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  • 周边 | 这个世界需要超人,这个团队需要克拉克!Hot Toys – MMS 465 – 《正义联盟》超人 Justice League Superman 1/6 比例人偶作品

    周边 | 这个世界需要超人,这个团队需要克拉克!Hot Toys – MMS 465 – 《正义联盟》超人 Justice League Superman 1/6 比例人偶作品

    继MMS432 蝙蝠侠(战术蝙蝠装Ver.)、MMS447 海王、MMS448 闪电侠、MMS450 神奇女侠与MMS451 神奇女侠(豪华版)、MMS455 蝙蝠侠与MMS456 蝙蝠侠(豪华版)之后,由香港知名玩具品牌Hot Toys 发行的《正义联盟》电影1/6 比例收藏级人偶系列将推出MMS 465“超人”(Superman)1/6 比例可动人偶,预计将于2018第四季~2019第一季发货!!

    这次的超人可动人偶作品最大的卖点就在于,雷射眼头雕不但在双眼周围施以极其细腻的红光特效涂装和血丝脉络,还加设了LED 发光装置,双眼在点亮之后更有魄力啦~将超人在复活之后与“正义联盟”成员对峙时的凶狠神态完美展现!而普通版的头雕也将演员“亨利·卡维尔”的脸部轮廓、整齐帅气的油头发型细腻地刻画,两个头雕真的都超精彩啊!

    本作高约31.5 公分,全身有着30处可动关节,紧身战衣考究还原纹理细节,具弹性的材质也不会妨碍把玩时的灵活性,胸前的“S”标志施以金属光泽感的涂装十分漂亮,让其收藏价值再提升!搭配布料的红色披风以及多对替换手型,即可再现超人在剧中各种帅气的姿态喔~不管是看起来强悍的超人,还是雷射眼头雕所营造出的暴乱气场都相当吸引人!??▼快要可以重现这场精彩的世纪大对决啦~~

    Hot Toys – MMS 465 – Justice League – 1/6th scale Superman Collectible Figure?

    参考售价:未公布,商品规格:1/6 比例,高约31.5 公分,预计发货日期:2018第四季~2019第一季

  • 临影丨主创盛情推荐在杜比影院看《星球大战:最后的绝地武士》

    临影丨主创盛情推荐在杜比影院看《星球大战:最后的绝地武士》

    由迪士尼影业发行,卢卡斯影业制作的科幻动作片《星球大战:最后的绝地武士》将于2018年1月5日登陆全国杜比影院(Dolby Cinema)及杜比全景声(Dolby Atmos)影厅。

    近日,主演黛茜·雷德利(Daisy Ridley)、马克·哈米尔(Mark Hamill)、导演莱恩·约翰逊(Rian Johnson)、制片人兰姆·伯格曼(Ram Bergman)空降上海迪士尼度假区为影片宣传,并盛情推荐中国的影迷朋友们来杜比影院观看这部星战系列的最新作品。

    从1977年的第一部《星球大战》采用杜比环绕立体声开始,杜比实验室与星战系列紧密合作达40年之久。此次,《星球大战:最后的绝地武士》采用杜比的最新创新——杜比视界(Dolby Vision)和杜比全景声格式制作,在杜比影院为影迷带来全方位心醉神迷的观影盛宴。

    杜比视界是一流的影像制作和播放技术,让影院能够将银幕上的电影故事栩栩如生呈现。杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

    杜比影院通过杜比视界及杜比全景声实现了更加丰富、更加激动人心的电影叙述方式。杜比视界激光放映系统具有一流的光学像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的100万:1的超高对比度,带给观众令人惊叹的生动真实的画面,享受大为不同的观影体验,感觉自己仿佛置身于电影世界一样。

    杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

    欣赏:《星球大战:最后的绝地武士》上海首映礼众主创杜比专访视频

    首次使用杜比视界和杜比全景声的导演莱恩·约翰逊提到杜比技术惊呼“非常棒”,他说:“《星球大战:最后的绝地武士》是一场视觉盛宴,也是一次伟大的冒险。杜比全景声精妙绝伦的音效能让观众感觉自己进入到了战斗场景中,杜比视界激光放映系统让观众有身临其境的感觉。杜比全景声和杜比视界提供的沉浸式声音和画面是无可比拟的,效果非常惊艳。”

    制片人兰姆·伯格曼兴奋地提到此前《星球大战:最后的绝地武士》在美国洛杉矶的全球首映现场特别安装了杜比视界激光放映系统和杜比全景声系统,参加首映礼的观众都享受了非常震撼的观影体验。他还称赞:“杜比的画面和声音效果很好,展现了影片拍摄时原始的样子,在杜比影院观看这部影片,观众们将收获超赞的体验,并且想回来二刷电影。”

    卢克天行者的扮演者马克·哈米尔见证并陪伴了了星战系列故事40余年,对这一系列影片有着极深的感情,他说道:“《星球大战:最后的绝地武士》中有很多惊喜之处让我感到震撼,不光是我饰演的角色所带来的惊喜,还包括所有其他角色带来的惊喜。”?提到杜比影院他更是盛情邀请中国的影迷们:“我希望中国的观众能够去杜比影院观看《星球大战:最后的绝地武士》,绝对会让你们激动万分,会非常不可思议,你们会享受其中的。”

    40余年,杜比和星战系列故事一起成长,旨在为观众带来最惊艳的体验和最震撼的故事。1月5日,一起来杜比影院感受这场激动人心的太空史诗吧。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽交所代码:DLB)致力于创造音视频及语音技术,改变移动设备、影院、家庭以及工作中的娱乐体验和沟通方式。五十多年来,杜比所做出的努力使得人们的观看和聆听体验变得更加动感、清晰和震撼。

    欲了解更多信息,请登录www.dolby.com。

  • 推荐 | 简约不简单,DALI达尼 EPICON 2书架式音箱

    不少年轻朋友都在憧憬着自己的第一套Hi-Fi系统应该是什么样子的,其实在挑选音响组合的时候,我们可以用一个很简单的方式来进行构思,那就是你的应用场景,这台音响你是希望放在自己的客厅?书房?卧室还是其他地方呢?这些空间的面积到底有多大?

    如果你的视听空间并不大,那我们可以直接选择书架式的音响组合,原因相当简单,书架式的扬声器可以搭配体积小巧的功放使用,在摆放上就已经相当灵活,未来如果想在家中打造一个家庭影院的时候,只要再购置相同型号的喇叭和AV放大器即可,只要挑选对的型号和产品,一款书架式音箱就可以伴随你度过精彩而漫长的影音岁月。

    接下来你可能会问,好的书架式音箱应该怎么选,简单来说就是音箱品牌是一个专注于扬声器设计、发声单元设计,旗下的产品不仅有丰富的系列,能够满足一般两声道欣赏和家庭影院组建,最好就是一直都在推出新的产品和型号,给人充满活力的印象,例如来自丹麦的达尼音响就完全符合以上所讲,今天我们就为大家介绍一下她们旗下的Epicon系列产品。

    Epicon是丹麦达尼推出的仅次于旗舰级别的扬声器系列,当中就包括了落地式的Epicon 8和6,还有中置声道Vokal,以及我们接下来为大家介绍的Epicon 2。

    虽然看起来这是一个家庭影院的组合系列,但是因为达尼为这个系列的产品设计注入了大量的技术和心血,每一个型号都可以独挡一面。

    就像Epicon 2采用了2路分音的设计,两个发声单元都采用了出色的设计用料,29mm的软半球高音,让高频细腻而不尖锐,6.5寸的木制纤维振膜,让中低频的能量可以缓缓流出,整个音箱的频宽可以覆盖47赫兹到30k赫兹。完全呈现出音乐最丰富动人的部分。

    在箱体设计上,Epicon 2由6层MDF板材粘合而成,从上方俯瞰整个音箱就像是一个水滴形状一样,前宽后窄的设计让声音更为纯粹,而且这张的设计还能降低音响的写真和驻波干扰,真正的Hi-Fi造工和品质。

    要想发挥出这款喇叭的最佳状态,我们可以把她放置在一个30平方左右的房间内使用,即使搭配30W输出功率的放大器,依然有精美的声音表现,如果想要更好的效果,我们可以利用她背面的双线分音设计,搭配多台功放进行Bi-Amp连接使用,让高音单元和低音单元,都能够连接上独立的功放,获取充足的功率能量,让声音更有分量感,让美妙的音乐瞬间填满整个房间。

    很多朋友都说Epicon系列的跳线设计很美观,要知道许多音箱在喇叭端子部分,只能做得尽量简洁和清晰,但是缺乏了对喇叭端子底座的屏蔽性能优化,达尼就在这个部分投入了不少精力,不仅在用料和结构上使用了很好做法,还提供了优质的跳线附件,让音乐播放的稳定性更好。

    虽然已经上市有几年的时间,但是依然有众多的音响玩家对这款产品十分痴迷,就像今年的双十一电商购物节日那样,Epicon的系列产品有着相当彪悍的销售业绩,而其中这款书架音箱收到许多朋友的关注。

    在试听的时候,搭配的一台贵丰CD机和合并式功放,轻轻松松就能让Epicon 2展现出音乐细节又有沉猛的劲道。在高音部分,Epicon 2属于比较柔和的取向,少了些刺激感,刚开始听可能会觉得音色偏暗,但听久了就会发现其实很耐听、顺耳,而且细节表现自然丰富。

    「Prometheus cd」の画像検索結果

    例如笔者和喜欢的《Prometheus普罗米修斯》电影原声,开场一段的弦乐器的音色细腻柔和,带有阴柔的美感,音乐背景干净深邃,听起来宁静、细致又流畅。

    Chansons d'amour

    还有一张Ralph Rousseau的《Chansons d amour》专辑,以古大提琴搭配弦乐三重奏演奏著名法国香颂歌曲,Epicon 2算是温和派的代表了,尽管只是一个书架箱,但是低频很稳健、高频没有多余的刺激,反而让听觉更容易聚焦在左手的旋律上,如果房间有20平方米左右,Epicon 2更能游刃有余的彰显出声音的细节,让声音更丰富饱满。

    结语:如果你需要为你的客厅或者书房增添一套别致的音响组合,千万不要忘了书架音箱,特别是这款Epicon 2,它不仅灌注了达尼在扬声器设计和制造上的所有出色之处,更重要是它拥有高贵的丹麦音响血统,无论是搭配日本还是欧美的功放使用,高品质的声音还原就是最真实的投资回报,无论各种类型的音乐和电影,你都可以放心交给Epicon 2。

    产品规格

    • 形式:2音路2单体低音反射式书架喇叭
    • 单体:29mm高音x1、6.5寸中低音x1
    • 频率响应:47Hz~30kHz
    • 分频点:3.1kHz5
    • 效率:87dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 最大音压:108dB
    • 建议扩大机功率:30~200瓦
    • 尺寸:386x214x366mm(HxWxD)
    • 重量:10.3公斤
  • 你听过这20首震撼灵魂的圣诞诗歌吗?

    你听过这20首震撼灵魂的圣诞诗歌吗?

    遇见祂,赞美祂

    — 1 —
    《平安夜》

    “平安夜”诗歌由莫尔创作于1818年,圣诞节前夕,作者访问了一个刚刚新生了婴儿的贫穷家庭,这让他联想到了救主的诞生,当天深夜,他看着窗外皑皑白雪,悠静的夜景中,仿佛看到了救主降生的场景,而奋笔疾书写下了这首“平安夜”。

    他的好友看到诗歌后,非常兴奋,也立即脑海中涌出了美妙的旋律,“这就是我们要的圣诞诗,愿我们的 神受赞美!”。

    (选自:古今圣诗漫谈)

    — 2 —
    《普世欢腾》

    本诗的作者华兹是推动教会音乐的发起人。他因当时教会所唱的诗篇都是十分沉闷,使会众情绪低落,因此开始创作新诗。

    1719年,华兹根据诗篇所作的「大卫的诗」(Psalms of David)出版,他希望其中有一首圣诞诗,于是根据诗篇98:4-9写下了这首不朽的圣诞诗。

    (摘自:古今圣诗漫谈)

    — 3 —
    《马槽歌》

    “马槽歌”网传是马丁路德创作,真实的作者,是1883年一位美国信义会信徒为纪念路德诞生400周年所作的一首诗(作者姓名失传);并且有学者认为一、二、两节与第三节在构思和词句方面都不是出于一人。

    据考证,第三节是1904-1908年,美国卫理公会会督安德森请他的朋友——卫理公会主日学协会总干事麦兰法所添上的一节祷词。该曲的和声是英国近代作曲家威廉斯所配,简洁的节奏宛如轻轻摇着婴儿的摇篮声。

    (摘自:基督教华语音乐网)

    — 4—
    《天使歌唱在高天》

    这首诗歌作者已经无从知晓,据考证是法国人,约在十八世纪这曲调便开始流行,到了一八五五年这首曲调和歌词正式配合。以基督降生时,天使歌唱「在至高之处荣耀归与神」,作为全首诗歌的中心信息。被翻译成为英文后,开始广为流传,至今不衰。

    (摘自:岁首到年终)

    — 5 —
    《圣诞佳音》

    这首圣诞颂歌的英文歌名是 《第一个圣诞》(The First Noel),由于歌词内容指的是基督降生的大好消息,中文译为 《圣诞佳音歌》。不过歌是谁写的却没有人知道。

    有些学者说《圣诞佳音歌》 是源于康沃尔地带的英格兰颂诗, “ Noel“ 最初是个拉丁字,后来变成法国字,最终在早期的英语字词里出现,成为圣诞 (Christmas) 的同义词。 很有可能是某些喜欢歌谣的吟游诗人把这首歌从英吉利海峡的彼岸带过来的。

    现今我们所知道的版本最早在 1823 年的 《古典及现代圣诞颂歌集》中出现,但是歌曲源头可能追溯到第十三世纪。

    (选自:美国中文网,KBM的博客)

    — 6 —
    《O Come All Ye Faithful》

    本诗已被归因于不同的作者,包括约翰弗兰西斯韦德(1711–1786),和赞美诗都印有他签名的最早的副本,约翰(1645–1692)和葡萄牙国王约翰IV(1604–1656)。

    (选自:百度百科)

    — 7 —
    《God Rest Ye Merry Gentlemen》

    God rest ye merry gentlemen被誉为最古老的圣诞颂歌之一。 据传,该颂歌最早可追溯到15世纪,是在圣诞季节由城镇的巡夜人为贵族们演唱的,以用来获取额外的收入。

    不知道原作者究竟是谁,但此歌一直在英格兰地区口耳相传。 此歌最早发表于1833年出版的一本名为《Christmas Carols Ancient and Modern》的节日宗教颂歌的合集。这一古老的颂歌直到今日仍然在英格兰各城镇传唱。

    (选自:百度百科)

    — 8 —
    《We Wish You A Merry Christmas》

    这首歌是西方国家英国十六世纪流行的英文圣诗,这首圣诞颂歌起源于英国传统,传统社会富人在平安夜那天给颂歌者圣诞食物。这是为数不多的提及庆祝新年的英国传统颂歌,并往往是颂歌者唱的最后一首歌,以祈盼圣诞佳节一片喜气欢欣。

    (摘抄于维基百科)

    — 9 —
    《这位奇妙婴孩是谁》

    本诗作者 William C. Dix ,是最佳平信徒圣诗作家之一。在苏格兰从事保险推销员,当他事业正成功之际,一次严重突来的打击 使他病倒,年仅 29,即卧病在床不起。

    此刻,心中极沮丧痛苦,直到有一天呼求主名,经历了神并找到了出路,终于认识神,知道神对他一生的计划。借着这属灵的经历,作了许多很美的圣诗。包括这首充满赞美喜乐的圣诞歌曲「这位奇妙婴孩是谁」。

    这首诗歌是从作者所写的圣诞长诗「马槽冠冕」内摘录出来的,作于约 1865 年。曲调乃 1642 年之前,英国所流行的民谣音乐。

    (选自:从岁首到年终)

    — 10 —
    《这是我们亲爱救主诞生的夜晚》

    《It is the night of our dear Saviour’s birth》(这是我们亲爱救主诞生的夜晚)这是法国一个酒场主1847年写下的赞美诗,后流传到美国,由波士顿一个牧师翻译而成。现在听到的这个版本是由Mariah Carey重新诠释的,荡气回肠,一首圣诞经典圣诗!

    — 11 —
    《新生王歌》

    — 12 —
    《最美的礼物》

    — 13 —
    《有一婴孩》

    — 14 —
    《你降生的那个夜晚》

    — 15 —
    《小小一盏灯》

    — 16 —
    《圣诞,圣诞》

    — 17 —
    《马利亚,你知道吗》

    — 18 —
    《When A Child Is Born/当一个婴孩降生》

    — 19 —
    《Mary’s boy child / 玛利亚怀中的婴孩》

    — 20 —
    《Hail Chime On》

  • 测评 | 瑰丽金属融入丰富音质,让美妙音符在耳内绽放!HIFIMAN in-Ear Monitor RE800入耳式耳机!

    测评 | 瑰丽金属融入丰富音质,让美妙音符在耳内绽放!HIFIMAN in-Ear Monitor RE800入耳式耳机!

    今年10月HIFIMAN发布了多款入耳式耳机产品,其中RE2000与RE800是HIFIMAN 在动圈耳塞领域推出的两款新品,同时,这两个型号也是HIFIMAN在入耳式耳机产品中的全新成果。为什么这么说呢?这不得不提一下这两款塞子所采用的拓扑振膜。拓扑振膜是一种在表面做特殊镀层处理的振膜。镀层分布呈特殊几何构型,根据不同的音色需求,调整镀层的配方、厚度与几何形状,达到调整声音的目的。拓扑振膜的灵感,来自于边仿博士因”不同纳米材料结构不同,材料特点也不尽相同”这一点而受到的启发,因此不同的振膜表面结构对声音有不同的影响。

    当年HIFIMAN帮Goldmund进行耳机代工,也算是HIFIMAN走进Hi-End殿堂的代表作了,当然HIFIMAN现在的香格里拉也是出类拔萃的产品,至少在未来的数年内,都不会有超越的产品出现。言归正传,其实很久以前HIFIMAN就已经推出过多款入耳式耳机,但是无论是市场的接受程度还是用户体验,许多HIFIMAN的玩家还是停留在对播放器的喜爱上,一直都忽略了HIFIMAN其实在入耳式产品中有精品产品。

    这款RE800除了是RE2000的入门版本以外,在设计和用料上都有许多相似的地方。它的包装也延续了之前Edition系列的风格,加上一个珠宝盒的设计,更增添了高贵的感觉。

    作为一款入耳式耳机,丰富的耳塞尺寸和挂耳附件都是必不可少的,此外可换线的设计也是标准配置。

    打开这个圆形的盒子即可看到RE800的真身,采用镀金设计的外观,感觉相当土豪,相信佩戴在耳朵之中的时候,吸引大众眼球的指数一定相当高!

    HIFIMAN全新的RE系列的拓扑单元,其实并不神秘,HIFIMAN的工程师发现在耳机单元表面涂覆、电镀不同材质,会显著改变声音银色、走向。

    在RE800上应用的拓扑单元,也是一种使用纳米材料镀层技术制作的耳机单元。通过对镀层形状、开口、纹路进行微调,也会让同一耳机单元的声音发生很大的变化

    在长期的试验之后,HIFIMAN掌握了拓扑镀层对声音所造成影响的规律,因此也就诞生了RE2000、RE800这样的产品。

    线材换线式设计有什么好处呢,首先就是可以换平衡线,不管播放器是2.5平衡口还是3.5的平衡口只要换个线就可以了,成本不会太高。其次就是耳塞的损耗,很大一部分在线材上,有的是使用时候不小心的扯断,换线的设计可以帮助缓解这个问题。

    在线材的使用上,RE800标配的是一条高纯度单晶铜镀银线材,与自家旗舰耳机型号HE1000,采用相同级别的耳机线材

    可以看到金属弯折设计的插头相当有质感,对于HIFIMAN来说,这样不惜工本的搭配线材,无论搭配什么样的播放器都能保证RE800音质的纯净。

    强悍小金豆 HiFiMAN RE800耳塞评测

    HiFiMAN官方对拓扑振膜的解释

    接口位置写着 No Warranty的字样

    耳塞的一面是HIFIMAN的LOGO“H”字样

    透明的线材可以看到线材中的导体,收纳的时候还有一个小小的金色线圈套着

    区分左右声道的则是一个红色和一个蓝色的圆形标识

    标准MMCX接口方便用户更换各种线材

    RE800的音场的表现特别好,远胜过一般定制耳机,对于讲究音场表现的古典音乐爱好者来说,RE800可说是优质之选。我把手上的HIFIMAN HM-802和LG V20手机与RE800搭配播放,并且挑选了几款经常在听的入耳式耳机拿来和RE800比较,可以发现RE800重现的声音层次分明、轻松开阔,还真比不过。

    试听《理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲》op.18。在搭配的RE800的时候,笔者可以听到精致的小提琴形体,以及位置稍微偏后的钢琴,小提琴琴音滑顺并带着柔和的光泽感。

    再听一段王若琳 Joanna Wang的《The Things We Do For Love》,当中一首《You’ve Got a Friend》沙哑的女生和钢琴的低频柔和地倾泻而出,缓缓的旋律让人陶醉而情不自禁地打起拍子,感觉相当舒服。

    在试听的时候,可以感受到拓扑单元的应用让RE800继承了RE2000上出众的解析力、丰富的声音细节以及超越同级耳机的宽阔声场,同时不错的三频表现让它适合演绎更多样的音乐类型。

    产品参数:

    • 单元:应用HIFIMAN拓扑技术
    • 单元直径:9.2mm
    • 单元类型:动圈
    • 频率响应:5Hz~20kHz
    • 阻抗:60Ω
    • 灵敏度:105dB
    • 外壳:24K电镀真金
    • 线材:单晶铜镀银发烧线材
    • 参考价格:4388元

  • 周边 | 怎么坏,还是帅!! Iron Studios Battle Diorama 系列《雷神3:诸神黄昏》洛基 Thor: Ragnarok Loki 1/10 比例决斗场景作品

    周边 | 怎么坏,还是帅!! Iron Studios Battle Diorama 系列《雷神3:诸神黄昏》洛基 Thor: Ragnarok Loki 1/10 比例决斗场景作品

    在推出了「索尔」、「浩克」的决斗场景雕像后,小编就一直在期待其他角色登场!终于,巴西知名雕像厂牌Iron Studios 于日前发表了来自《雷神3:诸神黄昏》的「洛基」、女武神「瓦尔基丽」、死亡女神「海拉」,「洛基」(Loki)1/10 比例决斗场景雕像预计将于2018年第一季发货!!

    由「塔伊加·维迪提」(Taika Waititi)执导的《雷神3:诸神黄昏》整体氛围相当欢乐,跟前两集意图营造滂礡史诗故事的风格相去甚远,洛基除了与索尔等人一同对抗海拉之外,也不乏许多爆笑的镜头;像是看到索尔被浩克乱摔的反应、想捉着索尔但被反将一军、兄弟俩共同演出「Get Help!」戏码等,绝对令玩具人们大饱眼福吧!亦正亦邪的属性加上演员强烈的个人魅力,洛基绝对可说是MCU 中最迷人的反派之一。

    「洛基 1/10 比例决斗场景雕像」高约25 公分,将洛基帅气的神态完整再现,弯曲犄角的招牌头盔不只闪闪发亮而且十分霸气,全身服装的造型、绿色布料披风都考究还原,手握两把短刀,头部微微朝上凝视着前方,摆出一副准备迎战的姿态相当生动,头雕也很有演员「汤姆·希德斯顿」的神韵,搭配细致的岩石地台让作品达到更高的完整性,就算独立展示也有很赞的视觉效果欧~

    ▼服装细节皆精致地重现,高水平的手工涂装让旧化更为写实。

    Iron Studios Thor Ragnarok Loki BDS Art Scale 1/10 Statue
    参考售价:$99.99,商品规格:1/10 比例,高约25 公分,预计发货日期:2018年第一季

  • 测评 | 一体式音响的新王者,Dynaudio Music 7一体式音响(转自U-Audio)

    Mu-so终于被打败了。

    Dynaudio Music 7,毫无疑问地,是当前一体式音响的冠军,最好声,也最聪明。

    这几年,一体式音响产品越来越多,这些把扩大机和喇叭做在同一个机箱里,还能支持无线串流的音响,一反过去音响发烧友的信仰,认为分体至上,能分就要分,唱盘要跟DAC分开,DAC还要外接时钟,电源最好能分开,扩大机要前后级分开, 后级要左右声道分开……。 我们可以举出太多基于这个分体至上的信念而有的音响设计。 但是,时代不同了。

    Dynaudio丹拿推出最新的Music一体式音响系列,Music 7是其中最大的一款。

    数字串流发展,造就一体式音响市场前景

    这种一体式音响的风行,跟数字串流(Digital Streaming)的发展息息相关。

    根据IFPI(International Federation of the Phonographic Industry )所公布的数据,2016年全球数字音乐获利占整体唱片业市场的50%;其中,串流服务的营收增加了60%。 根据美国的RIAA(Recording Industry Association of America)针对2016年的统计,串流及下载的数字音乐营收占全美唱片业营收75%,其中串流服务平台的年营收增加了68%,总计39亿美元。
    更新的数据来自Nielson公司所发布「美国2017年音乐市场调查报告」,今年3月单周串流点播次数高达70亿次,到了年中时,单周点播次数更高达75亿次。 整体看来,点播串流音乐(on-demand streaming)的次数,2017年上半年高达1,843亿次,去年同期为1,135亿次,有62.4%的涨幅。

    前后左右对称造型,打破了传统此类音响方正的外观,中央一排铝合金框架设有实体操作按键。

    从这些统计数字,我们看到了什么? 数字串流。 数字串流是当前唱片业的希望,是音乐产业获利的主干。 可以预想,将来串流所占的营收还会再增加,人们对于数字串流的依赖度还会提高。

    以上这段话,都不是题外话。 这些充分说明了一体式音响市场正在勃兴的原因,也是像Dynaudio丹拿这样传统的喇叭制造商,竟然也推出了一体式音响产品的理由。 Music系列喇叭,透过手机设定,透过手机控制,透过手机选曲,也透过手机连上Spotify、TIDAL等串流服务商进行音乐串流。 这是音乐的新时代,也是音响的新时代。

    左边是音量显示,透光的小孔则显示当前的音量状态。

    我需要一台Music吗?
    或许对于某些hard-core的音响迷来说,这种聆听方式实在不值一哂。 那就罢了,每个人听音乐都有自己的方式,每个人对音响也有不同的要求。 Music 7及其他Music系列的产品,就不是为死硬派音响迷准备的。 那这适合谁呢?
    请以下这些朋友留心Dynaudio Music系列:
    一、我对音响没兴趣,可是我喜欢听音乐。
    二、我需要一个具备相当回放水平的音响,可是我不想烦恼摆位、搭配。
    三、我需要一个操作简单,使用方便的音响。
    四、我认识到数字串流时代已经来临,我也乐于透过串流播放音乐。
    五、我愿意接受一体式、整合性概念的产品,以腾让出更多居家空间,让生活更惬意。
    六、我需要一套值得推荐且可以信赖的一体式音响。
    七、我是「硬核」发烧友,但是我想买一个不要比我的主系统表现差太多的音响,当作次系统放在某个居家空间里。

    中央是快捷键。

    如果您恰好属于上述的其中一类,甚至身具好几个属性,那么,这篇文章请您继续读下去。 如果您一类不属,抱定铁杆到老的决志,那么您可以按回上一页,就别再看下去了。 很抱歉阅读前文耽误了您两分钟的时间,谨望您继续支持Hi End音响。
    序论结束。 进入正题。 我们来看Music 7。

    右侧是播放控制。

    诉求无他—简单使用,轻鬆听音乐

    Dynaudio丹拿继Xeo、Focus XD之后,推出了新的全数位主动喇叭系列,称做Music。当我们说到Music的时候,一面指的是这台智能一体式音响,一面又指着音乐说的。一语双关,直指音响的核心价值:再现音乐。

    藉由Music这个All in One音响,Dynaudio丹拿要把听音乐变成一件极其简单的事,只要一台Music音响,其他事情,Dynaudio丹拿都帮你想好了。

    左下角有USB输入,可连接苹果的行动装置,3.5mm类比输入可连接其他讯源。

    Music系列一共推出四款,包括不用插电、内建锂电池的Music 1和Music 3,以及两款体积较大且需要插电使用的Music 5和Music 7。型号数字越大,体积就越大,能发出的音压就越大,频宽也越宽。虽然这篇评论的焦点是Music 7,但我在这里还是要多嘴提一点,一般的内建电池无线喇叭,多仅提供蓝牙传输,但是Music 1和Music 3却一样具Wi-Fi串流的能力,一样透过手机App进行控制,也一样可以进行双连配对,成为真正立体声。Dynaudio丹拿对于两个小老弟并无偏坦,只是各个功用不同罢了。

    美丽外观始于精益求精

    言归正传,回到Music 7。真美。第一眼看到,就觉得它漂亮。当然,美丑见仁见智,但是Music 7的设计与市面上的同类型产品相较,绝对有其可夸之处。首先,它摆脱了传统方正的外观,以一种多边体、前后左右对称的方式呈现。这种设计,目前还未曾见过。就连Dynaudio丹拿自家喇叭,也从来没有见过这样前卫的造型。这是Dynaudio丹拿设计团队的一大突破,也是一大成就。

    材质搭配也让Music 7呈现出一种富有现代感的优雅气质。沿着中央横着一条铝合金框架,顶部有圆形实体按键,透着白色LED灯。前后则是对称的立体网罩,其表面的布料还经过Dynaudio丹拿设计总监Malte K?hn千挑万选,找着丹麦一家1851就成立的织品供应商Gabriel,这些布料本身就具有颜色层次,透过多角设计的外观,从不同角度,透过光线、反射、阴影,有不同视觉感受。

    虽然美,Music 7绝不是花瓶。Dynaudio丹拿搞Wireless Hi End已经好几年了,本身具有完整喇叭开发能力,包括喇叭最核心的元件—单体—都不假他人之手。在Music喇叭上,Dynaudio丹拿当然使用了他们自己开发的单体,单凭这点,好多竞争都得退下。Music 7的左右声道完全分离,左右声道各使用1颗1吋的丝质软半球高音,各1颗3吋的MSP(Magnesium Silicate Polymer)中音,以及各1颗5吋MSP低音单体;从高音到低音,单体都是Dynaudio的招牌设计。

    就如同其他Dynaudio丹拿的数位主动喇叭的设计,原厂为每一个单体搭配一个独立的50W扩大机,各自推动所负责的单体。单体配置上,高音在最外侧,高音内侧紧贴着中音,两只低音则位于中央位置。因为Music 7面宽,这样左右一拉开,自然音场也容易出来,比起很多较窄较短的竞争者,Music 7有着先天优势。

    打开网罩,可见到Music 7中央有两颗5吋MSP低音,中高音则分置左右,高音使用1吋的丝质软半球单体,中音则是3吋的MSP中音。框架使用了特殊材料,材质坚硬,以3D列印方式製成。

    这个外观形状、单体配置谁决定的呢?Music的设计团队分成几组人,有人负责外观设计,有人负责声音。他们在开发Music产品时,彼此之间的合作密切。当知,音响产品总是一环扣一环,每每一有某个环节变动,就会连带影响其他部分。一旦喇叭单体变了,不管是换了单体,还是改了位置,喇叭的外观陵角与切面就要改变,内部的DSP也要修正。研发过程就是这样,在各部门间不断往返,这才造就出Music系列产品,每一款都是最适当的设计。

    背后蚀刻了自家商标,不过,拆开了网罩真是不好看,还是盖上好!

    这是底部,有整片软质的缓衝垫。

    使用8字头电源线连接,另有HDMI、光纤各一组数位输入,其中,HDMI输入可连接电视,就能把Music 7当作soundbar使用。

    NoiseAdapt加RoomAdapt双DSP智能设计

    有漂亮外观,有强悍硬体,实际操作后才知道,Music 7真聪明。有多聪明?它有两个前所未见的智能设计,第一个称为NoiseAdapt,这是作什么的呢?其实望文生义,就是Music会根据所处环境噪音进行自适性调整。比方您家要开派对,来了许多朋友,大家凑在一起聊天说笑,谈笑声音肯定会盖掉正在播放的音乐,这时,Music 7会根据空间的噪音状态,主动调整音量,并且根据噪音的频率,调整频率,好让您在嘈杂的环境里,依然可以听到清晰的音乐,就像您在安静空间里听到得那样完整。要是家附近恰巧有住户施工,这时,NoiseAdapt就能派上用场了。只要事前开啟这个智能功能,日后它就会自己调整,非常方便。这个功能,我还从未在同类型产品上见过。


    下载App之后,直接点开,初次使用,会出现了上述画面,根据指示即可完成设置。

    第二个厉害之处是RoomAdapt,从字面上看也很容易猜出来,这其实就是一种因应空间的声音优化功能。这在一体式音响上早就有了,例如Naim Mu-so有“离背墙距离”的设置,会根据离墙距离调整低频的量感;又如Paradigm的PW800和PW600,他们有Anthem开发的ARC空间校正功能,可以根据空间的声响条件优化声音。但是,前者只能调整低频,后者还需要透过麦克风连接,才能进行校正;而且,它们都需要使用者进行操作。等等,最后我说了什么?使用者进行操作。谁不需要使用者操作呢?不管是实体按键,还是用App控制,总得按个什么,选个什么吧?是的,别人或许要,Music 7不用,您所做的,只要事先开啟Intelligent功能,随你怎么摆,靠墙也好,离墙也罢,放墙角也成,Music 7自己来调,总是要让您听见最平衡的音域表现。这个,也是前无古人。

    以iPhione为例,回到“设置”,就会找到Music 7,按“下一步”便设置完成。设置非常简单,不用看说明书也能上手,原厂在这方面作得很好。

    介面人性化,兼有扩充性,傻瓜也能设置得好

    实际使用时,也可感到相当的科技感。Music 7上好几个实体按键。左边两个是音量控制,接着一排LED透光孔,音量越大,亮灯数越多;中央区域一排快捷选择,可以预设电台和输入;右边三个键则是播放、暂停和选曲。不是说很有科技感吗?用按键怎么还说有科技感?先回答第一个问题。设计总监Malte表示,他们不是没想过其他方式,而且也都试过了,包括触控玻璃面板、体感操作等。但是,后来他们还是决定使用实体按键。“这种已经使用了上百年的操作方式,是最直觉的操作,我们诉求的就是—简单。所以,选择了最简单的—按键。”接着回答第二个问题。科技感怎么来呢?当Music 7閒置超过10分钟,就会自动近代机状态。这个不新鲜,别人也会。可是,您之后可以透过手机操作,随时把它“叫醒”。如果想实际一点,您走近Music 7,挥一下手,它一样会进入开机状态。这个,就十足方便了。

    设置完成,App就会显示已经设置好的Music喇叭,如果有多支Music喇叭,也会一併显示在上。Music喇叭可透过App独自控制播放,也可多房间播放。

    还有什么厉害的呢?它内建的DSP有三组预设的音色,包括音乐(music)、电影(movie)和人声(speech)。根据您不同的需要,随时调整。此外,还想自己操作低音和高音的调节?App里也有选项,点进去后可以自己拉高低音的加减比例。除了多买一个同款式的Music喇叭,可以进行双连配对,让Music成为真正立体声;还可以放在不同房间里,进行多房间的控制。当然,这样应用就不限于同款式了,您可以在客厅放一台Music 7,在餐厅放一台Music 3,在卧室放一台Music 5,小孩房摆一个Music 1。全家有Music,全家听Music/ music(有点无聊的双关语笑话,我信您看得懂)。

    喇叭设置的选单里可以调整三种预设,此外,高低音也可调整,手按在中间直接拉象限即可。

    它的音乐输入方式很多,无线串流可透过Wi-Fi播放,苹果用家还可使用AirPlay,或者可以蓝牙配对传输,Music喇叭使用蓝牙4.0,并支援aptX,可提供CD音质的蓝牙传输品质。如果用有线连接,机侧有一个USB type A的插孔,不过,这个USB不接受U盘,仅接受Apple的行动装置。那Android手机怎么办?下面一个3.5mm的类比输入,Android手机可用3.5 mm to 3.5mm的讯号线连接,而且这线原厂就附了一条,免得您再去找。Dynaudio在设计上有点偏袒Apple用家,我不在意,因为我也用iPhone。Music 7的电源插座在底部,旁边还有两组数位输入,一个是光纤输入,一个是HDMI输入。这个HDMI输入相当好用,它本身具有ARC声音回传功能,因此只要把Music 7透过HDMI连上电视,它就可以当作Soundbar使用。多数电视都有光纤的声音输出,用光纤不也可以吗?当然可以,不过,光纤输出声音会有些微的迟延,如果有支援ARC的HDMI,当然优先使用。

    这是Music喇叭最聪明的地方,只要开啟NoiseAdapt和RoomAdapt,Music喇叭就会自动根据环境条件自行调整。

    使用Music 7非常简单。开箱取出,摆好定位,接上电源线,Music 7就自动开啟了。先在手机上下载App“Dynaudio Music”,然后根据App里的提示操作。设置Wi-Fi很容易,跟着App上的指示就没错,一次即可搞定。公司连我在内三个人先后尝试,通通一举成功,Android手机用户也一样顺利。因此别怕装不好,Dynaudio丹拿把网络设置做的“非常傻瓜”。
    Music 7内建了Spotify与Tidal,如果您是会员,可以直接透过Dynaudio Music的App连接这些串流服务听音乐。如果不是,没关係,我也不是,我有Apple Music,但Music 7未与Apple Music合作。我只要用手机AirPlay音乐过去就好了。对于Apple用家来讲,有AirPlay便万事足矣。

    自动关机功能可以帮您省电,要使用时随时可以唤醒。LED音量指示灯的亮度可调。五组预设可以自己设置,上图都是预设成网络广播电台,您也可以设成其他的输入。

    上图为进入网络广播电台页面的示意图,虽然原厂帮Music 7配了一个红外线遥控器,但我更喜欢直接用手机控制音量。

    右图是广播电台选单示意。左图则与TIDAL相连,如果您是会员,就可以点歌听,下面则还有Spotify的选项。我不是上述两者的会员,所以无法试用,但是,我若哪天也拥有了Music喇叭,肯定会加入会员。Music喇叭设置之初,App会先询问你的音乐偏好,喜欢哪些艺人的演出,根据你的回答,App会自动帮你挑选音乐。

    声音均衡明透,频率响应宽广,声音冠军,实至名归

    还没提到声音,Dynaudio Music 7就已经站稳领先位置了,听过之后,我毫不犹豫地大胆宣称:新王者诞生了!

    Music 7的声音非常均衡,频率响应宽广。这在同类型产品里并不多见。因为这类产品体积小,因此多半低音量少,这样也就容易凸显中高频,且声音厚度不够,一旦开大声些,便不耐久听。有的厂商则为了弥补先天不足,对低音作了补偿,反倒有矫枉过正之嫌,低音虽然强壮,却往往遮盖掉了其他频段,又造成另一种偏颇,有的还有浓重的箱音,轰然作响很不好听。这两种取向,都可能在短时间内感受到声音独特的魅力,可是,失衡总是一种病,再多听一下,多半会察觉有异。

    这次让我听到了难得的均衡声音,不仅中高频有水准,连低频都很惊人。若拿一对2万元等级的书架喇叭,左右声道相距0.8米,也不一定有这样的声音表现。其高、中频之美,可见于吉他录音。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑里“Keith Don’t Go”为例,钢弦吉他的拨奏,带着坚毅的金属质地,向上延伸抛出一道白光;吉他音箱的共鸣又显丰润,Nils歌声一出,那清晰明朗的声线,不乾不涩,带有微微的温度,把人的情绪给唱了出来。

    Eagles现场演唱“Hotel Califoria”一曲,Don Felder那段潇洒的吉他开头,琴音轻灵跳跃,轮指演奏精彩无比,接着,Glenn Frey接续发展,这段吉他,显得活生而满有色彩。再来,背后传来结实深沈的鼓声,我在好几部一体式音响上放过这首曲子,要嘛鼓声过浓过厚,那是低音过头所致,要嘛鼓声轻轻薄薄,无甚精神,那是因为低音不足。Music 7表现这鼓恰到好处,比起两声道的书架喇叭毫不逊色,甚至很多小喇叭还打不出这么结实深沈呢。Music 7,厉害!

    既然說到了鼓,我們就再說說。Michael Jackson的「Billie Jean」,那強悍的電子鼓是樂曲的招牌,Music 7的鼓聲結實且快速,充分展現Michael音樂裡的節奏感。聽「Black and White」,開頭的父子對話,相當寫實,我把Music 7拉出牆邊,距離背牆約1米,可以聽到音樂的深度,那個對話的畫面感十足。我試著將它推回牆邊,僅留約30公分,這時,深度淺一點,但是還有音場的層次。後面的節奏打得更快,而且這曲子的配樂比起Billie Jean更複雜一點,我聽到了Michael演唱時的勁力,他的聲音在錄音裡向來不特別凸顯,比起其他歌手都更小聲;但這裡,不但配樂的層次感有之,Michael唱歌時的表情也有。Music 7真的不是「只是會發出聲音的箱子」,它真的能聽音樂。

    不仅可听,还可欣赏大编制古典音乐

    这等产品也能听见那么多?是的,播放卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬第九号交响曲,这样庞大的曲子,它能让我听得津津有味。第四乐章开头,以急版开始,然后带入低音弦乐,低音大提琴厚实深沈,而且还有粗糙的擦弦纹理,这等表现,再让我吃惊。接着是第四乐章着名的反覆,把前三个乐章的主题重现一次,间以那叫音响迷过瘾不已的低音弦乐。再来则以三段变奏呈示出第四乐章的欢乐颂主题,乐曲一步步发展,渐入高潮,音乐渐趋浓厚,能量更为高张,经过一段急切的间奏后,男低音开始歌唱。男低音的音质很好,而且显出活力满满。吹毛求疵的我觉得形体感不够好,拉前推后,换几个位置,还是没得出来。这大概是此类音响的宿命,没得调。不过,这也是这一体式音响的本意—不需要调。认了,继续听。在合唱团与管弦乐团齐声高歌时,那个层次清清楚楚,而且,Music 7的宽度够,左右声道分的够开,因此,一个具体而微的音乐厅舞台就在眼前。啊!Music 7真能唱贝九啊!

    当然,Music 7唱的贝九不能跟一旁的Contour 60相比。不过,以这等体积的一体式喇叭,Music 7唱的贝九,是真能欣赏的,是能与小书架喇叭相提并论的表现。若以这样的标准来看,不仅可以唱贝九,还可以唱马勒。我放拉图指挥伯明罕交响乐团的马勒第一号交响曲,第四乐章那如暴风雨般的狂暴演奏,马勒的情绪有多激烈,Music 7就唱得有多激烈。铜钹惊愕地敲响,定音鼓奋力连击,弦乐卖力拉奏,粗犷又狂野。Music 7不因为体积小就少给我什么,或许Contour 60的动态会更大,音压也更高,但是,Music 7要欣赏马勒,有何不可?

    真让我心服的是播放法国作曲家Alberic Magnard的“正义的礼讚”一曲。我播放的是法国唱片公司Timpani的录音版本,要播好这个版本甚不容易,乐曲一开头就展现了庞大的动态,而且乐曲配乐层次繁复,对比华格纳的管弦乐有过之无不及。我上一次在U-Audio试听室,听这首曲子而感动,是用darTZeel CTH-8550扩大机推CC Admonitor Preference Plus搭Submonitor MK3,那个层次透明清晰,一览无遗,反应明快俐落,毫无逶迟凝滞,此经验目前仍无何可敌。这次,Music 7当然不会比那次经验更好,但是,却是我在一体式音响上听过最好的经验,而且比起其他对手,差距很大。那个拉开了的前后层次,声部的分离一出来,音乐就有立体感了。Magnard那揉合了华格纳、丹第、法朗克风格的乐曲,显出了更丰富的色彩层次。这个,在Music 7上也听得到。

    拿来当Soundbar也不赖

    U-Audio试听室没有电视机,因此无法试用当作电视Soundbar的效果,不过,经由AirPlay,我看了几部Youtube上的影片。看“雷神索尔三”的预告片,那深沈的低频,清晰而有厚度的对话,是寻常Soundbar难以见得的表现。看电视新闻,主播播报的声音更鲜明清楚,完全没有电视机内建喇叭那种单薄无力,稍微开大声就嫌吵的问题。只不过,Music 7的高度比较高,拿来当Soundbar,电视恐怕得壁挂,不然会挡到画面。

    当今一体式音响的新王者

    Music 7没有在U-Audio停留太久。本来连我在内,同事有人想把Music 7抱回家试一试,可是因为音响展的关係,代理商赶着收回去,没机会带回家试用。我们企图大概都一样,老婆看过听过,预算就有谱了。这个年代,谁家能少一台支援数位串流的一体式音响呢?

    Dynaudio Music 7,是当今一体式音响的新王者!

    器材规格

    • 型式:无线一体式音响
    • 单体:1吋高音x1;3吋中音;5吋低音x2
    • 扩大机功率:50Wx6
    • 频率响应:40~20KHz
    • 总谐波失真:0.3%
    • 取样频率:32~96KHz
    • 位元数:16~24
    • 输入端子:光纤x1;HDMIx1;3.5mm类比输入x1;USB type A x1
    • 音讯格式:MPEG, WAV, AAC, FLAC, WMA, ALAC, Vorbis, PCM, OPUS, SBC
    • 无线串流:Wi-Fi 802.11a/b/g/n (2.4GHz and 5.0GHz), Bluetooth 4.0, DLNA/UPnP
    • 串流服务:AirPlay, Tidal, Spotify Connect, Bluetooth streaming aptX, Vtuner, Ximalaya
    • 尺寸:819 x 201 x 185mm
    • 重量:7.7 KG
  • 梦里梦外梅花香,何处不教人断肠

    身处在异国他乡,偶然间路过音像店,熟悉的一首曲子撩动情肠。慢四的节拍,英文舞曲版的《梅花三弄》在这个凉意的天空深情地旋转。

    原以为逃到遥远的地方,筑起一道院墙,栽种一些花草,就会安宁心无牵挂,过着我有我的人生,你有你的路程的日子。却不知,会被一首曲子弄得失魂落魄。

    梅花三弄 – 姜育恒

    心中难以抑制的渴望,禁不住想问远方的你,你还好吗?你还是那么晚才睡觉吗?你还是不按时吃饭吗?你还是故作坚强故作孤傲故作冷淡地面对那帮孩子们吗?你的路程是否和我的人生一样过的酸涩难当?

    回忆 – 钟镇涛

    黑夜来临,晚霞晕染的天空,格外的醉人。今日的我选择在别人的故事里追忆最初的自己,在歌声的旋律中去领悟爱情的欲生欲死。

    柔弱的心犹如西边缓缓下沉的落日,带着孤独与决绝隐身于世,眼中有泪,却已经不知道该如何下落了。

    《梅花三弄》电视剧原声带全集里的每一首歌,每一个音符,每一个曲调,欲将寂寞疼痛织成梅花,静静地开在雪中,流露出细腻的慨叹,“若非一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香”。人生在世,耻辱和荣耀,落差和春风得意,拥有和舍弃,不亲自经历过,怎么会知道生活到底是什么?

    痴情不是一种罪过 – 潘越云

    昨夜,做了一个梦,梦见我到了一个不知名的寺院,寺院里的僧侣在佛前诵经,重重殿宇在萧索的凉风中弥漫出一种遗世的孤独,仿佛这里与世隔绝好久。一树梅花在寺院的角落绽放,有几枝探出了院墙,其中的几朵梅冲我回眸微笑。

    或许是我老了,不再是那个身穿白裙,天真烂漫的女孩,而是信缘、信宿命的孤傲的女子,才会做这样的梦。对于任何一个信缘的人来说,都会明白,世间的情缘,是该聚的聚,该散的散,缘分来时,挡都挡不住,缘分尽时,想留都留不住。

    我心已许 – 蔡幸娟

    因为相信了宿命之说,对于那些爱恨纠结的往事,不再是歇斯底里的哭,而显得些许平和淡定。千百年来,人世蹉跎,流年转换,让人记住的实在不多。

    你是我心底的烙印?- 钟镇涛/章小蕙

    我记住了梦里抵达的地方,真实刻骨,那一树梅花听着梵音,其间探出院墙的那几朵,闻到了尘世的烟火,把封印在花蕊的心融化,于是在修炼了两千年之后幻化成人形,经过琼瑶阿姨的笔下,演绎那一段段真情。

    《水云间》、《鬼丈夫》、《梅花烙》,每一位女子的爱都如素梅,满腹余香醉情怀,他们用生命和激情诠释着爱恋,连那婉转动人的旋律都是来自灵魂的召唤,召唤多情的人,来聆听,来追忆,来感动尘世间的爱情。

    鸳鸯锦 – 叶欢

    既然梅落凡尘,就不惧生死,敢爱敢恨。纵然被烟火呛得泪流满面,也要为爱粉身碎骨。

    相认?- 郑智化

    我非常佩服这些女子,为了追求浪漫与柔情,哪怕被风雨刀剑割得千疮百孔都不退缩。现代的我们为什么会不相信爱情?也许你,也许我,就是其中的一个。总是会怪怨得到的太少,失去的太多,快乐的太少,悲伤的太多。然后,都生存在自己为自己编织的茧里,不愿意挣扎,破茧成蝶,以为这样就会保护好自己,以为这样就不会在人间沉迷。

    水云间 – 童孔

    可是,没有伤害,没有浮沉,没有深刻的爱,也没有入骨的恨。这样的人生,还有滋味么?迷惘之时,无数次的问自己,你真的要放弃吗?你真的能够放下吗?或许每一个人爱人的方式不同,有人选择生死相依,有人愿意用一生的时光来怀恋过往,但藏在心底最深处的柔情会不经意间被某种东西碰触,随之荡漾,真爱过的人都会明白,都能理解。

    你我曾经走过纪元 – 费玉清

    我想,能够成为天空中飘来飘去的一朵流云该多好,与凡尘一切情感只有擦肩的缘分,至于那些个轰轰烈烈的纠葛都是别人的烟火,只因我修炼不够,还不会为一些虚妄的美丽而迷失,也不会为一份没有结局的故事而惆怅。但骨子里哪能够甘心不停留在某个人的头顶,就这样子淡然飘过。

    从不后悔爱上你 – 姜育恒

    明知修为不深,偏偏还去惊扰红尘一梦。我以为我不会感伤了,慢慢才明白,其实自己是害怕漂泊的人,从不愿意荒凉的行走在路上。我渴望的是一份安定,情愿成为寺院梅树里沉睡的梅花,将思念锁入寒冬,把情丝储存在玉雪,于幽静处为你恪守生生世世的花期。

     

  • 周边 | 我是绝地武士安纳金·天行者,我也是黑武士达斯·维德!!XM Studios Premium Collectibles 系列《星球大战》达斯·维德 Darth Vader 1/4 比例雕像套组

    周边 | 我是绝地武士安纳金·天行者,我也是黑武士达斯·维德!!XM Studios Premium Collectibles 系列《星球大战》达斯·维德 Darth Vader 1/4 比例雕像套组

    新加坡知名雕像品牌XM Studios 工作室旗下的Premium Collectibles 系列除了有众多Marvel 超级英雄的雕像作品之外,也曾以《星球大战》为题推出过具有精彩动态展现的「波巴·费特」,日前再度发表该系列的续作「达斯·维德」(Darth Vader)1/4 比例雕像套组,让你一次拥有星战中超经典反派「黑武士」的一生!!

    在《星球大战》前传三部曲中,观众见证了可爱的安纳金·天行者接受训练,蜕变成高强的绝地武士,最后堕入黑暗面成为「黑武士」的过程,本是天选之子、能为原力带来平衡的他最终却反其道而行,相信许多星战迷心里都不胜唏嘘,尤其对于看过卡通影集《星球大战:复制人之战》,这部刻划出更多安纳金个性的玩具人来说,绝对都对于他接受诱惑并堕入黑暗面感到万分可惜吧~

    「达斯·维德 1/4 比例雕像套组」由手上拿着飞行员头盔的年幼安纳金、拥有金色双瞳的魔化安纳金、和展露招牌动作的黑武士所构成,以冷铸瓷打造并施以精致的手工上色,除了服装的刻画细腻之外,脸部神情也十分到位,尤其是魔化安纳金眉头深锁的模样相当传神,三个时期分别有相对应的场景地台,塔图因的沙地、穆斯塔法的火山熔岩、以及银河帝国的军事基地,对黑武士迷来说无疑是最完整、最经典的收藏!

    XM Studios Premium Collectibles Star Wars Darth Vader Set
    建议售价:新加坡币2,200 元,商品规格:1/4 比例,高约71(黑武士)、59(魔化安纳金)、40(年幼安纳金) 公分,限定数量:250 体,预计发货日期:未公布

  • 低价高配!雅马哈YHT-299家庭影院测评

    ?家庭影院自上世纪九十年代诞生以来,便以“在家中获得影院般的视听享受”受到了那些追求生活品质的时尚人士的青睐。不过,家庭影院较高的价格,让不少收入有限的年轻人望而却步。随着科技的进步与发展,等离子、液晶等平板电视的尺寸越来越大,清晰度越来越高,相对而言,其价格却没有上涨,反而有所下降。因此,如今对于希望在家中能够体验影院观赏效果的人士来说,购置家庭影院的成本大大减少。再加上,蓝光光碟等高清存储光碟的出现和盛行,可以说,只要配备一台5.1声道的家用卫星家庭影院功放音响就可以搞定。

    当然,也有朋友会提出这样的看法,现在平板电视自带的音响设备也不断改善,家庭影院装与不装是否有很大差别?到底有没有必要安装呢?专业人士给出的意见是,虽然千元级的家庭影院的效果,或许非专业人士无法清楚地分辨品质高低,但具备5.1声道的家庭影院和2.0声道的电视自带音箱之间的差别,是一听便知的。特别是现在家庭影院的价格也在趋于合理,并不像过去那样高不可攀。以今天测评的雅马哈YHT-299家庭影院为例,目前的价格仅为2980元,和一台中等价位的智能手机差不多价格。

    先来看一下雅马哈YHT-299家庭影院的组成。包括了5.1声道的功放以及2个主音箱、1个中置音箱、2对(4个)环绕音箱、1个低音炮。

    从外观上看,雅马哈YHT-299家庭影院并不是特别华丽。与雅马哈高价位的家庭影院的高颜值相比,要低调很多。不过功放和音箱采用了黑色钢琴烤漆的表面,也能符合一般家装的需要。从功放和音响的尺寸来看,和同类产品相比,十分小巧。这是雅马哈YHT-299家庭影院的特点之一。即便是家中空间面积有限,也可以通过安装这套家庭影院达到影院的视听效果。

    在安装方面,雅马哈YHT-299家庭影院的设计非常便捷。不用专业人士帮助,初接触家庭影院的人士也可以轻松搞定,

    根据连入设备不同,每个设备选择一种接入方式就可以安装完毕。

    音箱的安装也可以根据家居设计进行自由的选择,摆放在客厅的电视机柜上,或是使用支架,或是悬挂在墙角都可以。能够适应不同空间大小的安装需求。

    因为雅马哈YHT-299家庭影院的各个设备尺寸很小,隐蔽性很强,不会影响整个客厅区域的美观性。

    具体来看一下,每个设备的细节。

    雅马哈次时代功放。具备解析5-声道系统,可以进行高清晰的音频格式解码,给用户带来高解析度家庭剧院体验。

    功放的输出功率达到了135W X 5,而且具备了分离式放大器解构,专为高清光盘媒体所开发的无损压缩技术,能够解析4K高画质。4K无疑已经成为下一代高清成像的代表技术。对于目前市场上的功放产品而言,在具备解析4K功能的家庭影院中,雅马哈YHT-299家庭影院的性价比是最高的。此外,雅马哈YHT-299家庭影院采用了精密的数字信号计算处理,能够忠实地再现原声音乐,使客户体验到最佳的听觉感受。值得一提的是,雅马哈YHT-299家庭影院设有4路HDMI输入和1路输出,完全能够满足客户的需求。

    功放的操作平面十分清晰,各个功能键让人一目了然,即便是初入门的用户,也可以进行简单操作。此外,雅马哈YHT-299家庭影院还创新性地推出了一键式场景操作按钮,配置了BD/DVD电影、电视、CD、收音等4种“场景”模式,用户只需按下按钮就完成了开启电源、选择输入源、为该输入源指定佳DSP模式等一系列的操作,使得操作更加便捷和人性化。

    在音箱方面,雅马哈YHT-299家庭影院有2个主音箱、1个中置音箱、2对(4个)环绕音箱和1个低音炮。低音炮型号为:NS-SW20,中置音响型号为:NS-C20,环绕音响型号为:NS-B20。音响阻抗为6Ω,每个声道有135W功率,总共775W的超强功率,营造出5个环绕声道,加上低音炮的100W功率,使得小小的音箱也能达到超强震撼的效果。

    雅马哈凭借着三十多年的声场技术研发历程,通过数字音场的处理,雅马哈YHT-299家庭影院能够提供17种真实采样于世界各地音乐剧场的声音效果,使得客户在家中体验到如同影院般身临其境的听觉效果。通过对音箱的调整,可以输出清晰柔和的音质,即便客户进行较长时间的聆听,耳朵和听觉也不会有丝毫的负担。

    来看一下雅马哈YHT-299家庭影院具体的参数情况

    因为雅马哈YHT-299家庭影院的客户对象主要是初入门的用户,因此在安装和使用环节都采取了非常人性化的设计。对于家装时没有考虑家庭影院布线的用户,也不用担心加设雅马哈YHT-299家庭影院之后,会对整体家装造成不美观的影响。

    为了真实体验雅马哈YHT-299家庭影院的视听效果,选择了杜比蓝光音乐测试碟来测试系统高清解码以及音响的效果。这张测试碟主要针对的是Dolby TrueHD、Dolby Digital Plus高清音频,以演唱会、演奏会为主。以Celine Dion现场演绎的《It’s all coming back to?me?now》为例,雅马哈YHT-299家庭影院展现出了完美的环绕效果。无论是管弦乐团的现场伴奏,还是Celine Dion的歌声,十分完美且极具层次的融合在一起,效果绝不亚于在演唱会现场聆听。

    歌曲开始时的,管弦乐的演奏清晰动人,极富层次。Celine Dion的开嗓如同夏日中的一阵清风般飘入耳蜗,一下子把耳朵叫醒。用心聆听,即便是换气之时的鼻息也能够真实感受到。歌曲的高潮部分,乐器之美和歌声之美从不同的方位传入耳中,前、后、左、右的融合让耳朵有更加丰富的感受,多声道环绕声的音乐体验尤其明显,让人仿佛置身于演唱会现场。

    为了测试雅马哈YHT-299家庭影院的DTS-HD Master效果,这次选择了速度与激情7。速7不仅是高清电影中的经典之作,而且DTS-HD Master Audio7.1音轨之作也十分精良。特别是汽车引擎声以及与地面摩擦声,对于测试雅马哈YHT-299家庭影院来说再合适不过。

    在影片中,汽车从远处驶来,或是向前行进时,可以清晰地听到汽车引擎咆哮声在耳畔从远及近的音效。转弯或漂移时,轮胎与地面的摩擦声,极具穿透力,引爆整个耳膜,让人不禁随着电影情节而心潮澎湃起来,仿佛整个人也置身在汽车之中,随其中的人物一同驾驶汽车驰骋于公路上。5.1声道传来不同方位的声音,让人被阵阵声浪包围其中,调动全身的感官。

    总的来说,对于不足3000元的家庭影院来说,雅马哈YHT-299家庭影院的实际效果与雅马哈4000元价位的其他家庭影院几乎没有差别,拥有了4000价位家庭影院的音质效果,性价比非常高,特别适合注重家庭影院实效,并不注重外形,或是初入门的发烧友选择。小巧的设计,对空间要求不高。安装及使用便捷度很高,初入门者也能够操作。极高的音响效果能满足入门发烧友的视听需求。特别是4K解码的技术,具备了引领下一时代的设备要点。

    雅马哈YHT-299将在雅马哈天猫专卖店出售。点击查看详情>>>

  • 如何用歌词优雅地说分手

    如何用歌词优雅地说分手

    作词人真是很厉害,即使是分手这种心塞的场合,在歌曲中都能变得格外优雅。

    1
    “我们分手吧”

    我和你的眼中看见了不同的天空,

    走得太远终于走到分岔路的路口,

    是不是你和我要有两个相反的梦。

    ——张惠妹《记得》

    不能在同一片天空下同吸霾、共命运的感情,果然很难长久。

    2

    “人家不想分手”

    我不愿让你一个人,一个人在人海浮沉,

    我不愿你独自走过,风雨的时分;

    我不愿让你一个人,承受这世界的残忍,

    我不愿眼泪陪你到永恒。

    ——五月天《我不愿让你一个人》

    分手我倒是无所谓,只是江湖险恶,你一个人会很辛苦的!为了你好,咱们还是别分了吧!

    3

    “我对你很失望”

    原谅不美好的想象,

    原谅不切实际的期望,

    原谅不得不取消的约会时光,

    原谅患得患失的慌张。

    ——郁可唯《原谅不美好》

    你不知道我为什么要跟你分手?那咱们来翻翻旧账吧,一条条我可都记着呢!

    4

    “这不是我的错”

    海鸟跟鱼相爱,只是一场意外。

    我们的爱,差异一直存在。

    风中尘埃,竟累积成伤害。

    ——周杰伦《珊瑚海》

    这能怪我吗?要怪只能怪意外,只能怪“风中尘埃”!

    5

    “这手我分定了”

    而我对你的期待,

    被你一次次摔坏,

    已经碎成太多块,

    要怎么拼凑跟重来?

    ——蔡依林《倒带》

    我的心都碎成渣了,别说拼,糊都糊不起来了!

    6

    “你没良心”

    难道你从不考虑我的感受,

    我的忧愁只换到你的从容,

    祈求的挽留你却不曾回头。

    ——崔健《分手》

    我都这么努力卖惨了,你还坚持要分手,你的良心不会痛吗?

    7

    “我根本不爱你”

    差一点骗了自己骗了你,

    爱与被爱不一定成正比,

    我知道被疼是一种运气,

    但我无法完全交出自己。

    ——梁静茹《可惜不是你》

    你不知道我为了爱上你有多努力,可惜,最后还是失败了。

    8

    “再给我一次机会吧”

    我只有一天的回忆,

    能不能给我一首歌的时间,

    紧紧地把那拥抱变成永远。

    ——周杰伦《给我一首歌的时间》

    我的怀抱专治各种失眠,离开我你一定会后悔的!

    9

    “我一点也不伤心”

    有什么熬不过,大不了唱首歌,

    虽然是悲伤的歌,声音有点颤抖,

    也比你好得多,我还是很快乐。

    ——刘惜君《我很快乐》

    没有什么事是一首歌不能解决的,如果有的话,那就两首!

    10

    “装!继续装”

    你演技也有限又不用说感言,

    分开就平淡些,

    该配合你演出的我也视而不见。

    ——薛之谦《演员》

    面对你这种渣演技,还要想着怎么才不会揭穿你,我真的很尴尬啊!

    11

    “反正我还有大把人追!”

    他的手掌有种粗糙的体贴,

    他在我需要(的)时候出现(在我)身边,

    被你伤的那些崩溃眼泪,

    多亏了他无私的奉陪。

    ——A-Lin《现在我很幸福》

    刚跟你分手就遇到了现任,都没有为你好好伤心一回,真是抱歉。

    12

    “可惜没有人能比得上我!”

    这爱的城市虽然拥挤,

    如果真的遇见你,

    你不必讶异,

    我的笑他无法代替。

    ——徐若《爱笑的眼睛》

    没有人能比得上我!毕竟我连笑容都是美丽旗舰店独家认证的。

    13

    “以后连朋友都没得做”

    沦为旧朋友,是否又称心。

    没有心,只像闲人。

    若有空,难道有空可接吻。

    注定似过路人陌生,你怎么手震。

    ——古巨基《爱与诚》

    分手后就一刀两断,我并不想跟你旧情复燃。

    14

    “我就是想跟你藕断丝连”

    如果过去还值得眷恋,别太快冰释前嫌。

    谁甘心就这样,彼此无挂也无牵。

    我们要互相亏欠,要不然凭何怀缅。

    ——王菲《匆匆那年》

    分手了那就把咱们的情债算一算吧?是不是觉得算不清楚?那有空咱约个时间再继续算吧!

    15

    “看到你过得不好我就放心了”

    当初的微笑眼泪喜怒哀乐都已云烟,

    而你在离开我之后却没有改变,

    而我在离开你之后就一直往前,

    转眼之间,

    你的世界一步一步越离越远。

    ——苏打绿《再遇见》

    离开我之后,你怎么就过成这样了呢!都不好意思跟别人说这是我前任了呢!

    16

    “没关系,我就喜欢你看不惯我又甩不掉我的样子!”

    也许我根本喜欢被你浪费,

    随便你今天拼命爱上谁,

    我都会坦然面对,

    即使要我跟你再耗个十年,

    无所谓。

    ——林宥嘉《浪费》

    来啊,作死啊,反正有大把时光!

    有没有觉得,

    分手这种事,

    加了文艺滤镜之后,

    好像还真没那么糟糕了呢!

    青年文摘·彩版
    摘自微信公众号“字媒体”

  • 观点 | 打造高端定制家庭影院,离不开好的入墙音箱!

    Image result for dali home theater room

    在高端家庭影院领域之中,入墙式扬声器一直占据着相当重要的地位。许多用家或者定制安装设计师,在挑选产品的时候,首先想到的就是用哪个品牌的扬声器,入墙式扬声器的选择真的很难,因为入墙式扬声器的品牌、产品、型号有如天上繁星。许多在影音圈内浸泡了许多年的人都还搞不清楚怎样的入墙式产品适合怎样的系统使用。

    我们其实可以把这些问题简化,只要搞清楚以下几个方法即可找到好的品牌和产品:
    1、首先我们要把打造高端家庭影院作为一个首要目标,因此在品牌选择上首先过滤掉那些专门做背景音乐的品牌。
    2、在挑选品牌上,尽可能挑选那些在Hi-Fi立体声领域有坚实基础的。
    3、在这些品牌的入墙式产品中,最好有2-3个以上的系列,并且可以组合使用。

    从扬声器开始理解什么是高端家庭影院?

    上面所说的3个方法,其实也正好从扬声器产品的角度,解释了高端家庭影院的具体模样。首先高端的家庭影院系统追求的是声音品质,这类产品往往在专业、商用扬声器中很难做到的,因为这类专业的扬声器更多的是以耐用性的角度出发去设计产品,因此如果这个品牌是专门做商用产品的,他们也不会有太多精力去开发高音质的产品。

    其次就是在品牌的选择上,如果这个品牌在Hi-Fi音响领域有很大的建树,那么这其中就有一个很重要的特点,就是这个品牌有很强的单元设计或者单元生产能力,对于没有箱体的入墙式扬声器来说,发声单元就是命脉所在。

    dali inwall 的图像结果

    最后就是产品系列的问题,要知道如今的顶级家庭影院系统,无论是设计师还是用户,他们从零开始构想整套方案的时候,肯定会遇到打造Dolby Atmos或者DTS:X的问题,而这些3D环绕声系统,最需要的就是为不同声道、方位、功能的声道,配置不同的扬声器,如果同一个品牌内的产品线够大,品类够全,要打造高端家庭影院自然是水到渠成的。而且采用相同品牌的扬声器,声音品质、风格以至于售后服务都有很大的保证。

    越来越好的中国定制安装市场

    家庭影院定制安装是其实就是一套服务体系,过去10年中国的高端消费人群不断壮大,拥有更大的住宅面积就意味着家庭影院系统更融入走进这些人群的家中。作为一个在Hi-Fi领域和家庭影院领域深耕多年的音响品牌,DALI达尼自然不会放过这个机会,早在多年前DALI就开始推出各类定制安装扬声器产品,旗下的PHANTOM定制安装系统,已经发展出相当庞大的产品线,包括了S、H、E等等不同风格的高端系列,另外还有VOKAL和IKON的选择。

    去年在国内上市的S系列高端入墙式产品就是一个代表性很强的系列,DALI的CEO Jesper Schartau先生认为中国的定制安装市场发展越来越好,但是很多定制安装的案例往往只注重造型,或者注重音量够大声,够震撼,而非注重发出好的声音。达尼S系列入墙音箱追求的是像传统的HiFi一样,把高还原、高细节和高清晰度的产品提供给用户。这款产品有S-80、S-180和S-280等三个型号,其最显著的特点就是高音部分采用可旋转的高音模组,能够更好地还原声音细节,这个设计也相当符合如今3D环绕声系统,顶部声场的声音定位的设计所用。

    DALI的扬声器综合实力,可以让定制安装系统有质的飞跃

    很多人会问:DALI达尼在Hi-Fi领域固然有强大的市场基础,那切入到定制安装领域又会达到一个怎样的高度呢?其实达尼在定制安装领域并非是贸然切入,机缘是原有的经销商中,就有很多做定制影院的工程。通过这些经销商的开拓,达尼在定制安装的领域就可以做到很高的份额,未来还将加强与智能家居类和其他影音设计师、装修工程师等方面的合作。

    其次就是扬声器的研发和制造实力,这里就不能不提“DALI SMC Driver”,什么是SMC?这是“Soft Magnetic Compound”的缩写,直接翻译就是“软磁铁混合物”。DALI在很多官方资料上都提及到它,采用SMC技术后,“导磁性极佳,导电性极低”,这有什么好处呢?DALI告诉我们这是为了解决一个单体磁铁很难避免的现象,叫做Hysteresis“磁滞现象”。

    “磁滞现象”指磁铁感磁速度比去磁速度要快,这个时间差,会让音圈阻抗提高,造成一定的失真。因为单体磁铁的原材料就是铁粉,既然是铁,不仅会导磁也会导电,所以这种现象很难避免。这就是为什么达尼要研发SMC配方,为这个材料会让磁铁的导磁性依旧,导电性却是一般磁铁的1/10000,这样一来,就几乎解决了“磁滞现象”,也使得SMC单体工作更为线性,失真也更低。

    对于许多Hi-Fi玩家来说,这样的设计无疑是让人兴奋的,但DALI已经把它应用到家庭影院产品以及入墙式产品之中了。也就是同样的Hi-Fi声音品质,已经可以在顶级家庭影院系统中使用,可以说DALI的扬声器综合实力,真的可以让定制安装系统有质的飞跃。

    结语:

    入墙式扬声器其实还有许多值得我们分享的内容,例如如何搭配、安装和调试等等,更多关于达尼DALI入墙式产品的介绍,“影音新生活”有机会结合真实的顶级家庭影院案例再为大家做分享和介绍。如果你有兴趣,不妨联系达尼DALI的经销商或者体验店,享受一下DALI的家庭影院系统,你一定会有全新的感受。

    更多关于达尼DALI的产品信息,可以访问达尼中国的网站:www.dali-speaker.cn

  • 念念不忘港式情怀,那些年香港电影的主题曲,总有一首动你心弦!

    念念不忘港式情怀,那些年香港电影的主题曲,总有一首动你心弦!

    弹指之间,香港已回归20年,对于香港这座都市,你脑海中最先浮现的是什么呢?
    是繁华热闹的旺角庙街
    还是热血沸腾的警匪和古惑仔
    或是密集又对称的居民楼
    隐藏在街角充满烟火气息的早茶
    还有王家卫镜头里暧昧的片片霓虹
    独特的港式情怀
    在每个人心里有着不一样的定义
    而对于环酱来说
    港式情怀就是藏在经典的歌曲和港片里
    不可替代的记忆

    电影《英雄本色》

    作为电影《英雄本色》的主题曲,《当年情》为影片增色不少,《当年情》是一首看似是情歌,但其实是一首超越情歌的作品。歌曲以温馨和诚挚的心绪,来感谢人生中的知己好友。其青葱气息浓郁的音乐氛围,更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影,起到了重要的中和作用。

    口琴的开场,带着悠悠的惆怅,记忆中的点滴渐渐浮出脑海。或许记忆中的“小马哥”永远是那么的好身手,但似乎总也忘不了张国荣扮演的杰仔的那份正义凌然。张国荣唱出的《当年情》那抑扬顿挫的声调似乎更喻示江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,让人难以取舍。

    电影《天若有情》剧照

    《天若有情》是一部让人感动的电影,感动来自于电影所讲述的一个简单的故事,通常一个人都会得到一份爱情,如果珍惜了还没有得到,那么就是《天若有情》。

    爱情的意义就在于没有迟疑,就在于拥有时的一点精细,《天若有情》的爱情就是这样开始,就这样结束,与厮杀无关,与命运纠缠。片中同名主题曲正契合这一主题,成为经典。

    《甜蜜蜜》是由邓丽君演唱的歌曲,歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣,由庄奴作词。电影《甜蜜蜜》导演陈可辛回忆,剧本写到一半时邓丽君去世了,忽然想到邓丽君很契合电影“漂”的主题。讲中国人的漂泊,香港这座城市处于与祖国分分合合。这种状态邓丽君恰好表现得出来,她是第一个真正属于“两岸三地”的人。

    电影《甜蜜蜜》

    导演陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地,有时反而是因为不在这片土地。拍《甜蜜蜜》的时候是1996年,也是香港人最彷徨的时候,港人特别能体会“漂”的含义。

    电影《古惑仔》

    古惑仔:粤语本意是指狡猾精明,后来引申为对具有某类违法行为的不良青少年的称谓。电影《古惑仔》系列讲述的是洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二,等人出生入死的故事,片中陈浩南由一个四九(社团的最底层会员),三年内升为红棍(1993年8月25日继任“洪兴社”铜锣湾区话事人),之后在1997年成为“洪兴社”的龙头(社团的最高话事人)。

    其中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情,均感人至深,诠释了一代人无处安放的青春,是一部鲜有的经典江湖佳作。

    Yeti一起兄弟

    2015年,陈小春、谢天华、钱嘉乐、郑伊健、林晓峰重新录制《友情岁月》,这就是友情岁月的Yeti一起兄弟版,与上海大众斯柯达Yeti一起诠释“兄弟不是都朝同一个方向,而是无论去哪里,心都在一起”的兄弟情谊。该版本不像原唱的那样,丝毫没有当年为电影《古惑仔》而定下的风格,而是在开始有热烈奔放的风格,节奏较快,而后微带沉重而不沉痛,节奏变慢,略带舒缓,最后音调上扬,节奏适中。

    《重庆森林》由王家卫执导,林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。影片讲述了两个爱情故事:女杀手与警察223、快餐店女招待与巡警663。影片充满了大量的画外音,这种喋喋不休犹如祷文的自言自语,正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。

    电影《倩女幽魂》

    1987年徐克指导的电影《倩女幽魂》大获成功,其主题曲由该片的主演张国荣演唱。上世纪80年代,黄霑听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》,立刻找了去,要为电影写音乐。

    但是黄沾晚了一步,徐克已经找到别人写歌,但写完之后他们都不喜欢,便又来找黄霑。张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄霑随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的,写好旋律填过词便马上获通过。

    《一生所爱》是周星驰电影为数不多的经典电影主题曲,“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,相亲竟不可接近,或我应该相信是缘分”,23年过去了,紫霞仙子和白晶晶都找到了一生所爱,然而伴着至尊宝的只有这首后悔不已的《一生所爱》。有人说当你真正看懂了《大话西游》,你就真的懂了爱情。当你听懂了《一生所爱》,你就真的懂了哀伤和无奈。

    一代乐坛大师黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是电影《笑傲江湖》的主题曲,这首歌豪放大气,旋律古典而优雅,婉转又豪放,歌词也蕴意无穷。据说当年这部电影在台湾上映时,电影播放完后荧幕上还在播放这首歌,在场的观众都不愿离去,在底下跟着哼唱这首歌,这首歌的魅力可见一斑。伴随着香港电影的经典歌曲,一幕幕的影片情节在我们脑海中浮现,成为我们心头挥之不去的最美。相信你心目中也一定有份独特的港式情怀。

    在留言区写下那首伴你成长、念念不忘的歌曲吧。

    本文转自:民谣邦(huanqiuyinyuebang)
    作者:小环酱

  • 他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    讣告:曾十三度获得金马奖最佳音效提名、夺得五座金马奖、四度夺得金像奖最佳音响效果奖的香港着名音效制作者-曾景祥于9月7日下午因癌症在港离世,享年68岁。

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    其实早该有人写他了,曾景祥一生为人低调,网络上想要搜索到他的照片都难。

    这就是幕后工作人员的命。

    就是得等到若干年辉煌后,被怀旧者以细分专题的名义大海捞针般翻出,或许站在台上拿奖是他们期盼的露脸时刻,而我们多次耳朵被抚慰被刺激,确实是曾景祥这帮做声音的人在幕后测算观众的耳蜗。

    (左为曾景祥,右为刘伟强)

    每年的金马奖金像奖这两个华语电影重量级电影奖项上总有一些常客,每次看金马奖颁奖典礼,提到“最佳音响效果”,台湾的杜笃之先生总是好几个提名,真是不拿没天理,而曾景祥先生则是金像奖常客,算是香港队代表。

    曾景祥的作品履历

    在香港电影经历邵氏的国语配音时代,而后新浪潮的坚持现场实录还原真实,而到了曾景祥这一拨,为了让音效进入精制阶段,在1989年,曾景祥创办了香港第一间声音制作室MBS传真公司。

    每个行业都需要一个带头的,不然谈不上起飞,而如今MBS传真公司面积达3000㎡,这在房价顶天的香港,可想而知是什幺业界地位。

    这位与台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”的录音大师曾经在访问中谈及:“我只是给电影加点生命”。

    7次获得香港电影金像奖

    “音响设计,在我的定义,就是综合所有,同一套电影,与声音有关的部分来做一个整合。而音响设计要考虑很多环节如何处理一个问题,等于一个声音最后的总指挥。

    其实一套电影中,声音绝对不可或缺,主角在讲话的同时,窗外的车声、红绿灯、风吹来树叶的声音、行人走路、路人的谈话声,甚至到办公室里的打字声、复印机的声音等等,有了这些声音,电影才完整、逼真,甚至突出某些声音,以此提升及更加带动情感,培养氛围。

    其实,这类声音大部分不会在现场收音,是靠后期去完成,而这些sound designer (音响设计)也都需要再三考虑和平衡。当越来越多人开始留意动作指导、替身等电影工作者时,音效却往往被人忽略。

    可以说,他们包办了大量港片观众的耳朵,而其中对声音的细微处理,在多音轨制式下越来越复杂,但完成度也越来越高,例如以窃听为题材的电影《窃听风云》,算是在音效上值得结合剧情细品的“声音对决”。

    你不妨再去回味一下古天乐刘青云吴彦祖三个人一边工作一边隐瞒秘密的那个场景,耳机里的噪音、剧中人的心声,还有陈光荣的配乐,三者起伏交织很过瘾。

    甚至古天乐在第二部里追捕吴彦祖那场戏,对讲机里传来的声音,行人马路上的各种噪音,行李箱磕碰路面的声音,再加上突如其来的爆炸声,光是环境声都吊胃口吊得精致。

    《寒战》里对白的处理也是越来越难,各种前期噪音和后期的对位,例如下面这种高语速互怼,足见曾景祥功力。

    以及《新宿事件》里这场戏的重彩部分,高捷的台词“我也不想杀了你”话音未落,加藤雅也躺在地上紧张的嘟囔声,成龙的刀锋迎上发出清脆的断臂声,一口气切断盖住其他音轨,这仇报得太有节奏感了。

    曾景祥谈起自己当年入行,是因爲在加拿大读书时,偶然一天经过一间当时十分现代的电影院中,观看了《现代启示录》,他发现,原来电影能做到这样的境界。

    于是回港后,便进了TVB工作。

    而最终发现,电视不是他真正的追求,只有电影才能给他想要的东西,所以心想是否应该趁着年轻,对自己的梦想来个了结。就这样进了电影音效的圈子。

    问起他后不后悔,进了如此辛苦的行业,曾却铿锵有力地说自己无悔,因爲他所创立的公司(MBS Studios), 开创了许多先河,例如在1989年引进了Dolby Stereo(当时在香港、台湾都还没有),完成了许多日后回忆都觉得不可能的事情。

    公司取名“传真”,在“真”的基础上,更有一层“传”的意味。

    先是‘南音北传’,从话题国漫《大鱼海棠》到最新的《建军大业》都是MBS出品。如今MBS合作过的音乐家包括李宗盛/林忆莲/成龙/刘德华,还有国际顶尖者如坂本龙一。

    MBS更是大中华区首个引入Auro-3D的公司,这也让徐克的《智取威虎山》得以Auro-3D和杜比全景声在国内公映,张涵予粗粝的那些东北土匪的黑话才能那幺有空间感的传到你耳畔。

    曾在访问最后说:‘一个好的音效设计师,是有能力去兼容导演或制片或其它与决策有关的人。比如给钱的老板,想要很大声的音乐,其实你要满足他的要求容易,毕竟他只是一个人听,但是你要如何面对外面的观衆也非常重要。如何理性平衡这麽多方的要求,令作品可继续,是我认爲专业的sound designer。’

    他认爲音响设计就如同音乐家,会令人废寝忘餐。

    这位元音效大师的离世,令许多圈内人都忍不住惋惜。导演麦兆辉、林超贤都直言曾离开得太早,实在可惜,林超贤更表示:“他是最注重音效的人,所以很多幕后人都喜欢出钱请他做音效,现在很难得有这种人了。”而周星驰公司(星辉公司)搭档田启文也道曾的去世:“是影坛的损失,痛失英才!”

    对于后辈,曾也十分愿意培养,他认爲只要有认真学习的态度,热忱、投入、能挨苦,他愿意手把手教,虽然严格,但是最终希望这些后辈能走出去,独立面对电影作品,他认爲这样,他们才有将来。

    曾景祥曾为电影《宋家皇朝》、《少林足球》、《窃听风云2》、《头文字D》、《无间道》、《捉妖记》、《叶问》、《智取威虎山》、《寒战2》等做过音效,其故事更被记录在台湾导演王婉柔的《拟音》这套纪录片中,他说:现在这个时期,香港不像以前,比外国迟起跑,(而)是并排去跑,就看谁做得好了。

    “和好莱坞相比,声音制作还是偏少,在国内电影上”,他更坦言,还没有到那一天,我们工业比较像样的时候,他个人认爲,只要有机会,因爲电影给了他很多东西,他能做的,为电影工业做一点事,他还是要去做。其实他大可休息,已经在业界成名的他,起码可以少做些,但是他却仍然希望能多做些,对电影的热爱,表露无遗。

    人生无常,甫看到这位香港着名音响设计师离世消息时,真的难以相信。

    爲人低调的他,甚至在网络年代也没太多照片,本文也只能找到几张媒体照,于是我们闭上眼睛,竖起耳朵细细听他的作品。

    只愿Kinson一路走好,Rest In Peace。

    也向所有默默无闻为了香港电影做出贡献的电影人们致敬!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

  • 我研究了林夕、黄伟文的43万字歌词,他们到底在唱些什么?

    我研究了林夕、黄伟文的43万字歌词,他们到底在唱些什么?

    本文转自:大数据文摘(BigDataDigest)作者:斑斑斑比

    文章将从数据角度给你分析两大香港乐坛作词之神:林夕与黄伟文之间的歌词秘密,令你从另一个角度感受到不同的词曲之美。

    林 夕 领 进 门
    皈 依 黄 伟 文

    在我十几年的听歌生涯里,熟悉的歌曲可以说有80%以上的作词,都是出自香港两大金牌词人——林夕和黄伟文之手,粉丝界也出了不少文章从二人的韵脚使用、意识形态、选材议题尤其是爱情观等角度做分析,甚至网络上还有流传“林夕引进门,皈依黄伟文”的说法。

    作为他们的迷妹,并且最近恰好在看一些关于文本挖掘的文章,忍不住从文本挖掘的角度对他们的歌词做了一个颇粗浅的分析。

    首先我通过Python爬虫在虾米音乐上抓取了所有他们的歌词文本,对比了虾米、网易云和QQ三大音乐门户,虾米上收录的比较全,但是抓取下来的数据也不能保证囊括了两人出道来所有的作品,所以呢结果仅作参考。

    对抓取结果进行去重和去空文本后,约43万字,其中夕爷跟歪闷字数比例7:1左右,从文本歌曲数来看,夕爷跟歪闷大约一个8:1的比例,看来歪闷单曲平均字数更丰富(话唠)?

    夕爷年均产量63首,歪闷年均产量11首。

    可以说夕爷绝对属于天道酬勤自带天赋的努力型选手,这应该也是夕爷在大陆知名度更高的主要原因,生产力带动了市场覆盖率,虽然歪闷没有夕爷那么高产,不过在含金量方面应该是更胜一筹的多金型选手,毕竟分母更小。

    接下来是对他们两人所有的歌词文本通过Python库(主要是jieba、snownlp)作分词、词性处理和情绪分析。

    我把每个文本里的”你、我、他”等单字和oh yeah之类的语气词去掉后,用剩下的词语分别生成了两人肖像字符云,上图是夕爷,下图是歪闷(排名不分先后)

    “没有”是两人词云里最突出的词

    “没有”是两人词云里最突出的词,前段时间有篇文章分析了香港四十年来歌曲关键字的变化,说在90年代后,歌坛关键词从以前的”相思、鸳鸯、我心”切换成了”没有”。

    词云的结果就刚好对应上了这个结论,90年代后,夕爷和歪闷包揽了香港歌坛绝大部分传唱度高的词作,而这两人使用频度最高的词就是”没有”。

    夕爷的重点关键词:没有、一个、为何、怎么、什么、我们……

    相聚离开都有时候,没有什么会永垂不朽——《红豆》

    如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游——《十年》

    没理由,相恋可以没有暗涌——《暗涌》

    没有得你的允许我都会爱下去——《钟无艳》

    一百年后没有你也没有我——《百年孤寂》

    歪闷的重点关键词:没有、一个、如何、什么、可以、为何……

    问我有没有,确实也没有,一直躲避的借口,非什么大仇——《最佳损友》

    其实没有一种安稳快乐永远也不差——《喜帖街》

    没有心别再拖,好心一早放开我——《好心分手》

    没有温柔,唯独有这点英勇——《勇》

    笑我这个毫无办法管束的野孩子,连幸福都不介意——《野孩子》

    从词性方面看两人平常惯用的招式

    下图分别是夕爷和歪闷的词性使用频度

    从词性来看两人惯用的前9招几乎是一模一样的:动词>名词>副词>形容词>代词>数词>连词>人名>时间词。一直到地名、其他名动词和方位词等才开始有所差别。

    为了看两人具体用词的差别,我对动词,名词等常用词接着做细分,上图夕爷,下图歪闷

    两人动词排名靠前的也很接近:没有、得到、需要,知道。在没有之后,有”需要”,想”得到”,也有领会(”知道”)。

    区别似乎是夕爷的在没有之后是”不会””恋爱”还念着”拥抱”(”靠拥抱亦难任你拥有”——《富士山下》),歪闷的是”继续””恋爱”但是”害怕””没法”子(”害怕一直也再没法恋爱”——《耿耿于怀》)。

    再看看名词方面,依然上图夕爷,下图歪闷

    两人一起提到最多的就是”世界”,还有”情人”、”眼泪”、”时间”,有情两个人就是世界,没有情世界就只剩一个人。

    世界将我包围,誓死都一起——《飞女正传》一个人失眠,全世界失眠——《全世界失眠》

    这个世界最坏罪名,叫太易动情,但我喜欢这罪名——《无人之境》

    世界遗弃不可怕,喜欢你有时还可怕——《垃圾》

    相对夕爷念叨的”伴侣”(我爱的人不爱我),歪闷有一个比较对立的词是”无人”(有谁来爱我)

    我信我有这一日,伴侣肯专注待我——《姊妹》爱若能够永不失去,何以你今天竟想找寻伴侣——《人来人往》

    有人问我,我就会讲,但是无人来——《浮夸》

    要是可爱,为何无人爱我——《可人儿》

    接着是形容词,上图夕爷,下图歪闷

    “快乐”、”幸福”、”寂寞”占比最高,只是夕爷的寂寞似乎更多。然后除了一些快乐寂寞类的抒情形容词,歪闷还多出了一些像”顽强”、”有趣”、”无聊”不那么主流的词,当然从夕爷年产63首的勤奋劲看对”无聊”的青睐也应该要少的多。

    《浮夸》如歪闷当然要”着最闪的衫”,要”有趣”不要”无聊”。

    从时间词方面看两人更多地是偏爱什么时间状态

    前两图夕爷,后两图歪闷

    夕爷是”过去”>”现在”>”未来”

    歪闷是”现在”>”过去”>”未来”

    两人似乎都不怎么喜欢展望未来,区别是夕爷更缅怀过去:

    还记得当天旅馆的门牌,还留住笑着离开的神态——《约定》

    十年之前,我不认识你,你不属于我——《十年》

    陪着我像最初相识我当时未怕累——《假如让我说下去》

    歪闷是活在当下:

    霎眼已二十七岁,时日无多,方不敢偷懒——《陀飞轮》

    想不到当初我们也讨厌吃苦瓜,今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂——《苦瓜》

    今天虽然长高了,墙上继续挂的还是我六岁的画——《黄色大门》

    关于最爱的季节

    在春夏秋冬里,夕爷跟歪闷都是更爱春秋,自古诗人多伤春悲秋,不同的是夕爷的春秋只相差了10个百分点,而歪闷对春天属于压倒性宠爱,在四个季节里占了一半的比重。

    对植物的使用上

    夕爷喜欢”玫瑰”、”蔷薇”、”樱花”、”昙花”、”葡萄”、”满天星”、”百合”、”薄荷”等多是观赏性植物,重在营造意境。

    歪闷除了”蔷薇”、”百合”以外更多喜欢用”葡萄”、”苦瓜”、”洋葱”、”苹果”这些食用类的来描述人生个中滋味。

    地名词,看看哪些地方是两人各自的根据地

    夕爷的是:”天国”、”深海”、”城市”、”香港”、”爱河”、”东京”

    歪闷的是:”天国”、”满街”、”都市”、”花都”、”东京”、”冰岛”

    两人最大的共同点——”天国”,然后是城市和东京,不过夕爷看来更喜欢水相关的像”深海”、”爱河”,歪闷相对来说还是更喜欢在”满街”,”花都的”陆地。

    再看看他们畅游的世界板块

    从世界板块来说,两人都最喜欢亚洲,不过夕爷的亚洲比例是要远远超出其他洲的,更多的是喜欢说香港,北京,日本(突然想起了夕爷的神作《北京欢迎你》);夕爷关于日本也有不少热门曲目,像《富士山下》、《再见二丁目》、《如果东京不快乐》、《黑择明》等等

    歪闷则是从亚洲冲出欧洲,从香港东京,到冰岛巴黎蒙马特,这可能是他偏爱时尚,喜欢时装展的关系。

    当我看到南美洲这个地名的时候,突然想起了一首经典,就是歪闷作词,张国荣作曲和旁白,黄耀明演唱的《这么远那么近》,下面是一大段张国荣性感的独白:

    我由布鲁塞尔坐火车去阿姆斯特丹,望住窗外,飞越过几十个小镇,几千里土地,几千万个人。我怀疑,我们人生里面,唯一可以相遇的机会,已经错过了。

    而歪闷的世界板块也真的像这首歌写的:

    我由亚洲一直飘到,南美洲

    两人的情感曲线分析

    我把情感分数高于0.6的歌词文本定义为整体用词是比较正面的,反之则是比较负面,先来看看夕爷的:

    可以看到夕爷的大部分是过了正面及格线的,并且很多刚好是踩线及格。

    歪闷的呢则是参差不齐,大起大落,有高有低,可以说正负两面一半一半吧。

    平日里听歌的时候,总觉得夕爷的歌词里满是惨兮兮惹人怜的情绪,而歪闷的相对是直面疮疤手起刀落的感觉,为什么文本情绪分析出来夕爷的歌词的正面意义高达70%,而歪闷的则是正负意义不相上下呢?

    我仔细想了一下,夕爷是引佛入词,虽然世事无常但是要从中解脱要包容要宽宏,虽然我爱的人不爱我但是”我们是朋友还可以问候”,”你掌心的痣我总记得在哪里”,”离开你六十年但愿能认得出你的子女”。

    所以正面的歌词文本是要远远超过负面,别忘了,夕爷还有《快乐崇拜》、《wuha》、《北京欢迎你》之类积极向上的歌曲(扶额)。而歪闷呢,更注重坦白内心的疮疤,虽然血迹斑斑但是要迎刃而解,我爱的人不爱我所以我”渡日月穿山水仍在恨那谁”,”你没有好结果,来让你一生最喜欢和珍惜那人也摧毁你一生完全没半点恻隐”但是”我为我生存””明日我必须振作”,”活得比你好”,因此可以说表达的正负面意义是一半一半。

    ———————————-

    其实,当我们抛开文本挖掘去探讨音乐,每个人都能从不同角度理解他们的歌词,而目可能中文分词算法做不到。

    以林、黄二人的代表作来举例——

    林夕的《少女的祈祷》:

    “祈求天父做十分钟好人,赐我他的吻如怜悯罪人”。

    黄伟文的《可惜我是水瓶座》:

    “别说这种行话,哪里留得住我,到底是为什么分手你很清楚”

    都是分手,都是失恋,表面都是伤感,林夕说“老天我求你了别离开我”!! 黄伟文说“别磨叽了是你自己要分手的”。一个卑微,一个理性。这些都是人可以感受到的完全不同的音乐脉搏,我们甚至可以通过他们的作品,去猜猜两位作词人是什么样的。

    而以文本挖掘音乐,情感分析/中文分词的前提是“所见即所得”,把一句话拆开,然后拿到语料库比对。而音乐作品包含的丰富信息,可能不是目前简单算法可以穷尽的。

    再看一首黄伟文给容祖儿的《黄色大门》

    “窗纱外小鹿给我送枝花,梳化上下凡天使共我喝着茶”,“心仪男孩长驻于身边,梦要变真也没那样远”,“在我坚持的黄色门里,珍藏着自制那冠冕”

    “小鹿”,“送花”,“天使”,“心仪男孩”,“梦想”,“身边”

    字面上看的话,程序应该分析不出来《咬唇》是一首经常用在婚礼上的歌,而每次现场唱《黄色大门》的容祖儿都会哭到花了妆,有人说她可能在想何韵诗,我觉得她也有可能在想刘浩龙。

    不管怎样,这绝对不是一首童话歌,更不是一首轻松欢快的歌。

    本文作者:斑斑斑比?转自:大数据文摘(BigDataDigest)

  • “心 声无间”-Bose宣布李荣浩担任大中华区代言人

    “心 声无间”-Bose宣布李荣浩担任大中华区代言人

    美国音响品牌Bose日前宣布由歌手李荣浩担任大中华区品牌代言人,为Bose旗下耳机、行动蓝牙扬声器以及家庭剧院等系列消费产品代言。为此,李荣浩将全面参与Bose “心 声无间”主题宣传活动,透过诠释最接近内心真实声音的好音乐,传递Bose品牌对于音质一如既往的极尽执着。

    李荣浩对于音乐有着始终不渝的追求,多年来对于好音乐的坚持,让他实现了从幕后製作人到台前歌手的华丽转型。也曾于2014年以“模特”这张专辑在第25届金曲奖中拿下最佳新人奖的头衔。Bose强调,如今的李荣浩,正以不设限、敢于坚持自我的个性,不断创作出深受大众喜爱的音乐。也正是基于同样对于好音乐近乎痴迷的执着,促成了他与Bose如今的联手合作。

    这次Bose公司将行销主题定为“心 声无间”,对于李荣浩来说,好的音乐创作是将每个音符、每组节拍、每段声音变成内心感受和灵感泉源的真实呈现;对于Bose来说,好的听音体验,更应触及灵魂、释放情感、连结思绪,迴盪于心。无论是在行走或停留之间,在喧嚣或沉浸之间,超越时间与空间的限制,让音乐与心灵更加亲近。

  • 24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

    每年9月,总是个凄厉的月份。

    这个月开始,炽烈的夏日即将结束;这个月开始,我们也将怀念起一些人。

    今天是Danny陈百强59岁的生日,他离开我们已经24年了,在辉煌的80年代,陈百强曾经与谭咏麟、张国荣、梅艳芳并称“谭张梅陈”,相当于最早一批的“四大天王”。

    命运多舛,上天总爱开玩笑,在陈百强在世之间关于他的流言蜚语就已被媒体放大炒作,离世之后,更是说不清的谣言满天飞,是不是小心眼、同性恋还是艾滋病,各种污名朝他涌来。

    生活总比电影更精彩。

    今天我们一同走进Danny的世界,还原一个真实的陈百强。

    翩翩公子,误入凡尘

    陈百强(Danny Chan,1958年9月7日-1993年10月25日),生于香港,籍贯广东台山,中国香港歌手、演员。

    Danny 虽然是父亲陈鹏飞的二房太太的独子,但这一点也不影响陈父对这个幼子的溺爱。在圣保罗书院读书的时候,Danny就热衷于参加大小音乐活动,更精于电子琴和钢琴。

    那段时期的Danny希望能到国外学习音乐,而陈父则希望他能继承家业,Danny加入过当时香港流行乐队Losers,并认该队主唱阿B(钟镇涛)做干哥,之后陈父将他送至美国读商科。

    1977年因家事返港的Danny 参加了香港山叶电子琴比赛获冠军,同年又在一项“流行歌曲创作比赛”以一曲《Rocky Road》中获得季军。

    1979年被经理人谭国基罗致旗下,正式加盟EMI唱片公司,推出首张个人大碟《FirstLove》一炮而红,大碟中的作曲作品《眼泪为你流》更获得了香港电台十大中文金曲 。

    香港此时正缺少一位流行偶像,而Danny外表阳光、帅气,气质高贵,经唱片公司包装后,即成了万千少女的梦中情人,他是香港流行乐坛的第一个偶像型歌手。

    做偶像并非是他的初衷,他自认属创作型。虽然在现今看来,这种能写曲的歌手已不算是新奇,但在当时流行的翻唱风下,显得有点不同寻常,这或许也是悲剧的开始。

    1980年,推出第二张个人专辑《不再流泪》,收录了由他作曲的《不再流泪》、《昨夜梦见你》;之后,推出转投华纳唱片公司后的首张专辑《几分钟的约会》,该专辑获得白金销量;11月17日,于香港大会堂音乐厅举行首场个唱“陈百强演唱会”。

    同年,在青春校园题材的电影《喝采》中担任主角,并作曲及演唱同名主题曲。

    Danny 在洛克道置了一个小单位居住,开始独居的生活。“他表示自己已长大了,所以要学习自己照顾自己,搬了出来后,伴他的只有醉心的音乐”。

    1981年8月26日,主演的《失业生》在香港上映;与翁静晶、庄静而、毛舜筠共同主演无线青春剧《突破》;同年推出粤语专辑《太阳花、有了你》,收录了其个人作曲的《沙滩中的脚印》、《太阳花》;8月26日,主演《失业生》在中国香港上映;同年在香港大专会堂一天内举行两场个唱。

    当他被一波又一波的推上高峰,明显没做好这种心理准备,年轻的他似乎已经备感压力。

    毒媒如蛆,流言蜚语布满天

    名气大了,自然有不少娱记希望能做专访,可他跟记者打起了太极,不愿意回答那些肤浅的问题,不合作的态度令人头痛,大众终于见识到陈公子孤傲、我行我素的一面。

    同年6月27日《香港週刊》不客气的在封面上打了如下几个字:“陈百强冷血寂寞”。

    文中他坦言:“我病了,赶戏赶出病来,扁桃腺发炎。每天只有五小时的睡眠,使我情绪陷入低潮。三十三度的大热天应出海去日光浴,我却在赶戏。我不会演太多的电视和电影,曝光太多,观众容易生厌。我希望像关正杰那样,对唱歌热衷,而不是为钱去唱。”

    当一个人正处于事业高升期,或许这样讲,还会有人赞他有性格,但这种言行为日后发生的种种诋毁埋下了祸根。

    1982年发行粤语专辑《倾诉》;该专辑发行后达到三白金销量,专辑中的歌曲《今宵多珍重》不仅入选十大劲歌金曲第一季季选,还在十大劲歌颁奖礼中获得十大劲歌金曲奖以及AGB观众抽签调查最受欢迎奖;7月,于香港湾仔伊馆举行两场演唱会;10月,赴美国学习音乐;同年推出专辑《突破精选》同样获得三白金销量,其中由陈百强作曲的歌曲《涟漪》获得香港电台十大中文金曲奖。

    这年他的人生发了一件大事,就是被报道呑了三十颗安眠药镇静神经,当然一下子呑下这么多的说法实属荒唐,不过他困于严重失眠吃安眠药却是事实,事后他表示对只是昏睡了一天,无需去医院洗胃感到意外。

    据说是他患先天的耳朵敏感症,而使他无法正常入眠。

    如今想来,可能是一种缺乏安全感和进入娱乐圈后,大红后引起的压力,在不知不觉中,他的这种呑安眠药习惯养成了日后以酒送药而最终导致了严重后果。

    而这段时期无疑是Danny 人生意气奋发,最开心的日子。

    打麻将的陈百强

    1983年发行粤语专辑《偏偏喜欢你》,该专辑发行后达到白金销量;其中由他个人作曲的歌曲《偏偏喜欢你》在香港歌坛受到关注,成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得香港电台十大中文金曲奖;同年,担任香港无线电视台节目《自成一格》的主持人;9月,首度在香港红磡体育馆举行两场个人演唱会。

    查小欣说:“我们只感觉到陈百强的存在,而不易见到他的踪影”。

    他始终与媒体保持着距离。

    当红炸子鸡,非议越传越热

    1984年,Danny尝试改变路线,在推出的粤语专辑《百强84》中加入了霹雳舞风格的歌曲《创世纪》以及带有舞蹈元素的歌曲《粉红色的一生》,专辑获白金销量,禁毒主题曲《摘星》获得了十大中文金曲奖;同年,他在日本与民歌歌手CrystalGayle共同推出英语专辑《Tell Me What Can I Do》;参加东京国际歌谣祭,夺得“最有魅力歌手”奖;年末,陈百强与麦嘉、张国荣合作主演的剧情片《圣诞快乐》上映。

    再来看看84年香港本土的歌坛,首先谭咏麟在82年以一曲《雨丝情愁》打入十大中文金曲,其后每年保持一首至二首不等成绩入十大,在83年开始颁奖的劲歌金曲中,谭也以一首《迟来的春天》入选,领奖记录一直保持在宣布不领奖后。

    同样,84年张国荣以一首《Monica》杀入十大,对于已经等了8年之久的他来说,也是真正大红的开始。

    至于女歌手方面,83年梅艳芳以一曲《赤的疑惑》打入香港电台中文十大,从此也开始了她雄霸香港最佳女歌手的位置长达数年。

    这些对Danny来讲,其实也并非真正的危胁,而他最大的问题还在于与唱片公司、与各大媒体之间那种不太合谐的态度上。

    同年被谣传同性恋,这一年12月底陈百强与洋人朋友的合影上了《明报週刊》封面标题:“双双对对度圣诞,内里乾坤各不同”。

    1985年发行专辑《陈百强精选》,其中歌曲《等》入选十大劲歌金曲第一季季选;7月推出专辑《深爱着你》,并任专辑的监制;专辑收录了个人作曲的歌曲《盼望的缘分》、《恋爱预告》,专辑同名歌《深爱着你》入选十大劲歌金曲季选第二季;1月,在香港红磡体育馆举办3场陈百强85演唱会,并在演唱会中模仿黑人歌手Prince的表演方式;6月,赴大西洋城、多伦多、温哥华等地举办美加巡回演唱会,其后签约德宝电影公司成为合约演员,并客串演出电影《八喜临门》。

    年初,Danny以水晶面具前卫登场,成为香港第一个戴面具演唱的歌手,整台演唱会充满了先锋和中性的音乐和形象元素,但在当年的香港,观众则无法接受。

    媒体也是终于等到了报复的这一天,这次他们全面开攻不留任何情面:被疑染上艾滋病。

    在84年时,Danny一度以急性肝炎入院,85年又复发,但媒体的报道中,说他是艾滋病入院,报导标题夸张,令观众逐渐对他产生疑虑。

    在家人和乾爹医生的坚持下,Danny在医院接受化验并取得健康证明,但生性倔强的他拒绝向媒体出示,并逗留美国期间,干脆穿上写有“我得了艾滋”的T恤,让不信任他、害怕他的朋友离得更远。

    曾经的同门师兄张国荣凭着自己的努力和实力在影视歌全面崛起,85演唱会他特别选择陈百强的名曲《喝采》来演唱,并以幽默口吻自嘲自己当年总演配角如李香琴,而陈百强总能获得主角一如余丽珍,其中一场是陈百强特地去捧场,被张国荣拉至舞台中央,两位昔日师兄的合唱引来阵阵掌声,原本的一段佳话,却被媒体隐射李香琴艺术生涯历久常青,而陈百强则被张国荣暗喻为将要夕阳西下的余丽珍,引发一场争议。

    当事人双方一再强调心无芥蒂,却依然成为媒体的牺牲品,不断得被摆在一起被比较。

    看透世间情,人心冷暖知

    10月2日美国著名影星RockHudson洛克逊去世,成为好莱坞第一个死于艾滋病的明星,一时全世界哗然,媒体再次藉此发挥,刊登文章《洛克逊死了,下一个会是陈百强吗?》。

    据说当年这些事件影响了他的二首热门歌曲《等》和《深爱着你》不能入选年度十大金曲。

    雷颂德曾经这样评价“《等》是最好一首歌手自作自唱的歌。香港的singer-song-writer不多,但也有这样的人才。整首歌及演绎,天衣无缝,歌手不是在歌唱,听众入耳的,是一个人的心”。

    如果讲Danny事业线的分水岭,85年俨然是分界线,至此,他已经完全被谭张二位超越,但也并非如报道那样,是因“名利而失落的情绪病”,实是被不实报道彻底摧毁。

    勇敢做陈百强自己的故事

    而他86年在华纳解约前发行的最后一张唱片《当我想起你》,已经看不到他身影。更具讽刺的是,这张没怎么宣传的大碟,当年获得了双白金成绩。

    1986年加盟DMI唱片公司,邀请陈家瑛出任经理人;同年推出粤语专辑《凝望》,专辑里的歌曲《至爱》入选十大劲歌金曲季选第三季,由陈百强作曲的专辑同名歌获得香港电台十大中文金曲;9月,参演张婉婷爱情电影《秋天的童话》;12月6日至7日,于香港红磡体育馆举行两场“陈百强86前进演唱会”。

    DMI唱片是挂名于EMI下合资的公司,由潘迪生创办,同时他还创办了德宝电影。

    转投DMI的Danny开始了音乐历程的又一个时期。DMI给予Danny更多自由发挥的空间,他不仅担任每张唱片的监制,更亲自参与封套意念设计;显示出他在其他方面的艺术天分。这个时期的每张专辑都带有很强烈的陈百强个人色彩。

    伴随年龄增长与阅历的积累,歌者心灵日趋成熟,因此演绎歌曲的方式也变得含蓄内敛。这种转变,从Danny的声线、运气、吐字等方面都可以明显感觉到。

    1987年发行《痴心眼里藏》,同名主打歌入选十大劲歌金曲季选第一季并获得白金销量;同年推出专辑《梦里人》,其中歌曲《错爱》是无线同名电视剧的主题曲,主打歌《我的故事》成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得十大中文金曲;9月5至6日,在澳门综艺馆举行两场“陈百强继续前进演唱会”;10月,在新加坡举行三场个人演唱会。

    Danny虽然会作曲,但他不会编曲,不过他会与作词者沟通心声。以《我的故事》为例

    “藏着以往故事的脸,再走出一天。双眼的茫然偷看每天,似是完全无记忆,似是完全无认识,沉默里回头望身边的改变。时候对我继续欺骗,总会等到新一天,一个青年人,为谁眷恋?似是完全无意识,似是完全无目的,然后却仍然愿企在遥远。问可否感到,给你望到的不是我?问问声我为何,只会日日过想得更多。谁道至爱永远不变,只要彼此都相恋,苦痛的谣传累人不浅,往事全无痕迹,困在重重墙壁,谁没有从前让快乐重建。”

    Danny童年

    这些何尝不是他经历了85年事件后内心的痛苦写照?

    1988年推出粤语专辑《烟雨凄迷》获得白金销量,专辑同名歌曲获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖;4月1至4日,在香港红磡体育馆举行4场“陈百强88存真演唱会”;之后在广州天河体育馆举行5场演唱会,在台山体育馆举办4场演唱会 ;8月,发行专辑《无声胜有声》,该专辑的销量不但达到五白金,更打败谭张两大歌手登上销量冠军;其后推出专辑《冬暖》;7月,赴日本参加长崎亚洲音乐节 ;9月17日至10月2日,担任汉城奥运会开幕礼表演嘉宾;12月,赴美国大西洋城登台演出;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼上,获得叱咤乐坛男歌手铜奖。

    但DMI毕竟是小公司,发行策划宣传人事都要由EMI决定。而DMI时期《无声胜有声》的大卖,使华纳唱片再度向他招手,承诺给他最好的资源,希望他能重回华纳。

    1989年再度签约华纳唱片公司;发行粤语专辑《一生何求》,专辑同名歌曲《一生何求》是无线《义不容情》的主题曲,并获得十大中文金曲以及无线十大劲歌金曲奖;6月,参加东京音乐节,以歌曲《偏偏喜欢你》夺得TBS奖;8月,于澳洲雪梨会议中心举行两场“感情到老十周年演唱会”;9月29日至10月8日,在香港红磡体育馆举行6场陈百强十周年纪念演唱会;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼中蝉联叱咤乐坛男歌手铜奖。

    1990年发行《浪漫心曲经典》(精选),其中《半分缘》打入叱咤乐坛流行榜;同年推出《等待你》。

    1991年发行《Love In L.A》该专辑获白金销量;3月,举行三场陈百强紫色个体演唱会,12月28日至12月29日,在佛山体育馆举行两场演唱会,同年推出《只因爱你》,同名歌曲打入劲歌金曲第三季。

    《一生何求》专辑成为销量冠军,这似乎是迎来了他的另一个事业高峰,主打歌唱到街尾巷知,但华纳在此之后没继续力捧他,原因有各种因素;但有一点却是确定,当时歌坛需要新鲜血液,而华纳90年力捧的是获得三大奖项(十大、劲歌金曲、叱咤乐坛)二金一银的最佳新人曾航生。

    在89年7月18日,他已经在报纸上透露有逐步退出歌坛的想法。1992年1月30日至2月1日,举行三场“告别上海演唱会”,并宣布将于年底告别乐坛。

    陈百强《一生何求》

    1992年5月18日,Danny以酒送服安眠药后昏迷,其后被送往玛丽医院救治;其后华纳加入最后两首未发行新歌《亲爱的您》《离不开》,推出 《亲爱的您陈百强92精选》。

    1993年10月25日逝世,终年35岁;遗体下葬在将军澳华人永远坟场。

    陈百强与邓丽君

    知乎上这样评价Danny:

    他年少的经历其实和张国荣很像,两人家境都很好,从小受到了贵族式的教育,又有留学的经历,包括《喝彩》和《失业生》两人也是一起担任主角,两人也是甫入歌坛就结为好友,尽管后来也有过种种摩擦;但不同的是,张国荣初入歌坛时一直抑郁不得志,而陈百强则是一朝成名,全没体味到娱乐圈的辛酸和苦涩。这既是Danny高贵气质的由来,也是他后来抑郁的根源。

    另外,陈百强在电影里都是以清新、俊朗而略内敛的大男孩形象出现,可以说是他的本色出演;不得不说,他的演技相对于张国荣来说太拘谨而放不开了,这也是之后陈百强未能继续在这方面尝试的原因。而这种羞涩内敛的性格显然也不太适合娱乐圈。

    从《眼泪为你流》开始,陈百强的创作才华也得到了认可,舒缓的情歌也成为Danny的标志。他的配乐始终是自出心裁的,毕竟是由电子琴大赛出道的。后期陈百强的很多歌曲也反映了他当时的心境和感慨,如《半生人》、《我的故事》、《一生不可自决》、《一生何求》,感情充沛真挚,也有不少经典。但与同时期的谭咏麟、张国荣比起来,陈百强的歌路还是偏窄,很少有快歌(这点评价见仁见智)。再者张国荣的舞蹈、演技极大地扩宽了他的发展面;校长成名在先又栽培后进,影响力也要胜过一筹。从《Monica》出来后,尤其在80年代后期,Danny很多时候不得不屈身在“谭张争霸”的光辉之下,与出道时的春风得意对比起来,对苛求完美的他来说更是一个打击。另外,80年代正值香港歌坛盛世,媒体捕风捉影的报道也令内敛、高贵不习惯和狗仔队打交道的陈百强常常不知所措,如他和张国荣的关系、对他迟迟未婚的猜测、对他创作江郎才尽的质问,给了他巨大的压力。当时的歌坛环境逼得校长放弃领奖、张国荣金盆洗手,但更内敛善良纯朴的Danny受到的压力也可想而知(事实上,陈百强在心底十分在意别人的看法)。种种压力让Danny的创作也开始下滑,为此媒体给予的压力也更大。事业不顺、饱受非议、感情也没有进展,陈百强在80年代后期甚至患上了抑郁症,心情低落,时常借酒消愁,最后也因此离开人世。

    他性格不适合娱乐圈,但娱乐圈为他提供了展示自己(才华和装扮才能)的机会。

    1993年3月,Danny在病床上已经昏迷了整整十个月,这天他的病房来了一位客人,他就是张国荣。

    他坐在Danny的床边,看着昏迷的陈百强,并在他耳边轻轻唤着“Danny”,然而他依旧没有反应。

    两人相识在1978年,共同参演了三部电影,并于1981年共同参与《为钟保罗筹款演唱会》(当年钟保罗被小巴撞伤),曾经那么简单快乐的友谊,最后却被媒体推测名利之争无端地伤害,这是他们俩意料不到的。

    更没料到的是,十年后的张国荣不堪抑郁症的折磨,终于他以“落花犹似堕楼人“的方式,结束了自己的生命。

    张过世后,被香港娱乐圈成功地炒作成商品,以此带来了滚滚财源。

    2015年10月25日,也是Danny去后的二十二年,我陪友人同去祭拜他座落于香港将军澳的墓,在他的坟前,我的内心是伤悲中带着一丝惭愧的。

    都说我曾经于92年2月在上海万人体育馆之万人中,见过他们不曾见过的Danny 本人一面,实属一件幸运的事,然当年我太年轻,时间也间隔了整整二十三年,不少细节当真已经忘却了,因为也没想到第一次也是最后的一次。

    有人跟我说他那时记性不好了,一首歌唱了两次(因为后面被encore 过),唱《一生何求》似有走音之嫌,而我对他的印象一如唱片封面上那样:文质彬彬,谦逊有礼。

    因为那天是粉丝们自组的纪念日,给我的感觉嘈杂混乱,又有人莫名地祈祷Danny 在天之灵能保佑他如何富贵安康,真是没地叫我落汗…隔着这样环境下,是长眠于墓中的他,一生爱好宁静…

    功与名、荣与辱、悲与喜…生前这一切,都化为寂寞的身后事。

    文中的图片及部份资料出自于百度离不开陈百强贴吧及两位资深粉丝。

    在此表示感谢!

  • Trinnov & Procella 11.2.6声道顶级家庭影院,亮相2017台北音响展Taiwan Hi-End Show!

    在刚刚过去的周末,在台北圆山饭店举行的2017 Taiwan Hi-End Show圆满落幕,这次展会延续了过去的传统,吸引了来自世界各地的顶级影音品牌的参与,作为本次展会上为数不多的家庭影院定制安装商,宽颖公司作为Trinnov Audio以及Procella Audio的台湾地区代理,在本次展会上高调搭建了一个顶级11.2.6声道的3D环绕声影院系统

    除了采用了Trinnov Altitude32旗舰解码前级以外,现场还特别展出了Amplitude8的新型号,另外还有Barco的家用款激光投影机Loki,为台湾地区的影音爱好者奉上了一场精彩的3D环绕声顶级体验

    3D环绕声系统,采用6个顶部声道,并且采用Trinnov Altitude 32作独立声音处理

    Trinnov Audio参加本次展会了除了Trinnov Altitude 32外,还有Amplitude 8功率放大器

    HDMI线材采用来自最新的light bolt品牌,旗下BLACKHAWK PRO的FIBER OPTIC CABLE

    演示现场吸引了台湾地区众多热爱家庭影院和高清影音的朋友围观

    不少朋友还对Trinnov Altitude32的3D环绕声处理产生的浓厚兴趣,特别是它独特的可远程控制的环绕声监视界面。

    作为本次展会上效果最好的家庭影院系统,在宽颖国际(Trinnov、Procella台湾地区代理)的展房内可以看到络绎不绝的影音爱好者!

    Trinnov Audio亚太区销售总监Joseph Chen先生作现场的系统演示和技术讲解。

    现场的投影系统,正是采用比利时Barco公司,旗下首款单片式DLP激光投影机Loki(洛基)

    现场还有来自葡萄牙声学材料Artnovion雅乐之声的产品

  • 分享 | “光纤HDMI线真的在革传统高清传输的命吗?”Fibbr Ultra Pro到底有什么好?

    分享 | “光纤HDMI线真的在革传统高清传输的命吗?”Fibbr Ultra Pro到底有什么好?

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    FIBBR01FIBBR02FIBBR03FIBBR04FIBBR05FIBBR06FIBBR07FIBBR09FIBBR10FIBBR11FIBBR12FIBBR13FIBBR14FIBBR15FIBBR16FIBBR17FIBBR18FIBBR19"FIBBR20”

    使用心得分享文:

    一举突破 HDMI 频宽与距离的限制,FIBBR UltraPro 光纤线实测!

    FIBBR Ultra PRO 光纤 HDMI 线一条龙服务心得/Abby

    见证‘光’的传奇!! FIBBR UltraPro HDMI 光纤线实测心得/pp300

    “光”采夺目,FIBBR UltraPro HDMI 光纤线让您不”铜”凡响

    FIBBR Ultra Pro光纤HDMI线超深入影音评测报导/廖斐森

  • 观点 | 专辑已死,歌单当立

    音乐人 Sufjan Stevens 在2009年接受 Paste magazine 采访时表达了一个音乐界的疑虑,「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」他问到,「专辑基于的是录音带、黑胶唱片、和 CD,可这些形式早就过时了。一支单曲不能当一张专辑吗?我对专辑没什么信心了。」Spotify 才是时下流行的服务, Jimmy Iovine (逼侧耳机的创始人)还专注着耳机。现在消费者消费音乐的方式已经有了明显的转变。十年前 Napster 和 RIAA 都因盗版垮台了,而今天,我们的音乐产业正处在一个十字路,尚不能跟上改变人民消费方式的科技进步,更不能超前于消费者的习惯变化做改变。对于艺人来说,焦虑早就存在了。除开收入的下降,工作看起来前途渺茫。如果孩子们都习惯在移动设备上听歌,一张专辑就听一两首歌,对音乐来说意味着什么?

    「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」

    现在,数字下载和流媒体是音乐产业主要的利润来源。很多艺人都具有媒体属性,他们和品牌合作,经营自己的潮牌,还拍短片。但这种转变不是音乐产业的终点,而只是一个中转站罢了。艺人和流媒体之间关于艺人忠诚的争论依然激烈,流媒体市场依旧在三大巨头——谷歌、苹果、Spotify——的统治之下四分五裂。在2009年被 Stevens 感慨的专辑,也经历了许多改变。碧昂丝在电视直播上隆重宣布了自己的新专辑 《Lemonade》,2016年也是「言志型」专辑爆发的一年,艺人Drake, Kanye West, and Rae Sremmurd,都带着自己野心满满的作品,利用社交媒体占领了话题的高地。同时,实体专辑的销量一路下滑(尽管黑胶唱片还有一线生机)。流媒体的用户创下了历史新高,而专辑销量的数字暗示着歌曲的贬值。专辑等价单位( album-equivalent unit)——与购买一张专辑等价的消费——已经表明,听众一般会在一张专辑里听六首歌。如果你是歌手,你肯定会感叹,小孩子都只听爱听的歌,一张专辑里放17首歌有什么意义。

    不过新的技术带来了新的表达自我的语言。流媒体平台 Spotify 、Apple Music、Tidal 都在积极转变艺人和粉丝处理音乐的方式。歌单,把来自不同艺人的音乐组合到一起。歌单,是以前那些粗糙的按流派收录音乐或者按「心情」分类音乐的磁带的升级版。现在,流媒体为了打出自己的差异性,还为粉丝们介绍那些激发了艺人灵感的音乐。除了听自己喜欢的歌,粉丝们还能看到自己爱好的音乐属于哪个流派。

    「观众们得以一窥 Frank 的品味」

    周五,Frank Ocean在他的 Blonded radio (广播节目)的结尾,公布了自己的新歌,Chanel。这个节目本身关联着一个歌单。和 Spotify 上由算法和追踪用户行为生产的播放列表不一样, Apple Music 上 Frank 的歌单是被当做官方歌单运作的,艺人也参与其中。不像那些没主见的小孩在只会听学校里那些「酷孩子」听的歌,这里的观众能得以一窥 Frank 本人的音乐品味。这个特别的歌单包含了许多艺人的作品,其中就有 Whitney Houston 。

    在流媒体的军备竞赛中,这种独家歌单可谓一举两得,它既能满足死忠粉的需求,还能就曲库中已有的歌组合成新的合集。Frank 那一个小时的歌单里就包含了 Mary Lou Williams 在转型之前的作品和 Frank Ocean 的合作者 Alex G 的作品。这和 Spotify 的算法一样让人印象深刻,不过这种歌单更有人味。上周,发布三首新单曲的 Nicki Minaj 向粉丝许诺会在 Tidal 上带来一个独家的东西,许多人都猜是一张完整版的专辑。不过,结果是一份个人歌单,但这同样能让粉丝满意。

    Drake 去年春天的专辑打破了流媒体的销售记录,本周他又准备公布万众期待的《More Life》。他形容这个东西会是一份「原创音乐的歌单」。Drake 说自己喜爱的音乐流派有很多,有 dabbling in dancehall 、house 和 grime —— 所以他才会被批评「贪心」。这一风潮说不定会让 《More Life》 成功。因为网络已经模糊了流派的界限,听众越来越想一次体验多种音乐。在这一点上,没有人比得过 Drake。

    粉丝们对 Frank 的电台、Nicki Minaj 的歌单、Drake 的 《More Life》 感兴趣,至少说明了一点,乐迷们不再对专辑感兴趣了。在前途未明的音乐界,歌单成为了音乐人的新产品。Sufjan Stevens 是对的。我们获取音乐的形式变了,听音乐的音乐的形式也得变。这是件好事。