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  • 报道|“经典重现”SIM2 X80三色激光投影机,正式入驻香港米乐影音观塘陈列室

    报道|“经典重现”SIM2 X80三色激光投影机,正式入驻香港米乐影音观塘陈列室

    SIM2 X80三色激光投影机,近期正式入驻香港米乐影音观塘陈列室。在大厦入口,不难看到相关宣传灯箱广告。

    SIM2 X80投影机,安排在大面积示范房开箱。

    外箱有图显示——SIM2 X80 RGB三色激光投影机。

    第一眼见到抢眼的海报。

    图片正是陈列室提供的宣传品。

    这房间选择外壳黑、白、红三色当中的黑色,以吊装方式安装。

    这里投放173吋16:9 画面,SIM2 X80光学变焦投影最佳距离是3.5米。

    投影幕来自英国品牌Visione Screen 4K THX认证编织透声幕,投放173吋16:9画面。

    时间许可的话,可对比一下其他投影机效果。

    陈列室的细房(小展厅),比较接近香港家居面积,刻意把本来一直使用的电视机,升级为120吋16:9投影幕。

    细房用同样来自英国品牌Visione Screen 4K THX认证编织透声幕。

    透过这个角度可见到幕料透声孔的存在,Sim2 X80投放到这个120吋16:9幕上面去。

    细房选择售价要额外加多3000港元的法拉利红色机身做示范,而安装方式同样是吊装。

    细房面积细,但用上了售价46500港元的SIM2 X80法拉利红色机身 。

    投放 120吋16:9 画面, SIM2 X80光学变焦投影最佳距离,大约是2.4米。

    5点式对焦,非常方便。

    米乐影音香港旗舰店
    地址:观塘巧明街迅达工业大厦10楼D室
    查询电话:(00852)2521 5999
    营业时间:星期一至六,10:00~19:00星期日与公众假期休息
    E-mail:info@mirosound.com

  • 回顾 | “多重新品与独家影音体验引关注”米乐影音亮相2025香港音响展

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    2025年,米乐在香港音响展再度成为焦点。这已经是米乐连续十余年参加该展会,但今年的亮点尤其多——无论是SIM2全新RGB激光投影机X80的香港首秀,还是韩国AsciLab高性能音箱的首次引入,亦或是Trinnov平台重大升级的预告,都让现场观众收获颇丰。

    SIM2 X80 RGB激光投影机香港首秀

    熟悉米乐的朋友都知道,过去他们的展出以Dolby Atmos全景声和多声道系统为主,而今年特别带来了SIM2的第一款RGB激光投影机X80

    这台短焦投影机在香港展会完成首秀,向观众展示了SIM2在色彩还原与画面表现上的实力。更特别的是,米乐采用创新的安装方式,将投影机与定制沙发一体化设计,让整个影音房间看不到传统吊装或架设的设备位置,视觉效果干净整洁,令不少观众称赞巧妙。

    韩国AsciLab音箱:测评榜首的黑马

    在展位一侧,一款颇为低调但备受发烧圈关注的音箱吸引了不少人驻足——来自韩国的AsciLab系列
    这款音箱曾在AVSForum、Audio Science等海外知名论坛的多款产品横评中脱颖而出,斩获排名第一的成绩。其背后团队由一群深耕声学科技20年的专业人士组成,研发思路不同于传统“做音箱”的思路,更接近声学实验室的精密设计理念。

    目前AsciLab共有三款型号,本次展出的为最大型号,两款小型号售价约在一万人民币一对。无论从声学参数还是实际听感,都表现优异。米乐已将其引入香港与中国内地,未来可在米乐及合作经销商门店试听。

    Trinnov迎来重大平台升级

    2025年对Trinnov来说意义非凡——这是Altitude系列发布十周年的重要节点。自2014年推出以来,硬件架构稳定,但软件平台一直沿用十年前的基础。今年,Trinnov将在9月美国CEDIA展上公布全新软件平台。

    有业内人士形容,这次升级的变化就像从Windows 7直接跨越到Windows 10:硬件不变,但操作界面与功能体验全面跃升。这无疑是对现有Trinnov用户的重大利好,也预示着高端家庭影院的使用体验将进入新阶段。

    影音空间一体化展示

    在展会上,米乐不仅带来单品展示,还联合家具品牌推出完整影音房间方案。从投影机隐形安装、影音设备布局,到观影座椅与声学优化,形成一体化沉浸体验。

    与其他展位不同,米乐是今年展会上唯一同时提供高质量音频与视频演示的厂商。虽然布展需要大量人力物力,但带来的高参与度显而易见——整个展期,米乐展位始终人头攒动,许多观众甚至需要排队才能进入体验区。

    结语:

    视觉到听觉、从硬件到系统平台,米乐今年在香港音响展的呈现不仅是新品的集中亮相,更是一种整合式影音体验的展示。无论是首次在香港亮相的SIM2 X80、技术背景深厚的AsciLab音箱,还是即将到来的Trinnov重大升级,都让人对未来的家庭影院系统有了更多想象空间。

    回顾|“整合全欧顶级设计”Procella宝仙娜欧洲演示中心15.3.10声道沉浸式影院系统!-影音新生活

    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,美国 Miller&Kreisel家庭影院扬声器,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)

    网站: www.mirosoundvision.com

  • 投影 | 目前各大类型4K HDR家庭影院投影机 芯片技术与焦点机型分析

    前面的《逐渐进入到成熟与普及 4K HDR家用投影技术探讨》文中已经讲了这么多现阶段4K HDR投影技术的特点、优势与可改进的地方,接下来,我们将会从不同的显示芯片技术出发,包括D-ILA、SXRD、3LCD、单片式DLP这几大类型,为大家简单总结一下目前各大品牌中相关的4K HDR投影机,同时也为已经开始的主流入门机型的综合测评报道热热身。

    来自三片式显示芯片领域的D-ILA技术,
    拥有原生4K显示方案与其他4K HDR方案

    D-ILA(Direct-drive Image Light Amplifier)直接驱动影像光学成像技术,是JVC所带来的一种独特的反射式硅基液晶投影显示芯片技术。D-ILA显示芯片具有相当高的光线利用率,像素间隙极为紧密,能够创造出平滑无像素感的画面以及深沉的黑色下潜。而提到国内最早的4K HDR家庭影院投影机,就不得不提JVC所带来的基于D-ILA技术的4K机型。发展至今,JVC已经拥有相当完善的4K HDR家庭影院投影机系列,包括基于激光光源与原生4K显示芯片的DLA-Z1C、DLA-X918BC、DLA-X818BC、DLA-X618BC以及DLA-X518BC。下面我们就从旗舰DLA-Z1C与入门机型DLA-X518BC来更深入地谈谈JVC D-ILA 4K家庭影院投影机的特点。

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    JVC DLA-Z1C

    首先,JVC方面的焦点4K HDR机型当然要数旗舰的DLA-Z1C,这款拥有“宙斯”称号的顶级家庭影院投影机在技术上拥有两大特征,一是机身中内置了JVC原生的0.69英寸4K显示芯片,画面的物理分辨率达到4096×2160;二是机身当中的光源为JVC第二代的BLU-Escent激光光源,具备了3000流明的光输出,色域范围达到了DCI-P3并相当接近BT.2020标准,相比JVC常规的灯泡机型有了不少的提升。因此,DLA-Z1C成为了全球首款拥有THX 4K Display与ISFccc认证的家庭影院投影机。此外,在HDR的兼容能力方面,除了能够支持主流的HDR10规格,还具备HLG规格的兼容能力,称得上是目前4K HDR高端家庭影院投影机的代表作。

    JVC DLA-X518BC

    在主流入门机型方面,JVC DLA-X518BC可以说是一款功能非常全面的4K HDR机型,除了在4K方面已经具备了高规格4K/60p超高清信号的处理能力之外,在HDR方面则能够全面支持经过MaxCLL和MaxFALL处理的蓝光电影大片,在预设的HDR画面模式下已经拥有相当不错的灰阶过渡,能够将HDR在暗部与高光细节层次丰富的特点展现无遗。此外,高速信号处理模式、MPC多像素控制影像优化技术、六轴矩阵彩色管理系统、色彩自动校正功能、智能屏幕调整功能、像素调整功能等都是DLA-X518BC这款4K HDR入门机型与别不同的地方。

    来自三片式显示芯片领域的SXRD技术,
    以原生4K显示为主打

    SXRD(Silicon X-tal Reflective Display)反射式光硅晶显示技术,是Sony(索尼)所带来的一种独特的投影显示芯片技术,与JVCD-ILA技术一样都属于LCoS技术的分支,针对液晶层和配向膜工艺进行了全新的开发,大大增加寿命的同时也将像素之间的间隙大大降低,使得画面的像素密度可以达到更高。因此,Sony是最早在家用投影机领域使用0.74英寸原生4K显示芯片的品牌,在这几年的不断发展之中,其家庭影院投影机系列已经逐步完成了从1080p全高清向4K超高清的过渡,目前在4K HDR方面拥有极其完善的产品线,包括了数十万级别的旗舰机型VPL-VW5000ES、高端机型VPL-VW768、中高端机型VPL-VW558以及主流入门机型VPL-VW368与VPL-VW268。

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    Sony VPL-VW5000ES

    一直以来,我们都十分期待家用领域的投影机能够融入专业机型的激光光源技术,而VPL-VW5000ES就是一款能够满足我们这一期待的顶级4K HDR机王。首先在光源方面,VPL-VW5000ES采用了高亮度激光光源,拥有非常强的画面能量感与塑造力,即使要投射200-300英寸的超大画面也没有太大的压力,同时在色域范围方面达到了DCI-P3并接近于BT.2020色域标准,色彩表现相当鲜艳。而在关键的显示核心部分,当然是索尼相当特别的0.74英寸4K SXRD显示芯片了。至于对HDR支持与兼容的部分,VPL-VW5000ES全面支持HDR10与HLG两种主流的HDR规格,也就是说完整兼容现阶段主流的UHD 4K超高清蓝光与网络流媒体的HDR片源。

    Sony VPL-VW268

    在SXRD方面的关注点,除了几款高端旗舰机型,入门级别的VPL-VW268同样也是备受市场青睐的一款机型。尽管定位为主流入门,但VPL-VW268依然配置了Sony专门为4K显示而打造的0.74英寸SXRD显示芯片,拥有4096×2160的画面分辨率,同时搭配成熟的高压水银灯泡光源,既有着不错的画面能量感与塑造力,同样也能呈现出不俗的色彩还原。而在HDR方面,与Sony其他几款机型相同的是都能兼容HDR10与HLG两种规格,要应对主流的UHD 4K超高清蓝光的播放绰绰有余。此外,机身之中还配备了电动变焦镜头以及带有大范围的镜头位移功能,对于一款入门定位的机型并不多见。

    来自三片式显示芯片领域的3LCD技术,
    透过4K增强来展现4K HDR的画面潜力

    在投影机领域,3LCD三片式液晶显示技术是一个发展历史相当悠久的技术,而Epson(爱普生)所带来的3LCD家庭影院投影机则一直都是影音市场当中的宠儿,尤其是鲜艳饱满的色彩表现力更是影音爱好者所追捧的关键点。进入到4K HDR年代,Epson主要透过在全高清液晶显示芯片的基础上加入4K增强技术来呈现3840×2160的超高清画面,并且加入了对HDR高动态范围技术的支持,目前旗下的4K HDR机型包括旗舰CH-LS10500、CH-TW9300、CH-TW8300等,值得一提的是,其中的CH-TW8300W更是一款具备无线功能的4K HDR机型。

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    Epson CH-LS10500

    拥有ISF认证的CH-LS10500是Epson目前在家庭影院投影机领域的一款旗舰机型,特别之处在于光源部分采用了双蓝光激光光源,拥有DCI-P3色域的重现能力以及远超一般高压水银灯泡的使用寿命。透过特别的4K增强技术以及对于HDR的支持,CH-LS10500能够轻松满足UHD 4K超高清蓝光的播放需求。此外,CH-LS10500 拥有大范围镜头位移,能实现极其灵活的安装,还可以储存最多10组镜头位置数值,用于镜头的变焦、聚焦及位移,配合变形镜头的使用,用户可以根据幕布及影片的纵横比改变焦距及镜头位置。而在画面调校方面,CH-LS10500拥有非常完善的色彩管理系统与灰阶白平衡校正系统,让发烧级玩家与专业的视频调校人员能够根据观看环境和搭配的屏幕类型调整出最为理想的画质表现。

    Epson CH-TW8300

    CH-TW8300是一款在影音爱好者心目中评价相当高的4K HDR主流入门机型,不仅能够完整支持4K HDR的显示,更为重要的是在画面亮度、色彩方面都有着不错的表现。从技术的角度,CH-TW8300是一款拥有2500流明亮度的家庭影院投影机,面对100-120英寸的大画面投影可以轻松应对,而在对画质呈现非常重要的光学镜头部分,CH-TW8300配备了高性能的电动镜头,可以更加方便地调整镜头位移、变焦、聚焦,而镜头位移范围达到了垂直方向±96%和水平方向±47%的超大范围,可以满足用户在家中不同环境下的安装与使用需求。此外,与Epson其他家庭影院投影机相同的是,机身之中同样也具备了完善的画面微调功能。

    将4K HDR普及化的单片式DLP技术,
    从0.47英寸到0.66英寸的层出不穷

    最后为大家带来与4K HDR相关的投影芯片技术是单片式DLP技术,DLP(Digital Light Processing)数字光源处理技术是一种驱动投影技术从模拟时代走向数字时代的重要技术,主要是透过DMD显示芯片上的微镜对光线实现有效的控制从而形成最终的画面。在4K超高清的年代,尽管DLP技术并非第一个将4K引入到家用领域的驱动者,但事实上在电影放映领域很早就已经用到了4K DLP技术。DLP技术主要分为三片式DLP与单片式DLP两种技术,而在家用领域则以单片式DLP技术为主流。而随着平价的0.66英寸与0.47英寸UHD 4K显示芯片解决方案的出现,让4K HDR家用投影机逐渐进入到万元级别的普及化阶段。目前相关的UHD 4K HDR单片式DLP机型包括了优派 PX727-4K、宏碁 H7850、奥图码 UHD566、明基 WP1710、Vivitek(丽讯) HK2288、LG HU80与SIM2 CRYSTAL 4等。

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    ViewSonic(优派) PX727-4K

    对于很多影音爱好者来说,最想不到的事情是今年4K HDR投影机这么快已经迈入万元以内级别,许多朋友的入门选择也逐渐抛弃了1080p全高清机型而迈向4K HDR。在万元以内的机型之中,优派PX727-4K是其中一款备受瞩目的机型,在显示核心部分采用了德州仪器新一代0.47英寸的DMD芯片,画面分辨率达到了3840×2160,透过小巧机身之中所搭配的240W高压水银灯,画面亮度达到了2200流明。此外,作为一款基于单片式DLP技术的家庭影院投影机,在关键的色轮配置上PX727-4K特别采用了双RGB色轮,确保了画面的色彩平衡度,让整体画面的色彩表现更为鲜艳。

    Acer(宏碁) H7850

    作为一款定位在2万元以内的主流4K HDR机型,宏碁H7850是基于TI XRP技术单片式DLP解决方案的家庭影院投影机,画面分辨率达到了3840×2160,而画面亮度方面更是达到了3000流明的高水准,在构建120-150英寸的大画面影音娱乐系统时有着更强的塑造力。H7850能够兼容支持主流的HDR规格,面对UHD 4K超高清蓝光播放完全没有问题,再加上对BT.2020色域标准的兼容,能充分表现出UHD 4K那份浓郁鲜艳的色彩。此外,H7850还是一款拥有ISFccc认证的家庭影院投影机,也就意味着内置了非常丰富的画面调整功能。同时其独特的Acer AcuMotion动态差补技术,能够在动态画面下表现出顺畅与清晰的影像。

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    LG HU80

    此前,在我们20周年的活动上,LG在全球首发一款非常特别的UHD 4K家庭影院投影机HU80,拥有着不同于常规家用机型的便携式外观,加上反射镜式的设计,能够实现横向与纵向两种不同的投射方式。而在机身核心部分,HU80采用了德州仪器0.47英寸的UHD 4K单片式解决方案,透过机身内置的激光光源,拥有2500流明的亮度输出,能够在100-150英寸的大画面上呈现出足够的画面能量感与层次过渡刻画。此外,在关键的HDR高动态范围技术的兼容上,HU80完整支持HDR10规格,也就意味着面对各种4K HDR流媒体节目源以及主流的UHD 4K超高清蓝光都完全没有问题。

    SIM2 CRYSTAL 4

    来自意大利的投影机“贵族”SIM2近日也带来了一款基于德州仪器0.66英寸UHD 4K DLP解决方案的家庭影院投影机CRYSTAL 4,拥有3840×2160的超高清画面分辨率,在搭配300W高压水银灯泡的光源下,能够输出最高2500流明的亮度。与SIM2所带来的众多经典家庭影院投影机相同的是,CRYSTAL 4同样也拥有极具艺术性的“水晶”式外形设计,能够轻松融入到时尚前卫的家居环境之中。值得一提的是,CRYSTAL 4是SIM2目前其中一款能够兼容HDR高动态范围技术的家庭影院投影机,全面支持HDR10规格,兼容UHD 4K超高清蓝光的播放要求。而CRYSTAL 4还采用了高精度的光路结构与高质量的1.5倍电动变焦镜头,以确保整体画面的锐利度。

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    Barco Balder Cinemascope

    不要以为单片式DLP 4K HDR投影机仅仅局限在主流或入门解决方案,事实上同样也出现在十万到数十万级别的高端家庭影院投影机之中。其中来自Barco Residential系列的特别之作Balder Cinemascope就是当中不错的例子。它在显示核心部分采用了德州仪器单片式的4K XRP DLP解决方案,但较为特别的是画面分辨率上升到5160×2160,当遇到2.40:1规格的超高清输入信号时就会以该分辨率显示,如果是16:9的信号则会切换到3840×2160的分辨率。在光源方面,Balder Cinemascope采用的是当今热门的激光光源,输出亮度最高可达5600流明(M版本),足以满足200-300英寸超大画面的投射要求,而HDR方面则完整兼容HDR10规格。

    BenQ(明基) W11000H

    除了入门级别的WP1710,明基在中高端家庭影院投影机方面还有W11000H。W11000H在显示技术方面的一大特点就是采用了T.I德州仪器0.66英寸的UHD 4K单片式DLP解决方案,拥有3840×2160的画面分辨率,而相比此前所推出的W11000,在技术方面的重要升级就是加入了对HDR10技术的支持,使得W11000H能够充分释放出UHD 4K超高清蓝光的潜力,不管在光影过渡方面还是色彩层次表达上。不过,W11000H对于HDR10的支持,并非仅仅提供显示功能,更重要的是留给玩家相当不错的HDR画面调整空间,例如色温白平衡、色彩管理、HDR亮度、色域这几个关键的调整功能,能够调整出最为理想的4K HDR画面色彩与光影层次细节。

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    Optoma(奥图码) UHZ880

    从去年下半年开始,奥图码就不断向4K HDR领域发力,除了前面所提到的UHD566,事实上还有两款基于传统灯泡光源的主流中坚级别的家庭影院投影机UHD620与UHD660,以及旗舰的基于激光光源的UHZ880。UHZ880采用了德州仪器基于XPR技术的0.66英寸UHD DLP显示芯片,使得画面显示像素达到了830万,而画面的分辨率为3840×2160,同时在核心光源部分采用了热门的激光固态光源,拥有不错的色彩表现力与高光层次的塑造力。通过搭配六段黄金比例的色轮,UHZ880所呈现出来的色域达到了近乎100%国际高清标准的Rec.709标准,而峰值光输出则达到了3000流明的水平。值得一提的是,UHZ880赋予了用户相当完整的灰阶与色彩调整功能,让发烧级别的玩家与视频调校技术人员能够对画面进行充分的调整,具体包括灰阶白平衡、EOTF(Gamma)曲线校正、色彩管理等多个方面,尤其是HDR方面的画质提升尤为明显。

    以上是我们从显示芯片的角度,对目前主流热门的4K HDR投影机的性能与特点进行概括性的总结分析,在下一期的综合性横向测评之中,我们将会特别挑选大家关注度极高的主流入门机型进行极其详细的客观测试与主观评价,相信会对大家选择一款合乎心水的4K HDR家庭影院投影机有不少的帮助。接下来,我们再给大家讲讲构建4K HDR大画面娱乐系统少不了的其他两个重要环节——4K HDR播放机与HDMI传输线材。

    原文转载自《家庭影院技术》杂志

  • 超高清 | 逐渐进入到成熟与普及 4K HDR家用投影技术探讨

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    在家庭影院系统构建之中,大画面显示系统是必不可少的关键因素。相对于抽象的声音,更为直观的画面能够带给用户更加直接的感官体验。而投影系统发展至今,依然是家庭影院大画面显示系统的首选。进入到4K HDR的年代,尽管平板电视不断向着更大尺寸迈进,但100英寸的机型仍然鲜见,而价格也并非一般玩家能够接受,因此投影系统依然是当今的主流。从去年初开始,我们就开始筹备关于4K HDR家庭影院投影机方面的大型横向测评,却一直都没有找到合适的时间段,最主要的原因不外是4K HDR技术融入到家用投影方面的时间确实远远不及平板电视,直到今年初,终于看到万元以内级别4K投影机的不断涌现,家庭影院投影机有望在今年全面走入4K的普及化。于是,我们决定在4月与5月为大家带来关于4K HDR家庭影院投影机方面的专题策划,本期将会集中在4K HDR家用投影技术方面的探讨,接下来则是关于主流入门4K HDR投影机方面的大型综合测评,届时将有多个投影机品牌的入门机型和主流机型参与其中,进行正面角逐。测评包括客观专业测试与主观实际观看两个阶段,并会特别邀请影音行业中的视频技术专家、影音爱好者、玩家与我们共同探索每一台4K HDR家庭影院投影机的潜力和特点。

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    最初的关注点在4K,
    却并未引来太多的关注

    一直以来,关于家庭影院投影技术方面的焦点似乎都脱离不了画面分辨率,从标清、720p高清到1080p全高清,再到如今的4K超高清。我们并不是说画面的分辨率不重要,越高的分辨率,画面所能呈现出来的细节就越丰富,但如果仅仅以100-150英寸常规的家庭影院投影幕显示尺寸而论,加上观看距离的因素,是否每一位用户都能感受到从1080p全高清升级到4K超高清所带来的画质飞跃,恐怕就很难说了,再加上4K投影刚刚在市场露面,价格也并非平易近人,因此并没有引来太多的关注。那么究竟怎样的画面分辨率能够称得上4K超高清?在4K投影机进入到家用市场之中,我们发现这些4K投影机有两种分辨率,分别是3840×2160以及4096×2160。这就让不少影音爱好者不知道应该选择哪一种了。

    事实上,这两种4K分辨率都可以称作4K超高清,均拥有4倍于1080p全高清的画面精度。其中,3840×2160属于电视广播与蓝光制作方面的UHD标准,4096×2160则属于专业数字电影院的DCI标准。由于目前我们绝大部分能够获取的4K节目源都是采用3840×2160规格,而绝大部分的电影都是采取Ultra-Wide 4K标准,也就是3840×1600,因此这两种不同4K分辨率的投影机都能兼容播放,只是4096×2160的机型,会在屏幕左右两侧留有一条黑边,但由于投射的屏幕都是16:9的,这两条黑边都会在屏幕之外,实际上并不会对画面观看带来什么影响,不过需要注意在安装调整画面大小的时候应该按照16:9的比例,否则投射画面将会小于屏幕本身。

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    话说回来,以往不管是720p还是1080p都只有一种分辨率的表达形式,为什么到了4K年代就变成两种?主要原因在于在4K刚刚进入到家庭影院的时候,实际上并没有3840×2160规格的超高清显示芯片,此时只能够借助DCI领域的显示芯片,也就是4096×2160规格,或者透过1920×1080全高清芯片进行处理所得到的3840×2160规格。正是这个原因,就在当时引起了原生4K与非原生4K投影的争议。

    不过到了今天,随着技术的发展,即使是1920×1080全高清芯片进行处理所得到的4K超高清画面实际上与原生4K芯片在画面精度方面并不会有太过明显的差异,即使投射在150英寸的大画面之上。更何况对于如今的4K投影机,更多人的关注点都在色彩与动态范围呈现方面。因此,投影机是否采用原生4K显示芯片,又或者采用4K增强或处理的方式,已经变得不是那么重要了。

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    4K不只是分辨率的跃升,
    你能看到的还包括色彩的明显增强

    4K所带给我们的画面提升绝对不是简单的分辨率,其中在色彩方面的提升让4K画面所呈现的色彩更具活力,更加鲜艳与浓郁,更加贴近我们日常观看到的自然色彩。从技术层面来说,1080p全高清在色彩方面执行的是BT.709标准,而到了4K年代色彩标准则以BT.2020为标准。从标准规范上,BT.2020标准要比BT.709高出许多,特别是在色彩方面,甚至在一定程度上来说,目前真正能够达到BT.2020色彩标准的家庭影院投影机还没出现,以至于不少中高端机型将标准下放至数字电影的DCI-P3标准。不过即便如此,DCI-P3标准也要比BT.709标准高上不少。

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    在高清的年代,身为用户的你是否曾经为了是否选择色域范围更广的投影机原生色彩配置,还是说色域范围明显较小但更符合BT.709标准的色彩配置而烦恼?从理论上的角度而言,答案毫无疑问是后者,因为在高清电视广播与蓝光节目源的制作端,影片是透过BT.709标准来制作的,投影机方面选择接近于BT.709标准的色彩配置更能真实还原出影片在经过后期制作的真实色彩。不过,随着投影机技术的不断开拓,尤其是在光源方面的突破,LED与激光光源甚至是常用的高压水银灯泡许多都能轻松地突破BT.709标准,如果继续按照BT.709标准来调整,单单从人眼主观判断的角度而言,整体色彩就相对较为清淡,对于不少“好色”的影音爱好者则很难满足。进入到4K年代,由于标准的色域规范BT.2020或DCI-P3要远远大于BT.709标准,这方面的问题就已经不再是一个问题了,我们需要考虑的是尽量让投影机的色域达到BT.2020或DCI-P3就能够得到既标准又鲜艳的画面色彩。此外,还需要强调的是,不管是高清还是4K超高清,灰阶白平衡方面都是采用D65标准,这点对于有一定画面调校经验的影音爱好者又或者专业的视频调校人员来说就相当熟悉,一定程度上减轻了画面调校的难度。

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    色彩方面的增强,
    除了色域范围,还有色深

    4K在色彩方面的提升还远远不只是色域范围,在色彩深度方面也有了显著的增强,也就是画面所能显示出来的色彩数量得到了大幅度的增加。以往高清年代,家庭影院投影机所能接收到的色彩信号是8bit的信号,也就是说能够显示大概1600万多种色彩,而到了4K超高清年代,家庭影院投影机则能够显示10bit甚至12bit的色彩。以目前UHD 4K超高清蓝光片源的实际情况而言,现阶段还属于10bit色深,即使没有12bit那么多种的色彩变化,但相比不到2000万种色彩的8bit色彩信号,10bit信号则能够显示出10.7亿左右的色彩。因此,4K画面在色彩方面的刻画力提升是显而易见的,同时也使得不同色彩之间的过渡变得更加顺滑与流畅,并不会出现画面断层的问题,例如还原傍晚的天空又或者浩瀚的大海。值得留意的一点,当我们在播放UHD 4K超高清蓝光大片的时候,画面色彩表现力更强,但往往都会处于HDR高动态范围的显示状态之下。这也表示了广色域、高色深需要和HDR高动态范围挂钩,如果播放的是4K非HDR的片源,它所呈现出来的画面则还是停留在BT.709色域与8bit色深的状态。由此可见,HDR对于4K显示画面潜力的释放起到了很重要的作用。

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    真正让4K再度回归到我们眼前的,
    是HDR高动态范围技术

    这两年间,促进4K家庭影院投影机不断出现的主要驱动力莫过于4K HDR影视资源的大量出现,除了在国内外的网络流媒体服务平台,还包括UHD 4K超高清蓝光方面。其中,HDR高动态范围技术成为了核心驱动力。这里所提及的HDR高动态范围还仅仅停留在目前支持度最高的HDR 10规格。现阶段,4K HDR家用投影机都能够支持HDR 10规格,而正好在节目源方面也是以HDR 10为主流。从技术层面上来说,HDR 10属于HDR技术当中较低的规格,但是相比高清时代的SDR标准动态范围还是有了明显的提升。

    HDR高动态范围在画面表现上的特点是在暗部与高光细节方面的延伸与以往相比有了很大的提升。从直观的观看角度来说,HDR画面当中的黑色要更深沉,暗部细节层次过渡更为丰富,高光能量感更强,高光方面的细节变化也更加突出。整体来说,HDR画面让我们所能观看到的影像更为接近于人眼所观看到的画面,最终的目的就是创造出一个如同观看窗户外景色一般的逼真影像。而从理论上来说,HDR所能呈现的画面亮度的变化范围为峰值亮度≥1000cd/m2(nit),最小亮度≤0.005cd/m2,相比SDR的0.1-100cd/m2有了极大的提升。

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    前面我们曾提到,现阶段家庭影院投影机主要还停留在HDR10的发展阶段。事实上,根据ITU-R国际电信联盟所推出的两个HDR推荐规范BT.2100与BT.2390,我们可以了解到,实际上HDR10、Dolby Vision与HLG都属于符合规范要求的HDR规格,三者各自有相应的特点。其中HDR10属于开源性质的规格,技术指标较低,但兼容性较强;Dolby Vision属于杜比实验室的专利技术,技术指标最高,但目前家庭影院投影机仍没有机型能够支持;HLG属于欧洲甚至未来其他地区电视广播所采用的HDR技术,兼容性强,也获得了部分家庭影院投影机的支持。此外,更加重要的是,HDR技术规范仍然在不断优化之中,陆续有新的HDR规格出现,但我们认为不管HDR技术的发展如何,对于现阶段的家庭影院投影机而言,首先需要解决的一个问题在于如何增强本身的动态范围,其中就包括了难度相当高的画面亮度提升的问题。

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    提升画面亮度,
    成为家庭影院投影系统未来发展的关键点

    随着光源与显示芯片技术的不断发展,家庭影院投影机本身的性能已经较早期有了不少的提升,其中最突出的一点在于光输出方面,从原本的1000-2000流明,已经逐步提升至2000-5000流明,投射在100-150英寸的大屏幕上所呈现出来的画面峰值亮度大多超过了SDR标准动态范围100-120cd/m2的最高亮度水平。因此,当4K家庭影院投影机开始兼容HDR10之后,这一部分的高光能量终于能够充分释放出来,不过这次遇到的问题则刚好相反,投影机的性能达不到标准要求。目前,普遍的家庭影院投影机当投射120英寸的大画面时,画面亮度大部分都没能超过500cd/m2,还没能达到HDR10所要求的1000cd/m2。因此,这也成为了家庭影院投影机未来发展的主要方向,如何在输出亮度方面进一步取得突破。

    控制好漏光,获得优秀的黑位下潜,
    是当前家庭影院投影系统不能忽视之处

    要充分发挥HDR高动态范围画面的特点,除了投影系统的画面亮度足够之外,还需要获得足够深沉的黑色。根据目前不少HDR电影大片制作的特性,不难发展许多细节都集中在暗部,投影机黑色的延展就显得更为重要了。对于投影系统而言,首先我们应该控制好观看环境的光线,尽量在全黑的遮光环境下观看,避免外界光线或室内灯光直射屏幕,否则轻微的光线干扰就会严重影响整个画面的黑位表现力。其次,我们应该选择黑位控制得更好的家庭影院投影机。对于家庭影院投影机来说,要获得更好的黑色下潜,实际上也属于控制漏光,不管在显示芯片部分还是光路投射部分。这也是判断一款家庭影院投影机性能是否优秀的主要参照标准之一。

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    合理的EOTF配置与控制,
    是绝大部分家庭影院投影机容易忽略的地方

    除了前面所提及的两点,家庭影院投影机想要充分展现HDR画面的特点,还需要考虑合理的EOTF(电光转换函数),也就是Gamma的配置与控制,简单的来说就是要处理好画面由暗转亮的变化速度。如果说投影机的峰值亮度与黑位决定了投影机动态范围中的黑白两端,那么EOTF则决定了动态范围这条变化曲线的走势,就是究竟哪一段应该维持在较暗之处,哪一段应该迅速提升亮度而让画面处于较亮的状态之上。

    国际上,目前针对HDR的EOTF设定拥有相对应的ST.2084规范,但由于家庭影院投影机的情况有些特殊,高光部分无法达到HDR10的基本要求,再加上不同投影机本身的性能也不一样,导致了各家在EOTF的预设上各不相同。但是我们希望各大品牌应该尽量开放EOTF的调整控制功能,让我们能够对EOTF进行最优化的调整以充分发挥投影机本身的潜能。此外,投影机是否能够兼容处理HDR节目源后制过程中的相关元数据也是十分重要的部分。

    原文转载自《家庭影院技术》杂志

  • 百科 | 你可能还在被不靠谱的对比度标准忽悠!

    面对形形色色的投影机参数,可能不少人都会产生这样的困惑,为什么价钱相仿的投影机其标称亮度差别那么大?甚至有些价格高出许多的投影机亮度还不如价格低廉的入门投影机。至于对比度方面,对比度的差别更是到了毫无人性的地步,为什么有的对比度是几千比一,有的是几万比一,还有几十万比一,甚至几百万比一的,什么是静态对比度?什么是动态对比度?什么又是中心对比度等等,这些技术参数看起来似乎标准各一,让人眼花瞭乱不胜其烦。到底它们是实事求是还是厂家徒有其表的宣传伎俩呢?下面我将从这些对比度的含义、具体的测试方法出发,深入地谈谈几种对比度参数之间的差异,如果你对对比度也存在着同样的疑惑,这篇文章值得一看。

    在所有公开的投影机标准规范中,全开/关机对比度(Full On/Off)的标准是最没有意义和最唬人的,对比度标准不会告诉你通过屏幕你能够看到什么,同时它也不会告诉你当一台投影机跟另外一台投影机相比较时是什么情况,究竟孰优孰劣呢?

    一般来说,由于用户在购买之前无法看到投影机的实际表现,更别想与价格相近的其它品牌投影机进行横评对比,所以不少用户会非常看重对比度,试问谁不想要高对比度的投影机呢?而且厂商们似乎非常了解用户对对比度的偏爱,所以为了保持厂品的竞争力,部分厂商会把对比度推崇到看起来已经相当荒诞的地步。

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    不同的对比度标准并不一样

    测量对比度通常有两种方法,即全开/关机对比度和ANSI对比度。全开/关机的测量方法最容易操作,通常这种方法也最容易产生误差,这种方法过去普通应用于行业之中。ANSI对比度操作起来难度大了不少,正因如此它的应用相对没有那么广泛,但这种方法显然更加有效,能够得到的信息量也更大,通常除了专业领域的制造商以外,它很少会应用于行业。下面我们就来看看两者之间的区别。

    全开/关机对比度的测量方法基于全白色亮度(100%灰度测试模式,即全开)和全黑色亮度(0灰度测试模式,即全关)两者之间的比值,比如10000:1比值的对比度就表示白色的亮度是黑色的10000倍。

    ANSI对比度的测试并不会使用100%灰度白色和0灰度黑色亮度,取而代之的是它使用了16个矩形进行测试,其中包括了8个白色和8个黑色的棋盘式图案。具体过程是分别测量并平均所有白色方块的亮度值以及黑色方块的亮度值,然后再通过白色读数与黑色读数的比值得出ANSI对比度。

    ANSI对比度采用16个矩形进行测试,包括8个白色和8个黑色的棋盘式图案

    通过对投影机的测试发现,使用全开/关机和ANSI两种测试方法会产生完全不同的数值结果,ANSI数值总是远远不及全开/关机的数值。 原因就在于尽管我们是通过使用白色100%灰度测试图案和棋盘图案上的白色矩形之间获得数值,但ANSI棋盘上的黑色数值却总是高于全黑色0灰度测试图案下的黑色数值。

    全开/关机对比度的测量方法基于全白色亮度和全黑色亮度两者之间的比值

    为什么是这样的呢?首先,当投射黑色以外的东西时,投影机的光学引擎和镜头总会有光散射的情况出现。当投影机显示完全黑色的0灰度测试图案时,它的内部并不会出现其它光线影响黑色的表现。当显示棋盘式的黑白图案时,图片是50%灰度的白色,并且此时会有很多光线被投射。只要有一点点光线在变焦镜头或光学引擎内进行反射,最终都会影响投影图像中的黑色矩形呈现。需要特别注意的是,凡是在投射光线过程中,任何漂浮的灰尘都会导致光散射情况的出现。

    也许你会有这样的疑问:难道一点光散射就会对对比度造成很大影响吗?那是当然,举个例子,假设在100%灰度的屏幕上“全开”白色是1000nit,而在0灰度的屏幕上“全关”黑色是0.05nit,那么它们之间的对比度比值就为20000:1。现在,如果在ANSI的棋盘式图案上,假设我们仍然获得1000 nit,但由于光散射,我们可能会在黑色上获得0.5 nit而不是0.05nit。在这种情况下,对比度则为2000:1,相较原来减少了9倍,但是除非在非常黑暗的环境中,否则人眼是看不出黑色的变化的。其实房间内的任何反射光都会影响黑色的呈现,正因为这个原因,在实际环境中20000:1和2000:1之间的差距并不像数字呈现出来的那么巨大。事实上,即使再小的黑色变化也会对对比度产生极大影响。

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    投影机本身也会影响对比度测量结果

    在使用全开/关机的方法测量对比度时,投影机本身也会对结果造成巨大影响。市面上的许多投影机会根据实际应用场景中的光线环境调整自身的光输出,它们可以通过动态调整,比如打开自动光圈或动态光源来实现灯泡功率的调节。当周围的环境较黑时,投影机的流明输出可以立即减少以让黑色看起来更黑。而当周围的环境比较明亮时,流明输出将恢复到全部功率,以让整体图像看起来亮度更加充足。具备该功能的大多数投影机,对流明输出的调整是非常迅速的,以至于用户很少会注意到它们发生的变化。

    当然,并不是说这个功能不好,事实上动态调节灯泡功率功能是完全可取的,只是这么做会影响到对比度的测试结果。当投影机以这种方式进行动态调整时,全开/关机的对比度标准最终会测量黑暗场景中最黑的黑色,并将其与明亮场景中最亮的白色进行比较以得出对比度,但实际上这种情况在任何一个视频中都不会同时发生。有部分厂商把这种通过动态流明调节增强对比度测量结果的方法称为动态对比度而不是全开/关机对比度。

    这就是ANSI对比度能够被应用的原因所在。 由于ANSI对比度使用了50%白色和50%黑色的单个矩形框,因此它需要投影机在不同的帧数跳动之间能够动态地改变流明输出。最终的结果是ANSI对比度方法的数值比会远低于动态对比度。从理论上讲,两者都可以更好地了解在任何给定的视频中应该看到的是怎么样的内容呈现。

    当然,ANSI对比度测量方法并没有说明动态亮度调节对画面呈现产生的好处,所以你也可以认为ANSI对比度并不能代表全部。

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    获得一个准确的ANSI对比度数值

    尽管大家很喜欢ANSI对比度,但一般专业测试或爱好者却很少采用ANSI对比度进行测量。原因在于,要获得准确的ANSI对比度数值,需要一个黑色且遮光出色的房间,所有的墙壁、地毯、天花板、衣服等都是完全的黑色并且不会出现反光,或者专门为此设计一个漆黑的空间。为什么?因为如果测试过程中存在着反光物体,那么来自白色棋盘格的光将反射到投影空间中的这些物体,它会使测试图案中的黑色方格变亮,从而影响最终的对比度读数。由此可见,环境因素是最大的问题,除非你能够建立一个实验室的环境。

    不同对比度方法测量下的数据差异有多大?

    一般来说,动态对比度的测量方法会产生一个较大的数字,关闭投影机灯泡功率动态调节功能的全开/关机对比度测量数据会低于动态对比度,而ANSI对比度的数值是三者之中最小的,对消费者来说这可能是一个非常小的数字。有多小呢?在家庭影院当中,300:1的ANSI对比度可以看作是平均值,700:1为很好,1000:1则是更好。但是试问有多少消费者会购买700:1对比度的家庭影院投影机呢?相信并不是很多吧,在当今竞争激烈的市场中,部分投影机标称的对比度已经达到百万分之一的级别了。

    可以说,消费者并不知道不同方法之间的差异,他们往往只想要最高的数字。因此,向消费者发布ANSI对比度数值是种风险性极高的做法,这就是为什么大部分厂商们都不这样做的原因。目前,具有非常高动态范围的投影机可能具备500000:1的动态对比度和800:1的ANSI对比度,有就是说现在如果某台投影机具有800:1的ANSI对比度就意味着它具有非常好的对比图像表现,但消费者却永远也不会知道。

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    如何识别对比度更出色的投影机?

    首先,需要注意的是准确测量ANSI对比度虽然实现起来很困难,但实际上却很容易看出来。高ANSI对比度的特点是具备足够扎实的黑色、明亮的白色、丰富的自然色彩饱和度,清晰的阴影细节以及出色的立体感等。低ANSI对比度黑色明显不够黑,颜色饱和度也低,加上模糊的阴影细节,立体感欠缺。当你看着一台投影机时觉得它的成像非常出色,通常这款投影机具备的就是不错的ANSI对比度而不是全开/关机对比度。

    其次,不妨将两台投影机进行直接对比,效果将是非常明显的,甚至都不需要对它们进行测量哪台的对比度更高。测试的主要方法是同时比较两台投影机表现同一幅画面时的立体感。

    我们也可以假设动态对比度、全开/关机对比度、ANSI对比度三者之间并没有关联性,所以具备非常高的全开/关机对比度并不意味着也具备非常高的ANSI对比度,这是很有可能的事情,但或许你并不知道。你可以使用看起来全开/关机对比度非常低和ANSI对比度非常高的的投影机,有可能对比度为50000:1的投影机A显示效果好于对比度为500000:1的投影机B,对于行业从业者来说想必都是知道的吧。

    换句话说,动态对比度和全开/关机对比度都是不靠谱的测量方法,它们并不会告诉你图像呈现出来应该是怎样的效果。如果每个人都理解、接受ANSI规格,那将是非常有用的,但厂商因此要承担很大的风险,因为消费者往往不会理解这个概念。除非厂商们突发奇想下巨大的赌注标注ANSI对比度并希望消费者能够理解它而忽略掉其它的对比度规格。可以说,全开/关机对比度和动态对比度并没有说明图像应该呈现的效果,并且也无法通过它们来比较投影机的实际对比度表现。

    原文转载自《家庭影院技术》杂志

  • 品牌故事 | 划时代的见证: FIBBR菲伯尔光纤HDMI线

    品牌故事 | 划时代的见证: FIBBR菲伯尔光纤HDMI线

    HDMI线是我们在高清时代必备的一根线,由于它集成了数字化音视频的传输,在高清视频普及的道路上有着功不可没的功劳。自从HDMI组织在2002年12月9日正式发布了HDMI 1.0版标准以来,HDMI几乎以两年一变的速度升级它的标准。来到近年,随着4K UHD极高清蓝光机、4K电视或投影机以及HDR高动态范围技术的普及,原有的铜线HDMI已经出现了传输速度、带宽上的瓶颈。因此几年之前已经有厂家另辟蹊径,开始研发采用光纤作为传输介质的HDMI线。而FIBBR菲伯尔就是其中一家。

    打破瓶颈的光纤?

    首先介绍一下,为什么HDMI线要采用光纤进行传送?笔者先岔开一下话题,说说家中的网络连接,相信大家近十几年对家中网络的速度升级也有一定的了解,最早期上网是通过56K的电话线拨号上网、到后期的2M的ADSL宽带上网,然后4M、6M逐渐升级到了12M的ADSL 宽带,但是随着人们对网络需求的提升,ADSL的带宽不足问题也逐渐暴露出来,通过铜线电话线的ADSL技术最高速度只有12M,若想享受更加快速的网络,那只能够升级为光纤网络。因此不少地区的运营商,也逐步开始升级为光纤网络,现时光纤网络最高的速度可达到100M,其实光纤的速度远不止100M,这也为以后的升级留下足够的空间。

    • 采用铜线HDMI传输HDR信号,播放器提示检测不到4K HDR电视,显然铜线的带宽已经不够传送4K HDR内容

    其实,现时HDMI也跟ADSL上网一样,受制于铜线的带宽、抗干扰、衰减等问题,现时4K极高清、HDR高动态范围画面的传送已经出现问题,传送4K@60Hz的时候,会出现卡顿、丢帧、HDR无法打开(或播放机无法识别带HDR功能的电视和投影机)等问题。此外,在长距离的传送方面,HDMI线材的衰减抗干扰能力问题也突显出来。在家用环境下,连接投影机一般需要用到15到20米甚至更长的HDMI线材,如果超过30米的线材,就要加装放大设备,这也限制了HDMI长距离传送。来到4K时代,需要通过光纤来解决传统铜线的瓶颈问题。

    国人的骄傲——FIBBR菲伯尔

    FIBBR菲伯尔的光纤HDMI线,能够通过光纤来传送HDMI信号,这应该是外国的最先进技术吧?这应该是外国的品牌才能做到吧?不好意思,FIBBR菲伯尔是我们国家的品牌。FIBBR菲伯尔是长芯盛(武汉)科技有限公司旗下的品牌,长芯盛(武汉)科技有限公司是由长飞光纤光缆股份有限公司与台湾威盛电子股份有限公司共同出资创办的合资企业,总部位于武汉东湖新技术开发区。长芯盛(武汉)科技有限公司是一家专业致力于研发和生产有源光缆的高科技公司。

    长飞公司在光纤光缆方面,不但是国家认定的企业技术中心、国家技术创新示范企业、拥有国家光纤光缆制备唯一重点实验室,长飞还是目前全球仅有的3家能够提供抗弯折特种光纤的厂商。而长飞的光纤产品,与光纤技术全球第一美国康宁公司的同类型产品,经由美国苹果公司的特别对比测试,长飞的产品无论是技术方面还是耐用程度都远超过康宁公司的同类型产品。而台湾威盛电子股份有限公司是台湾地区的集成电路设计公司,主要生产主机板的芯片组、中央处理器CPU、以及记忆体,它是世界上最大的独立主机板芯片组设计公司。

    正是有着这两家大型企业的加持,令FIBBR菲伯尔拥有强大的自主芯片研发实力、全国唯一光纤光缆国家重点实验室、超高精度光学模组设计能力、全球第一的光纤光缆制造能力、成熟高效的有源光缆组装工艺这五大核心优势,两家有实力的公司强强联手,FIBBR菲伯尔的产品有了强大的技术保证。

    FIBBR菲伯尔的线材采用的是长飞独有的弯曲不敏感特种光纤。这种光纤具有普通光纤所无法比拟的超强生存能力,是作为消费级光纤线的首选材料。使用此特种光纤的FIBBR产品,经历超过500万次坦克链拖拽实验,承受200N的拉力和压扁力、以及上千小时-20~70度高低温循环测试,用家完全不需要担心产品的品质。

    此外,FIBBR为光纤HDMI线配备了精度极高的电光/光电转换引擎,保证信号以光速传输,延时极低。FIBBR菲伯尔的线材拥有极低衰减率,光纤每米衰减率小于0.0035dB,相比铜线可以忽略不计,抗干扰力强,不受电磁干扰,特别是对于传输要求极高的音频信息来说,底噪超低,保证了声音的纯正。FIBBR菲伯尔HDMI线集成度高,无需额外供电,此外,由于采用了光纤材质,Fibbr的HDMI线比传统铜线的HDMI的体积和重量减少高达60%,并且具有抗弯折、耐拉伸,非常易于工程布线。

    值得一提的是,自2016年开始,中央电视台春节联欢晚会的演播大厅、操控间以及后台设备的HDMI线材放弃了以往铜材质HDMI,而是选择了国内乃至全球范围内科技含量最高的光纤材质HDMI品牌FIBBR,这一举措不仅保证了庞大的数字信号完整的传输,使得广大观众可以更清晰的观看春晚画面,更是建立了传输线材应用的新的风向标,同时也是对国产高新技术产业的信任和支持。春晚的光纤HDMI运用不仅仅是材质上的突破,更是打破长度由固有50米极限的瓶颈,实际使用长度达到了200米。

    “轻量级”的光纤HDMI线

    这次送到本刊测试的是FIBBR菲伯尔Pure纯系列的5m线材,线缆直径的官方数据为4.6mm,这样“轻量级”的HDMI线,笔者还是第一次测评。这款线材拿上手非常轻,线径也很细,约和普通打印机的USB线的直径相仿,并且也很柔软、弯折也非常便利,非常方便在线槽、器材架上固定和安装布线。

    特别的方向指示

    由于菲伯尔FIBBR光纤HDMI线的接头内部是带有电光(信源端)/电光(接收设备端)转换的,因此用家在连接线材的时候需要特别注意方向,接头上面标示1是接在信源端的,而标示2是接在接收设备端,如AV功放、投影机、电视机。正因为这个方向性的问题,FIBBR为Pure纯系列的插头特别设计了指示灯,用家接上信源端后,如果连接正确,另外一端会发出白色的光,一来可供用家分辨是否接错,二来可以在接上电视或投影机的时候,轻微的光线可以照亮机身暗处的接口,方便用家找到对应的接口;如果连接不正确,会有红色灯闪烁,提示用家需更换线材改方向进行连接,这些无一不是方便用家的设计。

    • 由于菲伯尔FIBBR光纤HDMI线的接头内部是带有电光(信源端)电光(接收设备端)转换的,因此用家在连接线材的时候需要特别注意方向

    • 用家接上信源端后,如果连接正确,另外一端会发出白色的光

    特种光纤确保信号的传输

    从厂方公布的解剖图看到,Pure纯系列采用4根特种光纤作为主信号传输,光纤线芯的线芯径仅50微米,仅仅是头发丝直径的1/2!而光纤保护层外围则是无氧铜的线材,用于两个端口的之间供电以及低速握手的工作,而线芯的外围更采用了Kevlar防弹线芯进行加固,外层则采用加密尼龙网外双丝编织层,能够有效果防止磨损。

    完全应对4K@60Hz

    据厂方资料介绍,Pure纯系列是按照HDMI 2.0的标准,采用了目前最好的芯片,并在ULTRAPRO专系列的基础上,通过独特算法,尽力将声音和画面做到极致,达到声画合一的境界。带宽方面,Pure纯系列能够达到100G,对于HDMI标准的18G还有极大的余量,完全能够以极低损耗、极低延迟传输4K@60Hz、HDR的多种色域画面。

    • 在菲伯尔FIBBR的光纤HDMI线的加持下色彩过渡自然细腻,暗部细节呈现清晰准确,图像的边沿线条勾勒锐利结实,丝毫未见松蒙的迹象

    实试感受

    在本刊的试音室,我们使用了OPPO最新推出的UDP-205 4K UHD蓝光播放机和SONY VPL-VZ1000ES 4K超短焦投影机,同时现场还有一条价位相仿、相同长度的HDMI线用于对比。

    首先采用FIBBR菲伯尔Pure纯系列的5m光纤HDMI线进行播放,放上《疯狂的麦克斯》4K UHD蓝光碟,该片带有HDR高动态范围的数据。在不开HDR模式的情况下,画面细腻,过渡自然,在开启HDR模式后,依然能够顺利播放这个片段,在开启HDR后能够观察到更多的暗部细节,画面更显精细。

    随后换上用于对比的相同价位线材进行对比,明显感觉到画面的颗粒感、噪点比FIBBR菲伯尔的光纤HDMI线增大,而且在播放器已经播放的时候,投影机还闪烁了几次才有正常的画面显示,随后,笔者开启HDR功能,然而播放器居然提示投影机不支持HDR功能,看来这是铜线HDMI线材的带宽限制问题所引起的。可见在4K、HDR的时候,光纤HDMI已经是必须的了。

    • 采用铜线HDMI传输的《疯狂的麦克斯》截屏

    • 采用FIBBR纯系列的光纤HDMI线,暗部细节明显丰富很多

    随后播放了一段4K的示范测试片,是由索尼提供的专业测试片段。这个片段是色彩缤纷的雨伞,经过与普通HDMI线材对比,明显感觉到菲伯尔FIBBR的光纤HDMI线输出的视频细节会更多,色彩更加鲜艳丰富,画面会过渡更自然清晰。在菲伯尔FIBBR的光纤HDMI线的加持下色彩过渡自然细腻,暗部细节呈现清晰准确,图像的边沿线条勾勒锐利结实,丝毫未见松蒙的迹象。而且整个画面富有纵深感,画面非常逼真。

    总结

    值得注意的是,我们测试的FIBBR菲伯尔Pure纯系列光纤HDMI线仅仅是5m的长度,就已经完胜普通铜线HDMI 线。假若是10m、20m甚至更长的HDMI线材,不对比的情况下,铜线HDMI的画面还是可以忍受的,但和FIBBR菲伯尔的同等长度的光纤HDMI线对比,相信一定惨不忍睹。

    有着威盛电子强大的电光/光电转换技术、长飞公司的特种光纤加持,令FIBBR菲伯尔的Pure纯系列光纤HDMI线有着极低延迟、近乎为零的衰减,同时有着轻便、柔软的身材,易于安装使用和轻松抵抗各种电磁干扰等优点,绝对是解决4K、HDR、长距离传输的首选方案。

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起,那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出,发现效果不错,结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初,传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的,因为在很长一段时间内,PC由于先天不足,作为Hi-Fi音源是不合格的:第一,网络音源的质量参差不齐,让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾,认为听PC Hi-Fi浪费耳朵;第二,PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘,利用eac软件提取wav文件镜像,再压缩成APE,最后用播放软件来进行声音回放,这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过,随着电脑硬件技术的升级,以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然,音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素,随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可,目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时,PC Hi-Fi很轻松,你可以连续播放一个星期,甚至更长,你设好播放目录,可以一直播放着不同的曲目,而且鼠标一点,很轻松选择你想要立刻听到的曲目,根本无须翻箱倒柜的寻找碟片,非常轻松方便,更重要你省了太多的碟片钱,还不需要做一个大木柜搁放碟片,一个小小的硬盘,便可以储存成千以上的碟片。

    当然,这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好,只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求,但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天,“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前,我们首先需要明确一个问题:如果是用电脑自身附带的声卡(即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”),那么是很难取得好音质的。不要说音质良好,就连“过得去”三个字,也很难达到。同时,PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中,通常能发出噪音的部分很多,比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来,产生的噪音也是不容小窥的。不过,噪音问题只要舍得稍微投资,就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源,要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下,电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道,现今电脑使用的电源几乎都是开关电源,由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先,开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波,其次,其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源,自然会影响音频的质量,这不只是主观听感上,而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境,与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射,硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件,都有可能在机箱中产生电磁辐射,在这样的环境中工作,声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是,由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器,所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器,那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善,比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等,甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源,再或者,使用火线接口的声卡等方法,都可以改善音质。但是,这样的改善变化比较小,因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以,使用声卡的数字输出,外接DAC使用比较好。

    集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道,单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面,往往电路的设计、布局比用料的影响还大,而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上,最影响音质的部分就是时钟。我们知道,在数字音频里,时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里,基本使用的设备中的时钟质量都不会差,甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备,比如44,1K的采样率,就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次,也就是说,从录音棚里产生的音乐文件,里面是包含着时钟信息的。

    但是,44,1K是理想值,实际上再高档的时钟,也是有频率误差的,只是误差不太大,假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动,并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时,由于声卡上的芯片本身也需要时钟,通常低端的卡,都是使用廉价的有源晶震,或者使用无源晶震来产生时钟的,稳定度相对较差,假设在44050-44150之间变化,那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时,都会由于两者时钟偏差过大,造成jitter过大,导致音质不佳,最直接的表现就是声场明显缩小,解析度减小,音乐细节受到损失。

    因此,无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件,不加高级声卡或外置PC解码器的话,PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过!那么,什么是解码器?解码器和电脑的声卡有什么区别?且待小编娓娓道来……

    在PC Hi-Fi系统中,解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词,其实意义可以是很宽泛的,各种设备上有各种不同的解码器,但HI-FI发烧友最经常说起的解码器,一般是指“数字模拟转换器”,即D/A Converter,简称DAC。它的唯一功能,是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的,音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外,绝大多数人听的音乐源,都是数字音频(Digital Audio)。不过请记住,这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的,只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”,但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号,只放大模拟信号,你把数字信号塞给放大器,放大器是拒绝接受的。

    所以,不论是CD唱片,还是电脑上的音频文件,它们都是数字化的音乐源,但在播放时,都必须转换为模拟信号,才能输入放大器,然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中,数字模拟转换,就是必不可少的一环,而实现这个环节的设备,就是“解码器”(DAC)。

    当然,在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机,简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路,负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时,所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”(Soundcard)来完成的。电脑离开了声卡,就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是:独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备,它几乎唯一的功能,就是接受数字信号,高质量地转换为模拟信号,然后输出去。一部解码器的背后,通常可分为两部分:输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去,然后模拟信号从输出端子出来,就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多,解码器除了常规的光纤、同轴之外,必须有“电脑接口”(USB或火线)成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单,也可以丰富,但它100%具备的一项最基本功能,就是“解码”,这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的,而要使这些数字化音频发出声音来,就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号,再进行放大,直至扬声器输出。声卡的最基本功能,就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时,很多声卡是具有音效功能的,能结合控制软件对声音进行处理、编辑,甚至还有录音功能,可用于音乐制作(能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换)。相比之下,Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西,除了DA转换,别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准,就是音质!所以Hi-Fi解码器是一件音质至上,而且不讲功能,只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时,电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”,而不再由电脑内部的声卡来完成,这样,就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是,有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等,价格在数千元,音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”,如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是,不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品,它的选择性还是太少!反之,目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择,都相对丰富不少。

    那么,发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢?

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是,将PC作为音源的一个突出优势在于,它可以播放高规格录制的音乐,如96K取样,甚至192K取样的音乐,在这个情况下,我们可以得到非常惊人的效果,明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道,CD是在上世纪80年代初发明的,当时由于技术限制,而且CD在重放方面,基本能覆盖了人耳的听觉范围,因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是,随着时代的进步,人们对音质的要求也越来越高,而对于原始模拟信号而言,每秒44100的采样还是太少,直接表现就是数码味重,细节丢失多。

    虽然在CD发明以后,很多厂家不断找寻方法,试图把CD唱片的音质提高,比如HDCD,XRCD等等,虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些,但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今,人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作,而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了,但是CD的规格已经定死了,不管原始是什么格式的音源,都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟,这就是说,CD上存储的信息量本来就这么多,不管现代的高级CD机用了什么升频技术,或者24bit192k的解码芯片,都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足,从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD,不可否认,这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限,但是唱片太贵,素质高的唱机太贵,使得10年后的今天,仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi,只要加上合适的声卡和解码器,就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件,如果硬件支持,播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD,那就更不用说了,一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真,就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果,那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的,因为设备不同,环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近,1、现在的中高档声卡,本身就是设计给音乐制作用的,几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放,显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的,PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件,而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此,我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时,在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐,选曲十分方便,而且存储、管理、分类都很方便。

    结语:PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源,防震措施与传统Hi-Fi一致,看个人口味,这一点就不再进行详细介绍。不过,电脑作为音源,声音可以达到的水平,还是有个上限的。目前看来,它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然,我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的,随着技术的发展,各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

  • 观点 | 斯皮尔伯格:电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说:你已经二了!

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和乔治.卢卡斯(George Lucas)在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示,电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示,好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片,但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测,在不久以后,好莱坞的这种押注就会爆裂开来,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效,其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们,而它们将变得无所适从,不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出,之所以会出现这种情况,是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力,而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影,却不愿做一些个人化的小项目。他表示:“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’,到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计,电影院行业将会发生演变,不久以后就会变得类似于百老汇。到那时,高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间,而票价也将变得极高。卢卡斯预计,在电影行业崩溃以后,“电影院的数量将会变少,而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元,就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样,变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年,也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出:“大制作电影将在大显示屏上播映,而且票价很高;其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上,现在的情况几乎已经是这样。《林肯》(Lincoln)和《红色机尾》(Red Tail)几乎没有进入电影院。你们可能会说,斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人,两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过,现在还没到该为好莱坞哭泣的时候,因为仍有很多电影能够大卖,面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外,好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快,消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影,而不必到电影院里去人挤人,花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料?

    科普 | 影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。

    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。

  • 科普 | IMAX影厅的分类

    科普 | IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。

     

  • 如何欣赏音乐

    (一)

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    (二)

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    (三)

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    (四)

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    (五)

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    (六)

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    (七)

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!

  • 科普 | 深度解析杜比、DTS、PCM、AC-3、THX、SDDS音效

    HOMETHEATER 的图像结果

    一般人的印象中,总觉得Dolby Digital(杜比数码音效)应该就是多声道,或者说,应该是包含主声道、中央声道、后声道与超低音声道的5.1声道环绕音效,但事实却非如此。录制在DVD影片中的Dolby Digital音效,存在许多可能。 它可以是最简化的单声道,也可以是众所周知的5.1声道,当然也有介于两者之间的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式。 在此必须补充一提的,是DVD中的声音储存方式,除了Dolby Digital外,也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、SONY发展的SDDS,或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等,但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音,营造丰富的环绕效果。

    下面就是几种可能在DVD上出现的Dolby Digital格式,让我们一一解说:

    1、Dolby Digital Mono: 杜比数码单声道音效只有单声道的效果,并不足以构成立体声,多半出现在较为古老的影片中。 在影片制作时,会将单声道的声音储存为AC-3格式,因此当以杜比数码系统译码播放时,只有中间声道发声。 这样的音质表现,无疑是比较单调乏味的,因为连基本的立体感都十分欠缺,更遑论环绕效果。

    2、Dolby Digital Stereo : 杜比数码双声道音效将双声道的立体讯号储存为AC-3格式,因此当以杜比数码系统译码播放时,可以从主声道的左右声道喇叭发声。 这其实与我们常见的两声道系统(一般音响都是如此)有相当程度的趋近,可以建构立体的音场感,只不过Dolby Digital的声音是经过压缩处理的,多少对音质有些影响,而CD唱片则未经过压缩,拥有高音质的潜力。

    3、Dobly Digital Surround : 杜比数码环绕音效利用矩阵编码的技术,将主声道、中央声道与后方的环绕声道挤压到两个声道中,并以AC-3格式储存。 当以杜比数码系统译码播放时,可以聆听到完整的五声道,不过环绕声道为单声音效,而非立体声。 不是只有四个喇叭,怎么会是五个声道发声呢?那是因为一般家庭剧院系统后方的环绕声道都是双声道,这里就是以双声道来呈现单声到,也就是让两个喇叭发出一模一样的声音。

    4、Dolby Digital 4.0 : 杜比数码环绕音效4.0把独立的四个声道,包括主声道、中央声道与环绕声道编码成AC-3格式储存至DVD影片中,因此透过杜比数码系统译码播放时,可以听到完整的五声道。 此时环绕声道为独立的单声道录音。 乍看之下,Dolby Digital Surround与Dolby Digital 4.0似乎是一样的,其实不然。 严格说来,Dolby Digital Surround是利用两个声道来储存数据,中间声道与环绕声道都是从这两个声道推演、计算出来的﹔不过Dolby Digital 4.0却是扎扎实实的使用四个声 道来储存主声道、中央声道与环绕声道,还是有些不同。

    5、Dolby Digital 5.0 : 杜比数码环绕音效5.0把独立的五个声道,包括主声道、中央声道与后声道编码成AC-3格式储存到DVD影片中,当透过杜比数码系统译码播放时,可以还原完整的五声道。 此时后方的环绕声道开始走独立双声道路线,提供更精确的定位感与音场包围感。

    6、Dolby Digital 5.1 : 杜比数码环绕音效5.1除了主声道、中央声道与后声道外,另外加上一个超低音声道,然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存。 因此以杜比数码系统译码播放时,可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道。 由于这个低音声道只涵盖低频范围,并不是完整的频率范围,所以以0。1视之。 提醒读者一点,并不是所有的DVD影片都提供低音声道音效,因此,如果您的主声道喇叭的低频够沈,其实也可以发挥延伸低频的效果,不见得非要加上这个超低音不可。 虽然Dolby Digital有多种可能性,也包含多寡不同的输出声道,但一般而言,我们都简单的以Dolby Digital来表示Dolby Digital 5.1,也就是5.1声道的Dolby Digital或AC-3。 至于两声道的Dolby Digital 2.0,多半会以2 Channel Dolby Digital来称呼。

    7、PCM 高音质数码音效: 相较于前述几种利用AC-3编码技术来压缩数据量的作法,DVD也可以利用PCM格式储存未经压缩的双声道讯号,由于没有经过任何压缩损失的处理程序,因此可以获得最佳的音质表现。 其实这种PCM录音格式跟CD唱片是一样的,但由于DVD具有庞大的空间与速度优势,可以大胆使用更高的取样率与分辨率,因此可以提供远高于传统CD的表现。

    8、DTS 数码环绕音效 : 同样属于5.1声道的环绕效果,DTS采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD。 播放时必须采用具有dts译码能力的系统,才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来。 同样是5.1声道,DTS跟Dolby Digital 5.1有何差异? 最大的差别,在于两者使用不同的‘算法’,也就是使用不同的方式来压缩5.1个声道的声音。

    Dolby Digital 5.1可以将相同的数据压得更少,占用最小的空间。 反过来讲,由于DTS不刻意追求最强悍的压缩能力,因此也有机会保存更多的信息,如果处理得当,确实可以提供很优越的表现。

     

    编码方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
    处理方式 各声道独立数码编码 模拟矩阵运算 各声道独立数码编码
    录制声道数 5.1 声道 2 声道 5.1 声道
    播放声道数 5.1 声道 4 声道 5.1 声道
    环绕声道是否立体 立体 单音 立体
    环绕声道频宽 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz
    独立的超低音声道
    传输率 448kbps N/A 1536kbps

     

    注:*表示录制时,需要占用的声道数(Channel)。 譬如说,Dolby Prologic虽然属于四声道的环绕系统,但实际上却可以利用矩阵演算(Matrix)的方式将中央声道与环绕声道隐藏在两个声道中,所以只占用两个声道来储存。 **这是一般DVD上的平均值,但实际的传输率是可能变动的。

    当今的霸主AC-3

    AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法

    AC-3采用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有完整的定位能力

    AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听到的细节多寡与否了。

    后起之秀的DTS

    话说Dolby Digital是将音效数据储存在胶卷上齿孔的中间,因为空间的限制而必须采用大量压缩的模式,所以也牺牲了部分的音质,但是这种限制却被原本默默无名的小公司DTS用简单的方法解决了,方法就是将这些音效数据放到另一台CD-ROM上面,再使它与影像同步就好了,这样一来不但空间增加,数据流量也可以相对的变大,更可以将放音效数据的CD片换掉,即可拨放其它的语言版本,对电影院来说真是相当的方便,也因为这样DTS在专业剧院上胜过了Dolby AC-3。

    到了LD时代,因为LD先天上规格的限制,无法兼容5.1声道的Dolby AC-3及DTS,正可谓鱼与熊掌无法兼得,这也造成DTS在家庭剧院市场的失败,到了现在的DVD时代,因为DVD的超大容量可以兼容AC-3与DTS于一张影碟上,但是因为某些非技术层面上的问题,DTS必须采用与以往PCM格式不兼容的PES格式,虽然数字输出的接头是一样的,但是旧有的DVDPLAYER无法辨识PES格式,所以逼的想采用DTS音效的使用者必须更换新一代的机种才能使用DTS,这无疑的又阻碍了DTS的路线。

    DTS跟AC-3的差异处在于数据流量的大小,DTS在DVD上拥有1536Kbps的数据流量,以384Kbps~448Kbps来比较,足足多了3倍多的数据流量,即使将AC-3拉到极限的640Kbps,DTS还是强过2倍有余,这使得DTS能较AC-3听到更多的细节,整个空间感及移动感降会更加优良,更加清楚。

    代价高昂的THX

    THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已。

    THX的精神在于改善原有电影院及家庭剧院的音效品质,将原本电影想表达的音效正确的呈现给在电影院或是家里观赏影片的使用者,所以THX对于每个环节,例如影碟,扩大器,喇叭,甚至是视听空间的规格都有严格的要求,差一步都不行,也因为每个器材都需要经过认证,所以加起来的认证费用相当高,要享受完整且正确的THX音效,的确所费甚巨。

    THX还有个相当考虑周延的地方,因为电影院的中置声道位于屏幕的后方,这样势必会造成高频部分的衰减,所以在影片录制时会刻意的增益高音部分效果,以弥补穿透过屏幕时的衰减,这样如果直接套用在家庭剧院里的中置声道上是不太妥当的,因为家庭剧院的中置声道并不需要穿透屏幕,所以会造成高频部分的表现过于突兀,丧失了影片原本要表达的效果。

    THX也是5.1声道的规格,喇叭的摆位大致上也是相同的,不过其真正的定位效果只限于前方的三个声道,后环绕声道是只有Mono音效的。

    注 :新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配

    THX与前两者的比较?

    既然THX与AC-3及DTS的理念不一样,特色也不一样,定位效果更不如前两者的后环绕立体音独立定位,所以立足点不一,何来的比较? THX基本上来说是对于器材及环境的一个要求,也算是一个后级处理而已,得到THX的认证,代表着其音效表现有一定的水准,当然THX是可与AC-3及DTS相辅相成的,有了AC-3或DTS系统,再加上THX的 认证更是如虎添翼,当然AC-3及DTS的器材只要够水准,符合THX对于”音质表现”的标准,当然可以拿去THX做认证。

    SDDS 音效

    SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound,当然是由Sony所发展出来的,它使用与MD同出一源的感觉编码压缩技术,由于美国八大影业的哥伦比亚/三星(Columbia/Tri Star)公司隶属Sony公司旗下,理所当然会推出此种音效的 拷贝,只不过在Dolby Digital与DTS占有率较高的阴影下,SDDS目前的影响力比较低。 与Dolby Digital及DTS的5.1 声道不同的是,SDDS属于7.1声道的系统,多出来的两个声道是中左声道与中右声道,也就是说SDDS在前方 共有五个声道。 DTS跟随着Dolby Digital的脚步正式进入家用环绕系统的市场,SDDS是否有机会也参一脚进 入家用的市场呢?目前Sony还没有这方面的动作,短期之内应该是没有可能在家里尝试SDDS音效的。

    DTS ES Discrete 6.1

    大部分AV迷都还未拥有6.1或7.1声道系统时,DTS又在今年2000年6月15日正式宣布推出新的6.1声道系统,这个新系统称为DTS ES Discrete 6.1。 Discrete是什么意思呢?就是分离、独立的意思。

    这也就是说,DTS ES Discrete 6.1 就是把后环绕录在一个独立音轨里(其实是在母带的5.1声道核心区域之外再附加一个独立的延伸区域),不需要先经过矩阵编码混入左右环绕声道的程序。

    既然没有矩阵编码,当然也就不需要再从左右环绕声道中译码分离 出来。 其实,我们目前在使用的5.1声道每声道都是独立的,并没有相互混和。 只不过为了「权宜」后环绕声道,才又用了以前矩阵混合的老方法来处理后环绕声道。 根据DTS的Lorr Kramer(Director of Spacial Technical Projects)说,他们本来就认为用矩阵方式把后环绕声道安插在左右环绕声道里的作法并不妥当,所以早就想把后环绕声道以独立声道来处理,而这在技术上并不困难。

    加上以后电影院播放的的电子电影E-Cinema(或称数字电影Digital Cinema)已 经确定要用独立的后环绕声道,DTS系统在电影院里的占有率并不亚于杜比系统,所以一定会在电影院里使用独立的 后环绕系统。 既然如此,DTS干脆决定也在家用市场里推出独立的后环绕声道系统,这也就是DTS ES Discrete 6.1系统。

  • 科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    “音场”到底是什么样的概念?在发烧音乐的发源地美国,有两个词与音场有关,一个是“Sound Field”,另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状,包括长、宽、高,是一个三维空间的概念,而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”,因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”,实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此,当我们提到“音场的形状”时,实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度),音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方,没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题:现场演奏时,乐队的排列是宽度大于深度的;但在录音室中,为了产生出音响效果,乐团的排列方式往往会改变,通常纵深会拉长,尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

    “音场的位置”

    音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定,音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢?资深的发烧友都知道,应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容实现的,因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说,从音箱前面板往后延伸比较容易,不过,不能“后缩”得太多。如果后缩太多,象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

    “音场的宽度”

    有时候我们常常能听到发烧友夸口:“我的音场不只是超出音箱,甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说,只不过有一点夸张而已。通常,在流行音乐的演奏中,您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时,您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度,这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验,不必多费口舌。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场,墙外的东西我们看不到,我们很难肯定它在那里。所以,音场的宽度其实只在墙壁之内而已。如果您听到声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话,那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下,看看是那儿出了毛病。

    “音场的深度”

    “音场的深度”就是我们常说的“深度感”,“深度感”不同于“层次感”、“定位感”,因为层次和定位与音场没有多大的关系,而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样,许多人会说他家的音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中,这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些,这时,音场的深度当然很差。反过来说,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的,您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念,您就一定能准确地说出音场的深度。

  • IMAX影厅的分类

    IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种:

    1IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。

  • Hello World 影音新生活

    Hello World 影音新生活

    欢迎來到“影音新生活”www.iavlife.com
    希望你们喜欢这里!

    大家好,我是“影音新生活”的创办人兼主编陆继恒,行内朋友都叫我Alex,来自广州。

    我最早是一名耳机玩家,同时也是Hi-Fi和家庭影院的爱好者。在创办“影音新生活”之前,我曾在《数码时代》、《家庭影院技术》和《影音极品》工作。并且在2014年创立“影音新生活”网站,我一直活跃在影音媒体圈,从事报道与测评的工作,也享受其中。这里回顾一下我的工作行程:

    2026

    1月17日:Aurender A1 15周年纪念版新品发布暨KUGOU HiFi联合演示活动(广州)
    1月11日:ESTELON Extreme MK II旗舰广州试听会(广州)

    2025

    12月28日:山灵、YBA、ONIX旗舰新品发布会(广州)
    12月26日:KUGOU HIFI品牌发布会(广州)
    12月26日:2025广州国际音响唱片展(广州)
    11月11日:Galaxy Studios录音室参观(比利时)
    11月12日:Procella Audio年度会议(比利时)
    11月8日:2025第二十四届汕头国际音响展(汕头)
    11月6日:Barco Residential巴可高端家庭影院技术交流会(无锡)
    11月6日:CIIE第八届中国国际进口博览会 – AsahiKASEI旭化成采访(上海)
    10月18日:Starke Sound A2功放广州鉴赏会(广州)
    9月19日:武汉梦工厂影音采访(武汉)
    9月20日:Matrix Audio矩声臻选之作声动中国 – 武汉站(武汉)
    8月15日:第19届深圳国际音频展(深圳)
    8月15日:S.M.S.L 2025新品发布会(深圳)
    8月15日:海贝 2025新品发布会(深圳)
    8月15日:水月雨 2025新品发布会(深圳)
    8月14日:Palavox Akasha媒体见面会(深圳)
    8月8日:2025香港高级视听展(香港)
    7月19日:IAG先歌国际影音年度经销商大会&力仕百年盛典(深圳)
    7月16日:Barco Residential Heimdall广州品鉴会(广州)
    7月5日:AQ线材新品发布会(广州)
    7月4日:PolyGram“致敬粤语歌曲”环球音乐宝丽金绝版黑胶特展(广州)
    7月4日:Gryphon贵丰新品发布会(广州)
    7月4日:世纪格雷新品发布会(广州)
    7月4日:2025广州HIGH END – 臻品展(广州)
    6月21日:西安艾慕维影音采访(西安)
    6月20日:2025未来全宅 – 第19场(西安)
    5月29日:2025 第五届北京国际音响展(北京)
    4月22日:WiiM品牌发布会(汕头)
    4月12日:2025山灵便携新品发布会(上海)
    4月12日:第32届SIAV上海国际高级HI-FI会(上海)
    4月11日:SIM2新品X80发布会(上海)
    4月9日:LINN 2025新品发布会(汕头)
    2月14日:LOVE-520恺撒堡音响发布会(广州)

    2024

    12月6日:第十九届南宁东盟国际视听展(南宁)
    11月23日:EAhibrid创新数字新品&媒体发表会(广州)
    10月24日:Focal DIVA Utopia超凡新品发布会(上海)
    9月21日:第18届深圳国际音频展(深圳)
    9月8日:Trinnov WaveForming温州影院采访(温州)
    9月7日:上海国际智能建筑展览会(上海)
    7月14日:Aurender 2024新品发布会(汕头)
    6月25日:Trinnov WaveForming温州影院采访(温州)
    6月24日:2024 Trinnov Audio WaveForming培训交流会(上海)

    2023

    2022

    2021

    2020

    2019

    2018

    10月9日:Artnovion欧洲声学大会(葡萄牙)

    2017

    2016

    2015

    2014

    2013

    2012

    2011

    2010

    2009

    2008

    2007

    2006

    2005

     

  • 科普 | 如何欣赏音乐?

    科普 | 如何欣赏音乐?

    第一章

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    第二章

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如《献给爱丽丝》这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲《中国花鼓》,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    第三章

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    第四章

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    第五章

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    第六章

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如《哥利高里圣咏》之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    第七章

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!