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  • 活动 | 全民备战京东618，明基投影机全场满减爆款机型直降1000元

    活动 | 全民备战京东618，明基投影机全场满减爆款机型直降1000元

    ?6月的京东，是毋庸置疑的电商狂欢主场。作为京东电脑办公领域战略合作伙伴，明基倾力助阵京东618，继2日广发神券祭出618首波优惠后，再放大招加持618——6月8日京东办公采买日&超级秒杀日，明基商用投影机MS3081+限时大促1字打头、明基家用影院投影机W1070+直降千元；6月9日至13日，明基投影机京东官方旗舰店再推全场满减活动，每满999立减100，上不封顶，晒单送百元E卡。祝你手快。

    近两年，在IT数码圈，明基色准大师系列已然成为1080P家用投影机的另一个名词。在自家色准大师系列的盛芒之下，明基这款经典家用影院投影机机型W1070+似乎显得有些暗淡无光，但事实上，它在京东近乎包揽了五千元级投影机近半的销量。如果要深究明基家用影院投影机W1070+为何能力挫色彩闻名的日美品牌，除了以全高清1080P芯片配合全玻璃镜头保有精致细腻的画质之外，由明基色准投影系列色彩管理团队原班人马，以Rec.709国际高清色彩标准悉心调校出的色彩，也赋予明基投影机W1070+很强的技术优势。鲜活的色彩和明基一贯的良好口碑，为W1070+成为爆款的提供了强大的助力。8号明基&京东超级秒杀日，W1070+感恩回馈，直降1100元限时秒，机会难得，不要轻易错过哦。

    同期参与大促的还有爆款明基商用投影机MS3081+。作为商务系列的口碑之作，明基商用投影机MS3081+一直都很受追求高性价比群体的青睐。从规格参数上看，它除了拥有3200流明、13000:1高对比度、垂直梯形校正功能等等这些商务机标配的功能之外，又有2W扬声器、鲜活色彩、节能遮屏模式这些附加优势，但在价格上，2299元的售价很良心。令人惊喜的是，它也参与了这次明基&京东超级秒杀日活动，当日秒杀价仅需1999元，可以说是品牌机里的白菜价了。

    除了爆款机型秒杀活动，明基亦准备了全场满减活动，包括明基经典商务投影机MX3082+\ED933\MX3291+\ED935、高清商用投影机MU686、家用1080P系列YP1024\W1110\I720JD 、色准大师升级新品W2000+、便携式防水防摔投影机GS1、多功能投影机MH520H以及智能商务投影机系列E310\E500JD\E560JD全线品牌大促，总有一款适合你，6月9日至13日活动期间购机均可享满999-100，上不封顶，多买多划算。

    链接直达：https://sale.jd.com/act/hPjd3xqIR2D4r.html

    （你也可以点击原文链接）

  • 明基4K家用投影机 以101%的努力成就1%的艺术

    明基4K家用投影机 以101%的努力成就1%的艺术

    对有些人而言，电影是一种消遣；而对另一些人而言，电影则是真正的艺术品，引人沉醉。每一帧画面都值得反复欣赏，不断琢磨。因此，他们对于提供观影视觉体验的家用投影机，自然也有很高要求。事实上，市场不乏各种显示设备来满足观影需求，而明基4K家用投影机提出重现电影原色，付出了101%的努力，成为众多选择中尊重艺术作品，也尊重艺术欣赏者的选择。

    曾经有一个寓言故事，一位富翁想买一面镜子，有人送来了镶满珠宝的镜子，有人带来了能够折射奇妙景象的镜子，而富翁最后选择了一面能够反应现实的镜子。而明基4K家用投影机就希望成为再现电影色彩的镜子。为此，明基4K投影机采用14片低色散镜片，6倍速RGBRGB纯色系色轮，并结合明基色彩调校经验，例如我们在产线上使用色座标校正卡，所有这些都让4K投影机向着更加准确、真实的色准之路前进，还原影像色彩魅力。其中W11000符合REC.709国际高清色彩标准，是少数经过美国isf认证、THX双重认证的投影产品。而另一款采用HLD光源的X12000则覆盖DCI-P3广色域标准，带来母版级电影体验！

    除此之外，为了确保色彩的真实还原，明基4K家用投影机镜头的14片镜片经过微米级的精细研磨，准确控制每一片的曲率，分成6组结构相互配合，消除球面镜片容易产生色散的问题。另一方面，明基4K投影镜头中还有6片采用光学玻璃加上新镀膜技术的低色散镜片，它与减少色散现象的理想材料天然萤石有着相似的光学性能。这样镜头就有很强的抗色散能力，成像清晰度高，色差小。如此精细，只为还原电影画面清晰、紧致，让消费者沉浸在电影世界。

    艺术需要经过时间的打磨，明基4K家用影院投影机，经过超18个月研发、通过200次试验、对500个关键参数进行不断调整、优化，为消费者还原电影艺术，也注定成为一件艺术品。

    关于明基电通

    从“实现科技生活的真善美”（Bringing Enjoyment‘N’Quality to Life）愿景出发，明基BenQ 致力成为提供人类享受更美好生活所需的数字科技整体解决方案领导品牌；积极创新研发一系列投影机、液晶显示器、商用及专业大屏显示器（交互式、数字广告牌）、数字影像产品、移动网络产品及LED 照明灯饰等多元化数字生活科技产品，更将触角延伸至企业营运、医疗保健以及教育学习等领域的发展，以增进生活质量、促进营运效能、完善健康照护、创造灵活学习应用。秉持“明于生活? 基于用心”的信念实现科技生活的真善美，Because it matters。

    更多精彩数字生活产品与解决方案，请查询明基官网：www.BenQ.com.cn

  • 品牌故事 | 划时代的见证： FIBBR菲伯尔光纤HDMI线

    品牌故事 | 划时代的见证： FIBBR菲伯尔光纤HDMI线

    HDMI线是我们在高清时代必备的一根线，由于它集成了数字化音视频的传输，在高清视频普及的道路上有着功不可没的功劳。自从HDMI组织在2002年12月9日正式发布了HDMI 1.0版标准以来，HDMI几乎以两年一变的速度升级它的标准。来到近年，随着4K UHD极高清蓝光机、4K电视或投影机以及HDR高动态范围技术的普及，原有的铜线HDMI已经出现了传输速度、带宽上的瓶颈。因此几年之前已经有厂家另辟蹊径，开始研发采用光纤作为传输介质的HDMI线。而FIBBR菲伯尔就是其中一家。

    打破瓶颈的光纤?

    首先介绍一下，为什么HDMI线要采用光纤进行传送？笔者先岔开一下话题，说说家中的网络连接，相信大家近十几年对家中网络的速度升级也有一定的了解，最早期上网是通过56K的电话线拨号上网、到后期的2M的ADSL宽带上网，然后4M、6M逐渐升级到了12M的ADSL 宽带，但是随着人们对网络需求的提升，ADSL的带宽不足问题也逐渐暴露出来，通过铜线电话线的ADSL技术最高速度只有12M，若想享受更加快速的网络，那只能够升级为光纤网络。因此不少地区的运营商，也逐步开始升级为光纤网络，现时光纤网络最高的速度可达到100M，其实光纤的速度远不止100M，这也为以后的升级留下足够的空间。

    • 采用铜线HDMI传输HDR信号，播放器提示检测不到4K HDR电视，显然铜线的带宽已经不够传送4K HDR内容

    其实，现时HDMI也跟ADSL上网一样，受制于铜线的带宽、抗干扰、衰减等问题，现时4K极高清、HDR高动态范围画面的传送已经出现问题，传送4K@60Hz的时候，会出现卡顿、丢帧、HDR无法打开（或播放机无法识别带HDR功能的电视和投影机）等问题。此外，在长距离的传送方面，HDMI线材的衰减抗干扰能力问题也突显出来。在家用环境下，连接投影机一般需要用到15到20米甚至更长的HDMI线材，如果超过30米的线材，就要加装放大设备，这也限制了HDMI长距离传送。来到4K时代，需要通过光纤来解决传统铜线的瓶颈问题。

    国人的骄傲——FIBBR菲伯尔

    FIBBR菲伯尔的光纤HDMI线，能够通过光纤来传送HDMI信号，这应该是外国的最先进技术吧？这应该是外国的品牌才能做到吧？不好意思，FIBBR菲伯尔是我们国家的品牌。FIBBR菲伯尔是长芯盛（武汉）科技有限公司旗下的品牌，长芯盛（武汉）科技有限公司是由长飞光纤光缆股份有限公司与台湾威盛电子股份有限公司共同出资创办的合资企业，总部位于武汉东湖新技术开发区。长芯盛（武汉）科技有限公司是一家专业致力于研发和生产有源光缆的高科技公司。

    长飞公司在光纤光缆方面，不但是国家认定的企业技术中心、国家技术创新示范企业、拥有国家光纤光缆制备唯一重点实验室，长飞还是目前全球仅有的3家能够提供抗弯折特种光纤的厂商。而长飞的光纤产品，与光纤技术全球第一美国康宁公司的同类型产品，经由美国苹果公司的特别对比测试，长飞的产品无论是技术方面还是耐用程度都远超过康宁公司的同类型产品。而台湾威盛电子股份有限公司是台湾地区的集成电路设计公司，主要生产主机板的芯片组、中央处理器CPU、以及记忆体，它是世界上最大的独立主机板芯片组设计公司。

    正是有着这两家大型企业的加持，令FIBBR菲伯尔拥有强大的自主芯片研发实力、全国唯一光纤光缆国家重点实验室、超高精度光学模组设计能力、全球第一的光纤光缆制造能力、成熟高效的有源光缆组装工艺这五大核心优势，两家有实力的公司强强联手，FIBBR菲伯尔的产品有了强大的技术保证。

    FIBBR菲伯尔的线材采用的是长飞独有的弯曲不敏感特种光纤。这种光纤具有普通光纤所无法比拟的超强生存能力，是作为消费级光纤线的首选材料。使用此特种光纤的FIBBR产品，经历超过500万次坦克链拖拽实验，承受200N的拉力和压扁力、以及上千小时-20~70度高低温循环测试，用家完全不需要担心产品的品质。

    此外，FIBBR为光纤HDMI线配备了精度极高的电光/光电转换引擎，保证信号以光速传输，延时极低。FIBBR菲伯尔的线材拥有极低衰减率，光纤每米衰减率小于0.0035dB，相比铜线可以忽略不计，抗干扰力强，不受电磁干扰，特别是对于传输要求极高的音频信息来说，底噪超低，保证了声音的纯正。FIBBR菲伯尔HDMI线集成度高，无需额外供电，此外，由于采用了光纤材质，Fibbr的HDMI线比传统铜线的HDMI的体积和重量减少高达60%，并且具有抗弯折、耐拉伸，非常易于工程布线。

    值得一提的是，自2016年开始，中央电视台春节联欢晚会的演播大厅、操控间以及后台设备的HDMI线材放弃了以往铜材质HDMI，而是选择了国内乃至全球范围内科技含量最高的光纤材质HDMI品牌FIBBR，这一举措不仅保证了庞大的数字信号完整的传输，使得广大观众可以更清晰的观看春晚画面，更是建立了传输线材应用的新的风向标，同时也是对国产高新技术产业的信任和支持。春晚的光纤HDMI运用不仅仅是材质上的突破，更是打破长度由固有50米极限的瓶颈，实际使用长度达到了200米。

    “轻量级”的光纤HDMI线

    这次送到本刊测试的是FIBBR菲伯尔Pure纯系列的5m线材，线缆直径的官方数据为4.6mm，这样“轻量级”的HDMI线，笔者还是第一次测评。这款线材拿上手非常轻，线径也很细，约和普通打印机的USB线的直径相仿，并且也很柔软、弯折也非常便利，非常方便在线槽、器材架上固定和安装布线。

    特别的方向指示

    由于菲伯尔FIBBR光纤HDMI线的接头内部是带有电光（信源端）/电光（接收设备端）转换的，因此用家在连接线材的时候需要特别注意方向，接头上面标示1是接在信源端的，而标示2是接在接收设备端，如AV功放、投影机、电视机。正因为这个方向性的问题，FIBBR为Pure纯系列的插头特别设计了指示灯，用家接上信源端后，如果连接正确，另外一端会发出白色的光，一来可供用家分辨是否接错，二来可以在接上电视或投影机的时候，轻微的光线可以照亮机身暗处的接口，方便用家找到对应的接口；如果连接不正确，会有红色灯闪烁，提示用家需更换线材改方向进行连接，这些无一不是方便用家的设计。

    • 由于菲伯尔FIBBR光纤HDMI线的接头内部是带有电光（信源端）电光（接收设备端）转换的，因此用家在连接线材的时候需要特别注意方向

    • 用家接上信源端后，如果连接正确，另外一端会发出白色的光

    特种光纤确保信号的传输

    从厂方公布的解剖图看到，Pure纯系列采用4根特种光纤作为主信号传输，光纤线芯的线芯径仅50微米，仅仅是头发丝直径的1/2！而光纤保护层外围则是无氧铜的线材，用于两个端口的之间供电以及低速握手的工作，而线芯的外围更采用了Kevlar防弹线芯进行加固，外层则采用加密尼龙网外双丝编织层，能够有效果防止磨损。

    完全应对4K@60Hz

    据厂方资料介绍，Pure纯系列是按照HDMI 2.0的标准，采用了目前最好的芯片，并在ULTRAPRO专系列的基础上，通过独特算法，尽力将声音和画面做到极致，达到声画合一的境界。带宽方面，Pure纯系列能够达到100G，对于HDMI标准的18G还有极大的余量，完全能够以极低损耗、极低延迟传输4K@60Hz、HDR的多种色域画面。

    • 在菲伯尔FIBBR的光纤HDMI线的加持下色彩过渡自然细腻，暗部细节呈现清晰准确，图像的边沿线条勾勒锐利结实，丝毫未见松蒙的迹象

    实试感受

    在本刊的试音室，我们使用了OPPO最新推出的UDP-205 4K UHD蓝光播放机和SONY VPL-VZ1000ES 4K超短焦投影机，同时现场还有一条价位相仿、相同长度的HDMI线用于对比。

    首先采用FIBBR菲伯尔Pure纯系列的5m光纤HDMI线进行播放，放上《疯狂的麦克斯》4K UHD蓝光碟，该片带有HDR高动态范围的数据。在不开HDR模式的情况下，画面细腻，过渡自然，在开启HDR模式后，依然能够顺利播放这个片段，在开启HDR后能够观察到更多的暗部细节，画面更显精细。

    随后换上用于对比的相同价位线材进行对比，明显感觉到画面的颗粒感、噪点比FIBBR菲伯尔的光纤HDMI线增大，而且在播放器已经播放的时候，投影机还闪烁了几次才有正常的画面显示，随后，笔者开启HDR功能，然而播放器居然提示投影机不支持HDR功能，看来这是铜线HDMI线材的带宽限制问题所引起的。可见在4K、HDR的时候，光纤HDMI已经是必须的了。

    • 采用铜线HDMI传输的《疯狂的麦克斯》截屏

    • 采用FIBBR纯系列的光纤HDMI线，暗部细节明显丰富很多

    随后播放了一段4K的示范测试片，是由索尼提供的专业测试片段。这个片段是色彩缤纷的雨伞，经过与普通HDMI线材对比，明显感觉到菲伯尔FIBBR的光纤HDMI线输出的视频细节会更多，色彩更加鲜艳丰富，画面会过渡更自然清晰。在菲伯尔FIBBR的光纤HDMI线的加持下色彩过渡自然细腻，暗部细节呈现清晰准确，图像的边沿线条勾勒锐利结实，丝毫未见松蒙的迹象。而且整个画面富有纵深感，画面非常逼真。

    总结

    值得注意的是，我们测试的FIBBR菲伯尔Pure纯系列光纤HDMI线仅仅是5m的长度，就已经完胜普通铜线HDMI 线。假若是10m、20m甚至更长的HDMI线材，不对比的情况下，铜线HDMI的画面还是可以忍受的，但和FIBBR菲伯尔的同等长度的光纤HDMI线对比，相信一定惨不忍睹。

    有着威盛电子强大的电光/光电转换技术、长飞公司的特种光纤加持，令FIBBR菲伯尔的Pure纯系列光纤HDMI线有着极低延迟、近乎为零的衰减，同时有着轻便、柔软的身材，易于安装使用和轻松抵抗各种电磁干扰等优点，绝对是解决4K、HDR、长距离传输的首选方案。

  • 口袋里的私人影院，明基鹰眼微投i300T淘抢购开场

    口袋里的私人影院，明基鹰眼微投i300T淘抢购开场

    过久了一成不变的生活，难免乏味。需要做些不一样的小事，唤醒沉睡的生命力。比如换个发型，开始一段旅行，或者来一段有趣的电影时光，在光影里换个活法，越有反差感，越可能激荡出新能量。口袋里的私人影院——明基家用投影机智能鹰眼微投i300T 登陆天猫淘抢购，5月23日上天猫购机直降300元，领券再减，前30名付款还送8G品牌U盘。

    世界很大，做自己就好。不用多虑当下在哪儿，停下脚步，好好看一场电影，在电影里体味从未有过的精彩。为了达成电影随处可见私人沉浸的心愿，明基鹰眼微投i300T的设计师颇具匠心地将机身凝练至21.5×17.4x5cm，相当于一台iPad mini大小，是你可随身携带的私人口袋影院。

    去掉外在所有标签，以代入的身份开始体验一种新的反差式的生活，这就是看电影迷人的乐趣所在。在这场体验里，目之所及的场面、色彩悄然明亮着你的心情。明基鹰眼微投i300T承延明基投影20年色彩技术领域的沉淀，一方面从光源和镜片着手，以色彩更为纯正的LED光源、6块光学玻璃镜片组搭配金属镜筒，打造优秀呈像系统，从根本上解决镜头变形；另一方面又以D65色彩标准和Rec.709色彩标准对色彩进行200次以上的调校，以期为用户带来更自然更舒适的色彩效果和私人影院观影体验。一键开机，即可立享百吋高清绚丽大片画面。

    明基鹰眼微投i300T还特别整合了爱奇艺、搜狐视频及明基专属的正版影视片源，打造明基海量正版影库，并保证周周更新、实时同步热播剧集与综艺视频，无论你是港剧粉、美剧粉还是芒果粉，都能在这里快速找到想要观赏的影片，打造属于你自己的私人影院。

    作为老厂商，明基对任何功能的升级，都并不是只从硬件上去堆砌，除了少见地采用双8W扬声器和进口高保真芯片，打造立体环绕音效体验之外，还创新性地将扬声器设计在机器后方，同时辅以专利13°上扬甜蜜角设计，打造更加亲密的立体环绕聆听体验，音色明亮，声音细节丰富，人声对白、弹壳落地等声音细节都能真实清晰地呈现出来。且明基鹰眼微投i300T特别内置定制版酷我K歌，分分钟将客厅升级为专业KTV。

    下班回家，一杯咖啡，一部不赖的电影，一段沉淀自我聆听自我的休闲时光。口袋里的私人影院，独属于自己的一片宁静天地。5月23日，明基鹰眼微投i300T淘抢购直降300元，领券再减，加送好礼，私人影院入手好时机！

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  • 激光与防尘，投影机最怕的事情都有解决方案了

    激光与防尘，投影机最怕的事情都有解决方案了

    2017年，明基顺应教育行业发展趋势，为广大学校用户推出了激光投影机系列新品，短焦投影机型LX833STD，超短焦投影机型LX82CUST与LW83CUST“闪亮登场”，升级画面效果，降低使用成本，为老师与学生带来全新应用体验。

    明基激光短焦投影机LX833STD

    明基激光超短焦投影机LX82CUST/LW83CUST

    明基激光教育投影机强在何处？两大“杀手锏”让它们脱颖而出，傲视群雄：一个是优质的激光光源，另一个是高超的防尘表现。下面，让我们细细道来。

    力战汞灯与混合光源，激光投影优势明显

    明基激光教育投影机采用激光光源，技术成熟，应用广泛，稳定性与耐用性得到验证。目前，主流教育投影机主要有三种光源：激光、汞灯、混合光源；相比于其他两种，激光更具优势。

    与汞灯相比，激光的优点主要在三个方面，一是能量转化率高，在同等亮度下，激光光源能耗更低，学校大批量应用节能效果显著。二是亮度衰减慢，应用寿命长，无需更换灯泡耗材，大幅节省人力物力成本。三是高色彩饱和度，视觉亮度更高，具有更好的抗环境光表现。

    混合光源是LED与激光结合的技术，较为“小众”，在应用效果方面，激光光源的色彩一致性力压混合光源。激光机型在长时间使用后，依然保持稳定、准确的画面色彩效果，显示效果更胜一筹。

    誓与灰尘不两立，明基“三重”守卫

    防尘是明基激光教育投影机的另一大杀手锏，因为我国幅员辽阔，地域环境差异很大，很多教室受到灰尘侵袭严重；而灰尘又是影响投影机稳定运行、画质表现的重要因素，可以说，投影机的防尘表现决定教育用户的选择。

    明基激光教育投影机结合DLP与激光光源的特点与优势，采用密封光机，阻止小颗粒灰尘进入光机模组，防止灰尘腐蚀核心零件，提升投影稳定性。此外，明基教育投影机注重防尘滤网的升级迭代，现在提供的山形褶皱防尘滤网，可有效阻止灰尘等进入投影机内部。

    值得一提的是，针对过去防护薄弱的色轮与DMD芯片位置，明基进行了全新优化，现已配备了色轮、DMD防尘罩，防止灰尘附着。凭借以上“三重”防尘升级，明基激光教育投影机让学校用户没有后顾之忧。

    密封光机

    在激光光源与防尘技术之外，明基激光教育投影机在功能方面也可圈可点， 比如电动调焦，可以让老师更方便地调整画面；丰富的接口可以连接各种视频源，让课件顺畅播放。总体而言，明基LX833STD、LX82CUST与LW83CUST在教育领域中的应用值得期待。

  • 观点 | 2017微型投影的流行趋势

    观点 | 2017微型投影的流行趋势

    微型投影机即微投，已经越来越受到大家的关注和接受。在过去的2016年是微投行业飞速发展的一年，新品的种类也出现爆棚式的增加，甚至一些其它行业中的航母级企业也加入到微投这个“新大陆”。

    如此可见，这个充满活力的产业在2017年也势必会有更大的发展和突破。那么，在这个大有可为的投影行业当中，微投又会偏向于那些趋势呢？或者说，那些因素会成为今年微投行业的风向标？

    说到流行趋势之前，首先请允许本人先泼一点冷水。有流行就必将有消亡，针对微投行业，本人认为有两点在未来是不可取的。

    必将消亡之：无屏电视理念

    如今，很多微投企业给自己的产品打上“无屏电视”的标签。事实上，就像电脑无法取代电视一样，凭心而论，回到家中，我们还是更习惯于打开电视机来观看我们想看的节目。何况如今的电视也进入到了智能化的领域。想要撼动电视机的用途和地位，竞争难度还是极大的。

    必将消亡之：沉迷于冷冰冰的数据

    随着微投行业这几年的飞速发展，如今硬件性能的提升已经不像当初那么显著。如若微投企业仍一股脑疯狂的执着于硬件数据的提升，那么微投行业将严重出现同质化问题。如果不在软件和创新方面多下一些功夫，那么整个行业将有可能出现止步不前的状况。

    好吧，还是回到我们今天的主题，在2017年微投行业会有那些主要的流行趋势。

    流行趋势一：小而美

    在这个看脸的社会，颜值的重要性不可忽视。据国外媒体统计，工业设计对产品成功的重要性达到60%以上。

    除了颜值之外，微投之所以受到大家的青睐，顾名思义“微”也是重中之重，小巧方便随身携带，也是它成功的要素之一。因此，我们就不难理解，为什么小巧轻便，没有多余的棱角追求极简的设计，又配以时下流行的高贵土豪金颜色的任易屏可以受到那么多人的喜爱。它符合时下最流行的“小而美”的审美观。

    流行趋势二：市场的细分

    随着微投市场的逐步庞大，微投的使用人群也逐渐清晰，微投再也不是当初那个只能吸引年轻人的新鲜产品。

    在未来，整个行业会有更加清晰的定位。就好比笔记本电脑，有游戏本，有商务本，也有轻便利于携带的AIR版本。随着市场侧重点的不同，微投不再同质化，娱乐微投、商务微投、甚至更轻便的AIR版微投，定位也将更加清晰化。

    流行趋势三：新科技的加入

    随着视频科技的飞速发展，人们对于感官上的体验和新科技的“饥渴”从未停止过。仅仅追求高亮度的投影可能会满足不了人们越来越高的欲望。

    在4K、VR、和AR技术的冲击下，各大厂商，各个智能产品都在快马加鞭的把新技术融合到自己身上以抢占新一轮市场，我想微投企业也不会例外。

    流行趋势四：与其它智能设备的互动

    物联，已经在我们的生活中不再陌生。通过不同产品之间互相的联动，实现1+1>2。在这方面任易屏微投无疑是领先的。

    通过任易屏，一键把手机屏幕上的内容投影上墙并分享给其它人的屏幕终端，不仅可以让我们的很多行为变得更加便捷，还可以弥补手机屏幕小的弊端。通过任易屏，把手机中的精彩照片和视频分享到电视的屏幕上，可以给家庭的聚会带来更多欢乐和选择。

    流行趋势五：延伸至教育领域

    传统的投影，功能单一，且必须安装到固定位置。而微投不仅拥有出色的便携性，甚至和教室里的液晶屏与电子白板相比其投射的光线较为柔和，拥有护眼优势、而且拥有更加丰富的软件和功能，比如利用任易屏的云处理技术，把老师的课件第一时间分享给每位学生，或是供所有学生下载观看。

    因此，无论是户外教学还是室内的投影教学，都将成为未来教育行业不可或缺的利器。

    流行趋势六：延伸至商务领域

    就像如今的智能手机不仅局限于接打电话和简单的娱乐一样。拥有智能系统的微投也早已不局限于简单的投影功能。把它带在身上，无论是外出办公、出差还是给客户演示文件，微投都完全可以胜任，甚至免去了携带沉重电脑的负担。

    除此之外，如今的微投，比如任易屏，它还是会议室的必备神器。无线投影，省去了曾经会议前设备连线和调试的烦恼，再加上专门为商务人群开发的屏幕分享与文件共享功能，第一时间把演示内容投影上墙并分享到每一位参会人员的屏幕终端、第一时间将演示文件上传至任易屏的“云”中，供参会人员快速下载并观看。可以说，这些都极大的提高了我们在会议中的效率。成为了会议室必备的高效神器。

    微投，作为一个充满活力的新兴智能产品，未来的市场还将大幅度的增长，这必将是大势所趋。其产品也将越来越充满创意，越来越充满科技感，越来越差异化。不管你喜不喜欢，或许未来它会像手机、电脑那样成为我们生活中密不可分的必需品。
  • 品牌 | 一个曾经做收音机的Barco，如何叱咤专业影院80年！

    品牌 | 一个曾经做收音机的Barco，如何叱咤专业影院80年！

    Barco正成为世界级超高端专业可视化应用技术的领导者，在Digital Cinema（数字影院）领域，现在超过40%的电影放映厅，安装了Barco的投影/放映机。

    其实

    Barco在80年前只是一个收音机品牌！

    Barco成立之初只是制造高端收音机，后来是电视机——放置在精美绝伦的木制橱柜里，Barco的产品堪称真正的艺术佳作。代表当今世界影音技术、创新和工艺的最高水平，Barco Residential（住宅）系列投影机都是由位于比利时和挪威的Barco欧洲设计中心进行定制设计和制造。

    如今，成立已有80周年，Barco Residential（住宅）系列追本溯源，将顶级影音技术所创造的独特体验带给高端客户，令他们可与挚爱亲朋在家中尽情分享。

    可以用一些方法来描述“一个真正的、身临其境的影院”。在自己家里的视听室或令人印象深刻的多媒体室里，闭上眼睛去感受，仿佛有蝴蝶飞进你的身体，令心灵颤动。Barco知道，这种高质量的产品不是电脑特技能够制作出来的，因此我们依赖纯手工打造来确保产品的品质。

    “我们定制最好的系统集成方案，为了将艺术融入家庭。”

    代表当今世界影音技术、创新和工艺的最高水平，Barco Residential（住宅）系列的产品都是由位于比利时和挪威的Barco 欧洲设计中心进行定制设计和制造。拥有专属的业务网络，我们与提供量身定制解决方案的业务伙伴合作，Barco Residentia（l 住宅）系列将不可逆转地改变高端家庭娱乐体验。


    《变形金刚》系列电影的导演：Michael Bay也是Barco的忠实用家之一

    家庭影院 / Theater 系列

    专注于打造完美视听室，或是在有着良好光线控制的环境中使用，力求为真正的发烧级影迷提供符合Rec.709色域标准的影像，比如电影导演们。

    多媒体室 / Media Room 系列

    适合在环境光线明亮的环境中使用，它们提供更高的投影亮度，应对不利的照明环境。

    家庭剧院 / Cinema 系列

    代表着Barco Residential（住宅）系列对生产工艺坚定不移的奉献和对高品质影像的终极表述。Barco拥有最优秀的电影技术，并且将之付诸于家庭环境，是电影工业专业人士的不二之选。

    Barco Loki （洛基）

    洛基拥有鲜明且令人着迷的影像魅力，在你见到它的第一眼时就会发现。它的核心在于：将双波长激光引擎与获奖无数的DLP技术以及世界级的光学组件相结合。在Barco住宅系列中，它是集合精密工程以及生产制造的最佳产品。

    • 亮度：8500 流明（T版本）、12000 流明（M版本）
    • 尺寸：W575×H275×D730mm（不含镜头）

    Barco Wodan

    基于20000流明亮度的Apollo 20（阿波罗20）所开发，但是Wodan的分辨率提升到了UHD规格。Wodan适用于大屏幕或明亮环境中，比如户外娱乐场所以及现代玻璃式家居。这得益于其具有的——卓越色彩表现力、非常明亮且清晰的影像。那么不同之处在哪里？Wodan拥有全新的图像处理电路、新的连接端口等。它具备全新的4K处理器、HDMI 2.0a、HDCP 2.2、HDR功能以及UHD分辨率。不仅如此，Wodan还配备电动变焦镜头，亮度输出范围宽广，从8～16000流明。

    • 亮度：10000～16000 流明
    • 尺寸：W475×H382×D725mm（不含镜头）


    Barco Thor （雷神）

    Barco Thor（雷神）是新一代Residential（住宅）系列中的旗舰型号，首次将激光投影带入到家用领域中来。它拥有设计完美的18000流明输出，密封的4K DLP引擎将现实干扰降至最低，给私家影院带来不一样的创新。

    • 亮度：18000流明
    • 尺寸：W744×H706×D1445mm（不含镜头）

    巴可公司是一家为娱乐、企业和医疗市场设计并开发网络可视化产品的全球性技术公司。巴可在欧洲、北美洲以及亚太地区都设有专门的销售与营销、客户支持、研发和制造机构。巴可（纽约-泛欧布鲁塞尔证券交易所代号：BAR）的业务遍及全球 90 多个国家/地区，员工总数达 3,300 名。巴可2015年全球销售额达 10.29 亿欧元。巴可大中华区目前在全国，包括香港和台湾，共设有6个办事机构，并在北京设有研发和生产基地。

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  • 试用 | “全高清的时代，当然要选全高清的极品” Sony VPL-HW68家用投影机

    进入2015下半年，索尼一次过推出了3款全新的投影机型号，当中就包括了两款4K型号VPL-VW528和VW328以及一款全高清型号VPL-HW68，作为推行4K力度最大的投影机品牌，索尼一直拥有着相当厚实的技术基础，但是本文并不是讨论这两款4K型号，而是把关注点放在这款HW68全高清型号上，HW68不仅丰富了索尼在全高清机型上的产品线，更重要的是把最新的设计思路和技术，应用在更加亲民的全高清机型上，让那些不希望这么快升级4K机型的朋友能够享受到最新的投影技术和投影品质。

    更接近4K品质的效果

    虽然是一款全高清机型，但是HW68内部的设计完全采用了4K机型的思路，例如索尼独家的真实创作功能，以及图像优化技术，这些都是高阶4K机种采用有的功能，此外HW68还使用了全新的镜头模组，能够带来更加清晰、锐利和逼真的投影效果，说起这个全新的镜头，就不能不提HW68的亮度输出。虽然镜头部分是手动操作的，但是仍然提供了垂直： +/- 71%，水平： +/- 25%的调整可能，让复杂的环境都可以轻松安装HW68。

    在亮度输出方面，HW68采用了215W型的高压汞灯，在保持充足亮度输出的同时，灯泡的寿命和衰老表现将会更长和更缓慢，提升的则是在各种投影环境下的出色亮度表现，这样不仅可以让永嘉在使用投影机的时候拥有更多的安装可能，还可以让定制安装商在设计家庭影院视听室的时候拥有更多的设计可能性，而且在搭配投影幕的时候，可以按照实际的遮光、环境反射等情况来设定镜头的距离和角度。

    高压汞灯从长波紫外到可见光都有很强的辐射，电弧亮度极高；而且随着汞蒸气压提高，可见光部分愈丰富，电弧亮度也愈高。超高压汞灯之所以被选作投影显示光源，有几大优势：首先就是色域宽广。随着压力增加，可见光部分愈强烈，表现为色彩更加丰富更加准确。其次就是使用寿命长。普通白炽灯的寿命一般为1000小时，超高压汞灯寿命在2000小时以上。再来就是衰减率更低。普通卤素灯寿命为1000小时，但在500小时后亮度会衰减为50%。现阶段，超高压汞灯寿命一般都在3000小时以上，在2000小时以后才开始出现明显的衰减，且衰减幅度小于20%。

    成熟的3片式0.61英寸SXRD芯片技术

    早在2007年的时候，索尼推出的VPL-VW100投影机，就搭载了三枚0.61寸SXRD面板，这个索尼独有的SXRD (硅晶反射显示)面板技术，在当年属于旗舰级别的设计如今已经走下神坛，成为新产品的常规设计，这也预示着SXRD技术正式走向技术成熟、表现稳定和高效利用的时代。
    三枚0.61寸SXRD面板，每枚芯片分别重现红、绿及蓝色，能展现超过两百万像素媲美胶片视觉的画质。HW68采用的215W型的高压汞灯能将SXRD芯片丰富色彩能量完全表现出来，使得色彩更纯厚、鲜活感更强，加之SXRD技术对色彩变化细节能很好的把握，对一些影片高光细节展现、动态明暗对比更能刻画入微。

    不了解SXRD技术的朋友，不妨看看下面的介绍：

    SXRD投影技术具有五大优点：

    第一，拥有全高清的分辨率画质，在SXRD芯片上，大部分的电路都是隐藏在反射层后面，像素间隔仅有0.35nm，因此可以达到更高的填充率，减低画面的网眼感，使观看者可以享受到精美逼真的1920×1080的FullHD影像。

    第二，对比度高达15000:1以上，SXRD芯片的液晶层由垂直排列液晶组成的，从而能实现较高的光控制，画面层次感更强，尤其在播放一些黑暗场景画面时，能够有更好的暗部细节表现。

    第三，响应速度快达2.5ms。SXRD芯片在液晶层间采用更加微小的间隔物，从而实现超薄厚度，从而将反应速度缩短到接近2.5nm，能更加流畅地播放运动画面。

    第四，在色彩表现方面，不同于单片DLP投影机颜色分时合成，三片0.61英寸SXRD芯片，实现红、绿、蓝三色在投影机内部经过实时混色后再投射到屏幕上，使屏幕上每一点的颜色均细腻逼真。

    第五，SXRD芯片采用无机配向膜，使投影机具有更加长的使用寿命。

    可以说采用SXRD投影芯片，这赋予了索尼投影机与生俱来的优秀品质和出色图像成像效果，在实际观感上与DLP和LCD机型有着明显的差别。

    超高刷新频率，适应各种节目播放需求

    新一代SXRD最大改变在于动态表现能力，达到240MHz双倍频率（前一代为120MHz）和2.5ms响应时间。让显示动态画面时，避免拖影，真实还原高清动态影响。当然，这个名为MotionFlow的功能，你是可以开启或者关闭的，在一些体育赛事上，开启这个功能，的确能够提升画面的观感，让图像更加生动自然，过度更加真实，在高速的竞技场面里面，能够带来更好的视觉冲击力。

    如果你希望看电影的时候也拥有同样的效果，你也可以考虑在观看蓝光电影的时候开启这个功能。但是我更加乐意推荐你使用24P的功能，因为这个是蓝光碟图像的真实刷新频率，为了营造出真实的电影质感，大部分的蓝光碟全高清画面都会采用24P进行图像记录，而如果我们想要体验这种犹如胶卷般的图像效果，我们可以在投影机的设定页中开启这个24P功能，而HW68就具备了该功能。

    “游戏模式”打造索尼家庭游戏生态系统

    和以往的索尼显示产品相比，HW68有一个十分明显的区别，那就是它内置了一个”游戏模式”，该模式可以结合索尼自家的PlayStation 4游戏主机使用，开启这个模式后，将会为用户带来低延迟的画面显示效果，让玩家在进行赛车、足球等快速移动的游戏中进行实时操控，画面对手柄操作进行迅速反馈。
    由于索尼的新一代游戏主机PlayStation 4拥有更高的运算性能，因此在游戏表现上将会带来更加高水准的表现，相较以往PlayStation 3的游戏，PlayStation 4平台上更多的游戏将会采用全高清制作，无论在图像品质、色彩还是流畅性上都完全超越了前者，这也是展现索尼VPL投影产品的最佳连接平台，因此HW68在当中加入这个”游戏模式”是完全可以理解的。

    “Reality Creation”真实创作的魅力

    Reality Creation 功能是索尼专门为领先的4K家用投影机开发的功能，它可以重新还原节目在碟片压缩时所丢失的色彩和纹理，将每个像素都极为清晰地表现出来。用户将看到更加明锐、清晰，更加接近母盘质量的电影画面。“Reality Creation”是索尼许多4K机型的重要配置，通过 独特的图像优化处理算法，可提升使用者现有的2D、3D、标清、高清片源的解析度，凭借原有内容即可轻松体验接近4K分辨率的图像表现。

    内置无线信号发射器，3D播放更加便捷

    许多使用过3D眼镜进行3D电影观看的朋友都会发现，如果投影机的信号发射器安装不当，很容易造成眼镜接受不到3D同步信号，从而影响3D电影的观感，而VPL-HW68则把这个发射器内置在机身内部，这个内置射频发射器可与任何射频 3D 眼镜同步，以实现更宽广的覆盖范围和更高的稳定性，无需外部发射器。这对于许多喜欢观看3D电影的朋友来说，可以节省了投影机在安装时，还要考虑信号发射器摆放位置的问题，其次是由于这个射频发射器，拥有很好的扩散角度，能够完全覆盖整个房间使用，让3D眼镜能够轻易接收到同步信号，而且所支持的3D眼镜数量还可以满足全家老少同时使用的需求。

    画质细腻，色彩的动态尤为出色

    近年的全高清机型已经发展至万元以内，而且开始整合各种各样的功能，但却没有在图像品质上获得更高的提升，因此这类只追求多功能的投影机，往往能够刺激消费者的消费激情，但是在真实使用的时候，却在最基本的图像品质上没有为用家带来惊喜和优质的保证。这次测试HW68的时候，笔者则相当感叹，索尼在经历了这么多年的全高清机型研发，依然能够保此如此高的水准，而且在图像的优化上依然能够为我们带来感动，这次使用HW68，笔者找来了今年新出的《Walt Disney Animation Studios Short Films Collection》（迪斯尼动画短片集）蓝光碟，这个蓝光碟短片集已经有多年历史，这张新发型的碟片除了集合迪斯尼多部动画作品的花絮和彩蛋以外，还在色彩、锐利度、对比度、流畅度上，对显示设备有着很严苛的要求。

    就拿当中《Tangled Ever After》（长发公主）的一段来说，瑰丽的教堂内，男女主角正在进行神圣的婚礼仪式，户外的太阳光线透过窗户透入室内，这是图像的金黄色部分格外耀眼，这说明了投影机的光线力度十分充足，同时参加婚礼的宾客，其衣着和服饰都清晰地展现在屏幕之前，经过笔者简单调校的投影机，在展现白色和肤色上得到了更准确的还原，可以留意女主角身上的白纱和面部红粉飞菲菲的脸蛋，这些都是HW68准确把握色彩表现的最佳说明。

    再来看看另外一部《Paperman》（纸人），虽然画面是黑白，但是这更能展现出投影机的对比度性能，在整个图像的层次上，HW68的控制力十分好，笔者所调试好的投影画面，色温在6600-6800k附近，这已经十分接近6500k的标准，而HW68的伽玛调整部分，则不需要做太多的修正，画面的亮部细节已经相当丰富，在昏暗的位置虽然有噪点的出现，但这已经是在可接受的范围内了。

    播放4K图像也有让人惊喜的地方

    虽然HW68没有4K分辨率的配置，但是在连接高清硬盘播放机播放4K影片的时候，依然有十分出色的表现。笔者找来一段Sony A7s Full-Frame Sensor Camera- 4K Video Demo的片段，当中是采用索尼自家A7s进行拍摄的4K视频，在HW68播放的时候，虽然分辨率是全高清的级别，但是图像中的细节表现依然清晰展现，特别是景物边缘的锐利度，图像的宽容度和色温，都完全再现了这台A7s最佳水准，专业难怪索尼在摄像领域上已经越来越能挑战其他品牌的垄断地位。

    全高清已经进入无线传输时代

    这次测评VPL-HW68的时候，商家为我们送来了一个无线HDMI送信器，这个型号为IFU-WH1的无线高清信号传输设备，其实早在去年的时候就已经发布了，它的最大特色就是拥有极高的传输带宽，而且是经由60GHz频率频率进行传输，在技术上采用了目前较为流行的WirelessHD方式，而WirelessHD则是在2013年就已经公布了，它特别对60GHz技术进行规范，可以在客厅中以高达5Gbps的速度传送未经压缩的高清视频数据。

    使用VPL-HW68进行高清图像播放时，只要在AV放大器的HDMI输出端，和HW68的输入端，加装IFU-WH1的发射和接收器，即可完成安装。每一个IFU-WH1的发射和接收器都已经完成配对，而且在传输过程中，其带宽将会完全用于传输视频信号，无干扰的信号可以实现高清影像无线传送，无线传送范围10米以内。

    WirelessHD相较于我们常见的WHDI 2.0技术，最大的区别就是没有对信号进行压缩，因此这要求更高的传输带宽，但换来的是低延迟和低损耗，这也符合索尼一贯的高品质要求和品质体现。在后面的测试环节中，我们就采用了IFU-WH1的无线高清信号传输设备和VPL-HW68搭配进行。

    总结：

    挑选VPL-HW68作为投影机升级换代的产品，有很多合适的理由，笔者认为除了因为索尼一贯的高品质投影技术外，在新技术引入中高端产品上，索尼一直都在进行着，也就是说如今VPL-HW68的表现放在几年前已经是旗舰型号的水准，因此在升级该型号的时候，不但可以减少经费的投入，还能够获得高品质的画质表现，在4K技术尚未完全普及的今天，VPL-HW68的确可以充当一个优质的过渡产品，这也是全高清时代的最强代表作了。

  • 新品 | “真实4K，D-ILA反射式液晶投影的荣耀” JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    新品 | “真实4K，D-ILA反射式液晶投影的荣耀” JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    虽然第一代的4K2K电视早在2011年底就推出了，但影音市场直到今年才可说是「真正的4K UHD元年」，因为尽管几年来4K 2K电视早已更迭数代，但直到今年1月7日Netflix（网飞）线上影音串流服务在台湾开通，我们才真正有解析度达4K2K的节目内容可观赏。接著，是三月起4K UHD BD蓝光光碟在美国推出，「得利影视」也在不久后陆续发行有中文字幕的版本，但国内要到5月才会有正式代理引进的4K UHD BD蓝光机推出，届时本地视听玩家才能开始尽情享受4K UHD BD的更优异画质。

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    虽然高阶4K 2K电视已有100寸的超大机型上市，但对家庭剧院爱好者而言，还是要有可投射更大画面的投影机方能满足。Sony早在2011年12月就推出全球首部「真实4K」投影机VPL-VW1000ES，近五年来更已扩展为高阶、中阶与入门款的全系列产品线多款机型，但业界另一重要品牌JVC却始终只以「4K e-shift技术」应战，画面的解析度视感毕竟无法与「真实4K」相抗衡。在长久的等待之后，JVC终于在9月初的德国柏林IFA展展出旗下第一部家用款「真实4K」投影机DLA-Z1，并且在10月4日于日本举办新品发表会，宣布将于12月上旬正式发售！

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    DLA-Z1搭载全新开发的「真实4K」D-ILA反射式液晶显示板之外，也在于它是JVC第一款使用激光光源的家用投影机，具备3000 ANSI流明光输出强度与两万小时的光源使用寿命（竞争产品Sony VPL-VW5000ES激光光源真实4K投影机的光输出强度为5000 ANSI流明），也有更宽广的色域表现及HDR高动态范围的对应能力。上图显示在DLA-Z1的顶板有「BLU-Escent」之标示，这是JVC为本机开发的激光光源相关技术，后文会有说明。

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    DLA-Z1搭载三片JVC新开发的0.69英寸（对角线）D-ILA显示板，其真实对比度为20000:1，解析度则为4096×2160的DCI 4K（画面比例为17:9，与Sony「真实4K」投影机相同，超过4K 2K的3840×2160解析度）

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    JVC先前在2007年就开发出运用于商务环境的1.27寸「真实4K」D-ILA显示板，但由于制作出来的投影机体积过大无法家用化（再加上其画面比例是17:10），此次为DLA-Z1新开发的0.69寸「真实4K」D-ILA显示板，画素间距为3.8?（是先前0.7寸2K D-ILA显示板8?的一半以下）、开口率由2K D-ILA的88%提升到91%、画素间隙则由2K D-ILA的0.5?大幅缩减到0.18?，反应速度同样维持4ms、阶调表现同样为12bit。

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    DLA-Z1使用蓝色光激光光源，并运用称为「BLU-Escent」的独特技术。

    什么是「BLU-Escent」？我们知道光的三原色是红（R）、绿（G）、蓝（B），激光投影机使用的是效率高、光度强的蓝色激光光，那么要如何产生红色与绿色呢？过去激光投影机多使用一个上面涂布有黄色有机荧光体的转盘，当蓝光激光打到上面时就可激发出黄光，再经过分光设备就可产生红光与绿光。不过黄色有机荧光体转盘有老化及噪音的问题，JVC新开发的「BLU-Escent」技术就是以固定式的无机荧光体取代，如此一来此部分动作就不会有荧光体老化及噪音的问题出现。

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    JVC DLA-Z1的激光光源除增长使用寿命与降低灯泡长时间使用的衰减幅度，更重要的是它可带来更宽广的色域表现。上图左侧红色三角形区域就是本机的色域范围，达到BT.2020的80%（蓝色部分）、可完全涵盖DCI色域范围（黄色部分），更大幅超越BD所使用的BT.709色域（果绿色三角形范围）。如此一来，使得DLA-Z1能有比传统灯泡光源投影机更丰富且精准的色彩呈现。

    HDR是近几年4K电视机与投影机的新话题，过去JVC投影机最大的特色就是显示板原生对比度超高，此番推出新旗舰DLA-Z1自然也对应HDR处理，上方简报图显示DLA-Z1所对应的HDR规范是HDR10与HLG，目前并不支援Dolby Vision的HDR处理。而由于Dolby Vision必须在播放端及显示端都嵌入硬体晶片方能运作，假使JVC DLA-Z1（或Sony的新旗舰激光4K投影机VPL-VW5000）在上市时没有内建Dolby Vision处理晶片，那么日后就无法透过韧体升级对应Dolby Vision HDR规格。

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    对了，我们知道HDR10是4K UHD BD的标准HDR格式，Dolby Vision则主要运用于Netflix、Amazon及VUDU等线上串流平台，那么HLG是怎样的HDR规格呢？HLG全名为Hybrid Log-Gamma，它是在2015年5月15日由英国BBC广播公司提出、并与日本放送协会NHK共同开发之「广播节目专用」HDR标准，去年11月4日日本SKY PerfecTV!宣告将以HLG HDR来进行其4K UHD节目之卫星广播，并在今年10月4日起正式开播。

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    因应激光光源所需要的更大体积，DLA-Z1的机箱比过去JVC的投影机大了不少，机身宽50公分、高23.5公分、深72公分，重量为37.5公斤。就连所使用的投射镜头尺寸也由过去的65mm直径增大为100mm。

    JVC DLA-Z1激光4K旗舰投影机

    内部所搭载的是分为16组的18片低色散、高素质全玻璃镜片，以确保有最佳的4K画质呈现，投影画面可做上下100%及左右各43%范围的平移。这是JVC DLA-Z1投影机的背面，大部分面积为冷却进气口所占据（热风排气口在前方镜头左右两侧，本机没有竞争产品Sony VPL-VW5000ES的水冷激光光源机构），两组对应HDCP 2.2的HDMI输入端子位于背板上方中央偏右处，可对应4K60P 4:4:4影像呈现，并加上Clear Motion Drive动画插补画质提升处理。

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起，那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出，发现效果不错，结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初，传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的，因为在很长一段时间内，PC由于先天不足，作为Hi-Fi音源是不合格的：第一，网络音源的质量参差不齐，让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾，认为听PC Hi-Fi浪费耳朵；第二，PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘，利用eac软件提取wav文件镜像，再压缩成APE，最后用播放软件来进行声音回放，这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过，随着电脑硬件技术的升级，以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然，音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素，随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可，目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时，PC Hi-Fi很轻松，你可以连续播放一个星期，甚至更长，你设好播放目录，可以一直播放着不同的曲目，而且鼠标一点，很轻松选择你想要立刻听到的曲目，根本无须翻箱倒柜的寻找碟片，非常轻松方便，更重要你省了太多的碟片钱，还不需要做一个大木柜搁放碟片，一个小小的硬盘，便可以储存成千以上的碟片。

    当然，这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好，只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求，但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天，“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前，我们首先需要明确一个问题：如果是用电脑自身附带的声卡（即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”），那么是很难取得好音质的。不要说音质良好，就连“过得去”三个字，也很难达到。同时，PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    ▌机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中，通常能发出噪音的部分很多，比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来，产生的噪音也是不容小窥的。不过，噪音问题只要舍得稍微投资，就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源，要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下，电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道，现今电脑使用的电源几乎都是开关电源，由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先，开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波，其次，其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源，自然会影响音频的质量，这不只是主观听感上，而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境，与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射，硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件，都有可能在机箱中产生电磁辐射，在这样的环境中工作，声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是，由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器，所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器，那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善，比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等，甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源，再或者，使用火线接口的声卡等方法，都可以改善音质。但是，这样的改善变化比较小，因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以，使用声卡的数字输出，外接DAC使用比较好。

    ▌集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道，单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面，往往电路的设计、布局比用料的影响还大，而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上，最影响音质的部分就是时钟。我们知道，在数字音频里，时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里，基本使用的设备中的时钟质量都不会差，甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备，比如44,1K的采样率，就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次，也就是说，从录音棚里产生的音乐文件，里面是包含着时钟信息的。

    但是，44,1K是理想值，实际上再高档的时钟，也是有频率误差的，只是误差不太大，假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动，并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时，由于声卡上的芯片本身也需要时钟，通常低端的卡，都是使用廉价的有源晶震，或者使用无源晶震来产生时钟的，稳定度相对较差，假设在44050-44150之间变化，那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时，都会由于两者时钟偏差过大，造成jitter过大，导致音质不佳，最直接的表现就是声场明显缩小，解析度减小，音乐细节受到损失。

    因此，无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件，不加高级声卡或外置PC解码器的话，PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过！那么，什么是解码器？解码器和电脑的声卡有什么区别？且待小编娓娓道来……

    ▌在PC Hi-Fi系统中，解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词，其实意义可以是很宽泛的，各种设备上有各种不同的解码器，但HI-FI发烧友最经常说起的解码器，一般是指“数字模拟转换器”，即D/A Converter，简称DAC。它的唯一功能，是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的，音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外，绝大多数人听的音乐源，都是数字音频（Digital Audio）。不过请记住，这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的，只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”，但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号，只放大模拟信号，你把数字信号塞给放大器，放大器是拒绝接受的。

    所以，不论是CD唱片，还是电脑上的音频文件，它们都是数字化的音乐源，但在播放时，都必须转换为模拟信号，才能输入放大器，然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中，数字模拟转换，就是必不可少的一环，而实现这个环节的设备，就是“解码器”（DAC）。

    当然，在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机，简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路，负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时，所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”（Soundcard）来完成的。电脑离开了声卡，就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是：独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备，它几乎唯一的功能，就是接受数字信号，高质量地转换为模拟信号，然后输出去。一部解码器的背后，通常可分为两部分：输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去，然后模拟信号从输出端子出来，就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多，解码器除了常规的光纤、同轴之外，必须有“电脑接口”（USB或火线）成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单，也可以丰富，但它100%具备的一项最基本功能，就是“解码”，这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的，而要使这些数字化音频发出声音来，就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号，再进行放大，直至扬声器输出。声卡的最基本功能，就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时，很多声卡是具有音效功能的，能结合控制软件对声音进行处理、编辑，甚至还有录音功能，可用于音乐制作（能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换）。相比之下，Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西，除了DA转换，别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准，就是音质！所以Hi-Fi解码器是一件音质至上，而且不讲功能，只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时，电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”，而不再由电脑内部的声卡来完成，这样，就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是，有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等，价格在数千元，音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”，如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是，不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品，它的选择性还是太少！反之，目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择，都相对丰富不少。

    那么，发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢？

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是，将PC作为音源的一个突出优势在于，它可以播放高规格录制的音乐，如96K取样，甚至192K取样的音乐，在这个情况下，我们可以得到非常惊人的效果，明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道，CD是在上世纪80年代初发明的，当时由于技术限制，而且CD在重放方面，基本能覆盖了人耳的听觉范围，因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是，随着时代的进步，人们对音质的要求也越来越高，而对于原始模拟信号而言，每秒44100的采样还是太少，直接表现就是数码味重，细节丢失多。

    虽然在CD发明以后，很多厂家不断找寻方法，试图把CD唱片的音质提高，比如HDCD，XRCD等等，虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些，但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今，人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作，而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了，但是CD的规格已经定死了，不管原始是什么格式的音源，都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟，这就是说，CD上存储的信息量本来就这么多，不管现代的高级CD机用了什么升频技术，或者24bit192k的解码芯片，都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足，从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD，不可否认，这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限，但是唱片太贵，素质高的唱机太贵，使得10年后的今天，仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi，只要加上合适的声卡和解码器，就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件，如果硬件支持，播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD，那就更不用说了，一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真，就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果，那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的，因为设备不同，环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近，1、现在的中高档声卡，本身就是设计给音乐制作用的，几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放，显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的，PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件，而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此，我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时，在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐，选曲十分方便，而且存储、管理、分类都很方便。

    结语：PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源，防震措施与传统Hi-Fi一致，看个人口味，这一点就不再进行详细介绍。不过，电脑作为音源，声音可以达到的水平，还是有个上限的。目前看来，它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然，我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的，随着技术的发展，各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”，头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”，头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片（LP），头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片，伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声，画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿，再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认，黑胶唱片是一个时代的标记，愉悦着几代人（包括当代人），寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下，黑胶显得举步维艰，但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机，简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片？

    黑胶唱片又称LP（long play），它利用唱盘的转动，让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源，在刻制的过程中，通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜，可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑，当唱头在这个轨迹上拾音，就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理，所以黑胶的声音是最接近原声的，且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片（78转单声道）和密纹唱片（45转双声道或33 1/3转双声道），其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙，严重划伤唱片，现已很少用。唱片也有重量之分，一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种，唱片越重，声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年，RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸，能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶，但用乙烯基（黑胶唱片主要材料）做出来的唱片有更好的音质。不过，黑胶唱片在那时候还不是很普及，因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了，尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间，虫胶变得稀有，唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片，每一面能放6分钟，每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去，为士兵们提供流行音乐。战后，哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发，在1948 年，他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP（Long Play）。

    细碟（EP）

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应，RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式，7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转，它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄，很快就在市场上消失了。至于LP，则成为了专辑唱片的标准格式，因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年，立体声录音开始应用在LP上。1968年，传统的单声道录音淡出市场（单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音）。在20世纪70年代，唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片，尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受，但这些唱片并没有享受到商业上的成功，因为唱片有三种不同的格式，并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期，黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色，可以是白色、橙色、透明、萤光色，甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里，不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究，几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术，你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来，挂在听音室最合适的位置上，瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代，CD唱片大行其道，大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片，黑胶唱片使用起来没那么方便，而且也很容易受损，设备受到一点震动，就可能会引起跳针，从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此，黑胶爱好者依然痴迷于它，独特的模拟味、音乐味，是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国，从1994年开始，黑胶市场慢慢复苏。而当下，在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时，黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感，让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地，收藏黑胶唱片已渐成时尚，香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本，常常有市无价。

    在欧洲，以英国为例，根据英国唱片业协会统计，在2013年唱片业不景气的情况下，黑胶唱片销售逆势上扬，达到几十年来的最高水平，且主要购买力来自30岁以上的人群，令人惊叹。在美国，黑胶唱片的发行量逐年上升，2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后，一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而，现实情况并不乐观，由于新唱片的音乐源太少，加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片，黑胶唱片价格偏高。在市场上，200g唱片的售价一般是250块钱，如果是经典版本的黑胶，一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机，哪怕质量相对较次些，让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道，进而爱上黑胶，促进市场的普及，这才是黑胶唱片的春天。

  • 观点 | 斯皮尔伯格：电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说：你已经二了！

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和乔治.卢卡斯（George Lucas）在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示，电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示，好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片，但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测，在不久以后，好莱坞的这种押注就会爆裂开来，从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效，其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们，而它们将变得无所适从，不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出，之所以会出现这种情况，是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力，而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影，却不愿做一些个人化的小项目。他表示：“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’，到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计，电影院行业将会发生演变，不久以后就会变得类似于百老汇。到那时，高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间，而票价也将变得极高。卢卡斯预计，在电影行业崩溃以后，“电影院的数量将会变少，而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元，就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样，变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年，也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出：“大制作电影将在大显示屏上播映，而且票价很高；其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上，现在的情况几乎已经是这样。《林肯》（Lincoln）和《红色机尾》（Red Tail）几乎没有进入电影院。你们可能会说，斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人，两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过，现在还没到该为好莱坞哭泣的时候，因为仍有很多电影能够大卖，面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外，好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快，消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影，而不必到电影院里去人挤人，花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料？

    科普 | 影院该选择什么声学材料？

    随着人们生活质量不断提高，影院也成为了人们家居必备设施，但在安装影院时，人们一定要多加注意声学处理，因为私人影院和电影院、KTV大同小异，如果装修设计不好，容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己，所以必须选择合适的声学材料，并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多，所以在选择声学材料上难免会出现纰漏，选择声学材料时应该有以下几点注意事项：

    第一：吸音性能应符合使用要求，如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间，则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间，则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二：吸声系数不受环境和时间的影响，材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三：防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌，这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四：防火性能好，应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五：吸音材料要有一定的力学强度，以便在搬运、安装和使用过程中，不易损坏，经久耐用，不易老化。

    第六：材料可加工性能好，重量轻，便于加工安装以及维修调换，对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆，其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七：吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八：吸音材料一般安装在室内表面，它是室内设计的重要组成部分，特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计，吸声材料应具有装饰效果。

  • 科普 | IMAX影厅的分类

    科普 | IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型，采用15/70胶片，用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映，该放映机近乎一辆微型轿车大小，重达1.8t，放映光源为15kW氙灯水冷式（全球功率最大的电影放映光源）。GT影厅属专利设计，一般为400座，可达1000座；银幕一般为30m×24m，最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求，于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统，采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片，配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计，银幕小于21m×17m，对应的合适座席小于350个，它实际是GT影厅的缩小版，以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片，于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本，因其不仅可放映IMAX原创片，还可放映IMAX DMR故事片，使片源更广，更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统，即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计，银幕一般小于23m×14.5m，合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少，以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题，于2008年推出了数字放映系统，用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器，配2×6kW灯泡，成本虽大幅降低，但画面解析度约4K，仅相当于35mm胶片的影像水平，丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机，一旦成功，解析度可达约8K，成像水平将超越15/70胶片版的6K。

     

  • 如何欣赏音乐

    （一）

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

    （二）

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    （三）

    音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    （四）

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？

    在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    （五）

    所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-…..AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A……等，其中A代表主题，而B.C.D…..等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    （六）

    在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    （七）

    进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧！

  • 科普 | 深度解析杜比、DTS、PCM、AC-3、THX、SDDS音效

    HOMETHEATER 的图像结果

    一般人的印象中，总觉得Dolby Digital（杜比数码音效）应该就是多声道，或者说，应该是包含主声道、中央声道、后声道与超低音声道的5.1声道环绕音效，但事实却非如此。录制在DVD影片中的Dolby Digital音效，存在许多可能。 它可以是最简化的单声道，也可以是众所周知的5.1声道，当然也有介于两者之间的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式。 在此必须补充一提的，是DVD中的声音储存方式，除了Dolby Digital外，也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、SONY发展的SDDS，或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等，但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音，营造丰富的环绕效果。

    下面就是几种可能在DVD上出现的Dolby Digital格式，让我们一一解说:

    1、Dolby Digital Mono: 杜比数码单声道音效只有单声道的效果，并不足以构成立体声，多半出现在较为古老的影片中。 在影片制作时，会将单声道的声音储存为AC-3格式，因此当以杜比数码系统译码播放时，只有中间声道发声。 这样的音质表现，无疑是比较单调乏味的，因为连基本的立体感都十分欠缺，更遑论环绕效果。

    2、Dolby Digital Stereo : 杜比数码双声道音效将双声道的立体讯号储存为AC-3格式，因此当以杜比数码系统译码播放时，可以从主声道的左右声道喇叭发声。 这其实与我们常见的两声道系统（一般音响都是如此）有相当程度的趋近，可以建构立体的音场感，只不过Dolby Digital的声音是经过压缩处理的，多少对音质有些影响，而CD唱片则未经过压缩，拥有高音质的潜力。

    3、Dobly Digital Surround : 杜比数码环绕音效利用矩阵编码的技术，将主声道、中央声道与后方的环绕声道挤压到两个声道中，并以AC-3格式储存。 当以杜比数码系统译码播放时，可以聆听到完整的五声道，不过环绕声道为单声音效，而非立体声。 不是只有四个喇叭，怎么会是五个声道发声呢？那是因为一般家庭剧院系统后方的环绕声道都是双声道，这里就是以双声道来呈现单声到，也就是让两个喇叭发出一模一样的声音。

    4、Dolby Digital 4.0 : 杜比数码环绕音效4.0把独立的四个声道，包括主声道、中央声道与环绕声道编码成AC-3格式储存至DVD影片中，因此透过杜比数码系统译码播放时，可以听到完整的五声道。 此时环绕声道为独立的单声道录音。 乍看之下，Dolby Digital Surround与Dolby Digital 4.0似乎是一样的，其实不然。 严格说来，Dolby Digital Surround是利用两个声道来储存数据，中间声道与环绕声道都是从这两个声道推演、计算出来的﹔不过Dolby Digital 4.0却是扎扎实实的使用四个声 道来储存主声道、中央声道与环绕声道，还是有些不同。

    5、Dolby Digital 5.0 : 杜比数码环绕音效5.0把独立的五个声道，包括主声道、中央声道与后声道编码成AC-3格式储存到DVD影片中，当透过杜比数码系统译码播放时，可以还原完整的五声道。 此时后方的环绕声道开始走独立双声道路线，提供更精确的定位感与音场包围感。

    6、Dolby Digital 5.1 : 杜比数码环绕音效5.1除了主声道、中央声道与后声道外，另外加上一个超低音声道，然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存。 因此以杜比数码系统译码播放时，可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道。 由于这个低音声道只涵盖低频范围，并不是完整的频率范围，所以以0。1视之。 提醒读者一点，并不是所有的DVD影片都提供低音声道音效，因此，如果您的主声道喇叭的低频够沈，其实也可以发挥延伸低频的效果，不见得非要加上这个超低音不可。 虽然Dolby Digital有多种可能性，也包含多寡不同的输出声道，但一般而言，我们都简单的以Dolby Digital来表示Dolby Digital 5.1，也就是5.1声道的Dolby Digital或AC-3。 至于两声道的Dolby Digital 2.0，多半会以2 Channel Dolby Digital来称呼。

    7、PCM 高音质数码音效: 相较于前述几种利用AC-3编码技术来压缩数据量的作法，DVD也可以利用PCM格式储存未经压缩的双声道讯号，由于没有经过任何压缩损失的处理程序，因此可以获得最佳的音质表现。 其实这种PCM录音格式跟CD唱片是一样的，但由于DVD具有庞大的空间与速度优势，可以大胆使用更高的取样率与分辨率，因此可以提供远高于传统CD的表现。

    8、DTS 数码环绕音效 : 同样属于5.1声道的环绕效果，DTS采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD。 播放时必须采用具有dts译码能力的系统，才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来。 同样是5.1声道，DTS跟Dolby Digital 5.1有何差异？ 最大的差别，在于两者使用不同的‘算法’，也就是使用不同的方式来压缩5.1个声道的声音。

    Dolby Digital 5.1可以将相同的数据压得更少，占用最小的空间。 反过来讲，由于DTS不刻意追求最强悍的压缩能力，因此也有机会保存更多的信息，如果处理得当，确实可以提供很优越的表现。

     

    编码方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
    处理方式 各声道独立数码编码 模拟矩阵运算 各声道独立数码编码
    录制声道数 5.1 声道 2 声道 5.1 声道
    播放声道数 5.1 声道 4 声道 5.1 声道
    环绕声道是否立体 立体 单音 立体
    环绕声道频宽 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz
    独立的超低音声道 有 无 有
    传输率 448kbps N/A 1536kbps

     

    注：*表示录制时，需要占用的声道数（Channel）。 譬如说，Dolby Prologic虽然属于四声道的环绕系统，但实际上却可以利用矩阵演算（Matrix）的方式将中央声道与环绕声道隐藏在两个声道中，所以只占用两个声道来储存。 **这是一般DVD上的平均值，但实际的传输率是可能变动的。

    当今的霸主AC-3

    AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法

    AC-3采用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有完整的定位能力

    AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听到的细节多寡与否了。

    后起之秀的DTS

    话说Dolby Digital是将音效数据储存在胶卷上齿孔的中间,因为空间的限制而必须采用大量压缩的模式,所以也牺牲了部分的音质，但是这种限制却被原本默默无名的小公司DTS用简单的方法解决了,方法就是将这些音效数据放到另一台CD-ROM上面,再使它与影像同步就好了,这样一来不但空间增加,数据流量也可以相对的变大,更可以将放音效数据的CD片换掉,即可拨放其它的语言版本,对电影院来说真是相当的方便,也因为这样DTS在专业剧院上胜过了Dolby AC-3。

    到了LD时代,因为LD先天上规格的限制,无法兼容5.1声道的Dolby AC-3及DTS,正可谓鱼与熊掌无法兼得,这也造成DTS在家庭剧院市场的失败,到了现在的DVD时代,因为DVD的超大容量可以兼容AC-3与DTS于一张影碟上,但是因为某些非技术层面上的问题,DTS必须采用与以往PCM格式不兼容的PES格式,虽然数字输出的接头是一样的,但是旧有的DVDPLAYER无法辨识PES格式,所以逼的想采用DTS音效的使用者必须更换新一代的机种才能使用DTS,这无疑的又阻碍了DTS的路线。

    DTS跟AC-3的差异处在于数据流量的大小,DTS在DVD上拥有1536Kbps的数据流量,以384Kbps~448Kbps来比较,足足多了3倍多的数据流量,即使将AC-3拉到极限的640Kbps,DTS还是强过2倍有余,这使得DTS能较AC-3听到更多的细节,整个空间感及移动感降会更加优良,更加清楚。

    代价高昂的THX

    THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已。

    THX的精神在于改善原有电影院及家庭剧院的音效品质,将原本电影想表达的音效正确的呈现给在电影院或是家里观赏影片的使用者,所以THX对于每个环节,例如影碟,扩大器,喇叭,甚至是视听空间的规格都有严格的要求,差一步都不行,也因为每个器材都需要经过认证,所以加起来的认证费用相当高,要享受完整且正确的THX音效,的确所费甚巨。

    THX还有个相当考虑周延的地方,因为电影院的中置声道位于屏幕的后方,这样势必会造成高频部分的衰减,所以在影片录制时会刻意的增益高音部分效果,以弥补穿透过屏幕时的衰减,这样如果直接套用在家庭剧院里的中置声道上是不太妥当的,因为家庭剧院的中置声道并不需要穿透屏幕,所以会造成高频部分的表现过于突兀,丧失了影片原本要表达的效果。

    THX也是5.1声道的规格,喇叭的摆位大致上也是相同的,不过其真正的定位效果只限于前方的三个声道,后环绕声道是只有Mono音效的。

    注 :新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配

    THX与前两者的比较?

    既然THX与AC-3及DTS的理念不一样,特色也不一样,定位效果更不如前两者的后环绕立体音独立定位,所以立足点不一，何来的比较? THX基本上来说是对于器材及环境的一个要求,也算是一个后级处理而已,得到THX的认证，代表着其音效表现有一定的水准，当然THX是可与AC-3及DTS相辅相成的,有了AC-3或DTS系统,再加上THX的 认证更是如虎添翼,当然AC-3及DTS的器材只要够水准,符合THX对于”音质表现”的标准,当然可以拿去THX做认证。

    SDDS 音效

    SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound，当然是由Sony所发展出来的，它使用与MD同出一源的感觉编码压缩技术，由于美国八大影业的哥伦比亚／三星（Columbia/Tri Star）公司隶属Sony公司旗下，理所当然会推出此种音效的 拷贝，只不过在Dolby Digital与DTS占有率较高的阴影下，SDDS目前的影响力比较低。 与Dolby Digital及DTS的5.1 声道不同的是，SDDS属于7.1声道的系统，多出来的两个声道是中左声道与中右声道，也就是说SDDS在前方 共有五个声道。 DTS跟随着Dolby Digital的脚步正式进入家用环绕系统的市场，SDDS是否有机会也参一脚进 入家用的市场呢？目前Sony还没有这方面的动作，短期之内应该是没有可能在家里尝试SDDS音效的。

    DTS ES Discrete 6.1

    大部分AV迷都还未拥有6.1或7.1声道系统时，DTS又在今年2000年6月15日正式宣布推出新的6.1声道系统，这个新系统称为DTS ES Discrete 6.1。 Discrete是什么意思呢？就是分离、独立的意思。

    这也就是说，DTS ES Discrete 6.1 就是把后环绕录在一个独立音轨里（其实是在母带的5.1声道核心区域之外再附加一个独立的延伸区域），不需要先经过矩阵编码混入左右环绕声道的程序。

    既然没有矩阵编码，当然也就不需要再从左右环绕声道中译码分离 出来。 其实，我们目前在使用的5.1声道每声道都是独立的，并没有相互混和。 只不过为了「权宜」后环绕声道，才又用了以前矩阵混合的老方法来处理后环绕声道。 根据DTS的Lorr Kramer（Director of Spacial Technical Projects）说，他们本来就认为用矩阵方式把后环绕声道安插在左右环绕声道里的作法并不妥当，所以早就想把后环绕声道以独立声道来处理，而这在技术上并不困难。

    加上以后电影院播放的的电子电影E-Cinema（或称数字电影Digital Cinema）已 经确定要用独立的后环绕声道，DTS系统在电影院里的占有率并不亚于杜比系统，所以一定会在电影院里使用独立的 后环绕系统。 既然如此，DTS干脆决定也在家用市场里推出独立的后环绕声道系统，这也就是DTS ES Discrete 6.1系统。

  • 科普 | “音场”到底是什么样的概念？

    科普 | “音场”到底是什么样的概念？

    “音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”，实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此，当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

    “音场的位置”

    音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能“后缩”得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

    “音场的宽度”

    有时候我们常常能听到发烧友夸口：“我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已。如果您听到声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。

    “音场的深度”

    “音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，您就一定能准确地说出音场的深度。

  • IMAX影厅的分类

    IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种：

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型，采用15/70胶片，用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映，该放映机近乎一辆微型轿车大小，重达1.8t，放映光源为15kW氙灯水冷式（全球功率最大的电影放映光源）。GT影厅属专利设计，一般为400座，可达1000座；银幕一般为30m×24m，最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求，于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统，采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片，配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计，银幕小于21m×17m，对应的合适座席小于350个，它实际是GT影厅的缩小版，以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片，于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本，因其不仅可放映IMAX原创片，还可放映IMAX DMR故事片，使片源更广，更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统，即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计，银幕一般小于23m×14.5m，合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少，以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题，于2008年推出了数字放映系统，用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器，配2×6kW灯泡，成本虽大幅降低，但画面解析度约4K，仅相当于35mm胶片的影像水平，丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机，一旦成功，解析度可达约8K，成像水平将超越15/70胶片版的6K。

  • Hello World 影音新生活

    Hello World 影音新生活

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    大家好，我是“影音新生活”的创办人兼主编陆继恒，行内朋友都叫我Alex，来自广州。

    我最早是一名耳机玩家，同时也是Hi-Fi和家庭影院的爱好者。在创办“影音新生活”之前，我曾在《数码时代》、《家庭影院技术》和《影音极品》工作。并且在2014年创立“影音新生活”网站，我一直活跃在影音媒体圈，从事报道与测评的工作，也享受其中。这里回顾一下我的工作行程：

    2026

    1月17日：Aurender A1 15周年纪念版新品发布暨KUGOU HiFi联合演示活动（广州）
    1月11日：ESTELON Extreme MK II旗舰广州试听会（广州）

    2025

    12月28日：山灵、YBA、ONIX旗舰新品发布会（广州）
    12月26日：KUGOU HIFI品牌发布会（广州）
    12月26日：2025广州国际音响唱片展（广州）
    11月11日：Galaxy Studios录音室参观（比利时）
    11月12日：Procella Audio年度会议（比利时）
    11月8日：2025第二十四届汕头国际音响展（汕头）
    11月6日：Barco Residential巴可高端家庭影院技术交流会（无锡）
    11月6日：CIIE第八届中国国际进口博览会 – AsahiKASEI旭化成采访（上海）
    10月18日：Starke Sound A2功放广州鉴赏会（广州）
    9月19日：武汉梦工厂影音采访（武汉）
    9月20日：Matrix Audio矩声臻选之作声动中国 – 武汉站（武汉）
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  • 科普 | 如何欣赏音乐？

    科普 | 如何欣赏音乐？

    第一章

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

    第二章

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如《献给爱丽丝》这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲《中国花鼓》，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    第三章

    音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    第四章

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？

    在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    第五章

    所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-…..AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A……等，其中A代表主题，而B.C.D…..等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    第六章

    在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如《哥利高里圣咏》之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    第七章

    进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧！