Apple Lossless格式。经过压缩处理后,这些音频用于下载尚可接受,但用于音乐串流仍显庞大。MQA技术是将Hi-Res高清音频压缩到只有CD等级文件的大小,让网络串流Hi-Res成为可能。

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    网路串流是今日最有发展潜力的生意模式,各项调查报告都指出∶在实体唱片、档案下载、网路串流等各种音乐贩售模式中,网路串流的营业额是唯一不断快速成长者,而且未来还会持续。全球最大的流媒体服务商Tidal就与MQA合作,把超过一半的曲目(2000多万首)通过MQA技术进行压缩,实现影音网络串流。如果把所有数据比成一张纸,那么整个压缩过程,其实是对数据折叠、折叠、再折叠的过程,官方称这种压缩技术为“音乐的折纸工艺(Music Origami)”。

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    Bob特别腔调,与MP3这类“破坏性压缩”不同,MQA在大幅压缩音频大小的同时,能在解码之後还原出相同的音频信号。此外,这种无损压缩技术还有一个特性,如果你手头上没有支持MQA的设备,一样能播放出经过MQA压缩后的音频,只是播放出来的是受限的效果(CD效果)。随着播放设备不同、操作方式不同,同一个MQA压缩文件会呈现出不同的效果。

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    同样地,英国之宝的所有产品,都支持经过MQA压缩后的音频,是播放MQA音频文件的最佳搭配。

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    即使使用高质量的传统模拟电路,不必要的噪音和音质下降也是不可避免的。而通过数字处理音频信号,可以保持绝对精确度,从而产生自然,立体且非常动听的声音。简而言之,DSP 使英国之宝的产品能够实现音频信号的极其精确的重现。让你在使用 MERIDIAN 产品时,感觉就像在欣赏艺术家在房间里进行的表演。


    更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

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    DIGITAL K2
    音质一新耳目
    Digital K2是RCA Red Seal – Best 100全系列产品所使用的转制技术,用以消除声音母源上难以避免的杂讯,确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上,而不需要任何附加的解码程序,堪称是唱片界一项傲人的先进技术。
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    本CD由上海新索音乐有限公司使用通透度一流之材料做成,讯号量充沛饱满,精密度符合最严格之影音标准。

    套装列表
    1 Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农
    2 Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)
    3 Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲
    4 Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲
    5 Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲
    6 Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲
    7 Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲
    8 Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲
    9 Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲
    10 Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲
    11 Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲
    12 Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
    13 Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲
    14 Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采
    15 Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲
    16 Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲
    17 Best100-26舒伯特 死与少女
    18 Best100-28柏辽兹 幻想交响曲
    19 Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏
    20 Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲
    21 Best100-33肖邦 圆舞曲十四首
    22 Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)
    23 Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)
    24 Best100-36肖邦 精选集
    25 Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)
    26 Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)
    27 Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲
    28 Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会
    29 Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    30 Best100-44舒曼 歌曲集
    31 Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集
    32 Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲
    33 Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲
    34 Best100-49布鲁克纳 第七交响曲
    35 Best100-50布鲁克纳 第九交响曲
    36 Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集
    37 Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章
    38 Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段
    39 Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲
    40 Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆
    41 Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲
    42 Best100-63最精彩的 福雷
    43 Best100-64马勒 第四交响曲
    44 Best100-65德彪西 管弦乐名曲集
    45 Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
    46 Best100-67最精彩的 西贝柳斯
    47 Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲
    48 Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集
    49 Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
    50 Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)
    51 Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品
    52 Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集
    53 Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)
    54 Best100-75最精彩的 巴托克
    55 Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼
    56 Best100-78格什文 蓝色狂想曲
    57 Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    58 Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    59 Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲
    60 Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲
    61 Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作
    62 Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音
    63 Best100-86海菲茨绝技安可曲27首
    64 Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁
    65 Best100-布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏
    66 Best100-95假面舞会 小丑 随想曲
    67 Best100-96最精彩的 富田勋
    68 Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱
    69 Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调
    70 Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农

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    浓缩150年音乐精华,最优美感人的经典旋律
    法国派拉德室内乐团的卡农曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久
    史上最受欢迎的巴洛克名曲 《日本唱片艺术》推荐

    派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦?派拉德 指挥
    1600年至1750年期间,是人类艺术得以全面且丰富发展的时期,是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”,这个时期的音乐非常的精致和优美,给人很舒适的感受。
    这是一张令人百听不厌的唱片,精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作,由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏,他们的演奏精湛而不失典雅,在注重作品整体结构均衡感的同时,更强调音乐的和谐,因此,使整部作品都达到了一种至臻的境界,美妙动听,精彩绝伦。
    特别收录曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久的《帕赫贝尔:卡农》。
    1. Adagio (Albinoni-Giazotto) 阿尔比诺尼-贾佐托:柔板 [8:57]
    2. Canon (Pachelbel) 帕赫贝尔:D大调卡农曲 [6:02]
    3. Polonaise from Suite No.2 (Bach)巴赫:波罗乃兹选自《第二管弦乐组曲》 [3:05]
    4. Aria from Suite No.3 (Bach)巴赫:G弦上的咏叹调选自《第三管弦乐组曲》 [5:11]
    5. Musette from the Concerto Grosso in G Minor, Op.6 No.6 (Handel) [6:37]
    亨德尔:小步舞曲选自《G小调大协奏曲作品6-6》
    6. Larghetto from Piccolo Concerto in A Minor, P.83 (Vivaldi) [2:49]
    维瓦尔第:小广板选自《A小调短笛协奏曲》
    7. Adagio from the Oboe Concerto in C Minor (A. Marcello) [4:17]
    马尔切洛:柔板选自《C小调双簧管协奏曲》
    8. Badinerie and Gigue (Corelli) 科雷利:嬉戏曲与吉格舞曲 [3:38]
    9. Chorale No.4 from the Cantata “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV140 (Bach) [5:20]
    巴赫:合唱曲第4段 选自康塔塔《醒来吧》BWV140
    10. Chorale “Jesus bleibet meinc Freude” from Cantata, BWV147 (Bach) [3:40]
    巴赫:经文歌 选自康塔塔《心与口》BWV147
    11. Tambourins from Concert en sextuor No.3 (Rameau) [3:27]
    拉莫:长鼓舞曲 选自《第三六重奏音乐会曲》
    12. Siciliana from the Oboe Concerto (Cimarosa) [2:47]
    多梅尼科:西西里舞曲 选自《双簧管协奏曲》
    13. Adagio for Oboe, Cello and Strings (Zipoli-F. Giovanini) [7:47]
    齐波利-乔瓦尼:为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板
    14. Gavotte from the Concerto Grosso in D, Op.6, No.10 (Handel) [2:49]
    亨德尔:加沃特舞曲 选自《D大调大协奏曲作品6-10》
    15. Andante for Strings from the Trumpet Concerto in D (Molter) [3:15]
    莫尔特:弦乐行板 选自《D大调小号协奏曲》
    16. Trumpet Voluntary (Clarke)
    克拉克:小号自由调 [2:19]
    [73:16]

    指挥:让-弗兰索瓦?派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1989、90年

    Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)

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    《日本唱片艺术》特选
    巴赫 “管弦乐组曲”(全四曲)
    阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团/唐·库普曼 指挥

    l 与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作
    l 巴赫音乐权威指挥唐·库普曼率领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团打造精华录音

    专辑介绍:
    在音乐之父巴赫的众多作品中,他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
    为此专辑演奏的是成立于1979年的荷兰阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团,指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼。
    这张专辑录制于1988年,库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现,听起来极尽精致,细琢精雕,具有中国工笔画的某些特点,各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致,让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源,尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。
    本唱片可以说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本,让人百听不厌。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Suite (Overture) No.1 inC, BWV1066
    C大调第一管弦乐组曲,作品1066 [21:24]
    01. I. Ouverture 一、序曲 [6:10]
    02. II. Courante 二、库朗特舞曲 [2:34]
    03. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [2:38]
    04. IV. Forlane 四、弗拉纳舞曲 [1:17]
    05. V. Menuett I/II 五、小步舞曲1、2 [2:57]
    06. VI. Bourrée I/II 六、布列舞曲1、2 [2:24]
    07. VII. Passepied I/II 七、帕斯比埃舞曲1、2 [3:21]

    Suite (Overture) No.2 inB Minor, BWV1067 [19:09]
    B小调第二管弦乐组曲,作品1067
    08.I.Ouverture 一、序曲 [6:35]
    09. II. Rondeau 二、回旋曲 [1:48]
    10. III. Sarabande 三、萨拉班德舞曲 [3:39]
    11. IV. Bourrée I/II 四、布列舞曲1、2 [1:43]
    12. V. Polonaise – Double: Lentement 五、波洛奈兹舞曲—古变奏曲 [3:11]
    13. VI. Menuett 六、小步舞曲 [1:16]
    14. VII. Badinerie 七、谐谑风格舞曲 [1:22]

    Suite (Overture) No.3 inD, BWV1068 [20:17]
    D大调第三管弦乐组曲,作品1068
    15. I. Ouverture 一、序曲 [6:53]
    16. II. Air 二、歌调 [4:49]
    17. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [3:38]
    18. IV. Bourrée 四、布列舞曲 [1:10]
    19. V. Gigue 五、吉格舞曲 [2:42]

    Suite (Overture) No.4 inD, BWV1069 [19:01]
    D大调第四管弦乐组曲,作品1069
    20. I. Ouverture 一、序曲 [7:51]
    21. II. Bourrée I/II 二、布列舞曲1、2 [2:34]
    22. III. Gavotte 三、加沃特舞曲 [2:06]
    23. IV. Menuett I/II 四、小步舞曲1、2 [3:46]
    24. V. Réjouissance 五、欢乐 [2:40]
    [79:09]
    指挥、羽管键琴:唐·库普曼/阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
    长笛:海泽杰特(8-14)
    录音:1988年

    Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲

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    《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》准特选
    巴赫 “勃兰登堡协奏曲”
    拉·派狄特巴洛克古乐团/库依肯 指挥 小提琴

    l 最与众不同的仿古乐器仿古乐队完美的本真演绎,还原“本真巴赫”
    l 绝对不容错过的个性权威版本

    专辑介绍:
    这张由RCA发行的唱片是堪称著名复古音乐大师希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作相当成功的一张录音,该专辑汇集了巴赫的四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》,担任指挥和小提琴独奏的是库依肯本人。
    库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真,十分贴近巴洛克时期的演奏风格,是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式,唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴,自然纯净,是这版录音最突出的特色。
    巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举,但库依肯的这个版本可谓是其中极具个性的精品!

    曲目:
    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Brandenburg Concerto No.2 inF, BWV1047
    勃兰登堡协奏曲第2号F大调,作品1047
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [4:48]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [3:45]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [2:43]

    Brandenburg Concerto No.3 inG, BWV1048
    勃兰登堡协奏曲第3号G大调,作品1048
    4.?I. Allegro?– Adagio 第一乐章:快板–柔板 [6:16]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:13]

    Brandenburg Concerto No.4 inG, BWV1049
    勃兰登堡协奏曲第4号G大调,作品1049
    6.I.Allegro 第一乐章:快板 [6:58]
    7.?II. Andante 第二乐章:行板 [3:53]
    8. III. Presto 第三乐章:急板 [4:40]

    Brandenburg Concerto No.5 inD, BWV1050
    勃兰登堡协奏曲第5号D大调,作品1050
    9.I.Allegro 第一乐章:快板 [9:36]
    10.?II. Affettuoso 第二乐章:深情的 [5:50]
    11. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:07]

    Violin Concerto No.1 inA Minor, BWV1041
    小提琴协奏曲第1号A小调,作品1041
    12.I.(Allegro) 第一乐章:快板 [3:41]
    13.?II. Andante 第二乐章:行板 [6:37]
    14. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [3:34]
    [72:25]

    指挥、小提琴:希吉斯瓦尔德·库依肯/拉·派狄特巴洛克古乐团
    录音:1989、93-94年

    Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲

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    “音乐之父”巴赫黄金时代的伟大键盘作品
    巴赫 “钢琴创意曲与交响曲 四首二重奏”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 博大精深的儿童音乐教育之作,所有学琴人必须接触的曲目
    l 彼得·塞尔金最接近巴赫创作意图的演奏版本,钢琴学者的示范唱片

    专辑介绍:
    创作意图只能无限接近,最纯正的巴赫,他做到了。
    本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首,这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外,还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲,也可以说是比较纯粹的键盘练习。
    这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目,由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏,《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
    塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前,比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来,也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。

    曲目:

    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    1-15. 15 Inventions, BWV772-786 (in two parts)
    十五首二部创意曲,作品772-786 [25:56]

    16-30. 15 Sinfonias, BWV787-801 (in three parts)
    十五首三部交响曲,作品787-801 [32:25]

    31-34. 4 Duets, BWV802-805 (from the third part of the Clavierubung) [12:23]
    四首二重奏,作品802-805(选自《键盘练习曲第三部》)
    [70:54]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1995年

    Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲

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    “音乐之父”巅峰键盘名作
    巴赫 “哥德堡变奏曲 意大利协奏曲”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 巴赫最负盛名、流传最广的两部键盘名作
    l 《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》最纯朴本真的诠释
    l 彼得·塞尔金第四次录制“哥德堡”,演绎与巴赫的不解情缘

    专辑介绍:
    追求至真至善,第四次本真演绎。
    《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名,流传最广的两部键盘名作,其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围,可见其在西方文化中的重要地位。
    美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙,令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后,反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
    无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说,这都是一张值得收藏的佳品。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Italian concerto in F, BWV971 [12:52]
    F大调意大利协奏曲,作品971
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [3:46]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [5:41]
    3. III. Presto 第三乐章:急板 [3:21]

    Goldberg Variations, BWV988 [44:45]
    哥德堡变奏曲,作品988
    4. Aria 咏叹调(主题) [2:11]
    5-34. Variatio 1- Variatio 30 第1-33变奏 [40:10]
    35. Aria da Capo e fine 回到咏叹调(主题) [2:24]
    [57:51]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1994年

    Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作
    莫扎特 “第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 莫扎特交响音乐史上的三座丰碑
    l 德奥经典老牌乐团热情演绎
    l 聆赏莫扎特交响乐世界的最佳选择版本
    l 《日本唱片艺术》准特选

    专辑介绍:
    不朽的作品,不平凡的演绎。
    莫扎特最后三部交响曲作品,堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中,优秀的演奏往往出自德奥乐队之手,旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。
    旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味,不添加太多渲染,在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙,使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快;《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美;《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
    唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色,木管的声音圆润甜美,音场形态自然、空间感生动,是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Symphony No.39 inE-Flat, K.543
    降E大调第39交响曲,K.543
    1.I.Adagio; Allegro 第一乐章:柔板;快板 [9:00]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [7:50]
    3. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快板 [4:16]
    4. IV. Finale: Allegro 第四乐章:终曲,快板 [4:08]

    Symphony No.40 ing Minor, K.550
    G小调第40交响曲,K.550
    5.I.Molto Allegro 第一乐章:很快的快板 [8:17]
    6. II. Andante 第二乐章:行板 [8:29]
    7. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,小快板 [3:33]
    8. IV. Allegro assai 第四乐章:极快板 [4:57]

    Symphony No.41 inC Major, K.551 “Jupiter”
    C大调第41“朱庇特”交响曲,K.551
    9. I. Allegro vivace 第一乐章:活泼的快板 [8:35]
    10. II. Andante cantabile 第二乐章:如歌的行板 [8:42]
    11. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快的快板 [5:21]
    12. IV. Molto Allegro 第四乐章:很快的快板 [6:14]
    [79:51]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1990、94年

    Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “第20、21钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查堪称二十世纪钢琴女杰中的翘楚
    l 最受人们喜爱和熟悉的莫扎特钢琴协奏曲
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携英国室内乐团倾情演出

    专辑介绍:

    “莫扎特夫人”演绎莫扎特。
    “莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称,在业界拥有极佳的口碑,其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格,亦誉满全球。
    在此唱片中,英国当代指挥大师指挥大师科林?戴维斯和拉罗查配合完美,相得益彰。
    特别是拉罗查惊喜地带给了人们西班牙桑塔露琪亚音乐风格外的那份莫扎特式的亲切和典雅,再加上英国室内乐团精彩的协奏,使得莫扎特第20、21钢琴协奏曲的表现出人意料的优异,很好地体现了音乐天才的独特风格,使之大受好评和欢迎。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.20 inD Minor,K.466 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    D小调第20钢琴协奏曲,K.466(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [13:49]
    2. II. Romance 第二乐章:浪漫曲 [9:29]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [7:23]

    Piano Concerto No.21 inC, K.467 (Cadenzas:Paul Badura-Skoda)
    C大调第21钢琴协奏曲,K.467(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:42]
    5. II. Andante 第二乐章:行板 [7:36]
    6. III. Allegro vivace assai 第三乐章:极活泼的快板 [7:13]
    [60:35]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1993、91年

    Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》准特选
    莫扎特 “第23、24钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查,被尊为“莫扎特夫人”
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携拉罗查及英国室内乐团再现音乐天才光辉

    专辑介绍:
    默契演绎,典范录音。
    多年来,莫扎特的钢琴协奏曲名演、名盘虽多得不胜枚举,但西班牙钢琴女杰拉罗查和英国指挥大师科林?戴维斯及英国室内乐团合作演绎的版本,仍被日本BMG选为典范级演绎和录音收入到“RCA RED SEAL BEST100”系列中推向市场,必然有它的过人之处。
    的确,在这张唱片中,无论是拉罗查的钢琴主奏,还是科林?戴维斯指挥下的英国室内乐团的协奏,都显示出了深厚的艺术修养和音乐功底。
    它们之间配合默契相得益彰,钢琴主奏和乐团协奏不但各自发挥了优势特点,且相互之间没有丝毫的角力与压迫。从而使得这款莫扎特的第23、24钢琴协奏曲成为RCA莫扎特钢琴协奏曲作品的典范录音。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.23 inA,K.488 (Cadenzas: W. A. Mozart)
    A大调第23钢琴协奏曲K.488(华彩乐段:W. A.莫扎特)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [11:34]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [06:44]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [08:22]

    Piano Concerto No.24 inC Minor, K.491 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    C小调第24钢琴协奏曲K.491(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4.I.Allegro 第一乐章:快板 [14:30]
    5. II. Larghetto 第二乐章:甚缓板 [07:40]
    6. III. Allegretto 第三乐章:稍快板 [09:11]
    [58:26]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1991年

    Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第4、5小提琴协奏曲 交响协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 海菲茨的演奏充满了动感,快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
    l 海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
    l 优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术

    专辑介绍:
    优质录音,再现超凡演奏技艺。
    当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时,他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属?作为小提琴一代帝王,海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界!莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年,此时的录音技术处在不断完善的过程中。
    海菲茨的演奏技艺自从出道以来,至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌,与海菲茨三、四十年代的录音相比,音响效果好了许多。
    莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年,尽管是立体声技术的初创时期,但此款录音却非常出色,乐队与两件独奏乐器之间的层次分明,木管乐器音色温暖,真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Violin Concerto No. 4 inD, K.218
    D大调第四小提琴协奏曲K.218
    1. I. Allegro第一乐章:快板 (华彩乐段:海菲茨) [8:07]
    2. II. Andante cantabile第二乐章:如歌的行板[6:24]
    3. III. Rondeau: Andante grazioso; Allegro ma non troppo第三乐章:回旋曲:幽雅的行板与不太快的快板 [6:46]

    Violin Concerto No.5 inA, K.219 “Turkish”
    A大调第五小提琴协奏曲K.219“土耳其”
    4.I.Allegro aperto第一乐章:宽广的快板(华彩乐段:约阿希姆) [9:32]
    5. II. Adagio第二乐章:柔板[9:57]
    6. III. Rondeau: Tempo di Menuetto; Allegro第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度[6:43]

    Sinfonia concertante in E-Flat, K.364 (320d)
    降E大调交响协奏曲K.364(320d)
    7.I.Allegro第一乐章:快板[12:11]
    8. II. Andante第二乐章:行板 [8:42]
    9. III. Presto第三乐章:急板[5:51]
    [74:46]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    中提琴:威廉·普里姆罗斯7-9
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团1-3 室内乐团4-6
    指挥:伊兹勒·索罗门/RCA胜利交响乐团7-9
    录音:1956、62、63年

    Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲

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    莫扎特 “第1、2长笛协奏曲 长笛竖琴协奏曲”
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威完美诠释

    l 音乐天才独一无二的划时代优美旋律,莫扎特传世长笛作品全收录
    l 素有“魔笛”之称的詹姆斯·高尔威给你一张CD架上不可或缺的经典唱片

    专辑介绍:

    魔笛演绎,让其他演奏黯然失色。
    詹姆斯·高尔威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。此张唱片选录莫扎特第一、二号长笛协奏曲,及一首长笛与竖琴协奏曲,三首作品集中表现了莫扎特协奏曲的主要特点。
    莫扎特一生中只为长笛写了这三部协奏曲,世界上优秀的长笛演奏家几乎都演奏过,并有大量录音留世。然而,如果将这些录音和詹姆斯·高尔威的演奏相对比,便不难发现詹姆斯·高尔威的演奏之高超,音色之优美,诠释之经典。
    尤其推荐其中的《C大调长笛与竖琴协奏曲》,长笛和竖琴优美的音色同时作为协奏曲的主奏声部,在很多人看来不可思议,然而莫扎特却把他们结合成经典。詹姆斯·高尔威的演绎,充满了喜悦精神,生气勃勃。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Flute Concerto No. 2 inD, K.314
    D大调第二长笛协奏曲,作品314
    1. I. Allegro aperto 第一乐章:明朗的快板 [8:02]
    2. II. Andante ma non troppo 第二乐章:不太慢的行板 [6:30]
    3. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:32]

    Flute Concerto No.1 inG, K.313
    G大调第一长笛协奏曲,作品313
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [8:22]
    5. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太慢的柔板 [10:00]
    6. III. Rondo: Tempo di Menuetto 第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度 [9:17]

    Concerto for Flute and Harp in C, K.299
    C大调长笛与竖琴协奏曲,作品299
    7. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:00]
    8. II. Andantino 第二乐章:小行板 [9:16]
    9. III. Allegro 第三乐章:快板 [9:17]
    [75:50]

    指挥长笛:詹姆斯·高尔威/欧洲室内管弦乐团,竖琴:玛瑞萨·罗布莱斯
    录音:1984年

    Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲

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    史上最伟大的单簧管作品 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “单簧管协奏曲与五重奏曲”
    英国室内乐团 东京弦乐四重奏乐团/斯托尔兹曼 指挥 单簧管

    l 理查德?斯托尔兹曼之于单簧管,就如詹姆斯·高尔威之于长笛
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团与全世界首屈一指的室内管弦乐团——英国室内乐团热情演绎

    专辑介绍:
    单簧管的眼睛,被他们点亮。
    A大调单簧管协奏曲和五重奏是音乐天才莫扎特晚年的最高杰作,前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲,因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪,是无人能够超越的单簧管的千古绝唱;而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。
    理查德?斯托尔兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家,多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛,从而跻身一流的音乐家行列。
    斯托尔兹曼英国室内乐团默契的配合完美的演绎,东京弦乐四重奏乐团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756—1791)

    Clarinet Concerto in A, K.622
    A大调单簧管协奏曲,K.622
    1. I. Allegro 第一乐章:快板[11:55]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[9:25]
    3. III. Rondo: Allegro第三乐章:回旋曲:快板[8:10]

    Clarinet Quinter in A, K.581
    A大调单簧管四重奏,K.581
    4. I. Allegro第一乐章:快板[9:33]
    5. II. Larghetto第二乐章:小快板[7:18]
    6. III. Menuetto第三乐章:小步舞曲[7:17]
    7. IV. Allegretto con variazioni 第四乐章:小快板与变奏[9:52]
    [63:46]

    单簧管、指挥:斯托尔兹曼/英国室内管弦乐团,东京弦乐四重奏团
    录音:1990年

    Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”

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    音乐史上两部伟大交响曲 《日本唱片艺术》特选
    贝多芬 “英雄” 舒伯特 “未完成”
    北德广播交响乐团 柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l 贝多芬“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”和舒伯特完美无缺的“未完成”交响曲
    l 当今最富德国厚重音色的唯一版本,绝对睥睨现有任何版本

    专辑介绍:
    《第三“英雄”交响曲》是一部伟大的作品,到处洋溢着战斗的气息和自由的理念,是贝多芬留给后人的最宝贵的精神财富。乐曲本来要呈献给拿破仑,却因拿破仑即位称帝,贝多芬便愤而改了原题为“献给拿破仑?波拿巴”的题词,重写了“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”的扉页。
    通常被人们称为“未完成交响曲”的《第八交响曲》,不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫主义音乐的绝世佳作。独特的作曲手法是它成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
    德奥传统指挥大师旺德领衔北德广播交响乐团和柏林爱乐乐团为这两部伟大作品做出了经典的诠释,他们的演奏沉稳流畅,使这张唱片成为当今最富德国厚重音色的唯一名演名版,也成为《日本唱片艺术》特选版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Symphony No.3 inE Flat, Op.55 “Eroica”
    降E大调第三交响曲,“英雄”,作品55
    1. I. Allegro con brio 第一乐章:灿烂的快板 [17:34]
    2. II. Marcia funebre: Adagio assai 第二乐章:葬礼进行曲,甚慢板 [15:31]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [05:46]
    4. IV. Finale: Allegro molto 第四乐章:终曲,甚快板 [11:40]

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.8 inB Minor, D.759 “Unfinished”
    B小调第八交响曲,“未完成”,作品759
    5. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:26]
    6. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [12:43]
    [79:13]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团1-4 柏林爱乐乐团5-6
    录音:1989、95年

    Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲

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    《企鹅唱片指南》三星带花最高评鉴
    “《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本
    贝多芬 勃拉姆斯 “D大调小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 20世纪最伟大的小提琴神话——海菲茨黄金时代的精彩演奏
    l 指挥巨擘莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
    l 无与伦比的璀璨辉煌音质,RCA立体声录音的典范之作

    专辑介绍:
    将贝多芬和勃拉姆斯的两部“D大调”小提琴协奏曲收录在一起的CD并不多见,从时间和音乐的情感宽度来看,它们每一部都足够装满一张黑胶唱片,50多年以前它们首次出版的时候也是以那样的面貌出现的。
    在这张CD中,我们却非常荣幸地可以把这两部有着同样复杂思想内涵和宏大规模的、音乐史上的比肩之作连在一起欣赏。无论是有着戏剧性复杂情感的勃拉姆斯协奏曲,还是以古典均衡的美感表达理性深度的贝多芬协奏曲,海菲茨奏来都有着无可比拟的强大冲击力。莱纳率领的芝加哥交响乐团,明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的最佳组合。
    这张时间超长的唱片,不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴,也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Concerto in D, Op. 61
    D大调小提琴协奏曲,作品61 [37:38]
    1. I. Allegro ma non troppo (Cadenza:Auer-Heifetz) [20:29]
    第一乐章:适度的快板(华彩:奥尔-海菲茨)
    2. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [8:44]
    3. III. Rondo (Cadenza: Joachim-Heifetz) [8: 20]
    第三乐章:回旋曲(华彩:乔什姆-海菲茨)

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Concerto in D, Op. 77
    D大调小提琴协奏曲,作品77 [34:29]
    4. I. Allegro non troppo (Cadenza: Heifetz) [18:48]
    第一乐章:不太快的快板(华彩:海菲茨)
    5. II. Adagio 第二乐章:柔板 [8:14]
    6. III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace [7:21]
    第三乐章:诙谐的快板,但不过分活泼的
    [72:15]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:明希/波士顿交响乐团1-3
    指挥:莱纳/芝加哥交响乐团4-6
    录音:1955年

    Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采

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    《日本唱片艺术》推荐
    乐圣最著名的小提琴奏鸣曲 “春天 克鲁采”
    小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦完美的“对话”

    l 贝多芬小提琴奏鸣曲最值得收藏的版本
    l RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品

    专辑介绍:
    贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲,在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位,他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
    这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作,同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质,谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契,无论是“春天”,还是“克鲁采”,这版都是最值得收藏的录音之一。
    此碟也是RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Sonata No. 5 inF, Op. 24 “Spring”
    F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”,作品24 [20:06]
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [7:09]
    2. II. Adagio molto espressivo 第二乐章:极富表情的柔板 [5:24]
    3. III. Scherzo: Allegro molto 第三乐章:谐谑曲,很快的快板 [1:07]
    4. IV. Rondo: Allegro ma non troppo 第四乐章:回旋曲,不太快的快板 [6:21]

    Violin Sonata No.8 inG, Op. 30, No.3
    G大调第八小提琴奏鸣曲,作品30-3 [16:01]
    5.I.Allegro assai 第一乐章:很快的快板 [4:31]
    6. II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso [8:05]
    第二乐章:小步舞曲,优雅的很中庸的中板
    7. III. Allegro vivace 第三乐章:有活力的快板 [3:24]

    Violin Sonata No.9 inA, Op. 47 “Kreutzer”
    A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”,作品47 [ 32:36]
    8.I.Adagio sostenuto: Presto 第一乐章:持续的慢板:急板 [10:47]
    9. II. Andante con Variazioni 第二乐章:变奏式的行板 [15:05]
    10. III. Finale: Presto 第三乐章:终曲,急板 [6:40]
    [69:07]

    小提琴:亨利克·谢霖,钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1958、61年

    Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲

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    歌剧时代巨匠的经典歌剧序曲荟萃 《日本唱片艺术》推荐
    罗西尼与威尔第 “最著名歌剧序曲”
    伦敦交响乐团/克劳迪奥·阿巴多 指挥

    l 意大利歌剧炙手可热的指挥家阿巴多辉煌代表作,尽显意大利歌剧无穷魅力
    l RCA无与伦比的发烧录音,序曲合集版本中的经典范例

    专辑介绍:
    序曲作为歌剧的开场白,有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵,有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。本唱片集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲,他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
    出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多,凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲,既不乏细致缜密的风格,也富含意大利式的热情奔放。
    RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花,使之成为众多序曲合集版本中的经典范例!

    曲目:
    GIOACCHINO ROSSINI
    吉奥阿基诺·罗西尼(1792-1868)

    1. Semiramide: Overture 《塞密拉米德》序曲 [11:35]
    2. La scala di seta: Overture 《绢丝楼梯》序曲 [6:05]
    3. Il turco in Italia: Overture 《土耳其人在意大利》序曲 [8:14]
    4. Il barbière di siviglia: Overture 《塞维利亚的理发师》序曲 [7:18]
    5. Tancredi : Overture 《坦克雷迪》序曲 [5:59]
    6. Guglielmo Tell : Overture 《威廉·退尔》序曲 [11:30]

    GIUSEPPE VERDI
    朱塞佩·威尔第(1813-1901)
    7. Aida: Overture 《阿依达》序曲 [10:50]
    8. I vespri siciliani: Overture 《西西里晚祷》序曲 [9:08]
    9. La forza del destino: Overture 《命运之力》序曲 [7:26]
    [78:45]

    指挥:克劳迪奥·阿巴多/伦敦交响乐团
    录音:1978年

    Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “第九‘伟大’交响曲”
    柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l “歌曲之王”舒伯特与贝多芬“英雄”交响曲齐名的伟大交响曲
    l 德奥权威指挥君特·旺德执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团倾情演绎
    l 现场录音,完美音质展示舒伯特最高音乐成就

    专辑介绍:

    伟大的交响曲,不仅仅只是听贝多芬的。
    “歌曲之王”弗朗茨·舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就,这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力,在整部作品里面,全曲似乎笼罩在一种魔力之中,如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景。
    德奥传统权威指挥家君特·旺德80多岁高龄炉火纯青的演绎,已臻化境的指挥艺术在世界一流乐团柏林爱乐乐团的完美配合下,把舒伯特这部艰深浩大的交响曲华丽地表现出来,像一条清溪似的推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩。
    唱片现场演出的完美录音品质更使得此片成为人们津津乐道的传世名版名盘。

    曲目:

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.9 inC, D.944 “The Great”
    C大调第九交响曲“伟大”, D.944
    1. I. Andante; Allegro ma non troppo 第一乐章:行板;不太快的快板 [13:56]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [15:46]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [10:46]
    4. IV. Finale: Allegro vivace 第四乐章:终曲,活泼的快板 [12:12]
    [52:39]

    指挥:君特·旺德/柏林爱乐乐团
    录音:1995年

    Best100-26舒伯特 死与少女

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最受欢迎的弦乐四重奏 《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “死与少女” 贝多芬 “拉祖莫夫斯基”
    东京弦乐四重奏乐团

    l 收录“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”的“死与少女”与极具戏剧张力和温暖音色的“拉祖莫夫斯基”
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团热情演绎

    专辑介绍:
    琴弦上的天籁,他们淋漓尽致的演绎。
    “这组四重奏听起来是那么地辉煌统一,展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。作为世界上最好的室内乐团,东京弦乐四重奏以华美醇厚的声音,完美默契的配合,精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界,30多年来,他们的演奏的音乐迷倒了乐迷和评论家。
    “死与少女”是舒伯特所作的弦乐四重奏乐曲中最著名的一首,全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣。东京弦乐四重奏演奏的此曲被收进“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”,成为经典。
    “拉祖莫夫斯基”是风格比较接近早期四重奏的一首,贝多芬在乐器的表现力上做了很多探索。本唱片的演奏极具戏剧张力,音色极其温暖。

    曲目:
    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    String Quartet No.14 inD Minor, D.810 “Death and the Maiden”
    D小调第十四弦乐四重奏,“死与少女”,D. 810
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:47]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [14:08]
    3. III. Scherzo: Allegro molto; Trio第三乐章:诙谐曲:非常快的快板;三重奏 [3:51]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [9:18]

    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    String Quartet No.9 inC, Op.59 “Rasumovsky” No.3
    C大调第九弦乐四重奏,“拉祖莫夫斯基”,作品59-3
    5. I. Introduzione: Andante con moto; Allegro vivace第一乐章:引子:稍快的行板;活泼的快板[10:43]
    6. II. Andante con moto quasi allegretto第二乐章:类似小快板的稍快的行板[9:46]
    7. III. Menuetto: Grazioso第三乐章:小步舞曲:优雅的[5:24]
    8. IV. Allegro molto甚快板[5:55]
    [72:16]

    东京弦乐四重奏团

    录音:1989、90年

    Best100-28柏辽兹 幻想交响曲

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    《日本唱片艺术》准推荐
    柏辽兹 “幻想交响曲”
    三藩市交响乐团(合唱团)/托马斯 指挥

    l 柏辽兹开创浪漫主义乐派的伟大作品,古典音乐爱好者熟悉的经典乐曲
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团(合唱团)热情演绎

    专辑介绍:

    最受欢迎的作品,最受欢迎的演绎。
    法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。
    此曲也成为众多古典音乐爱好者非常熟悉的作品之一,特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。该作品是作曲家个人爱情生涯的写照,同时也揭示出了当时一代青年不满现实,内心苦闷的复杂情感,这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。
    本唱片由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土顶尖乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎,完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒,显得精致典雅,是一盘不可多得的名版。

    曲目:

    HECTOR BERLIOZ
    埃克托·柏辽兹(1803-1869)

    Symphonie fantastique, Op.14 Episode de la vie d’un artiste
    幻想交响曲,作品14艺术家生涯中的插曲
    1. I. Rêveries – Passions第一乐章:梦幻-热情[15:49]
    2. II. Un bal第二乐章:舞会[6:50]
    3. III. Scene aux champs第三乐章:田园景色[17:05]
    4. IV. Marche aux supplice第四乐章:赴断头台进行曲[6:37]
    5. V. Songe d’une nuit du Sabbat – Ronde de Sabbat第五乐章:女巫安息日-夜会之梦[9:22]

    Lelio ou, Le retour á la vie, Op.14bis (monodrama lyrique)
    莱里欧,或生命的回归,作品14 bis(抒情独角音乐话剧)
    6. II. Ch?ur des ombres第二乐章:亡灵合唱[6:29]
    7. VI. Fantaisie surLa Tempêtede Shakespeare第六乐章:莎士比亚《暴风雨》幻想曲[12:47]
    [75:35]

    指挥:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团 三藩市交响乐团合唱团6-7
    录音:1997、98年

    Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏

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    .超级阵容打造典藏示范级录音 《日本唱片艺术》推荐
    柴科夫斯基 门德尔松 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演奏

    l 世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基、门德尔松两大小提琴协奏曲最激动人心的录音版本
    l 指挥大师莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏

    专辑介绍:
    柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品,至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。
    在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里,所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目,著名的演奏录音数不胜数。
    有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品,录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。
    这绝对是一张无敌版本,一款无以伦比的示范级录音,无论演奏、演出阵容、录音,样样不俗,足以打败现今所有版本。

    曲目:
    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Violin Concerto in D, Op.35
    D大调小提琴协奏曲,作品35 [ 29:28]
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:43]
    2. II. Canzonnetta: Andante 第二乐章:短歌:行板 [5:31]
    3. III. Allegro vivacissimo 第三乐章:终曲,活泼的快板 [8:12]

    FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
    费利克斯·门德尔松-巴松尔迪(1809-1847)

    Violin Concerto in E minor, Op.64*
    E小调小提琴协奏曲,作品64* [ 23:58]
    4. I. Allegro molto appassionato 第一乐章:很热情的快板 [10:59]
    5. II. Andante 第二乐章:短歌:行板 [7:04]
    6. III. Allegretto non troppo; Allegro molto vivace
    第三乐章:不太快的小快板;很有活力的快板 [5:55]

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    7. Sérénade Mélancolique, Op. 26 忧伤小夜曲,作品26 [6:45]
    8. Waltz (from Serenade in C, Op. 48)
    圆舞曲 选自《C大调小夜曲,作品48》 [3:59]
    [64:28]
    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团1-3
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    *母版使用20Bit,搭配Cello、UV22超级CD解码处理
    录音:1957、59、70年

    Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第1 第2钢琴协奏曲”(全二部)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 钢琴诗人唯一的两部协奏曲经典巨作
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年炉火纯青的精彩演奏
    l 世界顶级录音师威尔金森亲自操刀录制

    专辑介绍:

    肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的,钢琴部分无论是从纯技巧还是从综合技术上都是很难演奏的,作为浪漫主义时期的经典,它们至今都是音乐会上最受欢迎的钢琴协奏曲。
    鲁宾斯坦一生曾多次录制这两部协奏曲,比之技艺超群的年轻时代,他晚年的这款演奏显得更温暖、细腻,拥有着更高贵的气质,更宽广的胸怀,因此也就具有了更加动人的力量。
    暮年的钢琴家演绎正值青春时期的作曲家为萌动的爱情和纯真的梦幻而作的协奏曲,听来别有一番意味。
    这个版本几十年来一直都是最值得推荐的肖邦两部钢琴协奏曲的经典录音。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Concerto No.1 ine minor, Op.11
    E小调第一钢琴协奏曲,作品11 [ 40:30]
    1. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [19:37]
    2. II. Romance: Larghetto 第二乐章:浪漫曲,小广板 [10:42]
    3. III. Rondo: Vivace 第三乐章:回旋曲,活跃的 [10:04]

    Piano Concerto No.2 inf minor, Op. 21
    F小调第二钢琴协奏曲,作品21 [32:14]
    4. I. maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:20]
    5. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [09:12]
    6. III. Allegro Vivace 第三乐章:活泼的快板 [08:37]
    [72:53]

    钢琴:鲁宾斯坦
    指挥:斯科洛瓦捷夫斯基/伦敦新交响乐团1-3
    指挥:奥曼迪/费城交响乐团4-6

    录音:1961、68年

    Best100-33肖邦 圆舞曲十四首

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    绝对独一无二的首选版本 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “圆舞曲十四首”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦圆舞曲精华
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏、最淋漓尽致的本土化诠释
    l RCA黄金鼎盛时期的优秀极品录音

    专辑介绍:

    这张汇集肖邦十四首经典圆舞曲的唱片,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者、钢琴大师鲁宾斯坦担纲独奏。
    鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,这也正是其他钢琴家完全无法比拟的。
    鲁宾斯坦一生中曾无数次录制过肖邦的作品,1963年6月25日,时年76岁的他将14首圆舞曲录音一气呵成,这无疑使本碟具有十分可贵的整体感和连贯性。与其技艺超群的年轻时代相比,鲁宾斯坦临近晚年的演奏显得更加温暖、细腻与炉火纯青。其无从分析的浑然天成、和蔼可亲的手法使他与作曲家的原始性情浑然一体。更高贵的气质、更宽广的胸怀和更加动人的力量使本辑成为肖邦圆舞曲绝对独一无二的首选版本。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Waltzes 圆舞曲集
    1. No.1 inE-Flat, Op.18 “Grande valse brillante”
    第1首:降E大调,作品18,华丽大圆舞曲 [5:26]
    2. No.2 inA-Flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    第2首:降A大调,作品34-1,华丽圆舞曲 [5:07]
    3. No.3 inA Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    第3首:A小调,作品34-2,华丽圆舞曲 [5:16]
    4. No.4 inF, Op.34, No.3 “Valse brillante” 第4首:F大调,作品34-3,华丽圆舞曲 [2:24]
    5. No.5 inA-Flat, Op.42 第5首:降A大调,作品42 [3:50]
    6. No.6 inD-Flat, Op.64, No.1 “Minute”
    第6首:降D大调,作品64-1,一分钟圆舞曲 [1:51]
    7. No.7 inC-Sharp Minor, Op.64, No.2第7首,升C小调,作品64-2 [3:44]
    8. No.8 inA-Flat, Op.64, No.3 第8首:降A大调,作品64-3 [3:24]
    9. No.9 inA-Flat, Op.69, No.1 “Ladieu” (Posth.)
    第9首:降A大调,作品69-1,告别圆舞曲(遗作) [3:30]
    10. No.10 inB Minor, Op.69, No.2 (Posth.)第10首:B小调,作品69-2(遗作) [3:53]
    11. No.11 inG-Flat, Op.70, No.1 (Posth.)第11首:降G大调,作品70-1(遗作) [1:52]
    12. No.12 inF Minor, Op.70, No.2 (Posth.)第12首:F小调,作品70-2(遗作) [3:29]
    13. No.13 inD-Flat, Op. 70, No. 3 (Posth.)第13首:降D大调,作品70-3(遗作) [2:51]
    14. No.14 inE Minor (Posth.)第14首:E小调(遗作) [3:07]
    [49:57]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1963年

    Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》评为最佳唱片 推荐
    肖邦 “波洛奈兹舞曲(波兰舞曲)”(全七首)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 当代最佳的肖邦音乐诠释
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦鼎盛时期的精彩演奏
    l “钢琴诗人”肖邦《波洛奈兹舞曲》最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    “波洛奈兹舞曲”是一种单三拍子的波兰民间舞曲,又被称作是“波兰舞曲”。肖邦一生中创作过多首波洛奈兹舞曲,唱片中所收录的7首是其中最经典,也是在音乐会上演奏次数最多与深受大众欢迎的作品。
    这些作品中有的威风凛凛,表现波兰昔日的光辉岁月,也有一些略显失望阴郁的曲目,反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。
    鲁宾斯坦生于波兰,是20世纪最著名的钢琴大师之一,也是公认的“最正宗的肖邦”诠释者。他曾在上世纪30和50年代录制过肖邦的七首波洛奈兹,而这张唱片录制于1964年,当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期,是其“演录俱佳”的珍贵录音,多年来一直备受推崇。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Polonaises
    波洛奈兹舞曲
    1. No.1 inC-Sharp Minor, Op.26, No.1 第一号:升C小调,作品26-1 [7:42]
    2. No.2 inE-Flat Minor, Op.26, No.2 第二号:降E小调,作品26-2 [7:13]
    3. No.3 inA, Op.40, No.1 “Military” 第三号:A大调“军队”,作品40-1 [4:08]
    4. No.4 inC Minor, Op.40, No.2 第四号:C小调,作品40-2 [8:39]
    5. No.5 inF-Sharp Minor, Op.44 第五号:升F小调,作品44 [11:14]
    6. No.6 inA-Flat, Op.53 “Heroic” 第六号:降A大调“英雄”,作品53 [7:08]
    7. No.7 inA-Flat, Op.61 “Polonaise-Fantaisie” 第七号:降A大调“幻想”,作品61 [12:59]
    [59:22]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1964年

    Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “叙事曲 谐谑曲”(全集)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦的叙事曲与谐谑曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范
    l 鲁宾斯坦的终极演绎,当代最佳的肖邦音乐诠释,钢琴史上的权威正解

    专辑介绍:
    肖邦的叙事曲和谐谑曲均堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范,作品的乐思宏伟,结构庞大,舒曼更将《第一叙事曲》称为“肖邦最具天才的杰作”。四首叙事曲创造了新的曲式与内容,没有模仿传统的古典形式,也没有吐露出抽象、主观的感情。
    他的四首谐谑曲则表达了激烈的愤怒与绝望的情绪,时而也有辛辣的讥讽和顽固的自尊。
    这张唱片汇集肖邦全部四首叙事曲和四首谐谑曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,他的演奏既表现出抒情温暖、热情激昂的情绪,又体现出冷静、理智的个人魅力,不仅富于新意,而且效果完美,与肖邦的音乐特质相得益彰。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Ballades 叙事曲
    1. No. 1 in G Minor, Op. 23 第一号:G小调,作品23 [9:20]
    2. No. 2 in F, Op. 38 第二号:F大调,作品38 [6:41]
    3. No. 3 in A-Flat, Op. 47 第三号:降A大调,作品47 [7:18]
    4. No. 4 in F Minor, Op. 52 第四号:F小调,作品52 [10:43]

    Scherzos 谐谑曲
    5. No. 1 in B Minor, Op. 20 第一号:B小调,作品20 [9:04]
    6. No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 第二号:降B小调,作品31 [9:45]
    7. No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 39 第三号:升C小调,作品39 [7:14]
    8. No. 4 in E, Op. 54 第四号:E大调,作品54 [10:57]
    [71:29]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1959年

    Best100-36肖邦 精选集

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    《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦精选集
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦演绎“钢琴诗人”最富浪漫气息的小型作品集锦
    l 鲁宾斯坦最值得推荐的作品,肖邦作品演奏和录音的最佳版本
    l 一张近乎完美的唱片,一个钢琴录音的范本

    专辑介绍:
    本辑精选肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品,你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情,在爱情破灭时的孤独与悲愁;领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲,闪现着天赋灵光的即兴曲,以及充分展现钢琴的交响性效果和灿烂技巧的波洛奈兹舞曲。
    这款原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录后,更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质,他的琴音温暖浓厚,颗粒感和质感都很好,大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口,如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
    这是一张近乎完美的珍贵唱片,为我们提供了一个钢琴录音的范本,不仅获得《日本唱片艺术》推荐,更荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴!

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Impromptus
    即兴曲
    1. No.1 inA-Flat, Op. 29 第一号:降A大调,作品29 [4:16]
    2. No.2 inF-Sharp, Op. 36 第二号:升F大调,作品36 [6:03]
    3. No.3 inG-Flat, Op. 51 第三号:降G大调,作品51 [4:51]

    4. No.4 inC-Sharp Minor, Op. 66 (Posth.) “Fantaisie-Impromptu”
    第四号:升C小调幻想即兴曲,作品66(遗作) [5:16]

    5. Barcarolle, Op.60 升F大调船歌,作品60 [9:30]

    Trios Nouvelles études, Op. Posth.
    三首新练习曲(遗作编号)
    6. No.1 inF Minor 第一号:F小调 [2:11]
    7. No.2 inA-Flat 第二号:降A大调 [1:51]
    8. No.3 inD-Flat 第三号:降D大调 [1:44]

    9. Boléro in A, Op.19 A大调波莱罗舞曲,作品19 [8:25]
    10. Berceuse in D-Flat, Op. 57 降D大调摇篮曲,作品57 [4:38]
    11. Tarantelle in A-Flat, Op. 43 降A大调塔兰泰拉舞曲,作品43 [3:16]

    Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante in E-Flat, Op. 22
    降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲,作品22
    12. Andante Spianato 自然的行板 [5:28]
    13. Grande Polonaise Brillante 辉煌的大波洛奈兹舞曲 [9:26]
    [67:20]

    钢琴:鲁宾斯坦

    录音:1962、64、65年

    Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲” [全集Ⅰ(1-25)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦25首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 1 in F-sharp Minor, Op. 6, No.1 第1号:升F小调,作品6-1 [2:40]
    02.?No. 2 in C-Sharp Minor, Op. 6, No. 2 第2号:升C小调,作品6-2 [2:44]
    03. No. 3 in E, Op. 6, No. 3 第3号:E大调,作品6-3 [2:06]
    04.?No. 4 in E-Flat Minor, Op. 6, No. 4 第4号:降E小调,作品6-4 [0:43]
    05. No. 5 in B-Flat, Op. 7, No. 1 第5号:降B大调,作品7-1 [2:37]
    06. No. 6 in A Minor, Op. 7, No. 2 第6号:A小调,作品7-2 [3:31]
    07. No. 7 in F Minor, Op. 7, No. 3 第7号:F小调,作品7-3 [2:53]
    08. No. 8 in A-Flat, Op. 7, No. 4 第8号:降A大调,作品7-4 [1:07]
    09. No. 9 in C, Op. 7, No.5 第9号:C大调,作品7-5 [0:37]
    10.?No. 10 in B-Flat, Op. 17, No. 1 第10号:降B大调,作品17-1 [2:32]
    11. No. 11 in E Minor, Op. 17, No. 2 第11号:E小调,作品17-2 [2:00]
    12. No. 12 in A-Flat, Op. 17, No. 3 第12号:降A大调,作品17-3 [4:23]
    13. No. 13 in A Minor, Op. 17, No. 4 第13号:A小调,作品17-4 [4:43]
    14. No. 14 in G Minor, Op. 24, No. 1 第14号:G小调,作品24-1 [2:51]
    15. No. 15 in C, Op. 24, No. 2 第15号:C大调,作品24-2 [2:17]
    16. No. 16 in A-Flat, Op. 24, No. 3 第16号:降A大调,作品24-3 [2:09]
    17. No. 17 in B-Flat Minor, Op. 24, No. 4 第17号:降B小调,作品24-4 [5:08]
    18. No. 18 in C Minor, Op. 30, No. 1 第18号:C小调,作品30-1 [1:39]
    19. No. 19 in B Minor, Op. 30, No. 2 第19号:B小调,作品30-2 [1:30]
    20. No. 20 in D-Flat, Op. 30, No. 3 第20号:降D大调,作品30-3 [2:54]
    21. No. 21 in C-Sharp Minor, Op. 30, No. 4 第21号:升C小调,作品30-4 [3:44]
    22. No. 22 in G-Sharp Minor, Op. 33, No. 1 第22号:升G小调,作品33-1 [1:39]
    23. No. 23 in D, Op. 33, No. 2 第23号:D大调,作品33-2 [2:48]
    24. No. 24 in C, Op. 33, No. 3 第24号:C大调,作品33-3 [1:37]
    25. No. 25 in B Minor, Op. 33, No. 4 第25号:B小调,作品33-4 [5:38]

    [67:20]
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲”[全集Ⅱ(26-51)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦26首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 26 in C-Sharp Minor, Op. 41, No.1 第26号:升C小调,作品41-1 [3:31]
    02.?No. 27 in E Minor, Op. 41, No. 2 第27号:E小调,作品41-2 [2:12]
    03. No. 28 in B, Op. 41, No. 3 第28号:B大调,作品41-3 [1:12]
    04.?No. 29 in A-Flat, Op. 41, No. 4 第29号:降A大调,作品41-4 [2:12]
    05. No. 30 in G, Op. 50, No. 1 第30号:G大调,作品50-1 [2:32]
    06. No. 31 in A-Flat, Op. 50, No. 2 第31号:降A大调,作品50-2 [3:10]
    07. No. 32 in C-Sharp Minor, Op. 50, No. 3 第32号:升C小调,作品50-3 [5:21]
    08. No. 33 in B, Op. 56, No. 1 第33号:B大调,作品56-1 [4:23]
    09. No. 34 in C, Op. 56, No. 2 第34号:C大调,作品56-2 [1:44]
    10.?No. 35 in C Minor, Op. 56, No. 3 第35号:C小调,作品56-3 [5:48]
    11. No. 36 in A Minor, Op. 59, No. 1 第36号:A小调,作品59-1 [3:53]
    12. No. 37 in A-Flat, Op. 59, No. 2 第37号:降A大调,作品59-2 [2:37]
    13. No. 38 in F-Sharp?Minor, Op. 59, No. 3 第38号:升F小调,作品59-3 [3:41]
    14. No. 39 in B, Op. 63, No. 1 第39号:B大调,作品63-1 [2:19]
    15. No. 40 in F Minor, Op. 63, No. 2 第40号:F小调,作品63-2 [1:46]
    16. No. 41 in C-Sharp Minor, Op. 63, No. 3 第41号:升C小调,作品63-3 [2:20]
    17. No. 42 in G, Op. 67, No. 1 第42号:G大调,作品67-1 [1:11]
    18. No. 43 in G Minor, Op. 67, No. 2 第43号:G小调,作品67-2 [2:00]
    19. No. 44 in C, Op. 67, No. 3 第44号:C大调,作品67-3 [1:38]
    20. No. 45 in A Minor?, Op. 67, No. 4 第45号:A小调,作品67-4 [3:06]
    21. No. 46 in C, Op. 68, No. 1 第46号:C大调,作品68-1 [1:42]
    22. No. 47 in A Minor, Op. 68, No. 2 第47号:A小调,作品68-2 [2:48]
    23. No. 48 in F, Op. 68, No. 3 第48号:F大调,作品68-3 [1:27]
    24. No. 49 in F Minor, Op. 68, No. 4 第49号:F小调,作品68-4 [3:16]
    25. No. 50 in A Minor, Op. Posth, à Emile Gaillard
    第50号:A小调,埃米尔加亚尔德舞曲,遗作 [2:34]
    26. No. 51 in A Minor, Op. Posth, Notre temps 第51号:A小调,愉快的,遗作 [3:18]
    [72:49]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲

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    肖邦 “第2 第3钢琴奏鸣曲 幻想曲”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 脍炙人口的“葬礼进行曲”,钢琴诗人最具代表性的钢琴奏鸣曲
    l “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色

    专辑介绍:

    超卓美感,绽放优美钢琴音色。
    “钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作圆熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
    20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。
    特别值得一提的是,1961年录音的第二钢琴奏鸣曲第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.35 “Funeral March”
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,葬礼进行曲,作品35
    1. I. Grave – Doppio movimento 第一乐章:极慢板 [5:38]
    2. II. Scherzo 第二乐章:谐谑曲 [6:38]
    3. III. Marche funèbre: Lento 第三乐章:葬礼进行曲-慢板 [9:00]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [1:26]

    Piano Sonata No.3 inB Minor, Op.58
    B小调第三钢琴奏鸣曲,作品58
    5. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [9:00]
    6. II. Scherzo: Molto vivace 第二乐章:谐谑曲:非常活泼的 [2:35]
    7. III. Largo 第三乐章:广板 [9:04]
    8. IV. Finale: Presto, non tanto 第四乐章:终曲:急板,但不过分 [5:04]

    9. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [12:02]
    [60:52]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1959-62年

    Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会

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    钢琴独奏会现场录音之完美典范 《日本唱片艺术》推荐
    基辛 “卡内基肖邦作品音乐会”

    l 绝对值得收藏的20世纪最年轻的肖邦诠释者问鼎卡内基音乐厅实况录音
    l 俄罗斯钢琴神童基辛通过自己独特的气质和见解诠释 “钢琴诗人”众多创作体裁中的代表作

    专辑介绍:
    这是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐大厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
    肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。
    基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝!

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    1. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [13:55]
    2. Waltz No.5 inA-flat, Op.42 “Grade valse”
    降A大调第5号圆舞曲,作品42,大圆舞曲 [3:29]
    3. Waltz No.3 in A Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    A小调第3号圆舞曲,作品34-2,华丽圆舞曲 [6:15]
    4. Waltz?No.2 in A-flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    降A大调第2号圆舞曲,作品34-1,华丽圆舞曲 [4:54]
    5. Polonaise No.5 inF-sharp Minor, Op.44
    升F小调第5号波洛奈兹舞曲,作品44 [11:57]
    6. Nocturne No.10 inA-flat, Op.32, No.2
    降A大调第10号夜曲,作品32-2 [5:39]
    7. Nocturne No.7 inC-sharp Minor, Op.27, No.1
    升C小调第7号夜曲,作品27-1 [5:47]
    8. Nocturne No.8 inD-flat, Op.27, No.2
    降D大调第8号夜曲,作品27-2 [6:06]
    9. Scherzo No.2 inB-flat Minor, Op.31
    降B小调第2号谐谑曲,作品31 [10:07]
    [68:48]

    钢琴:基辛
    录音:1993年

    Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲

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    最受欢迎的舒曼钢琴作品集萃 《日本唱片艺术》准推荐
    狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    仲道郁代精致细腻的演奏

    l 舒曼钢琴作品录音中为数不多的女性演奏版本
    l 日本女钢琴家仲道郁代充满梦幻与童趣的精彩演奏
    l 一张降低疲劳和舒缓紧张神经的音乐良方

    专辑介绍:
    舒曼最著名的钢琴作品《狂欢节》和《童年情景》,充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。《狂欢节》是一首在演出中最具舞台效果的华丽作品;而《童年情景》中的“梦幻曲”则让人熟悉得不知其出处了!作品描述小孩在妈妈怀中入睡做着各种奇幻梦境,曲调轻柔恬静,被视为德国浪漫派极盛时期的代表作之一。
    漂亮的日本女钢琴家仲道郁代是很多乐迷喜欢的钢琴演奏家,她以其独特的、富于音乐性的演奏风格,将这两部作品处理得温婉流畅,有一股“恬美的韵味”。有别于老一辈钢琴家的演奏,年轻的仲道郁代的演奏精致细腻,将舒曼作品的精髓把握得非常准确,达到了至高的艺术境界。

    曲目:
    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Carnaval, Op.9 狂欢节,作品9 [30:49]
    1. Préambule 前奏 [2:26]
    2. Pierrot 彼埃罗 [2:00]
    3. Arlequin 阿尔列金 [1:02]
    4. Valse noble 高贵的圆舞曲 [2:13]
    5. Eusebius 约瑟比乌斯 [1:40]
    6. Florestan 富罗列斯坦 [0:51]
    7. Coquette 娇艳女子 [1:32]
    8. Réplique 表白 [0:51]
    9. Papillons 蝴蝶 [0:50]
    10. A.S.C.H. – S.C.H.A. 字母之舞 [1:01]
    11. Chiarina 基阿琳娜 [1:18]
    12. Chopin 肖邦 [1:27]
    13. Estrella 爱丝特雷娜 [0:34]
    14. Reconnaissance 相逢 [1:44]
    15. Pantalon et Colombine 潘达隆与哥伦玢娜 [0:57]
    16. Valse allemande; Paganini德国圆舞曲/帕格尼尼间奏曲 [2:08]
    17. Avue 倾诉 [1:13]
    18. Pomenade 散步 [2:18]
    19. Pause 休息 [0:19]
    20. Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins
    大卫同盟员进攻庸夫俗子的进行曲 [4:05]

    Kinderszenen, Op.15 童年情景,作品15 [19:35]
    21. Von fremden L?ndern und Menschen 陌生的土地和陌生的人 [1:49]
    22. Kuriose Geschichte 奇怪的故事 [1:02]
    23. Hasche-Mannn 捉迷藏 [0:33]
    24. Bittendes Kind 孩子的请求 [0:57]
    25. Glückes genug 满足 [1:21]
    26. Wichtige Begebenheit 大事件 [0:57]
    27. Tr?umerei 梦幻曲 [3:04]
    28. Am Kamin 炉火边 [0:59]
    29. Ritter vom Steckenpferd 木马骑士 [0:40]
    30. Fast au ernst 过分认真 [1:54]
    31. Fürchrenmachen 惊吓 [1:53]
    32. Kind im Binschlummern 孩子睡着了 [2:00]
    33. Der Dichter spricht 诗人如是说 [2:16]

    34. Variationen über ein Thema von Clara Wieck
    克拉拉·魏克主题变奏曲 [8:02]

    35. Arabeske in C, Op.18 C大调阿拉伯风格曲,作品18 [5:56]
    [64:50]

    钢琴:仲道郁代

    录音:1987、88年

    Best100-44舒曼 歌曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    女声与钢琴的完美融合 《日本唱片艺术》特选
    舒曼 “歌曲集”
    斯图兹曼 女低音/科拉德 钢琴

    l 舒曼的爱情日记,浪漫乐派最具代表性的声乐套曲精品
    l 世界当红女低音斯图兹曼联袂法国著名女钢琴家科拉德默契演绎
    l 最值得期待的崭新版本

    专辑介绍:

    穿透灵魂的女低音,十指变动的旋律。
    罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术歌曲在浪漫主义音乐成熟时期有着重要的推动意义。《诗人之恋》是舒曼最著名的声乐套曲,也是他的爱情日记。歌词选自海涅的十六首诗,描述一位坠入情网的青年失恋后回忆青春的过程。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表,而且也是艺术结构最完整的杰作。除此之外,本唱片还收录《一个女人的爱与一生》和《画家的诗歌集》两部经典套曲。
    世界当红女低音娜莎莉·斯图兹曼的声音婉转低回,具有强烈的戏剧表现力和摄人心魂的穿透力,伴随着法国著名女钢琴家凯瑟琳·科拉德跳跃精致的钢琴旋律的起伏而抑扬顿挫,时而低沉深情,时而高亢激情,女低音与钢琴的完美融合,颇具感染力,是最值得期待的崭新版本。

    曲目:

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Frauenliebe und-leben, Op.42
    一个女人的爱与一生,作品42
    1. Seit ich in gesahen 自从我遇见他 [2:24]
    2. Er, der Herrlichste von allen 超越一切的他 [3:05]
    3. Ich kann’s nicht fassen 我对此不能理解 [1:47]
    4. Der Ring an meinem Finger 我手上的戒指 [2:44]
    5. Helft uns, ihr Schwestern 姐妹们,来帮我 [1:55]
    6. Sü?er Freud, du blickest 亲爱的朋友 [4:39]
    7. An meinem Herzen 在我的心上 [1:25]
    8. Nun hast du mir den ersten Schmerz 你第一次给我带来痛苦 [4:15]

    Aus dem Liederbuch eines Mahlers, Op.36
    画家的诗歌集,作品36
    9. Sonntags am Rhein 星期日的莱茵河 [2:19]
    10. St?ndchen 小夜曲 [1:51]
    11. Nichts Sch?neres 没有什么更美丽 [1:39]
    12. An den Sonnenschein 在阳光下 [1:24]
    13. Dichters Genesung 诗人的复苏 [2:49]
    14. Liebesbotschaft 爱的讯息 [4:47]

    Dichterliebe Op. 48
    诗人之恋,作品48
    15. Im wundersch?nen Monat Mai 在可爱的五月中 [1:21]
    16. Aus meinen Tr?nen spriessen 在我泪光中 [0:58]
    17. Die Rose, die Lilie, die Taube 玫瑰、百合、鸽子 [0:35]
    18. Wenn ich in deine Augen seh’ 当我凝视你的双眸 [1:44]
    19. Ich will meine Seele tauchen 我愿我的灵魂醉倒 [0:51]
    20. Im Rhein, im heiligen Strome 莱茵河,圣洁之河 [2:23]
    21. Ich grolle nicht 我没有怨恨 [1:28]
    22. Und wü?tens die Blumen 那小白花儿若知道 [1:14]
    23. Das ist ein Fl?ten und Geigen 笛子与提琴 [1:18]
    24. H?r’ ich das Liedchen klingen 我听到那歌声 [2:09]
    25. Ein Jüngling liebt ein M?dchen 一个青年爱上一个姑娘 [0:54]
    26. Am leuchtenden Sommermorgen 一个明朗的夏日早晨 [2:22]
    27. Ich hab’ im Traum geweinet 我在梦中哭泣 [2:31]
    28. Alln?chtlich im Traume 每夜在梦中 [1:23]
    29. Aus alten M?rchen winkt es 古老传说 [2:43]
    30. Die alten b?sen Lieder 古老而邪恶的歌 [4:27]
    [66:46]
    女低音:娜莎莉·斯图兹曼
    钢琴:凯瑟琳·科拉德
    录音:1992年

    Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    瓦格纳 “管弦乐名曲集”
    柏林爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥/梅耶 女中音

    l 德国歌剧泰斗瓦格纳最著名的歌剧经典选段
    l 当代音乐鬼才瓦格纳权威洛林·马泽尔执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团
    l 德国女中音沃特劳德·梅耶深情献唱

    专辑介绍:
    管弦乐歌剧,赋予灵魂的演唱。
    德国作曲家理查德·瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的,他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗,并最终创立了一种新的艺术形式——音乐剧。唱片收录了瓦格纳最著名歌剧作品:《汤豪舍》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《众神的黄昏》以及《漂泊的荷兰人》等选段。
    由集作曲家、小提琴家于一身的当代著名美籍法国指挥家洛林·马泽尔领衔世界一流乐团柏林爱乐乐团热情诠释,并由德国著名女中音歌唱家沃特劳德·梅耶赋予强烈个性与灵魂的演唱,较之棱线突出的德国风格演奏方式,马泽尔特有的诠释方式反而比较珍惜作品中的和谐之美。

    曲目:
    RICHARD WAGNER
    理查得·瓦格纳(1813-1883)

    Tannh?user: Overture and Bacchanale
    汤豪舍:序曲和酒神节的狂欢
    1. Overture 序曲 [11:12]
    2. Venusber-Bacchanale 维纳斯-酒神节的狂欢 [10:39]

    3. Die fliegende Holl?nder: Overture 漂泊的荷兰人:序曲 [12:02]

    4. Lohengrin: Prelude to Act 1 罗恩格林:第一幕前奏曲 [11:11]
    5. G?tterd?mmerung: Siegfried’s Funeral March 众神的黄昏:齐格弗里德葬礼进行曲 [9:25]
    Tristan und Isolde: Prelude and Liebestod 特里斯坦和伊索尔德:前奏曲和爱之死
    6. Prelude 前奏曲 [13:09]
    7. Isoldes Liebestod 伊索尔德的爱之死 [7:06]
    [76:45]

    指挥:洛林·马泽尔/柏林爱乐乐团
    女中音:沃特劳德·梅耶7

    录音:1997年

    Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “魔笛”与钢琴女祭司合作无间典藏版本 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 弗朗克 “长笛奏鸣曲”
    詹姆斯·高尔威 长笛 玛莎·阿格里奇 钢琴

    l “魔笛”詹姆斯·高尔威与钢琴女祭司阿格里奇早期在RCA的经典录音,一张你CD架上不可或缺的经典唱片
    l 长笛奏鸣曲名曲集、收藏家的典藏

    专辑介绍:
    詹姆斯·高尔威是举世公认的长笛大师,经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台,广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者,她娴熟精湛的演奏技巧,犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。
    两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的长笛奏鸣曲。两位大师的精妙配合,让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
    高尔威的长笛音色细腻、华丽,丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。阿格里奇的演奏力度变化丰富,触键明快、清晰,音色自然。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值,除此,这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Flute Sonata in D,Op. 94
    D大调长笛奏鸣曲,作品94
    1. I.Moderato 第一乐章:中速 [7:44]
    2. II. Scherzo: Presto 第二乐章:谐谑曲 急板 [4:59]
    3. III. Andante 第三乐章:行板 [3:38]
    4. IV. Allegro con brio 第四乐章:有活力的快板 [6:47]

    CéSAR FRANCK
    塞萨尔·弗朗克(1822-1890)

    Flute Sonata in A
    A大调长笛奏鸣曲
    1.I.Allegretto ben moderato 第一乐章:中速的小快板 [6:01]
    2. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:43]
    3. III. Recitativo; Fantasie 第三乐章:宣叙调;幻想曲 [6:52]
    4. IV. Allegretto poco mosso 第四乐章:稍快的小快板 [6:13]
    [50:13]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    钢琴:玛莎·阿格里奇

    录音:1975年

    Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最著名的交响曲 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第四浪漫交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九部交响曲中最著名的一部
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    清澈响亮的音色,光辉灿烂的音响效果。
    有位著名的音乐大师曾经对奥地利伟大音乐旋律家安东·布鲁克纳的作品作过一个令人不解的评价:布鲁克纳的作品是宗教的,过于平静,不出一、两年就会消亡并被人遗忘。但事实却是布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人的喜爱。
    第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部,有着光辉灿烂的音响效果。德奥权威指挥家君特·旺德曾与多个乐团演奏此曲;其中他与北德广播交响乐团的合作,是难得珍贵的名演奏。
    北广乐团实现旺德所追求的境界,清澈响亮的音色,彷佛在雨后的明净空气中,得以望见平常无法瞧清的远景。汪德与北广乐团将这首曼妙乐曲的前景与远景,淋漓尽致地呈现在乐迷面前。

    曲目:
    Anton Bruckner
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.4 inE-Flat, “Romantic” (1878-7880 second version)
    降E大调第四交响曲,“浪漫”(1878-1880第二版)
    1. I. Bewegt, nicht zu schnell第一乐章:活跃的,不要太快[18:00]
    2. II. Andante, quasi Allegretto第二乐章:行板,近似小快板[15:22]
    3. III. Scherzo: Bewegt; Trio: Nicht zu Schnell. Keinesfalls schleppend第三乐章:谐谑曲,活跃的;三重奏:不要太快。在任何情况下,缓慢[10:55]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:活跃的,但不要太快[21:26]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团

    录音:1990年

    Best100-49布鲁克纳 第七交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最美丽的作品 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第七交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九首交响曲中最常被演奏的一首
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    通过旺德,重新认识布鲁克纳。
    《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品,此曲与《第四交响曲》都是他最为流行的作品。此片是哈斯编订的版本,在编订布鲁克纳所有音乐作品中最惹人喜爱的第一乐章时,哈斯略去了许多后人加上的速度变化记号,因为过多的速度变化会打乱音乐进行的流畅性。
    德奥派指挥硕果仅存的大师旺德,在1982年接掌汉堡北德广播交响乐团后,一连为RCA录制了许多优质唱片。由其执棒的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠,本唱片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外,反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处复杂的对位法在旺德的缜密分析下井井有条。第四乐章有着一气呵成的气势,旺德把它了然掌握在手中,外表的强度和内在的张力同样让人激赏!

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.7 inE (Haas Version)
    E大调第七交响曲(哈斯版)
    1. I. Allegro Moderato第一乐章:中庸的快板[19:31]
    2. II. Adagio; Sehr feierlich und sehr langsam第二乐章:柔板;极庄严而徐缓地[21:52]
    3. III. Scherzo: Sehr schnell; Trio: Etwas Langsamer第三乐章:谐谑曲:非常快;三重奏:有些慢的[10:02]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:终曲:活跃的,但不要太快[12:16]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1992年

    Best100-50布鲁克纳 第九交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    献给上帝的虔诚之作 《日本唱片艺术》准推荐
    布鲁克纳 “第九交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌” 最原始创作版本
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:
    《第九交响曲》是布鲁克纳一部未完成的“天鹅之歌”,是许多指挥家要着力诠释的一部作品。其中,以德国指挥家君特·旺德为突出的代表。在他去世前的14年里,他一再地指挥上演这部作品,并先后三次录音。
    这款1993年3月录制于汉堡音乐厅的版本,作为现场版《第九交响曲》的一个范本,被认为因契合了作曲家成长、生活的自然环境的意蕴而赢得众多首肯。它不仅录音出色,重要的是旺德将世间的种种骚动与不安,通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化,与其说是对人生的自省,倒不如说是对上帝的一种告解,留给了人们无穷的回味。

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳 (1824-1896)

    Symphony No.9 inD Minor (Original Version)
    D小调第九交响曲(原始版)
    1. I. Feierlich, Misterioso 第一乐章:庄严的,神秘的 [26:58]
    2. II. Scherzo: Bewegt, lebhaft; Trio: Schnell
    第二乐章:谐谑曲:前进的,生动的 [10:45]
    3. III. Adagio: Langsam, feierlich
    第三乐章:柔板:非常缓慢,庄严的 [26:55]
    [64:51]
    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1993年

    Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    勃拉姆斯 “小提琴奏鸣曲”(全集)
    钢琴巨匠鲁宾斯坦与小提琴大师谢霖完美演绎

    l 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
    l 两位大师联袂缔造最佳版本,让乐迷感受到前所未有的音乐魔力

    专辑介绍:
    乐器的极致,灵魂的对话。
    除歌剧外,勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。他的三首小提琴奏鸣曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵,风格特色形似且神似,甚至更具深邃与内秀的魅力。
    本唱片由20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦与当代著名小提琴家谢霖默契配合,完美展现钢琴与小提琴的乐器灵性。
    第一号又称“雨之歌”,小提琴特有的“歌唱性”和钢琴大不相同的天然音质美丽展现;第二号因完成于瑞士腾恩湖畔,故又称“腾恩湖奏鸣曲”,两位大师有着精致独到的处理;第三号曾被克拉拉和舒曼称为“最好的杰作”,生气勃勃的一曲,甚至鲁宾斯坦的钢琴部分再次出现了年轻的勃拉姆斯擒获舒曼的精湛技艺。

    曲目:

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Sonata No.1 inG, Op.78
    G大调第一小提琴奏鸣曲,作品78
    1. I. Vivace ma non troppo第一乐章:活泼的,但不太快[10:32]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[7:39]
    3. III. Allegro molto moderato第三乐章:中庸的甚快板[9:28]

    Violin Sonata No.2 inA, Op.100
    A大调第二小提琴奏鸣曲,作品100
    4. I. Allegro amabile第一乐章:亲切的快板[8:19]
    5. II. Andante tranquillo第二乐章:平静的行板[6:08]
    6. III. Allegretto grazioso (quasi Andante) 第三乐章:优雅的小快板(近似行板)[5:52]

    Violin Sonata No.3 inD Minor, Op.108
    D小调第三小提琴奏鸣曲,作品108
    7. I. Allegro第一乐章:快板[7:44]
    8. II. Adagio第二乐章:柔板[4:41]
    9. III. Un poco presto e con sentimento有点儿急且带有感情[2:58]
    10. IV. Presto agitato第三乐章:很快的急板[5:52]
    [69:37]

    小提琴:亨利克·谢霖
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1960年

    Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    HiFi音响杂志《CD天书》 《音乐圣经》推荐版本
    布鲁赫 维厄当 “协奏曲华章”
    小提琴帝王海菲茨真情演绎 伦敦新交响乐团/萨金特 指挥

    l 除了布鲁赫的两首名作之外,还收录了维厄当的《第五小提琴协奏曲》
    l 这些作品,放眼乐坛,没有其他人的演奏能敌得过海菲茨的
    l 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》缱绻的柔情呼唤着我们的灵魂,只有海菲茨的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力

    专辑介绍:
    海菲茨演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸,绝不放过每一个细节,浪漫的情调与严谨的结构完美结合,表现出一种超凡脱俗的气质。
    布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品,开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出,展现了海菲茨内心深刻的音乐理念。
    维厄当的《第五小提琴协奏曲》是一首单乐章协奏曲,海菲茨的演奏既充满了古典主义的均衡感,又不乏激情与活力,突出了作品中的戏剧张力,也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
    这张唱片被国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    MAX BRUCH
    马克斯·布鲁赫(1838-1920)

    Violin Concerto No.1 GMinor, Op.26
    G小调第一小提琴协奏曲,作品26
    1. I. Vorspiel: Allegro moderato 第一乐章:序奏-有节制的快板 [7:39]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [7:49]
    3. III. Finale: Allegro energico 第三乐章:终曲-有精神的快板 [6:29]

    Scottish Fantasy, Op.46
    苏格兰幻想曲,作品46
    4. I. Introduction: Grave; Andante cantabile第一乐章:引子-庄板;如歌的行板 [7:46]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:33]
    6. III. Andante sostenuto 第三乐章:稍慢的行板 [6:35]
    7. IV. Finale: Allegro guerriero 第四乐章:终曲-英雄般的快板 [6:41]

    HENRI VIEUXTEMPS
    亨利·维厄当(1820-1881)

    Violin Concerto No.5 inA Minor, Op.37
    A小调第五小提琴协奏曲,作品37
    8.I.Allegro non troppo; 第一乐章:不太快的快板; [12:26]
    9. II. Adagio; 第二乐章:柔板; [3:41]
    10. III. Allegro con fuoco 第三乐章:火热的快板 [1:07]
    [65:13]
    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团
    录音:1961、62年

    Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    比才 “歌剧《卡门》精彩选段”
    维也纳爱乐乐团/卡拉扬 指挥

    l 歌剧史上演出率最高的作品
    l 众星云集:指挥帝王卡拉扬、歌剧女王普莱丝、意大利传奇男高音科莱利、美国“最耀眼”男中音梅里尔……
    l 一张极具珍藏价值的传世名版

    专辑介绍:
    一个经典人物形象再次被复活。
    这是为数不多的精品之一,世界级指挥大师卡拉扬将比才音乐的率直甜美,充满光辉的气质与朝气一展无遗!卡拉扬明显异于晚期的指挥风格显得更为轻快和立体,其招牌弦乐的唯美与细腻令人深深陶醉,无法自拔!
    这张唱片是一张精选唱片,将原长度需要三张CD唱片容量的原剧浓缩成77分钟,对于大多数乐迷来讲,这一个多小时已足以感受到全剧的最精髓了。
    其中像《斗牛士之歌》、《序曲》、《间奏曲》、《哈巴涅拉舞曲》是我们在不经意间就能哼出的旋律,而那个热情奔放、泼辣勇敢地追求爱情、追求自由的“卡门”形象更加鲜活地印在我们的心中。

    曲目:

    Georges Bizet
    乔治·比才(1838-1875)

    CARMEN (Highlights)
    《卡门》(精选)
    1. Prélude 前奏曲 [3:26]
    Act I 第一幕
    2. Choeur de gamins: Avec la garde montante 士兵们上岗时孩子们的合唱 [3:40]
    3. Habanera: L’amour est un oiseau rebelle 哈巴涅拉:爱情是一只自由鸟 [4:31]
    4. Duo Parle-moi de ma mère 书信二重唱-给母亲的一封信 [10:32]
    5. Séguedille et duo: Près des ramparts de Séville 塞维利亚老城墙旁边 [4:49]
    6. Entr’ acte 间奏曲 [1:33]
    Act II 第二幕
    7. Chanson bohème: Les tringles des sisters tintaient 吉普赛人之歌:敲钟的拉杆 [4:33]
    8. Air de toréador: Votre toast, je peux vous le rendre 斗牛士之歌 [5:33]
    9. Quintette: Nous avons en tête une affaire 五重唱:我们正有事 [4:53]
    10. Air de fleur: La fleur que tu m’avais jetée 花之歌:这是你扔给我的花朵 [4:19]
    11. Entr’acte 间奏曲 [2:28]
    Act III 第三幕
    12. Trio des cartes: Mêlons! Coupons! 三重唱:甜瓜!票据! [7:51]
    13. Air de Mica?la: Je dis, que rien ne m’épouvante 米卡埃娜咏叹:我说我是什么也不怕 [5:35]
    14. Entr’acte 间奏曲 [2:10]
    Act IV 第四幕
    15. Duo et choeur final: C’est toi! C’est moi! 二重唱:是你!是我! [10:42]
    [77:17]
    女高音:普莱丝,饰卡门;弗莱妮,饰蜜凯拉;琳瓦尔,饰弗朗丝基塔
    女中音:玛卡克斯,饰梅塞德斯
    男高音:科莱利,饰唐豪塞;贝塞康,饰雷门达多
    男中音:梅里尔,饰艾斯卡密罗;贝诺特,饰丹凯里;德明尼,饰莫拉雷
    男低音:斯库腾,饰祖尼卡
    维也纳国家歌剧院合唱团(合唱指挥:皮兹)/维也纳少年合唱团(合唱指挥:弗诺索尔)
    指挥:卡拉扬/维也纳爱乐乐团
    录音:1963年

    Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最原汁原味的柴科夫斯基 《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第五交响曲 1812序曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 当代俄罗斯最优秀的乐团演绎俄罗斯民族音乐之魂
    l 俄罗斯桂冠指挥家特米尔卡诺夫倾情诠释柴科夫斯基的音乐巨作
    l 一个感人至深的版本

    专辑介绍:
    《1812序曲》生动地再现了俄国军队英勇反抗拿破仑入侵及人民欢庆胜利的庄严场面,形象鲜明,通俗易懂,备受人们喜爱。
    《第五交响曲》反映了在沙皇统治下,以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子,当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。因此,此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。
    当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团与桂冠指挥家特米尔卡诺夫合作,完美表现了柴科夫斯基的内心世界。这张唱片的经典诠释和优秀录音,使之成为众多演绎柴科夫斯基这两部作品优秀录音版本中的翘楚。

    曲目:

    PIOTR ILLYICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    1. 1812 Overture, Op.49 1812序曲,作品49 [16:18]

    Symphony No.5 inE Minor, Op.64
    E小调第五交响曲,作品64
    2.I.Andante; Allegro con anima [16:26]
    第一乐章:行板,转朝气蓬勃的快板,奏鸣曲形式
    3. II. Andante cantabile, con alcuna licenza [13:33]
    第二乐章:略带自由感的如歌行板
    4. III. Valse: Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [5:55]
    5. IV. Finale: Andante maestoso; Allegro vivace [13:00]
    第四乐章:终曲,庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式
    [65:35]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第六交响曲‘悲怆’”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/ 特米尔卡诺夫 指挥

    l 柴科夫斯基最著名歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段
    l 特米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团对柴科夫斯基作品的完美诠释是最具权威性的
    l 无可争议的经典组合版本

    专辑介绍:
    最具权威性的完美组合,老柴复活了。
    1893年10月28日,柴科夫斯基在他去世前9天指挥圣彼得堡爱乐乐团首演了他生平最成功、最得意的《第六交响曲“悲怆”》。而之后接过穆拉文斯基指挥棒的特米尔卡诺夫,也曾多次率领圣彼得堡爱乐乐团成功演奏柴科夫斯基的这首伟大杰作。
    多年来,特米尔卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格,从而缔造了属于他个人的“特米尔卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目,其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。
    本专辑中,这个最具权威性的经典组合带来的、鲜明的俄罗斯传统特色,大有老柴复活的意义。

    曲目:

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Symphony No.6 inB Minor, Op.74 “Pathétique”
    B小调第六交响曲《悲怆》,作品74
    1.I.Adagio; Allegro non troppo 第一乐章:柔板;不太快的快板 [20:25]
    2. II. Allegro con grazia 第二乐章:优雅的快板 [7:59]
    3. III. Allegro molto vivace 第三乐章:非常活泼的快板 [9:10]
    4. IV. Finale: Adagio lamentoso; Andante 第四乐章:悲伤的柔板;行板 [12:01]

    5. Polonaise from “Eugene Onegin”, Op.24
    波洛奈兹 选自《叶甫根尼·奥涅金》,作品74 [4:14]
    [54:11]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    德沃夏克 舒曼 “大提琴协奏曲”
    格莱美奖大提琴大师斯塔克演奏

    l 大提琴家的试金石,爱乐者必备的基本曲目
    l 大提琴大师斯塔克超越自己,媲美罗斯特罗波维奇版本的珍贵录音

    专辑介绍:
    惊现!他并非只有巴赫的“大无”。
    德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧,被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧,与他的钢琴协奏曲互相辉映。
    20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超,在日本享有崇高的名声,也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。
    斯塔克的演奏追求质朴、刚劲,特别以演奏巴赫的作品著称,但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧,不时触动听者的心弦,这让人不禁感叹:听斯塔克,不能只听他的巴赫。
    另外,国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩,较好地把握了乐曲的独特韵味。

    ANTONíN DVO?áK
    安东宁·德沃夏克(1841-1904)

    Cello Concerto in B Minor, Op.104
    B小调大提琴协奏曲,作品104
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [14:41]
    2. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太快的柔板 [11:04]
    3. III. Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [12:53]

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Cello Concerto in A Minor, Op.129
    A小调大提琴协奏曲,作品129
    4. I. Nicht zu schnell 第一乐章:不太快 [11:41]
    5. II. Langsam 第二乐章:持续的柔板 [04:11]
    6. III. Sehr lebhaft (Cadenza: Janos Starker)第三乐章:诙谐的快板(华彩乐:斯塔克)[09:33]
    [64:10]

    大提琴:杰诺斯·斯塔克
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易斯交响乐团1-3
    指挥:丹尼斯·拉索·戴维斯/班贝格交响乐团4-6

    录音:1990、94年

    Best100-63最精彩的 福雷

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次伟大的法兰西音乐之旅 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 福雷
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥/沃伦·乔尼斯 钢琴
    坦格伍德节日合唱团/奥立弗 指挥/邦尼 女高音/哈格加德 男中音

    l 法国最伟大的作曲家如诗一般美丽的艺术精品
    l 东方指挥大师对法国音乐的成熟理解和过人诠释
    l 最具贵族气质的乐团和著名合唱团的完美呈现
    l “艺术歌曲第一夫人”与瑞典男中音的天籁

    专辑介绍:
    福雷倾其一生心血所追求的,是如诗般的愁绪一样优美的艺术精品。《安魂曲》是他一生最杰出的作品,他的另外8首以精致细腻见长的艺术歌曲,与《安魂曲》一样也都属于清淡简约而又绕梁三日的作品。
    热情洋溢,豪迈细腻的东方指挥大师小泽征尔,以他挥洒思想的双臂,率领当今美国最富贵族气质的波士顿交响乐团和美国著名的坦格伍德节日合唱团共同阐释法国的浪漫。
    演唱部分由被誉为“艺术歌曲第一夫人”的著名美国女高音芭芭拉·邦妮与丈夫、瑞典男中音哈堪·哈格加德担纲,两位大师的演唱,甘甜而极富智慧和修养,又像夜莺般自由,无拘无束。
    在本唱片中演奏钢琴的是被称为“当今世界最棒的钢琴伴奏”的沃伦·乔尼斯。

    曲目:

    GABRIEL FAURé
    加布里埃尔·福雷(1845-1924)

    Requiem, Op.48 《安魂曲》,作品48 [36:46]
    1.I.Introit et Kyrie 进堂咏与慈悲经 [6:27]
    2. II. Offertoire 奉献经 [7:50]
    3. III. Sanctus 圣哉经 [3:08]
    4. IV. Pie Jesu 主耶稣 [4:36]
    5. V. Agnus Dei 羔羊经 [5:54]
    6. VI. Libera me 求主拯救 [5:05]
    7. VII. In Paradisum 在天堂 [3:19]

    Songs 艺术歌曲
    8. Chanson dAmour, Op.27, No.1 爱之歌,作品27-1 [2:12]
    9. Aurore, Op.39, No.1 晨曦,作品39-1 [2:47]
    10.La Féeaux Chansons, Op.27, No.2 歌的精灵,作品27-2 [1: 46]
    11. Le Secret, Op.23, No.3 秘密,作品23-3 [2:58]
    12. Notre Amour, Op.23, No.2 我们的爱情,作品23-2 [1:51]
    13. Nell, Op.18, No.1 奈尔,作品18-1 [1:59]
    14. Le Voyageur, Op.18, NO.2 旅人,作品18-2 [1:29]
    15. Chanson de Pêcheur, Op.4, No.1 渔夫之歌,作品4-1 [2:57]

    Poème dun jour, Op.21 套曲《一日诗》
    16. No.1: Rencontre 第一曲:小相遇 [2:23]
    17. No.2: Toujours 第二曲:永远 [1:12]
    18. No.3: Adieu 第三曲:永别 [2:18]

    19. Fleur jetée, Op.39, No.2 被抛弃的花,作品39-2 [1:30]

    20. En Sourdine, Op.58, No.2 (5 Mélodies de Venice)在暗中,作品58-2(5首威尼斯歌曲) [2:48]
    [65:51]
    女高音:巴巴拉·邦尼1-12
    男中音:哈根·哈格加德1-7 13-20
    合唱指挥:约翰·奥立弗/坦格伍德节日合唱团1-7
    指挥:小泽征尔/波士顿交响乐团1-7
    钢琴:沃伦·乔尼斯8-20
    录音:1994、95年

    Best100-64马勒 第四交响曲

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    “音乐世界的哲学家”交响曲中最好听的一首 《日本唱片艺术》推荐
    马勒 “第四交响曲”
    巴伐利亚广播交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥/贝拉西 女高音

    l “音乐世界的哲学家”马勒《第四交响曲》,带来天堂之乐的美梦
    l 英国最出类拔萃的指挥大师对马勒作品的惊人感悟
    l 国际顶尖抒情女高音贝拉西天使般美妙的歌唱

    专辑介绍:
    伟大的奥地利作曲家和指挥家马勒在他一生的音乐创作中,不断地表达了他对大自然强烈而神秘的感受和热爱,对人类命运的无限担忧,对死亡的深刻哲学沉思,和对一个充满自由博爱的世界的向往。在他的《第四交响曲》中,对未来的美好渴望的喜悦之情发展到了一个新阶段。
    在这里,一颗虔诚的心做了一个天国之乐的美梦,讲述了人们也许在梦中才能看到的那个深深的秘密!由英国最卓越的指挥大师科林·戴维斯爵士率领巴伐利亚广播交响乐团演绎的本专辑,充分表现了马勒第一创作阶段作品中的辉煌和敏锐。他们完全投入的演奏中,没有一丝平庸与缺乏想象力的痕迹,无论是最纤细的声音分辨,还是最惊人的管弦乐效果,都让听者整个身心沉浸在马勒创造的最深奥的冥想中。
    当今国际顶尖的抒情女高音贝拉西在第四乐章带来仿佛天使一般甜蜜幸福的歌唱,她所表现的是真正的无尽头的天堂里的欢乐!

    曲目:

    GUSTAV MAHLER
    古斯塔夫·马勒(1860-1911)

    Symphony No.4 inG
    G大调第四交响曲
    1.I.Bed?chtig. Nicht eilen 第一乐章: 深思地,但不要太赶 [15:54]
    2. II. In gem?chlicher Bewegung. Ohne Hast第二乐章:很舒缓地移动,慢慢的 [10:44]
    3. III.Ruhevoll 第三乐章:很平静地 [23:58]
    4. IV. Sehr behaglich 第四乐章:很舒适的 [09:44]
    Wir genie?en die himmlischen Freuden (from des Knaben Wunderborn)
    我们享受天堂的欢乐 (选自《儿童的奇异号角》)
    [60:36]

    指挥:科林·戴维斯爵士/巴伐利亚广播交响乐团
    女高音:安格拉·玛丽亚·贝拉西
    录音:1993年

    Best100-65德彪西 管弦乐名曲集

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    《日本唱片艺术》准推荐
    德彪西 “管弦乐名曲集”
    波士顿交响乐团/查尔斯·明希 指挥

    l 音乐画师德彪西最有代表意义的印象主义作品
    l 两度获得格莱美大奖的明希执棒最富贵族气息的波士顿交响乐团完美诠释
    l 录音音效非常传真,立体声名盘

    专辑介绍:
    德彪西是法国印象派作曲家代表人物,他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。
    《大海》大量运用独创的新手法,描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩,诗意盎然,是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品,也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果,勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》,是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。
    查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家,先后两度获得该奖,而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品,其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中,他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅,在和谐的韵律中体现丰富的表情变化,耐人寻味。

    曲目:

    CLAUDE DEBUSSY
    克劳德·德彪西(1862-1918)

    La Mer 大海
    1. I. De l’aube à midi sur la mer 一、海上的黎明到中午 [8:33]
    2. II. Jeux de vagues 二、波浪的嬉戏 [6:12]
    3. III. Dialogue du vent et de la mer 三、风和海的对话 [7:55]

    4. Prélude à l’aprés-midi d’un faune 牧神的午后前奏曲 [9:01]

    Nocturnes 夜曲
    5. I. Nuages 一、云彩 [7:21]
    6. II. Fêtes 二、节日 [6:39]

    Ibéria (from “Images pour orchestre”) 伊贝利亚(选自《管弦乐“意象”》
    7. I. Per les rues st par les chemins 一、马路与小径 [6:57]
    8. II. Les parfums de la nuit 二、夜的芳馨 [8:00]
    9. III. Le matin d’un jour de fête 三、节日之晨 [4:29]
    [75:50]

    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团
    录音:1956、57、62年

    Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
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    让人听到画面的“交响诗” 《日本唱片艺术》准推荐
    理查·施特劳斯 “三部著名交响诗”
    巴伐利亚广播交响乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 理查·施特劳斯最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《唐璜》、《提尔愉快的恶作剧》
    l 4次荣获格莱美大奖的洛林·马泽尔和世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团联袂打造

    专辑介绍:
    在理查·施特劳斯全部最重要的作品中,《查拉图斯特拉如是说》是最光彩夺目、形式最完美、内容最丰富、音色最独特的一部。《唐璜》则是一部最荒诞的“英雄”史诗,由作曲家根据奥地利诗人雷瑙的同名诗歌所作,是显示风华正茂的施特劳斯创作进入成熟并形成个人风格的第一部作品。本唱片还收录了作曲家的另一部著名交响诗《提尔愉快的恶作剧》。
    荣获4次格莱美大奖的洛林·马泽尔以演奏瓦格纳及施特劳斯曲目见长。他指挥世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团在本辑的演奏,把施特劳斯艰深复杂的“哲学”交响诗解释得灵活生动,呈现出无比华丽大气的音乐画面,令人叹为观止,几乎可媲美卡拉扬在DG的同曲目录音,值得大力推荐。

    曲目:

    RICHARD STRAUSS
    理查·施特劳斯(1864-1949)

    Also sprach Zarathustra, Op.30
    交响诗《查拉图斯特拉如是说》,作品30
    1. I. Einleitung 一、引子(日出) [02:07]
    2. II. Von den Hinterweltern 二、隐居人(来世之人) [03:58]
    3. III. Vonder gro?en Sehnsucht 三、巨大的渴望 [01:49]
    4. IV. Von der Freuden und Leidenschaften 四、欢乐与激情 [02:10]
    5. V. Das Grablied 五、挽歌 [02:19]
    6. VI. Von der Wissenschaft 六、科学 [04:14]
    7. VII. Der Genesende 七、康复 [05:08]
    8. VIII. Das Tanzlied 八、舞之歌 [08:13]
    9. IX. Das Nachtwandlerlied 九、夜游者之歌 [04:34]

    10. Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28
    提尔愉快的恶作剧,作品28 [15:49]

    11. Don Juan, Op.20 唐璜,作品20 [17:34]
    [68:19]

    指挥:洛林·马泽尔/巴伐利亚广播交响乐团
    录音:1995、96年

    Best100-67最精彩的 西贝柳斯

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 西贝柳斯
    伦敦交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥

    l “芬兰民族音乐之魂”西贝柳斯最具代表性经典作品:《第二交响曲》、《卡累利亚组曲》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》
    l 西贝柳斯权威诠释组合科林·戴维斯爵士与伦敦交响乐团合作的无敌录音

    专辑介绍:
    西贝柳斯(Jean Sibelius),享有“芬兰民族音乐之魂”美誉,他和理查·施特劳斯(Richard Strauss)被称为现代音乐中两个伟大的“S”,他甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家。
    西贝柳斯一生共创作了七部交响曲,第二部是最为流行的一部。他本人称此部作品描写“芬兰为政治自由而斗争”,但后人却因它具有强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩而称之为西贝柳斯的“田园交响曲”。被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗的《芬兰颂》,是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作。《卡累利亚组曲》是西贝柳斯最受欢迎的作品,它是为一部爱国舞台剧而作的配乐。《悲伤圆舞曲》也是西贝柳斯较为流行的一部经典代表作。
    曾10次荣获格莱美大奖的科林·戴维斯爵士以演绎西贝柳斯的作品见长,在乐坛一向无人能出其右。他与伦敦交响乐团合作的一系列西贝柳斯作品中,以《第二交响曲》最为杰出,不仅列入美国第一发烧天书《TAS》榜中名版,得到《日本唱片艺术》准推荐,同时也获得欧、日唱片杂志的一致好评。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Symphony No.2 inD, Op.43
    D大调第二交响曲,作品43
    1. I. Allegretto 第一乐章:小快板 [10:15]
    2. II. Tempo andante 第二乐章:行板速度 [15:26]
    3. III. Vivacissimo; 第三乐章:十分活跃地 [06:07]
    4. IV. Allegro moderato 第四乐章:中庸的快板 [14:46]

    Karelia Suite, Op.11
    卡累利亚组曲,作品11
    5. I. Intermezzo 一、间奏曲 [04:22]
    6. II. Ballade 二、叙事曲 [06:32]
    7. III. Alla Marcia 三、进行曲 [04:27]

    8. Finlandia, Op.26 芬兰颂 [09:00]

    9. Valse triste, Op.44, No.1 悲伤圆舞曲,作品44-1 [06:04]
    [77:34]

    指挥:科林·戴维斯爵士/伦敦交响乐团

    录音:1994、98年

    Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演绎

    l 囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》

    专辑介绍:
    海菲茨的琴艺天下无敌,连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧,更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中,海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
    《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合,具有鲜明的民族色彩,在协奏曲创作中占有重要的地位。
    普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年,他在自传中有这样的描述:“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行,被美国《TAS》评为发烧名盘。
    《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品,全曲结构严谨,形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Violin Concerto in D Minor, Op.47
    D小调小提琴协奏曲,作品47
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [13:34]
    2. II. Adagio di molto 第二乐章:很慢的柔板 [06:17]
    3. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章:不太快的快板 [06:42]

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Violin Concerto No.2 inG Minor, Op.63
    G小调第二小提琴协奏曲,作品63
    4. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [9:01]
    5. II. Andante assai 第二乐章:很慢的行板 [7:57]
    6. III. Allegro ben marcato 第三乐章:很清晰的快板 [06:04]

    ALEXANDER GLAZUNOV
    亚历山大·格拉祖诺夫(1856-1936)

    Violin Concerto in A Minor, Op.82
    A小调小提琴协奏曲,作品82
    7. I. Moderato; 第一乐章:中庸的; [3:59]
    8. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
    9. Tempo I 速度I [6:04]
    10. II. Allegro 第二乐章:快板 [5:29]
    [68:58]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:沃尔特·亨德尔/芝加哥交响乐团1-3与RCA胜利交响乐团7-10
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    录音:1959、63年

    Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集

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    “西班牙的肖邦”名作 《日本唱片艺术》准推荐
    格拉纳多斯 “钢琴名曲集”
    西班牙国宝级钢琴家拉罗查演绎

    l 汇聚西班牙钢琴名曲:《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》、《玩偶》
    l 西班牙国宝级钢琴家、二十世纪钢琴女杰的翘楚、4次格莱美奖得主拉罗查原汁原味的演绎

    专辑介绍:
    格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一,享有“西班牙的肖邦”的美誉。这张以他的钢琴曲为主题的唱片依序收录了《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》和《玩偶》。《演奏会用快板》感情热烈,色彩绚丽。《缓板舞曲》深情沉郁,直白而富于变化。为纪念西班牙伟大画家戈雅的《戈雅画景》内涵丰富、优美典雅,有肖邦式的热情和温柔。《玩偶》则是一支为填补换幕时间而谱写的间奏曲,现在经常被当做独立曲目演奏。
    拉罗查素有西班牙国宝级钢琴家之称号,她演奏的作品中,尤其以她的西班牙作品最令乐坛倾倒。曾4次荣获格莱美大奖的她,其中一次即凭在本唱片收录的《演奏会用快板》和《缓板舞曲》的出色表现而获颁最佳器乐独奏奖。她与格拉纳多斯同为西班牙人,这种同根同源的优势,使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味,正宗地道。因此,无论是曲目还是演奏版本而言,本唱片都非常值得收藏。

    曲目:

    ENRIQUE GRANADOS
    恩里克·格拉纳多斯(1867-1916)

    1. Allegro de concierto 演奏会用快板 [8:23]

    2. Danza lenta 缓板舞曲 [4:07]

    Goyescas (Los majos enamorados)
    戈雅画景(《玛哈与玛霍之爱》)
    3. I. Los requiebros 一、爱的告白 [9:00]
    4. II. Coloquio in la reja 二、窗边的情话 [10:55]
    5. III. El fandango de candil 三、火焰方当戈舞曲 [5:45]
    6. IV. Quejas ó la maja y el ruise?or 四、叹息,玛哈与夜莺 [6:29]
    7. V. El amor y la muerte: Balada 五、爱与死:叙事曲 [12:35]
    8. VI. Epílogo: Serenatadelespectro 六、尾奏:幽灵的小夜曲 [7:58]

    9. El pelele 玩偶 [4:39]
    [70:28]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查
    录音:1989、90年

    Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

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    史上最难演奏的作品 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “第三钢琴协奏曲 第二钢琴奏鸣曲”
    浪漫派钢琴巨人霍诺维兹现场挑战/纽约爱乐乐团/奥曼迪 指挥

    l 奥斯卡获奖电影《钢琴师》精彩配乐再次呈现
    l 霍诺维兹独特技巧和深厚的音乐造诣辉煌演绎
    l 最佳现场珍贵录音

    专辑介绍:
    “史上最难”?他一样得心应手。
    “拉三”之难,名副其实。有人曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”;而电影《钢琴师》里的男主角赫夫考因为苦练这首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲而崩溃。这首伟大作品的最佳录音就是这张由霍洛维兹演奏的现场录音。除了协奏曲之外,这里还收录了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。
    听完这张CD,你除了被霍洛维兹极具鲜明个性的演奏魅力征服,还将会赞叹霍洛维兹独特的演奏技巧和无比深厚的音乐造诣,将一部“史上最难”巧妙地玩弄于股掌之中,绝妙佳作,绝对要收藏!

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    Piano Concerto No.3 inD Minor, Op.30
    D小调第三钢琴协奏曲,作品30
    1.I.Allegro ma non tanto 第一乐章:不太快的快板 [16:41]
    2. II. Intermezzo: Adagio 第二乐章:间奏曲:柔板 [11:35]
    3. III. Finale: Alla breve 第三乐章:终曲:每小节二拍 [15:25]

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.36
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,作品36
    4. I. Allegro agitato 第一乐章:激动的快板 [9:22]
    5. II. Non allegro; Lento 第二乐章:不快的;慢板 [6:31]
    6. III. L ‘istesso tempo; Allegro molto 第三乐章:速度同前;甚快板 [6:13]
    [66:08]

    钢琴:霍诺维兹
    指挥:奥曼迪/纽约爱乐乐团1-3
    录音:1978、80年

    Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    媲美拉氏本人演奏的权威版本 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “钢琴前奏曲”(全集)
    钢琴大师威森伯格非凡演绎

    l 浪漫的拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲,钢琴作品的上乘之作
    l 威森伯格生动流畅、行云流水的高超演奏技巧尽显大师风范
    l 拉赫玛尼诺夫权威版本之一

    专辑介绍:
    如果他和拉赫玛尼诺夫比赛,不知谁能胜出?
    拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲速度、色彩、气氛和情调各不相同,具有鲜明的浪漫色彩,技巧上的难度也较大,是钢琴作品中的上乘之作。
    拉氏本人也是一位具有超卓技巧的钢琴家,在RCA曾经录制许多精彩的作品,他的前奏曲精彩度自然不在话下。而施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”威森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人,本专辑充分表现出他高超的演奏技巧,急板、快板弹得生动流畅,宛如行云流水;行板和慢板弹得稳健,富有歌唱性;速度处理明快,音响丰满圆润。尽管是弹前奏曲这样的小型乐曲,也表现出不凡的气魄,具有大师特有的风范,使这张唱片成为拉氏该曲的权威版本之一。

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    1. Prelude in C-Sharp Minor, Op.3, No.2 升C小调前奏曲,作品3-2 [5:04]

    Preludes, Op.23 前奏曲,作品23
    2. No.1: F-Sharp Minor 第1号:升F小调 [3:07]
    3. No.2: B-Flat 第2号:降B大调 [3:33]
    4. No.3: D Minor 第3号:D小调 [2:48]
    5. No.4: D 第4号:D大调 [3:40]
    6. No.5: G Minor 第5号:G小调 [3:31]
    7. No.6: E-Flat 第6号:降E大调 [3:05]
    8. No.7: C Minor 第7号:C小调 [2:39]
    9. No.8: A-Flat 第8号:降A大调 [3:13]
    10. No.9: E-Flat Minor 第9号:降E小调 [1:54]
    11. No.10: G-Flat 第10号:降G大调 [3:58]

    Preludes, Op.32 前奏曲,作品32
    12. No.1: C 第1号:C大调 [1:06]
    13. No.2: B-Flat Minor 第2号:降B小调 [2:40]
    14. No.3: E 第3号:E大调 [2:10]
    15. No.4: E Minor 第4号:E小调 [4:18]
    16. No.5: G 第5号:G大调 [2:57]
    17. No.6: F Minor 第6号:F小调 [1:20]
    18. No.7: F 第7号:F大调 [2:04]
    19. No.8: A Minor 第8号:A小调 [1:37]
    20. No.9: A 第9号:A大调 [2:19]
    21. No.10: B Minor 第10号:B小调 [5:08]
    22. No.11: B 第11号:B大调 [2:00]
    23. No.12: G-Sharp Minor 第12号:升G小调 [2:32]
    24. No.13: D-Flat 第13号:降D大调 [4:02]
    [72:31]

    钢琴:威森伯格
    录音:1968-70年

    Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    最脍炙人口的英国管弦乐作品
    6次格莱美奖得主斯拉特金指挥爱乐管弦乐团

    l 二十世纪英国两位伟大作曲家霍尔斯特及冯·威廉姆斯最脍炙人口的作品
    l 其中《行星组曲》描述火星是战争之神、金星是和平之神、水星是带翼天使,最后的木星是快乐的散播者
    l 而两部幻想曲《绿袖子》和《泰利斯》都是采撷英国民谣创作而成

    专辑介绍:
    让古典乐中的流行乐更流行。
    你相信古典乐中有流行乐吗?霍尔斯特的《行星组曲》使作曲家一夜成名,其家喻户晓的程度相当不可思议。而威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》更有“英国国歌”之盛誉,一点也不亚于当时风靡的披头士。
    国际知名美籍指挥家莱昂纳德·斯拉特金,发行超过100张唱片,先后荣获6次格莱美奖及超过50次格莱美提名,其指挥功力不可小觑。在本专辑中更是领衔爱乐管弦乐团及新伦敦儿童合唱团,凭着丰富的想象力,精确又不拘一格地诠释了这些同样充满创意的管弦乐作品,其活跃的思维让乐曲更加通俗易懂,易于流传,从而使本专辑一跃成为可以与卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团等权威版本一较高下的优质唱片。

    曲目:

    GUSTAV HOLST
    古斯塔夫·霍尔斯特(1874-1934)

    The Planets, Op.32 行星组曲,作品32
    1. I. Mars, The Bringer of War 火星,战争使者 [7:08]
    2. II. Venus, The Bringer of Peace 金星,和平之星 [8:06]
    3. III. Mercury, The Winged Messenger 水星,乘翼信使 [3:36]
    4. IV. Jupiter, The Bringer of Jollity 木星,欢愉之星 [7:58]
    5. V. Saturn, The Bringer of Old Age 土星,耄耋之星 [9:25]
    6. VI. Uranus, The Magician 天王星,魔幻之星 [6:02]
    7. VII. Neptune, The Mystic 海王星,神秘之星 [7:14]

    RALPH VAUGHAN WILLIAMS
    拉尔夫·沃恩·威廉姆斯(1872-1958)

    8. Fantasia on Greensleeves 绿袖子幻想曲 [4:30]

    9. Fantasia on a Theme by Tomas Tallis 塔利斯主题幻想曲 [15:16]
    [70:22]

    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/爱乐管弦乐团
    音乐总监:罗纳德·库普/新伦敦儿童合唱团
    录音:1991-92、96年

    Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    拉威尔 “管弦乐名曲集”
    维也纳爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃,让你美不胜收
    l 指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
    l 华丽迷人的管弦乐发烧天碟

    专辑介绍:
    20 Bit的美,美得发烧。
    有人说,拉威尔的美,正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女,在一种天然的精密手法里,透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致,《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
    这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音,在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下,呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
    本专辑以20Bit的技术完成,有着发烧碟的优质音响效果,是众多发烧友和乐迷收藏的精品。

    曲目:

    MAURICE RAVEL
    莫里斯·拉威尔(1875-1937)

    Daphis et Chloé: Suite No.1
    达夫尼斯与克洛埃:第一组曲
    1. Nocturne 夜曲 [5:19]
    2. Interlude 间奏曲 [2:38]
    3. Danse gérriére 战舞 [3:52]

    Daphis et Chloé: Suite No.2
    达夫尼斯与克洛埃:第二组曲
    4. Lever du jour 日出 [5:36]
    5. Pantomime 哑剧 [6:57]
    6. Danse générale 群舞 [4:49]

    Rapsodie espagnole
    西班牙狂想曲
    7. I. Prélude à lanuit 一、夜的前奏曲 [5:06]
    8. II. Malague?a 二、马拉加舞曲 [2:09]
    9. III. Habanera 三、哈巴涅拉舞曲 [2:55]
    10. IV. Feria 四、市集 [7:13]

    11. La Valse, poém choréographique 圆舞曲,舞蹈诗 [13:15]

    12. Boléro, ballet 波莱罗,芭蕾舞 [14:41]
    [75:13]

    指挥:洛林·马泽尔/维也纳爱乐乐团
    录音:1996年

    Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《留声机》、《企鹅唱片指南》高评 《日本唱片艺术》特选
    雷斯皮基 “罗马三部曲”(全集)
    罗马圣切契里亚音乐学院乐团/丹尼尔·加提 指挥

    l 脍炙人口的“罗马三部曲”——《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》全貌呈现
    l 意大利新生代指挥家丹尼尔·加提首张录音
    l 首演作品的意大利首席乐团再次辉煌演绎

    专辑介绍:
    最年轻和最年老,他们向自己发出挑战。
    这张唱片有两个重要的意义:对于意大利最年轻的指挥家而言,这是丹尼尔·加提开启指挥录音生涯的全新创举;对于意大利最年老的乐团而言,这是罗马圣切契里亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作,向自己发出了挑战。
    如今身任三大团体音乐总监的丹尼尔·加提当年可谓年轻有为,魄力惊人,虽是首次录音,却一点不显生涩紧张,在乐团的默契配合下,将雷斯皮基三首浪漫动听的管弦乐名作,处理得情景交融、色彩绚烂。
    此版本是1996年录制的新录音,以20Bit的技术完成,其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。

    曲目:

    OTTORINO RESPIGHI
    奥托里诺·雷斯皮基(1879-1936)

    Feste Romane
    罗马节日
    1. I. Circenses 第一乐章:竞技场 [4:37]
    2. II. Il giubileo 第二乐章:大赦节 [7:22]
    3. III. L’ottobrata 第三乐章:十月收获节 [7:42]
    4. IV. La Befana 第四乐章:主显节 [5:02]

    Fontane di Roma
    罗马之泉
    5. I. Lafontanadi Valle Giulia all’alba 第一乐章:黎明时玖丽亚山谷的喷泉 [5:21]
    6. II. LafontanadelTritone al mattino 第二乐章:早晨的特利东喷泉 [2:40]
    7. III. Lafontanadi Trevi al meriggio 第三乐章:中午的特瑞维喷泉 [3:32]
    8. IV. Lafontanadi Villa Medici al tramonto 第四乐章:傍晚时梅迪契别墅的喷泉 [6:15]

    Pini di Roma
    罗马之松
    9. I. I pini di Villa Borghese 第一乐章:波尔斯格别墅的松树 [2:37]
    10. II. Pini presso una catacomba 第二乐章:墓地的松树 [7:39]
    11. III. I pini del Gianicolo 第三乐章:雅尼古伦山的松树 [7:31]
    12. IV. I pina della Via Appia 第四乐章:罗马大道上的松树 [5:22]
    [65:58]

    指挥:丹尼尔·加提/罗马圣切契里亚音乐学院乐团
    录音:1996年

    Best100-75最精彩的 巴托克

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    各大媒体杂志推崇备至的发烧极品
    最精彩的 巴托克
    芝加哥交响乐团/弗里茨·莱纳 指挥

    l 《留声机》、《日本唱片艺术》推荐,入选《TAS》榜单、“价廉物美古典CD100张”
    l 著名乐评人迪奇奥特私人最值得收藏的25张唱片之一
    l 莱纳招牌录音,发烧友必备、乐迷必藏的惊世天碟

    专辑介绍:
    无需媒体评价和入围榜单,也能叱咤风云。
    这是一张让人目瞪口呆的唱片!单单那长长的权威媒体评价和入围榜单就已经足够让本唱片大放异彩了。
    作为巴托克的关门弟子,莱纳对巴托克音乐的深刻理解和演绎一向是受到尊敬和好评的,而事实上莱纳也一直是无人超越的巴托克音乐诠释权威大师。
    这张录制于1955-1958年的录音是RCA 高传真(Living Stereo)名盘时代的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中,我们可以感受到巴托克叛逆的灵魂,其独创性的乐符像溪水一样在我们面前流过。
    令人期待的是本CD除了《管弦乐协奏曲》和《为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲》外,还收录了《匈牙利素描》。此录音收藏价值之高已不言而喻。其实不需要那些评价和榜单,本唱片自身就具有了叱咤风云的潜质了。

    曲目:

    BéLA BARTóK
    贝拉·巴托克(1881-1945)

    Concerto for Orchestra, Sz.116
    管弦乐协奏曲,作品116
    1. I. Introduzione: Andante non troppo; Allegro vivace
    第一乐章:引子-不太过分的行板;活泼的快板 [9:56]
    2. II. Giuoco delle coppie: Allgretto scherzando 第二乐章:成对的嬉戏:诙谐的小快板 [5:58]
    3. III. Elegia: Andante non troppo 第三乐章:悲歌:不太过分的行板 [7:55]
    4. IV. Intermezzo interrotto; Allegretto 第四乐章:中断的间奏曲;小快板 [4:13]
    5. V. Finale: Pesante; Presto 第五乐章:终曲:沉重地;急板 [8:58]

    Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz.106
    为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲,作品106
    6. I. Andante tranquillo 第一乐章:宁静的行板 [7:03]
    7. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:00]
    8. III. Adagio 第三乐章:柔板 [7:00]
    9. IV. Allegro molto 第四乐章:甚快板 [6:42]

    Hungarian Sketches, Op.38
    匈牙利素描,作品38
    10. I. An Evening in the Village 第一乐章:在乡村的夜晚 [2:42]
    11. II. Bear Dance 第二乐章:小熊舞曲 [1:38]
    12. III. Melody 第三乐章:旋律 [2:00]
    13. IV. Slightly Tipsy 第四乐章:微醉 [2:15]
    14. V. Swineherd’s Dance 第五乐章:牧猪人的舞曲 [1:58]
    [76:25]

    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团
    录音:1955、58年

    Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    引导青少年欣赏音乐的最佳唱片 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 “彼得与狼” 圣-桑 “动物狂欢节”
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥与朗诵

    l 最适合青少年聆听的古典音乐,诙谐幽默,童趣盎然
    l 世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔率领波士顿交响乐团童真演绎

    专辑介绍:
    孩子的良师,大人的益友。
    孩子们有耳福了!本唱片简直就是为孩子们量身定做的专辑。《彼得与狼》是最受全世界儿童喜爱的交响童话;《动物狂欢节》也是一栩栩如生的交响乐入门教材;用于补白的《青少年管弦乐队指南》也是非常活泼可爱。
    世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔与波士顿交响乐团充满童心的热情演绎,小泽征尔洒脱大方、豪放细腻的指挥艺术在乐团的默契配合下,将本身就童趣盎然的乐曲诠释得更加生动活泼,配合小泽征尔幽默的旁白,忍俊不禁的同时也令人拍案叫绝。孩子们可以在其中找到乐趣从而引发对古典乐的兴趣,而大人们也可以在本唱片中感受一下久违的童心。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    1. Peter and The Wolf, Op.67 彼得与狼,作品67 [28:40]

    CAMILLE SAINT-SA?NS
    卡米尔?圣-桑(1835-1921)

    Carnival of the Animals (Grand Zoological Fantasia)
    动物狂欢节(动物园大幻想曲)
    2. I. Introduction and Royal March of the Lion 一、序奏与狮王进行曲 [2:39]
    3. II. Hens and Cocks 二、母鸡与公鸡 [0:46]
    4. III. Wild Horses 三、野马 [0:43]
    5. IV. Tortoises 四、乌龟 [2:03]
    6. V. The Elephants 五、大象 [1:30]
    7. VI. Kangaroos 六、袋鼠 [0:52]
    8. VII. Aquarium 七、水族馆 [2:41]
    9. VIII. Personages with Long Ears 八、长耳朵角色 [10:58]
    10. IX. The Cuckoo in the Depth of the Forest 九、林中杜鹃 [2:12]
    11. X. Aviary 十、大鸟笼 [1:10]
    12. XI. Pianists 十一、钢琴师 [2:03]
    13. XII. Fossils 十二、化石 [1:23]
    14. XIII. The Swan 十三、天鹅 [3:47]
    15. XIV. Finale 十四、终曲 [2:12]

    Benjamin Britten
    本杰明·布里顿(1913-1976)
    16. Young People’s Guide to the Orchestra – Variations and Fugue on a Theme of Henry Purcell, Op.34
    青少年管弦乐队指南——普塞尔主题变奏与赋格,作品34 [19:59]
    [73:46]

    指挥与朗诵:小泽征尔/波士顿交响乐团
    录音:1992、93年

    Best100-78格什文 蓝色狂想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    爵士与古典的狂欢 《日本唱片艺术》特选大碟
    格什文 “一个美国人在巴黎 蓝色狂想曲”
    三藩市交响乐团 新世界交响乐团/托马斯 指挥 钢琴

    l 美国先锋音乐家格什文最独特的交响爵士乐
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯新锐演绎

    专辑介绍:
    到底是交响乐还是爵士乐?听听就知道了。
    知道什么是交响爵士乐吗?听过爵士与古典相结合的音乐吗?本录音肯定会让你为之耳目一新。
    美国最具影响力的作曲家之一格什文把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合,创立了美国所特有的音乐风格,即所谓交响爵士乐,成为美国民族音乐的奠基人。
    本唱片汇集格什文的著名代表作,包括《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》、《为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲》以及根据歌剧《波吉与贝丝》中的旋律创作而成的《鲶鱼街组曲》。
    七次格莱美大奖得主、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国当代最佳指挥家迈克尔·提尔森·托马斯向来是演绎格什文作品的个中好手,指挥时拥有引领乐队的超强能力,钢琴演奏也毫不含糊,颇有当年伯恩斯坦的影子。因此此版也成为继伯恩斯坦版本之后的不二之选。

    曲目:

    GEORGE GERSHWIN
    乔治·格什文(1898-1937)

    1. An American in Paris 一个美国人在巴黎 [18:16]

    Catfish Row Suite (from Porgy and Bess)
    鲶鱼街组曲(选自《波吉与贝丝》)
    2. I. Catfish Row 一、鲶鱼街 [6:50]
    3. II. Porgy Sings 二、波吉演唱 [5:31]
    4. III. Fugue 三、赋格曲 [1:48]
    5. IV. Hurricane 四、飓风 [4:12]
    6. V. Good Mornin’ Sistuh! 五、早上好,姐妹们! [7:42]

    7. Rhapsody in Blue (Original Version 1924) 蓝色狂想曲(1924年原始版) [17:17]

    8. Second Rhapsody for Orchestra with Piano (Original Version) [17:35]
    为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲(原始版)
    [79:26]
    指挥、钢琴7-8:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团
    新世界交响乐团(单簧管:杰诺姆·西马斯)
    录音:1997、98年

    Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    嵌入吉他灵魂的协奏曲 《日本唱片艺术》推荐
    吉他狂人山下和仁 “吉他名曲集”
    山下和仁 吉他/派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦·派拉德 指挥

    l 吉他协奏曲代表作品绝佳荟萃,绝对让人耳目一新
    l 吉他狂人山下和仁绚丽展技,令人激赏

    专辑介绍:
    看吉他狂人如何挑战吉他极限吧。
    吉他在摇滚乐里是一件极其张扬极具表现力的乐器,用在古典乐里确实会有让人眼前一亮的惊艳感觉,尤其本唱片收录的还是吉他古典中的精品。《阿兰胡埃斯协奏曲》是伟大的西班牙盲人作曲家罗德里戈得以扬名立万的杰作,也是吉他演奏家视为艺术极品的重要演奏会曲目。还有一首由英国作曲家伯克利所作的《吉他协奏曲》,虽然不常见到,旋律却非常平易近人。罗德里戈的另一部名曲《绅士幻想曲》也是一部珠玉之作。
    东方吉他狂人山下和仁曾经用令人目眩的技巧轰动世界的吉他乐坛,他用巧妙的双手挑战吉他演奏极限,也因此被认为是世界上最骄人的吉他大师之一,他在本唱片中的出色发挥,绝对满足你对吉他的期望。

    曲目:

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈(1901-1999)

    Concierto de Aranjuez
    阿兰胡埃斯协奏曲
    1. I. Allegro con spirito 第一乐章:充满精神的快板 [5:28]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [10:22]
    3. III. Allegro gentile 第三乐章:温柔的快板 [4:39]

    LENNOXBERKELEY
    伦诺克斯·伯克利(1903-1989)

    Guitar Concerto, Op.88
    吉他协奏曲,作品88
    4. I. Andantino 第一乐章:小行板 [8:08]
    5. II. Lento 第二乐章:慢板 [5:29]
    6. III. Allegro con brio 第三乐章:朝气蓬勃的快板 [6:20]

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈

    Fantasia para un gentilhombre
    绅士幻想曲
    7. I. Villano y Ricercare 第一乐章:村民舞曲与利彻卡尔 [4:27]
    8. II. Espanoleta e Fanfare dela Caballeriade Napoles
    第二乐章:西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声 [8:25]
    9. III. Danza de las Hachas 第三乐章:松明舞 [1:55]
    10. IV. Canario 第四乐章:卡纳利欧 [4:17]
    [59:56]
    吉他:山下和仁
    指挥:让-弗兰索瓦·派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1986年

    Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次充满无比童真的音乐之旅
    莱罗伊·安德森 “最脍炙人口的亲子音乐”
    6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团

    l 收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐,令人爱不释手

    专辑介绍:

    莱罗伊?安德森,美国作曲家、指挥家,享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。
    他创作的许多作品通俗易懂,旋律轻快诙谐、俏皮可爱,有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题,就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切,如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。
    在这里,您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界,他们将会让您看到自己最童真的一面!此外,如果您有小朋友,记得带上他们,一起去感受这趟亲子音乐之旅!

    曲目:

    LEROY ANDERSON
    莱罗伊·安德森(1908-1975)

    1. Belle of the Ball 舞会美少女 [2:53]
    2. The Phantom Regiment 鬼怪连队 [3:06]
    3. The First Day of Spring 春季的第一天 [3:12]
    4. Sleigh Ride 快乐雪橇 [2:52]
    5. Plink, Plank, Plunk 乒乒乓乓 [2:40]
    6. Blue Tango 蓝色探戈 [3:05]
    7. Forgotten Dreams 忘却的梦境 [2:31]
    8. Bugler’s Holiday 吹号手的假日 [2:34]
    9. The Penny Whistle Song 便士哨笛之歌 [2:50]
    10. Clarinet Candy 单簧管糖果 [2:51]
    11. Horse and Buggy 马和马车 [3:35]
    12. A Trumpeter’s Lullaby 小号手的摇篮曲 [3:25]
    13. Fiddle-Faddle 快乐提琴手 [3:29]
    14. Jazz Pizzicato 爵士拨奏 [1:59]
    15. Jazz Legato 爵士连奏 [1:52]
    16. The Syncopated Clock 调皮的时钟 [2:25]
    17. Sandpaper Ballet 砂纸跳芭蕾 [3:03]
    18. The Typewriter 小小打字机 [1:49]
    19. The Waltzing Cat 跳华尔兹的猫咪 [2:30]
    20. Promenade 散步 [2:36]
    21. Saraband 萨拉邦德 [3:30]
    22. Serenata 小夜曲 [3:49]
    23. Balladette 小芭蕾 [2:45]
    24. Arietta 小抒情曲 [2:58]
    25. Home Stretch 尾声 [2:48]
    [72:32]
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易交响乐团
    录音:1993-95年

    Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐
    梅西昂 “图伦加利拉交响曲”
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 梅西昂,现代法国著名作曲家,二十世纪作曲家中重要代表人物之一
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎

    专辑介绍:

    作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西昂最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语, 由内涵具有律动意味的“图伦加”(Turanga)和包含轮回意义的“利拉”(lila)结合而成,意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成,篇幅宏大,为了达到东方效果,作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
    由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品,无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品,他们的合作融汇贯通东西方,精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。

    曲目:

    OLIVIER MESSIAEN
    奥立维埃·梅西昂(1908-1992)

    Turangal?la Symphony
    图伦加利拉交响曲
    1. I. Introduction 第一乐章:引子 [6:25]
    2. II. Chant d’amour 1 第二乐章:情歌之一 [8:16]
    3. III. Turangal?la 1 第三乐章:图伦加利拉之一 [5:11]
    4. IV. Chant d’amour 2 第四乐章:情歌之二 [11:17]
    5. V. Joie du sang des étoiles 第五乐章:明星家族的乐事 [6:24]
    6. VI. Jardin du sommeil d’amour 第六乐章:情人沉睡的花园 [11:55]
    7. VII. Turangal?la 2 第七乐章:图伦加利拉之二 [4:01]
    8. VIII. Développement de l’amour 第八乐章:爱情的发展 [11:29]
    9. IX. Turangal?la 3 第九乐章:图伦加利拉之三 [4:35]
    10. X. Finale 第十乐章:终曲 [7:06]
    [77:24]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    钢琴:伊万·洛伊德
    马特洛电琴:简妮·洛伊德
    录音:1967年

    Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖斯塔科维奇 “第五交响曲 爵士组曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”
    l 收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲

    专辑介绍:

    肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,也是当代世界著名的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。作于1937年的《第五交响曲》是他的代表作,被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此,也常被比拟为《命运交响曲》,或 “新贝多芬风格”的交响曲。
    桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团,气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来,特别是在第四乐章开篇,庄严宏大的气势,令人为之振奋!
    此碟荣获《日本唱片艺术》推荐。

    曲目:

    DMITRI SHOSTAKOVICH
    德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975)

    Symphony No.5 inD Minor, Op.47
    D小调第五交响曲,作品47
    1. I. Moderato 第一乐章:中庸地 [16:31]
    2. II. Allegretto 第二乐章:小快板 [5:00]
    3. III. Largo 第三乐章:庄严地 [12:48]
    4. IV. Allegro non troppo 第四乐章:不太快的快板 [10:30]

    Jazz Suite No.1
    第一爵士组曲
    5. I. Waltz 第一乐章:华尔兹 [2:19]
    6. II. Polka 第二乐章:波尔卡 [1:42]
    7. III. Foxtrot 第三乐章:狐步舞 [3:59]

    Jazz Suite No.2
    第二爵士组曲
    8. I. March 第一乐章:进行曲 [3:00]
    9. II. Dance I 第二乐章:舞曲1 [3:00]
    10. III. Dance II 第三乐章:舞曲2 [4:15]
    11. IV. Little Polka 第四乐章:小波尔卡 [3:06]
    12. V. Lyric Waltz 第五乐章:抒情华尔兹 [2:46]
    13. VI. Waltz I 第六乐章:华尔兹1 [3:42]
    14. VII. Waltz II 第七乐章:华尔兹2 [3:51]
    15. VIII. Finale 第八乐章:终曲 [2:03]
    [79:04]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)1-4
    指挥:基塔恩科/法兰克福广播交响乐团5-15
    录音:1995-96年

    Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作

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    日本现代派作曲家武满彻代表名作
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎

    专辑介绍:
    武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家,前卫作曲家,作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素,兼具传统与现代音乐风格,作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点,又具神秘、灵异、妙想之美,因而深受广大乐迷喜欢,他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
    本辑收录他最具代表性的作品,包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等,由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢,又具东方的含蓄内敛,对于诠释自己同胞的作品,他可谓得心应手,透彻深刻,表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。

    曲目:

    TORU TAKEMITSU
    武满彻(1930-1995)

    1. November Steps 十一月的脚步 [20:24]
    2. Asterism for Piano and Orchestra 钢琴和管弦乐之星群 [11:45]
    3. Green for Orchestra 管弦乐之绿 [5:41]
    4. Requiem for String Orchestra 为弦乐队而作的安魂曲 [7:47]
    5. The Dorian Horizon for 17 Strings 弦乐之地平线的多利亚 [9:05]
    [54:58]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    录音:1967、69年

    Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音

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    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威的天籁笛音

    l 16首优美动听风格各异世界名曲
    l 詹姆斯?高尔威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧,被音乐界推崇为“世界第一长笛”

    专辑介绍:

    聆听这张唱片,人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高尔威来讲确实是实至名归,那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人,时而如大提琴般悠扬,时而又如圆号般庄严,小号般明亮,更有竖琴般的流光溢彩。
    在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中,人们可以感受到那种宁静致远般的清澈;而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中,又可以感受到一种炽烈的热情。另外,在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中,高尔威的“炫技”简直令人惊诧,展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。
    在高尔威的驾驭下,那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角,悠然游走于各处,倘佯在流光溢彩的音乐世界中。

    曲目:

    1. Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 (Doppler) [11:28]
    多普勒:匈牙利田园幻想曲
    2. The Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov-Gerhardt) [1:10]
    里姆斯基-科萨科夫-杰哈德:野蜂飞舞
    3. Minute Waltz (Chopin) 肖邦:小狗圆舞曲 [2:07]
    4. Dance of the Blessed Spirits (Gluck) 格鲁克:精灵之舞 [8:02]
    5. Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn-Gerhardt) [4:18]
    门德尔松-杰哈德:仲夏夜之梦
    6. Hora Staccato (Dinicu-Gerhardt) 迪尼库-杰哈德:断奏霍拉舞曲 [2:04]
    7. Humoresque (Dvo?ák-Gerhardt) 德沃夏克-杰哈德:幽默曲 [3:28]
    8. Liebesfreud (Kreisler) 克莱斯勒:爱的喜悦 [3:31]
    9. Sch?n Rosmarin (Kreisler-Gerhardt) 克莱斯勒-杰哈德:美丽的罗丝玛琳 [1:48]
    10. Tr?umerei (Schumann-Gerhardt) 舒曼-杰哈德:梦幻曲 [3:22]
    11. Serenade from “Les Millions dArlequin” (Drigo-Gamley) [3:04]
    德里戈-加姆莱:小夜曲 选自《百万富翁的丑怪》
    12. Carnival of Venice (Bricciardi-Galway) 布里恰迪-高尔威:威尼斯狂欢节 [6:34]
    13. Minuet and Badinerie (J. S. Bach) 巴赫:诙谐风格的舞曲 [2:42]
    14. Vocalise (Rachmaninoff-Gerhardt) 拉赫玛尼诺夫-杰哈德:练声曲 [4:16]
    15. Syrinx (Debussy-Galway) 德彪西-高尔威:排箫 [2:07]
    16. Carmen Fantasy (Bizet-Borne-Galway, Gerhardt) [10:46]
    比才-博尔纳-高尔威、杰哈德:卡门幻想曲
    [71:58]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    指挥:查尔斯·杰哈德/美国国家交响乐团

    Best100-86海菲茨绝技安可曲27首

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    《日本唱片艺术》推荐
    海菲茨绝技安可曲(返场曲)27首
    小提琴帝王辉煌演绎

    l 集中海菲茨独奏音乐会上最优美动听的返场曲目
    l 辉煌的技巧,精妙的改编,小提琴帝王海菲茨将炫技小品的演奏推上顶峰

    专辑介绍:
    安可曲即返场曲,一般说来都是短小的作品,没有大的展开部,而以简单鲜明的音乐形象和风格个性独特为其特点。大演奏家们在音乐会后经常演奏一些小品,这也成为一种惯例。
    这张专辑记录的是小提琴界的一代帝王海菲茨,曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”,亲录亲演的最为炫技的27首精妙绝伦的返场曲,其中不但有各路名家专为小提琴或者是专为海菲茨本人题献的小曲,更不乏海菲茨自行改编使之更加出彩的作品。
    专辑中,海菲茨如行云流水般的辉煌技巧映衬出一朵朵绽开的音乐花朵,听这些小品,你完全能感觉得到海菲茨内心丰富多彩的情感,而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

    曲目:

    Preludes (Gershwin)
    格什文:三首前奏曲
    1. I.Allegro ben ritmato e deciso 一、很有节奏感的快板 [1:31]
    2. II. Andante con moto e poco rubato 二、活泼自由的行板 [2:38]
    3. III. Allegro ben ritmato e deciso 三、很有节奏感的快板 [1:14]

    Porgy and Bess (Gershwin-Heyward-Gershwin)
    格什文:《波吉与贝丝》选曲
    4. Summertime 夏日时光 [1:42]
    5. A Woman Is A Sometime Thing 女人是靠不住的 [1:40]
    6. My Man’s Gone Now 我的男人离我而去 [3:47]
    7. It Ain’t Necessarily So 本来不必这样 [2:22]
    8. Bess, You Is My Woman 贝丝,你是我的 [2:52]
    9. Tempo di Blues 布鲁斯速度 [2:46]

    10. Garden Scene (from MuchAdoAbout Nothing Op.11) (Korngold)
    科恩戈尔德:花园场景(选自《无事生非》,作品11) [3:08]
    11. Oriental Sketch, Op.2, No.2 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:东方素描,作品2-2 [1:30]
    12. Daisies, Op.38, No.3 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:雏菊,作品38-3 [1:48]
    13. March (from The Love for ThreeOranges) (Prokofiev)
    普罗科菲耶夫:进行曲(选自《三桔爱》) [1:28]
    14. Ave Maria, D.839 (Schubert) 舒伯特:圣母颂,D.839 [5:25]
    15. Sabre Dance (from Gayne) (Khachaturian)
    哈恰图良:马刀舞曲(选自《加亚涅》) [2:16]
    16. Alt Wien (Triakontameron No.11) (Godowsky)
    戈多夫斯基:维也纳气质(选自《30首钢琴曲》,作品11) [2:31]
    17. On Wings of Song, Op.34, No.2 (Mendelssohn)
    门德尔松:乘着歌声的翅膀,作品34-2 [3:38]
    18. 迪尼库-海菲茨:Hora Staccato (Dinicu-Heifetz) 霍拉舞曲 [2:07]
    19. La plus que Lente (Debussy) 德彪西:极慢的慢板 [4:30]
    20. Valse blnette (Air de ballet No.2) (Drigo)
    德里戈:芭蕾圆舞曲(芭蕾咏叹调第二号) [1:47]
    21. Presto in B-Flat (Poulenc) 普朗克:降B大调急板 [1:41]
    22. Estrellita (Ponce) 庞塞:艾丝特拉达 [2:59]
    23. Aapateado, Op.23-2 (Danza Espanola, No.6) (Sarasate)
    萨拉萨蒂:木屐舞曲,作品23-2(西班亚舞曲第6号) [3:15]
    24. Vocalise, Op.34, No.14 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:练声曲,作品34-14 [3:56]
    25. Banjo and Fiddle (Kroll) 科洛尔:班卓琴与小提琴 [2:35]
    26. Hebrew Melody, Op.33 (J. Achron) 阿赫农:希伯莱旋律,作品33 [5:06]
    27. Scherzo Tarantelle, Op.16 (Wieniawski)
    维尼亚夫斯基:谐谑曲与塔兰泰拉,作品16 [4:08]
    [76:15]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    钢琴:布鲁克斯·史密斯/埃玛努埃尔·拜耶
    录音:1946-50、65-70年

    Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁

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    《日本唱片艺术》推荐
    “世界第一竖笛”米凯拉?派翠的竖笛天籁

    l 吉他大师、派翠丈夫拉斯?翰尼巴吉他与大鲁特琴完美伴奏
    l 非同寻常的轻盈灵动,沁人心脾
    l 世界竖笛演奏艺术宝库中最具价值的文献典藏版本

    专辑介绍:
    竖笛音色优美圆润,是欧洲重要的管乐器,也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛本身相比较于现代长笛在音色上更具金属质感,所以听觉上会有一种充满亮丽光泽的感觉。
    被称为“世界第一竖笛”的米凯拉?派翠是当今乐坛最优秀的器乐演奏家。在她的吹奏下,小小的竖笛就能将《精灵之舞》、《西西里舞曲》、《魔鬼的颤音》等经典古典乐曲的魅力焕发出来。
    在这张唱片中,派翠几近完美的表现充分显露了她出众的才华,以及她对这种乐器超乎寻常的驾驭能力,而她丈夫翰尼巴堪称完美的大鲁特琴和吉他的伴奏,则让我们领略到这对黄金搭档无以比拟的默契,以及竖笛的古朴清亮和吉他的清新典雅的完美融合。
    聆听这张CD,感受一次非同寻常的轻盈、灵动而沁人心脾的音乐体验!

    曲目:

    01. Gymnopédie No. 1 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第1号 [3:01]
    02.?Leaping Dance, Op.17-1 & 3 (Grieg) 格里格:跃动之舞,作品17-1&3 [2:25]
    03. Cattle Call, Op.17-22 (Grieg) 格里格:牛哞,作品17-22 [1:38]
    04.?Elves Dance, Op.12-4?(Grieg)????????????????????格里格:精灵之舞,作品12-4? [1:13]
    05. Lullaby, Op. 66-15 (Grieg) 格里格:摇篮曲,作品66-15 [2:01]
    06. Stumping Dance, Op.17-18 (Grieg) 格里格:滑稽的舞蹈,作品17-18 [1:58]
    07. Dance of the Blessed Spirits & Air (Gluck) 格鲁克:受佑精灵之舞 [5:43]
    08. Variations on “Gestern Abend war Vetter Michel da” (Scheindienst)
    舍因蒂恩斯特:“凡特·米歇尔昨晚曾来过”变奏曲 [5:47]
    09. Gymnopédie No.3 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第3号 [2:05]
    10. The Bee, Op.13-9 (Schubert) 舒伯特:蜜蜂,作品13-9 [1:48]
    11. “Air on The G String” (Bach) 巴赫:G弦上的咏叹调 [4:50]
    12. Sicilienne (Fauré) 福雷:西西里舞曲 [3:41]
    13 -15. Sonata in G Minor “Le Trille du diable” (Tartini)
    塔蒂尼:G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” [13:30]
    16. The Fog is Lifting (Nielsen) 尼尔森:薄雾飘散 [3:37]
    17. Sonatina in C Minor, WoO 43a (Beethoven)贝多芬:C小调小奏鸣曲,作品43a [3:13]
    18. Sonatina in C Major, WoO44a(Beethoven)贝多芬:C大调小奏鸣曲,作品44a [2:39]
    19. Tambourin (Gossec) 戈塞克:铃鼓 [1:22]
    20. Gymnopédie No.2 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第2号 [2:15]
    21-24. Sonata in F, BWV1033 (Bach) 巴赫:F大调奏鸣曲,作品1033 [8:00]
    [71:10]

    竖笛:米凯拉·派翠 吉他、鲁特琴:拉斯·翰尼巴13-15、21-24
    录音:1996年

    Best100-92布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏

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    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    布里姆与威廉姆斯 “世纪吉他二重奏”
    20世纪两位最伟大的吉他大师精彩现场演奏

    l 20世纪两位最伟大的吉他演奏大师再现吉他联手现场传奇
    l 14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫至近现代的名家名曲
    l 一张可以流传几个世纪的极品录音
    专辑介绍:

    国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手,两人你来我往、不时互换角色,演奏丝丝入扣、异彩纷呈,堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落,行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏,使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部,富于激情与个性,另一个是淳厚朴实的低音声部,二者交替进行演奏,吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性,声音饱满,且非常清晰。

    “钢琴诗人”肖邦说过这么一段话:“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了,但两把吉他二重奏更棒……”。这张吉他二重奏的现场音乐会录音,抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围,呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出,美国第一大发烧天书——《TAS》将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。《TAS》一直是作为顶尖的发烧音乐出现的,代表着世界范围内的发烧极品之精华,单从发烧效果来讲,可以上《TAS》的都是可以流传几个世纪的极品。

    曲目:

    JOHN JOHNSON 约翰?约翰逊(1540-1595)

    1. Pavane and Gaillard 帕凡舞曲与嘉雅舞曲 [3:39]

    GEORG PHILIP TELEMANN乔治?菲利普?泰勒曼(1681-1767)
    2. Partie Polonaise 波洛奈兹舞曲 [12:34]

    FERNANDO SOR费尔南多?索尔(1778-1839)
    3. Fantasie, Op.54 幻想曲,作品54 [11:14]

    JOHANNES BRAHMS约翰内斯?勃拉姆斯(1883-1897)
    4. Theme and Variations, Op.18 (from String Sextet No.1)
    主题与变奏,作品18(改编自第一弦乐六重奏) [9:05]

    GABRIEL FAURé加布里埃?福雷(1845-1924)
    Dolly, Op.56 洋娃娃组曲,作品56 [17:48]
    5. I. Berceuse 摇篮曲 [3:18]
    6. II. Mi-a-ou 猫 [2:00]
    7. III. Le jardin de Dolly 洋娃娃的花园 [3:24]
    8. IV. Kitty-valse 小猫华尔兹 [2:24]
    9. V. Tendresse 柔情 [3:42]
    10. VI. Le pas espagnol 西班牙舞步 [2:57]

    CLAUDE DEBUSSY克劳德?德彪西(1862-1918 )

    11. Rêverie 梦幻曲 [4:42]
    12. Golliwog’s Cakewalk 木偶的步态舞 [3:00]
    13. Clair de lune 月光 [5:11]

    ISAAC ALBéNIZ伊萨克?阿尔贝尼兹(1860-1909)

    14. Castilla (Seguidillas) 卡斯蒂亚(塞吉迪亚舞曲) [4:08]
    [71:31]

    吉他:朱利安?布里姆、约翰?威廉姆斯
    录音:1978年

    Best100-95假面舞会 小丑 随想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音响效果最佳示范片
    假面舞会 小丑 意大利随想曲 西班牙随想曲
    RCA Victor交响乐团/孔德拉申 指挥

    l 录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀
    l “黄金年代”的录音,发烧友们拍手顿足的震撼效果
    l 被评为“10++”的最顶尖录音天碟

    专辑介绍:
    这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的孔德拉申指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现!
    录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10+ +”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,本碟也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐。

    曲目:

    ARAM KHACHATURIAN 哈恰图良(1903-1978)

    Masquerade Suite 《假面舞会》组曲
    1. I.Waltz 第一首:华尔兹 [4:28]
    2. II. Nocturne 第二首:夜曲 [3:49]
    3. III. Mazurka 第三首:玛祖卡舞曲 [2:40]
    4. IV. Romance 第四首:浪漫曲 [3:45]
    5. V. Galop 第五首:快步舞曲 [3:04]

    DMITRY KABALEVSKY 卡巴列夫斯基(1904-1987)

    The Comedians, Op.26 《小丑》,作品26
    6. I. Prologue 第一首:序幕 [1:06]
    7. II. Comedians’ Galop 第二首:小丑的快步舞 [1:33]
    8. III. March 第三首:进行曲 [1:16]
    9. IV. Waltz 第四首:华尔兹 [1:21]
    10. V. Pantomime 第五首:哑剧 [1:52]
    11. VI. Intermezzo 第六首:间奏曲 [0:52]
    12. VII. Little Lyrical Scene 第七首:抒情小调 [1:09]
    13. VIII. Gavotte 第八首:加伏特舞曲 [1:44]
    14. IX. Scherzo 第九首:谐谑曲 [1:47]
    15. X. Epilogue 第十首:结束曲 [2:17]

    PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKY 柴科夫斯基(1840-1893)

    16. Capriccio italien, Op.45 《意大利随想曲》,作品45 [15:52]

    NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV 里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)

    Capriccio espagnol, Op.34 《西班牙随想曲》,作品34
    17. I. Alborada 第一首:晨歌 [1:14]
    18. II. Variazioni 第二首:变奏曲 [5:02]
    19. III. Alborada 第三首:晨歌 [1:12]
    20. IV. Scena e canto gitano 第四首:吉卜赛长歌 [4:37]
    21. V. Fandango asturiano 第五首:阿斯图里亚地方的法丹戈舞曲 [3:04]
    [64:06]

    指挥:孔德拉申/RCA Victor交响乐团
    录音:1958年

    Best100-96最精彩的 富田勋

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    深邃神秘 奇幻玄妙
    最精彩的 富田勋
    日本电子音乐先锋富田勋激情演奏

    l 世界少有的电子音乐奇才,第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎
    l 古典乐与电子合成乐最眩目的结合,音效深邃神秘、耐人寻味

    专辑介绍:
    日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师,也是古典合成派的代表人物,在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。
    他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声,创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界,耐人寻味。
    在本辑中,乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的,如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中,欣然感受富田勋的奇妙音乐世界,体验他音乐戏法的神奇!

    曲目:

    1. Grofé: Sunrise 格罗菲:日出 [4:55]
    2. Villa-Lobos: Whistle Train 维拉-洛博斯:汽笛火车 [3:57]
    3. Grofé: Cloudburst 格罗菲:豪雨 [3:58]
    4. Debussy: Passepied 德彪西:帕斯皮耶 [3:20]
    5. Debussy: The Girl with the Flaxen Hair 德彪西:亚麻色头发的少女 [3:20]
    6. Debussy: Golliwog’s Cakewalk 德彪西:黑娃娃的步态舞 [2:54]
    7. Moussorgsky: Ballet of the Chicks in Their Shell 穆索尔斯基:未出壳小鸡的舞蹈 [1:15]
    8. Debussy: Clair de Lune 德彪西:月光 [5:50]
    9. J.S. Bach: The Sea Named “Solaris” 巴赫:索拉里斯海 [5:05]
    10. Villa-Lobos: Pegasas 维拉-洛博斯:帕格萨斯 [6:24]
    11. Prokofiev: The Dazzling Bright Cylindrical Object which had Crashed into Tunguska, Siberia
    普罗科菲耶夫:撞击到西伯利亚通古斯的耀眼圆柱形物体 [4:47]
    12. Moussorgsky: The Great Gate at Kiev 穆索尔斯基:基辅的城门 [6:44]
    [53:09]

    创作和改编成电子乐:富田勋
    录音:1973-84年

    Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    高居排行榜历久不衰的珍贵录音
    史上最受欢迎的民谣合唱
    罗伯特·肖合唱团/罗伯特·肖 指挥

    l 美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特经典名曲及世界各国美丽民谣
    l 16次格莱美奖获得者、“合唱之神”罗伯特?肖指挥罗伯特?肖合唱团完美展现

    专辑介绍:
    这张珍贵录音收录美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特最受欢迎的10首歌曲,以及12首世界各国脍炙人口、耳熟能详的黑人灵歌及美妙民谣。
    世界第一流合唱团——罗伯特·肖合唱团以深刻准确、真挚贴切的自然情感和技艺,展示了这些作品的风格与丰富内涵,他们的歌声,展现了合唱艺术的最高境界:时而将人带入仿佛天堂般安宁柔美的境界,时而让人体验华丽与浑厚并蓄,优美明快又气质洒脱的诗情画意。
    以其名字命名并担任该合唱团指挥的罗伯特·肖,除了享有“合唱之神”的美誉外,还被誉为“美国浪漫合唱学派”的集大成者,先后获得过16次格莱美大奖。在他的棒下,合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。此片于美国首次发行时,便立刻高居排行榜历久不衰,水平堪称世界顶级。

    曲目:

    1. Ring de Banjo (Foster) 福斯特:班卓琴声 [2:11]
    2. Beautiful Dreamer (Foster) 福斯特:美丽的梦中人 [2:55]
    3. Gentle Annie (Foster) 福斯特:温柔的安妮 [2:40]
    4. My Old Kentucky Home (Foster) 福斯特:我的肯塔基故乡 [3:53]
    5. Old Black Joe (Foster) 福斯特:老黑奴 [3:02]
    6. Old Folks at Home (Foster) 福斯特:故乡的亲人 [4:32]
    7. Come Where My Love Lies Dreaming (Foster) 福斯特:去我的爱梦之地 [3:57]
    8. Oh! Susanna (Foster) 福斯特:噢! 苏珊娜 [1:34]
    9. Nelly Bly (Foster) 福斯特:纳里柏莱 [2:40]
    10. Camptown Races (Foster) 福斯特:康城赛马 [1:39]
    11. Shenandoah (Trad.) 美国民谣:情人渡 [4:39]
    12. Deep River(Trad.) 黑人灵歌:深深的河流 [3:06]
    13. Nobody Knows Duh Trouble I See (Trad.)黑人灵歌:没人知晓我的烦恼 [4:17]
    14. Dry Bones (Trad.) 黑人灵歌:骨瘦如柴 [2:30]
    15. Swing Low, Sweet Chariot (Trad.) 黑人灵歌:马车自天而降 [3:33]
    16. Jonny, I Hardly Knew Ye (Trad.) 爱尔兰民谣:约翰尼,我几乎认不出你了 [3:15]
    17. My Gentle Harp (LondonderryAir, trad.-Moore)伦敦德里小调:轻柔的竖琴 [3:20]
    18.Loch Lomond (Trad.) 苏格兰民谣:美丽的罗蒙湖畔 [2:23]
    19. Auld Lang Syne (Trad.) 苏格兰民谣:友谊地久天长 [3:39]
    20. Die Lorelei (Silcher) 德意志民谣:罗雷莱 [3:56]
    21. Stodolé Pumpa (Trad.) 捷克民谣:抽油机 [2:55]
    22. Marianina (Trad.) 意大利民谣:玛利安尼娜 [2:30]
    [70:46]

    指挥:罗伯特·肖/罗伯特·肖合唱团
    录音:1957-67年

    Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    史上最著名的歌剧咏叹调
    “世纪男高音”多明戈倾情演唱

    l 15首史上最著名的歌剧选段,“世纪男高音”多明戈最令人动容保留曲目
    l 祖宾·梅塔等大师指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等倾力演出

    专辑介绍:
    “世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈,一个与当代世界歌唱艺术同名的名字,因拥有明亮华美的声线,以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青的演技而风靡世界。
    本辑收录其站在世界大舞台上,一次又一次征服世界听众的令人动容的保留曲目,包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最著名的歌剧咏叹调。
    祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出,更使专辑增色不少,录音荣获《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    1. Tosca: E Lucevan le stelle (Puccini) 《托斯卡》:星光灿烂(普契尼)[3:06]
    2. Pagliacci: Recitar! Mentre preso: Vesti la giubba (Leoncavallo)
    《丑角》:大声说吧!穿上戏袍(雷昂卡伐洛)[4:12]
    3. Rigoletto: La donna è mobile (Verdi) 《弄臣》:女人善变(威尔第)[2:15]
    4. Andrea Chénier: Im do all ’azzuro spazio (Giordano)
    《安德烈·谢尼耶》:有一天,我眺望长空(乔达诺)[4:27]
    5. L’arlesiana: Lamento di Federico (Cilea)
    《阿莱城的姑娘》:费德里科的咏叹调“老生常谈”(齐雷亚)[4:49]
    6. Aida: Se quel guerrier io fossi; Celeste Aida (Verdi)
    《阿依达》:如果我是那位战士;圣洁的阿依达(威尔第)[4:30]
    7. Le Cid: Ah! tout est bien fini!; O Souverain, ? juge, ? Pere (Massenet)
    《领袖》:啊!多好的结局!;统领吧,裁夺吧,吾父!(马斯奈)[5:10]
    8. La Traviata: Lunge da lei; De’miei bollenti spiriti (Verdi)
    《茶花女》:远离了她;我年少狂热的梦想(威尔第)[3:47]
    9. L’africana: Mi Batte il cor; O Paradiso; Deh! Ch’io ritorni (Meyerbeer)
    《非洲女郎》:令人惊叹;哦,天堂!;我会回来!(迈耶贝尔)[7:43]
    10. Carmen: La fleur que tu m’avais jetée (Flower Song) (Bizet) 《卡门》:你投过来的花(花之歌)(比才)[4:02]
    11. Faust: Quel Trouble inconnu; Salut! Demeure chaste et pure (Gounod) [5:39]
    《浮士德》:贞洁的小屋!我向你致敬(古诺)
    12.La Bohème: Che gelida manina (Puccini) 《波西米亚人》:你冰冷的小手!(普契尼)[4:42]
    13. L’Elisir d’Amore: Una furtiva lagrima (Donizetti) 《爱的甘醇》:偷洒一滴泪(多尼采第)[4:58]
    14. Eugene Onegin: Lenski’s Aria: Kuda vy udalillis (Tchaikovsky)
    《叶甫根尼·奥涅金》:连斯基咏叹调:我的青春消逝何处(柴科夫斯基)[9:08]
    15. Martha: M’appari tutt’amor (Flotow) 《玛尔塔》:恍若一梦(弗洛托)[3:48]
    [73:13]

    男高音:多明戈
    指挥:祖宾·梅塔/新爱乐管弦乐团1
    指挥:内洛·桑提/伦敦交响乐团2-3、5、7、9、13、15
    指挥:内洛·桑提/新爱乐管弦乐团11
    指挥:詹姆斯·列文/美国国家交响乐团4
    指挥:艾瑞克·莱茵斯托夫/伦敦交响乐团6
    指挥:瑟里尔·米恩斯/新爱乐管弦乐团8、10
    指挥:乔治·索尔提/伦敦爱乐管弦乐团12
    指挥:爱德华·道恩斯/皇家爱乐管弦乐团14
    录音:1968-76年

    Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “百年一遇”伟大女低音歌唱家
    玛丽安·安德森 “无比优美纯净的歌声”
    RCA声乐系列顶极录音

    l 收录《他掌管全世界》、《无处可藏身》、《愿与主同行》等31首无比圣洁的灵歌
    l “百年一遇”伟大女低音歌唱家,美国国家艺术奖章获得者玛丽安·安德森享誉世界的演唱

    专辑介绍:
    灵歌是黑人文化的一部分,它从日常中来,歌词通俗且富于灵性,无论是无法掩饰的爱之喜悦,还是死亡面前的悲愤,都唱出受凌辱的人们向往来世的自由和幸福的心声。它是黑人精神世界最美妙的语言,也是黑人在世界上创造出的最伟大的精神财产。这一音乐形式由于黑人歌唱家玛丽安·安德森的演唱而传遍世界。
    安德森是美国伟大女低音歌唱家,受到西贝柳斯高度赞赏,也被托斯卡尼尼赞为“百年一遇”,而誉满全球。
    由其演唱的这张RCA声乐系列顶级录音,收录31首无比圣洁的灵歌。安德森的演唱自然流畅,音准和节奏感都把握得非常到位。她的歌声无比优美纯净,令人感动。听她的演唱,仿佛进行一次灵魂的洗涤。

    曲目:

    1. He’s Got the Whole World in His Hands 他掌管全世界 [2:22]
    2. Dere’s No Hidin’ Place 无藏身之处 [0:58]
    3. I Want Jesus to Walk with Me 愿与主同行 [2:20]
    4. Oh, Didn’t It Rain 何时甘露降? [1:29]
    5. I Am Bound for de Kingdom 踏上天国路 [2:35]
    6. Oh, Wasn’t Dat a Wide Ribber 哦,我那宽广的河川 [2:17]
    7. My Soul’s Been Anchored in de Lord 我的灵魂与主紧系 [1:48]
    8. Lord, I Can’t Stay Away 主啊,我不要离开你 [2:13]
    9. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 有时候,我觉得像孤儿 [3:06]
    10. Hold On! 坚持主的道路! [2:40]
    11. Scandalize My Name 诽谤我的名 [2:06]
    12. Great Gittin’ Up Mornin’ 美好的晨起 [1:24]
    13. Done Foun’ My Los’ Sheep 失而复得的羊 [3:07]
    14. I Stood on de Ribber ob Jerdon 我站在河上 [2:33]
    15. Behold That Star 远眺星星 [2:11]
    16. Heavn, Heav’n 天堂 [1:57]
    17. Oh, Peter, Go Ring Dem Bells 彼得,鸣钟 [1:17]
    18. Trampin’ 举步维艰 [3:12]
    19. Hard Trials 严苛的试炼 [2:11]
    20. Introduction 引导 [2:02]
    21. Oh, Heaven Is One Beautiful Place, I Know 我知天国是美丽的处所 [3:01]
    22. Lord, How Come Me Here? 主啊,我为何身处此地? [2:12]
    23. Prayer Is de Key 祷告是开启天国的钥匙 [2:05]
    24. He’ll Bring It to Pass 他会带领我度过 [2:59]
    25. You Go! 坚定前行! [1:04]
    26. Jus’ Keep On Singin’ 只要一直歌唱 [1:35]
    27. Ain’t Got Time to Die 祈求生命永续 [2:41]
    28. I Been in de Storm So Long 在风暴中已久 [3:10]
    29. I’ve Been ‘Buked 我已被主拣选 [2:29]
    30. Le’s Have a Union 在神的国度合而为一 [3:17]
    31. Jus’ Keep On Singin’ / Ride On, King Jesus! 耶和华是君王 [3:05]
    [72:44]

    女低音:玛丽安·安德森
    录音:1961、64年


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    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

  • 号外 | 波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    通告

    自2018年12月1日起,SCREEN RESEARCH品牌正式授权委任佰籁镫音响设备(上海)有限公司,为SCREEN RESEARCH银幕产品大中华区(包括中国大陆、香港、澳门和台湾地区)独家总代理。并由Brighten HiFi & AV 佰籁镫音响全面负责SCREEN RESEARCH在所属地区的推广、销售和服务工作。

    诚征全国 代理伙伴

    垂询电话:+86 13901615187
    Email: info@brightenhifi.com

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    关于SCREEN RESEARCH

    Screen Research公司是一家专业的顶级银幕制造厂,专门研发、制造家庭剧院、商用及专业剧院使用的各种银幕。凭藉着优异的技术及品质享誉全球影音市场。品牌创建于法国的南特地区,其产品销售至全世界超过80多个国家和地区,广受顶级用家、专业人士及各方媒体好评,并连续获法国戛纳(康城)电影节的官方银幕提供商,欧洲DTS实验室的御用幕布,成为众所瞩目的世界一流高级银幕品牌。Screen Research的主力产品—透声幕,乃采用独家专利的编织技术制成(Screen Research从未授权任何厂家生产或销售透声编织幕料,市面上其它声称有类似效果的编织幕料均为假冒伪劣产品,敬请留意),除了使全频段的声音可以在不失真的状况下,顺畅的通过银幕外,还可以避免和投影机的画素发生干扰而产生“错网纹”(Moire Pattern)。 如此优异的特性让Screen Research的ClearPix?4K和ClearPix?2在音响表现的领域获得了THX的认证,在影像方面更获得美国影像权威机构ISF的认证。就透声幕来说,想要达成兼顾影、音的极致表现就像是不可能的两难,而Screen Research却以独步全球的顶尖技术获得了影、音的双重认证,为透声幕设下了全新的标准。令其他银幕品牌更难以项背的是Screen Research提供了各种型式的银幕,全系列包括:固定框型、电动卷收型、剧院弧型、可变画面长宽比的多遮罩型、及内建高级扬声器等的各式银幕,各种尺寸、幕料及选项组合起来达数百种。提供家庭剧院的爱好者最多样化及最完整的量身定制的银幕选择,和最大可达900寸的商用影院巨幕。

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    Screen Research在推出其广受各界好评的透声幕后,更应用其精湛的银幕研发技术及工艺、耗时一年时间,研发出“比参考级还参考级” 的非透声席白幕SolidPix?系列幕布。其完美的色彩平衡、宽广的均亮可视角及平坦线性的光谱反应,使它成为Screen Research另一项荣获ISF影像认证的银幕。

    Screen Research也是世界领先的电动屏蔽幕解决方案; 更首创悬浮式Tab-Tension系统 TFX?,确保幕面完全平直的同时,亦避免因重力致使幕料被拉长。

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    Screen Research是现时唯一获得THX及ISF双认证的投影幕厂商,被誉为目前画面还原和声学特性最出色的透声幕。Screen Research于2005年首次进入中国市场,来头不小的幕布一下子成为市场瞩目的焦点,让众多影音发烧友为此叹服,时隔13载,Screen Research承诺对声画没有妥协的最佳投影屏幕,带着最新研发的全系列优质产品携手其大中华区独家总代理佰籁镫音响设备(上海)有限公司再次全新亮相,让家庭影院真正成为令人难忘的体验。

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

    我们都知道真正的影院中,所使用的银幕都是透声幕、尺寸动辄达200寸以上。是否有顶级影音表现的透声幕及剧院级银幕的制造能力,是号称专业银幕制造厂的基本条件,在您为您精心打造的家庭剧院选购银幕时,这是您一定要考虑的要素。Screen Research提供的各式精品银幕,绝对是您最佳的选择。

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    关于Brighten HiFi & AV佰籁镫音响

    佰籁镫音响是由国内外业界资深人事共同创办,旨在代理、推广、销售、服务国内外知名影音品牌及其产品,努力推广“品质视听,服务相随”的经营理念,并积极创造“开心、诚心、尽心”的顾客体验。

    【号外】波兰SCREEN RESEARCH正式授权委任佰籁镫音响为大中华区独家总

  • 声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式,它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。—— 贝拉. 巴拉兹

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    作为人类的精神食粮,电影音乐是在我们拥有基本的生活和安全需求后,用于丰富生活和情感的关键要素所在。而相比喧闹的电影院,拥有私人影院是一件幸福而又快乐的事情,比如说今天这位豪华别墅的业主。

    豪华的装饰风格,强劲的设备器材,每一样都深深的吸引着我。美妙的星空顶下蕴藏着7.1.4的全景声影院。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    基本情况简介

    影院环境:

    佛山别墅区,绿化充足,环境优雅,视野开阔,仿佛置身于一片绿油油的森林公园中,园区四周人文气息浓厚,来往居民三两结队或踩脚踏车、或同行散步,惬意又慵懒。用户需求基本描述:用户是一个对生活品质相当有要求的人,花园内种满花草绿植,一片生机盎然的景象,生活中的点点滴滴都透露着业主对于生活品质的追求和对生活享受的独到见解。

    视听室面积:

    30平,独栋别墅,独立私人影院。

    所用器材列表

    影音设备:

    • 前主左右:美国OSD T82系列主音箱2只
    • 中置音箱:美国OSD T53LCR中置音箱1只
    • 环绕音箱:美国OSD T62环绕音箱4只
    • 顶置音箱:美国OSD R51全景声天花音箱4只
    • AV功放:马兰士Marantz SR7010 AV功放1台
    • 低音炮:美国SVS PB3200低音炮1只
    • 播放设备:赛宾定制越狱版飞利浦BDP9700蓝光机1台
    • 投影设备:爱普生ESPON TW6600投影机1台
    • 投影幕布:美国UNICORN独角兽H150寸透声幕1张

    娱乐设备:

    • 香港天王3T全高清点歌机
    • SK audio K8200 KTV混音功放
    • 香港天王22寸触摸屏
    • SK audio K10B KTV音箱

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    美系双雄的黄金搭档

    鉴于业主是一位非常注重美观和实用性的用户,所以对前期设计规划和外观协调方面提出了较高的要求,而影院设计师综合业主的要求以及自身对于影院最终效果呈现的专业性考量,最后为业主推荐使用两个美国品牌OSD Audio及SVSound。

    美国定制安装专家品牌OSD Audio与美国炮王SVSound的低音炮的搭配可谓是美系双雄组合,联手打造了一个7.1.4声道的全景声私人影院系统。震撼大屏与梦幻灯带以及美轮美奂的星空顶,完美组合,呈现一个声色俱全的影音空间!

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    30平的独立私人影院做成7.1.4声道的全景声是非常合适的,由于房间宽度比较大,在布局上大屏是首选,然而长度稍微比较不够,在音响布局上选择了靠后布局,一来让声场更加密集,观众能够更充分的感受影片中的压迫感。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

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    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    美国定制影院专家OSD Audio

    嵌入式音响是目前主流的私人影院产品,相较以往的传统扬声器在安装以及融入装修风格上更灵活方便。美国定制安装神话OSD Auido公司成立的宗旨是:追求完美声音重放,只生产最优良品质的音响。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    作为专注于定制影院市场的美国资深品牌,OSD Audio凭借其卓越的音效,无可挑剔的音响系统彻底征服了广大消费者。这次采用的Black系列嵌入式扬声器正是该品牌旗舰系列产品,高频清晰透亮,中低音失真低,打击力度强。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    为了更突出用户尊贵的身份,低音炮选择了SVSound的定制版本PB3200,这款定制型号的倒相低音炮为影院提供了充足的量感和氛围感,给用户和观众一个真实的影院感受。

    声色俱全!美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    足不出户的高端影院

    影院装修风格和外厅风格差别较为明显,影院则更为现代化,智能控制的灯光让科技感更突显。窗帘和沙发的颜色与蓝色星空以及整个空间氛围相映成趣,别有生气。

    影院美观的颜色搭配,富有科技感的灯光设计,给整个影院带来科技感的同时又很好地融入了生活化的场景。而尤其是这美系双雄的黄金组合,整个影院带来了细腻的音色,饱满大气的场面。让主人在完成工作之余,足不出户即可享受这高端影院的完美影音效果。

  • 新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    Wilson Audio在2018年五月正式发布TuneTot的新闻稿,适逢慕尼黑音响展的第一天,我在Wilson Audio的展场上首度见到TuneTot的身影,但Wilson Audio的展场是会议空间,没有让TuneTot开声,我询问有关产品的技术细节之后,最后问几时会到台湾,原厂笑着说:「很快,很快,台湾将是优先供货的国家之一!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    五月展出,九月份台湾就到货

    原厂说的没错,不久前我在脸书上看到非常音响贴出TuneTot照片,苏老板抢得先机,告诉大家:「有TuneTot可听了!」我当然不想落于人后,马上联系,约好时间到位于民生小区的非常音响试听TuneTot。

    为什么对TuneTot这么感兴趣?身为Wilson Audio用家是原因之一,另一个原因更重要:因为TuneTot是Wilson Audio最平价的一款音箱,可说是入门Wilson Audio的最佳起点!而且从原厂数据上来看,TuneTot应用的技术,根本就是与Wilson Audio的高阶音箱一模一样,直接技术下放,所以更让我对TuneTot的声音表现能力感到好奇。

    向Wilson Audio第一款产品致敬

    TuneTot这个名字怎么来的?原来是向Wilson Audio第一款产品致敬。Wilson Audio最出名的产品,莫过于WATT,当年Dave Wilson为了自己的录音工作鉴听所需,设计了一款书架音箱,称之为Wilson Audio Tiny Tot,那就是WATT,几年后推出搭配WATT的低音模块,因为是WATT「最好的朋友」,所以称之为Puppy,合体之后的WATT/Puppy历经数代改款,成为Hi End音响史上,定价超过10,000美元销售量最多的音箱款式。所以,TuneTot名字的由来,就是要向Tiny Tot致敬。

    虽然TuneTot是目前Wilson Audio最便宜的一款音箱,可是技术含金量非常高。首先,TuneTot的音箱箱体设计与单元使用,直接传承Alexx与Sabrina,譬如音箱箱体全部使用X-Material,这是Wilson Audio独家使用的特殊复合材料,硬度比钢铁还高,CNC精密车制的成本也更高,而中低音直接传承Sabrina的5.25贾脚璧ピ。直接从高阶音箱下放技术到TuneTot,让我对这款书架音箱的实际声音表现抱着极高的期待。

    与众不同的书架音箱设计

    TuneTot的设计概念也和传统Wilson Audio音箱有所不同,它是一款「货真价实」的书架音箱?奇怪,怎么会这样形容TuneTot?难道其他的书架音箱不够「货真价实」?虽然类似TuneTot这种尺寸的音箱,我们泛称为书架音箱(bookshelf speaker),可是如果您真的把音箱塞到书架里面,效果不一定会很好,还可能因为书架的空间把音箱闷住,声音根本放不开,所以大多数的书架音箱会搭配脚架,这样一来,书架音箱需要的安放空间,其实与落地音箱相同,都需要占据楼地板面积。

    可是TuneTot真的打算要让您摆在书桌上听,这样您就不需要为音箱保留额外的楼地板面积。Daryl Wilson设计TuneTot的时候,就是考虑有些人家里真的找不到多余的楼地板,可以保留给音箱,所以他想尽办法要让TuneTot可以摆在书桌上听,甚至塞到书柜里也没问题。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    坐拥多项选购配备

    为了让TuneTot可以任意摆放,Wilson Audio发展了TuneTot专属的「生态系统」(Ecosystem),这当中包括了专用面网、中低音单元外框金属环与专用底座Isobase,这三项配件都是选购配备,要额外付费。音箱面网的作用是保护与防尘,与声音关联不大,买不买要看功能需求,中低音单元外围的金属环,也不是为了声音,而是为了好看,金属环有多种颜色可选,搭配音箱颜色可以有多种组合,譬如黑色TuneTot搭配红色金属环,色彩对比就很活泼,有点像奔驰AMG内装的黑红对比,也是TuneTot的另一种客制化(Custom Made)。

    不过在TuneTot生态系衍生的配件当中,与声音表现最相关的是专用底座IsoBase,而这也是把TuneTot变成「货真价实」书架音箱的创新设计,当中藏着学问。IsoBase的用途是什么?垫在TuneTot下面,让音箱与桌面(或是任何摆放音箱的平面)完全「去耦合」(de-coupling)。就这么简单吗?创新其实都藏在看不见的地方。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    IsoBase让音箱与摆设平面「去耦合」

    假如我们把音箱放在书桌上,音箱单元工作时会产生振动,同时引起音箱箱体的振动,如果这时候音箱底部又与桌面贴合,整个桌面就会一起共振,产生失真或音染,所以音响迷经常在书架音箱底下,摆放各式各样的角锥,避免音箱底部与桌面贴合,目的就是要解决音箱与桌面或音响脚架产生共振。TuneTot标准配备本来就有四个金属角锥,已经可以让音箱底部与摆放的平面接触面积降到最低(只有四个尖锥点),可是加上IsoBase可以让去耦合的效果更好。

    TuneTot的专用脚钉已经可以避免音箱直接贴在摆放的平面上,可是音箱工作的振动,依然会与底部平面共振产生负面影响,而IsoBase使用X-Material制作,密度与质量都非常高,把TuneTot摆在IsoBase上面,可以让音箱工作时的振动,靠IsoBase卸除或抵销。IsoBase怎么有这样的效果?X-Material车制的底座,中间还藏着特殊阻尼物,用以吸收细微振动,而IsoBase上面那层铝合金,纯粹是为了美观,实际上能达到「去耦合」效果的材料,是X-Material与内藏的特殊阻尼物。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    打定主意玩「超近场聆听」

    这是我第二次看到TuneTot,但却是第一次试听,当我踏进非常音响的时候,立马抓了店里面的导演椅,准备寻找合适的试听位置。为什么?难道非常苏老板还没把音箱搞定吗?我知道苏老板设定的位置,是安坐在沙发上面,舒服的聆听,可是在我准备来听TuneTot之前,已经打定了主意,要玩「超近场聆听」。

    什么是「超近场聆听」?简单讲就是接近正三角形的设定,聆听位置为三角形顶端,在那里摆非常音响的导演椅,而音箱摆在另外两个点,距离尽量相同,而且距离要近不要远,这有点像是把音箱当作大耳机来听。

    以我的当天在非常音响的设定,音箱距离大约1.2公尺,这个距离不是量音箱箱体,而是测量高音单元的距离,而我与两个音箱的距离,也设定差不多1.2公尺。其实我并没有先测量距离,而是边听边摆位,挪动到我想要的位置时,才向苏老板借卷尺来量,没想到实际测量的距离是两个TuneTot高音单元距离大约1.3公尺,而我与音箱的距离大约1.2公尺。我心中窃喜,笑着跟苏老板说:「没想到距离抓得这么接近!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    原厂有影片指导Toe-in与角度

    一点点摆放误差,需要调整到正三角形吗?我认为不需要,正三角形等距的摆放只是参考,只要声音OK,就不要太计较些许距离误差。音箱摆位的原则不是死的,而是要依据实际情况活用。

    再来,就是TuneTot音箱的Toe-in角度设定,这个问题Wilson Audio已经准备好影片,看过就知道正确的Toe-in角度。请注意,TuneTot的Toe-in角度绝对没有硬性规定的数字,完全要看您怎么摆。

    非装不可的专用脚钉

    最后一件有关TuneTot要注意的重点,是原厂专用脚钉「非装不可」!为什么?因为这套脚钉关系到Wilson Audio最重视的设计理念,就是「时间一致」(Time Coherence)。Wilson Audio高阶音箱全部采模块化设计,从Sasha 2(最新款是Sasha DAW)、Alexia 2、Alexx、Alexandria X2,一直到最顶级WAMM,全部都是模块化音箱,越高阶可以细部微调时间一致的功能越多,可是TuneTot是简单的单一箱体音箱,怎么调整时间一致?答案就在脚钉上!

    TuneTot的四个脚钉,两长两短,您马上看懂了!可以靠脚钉高度的调整,让TuneTot可以多一点仰角(反之则是俯角)。什么样的角度才是正确的设定?一样没有标准答案,因为您摆放TuneTot的位置可能有高有低,所以没办法给一个正确的角度,但是与Toe-in角度一样,看原厂的影片就知道,正确的仰角是您从聆听位置看TuneTot音箱时,可以看到一点点的顶板,角度就差不多对了。

    TuneTot专属脚钉「非装不可」还有另一个理由,因为固定脚钉的孔洞直接穿入音箱,如果没装脚钉,在音箱发声时这四个孔洞不仅会漏气,更糟的是细长的孔洞会产生气流噪讯,对声音产生负面影响。我就是在调整TuneTot摆位时,一边让音箱发声,一边调整,这才发现底部在「喷气」,忙着请苏老板拿出脚钉给我用。

    大功率Gryphon Diablo伺候

    「超近场聆听」的设定讲过,接下来看非常音响搬出什么好料?有Lumin S1数字符串流播放器、PS Audio Direct Stream Memory Player搭配同厂PerfectWave DAC,扩大机则是用Gryphon Diablo 300来驱动,还讲究地配上Nordost Vahalla 2音箱线。苏老板笑着跟我说:「这次不一样了,TuneTot可以用香蕉插,方便多了!」没错,以前Wilson Audio音箱都用自家车制的音箱端子,只能用Y插,不能用香蕉插,这次TuneTot则使用德国WBT端子,成了Wilson Audio第一款可使用香蕉插的音箱。

    TuneTot的工作效率标示86dB,属于中效率,不过阻抗比较友善,是8欧姆阻抗,搬出300瓦的Diablo 300,应该游刃有余。我知道苏老板的音乐收藏丰富,特别拿出一张他应该还没买的CD先听:马友友2018年版的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

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    音箱自然消失在空间当中

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    马友友「巴哈无伴奏大提琴」

    以超近场聆听摆放TuneTot,听单纯的巴哈无伴奏大提琴,在TuneTot音箱后方呈现漂亮的音场,大提琴的音像形体凝聚且庞大,我闭上眼睛静静聆听,彷佛马友友就在面前演奏一般,当然,这时候我已经把音量催得满大的,而TuneTot稳稳地呈现大提琴绵密的声线与饱满的音像。以「超近场聆听」方式设定TuneTot,音箱自然地在空间当中消失,音场漂亮地在音箱后方形成。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

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    路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗

    TuneTot有着迷人的音色,中高频延伸温暖绵密,中低频有着Q弹的劲道,听路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗的经典爵士对唱「Lets Call The Whole Thing Off」,埃拉.费斯杰罗的嗓音凝聚又甜润地浮现,背后的钢琴轻轻地伴奏着,不去抢埃拉的风采,当爵士鼓死低音贝斯加了进来,音乐热闹了起来,路易.阿姆斯特朗厚实又独特的嗓音,在TuneTot显得鲜活。虽然TuneTot尺寸迷你,可是在音箱后方形塑的宽阔音场与庞大音像,完全是超越音箱尺寸的表现。
    别怕!TuneTot很耐功率操驾

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    「Tricycle」

    来首「拼搏」的曲目吧!听电影三轮车的主题曲「Tricycle」,音乐一开始是电钢琴反复着主题,听起来无害,可是随后加入的打击乐可就猛烈了。在非常音响用Diablo 300搭配,轻松听的音量是20~25,那是可以边听边聊天的音量,可是听「Tricycle」的时候我一路推升音量,从28~35之间游走,最后设定在32,其实35的音量设定,还不会把TuneTot操过头,显然这对音箱很耐操,但是因为「超近场聆听」的聆听距离近,所以35的音量大了些,试了几次,我最后用32的音量来听「Tricycle」。

    我为什么要把Diablo 300的音量设定写出来?假如您到非常音响试听TuneTot,就可以依样画葫芦,感受「超近场聆听」TuneTot的威力。TuneTot的频率响应标示65Hz~23kHz,极低频自然奉欠,但是中低频段的速度与冲击力,听起「Tricycle」可真是厉害,尤其是把扩大机推到足,TuneTot的中低频劲道就更猛,而且TuneTot推大声之后,并不是让音像变得庞大,而是声音的密度更好,乐器结像更凝聚,聆听的拟真感更好。

    现场音乐会录音细节满满

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    芭托莉「Live in Italy」专辑

    激烈操驾过,也大致抓到Diablo 300与TuneTot搭配的适当音量,换上精致的巴洛克音乐来听音质吧!听芭托莉「Live in Italy」专辑当中韩德尔的「Lascia la spina」,音场在TuneTot后方漂亮地浮现,大键琴在右,弦乐群则围绕着芭托莉,凝聚有神的次女高音歌声,飘浮在空气当中,弦乐群模拟着管风琴的声响,绵密悠长,大键琴则是颗粒清晰,点缀出略带明亮的声响,芭托莉的喉韵与唇齿音,加上呼吸换气的细节,TuneTot重现了精致的巴洛克室内乐,音场延伸的宽阔堂音,则让我们听见录音现场的开阔感。韩德尔这首咏叹调,旋律极美,TuneTot不仅还原了录音当中的真实,流动绵密的音符,更具备音乐之美,我专注在音乐之中,直到最后一个音符落下,听众报上满堂彩,我才回神,彷佛真的回到意大利音乐会的现场。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    描绘音符的流动又美又真实

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    皮耶丝 「肖邦第二号钢琴协奏曲」

    从优美的巴洛克音乐,接着要听什么?来点浪漫的音符吧!听皮耶丝的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,第二乐章慢板开始的弦乐与木管,TuneTot以略带暖色调质地呈现,皮耶丝的钢琴响起,触键颗粒晶莹剔透,轻重起伏的变化,展现了钢琴演奏家诠释乐曲的想法,钢琴音符之间细腻的连接,还有断音之际分隔,皮耶丝藏在音符当中的柔情似水,在TuneTot上面以流动的音符生动地呈现。Diablo 300称职地驱动着TuneTot,我用较大的音量聆听,钢琴拔尖之处延伸明亮,但尾韵柔和,恰如其分地把音乐中的浪漫气氛表现出来,用TuneTot来听肖邦,果然浪漫。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    阿格丽希 「舒曼钢琴协奏曲」

    最后给TuneTot什么考验?阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章猛烈的乐团强奏音符落下,TuneTot快速且刚强地展现气势,随后木管群吹奏柔和的旋律,钢琴反复,虽然TuneTot只是书架音箱,音乐动态的对比却相当好,音乐规模完全超出对这个尺寸音箱的想象,而且,在超近场聆听的摆位之下,TuneTot完全消失在空间当中,在音箱后方呈现出来的音场,宽阔而深远,而且层次分明。在「舒曼钢琴协奏曲」当中,钢琴位置居中,形体清晰,尺寸略大,而乐团在后方的回应,小提琴清楚地在左方,大提琴与低音提琴靠左,铜管与木管群则是在中央后方,TuneTot果然有着小型鉴听音箱的精确性能,可以清楚分辨录音现场各个乐器的声部定位,协奏曲听来又真实又美。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    还有IsoBase没有玩到,下回分解

    来非常音响试听TuneTot,这回听够了吗?基本上用「超近场聆听」摆位,相当适合TuneTot,可是这种音响摆位在一般居家不容易实现,占据太多空间了,而且非常音响的TuneTot没有配备IsoBase,所以,这次可说是按传统方法来听TuneTot,但我还想试试看IsoBase的能耐,想试试看用IsoBase加上TuneTot,是不是真的能够摆在桌上,甚至摆在电视矮柜上,还能贴墙摆放,未来若有机会再做尝试。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    器材规格

    Wilson Audio TuneTot

    • 型式:低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音×1、5.75吋纸盆中低音单元×1
    • 效率:86 dB
    • 阻抗:8 ohms(最低6.61欧姆@172Hz)
    • 频率响应:65 Hz – 23 kHz
    • 尺寸:37.67× 21.87× 25.88 mm(高×宽×深)
    • 重量:13.15 kg(每声道)
  • 展会丨有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展顺利开幕

    展会丨有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展顺利开幕

    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    12月7日,恰逢广西壮族自治区成立六十周年之际,广西南宁迎来了“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”。自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    活动由广西电台FM970女主播电台的美女主播张一主持,她描述了绿城南宁是一个有颜值有温度的城市,每年12月由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、广西礼仪东方文化传播有限公司、南宁市浩声智能科技有限公司联合主办的音响音乐盛典是音乐迷、发烧友翘首期待的节日。随后请出中国乐坛低调而又德高望重的男声四重唱组合老泥车带来一曲“山歌好比春江水”以及广西谷点现代舞团表演的现代舞“在水一方”为开幕式带来第一个高潮。

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

    紧接着上台致辞的嘉宾包括了:南宁市浩声乐享家总经理李松先生、《视听前线》杂志主编张戈先生以及FM970女主播电台总监黄海先生。最后主办单位的领导及嘉宾,广西中华文化促进会李正潜主席、南宁市浩声乐享家总经理李松先生、FM970女主播电台总监黄海先生、广西礼仪东方文化传媒总经理潘玲女士、泰国副领事陈世光先生以及台湾中华演艺设备行业协会会长王李荣先生上台为“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”开幕精彩。开启了南宁乃至整个西南地区为期三天的音响音乐盛事。

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    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

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    大咖讲演与歌手签唱会轮番上场,精彩不断。

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展剪裁开幕

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  • 参观指南 | 2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放和HIFI耳机音乐节

    展会时间:
    2018年12月7~9日

    展会地点:
    广西南宁市新民路38号明园新都酒店五号楼及主楼

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    主办单位:
    广西中华文化促进会
    广西电台FM970女主播电台
    广西礼仪东方文化传播有限公司
    南宁市浩声智能科技有限公司

    承办单位:
    南宁市浩声智能科技有限公司

    平面分布&展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    主题活动&精彩演出

    海内外著名专家、大咖
    为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会!
    广大音乐、电影、摄影爱好者齐聚视听展!

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    观展信息&丰厚好礼

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁(东盟)国际视听展 平面分布&参展商名录

  • 英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band – 24 Hours」

    英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band - 24 Hours」

    专辑名称:24 Hours
    演出:Spencer Davis & Band
    发行公司:Inakustik
    唱片编号:Inak 859 CD

    威尔士出生的吉他手、口琴演奏家和声乐家斯宾塞?戴维斯成为20世纪60年代中期英国摇滚界的资深人士之一。1963年,他与斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)一起在伯明翰成立。在英国,斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)凭借《坚持跑步》(KeeponRunning)和《有人帮助我》(Somebody Help Me)获得了排行榜首的热门歌曲,在美国,该乐队排名前十。乐队以十几岁的史蒂夫?温伍德主演声乐、吉他和管风琴,他的兄弟马夫?温伍德主演低音,彼得?约克主演鼓,继续混合商业流行曲和布鲁斯风格的R&B,直到1967年温伍德乐队离开。

    受美国布鲁斯音乐家,包括莱德贝利和默迪沃特斯的启发,戴维斯辞去了大学英语教授的职业,组成了节奏与布鲁斯四重奏。在伯明翰的夜总会,金鹰酒吧,表演了一系列演出之后,这个乐队成了俱乐部的驻地乐队。不久,他们将周二晚上在伦敦选美大酒店举行的例行会议列入日程表后,改名为斯宾塞戴维斯集团。

    虽然在史蒂夫和马夫?温伍德离开后,他短暂地保持了乐队的团结,并录制了两首小调《二等先生》和《卖时间的人》,戴维斯还是解散了乐队。在与吉他手Alun Davies短暂分享二人之后,他于1970搬到加利福尼亚。作为一名音乐家,他仍然很活跃,他录制了一张很快销声匿迹的独唱专辑,并于1973年组建了一个新的布鲁斯流行乐队,戴维斯、约克、哈丁和芬威克,以及理查德?兰迪斯和彼得?詹姆逊的声乐布鲁斯乐队。

    在20世纪70年代和80年代初期的大部分时间里,戴维斯在幕后工作。在加利福尼亚的一家视频公司担任顾问后,他作为独立制片人和岛屿唱片公司的公关人员工作,帮助指导罗伯特?帕默和鲍勃?马利的早期职业生涯,并担任一个小型好莱坞独立唱片公司的A&R主管。除了录制令人印象深刻的个人专辑《交叉火力》,由达斯蒂?斯普林菲尔德、弗洛、埃迪和布克?T?琼斯主演客串演出,他还制作了斯波坎、华盛顿的乐队、英国和加拿大唐奇尔德布鲁斯乐队。

    1984年,戴维斯组成了斯宾塞?戴维斯集团的新版,他游遍了美国、欧洲和中东。到1987,该组平均每年超过一百次。戴维斯在感恩之死乐队、加里?邦德、莱文?赫尔姆、布鲁斯?斯普林斯汀、彼得?赫尔曼?诺恩、唐奇尔德和阿尔文?李的演唱会上作为嘉宾出现。

    戴维斯与前铁蝴蝶和蓝色形象吉他手/声乐家迈克?皮涅拉、前稀土鼓手/声乐家彼得?里维拉和前糖果贝司手/声乐家杰里?科贝塔于1993年组成了古典摇滚全明星。在他与乐队合作的两年中,戴维斯被选入专辑《双人直播》,并在北美和日本演出。

    戴维斯的原创歌曲在电影《铁鹰》、《大寒》、《命运先生》、《雷之日》、《荷兰的作品》、《诺丁山》中都有。上世纪90年代中期,他录制了许多广告歌曲,并出演了电视喜剧《嫁给孩子》中的共同主角。

    曲目:

    1. 24 Hours
    2. Lady Cop
    3. Sensitive Kind
    4. The Moon Is a Harsh Mistress
    5. On the Green Line
    6. Pockey Way
    7. Ill Take Your Love
    8. Dont Want You No More
    9. Strong Love
    10. Route 66
    11. Easy Rider
    12. Knock On Your Door
    13. Spiral Times

  • 新品 | 14寸大口径:Dali SUB K-14F主动式超低音

    14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音

    无论您是想要让两声道系统的音乐能量填满整个空间,还是想要透过家庭剧院系统感受电影配乐音效中细微的震颤,Dali新推出的SUB K-14F主动式超低音都有自信为您一一呈现。从原厂提供的产品照片来看,方正利落的箱体线条看起来相当斯文,但实际上SUB K-14F可是个孔武有力的大家伙!

    这款主动式超低音尺寸为H448 x W396 x D428mm,重量高达26.4公斤,在音箱前面板搭载一只14吋大口径长冲程低音单元,搭配450瓦输出功率的D类扩大机模块,瞬间最大输出可达500瓦,箱体采用低音反射式设计,反射孔位于箱体底部,下方以铝合金制成的底座将整个音箱撑起,确保气流顺畅流通,低频最低可达29Hz。另外,原厂也建议用家,SUB K-14F可以和自家Rubicon、Opticon或Zensor系列搭配组合。14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音

    器材规格

    Dali SUB K-14F

    • 型式:低音反射式主动式超低音
    • 单元:14吋长冲程低音x1
    • 频率响应:29Hz~160Hz
    • 输入阻抗:10欧姆
    • 最大音压:115dB
    • 分频点调整:40~120Hz
    • 输入端子:RCAx1、LFEx1
    • 尺寸:H448 x W396 x D428mm
    • 重量:26.4公斤
  • 新品 | 专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    新品 | 专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    今年9月中,Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机,标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求,在耳机开发的过程中,研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助,根据他们反馈的使用经验不断改进,成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

    Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治(Koji Nageno)来台主持产品发表会时曾经提到,监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释,假设配戴监听耳机是一位歌手,在录音室或现场表演时,是透过耳机聆听自己的声音在歌唱,同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态,譬如监听听到的是比较硬的声音,那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外,如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远,那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是,如果监听耳机有太多音染,或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确,反而有可能影响到表演者的演出表现。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M9(参考售价:35,900元)不过,投野耕治也强调,虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品,但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音,一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时,也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求,听起来到底好不好听?这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸!这次在Sony台湾索尼的协助下,邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人:录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN,透过不同角度与专业工作面向,来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7(参考售价:19,900元)在开始之前,先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
    先来看看IER-M9,单元采用Sony全新研发的平衡电枢(BA)共有5颗,采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音,这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内,优点是可以抑制不必要的振动,而且不像一般多BA耳机,在单元与出音口之间使用导音管,而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置,确保音质清晰。而在这5颗单元当中,包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA,专门负责超高音频段,振膜使用镁合金材料制作而成,搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈,接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成,有质轻刚性高的优点,可以减低共振干扰音质的问题,机壳表面加上黑色雾面烤漆处理,外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意,包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条,内部使用OFC无氧铜镀银导体,线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果,也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料,同样是为了确保音质不受干扰的设计。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7内部搭载4颗BA单元,采用4路分音设计,少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音,其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内,避免振动影响音质清晰度,频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW,阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成,表面光洁如镜面,机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上,IER-M9用的是镁合金材料,而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变,同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条,使用无氧铜镀银导体,端子导体镀金部分的内层为非感磁材料,确保音质不受干扰。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    很容易就被音乐情绪吸引
    演唱会制作人 - 梯依恩TeN
    文 林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会,以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监,也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作,同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者,也曾自己录音、混音,年纪虽轻,却已作品等身,资历十分深厚。在他耳中,IER-M7与IER-M9是何种样貌?在演场会上,什么样的监听耳机才能符合要求?就来听听TeN的现身说法吧!

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    大家都听过演唱会,但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色,也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说,演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备,与演唱会进行中的掌控。事前,演唱会制作人要排歌单,曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论,以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后,要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排,并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复,演唱会进行中制作人更是不得闲,他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果,拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音,制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西,才能知道他好不好唱,能不能掌握乐团演奏的句子,甚至要了解歌手知不知道观众的反应,能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂,监听耳机的性能便十分重要。TeN认为,好的舞台监听耳机必须具备两项特点:一是隔音要够好,不仅是因为演唱会现场非常吵,而且外场与内场的声音有秒差,要是演唱者也听到外场音乐,就可能会混乱,过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机,歌手听不到伴奏,只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强,却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器,例如贝斯的音阶弹高时,如果监听耳机不够好,可能会挡掉吉他的声音,或是大鼓踩得很快很密,就会挡住贝斯,或是吉他破音开很大,结果挡掉钢琴的和弦,让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要,IER-M7与IER-M9的隔音效果如何?TeN认为非常好,尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音,TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面,将音箱开到很大声,此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外,虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞,TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适,也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    接着TeN谈到IER-M9的声音表现,虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」,但「不得不说,M9的中、高频非常漂亮,等级非常好」,声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉,会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情,但另一方面,要听出贝斯音阶很容易,「现场演出时,清楚听到低频音阶非常重要」,由此可见,IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线,具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的,点头感很重,「Sony Bass打上来,爽度一流!」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈,或是现代混音手法处理的摇滚乐,都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」,TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音,包括好听的与不好听的声音,才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色,调出来的声音一定不对,甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好,但还有一个先决条件,就是首先一定要喜欢它,不然能不听下去都是问题,IER-M9偏向聆赏型,很有感染力,能带来愉悦的聆听体验,听者很容易受音乐情绪吸引,如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的,用IER-M9听爽度更增,会想再继续听下去。他说,「我可以想象在日常生活中,例如搭捷运、骑车、开车、行走,或随手做一些事情时,听M9一定超爽的」。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听,IER-M7频段比例就很均衡,大音量更能清楚分辨不同乐器的低频(例如鼓与贝斯),工作上很容易判断每个乐手在做什么,也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下,TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中,TeN也曾用IER-M7听彩排工作带,工作带还保有分轨的素材,透过IER-M7,TeN不仅可掌控全局,也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过,IER-M7大声聆听较容易产生疲累感,这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏,而现在的流行音乐在后制时会压缩,导致此频段更被凸显,因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现,他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」,因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩,就会觉得IER-M7很好用,「很适合给一些刚开始做演场会,预算还不丰沛,买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用,用个三五年都没问题」。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    监听耳机就是要Flat in, Flat Out
    录音师杨敏奇
    文 蔡承融杨敏奇(Micky Yang)老师专精于古典音乐录音,也跨足电影、游戏配乐的录音制作,连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」,今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后,于10月22日新发行的《灵感的刻录-舒伯特即兴曲全集》演奏专辑,Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制,和他配合的是Adele的御用录音师,过程中花了很多心力讨论各种面向,也尝试了很多录音模式,光是录音就录了23轨(当然最后没有用到这么多轨),之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制,不是在厅堂里面录音,在声音上会有一些挑战,不过到最后整张唱片出来的声音相当好,令他感到相当骄傲!

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻,厂商特别坚持Made in Taiwan,不光是游戏本身100%台湾制作,连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾,很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐,还邀请到李欣芸老师作曲,Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作,我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同?Micky说,「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到,严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离,他以钢琴录音进一步说明,以古典音乐的角度录制钢琴时,架设麦克风不会刻意去靠近钢琴,因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时,就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音,所以在听的时候(尤其是用耳机)会有很明显的定位感,譬如从低音弹到高音,你会听到声音会在左右声道之间移动。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    又譬如小提琴,以流行乐的方式录音,可能会采用Close Micing(约50公分)的距离,但如果是古典乐录音,就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释,「录古典的时候,还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的,如果是录流行的时候,我可能就是只需要这把琴的声音,方便后制的时候使用。」话题拉回耳机,在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱,那什么时候才会使用耳机?Micky告诉我,他自己收藏的耳机就有20多副,对他来说,除了监听音箱,耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释,监听音箱可以听到一整片的声音,但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说,好的耳机必须清楚听到乐器的残响,还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位,譬如工作一开始要先确定乐器的位置,这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时,肯定会改用耳机做监听,因为即便是在音乐厅里面录音,也不会有专门为录音师设计的聆听环境,这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    如果以专业的角度,尤其是在录制古典音乐时,符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件?Micky回答,对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染,不光是指声音上不要有渲染,连形体、空间的比例也要正确无渲染,不见得是要听起来声音很漂亮,他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉,这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间,直言两者都是很棒的监听耳机!如果要更深入的比较,尤其是以录音制作的使用需求来说,在定位上还是可以做区分,他形容:「M7忠实,适合工作时使用;M9好听,适合最后确认成品时使用。」

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    Micky进一步说明,IER-M7容易驱动,在一般的音量下就能呈现出细节,对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握,用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了!」Micky说,尤其是弦乐器高音的部分,还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道,听起来甜又Q弹,像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐,就非常好听以及过瘾。不过他也强调,两支耳机的「Attack」都很准,毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说,IER-M9听起来比较美化的感觉,但他并不认为这是缺点,只是这种好的特点,有没有运用在合适的地方,譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒!至于一般音乐聆听的话,由于本身工作就是以配乐为主,所以聆听的音乐也以配乐为主,在试听IER-M7与IER-M9时,曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等,另外也喜欢聆听新古典音乐,譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    在配戴使用方面,Micky说他本身也是客制化耳机的用家,配戴舒适度自然是最高的,他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」,不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞,只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外,耳机本体的重量足够也是优点,他解释,比较轻的耳机带起来容易「飘」,不容易与整个耳朵贴合,入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合,那么中低频可能就不见了,这时候如果耳机稍微有些重量,反而比较容易压紧一点,就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到,随着时代的演进,消费者的聆听工具也在变化,现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐,不见得是用音箱,播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多,但也会用耳机辅助,甚至在最后一道关卡,改用无线串流播放搭配耳机检查确认,这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了,但是现在必须找到一个新的平衡点,每一个环节上都要好听才算是好的作品。」专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    有温度的耳机
    四分卫吉他手兼团长 虎神(郑峰升)
    文 董鸿钧在台上,他是四分卫乐团的吉他手兼团长;在台下,他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历,虎神(郑峰升)宛如台湾独立音乐发展史的活字典,天天与音乐为伍的他,无论台上演出或是录音室工作,都离不开耳机。他拥有多副耳机,应付各式各样的工作需求。「像是这一副,就像野狼125,耐操,陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服,摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神,总是能以简单的词语,生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年,过去乐手以聆听舞台监听音箱为主,不过近年来演唱会、音乐节快速兴起,一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏,这样的状况下,舞台监听音箱很容易受到环境影响,在这样的状况下,监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具,让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面,耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令,像是走位方向,还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等,歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    他描述,舞台上有多支监听音箱,有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音,而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境,让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为,理想的监听耳机并没有一定标准,因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样,「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点,人声听起来美一点;吉他手会希望高音多一点;贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁,每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大,好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音,为演出带来安全感。」虎神坦言,要找到一个音色标准的耳机并不是很容易,因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的,戴上耳机反而听不见这些微妙的效果,如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来,许多器材已经数字化,前面的问题可以轻松解决,他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他,只会戴单边。「不只跟台下听众互动,我在舞台上也会一直走动,跟舞台其他人乐手互动,也听清楚他们在演奏什么,让我可以用音乐即兴反击。」

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天,虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时,尽管摇头晃脑,耳机不会容易掉下来,这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
    再来,虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说,在播放音乐时,他必须注意音乐中click等细微的声响,然而现场音箱音压强大,低频凶猛,但是戴上这副耳机,不但能抵挡音箱的音压,低音频率不会将这些细节掩盖过去。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感,可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚,让每个乐器听起来远近分明。」
    回到录音室中,虎神仿真舞台监听的音量,分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑,将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现,高音不会过度渲染,就算以大音量催动,他的耳朵也不会觉得承受不了。不过,他感受到IER-M9的低频相对多了一些,可以描绘出清晰的bass轮廓,营造稳定舒适的节奏,包覆性更好,也让声音更为立体。更重要是,Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感,是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色,我相信bass手也会很喜欢!」虎神笃定地说。
    除了声音表现之外,虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9,以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他,自嘲自己是标准的外「貌」协会,无论车子,或是吉他,以外观设计为第一优先考虑原则,接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒!」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神,认为这两款耳机的设计,有日本厂商独有的人性、细腻与温度,没有单板的直线与锐利的边角,而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品,这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为,IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁,正是符合他所追求的「温度」。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机,他表示,耳道式耳机掀戴没有那么方便,因此在录音室里面,录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作,不过音箱很容易受到空间环境音响,造成声音失准,因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面,有些乐手或歌手在录音间录音时,为了避免耳机中的声音窜出,就会使用耳道式耳机,外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外,有时候录音过程会进行侧拍,为求画面美观,乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为,Sony IER-M9频率响应平直,表现精准,配戴舒适,他难掩脸上兴奋神情表示,不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7,做为歌手录音时使用。
    「它就像水煮蜜地瓜,」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜,又有饱足感,充饥与味觉双方面兼顾,让人超想把它吞下去,成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言,他会购买一副Sony IER-M9放在包包里,做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享,可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现,在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向,不约而同获得了三位老师的高度评价,符合工作使用需求。在声音特性上,老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作,即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富;IER-M9的高、低音延伸更好,尤其是低频听起来Q弹又有甜味,更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗?希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔!
    器材规格
    Sony IER-M9型式:平衡电枢封闭式耳道耳机单元:平衡电枢x5阻抗:20欧姆频率响应:5Hz~40kHz灵敏度:103dB/mW线材:1.2m镀银无氧铜导体端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、复合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量:11公克参考售价:35,900元
    Sony IER-M7型式:平衡电枢封闭式耳道耳机单元:平衡电枢x4 阻抗:24欧姆频率响应:5Hz~40kHz灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体端子:3.5mm、4.4mm配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、复合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量:约9公克参考售价:19,900元
    台湾索尼电话:4499111(移动电话请拨:02-4499111)网址:store.sony.com.tw

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象,更对其圆润的设计赞赏不已,形容它是「有温度的耳机」。

  • 享乐特惠 | 绝版套装,售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出百年名厂大师系列40张古典CD套装,汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范,让你一次听个够,原价1920元,限时限量特惠供应价666元,你值得拥有!

    套装内含
    1 【大师-04】巴赫 英国组曲 全集 II
    2 【大师-05】巴赫 平均律钢琴曲集 全集 I
    3 【大师-07】巴赫 平均律钢琴曲集 全集 III
    4 【大师-09】勃拉姆斯 作品集
    5 【大师-10】陈美:舞魅
    6 【大师-11】李斯特艺术歌曲全集 I
    7 【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 II
    8 【大师-13】马勒 原光
    9 【大师-14】灰色的香颂
    10 【大师-15】小提琴之声
    11 【大师-16】舒伯特 鳟鱼五重奏 阿佩乔尼奏鸣曲
    12 【大师-17】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 I
    13 【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 II
    14 【大师-19】巴赫:帕蒂塔 全集 I
    15 【大师-20】巴赫:帕蒂塔 全集 II
    16 【大师-22】柯普兰绝赞
    17 【大师-23】格什温绝赞
    18 【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞
    19 【大师-25】维瓦尔第绝赞
    20 【大师-26】亨德尔绝赞
    21 【大师-27】莫扎特绝赞
    22 【大师-28】柴科夫斯基:第五交响曲 意大利随想曲
    23 【大师-29】卡拉扬 百岁冥诞纪念专辑 I
    24 【大师-30】卡拉扬 百岁冥诞纪念专辑 II
    25 【大师-31】 李斯特 第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲
    26 【大师-32】威尔第安魂曲
    27 【大师-33】巴赫:法国组曲 BWV 812-817
    28 【大师-34】舒伯特:钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特 降E大调钢琴四重奏
    29 【大师-35】勃拉姆斯:第一交响曲 海顿主题变奏曲 五首匈牙利舞曲
    30 【大师-36】普契尼绝赞 《今夜无人入睡》大全
    31 【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲
    32 【大师-38】拉威尔:波列罗舞曲 圆舞曲 西班牙狂想曲 德彪西:意象集
    33 【大师-39】贝多芬 第九交响曲 《费德里奥》序曲
    34 【大师-40】贝多芬 钢琴协奏曲 第3号&第5号(皇帝)
    35 【大师-41】 巴赫 无伴奏大提琴组曲 (低音提琴演奏)
    36 【大师-42】巴赫:英国组曲 BWV 806-808 第一集
    37 【大师-43】巴赫:英国组曲 BWV 809-811 第二集
    38 【大师-44】舒伯特 艺术歌曲集 伊丽莎白?瓦兹
    39 【大师-45】 罗西尼 序曲 经典收藏系列
    40 【大师-46】卡芭叶 美声女神极精选

    【大师-04】巴赫 英国组曲 全集 2

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    【音乐之父】脍炙人口的键盘名作,SBM超级数码映像技术处理,拥有顶级录音品质。“巴赫二十世纪最佳代言人“格伦?古尔德精心演绎
    Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685-1750)
    英国组曲全集2曲目:
    1-7 F大调第四号英国组曲,BWV 809
    8-14 E小调第五号英国组曲,BWV 810
    15-22 D小调第六号英国组曲,BWV 811
    Total time: 59:45


    【大师-05】【大师-07】巴赫 平均律钢琴曲集 全集 1&3

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    包含48首前奏曲与赋格的《平均律钢琴作品曲集》,是巴赫键盘音乐中最伟大的作品,被誉为“音乐上的《旧约圣经》》,由20世纪最伟大的钢琴家里赫特超凡演绎
    Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685-1750)
    平均律钢琴曲集1曲目:
    1 C大调第1号前奏曲与赋格,BWV846 4:28
    2 C小调第2号前奏曲与赋格,BWV847 2:57
    3 升C大调第3号前奏曲与赋格,BWV848 3:17
    4 升C小调第4号前奏曲与赋格,BWV849 9:36
    5 D大调第5号前奏曲与赋格,BWV850 3:00
    6 D小调第6号前奏曲与赋格,BWV851 3:56
    7 降E大调第7号前奏曲与赋格,BWV852 5:07
    8 降E小调第8号前奏曲与赋格,BWV853 10:51
    9 E大调第9号前奏曲与赋格,BWV854 2:09
    10 E小调第10号前奏曲与赋格,BWV855 2:59
    11 F大调第11号前奏曲与赋格,BWV856 2:10
    12 F小调第12号前奏曲与赋格,BWV857 7:29
    13 升F大调第13号前奏曲与赋格,BWV858 3:38
    14 升F小调第14号前奏曲与赋格,BWV859 5:08
    Total time: 66:45

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    平均律钢琴曲集3曲目:
    1 C大调第1号前奏曲与赋格,BWV870 3:59
    2 C小调第2号前奏曲与赋格,BWV871 4:25
    3 升C大调第3号前奏曲与赋格,BWV872 3:15
    4 升C小调第4号前奏曲与赋格,BWV873 5:42
    5 D大调第5号前奏曲与赋格,BWV874 8:21
    6 D小调第6号前奏曲与赋格,BWV875 2:58
    7 降E大调第7号前奏曲与赋格,BWV876 4:35
    8 降E小调第8号前奏曲与赋格,BWV877 7:40
    9 E大调第9号前奏曲与赋格,BWV878 8:39
    10 E小调第10号前奏曲与赋格,BWV879 5:40
    11 F大调第11号前奏曲与赋格,BWV880 4:36
    12 F小调第12号前奏曲与赋格,BWV881 6:02
    13 升F大调第13号前奏曲与赋格,BWV882 5:15
    Total time: 71:07


    【大师-09】勃拉姆斯 作品集

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    有20世纪最年轻的钢琴大师基辛首度演奏灌录,芝加哥论坛报、BBC音乐杂志、Billboard杂志用心力荐!
    曲目:
    F小调奏鸣曲,作品 537:27
    1 庄严的快板 9:53
    2 充满感情的行板 12:29
    3 谐谑曲-有力的快板 4:30
    4 间奏曲-很快的行板 3:48
    5 终曲-自由速度的快板 6:47
    6 A小调间奏曲,作品76-73:25
    7 B小调狂想曲,作品76-23:10
    五首匈牙利舞曲 11:40
    8 第一首,G小调 2:36
    9 第三首,F大调 2:02
    10 第二首,D小调 2:39
    11 第七首,F大调 1:32
    12 第六首,降D大调 2:50
    Total time: 56:15


    【大师-10】陈美:舞魅

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    完美火辣、精彩震撼的世纪之作,玩翻全世界最火热的民族舞曲元素,集合全世界最当红的音乐制作人,空前坚强制作阵容
    曲目:
    1 哈恰图良:马刀舞曲 6:01
    2 范吉利斯:罗珊的面纱 4:42
    3 泰伊伯:波莱罗舞曲 5:06
    4 泰伊伯:流浪者的探戈 3:55
    5 科恩:哈瓦纳滑奏 3:45
    6 韦伦/英格曼:翡翠虎 3:50
    7 泰伊伯:非洲部族舞 3:37
    8 拉曼:拉加舞 5:26
    9 科恩:摩洛哥滚奏 3:08
    10 亨德尔:小步舞 3:50
    Total time: 43:25


    【大师-11】【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 1&2

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    充满辉煌与传奇的钢琴之王李斯特艺术歌曲作品,维也纳男中音新锐艾德里安?伊洛德和德国著名女中音珍妮娜?贝切尔的倾情演绎。
    李斯特艺术歌曲全集1曲目:
    Total time: 77:00
    1 轻轻地唱 我的歌 5:31
    2 假如那儿有片迷人的草原 1:58
    3 孩子 如果我是国王 3:02
    4 那怎么办 他问 1:43
    5 最初我几乎绝望 1:55
    6 每天早晨醒来我都问道 2:02
    7 在莱茵 神圣之河里 2:46
    8 松树孤单地伫立着 2:51
    9 求神赐福这日子 5:09
    10 我找不到安宁 4:43
    11 看见地球上天使般的恩典 5:10
    12 在诺尼威瑟岛 4:37
    13 再见! 3:21
    14 流浪的犹太人 11:33
    15 幸福地离去 1:50
    16 不要流逝 幸福的日子 3:01
    17 崇高的爱 2:28
    18 渔童 3:40
    19 牧羊人 3:26
    20 阿尔卑斯山的猎人 1:52
    21 金发小天使 4:25

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    李斯特艺术歌曲全集2曲目:
    Total time: 76:00
    弗朗茨?李斯特(1811-1886)
    1 爱是什么?[1] 1:13
    2 迷娘之歌 7:06
    3 欢乐和痛苦 1:33
    4 图勒王之歌 3:22
    5 你如今从天而降 3:59
    6 在众山之巅 3:52
    7 罗列莱 6:31
    8 爱是什么?[2] 1:08
    9 他那么爱我 5:57
    10 坟墓和玫瑰 3:56
    11 哦 究竟为什么 6:53
    12 爱是什么?[3] 1:08
    13 渔夫的女儿 5:21
    14 难别 3:27
    15 我曾想做个花环给你 0:49
    16 祈祷 3:44
    17 爱的欢乐 2:21
    18 再会 5:24
    19 让我休息吧 3:50
    20 喧嚣的一天归于寂静 4:39


    【大师-13】马勒 原光

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    马勒最具代表性的艺术歌曲菁华集,古典声乐学习的“试金石”,“马勒艺术歌曲的演唱权威”珍妮娜?贝切尔的绝美诠释。
    古斯塔夫?马勒 (1860-1911)
    曲目:
    Total time: 75:00
    《少年魔号》
    1 原光 5:49
    2 天堂的生活 10:09
    3 俗世的生活 3:10
    4 美丽的号角吹响的地方 7:27
    5 复仇 5:05
    《旅人之歌》
    6 当伊人成为别人的新娘时 4:24
    7 清晨我穿过田野 5:09
    8 我有一把锋利的刀 3:26
    9 爱人那双蓝色的眼睛 6:29
    《吕克特之歌》
    10 我闻到一股淡淡的芳香 3:01
    11 如果你因美貌而爱 2:44
    12 请不要看我写歌 1:39
    13 在午夜 6:45
    14 我已消失在这个世界 7:18


    【大师-14】灰色的香颂

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    灰色的香颂,“当代最佳女中音”珍妮娜?贝切尔倾情献唱,传唱不衰的艺术歌曲集,丰沛情感演唱与精湛伴奏技法的极致结合。
    曲目:
    Total time: 78:14
    哈恩:灰色的香颂
    1 秋歌 2:25
    2 两个人在一起 1:56
    3 小路绵延无尽 2:28
    4 寂静 3:45
    5 美妙的时刻 3:01
    6 悲伤的风景 2:43
    7 幸福之歌 1:55
    策姆林斯基:六首歌曲
    8 三姐妹 3:23
    9 被蒙住眼睛的女孩 2:38
    10 处女之歌 1:59
    11 当她的爱人离去时 2:13
    12 当他回到家时 2:55
    13 她去了城堡 4:08
    布朗热:四首歌曲
    14 在无尽的悲痛中 5:08
    15 等候 2:35
    16 倒影 3:23
    17 还乡 4:52
    米约:犹太诗歌
    18 摇篮曲 4:44
    19 锡安之歌 2:32
    20 劳动者之歌 2:20
    21 慈悲歌 3:19
    22 遵从之歌 2:13
    23 情歌 1:58
    24 铁匠之歌 1:37
    25 悲歌 3:52
    26 阿尔玛?马勒:赞美诗 4:17


    【大师-15】小提琴之声

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    新世纪跨界古典小提琴巨星约夏?贝尔演奏,选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名咏叹调进行演绎,打造出一张名家级的演绎,罕有的珍贵录音。
    曲目:
    Total time: 52:32
    1 拉赫玛尼诺夫:声乐练习曲 5:49
    2 舒伯特:圣母颂 4:39
    3 马斯奈:为何唤醒我 2:33
    4 福雷:梦醒后 2:45
    5 德沃夏克:月之颂 5:25
    6 莫扎特:主祷文 4:40
    7 柴科夫斯基:寂寞芳心 2:47
    8 多尼采第:情泪徒劳 4:14
    9 卡尔?奥尔夫:我心厢 2:32
    10 门德尔松:五月微风 2:14
    11 德彪西:美好的黄昏 2:27
    12 庞赛:小星星 3:12
    13 法雅:娜娜(摇篮曲) 2:08
    14 乔治?比才:耳中依然回荡 3:26
    15 理查德?斯特劳斯:明天! 3:41


    【大师-16】舒伯特 鳟鱼五重奏 阿佩乔尼奏鸣曲

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    【歌曲之王】最让人如雷贯耳的作品,著名大提琴家马友友领衔演绎,让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣,共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作
    弗朗茨?舒伯特(1797-1828)
    曲目:
    Total time: 64:50
    A大调鳟鱼五重奏,作品114
    1 第一乐章:活泼的快板 13:14
    2 第二乐章:行板 6:37
    3 第三乐章,谐谑曲 急板-三重奏 3:51
    4 第四乐章:主题-小行板与变奏 7:46
    5 第五乐章:终曲 适当的快板 6:20
    A小调奏鸣曲(阿佩乔尼奏鸣曲)
    6 第一乐章:中速的快板 11:11
    7 第二乐章:柔板 4:22
    8 第三乐章:小快板 8:55
    9 鳟鱼 2:20


    【大师-17】【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1&2

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    听世纪伟大美声,品不朽歌剧唱段;世界三大男高音之一多明戈40余年歌剧生涯精髓所在。
    普拉西多?多明戈(1941-)
    《图兰朵》的卡拉夫、《西部女郎》的约翰逊、《爱情灵药》的尼莫里诺、《蝴蝶夫人》的平克尔顿与《托斯卡》的卡伐拉多西,多明戈带领我们领略这些角色的内心世界,以他完美的戏剧嗓音赋予角色鲜活的生命与思想;

    而西班牙、古巴、墨西哥的代表性歌曲《格拉那达》、《安达鲁西亚》、与约翰?丹佛于1986年前所未有的古典与流行的成功合作《也许爱》以及《西城故事》的《玛丽亚》、音乐剧《梦幻骑士》中《不可能的梦想》都流露出多明戈天生的拉丁热情,也因多明戈而成为传唱再三的经典名曲。

    “歌剧之王”多明戈世纪典藏 1曲目: Total time: 65:02
    普拉西多?多明戈(1941-)

    1. 普契尼:今夜无人入睡! 3:01
    2. 威尔第:如果我是那位战士;圣洁的阿伊达 4:14
    3. 普契尼:请让她相信我已获得解脱 2:11
    4. 多尼采第:偷洒一滴泪 4:33
    5. 威尔第:往昔的夜晚多么宁静 3:51
    6. 普契尼:她迷人的眼睛令人销魂 10:50
    7. 普契尼:再见,美好的小屋 2:02
    8. 威尔第:叹息 4:08
    9. 乔达诺:禁忌的爱情 1:50
    10. 齐雷亚:真诚的爱 6:37
    11. 马斯奈:啊!一切都圆满结束!哦主人,法官,父亲! 5:23
    12. 马斯卡尼:打开你的窗 2:18
    13. 普契尼:今夜星光灿烂 2:42
    14. 普契尼:翡冷翠像盛开的花朵 2:14
    15. 理查德?施特劳斯:严厉武装我的胸膛 2:20
    16. 普契尼:太阳与爱 1:58
    17. 马勒:青春 3:11
    18. 威尔第:看那可怕烈焰 1:51

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    “歌剧之王”多明戈世纪典藏 2曲目:
    Total time: 50:00
    1 席拉诺:我爱你的多彩 2:35
    2 席拉诺:苦难地上冰冷的岩石 4:05
    3 维夫斯:有烟必有火 4:04
    4 拉纳:格拉那达 4:05
    5 莱库纳、托里:安达鲁西亚 2:48
    6 埃斯普兰、科塔萨尔:达芭蒂亚夜曲 2:20
    7 曼扎尼罗:爱慕 3:21
    8 莱库纳:永在我心 3:27
    9 莱库纳:马拉加舞曲 3:22
    10 米契?李、达里昂:理想爱人 2:13
    11 米契?李、达里昂:不可能的梦想 2:19
    12 多伊尔:调整步调 3:07
    13 伯恩斯坦、桑德海姆:玛丽亚 2:50
    14 约翰?丹佛:也许爱 2:56
    15 赫尔德瑞吉、詹尼斯:爱为我降临 3:24
    16 赫尔德瑞吉、科诺斯:爱你直到时间尽头 3:01


    【大师-19】【大师-20】巴赫:帕蒂塔 全集 1&2

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    “帕蒂塔”意为“古组曲”,是巴赫多乐章键盘乐器创作中最著名、音乐材料最丰富的作品,格伦?古尔德录制的巴赫作品中的最高演绎
    约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685-1750)

    帕蒂塔全集1曲目:Total time: 71:01
    1-6 降B大调第1首帕蒂塔,BWV 825
    7-12 C小调第2首帕蒂塔,BWV 826
    13-19 A小调第3首帕蒂塔,BWV 827
    20-25 6首小前奏曲,BWV 933-938
    26-27 D小调前奏曲与小赋格,BWV 899
    28-30 G大调前奏曲与小赋格,BWV 902
    G大调前奏曲,BWV 902a
    31-33 三首小赋格
    34-35 A小调前奏曲与赋格,BWV 895
    36-37 E小调前奏曲与小赋格,BWV 900

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    帕蒂塔全集2曲目
    Total time: 60:06
    D大调第4首帕蒂塔,BWV 828
    1 I. 序曲
    2 II. 阿勒曼德舞
    3 III. 库朗特舞曲
    4 IV. 咏叹调
    5 V. 萨拉班德舞曲
    6 VI. 小步舞曲
    7 VII. 吉格舞曲
    G大调第5首帕蒂塔,BWV 829
    8 I. 前奏曲
    9 II. 阿勒曼德舞
    10 III. 库朗特舞曲
    11 IV. 萨拉班德舞曲
    12 V. 以小步舞曲速度
    13 VI. 帕斯比耶舞曲
    14 VII. 吉格舞曲
    E小调第6首帕蒂塔,BWV 830
    15 I. 托卡塔
    16 II. 阿勒曼德舞
    17 III. 库朗特舞曲
    18 IV. 小调
    19 V. 萨拉班德舞曲
    20 VI. 以加伏特速度
    21 VII. 吉格舞曲
    9首小前奏曲,BWV 924-930
    22 C大调前奏曲,BWV 924
    23 F大调前奏曲,BWV 927
    24 D小调前奏曲,BWV 926
    25 D大调前奏曲,BWV 925
    26 F大调前奏曲,BWV 928
    27 G小调前奏曲,BWV 930


    【大师-22】柯普兰绝赞

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    “美国之声”的创造者代表作选粹,荟萃世界六位知名音乐家奉上精彩绝伦的演奏,还特别收入柯普兰本人演奏的版本,意在为给各位乐迷献上一场听觉的饕餮盛宴!如果你对美国古典音乐心生好奇,想要切身感受它的独特魅力,那么这张专辑不容错过!
    01 号角为百姓吹响 3:03
    02 墨西哥沙龙 11:26
    03 简单的礼物 选自《阿帕拉契亚之春》 5:38
    04 喧闹的乡村舞会 选自《竞技》(四首舞曲插曲) 3:10
    05 欢庆(比利小子被捕后)(《比利小子》) 2:13
    06 再次来到开阔的草原(《比利小子》) 1:46
    07 生活的应允(选自《温柔国度》组曲) 5:41
    08 寂静的城市 为弦乐、小号和英国号所作 10:35
    09 格洛弗的角落 选自《电影音乐》《我们的城市》 2:20
    10 乡间小路上(1962) 2:08
    11 林肯素描 13:50
    12 喧闹的乡村舞会(《竞技》) 2:40
    13 喧闹的乡村舞会(《竞技》) 4:55


    【大师-23】格什温绝赞

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    百老汇及好莱坞旋律天才的经典作品集,融合得恰到好处的美国民族音乐,当《蓝色狂想曲》的旋律响起,你仿佛能感受到,喷着滚滚浓烟的蒸汽火车呼啸而过,工厂的齿轮咯吱咯吱的转动不休…
    曲目:
    1 蓝色狂想曲 13:43
    2 《波吉与贝丝》交响音画 24:57
    3 《疯狂女孩》序曲 5:41
    4 我会建筑一架通往天堂的阶梯 1:09
    5 我爱的人 2:34
    6 甜蜜与卑微 1:08
    7 那种坚定的感觉 1:40
    8 如此精彩 1:28
    9 一个美国人在巴黎 16:37


    【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    本辑不仅收录了象征着精湛演奏技巧的《D小调第三号钢琴协奏曲》和给后世音乐家带来无尽灵感的《帕格尼尼主题狂想曲》等经典作品,还收录了俄罗斯浪漫主义古典音乐作曲大师拉赫玛尼诺夫本人的弹奏版本,是一张一张难得的收藏典范
    曲目:
    01 G小调前奏曲(进行曲式) 3:36
    02 帕格尼尼主题狂想曲:第18首变奏曲 2:40
    03 双钢琴组曲:音画幻想曲-爱之夜 6:26
    04 C小调第二钢琴协奏曲:快板―诙谐的 11:10
    05 紫丁香 2:11
    06 雏菊 1:53
    07 E小调第二交响曲:柔板 13:18
    08 G小调奏鸣曲:行板 5:50
    09 歌曲集:声乐练习曲第14首 8:50
    10 D小调第三钢琴协奏曲:终曲 13:48
    11 升C小调前奏曲 3:36


    【大师-25】维瓦尔第绝赞

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    “协奏曲之王”安东尼奥?维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》一直被认为是巴洛克音乐的经典,亦是留传至今的一部永恒巨作。这张专辑收录的《四季》以精湛水准和饱满音色著称,系由尤金?奥曼迪领衔费城管弦乐团演绎而成,对力度的处理细腻而不失宽广,层次清晰可辨。除《四季》以外,本辑还收录了维瓦尔第其它五部佳作,实在值得各位乐迷鉴赏收藏。
    曲目
    E大调小提琴协奏曲 RV 269 “春” 11:14
    01 I. 快板 3:26
    02 II. 广板 3:35
    03 III. 广板 4:13
    G小调小提琴协奏曲 RV 315 “夏” 10:49
    04 I. 不太快的快板;快板 5:02
    05 II. 柔板 2:23
    06 III. 急板 3:24
    F大调小提琴协奏曲 RV. 293 “秋” 9:26
    07 I. 快板 4:21
    08 II.很慢的柔板 2:10
    09 III. 快板 2:55
    F小调小提琴协奏曲 RV 297 “冬” 8:15
    10 I. 不太快的快板 3:15
    11 II. 广板 2:23
    12 III. 快板 2:37
    D大调鲁特琴协奏曲 RV 93 9:37
    13 适中的快板 3:45
    14 广板 3:47
    15 快板 2:05
    C大调曼陀林协奏曲 RV 425 7:10
    16 I. 快板 3:05
    17 II. 广板 1:58
    18 III. 快板 2:07
    G大调曼陀林协奏曲 RV 532 9:51
    19 I. 快板 4:04
    20 II. 行板 2:22
    21 III. 快板 3:25
    双小号协奏曲 RV537 1:43
    22 快板 1:43
    23 荣耀经 RV. 588 2:22
    24 I.快板 选自 C大调曼陀林协奏曲 RV 425 3:17


    【大师-26】亨德尔绝赞

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    巴洛克音乐集大成者,与巴赫齐名,启发了后世众多作曲家的音乐创作,本辑汇集了他的代表作品:曾被用为奥运会开幕式女王出场音乐的《希巴女王莅临》,深受乔治一世国王喜爱的《水上音乐组曲》,引起全体观众起立聆听的《哈利路亚》等。演绎方面则由尤金?奥曼迪、理查德?凯普等多位知名指挥家联袂费城交响乐团、纽约爱乐大师乐团等国际知名乐团完成,实为了解亨德尔音乐作品的诚心之作。
    曲目:
    01 希巴女王莅临 02:51
    02 水上音乐组曲:I.快板 02:35
    03 水上音乐组曲:II.富于表情的行板 04:05
    04 水上音乐组曲:III.小调 03:12
    05 水上音乐组曲:IV.布列舞曲 00:45
    06 水上音乐组曲:V.角笛舞 00:53
    07 水上音乐组曲:VI.果断的快板 03:13
    08 绿树成荫 选自《塞尔斯》的快板 03:01
    09 皇家焰火HWV351:欢庆 02:12
    10 皇家焰火HWV351:小步舞曲1 00:53
    11 皇家焰火HWV351:小步舞曲2 01:27
    12 快乐的小铁匠(E大调第5号组曲第一集主题与变奏) 04:16
    13 让塞拉芬明亮 05:15
    14 D小调键盘组曲Vol.2第4号 HWV 437:萨拉邦德 02:59
    15 咏叹调 04:10
    16 咏叹调悲哭 选自《凯撒大帝》 05:00
    17 我生来哭泣 选自《凯撒大帝》 05:33
    18 上帝 承蒙允诺今天保护我们 选自D大调感恩赞《德廷根》HWV283 01:30
    19 看,英雄凯旋而归 选自《犹大?麦卡白》(第1号进行曲HWV63) 03:46
    20 响起了警报 选自《犹大?麦卡白》 03:20
    21 哈利路亚 阿门 选自《犹大?麦卡白》 02:19
    22 醒来吧小号高亢的声音 选自《参孙》 02:21
    23 无论你走向何处 选自《塞墨勒》 05:04
    24 神圣光芒的永恒源泉 选自《安妮女王生日颂》 02:23
    25 弥塞亚:哈利路亚 03:33


    【大师-27】莫扎特绝赞

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    在短短三十五年人生中,“音乐神童”莫扎特创作了众多各式体裁的作品,本辑中钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌剧咏叹调等为体裁的作品节选,可以使乐迷得以在小小的一张专辑中,对出自这位永恒音乐天才之手的作品有一个较为全面的认识, 实为不可多得的古典音乐入门录音合集
    曲目:
    01 《费加罗的婚礼》序曲K.492 03:57
    02 行板 选自C大调第21号钢琴协奏曲K.467第二乐章《艾薇拉?马迪根》 07:37
    03 快板 选自C大调第15号奏鸣曲K.545第一乐章 02:18
    04 十分快的快板 选自G小调第40号交响曲K.550第一乐章 07:14
    05 土耳其风回旋曲 选自A大调钢琴奏鸣曲K.331 02:22
    06 快板 选自G大调夜曲K.525弦乐小夜曲 05:47
    07 末日经 选自安魂曲K.626 01:53
    08 急板 选自降E大调小提琴中提琴管弦乐队交响协奏曲K.364第三乐章 06:07
    09 让我们携手同行 选自《唐?乔瓦尼》K.527 03:10
    10 回旋曲 活泼的快板 选自降E大调圆号管弦乐队第4号协奏曲K.495 03:28
    11 仇恨的火焰(咏叹调) 选自《魔笛》K.620 02:51
    12 乘雪橇 选自德国舞曲K.605 02:39
    13 再不要去做情郎 选自《费加罗的婚礼》K.492 03:51
    14 祭司进行曲 选自《魔笛》K.620 04:05
    15 小步舞曲2 选自D大调第9号小夜曲K.320邮号 04:52
    16 十分快的快板 选自为一支双簧管两支圆号和弦乐所作的D大调第11号嬉游曲K.251 04:46


    【大师-28】柴科夫斯基:第五交响曲 意大利随想曲

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    古典音乐大师柴可夫斯基经典作品精选,指挥大师乔治?赛尔领衔克利夫兰管弦乐团华丽演绎,考究的选曲和精妙的演奏,实为值得收藏的典范之作。
    曲目:
    E小调第五交响曲,作品64 45:37
    1 I:行板 转朝气蓬勃的快板 奏鸣曲 14:38
    2 II:略带自由感的如歌行板 13:07
    3 III:中庸的快板 6:03
    4 IV:终曲 庄严的行板转活泼的快板旋奏鸣曲形式 11:49
    5 意大利随想曲,作品45 14:45


    【大师-29】【大师-30】卡拉扬 百岁冥诞纪念专辑 1&2

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    百岁繁华,诉不尽的柔和与激情,本辑收录了卡拉扬于1952-1953年间单声道录音时代指挥爱乐管弦乐团的珍贵录音,一窥卡拉扬早期注重音乐流动和趣味的指挥风格,弥足珍贵。
    卡拉扬百岁冥诞纪念专辑1曲目:
    01 小约翰?施特劳斯:吉普赛男爵序曲 08:06
    莫扎特:G大调第13号小夜曲,“一首小小的夜曲”,K. 525 15:38
    02 快板 04:07
    03 浪漫曲(行板) 06:16
    04 小步舞曲(小快板)和三重奏 02:19
    05 回旋曲(快板) 02:56
    06 贝多芬:莱奥诺拉序曲三 14:51
    07 西贝柳斯:芬兰颂,作品26 09:00
    亨德尔:水上音乐组曲 18:44
    08 快板 02:34
    09 小调 06:04
    10 布列舞曲-号笛舞曲 01:43
    11 充满感情的行板 04:24
    12 果断的快板 03:59
    13 小约翰?施特劳斯:皇帝圆舞曲 10:39

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    卡拉扬百岁冥诞纪念专辑2曲目:
    小约翰?施特劳斯:蝙蝠
    1 序曲 08:09
    2 仪态万方 彬彬有礼 05:09
    比才:卡门
    3 序曲 03:24
    4 这是你扔给我的花朵 04:18
    5-6 是你!是我!(终曲) 11:04
    威尔第:游吟诗人
    7 我孤独地在这世上  06:37
    8 教堂里和谐的琴声 00:47
    9 看那可怕烈焰 02:03
    10 我们到了 03:16
    11 爱情乘着玫瑰色翅膀 04:53
    普契尼:波西米亚人
    12 冰冷的小手 04:39
    13 人们都叫我咪咪 06:04
    14 啊,多么美丽的姑娘 04:05
    瓦格纳:帕西法尔
    15 今天的草地显得多么平整 08:43


    【大师-31】 李斯特 第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    格莱美大赢家艾克斯携手指挥家萨洛宁精彩演绎,李斯特作品经典典藏版,母盘经DSD技术处理
    曲目:
    降E大调第一钢琴协奏曲S. 124
    1 庄严的快板 05:18
    2 接近柔板 04:13
    3 活泼的小快板 – 生气勃勃的快板 04:16
    4 勇武的快板 04:11
    A大调第二钢琴协奏曲
    5 非常延绵的柔板 – 非常激动的快板 06:57
    6 中庸的快板 04:59
    7 雄壮而不太快的快板 06:53
    8 生气勃勃的快板 01:45
    B小调奏鸣曲
    9 极慢板 – 精力充沛的快板 11:28
    10 持续的行板 06:58
    11 精力充沛的快板 10:31
    Total time: 67:29


    【大师-32】威尔第安魂曲

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    格莱美最佳合唱表演奖获奖专辑,32项格莱美奖歌剧指挥大师索尔蒂率队歌剧女王普莱丝、英国女中音歌唱家贝克诠释,超强阵容演绎经典巅峰录音
    曲目:
    Giuseppe Verdi朱塞佩?威尔第(1813─1901)
    Disc 1 Requiem 安魂曲
    1 Requiem and Kyrie安魂曲与慈悲经 8:37
    2 Dies Irae震怒之日 2:20
    3 Tuba mirum号角响起 3:05
    4 Liber scriptus 审判之辞 4:54
    5 Quid sum miser我是多么不幸 3:34
    6 Rex tremendae 光荣之王 3:26
    7 Recordare 我的救赎主 4:03
    8 Ingemisco我罪极深 3:22
    9 Confutatis弃绝邪恶 5:30
    10 Lacrymosa落泪之日 6:07
    Total time: 44:58
    Disc 2 Dies Irae 震怒之日
    1 Offertorio奉献经 09:59
    2 Sanctus圣哉经 02:41
    3 Agnus Dei羔羊经 04:23
    4 Lux Aeterna永恒之光 06:18
    5 Libera Me拯救我 13:15
    Total time: 36:36


    【大师-33】巴赫:法国组曲 BWV 812-817

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    格莱美终身成就奖得主、巴赫钢琴曲的最佳诠释者格伦?古尔德逝世二十周年时发行的纪念版,作为公认的世界最佳唱片录制者,时隔四十余年,再次经母盘重制发行的录音依旧通透利落,没有一丝杂音,令人爱不释手。
    曲目:
    Johann Sebastian Bach约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685-1750)
    1-6 French Suite No. 1 in D minor, BWV 812 D小调第一号法国组曲,BWV 812
    7-12 French Suite No. 2 in C minor,BWV 813 C小调第二号法国组曲,BWV813
    13-18 French Suite No. 3 in B minor,BWV 814 B小调第三号法国组曲,BWV 814
    19-25 French Suite No. 4 in E-flatMajor, BWV 815 降E大调第四号法国组曲,BWV 815
    26-32 French Suite No. 5 in G Major,BWV 816 G大调第五号法国组曲,BWV 816
    33-40 French Suite No. 6 in E Major,BWV 817 E大调第六号法国组曲,BWV 817
    Total time: 59:55


    【大师-34】舒伯特:钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特 降E大调钢琴四重奏

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    世界三大小提琴家之祖克曼与阿曼达(黄金搭档)领衔,钢琴家布朗夫曼、中提琴家马克斯、大提琴家阿曼达及低音提琴家夸灵顿齐助阵,呈现室内乐之美。
    曲目:
    A大调钢琴五重奏D. 667 “鳟鱼” 40:03
    1 活泼的快板 13:49
    2 行板 07:11
    3 谐谑曲 急板-三重奏 04:13
    4 主题-小行板与变奏 08:01
    5 终曲 适当的快板 06:49
    Wolfgang Amadeus Mozart沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特(1756-1791)
    降E大调钢琴四重奏K. 493 29:13
    6 快板 10:49
    7 广板 09:40
    8 小快板 08:44
    Total time: 69:16


    【大师-35】勃拉姆斯:第一交响曲 海顿主题变奏曲 五首匈牙利舞曲

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    勃拉姆斯作品企鹅评鉴典藏版,指挥大师赛尔、奥曼迪辉煌演绎
    曲目:
    C小调第一交响曲 作品68
    1 近似如歌的行板 快板 13:04
    2 持续的行板 09:21
    3 温雅而略快的稍快板 04:41
    4 不太慢,辉煌的柔板 16:21
    5 降B大调海顿主题变奏曲 作品56a 17:20
    五首匈牙利舞曲 09:43
    6 升F小调第17号 02:29
    7 D大调第18号 01:15
    8 B小调第19号 01:48
    9 E小调第20号 02:38
    10 E小调第21号 01:33
    Total time: 70:30


    【大师-36】普契尼绝赞 《今夜无人入睡》大全

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    本专辑是《图兰朵》的超级大合辑,开头曲是当年刚冒出头的帕瓦罗蒂1964年的歌剧演出实况录音,还有三大男高音多明戈、卡雷拉斯卡雷拉斯的各有特色的演唱版本,可以说是市面上绝无仅有的《今夜无人入睡》终极版大全集,值得珍藏。
    曲目:
    Giacomao Puccini贾科莫?普契尼(1858― 1924)
    1 Nessun dorma 今夜无人入睡 2:58
    2 Nessun dorma 今夜无人入睡 5:14
    3 Turandot, Act III: Nessun dorma 图兰朵第三幕:今夜无人入睡 3:15
    4 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:09
    5 Nessun dorma! from Turandot 今夜无人入睡!选自《图兰朵》 3:13
    6 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:03
    7 Nessun Dorma! from Turandot 今夜无人入睡!选自《图兰朵》 3:00
    8 Nessun dorma from Turandot 今夜无人入睡!选自《图兰朵》 3:18
    9 Nessun Dorma 今夜无人入睡 3:11
    10 Nessun dorma! 今夜无人入睡! 2:36
    11 Nessun dorma! 今夜无人入睡! 3:20
    12 Diecimila anni 万岁 3:03
    Total time: 39:20


    【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    荟萃海顿、巴赫、莫扎特、李斯特、贝多芬、舒伯特等14位作曲家的精华作品,相聚餐桌周围的必备古典乐章
    曲目:
    Various合辑
    1 巴赫:E大调小提琴协奏曲 BWV 1042-快板 7:54
    2 李斯特:爱之梦第3首 5:10
    3 门德尔松: A大调第四号交响曲 “意大利” 作品90:较快的中板 6:27
    4 维瓦尔第:G大调双曼陀林协奏曲 RV 532:快板 4:08
    5 萨蒂:吉姆诺佩迪第一号 3:06
    6 海顿:D大调第二号大提琴协奏曲 Hob. VII b: 2:快板 4:41
    7 普契尼:贾尼?斯基基:喔 我亲爱的爸爸 2:42
    8 莫扎特:月下小夜曲 K.239:回旋曲 4:55
    9 克莱斯勒:三首维也纳传统舞曲:爱之喜 3:28
    10 亨德尔:F大调第一号水上音乐组曲:第6首咏叹调 第7首小步舞曲 5:01
    11 舒伯特:圣母颂 4:39
    12 贝多芬:奏鸣曲 作品27-2:绵延的柔板 6:14
    13 勃拉姆斯:D大调第二号交响曲 作品73:优美的小快板 5:07
    14 舒伯特:鳟鱼五重奏:终曲 9:30
    Total time: 73:02


    【大师-38】拉威尔:波列罗舞曲 圆舞曲 西班牙狂想曲 德彪西:意象集

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    录音大师莱顿操刀,音质绝佳,效果不同凡响,查尔斯?明希执掌波士顿交响乐团巅峰时期录音

    曲目:
    Maurice Ravel莫里斯?拉威尔(1875―1937)
    1 波列罗舞曲 13:49
    2 圆舞曲 11:21
    3 西班牙狂想曲:夜的前奏曲 4:33
    4 西班牙狂想曲:马拉加舞曲 1:53
    5 西班牙狂想曲:哈巴涅拉舞曲 2:31
    6 西班牙狂想曲:市集 5:57

    Claude Debussy克劳德?德彪西(1862―1918)
    7 意象集:吉格舞曲 6:30
    8 伊贝利亚:马路与小径 6:58
    9 伊贝利亚:夜的芳馨 7:58
    10 伊贝利亚:节日之晨 4:30
    11 伊贝利亚:春之轮旋曲 7:16
    Total time: 73:16


    【大师-39】贝多芬 第九交响曲 《费德里奥》序曲

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    唱片收藏家手中热门主物,指挥大师乔治?赛尔指挥克里夫兰管弦乐团辉煌演绎
    Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬(1770―1827)
    曲目:
    D小调第九交响曲 作品125 “合唱”
    1. 第一乐章:不太快的快板―庄严适度的
    2. 第二乐章:非常活泼的
    3. 第三乐章:如歌的柔板―适中的行板
    4. 第四乐章:急板
    5. 急板-宣叙调:“啊,朋友,不要这种声音”(末乐章的合唱选自席勒《欢乐颂》)
    6.《费德里奥》序曲 作品72
    Total time: 61:12


    【大师-40】贝多芬 钢琴协奏曲 第3号&第5号(皇帝)

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    乐圣贝多芬的两部协奏曲名作,由格莱美奖得主鲁道夫?塞尔金与终身桂冠指挥家伯恩斯坦共同诠释,一张珍贵的历史名盘。
    曲目:
    Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬(1770―1827)
    Concerto No. 3 in C minor for Piano and Orchestra, Op. 37
    C小调第三钢琴协奏曲 作品37
    1 I. Allegro con brio 有活力的快板
    2 II. Largo 广板
    3 III. Rondo. Allegro 回旋曲 快板
    Concerto No. 5 in E-flat Major for Piano and Orchestra, Op. 73 “Emperor”
    降E大调第五钢琴协奏曲 作品73 “皇帝”
    4 I. Allegro 快板
    5 II. Adagio un poco moto 稍快的柔板
    6 III. Rondo. Allegro 回旋曲 快板
    Total time: 74:35


    【大师-41】 巴赫 无伴奏大提琴组曲 (低音提琴演奏)

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    古典发烧友争相追捧的经典名盘,格莱美奖、艾弗里?费雪大奖得主埃德加?梅耶用低音大提琴演奏的独一无二的录音版本
    曲目:
    Suite for Solo Cello No. 2 in D minor, BWV 1008
    D小调第二无伴奏大提琴组曲,BWV 1008
    1 I. Prélude 前奏曲
    2 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
    3 III. Courante 库朗特舞曲
    4 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
    5 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
    6 VI. Gigue 吉格舞曲

    Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007
    G大调第一无伴奏大提琴组曲,BWV 1007
    7 I. Prélude 前奏曲
    8 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
    9 III. Courante 库朗特舞曲
    10 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
    11 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
    12 VI. Gigue 吉格舞曲

    Suite for Solo Cello No. 5 in C minor, BWV 1011
    C小调第五无伴奏大提琴组曲,BWV 1011
    13 I. Prélude 前奏曲
    14 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
    15 III. Courante 库朗特舞曲
    16 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
    17 V. Gavotte I & II 加伏特舞曲1、2
    18 VI. Gigue 吉格舞曲
    Total time: 61:09


    【大师-42】巴赫:英国组曲 BWV 806-808 第一集

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    “音乐之父”器乐创作巅峰时期作品,巴赫20世纪最佳代言人格伦?古尔德的精彩演奏。
    曲目:
    第一号 A大调,BWV806:
    1 I. 前奏曲
    2 II. 阿勒曼德舞
    3 III. 库朗特舞曲1
    4 IV. 库朗特舞曲2
    5 V. 双人舞曲1
    6 VI. 双人舞曲2
    7 VII. 萨拉班德舞曲
    8 VIII. 布雷舞曲1
    9 IX. 布雷舞曲2
    10 X. 吉格舞曲
    第二号 a小调,BWV807:
    11 I. 前奏曲
    12 II. 阿勒曼德舞
    13 III. 库朗特舞曲
    14 IV. 萨拉班德舞曲
    15 V. 布雷舞曲1
    16 VI. 布雷舞曲2
    17 VII. 吉格舞曲
    第三号 g小调,BWV808:
    18 I. 前奏曲
    19 II. 阿勒曼德舞
    20 III. 库朗特舞曲
    21 IV. 萨拉班德舞曲
    22 V. 加伏特舞曲1
    23 VI. 加伏特舞曲2
    24 VII. 吉格舞曲
    Total time: 51:32


    【大师-43】巴赫:英国组曲 BWV 809-811 第二集

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    曲目:
    第四号 F大调,BWV809:
    1 I. 前奏曲
    2 II. 阿勒曼德舞
    3 III. 库朗特舞曲
    4 IV. 萨拉班德舞曲
    5 V. 小步舞曲1
    6 VI. 小步舞曲2
    7 VII. 吉格舞曲
    第五号 e小调,BWV810:
    8 I. 前奏曲
    9 II. 阿勒曼德舞
    10 III. 库朗特舞曲
    11 IV. 萨拉班德舞曲
    12 V. 帕斯比耶舞曲1
    13 VI. 帕斯比耶舞曲2
    14 VII. 吉格舞曲
    第六号 d小调,BWV811:
    15 I. 前奏曲
    16 II. 阿勒曼德舞
    17 III. 库朗特舞曲
    18 IV. 萨拉班德舞曲
    19 V. 双人舞曲
    20 VI. 加伏特舞曲1
    21 VII. 加伏特舞曲2
    22 VIII. 吉格舞曲
    Total time: 59:22


    【大师-44】舒伯特 艺术歌曲集 伊丽莎白?瓦兹

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    舒伯特的艺术曲集是音乐与抒情诗歌的完美结合,瓦兹清凉悦耳的歌声可谓抒情女高音的典型,两者相遇,瓦兹用清新的嗓音把舒伯特的细腻情感表达的淋漓尽致
    Franz Schubert弗朗茨?舒伯特(1797-1828)
    曲目:
    1. 月亮颂
    2. 苏莱卡
    3. 日暮之时
    4. 我的问候
    5. 鳟鱼
    6. 缄默的爱情
    7. 岩石上的歌手
    8. 塞克拉
    9. 在阳光下
    10. 迪亚戈?曼莎那雷斯
    11. 夜与梦
    12. 暮春
    13. 花的语言
    14. 爱人的近旁
    15. 夜莺颂
    16. 利亚纳
    17. 少女的悲叹
    18. 夜的紫罗兰
    19. 玛丽
    20. 兰柏婷娜
    21. 男人都是盗贼
    Total time:69:37


    【大师-45】 罗西尼 序曲 经典收藏系列

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    莱纳在芝加哥交响乐团指挥期间把铜管的恢弘表现到了极致,罗西尼恰到好处的管弦乐配器,让他的音乐宏伟而壮丽。
    曲目:
    Rossini: Overtures: Classic Library Series
    罗西尼:序曲 经典收藏系列
    1 Il barbiere di Siviglia/The Barber of Seville Overture
    《塞维利亚的理发师》序曲
    2 La gazza ladra/The Thieving Magpie Overture
    《贼雀》序曲
    3 La Cenerentola/Cinderella Overture
    《灰姑娘》序曲
    4 Il Signor Bruschino Overture
    《布鲁斯基诺先生》序曲
    5 La scala di seta/The Silken Ladder Overture
    《绢丝楼梯》序曲
    6 Guglielmo Tell/Guillaume Tell/William Tell Overture
    《威廉?退尔》序曲
    Total time:46:42


    【大师-46】卡芭叶 美声女神极精选

    【享乐特惠】绝版套装 售完即止:百年名厂大师系列40张古典CD套装
    卡芭叶是世上为数不多的能从花腔唱到戏剧的传奇女高音,从经典咏叹调到流行跨界名曲一网打尽
    曲目:
    CD1:Totaltime:72:32
    1.比才:爱是一只自由不羁的鸟
    2.威尔第:及时行乐 3.威尔第:饮酒歌
    4.普契尼:人们都叫我咪咪
    5.雷哈尔:缄默无语 6.塞拉诺:玛丽妮娜
    7.奇莱亚:我是神灵创造的
    8 奎雷诺:他走了,我没有痛苦
    9.普契尼:为了艺术 10.贝利尼:圣洁女神
    11.奥芬巴赫:美好的夜,爱的夜
    12.莫扎特:帕帕吉诺与帕帕吉娜二重唱
    13.德利布:花之二重唱 14.马斯卡尼:圣母颂
    15.普契尼:噢!我最亲爱的父亲
    16.施特劳斯:摇篮曲,作品41-1
    17.施特劳斯:奉献,作品10-1
    18.瓦格纳:多么轻柔
    CD2:Total time:62:30
    1.卡诺:月亮之子
    2.传统乐曲:夏日最后的玫瑰
    3.莫兰:注定要经历
    4. A. L.韦伯:盼你重伴身旁
    5.莫兰:再次成为朋友 6.帕尔克:乘风启航
    7.塞拉特:地中海 8.蒙吉:欧嘞,欧嘞
    9.拉皮耶德拉:祈祷
    10.盖兹:啦-嘞-噜(摇篮曲)
    11.圣-桑:天鹅 12.巴赫/玛提尼利:咏叹调
    13.松赫兹/里尔科:我过的生活
    14.克鲁姆贝盖尔/昆泽尔/林克/格林斯莱德:爱是钥匙
    15.罗尔/莱昂尼/李:同一生命 同一灵魂
    16.凡格利斯/卡芭叶:与我一起倡议

  • 测评报告 | 美国麦景图家庭影院直通功能

    测评报告 | 美国麦景图家庭影院直通功能

    提高影院音效和音乐重播水平

    McIntosh美国麦景图

    Passthru家庭影院功能

    测评报告

    各位麦景图功放的玩家不知道你们在使用功放的过程当中有没有留意到功放自带的Home Theater Passthru功能,也不知道各位玩家们到底知不知道这个功能是干什么用的。Home Theater Passthru就是”影院直通”的意思。一旦开启之后,音频信号就会跳过的前级放大线路直接进入后级功率放大线路。这个功能主些是针对家庭影院功放而预留的,目的是让家庭影院和两声道音响进行结合,以一台更高质素的功率放大器来驱动左右声道的主音箱,从而改善电影音效的重播效果。

    但要值得注意的是第一:Home Theater Passthru 功能并非是McIntosh特有的,很多高端的立体声功放都会有,只是标识不一样而已,而McIntosh则采用“ Passthru ”进行标识。第二:绝大部分的功放型号都已经具备Passthru功能,只有极少部分型号不提供,当大家有需更使用将家庭影院和两声道音结合时请先看看自己的产品究竟是具备这个功能。

    怎样使用麦景图的Passthru功能?好处在哪?

    到底怎样才能开启麦景图功放的Passthru功能?使用Passthru功能,需让AV功放的12V输出触发接口与麦景图图功放的Passthru?input接口连接才可以启动Passthru功能。启动之后,再使用AV功放的前级输出连接到MA9000USB兼容旗舰级合并式功放的任意一组高电平输入接口里面即可完成,记注!一定是“高电平入接口”!

    另外,需要注意的是。MA9000提供前级输出和后级输入接口,两者之间是通过一对跳线进行连接。也就是说MA9000本身可以作为纯前线和纯后级使用。如果你把跳线拿掉,直接将信号线接到有“PWR AMP”字样的接口,其实和使用Passthru功能完全一样的,但通过Passthru功能的好处是可以提供更大的灵活性。

    例如,你需要将家庭影院和两声道音响相结台,听纯音乐的时候可以将AV功放关掉,信号输入切换到CD/SACD播放机即可。而当需要看电影的时候,打开AV功放,Passthru功能自动开启,然后切换到响应输入端即可,但如果连接到“PWR?AMP”接口只能对应一个前端设备,不可能像Passthru功能那样那么灵活了。

    目前支持Passthru功能的麦景图机型如下

    C1100前级放大器

    C2600前级放大器

    C52前级放大器

    C47前级放大器

    MA9000合并放大器

    MA8900合井放大器

    MA7200/MAC7200(带FM/AM收音功能)合并放大器

    MA5300合并放大器

    借助MA9000提升音效

    一旦启动,并连接成功之后。MA9000就会变线一台纯后级,音量控制,音调等功能都会统统被Pass掉(过滤)作为旗舰合并机的MA9000,拥有声道300W的输出功率,输出部分同样使用了麦景图赖以成名的双线并绕自耦输出变压器,具有优秀的频率响应。MA9000的放大线路设计上能够让功放在开机之后就进入稳定状态。按照道理,MA9000是不需要热机就有好声音的,还有完善的保护电路来确保稳定性。

    除了MA9000支持Passthru功能外,麦景图的合并机型号里面以及前级放大器也有大量的机型能支持Passthru功能。

    一耳朵的差异

    用麦景图影院直通功能及本身的功率能量,大大提升主音箱的声音表现,从而增加电影现场感效果及震撼的动态表现。看《死待》开头部分的枪战片段,枪声的音效是明显的更结实,更有力度,中低频的声音更温暖和深厚,变得饱满有力,瞬态反应速度和动态对比明显提高。《 Chris Boltiin Boston》这张现场音乐会的蓝光碟,声场的展开度也好多了,往左右两边以及后方的延伸也明显多了,压抑感更少,空气感是大大的增强,现场的气氛感十足,麦景图在音乐性方面的表现能力可见一斑。过去这十年麦景图致力提升速度对应高清音源,这样的细节是最能俘获用户挑剔的眼光的。

    摘自家庭影院18年10月刊?

     

  • 展会 | 大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    暨数码播放、hifi耳机音乐节

    由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、浩声乐享家联合主办的“雅智,生活新主张”2018第十三届南宁(东盟)国际视听展,将于2018年12月7日―9日在南宁明园新都酒店隆重举行,本届展会继续秉承关注品质生活,倡导雅致人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。

    年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!

    活动亮点:
    一、名器荟萃:百万旗舰音响、最新潮流视听,80多个国际一线品牌鼎力出展
    二、大咖云集:海内外著名专家、大咖为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会
    三、视听盛宴:每天十余场音乐、电影盛宴,听音乐看电影,全家周末好去处
    四、音乐现场秀:十余场著名HIFI歌手演唱会、970女主播靓丽助阵嗨翻现场
    五、唱片集市:20多家唱片公司携万种唱片打造中国最具规模音乐集市。
    六、数码耳机盛荟:耳机品牌大集结,耳机达人、大咖带你一起玩。
    七、视界大开:最新激光电视、4K映像带你进入绚丽多彩的光影世界。
    八、淘货好机会:年度钜惠、厂家直销、多重优惠、并有20万红包大礼等你拿!
    九、交流旅游:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展广西精品风情游

    本届展会继续秉承关注品质生活,倡导雅致人生的核心理念。浩声乐享家作为此次展会的承办方,不仅将呈现旗下80多个国际一线视听品牌,也会给大家带来如百能橱柜,美国3M全屋净水系统,芝华仕头等舱沙发,芝华仕五星床垫,檀香一品全屋原木定制等睿智家居产品。它从关注市民“身”“心”健康的角度,结合不同的家居生活场景,展示HIFI音响、新媒体音响、智能背景音乐、智能家居、私家影院、功能沙发、智能厨房、全屋净化等产品的多元集成,全面展现关注生活品质的睿智生活新理念。

    大咖云集:海内外著名专家、大咖为您打造30场活色生香视听鉴赏会。

    专家分享视听心得,教大家如何更好地看电影听音乐,是每届南宁国际视听展的热门活动,本届展会也不例外。展会邀请大陆及港台著名音响鉴赏家主持超过30场专题影音鉴赏会,其中不乏香港《新音响》杂志主编赖英智先生、香港著名音响评论家陈经纶先生,台湾著名发烧评论家蔡克信先生,广州《视听前线》主编张戈先生,上海《现代音响》主编张国畔壬、南宁市音响协会会长/著名录音师杨四平先生、南宁电台特约音乐节目主持人李延先生等。名家之众、层次之高均创下广西历届音响展会之最!

    蔡克信先生

    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    台湾著名音响评论家,曾担任台北马偕纪念医院内科主任,因雅好音响与音乐,曾创办《音响春秋》、《音响与唱片》等杂志,同时为海内外多家报章杂志撰稿。此外蔡医师对于绘画、摄影及美食都有深入研究,在《音响论坛》杂志开辟专栏,除了谈论音响,更以他的绘画、摄影作品点缀文章,并常与读者分享旅游与美食经验,让大家体验“美艺人生”的生活哲学。

    12月7日专题讲座:蔡克信医师凭借多年积累的实践经验,总结出一套徒手调整喇叭摆位的“降龙十八掌喇叭摆位法”,不需依靠专业分析仪器或空间调音道具,只靠双耳与双手,就可以在有限的空间条件下,将音响系统调整至最佳状况。南宁的烧友们可以面对面的通过蔡医师的亲自讲解及实践,领略神奇的徒手调音大法。

    赖英智先生

    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    香港《新音响》杂志主编。对音乐艺术的不倦追求成就了深厚的音乐修养,对古今中外的各种音乐题材的热爱和关注,对音响技术的精通,对全球音响发展史的了解,以更广阔的视角点评国际音响界/音乐界的风云变化,优秀的语言能力和文字功底,使其文章博古通今,演说更是妙趣横生,深受音乐音响爱好者的喜爱。

    陈经纶先生

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    资深音乐音响推广家。香港及中国大陆多本音响杂志的著名评论家。在音响界享誉三十多年,在音响领域凭着对音响独特的理解,把音乐艺术和音响物理紧紧联系一起,获得广大发烧友的认同,因而也拥有广大的拥趸。读者群覆盖全世界的华人社区,同时也是中国大陆多个电台和电视台音响节目的特邀嘉宾主持。

    张戈先生

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    广州《视听前线》杂志主编。一位对中国音乐音响行业有着深刻影响力的重量级人物。作为中国最早的发烧音响杂志创始人之一,拥有超过二十年的从业经验,对中国音乐音响市场的现状和发展方向有着更为深刻和独到的见解,点评中肯实在,深得音乐音响爱好者的认可,为音乐音响文化的推广做出了杰出的贡献。

    李小沛先生

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    国家一级录音师,中央电视台音频部总录音师,1975年起从事音频专业至今,是央视《春节联欢晚会》及诸多国家级大型节目的总录音师。在四十多年的音频工作中,录制各类纪录片、专题片、电影音乐、电视文艺晚会以及电视剧等千余部。并发表多篇论文于国家级专业刊物。是我国影视及唱片音频制作领域有代表性的领军人物。

    杨四平先生

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    著名国际录音师、南宁市音响协会会长。杨四平以自己对音乐的理解和多年淬炼而成的对高保真声音的敏锐洞察力,凭借对世界音乐发展史较深的了解,开创了独到的录音技术和艺术,录制的作品让国内外许多艺术大师着迷,被称为“受国际顶级钢琴家青睐的录音师”,并获美国奥克拉荷马东南州立大学授予为发展美中文化艺术事业贡献奖。

    彭民雄先生

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    著名音乐家。1964年中央音乐学院民乐系毕业。二级演奏员。历任广西歌舞团独奏演员、民乐队首席乐队指挥、队长、副团长等职。长期从事二胡、板胡的教学、演奏研究工作,不仅精通音乐艺术,更对发烧音响有强烈的爱好,对高保真音响与音乐艺术的关系见解独到,强调好音响的真谛就是要能传递出音乐中的神韵!

    蔡鸿仁博士

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    国际著名电声科学家,多家欧美发烧音响品牌的首席声音设计师,90 年代蔡博士进入台湾工研院研究扬声器以及相关的测试系统,成为台湾扬声器工业最早的 7 名奠基人之一。1995 年帮助长沙曙光开发出了“金龙管”,与北京电子管厂、柳州电子管厂等国内各大电子管厂都有过合作,参与设计的桂光300B,声音可以挑战欧美名胆,直接推动了持续至今的国内玩家的300B胆机热潮。

    李延先生

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    南宁电台特约音乐节目主持人。李延是广大邕城影音爱好者最熟悉的朋友,作为南宁市音乐音响协会的创始人之一,一直致力于广西音乐音响文化的推广和普及工作。过百场的音乐、电影欣赏会的主持工作,具备了丰富知识和经验,主持节目驾轻就熟,主持风格诙谐有趣,知识面广,深受观众欢迎。

    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

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    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

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