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展会预告 | 展期变更，即将开盘：2019广州国际音响唱片展（12月6～8日）

广州国际音响唱片展已成功举办25届，是全球第二大的音响展览，规模仅次于德国慕尼黑HI-END展，曾两次荣获广州市展业管理领导小组颁发的“连续举办十年以上展览纪念奖”。2019广州国际音响唱片展将于12月6日至8日在广州东方宾馆、中国大酒店举行。本次展览由广东广播电视台音乐之声、中国图书进出口深圳公司、广东天天精彩传播有限公司等单位联合主办。组委会将于5月中旬进行统一招商。

每年，广州国际音响唱片展汇聚超过500家国内外品牌展商，展示超过3000个国内外高端音响品牌，当中不少产品是世界首发、亚洲首发或者中国首次展出，品类最新最全，是音响行业发展的风向标。一年一度的展览已成为中国内地、港澳台地区音响发烧友的大聚会，吸引全球众多大众和专业媒体报道。

今年的展览将聚焦当今全球音响界最热门的潮流，把位于东方宾馆一层的国际会议中心超过4000平方米的区域打造成大型展馆，集合耳机、便携设备、HI-END音响、智能家居、高端影院于一体，新增流媒体音乐平台展示区域，首次让观众通过不同类型的耳机和便携设备去体验各大知名流媒体音乐平台带来的便捷和高质量的音乐服务，全面提升观众的观展体验，也是今年展览的新亮点。

2018广州国际音响唱片展首次举办音响软硬件评奖工作，获得业界众单位的认可，本年度继续以专业、权威、公正的评选机制甄选出本年度深受好评、可听性高的音响软硬件产品。主办方将继续邀请音响界权威人士，以及国内著名录音师和乐评人组成星级评委团进行专业评选。为拉近消费者与产品距离，推动优秀音响产品普及，促进音响行业蓬勃发展出一份力。

2019年，广州国际音响唱片展将力求突破，为观众带来全新体验！敬请期待。

展会时间
2019年12月6日～8日

展会地点
广州东方宾馆（广州市流花路120号）、中国大酒店（广州市流花路122号）

2019年5月7日
享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

【专辑列表】
1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
7 邓伟标作品王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

专辑介绍
以胤之承，续音之悦。
胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

艺人简介
赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

制作人简介
克里斯蒂安?博兰斯勒博士
1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

曲目列表
Side A 15:49
Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
钢琴独奏：赵胤胤

Side B 37:46
Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
钢琴：赵胤胤
协奏：德累斯顿全首席室内乐团
Total Time：53:35

赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

专辑介绍
25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
赵传25年的金曲“传“奇
赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

曲目列表
Studio Recording
Side A
01. 一颗滚石? 04:29
02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
03. 给所有知道我名字的人 04:20
04. 爱要怎么说出口 04:41
05. 唱不完的歌唱不完的爱 05:01

Side B
06. 你我的约定? 04:27
07. 沉默的羔羊? 04:52
08. 快乐似神仙? 03:59
09. 爱我就给我? 04:46
10. 当初应该爱你? 03:35

不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

【专辑介绍】
不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
一场关于摇滚的回笼觉
特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
一场关于摇滚的回笼觉
这是一段被人不断重复的平凡故事。
80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
不……是……
——不是乐队

艺人介绍
不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

【曲目列表】
Side A
A1 死寂? 05：43
A2 灵? ?05：09
A3? 午后花园的冥想? ?04:15
A4 没意义? ? 03:41
Total: 18:48

Side B
B1 歪唇男人? ?05:04
B2 碎梦? ? 04:08
B3 地下之王? ? 04:06
B4 是否? ? 03:31
Total:16:49

杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

专辑介绍
成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

艺人介绍
杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

曲目列表
Side A 24:49
1.?拜访 3:46
2.?和硕特英雄 3:56
3.?五条好汉? 5:50
4.?鸿雁 4:01
5.?漂亮的蒙古马 7:06

Side B 24:53
6.?金扣子 5:49
7.?白河滩上的兔子 4:12
8.?金秋 5:40
9.?我的母亲 4:47
10.?达亚波尔 3:45

Total Time:49:42

司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

专辑简介
一把国内难得的爵士暖嗓
在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

大胆的融合音乐尝试
经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

歌曲推介有：
融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

国际级音乐团队精心制作
从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

一切为了这份爵士料理更易入口
在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

曲目列表
Side A
A1你会为我留下吗? ? 04:16
A2 Audrey? ? 03:11
A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
A4 爱已不再? ? 05:42
Total:18:29

Side B
B1 习惯夜深? ? 04:44
B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
B3小烦孤单? ? 04:11
B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
Total:16:30

卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

专辑介绍
l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

艺人介绍
卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

曲目列表
Side A 21:41
1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
Side B 24:44
6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
Total time: 46,25

邓伟标作品王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

专辑介绍
玛雅新纪元 The New Era of Maya
邓伟标作品
王珺演唱
极品音效闪亮登场
邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
历时三载打造的恢弘音乐史诗
王珺发自心灵深处的天沐咏叹

随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。艺人简介邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

曲目列表
Side A
1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
4. 一代人? One Generation? ? 04：41
5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
Side B
6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
7. 曙光? Dawn? ? 04：56
8. 复苏? Recovery? ? 05：44
9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
11 Total:? 22：42

马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

专辑简介
【唱起山歌来壮胆】
似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
出了家门，天地任你行。
在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
“阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A
01 突围? ?04:37
02 敬酒歌? ?01:11
03 不改变河流的方向05:38
04 四五拍? ?05:47
05 一切会过去? 06:12
Total:23:25

Side B
06 赶圩? 04:36
07 黄杨扁担? 05:02
08 马帮舞曲? 05:40
09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
10盘歌? ?04:29
Total:23:55

胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

胡德夫【芬芳的山谷】LP
Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
一个人，一台钢琴。
六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
一生悬命
Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
一气呵成
一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

一九六二年。
赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

【曲目列表】
Side? A
01.楔子 Overture? 01:52
02.流星 Meteor? 04:06
03.橄榄树 Olive? ? 07:01
04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
06.鹰 Aris? ? 05:44
32:35

Side? B
07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
08.看海 La Vek? ? 09:49
09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
10.答案 Answer? ? 05:49
33:34

HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
中国顶级的世界音乐
苍劲悠远的蒙古之声

华人殿堂级音乐大师谭盾：
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A? ? 22:06
狼图腾 4:54
Lonely 2:06
蒙古人 4:32
吉祥鸟 4:12
草原深深 6:22

Side B? ? 22:52
远方 7:05
母亲 5:31
行者无疆 5:16
驼羔 5:00

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2018年12月29日
值得骄傲的圆梦之作：张信哲谈《歌时代II》

听过他无数次的〈爱如潮水〉，也看过、听过他无数次的专访，张信哲深情、高亢的嗓音在电视与收音机上听来不仅有极高的辨识度，就连说话时也有打动人心的魔力。万万没想到，这次竟然能获得难得的机会采访，亲耳听他介绍他的最新专辑《歌时代II》。十月二日下午，张信哲来到人间映象，当他走进试听室时，他亲切的跟每个工作人员打招呼，丝毫没有实力派歌手的架势。甫在台北诚品敦南音乐馆举行新专辑记者会的他，脸上丝毫未显疲态，反而还带着好奇的眼身，仔细观察试听室内的音响器材。

圆梦之作

张信哲在这次推出的《歌时代II》中，完成许多前所未见的创举。首先，专辑为今年四月在北京音乐厅演唱会的现场录音，而且演唱会只举办一场，以「一镜到底」的方式录制完成，不留修改后路。再来，演唱会演奏除了来自美国的流行乐手，更有莫斯科交响乐团全程伴奏，演出前要在短时间内达成高度默契，实属不易，而专辑制作成本更高达3,500万台币。这样的制作规模，在唱片业不景气的今天，宛如天方夜谭。

然而，对于张信哲而言，这不是一个不可能的挑战，而是酝酿已久的梦想。张信哲说，其实身为一个歌手，与大编制管弦乐团录制one take的专辑，一直以来是极力想要实现的梦想。然而，在过去，唱片公司的主导专辑制作，是不可能进行如此高成本的制作。就在第四季《我是歌手》录制工作结束之后，他便觉得是时候开始行动了。「在节目结束之后，我心中便有一个觉悟：我不要再受商业活动的摆布。就在那刻起，我就决定启动《歌时代II》的工作。」张信哲大方坦言，这样的专辑能不能回本已经不重要，重要的是他要趁自己还有体力、还有影响力的时候，一圆未竟之梦。

如此大规模的乐团编制，又以one take方式现场录音，别说是流行音乐专辑，就算再录制严谨的古典乐唱片中，也十分少见。然而，张信哲在提出这样艰巨的任务后，反而是受到身边工作伙伴满满的支持。「我在跟工作伙伴提出这样的想法后，大家不只是吓一跳，更怀抱着兴奋与期待，因为这样的录音方式也是制作人Jim（李振权）以及录音工程人员的梦想，这个专辑制作正好可以让大家圆梦。」他也不讳言，这样大规模的制作，最大多阻力还是预算，「幸好，IME集团为了我接下来『未来式』巡回演唱会，愿意支持这张专辑的制作，给予我们临门一脚的支持。」

张信哲强调，《歌时代II》一圆他长久以来的梦想，成本已经不是首要考虑。

以「情」为主轴

在2016年，张信哲推出《歌时代》，这次的《歌时代II》与第一张《歌时代》在概念上互有承袭。张信哲说，第一张《歌时代》中的歌曲以80、90年代的经典，而且这些歌曲对张信哲有极为深远的影响；《歌时代II》着重在『当代』的概念，选曲偏重在2000年后的作品，体现他对当代华语流行音乐的认知。张信哲希望透过这两张《歌时代》，反映出不同时代的音乐风貌。有「情歌王子」封号的张信哲，在为《歌时代II》选曲时，更以「情」字做为主轴，呈现出人与人之间不同的情感面向。除了一般的男女情爱外，还有描述世间情感的〈有情世间〉、心灵大爱的〈信仰〉、都会众生相的〈十点半的地铁〉。在专辑内十首歌曲中，张信哲特别挑选〈有情世间〉拍摄MV。〈有情世间〉除了融合李叔同的〈送别〉，歌词中悠扬的吆喝更赋予歌曲如同船歌般的气氛，整首歌曲听起来就犹如山水画一般，兼具禅意与诗意。张信哲对于这首歌感触特别深。「唱了那么久的情歌，我深感华人一直走不出『情』字魔咒。中国文学创作一直以『情』字作为中心，这个『情』不单单是男女之间的爱情，而是包括人与人之间各式各样的情感。」张信哲认为，这首歌在歌词上讲的是情感的各种层面，而这首歌是「唱给大家的情歌」，他的对象已经不是一般的男女情爱，任何听他歌的人，都是「情」的对象。

对于《歌时代II》中歌曲的意涵与选择，张信哲皆能侃侃讲述他的体悟。专辑B面最后一首〈信仰〉，是张信哲2000年推出的专辑同名歌曲，意义更是非凡。出身于基督教家庭的张信哲，认为为我的人生道路指引出明确的选择方向与态度。当你有了信仰，你对很多事情看法还有自己的行为会有明确的规范，让自己更清楚追求的方向。「我不会叫大家一定要信基督教，可是可以选择一个可以说服你、自己能够相信的信仰，是很重要的，因为人要为一个目标、为一个信仰而活着。」张信哲认为，追寻自己的信仰，对于人生有极大的帮助。〈十点半的地铁〉讲述一个加班到十点的上班族坐地铁回家，看到地铁上累到睡着的陌生乘客，带出自己疲惫的情绪。张信哲认为，这是专辑中最接地气、跟一般群众最有连结的一首歌。这首歌表面上不是情歌，但是却讲出同车乘客彼此间情感的连结。张信哲希望，藉由选择这首歌曲，让专辑中的情感呈现出多元的样貌，〈友情世间〉歌曲讲述的是大爱，其它的情歌是男女情感的层面，而这首歌是一个民谣摇滚的风格，而在专辑中是与管弦乐团合力演出，如何保有民谣摇滚的曲风，又能唱出新意，其实对编曲是一大考验。整张专辑，需要各方很多讨论，能够完成这样的专辑，其实我觉得十分骄傲。

强调当代特色与东方元素

除了专辑选曲以「情」为主轴，专辑中还有不少电影的主题曲或插曲，除了〈有情世间〉（出自电影《恶棍天使》），还有〈一生所爱〉（电影《大西游》主题曲）、〈有一个人〉（电影《被偷走的那五年》主题曲）等等。张信哲认为，音乐产业在进入21世纪之后，没有办法单独支撑下去，而是要寻找跨界合作的机会，而音乐与戏剧、电影一直是最紧密的合作方式，因此《歌时代II》选了不少电视或是电影歌曲，反映当代流行音乐潮流。此外，张信哲也希望突显「东方元素」。大部份的流行音乐毕竟还是偏向抒情、西式的风格，但是这次是在北京录音，而且我们又是属于东方文化。〈有情世间〉结合了李叔同所写的〈送别〉，充满水墨意象，而〈一生所爱〉可以让中国乐器有大量的发挥空间，他希望藉由这样的曲目分配，让参与演唱会或聆听专辑的人，可以进入到不同的音乐层次。

录音没有退路，勇往直前

谈到演唱会专辑的编曲，这次不但由莫斯科交响乐团伴奏，还动用到美国流行乐团好手同台演出，编曲工作艰巨而困难。张信哲说，这张专辑的编曲工作，他与李振权与吴敬彬两位老师进行漫长的讨论，每首歌曲先录制Demo之后，再提出想法修正，尽量保留原曲原唱的风格，如此来回修改花了将近半年的时间。此外，为了在四月演唱会前腾出练歌的时间，所有编曲工作一定要尽早在编曲就已经在农历年间完成。不只赶谱的工作迫在眉睫，彩排的工作更只有短短的十天，压力更是繁重。张信哲首先要先跟流行乐队彩排，这段部分就按照一般流行音乐的彩排方式进行，还好解决。真正麻烦的是莫斯科交响乐团加入彩排，他们有独特的作息时间，每半个小时就要休息一次，他们也要适应新的指挥，而且乐谱的问题很多在采排之后才会一一浮现，因此还得一边彩排，一边改谱，而且跟乐团上还有语言的问题，就算讲英文也不见得能沟通。尽管这是彩排中最辛苦的过程，但是，莫斯科交响乐团的配合度超乎众人想象，「我们甚至怀疑来跟我们彩排的真的是莫斯科交响乐团吗？」张信哲如此惊呼，一旁的工作人员听到也莞尔一笑。

《歌时代II》的录音，为北京西单附近的北京音乐厅现场演唱会实况。虽然专辑在演唱会过程中以one take方式录制，这十天的彩排过程依旧留有录音做为备份。他说，录音对他而言十分重要，因为用自己想象的方式演唱，跟实际与乐团一起演唱产生的效果是不同的，他一定要检视录音，修正演唱细节，才可以在演唱会中有完美的演出。演唱会当天的录音工作是完全没有重头的机会，张信哲坦言，上台前还是会有紧张的情绪，但是上台开口唱歌之后，就没退路了，只能一直走下去，就不会想太多了。演唱会中总共演唱15首歌曲，其中专辑早就安排设定为10首歌，剩下的5首专门为演唱会准备。

与美国流行乐手以及莫斯科交响乐团同台演出，张信哲说最吃重的便是彩排过程中默契的培养。

后制工作因耳机而闹出误会

录音后的母带重制工作在知名的英国艾比路录音室进行，操刀的工程师过去负责《魔界》、《星际大战》的电影原声带，对于跨界音乐的处理相当熟悉，但在张信哲回忆在制作过程中发生许多蛮好笑的误会。比如说Jim将混好的数位文件交给张信哲聆听，但是张信哲在不同的机器上怎么听都觉得声音有问题。张信哲对此感到十分紧张，结果他将耳机换成iPhone的耳机聆听，却没有问题，「原来是我耳机的转接头坏掉了！」这样的误会，反而成为有趣的回忆。至于拿到成品时，张信哲坦言，跟他预想的结果不一样。「其实全程演出我都在台上，我知道哪些地方没有唱好，或是哪些地方没有与乐团配合好，所以我在聆听这张黑胶时，本来就预期哪些地方会不满意，但还好，整张专辑的表现，要比我预想中的好很多。」他觉得，整张专辑需要各方很多讨论，才能够完成，能有这样的成果，他感到十分骄傲。

无论是《歌时代》，或是《歌时代II》，专辑都只以黑胶格式推出。经历过黑胶、录音带、CD、数字符串流的张信哲认为，黑胶是最好的音乐载体。他认为，黑胶这几年回归市场，不论是新专辑或是复刻，都象征着「声音的回归」，让人专注在好声音上。「这两张《歌时代》以纯黑胶发行，不只是我歌唱生涯中重要的纪念，我也想要用我心目中最好的载体，来保留歌曲的时代意义。如果未来推出《歌时代III》，我也还会以黑胶型式发行。」张信哲语气坚定地说道。为了提升专辑的艺术性，张信哲这次还选用中国当代艺术家薛松的作品做为专辑封面。对于艺术涉猎甚深的张信哲侃侃介绍，这项作品，红色的背景是由重要时事的照片组成，和平鸽中白云的部分由乐谱组成，而蓝天的部分则为中国书法，与《歌时代II》中所要反映的音乐、当代、与东方元素意义相呼应，而画中的鸽子轮廓，其实是取材自比利时超现实主义画家马格利特画作，薛松将它重新创作，正好与专辑「向经典致敬」的概念吻合。薛松也为这次音乐会的多媒体设计创作了另一幅画，叫做「爱」，也是透过「爱」的汉字作为发展。这次制作，除了是流行乐与管弦乐团的跨界结合，也是与不同的艺术类型合作。

专辑封面选用薛松的艺术作品，符合专辑「当代」、「音乐」、「时代性」的概念。

练习是顾嗓的不二法门

聆听《歌时代II》，任何人都会对张信哲嗓音状态保持地如此之好，感到惊讶不已。张信哲透露，保养嗓子，练习很重要，「很多人觉得要让嗓子尽量休息，但是我认为嗓子不用就会生锈，常常练习，才能让肌肉与咬字运动产生习惯性的动作」。而张信哲小时候参加合唱团学习声乐的关系，知道怎样发音比较不伤喉咙，可以尽可能练习。另外，张信哲除了不爱吃刺激性的食物，也会一边健走，一边哼歌，训练气息与协调性，在上台或录音前，更会花时间练习。「不管如何，练习是维持嗓音的最佳方式。」张信哲再次强调。专辑发行之后，张信哲笑称接下来就是要「还债」，展开《未来式》世界巡回演唱会。「像我们这样的艺人，办演唱会时，很多是在主打「情怀」。但我这次并不主打情怀，而是带来前卫性、实验性、发展性的东西。」他透露，《未来式》演唱会中有三分之二的曲目是他近期的作品，乐队安排也跳脱以往的风格，舞台设计更由德国装置艺术师操刀，扫描我们的3D身模，在演唱会现场会利用这3D身模进行实时数字创作。「演唱会投入大量的金钱与人力，我不希望只是交差了事。」张信哲这次再度展现永不肯协的态度，保证在演唱会中带来耳目一新的感受。

结束了《歌时代II》，张信哲要展开「未来式」巡回演唱会。

克服困难而获得惊喜

访谈结束，张信哲将《歌时代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盘上，透过YG Acoustics Sonja XV四件式音箱以及Goldmund Telos 3500+双单声道后级聆听，演唱会的现场顿时浮现在人间映象的视听室中。张信哲发现，透过这套系统聆听，给他带来许多从未感受到的惊喜。他说，这张专辑在演唱会现场以one take录音，以录音室的角度来说，录音中会有许多瑕疵，但是在这套系统上，瑕疵反而充分反映现场演唱的临场魅力，而且更重要的是，系统将北京音乐厅的空间感完整重现而出。总而言之，这张专辑的制作过程虽然困难重重，却也带给他许多意想不到的惊喜，他也衷心希望大家喜欢这张《歌时代II》。

张信哲首次在大型音响系统上聆听《歌时代 II》，听到许多从未感受到的惊喜以及逼真的空间感。

2018年12月17日
展会 | 大咖云集打造30场视听鉴赏会：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展

2018第十三届南宁（东盟）国际视听展

暨数码播放、hifi耳机音乐节

由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、浩声乐享家联合主办的“雅智，生活新主张”2018第十三届南宁（东盟）国际视听展，将于2018年12月7日―9日在南宁明园新都酒店隆重举行，本届展会继续秉承关注品质生活，倡导雅致人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。

年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！

活动亮点：
一、名器荟萃：百万旗舰音响、最新潮流视听，80多个国际一线品牌鼎力出展
二、大咖云集：海内外著名专家、大咖为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会
三、视听盛宴：每天十余场音乐、电影盛宴，听音乐看电影，全家周末好去处
四、音乐现场秀：十余场著名HIFI歌手演唱会、970女主播靓丽助阵嗨翻现场
五、唱片集市：20多家唱片公司携万种唱片打造中国最具规模音乐集市。
六、数码耳机盛荟：耳机品牌大集结，耳机达人、大咖带你一起玩。
七、视界大开：最新激光电视、4K映像带你进入绚丽多彩的光影世界。
八、淘货好机会：年度钜惠、厂家直销、多重优惠、并有20万红包大礼等你拿！
九、交流旅游：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展广西精品风情游

本届展会继续秉承关注品质生活，倡导雅致人生的核心理念。浩声乐享家作为此次展会的承办方，不仅将呈现旗下80多个国际一线视听品牌，也会给大家带来如百能橱柜，美国3M全屋净水系统，芝华仕头等舱沙发，芝华仕五星床垫，檀香一品全屋原木定制等睿智家居产品。它从关注市民“身”“心”健康的角度，结合不同的家居生活场景，展示HIFI音响、新媒体音响、智能背景音乐、智能家居、私家影院、功能沙发、智能厨房、全屋净化等产品的多元集成，全面展现关注生活品质的睿智生活新理念。

大咖云集：海内外著名专家、大咖为您打造30场活色生香视听鉴赏会。

专家分享视听心得，教大家如何更好地看电影听音乐，是每届南宁国际视听展的热门活动，本届展会也不例外。展会邀请大陆及港台著名音响鉴赏家主持超过30场专题影音鉴赏会，其中不乏香港《新音响》杂志主编赖英智先生、香港著名音响评论家陈经纶先生，台湾著名发烧评论家蔡克信先生，广州《视听前线》主编张戈先生，上海《现代音响》主编张国畔壬、南宁市音响协会会长/著名录音师杨四平先生、南宁电台特约音乐节目主持人李延先生等。名家之众、层次之高均创下广西历届音响展会之最！

蔡克信先生

台湾著名音响评论家，曾担任台北马偕纪念医院内科主任，因雅好音响与音乐，曾创办《音响春秋》、《音响与唱片》等杂志，同时为海内外多家报章杂志撰稿。此外蔡医师对于绘画、摄影及美食都有深入研究，在《音响论坛》杂志开辟专栏，除了谈论音响，更以他的绘画、摄影作品点缀文章，并常与读者分享旅游与美食经验，让大家体验“美艺人生”的生活哲学。

12月7日专题讲座：蔡克信医师凭借多年积累的实践经验，总结出一套徒手调整喇叭摆位的“降龙十八掌喇叭摆位法”，不需依靠专业分析仪器或空间调音道具，只靠双耳与双手，就可以在有限的空间条件下，将音响系统调整至最佳状况。南宁的烧友们可以面对面的通过蔡医师的亲自讲解及实践，领略神奇的徒手调音大法。

赖英智先生

香港《新音响》杂志主编。对音乐艺术的不倦追求成就了深厚的音乐修养，对古今中外的各种音乐题材的热爱和关注，对音响技术的精通，对全球音响发展史的了解，以更广阔的视角点评国际音响界/音乐界的风云变化，优秀的语言能力和文字功底，使其文章博古通今，演说更是妙趣横生，深受音乐音响爱好者的喜爱。

陈经纶先生

资深音乐音响推广家。香港及中国大陆多本音响杂志的著名评论家。在音响界享誉三十多年，在音响领域凭着对音响独特的理解，把音乐艺术和音响物理紧紧联系一起，获得广大发烧友的认同，因而也拥有广大的拥趸。读者群覆盖全世界的华人社区,同时也是中国大陆多个电台和电视台音响节目的特邀嘉宾主持。

张戈先生

广州《视听前线》杂志主编。一位对中国音乐音响行业有着深刻影响力的重量级人物。作为中国最早的发烧音响杂志创始人之一，拥有超过二十年的从业经验，对中国音乐音响市场的现状和发展方向有着更为深刻和独到的见解，点评中肯实在，深得音乐音响爱好者的认可，为音乐音响文化的推广做出了杰出的贡献。

李小沛先生

国家一级录音师，中央电视台音频部总录音师，1975年起从事音频专业至今，是央视《春节联欢晚会》及诸多国家级大型节目的总录音师。在四十多年的音频工作中，录制各类纪录片、专题片、电影音乐、电视文艺晚会以及电视剧等千余部。并发表多篇论文于国家级专业刊物。是我国影视及唱片音频制作领域有代表性的领军人物。

杨四平先生

著名国际录音师、南宁市音响协会会长。杨四平以自己对音乐的理解和多年淬炼而成的对高保真声音的敏锐洞察力，凭借对世界音乐发展史较深的了解，开创了独到的录音技术和艺术，录制的作品让国内外许多艺术大师着迷，被称为“受国际顶级钢琴家青睐的录音师”，并获美国奥克拉荷马东南州立大学授予为发展美中文化艺术事业贡献奖。

彭民雄先生

著名音乐家。1964年中央音乐学院民乐系毕业。二级演奏员。历任广西歌舞团独奏演员、民乐队首席乐队指挥、队长、副团长等职。长期从事二胡、板胡的教学、演奏研究工作，不仅精通音乐艺术，更对发烧音响有强烈的爱好，对高保真音响与音乐艺术的关系见解独到，强调好音响的真谛就是要能传递出音乐中的神韵！

蔡鸿仁博士

国际著名电声科学家，多家欧美发烧音响品牌的首席声音设计师，90 年代蔡博士进入台湾工研院研究扬声器以及相关的测试系统，成为台湾扬声器工业最早的 7 名奠基人之一。1995 年帮助长沙曙光开发出了“金龙管”，与北京电子管厂、柳州电子管厂等国内各大电子管厂都有过合作，参与设计的桂光300B，声音可以挑战欧美名胆，直接推动了持续至今的国内玩家的300B胆机热潮。

李延先生

南宁电台特约音乐节目主持人。李延是广大邕城影音爱好者最熟悉的朋友，作为南宁市音乐音响协会的创始人之一，一直致力于广西音乐音响文化的推广和普及工作。过百场的音乐、电影欣赏会的主持工作，具备了丰富知识和经验，主持节目驾轻就熟，主持风格诙谐有趣，知识面广，深受观众欢迎。

2018年11月26日
回顾丨一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海
由国际顶级音响网站Head-Fi创办的CANJAM音响展，随着其全球化巡展模式的不断推进，在世界耳机及个人音频领域起到举足轻重的作用。11月3日至4日，CANJAM首次来到中国，在上海雅居乐万豪酒店五楼宴会厅为发烧友们呈现了一场精彩绝伦的盛会。展会不仅吸引国内厂商，许多国际品牌也前来参展。新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio（EA），不仅在展位上让烧友们感受到更换耳机升级线带来的乐趣，还联动友商合力举办了主题为“一条耳机线，构建生态圈”的发布会。并推出Leonidas II、饕餮两款新品，众多行业媒体及商家、发烧友共同见证。

首先，CANJAM国际展会总编辑Ethan Opolion先生登台致辞，他感谢在所有人的努力下，CANJAM一步步走来从一个发烧友聚会演变为展会，再进而发展成为每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山巡回举行的世界首屈一指的耳机及音频盛事。近年来，耳机及个人音频领域有着一股不容小觑的新势力，就是来自中国的厂商的不断壮大，中国的市场也呈现极好的势头。所以又历经一年多的努力筹备，CANJAM终于来到了中国，作为首次举办的“CanJam上海耳机展”聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商，云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品，更有未上市的新品现身。来自新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio（EA）同样也带来了他们极具诚意的心水力作。

Effect Audio（EA）市场部经理Eric Chong先生介绍了品牌的研发经历与产品理念，Effect Audio在2009年创建于新加坡，如今已成为被全世界耳塞/耳机发烧友熟知、信赖的高端发烧线材品牌。品牌通过改变线材内部结构和材料搭配来调声，EA Propriety Multi-Sized Design、Multi Bundle Design、EA Alloy Mix等技术都是基于多年经验积累，领先市场的耳机线材结构。在挑战音质巅峰的同时，EA也讲求线材外观质感与佩戴舒适度，品牌团队年轻且拥有多文化背景，对美学及时尚潮流有敏锐观察，用心于线材甚至包装的每一个细节，毫不马虎，体现出品牌对产品质感的严苛要求。他也坦言非常感谢Head-Fi搭建了这么好的平台，可以让大家有更多交流切磋的机会，同时也认识收获了很多友商伙伴和代理商，还可以直接面对发烧友收集到不同的意见，使得品牌得到不断的提升。

随后，Head-Fi创始人 Jude Mansilla先生发言。他介绍到Head-Fi论坛创建的年代背景，可以说为人所知的耳机基本是几大传统品牌的天下。通过Head-Fi的推波助澜，如今可谓百花齐放。同时Head-Fi也是推动亚洲耳机文化与西方耳机文化进行交流、促进双方商业活动的重要平台。最开始，主要是亚洲音频爱好者通过论坛了解西方品牌，而现在，亚洲的耳机文化影响力越来越大。这次CANJAM，许多西方厂家也通过展会，开拓亚洲市场，在亚洲与欧美的耳机文化交流中起了积极作用。Effect Audio自2016年起参加CANJAM，在发展过程中，Head-Fi打造的随身音频生态圈也发挥了重要作用。

Effect Audio一直以来遵循着“sound design perfection精致工艺倾心呈现”的理念，并以良好的品质在业界拥有了众多合作伙伴。其中包括了：德国品牌Vision Ears（VE）、美国品牌Empire Ears（EE）、新加坡品牌Jomo Audio等多家高端定制耳机品牌。此次发布会上， Empire Ears 副总经理Jack Vang先生、 Vision Ears 总经理Marcel Schoenen先生以及 Jomo Audio 总经理Joseph Mou先生等三个品牌的负责人也分别上台介绍了自家品牌创立经历以及代表作，并一一讲述了与Effect Audio合作过程给彼此之间带来了相互的进步，并展望未来的强强联手的长远发展规划。

紧接着发布会进入关键环节，Eric Chong先生为现场嘉宾介绍了Effect Audio在此次Canjam上海耳机展上的重头戏，“传承系列”新旗舰Leonidas II和中国限定神秘新品“饕餮”也终于亮相。同时，以两款新品的首发为契机，Effect Audio品牌宣布正式进驻中国。Effect Audio已在广州成立办公室，并开设了品牌微信公众号，目的在于能够更用心、更方便的服务于中国发烧友。

“传承系列”的新旗舰Leonidas II

Leonidas II在今年10月初发布，是一代传奇Leonidas的后继者，也是“传承系列”的新旗舰。

2016年在新加坡CANJAM登场的Leonidas，为Effect Audio在随身音频界开启了成功之路，也是团队发展的转折点。不同于传统制线工艺，Leonidas应用了从未被业界探索的设计思维、制作方法与材质，其在理论与实践方面都可谓“前不见古人”。Leonidas采用了经典的李兹结构，在业界是一种超越时代的产品。可以说，Leonidas不只代表了Effect Audio的创新精神，同时也是品牌追求卓越的具象表现。

Leonidas II不仅是Effect Audio研发团队深厚实力与丰富线材认知的体现，还打破行业成规，率先大胆地采用近期展露头角的钯金属。镀钯纯银导体成功让Leonidas脱胎换骨，让聆听体验再次跨越极限，创造出其它线材难以匹敌的聆听感受。

Leonidas II所使用的镀钯导体，及Effect Audio高级定制李兹纯银导体，均采用在Hi-End业界备受推崇的专利UPOCC技术处理。相较一般的银质导体，UPOCC技术能够大幅减低导体中的电阻并消除导体结晶间的阻碍，将让声音讯号传导更为顺畅无阻，并且几乎没有失真。

与此同时， Leonidas II 继承前代产品基础，同样采用七芯黄金比例李兹结构，并且运用全新的线芯几何结构，将前代产品的性能进行大幅度提升。

插头方面，Leonidas II使用了与欧亚德合作的PSquared 2.5mm及3.5mm插头，以及与Pentaconn合作的P-EA 4.4mm插头。相比之前使用的镀铑插头，新品插头在连接点的密合与耐用度，以及频响范围、动态表现等方面，都有明显的提升。

出色不止音质。在Leonidas II上，一款全新客制化分线器首次亮相，轻量化设计符合人体工学，减轻听诊器效应，采用顶级Patina染色工艺手工皮革，渐层色彩别具时尚风味。线材附赠的耳机皮盒采用相同材质，随使用体现岁月之美，将是Leonidas II线材及玩家耳塞的最佳拍档。

LEONIDAS II
听感提升
- 难以匹敌的高频，栩栩如生的中频
- 空间感与结像能力显著提升
- 听感真实、自然
技术精髓
- 线径26AWG
- 精选UPOCC线芯
- EA Ultra Flexi超柔外皮
- 七股李兹结构
- 顶级定制PSquared 2.5或3.5/P-EA 4.4插头
- 黄金比例镀钯纯银线芯&李兹银线结构
饕餮是 Effect Audio 在中国市场推出的特别限定产品，预计仅发售19条。

身为能够跻身“万神殿”的产品，饕餮在用料上绝不含糊：采用UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体，与UPOCC四股纯银镀钯导体混编而成，并使用Effect Audio独创的多股李兹结构+多股几何结构。高端的用料、复杂的编织手法，使饕餮的表现绝非一般线材可以比拟，尤其是镀钯导体的应用，使饕餮的听感非常饱满、细节真实、丰富。可谓：吞天噬地，动态表现惊人；千伶百俐，调音通透华美；超凡脱俗，细节分毫毕现。

中国特别限定新品“饕餮”
饕餮

听感提升
- 中频层次分明，低频深沉紧致
- 声场宏大，气势磅礴，结象清晰，定位精准
- 高频清亮通透，延展出色，细节之处分毫毕现
- 震撼力与细节表现兼顾
- 技术精髓
- 线径26 AWG
- EA Ultra Flexi超柔外皮
- 3D打印镀青铜钢分线器
- 顶级定制PSquared /P-EA插头
- 独创多股李兹结构+多股几何结构
- UPOCC四股纯银镀钯导体
- UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体
Effect Audio官网： www.effectaudio.com

媒体联系人
新加坡总部
Eric Chong, Marketing Manager
E-mail : eric@effectaudio.com
地址：110 Lorong 23 Geylang, #06-01 Victory Center，Singapore 388410

广州办公室
于文萱，品牌经理
E-mail : pauline@effectaudio.com
地址：广州市天河区花城大道770号珠光NT世联空间3楼10号
2018年11月6日
新品 | 美到窒息,强到爆表：Triangle法国三角牌发布AIO 3便携数码流音箱

由全球最大和最有影响力的耳机音频爱好者社区Head-Fi（www.head-fi.org）主办的Canjam耳机展会首次推进中国，11月3日上午，“2018Canjam上海耳机展”在上海雅居乐万豪酒店的5楼宴会厅盛大举行。借此盛事，MaxDigital麦斯数码召开“Triangle法国三角牌AIO 3便携数码流音箱发布会”，Triangle的亚洲代表郑伟先生亲临发布，为到场媒体及发烧友隆重介绍这一与时俱进的产品，未来AIO系列还会为音乐爱好者带来更多的惊喜。

发布会由视听发烧网主编王斐光先生主持，他首先介绍到Triangle法国三角牌是大家都非常熟悉的音响品牌，创立于1980年，座落在距离巴黎东北大约一百公里处的Soissons索松，是发烧友们都了解的法国音箱双杰的之一。三角牌的扬声器一向的设计朴实，声音偏向通透清晰，走中性淡味路线，而且价格相对烧友们而言产品实惠，故此多年来不乏支持者。目前，Triangle的老板Olivier Decelle先生原来是Triangle的第一个经销商。拥有五个葡萄酒庄的他接手可以说是完全出于情怀。近年来，Triangle也不断寻求市场突破，推出了针对影音定制的如墙喇叭以及讨好年轻化“轻HiFi”概念的有源音箱等一系列产品。

此次，Triangle更是瞄准大众化消费类市场，推出全新的AIO系列产品，率先亮相的AIO 3便携数码流扬声器，是一款尝试专注于无线音乐玩意，能够通过各种方式播放数码音乐。这是在原来多年坚守的传统风格产品路线上另辟路径，相信可以给品牌支持者带来欣喜，同时也将会将更多的音乐爱好者由路转粉。

Triangle的亚洲代表郑伟先生又详细的介绍到AIO系列意指“All In One”，Triangle的目的是凭借自己在音箱技术上的积累，打造出一款集大成的产品，来更好的、更简便的服务爱乐的人群。单从从外观上看，很容易看出Triangle AIO 3是一款相对简洁的便携式扬声器，采用长方形隔间设计，高级精美作工，非常醒目。然而，该产品最显著的特点是制造商内置的一系列功能，将其转换为能够播放各种音乐的串流便携音箱。在用料方面AIO 3亦非常考究，箱体采用木材制成，并采用金属框架以及铝合金饰面，显得非常扎实也有效的抑制振动。潮流低调高端灰莫兰迪色系的喇叭面罩是Gabriel的斯堪的纳维亚面料，即雅观又非常有利于声音传输。

在连接方面功能上设计非常齐全，用户可以通过各种选项（包括蓝牙aptX，AirPlay，Wi-Fi或UPnP）将音乐从手机等无线传输到AIO 3。特别是，使用了UPnP协议允许AIO 3从诸如电脑或NAS的网络存储源串流传输数码音乐。此外，扬声器还可以通过互联网广播和Spotify Connect进行串流式传输。Triangle AIO 3还具备有三个物理输入，包括USB（用于从移动设备充电和播放音乐），光纤和3.5mm Aux)。此外，音箱还具有用于互联网的网线端口以及内置的Wi-Fi连接。即意味着音箱可以播放来自任何讯源的音乐，包括传统的模拟信号源和数码信号源。配备遥控器，同时也可以透过智能手机等设备安装App进行操作。透过App还可以将两只AIO 3设置为两声道立体声播放，也可以实现多只多房间异步播放，最高可支持到16只进行配置。

虽然体积小巧，但Triangle AIO 3仍具有令人印象深刻的2X 45W输出功率，支持几乎所有数码音频的格式，包括FLAC，WAV，APE，ALAC，AAC和MP3，最大分辨率为24bit / 192kHz。音箱可以由LinkPlay开发的专用APP应用控制，提供全部功能，并扩展来自Deezer，Spotify，Qobuz和Tidal的音乐串流玩法，最适合当下的便携数码潮流。透过此次Canjam展会，AIO 3也宣告在中国市场正式上市，定价为人民币4980元。与之同步推出的还有AIO C串流盒子，相当与是AIO系列的内核部分，可配合已拥有两声道系统的用家感受科技带来的魅力。未来AIO系列还会推出向两端延伸的产品以适应不同消费层面的需求，我们拭目以待。

2018年11月4日
展会 | 技术与艺术的完美融合：海恩视听携DynamiKKs！动能Monitor 12.18音箱中国首发
10月19日～21日，“2018成都国际音响展”在成都龙之梦大酒店盛大举行。随着近年来，成都展会的不断壮大，其影响力亦与年剧增。成都海恩视听以2.0升级版华丽亮相，在会议中心的二楼的南汇厅展示了海恩中国（包括：香港、澳门地区）总代理的德国DynamiKKs！动能音箱。10月19日（周五）下午三点，海恩视听还邀请《新音响》杂志主编赖英智先生作DynamiKKs！动能Monitor 12.18音箱的专题演示活动，吸引了众多发烧友的现场聆赏，到场来宾无不为DynamiKKs！极佳表现所深深感染。

活动伊始，海恩视听的总经理曾恒先生先生介绍了成都海恩视听的发展，曾总因为个人喜好而选择了音响这个行业，并为之坚持了二十多年。面对竞争越来越激烈和产品不断推陈出新的市场变化，积极寻找属于海恩自己的方向和模式。通过反复的考察，取舍，咨询以及和自我的对话，选择了经销商向总代理的升级。并努力寻找能够让自己心动的品牌，这种心动包含设计的理念，声音的走向，外型的美观度以及品牌的性价比等等。这种心动还包括作为发烧友的曾总个人真的愿不愿意自己在家里使用。一众品牌比较、选择、聆听之后，这个由台湾《音响论坛》总编刘汉盛先生大力推荐，并在自己家使用的DynamiKKs！这个设计上传统与现代相结合，音乐性与音响性俱佳的品牌符合所有心动，也符合曾总二十多年来从玩家到行家的选择标准。经过DynamiKKs！德国动能大中华区总代理台湾典立音响有限公司授权，取得了DynamiKKs！中国（包括：香港、澳门地区）的总代理权。此外，海恩视听还是瑞士Brandt Audio 布兰特线材产品的中国总代理。这次展会，是海恩升级后的首次公开出演，就像是一场家门口的考试。对每一个环节都希望能做到精益求精，并且能给成都的新老朋友们呈现出海恩最好的视听效果。

《新音响》杂志主编赖英智先生首先则从大口径喇叭单元的制作和应用入手进行介绍，要实现大口径喇叭单元的快速反应其中一个要点就是超强的磁感应强度。日本的ALE号角驱动器曾经标榜达到2.2特斯拉，因为已经绝版目前这样一对驱动器被炒到了30万美金。而DynamiKKs！的这个18嫉牡鸵舻ピ同样达到2.2特斯拉的磁感应强度。随后，他又详尽的介绍了德国动能的品牌背景。DynamiKKs！公司由总裁Mr.Ulf Moning于1991年创立于德国，其本身是位电子工程师。在此之前，他曾经担任著名的法国音箱制造厂JM-Lab/Focal首席设计工程师，专门负责设计高素质的喇叭单元及音箱，曾经造成音响界极大轰动的内凹式高音单元、附有金属相位锥的中音单元、以及双磁铁驱动振膜的低音单元，皆出自他巧妙而创新的设计。因有这些傲人的成就，他倾心全力研发如艺术般的顶级音响器材，欲使其所设计制造的产品能融入高品味的生活当中。于是，造型极具现代艺术价值，且让世人对传统音箱设计概念有了全新颠覆的DynamiKKs！喇叭终于诞生，问世至今得奖无数。

DynamiKKs！Monitor Series监听系列顾名思义：音调中性、动态精确，并以更能展示淹没在记录纹理中的最微若的细节。在设计和制作上都非常注意细节，使得音乐表演能够被描绘成一个整体，无论聆听距离或聆听音量如何，音像和音调平衡都始终保持稳定！只有当音箱形成有效地模仿记录麦克风的点声源时候，才能得以实现这一艰难的目标。我们的定制构建的同轴喇叭单元在整个聆听室中提供了非常连贯的音像。这听起来像真正的现场乐器演奏真实的音乐！听众不必被锁定在最佳点的“皇帝位”，阵列式音箱的明显缺陷被缩化到最小。

Monitor Series监听系列的高效率与其线性阻抗相结合，使放大器易于负载，也使其适用于从低输出三极管到大功率晶体管或D类放大器的所有放大器设计。使用大磁铁驱动的大口径喇叭单元可以提高空气负荷，并大大减少互调失真，这是小面积长冲程喇叭单元所不可避免的弊端（你见过小型低音器吗？）。综上所述，我们有一个非常不同，真正准确的扬声器远离当前的HiEnd潮流。为有经验的听众所精心准备的喇叭，直接揭示出他们想体验录音所隐藏的全部美和情感渲染。

DynamiKKs！的Monitor Series监听系列由3个型号组成，包括： Monitor 12.18、Monitor 10.15、Monitor 8.12。相信细心的发烧友已经发现，DynamiKKs！Monitor Series监听系列的命名方式非常的简单而且直观，前面的数字代表中高音同轴单元的尺寸，而小数点后的数字则代表低音单元的尺寸。在这次“2018成都国际音响展”上，DynamiKKs！中国总代理成都海恩音响对全Monitor Series监听系列三款音箱均一一呈现，相信大西南的发烧友都可以一饱耳福了。

Monitor 12.18器材规格
- 形式：3-Way vented box
- 单元：12英寸同轴, 18英寸低音
- 灵敏度：95 db@1W/1m
- 阻抗： 6 Ohms
- 频率响应：30 Hz～24 khz（-3dB）
- 内部连线：DynamiKKs!-UltraLink Speakerconnect
- 连接器：全新升级WBT接线柱
- 尺寸：123×65×70cm
- 净重：100Kg
2018年10月20日
介绍 | 技术下放的诚意之作：Dali Callisto与Oberon系列发表会

避免失真的制作技术、便利顺畅的操作体验、优雅的外观、合理的价格，这些是许多消费者购买音响时所要求的特色，也是许多音响厂家设计产品时追求的目标。

Michael为大家介绍的是Callisto无线音箱系统。Michael说，Callisto系统共有Callisto C 2无线书架音箱以及Callisto C 6无线落地音箱，再搭配一个负责接收讯源、将音频转换成无线讯号的Callisto Hub主机，便可组成一套完整的音乐播放系统，为未来Hi-Fi系统刻画出具体的样貌。Michael也强调，Callisto系统中，除了负责无线传输的电路之外，其余设计，包含音箱单元、箱体、分音电路、D类扩大机，都是采用Dali开发设计的技术。

Callisto 2与Callisto 6皆采两音路的设计，两者在高音皆采用29mm软半球高音以及17×45mm铝带高音组成的高音单元模块，而中低音方面，体积较小的Callisto C 2搭载一枚6.5英寄鞠宋振膜单元，落地式的Callisto C 6则搭载两枚。无论是Callisto C 2或是Callisto C 6，每个音路都由一个250瓦的D扩大机推动，单元与扩大机皆是量身打造，性能彼此配合，音频路径完全受到控制，让整个系统得以优化，重现理想的音质。 Michael说，Callisto 2与Callisto 6上使用的6.5贾械鸵舻ピ，其振膜采用纸浆加上木质纤维混合而而成的振膜，这样的振膜不仅兼具轻盈的重量以及坚固的韧性，而且质地不均匀的特性，更可避免共振带来的失真，搭配软质橡胶悬编，让单元运作时不受阻碍。在中低音单元的极芯上，也运用的Dali独家开发的SMC软质磁性负荷物，该磁性物质不具导电特性，单元在运作时不会产生涡流现象（Eddy Current），降低对听感极为不利的奇次谐波失真。 Callisto音箱高音部分采用结合29mm软质半球高音以及铝带高音的模块化设计。Michael说，一般软质半球高音指向性较强，而铝带高音扩散性较好，两者结合，可以让音箱有宽广的扩散角度，摆位无需toe-in。

此外，29mm的软质半球高音单元在市场中算是少见的大型设计，可以推动更多的空气量，功率承受能力更为优异。至于Callisto中的Callisto Hub可以接受模拟与数字讯号，另外也具备蓝牙联机功能，播放手机内的音乐。Michael解释，任何音讯进入Callisto Hub之后都会转成数字讯号，并将数字音频的取样频率转换成96 KHz/ 24 bits的I2S讯号无损压缩无线传输到音箱上。而音箱中搭载DSP分音器以及BurrBrown DAC芯片，数字音频经过转换后传送到具有整体反馈设计的D类扩大电路，而且该扩大电路功率峰值输出可以持续5秒，推力之大可见一斑。除了既有的音讯输入端子之外，Callisto Hub后方也预留模块插槽，让用家选购模块，扩充功能。

Michael说，目前Dali推出与Blusound合作的网络串流模块，未来或许会推出支持HDMI端子或是Roon的模块，让Callisto系统能与家庭剧院系统或是数字流系统紧密结合。 Callisto系统也处处展现设计巧思与体贴使用者的操作方式。像是音量控制除了可以透过Hub或遥控器外，也可以透过手机或音箱顶部触控方式调整音量。另外，音量除了在Hub上以数字显示外，在Callisto 2底部与Callisto 6落地音箱的中央还有显示音量的LED灯。至于遥控器则是以蓝牙方式控制Callisto Hub，就算Callisto Hub至于电视柜之中，也不会因为受到木板或其它物品的阻挡而不能遥控。这些设计细节，都让Callisto有着顺畅的操作体验。介绍完了Callisto系列，Michael将焦点转到最新的入门系列Oberon上。Oberon系列最大的特点在于它是Dali首次运用SMC负荷物的入门级系列。

过去SMC只运用在Rubicon、Epicon以及Opticon系列中，有没有运用SMC，也成为Dali高阶音箱与入门音箱的分界。这次Oberon系列音箱中的中低音单元中极芯前端的1公分处运用了SMC，让更多用家可以享受到SMC为音质带来的正面影响，并在竞争激烈的入门级市场与其它厂家的音箱做出区别。 Oberon系列在许多设计上与市面上其它的入门级音箱极为不同。

Michael说，Oberon上所使用的高音单元是Dali专为此系列全新打造的。此高音单元为29mm软质凸盆高音，采用独特的轻质编织材质，原厂声称其质量只有市面上其它同尺寸的凸盆单元的一半，如此一来让此高音单元极易推动，有利于重现清晰、丰富的细节，而大口径的设计，让高音单元在短冲程内便能产生极高的音压，也能具有优异的低频下潜能力，与中、低音单元得以顺利衔接。至于中低音单元，其振膜同样也采用纸浆与木纤维混合物质制成，其中有些音箱款式的低音单元口径更达7英迹振膜表面积比一般常见的6.5嫉鸵舻ピ多出15%，而动圈更采用质量较为轻盈的镀铝纯铜（CCAW）材质制成，让单元可以轻轻松松推动出充足的能量。

Michael指出，过去Dali在Rubicon系列中推出挂壁式音箱，市场反应不错，因此这次他们在Oberon系列中也推出挂壁式音箱－Oberon On-Wall。该音箱最独特的地方在于采用反射是音箱设计，反射孔虽然在后方，但是方向朝下，搭配墙壁能加强低音，对于想节省空间的用家来说，这款音箱是个极为理想的选择。

另外，Oberon系列也有专门为合并扩大机设计的Oberon Vokal中置音箱，低音反射孔刻意朝前发生，而为了减省面板空间，低音反射孔采用了长条形设计，让用家可以尽量靠墙摆放。 Oberon系列也展现了北欧引以为傲的外观设计。Michael说，这次他们以北欧粗纺编织物做为网罩的材质，可以与家具融合在一起，而且网罩四角以圆弧形处理，视觉效果更为柔和。此外，Oberon的前障板采用了符合当今潮流的消光式设计，看起来更为时尚、更具现代感。 Michael说，Oberon系列虽然才刚在柏林IFA发表，但是已经率先登陆台湾，而极品音响主事者Cindy也告诉大家，Oberon系列音箱已在全台各大经销商供货，对于Dali最新入门音箱有兴趣的读者，赶快与就近的经销商联络。

2018年9月21日
德国金榜旗舰中国首秀！深圳音联邦相约广州国际高级音响展！

德国金榜旗舰中国首秀！深圳音联邦相约广州国际高级音响展！

2018年9月14日，广州国际音响唱片展在广州东方宾馆和中国大酒店正式拉开帷幕！展会从9月14日到16日共三天！

作为中国影音行业高端品牌代理商，同时也是业内成长最快、业界内实力强劲的公司，深圳音联邦电气有限公司依旧相约在东方宾馆8楼南国宴乐厅！本次展会携旗下德国综合高端音箱品牌CANTON、美国炮王SVSound、美国定制安装专家OSD Audio、美国高端功放Emotiva等多个高端影音品牌盛大亮相。

从高端的德国CANTON Hi-end旗舰演示、顶尖全景声影院的震撼效果、到定制安装的新品亮相，一次性满足发烧友们的视听享受！

作为全球四大民用音响展览之一，同时是中国最大最全最高端的民用音响展，广州国际音响唱片展每年吸引超过200位参展商展示的超过300个高端国际音响品牌、全场展品总价值过十亿元，参观触达人群超100000人次！
2018广州国际音响唱片展作为25周年，品牌继续升级，办展规模再度升级，影响力持续上升。

百万Hi-end器材演示

最顶级的展会，自然少不了最顶级的器材亮相！作为德国销量第一的品牌，近半个世纪的沉淀和洗礼，成就了金榜CANTON在影音发烧友心目中的地位，无论是HiFi骨灰玩家还是高端影院市场都有极高的美誉度。

本次展会，平日里难得一见的德国CANTON Reference 1K,是本次展厅HiFi演示的主角，作为原装原产的旗舰级产品，更是在中国的首秀！陶瓷钨单元有着极高的分析力和非常细腻的音色，强大气势收放自如，在现场的不同类型的音乐演绎中，都有着完美的表现！

为了让众多前来的发烧友，更充分了解产品和音乐背后的前世今生，展馆还邀请了香港资深音乐解说人黎展纬先生，为我们讲解音乐与器材背后的奥秘。

最高端的音箱有着超高的解析力，自然也有最强大的阵容伺候。黑胶玩家心中的圣物德国盘王、艺术品工业设计著称的英国和弦，这两个都是以精密的工业科技与音乐播放的结合体，一次性能体验原生模拟信号与高端数码科技的不同风味。现场演示会吸引了众多顶尖发烧友的驻足聆听。

HiFi演示时间：

　　2018年9月14日：

第一专场：上午AM-11:00――11:30

下午PM-13:30――14:30

下午PM-15:30――16:30

　　2018年9月15日：

第二专场：上午AM-11:00――11:30

下午PM-13:30――14:30

下午PM-15:30――16:30

　　2018年9月16日：

第三专场：上午AM-11:00――11:30

下午PM-13:30――14:30

音联邦展馆地点：

广州东方宾馆8楼南国宴乐厅

（广州市流花路120号）

美国炮王SVSound全家福的震撼影院

　　音联邦所在的南国宴乐厅这是本次展会的最大展厅位置，拥有400平的超大面积，与HiFi展区相反的另一头，一阵低沉的声浪滚滚而来！

展区的另外一头，是美国炮王SVSound全家福组建的5.1.4全景声家庭影院，SVSound的低音炮在国内已经成为高端影院市场的标杆！而低调不失威猛、霸气不乏细腻的主箱和环绕，同样凭借全面的声音表现征服了在场众多挑剔的影院玩家。

不少围观的观众不时主动咨询起SVSound全线产品情况。当然了，两个低频主角SB4000自然是今天的主角。同时展出的还有SVSound旗下所有新品。

高端定制影院代表作

而在展区入口，一面矩阵般的定制安装影院产品墙震住了不少进入展厅的观众。作为定制安装影院圣地美国的知名品牌，美国OSD Audio专注于定制安装市场，产品不仅仅在音质上有严苛追求，还对于各种定制安装的细节设计，有着专业的考量。

2018年初亮相的S系列和最近数月上市的T系列，已经成为国内高端定制影院市场的畅销产品，在当前追求简约化、一体化设计的潮流下，关注的观众络绎不绝。

当然了，重磅亮相的德国金榜同样有不少定制安装的产品，同样高音质的追求成为不少定制安装市场的选择。

最帅最专业的老外

音联邦展厅的惯例，每次都会有旗下代理品牌的CEO或者产品总监不惜从国外飞过来参展。

本次展会德国Canton全球销售总监Heribert Dohr，美国OSD Audio的副总裁VP Tim Leahy，美国SVSound的CEO Gary Yacoubian和产品经理Smith Freeman悉数到场，拥有多年音箱经验的他们在现场和各位烧友、客户近距离面对面的交流分享经验！

对于现场影音玩家和音响发烧友的热情，几位帅气的老外也表示意外和欣喜，对于不少观众提出略显刁钻却又专业到位的意见，老外们也偷偷对我们竖起了大拇指。

新品首发

定制安装是近些年影音行业的发展方向，定制类产品有全新的趋势和走向，但对声音的追求是一样不变的。本次展会美国OSD Audio针对定制影院市场的神秘高端新品，小编希望大家一定、绝对、必须要来看，不能错过！

而刚刚空运过来的svs全新产品3000系列也是首次亮相，新产品使用了哪些全新的技术和产品设计，后续我们慢慢揭晓！

作为诸多品牌的中国地区总代理，我们希望将最齐全的产品阵容一起呈现给大家，专业的调试、最顶级的器材，只为了满足广大发烧友观众挑剔的视听要求！

2018年9月20日

现场 | “打开魔盒，体验未来”森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

打开魔盒，体验未来：森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

2018年9月14日至16日， Guangzhou AV Fair广州国际音响唱片展将于广州东方宾馆及中国大酒店举行。作为目前全球四大民用音响展览之一，本次广州国际音响唱片展吸引共超过300个高端国际音响品牌到场，集中展示当今进行音响技术界的高新技术和流行趋势。

作为世界领先的耳机、话筒和无线传输系统制造商，音频专家Sennheiser森海塞尔以其追求完美声音的梦想，不断引领着音频技术和潮流。此次，森海塞尔再度参加广州国际音响唱片展，以纯白的声音魔盒为设计构想，打造半开放式的高端体验馆。该体验馆宛如一个蓝白色的屉匣，空间感、透视感、私密性并重。客户可在外部区域试听包括时尚精巧的入耳旗舰小巨人IE 800S，诠释高保真系列的新视觉美学的IE 80 S在内的一众明星产品。更可进入魔盒，体验性能卓越的封闭式动圈耳机HD 820，以及其他由森海塞尔带来的黑科技，尽享音频之未来。

打开魔盒，体验未来：森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

森海塞尔的高新产品一直是专业人士和发烧友们关注的焦点。本次广州国际音响唱片展，品牌将带来一款国内尚未上市的动圈式入耳监听耳机IE 40 PRO 供给展会观众抢先体验。该款监听耳机摆脱了传统入耳监听耳机赖以依存的助听领域技术，通过森海塞尔创新设计的单一动圈驱动单元，轻松覆盖整个频率范围，从而避免了单元件的交叉干扰和相位差，无论在低声压级还是高声压级都轻松适应。即使在非常嘈杂的环境中也能保持声音强大而清晰，让音乐家们能够真切地听到以前不可能察觉的声音细节。

打开魔盒，体验未来：森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

在众多属于森海塞尔的声音魔法中，HE 1自然是不可替代的王者。自上世纪90年代Orpheus“大奥”耳机问世，该产品就以“不计代价”和“技术结晶”两点成为业界神话。而作为该系列的第二代，HE 1不仅完美接棒世界尖端耳机系统，更带来颠覆性感官体验的完美音乐享受。如今，单台售价不低于42万的神机HE 1再临广州国际音响唱片展森海塞尔展台，为广大发烧友及音乐爱好者带来不止于精准的声音回放，重塑对于耳机以及歌曲的理解。

本次展会上，森海塞尔也带来了由旗下Neumann品牌的两套KH 系列主动监听音箱系统，一套是由两只 Neumann KH 420及一只 KH 810 低音构建而成的大型2,1立体声监听系统，另一套是由两只KH 80 DSP组成的小型立体声监听系统。这两套系统分别代表了Neumann KH 系列主动监听音箱对于大型监听空间及有限空间内能够提供的最接近完善的解决方案。而由该系统营造出声临其境的音乐体验空间，惊人的密度和中气，都令人叹为观止。

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“用声音改变世界是森海塞尔之所愿。因而我们重视每一个机会，为每一个人提供体验。” 森海塞尔大中华区总经理Pierre Eloy说道，“本次Guangzhou AV Fair，森海塞尔也想与更多华南地区发烧友分享展示森海塞尔的科技，让他们感受到音频技术的日异月新，以及听到来自未来的声音。”

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关于Sennheiser

音频专家Sennheiser是世界领先的耳机、话筒和无线传输系统制造商之一。其总部位于德国韦德马克，邻近汉诺威，在德国、爱尔兰和美国设有自己的生产工厂，并在50多个国家积极开展业务。通过长期合作伙伴及19个销售子公司，该公司提供创新的产品和尖端的音频解决方案，并根据客户的需求进行优化。这个家族企业始建于1945年，如今在世界各地拥有2,750名对音频技术充满激情的员工。自2013年以来，Sennheiser集团第三代继承人 Daniel Sennheiser和Andreas Sennheiser博士负责公司运营。Sennheiser集团在2015年的营业额约为6.82亿欧元。
了解关于Sennheiser的最新信息可浏览网站 www.sennheiser.com.cn。

2018年9月15日

回顾 | “步入银禧廿五载”2018广州国际音响唱片展盛大开幕

步入银禧廿五载：2018广州国际音响唱片展盛大开幕

步入2018年，广州国际音响唱片展也迎来了25周岁的生日。经过漫长的积累与发展，广州国际音响唱片展是目前国内规模最大的民用音响展览。2018广州国际音响唱片展于9月14日在广州东方宾馆及中国大酒店盛大开幕。一连三天的展会，规模已成为全球第二大展，中国更是当之无愧的行业最大派对。

“广州国际音响唱片展”由广东广播电视台音乐之声、中国图书进出口深圳公司、广东天天精彩传播有限公司等单位联合主办，是目前全国最大型的民用音响展览，被海外媒体誉为世界四大民用音响展览之一，两次被广州市展业管理领导小组评为连续举办十年以上展览纪念奖。

步入银禧廿五载：2018广州国际音响唱片展盛大开幕

从1994年至今，广州国际音响唱片展已陪伴广大音响发烧友度过了辉煌的24载。一年一度的音响展汇聚超过300家国内外品牌展商展示超过2000个高端国际音响品牌，是中国内地、港澳台地区的音响发烧友的大聚会，也吸引全球知名音响媒体争相报道。2018年，广州国际音响唱片展迎来25周年银禧，并将举办一系列活动，力求突破，给观众带来全新体验！

广州国际音响唱片展汇集全球知名的音响品牌和最新产品，是音响行业发展的风向标。展览按照国际上高级音响展的惯例进行策划设置，继新增中国大酒店Hi-End展区和东方宾馆耳机随身听展区后，今年展览规模再度升级，展览面积创历年之最，也是全国同类型展览面积之最。

步入银禧廿五载：2018广州国际音响唱片展盛大开幕

除了已经受到欢迎的耳机随身听、Hi-End、黑胶等主题展区外，本届音响展还将增设智能家居音响、高端家庭影院等主题展区，吸引大批新生代观众慕名参与，继续引领国际音响潮流发展。

2018广州国际音响唱片展将首次举办音响软硬件评奖工作，以类别进行评选，以更专业、更权威、更公正的评选机制甄选出本年度深受好评、可听性高的音响软硬件。主办方将邀请音响界权威人士，以及国内著名录音师和乐评人组成星级评委团进行专业评选。增设音响软硬件评奖工作的目的是拉近消费者与产品距离，推动优秀音响产品发展，促进行业发展良性循环。部分获奖软件曲目也将收录在音响展25周年银禧限量珍藏黑胶唱片中。

步入银禧廿五载：2018广州国际音响唱片展盛大开幕

主办方今年更首次在官方网站cnavfair.com开通留言板页面，给广大音响爱好者发表对往届展览的意见。同时，本届音响展更优化了观展配套设施，提供观众餐饮、无线上网等服务，使观众体验全面升级。更年轻的玩法、更新鲜的尝试、更多元化的服务将出现在“2018广州国际音响唱片展”，不来您都不好意识说自己是发烧友了！

步入银禧廿五载：2018广州国际音响唱片展盛大开幕

2018年9月15日

现场 | 齐鸣英伦贵族之音：英国之宝亮相捷豹E-PACE新车发布会

昨日，英国之宝（Meridian）亮相捷豹全新豪华轿跑E-PACE新车发布会，巅峰之作特别版DSP 8000 数字有源扬声器和旗舰级CD播放机808 V6的现场展出吸引了来往人群的驻足。

昨晚，捷豹路虎中国在青岛举办了E-PACE系列新车发布会。整个发布会个性盎然，精心编排的歌舞剧，细致详细的新车功能讲解，还有金马影帝阮经天的帅气出场，让观众们看得眼花缭乱。

与捷豹的多年合作伙伴，音响专家英国之宝（Meridian）也在发布会的现场露脸。这是汽车行业史上汽车制造商第一次将它的车载音响合作商拉上新车发布会。英国之宝为捷豹量身定制音响这回事始于2010年，当年英国之宝为捷豹汽车定做了两套音响系统，其独特的技术方案，让人在行驶途中能够聆听到最真实的声音，如临其境。而此次，英国之宝的音响展出就位于发布会的“奢想愉悦区”，可以说给捷豹的豪华轿跑发布会撑起了一方天地。

现场摆放的是英国之宝两款最能震撼人心的奢华音响装备：特别版扬声器 DSP 8000 SE (Special Edition)和CD播放机 808 V6。下面跟随小编走近一点，仔细瞧一瞧这两款设备有什么精妙之处。

比较惹人眼球的是矗立在捷豹宣传壁画两侧的扬声器，据说这是英国之宝最先进、最具开创性的作品。两个箱体外形看上去高贵典雅，基本摆脱了人们脑海里习以为常的扬声器。特别版DSP 8000 是一款数字有源扬声器，支持数字信号处理（DSP）技术，支持 MQA 技术传输高分辨率信号源。它的两个箱体水平面放置，互不干扰，外层是高密度MDF板，中间夹着太空铝夹，内部为高密度聚酯的高强度复合构造，使用高频特性更加优良的铍高音，可被内部数码处理为更高的升频格式。值得一提的是，它有着对低音频率相位误差的独特处理技术，EBA（Enhanced Bass Alignment），即强化低音相位校正算法。这个独特的算法可以动态的追随低音于不同频率的时间相位误差，并在DSP 数字领域提前进行修正。目前，英国之宝是世界上唯一掌握EBA处理技术的厂商，可见这套算法的精妙之处。

宣传壁画下方的小台子上面放的，是CD流媒体播放机Reference 808V6。它是英国之宝性能最佳的CD播放机，其通过内置的CD ROM驱动器播放CD光碟，通过SOOLOOS实现在线音乐和串流，完美集成了流媒体播放器功能。新的DSP芯片与新的升频算法，使这款CD播放机不仅在声音上有巨大的提升，在功能上更是集合了模拟前级和流媒体播放的功能，十分顺应时代潮流。

在本次的捷豹发布的新车E-PACE系列中，有4种配置都使用了英国之宝技术团队研发的车载音响。其中，E-PACE SE、E-PACE HSE这两种汽车配置里的内饰标配，就包含有英国之宝音响系统（Meridian Sound System），车主可在购买时将音响系统自行升级为英国之宝环绕音响系统（Meridian Surround Sound System）。另外的E-PACE、E-PACE S两种配置，车主在购买时可以任意选配英国之宝的两款音响系统。

不论哪一种音响系统，都由英国之宝的设计师为捷豹汽车量身定做，其中使用的数字信号处理 (DSP) 软件，可在车内营造卓越的立体声，优化音响系统每个单元；凭借独有的TrifieldTM技术以及Meridian座舱矫正技术，动态改善音乐的清晰度，保证乐声的原汁原味；10多个扬声器在前排、侧位、后排的分布和摆放，在驾驭“豹力美学”的同时，可让人在车内感受媲美音乐厅的听觉盛宴。

正如昨晚发布会传达给我们的理念一样，每个人都有另一个自己。安装在“小豹子”各个角落里的车载音响装置，还有展台上高贵简洁的扬声器箱体，除去音响制造时严谨而缜密的理性之外，更有英国之宝设计师团队灵活多变、跟随潮流发展的感性之风。英国之宝和捷豹E-PACE一样，同属英伦血脉，同样有着“不止一面的强大，不止一面的精彩”。

2018年8月30日

新品 | 英国之宝亮相捷豹E-PACE新车发布会，齐鸣英伦贵族之音

捷豹多年的合作伙伴，音响专家英国之宝（Meridian）也在发布会的现场露脸。这是汽车行业史上汽车制造商第一次将它的车载音响合作商拉上新车发布会。英国之宝从2010年起就为捷豹量身定制音响，当年定做的两套音响系统，其独特的技术方案，让人在行驶途中能够聆听到最真实的声音，如临其境。而此次，英国之宝的音响展出就位于发布会的“奢想愉悦区”，可以说给捷豹的豪华轿跑发布会撑起了一方天地。

现场摆放的是英国之宝两款最能震撼人心的奢华音响装备：特别版扬声器 DSP 8000 SE (SpecialEdition)和CD播放机 808 V6。下面跟随小编走近一点，仔细瞧一瞧这两款设备有什么精妙之处。

比较惹人眼球的是矗立在捷豹宣传壁画两侧的扬声器，据说这是英国之宝最先进、最具开创性的作品。两个箱体外形看上去高贵典雅，基本摆脱了人们脑海里习以为常的扬声器。

特别版DSP 8000 是一款数字有源扬声器，支持数字信号处理（DSP）技术，支持 MQA 技术传输高分辨率信号源。它的两个箱体水平放置，互不干扰，外层是高密度MDF板，中间夹着太空铝夹，内部为高密度聚酯的高强度复合构造，使用高频特性更加优良的铍高音，可被内部数码处理为更高的升频格式。值得一提的是，它有着对低音频率相位误差的独特处理技术，EBA（Enhanced Bass Alignment），即强化低音相位校正算法。这个独特的算法可以动态的追随低音于不同频率的时间相位误差，并在DSP 数字领域提前进行修正。目前，英国之宝是世界上唯一掌握EBA处理技术的厂商，可见这套算法的精妙之处。

宣传壁画下方的小台子上放的，是CD流媒体播放机Reference 808V6。它是英国之宝性能最佳的CD播放机，其通过内置的CD ROM驱动器播放CD光碟，通过SOOLOOS实现在线音乐和串流，完美集成了流媒体播放器功能。新的DSP芯片与新的升频算法，使这款CD播放机不仅在声音上有巨大的提升，在功能上更是集合了模拟前级和流媒体播放的功能，十分顺应时代潮流。

在本次的捷豹发布的新车E-PACE系列中，有4种配置都使用了英国之宝技术团队研发的车载音响。其中，E-PACE SE、E-PACE HSE这两种汽车配置里的内饰标配，就包含有英国之宝音响系统（Meridian Sound System），车主可在购买时将音响系统自行升级为英国之宝环绕音响系统（Meridian Surround SoundSystem）。另外的E-PACE、E-PACE S两种配置，车主在购买时可以任意选配英国之宝的两款音响系统。

2018年8月30日

预告 | 丹麦达尼邀你赴一场音乐盛宴，共享水晶般音质体验

展会名称：Grand Prix 2018第十届上海国际音响影音视听展暨黑胶文化节

达尼展位：1612

展会时间：2018年8月31日——9月2日

展会地点：上海富豪环球东亚酒店（上海市衡山路516号）

8月中旬的香港展，达尼给音乐爱好者们带去了不少感动和惊喜。音乐，作为一种强有力的语言，传递着达尼始终如一的坚持和信念。带着对音乐的这份执着，此次，上海乐颂坊音响有限公司将携达尼产品，赴约Grand Prix 2018第十届上海国际音响影音视听展暨黑胶文化节。

提及达尼的经典产品，DALI EPICON皇室系列必然是不得不提的惊世之作。作为达尼现今的旗舰级产品，皇室系列将先进的技术纳入，呈现是出色的声音表现。

而此次，DALI EPICON 6将作为代表亮相本展会。革命性的混合高音模组设计，搭配两个6?英寸的低音单元，使EPICON 6打破了传统音箱的诸多声效局限，带来美轮美奂的音质表现。达尼独家研发的融入软磁性复合物（SMC）材料的线性驱动磁路系统，让EPICON 6的表现更为出彩。水晶般的音质享受，DALI EPICON 6势必让你对音乐重新定义！

除此之外，达尼展厅还将齐聚不少成员。典雅大气的次旗舰RUBICON乐爵系列，极具北欧风的OPTICON欧典系列，达尼经典传承之作DALI MENUET第六代皇太子，已经兼顾时尚和好声音的DALI KATCH便携式蓝牙音箱……更多优秀产品，等你来探索！

我们为前来的朋友准备了精致好礼，精美的达尼收纳包，实用的达尼精品伞，酷炫的DALI MENUET造型U盘，还有万众瞩目的DALI CD5相送，这张饱含我们对音乐的满腔热情的CD，卓越音质，不容错过！

此外，上海乐颂坊音响有限公司更是慷慨地拿出了一对DALI ZENSOR 1音箱作为终极大礼，回馈音乐爱好者们！

如何获取礼物？

我们先保留一些悬念

期待热爱音乐的你来到展会现场

与我们一同揭晓礼物的获取方式

本次展会由达尼上海地区经销商——上海乐颂坊音响有限公司携达尼产品进驻，达尼展厅期待你的莅临！

2018年8月29日

跨界玩音响，可能更有趣！

要说音响品牌的“跨界行动”，玩得最溜的非Beats莫属，而玩得最有创意的，我必须投B&O一票。前段时B&O正式将“魔爪”伸到酿酒行业，与丹麦酿造商Mier合作生产Beobrew瓶装啤酒，并且丧心病狂地宣称音乐能改善啤酒的口感，使其散发“柑橘类水果和鲜花的芳香味道”。看到这条新闻的时候，我的内心毫无波动甚至有点想笑……但是又无法否认美酒和音乐确实是绝佳组合，B&o能在两者之间找到如此巧妙的切入点，让人不得不服。至于口感有没有改善，那就是见仁见智的事情了反正宣传效果已经达到。

没错，一切跨界的主要目的都是为了宣传！尤其是一些走年轻化、时尚化的音晌品牌，他们往往希望与奢侈品牌、潮流品牌、运动品牌合作来提高知名度，同晾也绐自家产品注入新鲜血液。于是，我们看到各类“联名版”、“限量版”层出不穷，且机领域堪称“重灾区”。后来，他们慢慢玩膩了种模式，开始热衷将画家、建筑家或艺术家拉入阵营，迫不及待想让产品染上艺术气就显得更加与众不同，最好是独一无二。当我看到B&O都跑去酿酒了，就知道是时候和大家聊聊那些玩跨界的音响产品。

强强联手，事半功倍

耳熟能详的Beats想来大家没用过也听过见过，除了常常在影视作品中刷存在感之外，大批年轻人也喜欢戴着他们家的耳机走街串巷。耳机质量如何暂且不谈，起高知名度确实毋庸置疑。对于以年轻人为主要消费群体的Beats来说，跨界对象一定要够潮，才符合他们一贯的产品定位。放眼Beats的几任合作伙伴，也确实多以奢侈、潮流品牌为主。

比如MCM，双方联名推出了三款产品，包括Beats Studio头戴式耳机、Beats Tour入耳式耳机和Beats Pill蓝牙音箱。另一个合作对象则是日本街头潮流品BAPE，在其成立20周年之际，Beat采用该品牌最具代表性的1ST CAMO元素，发布了一款“迷彩风“的头戴式耳机。而在2015年，Beats又宣布与美国潮牌Undefeated联手，推出走硬汉派、军旅风的耳机款式。

将另一品牌的标志性元素运用到自家品牌的外观设计上，实在算不上什么高明之举。有一些品牌比较希望跨界合作能带来技术层面的进步，例如飞利浦和Nike，双方合作了包括CD机、耳机在内的多款运动型音响产品，且更加强调产品在舒适轻便、防滑防汗方面的性能。同走这一模式的还有JBL和UA（UnderArmour)、Sennheiser（森海塞尔）最近刚和著名奢侈品牌Dior合作，整个系列由特别版Sennheiser参考级耳机HD 800S、专用匹配型HDVD 800耳机放大器、PXC 550 Wireless无线头戴式降噪耳机和IE 800入耳式耳机组成。

听说音乐与艺术更配

品牌与品牌间的强强联手，确实是潮流之一。但跟风就缺少新意了，不少音响品牌开始另辟蹊径，走艺术路线。像画家这一群体，既有异于常人的奇思妙想，又有扎实的设计功底，很容易成为各大品牌的宠儿。先说说B&O吧，在涉足酿酒业之前，B&O在2014年已经携手百事推出了”LIVE FOR NOW”夏日动感系列耳机Form 2i Le。

共有四位极富个性的画家加入到这个项目中，分别是Hattie Stewart、Ricardo AKN、Zosen和Merijn Hos。他们的作品都色彩浓烈，但风格迥异。因为需要突出百事的风格，四款耳机无一例外采用深蓝色作为主色调。当四位画家把自己作品中的常用元素分别融入到耳机的外形之后，我们几平能一眼看出哪款耳机出自哪位也家之手。

其实早在2012年，美国可穿戴运动音箱品牌BoomB0tix就将主意打到画家身上，推出“艺术家系列“无线蓝牙音箱。国家和城市，音乐和艺术，如果要用同一个词来形容，那就是“多姿多彩”。于是我们看到这三位分别来自伦敦、阿根廷、洛杉矶的艺术家均赋予了音箱缤纷的色彩和繁复的图案，甚至还有生动的表情。而在我们六月刊杂志中介绍的B&W Zeppelin Wireless白色艺术版音箱也堪称音乐与艺术的又一次完美握手。黄薇、官纯两位中国画家将自己对音乐的感受和理解付诸笔下，在音箱外表上绘图。极简、流畅的飞艇造型搭配充满想象力的图案、色调，光是外形就足够吸引眼球了。

最后要特别提一下Master & Dynamic这个音响品牌，上面我们提到的跨界合作类型，它都有涉猎，只是具体对象偏和别人不一样。品牌合作选择的是瑞士奢侈腕表定制品牌Bamfo Watch Department（BWD）至于艺术领域，人家也不找画家，找了一位英国建筑师David Adjaye。双方为无线音箱MA770共同开发了一款特制混凝土复合材科，据说在防止振动方面比木材好五倍，比塑料好十倍。音箱的气质也和普通的木质或钢琴烤漆音箱有很大不同，充满雕塑感。

结语

如今的音响界，跨界合作蔚然成风。只有我们想不到，没有他们合作不了的。哪一天看到音响品牌和食品品牌合作想来也不用太惊讶。通过跨界激发灵感、打响知名度显然是一条事半功倍的捷径，但如果只是简单给产品换上一个花俏的外表，“限量版”再美也不过昙花一现。归根究底，我们想看到的还是双方产品在品质和性能上的突破。可惜，这一点似乎并没有引起足够的关注。

2017年9月11日

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