标签: 怀念

  • 对共和国生日的红色献礼:「姚璎格 红」

    专辑名称:红
    演出:姚璎格
    发行公司:风林唱片
    唱片编号:FLBSCD-011

    姚璎格不是歌手出身,而是一个地道的服装设计师,她是从服装设计师行业走到歌手的。她的嗓音温暖醇厚,如陈年的女儿红般令人迷醉,听她唱歌,仿如看到她的巧手编出的片片霓裳彩衣。近年来,与风林唱片推出了《听》、《读》、《恋?上海》、《粤》等唱片,深受发烧友的认可。

    2019是风林唱片成立15周年,作为公司庆典将推出风林15周年精品系列唱片,而作为台柱的姚璎格首当其冲的作为该系列第一部的作品《红》打了头阵。

    姚璎格的《红》是继龙源唱片的李小沛录音作品珍藏《沛?叁》之后,全球第二张用蓝光碟技术+超高透光率碟基+99.99%纯金反射层加工的CD,其镀金层厚度是目前金碟中最厚的,上海新索为此特别花130万人民币采购了金靶做制作金碟之用。而《红》的24K纯金唱片限量更为稀少,只有2000张,所以还没买到的烧友估计也不太容易买到了,还是赶紧购买限量3000张的头版BSCD吧。

    这张唱片之所以取名为“红”,还有一个重要的原因,就是2019年也是我们共和国建国70周年大庆,所以唱片中选取的12首歌曲基本都是红歌,也是作为对共和国生日的红色献礼。

    录制这张专辑缘起于受邀参加一个叫“放肆青春”的社群的演出,这群有情怀的资深文青们居然很肯定我能把《绒花》这首歌唱好,于是,那个年代的那些经典旋律便排山倒海地涌回记中……

    记得年幼时,每每有新电影上映,父亲都会领着我们姐妹第壹时间观看,而最终在我小脑瓜中留存的就只有那些优美的旋律了。父亲对我们艺术修养的培养从不吝啬,家里至今还保存着几百张那些用工资中挤出的钱购买的红黄蓝绿各色塑胶唱片,因为这些唱片,那些经典旋律被一次次地传输到我的记忆深处。总梦想着有一天可以把这许多优美的歌曲由我演绎出来,再被继续传唱下去。于是,有了去鼓浪屿听海浪、去基隆港寻觅老水手、去旅顺看军港的夜……于是,有了这张唱片的企划、有了不同于以往的表达。

    2018年9月开始编曲,12月初完成了我的收音工作,在团队历经近半年时间的用心制作之后,现终于与大家见面了,我在此由衷希望这些精心挑选的经典老歌,可以在这个快餐时代,给大家带来一点情怀、一分温暖、一丝怀念,亦有一种激励!

    爱你们的璎格!

    曲目:

    01. 送别  
    02. 珊瑚颂  
    03. 鼓浪屿之波 
    04. 驼铃 
    05. 军港之夜 
    06. 愿做蝴蝶比翼飞 
    07. 妈妈留给我一首歌 
    08. 红梅赞 
    09. 心中的玫瑰 
    10. 映山红 
    11. 花儿为什么这么红 
    12. 绒花

  • 独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    Hélène Grimaud,法国钢琴家,1969年出生于普罗旺斯地艾克斯,这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e,用正确的符号拼出来,我总是习惯用英文的方式念她的名字,那听起来像海伦,可是第一个字的H不发音,所以正确的法文念法要变成「伊莲」,所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

    想当一位单纯的爱乐者,听唱片就已经足够,音乐家耗费无数光阴练习,用全然专注的态度,表现其所认知的音乐内涵,让纸上的音符跃然耳际。不过,假如您有更多的好奇心,这位还算年轻的法国钢琴家,曾经出过一本自传,中文版翻译为「野性的变奏」(Variations Sauvages)。自传的第一句话是:「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」,大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读,所以我就不写太多的剧透,但书名「野性的变奏」,讲的则是钢琴家与「狼」的故事,这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」,应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧?

    2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」,CD发行于2001,那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音,Teldec的录音相当好,音乐动态对比凌厉,我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍,对比更通透,相较之下,DG则是在厚度上面表现较好,中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版,中低频段的厚度更胜数位版,让人听得大呼过瘾。但是,唱片公司推动音乐家国际声望的能力,还是胜过录音效果,所以葛莉茉在Teldec的录音虽好,但这位钢琴家成名之路,却是在DG时代扬名立万。

    浪漫时期的钢琴协奏曲,已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌,而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起,时而分庭抗礼,时而相互辉映,考验独奏家对音乐的掌握能力,也测试乐团的实力,假如独奏家强过乐团,那可能会拉着乐团横冲直撞,但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解,就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况,都会让音乐的精彩程度大打折扣。

    阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团,算是合作多年的组合,俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫,自然有一种俄罗斯式的细腻情怀,当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子,阿胥肯纳吉没有放过,强化了细部表情的情感流泻。还有,Teldec的录音对比相当高,精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力,这首钢琴协奏曲三个乐章,都有音乐从柔弱小声之处,突然一跃而入强奏,指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比,而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

    葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟,自传中写着:「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐,在他的协奏曲当中,我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品;例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲,『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

    独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前,其实度过一段相当辛苦的岁月,他在柴可夫斯基的鼓励下,开始创作音乐,十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名,但是「第三号交响曲」发表失利,让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈,甚至罹患忧郁症,无法继续作曲,直到心理医生达尔,以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析,外加催眠疗法,让拉赫曼尼诺夫重拾信心,才写出第二号钢琴协奏曲。

    这些音乐创作的故事,葛莉茉自然清楚,所以她说:「老实说吧,这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷,尤其在我那个时候,在生命里,如同在作品里,那时候我感受到很大的冲击,以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻,以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

    很复杂的心情吧?这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情,可是录制这张唱片的时候,她已经三十二岁了,比起十五岁的钢琴天才少女,延长一倍的生命淬炼,对乐曲更深入的认识,都藏在黑胶的沟槽里,等待您用唱头针尖摩擦、挖掘,感受每一颗晶亮的音符。

  • 新品 | 献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    新品 | 献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    这对Sasha DAW是Wilson Audio献给创办人David Andrew Wilson的音箱。 Wilson Audio非常重视这款产品,他们在10/25日全球同步发表,接着由公司执行长Daryl Wilson偕同国际营销经理Trent Workman全球走遍。这次他们来台之前,已经巡回过东南亚,在台短暂停留一天之后,又要赶往日本参加音响展。而且他们也不能多留,因为下周就是感恩节,他们一定要在之前就回到家。从Dave Wilson时代,公司就非常重视传统价值,这样的信念支持他们认真、专注于产品的开发和生产,也让公司成了一个大家庭,彼此之间不仅是同事,更是家人。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    临危授命,担起重责大任

    Dave得知身患癌症后,将公司交给了儿子Daryl。此举并非为了让儿子继承家业,而是期望Daryl能够担下他所无法再承担的担子——接下维系Wilson Audio这个大家庭的重责大任。

    Daryl担下来了。

    「我认识Wilson Audio里的每一个人,我甚至认识他们的家人,我们同苦同乐,就是一家人。因此,2016年父亲自知身体不行了,让我接掌公司,我知道自己的责任重大,我要继续维持Wilson公司的强盛、壮大与稳定。我也知道如果我松懈了,或者宁愿站在以往Wilson Audio所建立起的成就基础上而不往前,公司就不会更好,我也不配赢得所有客户和代理商的信赖。所以,我会一直努力,开发更好、更进步的音箱。现在我们手上就有好几个计划正在进行,即便父亲不在了,Wilson Audio的明天依旧一片明亮。」Daryl说得感性,却一片挚诚。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    三大信念—动态、和谐、细节

    Daryl要怎么做呢?他站在父亲所建立的基础上,不断开发研究,创造出更好、更有突破性的产品。Wilson Audio做音箱有两个支柱般的信念,一个是动态对比,一个是和谐的声音,一直以来这都是他们公司设计产品的基本原则,「我还要加上第三个,那就是注重所有微小的细节。」Daryl表示:「我们为什么要做音箱?只有一个目的,就是把聆听者带到音乐里面,受到音乐的感动。」他们每一款产品的开发和新款式的演进,都是根据于这三个基础要件之上,为了音乐欣赏的终极目的。

    自从Wilson发表了最新的WAMM Master Chronosonic旗舰音箱后,这成了他们的技术标竿。Wilson非常乐于将应用在WAMM上的技术,下放到其他的产品上。虽然产品越往下走,无可避免地妥协越多,但这是跟WAMM相比才说有妥协,如果单独看任何一项产品,每一款产品都是深思熟虑的结果,绝非妥协的产物。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    Wilson最重要的一款产品—WATT/Puppy Sasha

    WATT/Puppy是Wilson旗下最重要的一款音箱。这款打从1989年便推出的音箱,历经数代演变,Dave对这对音箱花了无数心思。录音师出身的Dave,为了有一对可以让他鉴听录音效果的音箱,因而打造了WATT(Wilson Audio Tiny Tot),这对纯粹为了自己而造的音箱实在优秀,听过的经销商鼓励他将WATT商业化,这才有搭配低音柱的WATT/Puppy的诞生。直到今天,WATT/Puppy是音响史上售价在10000美金以上的音箱中销售数量最多的一款。

    Dave来不及看到新版Sasha(WATT/Puppy)就离世了。Daryl接续父亲未完的工作,推出了全新的Sasha,以父亲之名的开头字母,命名为DAW。这款音箱,正是向这位伟大的音箱设计者致敬。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    单元均为高阶音箱下放

    在单元方面,Sasha DAW用的都是新单元。高音单元是他们第五代的软半球高音,延伸可达31KHz,性能相当好。而且这个高音与中音单元其实就是用在WAMM上面的高音和中音。也就是说,Sasha DAW的中高音部分,其实就是WAMM的浓缩版。至于两个8嫉鸵簦尺寸虽与前代的Sasha 2一样,单元却是从一年多前推出的Alexia 2上的8嫉ピ来的,不过,Wilson不是直接拿Alexia 2的8嫉鸵衾从茫Alexia 2的低音是一颗8肌⒁豢10迹,而是考虑过Sasha DAW的容积而修正过的单元,换句话说,这是具有高阶基因,再予量身订做的低音。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    为求时间相位一致,低音仰角3度

    Sasha DAW就如同其他Wilson音箱一样,非常重视时间相位一致性。与Sasha 2一个很大的不同便在于低音箱体有一个3度倾斜的仰角,之前的WATT/Puppy和Sasha都没有,这个设计可见于WAMM、Alexx和Alexia 2,可说是最新一代Wilson产品的技术。这有什么好处呢?这样的3度仰角可使Sasha DAW的低音与中高音衔接更顺畅。至于原本就可以调整角度的上截中高音箱体,现在不需要任何工具就能调整了,Wilson设计了一个旋钮,直接以手旋转就可以调节脚钉垫的高度。

    这个倾角很重要吗?很重要。Dave Wilson非常重视音箱的时间相位,这几乎成了Wilson Audio的信仰。Wilson旗下越是高阶的音箱,可以调整时间相位的就越多,也月能达到各单元的时间一致性。Daryl对此提出进一步说明,他说一般人的听力大概可以分辨15ms的时间差,最厉害的金耳朵可以分辨10ms的时间差。当调整到完美的WAMM,时间差则在2ms以内,而Sasha DAW则是8ms。这也就是说,就算是最敏感、最有经验的聆听者,在WAMM面前也将察觉不出有任何时间相位不一致的问题,并且事实上,Sasha DAW就已经超过人耳辨识的标准了。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    箱体更大也更美

    说到箱体,Sasha DAW跟Sasha 2相比,外观上面有很多改变,其中一个明显的变化就是它变大了。Sasha DAW的低音箱体大了13.3%、中高音箱体大了10.2%。箱体更大,容积更大,能吞吐的空气就更多,这样一来,Sasha DAW的动态表现也就更好,低音延伸也更深沈。

    箱体材质则根据不同频率发声的特性挑选不同的材料。低音箱体主要采用Wilson引以为傲的X-Material,这种材质比金属还硬,施工难度极高,但是谐振更低,振动更少。高音周围也适合使用X-Material,但中音则采用一种S-Material,可提升中频的纯净和质感。Daryl在设计Sasha DAW的外观时,增加了很多为了美感而生的设计。例如低音箱体两侧接近底部位置由前而后拉出一道弧线,增添了动感。下方则略往内收,从正面看去,更显精致优雅,不至于那样刚硬沉重。上方中高音箱体侧面有一个平缓的内凹弧线,增添了雅致与柔美,调和了传统WATT/Puppy的阳刚气息。

    不过,不是所有的设计都是为了美观。最让人好奇的莫过于Sasha DAW低音柱箱体上方两侧做了两个刀锋状的开口。「这不是为了做提把,而是为了排解上下两截箱体之间空隙的压力。」这个想法从哪里来的呢?答案当然也是WAMM。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    反射孔、内线都有学问

    当然,延伸自WAMM的技术还不只这些,例如Sasha DAW的脚钉就是移植自WAMM和Alexx的。此外,重新设计的反射孔也有WAMM的影子。低音箱体和中高音箱体背后都有反射孔,低音箱体的反射孔,以铝合金车制,管子深入箱体。与Sasha 2最大的差别就在开口位置。Sasha 2的开口位于背板下方靠外侧处,Sasha DAW则开在中间,这样可以让两只低音单元在对称的条件下工作。这压力很重要吗?是的,中高音箱体的开口就是这个设计的好批注。Wilson发现如果中高音箱体的开口呈圆形,那么单元从中心到圆周背向受压会不平均,如果改成长条状的开口就能避免这个状况,而且气流噪讯会更低。至于开口大小,除了根据公式计算,还要一一聆听才能决定。

    既然来到背面,就继续讲下去。Sasha DAW就如其他的Wilson音箱一样,内线都采用Transparent的线材,而且是Reference系列以上的等级,他们买回整捆的裸线,然后自己回工厂手工绞绕制成内线。连接低音的内线最粗,但藏在里面看不到,连接中音和高音的内线则看得见,粗细有异,连中音的线较粗,连高音的较细。

    此外,分音器的外盖也改变了。过去在Sasha 2时代,分音器外盖是锁定在箱体上,并且整个金属盖板是与箱体背板切齐,看起来完整性很高。可是Sasha DAW的盖板改成了跟Alexia 2一样的透明外盖,整个却像外加上去的一个盖子一样,这样起不会上灰积尘吗?Trent还没解释,就伸手把盖板摘了下来。原来,是为了好拆卸,连工具都省了。就跟那个调整中高音箱体倾角的旋钮一样,Sasha DAW多了很多人性化的设计,让使用更便利。那为什么要拆分音器外盖呢?「用家可以根据自家空间条件和聆听习惯,透过更换电阻来调节高音量感。」这会不会很困难?基本上不会,因为Wilson用音箱端子来夹住电阻,只要换上正确数值的电阻,自己动手就可以了。只不过,要换什么数值的电阻才能达到调整的目的,得向代理商洽询。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    TuneTot虽然小,依然满身Wilson设计哲学

    另一个同样是今年发表的新产品,也同样具有话题性,那就是小型书架音箱TuneTot。Wilson之前推出过Duette,但是Duette称为Stand Mount,亦即放在脚架上的音箱;TuneTot则是真正的Bookshelf书架式设计。「这是为了提供给一些消费者,希望有好声音,可是空间太小,没办法摆得下落地音箱,或者想要找一对表现全面且可以放在书桌上的音箱。」Daryl说出了开发TuneTot的目的。但是,作为Wilson音箱中最小也最便宜的TuneTot,绝非等闲之辈,它的箱体和单元都来自Alexx和Sabrina,而且保有一贯的时间相位校正的设计。

    TuneTot的音箱箱体前方为斜面设计,这当然是为了时间相位一致;它的脚钉设计也特别,前脚钉特别长,可以调节高度,这会影响音箱的倾斜角度,也是为了时间相位调整。时间,时间,时间,Wilson Audio的音箱,最重视的就是时间。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    此外,因为TuneTot小、重量轻,又要能因应放在柜子、桌面上,它必须有非常好的避震效果。首先它的脚钉(也是来自WAMM的设计)看起来好像是锁入铝合金的结构里,实际上内部稳定脚钉螺丝的却是一种阻尼材料。其次,TuneTot还有一款选购的避震底座ISOBase,这个看起来有与音箱同色的铝质外框,但实际上却是特殊的避震材料,当TuneTot脚钉落在其上时,能让音箱好像悬浮在上面一样,隔离外界振动。

    为了要让TuneTot可以放得更靠墙,他们在背板设计上也很特别。一般来讲,音箱端子是音箱背后最突出之处,加上开口在后的反射孔,音箱很难真正靠墙摆放。TuneTot却极富巧思地将低音反射孔以及音箱端子收了起来,利用一个内凹的空间,使反射孔和音箱端子隐身其中,这样一来,即使真的需要紧紧贴墙摆放也不怕了。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    论到颜色,Wilson提供了客户丰富的颜色选择,除了标准色外,还有特殊色可选,只要客人愿意负担这些额外的成本,Wilson都能尽量为客人制作出符合其需要和喜好的颜色。此间代理商也表示,在台湾这样湿热的环境下,如果选择白色系的烤漆,最怕时间久了会变黄。可是,他们所卖出的白色款Wilson音箱,到现在超过六年了,颜色依然如新。「Wilson原厂有四个汽车级的烤漆间,用料也都是最好的,确保了所有颜色烤漆的质量。」献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    论到开发音箱,不禁思想起父亲

    单是介绍这两款音箱,就看出Daryl确实有料,对于音箱设计,深谙个中之道。这当然不是一蹴可几的。Daryl在接手掌舵之前已经进入公司多年。Wilson Audio是一间讲究师徒式带领的公司,即便贵为少东,Daryl进公司实习时依然是个小学徒,他那时候参与了WATT/Puppy 7的开发,之后,或许Dave有意识地培养Daryl,要他读大量的资料,并且要他去研究每一款新产品的草案版本,然后再由Dave来检证。这就好像学生写作业,老师来批改一样。直到后来,Dave开始放Daryl领导团队开发产品,包括Wilson的中置音箱、环绕音箱、Sabrina、Duette 2、Alexia 2,以及这次发表会所介绍的TuneTot和Sasha DAW。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    「还有Alexx也是啊!」一旁有人提醒,岂知,这一句话,挖出了Daryl内心里对父亲的无限怀念。「父亲曾经很想推出一款全新的WAMM,但他不愿意这只是换个材料、改个名称而以的新产品,他要从头设计。然而,这花掉了他所有的时间,根本没有余力再去开发其他产品。可是,Wilson一定要推出新产品才行,不能因为WAMM的计划而就此停摆。这时,我自告奋勇地跟爸爸说,让我来吧。他也真的让我来做。」

    「那时候,我父亲家一边放着WAMM的原型机,一边放着Alexx的原型机,他呢,白天就在家里工作,专心研究WAMM。我白天在公司,晚上就换我研究Alexx。经常,我还要找他来给点意见,在那个房间里,我们谈的,都是声音。我好怀念那段时光。」Daryl的口气温柔,那是思念;语调平和却又说得快捷,那是开心。那是一段让Daryl至今回想起来,仍能感到余味无穷,满有幸福的一页,连回忆,都教他心底开心。

    Sasha DAW,是Daryl Wilson连同他率领的团队向Dave Wilson致敬之作。

    仅以此篇报导,献给我们尊敬的Dave Wilson。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

  • 24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

    每年9月,总是个凄厉的月份。

    这个月开始,炽烈的夏日即将结束;这个月开始,我们也将怀念起一些人。

    今天是Danny陈百强59岁的生日,他离开我们已经24年了,在辉煌的80年代,陈百强曾经与谭咏麟、张国荣、梅艳芳并称“谭张梅陈”,相当于最早一批的“四大天王”。

    命运多舛,上天总爱开玩笑,在陈百强在世之间关于他的流言蜚语就已被媒体放大炒作,离世之后,更是说不清的谣言满天飞,是不是小心眼、同性恋还是艾滋病,各种污名朝他涌来。

    生活总比电影更精彩。

    今天我们一同走进Danny的世界,还原一个真实的陈百强。

    翩翩公子,误入凡尘

    陈百强(Danny Chan,1958年9月7日-1993年10月25日),生于香港,籍贯广东台山,中国香港歌手、演员。

    Danny 虽然是父亲陈鹏飞的二房太太的独子,但这一点也不影响陈父对这个幼子的溺爱。在圣保罗书院读书的时候,Danny就热衷于参加大小音乐活动,更精于电子琴和钢琴。

    那段时期的Danny希望能到国外学习音乐,而陈父则希望他能继承家业,Danny加入过当时香港流行乐队Losers,并认该队主唱阿B(钟镇涛)做干哥,之后陈父将他送至美国读商科。

    1977年因家事返港的Danny 参加了香港山叶电子琴比赛获冠军,同年又在一项“流行歌曲创作比赛”以一曲《Rocky Road》中获得季军。

    1979年被经理人谭国基罗致旗下,正式加盟EMI唱片公司,推出首张个人大碟《FirstLove》一炮而红,大碟中的作曲作品《眼泪为你流》更获得了香港电台十大中文金曲 。

    香港此时正缺少一位流行偶像,而Danny外表阳光、帅气,气质高贵,经唱片公司包装后,即成了万千少女的梦中情人,他是香港流行乐坛的第一个偶像型歌手。

    做偶像并非是他的初衷,他自认属创作型。虽然在现今看来,这种能写曲的歌手已不算是新奇,但在当时流行的翻唱风下,显得有点不同寻常,这或许也是悲剧的开始。

    1980年,推出第二张个人专辑《不再流泪》,收录了由他作曲的《不再流泪》、《昨夜梦见你》;之后,推出转投华纳唱片公司后的首张专辑《几分钟的约会》,该专辑获得白金销量;11月17日,于香港大会堂音乐厅举行首场个唱“陈百强演唱会”。

    同年,在青春校园题材的电影《喝采》中担任主角,并作曲及演唱同名主题曲。

    Danny 在洛克道置了一个小单位居住,开始独居的生活。“他表示自己已长大了,所以要学习自己照顾自己,搬了出来后,伴他的只有醉心的音乐”。

    1981年8月26日,主演的《失业生》在香港上映;与翁静晶、庄静而、毛舜筠共同主演无线青春剧《突破》;同年推出粤语专辑《太阳花、有了你》,收录了其个人作曲的《沙滩中的脚印》、《太阳花》;8月26日,主演《失业生》在中国香港上映;同年在香港大专会堂一天内举行两场个唱。

    当他被一波又一波的推上高峰,明显没做好这种心理准备,年轻的他似乎已经备感压力。

    毒媒如蛆,流言蜚语布满天

    名气大了,自然有不少娱记希望能做专访,可他跟记者打起了太极,不愿意回答那些肤浅的问题,不合作的态度令人头痛,大众终于见识到陈公子孤傲、我行我素的一面。

    同年6月27日《香港週刊》不客气的在封面上打了如下几个字:“陈百强冷血寂寞”。

    文中他坦言:“我病了,赶戏赶出病来,扁桃腺发炎。每天只有五小时的睡眠,使我情绪陷入低潮。三十三度的大热天应出海去日光浴,我却在赶戏。我不会演太多的电视和电影,曝光太多,观众容易生厌。我希望像关正杰那样,对唱歌热衷,而不是为钱去唱。”

    当一个人正处于事业高升期,或许这样讲,还会有人赞他有性格,但这种言行为日后发生的种种诋毁埋下了祸根。

    1982年发行粤语专辑《倾诉》;该专辑发行后达到三白金销量,专辑中的歌曲《今宵多珍重》不仅入选十大劲歌金曲第一季季选,还在十大劲歌颁奖礼中获得十大劲歌金曲奖以及AGB观众抽签调查最受欢迎奖;7月,于香港湾仔伊馆举行两场演唱会;10月,赴美国学习音乐;同年推出专辑《突破精选》同样获得三白金销量,其中由陈百强作曲的歌曲《涟漪》获得香港电台十大中文金曲奖。

    这年他的人生发了一件大事,就是被报道呑了三十颗安眠药镇静神经,当然一下子呑下这么多的说法实属荒唐,不过他困于严重失眠吃安眠药却是事实,事后他表示对只是昏睡了一天,无需去医院洗胃感到意外。

    据说是他患先天的耳朵敏感症,而使他无法正常入眠。

    如今想来,可能是一种缺乏安全感和进入娱乐圈后,大红后引起的压力,在不知不觉中,他的这种呑安眠药习惯养成了日后以酒送药而最终导致了严重后果。

    而这段时期无疑是Danny 人生意气奋发,最开心的日子。

    打麻将的陈百强

    1983年发行粤语专辑《偏偏喜欢你》,该专辑发行后达到白金销量;其中由他个人作曲的歌曲《偏偏喜欢你》在香港歌坛受到关注,成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得香港电台十大中文金曲奖;同年,担任香港无线电视台节目《自成一格》的主持人;9月,首度在香港红磡体育馆举行两场个人演唱会。

    查小欣说:“我们只感觉到陈百强的存在,而不易见到他的踪影”。

    他始终与媒体保持着距离。

    当红炸子鸡,非议越传越热

    1984年,Danny尝试改变路线,在推出的粤语专辑《百强84》中加入了霹雳舞风格的歌曲《创世纪》以及带有舞蹈元素的歌曲《粉红色的一生》,专辑获白金销量,禁毒主题曲《摘星》获得了十大中文金曲奖;同年,他在日本与民歌歌手CrystalGayle共同推出英语专辑《Tell Me What Can I Do》;参加东京国际歌谣祭,夺得“最有魅力歌手”奖;年末,陈百强与麦嘉、张国荣合作主演的剧情片《圣诞快乐》上映。

    再来看看84年香港本土的歌坛,首先谭咏麟在82年以一曲《雨丝情愁》打入十大中文金曲,其后每年保持一首至二首不等成绩入十大,在83年开始颁奖的劲歌金曲中,谭也以一首《迟来的春天》入选,领奖记录一直保持在宣布不领奖后。

    同样,84年张国荣以一首《Monica》杀入十大,对于已经等了8年之久的他来说,也是真正大红的开始。

    至于女歌手方面,83年梅艳芳以一曲《赤的疑惑》打入香港电台中文十大,从此也开始了她雄霸香港最佳女歌手的位置长达数年。

    这些对Danny来讲,其实也并非真正的危胁,而他最大的问题还在于与唱片公司、与各大媒体之间那种不太合谐的态度上。

    同年被谣传同性恋,这一年12月底陈百强与洋人朋友的合影上了《明报週刊》封面标题:“双双对对度圣诞,内里乾坤各不同”。

    1985年发行专辑《陈百强精选》,其中歌曲《等》入选十大劲歌金曲第一季季选;7月推出专辑《深爱着你》,并任专辑的监制;专辑收录了个人作曲的歌曲《盼望的缘分》、《恋爱预告》,专辑同名歌《深爱着你》入选十大劲歌金曲季选第二季;1月,在香港红磡体育馆举办3场陈百强85演唱会,并在演唱会中模仿黑人歌手Prince的表演方式;6月,赴大西洋城、多伦多、温哥华等地举办美加巡回演唱会,其后签约德宝电影公司成为合约演员,并客串演出电影《八喜临门》。

    年初,Danny以水晶面具前卫登场,成为香港第一个戴面具演唱的歌手,整台演唱会充满了先锋和中性的音乐和形象元素,但在当年的香港,观众则无法接受。

    媒体也是终于等到了报复的这一天,这次他们全面开攻不留任何情面:被疑染上艾滋病。

    在84年时,Danny一度以急性肝炎入院,85年又复发,但媒体的报道中,说他是艾滋病入院,报导标题夸张,令观众逐渐对他产生疑虑。

    在家人和乾爹医生的坚持下,Danny在医院接受化验并取得健康证明,但生性倔强的他拒绝向媒体出示,并逗留美国期间,干脆穿上写有“我得了艾滋”的T恤,让不信任他、害怕他的朋友离得更远。

    曾经的同门师兄张国荣凭着自己的努力和实力在影视歌全面崛起,85演唱会他特别选择陈百强的名曲《喝采》来演唱,并以幽默口吻自嘲自己当年总演配角如李香琴,而陈百强总能获得主角一如余丽珍,其中一场是陈百强特地去捧场,被张国荣拉至舞台中央,两位昔日师兄的合唱引来阵阵掌声,原本的一段佳话,却被媒体隐射李香琴艺术生涯历久常青,而陈百强则被张国荣暗喻为将要夕阳西下的余丽珍,引发一场争议。

    当事人双方一再强调心无芥蒂,却依然成为媒体的牺牲品,不断得被摆在一起被比较。

    看透世间情,人心冷暖知

    10月2日美国著名影星RockHudson洛克逊去世,成为好莱坞第一个死于艾滋病的明星,一时全世界哗然,媒体再次藉此发挥,刊登文章《洛克逊死了,下一个会是陈百强吗?》。

    据说当年这些事件影响了他的二首热门歌曲《等》和《深爱着你》不能入选年度十大金曲。

    雷颂德曾经这样评价“《等》是最好一首歌手自作自唱的歌。香港的singer-song-writer不多,但也有这样的人才。整首歌及演绎,天衣无缝,歌手不是在歌唱,听众入耳的,是一个人的心”。

    如果讲Danny事业线的分水岭,85年俨然是分界线,至此,他已经完全被谭张二位超越,但也并非如报道那样,是因“名利而失落的情绪病”,实是被不实报道彻底摧毁。

    勇敢做陈百强自己的故事

    而他86年在华纳解约前发行的最后一张唱片《当我想起你》,已经看不到他身影。更具讽刺的是,这张没怎么宣传的大碟,当年获得了双白金成绩。

    1986年加盟DMI唱片公司,邀请陈家瑛出任经理人;同年推出粤语专辑《凝望》,专辑里的歌曲《至爱》入选十大劲歌金曲季选第三季,由陈百强作曲的专辑同名歌获得香港电台十大中文金曲;9月,参演张婉婷爱情电影《秋天的童话》;12月6日至7日,于香港红磡体育馆举行两场“陈百强86前进演唱会”。

    DMI唱片是挂名于EMI下合资的公司,由潘迪生创办,同时他还创办了德宝电影。

    转投DMI的Danny开始了音乐历程的又一个时期。DMI给予Danny更多自由发挥的空间,他不仅担任每张唱片的监制,更亲自参与封套意念设计;显示出他在其他方面的艺术天分。这个时期的每张专辑都带有很强烈的陈百强个人色彩。

    伴随年龄增长与阅历的积累,歌者心灵日趋成熟,因此演绎歌曲的方式也变得含蓄内敛。这种转变,从Danny的声线、运气、吐字等方面都可以明显感觉到。

    1987年发行《痴心眼里藏》,同名主打歌入选十大劲歌金曲季选第一季并获得白金销量;同年推出专辑《梦里人》,其中歌曲《错爱》是无线同名电视剧的主题曲,主打歌《我的故事》成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得十大中文金曲;9月5至6日,在澳门综艺馆举行两场“陈百强继续前进演唱会”;10月,在新加坡举行三场个人演唱会。

    Danny虽然会作曲,但他不会编曲,不过他会与作词者沟通心声。以《我的故事》为例

    “藏着以往故事的脸,再走出一天。双眼的茫然偷看每天,似是完全无记忆,似是完全无认识,沉默里回头望身边的改变。时候对我继续欺骗,总会等到新一天,一个青年人,为谁眷恋?似是完全无意识,似是完全无目的,然后却仍然愿企在遥远。问可否感到,给你望到的不是我?问问声我为何,只会日日过想得更多。谁道至爱永远不变,只要彼此都相恋,苦痛的谣传累人不浅,往事全无痕迹,困在重重墙壁,谁没有从前让快乐重建。”

    Danny童年

    这些何尝不是他经历了85年事件后内心的痛苦写照?

    1988年推出粤语专辑《烟雨凄迷》获得白金销量,专辑同名歌曲获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖;4月1至4日,在香港红磡体育馆举行4场“陈百强88存真演唱会”;之后在广州天河体育馆举行5场演唱会,在台山体育馆举办4场演唱会 ;8月,发行专辑《无声胜有声》,该专辑的销量不但达到五白金,更打败谭张两大歌手登上销量冠军;其后推出专辑《冬暖》;7月,赴日本参加长崎亚洲音乐节 ;9月17日至10月2日,担任汉城奥运会开幕礼表演嘉宾;12月,赴美国大西洋城登台演出;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼上,获得叱咤乐坛男歌手铜奖。

    但DMI毕竟是小公司,发行策划宣传人事都要由EMI决定。而DMI时期《无声胜有声》的大卖,使华纳唱片再度向他招手,承诺给他最好的资源,希望他能重回华纳。

    1989年再度签约华纳唱片公司;发行粤语专辑《一生何求》,专辑同名歌曲《一生何求》是无线《义不容情》的主题曲,并获得十大中文金曲以及无线十大劲歌金曲奖;6月,参加东京音乐节,以歌曲《偏偏喜欢你》夺得TBS奖;8月,于澳洲雪梨会议中心举行两场“感情到老十周年演唱会”;9月29日至10月8日,在香港红磡体育馆举行6场陈百强十周年纪念演唱会;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼中蝉联叱咤乐坛男歌手铜奖。

    1990年发行《浪漫心曲经典》(精选),其中《半分缘》打入叱咤乐坛流行榜;同年推出《等待你》。

    1991年发行《Love In L.A》该专辑获白金销量;3月,举行三场陈百强紫色个体演唱会,12月28日至12月29日,在佛山体育馆举行两场演唱会,同年推出《只因爱你》,同名歌曲打入劲歌金曲第三季。

    《一生何求》专辑成为销量冠军,这似乎是迎来了他的另一个事业高峰,主打歌唱到街尾巷知,但华纳在此之后没继续力捧他,原因有各种因素;但有一点却是确定,当时歌坛需要新鲜血液,而华纳90年力捧的是获得三大奖项(十大、劲歌金曲、叱咤乐坛)二金一银的最佳新人曾航生。

    在89年7月18日,他已经在报纸上透露有逐步退出歌坛的想法。1992年1月30日至2月1日,举行三场“告别上海演唱会”,并宣布将于年底告别乐坛。

    陈百强《一生何求》

    1992年5月18日,Danny以酒送服安眠药后昏迷,其后被送往玛丽医院救治;其后华纳加入最后两首未发行新歌《亲爱的您》《离不开》,推出 《亲爱的您陈百强92精选》。

    1993年10月25日逝世,终年35岁;遗体下葬在将军澳华人永远坟场。

    陈百强与邓丽君

    知乎上这样评价Danny:

    他年少的经历其实和张国荣很像,两人家境都很好,从小受到了贵族式的教育,又有留学的经历,包括《喝彩》和《失业生》两人也是一起担任主角,两人也是甫入歌坛就结为好友,尽管后来也有过种种摩擦;但不同的是,张国荣初入歌坛时一直抑郁不得志,而陈百强则是一朝成名,全没体味到娱乐圈的辛酸和苦涩。这既是Danny高贵气质的由来,也是他后来抑郁的根源。

    另外,陈百强在电影里都是以清新、俊朗而略内敛的大男孩形象出现,可以说是他的本色出演;不得不说,他的演技相对于张国荣来说太拘谨而放不开了,这也是之后陈百强未能继续在这方面尝试的原因。而这种羞涩内敛的性格显然也不太适合娱乐圈。

    从《眼泪为你流》开始,陈百强的创作才华也得到了认可,舒缓的情歌也成为Danny的标志。他的配乐始终是自出心裁的,毕竟是由电子琴大赛出道的。后期陈百强的很多歌曲也反映了他当时的心境和感慨,如《半生人》、《我的故事》、《一生不可自决》、《一生何求》,感情充沛真挚,也有不少经典。但与同时期的谭咏麟、张国荣比起来,陈百强的歌路还是偏窄,很少有快歌(这点评价见仁见智)。再者张国荣的舞蹈、演技极大地扩宽了他的发展面;校长成名在先又栽培后进,影响力也要胜过一筹。从《Monica》出来后,尤其在80年代后期,Danny很多时候不得不屈身在“谭张争霸”的光辉之下,与出道时的春风得意对比起来,对苛求完美的他来说更是一个打击。另外,80年代正值香港歌坛盛世,媒体捕风捉影的报道也令内敛、高贵不习惯和狗仔队打交道的陈百强常常不知所措,如他和张国荣的关系、对他迟迟未婚的猜测、对他创作江郎才尽的质问,给了他巨大的压力。当时的歌坛环境逼得校长放弃领奖、张国荣金盆洗手,但更内敛善良纯朴的Danny受到的压力也可想而知(事实上,陈百强在心底十分在意别人的看法)。种种压力让Danny的创作也开始下滑,为此媒体给予的压力也更大。事业不顺、饱受非议、感情也没有进展,陈百强在80年代后期甚至患上了抑郁症,心情低落,时常借酒消愁,最后也因此离开人世。

    他性格不适合娱乐圈,但娱乐圈为他提供了展示自己(才华和装扮才能)的机会。

    1993年3月,Danny在病床上已经昏迷了整整十个月,这天他的病房来了一位客人,他就是张国荣。

    他坐在Danny的床边,看着昏迷的陈百强,并在他耳边轻轻唤着“Danny”,然而他依旧没有反应。

    两人相识在1978年,共同参演了三部电影,并于1981年共同参与《为钟保罗筹款演唱会》(当年钟保罗被小巴撞伤),曾经那么简单快乐的友谊,最后却被媒体推测名利之争无端地伤害,这是他们俩意料不到的。

    更没料到的是,十年后的张国荣不堪抑郁症的折磨,终于他以“落花犹似堕楼人“的方式,结束了自己的生命。

    张过世后,被香港娱乐圈成功地炒作成商品,以此带来了滚滚财源。

    2015年10月25日,也是Danny去后的二十二年,我陪友人同去祭拜他座落于香港将军澳的墓,在他的坟前,我的内心是伤悲中带着一丝惭愧的。

    都说我曾经于92年2月在上海万人体育馆之万人中,见过他们不曾见过的Danny 本人一面,实属一件幸运的事,然当年我太年轻,时间也间隔了整整二十三年,不少细节当真已经忘却了,因为也没想到第一次也是最后的一次。

    有人跟我说他那时记性不好了,一首歌唱了两次(因为后面被encore 过),唱《一生何求》似有走音之嫌,而我对他的印象一如唱片封面上那样:文质彬彬,谦逊有礼。

    因为那天是粉丝们自组的纪念日,给我的感觉嘈杂混乱,又有人莫名地祈祷Danny 在天之灵能保佑他如何富贵安康,真是没地叫我落汗…隔着这样环境下,是长眠于墓中的他,一生爱好宁静…

    功与名、荣与辱、悲与喜…生前这一切,都化为寂寞的身后事。

    文中的图片及部份资料出自于百度离不开陈百强贴吧及两位资深粉丝。

    在此表示感谢!