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  • 李晨:这一次绝对是动真格的!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    中国电影进入到好的工业时代了吗?

    这个问题,从2002年张艺谋的《英雄》开始,大家就已翘首以盼国产电影的雄起。今年暑期档,一部《战狼2》以56亿空前的成绩,宣告国产电影正迎来最好的时代。

    时隔两个多月,此次国庆档的激烈厮杀中,又涌现了一部诚意十足的动作电影,也是中国首部展现空军实战实力的电影——

    《空天猎》

    不过似乎,网友们并不太买账。

    起码在豆瓣上,对于《空天猎》的评分低得有些令我觉得,是不是和大家看的不是同一部电影?

    电影《空天猎》作为李晨导演的处女作,可以看出,不管是在把女朋友拍得更美丽,还是把场面拍得更炫酷,李晨导演都已经竭尽了全力。

    他是真诚的。

    影片讲述了优秀的飞行员吴迪和亚莉一起被特殊任务部队“霸天狼”选中,担负起应对国际突发状况的任务。

    在马步国发生叛乱,绑架中国人质时,“霸天狼”临危受命,飞行员吴迪与同事们驾乘战斗机奔赴国际战场,与同是王牌飞行员领导的恐怖份子展开殊死搏斗,进行一场空陆两线的国际救援交战。

    最终,以中国空军优秀的战斗能力解救出了人质,消灭恐怖份子,而飞行员吴迪,也用“自杀式”袭击,消灭了恐怖份子头领,“霸天狼”凯旋而归。

    正是这样一部剧情线索简单,场面惊心动魄的军事电影,点燃了军事爱好者们的直男小宇宙。在影片中,正片开场的第一场戏就是对中国空军在和平年代的日常任务进行了展示。

    在这场任务中,李晨饰演的吴迪,与李佳航饰演的刘浩辰,是两名年轻优秀的中国飞行员,他们两人所驾驶的“歼-10C”在2004年正式服役,现在是中国新一代主力战机之一,也是中国人民解放军空军八一飞行表演队的主要机种。

    “我们要么不展现,我们展现的都将是真的。”

    在《空天猎》的发布会上一位空军上校这样说到。所谓的“真”,其实是两个层面的突破,第一是影片中所使用的全部战斗装备都必须是真的,第二则是整体的故事情节是有据可循的。

    歼-20、运-20和歼-10C、歼-11B、直-9、直-8……这些普通人听上去神秘又霸气的机型都在《空天猎》中有所呈现。

    《空天猎》正是中国电影工业史上强大的一次中国空军实力的输出。

    影片中,二人在执行日常任务——驱离时,驾驶的长机和僚机互为补充,精准配合,最终对敌机进行了成功驱离,展现出了中国空军日常训练中的专业与果敢。

    女主角有且只有一个,就是范冰冰饰演的女飞行员亚莉,巾帼不让须眉的亚莉,在一场泥石流中,果断降落,迅速出动,成功救出了一对受困危房的母女。

    亚莉,也是无数中国女兵的化身,在危险面前,她们总是能够冲在一线,用孱弱的身躯去力挽狂澜。

    人物的塑造并不复杂。

    吴秀波饰演的是一名空军军官,也是吴迪和亚莉这一批年轻飞行员的人生导师,在影片中,吴秀波总是板着面孔,对孩子们循循善诱,更是在吴迪与敌人同归于尽,生死未卜的时候,心痛到留下眼泪。

    还记得吗,我们美丽的女飞行员余旭,当她驾驶歼-10战斗机不幸失事,将美丽的身影化为飞鸟,永远留在中国领土的上空时,她的亲人和恩师,也是如此。

    作为首次执导的导演,李晨确实让我们看到了他的诚意,为了保证影片的真实效果,剧组还成立了特别军事顾问组,为影片的专业性保驾护航。

    军事制片人张力说,作为一部首次展示现代空军体系作战的影片,该片突破了以往同类题材影片的局限性,不再以对抗演习或战机试飞为主要内容。

    而是一场跨境远程救援作战,影片的故事性和观赏性将大大增加,观众将有机会身临其境的感受最震撼的现代空战。

    为了还原空战的真实性,李晨还请中航工业公司做了一个价值近400万的飞机模型,那模型可以在地上走,但是发动机不能发动。

    除此之外,机舱里所有东西都可以模拟,操作杆、仪表盘、GPS导航,所有的这些东西都可以有显示,你这个操作杆在操作,里面的东西还会变,数值什么的。

    《猩球崛起3》的特效镜头量是1440个,998个工作人员,而《空天猎》的前期工作团队600多人,转场都用了13辆车,后期的特效镜头1440个,后期制作人员1000个人,片尾的字幕都走了9分钟之久。足以见得,这部电影幕后所付出的艰辛。

    除了前期在还原真实性上的投入,《空天猎》从开拍到杀青历时两年,他的幕后团队也是牛逼哄哄。

    影片不仅集结了奥斯卡特效团队pixomondo、六度金像奖最佳剪辑邝志良等业内知名团队,更得到了好莱坞顶级配乐大师汉斯·季默的鼎力支持,这也是汉斯·季默第一次为中国内地电影配乐。

    作为世界最富盛名的、获得过无数国际音乐类大奖的配乐大师,他曾亲自操刀为《狮子王》、《雨人》、《珍珠港》、《盗梦空间》、《星际穿越》等经典佳作配乐,可谓好莱坞大片的标配。

    近期的作品《敦刻尔克》更是备受全球瞩目,他的音乐以气势磅礴、极具感染力等著称,完美契合了影片中紧张激烈、危机四伏的空天战场。相信影片在众多中外顶尖团队的保驾护航下,势必将打造一场光影和声音的盛宴。

    汉斯·季默为《敦刻尔克》配乐

    对于热血直男们来说,影片《空天猎》中,最迷人的主角,不仅是美丽不可方物的冰冰,而是吴迪驾驶的歼20战斗机。

    歼-20(J-20),绰号“威龙”,北约代号“火牙”,是成都飞机工业集团为中国人民解放军研制的最新一代双发重型隐形战斗机。用于接替歼10、歼11等第三代空中优势/多用途歼击机的未来重型歼击机型号。

    作为中国自主研发的战斗机,歼20以其隐身性好、机动性强、稳定性好、格斗强悍、编队攻击作战能力强以及动力系统明显提升等优良特性,担负着中国未来对空、对海的主权维护任务。

    作为“霸天狼”战斗部队的飞行员,执行任务救出好友,吴迪势在必行。

    由于叛军控制了边境地区的雷达系统,“霸天狼”想在不惊动敌人的情况下抢先救出人质并摧毁导弹发射井,必须依靠空降分队的渗透。

    好友和同胞身陷囹圄,军人吴迪必须身先士卒,于是他决定夜袭敌军发射井,他只身驾驶空警-500预警机闯入敌国,掌握战区情况。

    空警-500,代号:KJ-500,预警机,是中国中航工业陕西飞机工业(集团)和中国电子科技集团公司等单位联合研制的新一代中型预警指挥机。巡航速度每小时550公里,航程约5700公里。

    空警-500,是在空警-200和空警-2000的基础上改进研发的新一代预警机,其在现代空中作战中起着倍增器的作用。在配备预警机的情况下,可使防空效率提高15~30倍,拦截与击落敌机的数量增加35%~150%,后方遭敌机袭击的次数减少一半以上。

    在驾驶空警-500初步摸清敌军战略部署后,“霸天狼”部队驾乘运-20大型运输机,从秘密基地出发,将携带全地形车的空降分队空投至叛军警戒范围的边缘地区。

    随后满载对地攻击弹药的两架歼-10C战斗机起飞,低空躲过叛军雷达搜索,在空降分队解救人质的同时,摧毁了防空导弹,为后续救援直升机的跟进和撤退打开通道。

    影片另一个令人血脉喷张的看点,则是爆破场面的恢弘和壮观。直升机对地面打击扫射时,采用了直升机的主观视角拍摄,令实战感更强,视觉效果更为炫目,更具视觉冲击力。

    当军人巴图被恐怖份子设计中弹后,队友扛起他,咬牙切齿道:“我带你回家。”

    同仇敌忾的吴迪,立刻将炮弹瞄准了敌军扫射我军的吉普车,导弹一出,车辆瞬间爆炸,烈火熊熊,燃烧出了中国人民的爱国热血。

    一如军官在出征前所说:“惹怒了我们,是要付出代价的。”

    李佳航饰演的浩辰,是影片的一大亮点。浩辰在工作上,吴迪的僚机,生活中,也是吴迪的挚友。是一个单纯善良的年轻飞行员,不甘心于享乐的他选择出国带飞的艰苦任务,却在执行任务时,无辜卷入了马步国的内战,成为命悬一线的中国人质。

    当马步国的恐怖份子将枪口对准一对幼童的父亲时,热血军人浩辰拼死搏斗,虽然他劫持了恐怖份子,以此要求他们停止杀戮,但是面对敌众我寡的局势,和冷血无情的悍匪,为了减少同胞牺牲,他还是被逼放下了枪,举手投降。

    片中有一幕,是恐怖份子勒令浩辰跪下,几辆吉普依次排开,射灯照在浩辰面前,摄像机架好,要求浩辰配合拍摄绑架视频,恐怖份子的利刃从浩辰脸上划过,那一刻,浩辰的脸上,充满了惊恐,悲愤,不屈和抗争。

    一瞬间,演员李佳航所爆发出来的真实情感,似乎将观众真切地拉入到了战争的恐怖局面中,影片中,浩辰和吴迪面对残忍血腥的屠戮地狱,都顶着主角光环全身而退。

    但在生活中,我们是否还记得,湄公河惨案中,各种恐怖袭击里,有一些被劫持的同胞们,再也无法回归家园。

    影片中,恐怖份子头目在与浩辰聊天时,看似随意却意味深长地看着他说:“你生长在一个强大的国家,很久没有经历过战争了,如果明天开战会怎么样?”

    浩辰哑然,久久无言。

    《空天猎》是中国空军史上最全阵容机型首次在大银幕上的亮相,更有空军现役最新战机初次向外界曝光。影片真实展现了中国空军肝胆相照,不畏牺牲的精神,而战友情、师徒情的传神演绎,尽显铁血柔情。

    真机实拍,跨境救援,《空天猎》为中国空军唱响了一首热血赞歌,在战争面前,每一个同胞的命运都紧密相连,维护国家利益、捍卫地方和平,紧急跨境反恐作战,不仅仅是电影中炫目的特效,更是是中国空军真实的生活。

    一架架翱翔在蓝天的威武战机,不仅表现了我国空军的作战实力,还展示了中国空军发展至今的辉煌成绩。

    一如影片的主旨:岁月静好,是有人誓死为我们捍卫!

  • 影音 | Google Play 跟上苹果脚步,调整 4K 视频价位

    影音 | Google Play 跟上苹果脚步,调整 4K 视频价位

    虽说苹果算是比较晚在电视盒相关的产品上跟进 4K 规格的厂商,不过发布会上直接随着 Apple TV 4K 的推出,官方宣布 iTunes 上的 4K HDR 内容都将保持原本 HD 版的售价后,很快地,惊觉自己失去竞争力的厂商也开始调整了串流 4K 视频的售价。昨天,先是由亚马逊将价位将至与 iTunes 上相同的价格,而现在则是轮到了 Google Play,也已经默默调整了页面上精选内容的价格,变得与 Apple 完全一致。

    对此我们 Engadget 也询问了 Google 对此的讲法,并确认了这个价位改变是最近才发生的,并表示 Google 将会持续与各家电影商合作,让平台保持价格竞争性 — 这对消费者而言真的是很不错呢!有考虑挑几部 4K 新作品来看看吗?是说,虽然本地官网上已经有更新了 4K 内容的说明,但目前 Google Play 上还是无法看到 4K 内容呢,这也许也还有待后续开放了(或者去 iTunes 平台看啰)。

  • 影视 | 挫折不断 DC 放弃建立统一电影世界观

    影视 | 挫折不断 DC 放弃建立统一电影世界观

    看着 Marvel 近年在电影上取得的成功,另一美国漫画大厂 DC 近年也希望有样学样,建立自己的电影世界,但统一电影世界观并不容易,最近更明确表达要放弃这个策略。

    DC 近年推出的电影,都是以 DC 电影世界为基础世界观去拍摄,目标是像 Mavel 一样,建立起一个大型的电影世界观,每出电影都可以有互相对照和连系。不过之前拍摄的 Batman v Superman 反应麻麻,而不在严格 DC 电影世界规范之内的 Wonder Woman 却取得成功,让 DC 也开始反省这个策略是否应该延续。

    据 Vulture 最近的报导,华纳兄弟和 DC 将会放弃建立统一电影世界的策略,改为比较松散的结构,容许每一部电影作品有更自由的发挥空间。以后的电影有些会继续跟随 DC 电影世界的设定,有些则会另外独立设定,其中例如未来的小丑外传,则会是独立成篇,与 DC 电影世界主轴没有关联。DC Entertainment 主席 Diane Nelson 表示,在 DC 电影世界之中,将不会强制建立整体的故事线,观众将会从每出电影中感受各自制作人心中的 DC 电影世界。

    有了更大的自由度,虽然可能未能像 Mavel 一样出现阵容鼎盛的大杂烩式作品,却可以带来更有特色的独立作品,对于影迷来说也是个好消息。

    来源:Vulture

  • 9年拍20部电影却消失,她是张国荣的“甜心”,也是周星驰求而不得的女人!

    9年拍20部电影却消失,她是张国荣的“甜心”,也是周星驰求而不得的女人!

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    周星驰电影中出现过很多美女明星,这些美女明星后来被统一称之为“星女郎”。

    很多人都热衷于对比她们,甚至评选最美星女郎,这其实没有任何意义,正如每一个港片迷心中都曾经住着一个“安妮”或“祖儿”,每个人的审美都不一样,谁也无法代替和说服谁。

    周星驰后期的电影中,虽然也经常会出现“安妮”与“祖儿”这样的梦中情人,但基本都会追到手——这也可能是他越来越能主控影片的缘故吧。

    然而在早期电影里,周星驰碰到了这样一个“安妮”,三度合作,两次都当了电灯泡。

    她名叫柏安妮,中国与马来西亚混血儿。

    你对这个名字可能没有印象,但她出演的《侠盗高飞》《风尘三侠》《咖喱辣椒》等电影,你一定有所耳闻。在港片迷的心中,她是最纯洁的女神。

    柏安妮也可以说是最早的“星女郎”,她与周星驰合作过三部电影,那个时候周星驰还不能算男一号。

    1989年《流氓差婆》饰演莫少

    在电影里,柏安妮饰演的白粉珍是楠姐吴君如的线人,深陷毒瘾不能自拔。

    柏安妮将那种女孩子毒瘾发作生不如死的感觉诠释得恰到好处,惹人心疼。她为保护吴君如顺利逃走最后被男朋友肥七(陈奎安)杀死。

    在电影里与周星驰没交集。

    1990年《一本漫画闯天涯》饰演Ann

    周星驰饰演的阿星加入了黑社会之后,与林俊贤一起救下了被人挟持的柏安妮Ann,虽然是星爷先出手,但是柏安妮却喜欢上了动作更加潇洒的林俊贤,星爷虽然也深爱着Ann,但只能当个电灯泡了!

    1990年《咖喱辣椒》饰演罗祖儿

    电影中周星驰与张学友所饰演的咖喱、辣椒(招文强)同属于比较窝囊的小警察,两人是多年的好基友,都喜欢上了柏安妮饰演的海咪咪(罗祖儿),虽然周星驰更加风流潇洒,但是海咪咪最后喜欢上憨厚踏实一点的张学友。

    在电影中两次拒绝周星驰的柏安妮家境非常好,十三岁就出国留学,十六岁即被英国牛津大学录取,当年生日之时,父亲就送她一辆保时捷作为生日礼物。她还是溜冰冠军,溜冰的时候被人发掘,从而入娱乐圈,于是放弃了英国学业,继而成为明星。

    在80年代末90年代初期,柏安妮绝对是和钟楚红,毛舜筠,林青霞一样红的女明星,比起毛舜筠的贴心,钟楚红的美艳,林青霞的邪魅,柏安妮给人的感觉是更加的内涵与风韵,更加洋气,却善良。

    她的一颦一笑,都显得与众不同,她的笑容,仿佛能融化人心。

    从最初与黄百鸣合作,饰演温柔不谙世事的小女生,到与周润发合作最后一部电影息影止,9年时间,柏安妮主演了二十几部电影。

    作品跨度很大,合作的也是当时的一线明星。

    她才貌双全,却并不贪恋繁华。

    她在自己最大红大紫之时,毅然选择淡出娱乐圈,继承名医父亲的衣钵,重新念完大学,后来成了香港明德儿童启育中心一名专业理疗师,临床心理学家。

    十年之间,帮助无数小孩重拾快乐,成了那个偷影子的人。

    张国荣曾说:我和阿Ann关系很好,好到无所不谈,相处时往往忘了她是女的我是男的。那时候,她在没有男友一身轻之下,老爱与我往来,替我烫衣服啦,浇盆栽啦,整理影迷信件啦,所以我老叫她marry Ann(是香港人叫菲佣的代号)。

    我的奶妈老是叫我快点娶了她。

    张国荣还有一首歌叫《I miss you》, 女声独白的部分,也是柏安妮唱的。而且张国荣还和柏安妮合唱了《兜风心情》。

    还和哥哥合作了几部电影:《为你钟情》

    《杀之恋》还曾陪张国荣赴台湾宣传唱片
    不是怀揣明星梦,也不是为了追逐名利,演电影,只因她的一时兴起。

    在成为母亲后,柏安妮开心做起了职业治疗师。

    都说善良的女人是最美,可当她再次出现在镜头前,却也变了样子。干瘦,皱纹,女人最怕的样子全都出现在她的脸上。只有那笑容,还是和以前一样明亮。
    做为小朋友效劳的事情,她坚持了十多年。“我不年轻了,那么的老,只想一心做慈善。”

    如今的柏安妮已经不复当年容颜,24年过去了,依旧还有很多粉丝在以自己的方式守候着她,很多人的愿望竟然是希望能回到1985年的香港去见她一面,我只能说,这种想法很愚蠢。

    虽然那种笑容,在现在的女孩儿身上已经很少有了,但我们放不下的,或许并不是童年里那惊为天人的海咪咪,而是那个迷人的时代,以及善良的人心。

    愿时光岁月待她好。愿世界万物待她好。

    文|颜渊
    转自:颜渊 (yanyuan409)公众号

  • 刘德华:25年后,大家才发现我会演戏!

    刘德华:25年后,大家才发现我会演戏!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    关于刘德华,有太多的说法。

    自1981年进入无线训练班开始,长达36年的演绎生涯,换来最多的评价竟是那句:“刘德华很努力,但是无法掩盖他不会演戏的事实。”

    今天是不老传说刘德华56岁的生日。附上去年为他写的贺文,我不是刘华的粉丝,但是那些质疑他不会演戏的人,一定是从来没有好好看过他去演戏。

    只有不懂电影的人,

    才会说刘德华”没演技“!

    刘天王业已由知天命迈向耳顺,路过了最好的偶像年华,刘德华终于可以荡气得说出:25年后,大家才发现我会演戏,这样辛酸的话语。

    说来也是不公平,四大天王里明明刘德华最爱拼,影、视、歌多栖发展,一停下来就手足无措的刘天王总是被冠以“不会演戏”的非议,在香港演艺圈金字塔顶层活跃着。

    即使坐拥3届香港金像奖影帝、2届台湾金马奖影帝的头衔,坊间依然盛兴“空有影帝之名”的流言。

    刘德华的蜚声是香港娱乐工业繁荣的缩影。

    上世纪八九十年代,港产明星如雨后春笋般冒出,以演绎训练班和香港小姐为代表的造星产业将原本就放眼亚洲第一的香港娱乐业推向巅峰,到了90年代,四大天王的横空出世确立了香港娱乐业不可撼动的地位。

    而在四大天王中,真正做到全方位发展的唯有刘德华一人。

    所以,单个从演技来谈刘德华是不准确的。

    刘德华二十多年演艺生涯得奖无数,其中音乐奖项更是堪称世界之最,也因此载入《吉尼斯世界纪录》。

    他是亚洲偶像,他是中国象征,他是一个可以让中国娱乐风起云涌的人,他是我们中国乃至全亚洲的偶像:刘德华!

    他的定位不限于演员一种职业,在乐坛、电影、娱乐、电视领域都能够占有市场份额,如此全能的艺人是香港娱乐工业空前繁荣的大背景下才能产出的。

    而这个时代,已经一去不复返。

    与刘青云、吴镇宇、梁家辉等扣以实力派不同的是,刘德华的表演自身带有特色,在银幕上,他予观众的演艺多半是来自科班的表现派技法,这一特点凡是从电视剧起家的同辈香港艺人身上都有。

    与其竞争最激烈的梁朝伟也是表现派的做法,只不过各人质素成长不同,梁朝伟在后期的拿捏和摸索中更具悟性,而刘德华本人在自己的表现派中一直重复着同一个母题:演自己。

    这就是为何在早期刘德华的影视作品(大多以电视剧为主)中,我们总能约莫感受到刘德华的些许自恋。

    一名好的演员如果说一直坚持演自己,是绝对无法成功的。所以。过早的给刘德华的演技下定论也是不可取的。

    1981年,20岁的刘德华顺利考进第10期无线电视艺员训练班,次年以甲级优异成绩毕业并顺利签约无线。在经历了为期400天(或9个月)的雪藏之后,“五虎将”终于被有心人分割离散,各自为己,这段人言可畏、力不从心的日子也让日后的刘德华有了站得住脚的从容和底气。

    85年到91年间,对于刘德华是感悟的时间段。那时的他与无线解约,从小银幕转战大银幕,是相对自由的选择时期。那时的他也遇到了几十年后仍能一起叱咤影坛的搭档:叶德娴。

    他与叶德娴搭档的“法与情三部曲”为香港电影的法律类型片弥补了空缺,早在此片之前,叶德娴和刘德华就在电视剧集《猎鹰》中就曾饰演过母子,再经过《法外情》的练就,二人结下了深厚的“母子”之情,戏外,还真的就像是一位妈妈和一个儿子。

    三部曲之首《法外情》上映后,票房极佳,影响亦大,并成功引领以法庭辩斗为题材的港片风行一时。1988年,麦当雄电影制作公司更将此片成功翻拍,起用刘德华、叶德娴等原班台前阵容,改名为《法内情》及《法内情大结局》上映,同样深受欢迎。

    其实早在《法外情》上映前2年,刘德华就以与许鞍华合作的《投奔怒海》中崭露头角,许鞍华拍出人对命运不公的愤怒,也拍出了历史的悲情。年仅20岁的刘德华在刻画市井人物时虽显得稚嫩,但是已将从电视剧中遗留的“自恋”摒弃,从一个偶像派开始尝试转型。也正是《投奔怒海》中的出色表现,让他在1983年有机会参演了同类型的社会题材电影《家在香港》,影片将视角投向社会,有关政治,关注现实。

    刘德华将社会底层人民的落魄和无奈展现在他幼圆的脸上,那是一个可大起大落的心理角色,善良却在大背景下不知该何去何从。

    这些个颇具现实意味的社会人物角色也让刘德华重新定位,不再只是往日风度翩翩的公子哥。

    似乎每一个香港顶级演员都该遇上王家卫。

    1988年还未大肆意识流的王家卫携手刘德华、张曼玉和张学友上演一曲《旺角卡门》。

    刘德华在片中回归了自己的“帅性”,但也不忘表现出对抗命运的决绝与贪恋,当他面对爱情和友情的抉择时,他由缓到放的演艺让人也能够认识到他的演技。

    《世界娱乐报道》评《旺角卡门》中的刘德华:

    《旺角卡门》的出现,在香港电影可谓是一部“惊世之作”,之所以这样说,不仅因为影片在当年的香港电影中堪称顶级之作,更因为《旺角卡门》成全了王家卫和张曼玉,同时重新塑造了一个不同的刘德华。

    1990年《天若有情》上演,英雄末路的港式悲情戏逐渐在香港风靡起来,“华仔”这个称呼也从戏里到戏外流传开来。后来,那个骑摩托车载着一个婚纱女孩的桥段,一再被其他电影沿用。

    我们无法忘记那个潇洒,为爱负伤的刘德华,那个不知俘获了多少少女心的刘德华。从这个时候开始,该是刘德华偶像加实力的开始。

    随后的几年,刘德华产出率保持在每年四五部以上的高强度运作中,个性符号最盛的《赌神》带有强烈的个人表演风格,不过聚焦点又回归到了“耍帅”身上。

    这些年的作品犹如他个人的MV秀,一幕接着一幕的接片浪潮将观众的审美疲劳彻底掀起,坊间也便开始流传刘德华只会“耍帅”,不会演戏的传闻。

    直到1999年,香港电影金像奖粉碎了这一传闻。

    刘德华终于凭借《暗战》拿下了影帝,在戏内与之不相上下的刘青云随后在金紫荆奖上夺得了影帝。

    在《暗战》中刘德华有两场戏不得不提。

    一是随后被视为演艺界标榜的“男扮女装”戏码,二是与蒙嘉慧在公交车上相倚靠的镜头。

    前者为黑色警匪片融入“喜剧”的出其不意反转增添了新的范本,同时刘德华的“女装”造型之惊艳流传影坛,之后凡是有人要拍“异装警匪”的桥段都将其视为学习的楷模。

    后者将枭雄的陌路与不可终的爱情化为最柔软的迸发点,浪漫之余尽是遗憾,刘德华与蒙嘉慧虽无多言,但彼此之间早就暗流涌动。

    如此虐情的感情线埋藏在悲情命运之中,叫人感叹刘德华的深情不止是当年的摩的华仔,更是一眼望穿秋水的悲恸宿命。

    2002年,影帝遇影帝,一生宿命的好友兼对手,这次刘德华正面交锋梁朝伟。

    既然大家对梁朝伟眼神的杀伤力毋庸置疑,那么说说在《无间道》里,刘德华的眼神之劲也绝不输半毫。如果说梁朝伟的眼神是忧郁中带着性感得坚定,那么刘德华就是坚定中带着性感忧郁。

    乍看之下,刘德华的眼神充满自信,笃定自如,但其内饱含的话语却有万屡,在刘德华看着电梯内的林家栋死去的那一幕,刘德华铮铮得望过去,分不清是震惊还是刻意的伪装,这个眼神里有内容,是不需要靠台本表达的演技流露。

    除了这些容易拿奖的类型电影,刘德华出演的轻松喜剧也不在少数。尤以与郑秀文搭配的爱情喜剧最为人津津乐道。

    在《瘦身男女》这部电影中,刘德华和郑秀文需要摇身一变成为百斤重的大肥猪,不仅需要演员对于身形的极大挑战,重塑整体的样貌,对于他们而言,更痛苦的应该是前后长达3、4个小时的化妆。

    时间长点也罢,但那套耗巨资制作的硅胶肥肉道具穿起来的滋味实在是不好受,不仅行动不便,更是毫不透气,一场戏下来比洗桑拿出的汗都多。据说,华仔为了擦汗光小毛巾就买了三十多条,其辛苦程度可见一斑。

    最终的效果幸而大为称赞,刘德华与sammi前后体型的差异成为了该片最大的噱头卖点,如果说周星驰电影中以“丑”为美的角色是他特定的人物符号的话,那么这部《瘦身男女》中所造成的惊喜视觉体验要归功于这两位不辞辛劳的肥仔。

    《瘦身男女》也绝对是香港轻喜剧中的代表作之一。也成为了一众“后爱情轻喜剧”的典范。

    其后的诸多年,刘德华依然选择边挣钱边卖力,好片烂片都不拒绝。运气好就再撞上个许鞍华,运气再好点,连同”契妈“叶德娴一同撞上。这便又是一个金像奖影帝。

    没有高潮迭起的磨难危机,没有生死离别的彻心感伤,在长达两个小时的镜头里,许鞍华用一个普通人的角度描写了一位不惑老人的余生。

    终于没有人再质疑刘德华在这部电影中的演技,平实,有力,动人,是对刘德华的评价。而他与叶德娴及许鞍华的再次合作也成为了香港影坛的佳话,刘德华从一名天王,降为平民老百姓,他笑起来也有皱纹了,这好像更加”刘德华“了。

    两个小时的旅途中没有磅礴的泪水,没有肆意的欢笑,正是这样近乎真实的故事,才能引人在看罢之后依旧反思其中内容,真实地就像是家常便饭,每一天都在发生。

    “拍戏不辛苦啊,很自在,没想过退休,可拍的戏还有很多。”出道36年的他从未想过停步,有争议,更多的是好作品。

    或许,正如杜琪峰所说的那样,刘德华这人不善于拒绝别人,所以但凡找到他帮忙的老友都能够顺利邀请到他,或者是以其他形式出现在电影制作内,质素良莠不齐的电影便应运而生,作为工作狂魔的刘德华也在世人的争议中继续着他的演艺之路。

    56岁,算不算老?起码,刘德华会说不。

    Happy Birthday,Andy Lau!

    刘德华《浪子心声》

  • 《一路向西》续集居然讲的是房价的故事?

    《一路向西》续集居然讲的是房价的故事?

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

    香港的房价,已经不能用贵来形容了。

    17年的最新数据显示,香港房价的中位数是居民年收入中位数的18.1倍。

    一间在贫民区中面积30平米的旧式豪宅,600多万港币。

    均价在15万-20万人民币一平。

    Emm……

    香港有260万套房屋,但常住人口已有700万。

    小编去香港一个亲戚家住过,大概50多平米的房子住了一家5口人,已经算是条件很好的了。

    1平米≈11呎

    我本来以为深圳的房价已经很恐怖了,但没想到一湾之隔的香港,房价更加触目惊心。

    难怪这些年来,香港电影中反映房价居高不下的桥段层出不穷。

    10年那部让人印象深刻的三级片《维多利亚一号》,何超仪因受不了持续飙升的房价,冲进楼盘大杀四方,不惜让楼房变成凶宅从而降价。

    “这是一个疯狂的城市,要生存,就要变得比它更疯狂。”

    近年来最优秀的港片《一念无明》中,余文乐和曾志伟就因为没钱蜗居在劏房(房中房)中,他们的经历也是香港底层人民的真实写照,详情可见:触目惊心:20万香港人住《一念无明》同款棺材房

    再来就是今天要推荐的这部片,香港高耸的房价击溃了年轻人的美梦,现实变成了一个荒诞的社会。

    人们在反极乐的世界互相欺骗成瘾,虚伪地活着。

    蜗居在狭窄空间里的人们,做出什么可笑的事情,都不奇怪——

    《西谎极落之太爆太子太空舱》

    The Sinking City From the Space Capsule

    要看懂电影,首先要看懂这个片名。

    西谎极落=西方极乐太爆=太拥挤太子=香港九龙半岛北部的油尖旺区,去过香港的朋友应该知道太子地铁站吧

    太空舱=条件简陋的胶囊酒店

    稍微…懂一点了吧,但反正刚开始看到这个片名我是不想看的。

    但看一看卡司阵容,貌似还过得去。

    帅到没朋友的周柏豪,被两位林姓演技派林敏聪林盛斌夹击,瞬间黯然失色。

    还有今年在《29+1》中有出色表现的郑欣宜蔡瀚亿,后者曾拿过金像奖最佳新演员。

    还有演过《喜爱夜蒲》系列1.2的连诗雅,应该对这种题材驾轻就熟了。

    不过,卡司再好,内容不感兴趣,不看!

    Emm…但其实,大部分观众,冲着这四个字,都还是会去看的吧——《一路向西》

    没错,香港红透半边天的网络小说作家向西村上春树又出手了!

    当年《一路向西》求资源的盛况,历历在目,可谓是现象级的三级片。

    “向西村”是深圳罗湖著名的红灯区,由此可见作者的创作基调。

    早些年,他在小说《东莞的森林》(一路向西据此改编)中有这样一段描写:

    试了一次莞式桑拿,你建立了二十多年的价值观,会在打一两次冷颤的刹那,完全地崩溃。

    他也许是最会撩拨观众G点的一个编剧。

    可在《太爆太子太空舱》中,他还是收敛了一些锋芒,应该还是不想重蹈被禁的惨剧吧。

    因为该片是纯正的港片,所以身在粤语地区的观众建议大家选择粤语版观看。

    一些词汇和梗只有放在粤语的语境中才能完全理解。

    但如果不懂粤语,也可以看普通话版本,但要忍受嘴型对不上。

    小贴士:爱奇艺有双语版本,不过只有手机APP端才可以切换。

    影片聚焦了五位由于各种原因入住“太空舱”的租客。

    子轩(周泊豪饰),大学研究生毕业,只是希望找工作,存钱,买房,结婚,稳稳当当地不断爬升。

    但却交到一个拜金的女友,恋爱开销巨大,光是还信用卡债就压得他喘不过气。

    为了爱情…和还债,他必须搬到租金更便宜的地方。

    有什么选择呢?

    唐楼,3房2厅,租金9500公租房,3800港币,条件尚可,但平均轮转周期是4.6年太空舱,租金3600港币

    对于职业只是网络打手(水军)的他来说,选择什么,可以一个月剩下8000块?

    答案不言自明。

    于是他骗女友说去纽约发展,实则搬进了转个身都困难、厨厕两用的太空舱。

    在这里,他结识了同样生活艰难的4个人。

    阿锋(蔡瀚亿饰),被当年的《古惑仔》系列影响深远,天天就想着劈友(砍人)上位,江湖义气。

    连造型,他都在模仿当年的浩南哥。

    但21世纪,人人都想着赚钱,没人陪他玩Cosplay。

    为了生计,他试过代客泊车和卖色情光碟,但这些都成了夕阳产业。

    于是他被大佬派去干“大事”。

    走私水货。

    复杂点讲叫人肉躲海关。

    深圳与香港之间的贸易往来,50%都靠他们这些人。

    于是,阿锋心心念念的闯荡江湖,变成了闯荡罗湖(深圳通往香港的口岸之一)。

    瑞昌(林盛斌饰),曾经因为抢劫患有心脏病的老人吓死了对方,锒铛入狱。

    被放出来之后,企图融入社会,但四处碰壁。

    一次巧合,他遇到了强奸犯狱友,却发现对方已经靠祖上留下来的房产迎娶美女,活得好潇洒。

    他产生了自我怀疑,为什么努力工作,试图重新做人的他,社会却没有给他机会。

    几个人里面,比较有上进心的shi是货车司机阿明(张继聪饰)

    他努力存钱,一心想的就是和女友Jenny(郑欣宜饰)搬出太空舱,尽快结婚。

    但想存够一成的首付,算了算要在太空舱里住满12年。

    12年,是个普通人就熬不下去。

    女友因此跟他产生了感情危机。

    房东阿成(林敏聪饰),曾经的地产大亨,一夜之间由于房市泡沫,变成了穷光蛋,精神也变得恍惚了。

    不过他最大的贡献,是捡回来了一只可爱的柯基。

    取名阿乐。(粤语阿叻,调侃对象是香港著名歌手陈百祥)

    这不是一只简单的柯基,是柯基中的战斗机。

    不服?人家会拍照。

    角度还找的特别好。

    更加特别的是,它值200万。

    阿乐本身没那么贵,但这是一只被富人不小心遗失的狗狗,谁能找到,悬赏200万。

    这世界,狗比人值钱。

    恰好,五人在入住太空舱之后,不但没有省到钱,生活境遇还每况愈下。

    子轩被女友劈腿。

    阿锋失手杀了人被通缉。

    瑞昌一气之下重伤了狱友。

    阿成一如既往精神失常。

    阿明倒是搬出了太空舱,和女友住进了…车里。

    于是大家伙一合计,决定抱上狗狗跑路。途中,不小心遇上了绑匪集团。

    一场惊心动魄的冒险之旅,开始了……

    香港电影这些年的格局,被逼得越来越小。

    一如片中的太空舱,让香港电影人窒息。

    《太爆太子太空舱》在结构和内容上的虚弱,一如香港电影的现状。

    人物行事的动机缺乏可信度,五人本不是罪无可赦,不知道怎么得就踏上了逃亡之路。情感表达方面更是虚假至极,看到女友劈腿后,居然被雨一淋就放下了这段感情,一点愤怒都没有,转头就去一夜情,厉害。

    剧本把对白台词埋得很深,需要经常看港剧或了解香港文化的人才看得懂。片方好像也不在乎投放到非港区市场的后果,像极了这些年香港电影的自娱自乐。

    还有该片的剪辑,简直是灾难级别,有些地方画面与画面之间明显对接不上,不过我想罪魁祸首应该是“删减”,原片有101分钟,爱奇艺目前的版本是95分钟。

    如此“接地气”的翻译,其实原话是:15年前,流行的是朝河兰、草莓尤丽等AV女优,苍井空都还没出生呢!

    不过这个片子还是值得一讲,完全是因为它的现实意义。

    高不可攀的房价、拜金主义的横行、有前科的人再难被社会接受等等。

    “500万的房子,连晒个衣服的空间都没有,香港人真的是傻。”

    社会的繁荣只是表象,艰难撑起这繁荣表象的蝼蚁们才更可悲。

    蜗居就罢了,一个月还要拿出50%的工资去缴纳房租,年轻人活得很累。

    社会资源的不断压缩,让他们的眼界越来越狭窄,因为衣食住行足够让他们疲于奔命。

    所以这些社会底层的小人物,为了生活,做出什么啼笑皆非的事情都不奇怪。

    片中,多次出现一个人被另一个人欺骗,受骗者又成为骗子的场景。

    人们就像被一张谎言编织的大网困住,挣不脱,逃不过。

    好像只有用一个谎言去堵住另一个谎言,人与人之间的关系才能维持得下去。

    要骗得到别人,首先得骗死自己。

    这也是“西谎极落”的另一个意思,被谎言包围的极乐世界。

    活在梦里的人,享受的不愿意醒来,痛苦的也得无奈继续。

    也许真的只有到大厦倾颓的那一刻,“太空舱”里的人才能觉醒吧。

    文:一只华猪
    转载自:巴塞电影(MovieBase)

  • 周边 | 别单打独斗,我们必须联手出击!MAFEX 正义联盟【神奇女侠】Justice League Wonder Woman

    周边 | 别单打独斗,我们必须联手出击!MAFEX 正义联盟【神奇女侠】Justice League Wonder Woman

    日本知名玩具品牌MEDICOM TOY公司旗下热门的可动玩具系列“MAFEX”以电影《正义联盟》为题,首波释出了“蝙蝠侠”、“超人”、“闪电侠”,接下来登场的是“神奇女侠”(Wonder Woman月发售!!

    月的《神奇女侠》让迷目睹一个英雄的成长、一位女神的诞生,而在年底又能见到神力女超人与其他五位超级英雄共同奋战,对于女神粉来说实在太过瘾啦~这次由MEDICOM TOY 推出的“神奇女侠”重现电影里的造型,金色头箍、红蓝配色战甲、战斗长靴等都细致还原,在头雕部分也颇有演员“盖尔Gal Gadot)的神韵。

    MAFEX 神奇女侠公分,与之前推出的《神奇女侠》、《蝙蝠侠对超人:正义黎明》两个版本相比,护甲似乎做了些颜色的调整,盾牌则是不同的版本,而头雕包含普通、头发扬起两种可以替换,飞舞的头发更加强了姿势的动态感,把玩起来更显生动,配件部分除了长剑、盾牌之外,还有招牌武器“真言套索”,分别有挂在腰际、和能够展开的版本,还追加了一个刻画细腻的“红色魔方”!

    MAFEX Justice League Wonder Woman

    参考售价:¥6,800,商品规格:高约公分,预计发售日期:

  • 影视 | 斯蒂芬·金的改编电影最佳/最差前三名

    影视 | 斯蒂芬·金的改编电影最佳/最差前三名

    被誉为小说天王的斯蒂芬·金,有许多作品皆被改编成电影,有名留影史者,也有被弃之敝屣者。知名导演法兰克戴瑞邦(Frank Darabont)喜爱斯蒂芬·金作品,曾大量改编他的电影包括《肖申克的救赎》、《绿色奇迹》以及《迷雾》,是与斯蒂芬·金关系最好的好莱坞电影导演。

    那么其他作品呢?让我们一起看看有哪些经典作品。

    《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption1995)

    • IMDb9.3
    • 豆瓣:9.6
    • 烂番茄:91
    • metacritic80

    取材自《四季奇谭》,迄今能被众多网友公认是最好看的斯蒂芬·金小说改编电影,由提姆罗宾斯所饰演的银行家被陷害,受牢狱之苦,但他为了证明自己的清白,决心逃出生天,故事以“监牢”做为比喻,象征渴望拥有自由意志的人类,如何找到自我价值的感人故事。

    《肖申克的救赎》当年入围奥斯卡7项大奖,最终却败给《阿甘正传》,不过多年来一直被影迷奉为经典,还曾被《帝国》杂志及IMDb票选为影史最伟大电影当中的第一名。

    《闪灵》(The Shining1990)

    • IMDb8.4
    • 豆瓣:8.0
    • 烂番茄:87
    • metacritic61

    与《肖申克的救赎》的下场不同,即便被列为影史经典,斯蒂芬·金却坦言他恨透了这部改编电影,即便史丹利库伯力克的成就非凡,为电影打造出走廊上的双胞胎、血海等众多经典场景,据传斯蒂芬·金认为改编电影过于疯狂邪恶,不符合他的创作初衷,才让他如此不喜欢。

    《闪灵》找来史丹利库伯力克执导,并由奥斯卡影帝杰克尼柯逊饰演,讲述一个情绪化的作家,带着家人一起住到全景饭店后所发生的一连串恐怖故事,被誉为影史最经典的恐怖电影之一。

    《伴我同行》,Stand by Me1986)

    • IMDb8.1
    • 豆瓣:8.9
    • 烂番茄:91
    • metacritic75

    同样来自于《四季奇谭》当中的经典故事,《伴我同行》以4名小男孩之间的友情作为叙述,讲述这一段忧愁却又浪漫的青春旅程,坎城影帝瑞凡费尼克斯(River Phoenix)在片中也饰演要角,非常动人深刻。

    除了最佳作品之外,也让我们来看一看有哪些最差的作品。

    《致命电话》(Cell2015)

    • IMDb4.4
    • 豆瓣:4.6分
    • 烂番茄:11
    • metacritic38

    即便找来《1408号房间》的老搭档约翰库萨克、山缪杰克森,也依旧挽救不了《致命电话》的颓弱,《致命电话》改编自《手机》,讲述神秘病毒透过手机传播,只要是惯用手机的人就会变成丧尸,主角必须通过重重考验,只为了回到家人的身边。

    《致命电话》并没有任何探讨科技深度的可能性,也不够恐怖,气氛过于沉闷,会让喜欢斯蒂芬·金小说的书迷大失所望。

    《秘窗》(Secret Window2004)

    • IMDb6.6
    • 豆瓣:7.0
    • 烂番茄:46
    • metacritic46

    彼时的约翰尼·德普已经因为《加勒比海盗》咸鱼翻身,成为一线票房巨星,不过他演出这部由斯蒂芬·金小说改编的电影《秘窗》,成绩却相当不优秀,故事有如变调版的《颤栗游戏》,只是从小说家与书迷,变成小说家与小说家之间的角力,也呈现出小说家濒临崩溃的状态。

    同样是描述作家,《秘窗》的小说成就原本就逊色于《颤栗游戏》、《鬼店》,即便有约翰尼·德普加持,也救不了这部电影的平庸。

    《捕梦网》(Dreamcatcher2003)

    • IMDb5.5
    • 豆瓣:6.3
    • 烂番茄:30
    • metacritic35

    《捕梦网》的状况不太一样,原本就是小说较为杰出,故事看似以《站在我这边》的4个大男孩作为主角,提引出外星人埋伏攻打地球的恐怖阴影,虽然特效极好,但故事过于矫情,也十足浪费了斯蒂芬·金的精彩原作。

    作者:白色豆腐蛋糕

  • 百科 | 省钱:你看的3D、IMAX可能都是假的!

    前几天有粉丝留言问,能不能科普下IMAX版和普通版到底有多大区别。
    所以,今天讲讲IMAX、以及3D。
    我们知道,3D、IMAX…都是为提升观影体验,而诞生的技术手段。

    很多观众也都会优先选择这些版本去观赏电影。但也许你不知道的是,如今的3D、IMAX似乎已经成为一种圈钱工具,很多“假冒伪劣”的3D、IMAX电影都涌入院线,想从观众的钱包里多掏些钱。

    一、3D篇

    我们先来了解下3D的原理:人的两只眼睛在观看同一物体时,所看到的画面并不相同,而是有一些角度差异的,两幅画面经过大脑的“合成”,便形成了一个统一的立体视觉。

    而3D电影在拍摄时,会用左右平行的双镜头摄影机去拍摄,模拟人眼所看到的两幅不同的画面。

    杰弗瑞·卡赞伯格(左)詹姆斯·卡梅隆(中)史蒂芬·斯皮尔伯格(右)放映时,银幕上呈现左右两个画面。由于光源和3D眼镜的特殊性(详细的光学原理这里不再解释了),眼睛通过左镜片只能看到左画面,通过右镜片只能看到右画面,两幅画面经过大脑的“合成”,于是就形成了立体视觉。

    然而,一个残酷的事实是:目前绝大多数的3D电影,都没有使用上面提到的3D摄影机进行拍摄,而是常规拍摄完成后,用技术手段转制成3D的。原因很简单:真3D成本太高。导演高群书曾在一次接受采访时说:“转一部3D电影只要600万,拍一部真正的3D电影就要6000万。”

    《超体》《环形使者》《超验骇客》《画皮2》《寒战2》《鲨滩》……都以转制3D的方式上映但2D转3D还不是最大的问题,因为很多时候转制的3D电影也可以达到“以假乱真”的效果;最大的问题是,很多3D电影根本就没必要、甚至是不适合做成3D。

    比如去年的《谍影重重5》,它在国外上映时只有2D版,但到了国内却增加了3D版。而且片方虽然宣称以2D、3D、IMAX 3D等多种格式上映,但院线却几乎找不到2D版的排片(毕竟3D的票价更高)。由于《谍影重重5》中有大量的手持拍摄运动镜头和快速剪辑,做成3D后使得不少观众眩晕不适,在网上引发了一阵关于“抵制3D”的讨论。

    最终片方不得不发声明,决定和影院协商,提高2D版的排片。

    二、IMAX篇

    IMAX,是ImageMaximum的缩写,意为“影像最大化”,标准的IMAX影厅拥有22*16米的巨型银幕(也可以更大)。那么,IMAX版和普通版的区别在哪里?

    第一个是画面比例。

    《敦刻尔克》

    《萨利机长》

    第二个是画面亮度、分辨率、对比度等细节上的差异。

    和3D电影的拍摄一样,真正的IMAX电影需要用专门的IMAX摄影机拍摄。

    诺兰拍摄《敦刻尔克》时使用IMAX 65mm胶片摄影机

    但现实是,绝大多数IMAX电影都是后期转制的,而不是实拍的。

    原因有两个:一是成本太高,二是难度太大(笨重)。

    即使是像诺兰这样的IMAX专业户,在《敦刻尔克》中也只能保证70%的镜头用IMAX摄影机拍摄。

    大名鼎鼎的《阿凡达》虽是3D实拍,

    但它的IMAX版也是转制的

    而“真IMAX”电影又分为胶片IMAX、激光IMAX、数字IMAX等不同制式,观感也不尽相同。

    《变形金刚4》是世界首部采用数字 IMAX 3D 实拍的电影

    总的来说,不同版本电影的观感排序是这样的:

    真IMAX电影(胶片IMAX/激光IMAX>数字IMAX)>转制版IMAX电影普通电影

    最后,到底怎么判断一部电影是不是“真3D”、“真IMAX”呢?

    一种方式是上维基百科(https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_IMAX_DMR_films#2017)上的IMAX电影列表查询:

    根据维基百科的信息:

    《敦刻尔克》中有79分钟是IMAX摄影机拍摄,

    全球37块屏幕放映IMAX 70mm 胶片版,

    17个地方放映IMAX 4K激光版。

    一种方式是上IMDB(http://www.imdb.com/)查询:

    “摄影器材”一栏你甚至可以看到摄影机的型号

  • 这个拍出最高港产枪战片的老头子,今年已经71岁了!

    这个拍出最高港产枪战片的老头子,今年已经71岁了!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    9月22日是香港知名导演吴宇森的生日。要不是他生日,或许很少有人注意到,他今年已经71岁了。

    完全看不出他就是那个可以轻松驾驭各种大场面的大导演啊!在吴宇森导演的生日之际,真心祝福导演永葆创作激情!Happy birthday to John Woo,祝吴宇森导演生辰快乐!

    吴宇森导演与太太在《追捕》剧组为他举办的生日会上开心地切蛋糕,这是夫妻俩难得的相聚时光在新片《追捕》为吴宇森导演举办的生日会上,吴太太抱怨导演太忙,忙到会忘记她的生日。但导演当即就以这么一番话来表达他对吴太太这几十年的感情——钻石、房子都很会消失,但是他的礼物是,答应她,再爱她四十年!

    这个对电影和爱情都保有一颗初心的好好先生,一生都只做“拍电影”这一件事,在影坛叱咤风云这么多年,拍的还是一水儿的男人戏。接下来,他还要继续在男人戏路上前行——今年即将上映的硬汉大戏《追捕》,就是由张涵予×福山雅治的双雄对峙。在吴宇森导演的电影世界里,男性角色是他唯一的筹码,有输有赢、有情有义,有时铮铮铁骨、有时又柔情万丈。这个处女座老导演用自己的好品位构筑出专属于他的“吴氏暴力美学”——血光子弹横飞的沙场上,少不了纯洁的白鸽飞过;浪漫的生死斗秀场上,凸显出真正的男儿本色。香港时代的经典《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血双雄》、《辣手神探》,好莱坞时代的《变脸》、《碟中谍2》,处处都是吴宇森制造的、专属于男人的浪漫战场。

    吴宇森叱咤影坛多少年,感觉真的是一夕之间的事~吴宇森电影的浪漫英雄主义,阁主依然历历在目,记忆犹新。在导演生日之际,

    带大家回顾
    他风云变幻的男人戏码。

    他也是浪漫战场上的一名战士叱咤影坛,吴宇森片场纪实1986年,他跟徐克(《英雄本色》1+2的监制和出品人)一起鼓捣出了一部名为《英雄本色》的全新概念帮派电影,片中的男人情谊令人耳目一新,为香港电影开创了一个新的类型片,而吴宇森的电影作品也进入了一个全新的时代。

    1986《英雄本色》,吴宇森客串一位高级督察

    1986《英雄本色》发布会,吴宇森(右二)与三男主角狄龙、张国荣和周润发

    1990《喋血街头》,吴宇森依然客串警察

    1991《纵横四海》片场,吴宇森(右二)给周润发和张国荣说戏

    1992《辣手神探》,吴宇森客串退休警察

    1992《辣手神探》片场,吴宇森给梁朝伟和周润发说戏吴宇森拍男人戏,他自己其实也是这个战场上的一员——亲临现场拍摄大场面,吴宇森瘦小的身躯站在高大威猛的明星面前一点都不输阵,反而是这些明星们都充分感受到他温暖小宇宙散发而出的强大气场。

    1993《终极标靶》片场,吴宇森给尚格·云顿说戏

    1996《断箭》片场,吴宇森(右二)给克里斯蒂安·史莱特(左一)和约翰·屈伏塔(右一)说戏

    1997《变脸》片场,吴宇森(中)给尼古拉斯·凯奇(左)和约翰·屈伏塔(右)说戏

    2000《碟中谍2》片场,吴宇森给汤姆·克鲁斯说戏

    2002《风语者》片场,吴宇森给尼古拉斯·凯奇说戏

    2008,吴宇森在《赤壁》片场从《喋血双雄》到《追捕》的双雄好戏周润发、屈伏塔、张涵予,三个时代的硬汉标配“如果动作场面没有人性,就是不好看的动作场面。”?吴宇森在访谈时如是说。他最擅长的是男人之间的细腻情义结——双雄对峙、三雄鼎力、四男相生相克,甚至是一堆男人之间的相爱相杀。

    新版《追捕》和原版《追捕》海报吴宇森的新戏《追捕》就是又一部双雄戏。今年是原版《追捕》上映40周年,吴宇森想把这部男人味十足的双雄大戏重新翻拍,并糅合特有的“吴氏浪漫英雄主义”,让张涵予×福山雅治这对硬汉与绅士的对手戏,重新唤醒40年前高仓健×原田芳雄制造的“阳刚经典”。其实原版《追捕》中,双雄的戏码并不突出,更像是一部高仓健的独角戏;而吴新版《追捕》,让张·福山这对双雄并肩同行、相互扶持,感觉更有他的另一部双雄经典《喋血双雄》的影子。

    新版《追捕》张涵予与福山雅治组成硬汉×绅士的双雄组合~

    张·福山合体,两人同仇敌忾共用一把枪~周润发是与吴宇森合作的第一代硬汉的代表人物,他可悲情、可耍宝的风格也是吴宇森电影在港片时代的一大靓丽风景线,无论与同龄的李修贤、还是与小字辈的张国荣、梁朝伟合作,都珠联璧合,发哥简直就是当年吴宇森电影 “浪漫英雄主义”的代言人。

    吴宇森为《喋血双雄》制造的血色浪漫~《喋血双雄》(1989)是吴宇森继《英雄本色》系列后,开启的另一经典——“喋血系列”。喋血?听着是不是有点血腥?并不会,在吴宇森的浪漫主义调和下,发哥×李修贤这对正邪双雄的戏码尤其撼动人心,两人双枪对冲的紧张感与教堂“谈情”的舒缓感,犹如跌宕起伏的交响曲,让这部《喋血双雄》成了一部感人至深的男人挽歌。

    《喋血双雄》,周润发×李修贤这对双雄已成经典~如果说《喋血双雄》是吴宇森谱写的“浪漫命运交响曲”,那《辣手神探》(1992)就是一曲“悲情主义咏叹调”——这次与发哥演对手戏的是当时的影坛新人梁朝伟,发哥从《喋血双雄》的杀手身份变成《辣手神探》的痞气警察,而伟仔则是帮派中的卧底警察,发哥在明、伟仔在暗,两人的对手戏尤为精彩(说《无间道》剧本灵感来自《辣手神探》,阁主绝对相信~),伟仔举枪的姿势并不输于《喋血双雄》中的李修贤。

    《辣手神探》,周润发和梁朝伟陀枪比身手~

    发哥×伟仔的双雄关系扑朔迷离~当然,阁主绝不会落下《纵横四海》,它是吴宇森精心炮制出来的“刚柔并济圆舞曲”——侠盗联盟的老大发哥和小弟张国荣的联手真是天衣无缝、浑然天成。本片被吴宇森拍出了法式浪漫,还夹杂着发哥为佐料的港式幽默。相比其他电影沉重的气氛,这是吴宇森港片时代不可多得的一部集轻松浪漫、英雄至上的精彩作品。

    《纵横四海》,周润发×张国荣的双雄组合简直就是一对活宝如果说发哥是吴宇森在港片时代的硬汉代言人,那约翰·屈伏塔就是他在好莱坞时代的硬汉标配。在成为硬汉前,屈伏塔不过是个痴迷跳舞的“油脂小子”(成名作《油脂》),但他到了吴宇森手中,突变成《断箭》(1996)的心机猛男,与文艺小生出身的克里斯蒂安·史莱特对戏,演一对从亲密无间的战友变成正邪对抗的敌手。吴宇森作品中的男性角色,向来是亦正亦邪的,没有那么明显的黑白分界线。这两个昔日文艺小生也正是因为这部《断箭》,跻身于各种荷尔蒙纵横的硬汉电影中。

    昔日文艺小生约翰·屈伏塔×克里斯蒂安·史莱特因为吴宇森的《断箭》变成了硬汉明星

    以前的亲密战友因屈伏塔的私心变成了敌手~吴宇森好莱坞时代更著名的双雄经典是1997年的《变脸》,他将中国川剧“变脸”绝活儿套用在西方动作片之中,两种文化的融合让电影充满了诗意律动感。片中屈伏塔尼古拉斯·凯奇的双雄对手像跳探戈一般曼妙。因为“变脸”主题,两人在正邪之间游走,变脸前后的忠与奸,让双雄对峙紧张刺激,也让这对两大男星过足了戏瘾。

    《变脸》,尼古拉斯·凯奇×约翰·屈伏塔,到底谁正谁邪,已经傻傻分不清楚~

    屈伏塔和尼古拉斯在片中都有温暖和癫狂两种演出~三男对手戏,比双雄更刺激《英雄本色》这当头炮打得实在太漂亮双雄对峙是正邪对抗的过程,而三男对手戏就没难么简单,关系更复杂、更刺激——而这正是吴宇森的拿手绝活儿。1986年,吴宇森联手徐克共同制造的《英雄本色》横空出世,发哥×狄龙×张国荣的三男人设分担各类受众,老大狄龙负责吸引“粤语长片时代”老影迷,发哥负责中生代,而哥哥则是鲜肉担当,全部男性观众以及大部分女观众,都被吸引到电影院中。

    喜欢这款粉面玉琢的《英雄本色》海报吗?三男角色设定也十分贴切,狄龙与哥哥之间是相生相克的亲兄弟,又有着“匪与警”的对立情绪;而狄龙与发哥这对同手足的帮派兄弟之间情的江湖义气,也十分令人动容。三男同仇敌忾携手战死沙场的场面,也是让这部电影风靡东南亚多年的原因所在。

    《英雄本色》,张国荣×狄龙的亲兄弟组合~

    狄龙×周润发的义兄弟组合堪比亲兄弟~

    周润发×张国荣首度在吴宇森作品中合作~

    三兄弟血战沙场,经典一幕~隔年,吴宇森与徐克再以原版人马再度炮制了续集,依然延续了第一集的英雄主义,精彩程度也并没减分。

    《英雄本色2》海报,左二为吴宇森早期御用老演员石天《喋血街头》(1990)属于“喋血系列”,但人设又类似《英雄本色》——梁朝伟×张学友×李子雄的三男关系突破了《英雄本色》相对“单纯”的兄弟关系,《英雄本色》的李子雄在《喋血街头》的前半部中是三男组中的患难兄弟,但后半部就各种变节;而“三男组合”由在越南相识的任达华补位。

    《喋血街头》生死与共的三兄弟梁朝伟×张学友×李子雄

    到了越南,李子雄(左)开始与兄弟俩反目~

    任达华是最后加入三男帮的义气兄弟~《喋血街头》前半部几乎就是吴宇森年轻时代的写照——60年代的香港,贫民窟里的三兄弟患难与共的悲欢岁月,都是他与兄弟所经历的,而伟仔演的阿B满满都是吴宇森本人的影子。这段青春记忆令吴宇森十分难忘,本片也是他本人风格最特别的一部。

    《喋血街头》中穷苦三兄弟的青葱岁月~

    吴宇森导演的青年时代~吴宇森在闯荡好莱坞多年后选择回归,拍摄他生平的第一部、也是唯一一部古装史诗大戏《赤壁》(2008-2009),这部取材于《三国》经典之战的大戏依然被他设定为三男对峙的戏码——梁朝伟的周瑜、金城武的诸葛亮、张震的孙权,这三位城府颇深的著名人物之间到底什么关系、怎么对峙,也不用阁主多言,三男间的对手戏无论是两两对仗、还是三男鼎力或联手,都有着超强的戏剧张力;连赤壁对岸的唯一奸雄曹操(张丰毅)的戏份,在三男面前都显得分量被削弱了许多。吴宇森就有这样的能耐,将男人之间惺惺相惜、又爱又恨的细腻情感,刻画得很有嚼劲儿。

    《赤壁》三雄鼎立,梁朝伟的周瑜、金城武的诸葛亮、张震的孙权

    三男难得同框一回~单枪匹马的孤独英雄阿汤哥、大本与尚格·云顿也不在话下吴宇森的好莱坞岁月走得十分顺畅。而且,能把双雄、三男戏码玩得如此精彩纷呈的吴宇森,对孤胆英雄电影的把控,就显得更加游刃有余。1993年,吴宇森在好莱坞以《终极标靶》交出了第一份精彩答卷。这次,他放弃了兄弟情义结(当时好莱坞并不吃“好兄弟”这一套),找来“布鲁塞尔肌肉男”尚格·云顿,扮演孤身上路的英雄。虽说这样的独角男人戏,吴宇森在港片时代几乎没拍过,但他用了十足的功力,将之前精彩的动作场面设定让这个孤胆英雄拥有双倍的精力;吴宇森更将他独有的诗意浪漫融入其中,用这部拥有西方人面孔的孤胆英雄电影惊艳了好莱坞。

    大肌肉男星尚格·云顿在吴宇森的《终极标靶》里,表现吴氏浪漫英雄主义~

    陀双枪是吴宇森电影的招牌动作,尚格·云顿也没能落下~看到吴宇森的超强实力,手握《碟中谍》王牌的阿汤哥找到吴宇森,希望让他来执导这个金牌特工系列的续集。吴宇森导演的《碟中谍2》(2000)无疑是此系列中最精彩的一部,毫无夸张,光阿汤哥徒手攀岩、单手帅墨镜的两幕镜头,就足以成为可以媲美第一集中阿汤哥从天速降的经典镜头。

    阿汤哥徒手攀岩、甩墨镜、摩托漂移,成了《碟中谍2》的金牌镜头,都是吴宇森的首创~虽然吴宇森表面温暖,阁主总觉得他内心藏着各种层次的悲情,他从不轻言表达,却都逐一放进了自己的电影里,让角色层次分明地释放、蔓延开来。后来,吴宇森为本·阿弗莱克拍了《记忆裂痕》(2003),为尼古拉斯·凯奇拍了《风语者》(2002)。无论是大本略悲催的电子工程师,还是尼古拉斯忍辱负重的美国军官,都是吴宇森拿手的浪漫悲情主义。

    《记忆裂痕》的本·阿弗莱克是个悲催的高科技IT工程师

    《风语者》的尼古拉斯·凯奇是个身负重任又十分纠结的美国军官~吴宇森也有万种柔情钟楚红、叶倩文、林志玲…他的柔情有出口说吴宇森只拍男人戏,其实也不尽然,男人之间总是需要有女人来调和气氛,而女人也是男人心中永远的朱砂痣。从平日间吴宇森对太太几十年如一日的感情就可见一斑,吴太太牛春龙就是他心中“永远的红”。

    吴宇森与太太牛春龙的年轻时代,如今依然恩爱如初吴宇森电影中的女人都柔媚有加、贤淑温柔。《纵横四海》的“红豆”钟楚红,侠盗联盟中最柔软、最娇艳的一抹亮色,她与哥哥之间的小暧昧、与发哥之间的小亲密,都被吴宇森控制得相当到位,三人间的情绪十足诱感又恰到好处,这是华语片“双雄一美组合”中最美好的异性关系。

    《纵横四海》美丽的红豆妹妹钟楚红

    最和谐开心的“双雄一美组合”《喋血双雄》的歌女叶倩文,是吴宇森另一个令人惊艳的女人。在发哥和李修贤面前,总是粗线条的叶倩文也显得妩媚非常,当她依偎在发哥怀里的那个瞬间,双雄之间的紧张气氛都变得柔软无比、抒情而浪漫。

    《喋血双雄》的柔美歌女叶倩文

    这对“双雄一美组合”的关系也非常动人~《英雄本色》朱宝意(阿杰的女友)是狄龙与哥哥之间柔软的调和剂;《辣手神探》毛舜筠(发哥女友+卧底伟仔的联系人)是发哥与伟仔这对正邪兄弟之间的润滑剂;《喋血街头》袁洁莹(伟仔的香港未婚妻)负责苦情等待,甄楚倩(越南红歌星)负责悲剧收尾,让兄弟之间的浪漫英雄主义有了一次纯净而隽永的升华;《赤壁》的“小乔”林志玲是两军对垒的必杀神器,而“孙尚香”赵薇则是刚柔并济的急先锋,即使是古代沙场也有女人的一席地。

    《英雄本色》,哥哥×朱宝意

    《辣手神探》,毛舜筠是发哥与伟仔的“中间人”

    《喋血街头》,袁洁莹是伟仔在香港的未婚妻

    《喋血街头》,甄楚倩是三兄弟在越南相识的歌星

    《赤壁》“小乔”林志玲

    《赤壁》“孙尚香”赵薇新片《追捕》也有“柔情主义”——内地小花戚薇挑战中野良子的“真由美”,与张·福山双雄欲打造类似《纵横四海》式的“双雄一美组合”,不知这次吴宇森会使出怎样的绝招儿,让这全新亮相的三人组擦出与众不同的火花来!

    《追捕》戚薇×张涵予×福山雅治能否擦出如《纵横四海》“双雄一美组合”的火花呢?吴宇森叱咤影坛这么多年,从来没有一刻放下手中的导筒,一生只为“拍电影”这一件事活着。拍了无数三男、双雄、孤胆英雄的戏码,又将在今年推出复刻经典的新作《追捕》(上映期11.24),挑战80年代风靡中国的“高仓健热潮”已迫在眉睫,但71岁高龄的吴宇森已做好了十足的准备。

    《追捕》片场,吴宇森为福山雅治、张涵予说戏~

    文:萧梓
    转自:宣谣别老阁

  • 影碟 | 华纳宣布将推出《哈利·波特魔法大包 4K UHD 蓝光套装

    影碟 | 华纳宣布将推出《哈利·波特魔法大包 4K UHD 蓝光套装

    华纳兄弟家庭娱乐有限公司正式宣布《哈利·波特》系列将发售魔法大包 4K UHD 蓝光套装,其中前四部(“哈利·波特与魔法石”,“哈利波特与密室”,“哈利波特与阿兹卡班的囚徒”,“哈利波特与火焰杯”)将于11月7日发售,后面四部(“哈利·波特与凤凰社”,“哈利波特与混血王子”,“哈利·波特与死亡圣器”上部以及“哈利波特与死亡圣器”下部)将于今年的晚些时候发售。

    除了上述的版本外,还将推出“魔法世界9部曲”蓝光套装,包含了8部《哈利·波特》电影以及《神奇动物在哪里》。

    8部《哈利·波特》电影的 4K UHD 蓝光版都将搭载 DTS:X,让用户体验更为沉浸的音效。

  • 影视 | 关于《神奇女侠》续集如何发展的5个猜测

    《神奇女侠》各地开出票房红盘,评价大好。虽然忍耐一下11月就能在《正义联盟》再见女神英姿,但已经有国外媒体与影迷等不及,超期待《神奇女侠》的下一部作品,就漫画与DC扩充宇宙的内容,推测续集会如何发展。

    北美连续2周夺下票房冠军,各地开出票房红盘,评价大好也深受影评一致好评喜爱的《神奇女侠》,已有影迷等不及想再看到神奇女侠黛安娜的力与美形象再现。但无伦如何,影迷最快恐怕要忍耐到11月《正义联盟》上映,才能再见盖儿加朵的女神英姿。

    不过,对更多的影迷来说,在《正义联盟》之后,更期待的是《神奇女侠》的续集。虽然导演派蒂珍金斯与华纳官方都还未正式宣布续集制作的消息,但不少国外媒体早已就漫画与DC扩充宇宙的内容,沙盘推演了续集会如何发展的5个猜测。

    (请注意以下有《神奇女侠》严重剧透)

    离《蝙蝠侠对超人:正义黎明》近一世纪的空窗期

    在《神奇女侠》与《蝙蝠侠对超人:正义黎明》的时间明显距离有一世纪之久,续集剧情想必会集中在这段时间轴内,探讨这段期间神奇女侠还发生过什么事?黛安娜在最后得知她的真实身分是宙斯之女,她会有故事面对长久缺席的父亲?或是与DC扩充宇宙成员有其他关联?

    战神阿瑞斯真的死透了?

    在《神奇女侠》的故事设定中,唯有神能杀掉神,但神的存在真的如此容易被消灭?《神奇女侠》看起来战神阿瑞斯被彻底击倒、摧毁,但阿瑞斯是否还有重新崛起的机会?历史中,德军鲁登道夫将军就在一次大战战败后,潜伏一段时间,再与二战的希特勒合作,推波助澜掀起了二次世界大战。如果战神阿瑞斯不存在,没有他来释放人类本性,单凭善恶复杂的人性,还会有可能引发二次大战?

    毒药博士的下落?

    神奇女侠在一次世界大战的主要两个敌人,一个是由西班牙影后伊莲娜安娜雅饰演的──伊莎贝马洛──跟随鲁登道夫将军身旁的毒药博士,她在《神奇女侠》最后并未被愤怒的黛安娜所杀。这个悲剧性的角色在电影故事结尾,没有明确的去向,电影对她没有太多交代,而她是否会如漫画的剧情般再卷土重来?她的后代会再成为续集的反派?或许是续集剧情值得留意之处。

    黛安娜试图返回天堂岛?

    黛安娜的母亲、天堂岛的女王希波吕忒曾在黛安娜出岛时,告诫她这一去可能就不再回来。在续集中,经历过战神阿瑞斯的对战与失去史帝夫,黛安娜有没有可能会试图重返天堂岛?

    续集可能出现的其他反派?

    《神奇女侠》漫迷期待更多漫画中的经典反派现身续集,不过看来列出的多半是女性反派,如最无情的女神赛西(Circe)、亦敌亦友的豹女(Cheetah)、神话经典角色蛇魔女梅杜莎(Medusa),以及漫画的早期反派巨化女(Giganta)。或许在这些可能名单中,在男性反派的战神阿瑞斯后,续集迎来女性的反派角色是很有可能的。

    柯南在续集客串?

    点击查看视频

    有趣的是,在柯南(Conan O’Brien)最新的访谈秀中,不断积极向导演派蒂珍金斯试镜的柯南,骄傲亮出他的战斗试镜片段。此片段似乎成功取得导演「口头上」的承诺,有机会一圆他的美梦,在《神奇女侠》续集客串。但最后就算续集开拍,可能也没人打算记得这件事…。

    作者:Angela

  • 他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    讣告:曾十三度获得金马奖最佳音效提名、夺得五座金马奖、四度夺得金像奖最佳音响效果奖的香港着名音效制作者-曾景祥于9月7日下午因癌症在港离世,享年68岁。

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    其实早该有人写他了,曾景祥一生为人低调,网络上想要搜索到他的照片都难。

    这就是幕后工作人员的命。

    就是得等到若干年辉煌后,被怀旧者以细分专题的名义大海捞针般翻出,或许站在台上拿奖是他们期盼的露脸时刻,而我们多次耳朵被抚慰被刺激,确实是曾景祥这帮做声音的人在幕后测算观众的耳蜗。

    (左为曾景祥,右为刘伟强)

    每年的金马奖金像奖这两个华语电影重量级电影奖项上总有一些常客,每次看金马奖颁奖典礼,提到“最佳音响效果”,台湾的杜笃之先生总是好几个提名,真是不拿没天理,而曾景祥先生则是金像奖常客,算是香港队代表。

    曾景祥的作品履历

    在香港电影经历邵氏的国语配音时代,而后新浪潮的坚持现场实录还原真实,而到了曾景祥这一拨,为了让音效进入精制阶段,在1989年,曾景祥创办了香港第一间声音制作室MBS传真公司。

    每个行业都需要一个带头的,不然谈不上起飞,而如今MBS传真公司面积达3000㎡,这在房价顶天的香港,可想而知是什幺业界地位。

    这位与台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”的录音大师曾经在访问中谈及:“我只是给电影加点生命”。

    7次获得香港电影金像奖

    “音响设计,在我的定义,就是综合所有,同一套电影,与声音有关的部分来做一个整合。而音响设计要考虑很多环节如何处理一个问题,等于一个声音最后的总指挥。

    其实一套电影中,声音绝对不可或缺,主角在讲话的同时,窗外的车声、红绿灯、风吹来树叶的声音、行人走路、路人的谈话声,甚至到办公室里的打字声、复印机的声音等等,有了这些声音,电影才完整、逼真,甚至突出某些声音,以此提升及更加带动情感,培养氛围。

    其实,这类声音大部分不会在现场收音,是靠后期去完成,而这些sound designer (音响设计)也都需要再三考虑和平衡。当越来越多人开始留意动作指导、替身等电影工作者时,音效却往往被人忽略。

    可以说,他们包办了大量港片观众的耳朵,而其中对声音的细微处理,在多音轨制式下越来越复杂,但完成度也越来越高,例如以窃听为题材的电影《窃听风云》,算是在音效上值得结合剧情细品的“声音对决”。

    你不妨再去回味一下古天乐刘青云吴彦祖三个人一边工作一边隐瞒秘密的那个场景,耳机里的噪音、剧中人的心声,还有陈光荣的配乐,三者起伏交织很过瘾。

    甚至古天乐在第二部里追捕吴彦祖那场戏,对讲机里传来的声音,行人马路上的各种噪音,行李箱磕碰路面的声音,再加上突如其来的爆炸声,光是环境声都吊胃口吊得精致。

    《寒战》里对白的处理也是越来越难,各种前期噪音和后期的对位,例如下面这种高语速互怼,足见曾景祥功力。

    以及《新宿事件》里这场戏的重彩部分,高捷的台词“我也不想杀了你”话音未落,加藤雅也躺在地上紧张的嘟囔声,成龙的刀锋迎上发出清脆的断臂声,一口气切断盖住其他音轨,这仇报得太有节奏感了。

    曾景祥谈起自己当年入行,是因爲在加拿大读书时,偶然一天经过一间当时十分现代的电影院中,观看了《现代启示录》,他发现,原来电影能做到这样的境界。

    于是回港后,便进了TVB工作。

    而最终发现,电视不是他真正的追求,只有电影才能给他想要的东西,所以心想是否应该趁着年轻,对自己的梦想来个了结。就这样进了电影音效的圈子。

    问起他后不后悔,进了如此辛苦的行业,曾却铿锵有力地说自己无悔,因爲他所创立的公司(MBS Studios), 开创了许多先河,例如在1989年引进了Dolby Stereo(当时在香港、台湾都还没有),完成了许多日后回忆都觉得不可能的事情。

    公司取名“传真”,在“真”的基础上,更有一层“传”的意味。

    先是‘南音北传’,从话题国漫《大鱼海棠》到最新的《建军大业》都是MBS出品。如今MBS合作过的音乐家包括李宗盛/林忆莲/成龙/刘德华,还有国际顶尖者如坂本龙一。

    MBS更是大中华区首个引入Auro-3D的公司,这也让徐克的《智取威虎山》得以Auro-3D和杜比全景声在国内公映,张涵予粗粝的那些东北土匪的黑话才能那幺有空间感的传到你耳畔。

    曾在访问最后说:‘一个好的音效设计师,是有能力去兼容导演或制片或其它与决策有关的人。比如给钱的老板,想要很大声的音乐,其实你要满足他的要求容易,毕竟他只是一个人听,但是你要如何面对外面的观衆也非常重要。如何理性平衡这麽多方的要求,令作品可继续,是我认爲专业的sound designer。’

    他认爲音响设计就如同音乐家,会令人废寝忘餐。

    这位元音效大师的离世,令许多圈内人都忍不住惋惜。导演麦兆辉、林超贤都直言曾离开得太早,实在可惜,林超贤更表示:“他是最注重音效的人,所以很多幕后人都喜欢出钱请他做音效,现在很难得有这种人了。”而周星驰公司(星辉公司)搭档田启文也道曾的去世:“是影坛的损失,痛失英才!”

    对于后辈,曾也十分愿意培养,他认爲只要有认真学习的态度,热忱、投入、能挨苦,他愿意手把手教,虽然严格,但是最终希望这些后辈能走出去,独立面对电影作品,他认爲这样,他们才有将来。

    曾景祥曾为电影《宋家皇朝》、《少林足球》、《窃听风云2》、《头文字D》、《无间道》、《捉妖记》、《叶问》、《智取威虎山》、《寒战2》等做过音效,其故事更被记录在台湾导演王婉柔的《拟音》这套纪录片中,他说:现在这个时期,香港不像以前,比外国迟起跑,(而)是并排去跑,就看谁做得好了。

    “和好莱坞相比,声音制作还是偏少,在国内电影上”,他更坦言,还没有到那一天,我们工业比较像样的时候,他个人认爲,只要有机会,因爲电影给了他很多东西,他能做的,为电影工业做一点事,他还是要去做。其实他大可休息,已经在业界成名的他,起码可以少做些,但是他却仍然希望能多做些,对电影的热爱,表露无遗。

    人生无常,甫看到这位香港着名音响设计师离世消息时,真的难以相信。

    爲人低调的他,甚至在网络年代也没太多照片,本文也只能找到几张媒体照,于是我们闭上眼睛,竖起耳朵细细听他的作品。

    只愿Kinson一路走好,Rest In Peace。

    也向所有默默无闻为了香港电影做出贡献的电影人们致敬!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

  • 科普 | BD和UHD BD有什么差别,特别是影音规格方面有什么进步?

    科普 | BD和UHD BD有什么差别,特别是影音规格方面有什么进步?

    很多朋友都已经知道4K/UHD是什么了,但是对于如何播放4K/UHD或者挑选播放产品或者碟片,却仍然有许多疑问,今天我们就特别针对BD和UHD BD(蓝光碟与UHD蓝光碟)进行尽可能详细的说明,希望朋友们可以通过传统BD与UHD BD碟片的比对,了解到全新的影音方式和体验,也希望各位能够轻松升级自己的影音系统,尽早享受到优质的影音体验。

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    在解析度方面:BD的解析度为4K,也就是以3840*2160个画素组成画面,画素数目是Full HD的四倍多。UHD是有别于Full HD的正式名称,是由UHD联盟所订定的,不过因为大家现在已经很习惯4K这个名词,所以有些人会说4K BD或4K UHD BD

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    在支援的色彩显示范围方面:BD的色彩范围是HDTV标准(BT.709),而UHD BD记录的是UHDTV标准(BT.2020)。BT.709大约能呈现人眼所见自然界色彩的35%,而BT.2020则是能呈现75%,比BT.709大上许多,能呈现出更丰富鲜艳的色彩。不过要留意一点,现阶段的家用显示器(数位电影院标准)就不错了,DCI-P3大约是人眼所见范围的50%,所以你会看到有些厂商标榜DCI-P3,而BT.2020现阶段仍然是远大的目标。

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    在色彩的阶调表现方面:BD是以水8bit记录,也就是组成影像的三主色R、G、B(红、绿、蓝)是以2的8次方记录的,也就是每色可以呈现256阶深浅不同的颜色,红绿蓝三种颜色相乘,能得到1,677万种色彩变化。而UHD BD升级为10bit,也就是各色以2的10次方记录,三原色相乘可以得到10亿7千万色,是8bit的64倍,色彩的变化更多、层次更好,变化过程还能更平顺自然。在未来,UHD BD还有机会能支援到12bit,届时色彩的细腻度又可以再度提升。

    在对比度方面:UHD BD新增了对UHD高动态对比的支援,而BD没有,UHD的细节请见下一题说明。

    在多声道音效方面:BD和UHD BD都支援Dolby TureHD和DTS HD-MA,这两种都是无损失压缩的传统多声道音效格式,能呈现5.1或7.1声道的多声道音效。而BD和UHD BD也都支援Dolby Atmos和DTS:X这两种“物件导向音响”,不仅能装设上方音效喇叭(天空声道),而且不限定喇叭数量,理论上家里装34只喇叭也没问题,不过前提是器材要能支援。以现在阶段日系环绕扩大机的能力来说,多数机种支援5.1.2(平面5.1加天花板2只喇叭),高阶一点的可以支援到5.1.4、7.1.2、7.1.4等形态,只有极少数解码前级能超过这个格式,例如 Trinnov Audio Altitude32就能支援到32声道。

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    作为目前最顶级的4K/UHD蓝光碟片播放设备之一,来自OPPO的UDP-205可以说是目前碟机中最Hi-End的机种,除了能够满足目前4K/UHD蓝光碟片的所有播放效果外,还在碟片读取、内容解码、HDMI接口以及品质优化上,进行了各种各样的设计和革新,务求让每一个喜欢超高清影音娱乐的朋友,都能体验到超越传统全高清品质的极佳效果。

    UDP-205采用了定制研发的专业级四核Corter A-53系统芯片OP8591。它搭载了先进的图像解码与处理技术,并配合专业测试与精准调校,可支持UHD Blu-ray、Blu-ray、DVD等碟片及多种用户自制媒体文件播放,输出更为清晰、自然的画质。UDP-205还配备两枚32位数模转换芯片 ES9038PRO ,能更好地支持立体声和7.1模拟声道输出。作为ESS SABRE PRO 系类中的旗舰之作,这枚芯片支持140 dB 动态范围,让音质表现更加出众。

    UDP-205具备Hi-Fi级别的电路设计和零部件等用料,而且通过精密的布局和内部链接,不仅提升图像品质,更让声音品质更上一层楼,能够充分满足从客厅影院,到大型家庭影院方案的各种需求,也是打造Hi-End影音系统的首选播放设备。

    除了支持碟片播放外,UDP-205还可以外接硬盘、连接局域网或网络,播放各种各样的影音资源,还能通过USB DAC接口实现PC Hi-Fi系统的组建,充分呈现电影与音乐享受的乐趣。UDP-205可以还原出蓝光碟中丰富的内容,图像浓郁饱满,色彩鲜明亮丽,即使身处弱光与背光环境,同样能呈现深邃夺目的视觉效果。UDP-205支持HDR10标准,对于不支持HDR的传统显示设备,还能实现从HDR向SDR的精准转换,并支持BT.2020/BT.709/BT.601的色彩空间转换与输出。令人振奋的Dolby Vision技术也将通过固件升级的方式得以实现。

    产品规格

    • 光盘类型
      UHD Blu-ray, Blu-ray, Blu-ray 3D, DVD-Video, DVD-Audio, AVCHD, SACD, CD,Kodak Picture CD, CD-R/RW, DVD±R/RW, DVD±R DL, BD-R/RE
      BD Profile BBD-ROM Profile 6 版本 3.1
      (与 BD-ROM Profile 5 版本 2.5 兼容 )
    • 输出
      模拟音频:7.1声道、5.1声道、立体声。
      独立立体声模拟音频:XLR平衡输出、RCA单端输出。
      光纤/同轴音频:最高2声道/192kHz PCM、Dolby Digital、DTS。
      HDMI音频:最高7.1声道/192kHz PCM、最高5.1声道DSD、Bitstream。
      1080p24/720p标准3D格式。
    • 输入
      HDMI音频:最高7.1ch/192kHz PCM、最高5.1ch DSD、Bitstream。
      HDMI视频:UHD/1080p24/1080p/1080i/720p/576p/576i/480p/480i、1080p24/720p标准3D格式。
      USB音频:最高2声道/768kHz PCM、最高2声道/2.8224MHz/5.6448MHz/11.2896MHz DSD。
      光纤/同轴音频:最高2声道/192kHz PCM、Dolby Digital、DTS、AAC。
    • 模拟音频特性
      (立体声音频输出) 频率范围:20Hz – 160kHz (-3dB ~ +0.05dB)
    • 信噪比: >120dBr
      总谐波失真+噪音:< 0.00018%
    • 动态范围:> 120dB
    • 通道分离度:> 118dB
    • 模拟音频特性
      (多声道音频输出) 频率范围:20Hz – 160kHz (-3dB ~ +0.05dB)
    • 信噪比:> 120dBr
    • 总谐波失真+噪音:< 0.00031% 输出电平:2.1?.2Vrms 动态范围:> 120dB
    • 通道分离度:> 118dB
    • 耳机音频特性频率范围:20Hz – 80kHz (-2dB ~ +0.05dB) into 32ohm
    • 信噪比:> 105dBr into 32ohm
    • 总谐波失真+噪音:< 0.01% into 32ohm and 50mW 最大输出功率:590mW into 32ohm 动态范围:> 115dB into 32ohm
    • 输出阻抗:< 0.1ohm
    • 一般规格
    • 电源:110V – 120V ~ / 220V – 240V ~, 50/60Hz AC
    • 功率:65W (待机:节能模式下为0.5W)
    • 尺寸:430毫米 x 311毫米x 123毫米(16.8 x 12.2 x 4.8 英寸)
    • 重量:10千克(22磅)

  • 今年最变态的日本电影,把我整懵了丨毒药头条

    今年最变态的日本电影,把我整懵了丨毒药头条

    现在不少人抱怨国内阶级流动性差,先富不带后富玩儿。其实,这是一个放之四海皆准的现象。

    对于财富,培根曾经说过:

    “对一个人的评价,不可视其财富出身,更不可视其学问的高下,而是要看他的真实的品格。”

    然而现实是,富人只可能跟富人玩儿,穷人想打入上层阶级,也不是不可能,除非你有过人的资质与良好的外貌。

    是的,在一个看脸的时代,光有钱,也没用。

    今天要给你们推荐的电影,探讨的是日本社会阶级固化的问题。除此之外,它还有个非常变态的主题,看完后不禁感叹:这类电影,果然只有日本人拍才有味道。

    《愚行录》

    Gukōroku

    豆瓣目前评分7.6

    一些人看完称其是日版《踏血寻梅》。

    还有人提前把其列为今年日影十佳之一。

    总之,影片阴暗的氛围和压抑的配乐,以及主演妻夫木聪和满岛光的出色表演,的确把一个原本很套路的悬疑故事,表现出流水线之外的水准。能做到这一点,还是hin不错的。

    能不能够上十佳另说,但它的综合表现,的确算是今年毒药君看过就能眼前一亮的日影之一。下面来说说故事。

    首先要给大家介绍一对兄妹,田中和光子。

    光子因为被警方怀疑虐待自己3岁的女儿,被判监禁。为了保释妹妹,田中特意请来律师,以妹妹精神不稳定为由,尝试为其申请假释。

    由于女儿受到严重虐待(3岁只有1岁的体重),光子有可能面临被延长监禁时长。

    无奈之下,哥哥田中只能一边工作,一边定期去狱中探视妹妹。

    说到工作,身为杂志社记者,田中一直对自己一年前调查过的一起灭门案耿耿于怀。在那起案件中,浩树一家三口被凶手残忍杀害,且行凶者身份至今不明。

    ▲包括小女儿在内的浩树一家无一人幸免

    难道,是出于对案件或对正义的诉求,才让田中一直执着于追查此案吗?

    并!不!是!

    原来,他只是想通过追查此案,终结掉知道真相的潜在证人!因为杀死浩树一家的,正是妹妹光子!

    在调查案件期间,田中发现,光子曾与浩树的妻子曾有过节。

    而这个情报的提供者,正是二者的大学同学宫村

    据宫村回忆,上大学时,光子不过是一个不起眼的外部生。

    所谓外部生,指的是出身一般的学生,和家庭背景雄厚的内部生不同,要想获得更好的社会地位,外部生必须通过自身努力才能获得相对较好的工作。

    而内部生则恰恰相反,能够学业优异当然是锦上添花,但依仗家族的背景,他们的校园生活当然以风花雪月为主。

    众多外部生中,有一个例外,她的名字叫夏原

    凭借出众的外貌条件,夏原成功打入内部生的圈子,成为众多外部生羡慕的对象,这当中,也包括光子。

    在监禁期间接受心理治疗的过程中,光子曾不止一次对医生表示,如果时光倒流,她希望自己能成为夏原一样的女人。

    由于经常和众多高富帅混一块儿,夏原在这群内部生中可谓相当吃得开。

    一次,她假借“对方是自己朋友”的名义,邀请只有一面之缘的同学光子,加入和高富帅一同玩耍的行列中。

    一来二去,光子渐渐开始频繁出现在这些富二代举办的party中。

    某天,宫村前来party现场找夏原算账,理由是对方抢了自己男友。在这个过程中,她看到了同样在现场的光子。

    当天,光子见证了平日和蔼可亲的夏原的另一面。

    动图

    但身为对方的“朋友”,光子也不便说什么。这个插曲,很快被一带而过。

    当天晚上,一个富二代略施小计,就将单纯的光子骗上了床。

    对于光子的依赖,对方直言:虽说我们是纨绔子弟,但谁让你自己生在平民家呢?

    言外之意很明确,我就是玩玩儿,你别当真。

    光子听完,除了陪笑,无能为力,因为她知道这是事实。

    一个富二代怎么可能看得起没后台的自己呢?灰姑娘和王子的故事,毕竟只是童话。

    动图

    身陷友情陷阱的光子并没有及时清醒过来,她仍旧把夏原当做自己的好友。

    但夏原可不这么想。她将光子视作祭品,献祭的对象,是那些对肉体蠢蠢欲动的富二代。

    由此,夏原进一步巩固了自己在内部生中的地位。她更像一个替富二代猎艳的猎头,而光子,即是众多牺牲者中的一位。

    动图

    回顾起这些细节,宫村历历在目。

    ▲夏原让光子围着内部生打转,

    但她永远不会被内部生看中,

    我当时就在想,自己可不能像光子这样

    见对方了解得如此透彻,田中当然不会手下留情。

    事实上,宫村基本上猜出了个七七八八。夏原的确对光子产生了不可磨灭的负面影响。

    这个外表清纯,实则虚伪的恶魔,利用光子对上流社会和美好爱情的向往,毁掉了她的人生。

    在后续剧情中,有一段光子接受心理治疗前的独白。空无一人的理疗室中,她独自诉说着多年后和夏原重逢时的尴尬场景。

    ▲再次和夏原相遇,对方已经身为人妻,且有了小孩

    原本想上前打招呼,不料,却直接被对方无视。

    出于嫉妒和愤怒,光子最终尾随夏原,并最终杀掉了这个自己曾经崇拜过的同学。

    整个犯案过程,被光子描绘得栩栩如生,看得人头皮发麻。

    也许你会说,光子自己没脑子,怪不得心机婊利用她。

    但列夫·托尔斯泰曾经说过(托尔斯泰表示这个锅我不背):在信息掌握不充分的情况下去看一个人,总认为自己了解的是对方的全部。

    所以接下来,要说说光子的成长背景。

    光子和哥哥田中从小生活在一个并不幸福的家庭。在很小的时候,光子就遭遇过来自父亲的强暴。哥哥将父亲打跑后,想重拾希望的光子,期待在校园中遇到真爱,以摆脱过去的不幸。

    然而夏原的出现,以及原生家庭的单薄背景,让她的希望再次落空。

    灭门案发生的两年前,光子发现自己真正爱的是自己的哥哥。于是,两人结合后,才有了那个乱伦诞下的女儿。

    影片开场和临近结尾的两场兄妹对话中,光子对田中两次所谓的“秘密”,指的就是他们的孩子。然而光子告诉哥哥,自己从未打过孩子,那么孩子究竟是被谁虐待的呢?

    影片没有告诉我们答案。

    但从妹妹的精神状况来看,毒药君猜测,应该是她无法接受小孩因先天疾病带来的残疾(乱伦有致残风险),而最终选择将她饿死。

    当然,在网上还有另一个解读,那就是哥哥也可能是虐待小孩的元凶。因为按照早先光子向医生描述自己遭遇父亲兽行的经历,和田中自己回忆中的行为出奇一致,那就是:极度的暴力

    田中在幼时出于保护妹妹的目的,对父亲大打出手曾经博得过对方好感。

    在接受理疗期间,光子就表示,如果时光能倒转,她仍然会让田中当自己的哥哥。

    然而就是这样一个爱护妹妹的人,心境却因为保护欲过度被扭曲。

    父亲敢欺负妹妹,往死里揍;能猜测出灭门案真凶的关联人,一并抹消;孩子有缺陷,饿死她乃至最终让她死掉也不是毫无可能,而这可能翻过来刺激妹妹,并导致对方完全精神崩溃。

    田中这个人物,有诸多值得玩味的细节,等待各位去发现,这里就不再一一展开。

    总之,透过这对兄妹的故事,你会发现,它是一个以悬疑为主线,实际上讲述了一个相当重口的乱伦故事。

    当然,除了用查案去灭口的剧作模式让人觉得新奇外,如我在一开始说的那样,这部影片的重心,实际上探讨的是阶级固化带来的人与人之间不可调和的矛盾。

    上面给你们讲的这些剧情,实际上只占整部影片不到1/3的比重。在大部分时间里,观众都是跟随田中的视角,去一一了解受害人的背景,以及与受害人有过接触的当事者。

    看完后你会发现,除了无辜被杀的小孩,丈夫浩树和妻子一样死有余辜。

    ▲“我想过衣食无忧的生活,并为此不惜一切代价!”

    因为出身卑微的他,同样是一个为了晋升阶层不惜一切手段的渣男。

    影片的片名别有深意,愚行录。

    之于故事中的每个角色,你都可以找到对应的人物。无论是为了跻身上流社会屡次出卖自己灵魂的光子,还是站在第三方视角对别人说三道四的宫村,亦或者作为既得利益者的夏原对底层群众的冷漠,乃至爱妹爱到和她生baby的田中。

    他们哪一个,不愚蠢?

    有道是,当局者迷旁观者清。我想,《愚行录》之于每一个普通人来说,是一次警示。

    在野心勃勃的同时,请不妨扪心自问:

    你有能力or资格得到自己憧憬的位置吗?

    考虑清楚其中的环境,再做决定。接受落在起跑线的现实,毕竟,未来还有几十年的功夫要活。

    向上,未必都好。更何况,世界每天在变。

    再坏,又能坏到哪里去呢?

    活着,即是一切。

  • 黄秋生:演烂片拿影帝是我的本事!

    黄秋生:演烂片拿影帝是我的本事!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    阿基米德曾说过:给我一个支点,我能撑起地球。有个香港演员却说:给我一个上档次的剧本,我就能征服观众的心。

    从影32年,接戏超过200部,两届金像影帝,三届金马最佳男配,而他却只承认只演过四种角色:“变态、警察、黑社会、色情狂。”

    这个演员就是黄秋生。

    “黄秋生字小草号远志又名黄老邪”,这是黄秋生在新浪微博的名称,你几乎无法在互联网上找到可以和黄秋生抗衡的“文字戏谑大师”。

    黄秋生在业余时间最喜欢做的事情就是看书,他钟情于红色文学,对于毛学更是挚爱有加,曾做客《康熙来了》时,随口吟诵出完整的《沁园春.雪》。后来他也曾在《老港正传》中体验了一回正派老左的人生。

    “我从来没有跪下来求人,我如果妥协
    也是战略性退却,为了下一次进攻
    两万五千里长征就是这样啊,毛泽东的思战略好厉害。”

    你或许会认为一个热爱诗词歌赋的人背诵全文并没有多困难,你或许也能轻松地在上一代中找到对毛五体投地崇拜的人,但在香港娱乐圈,你定是找不到除了黄秋生外的第二位了。

    近年来对于黄秋生的印象,脱离不了两个字:“烂片”,你从时光网打开艺人专属页面,从最新的2017年到1982年,多的是你闻所未闻的影视作品,评分更是低得出奇。

    用他的话说就是:“戏烂,角色不烂。”

    黄秋生这样刚烈犀利的性格,多半源自于他的成长环境。混有英国血统的黄秋生,传闻父亲是当年英国驻香港的高官,黄妈是女佣,于是两人的分离是命中注定,抛弃妻子的父亲再也没有回来看过母子二人。

    家境贫寒的黄秋生从小就生活在他人的目光中,也常常遭到同龄孩子的欺辱,于是他学会了打架,成为了大家口中的“问题少年”,中学还没念完就早早地踏入了社会。

    童年时的黄秋生

    这样的“早熟”使得黄秋生的成长多了一丝悲凉,“私生子”的名号是社会给予的不公,这样的不公激发了他闯出头的信念。

    黄秋生外形出众,混血的基因,不该辜负这天赐的俊朗,于是顺理成章得进入了亚洲电视演员训练班,接拍的第一部电影是1985年与夏文汐合作的《花街时代》。

    许多人的处女作都不堪回首,与他们不同的是,黄秋生的这部银幕首秀不仅没有糟糕到想删除菲林的尬戏,也没有愚蠢至极的剧情,在《花街时代》中,黄秋生饰演一位年轻美貌的浪子Jimmy,对爱情犹如做游戏,身边从不缺少好看的女人,俨然一副流浪街头的花花公子。

    黄秋生天生的混血气质,使得他与Jimmy这个角色浑然天成,融为一体,方才24岁的黄秋生,如同电影中一样充满肉体的诱惑。

    初登银幕后他自觉演技未够水平,同年再入读香港演艺学院表演系深造1年,成为该学院首届毕业生(于2004年他获颁为香港演艺学院荣誉院士),与张达明是同期同学。毕业后黄秋生再获夺得香港无线电视之邀请,终而加入该台。

    回炉重造的黄秋生,带给观众的第一份惊喜(现在看来,可能是惊吓)就是90年代港产恐怖片的标杆——《八仙饭店之人肉叉烧包》。

    黄秋生在该片中饰演一位变态杀人犯,并且凭借该片赢得了香港电影金像奖最佳男主角,这个奖项也是金像奖开了先河,《八》成为了首部获得该殊荣的三级片。

    时隔8年,同样是“卖肉”,黄秋生距离《花街时代》里的少爷Jimmy已经跳脱了一个档次,这次在《八》中卖的可是货真价实的人肉,美色是低级的诱惑,恐惧能吞噬人心。

    关于《八》,还有一段广为流传的段子。据说,当时黄球生虽然在戏中饰演一个歹毒无情的变态杀人魔,面目狰狞得屠宰人肉,但在拍摄现场,黄秋生其实格外得放松,嘴里唠叨的全都是黄色笑话,把其他工作人员逗得几乎要影响拍摄。

    物极必反,黄秋生演绎的这个变态杀人魔实在太过深入人心,乃至于他陆续与邱礼涛合作了多部类似的变态作品,大多大同小异,使得黄秋生无法在局限的认知下突围开来。

    于是,破格,成为了他接下去20年持之以恒的演艺准则。

    1998年,导演陈嘉上拍了一部关于游走在黑白世界中的灰色地带的电影《野兽刑警》,其中王敏德的一句台词:“有的人比较宽,有的人比较窄,有的人只有一条线。”点名了这部电影的主题,这也是陈嘉上作品中难得的上乘之作。

    黄秋生在片中饰演烂鬼东,是一位义气干云的警员,同时又在肮脏的界线上盘桓,脚踏两只船,有野心,又不怀好意,在错综复杂的案件与人情交往中,步步为营。

    黄秋生凭借烂鬼东这个角色一举拿下当年第18届香港电影金像奖的影帝头衔!要问这个影帝的含金量有多高?要知道,他在当年的金像奖上击败的可是《暗花》中的梁朝伟!

    正是《野兽刑警》这个机会,也使得黄秋生正式踏上了“实力派演员”的道路,从此,不止是拿下面目可憎的变态狂魔来找到黄秋生,还有一些亦正亦邪的、极具挑战性的角色也开始向黄秋生抛出橄榄枝。

    1997年香港回归,2000年香港港产片数量暴跌至百部以下,香港演艺界受到重创。虽然黄秋生在此前已经二夺金像影帝,但是整体大环境的不景气并没有给黄秋生带来太多事业上的转折点,他依然没有遇上一个足够好的剧本,他依然为了钱在夹缝中生存。

    在这期间,我们依然没有能够看到黄秋生再度一鸣惊人的角色代表,但即使是接的是庸片,只要有黄秋生的出现,这部电影就值回一半的票价。

    如果说《八仙饭店之人肉叉烧包》中的黄秋生是自我,那么《野兽刑警》的表演是忘我,到了2003年的《无间道》,黄秋生就彻底达到了无我的境界。

    《无间道》的出现不仅为当年萎靡不振的香港演艺界注入了一剂强心针,也让当时久未合力的香港艺人们有了个团结向上的共同机遇,《无间道》中几乎没有小角色,各个演员的出场、台词、表演都极度精简到位,无一出废戏。

    黄秋生坦言《无间道》是他事业的转折点,不仅让他荣获了第22届香港金像奖最佳男配角奖,更是把他从一个单纯的演员变成了一个明星。从此他猥琐、变态、恐怖的形象被逐渐冲淡,转而偶像化的大众标签被渐渐贴上,也是从《无间道》开始,黄秋生拥有了更多挑戏的主动权。

    随后的黄秋生,接演了《无间道》原班人马打造的《头文字D》,在片中饰演周杰伦藤原拓海的父亲,一名大隐隐于市的赛车老司机,正好符合他当下沉稳内敛又不失霸气的形象,俨然一副国民大老爷的性格。

    今年,与邱礼涛合作的《失眠》,是黄秋生对外宣称最后一次饰演大尺度的变态角色。

    在片中,他不仅需要重现《八仙饭店之人肉叉烧包》中肢解、屠杀、吃人等的残忍画面,还需要直接切除男性人体的关键部位,这即使是对于老司机黄秋生而言,也都不免有一些紧张。

    黄秋生在片中一人分饰两角,将善良忠厚、狡猾老练的性格毫无痕迹的完美衔接。

    除了主演,黄秋生也乐于助力欣赏的电影人。

    在姜文的《太阳照常升起》中,黄秋生客串了一名充满雄性魅力屠夫,短短几秒钟的镜头下,他微眯着双眼,大力得甩下屠刀,性感随着唇间的烟蒂蔓延至整个画面,沧桑浑厚的嗓音给“大叔”一词又重新下了定义。

    如果说非要在内地找一位与黄秋生匹敌的老炮儿,姜文绝对是一等一的对手和知己。

    他们二人同样也在现实生活中默契十足,情投意合。

    现已年近花甲的黄秋生,没有了青春时倾倒众生的美貌,也失去了恶如大飞哥的狂妄,在他的脸上,更多的是岁月江河下的沉稳与积淀,不用发一言,便可吞山河的气势,是这30多年来黄秋生所拿下的江湖。

    在被问及当时为何会接拍三级片时,黄秋生妙答:“小时候上学,因没有穿底裤,被女老师罚裸站,从此夜里经常做恶梦,梦见自己裸奔。自从全裸出演了三级片之后,就不做恶梦了。”先不论此故事是否真实,黄秋生能够以如此诙谐的态度去回应尴尬的质疑,足以见得他宽厚的气量,是个不拘小节的真男人。

    私底下的黄秋生也毫不避讳谈及任何的话题,“无所谓,爱谁谁,我行我素。”有人说他像是香港的小罗伯特唐尼,要我说,他就是他自己,哪有那么多像不像的,黄秋生就是那个接烂片还理直气壮的香港演员。

    若是有人有兴趣找人来演老舍的《茶馆》,千万记得提名黄秋生,但别和他只谈艺术不谈钱,他会回敬你:“没钱怎么养艺术?没钱怎么搞艺术?”

    今天是黄秋生的生日,

    生日快乐啊,黄小草!

  • 「4K HDR美影」火星救援 The Martian (2015) 影院版及加长版2合1「第七部破解4K UHD蓝光原盘」

    「4K HDR美影」火星救援 The Martian (2015) 影院版及加长版2合1「第七部破解4K UHD蓝光原盘」

    故事简介

    8.4 (292396人评价)
    导演 :雷德利·斯科特
    演员: 马特·达蒙 / 杰西卡·查斯坦 / 克里斯汀·韦格 / 杰夫·丹尼尔斯
    类型: 剧情 / 科幻 / 冒险
    制片国家/地区: 美国 / 英国
    年份: 2015

    载人航天宇宙飞船阿瑞斯3号成功抵达火星,谁知一场破坏力极其巨大的风暴向宇航员们袭来,阿瑞斯3号被迫中断任务,紧急返航。撤离途中,宇航员马克·沃特尼(马特·达蒙 Matt Damon 饰)被飞船上吹落的零件击中,由于生还希望渺茫,队友们只得匆匆返航,并向世人宣告他已牺牲的事实。出乎意料的是,马克以极低的概率活了下来。他躲进驻火星的航天基地疗伤。下一次火星任务要等到四年后,而基地内的补给仅够他维持31天。短暂的绝望后,马克决定利用有限的食物,在这颗空无一人的星球上种植作物,寻找一线生机。与此同时,地球方面也很快发现马克生还的事实,他们想尽办法部署营救计划。孤军奋战的马克,能否等到救援队伍的到来?

    影片改编自安迪·威尔的同名科幻小说。

    影片截图

    外部评价

    • IMDB:8.0
    • 豆瓣:8.4
    • MTC:80

    资源说明

    全球第七张4K UHD蓝光原盘破解版,含完整的BDMV文件夹以及数据,AACS 2.0协议已被完整破解。

    Technical Specs
    4K Ultra HD Blu-ray
    UHD-66 Dual-Layer Disc

    Video Resolution/Codec
    2160p HEVC (HDR)

    Aspect Ratio(s)
    2.40:1

    Audio Formats
    English Dolby Atmos TrueHD 7.1
    French Dolby Digital 5.1
    Spanish Dolby Digital 5.1
    English Dolby Digital 5.1 (Descriptive) {Theatrical Version Only}

    Subtitles/Captions
    English SDH
    French
    Spanish

    Supplements
    Audio Commentary by Ridley Scott, Drew Goddard and Andy Weir

    影片技术规格

    Negative Format:

    H.264
    Redcode RAW
    Cinematographic Process:

    Digital Intermediate (2K) (master format)
    Dolby Vision
    H.264 (4K) (source format) (some shots)
    Redcode RAW (6K) (also dual-strip 3-D) (source format)

    资源分享

    • 4K UHD BD
    • The Martian (2015) [2-in-1: Theatrical & Extended Cut] 2160p UltraHD Blu-ray HDR HEVC Atmos 7.1-FREQUENCY (4K UHD BDISO 4K UHD蓝光原盘破解,无中字)
      磁力链接:点击下载
      种子下载:点击下载
    • The.Martian.2015.EXTENDED.2160p.BluRay.REMUX.HEVC.DTS-HD.MA.TrueHD.7.1.Atmos-FGT (4K UHD BD REMUX 4K UHD蓝光原盘破解REMUX,无中字)
      磁力链接:点击下载
      种子下载:点击下载
    • 字幕
      SUBHD
  • 就让这些岛国电影的恶趣味来的更猛烈些吧!

    就让这些岛国电影的恶趣味来的更猛烈些吧!

    今天没有十五禁!没有限制级!!只有满满的恶趣味带着些许诚意而来!让你在炎炎的夏日感受一下岛国电影不一样的高潮迭起~

    《火星异种》

    同名漫画是由日本动画公司LIDENFILMS制作的电视动画作品,于2014年9月26日播放,全13话。电影版的改编则是由曾经执导过《热血高校》第一部和第二部的三池崇史导演,其中更是有小栗旬的颠覆性出演。

    故事讲述为了使火星变得适合人类居住,21世纪中期有两种生物被人类实验性地放到了火星,其中之一就是改良“叠层岩”后得到的藻类,另外一种是以藻类为食并且有很强繁殖能力的昆虫——蟑螂。对!就是那个被人类疏远、厌恶、杀害的那种蟑螂!结果蟑螂们愤愤不平,决定对地球人进行反击!

    总之,这是一部非常、非常、非常典型的cult电影,它算不上好片,但恶趣味十足

    评价:我想跟你走肾,你却只跟我谈心

    《悄然之星》

    这部片子讲述了一个机器人穿梭在银行之间送快递的故事,导演是园子温。

    提起园子温这个名字可能大家有些陌生,但是一提起他的作品,相信大家都耳熟能详了。没错就是那部福利满满的《我们都是超能力者》,以及妹子们都莫名其妙被杀的《真实魔鬼游戏》

    而这次的《悄然之星》让我们看到了一个不一样的园子温,本片是一部黑白片,部分拍摄地在福岛。从前人们寄一封信需要很久而现在只需要一个短信,拉近彼此的同时失去了漫长等待与期盼的那份渴望。一如福岛核电站,急功近利的科技进步之后就是自食其果

    这部片子园导只做了一件事:炫妻!看园子温老婆接水,泡茶,对着电脑自言自语。看园子温老婆拆快递,送快递。看园子温老婆行走在废墟之中,去了又回。没错这部片子的主角又是园导的老婆——神乐坂惠

    评价:不一样的园子温——

    殿堂级的摄影,其中所感受到的孤独感和宿命感真实得令人毛骨悚然。

    《海街日记》

    本片讲述了在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里,居住着相依为命的香田三姐妹,幸佳乃与千佳。某天,她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯,早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪,而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世,丧父后她也并未受继母善待,已无依无靠。三个姐姐决定接纳这个孩子,到镰仓与她们一起生活。

    《海街日记》总的来说是一部清新、唯美和温暖的治愈系电影,它不但有如诗如画的画面,有饱满细腻的情感,还有深刻隽永的主题,众多养眼的氧气美女就更不用提了。观看影片时,会使人始终沉浸在一种温暖的感动之中,这种感觉淡淡的,却又充满了力量。就像一首浅吟低唱的诗歌,而《海街日记》咏唱出的,是人生的美好。

    ?评价:纯自来水的影片,却在用真实去提醒你,这就是生活!

    《毛骨悚然》

    故事讲述了曾是刑事的高仓,某天接到昔日同事野上的邀请,希望共同调查一起6年前发生的家人失踪事件,唯一的线索是家中的长女早纪的模糊记忆。

    某天,高仓家的隔壁搬来一对奇怪的夫妻,妻子康子体弱多病,丈夫西野神秘兮兮,并且还有一个正在上中学的女儿澪。令人意想不到的是,澪居然告诉高仓“那个人不是我爸爸,我不知道他是谁……”而失踪事件也似乎与隔壁一家人有着千丝万缕的联系。

    影片由竹内结子担当主演。1998年竹内结子就凭借《午夜凶铃》而广为人知,但是此后她却很少接拍恐怖片,此次出于对多次合作的中村义洋导演的信任再度解封出演恐怖片,相信表现绝对令人期待。

    而本片另一个亮点就是桥本爱,相信大家对那个《告白》中的北原美月印象深刻,这个年纪不大的女孩并没有凭借自己甜美的外表充当花瓶,甚至很少接一些商业电影,无论是《小森林》中的市子还是《渴望》中的森下都令人印象深刻,给人一种特别的感觉。

    评价:荒凉疏离的气息渗透日常生活

    你所看到的惊悚不是真的惊悚

  • 豆瓣9.3分的《百年酒馆》:在支离破碎的现实生活中寻找希望

    豆瓣9.3分的《百年酒馆》:在支离破碎的现实生活中寻找希望

    这是一部可以载入美剧史册的作品,它不同于我们所熟知的绝大多数剧集表现形式,全剧简单到只有两三个不同场景,却极为大胆的仅以演员相互间的表演和对话支撑起整部剧的架构,在不失趣味的同时,将生活背后的残酷真相予以揭示。

    这部剧就是2016年由路易·C·K执导的《百年酒馆》,仅有10集却能做到豆瓣评分高达9.3,一万两千多人参与评价,有74%的人给了最高评价五颗星。

    《百年酒馆》是由Louis CK自编自导自演的黑色喜剧,从剧本创作到拍摄再到后期全程都由他一手包办,没有造势,没有宣传,没有噱头,连播出都是制作好便上传,亲自给用户发邮件通知,5美元一集,观众自愿购买观看,如此原始纯粹没有杂质的流程就已经能让万千粉丝心甘情愿买单。

    全剧所有的场景几乎都在这个坐落于布鲁克林的陈旧的小酒馆,但即便是这枯燥至极的又缺乏生气的屋子,却每天都在上演着新的故事。内容上除了无休止的对话和长时间的静默,并没有过多其他的情节,Louis CK将对话的内容与交谈者的神情、肢体语言把控得精准毫无疏漏,这般乍看起来枯燥无趣却又极其真实厚重深刻的剧集在当下实属难得一见!

    虽是一部电视剧,却也汇集了众多大咖。牙叔史蒂夫·布西密向来以擅长出演古怪另类的边缘角色著称,落水狗里的Mr.pink至今让人印象深刻。在百年酒馆中就饰演了有精神障碍但却仍然对生活抱有希望的Pete,可以说是他承包了我所有的泪点。此外还有出演《护士当家》《黑道家族》的埃迪·法可;曾五次获艾美奖,六次获金球奖的神级导演、演员、编剧艾伦·艾尔达,以及凭借电影《芳心的放纵》获得奥斯卡最佳女主角的杰西卡·兰格等,都为这部剧留足了看头。

    剧中无所不谈,涉猎极广,毫无忌讳,谈爱、婚姻、性、变性人,讲女权、种族、民主、希拉里、奥巴马还有特朗普,谈生活、痛苦、孤独、疾病、遗憾、困惑、家庭、亲人朋友,每个人都发表着自己的意见,直截了当,不畏畏缩缩,不支支吾吾。

    Uncle pete死后,Horace的姐姐Sylvia更加强烈的要求把酒馆变卖,因为生活的窘迫,也因为突如其来的癌症。就像Sylvia所感叹的,当你快要死的时候,生活就开始变得昂贵。她迫切需要这笔钱。然而Horace&Pete’s从1916开始营业之初到现在,已过百年,虽然它没有与时俱进,一味秉持着不完美的老规矩,没有年轻人追捧的混合饮料,只有掺了水的百威、英格兰威士忌、波本、纯伏特加和纯度松子酒。

    ?但是时至今日,它已经不简简单单的是一间酒馆,它并不是以盈利为最终目的,它是有精神障碍的Pete生活和工作的全部,这间屋子所融汇的是千千万万平凡又真实的故事,是常客的心灵驻所,是家长里短的唠唠叨叨,是自怨自艾,是对残酷生活的抱怨与咒骂,是一切坏的东西,又是一切好的开端。为了挽留这份情怀,这处住所,这份工作,Pete便排除异己决定将他申请为地标建筑。当小警察真的把市长(实际上真的是美国纽约市市长!)请来的那一刻,竟让人热泪盈眶,既心酸又感动。然而就是在这让人看到希望的同时,剧情却设定在Pete失踪一周的时候,将你送向幸福的云端,又把你推向绝望的谷底……

    像Pete一样,对于大多数的我们而言,活着意味着起床上班,照顾自己,维护好身边人的关系,睡、吃,不是什么很有趣的生活,但你还是要继续生活下去,因为总是有变好的可能的,有时候日子过得好,即使过得不好,你也知道会有还行的一天的,可能还会有很棒的一天。可悲剧的是,它有时候又毫不留情的暗示我们以后的生活不会变得更好,也许会更糟。

    生活的真相或许是,有些事情比苟延残喘还要让人难过。我们宁愿在所谓的已经糟糕至极的舒适圈里苦闷抱怨也不愿跳出去花费更多的精力去创造更好生活的可能。

    整部剧没有密切关联的剧情,每集也没有固定的时长,但在最后一集中回顾了童年的Horace、Pete与Sylvia。至于是什么让他们成为现在的样子或许早在童年时期就已注定好了。他们父母间每日的争吵、矛盾、隔阂,破败糟糕的婚姻,与子女之间无端的争吵甚至咒骂,没有人有暇顾及他们的年幼、脆弱与柔软不成熟的心灵。以至于多年过后还是重蹈覆辙,Horace经历了失败的婚姻,无法与女儿进行沟通交流;Sylvia与女儿之间也只是无缘由的争吵,他们没有成为好的丈夫妻子,也没有成为好的父母,一切早已注定……

    随后剧情又回到现在,可以说生活总是善于在给过你希望之后又给你一记当头棒喝,浇灭所有的幻想与可能。在大家都以为Pete真的死了的时候,疯疯癫癫又衣冠不整的Pete推开酒馆的门,让你惊喜到流泪,然而紧随其后的是让人出乎意料的巨痛,Pete用水果刀结束了Horace的生命,一切并没有好起来,反而更糟了。

    我们就是剧中的每一个人,面对这般要命的生活,说了无数次的hell no。这部黑色喜剧,从未看笑过,想哭又挤不出眼泪,每每总是呆住、怔住、怅然若失。却也在完结的最后一幕失声痛哭……希望也有这样一间酒馆,在你失意困顿彷徨痛苦的时候,可以烂醉如泥,包容你的一切,或许,明天还会有新希望!

    PS.公众号伍脊六兽(ID:SIXSHOU),回复百年酒馆即可收到资源。

    文/Leeeslie

  • 恐怖美学 | 10部“视觉冲击”梦魇电影

    恐怖美学 | 10部“视觉冲击”梦魇电影

    黑暗与美相辅相成。

    恐怖电影绝对是大众电影中最具魅力与最流行的电影类型之一。

    标志性的反派角色深入人心,现在也正在通过恐怖电影重新定义我们的“审美原则”。 当黑暗降临,我们彼此拥抱,鲜血是我们永恒的美酒,尖叫是我们彻骨的欢愉,生活带给我们太多的乏味,恐怖让我们了解丰富多彩的梦魇世界。

    No.10 黑猫 The Black Cat (1934)

    埃德加·G·乌默 Edgar G. Ulmer的设计师专业使其在导演领域有着异于常人的发展空间。而波利斯·卡洛夫 Boris Karloff和贝拉·卢戈西 Bela Lugosi简直是那个时代恐怖电影的标志,加之在布景上运用的装饰艺术与带着哥特风格的家具,造就了独特的氛围。电影的现代主义风格简直可以与19世纪的日耳曼哥特式套装相媲美,设计出典型的“环球”恐怖片。

    No.9 血与黑蕾丝 Sei donne per l’assassino (1964)

    马里奥·巴瓦 Mario Bava64年作品,其拍摄的题材有残忍凶杀悬疑重重的Giallo,也有取自明间传说的鬼怪,还有涉及名著故事中的哥特电影。这部电影更是把灯光和色彩做到了一个极致。有时候用没有任何逻辑或连贯的光源。对后辈的恐怖片产生了巨大影响。

    No.8 邪灵 Вий (1967)

    这是本人俄系恐怖电影中,最喜欢的作品,没有之一,很难想象它诞生在前苏联的六十年代,同时它是苏俄真正意义上的第一部恐怖电影,并以其文学家尼古拉·戈戈(Nikolai Gogol)的短篇故事改编。 当然,它对于当时西方,以及现在某些恐怖装X犯有点过时,但仍然是一个视觉上令人震惊的民间恐怖片。想象力相当了得。

    No.7 吸血鬼 Cuadecuc, Vampir (1970)

    佩雷·波尔塔贝利亚 Pere Portabella带着实验性质的电影,抽象的音色,黑与白紧张对立的光影,给人以眩晕的超现实主义感觉。“幻想唯物主义”。

    No.6 梦之作 Dream Work (2002)

    前卫的奥地利导演彼特·契尔卡斯基 Peter Tscherkassky超乎想象的作品,套用其他人的电影“发现的镜头”,变成黑与白的游离,将电影的媒介带入未知的境界。多层次梦境嵌套,现实与多层梦境空间融合,直至空间解体,梦境不存在。Tscherkassky使用一种称为“接触印刷”的方法,其中胶片被手工逐帧地复制到未曝光的胶片上。这可怕的美感直逼人心。

    No.5 夜访吸血鬼 Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)

    这部电影不用多说,横跨了几个世纪的华丽阴暗而恐怖的美。

    No.4 爱之女巫 The Love Witch (2016)

    安娜·比勒 Anna Biller可畏是一个天才,她包办了影片的导演,编剧,布景,音乐与服装设计,使得影片在视觉冲击上相对完整,复古的气息加之氛围的渲染,让它与众不同。

    No.3 从此刻到日出 Twixt (2011)

    弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola数字电影作品,带着阴森的氛围, 影片的故事灵感取自艾伦·坡的诗歌(诗人本尊也在电影中现身,由本·卓别林饰演)。营造出诡异的梦境世界。

    No.2 入侵脑细胞 The Cell (2000)

    奇怪而梦幻般的图像,完美展现了塔西姆·辛 Tarsem Singh超现实主义的想象力,本封为千禧之年的美学神作,利用对于艺术品或装置的模拟与借鉴,让影片在梦境的海洋中,活灵活现。治愈她们幼小心灵中的疮疤。 其实也在探索“痛苦”与“快乐”本身。

    No.1 独自夜归的女孩 A Girl Walks Home Alone at Night (2013)

    把这部电影放在第一位,很多人或许会觉得意外。此片不仅是安娜·莉莉·阿米普尔 Ana Lily Amirpour的长篇处女作,更是伊朗(近穆斯林)影片中第一个女性吸血鬼。 该片以华丽和富有感染力的黑白镜头拍摄,一个西方的伊斯兰吸血鬼,一部冰冷而又伤感浪漫的喜剧, 是当年最为骇人的原创电影。

    在时代不断发展的今天,“美”也在变化。

    “一个狡诈又性感的藤蔓” 。而已。

    梦魇又怎样,这个世界有太多美的东西,但它们太过虚伪,那阴暗角落的一抹真实的美丽,你又何必拒绝呢?

    PS:该十部影片,只是大众电影,不带个人色彩,由于不算稀有,想下载请百度搜索。