标签: 桌面音响

  • 试玩 | “情怀与潮流不冲突,音乐就该垂手可得”雅马哈(Yamaha)TSX-N237桌面音响

    “串流音乐是很多人首选的听音乐方式”这话确实不假,但对于雅马哈来说这不过是泛泛而论。纵横民用、专业音响领域的雅马哈在研发音频产品的同时,还始终探索不同用户群体的想法与需求。是的,就像被媒体与KOL唾弃的CD唱片,至今依然是很多音乐圈子交流讨论的首选载体。其他的诸如电台、无损音乐USB盘等等,仍然有不少活跃的用户群体。对雅马哈来说,这些用户的需求不应该被忽视。

    为此,雅马哈在早些年就推出过集串流音乐、CD、电台等多个玩法于一体的桌面音响产品。随着近年串流音乐的技术不断更新换代,雅马哈也同步推出功能更全面、音质更优异的全新产品——TSX-N237桌面音响。它不止继续保留多个音乐播放方式,还新增MusicCast在内的多个功能,进一步为音乐爱好者提供更多元化的聆听体验。拥有它,势必会让您的音乐和生活更融洽。

    重要特点

    • 支持CD、Wi-Fi、广播、蓝牙等输入源
    • 兼容多种串流音乐服务
    • 全新研发的两分频同轴单元
    • Qi无线充电
    • 经典黑、时尚白两种配色,符合现代家居生活潮流

    器材参数

    • 驱动单元:8cm低音单元×2、2.5cm高音单元×2
    • 尺寸:370×111×260mm(WHD)
    • 重量:4.4kg
    • 颜色:经典黑、时尚白

    融入生活空间的低奢设计

    雅马哈的音响产品一直坚持“与生活不分离”的设计思路,因为他们认为音乐本该融入生活空间,而非互相割裂。而TSX-N237桌面音响也承袭前代产品的一体化极简设计风格,方正身材、紧凑且有格调。正面板有屏幕显示不断切换显示当前时间、播放方式、曲目等一系列信息,顶部的边缘位置则提供带指示的触感按键,播放暂停切换曲目等操作轻松上手。

    如何活用闲置的顶部面板,考验着厂方的设计团队。雅马哈则采取美感与实用:TSX-N237桌面音响使用镜面设计,以营造出一种静谧唯美之感。同时还与前代产品一样,内置Qi无线充电功能,只要用家的智能手机或其他数码设备是支持这一协议,则可以透过顶部面板进行充电。

    不得不说,TSX-N237桌面音响既适合放在您生活空间的任意位置,为您播放源源不断的悦耳音乐外。它还可以出现在咖啡厅、办公休憩区、小型轻食店……TSX-N237桌面音响都适合放置在这些环境中,为您的工作增添不一样的色彩。

    重现真实声音的同轴单元

    雅马哈虽然被外界戏称是“点歪科技树”,但雅马哈本来是以乐器音频而盛名,这也代表它的基因中与音乐有着密切关联。目前在售的雅马哈音响产品,融入了自家乐器、电声设备的制造技术,以及对音乐、响度、动态等细节的理解。经过设计团队内部多次试验与比较,它们决定为TSX-N237桌面音响开发全新的单元——即放置在正面板左右两侧8cm两分频同轴单元。

    这枚单元经过设计团队的专业调校,追求真实还原录音细节为目标。可以说,同轴单元天性就具备解析力高、结像清晰、音色凝聚扎实的特点,很适合展现流行人声与乐器演奏;在经过雅马哈团队的调校,笔者还发现它的声场表现很优秀,它拥有别的蓝牙音箱所不能比拟的层次感,特别适合播放那些编曲较为复杂,表现恢宏大气的电影原声,尽情展现这些作品的气势。

    如果条件允许,笔者建议把TSX-N237桌面音响放置在客厅正前方、桌面正前方这类位置,这样的聆听效果是最适合的;如果您有自己个性的听音喜好,TSX-N237桌面音响也支持透过App来进行EQ设置,对低音、中音和高音频率进行调节。

    Wi-Fi、Airplay2等无线技术全力坐镇

    正如上文所说,TSX-N237桌面音响是一款兼顾实体和数字音乐媒介的产品。正面板有吸入式设计的位置,供用家放入CD来聆赏音乐;背面的USB A则可以连接您无损音乐USB盘,但请记得把音乐放在根目录,这样可以保证正常播放。

    另一方面,TSX-N237桌面音响除了延续前代产品,支持蓝牙无线、广播电台外,还支持Wi-Fi以及Airplay2两种无线技术。相比起蓝牙,Wi-Fi拥有更稳定、传输速度快、支持码率更高等优点,还能不受电话来电的打扰,持续播放音乐。串流音乐方面,TSX-N237桌面音响还兼容Spotify、QQ音乐、TIDAL等主流平台,用家可以在使用TSX-N237桌面音响的过程中安装并启动MusicCast Controller App应用程式,根据您的听音喜好来做不同的调整。

    身心沉浸音乐之中

    整体而言,无论你是把TSX-N237桌面音响当作背景音乐来播放,还是认真用无损音乐、CD来对待它,这款音箱都能给您不同的表现。笔者在撰稿期间,选择用Apple Music与Porsche联手打造的“Sunset Drive”播放列表来循环播放,面对列表中流行人声、电音与摇滚不断交织的音乐内容,TSX-N237桌面音响都能够轻松释放这些音乐魅力,起到一种神奇的精神治愈,令人在聆赏中始终保持一份注意力放在手上的工作。

    试玩 | “解锁真正的聆听乐趣”雅马哈(Yamaha)R-N1000A流媒体高保真功放-影音新生活

    换上CD碟片的话,笔者则放入Diana Krall的《Turn Up The Quiet》,并选择其中的“No Moon At All”,本曲在女声出来前是一段钢琴和低音提琴合奏的伴奏。如果单拿这一段来进行测试,无疑是考验器材的低频表现、动态和声场表现,对TSX-N237桌面音响可以说是个不少的难题。实际听下来,这款音箱的低频质感丰盈、下潜速度较快,能感受到回弹的质感;炫技一样的钢琴敲击,细节尽数被保留下来,展现出一种悦耳的趣味性,完整的声场能带来一定程度上的沉浸感,老实说很少有一体化的桌面音箱能够做到如此的表现,相信这也是TSX-N237桌面音响把两枚单元分设在左右两侧的缘故。

    另外我也换上串流平台无损版本的《MISTY for Direct Cutting》,第一轨的“MISTY”由山本刚先生演奏的钢琴部分,无论用什么听都有一种摄人心魂的冲击感。当然这并非说他的演奏技巧如何,是说这张专辑的录音本来就是追求一种高频华丽、动态丰富的效果。而对于TSX-N237桌面音响来说,它可以说完整地再现了这段录音所追求的冲击感,尤其是坐在音箱面前的时候,感受更为强烈,甚至能接近传统立体声音响所呈现的那种舞台感的声场效果。

    总结

    老实说,不少人在选择串流音乐当作首选的听音乐方式之余,对蓝牙或者桌面音响等一体化产品的要求都是以颜值为选购目标。而雅马哈摆出TSX-N237桌面音响,无疑向广大音乐爱好者宣布,一体化的音响产品也可以具备音质与颜值!同时,这款产品还兼顾CD碟片、无损音乐USB盘、Wi-Fi、Airplay2等多种不同的播放方式,解决了很多消费者的“隐形需求”。想要致敬往日经典听听CD?想要及时聆赏歌手在串流音乐平台发的新歌?TSX-N237桌面音响,无疑是您生活不可或缺的好拍档。

  • 新款上市 | “HiFi音质,品质生活”雅马哈TSX-N237两分频桌面音响

    雅马哈的TSX桌面音响系列深受大家的喜爱,现隆重推出兼容网络功能的新款桌面音响TSX-N237。它不仅可以让你欣赏到蓝牙、CD、FM收音机和USB等多种传统的音源播放,还可以连接Wi-Fi、支持Airplay 2,并兼容QQ音乐等多种音乐流媒体服务,符合当代人的听音习惯。

    此外,在保持时尚设计和便捷操作性的同时,还采用新研发的两分频同轴扬声器,带来高端的音频体验。这款桌面音响的存在不仅提高了你的日常生活质量,甚至赋予了生活更深刻的意义。

    支持多种输入源,尽享海量在线音乐

    仅一台设备就能让你欣赏到各种流媒体服务、网络音频和你珍藏的CD。轻松在线尽享高清无损音乐,支持高达192kHz/24bit音质,提升你的音乐体验,满足你随时随地的聆听需求。

    出色的音质表现

    TSX-N237注重音质,内置新研发的8cm两分频同轴扬声器和足够的箱体容量,使得音效更佳。从动态、坚实的低音到丰富的高音,以及温暖自然的中音,它都能在宽广的频率范围内提供准确的再现。

    采用先进的DSP声音处理技术,华丽宽阔的声音,从小巧的机身中散发出来。该设备具有低音增强功能,可选择声音模式来增强低音,获得更宽阔、更强劲的声音表现。也可以根据个人喜好,通过EQ设置对低音、中音和高音频率进行精细地声音调节。

    简洁的现代设计,时尚前卫的镜面面板

    TSX-N237的设计沿袭了上一代TSX-B237线条柔和圆润的造型,采用标志性、简约和现代化的设计,放在桌面上既美观又实用。它能和各种风格的室内装饰和家具相融合,营造出时尚的生活空间。

    面板采用镜面设计,低调且奢华,带来静谧唯美之感,不仅配有平面触摸感应按钮,还可以自由摆放饰品和装饰品。内置Qi无线充电功能,让你的移动设备无需电线,轻松充电。

    桌面音响TSX-N237无论是音质,还是设计、功能,都能俘获你的心。呈现HiFi音质,纵享品质生活。

  • 动态 | “更时尚,更年轻”Klipsch杰士时尚系列桌面音响上市,2款新品均支持App调音


    The One Plus及The Three Plus 产品

    【2023年9月19日 中国首发】Klipsch杰士在中国首发两款时尚系列家用蓝牙音响The One Plus和The Three Plus,时尚系列新产品的发布,代表Klipsch杰士这个77年的老牌厂商,开始将产品延伸到了更时尚,更年轻的人群。

    时尚系列的两款新品完美的传承了Klipsch杰士经典的木箱设计、金属旋钮、圆形手写logo。在更贴近现代化的设计风格下,同时小巧精致的木箱箱体内放置了全新升级的声音单元,为用户带来层次丰富的立体声。此外Plus的两款新品均支持Klipsch connect的APP连接和EQ调节,搭配全新蓝牙5.3和真无线立体声技术,可实现立体声配对。同时支持多种连接方式,即插即用,使用方便。

    作为杰士家族最受欢迎的家用音响系列产品,全新的The One Plus在外观设计上致敬了杰士经典产品风格,以实木饰面搭配简约编织网罩,同时以金属质感开关和旋钮点缀,将极简风与奢华触感结合得淋漓尽致,简约大气又细节满满。

    The One Plus在音质上也传承了杰士的声学科技,由两个2.25英寸全频扬声器和4.5英寸长冲程低音扬声器组成发声单元,3个D类数字功放组建强大的2.1立体声系统,采用发烧级解析率的双功放驱动,硬件实力出众,并经过 Klipsch 声音学家的专业调谐,可提供水晶般清晰的音质和醇厚的低音,让听众沉浸于音乐之中。

    同时,The One Plus支持全新的蓝牙5.3规格,相比前作有着更快的传输速度和更广的传输范围,也得益于先进的无线连接规格,The One Plus可通过真无线立体声(TWS)技术实现双扬声器配对,分离左右声道,带来纤毫毕现的立体音效和雄浑厚重的低音表现,获得最震撼的音乐厅享受。此外,The One Plus也配备全新的硬件和系统,支持多种连接方式,除蓝牙连接外还可通过AUX模拟、Type-C接口实现高品质有线传输,从手机平板到电脑都可以简单方便地连接The One Plus,营造高品质音乐空间。其中先进的Type-C接口不仅可连接设备进行播放,更可对手机等设备实现10W反向充电。它还能为WiiM Mini供电,实现通过Wi-Fi串流的功能,可支持多台设备串流播放。

    作为新一代家用HiFi音响,The One Plus支持Klipsch Connect APP控制,可快速、轻松设置产品,通过智能手机或平板控制设备,实现自定义均衡器、夜间模式、远程遥控等多样玩法。

    对于有着更高音质追求的用户,杰士提供了更为强大的The Three Plus,同样的实木饰面和编织物结合的外观设计,尽显美式轻奢风。

    The Three Plus有着更强大的硬件配置,在小巧的体积中放置了两个2.25英寸全频扬声器和一个5.25英寸长冲程低音扬声器,同样采用发烧级解析率的双功放,并经过 Klipsch 声音学家的专业调谐,可提供水晶般清晰的音质和澎湃的低音。

    得益于强大的硬件配置,The Three Plus有着高达120W的最大功率和106dB的最大声学输出,以及更宽广的频响范围,可为用户提供更优质的音效。

    此外,在The One Plus丰富接口和多样连接方式的基础上,The Three Plus还升级了光纤端口和Phono/RCA 端口,可进行 96kHz/24bit高解析度音频解码和播放,方便用户与黑胶唱机连接,播放喜爱的唱片。

    随着时代的发展,人们越来越注重音乐的品质和使用的便捷性。杰士全新的The One和The Three系列将出色的外观设计和高品质声音以及便捷的使用体验融合。在升级的外观中融入现代感的设计理念,在任何书架、厨房柜台、书桌、床头柜等地,都可成为别致的装饰品。同时传承了杰士强大的声学科技,以多项音频和声学技术升级,搭配上简单而丰富便捷的连接方式,让“好声音”变得触手可及,为用户带来更加高品质、便捷的音乐体验。

    The One Plus的零售价为2799元,有晚秋胡桃木色和午夜黑色可供选择,现已在杰士天猫、京东旗舰店、线下等全渠道正式开售。The Three Plus 将于十月中旬上市。

  • 北京场活动预告 | 见所未见,分享喜悦~2020 Yamaha影院之旅

    上周,雅马哈家庭音响“见所未见,分享喜悦~2020 Yamaha影院之旅”经销商门店试听活动分别在上海和杭州两地举办。本次试听活动主要演示了雅马哈金秋推出的两款8K功放——RX-V4A和RX-V6A, 现场观众亲身感受新品带来的声临其境的真实效果。

    活动中,雅马哈家庭音响部门产品技术负责人廖应中先生对新品蕴含的核心技术、产品亮点进行了详细的介绍,也现场解答了线上线下观众的提问。新V系功放时尚的外观和本地化的中文高清屏显获得在场观众的一致好评,并称赞产品的使用便捷。通过现场视听环节,在场观众也感受到在产品性能和功率上,新款功放的表现也毫不逊色。

    上海场活动幸运观众赢取了Yamaha 经典桌面音响TSX-B72

    杭州场活动幸运观众赢取了Yamaha 耳机EPH-R22

    下周12/10 (周四)试听活动将来到北京,同样每位到场的人员都将得到雅马哈定制礼品一份,更有机会赢取雅马哈桌面音响和雅马哈耳机等奖品。对于不能到现场的观众,也欢迎通过天猫或者京东平台观看直播,线上也会同步抽奖,敬请关注。

    报名时间:

    北京场:即日起~12月8日

    名额:每场活动限定10名

    报名方式:

    1.微信关注雅马哈家庭音响公众号

    2.后台回复:姓名+活动场次+联系电话。(例:张三+北京第一场+12345678901)

    报名成功后,我们会在活动前一天和您联系。

    注意事项:

    1.活动解释权归雅马哈家庭音响所有。

    2.请每位到场观众佩戴口罩,并配合测量体温和出示健康码。

    线上天猫直播通道:

    店铺搜索雅马哈怡和汇智专卖店或复制淘口令: mL8cco4ax4A$,打开手机淘宝或天猫APP。

    线上京东直播通道:

    店铺搜索雅马哈汇智专卖店或复制https://lives.jd.com/#/2888838到浏览器,打开京东APP。

  • 活动预告 | 见所未见,分享喜悦~2020 Yamaha影院之旅

    家庭娱乐正在面临着改变,随着宅家影音体验超越以往以及现今拥有更丰富的片源、更精彩的图像、更多的联网设备,使消费者对于新的影音设备的需求和期望从未如此强烈。今秋,雅马哈作为全球家庭娱乐领域的先行者,发布了两款全新的RX-V 系列AV功放——RX-V4A和RX-V6A, 不仅有全新设计的外观,在产品性能和功率上也不负大众的期望,紧跟新的家庭娱乐趋势。

    上月SIAV展会上,RX-V4A和RX-V6A这两款功放新品已经吸引到众多参观者的注意。为了让更多国内的消费者体验感受它们,雅马哈家庭音响将以“见所未见,分享喜悦”为主题,在国内各主要经销商门店开启2020 Yamaha影院之旅。您可以现场体验新品的真实效果,并且每位到场的人员都将得到雅马哈定制礼品一份,更有机会赢取雅马哈桌面音响和雅马哈耳机等奖品。对于不能到现场的观众,也可以通过天猫平台观看直播,线上也会同步抽奖,敬请关注。

    报名时间:

    1.上海场:即日起~11月23日

    2.杭州场:即日起~11月24日

    名额:每场活动限定10名

    报名方式:

    1.微信关注雅马哈家庭音响公众号

    2.后台回复:姓名+活动场次+联系电话。(例:张三+上海第一场+12345678901)

    报名成功后,我们会在活动前一天和您联系。

    注意事项:

    1.活动解释权归雅马哈家庭音响所有。

    2.请每位到场观众佩戴口罩,并配合测量体温和出示健康码。

    线上天猫直播通道:

    1.上海场:店铺搜索雅马哈侨辉专卖店或复制淘口令:PaA6cm9lTWl,打开手机淘宝或天猫APP。

    2.杭州场:店铺搜索雅马哈君赛专卖店或复制以下淘口令:gcdCcm9ljGU,打开手机淘宝或天猫APP。

  • 现场 | “向高品质生活进阶”昇和影音发布Mcintosh麦景图全新定制安装产品

    作为昇和影音今年国内最大规模的产品演示,此次展会我们看到整套70周年纪念“金光闪闪”组合搭配高级层架以及线材在昇和的展厅新锦江大酒店长乐坊进行演示。

    除了70周年纪念版金光闪闪套装外,麦景图亦全系列产品亮相,还有全新的RS200桌面音响,最瞩目的就是全新的定制安装音箱系列。

    昇和影音除了拥有势霸的定制安装扬声器产品线,麦景图也推出一整套全新的定制安装扬声器产品。

  • 试玩 | “让音乐和生活更融洽”Yamaha 雅马哈 TSX-B237 桌面音响

    无线音响的诞生,是颠覆传统Hi-Fi音乐的聆听方式,也改变了音乐载体的传播;仅仅一台手机和一款App,海量音乐资源随手可得。只不过,对于拥有丰富音响产品研发经验的Yamaha 雅马哈来说,他们的设计师需要考虑得还有更多,例如不同的播放媒介、用户群体、年龄层等等。

    这其中,总会有坚持购入CD碟片、追求“仪式感”的文艺青年;或者是数十年如一日,准点坐在书桌前,收听电台节目的中老年人。有见及此,雅马哈决定采用“all in one”播放方式,并施以日本人精致、唯美的设计语言,打造出全新桌面音响产品——TSX-B237。

    “影音新生活”近日就收到这款产品的样机,下面就为大家带来具体的试玩体验。

    重要特点:

    • 兼具多种不同播放方式
    • 支持Qi无线充电
    • 中文屏幕显示
    • 可通过App控制

    器材参数:

    • 驱动单元:8mm全频单元×2
    • 功率:42W
    • 尺寸(WHD):370×111×250mm
    • 重量:2kg
    • 颜色:白桦木色、胡桃木色

    复古造型,贴近生活

    其实,雅马哈过去曾推出过这类兼具多元化播放功能和卓越外观设计的桌面音响,这次的新品TSX-B237就沿用了其中的细节设定:与真实木材无异的木纹顶板桌面,圆润平滑的机身外壳、对称式的扬声器单元、带CD碟仓的显示屏,以及两种不同的颜色供消费者选择。

    有延续自然就有创新,同样在造型设计方面,过去的实体按键改为触摸感应,TSX-B237顶部的木纹桌面印上了切换、播放、暂定功能的图标,轻轻触按就能实现对应的功能。可供U盘播放的USB、模拟输入等物理接口,统统放到了背部的位置。

    触摸感应的按键,可一键切换休眠模式或贪睡功能

    丰富且实用的接口

    吸入式CD,减少物理震动,保障音质纯正

    除此以外,TSX-B237更增添Qi无线充电功能,即便设备正在待机状态下,手机放在音箱顶部的木纹桌面就能进入快速的充电阶段。对于仍选择在家工作的上班一族来说,听音乐的同时有音箱帮忙自动充电,彻底解放双手,就能更好地享受音乐、放松身心。

    默认开启Qi无线充电功能

    Hi-Fi基因,好声音的基础

    即便网民戏称雅马哈点歪“科技树”,横跨众多的产业领域。其实Hi-Fi影音早就像基因一样,牢牢铭刻在雅马哈这个匠人体内,初心永不忘。像TSX-B237这类“all in one”的音响产品,在笔者体验其它同类竞品时,都会发现它们只会关心造型设计,对扬声器单元、电路及声学设计这些好声音的基础全然忘记。

    8mm全频单元

    背部配备了倒相孔

    而雅马哈不仅为TSX-B237选用8mm的全频单元,并配备总输出功率为50W的放大电路,为重放高解析的无损文件做好扎实的底盘。而在箱体方面,对称式的单元安置更容易凸显清晰的人声轮廓感,背部的倒相孔能对应不同的环境而选择不同的摆放方式,既可以紧靠墙壁加强低频,又可以远离阻挡展现宽松音色。

    当使用蓝牙连接手机时,LED显示屏也会有提示

    直插U盘即可播放无损歌曲

    更重要的是,TSX-B237一机兼容多种不同的播放来源,用户既可以选择蓝牙连接,随时收听各大在线音乐平台提供的新专辑;又能够把收藏的无损数字资源放入U盘,让TSX-B237直接读取播放。坚持购入CD碟片的朋友无需额外接驳CD ROM,放入TSX-B237就能播放;纯粹想要一些音乐解闷的时候,也能换到FM无线电模式收听电台。一机支持多种音源播放方式,TSX-B237就是要让音乐和生活更融洽。

    LED显示屏和App辅助

    不得不提的是,TSX-B237还配备了贴心的LED显示屏,上面除了会显示当前是什么连接状态外,当播放QQ音乐等在线音乐平台时,还会滚动显示歌名和歌词内容。当进入休眠模式后,显示内容会改为时间和日期信息,是一个相当实用的功能。

    菜单可以选择多种语言,中文和图标混排的菜单方式,让操控更加直观和简单。

    配合遥控可进行菜单页面进行详细设定

    即时显示中文歌词内容

    另外,雅马哈更针对TSX-B237开发专属的App“Multimedia Music Controller”。手上没有遥控的情况下,用户也能通过App实时进行电源开关、音量调节、闹钟设置等操作;想要进行个性化的声音设定,App里面可进行高中低音调校,并且能够选择“Bass Boost”低音增强和“Standard”标准两种模式,让TSX-B237展现出打动你双耳的悦耳音色。

    进入App即可进行播放等控制操作

    丰富的个性化设定

    美妙乐声,令人如痴如醉

    整体而言,TSX-B237适合流行人声、OST、爵士及小编制古典作品这些音乐类型,基本涵盖大部分人的听音喜好。一般情况下,笔者建议选择标准这个模式聆听即可;但平日喜欢听男低音,或者是节奏感较强的电音及其它合成音乐,则推荐开启低音增强模式。

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    具体来说,TSX-B237在播放流行音乐时,人声部分饱满、圆润和扎实,结像清晰立体,高音部分也没有出现令人感到不适的毛刺声。笔者选用了被一众发烧友捧为天籁之声的日系女歌手藤田恵美,于2020年推出的新专辑《ココロの時間》在TSX-B237进行播放,音色清新自然、舒服耐听,令笔者好好地享受藤田恵美的治愈人声。

    而在播放OST、爵士和古典音乐时,才正是展现TSX-B237不俗声音素质的高光时刻。不仅展现出完整的声场定位,也能如实还原乐器的真实音色。特别是播放Blue Note最近提供的现场录音,可以说TSX-B237能够营造出几可乱真的舞台效果,令人沉浸在那精彩的现场演出里面;只要音箱摆放位置合理,相信聆听体验将会大大提升。

    结语:拥有一台TSX-B237 桌面音响,它不仅仅帮你解锁“轻松听音乐”这个成就,它的“all in one”播放方式、便捷的使用体验和精美的外形设计,相信一定能为你的日常生活带来更多不同的乐趣。而且TSX-B237也能当作一个称心的好礼物,送给你的好友与家人。

  • 新品 | “简约复古设计,不忘增添实用功能” Yamaha 雅马哈 TSX-B237 桌面音响全新上市

    Yamaha 雅马哈公司最近发布了全新桌面音响新品——TSX-B237,它采用了高质感的简约复古一体化设计,以及木纹桌面,可以用来放置手机和其他小物件。便捷的连接性能, 支持Qi无线充电功能。贴心中文显示,让你在家随时体验K歌。雅马哈低音增强和标准声音模式,让您用真实的声音去贴近艺术家。

    一体兼容多种音源

    TSX-B237选用紧凑型的一体机设计 ,令它能够融入不同类型的房间环境中。机内配备了总输出功率为50W的放大电路以及8mm的全频单元,为用户带来饱满、扎实的声音。

    TSX-B237具备多元化的播放功能,除了无线蓝牙连接外,机内还设有CD碟片播放、FM电台、U盘随插随听,以及2.5mm模拟输入,一机解决多种音源类型,无疑是你家中不可缺少的音乐核心。

    中文屏幕显示及APP控制

    通过各种音乐流媒体APP在线或本地播放时,TSX-B237的超大LED显示屏,可以显示中文歌名,播放中及时滚动显示当前歌词。

    而且通过雅马哈智能手机APP“Multimedia Music Controller”,可以实现各种功能和“智能”控制,如电源开关、音量调节、闹钟设置以及CD专辑歌曲信息等。

    内置便捷的Qi无线充电功能

    TSX-B237主机顶部的木纹桌面可以放置配件,装饰小巧的小物品,并支持Qi无线充电功能,令您可以随时为智能手机等兼容设备进行无线充电。

    ?

    白桦木色

    胡桃木色

    关于TSX-B237更多详细参数
    请浏览:https://www.yamaha.com.cn/products/show/2381/

  • 新品 | Sony索尼发布对应杜比全景声的天空声道音箱和AV放大器

    新品 | Sony索尼发布对应杜比全景声的天空声道音箱和AV放大器

    索尼于4月3日宣布,将发售对应杜比全景声(Dolby Atmos)的天空声道音箱SS-CSE、STR-DH790?AV放大器以及另两款下位机STR-DH590和STR-DH190。

    类别 型号 发售日期 价格
    天空声道音箱 SS-CSE 4月21日 24500日元/对(约合1450元)
    AV放大器 STR-DH790 6月16日 44500日元(约合2635元)
    AV放大器 STR-DH590 4月21日 33500日元(约合1990元)
    立体声放大器 STR-DH190 4月21日 22500日元(约合1330元)

     

    SS-CSE是款反射式的杜比全景声天空声道音箱。它采用4英寸口径的泡沫云母振膜(MRC)锥盆单元,能够承受大动态的音乐重播。MDF板材制作的箱体,可以避免不必要的震动。作为CS系列中的一员,索尼推荐与SS-CS3落地箱(如题图中那样)和SS-CS-5半书架箱搭配使用,即置于后两者的顶部,通过声波向上投射及反射来营造天空声道音效。当然,用户也可以将它直接吊挂在墙上使用。

     

    STR-DH790是款可实现7.1.2声道重播、完全兼容杜比全景声和DTS:X的AV放大器,机身高度仅133mm,比传统型号STR-DH770短了整整20mm。自动音场修正用到了高阶的Advanced?DCAC,在测试不同音箱的距离和声压级时,能提供31个频率点的测试。对应杜比全景声和DTS:X的APM(自动相位匹配)也有搭载。下位机STR-DH590只是5声道设计,同时用到普通版DCAC自动音场修正。

    两款机型都有4入1出的HDMI端口,支持4K/60p 4:4:4 18Gbps视频信号的传输,兼容HDR 10、HLG和杜比视觉技术。

    STR-DH790

    STR-DH590

    数字电路方面,它们采用一体化的金属框架,线性宽频功率放大晶体来实现高带宽和低噪声的功率放大。底盘则使用带有X浮雕设计的新FB(框架和横梁)。

    STR-DH790的数字处理电路

    STR-DH790的功放电路

    STR-DH590的数字处理电路

    STR-DH590的功放电路

    新FB(框架和横梁)底盘

    至于入门机型STR-DH190,为立体声设计,输出功率100W×2,附带蓝牙连接和4组线路输入以及胶木唱盘(MM)的输入。

    STR-DH190

  • 测评丨Yamaha雅马哈LSX-70,把美妙的音乐享受带在身边

    如果可以把美妙的音乐享受带在身边,那么出来一款优质的耳机以外,你还可以选择一款小巧的蓝牙音箱,如果你看过雅马哈的LSX-170桌面音响,一定会对她的360度环形发声印象深刻,其实这个优美的音箱设计,还用在她们的LSX-70便携式音响上面。

    满足各种连接播放需求

    看起来复古典雅,文质彬彬的LSX-70,功能却是十分强悍,几乎可搞定你平常聆听音乐的所有方式。它有哪些功能呢?LSX-70支持aptX蓝牙接收,可轻松将手机或计算机的音乐传输过去播放;

    或者采用3.5mm接口的信号线和手机连接,而且小巧的外形还特别适合随身携带,无论走到哪里都可以和朋友们分享自己喜爱的音乐,充电完成之后可以持续播放8个小时之久。

    优质造型和声音音质

    LSX-70整体按键均采用内嵌式按键,舒适的皮质感底部设计,配合两个分别位于底部和顶部的喇叭发声单元,整体设计和用户体验都十分出众。

    特别是双单元的设计,分别是负责低音和高音的部分,因此声音在还原的时候更加完整,而且还配有香槟金,古铜棕,钢琴黑3种颜色,让您在搭配居家设计风格的时候更加方便。

    随意控制,让灯光与音乐充分融合

    我们还可以安装独立的控制App,使用遥控器打开或关闭灯光,又或者调整灯光亮度,少不了的就是点播音乐还有设计定时开关。和同系列的700和170一样,LSX-70让音乐与灯光如影随形,不仅让音乐带来听觉上的享受,更从视觉上感受到音响设计之美。

    产品参数

    • 蓝牙版本:Ver. 2.1 + EDR (A2DP)
    • 蓝牙音频解码:SBC, AAC, aptX?
    • 输入连接器:3.5mm STEREO mini Jack
    • 驱动单元:5.5cm woofer x 1, 4cm Tweeter x 1
    • 尺寸(宽*高*深,含支架):94 x 241 x 94mm
    • 重量:0.95 kg
    • 颜色:香槟金,古铜棕,钢琴黑
    • 连续播放时间(内置电池):约8小时 (output is 200mW)
  • 新品 | 英国Sky推出内置ADH放大技术的Sky Soundbox

    新品 | 英国Sky推出内置ADH放大技术的Sky Soundbox

    英国 Sky 推出内置 ADH 放大技术的 Sky Soundbox

    法国的 Devialet 近年可说是音响界的新星,公司设于法国巴黎,由四位创办人 Pierre-Emmanuel Calmel, Quentin Sannié, Emmanuel Nardin 及 Manuel De La Fuente 所创立,第一台产品 D-Premier 打响了名堂后,得到不少财团注资,其后产品的研发更积极,推出多款不同产品。

    英国 Sky 推出内置 ADH 放大技术的 Sky Soundbox

    在 2014 年年底,他们推出一款新颖的产品 Phantom ,以一体成形的 Sound Center 型式发声,取代所有的音响设备,而主事人之一的 Calmel 曾经表示,希望未来 ADH 技术能广泛运用在其他家电产品中,言犹在耳,这次他们便与英国卫星电视公司 Sky 合作,推出内部采用 Devialet 的 ADH 放大技术的 Sky Soundbox,订价为 799英镑 ,而Sky本身的“Sky Q Multiscreen”客户则只需 249 英镑。

    英国 Sky 推出内置 ADH 放大技术的 Sky Soundbox

    相比起 Phantom 或 Expert Pro系列,Sky Soundbox 的造型较为平实,但内部所采用的 ADH 放大技术技术则一脉相承,此技术兼具 A 类低失真、高线性的特性,以及 D 类放大的高效率、高功率性能于一身,内部由 ADH 放大同时推动 6 隻低音单元、1 隻正面的全音域单体以及机身背面的 2 隻全音域单元,据厂方称此阵容需未加装大尺寸超低音,但已足够重播出既清晰又兼具下潜力的重播效果。

    英国 Sky 推出内置 ADH 放大技术的 Sky Soundbox

    而除了 ADH 放大技术外,另一个主菜便是 Soundbox 能与 Sky 所推出的“SkyQ”连动,进一步整合电视机顶盒,同时搭载由 Devialet 独家设计的智慧型音场功能,能根据不同的讯源节目而调整重播声效,让用户能更方便地享受不同的声音效果。除此之外,机身亦内置 Dolby 虚拟环绕音效,能营造出多声道剧院般的环绕效果。

    Sky Soundbox 可说兑现了 Calmel 先生广泛应用 Devialet ADH 放大技术的期望,虽然暂时并未计划在香港推出,但信相厂方踏出这第一步,未来消费者在一般消费型影音产品中,看到 Devialet 的 ADH 放大技术的机会将会大幅增加。

  • 新品 | 彩色巨屏来袭,Onkyo推出小型网络音响系统CR-N775

    新品 | 彩色巨屏来袭,Onkyo推出小型网络音响系统CR-N775

    彩色巨屏来袭,Onkyo 推出小型网络音响系统 CR-N775

    随着时代进步,现今 Hi-Res 音乐档及网络播放功能已经成为主流之一,有见及此,一向积极开发新技术的 Onkyo,将多项新元素植入小型音响系统之中,成功研发出全新的 CR 系列。这次厂方宣布将于 12 月上旬在日本国内,推出最新多功能小型网络音响系统 CR-N775,同时提供黑及银两款外饰。

    彩色巨屏来袭,Onkyo 推出小型网络音响系统 CR-N775

    由 2006 年推出第一代 CR-D1 至今已 11 年,经过多年的经验及技术累积,所诞生出的 CR-N775,采用了革命性的放大技术 3-state Bitstream,重现更接近原音的音乐讯号,降低了失真及提高与喇叭驱动能力,提供 40 W + 40 W(4Ω)的最大输出,实现极佳的现场演奏空气感,音乐表现力大幅提升。
    CR-N775 具备 Hi-Res 解码功能,内置 AKM 製的“VERITA”系列 AK4490 解码晶片,透过连接网络或读取 USB 手指,最高可重播 11.2MHz / 5.6MHz / 2.8MHz 的 DSD 及192kHz / 24bit 的 WAV / FLAC / Apple Lossless 等音乐档案。

    彩色巨屏来袭,Onkyo 推出小型网络音响系统 CR-N775

    除此之外,亦支援音乐串流服务如 Spotify Connect,以及 TuneIn 、 radiko.jp 等网络播放,同时亦对应 AirPlay 及 Chromecast,可将 iOS 及 Android 设备上的音乐,以无线方式传输到 CR-N775 之上播放,另一方面亦具有蓝牙功能。
    CR-N775 内部由数码、模拟及放大等所有电路,均采用独立分离的佈局,减低互相干扰,加上设有低音増强技术 Phase Matching Bass Boost,进一进提升低频表现,机身亦预留输出,能连接有源超低音。

    彩色巨屏来袭,Onkyo 推出小型网络音响系统 CR-N775

    操作方面亦是本机卖点之一,机身设有大型彩色液晶显示屏,信息一目了然,加上 JOG 转盘让操作更简易,此外厂方更提供 Onkyo Music Control App 及 Onkyo Controller,让用户能透过手机轻鬆作操纵,甚至在能在 e-onkyo music 网站直接购买下载音乐,不过这项服务暂时只限日本国内。

    彩色巨屏来袭,Onkyo 推出小型网络音响系统 CR-N775

    其他规格方面,光纤 / 同轴数码输入各一,模拟输入 / 输出各一,一组耳机输出,一组超低音输出。功耗 36 W(待机时间 0.5 W),外部尺寸 215 W × 117 H × 295 D mm,重量为 2.7 kg。
    CR-N775 体积与传统的小型组合相若,但内裏包含许多现代元素,包括全新的 3-state Bitstream 放大技术、网络功能、无线蓝牙及 Hi-Res 音乐档案重播等,加上大型醒目的彩色显示屏和多样化的操作方式,可说是将小型网络音乐系统进化至一个全新形态。

    资料来源:http://www.jp.onkyo.com/audiovisual/audiosystem/crseries/crn775/index.htm

  • 测评 | 一体式音响的新王者,Dynaudio Music 7一体式音响(转自U-Audio)

    Mu-so终于被打败了。

    Dynaudio Music 7,毫无疑问地,是当前一体式音响的冠军,最好声,也最聪明。

    这几年,一体式音响产品越来越多,这些把扩大机和喇叭做在同一个机箱里,还能支持无线串流的音响,一反过去音响发烧友的信仰,认为分体至上,能分就要分,唱盘要跟DAC分开,DAC还要外接时钟,电源最好能分开,扩大机要前后级分开, 后级要左右声道分开……。 我们可以举出太多基于这个分体至上的信念而有的音响设计。 但是,时代不同了。

    Dynaudio丹拿推出最新的Music一体式音响系列,Music 7是其中最大的一款。

    数字串流发展,造就一体式音响市场前景

    这种一体式音响的风行,跟数字串流(Digital Streaming)的发展息息相关。

    根据IFPI(International Federation of the Phonographic Industry )所公布的数据,2016年全球数字音乐获利占整体唱片业市场的50%;其中,串流服务的营收增加了60%。 根据美国的RIAA(Recording Industry Association of America)针对2016年的统计,串流及下载的数字音乐营收占全美唱片业营收75%,其中串流服务平台的年营收增加了68%,总计39亿美元。
    更新的数据来自Nielson公司所发布「美国2017年音乐市场调查报告」,今年3月单周串流点播次数高达70亿次,到了年中时,单周点播次数更高达75亿次。 整体看来,点播串流音乐(on-demand streaming)的次数,2017年上半年高达1,843亿次,去年同期为1,135亿次,有62.4%的涨幅。

    前后左右对称造型,打破了传统此类音响方正的外观,中央一排铝合金框架设有实体操作按键。

    从这些统计数字,我们看到了什么? 数字串流。 数字串流是当前唱片业的希望,是音乐产业获利的主干。 可以预想,将来串流所占的营收还会再增加,人们对于数字串流的依赖度还会提高。

    以上这段话,都不是题外话。 这些充分说明了一体式音响市场正在勃兴的原因,也是像Dynaudio丹拿这样传统的喇叭制造商,竟然也推出了一体式音响产品的理由。 Music系列喇叭,透过手机设定,透过手机控制,透过手机选曲,也透过手机连上Spotify、TIDAL等串流服务商进行音乐串流。 这是音乐的新时代,也是音响的新时代。

    左边是音量显示,透光的小孔则显示当前的音量状态。

    我需要一台Music吗?
    或许对于某些hard-core的音响迷来说,这种聆听方式实在不值一哂。 那就罢了,每个人听音乐都有自己的方式,每个人对音响也有不同的要求。 Music 7及其他Music系列的产品,就不是为死硬派音响迷准备的。 那这适合谁呢?
    请以下这些朋友留心Dynaudio Music系列:
    一、我对音响没兴趣,可是我喜欢听音乐。
    二、我需要一个具备相当回放水平的音响,可是我不想烦恼摆位、搭配。
    三、我需要一个操作简单,使用方便的音响。
    四、我认识到数字串流时代已经来临,我也乐于透过串流播放音乐。
    五、我愿意接受一体式、整合性概念的产品,以腾让出更多居家空间,让生活更惬意。
    六、我需要一套值得推荐且可以信赖的一体式音响。
    七、我是「硬核」发烧友,但是我想买一个不要比我的主系统表现差太多的音响,当作次系统放在某个居家空间里。

    中央是快捷键。

    如果您恰好属于上述的其中一类,甚至身具好几个属性,那么,这篇文章请您继续读下去。 如果您一类不属,抱定铁杆到老的决志,那么您可以按回上一页,就别再看下去了。 很抱歉阅读前文耽误了您两分钟的时间,谨望您继续支持Hi End音响。
    序论结束。 进入正题。 我们来看Music 7。

    右侧是播放控制。

    诉求无他—简单使用,轻鬆听音乐

    Dynaudio丹拿继Xeo、Focus XD之后,推出了新的全数位主动喇叭系列,称做Music。当我们说到Music的时候,一面指的是这台智能一体式音响,一面又指着音乐说的。一语双关,直指音响的核心价值:再现音乐。

    藉由Music这个All in One音响,Dynaudio丹拿要把听音乐变成一件极其简单的事,只要一台Music音响,其他事情,Dynaudio丹拿都帮你想好了。

    左下角有USB输入,可连接苹果的行动装置,3.5mm类比输入可连接其他讯源。

    Music系列一共推出四款,包括不用插电、内建锂电池的Music 1和Music 3,以及两款体积较大且需要插电使用的Music 5和Music 7。型号数字越大,体积就越大,能发出的音压就越大,频宽也越宽。虽然这篇评论的焦点是Music 7,但我在这里还是要多嘴提一点,一般的内建电池无线喇叭,多仅提供蓝牙传输,但是Music 1和Music 3却一样具Wi-Fi串流的能力,一样透过手机App进行控制,也一样可以进行双连配对,成为真正立体声。Dynaudio丹拿对于两个小老弟并无偏坦,只是各个功用不同罢了。

    美丽外观始于精益求精

    言归正传,回到Music 7。真美。第一眼看到,就觉得它漂亮。当然,美丑见仁见智,但是Music 7的设计与市面上的同类型产品相较,绝对有其可夸之处。首先,它摆脱了传统方正的外观,以一种多边体、前后左右对称的方式呈现。这种设计,目前还未曾见过。就连Dynaudio丹拿自家喇叭,也从来没有见过这样前卫的造型。这是Dynaudio丹拿设计团队的一大突破,也是一大成就。

    材质搭配也让Music 7呈现出一种富有现代感的优雅气质。沿着中央横着一条铝合金框架,顶部有圆形实体按键,透着白色LED灯。前后则是对称的立体网罩,其表面的布料还经过Dynaudio丹拿设计总监Malte K?hn千挑万选,找着丹麦一家1851就成立的织品供应商Gabriel,这些布料本身就具有颜色层次,透过多角设计的外观,从不同角度,透过光线、反射、阴影,有不同视觉感受。

    虽然美,Music 7绝不是花瓶。Dynaudio丹拿搞Wireless Hi End已经好几年了,本身具有完整喇叭开发能力,包括喇叭最核心的元件—单体—都不假他人之手。在Music喇叭上,Dynaudio丹拿当然使用了他们自己开发的单体,单凭这点,好多竞争都得退下。Music 7的左右声道完全分离,左右声道各使用1颗1吋的丝质软半球高音,各1颗3吋的MSP(Magnesium Silicate Polymer)中音,以及各1颗5吋MSP低音单体;从高音到低音,单体都是Dynaudio的招牌设计。

    就如同其他Dynaudio丹拿的数位主动喇叭的设计,原厂为每一个单体搭配一个独立的50W扩大机,各自推动所负责的单体。单体配置上,高音在最外侧,高音内侧紧贴着中音,两只低音则位于中央位置。因为Music 7面宽,这样左右一拉开,自然音场也容易出来,比起很多较窄较短的竞争者,Music 7有着先天优势。

    打开网罩,可见到Music 7中央有两颗5吋MSP低音,中高音则分置左右,高音使用1吋的丝质软半球单体,中音则是3吋的MSP中音。框架使用了特殊材料,材质坚硬,以3D列印方式製成。

    这个外观形状、单体配置谁决定的呢?Music的设计团队分成几组人,有人负责外观设计,有人负责声音。他们在开发Music产品时,彼此之间的合作密切。当知,音响产品总是一环扣一环,每每一有某个环节变动,就会连带影响其他部分。一旦喇叭单体变了,不管是换了单体,还是改了位置,喇叭的外观陵角与切面就要改变,内部的DSP也要修正。研发过程就是这样,在各部门间不断往返,这才造就出Music系列产品,每一款都是最适当的设计。

    背后蚀刻了自家商标,不过,拆开了网罩真是不好看,还是盖上好!

    这是底部,有整片软质的缓衝垫。

    使用8字头电源线连接,另有HDMI、光纤各一组数位输入,其中,HDMI输入可连接电视,就能把Music 7当作soundbar使用。

    NoiseAdapt加RoomAdapt双DSP智能设计

    有漂亮外观,有强悍硬体,实际操作后才知道,Music 7真聪明。有多聪明?它有两个前所未见的智能设计,第一个称为NoiseAdapt,这是作什么的呢?其实望文生义,就是Music会根据所处环境噪音进行自适性调整。比方您家要开派对,来了许多朋友,大家凑在一起聊天说笑,谈笑声音肯定会盖掉正在播放的音乐,这时,Music 7会根据空间的噪音状态,主动调整音量,并且根据噪音的频率,调整频率,好让您在嘈杂的环境里,依然可以听到清晰的音乐,就像您在安静空间里听到得那样完整。要是家附近恰巧有住户施工,这时,NoiseAdapt就能派上用场了。只要事前开啟这个智能功能,日后它就会自己调整,非常方便。这个功能,我还从未在同类型产品上见过。


    下载App之后,直接点开,初次使用,会出现了上述画面,根据指示即可完成设置。

    第二个厉害之处是RoomAdapt,从字面上看也很容易猜出来,这其实就是一种因应空间的声音优化功能。这在一体式音响上早就有了,例如Naim Mu-so有“离背墙距离”的设置,会根据离墙距离调整低频的量感;又如Paradigm的PW800和PW600,他们有Anthem开发的ARC空间校正功能,可以根据空间的声响条件优化声音。但是,前者只能调整低频,后者还需要透过麦克风连接,才能进行校正;而且,它们都需要使用者进行操作。等等,最后我说了什么?使用者进行操作。谁不需要使用者操作呢?不管是实体按键,还是用App控制,总得按个什么,选个什么吧?是的,别人或许要,Music 7不用,您所做的,只要事先开啟Intelligent功能,随你怎么摆,靠墙也好,离墙也罢,放墙角也成,Music 7自己来调,总是要让您听见最平衡的音域表现。这个,也是前无古人。

    以iPhione为例,回到“设置”,就会找到Music 7,按“下一步”便设置完成。设置非常简单,不用看说明书也能上手,原厂在这方面作得很好。

    介面人性化,兼有扩充性,傻瓜也能设置得好

    实际使用时,也可感到相当的科技感。Music 7上好几个实体按键。左边两个是音量控制,接着一排LED透光孔,音量越大,亮灯数越多;中央区域一排快捷选择,可以预设电台和输入;右边三个键则是播放、暂停和选曲。不是说很有科技感吗?用按键怎么还说有科技感?先回答第一个问题。设计总监Malte表示,他们不是没想过其他方式,而且也都试过了,包括触控玻璃面板、体感操作等。但是,后来他们还是决定使用实体按键。“这种已经使用了上百年的操作方式,是最直觉的操作,我们诉求的就是—简单。所以,选择了最简单的—按键。”接着回答第二个问题。科技感怎么来呢?当Music 7閒置超过10分钟,就会自动近代机状态。这个不新鲜,别人也会。可是,您之后可以透过手机操作,随时把它“叫醒”。如果想实际一点,您走近Music 7,挥一下手,它一样会进入开机状态。这个,就十足方便了。

    设置完成,App就会显示已经设置好的Music喇叭,如果有多支Music喇叭,也会一併显示在上。Music喇叭可透过App独自控制播放,也可多房间播放。

    还有什么厉害的呢?它内建的DSP有三组预设的音色,包括音乐(music)、电影(movie)和人声(speech)。根据您不同的需要,随时调整。此外,还想自己操作低音和高音的调节?App里也有选项,点进去后可以自己拉高低音的加减比例。除了多买一个同款式的Music喇叭,可以进行双连配对,让Music成为真正立体声;还可以放在不同房间里,进行多房间的控制。当然,这样应用就不限于同款式了,您可以在客厅放一台Music 7,在餐厅放一台Music 3,在卧室放一台Music 5,小孩房摆一个Music 1。全家有Music,全家听Music/ music(有点无聊的双关语笑话,我信您看得懂)。

    喇叭设置的选单里可以调整三种预设,此外,高低音也可调整,手按在中间直接拉象限即可。

    它的音乐输入方式很多,无线串流可透过Wi-Fi播放,苹果用家还可使用AirPlay,或者可以蓝牙配对传输,Music喇叭使用蓝牙4.0,并支援aptX,可提供CD音质的蓝牙传输品质。如果用有线连接,机侧有一个USB type A的插孔,不过,这个USB不接受U盘,仅接受Apple的行动装置。那Android手机怎么办?下面一个3.5mm的类比输入,Android手机可用3.5 mm to 3.5mm的讯号线连接,而且这线原厂就附了一条,免得您再去找。Dynaudio在设计上有点偏袒Apple用家,我不在意,因为我也用iPhone。Music 7的电源插座在底部,旁边还有两组数位输入,一个是光纤输入,一个是HDMI输入。这个HDMI输入相当好用,它本身具有ARC声音回传功能,因此只要把Music 7透过HDMI连上电视,它就可以当作Soundbar使用。多数电视都有光纤的声音输出,用光纤不也可以吗?当然可以,不过,光纤输出声音会有些微的迟延,如果有支援ARC的HDMI,当然优先使用。

    这是Music喇叭最聪明的地方,只要开啟NoiseAdapt和RoomAdapt,Music喇叭就会自动根据环境条件自行调整。

    使用Music 7非常简单。开箱取出,摆好定位,接上电源线,Music 7就自动开啟了。先在手机上下载App“Dynaudio Music”,然后根据App里的提示操作。设置Wi-Fi很容易,跟着App上的指示就没错,一次即可搞定。公司连我在内三个人先后尝试,通通一举成功,Android手机用户也一样顺利。因此别怕装不好,Dynaudio丹拿把网络设置做的“非常傻瓜”。
    Music 7内建了Spotify与Tidal,如果您是会员,可以直接透过Dynaudio Music的App连接这些串流服务听音乐。如果不是,没关係,我也不是,我有Apple Music,但Music 7未与Apple Music合作。我只要用手机AirPlay音乐过去就好了。对于Apple用家来讲,有AirPlay便万事足矣。

    自动关机功能可以帮您省电,要使用时随时可以唤醒。LED音量指示灯的亮度可调。五组预设可以自己设置,上图都是预设成网络广播电台,您也可以设成其他的输入。

    上图为进入网络广播电台页面的示意图,虽然原厂帮Music 7配了一个红外线遥控器,但我更喜欢直接用手机控制音量。

    右图是广播电台选单示意。左图则与TIDAL相连,如果您是会员,就可以点歌听,下面则还有Spotify的选项。我不是上述两者的会员,所以无法试用,但是,我若哪天也拥有了Music喇叭,肯定会加入会员。Music喇叭设置之初,App会先询问你的音乐偏好,喜欢哪些艺人的演出,根据你的回答,App会自动帮你挑选音乐。

    声音均衡明透,频率响应宽广,声音冠军,实至名归

    还没提到声音,Dynaudio Music 7就已经站稳领先位置了,听过之后,我毫不犹豫地大胆宣称:新王者诞生了!

    Music 7的声音非常均衡,频率响应宽广。这在同类型产品里并不多见。因为这类产品体积小,因此多半低音量少,这样也就容易凸显中高频,且声音厚度不够,一旦开大声些,便不耐久听。有的厂商则为了弥补先天不足,对低音作了补偿,反倒有矫枉过正之嫌,低音虽然强壮,却往往遮盖掉了其他频段,又造成另一种偏颇,有的还有浓重的箱音,轰然作响很不好听。这两种取向,都可能在短时间内感受到声音独特的魅力,可是,失衡总是一种病,再多听一下,多半会察觉有异。

    这次让我听到了难得的均衡声音,不仅中高频有水准,连低频都很惊人。若拿一对2万元等级的书架喇叭,左右声道相距0.8米,也不一定有这样的声音表现。其高、中频之美,可见于吉他录音。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑里“Keith Don’t Go”为例,钢弦吉他的拨奏,带着坚毅的金属质地,向上延伸抛出一道白光;吉他音箱的共鸣又显丰润,Nils歌声一出,那清晰明朗的声线,不乾不涩,带有微微的温度,把人的情绪给唱了出来。

    Eagles现场演唱“Hotel Califoria”一曲,Don Felder那段潇洒的吉他开头,琴音轻灵跳跃,轮指演奏精彩无比,接着,Glenn Frey接续发展,这段吉他,显得活生而满有色彩。再来,背后传来结实深沈的鼓声,我在好几部一体式音响上放过这首曲子,要嘛鼓声过浓过厚,那是低音过头所致,要嘛鼓声轻轻薄薄,无甚精神,那是因为低音不足。Music 7表现这鼓恰到好处,比起两声道的书架喇叭毫不逊色,甚至很多小喇叭还打不出这么结实深沈呢。Music 7,厉害!

    既然說到了鼓,我們就再說說。Michael Jackson的「Billie Jean」,那強悍的電子鼓是樂曲的招牌,Music 7的鼓聲結實且快速,充分展現Michael音樂裡的節奏感。聽「Black and White」,開頭的父子對話,相當寫實,我把Music 7拉出牆邊,距離背牆約1米,可以聽到音樂的深度,那個對話的畫面感十足。我試著將它推回牆邊,僅留約30公分,這時,深度淺一點,但是還有音場的層次。後面的節奏打得更快,而且這曲子的配樂比起Billie Jean更複雜一點,我聽到了Michael演唱時的勁力,他的聲音在錄音裡向來不特別凸顯,比起其他歌手都更小聲;但這裡,不但配樂的層次感有之,Michael唱歌時的表情也有。Music 7真的不是「只是會發出聲音的箱子」,它真的能聽音樂。

    不仅可听,还可欣赏大编制古典音乐

    这等产品也能听见那么多?是的,播放卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬第九号交响曲,这样庞大的曲子,它能让我听得津津有味。第四乐章开头,以急版开始,然后带入低音弦乐,低音大提琴厚实深沈,而且还有粗糙的擦弦纹理,这等表现,再让我吃惊。接着是第四乐章着名的反覆,把前三个乐章的主题重现一次,间以那叫音响迷过瘾不已的低音弦乐。再来则以三段变奏呈示出第四乐章的欢乐颂主题,乐曲一步步发展,渐入高潮,音乐渐趋浓厚,能量更为高张,经过一段急切的间奏后,男低音开始歌唱。男低音的音质很好,而且显出活力满满。吹毛求疵的我觉得形体感不够好,拉前推后,换几个位置,还是没得出来。这大概是此类音响的宿命,没得调。不过,这也是这一体式音响的本意—不需要调。认了,继续听。在合唱团与管弦乐团齐声高歌时,那个层次清清楚楚,而且,Music 7的宽度够,左右声道分的够开,因此,一个具体而微的音乐厅舞台就在眼前。啊!Music 7真能唱贝九啊!

    当然,Music 7唱的贝九不能跟一旁的Contour 60相比。不过,以这等体积的一体式喇叭,Music 7唱的贝九,是真能欣赏的,是能与小书架喇叭相提并论的表现。若以这样的标准来看,不仅可以唱贝九,还可以唱马勒。我放拉图指挥伯明罕交响乐团的马勒第一号交响曲,第四乐章那如暴风雨般的狂暴演奏,马勒的情绪有多激烈,Music 7就唱得有多激烈。铜钹惊愕地敲响,定音鼓奋力连击,弦乐卖力拉奏,粗犷又狂野。Music 7不因为体积小就少给我什么,或许Contour 60的动态会更大,音压也更高,但是,Music 7要欣赏马勒,有何不可?

    真让我心服的是播放法国作曲家Alberic Magnard的“正义的礼讚”一曲。我播放的是法国唱片公司Timpani的录音版本,要播好这个版本甚不容易,乐曲一开头就展现了庞大的动态,而且乐曲配乐层次繁复,对比华格纳的管弦乐有过之无不及。我上一次在U-Audio试听室,听这首曲子而感动,是用darTZeel CTH-8550扩大机推CC Admonitor Preference Plus搭Submonitor MK3,那个层次透明清晰,一览无遗,反应明快俐落,毫无逶迟凝滞,此经验目前仍无何可敌。这次,Music 7当然不会比那次经验更好,但是,却是我在一体式音响上听过最好的经验,而且比起其他对手,差距很大。那个拉开了的前后层次,声部的分离一出来,音乐就有立体感了。Magnard那揉合了华格纳、丹第、法朗克风格的乐曲,显出了更丰富的色彩层次。这个,在Music 7上也听得到。

    拿来当Soundbar也不赖

    U-Audio试听室没有电视机,因此无法试用当作电视Soundbar的效果,不过,经由AirPlay,我看了几部Youtube上的影片。看“雷神索尔三”的预告片,那深沈的低频,清晰而有厚度的对话,是寻常Soundbar难以见得的表现。看电视新闻,主播播报的声音更鲜明清楚,完全没有电视机内建喇叭那种单薄无力,稍微开大声就嫌吵的问题。只不过,Music 7的高度比较高,拿来当Soundbar,电视恐怕得壁挂,不然会挡到画面。

    当今一体式音响的新王者

    Music 7没有在U-Audio停留太久。本来连我在内,同事有人想把Music 7抱回家试一试,可是因为音响展的关係,代理商赶着收回去,没机会带回家试用。我们企图大概都一样,老婆看过听过,预算就有谱了。这个年代,谁家能少一台支援数位串流的一体式音响呢?

    Dynaudio Music 7,是当今一体式音响的新王者!

    器材规格

    • 型式:无线一体式音响
    • 单体:1吋高音x1;3吋中音;5吋低音x2
    • 扩大机功率:50Wx6
    • 频率响应:40~20KHz
    • 总谐波失真:0.3%
    • 取样频率:32~96KHz
    • 位元数:16~24
    • 输入端子:光纤x1;HDMIx1;3.5mm类比输入x1;USB type A x1
    • 音讯格式:MPEG, WAV, AAC, FLAC, WMA, ALAC, Vorbis, PCM, OPUS, SBC
    • 无线串流:Wi-Fi 802.11a/b/g/n (2.4GHz and 5.0GHz), Bluetooth 4.0, DLNA/UPnP
    • 串流服务:AirPlay, Tidal, Spotify Connect, Bluetooth streaming aptX, Vtuner, Ximalaya
    • 尺寸:819 x 201 x 185mm
    • 重量:7.7 KG
  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起,那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出,发现效果不错,结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初,传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的,因为在很长一段时间内,PC由于先天不足,作为Hi-Fi音源是不合格的:第一,网络音源的质量参差不齐,让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾,认为听PC Hi-Fi浪费耳朵;第二,PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘,利用eac软件提取wav文件镜像,再压缩成APE,最后用播放软件来进行声音回放,这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过,随着电脑硬件技术的升级,以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然,音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素,随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可,目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时,PC Hi-Fi很轻松,你可以连续播放一个星期,甚至更长,你设好播放目录,可以一直播放着不同的曲目,而且鼠标一点,很轻松选择你想要立刻听到的曲目,根本无须翻箱倒柜的寻找碟片,非常轻松方便,更重要你省了太多的碟片钱,还不需要做一个大木柜搁放碟片,一个小小的硬盘,便可以储存成千以上的碟片。

    当然,这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好,只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求,但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天,“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前,我们首先需要明确一个问题:如果是用电脑自身附带的声卡(即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”),那么是很难取得好音质的。不要说音质良好,就连“过得去”三个字,也很难达到。同时,PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中,通常能发出噪音的部分很多,比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来,产生的噪音也是不容小窥的。不过,噪音问题只要舍得稍微投资,就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源,要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下,电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道,现今电脑使用的电源几乎都是开关电源,由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先,开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波,其次,其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源,自然会影响音频的质量,这不只是主观听感上,而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境,与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射,硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件,都有可能在机箱中产生电磁辐射,在这样的环境中工作,声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是,由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器,所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器,那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善,比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等,甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源,再或者,使用火线接口的声卡等方法,都可以改善音质。但是,这样的改善变化比较小,因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以,使用声卡的数字输出,外接DAC使用比较好。

    集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道,单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面,往往电路的设计、布局比用料的影响还大,而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上,最影响音质的部分就是时钟。我们知道,在数字音频里,时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里,基本使用的设备中的时钟质量都不会差,甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备,比如44,1K的采样率,就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次,也就是说,从录音棚里产生的音乐文件,里面是包含着时钟信息的。

    但是,44,1K是理想值,实际上再高档的时钟,也是有频率误差的,只是误差不太大,假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动,并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时,由于声卡上的芯片本身也需要时钟,通常低端的卡,都是使用廉价的有源晶震,或者使用无源晶震来产生时钟的,稳定度相对较差,假设在44050-44150之间变化,那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时,都会由于两者时钟偏差过大,造成jitter过大,导致音质不佳,最直接的表现就是声场明显缩小,解析度减小,音乐细节受到损失。

    因此,无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件,不加高级声卡或外置PC解码器的话,PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过!那么,什么是解码器?解码器和电脑的声卡有什么区别?且待小编娓娓道来……

    在PC Hi-Fi系统中,解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词,其实意义可以是很宽泛的,各种设备上有各种不同的解码器,但HI-FI发烧友最经常说起的解码器,一般是指“数字模拟转换器”,即D/A Converter,简称DAC。它的唯一功能,是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的,音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外,绝大多数人听的音乐源,都是数字音频(Digital Audio)。不过请记住,这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的,只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”,但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号,只放大模拟信号,你把数字信号塞给放大器,放大器是拒绝接受的。

    所以,不论是CD唱片,还是电脑上的音频文件,它们都是数字化的音乐源,但在播放时,都必须转换为模拟信号,才能输入放大器,然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中,数字模拟转换,就是必不可少的一环,而实现这个环节的设备,就是“解码器”(DAC)。

    当然,在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机,简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路,负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时,所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”(Soundcard)来完成的。电脑离开了声卡,就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是:独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备,它几乎唯一的功能,就是接受数字信号,高质量地转换为模拟信号,然后输出去。一部解码器的背后,通常可分为两部分:输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去,然后模拟信号从输出端子出来,就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多,解码器除了常规的光纤、同轴之外,必须有“电脑接口”(USB或火线)成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单,也可以丰富,但它100%具备的一项最基本功能,就是“解码”,这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的,而要使这些数字化音频发出声音来,就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号,再进行放大,直至扬声器输出。声卡的最基本功能,就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时,很多声卡是具有音效功能的,能结合控制软件对声音进行处理、编辑,甚至还有录音功能,可用于音乐制作(能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换)。相比之下,Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西,除了DA转换,别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准,就是音质!所以Hi-Fi解码器是一件音质至上,而且不讲功能,只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时,电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”,而不再由电脑内部的声卡来完成,这样,就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是,有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等,价格在数千元,音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”,如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是,不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品,它的选择性还是太少!反之,目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择,都相对丰富不少。

    那么,发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢?

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是,将PC作为音源的一个突出优势在于,它可以播放高规格录制的音乐,如96K取样,甚至192K取样的音乐,在这个情况下,我们可以得到非常惊人的效果,明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道,CD是在上世纪80年代初发明的,当时由于技术限制,而且CD在重放方面,基本能覆盖了人耳的听觉范围,因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是,随着时代的进步,人们对音质的要求也越来越高,而对于原始模拟信号而言,每秒44100的采样还是太少,直接表现就是数码味重,细节丢失多。

    虽然在CD发明以后,很多厂家不断找寻方法,试图把CD唱片的音质提高,比如HDCD,XRCD等等,虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些,但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今,人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作,而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了,但是CD的规格已经定死了,不管原始是什么格式的音源,都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟,这就是说,CD上存储的信息量本来就这么多,不管现代的高级CD机用了什么升频技术,或者24bit192k的解码芯片,都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足,从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD,不可否认,这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限,但是唱片太贵,素质高的唱机太贵,使得10年后的今天,仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi,只要加上合适的声卡和解码器,就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件,如果硬件支持,播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD,那就更不用说了,一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真,就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果,那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的,因为设备不同,环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近,1、现在的中高档声卡,本身就是设计给音乐制作用的,几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放,显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的,PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件,而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此,我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时,在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐,选曲十分方便,而且存储、管理、分类都很方便。

    结语:PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源,防震措施与传统Hi-Fi一致,看个人口味,这一点就不再进行详细介绍。不过,电脑作为音源,声音可以达到的水平,还是有个上限的。目前看来,它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然,我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的,随着技术的发展,各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

  • 观点 | 斯皮尔伯格:电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说:你已经二了!

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和乔治.卢卡斯(George Lucas)在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示,电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示,好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片,但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测,在不久以后,好莱坞的这种押注就会爆裂开来,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效,其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们,而它们将变得无所适从,不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出,之所以会出现这种情况,是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力,而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影,却不愿做一些个人化的小项目。他表示:“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’,到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计,电影院行业将会发生演变,不久以后就会变得类似于百老汇。到那时,高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间,而票价也将变得极高。卢卡斯预计,在电影行业崩溃以后,“电影院的数量将会变少,而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元,就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样,变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年,也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出:“大制作电影将在大显示屏上播映,而且票价很高;其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上,现在的情况几乎已经是这样。《林肯》(Lincoln)和《红色机尾》(Red Tail)几乎没有进入电影院。你们可能会说,斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人,两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过,现在还没到该为好莱坞哭泣的时候,因为仍有很多电影能够大卖,面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外,好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快,消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影,而不必到电影院里去人挤人,花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料?

    科普 | 影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。

    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。

  • 科普 | IMAX影厅的分类

    科普 | IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。

     

  • 如何欣赏音乐

    (一)

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    (二)

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    (三)

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    (四)

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    (五)

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    (六)

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    (七)

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!