标签: 故事

  • 唱片 | 流浪歌手的畅游阅历:「黄剑文 – Priceless」

    专辑名称:Priceless
    演出:Kimman黄剑文
    发行公司:大国文化
    唱片编号:MN1064

    七年前 一个男生加一支吉他
    早已踏足世界数十个地方
    每天随心在街上演唱
    与陌生而同路的人,分享交流音乐
    一天,他回到熟悉的香港街头献唱
    具历练的歌声吸引了制作人
    向他邀歌,为一个经典的都市爱情故事谱写了主题曲
    PRICELESS,是因为这个偶然而无价的机会
    让黄剑文创作一首又一首歌曲
    成就了这张专辑的诞生

    黄剑文是一名「流浪歌手」,经常在香港,以至世界各地卖唱。他做音乐的宗旨就是与更多人分享他的音乐,他十分享受街头卖唱的满足感,观众的反应往往带给他惊喜。新专辑《Priceless》除了电视剧主题曲外,亦有收录个人作品,曲风以慢歌、轻快和诗歌为主。对于这件成品,Kimman说:「以前自资的年代会比较随性,想做就做。但今次有专业团队的帮助,每一次录音也会较紧张,监制会给较多意见,亦用了较多预算去做。」

    《Priceless》中一曲“我们的”,黄剑文凭借丰富的畅游阅历,在歌曲中展现年轻人气息和丰富的情感表达。在这一曲中,你不但发现录音有着干净和极低的底噪,深邃的舞台感和难得的下潜力,整段人声录音更力图展现罕有的平衡性表现。

    曲目:

    1. 我们的
    2. 寻找消失的过去
    3. 缺氧
    4. 爱人们
    5. 与众不同 (国)
    6. I Think It’s Magic
    7. 敢梦敢不同 (国)
    8. 远走 (国)
    9. 爱你吗爱我妈

  • 耐人寻味,又见风华绝代:陈佳 – 又见邓丽君II

    耐人寻味 又见风华绝代:「陈佳 - 又见邓丽君II」

    专辑名称:又见邓丽君II
    演出:陈佳
    发行公司:天艺文化传播有限公司
    唱片编号:9 787884 415557

    有种遇见,在不经意间让人怦然心动;有些音乐,在不经意中驱散人生黑暗。与君同语,与乐同行。她的歌曲,耳熟能详;她的歌声,有种穿透灵魂的力量,温暖人心。

    她与她,相似,亦有着不同。歌声中,她用情感突破技巧,在某个瞬间打动人心。侧耳倾听, 每个字、每个音符中都能听到她真挚纯粹的情意,似是从情海深处捞出的珍贵宝石,任时光流逝,让人舍不得放开。

    “小邓丽君”陈佳全新演绎邓丽君经典歌曲,任时光匆匆流去,她的歌声依然伴随我心,回响在耳畔。

    素有“小邓丽君”之称的陈佳,唱功深厚。她独特的嗓音,细腻而甜美,清新而明丽,听起来韵味十足。轻松俏皮的民歌小调,舒缓缠绵的日本演歌,还有那深情、彷徨,亦或是悲伤的情歌,其中承载的,是一段情,是一个故事。就让我们轻闭双眼,随着这磁性的歌声,一起聆听那逝去的动人时光。

    半年多前,陈佳为了追忆邓丽君,《又见邓丽君》专辑发行上市,收录了邓丽君小姐的经典名曲,被广大歌迷所津津乐道,唱片大卖。听众一直在翘首期盼陈佳的第二张邓丽君专辑可以出来。如今,这个好消息终于来了,在大家热切的期盼声中,陈佳全新一张专辑《又见邓丽君2》千呼万唤终于出来。

    除此之外,值得一说的就是这张专辑对比起《又见邓丽君》,在原班人马下,乐器没有增添,但是在每首歌的乐器编配上更加的丰富了,扩大了音乐的织体层面,使得音乐的层次感更加的分明,内容充实,整首歌曲听起来更加的饱满。

    曲目:

    1. 独上西楼 Stepping up the western tower
    2. 再见!我的爱人Goodbye! My Love
    3. 东山飘雨西山晴(粤)From eastern rainfall to western sunshine
    4. 夜来香 Night Fragrance
    5. rの流れに身をまかせ(任时光从身边流逝)As Time Goes By
    6. 初次尝到寂寞 Tasting the first loneliness
    7. 忘记他(粤)Forget him
    8. 但愿人长久 Wishing We Last Forever
    9. 路边的野花不要采 Stay away from the wild flowers
    10. 可否多见一眼(粤)Shall we meet again
    11. 美酒加咖啡 Wine with coffee
    12. 南海姑娘 A maiden from the South Sea

  • 另类民歌,别出心裁:张玮伽 – 梦里水乡

    另类民歌,别出心裁:「张玮伽 - 梦里水乡」

    专辑名称:梦里水乡
    演出:张玮伽
    发行公司:天艺唱片
    唱片编号:9 787884 415915

    悠悠歌声,唱不尽百年经典;
    缱绻梦里,望不尽万里河山。

    2005年,张玮伽和王小旗以ME组合形式第一次参加“超级女声”,就一路杀进成都赛区十强,最终获得第八的好成绩。

    作为实力歌手张玮伽,磁性如丝般的嗓音,干净简约的演唱风格,以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。她的唱腔自然不造作,没有夸饰的技巧,却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂!不可抗拒的佳绝之声,唯美演绎优雅精致的情怀。

    2018年张玮伽推出了“另类民歌,别出心裁”选题的《梦里水乡》,编曲配器丰富,大胆的改编令人耳目一新,廖志茂亲自操刀制作,LEO冯老师担纲录音顾问,绝对是录音品质的保证。整体音效:人声立体无压缩、音频均衡、百听不厌。选曲方面12首都是流传心广,来自不同国家地区、不同区域的深入民心的民歌代表作。

    《梦里水乡》中歌曲改编可谓重头戏,非常的适合张玮伽的声线,添加了不少的爵士元素,让整张专辑的歌曲听起来非常的“年轻”,符合大众的口味。不是那些遥远的“红色”故事,而是贴近的邻家故事。专辑《梦里水乡》里面,有一首歌曲改编得尺度最大,就是《南泥湾》这首歌曲,原是典型的中国五声徵调式,歌曲融入了不少的爵士元素,电子乐、吉他、钢琴、布鲁斯音阶等,给人印象深刻。且这里面采用了非常多的真乐器演奏,除了一般专辑中所含有的小提琴、长笛、洞箫、古筝、钢琴、吉他等以外,专辑中还包含有手风琴、口琴、琵琶等的真乐器,乐器的呼吸接口、solo、过渡都做的非常的完美,听起来非常的舒服。如《四季歌》这一首歌,歌曲中的钢琴solo部分处理的非常完美,声音清脆,让人听了一遍又一遍,真的是耳目一新。

    有些歌,在岁月的洗礼中成为经典;有些人,在不经意间就撩动你的心。听张玮伽恣意洒脱的歌声,感受丝质天籁带给你的全新感受。

    曲目:

    01.莫斯科郊外的晚上Moscow Nights 03:52
    02.映山红 Rhododendron Simsil 03:46
    03.我的祖国 My Motherland 04:16
    04.四季歌 Seasons Song 03:23
    05.南泥湾 Nanniwan 03:27
    06.浏阳河 Liu Yang River 03:19
    07.茉莉花 Jasmine Flowers 03:32
    08.洪湖水浪打浪L pping Waves of HongHuLake 04:09
    09.雁南飞 The CranesAre Flying 03:44
    10.梦里水乡 The Oriental Venice In My Dreams 04:36
    11.阿里山的姑娘 The Girl OfAli Mountain 04:15
    12.大海啊,故乡 The Ocean Is My Hometown 03:31

  • 独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    Hélène Grimaud,法国钢琴家,1969年出生于普罗旺斯地艾克斯,这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e,用正确的符号拼出来,我总是习惯用英文的方式念她的名字,那听起来像海伦,可是第一个字的H不发音,所以正确的法文念法要变成「伊莲」,所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

    想当一位单纯的爱乐者,听唱片就已经足够,音乐家耗费无数光阴练习,用全然专注的态度,表现其所认知的音乐内涵,让纸上的音符跃然耳际。不过,假如您有更多的好奇心,这位还算年轻的法国钢琴家,曾经出过一本自传,中文版翻译为「野性的变奏」(Variations Sauvages)。自传的第一句话是:「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」,大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读,所以我就不写太多的剧透,但书名「野性的变奏」,讲的则是钢琴家与「狼」的故事,这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」,应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧?

    2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」,CD发行于2001,那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音,Teldec的录音相当好,音乐动态对比凌厉,我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍,对比更通透,相较之下,DG则是在厚度上面表现较好,中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版,中低频段的厚度更胜数位版,让人听得大呼过瘾。但是,唱片公司推动音乐家国际声望的能力,还是胜过录音效果,所以葛莉茉在Teldec的录音虽好,但这位钢琴家成名之路,却是在DG时代扬名立万。

    浪漫时期的钢琴协奏曲,已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌,而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起,时而分庭抗礼,时而相互辉映,考验独奏家对音乐的掌握能力,也测试乐团的实力,假如独奏家强过乐团,那可能会拉着乐团横冲直撞,但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解,就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况,都会让音乐的精彩程度大打折扣。

    阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团,算是合作多年的组合,俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫,自然有一种俄罗斯式的细腻情怀,当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子,阿胥肯纳吉没有放过,强化了细部表情的情感流泻。还有,Teldec的录音对比相当高,精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力,这首钢琴协奏曲三个乐章,都有音乐从柔弱小声之处,突然一跃而入强奏,指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比,而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

    葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟,自传中写着:「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐,在他的协奏曲当中,我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品;例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲,『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

    独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前,其实度过一段相当辛苦的岁月,他在柴可夫斯基的鼓励下,开始创作音乐,十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名,但是「第三号交响曲」发表失利,让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈,甚至罹患忧郁症,无法继续作曲,直到心理医生达尔,以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析,外加催眠疗法,让拉赫曼尼诺夫重拾信心,才写出第二号钢琴协奏曲。

    这些音乐创作的故事,葛莉茉自然清楚,所以她说:「老实说吧,这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷,尤其在我那个时候,在生命里,如同在作品里,那时候我感受到很大的冲击,以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻,以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

    很复杂的心情吧?这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情,可是录制这张唱片的时候,她已经三十二岁了,比起十五岁的钢琴天才少女,延长一倍的生命淬炼,对乐曲更深入的认识,都藏在黑胶的沟槽里,等待您用唱头针尖摩擦、挖掘,感受每一颗晶亮的音符。

  • 充满柔弱无助与哀怨:「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    充满柔弱无助与哀怨:「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    专辑名称:The Mask and Mirror
    演出: Loreena McKennitt
    发行公司:Warner Bros.
    唱片编号:4509-95296-2

    罗琳娜?麦肯尼特(Loreena Isabel Irene McKennitt,1957年2月17日-),出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇(Modern)。她是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手,以及歌手。以创作、表演凯尔特和中东风格音乐以及女高音演唱而闻名。全球唱片销量超过1400万。

    罗琳娜?麦肯尼特青年时代的梦想是成为一名兽医,并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年,当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时,她毅然放弃了学业,并且在81年搬到了安大略省的Stratford,加入了那里的莎士比亚艺术节的演出,从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。

    McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙,那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存,本专集表现了多种文化元素,不但有凯尔特音乐元素,还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌,Loreena 自己谱曲填词,在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说:“三姐妹走在小河边,妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里,因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救,一路漂流……淹死了的小妹妹,变成了一只美丽的金色天鹅,被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过,他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴,弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫,恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘,而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事,让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单,但编制精美,浓重的爱尔兰风格,Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说,将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始,到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆)》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌,克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始,然后进入耶茨的诗歌。

    和《The Book Of Secrets》专辑不同,《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨,真难想象这样的音乐会让人多压抑,但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机,听这张专辑,好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样,有所期盼……如果你喜欢人声碟,你绝对绝对绝对不能没有这张……

    曲目:

    1. The Mystics Dream
    2. Bonny Swans
    3. The Dark Night Of The Soul
    4. Marrakesh Night Market
    5. Full Circle
    6. Santiago
    7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
    8. Prosperos Speech

  • 行云流水 概念完整:「曾檐 – 一」

    行云流水 概念完整:「曾檐 - 一」

    专辑名称:一
    演出:曾檐
    发行公司:星外星
    唱片编号:9787799131290

    《一》是曾檐于2011年12月30日发行的第二张个人专辑,共收录13首歌曲,由曾檐担任制作人 。2013年,该专辑提名2013华语金曲奖年度最佳跨界专辑 。

    《一》是一张充满了正能量的作品,打破了21世纪、摇滚、民族音乐的界限,是真正意义上的跨界流行乐,代表了曾檐对华语新民乐和世界音乐更锐意进取的探索。吉它与鼓点交织的摇滚音墙中,又轻盈律动着笛子、唢呐、箫与琵琶的音色,曾檐的演唱部分,亦像是藏音民歌和“梦流行”的融合,既有空灵与透明,又不乏飘逸和梦幻 。

    《一》同样是一张概念完整的专辑。这种概念,并非是文字上的包装策划,而是通过音乐的氛围,营造出的一种紧密、一体的音乐空间。《一》近似于民歌的质朴和女性的感性之间,更有着理性化的音乐技术的高密度,从而保证了整张专辑的波澜壮阔,而不是越文艺越无病呻吟的死局。《一》更像是一张完全由音乐和音乐技术支撑起的专辑,在音乐上因此就显得相当饱满和丰富。曾檐通过女性创作人的角度,以感性的方式将原本生硬的技术细腻化、细节化,甚至文艺化,使整张专辑有山有水、有血有肉、有情有梦,有画面感,也有意识流。

    《一》专辑最动人的是对花鸟虫鱼、风云雷电的模拟已经到了行云流水的境地,曾檐投入在自己虚构出的国度,成为女王、女巫、美人鱼。《金》的迷幻光泽,《木》的清扬蔚然,《水》的优柔浩渺,《火》的热情起伏,《土》的厚重和希望,都是中国式传统美学的伸展。《遗失的记忆》不仅是保护自然环境的命题,还是通过音源采样、电子合成、钢琴声呼应、孩童的呼唤、枪炮声、报警器,去命题人类的战争、灾难,关心他人的痛苦,歌曲拼接得就像一部电影的场面。

    曲目:

    01.空
    02.天空之礼
    03.水
    04.很久以前的故事
    05.遗失的记忆
    06.乌鸦的梦
    07.木
    08.森林之舞
    09.火
    10.金
    11.天空下的呼唤
    12.土
    13.一的距离

  • 韩国发烧天后罗j宣:「Nah Youn Sun – Same Girl」

    韩国发烧天后罗j宣:「Nah Youn Sun - Same Girl」

    专辑名称:Same Girl一样的女孩
    演出:Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司:ACT
    唱片编号:ACT-9024-2

    红遍欧洲的韩裔发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭着动人声线,一鸣惊人,成功成为新一代的发烧天后。拥有一副磁性的嗓音,带来您从未碰上过的迷人爵士韵味,令人一听难忘。

    由“老虎鱼”后期制作,完全德国制造热爆韩国发烧女天后—–罗j宣最新专辑《一样的女孩(Same Girl)》荣登欧洲9月份爵士流行榜及销量榜冠军,崭新破格的演唱带来别具韵味的爵士乐曲,由“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师 Hans-Jorg Maucksch 专业调制,完全德国制造,靓绝的发烧女声示范盘,汹涌上市!

    最初看到罗允宣(Nah Youn Sun)这个名字的时候,心想这不过是那种玩儿翻唱的主流传统爵士熟女人声罢了(当然,其中也有对韩国音乐的抗拒)。后在机缘巧合下,终于听到了她于2010年末发行的《Same Girl》,耳边为之一振――这和我原本想像的不一样嘛!

    韩国爵士女歌手罗允宣1969年出生于汉城的一个音乐世家中,从小深受古典音乐浸淫,23时便在韩国本土的管弦乐队登台演出。由于不适应古典乐中的种种桎梏,她于1995年前往巴黎,学习法国语言文学。直到27岁,她才开始接触爵士乐,并尝试人声演唱。在之后的五年时间里,她录制了4张专辑,频频亮相于欧洲与韩国的各个爵士音乐节。进入21世纪后,罗允宣迎来了自己事业的高峰期,先是在2003年获“韩国年度爵士音乐家”称号,2005年再获法国爵士现场演出评审团大奖。2009年,凭借着个人专辑《Voyage》,她不仅获得韩国“年度最佳爵士及跨界音乐大碟奖”,其在第二故乡法国更是好评如潮,直到两年后的今天,依然高踞在法国亚马逊的爵士类唱片排行榜中。

    她的第七张专辑《Same Girl 一样的女孩》作为和德国著名爵士厂牌ACT的第二次合作,《Same Girl》在制作可谓精致,全套的瑞典班底,包括录音也在瑞典完成,让专辑始终渗透着北欧爵士标志性的简约空灵。

    实际上,往回追溯罗允宣的音乐作品时,会发现《Same Girl》是一张泾渭分明的转型之作。如果先听到她之前的作品,或许不会对她产生如此浓厚的兴趣。毋庸置疑,罗允宣一直都是以简约乐器搭配而凸显人声表现力的歌手。如她2003年在sony旗下发行的《Down By Love》中,那首令人难忘的《old friend》,人声与free tempo吉他的交相映衬,便能窥见她那扎实多变的演唱功底,以及对歌曲超强的把握能力。从2004年的《So I Am》起,罗允宣慢慢地挖掘自身艺术感,逐渐地寻找自己身上闪光点,并加入更多的韩国本土色彩,由此产生了2007年的《Memory Lane》,在此基础上衍生出2009年更成熟的姐妹篇《Voyage》。此时的罗允宣获得了最广泛的认可,但要把她从一个歌手拔高至一位艺术家,还真得从《Same Girl》说起。

    《Same Girl》中选曲范围相当广泛,有罗允宣的自创曲、爵士经典、美国民谣、韩国传统民歌、巴西桑巴、法国香颂――甚至还有重金属。嗯,是的,她还选了一首重金属班霸乐队Metallica的歌。从《My Favorite Things》起(选自音乐剧《国王与我》,根据英国十九世纪的传奇女性安娜李欧文赴暹逻王国担任皇家教师的真实故事改编),罗允宣开始释放她声音魅力。先是为传统歌剧注入新世纪的冷调爵士的演绎,紧接着在对美国60年代民歌手Jackson C. Frank的《My Name Is Carnival》演绎中,把原曲的淡淡忧伤诠释成另一种气质的引吭高歌,而吉他手Ulf Wakenius极富情绪又变化多端的演奏亦让人印象深刻。说起Ulf Wakenius,他被大家熟知或许是因为曾是Oscar Peterson四重奏的成员,但谁也无法忽视这位来自瑞典吉他手的能量,同时他也是罗允宣加入ACT的最重要的促成因素。如接下来这首《Breakfast In Baghdad》,由Ulf Wakenius创作,并担纲演奏了专辑中那让人血脉喷张的尼龙吉他,弗拉明戈?北非音乐?这都无法阻挡他们了,尤其是罗允宣在副歌部分用人声和乐器的对话,堪称专辑中最精彩的段落。至于刚才所说的Metallica,对于金属粉(曾经是)来说,罗允宣对《Enter Sandman》的演绎绝不会让你们失望,高音部分的歇斯底里而又充满了艺术气质,全曲都在挑战听者紧绷的神经,让人拍案而起(不过,这对于一些认为爵士乐只是舒服悦耳的人来说,或许会被吓到也说不定了)。

    《Same Girl》是一张动静皆宜的唱片,在巴黎的生活、左岸香颂的耳目渲染让罗允宣对《La chanson dHelene》(海伦之歌)这样的香颂名作处理起来也如鱼得水。同时,这首歌也邀得法国著名演员、现已73岁高龄的Jean-Loup Dabadie参与曲中念白。同时,罗允宣对韩国民族歌曲的重新演绎是其作品中极具艺术价值的部分,如《Kangwondo Arirang》,这首传统的朝鲜民歌被焕发出了极具世界音乐/融合爵士的美感,高低起伏的吉他弦中却也保持了东方的韵味。

    整张专辑一气呵成,无论原曲风格如何,都被罗允宣极具个人化的二次创作纳入其中。专辑乐手亦有上佳表现,除了Ulf Wakenius的吉他,Lars Danielsson的贝司和大提琴、Xavier Desandre-Navarre的打击乐、包括罗允宣本人的克林巴琴、卡祖笛演奏都让人印象深刻――它们的音色不抢戏,但又极具存在感。

    《Same Girl》去年年末刚上市便迅速征服了法国、韩国乐迷的耳朵,不仅高踞亚马逊爵士乐销售榜冠军长达一个月,更获得法国爵士乐杂志《Jazzman》的“CHOC”大奖、法国爵士乐学院年度“Mimi Perrin”爵士歌唱大奖的认可。对于罗允宣来说,《Same Girl》将她和小布尔乔亚的情调区别开来,把自己的音乐与香车美酒拉开距离,她强大的内心世界和浓厚的个人风格赋予了她别树一帜的表演风格,而这种风格臻于艺术。也许正如罗允宣自己所说:“那些正宗美国爵士乐歌手的演唱让我觉得,如果这是爵士,我真的无法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌让我的声音变得沙哑,而我的血液里也没有那种节奏。是我的导师们告诉我,你应该唱自己的爵士。我不可以说我创造了某种爵士,我不能说这是罗允宣的爵士乐,我只是用了我的嗓音,而这种尝试别人也认可了。”

    这是名副其实的韩国第一爵士女伶。

    曲目:

    1. My Favorite Things 4:00
    2. My Name Is Carnival 4:02
    3. Breakfast In Baghdad 5:56
    4. Uncertain Weather 3:22
    5. Song Of No Regrets 3:45
    6. Kangwondo Arirang 4:06
    7. Enter Sandman 4:52
    8. Same Girl 4:14
    9. Moondog 4:10
    10. Pancake 3:36
    11. La Chanson DHélène 5:07

     

  • 充满神秘感的神秘音乐:「邓伟标 – 玛雅新纪元」

    充满神秘感的神秘音乐:「邓伟标 - 玛雅新纪元」

    专辑名称:玛雅新纪元
    演出:邓伟标、王B
    发行公司:广东星外星文化传播有限公司
    唱片编号:

    玛雅,世界重要的古文化之一,更是美洲非常重大的古典文化。在玛雅人的观念中,死并不是人生的终点,只不过是新旅程的开始。在以千万年为单位的无尽循环的漫漫历史长河中,玛雅人认识到生与死都如同朝露般短暂。每隔52年,新的轮回开始,所有的建筑将被覆盖,重新建造。这种特别强烈的沧桑感是玛雅世界观的精髓。而他们的文明也在片刻辉煌之后湮没在中美洲的蓊郁丛林之中。玛雅文明的突变式发展和突然消失至今仍是难以破解的谜题,也使得它成为最引人入胜的古代文明之一。也许所有的赞美惊叹之词都比不上当年史蒂芬斯顶着烈日,立足于没脚深的泥浆中,在蚊虫内的重重包围下写出的那些平实的感想:“在这不期而遇的纪念碑前,我们心中立即升腾起对美洲文化遗存的神秘莫测之感真是刻骨铭心”。

    也许正因此当我们欣赏这张《玛雅新纪元》,会突然产生幻想,人类究竟还有没有未来,当我们走进第五个纪元,离纪元末越来越近的时候是否听到了世界末日那沉重的脚步声?可以说,近10年来“2012”,特别是当电影“2012”播出后这一数字几乎成了恐怖的代名词。按玛雅历法,2012年12月21日是世纪末日,随着旧世纪的坍塌,新世纪将会降临,我们经历一路坎坷,邪恶将要走完它们的一章,爱与善良、关怀与包容将会来到我们身边,充满我们生活。对于这样一张专辑,所以一开始我就奉劝诸位不要去感受它的某一部分,而是要去享受它的全部,透过它,你也能充分感受世界另一个文明,就如中国文明一样,玛雅文明对于世界有着无数的迷。

    邓伟标的这张《玛雅新纪元》,是他继倾力制作《倾国倾城》后推出的又一张鼎力之作,并同步在全球80个国家发行。就这张唱片而言,可说是国内少有的罕见音乐史诗巨作专辑,无论是在音乐形式还是文化题材的选择上皆属上乘、稀缺之作。专辑共分十二乐章,既有大气势又有舒缓平和天籁之音,其中也不乏颇具神秘色彩的乐曲。从专辑的开篇我们即可看出邓伟标对于玛雅文明研究颇久,经过多年的研阅无论是在历史还是在精神上都做了深入研究,也如此才能将自己的音乐完全融入进玛雅文明中,写出这些感天动地的历史音乐,让我们在逝去的文明中,恐怖的阴影中找到温暖、希望、憧憬。

    对于这样一张专辑,开篇总是气势恢弘、庞大无比,《宝瓶座纪元》一开场就能让你感到这是一首有着庞大气势的管弦乐,强烈的冲击力,乐队中的弦乐质感清晰可闻,那种放纵的音乐给人史诗般的感受。乐器间的定位十分准确,没有丝毫的乱音,大型铜管乐的质感充满了光泽。声场的宽阔与广深给人一个完美的场景。但整段音乐并非一直庞大、磅礴,而是在经过一段时间的播放后突然转入一种祥和宁静的氛围,王B的歌声如天籁般飘然而至。第二首《一代人》是整张唱片中难得的清唱,应该说这是十分考演唱者唱功的一首歌,也是对重播载体音响的一次考验。但王B在这里表现的是平稳有致,情感细腻凸显。其实对于该歌曲最大的难处就是简单中透着复杂,糅合了西方艺术歌曲、中国民族歌曲及流行歌曲三元素,而这绝非一个普通歌手所能完成的。

    人们总说圣洁之光是最美的,在它的照耀下能让我们感受到最完美无暇的纯洁。王B的这首《圣洁之光》简单的歌词,轻盈柔润的音乐中带给听者的正是这种完美。在这里音乐与人完美的融合在一起,音乐的柔和舒畅给人丰富的联想,玛雅文明带给人类的究竟是怎样一个迷,捉摸不透,一个猜想在这里停顿;这时《前世今生》来到我们面前,也许张武宜的开场白能让我们对玛雅文明有一个想象,寻回曾经的自己,拥有今生的我们。在合与离,来与去中感受真实的自己,也许这就是这两首为什么较前面两首更温润委婉的缘故。

    每篇故事都会有个结尾,有喜也有悲,但听《活在爱中》,你似乎感受不到这点,从音乐声中只会想到我们似乎又回到历史,历史带给我们的是什么呢?也许是爱,也许是恨,但在这里我们提不起来恨,只有一种对历史、对文明的寻找,总希望通过爱能够找到逝去已久的玛雅文明。

    《玛雅新纪元》,从音响的角度这并非最佳,但从音乐的角度它却是值得大家收藏。它追求历史与音乐的自然衔接,在音乐中能让听者看到历史,在历史中听到音乐的存在,一个曾经的文明与永远不会消失的文化得到了很好的融合,让世间人永远都不会忘记历史与音乐是相通的。

    曲目:

    01. 宝瓶座纪元 Aquarius Era
    02. 一代人 One Generation
    03. 圣洁之光 Holy Light
    04. 前世今生 Past And Present
    05. 旅程 Journey
    06. 我们一起赞美 Let Us Praise
    07. 曙光 Dawn
    08. 复苏 Recovery
    09. 远去的城市 Away From City
    10. 宝瓶座的记忆 Aquarius Memory
    11. 阿特兰提斯之月 Atlantis Moon
    12. 活在爱中 Live In Love

     

  • 回顾 | 秋风细雨中喜迎盛事:“2018成都国际音响展”隆重开幕

    回顾 | 秋风细雨中喜迎盛事:“2018成都国际音响展”隆重开幕

     影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院

    金秋十月,在和风细雨中又迎来了一场音响行业盛会,由四川省电子学会 成都市工业经济发展研究中心主办, 电子报社 、产城杂志社、 成都市电子学会 、 成都市电子行业协会协办的2018成都国际音响展于10月19日上午9点在成都龙之梦大酒店会议中心隆重开幕,拉开了为期三天的影音盛宴的序幕。已经走过六个年头的成都展,在今年喜迁场馆,越来越成为辐射大西南的音响音乐文化大平台。

     影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院

    主办方领导及来自海内外嘉宾、参展企业代表出席了开幕式,他们是:四川省电子学会副秘书长 潘宏彬先生,成都市工业经济发展研究中心副主任 、《电子报》《产城》杂志社长 姜陈升先生,《电子报》社《产城》杂志社主编 董铸先生, 成都国际音响展总策划 李荣萍女士,《音响论坛》杂志主编 刘汉盛先生,台湾著名音响推广人 蔡克信先生,台湾演艺设备数位通讯技术协会理事长 王李荣先生, 《新音响》杂志主编 赖英志先生,成都市电子学会秘书长 谭滇文先生,成都市电子行业协会秘书长 吴小明先生,广州天逸电子有限公司总经理 李智先生,先歌影音集团、中国区销售总监 杨敏先生,海恩视听总经理 曾恒先生。

     影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院

    成都市工业经济发展研究中心副主任, 《电子报》、《产城》杂志社长 姜陈升先生 代表组委会致开幕词 ,对到会嘉宾以及参展的120多家企业表示热烈欢迎。他讲到,在今年“2018成都国际音响展”迁到了龙之梦大酒店,整体从规模和规格上都上了一个新的台阶以高新技术为先导,以深厚的音响文化为底蕴,成都国际音响展必将越来越吸引世界的目光;为西部视听产业的发展起到积极的促进作用。为人们打造高品质的文化娱乐生活带来福音!随后,与会嘉宾一起上台留影,共同启动2018成都国际音响展。

     影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院

    展会三天除了器材展示、演示,还将举办各种丰富多彩的活动:台湾《音响论坛》总编、著名音响人刘汉盛,著名音响推广人蔡克信,《新音响》杂志主编赖英智等众多名家大咖都将做精彩演讲、开展技术培训,并面对面与爱好者分享音响的故事。用灵魂传递音乐的诗人歌手–陈宁、青年女歌手、灵魂女中音李梦瑶等众多明星歌手现场演唱签售,知名钢琴家吕晴女士现场演奏。

     影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院  影音新生活 2018成都国际音响展 回顾 报道 展会 音响 发烧 家庭影院

    收藏3万张CD的成都本土资深音乐爱好人士及音乐软件收藏家温鹏与爱好者交流。本次展会还汇集了各影音企业提供的大型器材作为观众奖品。全部奖品总价值达三十万元,都将在展会三天内全部现场抽取。只要到现场观展,就有机会中奖,千万不要错过。展会将于19~21日举办三天。

    影音盛宴
    只待君来。
  • 资源「4K HDR」人类清除计划4 The First Purge (2018)「4K UHD 蓝光破解版」

    电影聚焦于导致清除计划发生的原因,讲述了由于人口膨胀,社会问题加剧,一个名为New Founding Fathers of America的组织进行了一种社会学理论测试,即在某一孤立的社区进行为时一晚的发泄、攻击、侵略,促成社区人们之间的相互残杀。这一制度在全美推广,一时间马路街道都成为了杀戮的战场。故事的荒谬性吸引了大量观众,第一年的杀戮日就要降临,恶魔们都已经准备好了。

    资源「4K HDR」人类清除计划4 The First Purge (2018)「4K UHD 蓝光破解版」

    下载

    4K UHD 蓝光版

    The.First.Purge.2018.2160p.BluRay.HEVC.DTS-X.7.1-TERMiNAL (4K UHD 蓝光原盘破解版 2160p,无中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    The.First.Purge.2018.2160p.BluRay.REMUX.HEVC.DTS-X.7.1-FGT (4K UHD 蓝光原盘破解版 REMUX 2160p,无中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    The.First.Purge.2018.2160p.BluRay.x265.10bit.HDR.DTS-X.7.1-SWTYBLZ (4K UHD BDrip 2160p,无中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    The.First.Purge.2018.2160p.UHD.BluRay.X265.10bit.DTS-X.7.1-TERMiNAL (4K UHD BDrip 2160p,无中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    字幕

    字幕库

  • 资源「4K HDR」德鲁大叔 Uncle Drew (2018)「4K UHD 蓝光破解版」

    电影将讲述一群厉害的老年篮球运动员,违反参赛资格,参加著名的洛克锦标赛,在赛场上老大爷球场狂虐小年轻,让人“目瞪狗呆”的故事。

    资源「4K HDR」德鲁大叔 Uncle Drew (2018)「4K UHD 蓝光破解版」

    下载

    4K UHD 蓝光版

    Uncle.Drew.2018.2160p.BluRay.HEVC.TrueHD.7.1.Atmos-WhiteRhino (4K UHD 蓝光原盘破解版 2160p,无中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    Uncle.Drew.2018.2160p.BluRay.REMUX.HEVC.DTS-HD.MA.TrueHD.7.1.Atmos-FGT (4K UHD 蓝光原盘破解版 REMUX 2160p,无中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    Uncle.Drew.2018.2160p.UHD.BluRay.X265.10bit.HDR.TrueHD.7.1.Atmos-WhiteRhino (4K UHD BDrip 2160p,无中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    字幕

    字幕库

  • 资源「4K HDR」基努猫 Keanu (2016)「4K UHD WEBrip版」

    故事讲述鲍伯刚和恋情长跑的女友分手,心碎不已时巧遇一只可爱到不行的流浪猫,而鲍伯好友克拉伦斯更被小猫萌翻,两人给小猫取名‘Keanu’,而‘百炼钢化为绕指柔’大男人从此化身猫奴,每天陪猫、爱猫,与猫为伍。某天鲍伯的家被流氓集团闯空门,更惨的是他们的爱猫‘Keanu’竟然被绑架!为了营救爱猫,两人决定混入贩卖毒品的圈子,为方便接近流氓集团……

    资源「4K HDR」基努猫 Keanu (2016)「4K UHD WEBrip版」

    资源分享

    下载

    4K UHD WEBrip版

    Keanu.2016.2160p.WEBRip.x265.10bit.HDR.DTS-HD.MA.5.1-GASMASK (4K UHD WEBrip 2160p,无中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    字幕

    字幕库

    SUBHD

  • 电影 | 来,吃个橘子吧

    电影 | 来,吃个橘子吧

    我读大学时,有一次去医院检查身体。从诊室出来,看见一个三十多岁的女人蹲在地上,捂着肚子嚎啕大哭。“怎么办啊!去哪儿弄这么多钱啊!”哭声尖锐如一把刀,似要撕裂身体。貌似她丈夫的男人把诊断书攥成一团,一边摩挲女人的后背一边抹泪,讲不出一句安慰的话。

    我晃晃悠悠走出医院,双腿软得像踩了棉花,恐惧、同情、忧愤等情绪在心中冲撞。从那时起,我才近距离体会到,原来世上真的有一群人在眼睁睁地等死,眼睁睁看着自己的生命因贫穷而耗竭。

    《我不是药神》将我当时的情绪再度诱发出来。王砚辉饰演的假药贩子张长林说:“这个世界上只有一种病,穷病。”在物质极其充裕的时代,穷能限制想象力,穷能扼杀多种选择,“穷”不再是形容词,而是变成了一个名词和一个标签。穷,就是原罪。

    剧情不算复杂。徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的loser,前妻因难忍家暴而离婚,唯一的儿子将跟随母亲出国生活,自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生,结果生意冷清,连租金都成了问题。

    机缘巧合下,他认识了王传君扮演的慢粒白血病患者吕受益,于是做起了从印度走私仿制药的生意。初衷当然是为了赚钱,但因为仿制药价格远远低于国内正版药,无心插柳竟救了不少人命。

    走私之路当然不顺畅。警察开始找他,假药贩子盯上了他,正版药公司董事恨透了他。为了明哲保身,程勇让出代理权,拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司,当了小老板。后来吕受益之死令他良心发现,重操旧业,不为赚钱,只为赎罪救人,成了真正的救世主。

    电影每一处转折都在意料之内,叙述稍显老套。但仔细一想,才知这就是现实,残酷到几乎再无发展出其他岔道的可能。

    除了张长林,片中每一个角色的行为都出于正当且正义的立场。警察打击违规药品,义不容辞;正版药公司起诉仿制药,合情合理;穷人想要活命而购买印度走私药,情有可原。

    但不难看出,影片的立场完完全全地倒向了穷困的患者。

    可怜之人必有可恨之处吗?或许吧。但这句话却永远不能成为恶人作恶、居高位者不作为的免死金牌。“鸡蛋与高墙之间,我永远站在鸡蛋一边。”这是被滥用的村上春树名言,也是很多创作者创作时信奉的朴素真理。

    看过一些访谈,导演文牧野始终谦逊低调,提及演员时却说,这部片子中所有演员都贡献了巅峰演技。

    这不是过誉。从演技担当徐峥、周一围,到后起之秀王传君,再到惊鸿一现的龚蓓苾,每个人的表演都可圈可点,层次分明。需知片子讲的是小人物的故事,而小人物恰恰最考验表演。

    徐峥与每个配角的对手戏都张力十足。吕受益做清创时,程勇和其妻在走廊里等候。病房里传来撕心裂肺的嚎叫,徐峥扮演一个内心有愧的“外人”,听着这哀嚎坐立不安,眼神躲闪不定,身子不自觉地侧向另一边。而妻子一动不动地坐着,目光没有焦点,可见其在长期煎熬中已变得麻木。

    程勇去机场送儿子出国时,差一点难过落泪。周一围饰演的警察曹斌说要请他喝酒,两人的恩怨随前妻远去的飞机消泯,正式升级为战友同盟。而程勇背过脸说改天吧,一方面是因为儿子远走心情不佳,另一方面是不习惯曹斌的突然示好,当然也有面对警察难免心虚的成分。一场戏,不到两分钟,只有几句台词,却完整表现出了两个不善言辞的男人复杂的内心。

    谭卓扮演的刘思慧是让任何血性男儿都甘愿为她冲锋陷阵的女子。她坚韧又恬淡,浓妆时性感妩媚,素颜时有种让人心疼的憔悴之美。

    程勇赚了大钱后,带着几个合伙人去思慧工作的酒吧“团建”,用一沓又一沓钞票逼迫酒吧经理代替思慧跳脱衣舞。经理为钱忍气吞声,在台上扭摆腰肢,思慧在台下借着酒劲儿拼命起哄鼓掌,眼中有光,有火,也有泪。她经历过的屈辱、对程勇的感激、对命运的不甘全都写在了这一个眼神里。知乎上有个热门问题“有哪些一个镜头就体现一个演员是否会演戏的例子。”谭卓的这个眼神完美扣题。

    王传君饰演的吕受益着实令人惊喜。久病不愈,瘦如竹竿,脸上却总是挂着傻傻的笑容。见程勇第一面时,他递过去一个橘子套近乎,而这个橘子,之后又在片中多个重要转折点出现。他病到高价药也无力回天时,忍着痛对来看望的徐峥说“吃个橘子吧”;他去世后,黄毛躲在没有人的地方,边哭边往嘴里塞橘子。橘子,成为了吕受益生命的隐喻,它鲜艳饱满,酸中带甜,但剥皮时若一不小心把汁水溅到眼睛里,是会让人哭的。

    吕受益的角色让我想到了多年前在医院偶遇的那个嚎啕的女人。不知道她现在过得如何。如果当时我已经看过这部电影,或许我会在她手中塞一个橘子,说:“来,吃个橘子吧。”

    《我不是药神》中大部分角色都面临着是守法还是救命的困境,这是推动故事发展的主要矛盾。而这背后,编剧和导演陷入了是充分挖掘故事深度还是尽可能争取过审的两难之中。

    在我国影视作品审核制度下,是不允许美化犯罪分子和犯罪行为的,而程勇这个人物恰恰踩到了这条红线。于是,后半程的剧情不可避免地落入过度煽情的窠臼,并最终靠“国家将格列宁纳入医保”来作为全片结局,一口气解决掉所有冲突。

    以电影对抗并改变世界,近年来的韩国商业片可算个中翘楚。但中国因为特殊的国情,影视作品大多还停留在娱乐层面。也正因如此,《我不是药神》才显得难能可贵,能过审更是实属不易。在鱼龙混杂的电影行业,其黑色幽默下包裹的厚重的现实主义题材,是一朵瑰丽之花。

    杨新鸣饰演的刘牧师,总是把“愿主保佑你”挂在嘴边。在该片的语境之下,这句话有浓浓的讽刺意味:主救不了的人命,被走私犯给救了。但影片末尾,讽刺意味消失,神迹开始显现。程勇走向监狱的路上,无数患者前来相送,并陆续摘掉了口罩,而已经死去的吕受益和黄毛,竟然也出现在了人群中。

    这一场景戏剧性很强,以象征代替写实,与其说是对程勇的敬意,不如说是对生命的敬意。患者们对生命的渴望突破了法律与情感、时间与空间的限制,像冲破包衣的种子,像啄破蛋壳的雏鸟。

    愿主保佑所有与命运抗争的人,阿门。

    文/李濛Lemon

  • 永不过时的经典,一人一首成名曲

    永不过时的经典,一人一首成名曲

    曾经

    他们的成名曲陪伴了我们这一代人

    无论时光如何轮转

    这些永不过时的经典

    将静静流淌在岁月的长河中

    陪伴更多人

    走进新时代

    张也

    《走进新时代》由蒋开儒作词,印青作曲,是歌唱家张也最具代表性的作品。这首歌曲旋律动人正气,歌词真挚朴实,充满爱国主义精神,歌颂了中国人民的勤劳勇敢和无限智慧,表达了对国家领导人和中国共产党的爱戴和尊敬之情。

    春天的故事

    董文华

    《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词,王佑贵谱曲的歌曲。由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱,而于1994年10月在中央电视台首播的版本则由董文华演唱。

    该曲作为中国改革开放的代表曲,先后获得了中央电视台第二届音乐电视大赛金奖、中宣部第六届五个一工程奖、金钟奖等奖项,成为获得国家奖项最多的歌曲。

    在那桃花盛开的地方

    蒋大为

    《在那桃花盛开的地方》是前进歌舞团的董振厚首唱的歌曲,由邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲。1984年,这首歌被蒋大为首次带上了中央电视台春节联欢晚会的舞台,引起了强烈反响,很快在全国流传开来。

    祝酒歌

    李光羲

    《祝酒歌》创作于中国人民摆脱十年浩劫后的最初年代,由韩伟作词,施光南作曲,李光羲演唱,也是人民音乐家施光南最著名的歌曲之一。该作品歌词质朴优美,曲调欢快悦耳,整首歌曲以跳跃的节奏、抒情的气质见长。

    妹妹找哥泪花流

    李谷一

    《妹妹找哥泪花流》是电影《小花》的插曲,王凯传作词,王酩谱曲。也许是因为感人的故事情节,也许是优美动听的旋律,加上李谷一亲切、深沉、充满感情的演唱,结合故事情节的发展,以及整部影片抒情意味很浓的音乐的烘托,催人泪下。

    挑担茶叶上北京

    何纪光

    由白诚仁作曲、叶蔚林填词的湖南名曲《挑担茶叶上北京》后经何纪光演唱传遍神州大地,红遍大江南北。

    浪花里飞出欢乐的歌

    关贵敏

    《浪花里飞出欢乐的歌》为1980年电视纪录片《哈尔滨的夏天》主题曲,由关贵敏演唱。随着我国舞蹈事业的发展,本歌曲被制作成舞曲,用作交谊舞,广场舞,在我国民间广泛流行。

    翻身农奴把歌唱

    才旦卓玛

    《翻身农奴把歌唱》是纪录片《今日西藏》主题歌,由李堃作词,阎飞作曲,主唱才旦卓玛。再现了西藏人民的新生活和新风雅。舞蹈用藏族舞蹈的弦子、热巴等特色的舞蹈语汇,让我们领略了藏族人民的文化底蕴,历史变迁及民俗风情。

    洪湖水浪打浪

    王玉珍

    歌曲《洪湖水浪打浪》创作于1958年,1959年在湖北省实验歌剧团首演的歌剧《洪湖赤卫队》中成为主题曲,1961年在歌剧改编的同名电影中被选为电影主题曲。歌词运用了通韵的押韵形式,写洪湖之景,抒感恩之情。歌曲富于浓郁的民歌特色,是湖北民歌的象征。《洪湖赤卫队》以第二次国内革命战争为背景,描写了人民群众在中国共产党的领导下,与地主恶霸、反动势力的殊死斗争。

    回娘家

    朱明瑛

    《回娘家》原名为《小媳妇回娘家》,邓丽君在1982年首次演唱。那时刚刚改革开放不久,当时中国大陆地区是听不到邓丽君的歌曲的。一次偶然的机会,朱明瑛发现了这首动听的曲子,为了能让更多的人听到这首动听的歌,朱明瑛在1984年春晚报批节目的时候,“偷偷”在原作者一栏将原本出生在台湾的邓丽君,改成了她的祖籍河北邯郸,并因此将此曲报为“河北民歌”,曲名改为“回娘家”。正是这样,朱明瑛在那个特殊的时期,用勇气和智慧,将一首好歌唱响了千家万户。

    纤夫的爱

    尹相杰&于文华

    《纤夫的爱》是90年代广为流行的一首歌,它由崔志文作词,万首作曲。此歌首唱于1989年湖北省音乐家协会等单位举办第二届”长江歌会”,首唱者为余凤兰、李天培。但真正火起来是在1994年春节之后,于文华和尹相杰录制的同名TV获得了全国音乐电视大奖赛银奖。《纤夫的爱》以通俗直白的语言、朗朗上口的旋律,表达了长江三峡纤夫与峡江妹子浓烈质朴的情爱。作品采用男女对唱形式,男声粗犷、火爆;女声甜美、委婉,柔情似水。一刚一柔,相映成趣。

    乌苏里船歌

    郭颂

    《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌,反映赫哲族人过上幸福生活,欢快,甜美,心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代,郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

    美丽的草原我的家

    德德玛

    “美丽的草原我的家,风吹绿草遍地花……”这既是《美丽的草原我的家》的歌词,也是草原的真实图景。1979年,在建国30周年文艺汇演中,有着“草原夜莺”之称的德德玛演唱了该作品。从此,这首歌和德德玛一起红遍大江南北,《美丽的草原我的家》也于1980年被联合国教科文组织作为世界优秀歌曲选入教材,并收入《亚太歌曲集》。其实,在这首脍炙人口、流传不衰的经典歌曲背后,还有一段鲜为人知的故事。

    红梅赞

    金曼

    《红梅赞》由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲,歌剧《江姐》主题曲。自1964年问世广为传唱,流传至今。这是一首带有鲜明时代色彩与深刻革命烙印的红色歌曲,集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势,奋力抗争、追求光明的革命精神。

    牧歌

    臧玉琰

    《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌,时至今日,依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》,臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎,迷醉了无数的听众。

    草原之夜

    朱崇懋

    《草原之夜》诞生于1959年,是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”,曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲,也是中国民歌经典,1959年以来历经40多年而久唱不衰。

    我的祖国

    郭兰英

    《我的祖国》是中国大陆电影《上甘岭》的插曲。乔羽词,刘炽曲,原唱者是中国女高音歌唱家郭兰英。1989年,乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖 。

  • 上世纪60年代歌坛的“四大天王”,四大抒情歌王

    上世纪60年代歌坛的“四大天王”,四大抒情歌王

    不老的旋律

    时刻萦绕在耳边

    每每听起

    总会泪流满面

    无比怀念

    这些老歌,总有一些似曾相识这个时候,仿佛昨日重现。今天“影音新生活”和大家推荐4位著名男高音歌唱家,也是我国早期四大“抒情歌王”(朱崇懋、孟贵彬、臧玉琰、楼乾贵)。

    臧玉琰

    他是男高音歌唱家之一,他以意大利美声唱法著称,特别善于运用恬静诗情的声音表现歌曲的意境。他的演唱含蓄内在、细腻深情,音色甜美,吐字清晰,特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人,他演唱的《牧歌》、《思乡曲》、《草原之夜》等歌曲风靡几代人,是备受人们追忆的“抒情之声”。

    思乡曲

    《思乡曲》是抗战时期流传海内外的一首作品,由戴天道作词,夏之秋作曲,后成为老电影《吉人天相》的插曲。臧玉琰动情的歌声,道尽了海外游子对故乡的思念之情,给无数人留下了刻骨铭心的感动。

    牧歌

    《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌,时至今日,依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》,臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎,迷醉了无数的听众。

    点绛唇

    《点绛唇》是中国早期音乐教育奠基人黄自根据诗人王灼的古诗词《点绛唇·赋登楼》谱曲的作品。该作品叙述了一位旅游者感慨生机盎然的暮春景色,并期盼美好事物永驻的愿望。在这首艺术歌曲的诸多版本中,臧玉琰版广受赞誉。

    朱崇懋

    他是男高音歌唱家之一,也是最让人怀念的抒情男高音歌唱家之一。他的演唱含蓄内在、细腻深情,音色甜美,吐字清晰,特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人。

    莫斯科郊外的晚上

    朱崇懋除演唱了大量国内作品外,也时常演绎外国经典,比如这首《莫斯科郊外的晚上》。该作品又称《莫斯科之夜》,原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作后于1957年9月经歌曲译配家薛范中文译配后,介绍到了中国,为中国大众知晓 。

    克拉玛依之歌

    《克拉玛依之歌》创作于1957年,是著名词曲作家吕远在得知新疆克拉玛依发现了大油田之后,便开始酝酿的一首歌曲。很多人都知道这首歌是著名歌唱家吕文科的代表作,却不知其实当年歌曲还有另外一稿,被作者交到了朱崇懋老师手上。

    在银色月光下

    《在银色月光下》是传唱度非常广泛的一首经典歌曲,源自俄罗斯民歌。该作品抒情优美,意境深远,着重表现了年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。朱崇懋深情的歌声,在当年迷倒了无数的听众。

    孟贵彬

    他是男高音歌唱家之一,曾获三级独立自由勋章、三级解放勋章。演唱的歌曲有《歌唱二郎山》、《西北人民歌唱毛主席》等。创作的歌曲《支援农业车马忙》、《一个共产党员的自白》。他出生在战争年代,演绎一首《歌唱二郎山》流传至今;他深入民间吸收各类音乐素材,创作出《刘胡兰》、《西北农民歌唱毛主席》等作品;他退而不休,晚年依旧为中国文艺事业默默贡献。

    送别

    送别《怒潮》电影的插曲,创作于上世纪六十年代,均由郑洪作词,巩志伟作曲,著名歌唱家孟贵彬演唱。这首歌是在影片中农友们含泪相送他们的领路人之时,渔鼓老人唱的一首凄楚、悲壮的送别曲。

    歌唱二郎山

    《歌唱二郎山》中国歌曲名,洛水(祝一明)作词,时乐濛作曲,创作于1951年,西南军区战斗文工团男高音歌唱家孙蘸白首唱,这是一首歌唱修筑入藏公路解放军官兵的战歌。他用豪迈的情怀唱出了筑路英雄战胜风雪严寒的壮志。这首歌流传至今。

    草原之夜

    《草原之夜》诞生于1959年,是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”,曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲,也是中国民歌经典,1959年以来历经40多年而久唱不衰。该作品多年来被不同的歌唱家所演绎。

    楼乾贵

    他是男高音歌唱家之一,我国声乐界的一代宗师。他的歌声明亮清澈,被声乐界认为是中国男高音歌唱家中最漂亮的声音。一生为人低调,淡泊名利。他为世人留下的的照片、视频资料极少,但他演唱的众多作品却为人所熟知。《在那遥远的地方》、《草原上升起不落的太阳》、《黄河之恋》……首首都是广为传唱的时代经典。

    在那遥远的地方

    “在那遥远的地方,有位好姑娘,人们走过她的帐房,都要回头留恋的张望……”一首享誉海内外的《在那遥远的地方》传唱了半个多世纪,更被几代歌唱家和观众所痴迷和喜爱。该作品是“西部歌王”王洛宾创作的歌曲中艺术评价最高的歌曲,也是王洛宾最为珍视的歌,被赞为“艺术里的珍品,皇冠上的明珠”。

    草原上升起不落的太阳

    歌曲《草原上升起不落的太阳》创作于1952年,由美丽其格作词作曲。该曲以内蒙民间曲调为素材,旋律宽广舒展,富有浓郁的民族风格及地方色彩。半个多世纪以来仍久唱不衰,成为歌颂、宣传内蒙古最具代表性的歌曲,更被评选为“20世纪华人音乐经典”作品。名曲造就不少中国的男高音歌唱家们都唱过《草原上升起不落的太阳》这首歌。

    黄河之恋

    《黄河之恋》是故事片《夜半歌声》中的一首插曲,田汉作词,冼星海作曲。《夜半歌声》以反封建、争自由为主题。这部融合了歌舞元素的恐怖电影中,由田汉作词、冼星海作曲的插曲《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》来丰富影片故事,非常动人。而这三首歌曲也一直传唱,历久不衰。

    结语:时代在变,歌曲也不断地推陈出新。很多歌,来不及回味,来不及珍藏,唯有老歌,时常萦绕在心头,在一片熟悉的音乐中,让思绪超越时空,回到从前,怀念和怀旧。

  • 人物 | “被低估的才华:歌神的演技” 他是歌神。  他是四大天王之一。

    人物 | “被低估的才华:歌神的演技” 他是歌神。 他是四大天王之一。

    “他来听你的演唱会,多年的逃避带走手铐一对。”

    57岁的张学友,叱咤歌坛34载,演唱会开了一场又一场,但今年却有点不一样——

    在过去短短的两个月里,5名逃犯相继在他的巡回演唱会上落网,11名黄牛涉嫌犯罪被抓(6月10日,江西上饶演唱会),歌神因此喜提“罪犯克星”、“歌坛神捕”荣誉称号。

    提起张学友,你还能想到很多。

    他是歌神

    他是四大天王之一

    他的演唱会总场数已超800场

    他在各大音乐颁奖典礼上拿奖拿到手起茧。

    一句“食屎啦你”让他成为了全中国最火的表情包。

    但,或许你并不知道,这位歌神还是拿过金马奖和金像奖的歌神。

    长久以来,香港娱乐圈,有一件事情一直被忽略和低估:张学友的演技。

    他总计参演电影70多部,演技甚至比四大天王的其他三位更早地受认可。

    1986年张学友出演个人首部电影《霹雳大喇叭》。在片中饰演警队小卒张定其。

    据说因为首次拍电影,有些紧张,经验不足,一场打斗戏居然连吃了六十个NG。

    尽管如此,张学友还是认认真真对待,直至导演满意为止。

    敬业之心可见一斑。

    1989年《旺角卡门》上映,导演王家卫在香港影坛展露头角。

    张学友在这部电影里饰演一个不学无术而又自以为是的烂仔——乌蝇哥

    众人皆知的“食屎啦你.gif”,就是来源于此。

    当时谁也没想到,20多年后,一代歌神的荧幕印象被定格成了表情包里的巨头,被人们记住。

    虽然这部电影的主演是刘德华张曼玉,但是小人物乌蝇被张学友演得入木三分,和他们相比有过之而无不及。

    最终张学友凭借在片中的惊艳表现获斩获第8届香港电影金像奖最佳男配角。

    刘德华获得同期最佳男主角提名。

    ↑回顾一下”食屎啦你”的视频节选。

    “得理不饶人”的乌蝇哥,死缠烂打不留情面,把人气得牙痒痒。已经模糊了什么正派反派的区别,当下只有“欠扁的人”和“想打人的人”。

    一代歌神,风情万种,高高在上,表演却这般接地气,把“乌蝇哥”无能、自大、蛮横、做事不计后果的性格演绎得淋漓尽致。

    正如网友评价,张学友虽然是四大天王里样貌最普通的一个,但可能是最有天赋的一个。

    天赐的嗓音,天赐的演技。

    一旦投入表演就相当专注,是奔放自然的优秀演员。

    何种奔放?

    他会完全忘记自我,化身为角色。

    贴着剧情该哭就哭,该笑就笑,该狠就狠,该骚就骚断一条腿。

    就像一把钝刀,大开大合,我不需要让你从我的所谓“微表情”里读取过多含义,我所做的一切,都是让观众一秒就get到的情绪散发。

    一刀劈下,够直接,够爆发,够辛辣。

    电影中,他以一种执拗的粗犷的方式来表达自己的感情。

    “宁做一天英雄,不做一世乌蝇”,他接下死亡任务,收下安家费,打点好家人的生活,向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥,推开他继续自己自杀式的冒险。

    乌蝇这人,可悲可恨,又可怜可叹。被张学友演活了。

    次年,张学友又凭借武侠片《笑傲江湖》欧阳全的角色获得第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖?。

    片中张学友以东厂太监形象出现,他把反派人物的奸诈、狡猾、阴险饰演得满足了人们对“东厂”、“公公”的所有想象。

    同年在吴宇森执导的《喋血街头》里,搭戏梁朝伟和李子雄以及任达华等演技派代表,讲述了一出三兄弟共同越南打拼,最后却为了金钱自相残杀的故事。

    张学友依然不是绝对主角,饰演为人有情有义,对于兄弟愿意以性命相托的“细辉”。

    他默默地站在梁朝伟李子雄身边,小心翼翼的守护着友情,穷尽全力为兄弟好,最后却被兄弟蒙着脑袋一枪,而后奇迹般地活了下来,只能靠杀人赚钱买毒品来缓解头疼的后遗症。

    从发疯吸毒到重遇阿B(梁朝伟 饰)的整个过程,看过一遍就叫人过目不忘,毒瘾犯后的疯狂,注射后的迷幻,再见到老友的突然清醒和无力,选择结束生命的无奈和解脱……

    整部影片最惨最动人的非张学友莫属。

    豆瓣网友如此评论:

    众人对张学友荧幕印象最深的,可能还是1993年的《东成西就》

    在港片极尽辉煌的年代,这部电影一蹴而就,却成了影史上罕见的超一流卡司集结,成了一部前无古人、后无来者的经典无厘头搞笑大片。

    纵然如此,张学友在这么多影帝影后面前,依然丝毫不落下风。

    在片中饰演武功高强的山东口音丐帮帮主洪七公,处心积虑地想与表妹(王祖贤 饰)成亲,唱着《Love you》向表妹求爱的场面,以及求死未死后与梁朝伟扮演的欧阳锋在山谷的对手戏,看一次笑一次。

    彻底颠覆了我们心中的大侠形象。

    张学友还演过什么?

    1990年,在文艺片《阿飞正传》中饰演没有职业,但重情重义的歪仔,虽然不起眼,但是他的所作所为,让人看到了什么才是爱!

    张国荣和张曼玉的耀眼光辉下,依然表现出彩。

    依旧1990年,《咖喱辣椒》中,与喜剧之王周星驰唯一一次合作,饰演吊儿郎当但工作突出的咖喱。

    1991年,再次搭戏梁朝伟、王祖贤,出演《倩女幽魂》系列电影的最后一部《倩女幽魂Ⅲ:道道道》,在片中饰演为人义气的燕赤霞。

    1995年,与李连杰、邱淑贞共同主演电影《鼠胆龙威》,其猥琐逗逼程度,绝对不在星爷之下。

    《鼠胆龙威》中,张学友模仿李小龙虽是搞笑成分居多,但最后还是使出了真功夫。歌神本非打星,电影里却将猛龙仿得神形皆备,实在难得。(新浪娱乐评)

    1996年,张学友宣布暂时息影,专注于音乐事业的发展。

    沉寂5年,2001年,张学友重返影坛,演技更加老练沉稳。

    他复出后拍摄的首部电影是由许鞍华执导的文艺片《男人四十》(2002年上映),他在片中饰演主角中年教师林耀国,在妻子与学生之间情感游移。

    张学友把男人四十遭遇中年危机,面对社会现实的种种困扰与无奈,生活在两难之间,处在爱与痛边缘的生存困境演得惟妙惟肖,入木三分。

    可惜在当年香港金像奖颁奖典礼上影帝的角逐中,输给了如日中天的周星驰(《少林足球》)。两强相争,虽败犹荣。

    但凭借该片张学友获得印度新德里国际电影节最佳男演员奖。

    2005年,与刘德华携手,拍摄双男主电影《江湖》,饰演左手。

    你说《江湖》是黑帮片,它比黑帮片绚烂,你说他是动作片,它比动作片文艺,你说他是爱情片,它比爱情片浪漫。你说他是文艺片,它又比文艺片疯狂。

    天王飙戏,刘德华沉稳精明,张学友阴狠狡诈。

    这部电影中,大部分戏份在一间餐厅中,靠对白与肢体反应将整个故事支撑。

    张学友被其歌声所掩盖的演技全程发挥到位。

    比如这一幕,一个扯领带,一个扯餐巾。

    两个曾出生入死,肝脑涂地的好兄弟,如今的大佬,江湖路险,两人渐生罅隙,暗自较劲。

    互相不服,又不想撕破脸皮,紧张,不安,还有一点不耐烦的复杂情绪,通过目不互视,蠕动的嘴角,和放松脖子的撕扯来缓解。

    轻松演绎。

    我们来回顾一下张学友在演绎生涯中入围的奖项。

    • 1989年香港电影金像奖 最佳男配角《旺角卡门》1990年香港电影金像奖 最佳男主角提名《喋血街头》
    • 1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《倩女幽魂2》
    • 1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《笑傲江湖》
    • 1990年台湾电影金马奖 最佳男配角《笑傲江湖》
    • 1991年香港电影金像奖 最佳男配角提名《黄飞鸿》
    • 1994年香港电影金像奖 最佳男主角提名《新边缘人》
    • 1994年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《新边缘人》
    • 1995年香港电影金像奖 最佳男主角提名《非常侦探》
    • 2002年香港电影金像奖 最佳男主角提名《男人四十》
    • 2004年香港电影金像奖 最佳男主角提名《金鸡2》
    • 2011年香港电影金像奖 最佳男主角提名《月满轩尼诗》
    • 2016年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《暗色天堂》
    • 2016年香港电影金像奖 最佳男主角提名《暗色天堂》

    但总是和影帝之名差之毫厘,是不是颇有一点华语圈”小李子“的韵味呢?

    搞笑如洪七,儒雅如耀国,暴戾如左手,悲戚如阿辉,凄惨如乌蝇,猥琐奸诈如欧阳全,文弱忠义如牙擦苏……

    张学友对人物的角色把握都非常到位,虽然角色以配角居多,但对人物的诠释并不输于同部戏的主角,甚至盖过了主角光芒。

    一人千面,每一个角色都给人留下深刻的印象。

    可以说,内心戏甚至与梁朝伟有的一拼了。

    非常简单的一个道理,我们回到文章开头——

    这张图为何能叱咤表情包界?

    在这个大众娱乐的时代,一个人的“嚣张、睥睨、傲慢、跋扈、警告”,是不是被一张图片就完美地表达出来了呢?

    国人皆适,是不是国人皆认可?

    把多种感情,糅杂于一体,演绎得惟妙惟肖,这不是演技是什么?

    歌神在演戏方面的精力投入可能不及唱歌的1/10,更多是玩票的意味,如果更投入一点,影帝应该是迟早的事吧。

    港真,他的每一部片子,少有本人的痕迹。他就是故事里的人。

    因为唱歌太牛逼了,而被低估了演技的一个人。

  • 经典背后的故事:披头士的专辑封面是这样设计出来的

    经典背后的故事:披头士的专辑封面是这样设计出来的

    唱片封面是整个专辑设计的一部分,它甚至能影响一张专辑的销量。许多仍在收藏、购买实体唱片的人都有着封面情结,这是因为,专辑封面既可以成为一个单独存在的艺术品,也可以因设计不佳而使得一张专辑被冷藏。

    下面,“影音新生活”将为大家详细介绍传奇乐队The Beatles(披头士)专辑封面制作背后的故事,一同重温经典。

    《Please Please Me》

    拍摄于曼彻斯特广场的EMI办公室里的楼梯井,超现实主义摄影师Angus McBean扔给了我们一个并不超现实甚至有些随意的作品。

    照片中John,George,Ringo和Paul共同站在楼梯井上向下微笑着。在当时这张LP原本会被命名为《Off The Beatle Track》。

    当时专辑封面还有另一个计划——在伦敦公园的昆虫屋旁拍一张,因为这正好暗合了乐队的名字。但是动物园的工作人员们却非常不配合:“我们不允许这类人出现在自己的地盘里,因为这简直就是在拉低伦敦生物学圈子的审美情趣。”

    而事后George Martin的话也应该代表了生物学界的看法:“我敢打赌他们现在后悔了。”

    《With The Beatles》

    这是一段美妙友谊的开始,Robert Freeman自这张专辑后又为披头士拍摄了4张专辑封面。这是他在Bournemouth酒店里的Palace Court中为披头士的第二张艺术性专辑拍摄的色彩鲜明的黑白照片。

    他对此说道:“我并没有把他们排列成一条直线,而是将Ringo放在了右下角,因为他是最后一个加入的,同时也是最矮的。”

    这张专辑封面差点令乐队与厂牌闹翻。披头士当时希望这张封面是没有上方的白色色块和任何文字的,但厂牌却禁止他们这么做。因为他们认为披头士还没火爆到能玩得起无字封面的级别。

    同时他们还对四人的严肃表情表示了不满,因为这并不符合披头四一贯的公众形象。尽管并不认可,但厂牌最终还是向乐队妥协了。

    《A Hard Day’s Night》

    又是Rob Freeman的一个经典作品。这似乎是音乐界最早采用五连拍摄影作品作为封面的例子。这是Freeman试图模仿运动摄影机的效果而拍摄出来的。同样的披头士的音乐在这张专辑中也逐渐变得影视化。

    对比于前一张的变化,你可以猜测到的是:或许正是因为上一张的黑白封面,所以EMI这次命令乐队该可爱一点了。

    封面的颜色分别是——红色,白色以及最主要的蓝色——而这被厂牌其他地区的人们认为是“太英国了”。

    结果,在巴西和美国发行的专辑新增了一个红边框,而且美国版专辑的四个大相框代替了原来的16个小相框,这直接毁了Freeman原有的概念。而就像以前的专辑一样,它的封底是简洁和讲究的。

    《Beatles For Sale》

    Freeman的第三个封面我们看到The Beatles在秋季的海德公园摆拍,他们冷酷的表情或许正反映着对音乐灵魂的更深处探索:Lennon此时正受着Bob Dylan民谣式自省的巨大影响。

    亦有人说照片捕捉到了他们对“披头士狂热”的倦怠,这正是他们在音乐不断商业化的最高峰时期。

    按Mc Cartney的话来说,封面的拍摄是轻而易举的事儿:“这很简单嘛。我们不过是花几小时开了个小会,挑选了一系列可以使用的照片,摄影师不过一直喊着我们快过来。因为我们一直穿着同样的款式。黑衣服,白衬衫和黑围巾。”

    《Help!》


    原本披头士打算将手臂摆出H.E.L.P.的旗语标志,但是他们的首席摄像师Freeman不干了,因为他并不喜欢这“糟糕的手臂图像构成”,作为一名有艺术气质的摄像师,他命令披头士成员们穿上了一身的滑雪装,这次他满意了。同时这张照片的灵感来自电影《HELP!》。

    人们还是希望这张封面能有点其他的东西,毕竟《Help!》出生在那个狂野的年代。“用我们的话来说,早餐从飞叶子开始。没人能与我们交流,除了呆滞的目光外,我们只会呵呵地傻笑。”Lennon在1980年如此表示。同时这也是LSD开始影响披头士的音乐与审美风格的一年。

    《Rubber Soul》

    这是披头士变得愈发迷幻的一年。《Rubber Soul》是乐队首次在封面上完全未署名的一张专辑。故事开始于某个下午,Freeman正在卡纸板上为乐队准备着符合专辑封面大小的照片,为了给乐队的新封面做准备。

    但是他不小心将插卡机跌落在地上,导致了图片模样扭曲。但是披头士却对此感到非常惊喜:“我喜欢看到自己的脸庞在专辑封面上被拉长的样子。这让我们看上去摆脱了“稍微纯洁”的形象,脱离了天真无邪的样貌。

    并且《Rubber Soul》也是首张在我们燃料充足的飞行状态下创作出来专辑。”这是后来George Harrison补充的,同时Macca补充道:“这是我们又一个概念延伸的例子。”

    《Revolver》

    披头士1966年的作品封面是德国音乐人、艺术家Klaus Voormann制作的插画,而这个人是他们在60年代早期于德国汉堡时遇见的(那时他们正大口地嗑着抗抑郁药剂)。

    Voormann使用他们的个人照片完成了这张奇幻的专辑封面,而用他的话来说:“我这是展示了他们有趣的一面。”

    如果再看得仔细一点,你就能发现Voormann把自己的照片和签名藏在封面右上角Harrison的头发里。他这次的设计最终赢得了当年的格莱美最佳专辑封面/绘画艺术奖。除了封面外,奖项可能还要归功于引人注目的封底:这是摄于录音室的照片,披头士四人均戴着墨镜,以防止自己的呆滞目光被乐迷看到(当然这只是谣言而已啦)。

    《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》

    该封面的灵感来自Paul McCartney的某一油墨作品,由流行艺术家Peter Blake和Jann Haworth共同完成。

    为了完成这一堪称图象解构的经典专辑封面,他们在拍摄的场景布置上一共制作了57张照片与9尊蜡像,并且全都是当时的知名明星,这也全都是乐队所崇拜的明星,包括Bob Dylan和Lewis Carroll。

    据说这共花费了3000英镑,在当时而言可是极度奢侈的花销了。

    专辑封面里呈现的是一系列由Blake和Haworth设计的硬纸板图案,一个明信片大小的Sgt. Pepper雕像,戴着假胡子,身着绸缎军装,戴着奖章的披头士全员纸板。Moore认为这样的设计可以帮助粉丝“假装成为乐队中的一员”。他也确实做到了。

    《The White Album》

    相对于《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》而言,披头士在这张专辑封面的设计上可谓来了次急转弯——全白封面的极简设计。除了披头士的Logo之外,其封面的左下角还有一系列微小的数字。

    Macca与Richard Hamilton共同创作了该封面,其中Hamilton表示这行细微的数字意在“制造对标注发行编号的唱片的讽刺。”

    2008年,一张编号为0000005的原始版本卖出了19201英镑的高价。专辑内页里照片的缺乏使得成员不和的谣言难以控制。John和Paul之间的关系变得愈发的紧张,“这并不是张有着愉快制作过程的专辑。”专辑发行后Macca如此老实地对媒体坦承道。

    《Yellow Submarine》

    1969年发行的《Yellow Submarine》,其封面由Heinz Edelman为披头士创作,画面风格与同年同名动画电影相近,同时也是该电影的海报。这是披头士在主流音乐范围内席卷起的迷幻浪潮的最高峰。

    英国和美国的版本分别是完全不同的封底,英国版本是一段来自《The Observer》对《White Album》的回顾,而美国版本则是《Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club》专辑封面上的插画合集。

    这就好像将两国的大事件进行对比一样,从Blue Meanies到Heorot米德大厅的Beorulf,从King John签署的大宪章到Thomas Jefferson撰写的独立宣言。

    《Abbey Road》

    本来该专辑封面要按照乐队声音工程师最爱的香烟品牌,而命名为《Everset》的。他们原计划在富士山脚(Mount Everset)下进行拍摄。结果呢?

    1969年的8月8日,Lennon和McCartney突然打算带着大伙出去走一走,并且就此来一张照片。而这张堪称经典的专辑封面就这么诞生了。

    他们的随队摄影师必须在10分钟之内完成拍摄,因为警察只能封锁这么久的交通。结果这张耗时最短,拍得最临时的照片成了披头士最为出名,最被人们模仿的一张专辑封面。

    同时也是他们第一张无名字,也无专辑标题的封面。如果哪天感到了无聊,那么你可以使用网络摄像头看看这条因此而著名的街道:相信你会发现这条马路上无时无刻不充满着穿着勃肯鞋并试图模仿披头士的游客。

    《Let It Be》

    这个封面似乎也暗示着披头士将要到来的解散。它的黑色边框看起来就如同葬礼一般,好似笼罩在乐队结局的乌云。“Ringo已经离开了,我知道John也想退出。这对乐队而言真是异常困难且压力巨大的时期,有一天我起床后想着这乐队再也玩不下去了,我要退出。”George曾如此表示。

    虽然披头士乐队解散了,但它曾经的辉煌是其他乐队再也无法复制的。当然,披头士的传奇——他们的声音与图像,是永远不会褪去的…

  • 8年抗战改为14年抗战?一组图追忆那抗争的14载!

    一首流亡的歌,一段沦陷的历史,将在2017年春季之后的教材中找到最准确的坐标。

    近日,教育部对中小学地方教材修订提出要求,将8年抗战一律改为14年抗战,强调九一八事变后的14年抗战历史是前后贯通的整体,更加全面地诠释了中华民族的整个抗战历程。这是对东北人民奋力抗日的肯定,是对日本“篡改教科书”事件最好的还击,时间会抽丝剥茧,烈士终会得到应有的尊重,世人终会知道真相。我们不是要记住仇恨,而是要传承不屈不挠抗战精神。

    空口无凭?让我们一起通过照片回忆一下那14年抗战的民族记忆!

    1931年9月18日夜,日军炮轰沈阳北大营。次日,日军侵占沈阳,又陆续侵占了东北三省。

    1931年9月19日晨,日军在沈阳外攘门上向中国军队进攻。(新华社图)

    九·一八事变后日本为了转移国际视线,并压迫南京国民政府屈服,于1932年初在上海不断寻衅挑起事端。1932年1月28日晚,“一·二八”事变爆发。图为中国军人在上海火车北站附近与日军激战。(资料图)

    1932年3月由共产党员李延禄直接指挥的“镜泊湖连环战”,5战4胜,基本歼灭了日本关东军天野部队等数千人,是“抗战第一大捷”,打破了“日军不可战胜”的神话。(新华社图)

    1932年3月1日,日本占领东北三省后日本扶持溥仪在东北地区建立满洲国。9月与日本签订了《日满议定书》,日本政府正式承认满洲国,而满洲国承认日本在满洲的特殊利益。(资料图)

    从“九一八”事变至1933年,总数超过30万的东北义勇军在日本关东军的征剿下顽强战斗,“白山黑水尽化为赤血之区”。(人民网图)

    1933年,梅兰芳在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》,借古喻今,表达反抗异族入侵的精神。(资料图)

    1935年1月15日,中共中央在贵州遵义召开政治局扩大会议。遵义会议在极端危急的关头,挽救了红军,挽救了中国共产党,挽救了中国革命。(人民网图)

    1935年5月16日,《义勇军进行曲》诞生,而其创作素材就是来源于东北义勇军。(人民网图)

    1935年12月9日,北平大中学生数千人举行了抗日救国示威游行,反对华北自治,反抗日本帝国主义,要求保全中国领土的完整,掀起全国抗日救国新高潮。(资料图)

    1936年春夏之交,斯诺在宋庆龄和鲁迅的帮助下到中国共产党的陕北根据地考察,了解中共的抗日主张。“红星”的出现让西方对中国共产党人有了全新的认识。(资料图)

    1936年12月12日,国民党爱国将领张学良、杨虎城发动“西安事变”,要他答应“停止内战,一致抗日”。“西安事变”以及中共促成的这次事变的和平解决,对推动国共再次合作、团结抗日起到了重大历史作用。(新华社图)

    1937年7月7日,“卢沟桥事变”爆发,北平城守军出城迎敌。(资料图)

    1937年7月13日,中国共产党发电号召民众进行民族自卫战争。(新华社图)

    1937年,抗日战争全面展开后,李友邦提出“保卫祖国,收复台湾”的口号,并与其妻严秀峰共同领导的台湾义勇队,在宣传教育、对敌政治工作、战地医疗、生产报国等方面做出突出贡献。(新华社图)

    1937年8月13日,淞沪会战开始。经浴血奋战,中国军队毙伤日军4万多人,粉碎了日本军国主义者速战速决的美梦。(新华社图)

    1937年8月28日,日军轰炸上海南站,炸死候车妇孺200余名。图为爆炸后一个满身是血的幼儿在废墟中嚎啕大哭。(王小亭摄)

    1937年9月6日,陕甘宁边区政府在延安正式宣布成立。陕甘宁边区是中国共产党领导全国人民抗战的中心,为夺取全国抗日战争的胜利作出了巨大贡献。(新华社图)

    1937年9月25日,中国共产党领导的人民军队取得抗战以来第一个重要胜利——平型关大捷。图为平型关战斗中,一一五师某部的机枪阵地。(苏静摄)

    1937年12月13日,侵华日军攻占南京,开始长达6个星期的血腥屠杀,杀害中国平民和被俘军人达30多万人。(新华社图)

    1939年,日军鲜为人知的华北甲1855部队以“防疫给水”的名义在北平驻扎。与731部队一样,该部队培养多种恶性传染病菌,并进行了大量人体实验。(华辰拍卖行供图)

    如今已耄耄之年的吉元玉13岁时就被日本兵一路从平壤带到中国做慰安妇,1945年被释放,但因贫困无法回到故乡。(资料图)

    1938年1月8日,白求恩率领加拿大和美国医疗队来华,支援中国人民的抗日战争。图为白求恩在晋察冀边区涞源县临时手术室里,为伤员做手术。(新华社图)

    1938年5月26日,毛泽东在延安抗日战争研究会上讲演《论持久战》,至6月3日结束。毛泽东指出,抗日战争是持久战,最后胜利是中国的。(新华社图)

    1938年6月9日,为阻止日军西进,蒋介石采取“以水代兵”的办法,下令扒开位于河南省郑州市区北郊17公里处的黄河南岸的渡口——花园口,造成人为的黄河决堤改道,形成大片的黄泛区,间接导致惨绝人寰的1942河南大饥荒,史称花园口决堤。

    1938年6月,参加武汉保卫战的中国空军。抗日战争期间,天空不是中国军人熟悉的战场。然而,为了抗击日寇,中国空军官兵向世人展现了惊人的勇气。(新华社图)

    1938年11月13日凌晨,为应对日寇的进犯,国民党当局采用焦土政策,制定了焚烧长沙的计划。但在计划正式实施之前,一系列偶然因素却让这场火灾变得完全不受控制,最终导致长沙30000多人丧生,全城90%以上的房屋被烧毁,经济损失约10亿元,史称文夕大火是中国抗战史上与花园口决堤、重庆防空洞惨案并称的三大惨案之一。也让长沙与斯大林格勒、广岛和长崎一起成为第二次世界大战中毁坏最严重的城市。

    1939年5月24日,抗日战争时期中国共产党领导的回民抗日武装冀中回民支队成立,马本斋任司令员。6年中,回民支队共进行大小战斗870余次,歼日伪军3.6万人。(新华社图)

    1939年秋开始活跃在冀中白洋淀上的水上游击队——雁翎队。(新华社图)

    1939年在东南满地区秋冬季反“讨伐”作战中,杨靖宇率东北抗联部队转战于濛江一带,最后只身与敌周旋5昼夜,于1940年2月23日在吉林濛江三道崴子壮烈牺牲。当残忍的日军将其割头剖腹,发现他的胃里尽是枯草、树皮和棉絮,竟无一粒粮食。(新华社图)

    1939年11月7日,八路军晋察冀军区聂荣臻部在河北涞源黄土岭战役中,击毙号称“名将之花”的日军独立混成第二旅旅长阿部规秀中将。这是抗日战争中被中国军队击毙的第一个日本高级将领。(新华社图)

    1940年8月20日,八路军集中105个团,约40万兵力,在华北地区发动“百团大战”,共毙伤俘虏日伪军4万多人。(徐肖冰摄)

    1941年1月6日,国民党制造震惊世界的皖南事变。新四军浴血奋战7昼夜,大部分壮烈牺牲,军长叶挺负伤被扣押。周恩来题词“千古奇冤,江南一叶;同室操戈,相煎何急?”(新华社图)

    1940年8月9日侵华日军轰炸重庆,日军飞机直接以重庆平民和居民街道为目标实施轰炸。日军血腥的野蛮轰炸,使繁华的重庆市区大半化为废墟,并直接导致防空隧道的窒息惨案。(新华社图)

    重庆大轰炸后,一对夫妇在被日本侵略军杀害的孩子旁痛哭不已。(资料图)

    1941年,陈纳德应时任美国总统罗斯福授权,组建“中国空军美国航空志愿队”。志愿队因插翅飞虎队徽和鲨鱼头形战机而得到了“飞虎”的别名。在对日的31次空战中,“飞虎队”共击毁敌机200余架,自己仅损失14架,并从日本手中夺回了对中国西南省份的制空权。(资料图)

    1941年12月7日清晨,日本成功偷袭了美国太平洋舰队的主要基地——珍珠港,第二次世界大战全面爆发。(资料图)

    1942年2月1日,延安整风运动开始。毛泽东在《整顿党的作风》的报告中提出“反对主观主义以整顿学风,反对宗派主义以整顿党风,反对党八股以整顿文风”。(资料图)

    1942年底,史迪威作为蒋介石国民政府的军事参谋长,奔赴中缅印战区。历时3年零3月,以伤亡接近20万人的代价,最终在英美盟军的支持下全歼日寇,实现战略大反攻。(新华社图)

    1942年5月25日,时任八路军副参谋长的左权将军在战斗中不幸被敌人炮弹击中,以身殉国,年仅37岁。他是我军在抗日战争中牺牲的最高将领。(新华社图)

    1942年7月开始,河南出现饥荒。自抗战爆发以后,中原地区就作为中日对决的战场,遭到战争的反复蹂躏。大量战争难民和中日驻军的粮食需求更是大大加重了河南省百姓的粮食负担。(资料图)

    这张照片是1943年美国随军记者拍摄的,照片中的公路,就是举世闻名的“二十四道拐”。经滇缅公路运来的援华物资,必须经过这里才能到达重庆。(资料图)

    1945年7月,英、美、苏三国首脑,在德国柏林附近的波茨坦举行会议。7月26日发表了敦促日本投降的《波茨坦公告》。(新华社图)

    1945年8月6日,美国向日本广岛投下的一颗原子弹爆炸后,浓烟笼罩广岛上空。(新华社图)

    1945年9月2日,日本签字投降,第二次世界大战结束。签字仪式在东京湾美国的“密苏里”号军舰上举行。(新华社 图)

    1945年9月9日,何应钦(左)在南京代表中国政府接受侵华日军总参谋长小林浅三郎递交的侵华日军总司令冈村宁次签署的投降书。(新华社图)

    1949年10月1日下午3时,毛泽东主席向全世界庄严宣告,中华人民共和国正式成立。帝国主义、封建主义、官僚资本主义这“三座大山”被推翻了,亿万中国人满心欢喜。(新华社记者陈正青摄)

    1956年7月1日至7月20日,最高人民法院特别军事法庭在沈阳审判伪满洲国国务院总务长官武部六藏等28名日本战犯。证人周华祯在法庭上哭诉被告人佐古龙祐的罪行。(新华社记者于肇摄)

    我们都明白,是民族自信给了我们更客观更公正看待历史的底气,战争曾带给中华民族的伤痛不会因数字的变更改变,侵华战争的史实不会因别有用心的篡改而湮没,伟大的抗战精神不会随着盛世和安逸而远去,中国人民爱好和平渴望安定的心愿更不会在复兴的路上被冲淡!

    也正如2017年1月11日外交部发言人陆慷在例行记者会上所说的,我们强调历史,并不是要延续仇恨,而是要唤起年轻一代对和平的向往和坚守,因为只有铭记历史,才能真正开创未来。

    靡不有初,鲜克有终;不忘初心,方得始终。

    *版权所有,禁止转载