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  • Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    专辑名称：Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
    演出：Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
    发行公司：ECM NEW SERIES
    唱片编号：ECM 2230/31

    Keith Jarrett是谁？听爵士乐的人都知道这位大师，听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁？出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月，通常这样的艺人年纪都不会太大，年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)？不必说了，古典乐迷手上都有几套。

    Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐？这不稀奇啊，他已经有许多古典音乐的演奏录音，包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」，甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起？这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年，她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」，这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

    Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙，后来一路念音乐，跟过一些大师学习，毕业后也获得一些奖项，在美国、欧洲不仅在舞台上演出，也参予电影、电视演出，十分活跃。更厉害的是，不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她，她还跟许多爵乐大师连手演出，可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近，难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月，录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

    Keith Jarrett(1945-)，美国爵乐大师，3岁就开始学钢琴，7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目，最后二首是演出自己所写的曲子，您说不是天才是什么？中学时他开始接触到爵士乐，从此踏入不归路。老实说，在Keith Jarrett青壮年时，他可说专心投入爵士乐，与许多大师一起演出，也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐，从1973年开始，他录制了?In The Light」，开始投入古典音乐怀抱，此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥，让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目，刚开始听会觉得坐不住，多听几次，您就会越来越喜欢。

    二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢？或者我们应该先问：巴赫在写这些曲子时，心里想的是什么样的演奏风貌呢？是拘谨？是开放？是呆板？还是精确的奔放？想想巴赫所处的巴洛克时代，虽然他的画像看起来?宝相庄严」，但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧？以这个角度想，您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

    曲目：

    CD 1
    01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
    02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
    03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
    04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
    05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
    06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
    07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
    08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
    09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
    10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
    11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
    12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

    CD 2
    01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
    02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
    03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
    04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
    05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
    06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
    07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
    08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
    09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
    10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
    11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
    12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
    13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

  • 充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏：「Teruhisa Fukuda – Japon(Japan)」

    充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏：「Teruhisa Fukuda - Japon(Japan)」

    专辑名称：Japon – Musical Offering of a Shakuhachi Master
    演出：Teruhisa Fukuda 福田x久
    发行公司：VDE-GALLO
    唱片编号：VDE CD-1501

    这不是一张音效片，如果您抱着一支尺八能够带来毁天灭地的音效，那是您的音响观有问题。一支尺八吹出的幽幽长韵，是用来让您沉思，冥想之用，跟古琴类似。假若您有这种意念，那么这张由日本尺八演奏家福田辉久演奏的尺八独奏，您应该可以留意。

    福田辉久Teruhusa Fukuda，1949年生于日本长野，日本另外有一位著名的尺八作曲家、演奏家Rando Fukuda福田兰童(1905-1976)，虽然同姓，但应该没有亲戚关系。虽然尺八是日本很古老的乐器，我们的印象就是看到带着遮脸斗笠的僧人在演奏，不过福田辉久并不是离世索居的尺八演奏家，而是跟很多管弦乐团合作演出的现代尺八演奏家。他跟太太三味线演奏家杵屋子邦经常连袂演出，在亚洲、欧洲不仅开演奏会，也有许多学生。

    福田辉久并非从小学习尺八，他生长的家庭充满西方音乐气氛，父亲是音乐院老师，自己演奏单簧管与小提琴，家里四个孩子(三个姊妹跟他)从小都学钢琴。由于从小接触的是西方音乐，所以福田辉久对于日本传统音乐一无所知。不过，他在收音机上听到了尺八的演奏，这种乐器的声音深深吸引着他，于是在20岁时才学吹尺八，大学时就参与尺八演出，并且拜名师学习。大学毕业后，他开始以尺八演奏为职业，在36岁时就开始跟日本的管弦乐团合作演出。2002年时，他在巴黎结识著名的作曲家、音乐学家Akira Tamba，开始跟他学习尺八作曲，并组成演奏团体。其后在亚洲欧洲活跃演出，也来台湾演出多次，只要是学习尺八的人没有不识他的。

    在这张录音中，福田辉久演奏七首曲子，这些曲子是十七世纪日本江户时期的作品。在CD内页说明中，有斗大的尺八吹禅四个字，其实尺八何止吹禅，也吹寂，想要进入福田辉久的尺八世界，不仅要有心进入禅境，还要能够耐得了寂静。假若您是音响迷，幻想尺八能为您带来耳边吹气的呼呼音响效果，那您会失望的，千万不要买。这张CD的录音当然很清楚，一支尺八的声音伴随着吹奏时引起的杂音相当单调，不过关掉灯光在全黑的室内聆听时，霎时好像进入另外一个世界，那是一个空灵又充满禅意的世界。假若您想洗涤心灵，可以买这张CD。否则就当作没看到吧！

    曲目：

    1. Ajikan
    2. Echigo-sanya
    3. Kok?
    4. Reibo
    5. Tamuke
    6. Saji
    7. Takiotoshi

  • 不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称：Debussy et le Jazz
    演出：Quatuor Debussy（Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse）
    发行公司：Harmonia Mundi
    唱片编号：

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz，前、后二个字大家都明白，至于et le，那是法文，与的意思，所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年，今年刚好满100年，而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽，不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制，当时正在打第一次世界大战，德彪西不可能听到那张唱片。

    所以，到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢？原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD，为的是向德彪西致敬。而有这个标题，是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西，但德彪西的音乐却影响了爵士乐，许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响，著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过：?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西，但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊，Bill Evans哪需要练习爵士乐，爵士乐本来就是自由的，如泉水般在他胸口涌出，只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团，再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass，一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴，不过底下有加马达，会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品，取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编，以弦乐四重奏为底，再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏，营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲，第一曲是第一集中的第八曲棕发少女，这首曲子太好听了，大家都听过。最后一曲也是棕发少女，不过第一曲有加上手风琴主奏，最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲，不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏，第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同，也是石南花，不过第八曲纯是弦乐四重奏，第九曲加了钢琴。

    录音效果很好，演奏风格虽然说是加了爵士乐风格，不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多，而非音响迷脑中那种爵士乐。总之，这是一张气氛很棒的音乐，听惯古典音乐的您不妨换换口味，听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目：

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

  • 独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    Hélène Grimaud，法国钢琴家，1969年出生于普罗旺斯地艾克斯，这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e，用正确的符号拼出来，我总是习惯用英文的方式念她的名字，那听起来像海伦，可是第一个字的H不发音，所以正确的法文念法要变成「伊莲」，所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

    想当一位单纯的爱乐者，听唱片就已经足够，音乐家耗费无数光阴练习，用全然专注的态度，表现其所认知的音乐内涵，让纸上的音符跃然耳际。不过，假如您有更多的好奇心，这位还算年轻的法国钢琴家，曾经出过一本自传，中文版翻译为「野性的变奏」（Variations Sauvages）。自传的第一句话是：「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」，大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读，所以我就不写太多的剧透，但书名「野性的变奏」，讲的则是钢琴家与「狼」的故事，这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」，应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧？

    2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，CD发行于2001，那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音，Teldec的录音相当好，音乐动态对比凌厉，我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍，对比更通透，相较之下，DG则是在厚度上面表现较好，中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版，中低频段的厚度更胜数位版，让人听得大呼过瘾。但是，唱片公司推动音乐家国际声望的能力，还是胜过录音效果，所以葛莉茉在Teldec的录音虽好，但这位钢琴家成名之路，却是在DG时代扬名立万。

    浪漫时期的钢琴协奏曲，已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌，而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起，时而分庭抗礼，时而相互辉映，考验独奏家对音乐的掌握能力，也测试乐团的实力，假如独奏家强过乐团，那可能会拉着乐团横冲直撞，但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解，就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况，都会让音乐的精彩程度大打折扣。

    阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团，算是合作多年的组合，俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫，自然有一种俄罗斯式的细腻情怀，当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子，阿胥肯纳吉没有放过，强化了细部表情的情感流泻。还有，Teldec的录音对比相当高，精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力，这首钢琴协奏曲三个乐章，都有音乐从柔弱小声之处，突然一跃而入强奏，指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比，而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

    葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟，自传中写着：「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐，在他的协奏曲当中，我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品；例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲，『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

    独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前，其实度过一段相当辛苦的岁月，他在柴可夫斯基的鼓励下，开始创作音乐，十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名，但是「第三号交响曲」发表失利，让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈，甚至罹患忧郁症，无法继续作曲，直到心理医生达尔，以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析，外加催眠疗法，让拉赫曼尼诺夫重拾信心，才写出第二号钢琴协奏曲。

    这些音乐创作的故事，葛莉茉自然清楚，所以她说：「老实说吧，这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷，尤其在我那个时候，在生命里，如同在作品里，那时候我感受到很大的冲击，以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻，以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

    很复杂的心情吧？这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情，可是录制这张唱片的时候，她已经三十二岁了，比起十五岁的钢琴天才少女，延长一倍的生命淬炼，对乐曲更深入的认识，都藏在黑胶的沟槽里，等待您用唱头针尖摩擦、挖掘，感受每一颗晶亮的音符。

  • 从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」

    从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」

    周末空闲之时，想从唱片架上挑音乐来听，选「贝多芬钢琴奏鸣曲」？份量太重，严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何？不错，分量轻得多，可是还贪心地想找肖邦来听，舒曼也很有趣，最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来，说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。

    这下子该么挑？没错，就是这张「乐兴之时：钢琴小品集」，彼得?罗赛尔（Peter Rosel）这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」，意思是「幽默与其他小东西」，不过唱片公司引进之后，中文名称变成「乐兴之时：钢琴小品集」，只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品，细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。

    讲「幽默与其他小东西」的唱片，您就知道钢琴选曲的方向了，曲子不能厚重长大，务求轻盈灵巧，博君一灿，音乐从「巴哈：第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕，您一定认得这首曲子，虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号，但是一定觉得曾经听过。

    万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象，那么第二首曲子保证您一定听过，那是莫扎特的「土耳其进行曲」，第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子，那就是贝多芬的「给艾丽斯」，这首曲子的普及程度，在台湾绝对是世界第一，因为每天晚上都有数以千计的垃圾车，穿梭巡回台湾大街小巷，透过喇叭热情放送，就算那是很糟的播音，还是「给艾丽斯」，而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应：赶快收垃圾。

    虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」，可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始，接上莫扎特与贝多芬，这是从巴洛克到古典，给您四首曲子。第五首来了肖邦，第六首选门德尔颂「无言歌：春之歌」，后面还有葛利格、舒曼，您就知道，从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁？还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫，越后面的人越「年轻」，最后的曲子选雷果纳、桑德林，给您西班牙的异国风情，还有现代的幽默感。

    从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」

    彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家，在这张唱片当中，示范了相当好的古典音乐史素材，从巴哈开始，代表巴洛克时期，可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数，也因为巴哈的严谨，影响到了古典，然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家，贝多芬一手把古典推到最高峰，同时开启了浪漫时期，到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦，浪漫主义百花齐放，虽同样名为浪漫，可是每个浪漫的方式不同，在「乐兴之时：钢琴小品集」当中，您可以跟着彼得．罗赛尔的脚步，比较浪漫时期各家的音乐幽默。

    老虎鱼经手的母带后制，赋予全片更精彩的录音效果，您可以从左手与右手的均衡，感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌，或许罗赛尔的诠释，听不到出人意表、独树一格的创意，可是在诸多大众熟悉的曲目当中，这样的演奏是端庄典雅的类型，而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。

  • 充满柔弱无助与哀怨：「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    充满柔弱无助与哀怨：「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    专辑名称：The Mask and Mirror
    演出： Loreena McKennitt
    发行公司：Warner Bros.
    唱片编号：4509-95296-2

    罗琳娜?麦肯尼特（Loreena Isabel Irene McKennitt，1957年2月17日－），出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇（Modern）。她是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手，以及歌手。以创作、表演凯尔特和中东风格音乐以及女高音演唱而闻名。全球唱片销量超过1400万。

    罗琳娜?麦肯尼特青年时代的梦想是成为一名兽医，并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年，当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时，她毅然放弃了学业，并且在81年搬到了安大略省的Stratford，加入了那里的莎士比亚艺术节的演出，从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。

    McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙，那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存，本专集表现了多种文化元素，不但有凯尔特音乐元素，还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌，Loreena 自己谱曲填词，在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说：“三姐妹走在小河边，妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里，因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救，一路漂流……淹死了的小妹妹，变成了一只美丽的金色天鹅，被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过，他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴，弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫，恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘，而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事，让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单，但编制精美，浓重的爱尔兰风格，Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说，将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始，到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆）》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌，克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始，然后进入耶茨的诗歌。

    和《The Book Of Secrets》专辑不同，《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨，真难想象这样的音乐会让人多压抑，但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机，听这张专辑，好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样，有所期盼……如果你喜欢人声碟，你绝对绝对绝对不能没有这张……

    曲目：

    1. The Mystics Dream
    2. Bonny Swans
    3. The Dark Night Of The Soul
    4. Marrakesh Night Market
    5. Full Circle
    6. Santiago
    7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
    8. Prosperos Speech

  • 唱片 | 巴赫小协的不朽录音：「Bach – Concerto BWV 1041 & 1042」

    巴赫小协的不朽录音：「Bach - Concerto BWV 1041 & 1042」

    专辑名称：Bach – Concerto for Violin and Chamber Orchestra BWV 1041 & 1042
    演出：Lola Bobesco博贝丝库/小提琴，Senia Trubasnik/指挥，Ensemble d’Archets Eugene Ysaye
    发行公司：Talent
    唱片编号：

    ★ 一张从未在日本以外出版的珍贵录音，精准曼妙的演奏技法与音乐诠释，绝对是不做第二人想。
    ★ 德国老虎鱼工程师 Jean Belge 后制混音，Pauler Acoustics 以 DMM 半速刻片，散发丰腴饱满、充满水分与泛音的动人特质。
    ★ 完美呈现运弓和琴音，令人惊叹的美感，如歌般悦耳的音乐性，奇货可居的精品小提琴黑胶。

    一张从未在日本以外出版的珍贵录音！罗马尼亚国宝级小提琴家博贝丝库 Lola Bobesco（1919-2003）出生于音乐家族，6岁那年便在父亲指挥下演出，1934年甫13岁的她就拿到巴黎音乐院小提琴第一奖。三○年代与钢琴家李帕第共组二重奏，一直到1960年首次与柏林爱乐合作演出。

    Lola Bobesco 曾任教于比利时布鲁塞尔音乐院，并曾两度担任比利时伊丽莎白女王大赛评审；1980年于日本东京演出获得好评，从此在日本备享盛名。Lola Bobesco 其琴音优雅，台风稳健，被日本的乐迷形容为「永恒的美人」，在她身上，您能体会到所谓小提琴法国学派的精致分句与丰富的音乐性，也可以从 Giovanni Battista Guadagnini（1754）名琴上听到什么才是真正的弦乐之美，同时也可以一窥双簧管温柔细腻的风貌。

    全片整体音效温暖而自然，弦乐群与独奏小提琴光泽丰腴而滑顺，双簧管的独特呜咽质感保留得相当完整，泛音通透延伸，无论从哪个角度来看，本唱片定可名列巴赫小提琴协奏曲不朽录音之林。

    曲目：

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    1. BWV 1041 1st Movement Allegro
    2. BWV 1041 2nd Movement Andante
    3. BWV 1041 3rd Movement Allgero Assai

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    4. BWV 1042 1st Movement Allegro
    5. BWV 1042 2nd Movement Adagio
    6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai

    Concerto for Violin , Oboe, and Chamber Orchestra
    7. BWV 1060 1st Movement Allegro
    8. BWV 1060 2nd Movement Adagio
    9. BWV 1060 3rd Movement Allegro

  • 唱片 | 建议古典乐迷都要买：「Dvorak in Prague – A Celebration」

    建议古典乐迷都要买：「Dvorak in Prague - A Celebration」

    专辑名称：Dvorak in Prague – A Celebration德沃夏克在布拉格
    演出：小泽征尔Seiji Ozawa/指挥，波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
    发行公司：Sony Classical
    唱片编号：SK 46 687

    《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日，德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演，获得空前的成功。100年后，即1993年12月16日，为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家，当今最活跃的音乐大师――东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅，举行了一次意义非凡的音乐会，演出了德沃夏克的著名作品。本专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在这张专辑中，这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈，女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲，她的演唱圆润甜美、饱满厚实，令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》，高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘，被选入《唱片圣经》发烧榜单！

    在这张CD里，女中音斯塔德只唱了两首歌，其中一首是《妈妈教我的歌》。但是，只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌，她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。【刘汉盛】

    曲目：

    Antonín Dvo?ák安东宁 德沃夏克（1841-1904）
    01. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲，作品92 09:32
    02. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲，作品11 11:28
    03. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”，作品68之5 06:20
    04. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7降G大调幽默曲，作品101之7 03:32
    05. M?sí?ku na nebi hlubokém 银色的月亮 06:55
    06. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149，作品79 09:00
    07. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲，作品101之1 02:15
    08. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律，作品55：妈妈教我的歌 03:22
    09 “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No 5)《杜姆卡三重奏》，作品90：快板（杜姆卡第5号） 03:53
    10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲，E小调，作品72之2 05:00
    11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲，C大调，作品72之7 03:33

  • 欣赏旋律、节奏、内涵之美！与音乐主题有关的中国油画作品

    欣赏旋律、节奏、内涵之美！与音乐主题有关的中国油画作品

    20世纪初“西学东渐”的大潮带动了西方绘画在中国的传播，西方具有人文精神和文化内质的油画真正传入，这为中国传统的艺术注入了新鲜的血液，为世界艺术发展注入了新的力量。由于油画在中国发展历史较短，笔者以新中国成立前后为历史背景，来划分此类作品的界限。

    一、新中国成立前与音乐演奏有关的油画作品

    油画从真正意义上传入中国，正值国家苦难、人民水深火热之时，文化艺术百废待兴。也许由于当时所处的历史背景，关于音乐演奏的油画作品给人更多的体会是一种生活的艰辛与苦难，画面传递着忧郁与沉重的气氛。

    （图1）

    徐悲鸿，中国近代美术教育家和画家，他的作品在中国近现代艺术史上占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合，是中西艺术融合的先驱者和探索者。其作品《箫声》（1926年）（图1）、《月色》（1939年）（图2）都是有关音乐演奏的绘画作品，画中新式发型的女性人物衣着旗袍，凝神吹着萧，却一点也感觉不到欢乐。

    （图2）

    画面色彩偏暗，人物造型丰满、圆润，结构严谨，素描功底扎实，具有法国古典主义和印象派马奈的风范。其中的乐器都是中国传统的箫，身着旧式衣服，新式发型，写出了当时中国女性的婉约和曲线美，具有传统的中国民族气质和深沉的忧郁感。

    余本也属于早期国外学习艺术，后回国继续艺术创作和教学之士。代表作《奏出人间心酸》（1930年）（图3），其中乐器是中国传统板胡，可以清楚地观察到乐器的陈旧和破落；

    （图3）

    人物赤裸着上身全神贯注于演奏，似乎非常用力、非常悲伤以至于身形弯曲、头深深俯回胸前、右手臂膀肌肉紧张鼓起；画面色彩以黑、棕色居多，用光非常讲究，集中于右侧动态和板胡。通过他的作品，仿佛可以听见音乐的凄苦与哀怨，也许正在奏阿炳的《二泉映月》。

    二、新中国成立后关于音乐元素的油画作品

    新中国成立至今，油画艺术随着我国政治经济的发展也曾激情高扬、波澜起伏、徘徊迷失，但总体来说还是保持前所未有的繁荣与发展。从音乐演奏的油画作品中可以体会到一种前所未有的放松与平和，可以感知到人民生活的富裕、思想精神的丰富。艺术不仅仅是为了政治，为了讨生活，还可以陶冶情操、愉悦大众。

    靳尚谊，我国当代油画的代表人物之一，也是为我国当代艺术教育做出独特贡献的艺术家和教育家。他画了大量的人物画，特别是肖像画，蕴含着他独特的创作气质，他对“人的主题”做出了独特探索和研究，并做出了自己的回答。他将欧洲古典油画精神与中国传统的民族艺术相融合，开创了中国油画新古典主义风范，成功地体现了他的艺术追求。他的代表作品《小提琴手》（1979年）（图4），生动地刻画了一位姑娘在室内的天光下安详地、略带笑意的审视右方，她丰韵饱满且非常具有文人气质，成功地塑造了一位东方音乐人的形象。

    （图4）

    画面中大量的灰色和谐、高雅，技法娴熟精炼，人物形象生动，充满青春的活力。他用油画材料把黄皮肤的中国人刻画得典雅、文静、睿智，具有非常厚重的东方人文情怀。画中没有刻画演奏的现场和技巧，也没有绚烂的色彩，却非常细腻生动，把一个音乐者的气质表现得非常具有深度而内敛，好似一首舒缓动听的乡村音乐。

    陈逸飞（1946―2005年），1984年美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定为“一个浪漫的写实主义者，作品流露出强烈的怀旧气息，其中弥漫着沉重与寂静氛围尤其动人”。其代表作《浔阳遗梦》等（1991年）（图5、图6），具有中国古典诗词意蕴之美，塑造的是一群清末民初艺伎弹拨演奏音乐的现场，别有一番精致的古典韵味。

    （图5）

    画中美人楚楚依依、可怜可爱，无一不是温柔、贤淑、文静、柔弱、顾影相怜，目光温顺而又忧郁地凝视着观众，画面散发出柔和细腻的光，充溢着一种浪漫温馨的情调，笼罩着一层薄薄轻纱般的宁静和雅致。这些带着哀怨、落寞凄美神情的女子大多身着清末雅丽的民族服装，有的吹箫，有的抚琴，有的执扇，或“犹抱琵琶半遮面”，表现出中国特有韵味和气氛。似乎多情女子借助乐器寄托各自的情思与哀愁，作者用西方的画材描绘了具有东方韵味的音乐现场，可谓东西文化的融合；用绘画手段描绘音乐，无声胜有声；画中散发出古典民族音乐的气质。

    （图6）

    陈逸飞还创作出有关现代西方音乐题材的油画作品，把中国的传统美学思想和西方的绘画技巧完美结合；跨越了地域和人文的界限，将东西方的文化精神融于画幅之上。

    （图7）

    其代表作品《大提琴手》（1983年）（图7）、《钢琴手》（1984年）、《中提琴手》（1988年）（图8）等，他利用美国照相写实主义的技法，把所画的人物置于空旷背景上，非常注重应用黑色，巧妙应用光，把人物神情状态刻画得非常自如，其造型非常精准、完美，技巧也娴熟纯青，把一个个具有现代时尚、高贵优雅的西方美人展现出来了，形成演奏者和乐器之间微妙的呼应关系。画面非常具有音乐的旋律感和节奏感，构图及人物处理极其凝练，给人无穷的想象，像一首首参与了各种西方乐器的通俗音乐，演奏并不是作者最初意图了。

    （图8）

    郭润文，主要以人物为创作对象，画了大量的女性题材肖像，其中《抚琴的女孩》（图9）最有代表性，画中有一个安然甜睡的女性仿佛刚刚经历过辛苦的演奏，正在小憩，画面干净、简洁，给人一种幽雅的平静之美。画中人物占据画幅面积较大，构图饱满，色彩简洁、明度层次丰富，没有过多繁杂的生活道具和背景。他的作品有一种怀旧、朴素的诗意之美和一种轻音乐的柔和之美。

    （图9）

    当代画家杨飞云，几乎所有的代表作品都是在塑造室内的人物，“室内”代表着画家的空间和作品里人物的空间，包括现实空间和精神空间。从他具有古典主义风范的作品（图10）中可以看到他非常精准的素描功底和他独特的艺术语言的高度融合，形成中国现代古典主义抽象而又具象的写实符号。画中人物眼神非常生动和深邃，似乎可以穿越画面对观者；黑色、棕色、黄色在画面中相得益彰，这是典型的西方古典用色，却赋予人物现代、东方、青春的韵味，大面积的黄色给人以温暖、宁静之感。或许小提琴只是一件道具，也许她并不会拉小提琴，这并不重要，而整幅画透出的精神内涵和作者高超的技艺才是最重要的；整幅画透出音乐的沉静之美。

    当代画家祁海平，大部分作品与音乐题材有关，似乎他对音乐有着非常特殊的情怀，他用画笔非常完整地演绎了许多音乐现场，描绘了不同的乐器。既有气势恢弘的大场面，也有细致入微的小场景刻画。

    （图11）

    其代表作《室内乐》（图11）、《间歇》（图12）、《协奏》（图13）、《钢琴》（图14）；

    （图12）

    还有他的《黑色主题》系列更是他对音乐的另一种诠释，一切变得更加简洁、抽象了，好似一幅幅黑白版画和中国画的大写意，其中涉及的乐器种类和场景之多，可以体会到作者用画笔欣赏音乐和对音乐的热情，他的画重点在于一种现场性的描述，有一种暖暖的热烈与沸腾之感。仿佛从他的作品可以体味到无数大师的交响乐之美。

    （图13）

    纵观中西与音乐演奏有关的油画作品，由于同一时期艺术家的社会地位和艺术追求的相同，不管是音乐还是绘画都是同一时代的写照；

    （图14）

    不管何种特质的绘画作品，都需用心贴近自然、贴近生活、关切生活、关爱生命才会有作品的生动之处；音乐和绘画有些相似特质，那就是深藏作品里的旋律、节奏、内涵之美；原来绘画也可以用音乐的感觉来欣赏。