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  • 充满柔弱无助与哀怨:「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    充满柔弱无助与哀怨:「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    专辑名称:The Mask and Mirror
    演出: Loreena McKennitt
    发行公司:Warner Bros.
    唱片编号:4509-95296-2

    罗琳娜?麦肯尼特(Loreena Isabel Irene McKennitt,1957年2月17日-),出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇(Modern)。她是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手,以及歌手。以创作、表演凯尔特和中东风格音乐以及女高音演唱而闻名。全球唱片销量超过1400万。

    罗琳娜?麦肯尼特青年时代的梦想是成为一名兽医,并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年,当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时,她毅然放弃了学业,并且在81年搬到了安大略省的Stratford,加入了那里的莎士比亚艺术节的演出,从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。

    McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙,那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存,本专集表现了多种文化元素,不但有凯尔特音乐元素,还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌,Loreena 自己谱曲填词,在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说:“三姐妹走在小河边,妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里,因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救,一路漂流……淹死了的小妹妹,变成了一只美丽的金色天鹅,被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过,他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴,弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫,恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘,而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事,让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单,但编制精美,浓重的爱尔兰风格,Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说,将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始,到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆)》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌,克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始,然后进入耶茨的诗歌。

    和《The Book Of Secrets》专辑不同,《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨,真难想象这样的音乐会让人多压抑,但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机,听这张专辑,好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样,有所期盼……如果你喜欢人声碟,你绝对绝对绝对不能没有这张……

    曲目:

    1. The Mystics Dream
    2. Bonny Swans
    3. The Dark Night Of The Soul
    4. Marrakesh Night Market
    5. Full Circle
    6. Santiago
    7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
    8. Prosperos Speech

  • 永不过时的经典,一人一首成名曲

    永不过时的经典,一人一首成名曲

    曾经

    他们的成名曲陪伴了我们这一代人

    无论时光如何轮转

    这些永不过时的经典

    将静静流淌在岁月的长河中

    陪伴更多人

    走进新时代

    张也

    《走进新时代》由蒋开儒作词,印青作曲,是歌唱家张也最具代表性的作品。这首歌曲旋律动人正气,歌词真挚朴实,充满爱国主义精神,歌颂了中国人民的勤劳勇敢和无限智慧,表达了对国家领导人和中国共产党的爱戴和尊敬之情。

    春天的故事

    董文华

    《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词,王佑贵谱曲的歌曲。由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱,而于1994年10月在中央电视台首播的版本则由董文华演唱。

    该曲作为中国改革开放的代表曲,先后获得了中央电视台第二届音乐电视大赛金奖、中宣部第六届五个一工程奖、金钟奖等奖项,成为获得国家奖项最多的歌曲。

    在那桃花盛开的地方

    蒋大为

    《在那桃花盛开的地方》是前进歌舞团的董振厚首唱的歌曲,由邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲。1984年,这首歌被蒋大为首次带上了中央电视台春节联欢晚会的舞台,引起了强烈反响,很快在全国流传开来。

    祝酒歌

    李光羲

    《祝酒歌》创作于中国人民摆脱十年浩劫后的最初年代,由韩伟作词,施光南作曲,李光羲演唱,也是人民音乐家施光南最著名的歌曲之一。该作品歌词质朴优美,曲调欢快悦耳,整首歌曲以跳跃的节奏、抒情的气质见长。

    妹妹找哥泪花流

    李谷一

    《妹妹找哥泪花流》是电影《小花》的插曲,王凯传作词,王酩谱曲。也许是因为感人的故事情节,也许是优美动听的旋律,加上李谷一亲切、深沉、充满感情的演唱,结合故事情节的发展,以及整部影片抒情意味很浓的音乐的烘托,催人泪下。

    挑担茶叶上北京

    何纪光

    由白诚仁作曲、叶蔚林填词的湖南名曲《挑担茶叶上北京》后经何纪光演唱传遍神州大地,红遍大江南北。

    浪花里飞出欢乐的歌

    关贵敏

    《浪花里飞出欢乐的歌》为1980年电视纪录片《哈尔滨的夏天》主题曲,由关贵敏演唱。随着我国舞蹈事业的发展,本歌曲被制作成舞曲,用作交谊舞,广场舞,在我国民间广泛流行。

    翻身农奴把歌唱

    才旦卓玛

    《翻身农奴把歌唱》是纪录片《今日西藏》主题歌,由李堃作词,阎飞作曲,主唱才旦卓玛。再现了西藏人民的新生活和新风雅。舞蹈用藏族舞蹈的弦子、热巴等特色的舞蹈语汇,让我们领略了藏族人民的文化底蕴,历史变迁及民俗风情。

    洪湖水浪打浪

    王玉珍

    歌曲《洪湖水浪打浪》创作于1958年,1959年在湖北省实验歌剧团首演的歌剧《洪湖赤卫队》中成为主题曲,1961年在歌剧改编的同名电影中被选为电影主题曲。歌词运用了通韵的押韵形式,写洪湖之景,抒感恩之情。歌曲富于浓郁的民歌特色,是湖北民歌的象征。《洪湖赤卫队》以第二次国内革命战争为背景,描写了人民群众在中国共产党的领导下,与地主恶霸、反动势力的殊死斗争。

    回娘家

    朱明瑛

    《回娘家》原名为《小媳妇回娘家》,邓丽君在1982年首次演唱。那时刚刚改革开放不久,当时中国大陆地区是听不到邓丽君的歌曲的。一次偶然的机会,朱明瑛发现了这首动听的曲子,为了能让更多的人听到这首动听的歌,朱明瑛在1984年春晚报批节目的时候,“偷偷”在原作者一栏将原本出生在台湾的邓丽君,改成了她的祖籍河北邯郸,并因此将此曲报为“河北民歌”,曲名改为“回娘家”。正是这样,朱明瑛在那个特殊的时期,用勇气和智慧,将一首好歌唱响了千家万户。

    纤夫的爱

    尹相杰&于文华

    《纤夫的爱》是90年代广为流行的一首歌,它由崔志文作词,万首作曲。此歌首唱于1989年湖北省音乐家协会等单位举办第二届”长江歌会”,首唱者为余凤兰、李天培。但真正火起来是在1994年春节之后,于文华和尹相杰录制的同名TV获得了全国音乐电视大奖赛银奖。《纤夫的爱》以通俗直白的语言、朗朗上口的旋律,表达了长江三峡纤夫与峡江妹子浓烈质朴的情爱。作品采用男女对唱形式,男声粗犷、火爆;女声甜美、委婉,柔情似水。一刚一柔,相映成趣。

    乌苏里船歌

    郭颂

    《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌,反映赫哲族人过上幸福生活,欢快,甜美,心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代,郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

    美丽的草原我的家

    德德玛

    “美丽的草原我的家,风吹绿草遍地花……”这既是《美丽的草原我的家》的歌词,也是草原的真实图景。1979年,在建国30周年文艺汇演中,有着“草原夜莺”之称的德德玛演唱了该作品。从此,这首歌和德德玛一起红遍大江南北,《美丽的草原我的家》也于1980年被联合国教科文组织作为世界优秀歌曲选入教材,并收入《亚太歌曲集》。其实,在这首脍炙人口、流传不衰的经典歌曲背后,还有一段鲜为人知的故事。

    红梅赞

    金曼

    《红梅赞》由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲,歌剧《江姐》主题曲。自1964年问世广为传唱,流传至今。这是一首带有鲜明时代色彩与深刻革命烙印的红色歌曲,集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势,奋力抗争、追求光明的革命精神。

    牧歌

    臧玉琰

    《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌,时至今日,依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》,臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎,迷醉了无数的听众。

    草原之夜

    朱崇懋

    《草原之夜》诞生于1959年,是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”,曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲,也是中国民歌经典,1959年以来历经40多年而久唱不衰。

    我的祖国

    郭兰英

    《我的祖国》是中国大陆电影《上甘岭》的插曲。乔羽词,刘炽曲,原唱者是中国女高音歌唱家郭兰英。1989年,乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖 。

  • 上世纪60年代歌坛的“四大天王”,四大抒情歌王

    上世纪60年代歌坛的“四大天王”,四大抒情歌王

    不老的旋律

    时刻萦绕在耳边

    每每听起

    总会泪流满面

    无比怀念

    这些老歌,总有一些似曾相识这个时候,仿佛昨日重现。今天“影音新生活”和大家推荐4位著名男高音歌唱家,也是我国早期四大“抒情歌王”(朱崇懋、孟贵彬、臧玉琰、楼乾贵)。

    臧玉琰

    他是男高音歌唱家之一,他以意大利美声唱法著称,特别善于运用恬静诗情的声音表现歌曲的意境。他的演唱含蓄内在、细腻深情,音色甜美,吐字清晰,特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人,他演唱的《牧歌》、《思乡曲》、《草原之夜》等歌曲风靡几代人,是备受人们追忆的“抒情之声”。

    思乡曲

    《思乡曲》是抗战时期流传海内外的一首作品,由戴天道作词,夏之秋作曲,后成为老电影《吉人天相》的插曲。臧玉琰动情的歌声,道尽了海外游子对故乡的思念之情,给无数人留下了刻骨铭心的感动。

    牧歌

    《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌,时至今日,依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》,臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎,迷醉了无数的听众。

    点绛唇

    《点绛唇》是中国早期音乐教育奠基人黄自根据诗人王灼的古诗词《点绛唇·赋登楼》谱曲的作品。该作品叙述了一位旅游者感慨生机盎然的暮春景色,并期盼美好事物永驻的愿望。在这首艺术歌曲的诸多版本中,臧玉琰版广受赞誉。

    朱崇懋

    他是男高音歌唱家之一,也是最让人怀念的抒情男高音歌唱家之一。他的演唱含蓄内在、细腻深情,音色甜美,吐字清晰,特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人。

    莫斯科郊外的晚上

    朱崇懋除演唱了大量国内作品外,也时常演绎外国经典,比如这首《莫斯科郊外的晚上》。该作品又称《莫斯科之夜》,原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作后于1957年9月经歌曲译配家薛范中文译配后,介绍到了中国,为中国大众知晓 。

    克拉玛依之歌

    《克拉玛依之歌》创作于1957年,是著名词曲作家吕远在得知新疆克拉玛依发现了大油田之后,便开始酝酿的一首歌曲。很多人都知道这首歌是著名歌唱家吕文科的代表作,却不知其实当年歌曲还有另外一稿,被作者交到了朱崇懋老师手上。

    在银色月光下

    《在银色月光下》是传唱度非常广泛的一首经典歌曲,源自俄罗斯民歌。该作品抒情优美,意境深远,着重表现了年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。朱崇懋深情的歌声,在当年迷倒了无数的听众。

    孟贵彬

    他是男高音歌唱家之一,曾获三级独立自由勋章、三级解放勋章。演唱的歌曲有《歌唱二郎山》、《西北人民歌唱毛主席》等。创作的歌曲《支援农业车马忙》、《一个共产党员的自白》。他出生在战争年代,演绎一首《歌唱二郎山》流传至今;他深入民间吸收各类音乐素材,创作出《刘胡兰》、《西北农民歌唱毛主席》等作品;他退而不休,晚年依旧为中国文艺事业默默贡献。

    送别

    送别《怒潮》电影的插曲,创作于上世纪六十年代,均由郑洪作词,巩志伟作曲,著名歌唱家孟贵彬演唱。这首歌是在影片中农友们含泪相送他们的领路人之时,渔鼓老人唱的一首凄楚、悲壮的送别曲。

    歌唱二郎山

    《歌唱二郎山》中国歌曲名,洛水(祝一明)作词,时乐濛作曲,创作于1951年,西南军区战斗文工团男高音歌唱家孙蘸白首唱,这是一首歌唱修筑入藏公路解放军官兵的战歌。他用豪迈的情怀唱出了筑路英雄战胜风雪严寒的壮志。这首歌流传至今。

    草原之夜

    《草原之夜》诞生于1959年,是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”,曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲,也是中国民歌经典,1959年以来历经40多年而久唱不衰。该作品多年来被不同的歌唱家所演绎。

    楼乾贵

    他是男高音歌唱家之一,我国声乐界的一代宗师。他的歌声明亮清澈,被声乐界认为是中国男高音歌唱家中最漂亮的声音。一生为人低调,淡泊名利。他为世人留下的的照片、视频资料极少,但他演唱的众多作品却为人所熟知。《在那遥远的地方》、《草原上升起不落的太阳》、《黄河之恋》……首首都是广为传唱的时代经典。

    在那遥远的地方

    “在那遥远的地方,有位好姑娘,人们走过她的帐房,都要回头留恋的张望……”一首享誉海内外的《在那遥远的地方》传唱了半个多世纪,更被几代歌唱家和观众所痴迷和喜爱。该作品是“西部歌王”王洛宾创作的歌曲中艺术评价最高的歌曲,也是王洛宾最为珍视的歌,被赞为“艺术里的珍品,皇冠上的明珠”。

    草原上升起不落的太阳

    歌曲《草原上升起不落的太阳》创作于1952年,由美丽其格作词作曲。该曲以内蒙民间曲调为素材,旋律宽广舒展,富有浓郁的民族风格及地方色彩。半个多世纪以来仍久唱不衰,成为歌颂、宣传内蒙古最具代表性的歌曲,更被评选为“20世纪华人音乐经典”作品。名曲造就不少中国的男高音歌唱家们都唱过《草原上升起不落的太阳》这首歌。

    黄河之恋

    《黄河之恋》是故事片《夜半歌声》中的一首插曲,田汉作词,冼星海作曲。《夜半歌声》以反封建、争自由为主题。这部融合了歌舞元素的恐怖电影中,由田汉作词、冼星海作曲的插曲《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》来丰富影片故事,非常动人。而这三首歌曲也一直传唱,历久不衰。

    结语:时代在变,歌曲也不断地推陈出新。很多歌,来不及回味,来不及珍藏,唯有老歌,时常萦绕在心头,在一片熟悉的音乐中,让思绪超越时空,回到从前,怀念和怀旧。

  • 人物 | “被低估的才华:歌神的演技” 他是歌神。  他是四大天王之一。

    人物 | “被低估的才华:歌神的演技” 他是歌神。 他是四大天王之一。

    “他来听你的演唱会,多年的逃避带走手铐一对。”

    57岁的张学友,叱咤歌坛34载,演唱会开了一场又一场,但今年却有点不一样——

    在过去短短的两个月里,5名逃犯相继在他的巡回演唱会上落网,11名黄牛涉嫌犯罪被抓(6月10日,江西上饶演唱会),歌神因此喜提“罪犯克星”、“歌坛神捕”荣誉称号。

    提起张学友,你还能想到很多。

    他是歌神

    他是四大天王之一

    他的演唱会总场数已超800场

    他在各大音乐颁奖典礼上拿奖拿到手起茧。

    一句“食屎啦你”让他成为了全中国最火的表情包。

    但,或许你并不知道,这位歌神还是拿过金马奖和金像奖的歌神。

    长久以来,香港娱乐圈,有一件事情一直被忽略和低估:张学友的演技。

    他总计参演电影70多部,演技甚至比四大天王的其他三位更早地受认可。

    1986年张学友出演个人首部电影《霹雳大喇叭》。在片中饰演警队小卒张定其。

    据说因为首次拍电影,有些紧张,经验不足,一场打斗戏居然连吃了六十个NG。

    尽管如此,张学友还是认认真真对待,直至导演满意为止。

    敬业之心可见一斑。

    1989年《旺角卡门》上映,导演王家卫在香港影坛展露头角。

    张学友在这部电影里饰演一个不学无术而又自以为是的烂仔——乌蝇哥

    众人皆知的“食屎啦你.gif”,就是来源于此。

    当时谁也没想到,20多年后,一代歌神的荧幕印象被定格成了表情包里的巨头,被人们记住。

    虽然这部电影的主演是刘德华张曼玉,但是小人物乌蝇被张学友演得入木三分,和他们相比有过之而无不及。

    最终张学友凭借在片中的惊艳表现获斩获第8届香港电影金像奖最佳男配角。

    刘德华获得同期最佳男主角提名。

    ↑回顾一下”食屎啦你”的视频节选。

    “得理不饶人”的乌蝇哥,死缠烂打不留情面,把人气得牙痒痒。已经模糊了什么正派反派的区别,当下只有“欠扁的人”和“想打人的人”。

    一代歌神,风情万种,高高在上,表演却这般接地气,把“乌蝇哥”无能、自大、蛮横、做事不计后果的性格演绎得淋漓尽致。

    正如网友评价,张学友虽然是四大天王里样貌最普通的一个,但可能是最有天赋的一个。

    天赐的嗓音,天赐的演技。

    一旦投入表演就相当专注,是奔放自然的优秀演员。

    何种奔放?

    他会完全忘记自我,化身为角色。

    贴着剧情该哭就哭,该笑就笑,该狠就狠,该骚就骚断一条腿。

    就像一把钝刀,大开大合,我不需要让你从我的所谓“微表情”里读取过多含义,我所做的一切,都是让观众一秒就get到的情绪散发。

    一刀劈下,够直接,够爆发,够辛辣。

    电影中,他以一种执拗的粗犷的方式来表达自己的感情。

    “宁做一天英雄,不做一世乌蝇”,他接下死亡任务,收下安家费,打点好家人的生活,向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥,推开他继续自己自杀式的冒险。

    乌蝇这人,可悲可恨,又可怜可叹。被张学友演活了。

    次年,张学友又凭借武侠片《笑傲江湖》欧阳全的角色获得第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖?。

    片中张学友以东厂太监形象出现,他把反派人物的奸诈、狡猾、阴险饰演得满足了人们对“东厂”、“公公”的所有想象。

    同年在吴宇森执导的《喋血街头》里,搭戏梁朝伟和李子雄以及任达华等演技派代表,讲述了一出三兄弟共同越南打拼,最后却为了金钱自相残杀的故事。

    张学友依然不是绝对主角,饰演为人有情有义,对于兄弟愿意以性命相托的“细辉”。

    他默默地站在梁朝伟李子雄身边,小心翼翼的守护着友情,穷尽全力为兄弟好,最后却被兄弟蒙着脑袋一枪,而后奇迹般地活了下来,只能靠杀人赚钱买毒品来缓解头疼的后遗症。

    从发疯吸毒到重遇阿B(梁朝伟 饰)的整个过程,看过一遍就叫人过目不忘,毒瘾犯后的疯狂,注射后的迷幻,再见到老友的突然清醒和无力,选择结束生命的无奈和解脱……

    整部影片最惨最动人的非张学友莫属。

    豆瓣网友如此评论:

    众人对张学友荧幕印象最深的,可能还是1993年的《东成西就》

    在港片极尽辉煌的年代,这部电影一蹴而就,却成了影史上罕见的超一流卡司集结,成了一部前无古人、后无来者的经典无厘头搞笑大片。

    纵然如此,张学友在这么多影帝影后面前,依然丝毫不落下风。

    在片中饰演武功高强的山东口音丐帮帮主洪七公,处心积虑地想与表妹(王祖贤 饰)成亲,唱着《Love you》向表妹求爱的场面,以及求死未死后与梁朝伟扮演的欧阳锋在山谷的对手戏,看一次笑一次。

    彻底颠覆了我们心中的大侠形象。

    张学友还演过什么?

    1990年,在文艺片《阿飞正传》中饰演没有职业,但重情重义的歪仔,虽然不起眼,但是他的所作所为,让人看到了什么才是爱!

    张国荣和张曼玉的耀眼光辉下,依然表现出彩。

    依旧1990年,《咖喱辣椒》中,与喜剧之王周星驰唯一一次合作,饰演吊儿郎当但工作突出的咖喱。

    1991年,再次搭戏梁朝伟、王祖贤,出演《倩女幽魂》系列电影的最后一部《倩女幽魂Ⅲ:道道道》,在片中饰演为人义气的燕赤霞。

    1995年,与李连杰、邱淑贞共同主演电影《鼠胆龙威》,其猥琐逗逼程度,绝对不在星爷之下。

    《鼠胆龙威》中,张学友模仿李小龙虽是搞笑成分居多,但最后还是使出了真功夫。歌神本非打星,电影里却将猛龙仿得神形皆备,实在难得。(新浪娱乐评)

    1996年,张学友宣布暂时息影,专注于音乐事业的发展。

    沉寂5年,2001年,张学友重返影坛,演技更加老练沉稳。

    他复出后拍摄的首部电影是由许鞍华执导的文艺片《男人四十》(2002年上映),他在片中饰演主角中年教师林耀国,在妻子与学生之间情感游移。

    张学友把男人四十遭遇中年危机,面对社会现实的种种困扰与无奈,生活在两难之间,处在爱与痛边缘的生存困境演得惟妙惟肖,入木三分。

    可惜在当年香港金像奖颁奖典礼上影帝的角逐中,输给了如日中天的周星驰(《少林足球》)。两强相争,虽败犹荣。

    但凭借该片张学友获得印度新德里国际电影节最佳男演员奖。

    2005年,与刘德华携手,拍摄双男主电影《江湖》,饰演左手。

    你说《江湖》是黑帮片,它比黑帮片绚烂,你说他是动作片,它比动作片文艺,你说他是爱情片,它比爱情片浪漫。你说他是文艺片,它又比文艺片疯狂。

    天王飙戏,刘德华沉稳精明,张学友阴狠狡诈。

    这部电影中,大部分戏份在一间餐厅中,靠对白与肢体反应将整个故事支撑。

    张学友被其歌声所掩盖的演技全程发挥到位。

    比如这一幕,一个扯领带,一个扯餐巾。

    两个曾出生入死,肝脑涂地的好兄弟,如今的大佬,江湖路险,两人渐生罅隙,暗自较劲。

    互相不服,又不想撕破脸皮,紧张,不安,还有一点不耐烦的复杂情绪,通过目不互视,蠕动的嘴角,和放松脖子的撕扯来缓解。

    轻松演绎。

    我们来回顾一下张学友在演绎生涯中入围的奖项。

    • 1989年香港电影金像奖 最佳男配角《旺角卡门》1990年香港电影金像奖 最佳男主角提名《喋血街头》
    • 1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《倩女幽魂2》
    • 1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《笑傲江湖》
    • 1990年台湾电影金马奖 最佳男配角《笑傲江湖》
    • 1991年香港电影金像奖 最佳男配角提名《黄飞鸿》
    • 1994年香港电影金像奖 最佳男主角提名《新边缘人》
    • 1994年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《新边缘人》
    • 1995年香港电影金像奖 最佳男主角提名《非常侦探》
    • 2002年香港电影金像奖 最佳男主角提名《男人四十》
    • 2004年香港电影金像奖 最佳男主角提名《金鸡2》
    • 2011年香港电影金像奖 最佳男主角提名《月满轩尼诗》
    • 2016年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《暗色天堂》
    • 2016年香港电影金像奖 最佳男主角提名《暗色天堂》

    但总是和影帝之名差之毫厘,是不是颇有一点华语圈”小李子“的韵味呢?

    搞笑如洪七,儒雅如耀国,暴戾如左手,悲戚如阿辉,凄惨如乌蝇,猥琐奸诈如欧阳全,文弱忠义如牙擦苏……

    张学友对人物的角色把握都非常到位,虽然角色以配角居多,但对人物的诠释并不输于同部戏的主角,甚至盖过了主角光芒。

    一人千面,每一个角色都给人留下深刻的印象。

    可以说,内心戏甚至与梁朝伟有的一拼了。

    非常简单的一个道理,我们回到文章开头——

    这张图为何能叱咤表情包界?

    在这个大众娱乐的时代,一个人的“嚣张、睥睨、傲慢、跋扈、警告”,是不是被一张图片就完美地表达出来了呢?

    国人皆适,是不是国人皆认可?

    把多种感情,糅杂于一体,演绎得惟妙惟肖,这不是演技是什么?

    歌神在演戏方面的精力投入可能不及唱歌的1/10,更多是玩票的意味,如果更投入一点,影帝应该是迟早的事吧。

    港真,他的每一部片子,少有本人的痕迹。他就是故事里的人。

    因为唱歌太牛逼了,而被低估了演技的一个人。

  • “在音符中感受别样的爱情”10部同性电影的10首配乐

    “在音符中感受别样的爱情”10部同性电影的10首配乐

    自有声电影问世后,一般电影的制作都加入大量的配乐,一方面满足观众听觉上的享受,另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。

    配乐虽非电影不可或缺的一部分,但却是影片中至关重要的一部分。配乐能渲染气氛,突出电影主题,更能让令观众强烈地感受到影片中人物的情感,能够产生很大的力量。

    下面,我们来盘点一下来自十部同性电影的十首配乐。


    春光乍泄(1997)

    1.Prologue——Astor Piazzolla

    布宜诺斯艾利斯,阿根廷首都,素有“南美巴黎”的美称。在这跨越了半个地球,充满着探戈气息的异国他乡,黎耀辉和何宝荣演绎着爱恨纠缠的俗套剧情。

    醉时同交欢,醒后各分散。醉时他们是最幸福的一对,然而,大梦初醒,终究少不了争吵与折磨。

    影片中,Astor Piazzolla的Prologue,将身在异乡性情隐忍的黎的情绪表现了出来。厚重而绵长的音符,从乐器中缓缓流淌出来,古典哀愁又带着现代感的孤独。流光溢彩繁华热闹都市的角落里,黎恍若置身于荒芜人烟的沙漠,心碎到骨子里,却只能独自面对一切,独自忍受难以言表的孤独与悲伤,无法释放,压抑到了极点。

    影片最后,黎离开了阴冷潮湿的布宜诺斯艾利斯,离开了何。这次,没有”由头来过”……

    天鹅绒金矿(1998)

    2.Hot One——Shudder to Think

    记者史安迪受命调查十年前Glam Rock(华丽摇滚)时期的天王巨星Brian Slade在一次枪击事件后销声匿迹的事件。在调查中史安迪仿佛又回到自己疯狂的青春岁月,一个迷乱,狂热,性倒错的摇滚年代。

    在那个美丽而又危险的华丽摇滚年代,无论男人还是女人,都傲慢自负地化着浓妆,描眼线,穿着裙子,脚踏高跟鞋。性别模糊,在形象与意识上颠覆社会传统价值,演绎着叛逆的青春。

    代表人物的离去象征着一个时代的终结,伴随着信仰的磨灭。然而,随着调查的深入,史安迪发现当年那个曾说过“我要改变整个世界”的少年Brian Slade原来没有死去,而已经摇身一变成为了大众世俗偶像Tommy Stone,整日在升平的笙歌中翩翩起舞。史安迪唯一能做的,只是听着Hot One在无法遏止的怀念与惋惜中回顾那个传奇年代。

    东方男孩(2013)

    3.Take Care——Switch On The Light

    巴黎火车北站,从波兰、俄罗斯、罗马尼亚等国家非法进入法国的少年被称为“东方男孩”。他们大多刚成年,每天在地铁站等公共场所逡巡游荡,有的会主动搭讪和提供性服务。

    事业有成的中年白领主人公丹尼尔,在北站广场邂逅乌克兰男孩马列克,情不自禁的被对方吸引。两人约定时间和费用后,丹尼尔在家等待马列克造访,不料却等来一个抢盗团伙。

    丹尼尔一人面对数十人的抢盗团伙无能为力,并被团伙老大嘲笑,在异常紧张的氛围下,团伙老大在丹尼尔房间里用电脑播放乌克兰乐队Switch On The Light的歌曲Take Care。音乐响起,镜头切换到大厅,抢盗团伙一边伴着轻快的音乐跳舞,一边将丹尼尔家的家具电器一件件搬走。束手无策的丹尼尔也只能和他们一起跳舞,看着自己的家被洗劫一空,将戏剧冲突带至顶点,场面颇具黑色幽默。

    有意思的是,歌名也契合了情节,对于因猎艳而被洗劫一空的丹尼尔,我们只能说一句:Take Care。

    电影版《寻》(2016)

    4.Hood——Perfume Genius

    电影版《寻》,回到旧金山,Patrick发现朋友都找到了伴侣,成双成对相拥而舞。和Richie,Kelvin关系纠缠不清的Patrick却还是独身一人。

    此时音乐响起,细腻动人的歌声,有一种穿透力,像在喃喃自语,像在懊悔,像在怀疑自己,更像在沉思,似乎永远做得不够好,甚至不知道自己想要什么。也许有些时候,寻找只会令人陷入更加糟糕的境地,寻寻觅觅过后更加迷惘。只是,人生哪里少得了寻?目标坚定的寻,信心满满的寻,毫无意义,浑浑噩噩的寻……在情感路上磕磕碰碰,兜兜转转的Patrick如片名一般一直在寻……

    即使结尾和Richie 重归于好,日后的相处依旧少不了磨合磕碰,寻已是常态,贯穿剧里剧外每个人的生活。

    周末时光(2011)

    5.Marz——John Grant

    影片最后,Russel倚在窗边,听着Glen留下来的录音带,音乐响起。周末过后,激情过后,生活重归平淡。影片抛却一见钟情的俗套剧情,却让两人在短暂的两天相处中培养出深厚的感情。在面对新事物、新机遇时的那种恐惧与兴奋共存的状态中,两人畅言表达出对于自身身份的定义和亲密关系的看法,却懦弱得没有勇气去开始一段新的恋情。

    于是,两人也只能寄希望于歌曲中所述远处有绿色河流流淌的火星上,璀璨的金色双子星下与对方再次相遇。

    周末,结束。

    魂断威尼斯(1971)

    6.马勒第五交响曲第四乐章

    凝重而深沉,没有一丝紧张、狂躁与不安,有的只是低语。不消片刻,乐曲便使人沉静下来,使人和古斯塔夫一起,安然于颓败的生命中,安然于极力抑制的情感中,安然于古典,唯美,颓废的威尼斯中。

    至此,恪守理性的古斯塔夫用细腻的情感完成了一个垂垂老去的艺术家留给世人的最后创作,即使得塔齐奥成为可望不可即的美少年的符号。古斯塔夫付出生命代价追随与小心翼翼呵护的美好最终成就一个威尼斯美丽传说。

    战场上的快乐圣诞(1983)

    7.Merry Christmas, Mr. Lawrence —坂本龙一

    电影传达出生命中永远无法选择的悲剧的宿命感,对人性纯粹的追求与遭遇困局的无奈,对异样情欲的纠缠与回避,对真理信念的盲目与回避…… 所有这些有时沉重得无以承受,有时又虚无飘渺难以把握。

    无论是战争的伤痕,还是日本武士道精神与西方文化的碰撞,异样情欲,信仰,都在纯粹干净的琴音里被化解,凝聚成一个动荡战争年代的记忆。

    历史系男生(2006)

    8.Bewitched——Rufus Wainwright

    影片中的犹太男孩波士拿,暗恋同学达肯,不敢说出口。班上其他同学包括达肯早已知道,不愿说破。

    课堂上,伴着钢琴声,望向达肯,波士拿通过歌曲,缓缓道出自己对达肯的情意。如歌词道,“爱情终究是俗套的悲伤情绪。被迷的神魂颠倒。受了诱惑,牵绊和迷恋。夜不能寐。迷失了自我,知道他心冷如冰,但还是爱他笑起来的模样,尽管他是在嘲笑自己。”

    暗恋的痴狂、迷恋、小心翼翼地注视留意对方,却又不敢说出口,通通借歌曲表达了出来。

    暗恋的故事从来难以完满,对于波士拿来说,达肯最后的一个”施舍式”的拥抱,足以为他的暗恋画上一个句号。

    故园风雨后(2008)

    9.Sebastian

    伦敦近郊布赖兹赫德庄园一个家庭所有成员的生活和命运终生难以逃脱天主教影响,作为反叛者的Sebastian是深受天主教之累的家族里唯一的自由人,只是为这自由付出的代价未免太高:酗酒、穷困潦倒、漂泊异乡……

    历经一战风雨后的故园,残败沧桑,故人音讯不再,Sebastian朋友Charles见证着布赖兹赫德庄园的繁华与破败,也只能带着惋惜离开。

    片尾,配乐Sebastian再次响起,跳动的音符下,昔日牛津求学时期Sebastian和Charles在布赖兹赫德庄园共同度过的那个夏天重新浮现在观众脑海里:落日余晖,杯盏相碰,意气风发,古典英伦的诗情洒脱表现的淋漓尽致……

    Sebastian那时所愿“If only it could be like this always, always summer, always alone, fruit always ripe”终究只是念想,正如没有了Sebastian家族的布赖兹赫德庄园永远成了故园。

    汤姆的农场旅行(2013)

    10.Going To a Town——Rufus Wainwright

    影片《汤姆的农场的旅行》结尾,歌曲Going To a Town响起,汤姆已经驱车驶回了大城市。此时,昏黄颜色的演职员表出现,车窗外,大城市灯红酒绿,高耸的建筑物,喧闹的大街,醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人,冰冷漠视的眼神,现代人的孤独与空虚感一览无遗。

    歌曲风格沉郁哀伤,在Rufus Wainwright的喃喃自语下,一个饱经沧桑的人,想要去已成废墟的小镇,已被遗弃的地方,看看那些同样失望的人。让自己回归本源。自己不会孤独,为什么?因为自己有生活要过,有灵魂要充实,有梦想要实现。

    只是,即使去了小镇又怎样?汤姆最终还不是又回到了城市,虽然还是厌倦城市的喧嚣,但又能怎样?只要内心虚无的情感得不到释怀,无论身处城市还是小镇,孤独感一直都会存在,不会因为地点等外物的变更而有所改变,归根结底,现代人的孤独感是人性的,内心的悲剧。

  • 分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    黑胶唱片又称LP,是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片的简称。但凡提到黑胶唱片,常常只是时髦杂志上的怀旧文字或描绘旧上海时代的老电影,许多人并未意识到,黑胶唱片其实还在,而且仍然很动听,只是很少被人关注。黑胶唱片的空灵感和现场感是一般的数字信号无法比拟的,所以黑胶唱片收藏是有价值的。

    不要当“仓库保管员”,单纯为收藏而收藏

    每一类收藏都有与之特性相对应的特点,黑胶唱片与其他类别的收藏最大的区别是必须寓收藏与欣赏于一体。因为唱片的价值有很大一部分在于其内容。也就是说一开始收藏时,不要将其当做宝贝供着,而应该配备完整的黑胶周边设备,比如唱头、唱臂和唱盘以及扩音设备,时不时拿出来听一听,延续其生命力。尤其是立志于收藏早期唱片的朋友,更应该准备齐全的设备,甚至转录下来,以进行专门的保护。

    不要把黑胶唱片当CD,无限循环播放

    再新的黑胶唱片也不能一直循环重复听,虽然所谓“听完一次后至少要等多少小时后再听第二次”的理论没有绝对科学依据,但唱针在唱片上播放时,毕竟是直接摩擦,尤其是珍爱的老唱片更是要注意保护。

    一定要注意清洗

    有的老唱片保存一段时间后可能出现发霉或变脏的现象,必须经过清洗才可以再播放,否则霉菌会吸附在唱针上进而污染其他唱片。而清洗方法可以使用洗唱片机,或者用含微量中性洗洁精的纯净水打湿唱片,然后用尼龙面刷顺沟槽方向轻刷后用水冲干净,最后拿棉布细细擦干后让其阴干,之后重新换上新的内套。

    文/张茜琦