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  • 热点丨用高端影音设备看世界杯是一种什么体验?6月16我们在古城西安为您呈现!

    热点丨用高端影音设备看世界杯是一种什么体验?6月16我们在古城西安为您呈现!

    今天

    全世界球迷都翘首以待的世界杯就要拉开帷幕啦!

    此次世界杯于2018年6月14日至7月15日

    在俄罗斯境内11座城市的12座球场举行

    从首都莫斯科到俄罗斯最西化的都市圣彼得堡

    从千年古城喀山到琥珀之都加里宁格勒……

    当最剽悍的战斗民族遇上最火热的世界杯

    会擦出什么样的火花?

    而对于万千球迷来说

    此时必然已经激动的摩拳擦掌

    期待着一场又一场精彩纷呈的赛事

    每一次激动人心的进球

    每一声狂热的呐喊

    以及每一次捶胸顿足的遗憾……

    世界杯带给球迷的

    不仅是精彩绝伦的比赛、奋力拼搏的体育精神

    更是一种感同身受的体验和记忆

    2018世界杯在即

    如果你觉得自己一个人在家看球没氛围

    想和更多的球迷盆友们一起观赛呐喊

    199贴心的为大家准备了最佳观赛场地

    在199的大本营——网红城市西安

    我们将带您观看三场精彩绝伦的足球赛事

    首场活动将于6月16日20:30

    在兰巴赫西餐.啤酒坊(高新店)举行

    阿根廷VS冰岛

    潘帕斯雄鹰对战欧洲杯超级黑马神奇冰岛队

    谁主胜负?

    120寸超大超清画面

    360度立体环绕音效

    让您仿佛置身于茵茵赛场当中

    “身临其境”感受世界杯的魅力

    1
    最给力的器材,最燃的世界杯


    ?视觉Epson CH-LS100 宽画幅激光超短焦投影机搭配焦点Focusview BD-120 ST 抗光幕,120英寸高清巨幕,每一个风骚的跑位、每一次巧妙的进球……全方位还原赛场中的真实细节!

    ?听觉

    雅马哈YAS-5600全景声回音壁,带您体验激动人心的3D 环绕声,排山倒海的欢呼,乃至每一个细微的声音,都能清晰的击中你的耳朵!

    此外,FIBBR全新系列光纤HDMI线也将前来助阵,不仅外观更为酷炫,而且拥有更强大的性能,带来更流程的观看体验。

    那些为世界杯熬过的夜、喝过的酒

    那些通宵达旦后还异常兴奋的清晨

    都代表着铁杆球迷对足球的热情和信仰

    2018世界杯,我们向最忠实的球迷盆友发出邀请

    我们用最给力的影音器材

    打造最“身临其境”的氛围

    邀您前来最随性的场地,喝最爽口的酒

    一起观看最燃最火热的世界杯!

    活动流程

    120:30至21:00 ?赛前热场及演示环节演示环节将有丰富的奖品提供,包括雅马哈EPH-200耳机、品胜运动耳机、造型可爱的优盘以及神秘小礼品,且率先到达现场参加活动的HD199来宾将有机会获得兰巴赫提供的果盘!
    221:00至23:00 ?观看世界杯比赛

    活动地点:西安兰巴赫西餐.啤酒坊(高新店)

    高新1路18号咖啡创业园区路南海归楼下

    内部环境氛围

    注:本次世界杯活动由影音新时代论坛和爱普生中国、雅马哈乐器音响(中国)、焦点伟业科技和长飞菲伯尔共同主办。

  • 新品 | “良夜好歌声,K歌更尽兴”马兰士 Marantz PROFESSIONAL MKS-P12 扬声器!

    新品 | “良夜好歌声,K歌更尽兴”马兰士 Marantz PROFESSIONAL MKS-P12 扬声器!

    唱卡拉OK是很多人平时消闲、释放压力的途径,无论是在量贩KTV还是自家的K房,大家都想尽情欢唱。但往往劣质的KTV音箱所重放出来的歌声总会影响心情,而为了提供更好的KTV演唱效果,应该搭配品质上乘的KTV音箱。

    为此,“影音新生活”为大家带来了在行业内有较高声誉的Marantz PROFESSIONAL所推出的新产品,Marantz PROFESSIONAL MKS-P12,相信会大大改善KTV系统的表现,让你更容易投入演唱之中。

    重要特点:

    • Marantz PROFESSIONAL MKS系列最新型号
    • 拥有12英寸的低频单元(75mm音圈)
    • 最大900W功率输出
    • 2分频、2单元的全频后倒相式设计
    • 专业KTV扬声器系统

    | 响彻业界的品牌

    马兰士这一影音品牌的有着悠久的历史,一直以来都专注于生产各类高端音响设备,无论是民用还是专业,马兰士的影音产品都获得全球范围的专业人士一致好评。而早在卡拉OK在日本刚兴起的时候,马兰士就已经凭借其自身雄厚的技术能力和高素质得到市场的认可和赞誉,继而推向全世界。

    | 大身材、大能量

    Marantz PROFESSIONAL MKS-P12是MKS系列中体积较大的一款,如果想要在中小型KTV房间中使用的话那么这款KTV音箱可以说非常合适。而整个箱体造型偏向专业影音风格,除了底部一个“Marantz”的Logo就没有其它任何的标识。

    箱体侧边有两个把手位,方便用家易于搬运;箱体除了设计可以竖立摆放外,亦可以打横摆放,而且还可以选择直角或者是有角度的斜摆,适应不同的KTV房间需要。而且箱体采用后倒相孔设计,倒相孔的造型亦要比普通音箱要较大、较长,更能够提升声音效率。至于背部的接口,并非采用一般音箱所使用的接口,而是采用专业音箱所使用的音箱安全插头,SPEAKON NL4;这种插头带有自锁设计,不仅确保连接的稳定性,但保证牢固接合,不易脱落。

    | 增强你的演唱意欲

    Marantz PROFESSIONAL MKS-P12采用2分频、2单元的配置,分别使用了1个75mm音圈、300mm大小的低音单元,以及1个44mm音圈的高音单元;被动式2分频设计以及成熟的分频电路,确保展现出高素质的声音。而且这款音箱额定输出功率为500W-900W@8Ω,最大声压为123dB@400W,灵敏度为97dB,在选择功率放大器方便较为简单。但考虑周到的马兰士,其实早已推出一套专门针对KTV系统设计的MKP icon专业卡拉OK处理器和MKM 750专业影音放大器,省去了搭配的烦恼。

    既然有一对好的KTV音箱,当然要赶快试下Marantz PROFESSIONAL MKS-P12的效果。歌神张学友在07年世界巡回演唱会香港站中的一首《只想一生跟你走》,除了张学友将唱情歌时的独特风格表现得淋漓尽致,同样也把现场伴奏的萨克斯表现得犹如在现场观看演唱会一样,让完美的歌声添上不同色彩。

    至于实际效果如何?在试唱测试中发现,Marantz PROFESSIONAL MKS-P12表现出厚度适中、音色自然的中频表现,人声表现清晰、像真度较高,对比真实发声失真度较低,加之声场开阔、氛围感较好,一曲终了也没有刺耳的表现,给人畅快淋漓的感觉。

    结语:良夜好歌声,想要与好友一起尽情欢唱,就需要一套音质卓越的KTV系统方可尽兴,而选择KTV音箱就当然选择由马兰士推出的Marantz PROFESSIONAL MKS-P12音箱啦。

    图/陆继恒 Alex.L
    文/邝嘉健

    想了解更多关于
    Marantz Professional的产品信息
    请扫描或长按二维码

  • 火热中文恰恰,一起舞起来吧!

    火热中文恰恰,一起舞起来吧!

    在拉丁舞里

    有人热爱深情浪漫的伦巴

    有人则对欢乐逗趣的恰恰情有独钟

    恰恰是曼波最原始的衍生舞蹈,在上一世纪五十年代拉丁舞蹈;恰恰是风靡全美国,最流行的拉丁社会舞蹈。恰恰舞曲比较常见,很多流行音乐都采用了恰恰舞的节奏。今天“影音新生活”推荐几首适合用中文舞曲跳恰恰舞的歌曲。


    李宇春

    歌曲《舞》翻唱自电影《情迷哈瓦那(Dirty Dancing,Havana Nights)》中的一首,融合了多种音乐元素,具有古巴拉丁的诱惑感。收录在李宇春06年发行的第一张个人专辑《皇后与梦想》中。

    时光快门
    郭富城

    轻快的曲调,上口易学的旋律,清晰明朗的节奏,是这首歌留给人们的的印象。虽然是翻唱珍妮佛洛佩兹的老公Marc Anthony马克·安东尼演唱的《I need to know》,但在郭富城优雅中带洒脱的演绎下,别有一番风味。非常棒的一首恰恰舞曲,相信你会喜欢上它。

    单眼皮女生
    中国娃娃

    非常流行的一首恰恰舞曲,节奏感十足,充满活力与激情,泰式舞曲的风格,加上这对泰国组合多变的表演,使得这首舞曲获得了众多年轻人的喜爱,也是大家日常练习最常用的恰恰舞曲之一。

    1314
    沙宝亮

    从名字就可以推断出这是一首颂扬爱情的歌曲,一生一世,直接,大胆,热情,伴着一点拉丁的碎步,一点ska的热舞,绝对是一首练习恰恰的好歌。

    请你Cha Cha
    汪佩蓉

    《请你CHA?CHA》是汪佩蓉早期最令人耳熟能详的作品。翻唱自闻名全球的《Chilly Cha cha》,是一首经典的极受欢迎的恰恰舞曲,鼓点清晰,动感十足。

    我最摇摆
    庾澄庆

    《我最摇摆》是1999年舒跑广告曲,由庾澄庆作词作曲并演唱的一首舞曲。“只有我最摇摆,没有人比我帅”,前卫的音乐曲风,处处张扬着自信,绝对不可错过的恰恰舞曲。

    来跳舞吧
    李宇春

    奔放的节奏,快乐的曲调,传达着一种对舞蹈更高层次的追求:忘掉一切,快乐舞蹈。是一首非常流行的恰恰舞曲,不可不知。

    Corazon De Melao
    张学友

    这首歌绝对是经典的恰恰舞曲,鲜明而又欢快的的节奏,加上张学友独特的嗓音和唱功,传递着一种特殊的韵味和气氛。该歌原版是墨西哥歌手Emmanule演唱的,但张学友将其唱红,并收录入2000年英文专辑《Touch Of Love》中。

    桃红吉他
    Twins

    轻快的曲调,快乐的节奏,甜美的声音,是一首轻松的恰恰练习曲。

    里约热内卢
    杨坤

    《里约热内卢》中纯正的拉丁情结,节奏性强,曲风多变的拉丁情调。来自亚洲鼓王Funky末吉那奔放的节奏和杨坤的倾情演绎让每一个人领略到音乐的真正魅力,是一首很不错的恰恰舞曲。必须感受下巴西的热情,里约热内卢曾经是巴西及葡萄牙帝国的首都,是巴西乃至南美的重要门户。

    结语:在这个忙碌的工作日里,让时而动感时而有质感恰恰舞蹈音乐与您作伴,在一个深情的眼神、一段即兴的恰恰小舞中畅谈您心中的狂想,度过一个美妙的时光吧!

  • 音乐 | 这个夏天这么多音乐节,你该选择哪个?

    现代技术的发展,有可能取代人们聆听现场音乐会的体验吗?

    就拿目前如火如荼的世界杯来说,曾经也有人担心,有了电视和网络转播,人们随时随地打开电视、电脑、手机,就能免费看到高清的直播和录像,还有专业的解说,不愿意听某个人的,马上可以换另一家。这样一来,还有人愿意去现场看球吗?

    结果,事实证明,人们不但愿意去现场看球,而且热情不减反增,很多比赛一票难求,即使票价高得离谱,也有人愿意为此付出代价。这是因为,现场看球的体验,是现代技术无论如何替代不了的。

    听音乐也是同样的道理,这里的关键在于,音乐是在什么样的环境下发生的。

    在教堂里聆听宗教音乐,不仅仅是音乐,高耸的哥特式尖顶也会把你的心带向天堂;在音乐厅里听音乐会,颇具现代感的设计本身就有一层美感,再加上高质量的声学设计,这样的聆听体验,远远不是你戴上一支发烧耳机,或者在小空间里摆上一台上百万的音响可以比拟的。

    还有一种音乐发生的环境,虽然不见得产生多么好的声音效果,但一定会给你带来无与伦比的精神享受,那就是回到音乐的本源,回到大自然中去:以秀山为屏障,以丽水为映照,被地中海的微风环绕,甚至,把音乐当作你风光探秘的一部分。

    按照这个标准,我们为大家推荐几个世界各地的音乐节。在这里,观众可以在欣赏醉人风景的同时,享受以最高标准演奏的音乐。

    1 、意大利拉维罗音乐节

    拉维罗是意大利南部一座俯瞰第勒尼安海的小城,因为拉维罗音乐节(Ravello Festival),它被称为“音乐之城”。自1953年以来,音乐节每年都会请来世界级的交响乐团、指挥家和独奏家,演出丰富多彩的节目,以理查德·瓦格纳的音乐为主。但这并不是音乐节的全部,同样精彩的还有卢佛罗别墅(Villa Rufolo)的露台和它绝美的天然舞台背景。这里的景色曾经让造访此地的瓦格纳惊叹不已。在这里演奏瓦格纳的音乐,是不是显得格外搭调呢?

    6月30日,芬兰著名指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)率领爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)为第66届拉维罗音乐节揭幕,演奏的当然是瓦格纳的曲目。而这场演出,也是庆祝萨洛宁60岁生日的演出。

    演出时间:2018年6月30日 – 8月25日

    官网:http://www.ravellofestival.com/

    2 、意大利“多洛米蒂之声”音乐节

    正在寻找一场独一无二的音乐会吗?来“多洛米蒂之声”音乐节(Sounds of the Dolomites Festival)就对了。该音乐节的举办地是被联合国教科文组织列入世界自然遗产名录的多洛米蒂山脉,每年夏天,音乐节会在这里的不同地点举行。演出舞台是山间天然形成的圆形场地,但是人们可以很容易地进入。音乐节期间,你将有机会与背着乐器的音乐家们一起探索山脉最原始的部分,这对体力有一定的要求,却是一次独特的冒险之旅。

    继去年的成功之后,今年室内乐团Kremerata Baltica再次回归,由创始人和当今最优秀的小提琴家之一基东·克莱默(Gidon Kremer)担任主角。

    演出时间:2018年6月30日 – 8月31日

    官网:https://www.isuonidelledolomiti.it/EN/sounds-of-the-dolomites/

    3 、芬兰萨翁林纳歌剧节

    歌剧的爱好者们,今年可以在芬兰萨翁林纳歌剧节(Savonlinna Opera Festival)度过一个美梦成真的夏天:晚上,在一座1475年的古堡里,他们将听到那些触动他们、与他们亲密对话的经典歌剧作品。

    这届歌剧节即将上演的作品是柴科夫斯基的《黑桃皇后》,它将带我们回到浪漫主义时代的俄罗斯。此外还将上演《浮士德》和《奥赛罗》。今年的特邀嘉宾是来自意大利托斯卡纳的普契尼音乐节(The Puccini Festival),将上演普契尼两部充满张力的歌剧作品——《托斯卡》和《图兰朵》,而托斯卡纳正是这位作曲家精湛艺术的源泉。

    演出时间:2018年7月6日 – 8月4日

    官网:http://operafestival.fi/en

    4 、加拿大拉诺迪耶音乐节

    拉诺迪耶音乐节(Festival de Lanaudière)成立于1978年,是加拿大魁北克省最大的古典音乐节。演出场地是一座建于1989年的圆形剧场,声音效果广受好评,能容纳2000名听众,还有6000人可以躺在草坪上听音乐,喝着葡萄酒,吃着野餐。许多世界著名的独奏家和乐团,如罗斯特罗波维奇、帕尔曼、内田光子、莫迪里亚尼四重奏、雅尼克·涅杰-瑟贡、费城乐团等,都曾在音乐节上亮相。

    今年,第41届拉诺迪耶音乐节的主题是“爱与战争”,将上演波兰作曲家潘德雷茨基(K. Penderecki)的《路加受难曲》,这是该曲在加拿大的首演。长野健、雅尼克·涅杰-瑟贡、蕾切尔·巴顿·派恩、斯蒂芬·莱顿等著名音乐家都将参与演出。

    演出时间:2018年7月7日 – 8月5日

    官网: http://lanaudiere.org/en/

    5 、克罗地亚杜布罗夫尼克音乐节

    杜布罗夫尼克独特的气氛与戏剧和音乐的鲜活精神相协调,是杜布罗夫尼克夏季音乐节(Dubrovnik Summer Festival)的标志性特点。音乐节期间的活动分布在整个城市内的广场、宫殿、塔楼和公园。杜布罗夫尼克是克罗地亚南部港口城市,以风景优美闻名,有“亚里亚德海之珠”的美称。作为中世纪拉古萨王国的首都,它有着非常丰富的历史景观,其中很多地方正是音乐会的举办地。

    今年,著名大提琴家麦斯基(Mischa Maisky)将为第69届杜布罗夫尼克夏季音乐节揭幕,世界最优秀的室内乐团之一舒曼四重奏(Schumann Quartet)也将亮相。当今最炙手可热的钢琴家丹尼尔·特里福诺(Daniil Trifonov)的独奏会,将是本届音乐节的亮点。

    演出时间:2018年7月10日 – 8月25日

    官网:http://www.dubrovnik-festival.hr/en/node/34

    6 、奥地利布雷根茨音乐节

    布雷根茨音乐节(Bregenz Festival)是每年七月至八月间,在奥地利布雷根茨举办的艺术表演节。它起源于1946年,以在布雷根茨湖上的浮动舞台(Seebühne)演出而闻名,因此少不了让观众耳目一新的舞台设计。甚至,詹姆斯·邦德电影《007:大破量子危机》中演出《托斯卡》时的几个动作场面,就是在这里拍摄的。建议各位提前预定,因为圆形浮动舞台的7000个座位,经常一经开票便销售一空。

    今年最大的亮点是丹麦导演卡斯帕·霍尔滕的新制作《卡门》。1991和1992年,当布雷根茨音乐节上一次在湖中舞台呈现《卡门》时,它创造了新的访客记录。25年后,这部歌剧以新制作的身份回归布雷根茨舞台。导演霍尔滕在世界各大剧院的制作引起了极大关注,现场任英国皇家歌剧院歌剧总监。

    演出时间:2018年7月18日 – 8月19日

    官网:https://bregenzerfestspiele.com/en#

    介绍了这么多全球各地的音乐节

    那么国内有没有这样一个

    “寓乐于景”、“乐景交融”的音乐节呢?

    答案是有的!

    这就是我们接下来要介绍的

    若耶音乐节

    在上海市西部的青浦区,紧靠“东方日内瓦湖”淀山湖风景区,坐落着一座古风浓郁、文气氤氲的江南水乡古镇,它就是有着1700多年历史、被列为上海四大历史文化名镇之一的朱家角。

    中国古人营造人工空间,向来讲究取法自然,不仅要求整体空间自成一方天地,空间内的建筑也要和周围环境组成一个有机的整体。朱家角安麓就很好地继承了这一点。它在朱家角古镇当中,营造了一方空间,安放着具有六百年历史的明代“江南第一官厅”五凤楼和清代保存最完好的戏台,还有上百种近万株植物作为装饰的园林景观,可谓古建筑与现代园林设计相得益彰。

    7月20-21日,「音乐之友」将在这里举办“若耶珠溪音乐雅集”,包括四场高端音乐会和一堂名家古琴讲座。古戏台、五凤楼广场、大夫第天井,中西方艺术歌曲及贝多芬、舒伯特、柏辽兹、勃拉姆斯、罗西尼的音乐将在这些露天空间中奏响。有了美景的加持,音乐一定会呈现另一番意趣。

  • 预告 | 您准备好了吗?米乐影音旗下代理品牌即将亮相香港影音博览暨流动音响展

    每年六月的节日、热点都很多,

    常规的六一儿童节、高考、

    618购物节、端午节、父亲节等,

    当然2018年还有一个重磅的热点

    就是俄罗斯世界杯。

    而在影音行业里面,

    当然少不了即将到来的

    “香港影音博览暨流动音响展”

    作为拥有众多顶级品牌的米乐影音

    从5月的慕尼黑HIGH END音响展上精彩亮相后

    又继续参加6月的香港影音博览暨流动音响展

    而这次更是出动米乐影音旗下代理的全部品牌

    接下来就让小编给大家逐一揭晓!

    Artnovion(雅乐之音)

    作为一个来自葡萄牙的室内声学处理品牌,Artnovion凭借着对于声学处理,艺术设计和客户个性化定制的热情,成功吸引了众多的影音爱好者,也成为各大音响品牌的宠儿。在5月份的慕尼黑音响展上凭借出色发挥,收获了不少影音爱好者的关注以及热爱,继而转战6月香港影音博览暨流动音响展,继续为广大发烧友带来更多的惊喜。

    Nakymatone Speakers

    在春意盎然的4月份里,米乐影音在上海总部里宣布了成为加拿大的Nakymatone Speakers隐形喇叭品牌的中国区总代理。而错过参观这一场发布会的发烧友们也不需要太过沮丧,因为就在6月的香港影音博览暨流动音响展上就能再次看到这款隐形喇叭。

    Kii Audio

    Kii Audio在5月的慕尼黑音响展上首次亮相了新品“Kii THREE BXT”和“Kii Audio”的定制版,收获了不少业界人士的关注和支持后,又转战到了6月的香港影音博览暨流动音响展。

    菲伯尔 FIBBR

    作为家庭影院用户连接这些设备所使用的重要线材,菲伯尔FIBBR推出了Ultra Pro光纤HDMI线材以及更高端的纯系列产品,在国内国外发烧友圈中获得广泛而热烈的讨论。菲伯尔FIBBR产品的优点是在长距离传输中信号稳定性远远优于传统铜线线材,而且菲伯尔FIBBR所表现出的高品质声画素质表现成为发烧友以此替换掉老线材后津津乐道的话题。

    Procella Audio 宝仙娜

    Procella Audio从创立至今,一直就是一个强调技术和声音品质的品牌,而且从不吝啬地在产品中采用前沿的声学技术,无论是单元设计、搭配再到外观、安装等等部分,都是精心打造的杰作。

    Trinnov Audio 创诺

    Trinnov Audio自从与Auro合作后,受到业界的广大关注,并更加期待Altitude32更新后的配置。

    展会信息

    「香港影音博览暨流动音响展」(Hong Kong Audio Visual and Hi-Fi Expo, 下称HKAVPE)由影音网站feverSound.com主办,将于2018年6月8至10日一连三日,第3届假尖东富豪九龙酒店及帝苑酒店隆重举行。

    米乐影音展位:富豪酒店3楼,3E房
    2018香港影音博览暨流动音响展日期:
    2018年6月8日至10日(星期五、六、日)
    开放时间:
    • 11:00am-8:00pm (星期五)
    • 10:00am-8:00pm (星期六)
    • 10:00am-6:00pm (星期日)
    展会地点:
    • 九龙富豪酒店2、3楼(九龙尖沙咀麽地道71号)
    • 九龙帝苑酒店地库1楼(九龙尖沙咀麽地道69号)

    长按或扫描以下二维码

    联系米乐影音的影音顾问:王先生

    了解更多关于米乐影音旗下代理品牌的信息!

  • 活动丨OPPO影音答谢品鉴会·北京

    热爱
    苹果曾收到一则IPad的退货,理由是wife said no,睿智的苹果将IPad原封送还给用户,并写到Apple said yes。无独有偶,?OPPO影音天猫旗舰店近日就收到了一则提醒。用户在与家人协商一个月未果后,无奈选择退货。虽然已大大超出无理由退货期限,但店长最终破例同意了。因为我们理解,选择退货,不是对OPPO影音产品的失望。相反,能从一个月的坚持中感受到用户近乎质朴的热爱。

    我们永远感谢那些支持OPPO的发烧友们。也想告诉大家,在追求更好的音画质表现上,OPPO影音永远站在你身边。

    答谢
    不知不觉OPPO?影音已陪大家走过14个春秋,蓝光播放器在08年正式推出,距今已有十年的时间了。十年,可以把一个不谙世事的少年,雕刻成稳重有担当的男人。十年,也可以让初入行业的OPPO蓝光机,成长为市场占有率最高的品牌。

    在时光流转,岁月变化的过程中,如果你也有与OPPO影音有关的故事,请通过留言分享给大家。

    我们将在6月23日北京CIT影音展期间联合优声美影举行答谢品鉴会。

    会上将通过投票选出“你与OPPO的故事”最佳用户,送出UDP-203?4K UHD蓝光机一台,这一次,OPPO said yes。

    品鉴
    本次活动将在优声美影厅302B举办,整套系统由OPPO影音旗舰UDP-205 4K HiFi蓝光播放机,JVC杰伟世历史上首台4K DLP HDR投影机LX-UH1,为活动提供精彩画面;声音方面,由有源低音炮之父Ken Kreisel创造的K Kreisel音箱,史塔克A7 Mark Ⅱ后级功放,法国Storm Audio 32声道前级功放组建的9.4.6全景声系统。力图打造CIT展厅最豪华的影音视听体验。同时我们邀请优声美影总经理李罕星,家电论坛总编吴彤和《新音响》杂志社总编赖英智。三位大咖再次齐聚一堂,为大家分享视频音频的心得。
    除了UDP-203蓝光机,现场将会再送出三台价值2398元的Sonica音箱,35份价值899元的定制镀银鹰头雨伞,35份OPPO纪念笔记本。奖品丰富程度前所未有。相信报名的用户,除了收获满满的知识,还将收获满满的奖品。
    报名
    品鉴会时间:6月23日(展会第二天)?下午 14:00-16:30品鉴会地点:

    北京国家会议中心CIT影音展302B(优声美影展厅)

    品鉴会人数:

    限定35人

    入场方式:

    凭邀请函入场

    报名方式:

    私信姓名+联系方式

    亦可邮件到 service@oppodigital.com.cn

    工作人员致电并邮寄邀请函视为报名成功

    文末留言“你与OPPO的故事”,即可参与活动,答谢会现场将与众烧友共同投票选出最佳故事,赠送价值4999元UDP-203 4K蓝光播放器一台。后续通过快递方式邮寄给获奖者。

    我们怀着喜悦的心情,期待再次与大家相聚北京。相聚2018 CIT影音科技集成展。

  • 10首最佳古典名曲,敲开音乐启蒙的大门

    10首最佳古典名曲,敲开音乐启蒙的大门

    当碰到为孩子们选择古典音乐的时候,很多家长不知道应该从哪里开始。音乐教师萨拉·穆丽特从事儿童音乐教育多年,积累了丰富的儿童音乐教育的经验,她还是一位成功的音乐教育的博客主。通过多年的音乐教育,她积累了不少深受孩子们喜爱的古典音乐曲目。这里我们节选了一些古典音乐曲目供大家参考。当音乐响起,孩子们一定会随着音乐扭动的。这些也是孩子们做手工和活动时的最佳背景音乐,它们是最佳的鼓励孩子们创造力的音乐。

    音乐有许多奇妙的用处,它可以适用于任何一种心情或活动。音乐是人类最自然的表达方式,而孩子们对音乐的感受是最直接最淳朴的。引导孩子进入古典音乐的世界,让孩子们感受音乐,喜爱音乐,并伴随着音乐成长吧。

    约翰·斯特劳斯《闲聊波尔卡》

    《闲聊快速波尔卡》作品第214号又译为《叽叽喳喳波尔卡》,是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一,也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景。

    约翰·斯特劳斯《拉德茨基进行曲》

    《拉德茨基进行曲》作品228号是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的作品。这乐曲和蓝色多瑙河一样几乎是每年维也纳爱乐管弦乐团新年音乐会的终场曲目。熟悉这个曲目的观众会在乐队演奏此曲时跟着节奏打起节拍。播放这支曲子的时候,孩子们会喜欢装扮成士兵的样子,击鼓前进。

    柴可夫斯基《胡桃夹子》

    《胡桃夹子》是二幕三场芭蕾舞剧。柴可夫斯基从中选了8支曲子形成了《胡桃夹子》组曲作品71A,主要为了用于音乐会表演。该剧剧情是:圣诞节,女孩玛丽得到一支胡桃夹子。夜晚,她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子,并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来,王子又把她带到糖果王国,受到糖果仙子的热烈欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。 哪个孩子不想成为糖果仙子?哪个孩子不想像罐头士兵一样地行军呢?

    乔治·比才《斗牛士进行曲》

    《斗牛士进行曲》节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲,成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。对于大一点的孩子,可以让他们假装在指挥乐队。这是一个极佳的让孩子们表达兴奋之情的方式。

    爱德华 埃尔加《威风堂堂进行曲》

    《威风堂堂进行曲》是风靡全球的著名管弦乐。常被引用的世界名曲之一,动画片《海绵宝宝》,《怪鸭历险记》,《幻想曲2000》,《诺亚方舟》都改编引用过这支曲子。这与《斗牛士进行曲》一样,孩子们会不由自主地加入音乐律动而摆动的。

    乔治·弗雷德里克·亨德尔《水上音乐》

    《水上音乐》是巴洛克时期作曲家亨德尔著名的管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的,故有“水上音乐”的美名。全曲具有庆典和皇家宴会般的愉快节奏。

    维瓦尔第《四季 》

    维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。《四季》的标题分别为: 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。《春》最为著名,使人联想到春天的葱绿;《夏》则表现出夏天的疲乏、恼人; 《秋》是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象; 《冬》是写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雪景等景象。这是一支完美的孩子们游戏和活动时的背景音乐。

    帕赫·贝尔《D大调卡农》

    《D大调卡农》的作者德国作曲家帕赫·贝尔是巴洛克时期相当重要的作曲家。他的音乐影响了音乐之父巴赫。《卡农》是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品,旋律简单仆实,却具备精密完美的音乐结构。它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子,也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

    巴赫《G弦上的咏叹调》

    巴赫《G弦上的咏叹调》充满诗意的旋律美,是一支脍炙人口的通俗名曲。歌德曾说:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”

    圣·桑《动物狂欢节》

    圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》是一部充满谐谑幽默的风趣之作。乐曲里比比皆是夸张变形的熟悉旋律,组曲的每一首描写一种动物。这支曲子适合上小学的孩子们。看看他们是否可以听出曲中的动物形象。

    当然,还有很多很多古典音乐的入门曲目,我们希望让这个单子更长更长,让孩子们更多地接触古典音乐,让孩子爱上音乐,让音乐成为孩子成长的一部分,孩子的人生才会更完整,更精彩。

    来源:小提琴之家
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  • 萨克斯名曲,难以抗拒的优雅柔情

    萨克斯名曲,难以抗拒的优雅柔情

    美妙的音乐
    仿佛魔法精灵
    浸入人的灵魂
    让人在感动中沉醉、释放、融化

    悠悠的萨克斯,吹响的是那淡淡的感伤,浓浓的思绪;吹出的是你的往昔,你的等待,你的情怀,恰如心在吟唱,沏上一杯浓香的咖啡,耳边飘起怀旧与感性的萨克斯。没想到,悠悠的萨克斯也可有如此豪气,灵秀。才发现这就是生活,这就是享受。

    茉莉花

    一曲《茉莉花》吹得荡气回肠,让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲,但它仍富有中国民歌的鲜明特点,有较强的旋律性,同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。

    回 ?家

    《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼基(Kenny G)创作。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知。也是因为这首乐曲,让多数音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。

    雪绒花
    《雪绒花》(Edelweiss)是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲,于1959年面世。这首曲子曲调幽雅,旋律优美。随着电影的播放,其舒缓、轻柔的风格深深抓住了听众的心,现已成为世界各国人民喜爱的歌曲之一。歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了作者对亲人、家乡深深的怀念和祝福。

    瞬 ?间

    《瞬间》旋律轻松优雅,灵动的旋律配上萨克斯婉转的曲调,把每一个瞬间都演奏得浪漫而美妙。瞬间本是一个令人遗憾的词,但在聆听这个曲子时仿佛每一个瞬间都是永恒。

    永浴爱河

    乐曲《Forever In Love》是世界著名的高音萨克斯手肯尼基的一部音乐作品。该作品蕴含着丰厚的爱。全曲感人至深。

    友谊地久天长

    《友谊地久天长》是一首非常出名的诗歌,原文用苏格兰语写作,意思是逝去已久的日子。曲子旋律简单,易于上口,倾听者都能从这些旋律中找到自己的故事。每个人的友情岁月都不尽相同也难以描述,或许有的朋友已经渐渐离去,或许有的朋友还正在谈笑风生,所以这首曲子可以是对逝去的友谊的怀恋,也可以是对现在拥有的友谊的美好期待。但不管如何,友谊都永远存在人们的心中,正如曲子所想表达的那样,地久天长,矢志不移。

    清 ?晨

    New Morning 是瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团 ,2002年发行的专集《迷雾森林》中的一首乐曲。

    莫斯科郊外的晚上

    莫斯科郊外的晚上,又称莫斯科之夜。原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。

    巴伦比河

    这首音乐的旋律极其优美流畅,节奏明快奔放。但是当我们随着那轻松、恬静、安详、流水般的乐曲,想象和回味着背井离乡的犹太囚徒正身处逆境、漂泊异国他乡的滋味,仿佛看到一幅残忍凄凉的景像:正处于生不如死、水深火热之中的犹太人,仍在苦苦的思恋着自己家乡的小溪、绿野、田埂和稻香。音乐作者运用天堂、理想国和离乡的人们作比较,与人们的悲伤形成鲜明的对比。

    平安夜

    这首歌是奥地利的一个小地方的小乡村教会的神父Joseph Mohr在1816年写的歌词,曲作者Franz Gruber是当地的一位默默无闻的音乐老师。据说当时是因为小教堂的管风琴坏了,所以Mohr神父要Gruber先生为他写的这首歌谱上用吉它伴奏的曲子应急。歌谱后来由修管风琴的人带出来,外面的世界才得以知道这首歌。这首歌很快传开受人喜爱。今天她已经几乎成为圣诞节的官方“节歌”。

    结语:萨克斯的音乐就如同一杯香浓的法式咖啡。在日落黄昏下听一曲浪漫,心灵就徜徉在回忆的景象里,一种温馨的感觉油然而生。这大概就是萨克斯音乐的迷人之处吧!

  • 史上最美小提琴名曲柔板,久奏不衰、令人神往的传世之作

    史上最美小提琴名曲柔板,久奏不衰、令人神往的传世之作

    400多年来,小提琴以它那美妙而迷人的音色,完美的造型,透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力,宛如活跃在音乐广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后。
    世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少久奏不衰、令人神往的传世之作,成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。巴赫《G弦上的咏叹调》

    《G弦上的咏叹调(Aria Sul G)》,又名为《G弦之歌》,此曲为巴赫(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》(Orchestral Suites No’s 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major – Air)的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。

    布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲,它感情丰富、浪漫抒情,深受人们的喜爱,是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席,与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类,优美而浪漫,旋律性强,容易使音乐爱好者上口,在出版的唱片中,这两首协奏曲经常被编辑在一起。

    勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲

    这是勃拉姆斯著名的抒情篇章。第一段,以双簧管引出的基本主题在木管乐器和圆号中发展,具朴素的牧歌风味。中段转入F小调,小提琴情绪化地以不同的音型交叉,显示出各种不同的情绪的混杂。第三段回到双簧管独奏的那一支旋律,在短暂的陈述后,渐渐消失在静谧之中。

    贝多芬F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”贝多芬第五号小提琴奏鸣曲“春天”,OP.24,F大调,同样是呈献给富利斯(Moritz Von Fries)伯爵的,富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者,其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流中心。当时第五号小提琴奏鸣曲问世时采用了与第四号小提琴奏鸣曲同一个编号,23号,后来才分开编号为24号。作品作于1800年。“春天”的标题也是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福而赋予的。第二乐章:极富情感的慢板,降B大调。唯一一个抒情优美的旋律构成全乐章,这个主题与它的变奏,形成自由的变奏曲,其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。
    肖斯塔科维奇《牛虻》- “浪漫曲”肖斯塔科维奇1955年为电影《牛虻》(The Gadfly) 配乐。虽然该影片印数累计达百万,但据说作者伏尼契晚年在美国穷困潦倒,多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。现在这部影片几乎被很多年轻人遗忘了,但肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。在这部电影配乐中,有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇,竟然在西方风行好长时间,成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲,后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确,该曲和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似,旋律非常的优美。该曲70年代被英国影视界引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中,作为苏联主题出现。
    德沃夏克《母亲教我的歌》《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律,将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来,任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏,绵密的群感,特别厚实饱满的音色,都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人,都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质,并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华,亲切动人,在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思,感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
    亨德尔D大调奏鸣曲?第三乐章,广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同,也像一首咏叹调,拉得愈宽广也就愈美妙动听。
    柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的,所以我们可以很容易地看出,两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作,在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。
    西贝柳斯D小调小提琴协奏曲这是一个极具浪漫风格的乐章,也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛看到西贝柳斯仁立海边的礁石上,面对 浩瀚的大海用他那心爱的小提琴抒发无限的情怀。埃尔加《爱的致意》
    英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》(或《爱的礼赞》)。这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品,作品以典型的小夜曲风格,向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律,恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中,又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声,乐曲逐渐减弱而终了,仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨,旋律温婉动人,让人一听倾情。
    舒伯特《圣母颂》

    这首曲子是舒伯特根据英国著名长篇历史叙事诗《湖上夫人》中的一首诗写的。诗中的一些章节使他非常感动,其中有一个场面,在战火纷飞的日子里,某一天黄昏,骑士罗德利克在郊野漫步,隐约听到舒缓的歌声,循着歌声找去,原来是道格拉斯国王的女儿埃伦,在竖琴的伴奏下唱出祈祷歌,倾诉她内心的烦恼。

  • 享受美妙动人的音乐,聆听10首经典古典乐曲

    享受美妙动人的音乐,聆听10首经典古典乐曲

    音乐可以陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,会忘掉世俗中繁杂的事,尽情地畅游在音乐中。同时,音乐是人们生活中不可分割的一部分,生活中充斥着各种各样的音乐节奏,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。

    格里格《培尔·金特》配乐第一组曲

    第四段《在山魔王的宫殿里》

    在妖王宫中 “在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情,并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题,即人与妖之间的区别,是最具幻想性的第二幕的真正核心。

    蓬基耶《歌女乔康达》之

    《时辰之舞》?

    蓬基耶利作品《时辰之舞》(Dance of the Hours)。这个效果显著的段落展现了鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼跳芭蕾的滑稽场景。而当所有的舞者试图共舞时,场面开始混乱不堪。

    李斯特《匈牙利狂想曲》第二号

    李斯特的《匈牙利狂想曲 2 号》。这首作品节奏轻快,气氛热烈,是一首蕴含着斗争性质的民族音乐。在动画中,钢琴家汤姆身着燕尾服一本正经的走上舞台,与乐队合作该曲,没料到,一位不速之客打乱了他的演出······虽然片中没有一句对白,但大家都对猫和老鼠这对冤家的闹剧捧腹大笑。

    门德尔松《仲夏夜之梦》配乐第十首

    《婚礼进行曲》

    门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。一般常被教堂婚礼选用为新郎、新娘进场时的曲目。

    科萨科夫《撒旦王的故事》之

    《大黄蜂的飞行》(野蜂飞舞)

    《Flight of the Bumble Bee(野蜂飞舞 大黄蜂的飞行)》系俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基·柯萨科夫(1844—1908年)所作。《野蜂飞舞》出自根据俄国文豪普希金小说改编的四幕歌剧《萨旦王的故事》,尼古拉·里姆斯基·柯萨科夫于1899年到1900年间完成该歌剧。《野蜂飞舞》在该歌剧中用管弦乐演奏,如今已成为各种乐器演奏家们展示演奏技巧的常用曲目。

    格什温《蓝色狂想曲》

    《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是美国作曲家乔治·格什温(George Gershwin)于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲,它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

    贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》

    (月光奏鸣曲)

    1801年,他钟情于朱丽埃塔?圭恰迪妮,为她题赠那著名的第二十七号作品之二的《月光奏鸣曲》(1802),闻名于世。

    拉威尔《波莱罗舞曲》?

    《波莱罗舞曲》是拉威尔最负盛名的作品。这首试验性的作品竟然不可思议地受到人们的追捧。无法想象,一句毫无彩头的短小旋律,经过无数次的重复,竟然能够组成一首完整的管弦乐曲!

    柴可夫斯基《胡桃夹子》之

    《糖果仙子舞曲》

    《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

    罗萨斯《乘风破浪圆舞曲》

    此曲英文曲名是 OVER THE WAVES,西班牙文是 Sobre las Olas,中译名又译为《在水波上》《在波浪上》。

    据说一天,作者罗萨斯和一位朋友在墨西哥孔特莱拉泉边的马格达莱纳河洗澡。潺潺的流水使作者突然产生了创作灵感,一支动人的旋律脱口而出,朋友听他哼唱后万分惊讶,认为这是一个绝妙的旋律。

    不久,作者便在这一旋律基础上完成了这首美妙的圆舞曲,并定名为《在泉水旁》。一位诗人听后,认为这首曲子的旋律恰如一只小船飘荡行驶在海面上,于是建议更名为“乘风破浪”,作者欣然同意。

  • 光影流金,聆听17首经典欧美电影里的音乐

    电影和音乐是人类用来诉说故事的载体,当一段段动人旋律和一帧帧光影图片相遇,美好的事情便发生了。

    Auld Lang Syne

    Leo Sayer

    《Auld Lang Syne》是一首非常出名的诗歌,原文是古苏格兰方言,直译做英文是”old long ago”或”times gone by”,大意为“逝去已久的日子”。《Auld Lang Syne》是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地民歌记录下的。这首诗后来被谱了乐曲,除了英文外,亦被多国谱上当地语言,在中国各地普遍称为《友谊地久天长》。

    在很多西方国家,这首歌通常会在平安夜演唱,象征送走旧年而迎接新年的来临,有时也会在圣诞节的时候唱,这就是这首歌听得像圣诞歌的原因,它的主调并没有中文版本那样感伤。《Auld Lang Syne》曾被不少经典电影引用,如在由费雯丽主演的经典电影《魂断蓝桥》中,此曲曾被用作为电影的主旋律。

    Scarborough Fair

    Carly Simon

    《Scarborough Fair》也叫《斯卡布罗集市》是20世纪60年代美国最受大学生欢迎的歌曲、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》(达斯汀·霍夫曼主演,其成名作)中的主题曲,由Paul Simon(保罗·西蒙)和Art Garfunkel(加芬克尔)作词作曲。歌曲原唱为三人,除Simon与Garfunkel之外,还有美国歌坛大师Andy Williams(安迪威廉姆斯),其三人天衣无缝的配合以及绝美的演唱,成为永恒的经典,莎拉·布莱曼有翻唱的版本,收于2000年的专辑《La Luna》。

    Sealed With A Kiss

    Jason Donovan

    《Sealed With A Kiss》是澳大利亚歌手兼演员Jason Donovan翻唱的一首经典歌曲,音频比视频的音质要好听。

    一首极具浪漫色彩的歌曲,明快中略带忧伤的旋律,叙离别之情,却不伤感;道分别之苦,却不低沉。我会给你我所有的爱,在每天的信里,并以吻封缄。

    La Vie En Rose

    Louis Armstrong

    美国著名爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)演绎的版本。这个版本是由马克·大卫(Mack David)在原来旋律的基础上填上英文歌词而创作的英文版本(但是保留了La Vie En Rose这句法语),是影响最大的翻唱版本。

    Let It Go

    Idina Menzel

    《Let It Go》(译名:随它吧)是华特迪士尼动画工作室的2013年动画作品《冰雪奇缘》当中的主题曲,由罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安徒生·洛佩兹作曲作词。在电影冰雪奇缘中,伊迪娜·门泽尔为主角Els配音并配唱,而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手黛米·洛瓦托版的《Let It Go》 。

    My Own True Love

    Nana Mouskouri

    1939年上映的好莱坞史诗级故事片《Gone with the wind(乱世佳人)》配乐由奥地利作曲家Max Steiner担任。

    这首《My Own True Love(我的真爱)》根据《乱世佳人》气势磅礴的主题音乐填词。1934年出生的希腊著名歌手Nana?Mouskouri(娜娜·穆斯库莉)演唱。

    Edelweiss

    Bill Lee

    “雪绒花”,来自1959年电影“音乐之声”,被称为“奥地利的非正式国歌”。

    Don’t Cry For Me Argentina

    Madonna

    《阿根廷别为我哭泣》最早是歌剧《艾薇塔(Evita)》里的一段,“艾薇塔”也可以音译成“贝隆夫人”,艾薇塔歌剧最初在1976年是以专辑的形式发行的,主唱者是Julie Covington。Julie Covington 的《阿根廷,别为我哭泣》在1977年2月于英国发行时达到了音乐排行榜的第一名,同时在世界各地的发行也都非常成功。

    Take My Breath Away

    Berlin

    美国新浪潮乐队Berlin (柏林乐队) 演唱的主题曲《Take My Breath Away》,1986年赢得第59届奥斯卡及金球奖最佳原创歌曲奖。这首歌好比是电影原声带界的祖师爷歌,因为它开启了电影原声带中“Love Theme (爱的主题)”的先河,以至于往后的电影配乐中几乎也都会安排“Love Theme”这个位置,然后依样画葫芦的“爱的主题”却不见得曲曲打得进乐迷的心坎里,或许这首歌给人印象太震撼的缘故吧。

    Beauty And The Beast

    Celine Dion

    加拿大天后级歌手Celine Dion(席琳迪翁)演唱的这首“Beauty and the Beast”是这部动画的一大亮点。获得了当年奥斯卡最佳原创音乐奖,堪称迪士尼动画音乐史上的经典之作!

    Circle Of Life

    Elton John

    它是经典动画片《狮子王》的片头主题曲,曾荣获1994年奥斯卡最佳原创音乐大奖和金球奖最佳原创歌曲奖。由杰出的摇滚巨星Elton John演绎。他的版本深情浑厚悠长,有贵族味道,是一种心境十分辽阔的味道。

    Nothing’s Gonna Change My Love For You

    George Benson

    《Nothing’s gonna change my love for you》(中文译作《此情永不移》,也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》),是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作,最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑,1990年代后被多人翻唱。

    Yesterday Once More

    Carpenters

    《Yesterday Once More》是卡朋特乐队演唱的歌曲,始创于1973年。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。歌曲曾入围奥斯卡百年金曲,在美国Billboard榜单和英国流行音乐排行榜上都得亚军的成绩,名列1973年的国际公信榜单曲排行榜和美国Billboard Easy Listening第一位,现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。

    Singin’ In The Rain

    Gene Kelly

    《雨中曲》(Singin’ in the Rain)是一部美国彩色电影,纵横50多年,不仅是一部不朽的音乐歌舞片杰作,同时也是一部展现好莱坞影坛从无声时代过渡到有声王朝的电影史喜剧。在AFI百年百大歌舞电影中名列第一,被公认为电影史上最伟大歌舞片之一。

    Moon River

    Audrey Hepburn

    月亮河(Moon River)是《蒂凡尼的早餐》的主题曲,曾获得第三十四届奥斯卡最佳电影歌曲。《蒂凡尼的早餐》(Breakfast At Tiffany‘s)是根据德鲁门.凯波特(Truman Capote)同名畅销小说改编,由布莱克.爱德华兹(Blake Edwards)执导的爱情电影。奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)出任本片主角,并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。

    Do-Re-Mi

    Various Artists

    《音乐之声》(The Sound of Music),由罗伯特·怀斯执导,朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演,于1965年上映。改编自玛利亚·冯·崔普(Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱团》,最初以音乐剧的形式于百老汇上演。

    My Heart Will Go On

    Celine Dion

    《My Heart Will Go On》是加拿大唱作女歌手席琳·迪翁演唱的一首歌曲,歌词和简谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写,音乐制作主要由詹姆斯·霍纳负责。

    这首歌作为1997年著名电影《泰坦尼克号》的主题曲,被发布于1997年12月8日,同时也被收录席琳·迪翁的第五张英语专辑《Let’s Talk About Love》中。

  • 感受指尖上的舞姿,10首唯美古曲让你流连忘返

    手上一杯茶,桌上一朵花,

    窗外一帘清风,

    耳边一首古曲。

    闲品清茶,静观花开,举目自然。

    古筝,又名汉筝,是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。

    秦桑曲

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    秦桑曲是陕西筝派的代表作品之一,是周延甲先生根据唐代诗人李白的五言古诗《春思》创作而成,以凝练而简洁的创作手法、紧凑而严谨的曲式结构成为秦筝流派众多作品中一颗熠熠生辉的明珠。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化,描述了深情的女子思念家乡、思念亲人,盼望早日与家人团聚的迫切心情。

    渔舟唱晚

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    《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲,娄树华先生创作于上世纪30年代的。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

    梅花三弄

    ?

    《梅花三弄》相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲,后来改编为古琴曲。琴曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征,借物抒怀,来歌颂具有高尚节操的人。

    广陵散

    ?

    《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲,中国音乐史上非常著名的古琴曲,著名十大古琴曲之一。

    蕉窗夜雨

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    《蕉窗夜雨》是一首筝曲,是我国广东客家筝艺流派中的十大筝曲之一。《蕉窗夜雨》最初并非是一首古筝独奏曲,而是广东汉乐的合奏曲目,经过历代客家筝人的发展,逐渐形成如今多种演奏版本的古筝独奏曲目。《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美,充满了诗情画意。酷如一副优美的中国山水画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。

    醉渔唱晚

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    《醉渔唱晚》,汉族古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江,见渔父醉歌,遂写此曲。现存古谱有多种版本。

    春江花月夜

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    这首古筝名曲,以唐代著名诗人张若虚的代表作命名,是古筝十大名曲之一。春江花月夜原是一首琵琶古曲,原称《夕阳箫鼓》,又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等,之后被改编成民族管弦乐曲,取名《春江花月夜》。作品原为表达一位思妇的哀怨离愁,改编后乐曲主题有所转变,成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。朴实的旋律、流畅的节奏搭配起来,让我们能领略到月夜春江的迷人。

    出水莲

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    《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一,是筝家必弹的曲目。音调古朴,风格淡雅,以一种特殊的韵味,别具一格的音乐,表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁品质,表现了人们高尚的情操。

    汉宫秋月

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    《汉宫秋月》是中国十大古曲之一,原为崇明派琵琶曲。古筝曲《汉宫秋月》是一首有代表性的山东筝曲。风格纯朴古雅,已听不出琵琶曲的旋律。

    高山流水

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    《高山流水》是中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。《高山流水》演绎出了古朴幽雅的宁静之美,天人合一的水墨山水如临仙境、处处云遮雾罩,虚无缥缈,恰似人间美仙境!

    结语:喝茶听古筝自然十分惬意,琴瑟相伴,泡茶自然就多了一份雅致的心境。在快节奏的今天,你多久没有停一停脚步,感受生活的惬意了?放下脚步,和家人一起品词、听一首曲吧!

  • 聆听15首那些你熟悉却又不知道名字的古典乐

    对于刚接触古典音乐的朋友而言,一般都认为过于深奥难懂,愿意尝试接受,又不知从何入手。其实跟任何艺术一样,优美而又接近生活的,才是最有生命力的,古典音乐也是如此,就让我们从飘在身边的旋律开始。

    假如你觉得这些乐曲都很熟悉也不必惊讶,这些都是古典音乐宝库中的永恒经典,资深乐迷最常听的,往往也是这些曲子。古典音乐离我们很近,这些乐曲都值得你收藏,让它们在漫长的旅途中陪伴你。

    贝多芬《第五(命运)交响曲》

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    贝多芬C小调第五交响曲,作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓”交响曲之冠”。

    柴可夫斯基《降E大调序曲1812》

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    《1812序曲》是柴科夫斯基于1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,胜利而创作的管弦乐作品,在一些演出中,曾启用真的大炮。俄罗斯广袤的领土,被法军入侵,俄罗斯人武装上前线抵抗侵略者,被扭曲的马赛曲代表着法军。最后,俄国人赢得了胜利,俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。

    莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

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    G大调弦乐小夜曲(德文:Serenade für Streicher in G-Dur,常被称为Eine Kleine Nachtmusik),又称“第13号小夜曲”,作品编号K.525,写于1787年。莫扎特一生共写有十三首小夜曲,这是其中最能表现莫扎特明快、优雅富有魅力等特点,具有代表性的一首作品,通常被称作《弦乐小夜曲》。

    巴赫《d小调托卡塔与赋格》

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    这首管风琴作品写于巴赫的青年时代,有学者认为作品是1705—1706年冬天,巴赫去吕贝克聆听布克斯特胡德演奏之前,在此期间或之后写的。在门德尔松的影响下,该乐曲于1833年首次出版,然而原曲手稿尚未被发现。

    罗西尼《威廉·退尔》序曲

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    《威廉·退尔序曲》全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。它总共包含四个部分,我们最常听到的由小号引导出来的旋律是整曲的最后一个部分,它描写了争取自由的瑞士革命军英勇快速的进攻,以及民众因革命军的胜利而高声欢呼的情景。

    帕赫贝尔《D大调卡农与吉格》

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    卡农(Canon)是一种音乐谱曲技法,和赋格一样是复调音乐的写作技法之一,也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果,轮唱也是一种卡农。

    小约翰·施特劳斯

    《蓝色的多瑙河圆舞曲》

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    蓝色多瑙河圆舞曲(The Blue Danube)奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。

    奥尔夫《布兰诗歌》之

    合唱《啊,命运女神》

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    德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895—1982)最著名的代表作清唱剧《布兰诗歌(又称博伊伦之歌)》之合唱 《啊,命运女神》,其歌词来自德国巴伐利亚州贝内迪先特镇博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。

    理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》

    第一段《日出》

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    施特劳斯同名交响诗《查拉图斯特拉如是说》的序曲“日出”,展现的是尼采著作中所要表达的人类能力的解放,从原始世界中走出来,这段曲子后来被用在很多电影、电视节目和广告中。

    奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》

    序曲《芬巴赫天堂与地狱》(康康舞曲)

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    康康舞曲(cancan),也称康康进行曲,是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐,为康康舞伴奏。舞曲为2/4拍,速度快而情绪热烈。最著名的为雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)所作轻歌剧《天国与地狱序曲》中的康康舞曲。

    亨德尔《弥赛亚》之

    《哈利路亚大合唱》

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    “哈利路亚”是赞美上帝的欢呼语。《哈利路亚大合唱》选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》,其剧情取自《圣经》。《弥赛亚》是亨德尔最重要也是最成功的一部作品,全剧长约三小时,亨德尔写此剧时有如神助,只用24天便大功告成。《哈利路亚大合唱》出现在《弥赛亚》第二部的末尾。

    比才《卡门》序曲

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    序曲为A大调,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来,主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐

    哈恰图良《加雅涅》之《马刀舞曲》

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    马刀舞曲(Sabre Dance)是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲,是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。马刀舞曲以急板的强奏表现节奏,中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏,是音乐会上经常演奏的曲子。

    贝多芬《第九交响曲》第四乐章

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    第四乐章:急板,整部作品的精髓。狂风暴雨般的乐句,带来坚强刚毅、惊心动魄的序奏,大提琴与低音提琴的宣叙后,伟大的主题席勒的《欢乐颂》出现,激情澎湃的歌唱、充满渴望的旋律,唱出了对自由、平等、博爱的热爱!

    埃尔加《威仪堂堂进行曲》第一首

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    埃尔加作曲,以一个短小的引子作为开始。接着,华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来;与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。可以说,这段旋律在英国的地位,几乎与国歌一样神圣。此外,甚至在美国许多院校的毕业典礼上,学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭。

  • 细说那些流芳百世的音乐故事,欣赏10首经典钢琴作品

    钢琴,乐器之皇,在上千年的钢琴文化发展至今,已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来,其中一些流传至今,仍是社会上流人士的最爱,普通老百姓所追求的高上大,高品味的象征。

    说到钢琴曲,无论是流芳百世的经典作品,还是时下流行而生的时尚曲目,都以其钢琴独特的韵味,对乐曲全方位的诠释而深受人们的喜爱……我们收集了10首最受国内外人们欢迎的钢琴曲给大家,里面一定有一首是你的最爱,包括那些描写钢琴曲典故的故事也惟妙惟肖!

    《梦中的婚礼》

    梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D’Amour)由理查德克莱德曼演奏。

    理查德克莱德曼是法国钢琴家,擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品,但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是),演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。

    《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D’AMOUR”,直译过来应该是“基于爱情的婚姻”,“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

    《秋日私语》

    耳边想起一阵熟悉的旋律,不由自主地跟着哼唱了起来,《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》……儿时伴随成长的音乐,再次咀嚼,依然如此令人著迷。时光返回,那些记忆不曾退色的旋律,都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔,原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人,由于音乐上的天赋禀异,促使创作的决心,音乐路程一路走来,不仅脍炙人口的旋律流传千里。

    1976年,浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片,在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下,于法国巴黎成立,蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔,法国众所皆知的杰出作曲家,曾与法国顶尖艺人合作过,Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等,而如日中天的创作高峰,则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》,自此,理查亦因而名扬国际,创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉,保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐,因为他始终坚信,不论什么时代,都有人追求美的音乐。

    《水边的阿狄丽娜》

    阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。

    他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。

    《蓝色多瑙河》

    蓝色多瑙河圆舞曲,奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,作品第314号,被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句:“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。”

    《致爱丽斯》

    《致爱丽斯》,德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日,相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱,于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念,4月27号,路·冯·贝多芬”,将“特雷泽”误为“爱丽斯”,因此就以讹传讹,“致爱丽斯”成为了正式曲名。

    乐曲旋律清新明快,犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗,右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成,端庄典雅,形成了和主题的对比。最后,主题又一次再现,乐曲在柔美抒情的意境中结束。

    《悲怆奏鸣曲》

    悲怆奏鸣曲是德国作曲家贝多芬于1798-1799年初创作的,该作品阐述了贝多芬二十八、九岁时对于生活的记录。贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映,而贝多芬在他的音乐声中告诉我们,他已超越了现实,摆脱了尘世的困苦,在精神上他是胜利者。

    《蓝色的爱》

    保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本。

    保罗·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3),1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中,4岁开始学习钢琴,他音乐天赋极好,听觉灵敏,有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。

    由于对爵士音乐的热爱,莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯,由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团,也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

    对于莫里哀的音乐,我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听,非常之好听,也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人,有人说她非常好看,她应该满意了。倘若,她还是个有思想的女人,当然更好。但是,思想对女人来说,并不特别重要,只要她好看。对莫里哀的音乐,也可当作这样一个漂亮女人看待的。

    尽管缺乏内涵,莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质,这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛,4岁学习钢琴,10岁进入马赛国立音乐学院学习,17岁开始组织乐队,一开始不太成功,一度离开乐坛,在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时,他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”,与PHILIPS唱片公司签约,事业走上正轨。1967年,莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”,热卖600万张,在美国热门排行榜上获7周冠军,并在年终全美TOP10排名第3。此后,一发而不可收,推出的专集屡获大奖,并进行全球巡演,受到热烈欢迎。从此,莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”,本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

    如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情,这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生,在新世纪听它,有一种潜滋暗长的怀旧情绪,虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白,心情的空白,梦境的空白,以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上,这首《蓝色的爱》开始名不见经传,经过莫里哀的点铁成金后,才得以风靡一时。又被填上歌词,众口传唱:“没有你,我的世界是蓝色(忧郁),我的生活是灰色,我的眼睛是红色(哭的),我嫉妒的心是惨绿,孤独的夜是漆黑。”罢了,别的颜色我不要,给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛,与其为金钱苦闷,为权位烦恼,倒不如为爱情忧郁,为音乐伤感,那总是一件美好的事。

    《雨的印记》

    Kiss The Rain ,中文翻译成《雨的印记》,出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

    钢琴家与作曲家——Yiruma,在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校, 后来毕业于“King‘s College of London University”,主修作曲 。在他的音乐作品里,展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲,Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同时,纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触,他精致的演奏技巧,予人一种非凡艺术家的深刻印象。

    《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子,降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉,和屋檐下等待自己美好的爱情。

    很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音,像是在倾诉,觉得kiss the rain很像一个女生,喜欢一个人的心情,就算是喜欢,也只能自己默默的kiss the rain…..

    《杜鹃圆舞曲》

    《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

    约纳森(1886~1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐,他写过一些音乐作品,但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广,也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音,本曲即为当时影片即兴配音而作。

    《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上,具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁,C大调,中板。由三个小圆舞曲组成。

    在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后,出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调,第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心,运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律,描绘了一幅生机盎然的景象,婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏,形成了温和、迷人的气氛。

    第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音,间杂着杜鹃的鸣叫声,好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去,一会儿在这个枝头跳跃,一会儿又在那个枝头高唱,杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。

    第三段,旋律流畅而连贯,极富歌唱性,由于曲中出现了一系列变化半音,使得旋律更加新颖。

    这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比,加之手风琴特有的音色,使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后,第三段抒情的旋律又反复了一次,最后第一段音乐再现,并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上,与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美,音乐形象生动鲜明,深受人们的喜爱。

    《爱的纪念》

    《爱的纪念》,又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》,是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。

    浪漫是一种美好的情怀,它是情意缠绵的春池荡漾,也是令人心醉的美丽忧伤,是温馨一刻的忘情微笑,又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音,拨动着每一位听众的心绪。

    该曲出自理查德·克莱德曼 1979 年发行的《Lettre à ma Mère》专辑中,是第 1 首。作者是 Paul de Senneville。他为理查德创作了大量的钢琴曲,理查德·克莱德曼的演奏,带我们了解他童年时的喜悦与悲伤!

  • 享受片刻的宁静,欣赏10首优美动人钢琴曲

    纯音的美妙在钢琴的黑白键上尤其能得以展现。藏在琴键里的一个个心事,都交给耳朵吧,让音符幻化成情绪肆意蔓延,聆听钢琴的低语,进入钢琴的美妙世界。

    Born a Stranger

    Kan R. Gao

    电脑游戏《To?The?Moon》里边的配乐,这个游戏的故事情节跟这首配乐一样美丽。

    デート (约会)

    RADWIMPS (ラッドウィンプス)

    《你的名字》原声碟里的这首约会,仿佛可以看见夏日黄昏,穿着校服的少年少女百无聊赖地在河堤旁走,像约会又不像约会,旋律清甜带着点点惆怅,眼前的人好像随时会消失不见。也有网友说,当三叶与泷在街道的台阶处再次擦肩而过时,新海诚没有像以往那样嘎然而止,而是让泷鼓起勇气问三叶,“我们是不是在哪里见过?”女主角一句“我也是”,终于,让800多万的日本观众心中酝酿了100多分钟的情感和泪水汹涌决堤,爱情与生活的希望,温暖厚重地落在每一个渴望爱的寂寞灵魂里。

    想い出は遠くの日々

    天門

    这首纯音乐是新海诚的纯爱动画电影《秒速5厘米》里的纯音乐插曲,大家还记得《秒速5厘米》中主要人物青涩而又单纯的爱恋吗?

    歌に形はないけれど (虽然歌声无形)

    まらしぃ

    《歌に形はないけれど》是由初音ミク原唱的抒情治愈向歌曲,于2008年01月20日05时34分由日本同人P主doriko上传至Niconico动画。与doriko所写的姐妹单曲《夕日坂》,《letter song》并称doriko催泪三部曲,曾在多场演唱会演唱。

    いのちの名前 (ピアノ)

    Relax α Wave

    《いのちの名前》是日本动画电影《千与千寻的神隐》的主题曲。根据久石让的原曲《あの日の川》(那日的河流)改编。

    if (piano arrange)

    折倉俊則

    这首《if》是这部Galgame《雨恋》的主题曲?旋律很不错折倉俊則的声音也算是十分的柔和?也将其中的情感抒发了出来

    さよならの夏 (「コクリコ坂から」より)

    広橋真紀子

    《さよならの夏 ~コクリコ坂から~》(别了夏天)是2012年日本动画电影《虞美人盛开的山坡》的主题曲。新人手嶌葵,在出任女主角Therru声优的同时,她悠远清澈的天籁之音打动了导演宫崎吾朗,被钦点担纲演唱影片的主题曲和插曲,被赞为”有着朴素,治愈系的歌声的她,是地海传奇中女神般的存在”。

    希望の唄

    加藤達也

    本曲作为热门动画《食戟之灵》的OP,毫无疑问的非常优秀,一改主题曲的激昂的节奏充满着积极向上的力量,重新演绎为纯音乐版本。

    きみが呼ぶなまえ~夢のつづき

    吉森信

    《你呼唤的名字》是《夏目友人帐》中的纯音乐,这首音乐听起来非常的凉快~这部动漫非常的好看,相信有很多人都看过。

    陽だまり道 (向阳路)

    水谷広実

    这首纯音《向阳路》有种夏天宁静的感觉,开头带给人一种雨后森林里的小溪的感觉,然后是在林荫小路里行走,仔细听,可以听见鸟儿和蝉在叫,到了歌曲的中后期钢琴独奏过度的一段仿佛来到了一栋日式的小木屋,屋子的女主人热情招呼你进去做客,这时天色以渐渐暗淡下来,歌曲结尾的琶音听起来像是月亮升了起来。

  • 心灵最深的声音,聆听8首灵魂乐

    心灵最深的声音,聆听8首灵魂乐

    灵魂乐(Soul Music)于1950年代发源于美国,它结合了黑人福音音乐(Gospel Music)、节奏蓝调(R&B)和爵士(Jazz)等音乐流派,通过节奏蓝调的加入让传统福音音乐其更加世俗化。它有鲜明的节奏、拍掌、即兴肢体动作,此外,独唱与伴唱之间的对唱、紧绷的发声技巧也是其主要特色。灵魂音乐几乎可以称作是没有宗教的宗教的音乐。

    Nothing’s Gonna Change My Love For You

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    Nothing’s gonna change my love for you

    You ought to?know by now how much I love you

    One thing you can be sure of

    I’ll never ask for more than your love

    Nothing’s gonna change my love for you

    You ought to know by now how much I love you

    The world may change my whole life through

    But nothing’s gonna change my love for you

    An Angel

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    Sometimes I wish I were an angel

    Sometimes I wish I were you

    Sometimes I wish I were an angel

    Sometimes I wish I were you

    Let’s start from here

    ?Let’s start from here, lose the past

    change our minds, we don’t need a finish line

    let’s take this chance not think too deep

    of all those promises we couldn’t seem to keep

    I don’t care where we go

    Let’s start from here

    I Believe I Can Fly

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    I believe I can fly

    I believe I can touch the sky

    I think about it every night and day (Night and day)

    Spread my wings and fly away

    I believe I can soar

    I see me running through that open door

    I believe I can fly

    I believe I can fly

    I believe I can fly hoo

    I Wanna Love You Forever

    ?

    I wanna love you forever

    And this is all I’m asking of you
    10,000 lifetimes together
    Is that so much for you to do
    Cuz from the moment that i saw your face
    and felt the fire if you sweet embrace
    I swear I knew

    I wanna love you forever

    Dance with My Father

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    If i could get another chance

    Another walk

    Another dance with him.

    I’d play a song that would never,ever end

    How i love,love,love

    To dance with my father again

    Saving All My Love For You

    ?

    You used to tell me we’d?run away?together

    Love gives you the right to be free

    You said be patient, just wait a little longer

    But that’s just an old fantasy

    Rolling in the deep

    ?

    We could have had it all

    (You’re gonna wish you never had met me)

    Rolling in the deep

    (Tears are gonna fall, rolling in the deep)

    You had my heart inside of your hand

    (You’re gonna wish you never had met me)

    And you played it, to the beat

    (Tears are gonna fall, rolling in the deep)

    结语:每一首歌曲都有一个故事,或深或浅地触及灵魂!灵魂乐,它以热情高扬的嗓音,激荡着我们的耳膜,偶尔的即兴表演更加彰显出它独特的魅力。不同特色的音乐,让人一听便能陷入无法自拔的世界中。

  • 推荐 | 35年《十大劲歌金曲》歌单全部奉上,系时候换下歌单啦!

    1983年—2018年

    《劲歌金曲颁奖典礼》

    已经陪伴着我们走过了35年

    35年的时间,370首经典金曲

    它见证着香港乐坛的兴衰

    见证着一首首粤语金曲从流行变成经典

    你知道,你出生那年

    正在流行的是哪一首吗?

    1983年(第01届)

    1.《今宵多珍重》陈百强

    2.《渔舟唱晚》关正杰

    3.《倦》叶德娴

    4.《激光中》罗文

    5.《愿你继续醉》陈美龄

    6.《一段情》钟镇涛、彭健新

    7.《赤的疑惑》梅艳芳

    8.《交出我的心》梅艳芳

    9.《迟来的春天》谭咏麟

    10.《常在我心间》关正杰、黄露仪

    1984年(第02届)

    1.《零时十分》叶倩文

    2.《爱在深秋》谭咏麟

    3.《似水流年》梅艳芳

    4.《天籁》关正杰

    5.《再度孤独》甄妮

    6.《无敌是爱》甄妮、许冠杰

    7.《偶遇》林志美

    8.《MONICA》张国荣

    9.《爱的根源》谭咏麟

    10.《幻影》谭咏麟

    1985年(第03届)

    1.《爱情陷阱》谭咏麟

    2.《情已逝》张学友

    3.《不羁的风》张国荣

    4.《听不到的说话》吕方

    5.《谁可相依》苏芮

    6.《日本娃娃》许冠杰

    7.《坏女孩》梅艳芳

    8.《暴风女神LORELEI》谭咏麟

    9.《雨夜的浪漫》谭咏麟

    10.《十分十二寸》林子祥

    1986年(第04届)

    1.《将冰山劈开》梅艳芳

    2.《遥远的她》张学友

    3.《当年情》张国荣

    4.《千个太阳》叶德娴、陈洁灵

    5.《千亿个夜晚》林子祥

    6.《几许风雨》罗文

    7.《无言感激》谭咏麟

    8.《朋友》谭咏麟

    9.《有谁共鸣》张国荣

    10.《梦伴》梅艳芳

    1987年(第05届)

    1.《知心当玩偶》谭咏麟

    2.《灰色》林忆莲

    3.《别人的歌》RAIDAS

    4.《烈焰红唇》梅艳芳

    5.《流下眼泪前》徐小凤

    6.《无边的思忆》谭咏麟

    7.《DON’T SAY GOODBYE》谭咏麟

    8.《太阳星辰》张学友

    9.《海誓山盟》林子祥

    10.《无心睡眠》张国荣

    1988年(第06届)

    1.《贴身》张国荣

    2.《STAND BY ME》梅艳芳

    3.《祝福》叶倩文

    4.《真的汉子》林子祥

    5.《傻女》陈慧娴

    6.《大地》Beyond

    7.《胭脂扣》梅艳芳

    8.《烟雨凄迷》陈百强

    9.《沉默是金》张国荣、许冠杰

    10.《千载不变》温拿乐队

    1989年(第07届)

    1.《夕阳之歌》梅艳芳

    2.《一生不变》李克勤

    3.《谁明浪子心》王杰

    4.《一生何求》陈百强

    5.《难得有情人》关淑怡

    6.《真的爱你》Beyond

    7.《依然》林忆莲

    8.《夕阳醉了》张学友

    9.《千千阙歌》陈慧娴

    10.《由零开始》张国荣

    1990年(第08届)

    1.《失恋》草蜢

    2.《再会了》刘德华

    3.《前尘》林忆莲

    4.《相逢何必曾相识》蒋志光、韦绮珊

    5.《爱恨缠绵》关淑怡

    6.《只愿一生爱一人》张学友

    7.《焚心以火》叶倩文

    8.《眷恋》李克勤

    9.《光辉岁月》Beyond

    10.《心仍是冷》梅艳芳、伦永亮

    1991年(第09届)

    1.《每天爱你多一些》张学友

    2.《爱不完》刘德华

    3.《今夜你会不会来》黎明

    4.《疯了》林忆莲

    5.《一颗不变心》张学友

    6.《不可不信…缘》刘德华

    7.《Lonely》草蜢

    8.《信自己》叶倩文、杜德伟

    9.《对不起我爱你》黎明

    10.《一起走过的日子》刘德华

    1992年(第10届)

    1.《我来自北京》黎明

    2.《分手总要在雨天》张学友

    3.《真我的风采》刘德华

    4.《还是觉得你最好》张学友

    5.《我的亲爱》黎明

    6.《醒醒》林忆莲

    7.《长夜多浪漫》刘德华

    8.《情人知己》叶倩文

    9.《第四晚心情》郭富城

    10.《容易受伤的女人》王菲

    1993年(第11届)

    1.《只想一生跟你走》张学友

    2.《谢谢你的爱》刘德华

    3.《你今天要走》叶倩文

    4.《回首》李克勤

    5.《夏日倾情》黎明

    6.《情人 Happy Birthday》刘德华

    7.《一人有一个梦想》黎瑞恩

    8.《狂野之城》郭富城

    9.《执迷不悔》王菲

    10.《等你等到我心痛》张学友

    1994年(第12届)

    1.《梦中人》王菲

    2.《铁幕诱惑》郭富城

    3.《让我跟你走》彭羚

    4.《我等到花儿也谢了》张学友

    5.《向全世界说爱你》许志安

    6.《女人的弱点》叶倩文

    7.《终有一天感动你》李乐诗

    8.《缱绻星光下》关淑怡

    9.《那有一天不想你》黎明

    10.《谁人知》刘德华

    11.《心酸的情歌》巫启贤

    12.《昨晚你已嫁给谁》周华健

    1995年(第13届)

    1.《浓情化不开》周华健

    2.《纯真传说》郭富城

    3.《舍不得你》郑秀文

    4.《危情追踪》黎明

    5.《我寂寞》陈慧娴

    6.《情未鸟》刘德华

    7.《春光乍洩》黄耀明

    8.《离开以后》张学友

    9.《小玩意》彭羚

    10.《你没有好结果》李蕙敏

    1996年(第14届)

    1.《听风的歌》郭富城

    2.《夜风铃》彭羚

    3.《默契》郑秀文

    4.《呼吸》梁汉文

    5.《你的名字我的姓氏》张学友

    6.《奇妙旅程》陈慧娴

    7.《情深说话未曾讲》黎明

    8.《风花雪》陈慧琳

    9.《一个人睡》刘德华

    10.《发现》郑伊健

    1997年(第15届)

    1.《只要为我爱一天》黎明

    2.《欢乐今宵》古巨基

    3.《星梦情真》陈慧琳

    4.《爱的呼唤》郭富城

    5.《我有我天地》彭羚

    6.《爱是永恒》张学友

    7.《好朋友》梁汉文

    8.《亲密关系》郑秀文

    9.《我的天我的歌》许志安

    10.《真生命》刘德华

    1998年(第16届)

    1.《你是我的女人》刘德华

    2.《越吻越伤心》苏永康

    3.《天下无双》陈奕迅

    4.《情诫》王菲

    5.《不想这是场戏》张学友

    6.《爱你》许志安

    7.《一变倾城》郭富城

    8.《祝你快乐》郑秀文

    9.《我这样爱你》黎明

    10.《有你一天》古巨基

    1999年(第17届)

    1.《新的喝采》郭富城

    2.《真心真意》许志安

    3.《幸福摩天轮》陈奕迅

    4.《插曲》郑秀文

    5.《非走不可》谢霆锋

    6.《对你太在乎》陈慧琳

    7.《抬起我的头来》杨千嬅

    8.《偿还》王菲

    9.《心只有你》刘德华

    10.《罗马假期》古巨基

    2000年(第18届)

    1.《少女的祈祷》杨千嬅

    2.《一生一火花》张学友

    3.《活着VIVA》谢霆锋

    4.《K歌之王》陈奕迅

    5.《花花宇宙》陈慧琳

    6.《着迷》郭富城

    7.《感情线上》郑秀文

    8.《给自己的情书》王菲

    9.《当我遇上你》刘德华

    10.《一千次日落》许志安

    2001年(第19届

    1.《Shall We Talk》陈奕迅

    2.《最爱演唱会》陈慧琳

    3.《Para Para Sakura》郭富城

    4.《姊妹》杨千嬅

    5.《玉蝴蝶》谢霆锋

    6.《夏日Fiesta》刘德华

    7.《终身美丽》郑秀文

    8.《烂泥》许志安

    9.《飞花》李克勤

    10.《痛爱》容祖儿

    2002年(第20届)

    1.《女人之苦》许志安

    2.《伤逝》叶倩文

    3.《有福气》陈慧琳

    4.《爱不释手》李克勤

    5.《明年今日》陈奕迅

    6.《天生天养》刘德华

    7.《争气》容祖儿

    8.《杨千嬅》杨千嬅

    9.《好心分手》卢巧音

    10.《高妹正传》梁咏琪

    2003年(第21届)

    1.《如果有一天》刘德华

    2.《两个人的幸运》梁咏琪

    3.《我不会唱歌》李克勤

    4.《我的骄傲》容祖儿

    5.《可惜我是水瓶座》杨千嬅

    6.《她比我丑》陈慧琳

    7.《一步一生》许志安

    8.《十面埋伏》陈奕迅

    9.《七友》梁汉文

    10.《下一站天后》Twins

    2004年(第22届)

    1.《按摩女郎》刘德华

    2.《爱与诚》古巨基

    3.《世上只有》容祖儿

    4.《小城大事》杨千嬅

    5.《娱乐大家》梁咏琪

    6.《嫁妆》陈慧琳

    7.《空中飞人》李克勤

    8.《女人味》Twins

    9.《美中不足》许志安、叶德娴

    10.《舰队》梁汉文

    2005年(第23届

    1.《希望》陈慧琳

    2.《无赖》郑中基

    3.《继续谈情》刘德华

    4.《情非首尔》李克勤

    5.《男孩像你》薛凯琪

    6.《明日恩典》容祖儿

    7.《天才与白痴》古巨基

    8.《烈女》杨千嬅

    9.《夕阳无限好》陈奕迅

    10.《劳斯莱斯》何X诗

    2006年(第24届)

    1.《红绿灯》郑融

    2.《最佳损友》陈奕迅

    3.《爱得太迟》古巨基

    4.《张开眼睛》刘德华

    5.《天水围城》李克勤

    6.《情歌》侧田

    7.《华丽邂逅》容祖儿

    8.《离家出走》卫兰

    9.《光明会》何X诗

    10.《你不是好情人》Twins

    2007年(第25届)

    1.《酷爱》张敬轩

    2.《逼得太紧》吴雨霏

    3.《富士山下》陈奕迅

    4.《化》杨千嬅

    5.《花落谁家》李克勤

    6.《爱回家》古巨基

    7.《零时零分》容祖儿

    8.《男人KTV》侧田

    9.《无心恋唱》泳儿

    10.《木纹》何韵诗

    2008年(第26届)

    1.《跑步机上》容祖儿

    2.《喜帖街》谢安琪

    3.《捞月亮的人》杨千嬅

    4.《庞贝21世纪》关心妍

    5.《歌颂》陈奕迅

    6.《爱不疚》林峯

    7.《韵律泳》何X诗

    8.《他的故事》张敬轩

    9.《眼睛不能没眼泪》古巨基

    10.《她慈我悲》李克勤

    2009年(第27届)

    1.《给自己的信》钟舒漫

    2.《搜神记》容祖儿

    3.《如果时间来到》林峯

    4.《金刚经》何X诗

    5.《地球很危险》古巨基

    6.《Here We are》吴雨霏

    7.《二缺一》蔡卓妍

    8.《借》郑融

    9.《原来过得很快乐》杨千嬅

    10.《可歌可泣》容祖儿

    2010年(第28届)

    1.《开笼雀》王菀之

    2.《义海豪情》古巨基

    3.《斗零踭》杨千嬅

    4.《直到你不找我》林峯

    5.《金钟罩》许志安

    6.《破相》容祖儿

    7.《男人信什么》卫兰、JW

    8.《爱的习惯》侧田

    9.《K歌之后》郑融

    10.《放得低》蔡卓妍

    2011年(第29届)

    1. 《华丽舞台》草蜢

    2. 《天梯》C AllStar

    3. 《水百合》王菀之

    4. 《CHOK》林峯

    5. 《一再问究竟》梁汉文

    6. 《花千树》容祖儿

    7. 《爆了》古巨基

    8. 《仍然》关心妍

    9. 《恋上外星人》张智霖

    10. 《年年》蔡卓妍

    2012年(第30届)

    1.《What Have U Done》邓紫棋

    2.《重新长大》许廷铿

    3.《白头到老》蔡卓妍

    4.《幼稚完》林峯

    5.《一首歌》小肥

    6.《墙纸》容祖儿

    7.《预防针》钟嘉欣

    8.《树藤》林欣彤

    9.《失恋哲理》关心妍

    10.《留白》王菀之

    2013年(第31届)

    1.《天窗》容祖儿

    2.《化蝶》胡鸿钧

    3.《双子情歌》罗力威、容祖儿

    4.《青春颂》许廷铿

    5.《拥抱爱》郑欣宜

    6.《一千零一次人生》林欣彤

    7.《你把我灌醉》邓紫棋

    8.《Little Something》林欣彤

    9.《另眼相看》容祖儿

    10.《充电器》容祖儿

    11.《非凡人生》郑融

    12.《最好的时刻》谢安琪

    13.《明白了》胡鸿钧

    14.《蜗居》许廷铿

    15.《同林》林峯

    16.《你的名字我的姓氏》王菀之

    17.《哥歌》王菀之

    18.《Nice》林峯

    19.《薄情歌》C AllStar

    20.《三人行》罗力威

    2014年(第32届)

    1.《熊猫》郑俊弘

    2.《天然呆》容祖儿

    3.《势不两立》谢安琪

    4.《最卑微的愿望》张敬轩

    5.《食物链》林欣彤

    6.《枷锁》许廷铿

    7.《我好想你》冯允谦

    8.《星语心愿》泳儿

    9.《爱我请留言》吴若希

    10.《高山低谷》林奕匡

    11.《小木偶的话》林师杰

    12.《家书》C AllStar

    13.《棋逢敌手》胡鸿钧、徐子珊

    14.《爱不完》胡琳

    15.《独活》洪卓立

    16.《独家村》谢安琪

    17.《青春常驻》张敬轩

    18.《越难越爱》吴若希

    19.《让我们走下去》容祖儿、谢霆锋

    20.《护航》许廷铿

    2015年(第33届)

    1.《过客别墅》 张敬轩

    2.《你瘦够了吗?》 郑欣宜

    3.《我们都是这样长大的》 林欣彤

    4.《岁月无悔》 许廷铿

    5.《别来无恙》 陈柏宇

    6.《真相》 许廷铿 胡鸿钧

    7.《这么近(那么远)》 容祖儿

    8.《黄昏点唱机》 容祖儿Feat.林海峰

    9.《我们都受伤》 吴若希

    10. 《原来她不够爱我》 吴业坤

    11. 《关家姐》 关心妍

    12. 《明知故犯》 胡鸿钧

    13. 《投降吧》 郑俊弘

    14. 《扬帆》 郑俊弘

    15. 《少年游记》 洪卓立

    16. 《邮轮》 许廷铿

    17. 《安徒生的错》 林奕匡

    18. 《逾越生死》 CAllstar

    19. 《找对的人》 张敬轩

    20. 《眼泪的秘密》吴若希

    2016年(第34届)

    1. 《罗宾》张敬轩

    2. 《我的志愿》许廷铿

    3. 《风起了》张敬轩

    4. 《女神》郑欣宜

    5. 《无人知道双子座》容祖儿

    6. 《我好得闲》容祖儿

    7. 《一个都不能少》李克勤

    8. 《爱需要勇气》何雁诗

    9. 《谁可改变》陈展鹏

    10. 《专业失恋30年》C AllStar

    11. 《不可告人》王浩信

    12. 《没有你,我甚么都不是》陈柏宇

    13. 《矛盾一生》JW

    14. 《百姓》吴业坤

    15. 《天地不容》胡鸿钧

    16. 《一双手》林奕匡

    17. 《一个人的永恒》郑俊弘

    18. 《从未知道你最好》陈展鹏、胡定欣

    19. 《独一无二》泳儿

    20. 《记住忘记我》许廷铿

    2017年(第35届)

    1.周柏豪《天网》

    2.何雁诗《我不会撒娇》

    3.JW王灏儿《安全感》

    4.吴浩康《较早前录影》

    5.许靖韵《琢磨》

    6.胡鸿钧《到此一游》

    7.胡鸿钧《朋友身份》

    8.HANA菊梓乔《忘记我自己》

    9.HANA菊梓乔《一辈子守候》

    10.郑俊弘《战胜吧》

    11.Rainky蔚雨芯《BB》

    12.洪卓立《带着骨灰去旅行》

    13.谭嘉仪《陪着你走》

    14.林欣彤《毕业之后》

    15.吴业坤《伤心到变形》

    16.ToNick《长相厮守》

    17.C AllStar《一刻恋上》

    18.泳儿《习惯爱你》

    19.李克勤《C3PO》

    20.李克勤《失魂记》

  • 回顾 | “2018清华大学建筑声学原理与设计培训课程”完满结束,让我们在下半年的高级课程再见!

    在这个五月郁郁葱葱的北京,由云九(Cloud9)影音文化传播机构精心策划,联合清华大学建筑声学研究所共同举办的“2018清华大学建筑声学原理与设计培训课程”在北京清华大学的艺术博物馆和甲所第三会议正式举行。

    与往年不同的是,今年的清华大学建筑声学原理与设计培训课程融入了更多先进、新潮流与专业权威的国际声学科技内容,此次培训吸引了来自全国各地40余位影音集成行业内的精英人士参加,包括技术人员、企业高管以及定制安装设计师等。近年来,不少影音行业从业人员对建筑声学的求知欲望不断提高,参与本次培训的学员汇聚在清华大学,等待着清华老师们传授着的专业和高水平的声学知识,为国内影音行业带来新的滋润与专业化的技术!

    室内声学设计是建筑声学中非常重要的组成部分

    燕翔 教授

    清华大学建筑学院物理实验室主任,长期从事于建筑声学研究工作,曾先后完成国家大剧院、2008北京奥运场馆等项目

    近年来家庭影院行业快速发展,室内声学设计与建筑声学处理成为了其中非常重要的组成部分,同时也是私人定制影院行业从业人员完成各类声学工程设计所必须掌握的知识,在定制安装领域,往往影响声音表现最大、最难以克服的问题就是室内声学设计。因此,我们在打造一间视听室之前,必须要根据实际情况选择不同的声学处理方法,有效避免产生声学缺陷。

    燕翔教授认为:“房间声学原理是完成各类声学工程设计所必须掌握的知识”。我们也相信通过高素质与专业的教育培训和学习,必将整体提高整个定制安装行业用户在建筑声学方面的专业水准。本次燕翔教授还详细分析了房间声场的传播规律、声音的计量、室内空间共振等内容。

    声学处理,离不开声学材料与构造的研究

    薛小艳 硕士

    毕业于清华大学建筑学院,现任清华大学建筑环境检测中心检测部负责人。长期从事声学实验检测工作,并从事噪声控制、实体缩尺模型测试等科研工作。

    在了解声学处理之前,我们不妨先对声学处理材料以及其特性进行深入了解,薛小艳老师就把材料和结构的声学特性和其他建筑特性如力学性能、耐火性、吸湿性、外观等结合起来综合内容进行了详细讲解。

    特别针对“材料及其构造的声学特性之空气声隔声性能”以及“材料及其构造的声学特性之撞击声隔声性能”等多种复杂的内容,进行了深入的探讨。

    她认为:在建筑环境中,无论是创造良好的音质还是控制噪声,都需要了解和把握材料和结构的声学特性,正确合理地、有效灵活地加以使用和处理。

    小空间声学装修设计有妙计

    朱相栋 博士

    清华大学建筑学院建筑物理实验室所工程师,毕业于石家庄铁道学院建筑系,主修建筑设计专业,清华大学建筑声学硕士。工作于清华大学建筑学院建筑物理实验室,专业从事建筑声学工程设计与技术咨询工作。

    目前,我们经常接触到的家庭影院设计案例中,大部分都是通过在小空间中布置环绕声系统而实现的,由于小空间内房间尺寸较小,与声波波长能发生一定的比例关系,因此小房间固有的共振模式会引起某部分频段声音能量衰减不同于正常的衰减过程,或者共振频率集中于某一频段,造成声染色现象,使得声音的某些频率成分被大大的加强,从而导致原有音色的失真或产生染色效应。

    这说明了,小空间的声学处理更加复杂,而且更多的需要通过精密的测算来完成设计,朱相栋老师认为混响时间是室内音质重要的衡量指标,不同的房间其要求的混响时间要求亦不同。因此应该选择不同吸声特性的材料进行合理搭配,控制室内混响时间曲线的平直性。

    朱老师提出了多个关于房间共振、驻波振颤回声等声学问题的学术研究心得,并且提出了丰富的解决方案,让在场的学员一解多年来的声学疑问,并且进行了热烈的交流和讨论。

    如何让小型室内空间同时拥有出色的声学与美学

    黄展春 博士

    清华大学建筑学院博士、台湾科技大学建筑硕士。现职于黄展春剧场建筑设计顾问(北京)有限公司,长期从事建筑声学设计和室内装饰设计工作。

    黄展春博士针对声音重放的空间,即采用电声系统而不是以自然声为主的空间,包括视听室、混录棚、审片室、电影院等空间进行探讨,以工程实例为主、辅以建筑声学设计理论,同时也就前述空间之装饰美学进行论述,兼顾科学与艺术的平衡。

    在课堂上,黄展春博士分享了各种各样的中外剧院、音乐厅等大表演空间的案例,并且提供了家庭影院、放映厅以及小型影院的案例分析和介绍,通过剖析各种案例的设计要点、设计元素和科学理论和实践细节,让学员了解到小型室内空间在设计上,如何取得高品质声学和美学的组合,为影音消费者打造每一个独一无二而又水准一致的影音空间,兼顾科学与艺术的平衡。

    高科技手段,计算机模拟能发挥其便捷性和指导性

    王鹏 高级工程师

    毕业于清华大学,毕业之今从事建筑声学设计研究工作,现工作于清华大学建筑物理实验室,主要研究方向为建筑声学设计和建筑声学模拟与测量。建筑声学技术全面,声学技术先进,声学服务覆盖面较广。负责2022冬奥会水立方冰壶馆,北京环球影城,北京新机场建筑声学设计。

    王鹏老师多年来,一直对建筑声学设计所采用的软件进行了详细的研究和使用,国外对于使用计算机进行建筑声学的研究,已经有许多年了,并且推出了许许多多的应用软件,王鹏老师就特别为现场的学员介绍了多个计算机辅助建筑声学设计软件,如丹麦的ODEON,意大利的RAMSETE,比利时的Raynoise,已及德国的EASE等等。

    这些软件可以帮助影音设计师,进行建筑声学顾问工作,使用软件模拟来预测建筑的声学质量,以及对建筑声学改造方案进行可行性预测,为优质的影音设计案例的声学部分保驾护航。

    三天的培训课程已经完满结束,本次培训不仅让数十位参与培训的学员了解到家庭影音娱乐领域的发展新技术、新趋势,还与清华大学的老师们,分享了各自的影音设计作品,形成了良好的互动与热点讨论,为国内的建筑声学科研发展,提供了大量的实践素材和案例依据。不少学员还在课余时间就关注的热点展开了深入的交流与沟通。

    结语:作为国内最具含金量的家庭影院、声学设计的专业培训课程,“清华大学建筑声学原理与设计培训课程”不断为国内的影音行业,输送高品质的影音设计人才,为国内的影音行业的蓬勃发展,带来了积极的推动和高科技引导作用,是每一位影音行业的从业者都值得参与的培训项目,愿您踏入建筑声学的圣地,期待我们明年在清华大学相见!

     

  • 百科丨影音室空间声学处理的几大误区

    对于追求家居舒适的环境,对影音效果有要求的朋友,定制安装打造属于自己独立的影音房已经越来越成为全国各地影音市场的潮流,而不一定再要跑去各种大型的商业电影院听着嗑瓜子声看电影。

    而作为影音室装修的重要一环,声学装修处理是除了音响配置外影响效果极其重要的一环。在众多空间装修处理的案例中,尽管不乏优秀的设计,但也时常陷入一些误区中。

    误区一

    忽略定位根本 疯狂装修

    许多音响从业者在收到顾客需求和提供了房间长宽后,就直接拿通用标准音箱摆位图哗哗哗一通定位,然后“效率非凡”地开槽安装装修。装好才发现听音位并不在你设计的位子上,本来”非常标准”的音箱摆位瞬间定位全错了。

    最后的结果是要么尴尬接受并不完美的定位,要么重新返工很是一番折腾。

    尽信书不如无书!官方推荐摆位图是理想空间的设计,但是面对顾客林林总总的需求,听音位往往会因为视听室内可能存在的其他因素或者设计有一些变动,例如是否需要增加吧台以及吧台的纵深就可能直接影响听音位的变动,还有部分非理想影音房的左右入口也可能会影响听音位的选择。

    永远记住一个原则,所有音箱定位设计是为听音位设计的,而不只是考虑空间的理想位置。

    误区之二

    声学处理一定比不处理好?

    近年来,影音空间声学的重要性已被越来越多的视听爱好者所重视。但在很多工程案例中,消费者使用了许多材料、耗费了大量金钱精力,最终获得的效果却远不如预期。甚至比不处理的时候更加糟糕。

    因此,切莫以为声学处理一定比不处理要好,胡乱的处理往往事倍功半、得不偿失。一定要有选择性对症下药,才能带来正面的声学效果。

    误区之三

    过度吸音?

    “声反射将造成结像模糊及不自然的音色平衡感”,基于此理论,不少做影音空间的都习惯性首先考虑吸音。而大家似乎也早已接受了左右两侧必须进行强化吸音的理论,本身初衷并不算错。

    但很多案例吸音的结果却不理想,过度吸音会让声音干硬而毫无灵秀之气,同样也会让不少功放的功率白白浪费了。究其原因同样是没有考虑实际声学参数,往上疯狂贴软包更成为一些公司的标准做法。

    正是某个频率被过度吸收,中高频的鲜活感丧失殆尽。其实,读者们完全可以吸收和扩散都能解决声反射问题” 的出发点,让“每一面墙的75%左右的面积均匀分布吸音体,另外的25%可以做扩散处理,让声音的衰减更加自然、平滑”,当然更准确的话视具体环境而定。这样也让人在所处空间做其他休闲活动时不至于过分沉闷压抑。

    误区之四

    用软件模拟代替实测

    目前绝大多数的声学公司都采取这样的方式:上门测量或直接让客户提供长宽高等房型数据,通过软件模拟的形式制定声学处理方案。

    而这种方法其实暗藏了严重的隐患,并且在第一个环节就对最终的音效产生了不确定不可控的因素。我们知道,墙体材料的反射系数各不相同,而实际每一面墙是用实心砖、空心砖还是钢筋混凝土墙其实际产生的低频反射大相径庭。而软件是无法对这些情况进行判断和客观分析的。

    正确而又科学的做法,是使用专业测试设备配合具有平直频率曲线的的监听扬声器在影音空间内进行20—20kHz的全频分析,获取频率指标后再制定有针对性的声学方案。

    但这种测试方法的唯一问题就是测试设备运输与声学工程师的奔波费用较高,并非每个公司都愿意采用。因此不要说为什么你们拿几台机器在这里比划一下还要收钱,我们的专业,和我们的严谨,最终价值都会在我们最后的效果上体现!

    关于我们

    深圳市音联邦商学院是深圳音联邦电气有限公司旗下的培训学校。深圳市音联邦电气有限公司成立于2012年,致力于发展成为中国最优秀的高端音响代理商。是国际著名音响品牌美国SVSound、德国Canton(金榜)、美国OSD Audio、美国Truaudio、美国Extra-Terresial、美国Emotiva的中国区独家总代理。通过我们多年努力,在中国地区已拥有超过200家核心经销商。不管是品牌的宣传推广与包装、渠道运营与管理、业务开拓与维护、专业影音系统搭配与安装调试等方面都有着丰富的理论与实战经验。

  • 推荐 | “屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD”5+15紀念CD

    推荐 | “屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD”5+15紀念CD

    由國仁與 Kent Poon 聯手製作的 5+15 CD 專輯 ,英文名稱為 The Fifth & Fifteenth ,屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD ,於 ( 2018香港影音博覽暨流動音響展 ) 會場首賣!下圖所見就是《5+15》專輯封面。

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    下圖所見,《5+15》專輯合共收錄12首曲目,全是發燒級別錄音水平,當中有4首粵語曲目。

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    人頭咪

    為照顧到耳機和XTC 器材,如 Weiss 3D Audio 用家,專輯內有4首曲目由 Design w Sound 的老闆 Kent Poon 負責以 Neuman 人頭咪所收錄。

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    殺人利器

    當中包括如下所見,三首街道與公園環境和一首樂器演繹選段,所以想欣賞這4首曲目的最佳效果,不要錯過用耳機或能播放3D錄音的 XTC 器材來品嘗啊。我自己覺得最有趣必選收錄在第七段名為 Guitar And Saxophone Duet 作品,本身錄音效果超強,最有趣是 Saxophone 與結他在左右四處遊走,有左有右,有近有遠,哈,其實還有第三件樂器在尾段出現的,那是…………唔講你知 ^^。欣賞這段錄音尤其用耳機聽的真實感與立體感得到前所未有3D立體效果,用喇叭收聽的話,離箱效果實在嚇人,試過之後我保證每次如有朋友家訪或試耳機時,呢段 Guitar And Saxophone Duet必定成為殺人利器,缺點只有一個,就是全長只有不到兩分鐘。

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    整張《5+15》專輯基本上除了三首環境聲外同其他曲目我都喜歡的,其他9首曲目基本上無需跳播,但如果硬要我選最喜歡的,有以下5首,每次都要聽過這5首先算聽過這專輯,缺一不可。

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    第1位

    首選是收錄在第一首,由 Marcia Seebaran 演繹的 Autumn Leaves,錄音靚聲唔在講,Marcia Seebaran 的聲線與樂器聲配合得很美妙,如果不是有靚聲錄音,實在是太浪費了Marcia Seebaran,何況這歌本身是很好聽的歌,所以這歌被我評為首選曲目。

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    第2位

    第2位是大家透過 busking 認識羅凱鈴 (Judas Law),她為大家說出過去3年 busking 不是白過的勵志故事,今次得到國仁力邀參與這碟製作,從新演繹梁詠琪作品一天一天。平日只是透過網上聽她歌聲都咁吸引,你猜用音響發燒級別器材為她錄音會點呢為隆重其事,專程邀請著名爵士吉他演奏家 Tommy Ho 谷中仁為 Judas 結他伴奏,既靚聲且好聽,又是一首在這專輯內不能錯過曲目,正所謂好的開始,成功一半,Judas第一首灌錄在發售 CD 的曲目,就是音響發燒級別,可謂前途無可限量。 Judas 演繹這首一天一天,她那聲線透過音響器材所發出來的聽感,又是另一種享受。

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    第3位

    排第3位是黃凱芹所演繹的懷念著你,有著與許冠英先生不一樣的感覺,單是開頭鋼琴演奏,你就能感受到那份高級錄音的氣氛,而當一開聲第一句,憶念著你,想起舊事……..之後小提琴突然地出場,整件事很黃凱芹啊,如果你喜歡黃凱芹,你一定會像我一樣深深愛上這從新編曲的黃凱芹版本。

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    第4位

    第4位是由王靖喬 Silian Wong 作曲與作詞的 Where are you my Angel ,她和國仁同樣是工藤靜香迷,這首歌正是取自她自己個人專輯 Insomnia 其中一首唱作曲目。無論是錄音水準,Silian 的聲線,和編曲都很是討人喜歡,給人一種很清新脫俗感覺,聽完這首Where are you my Angel ,使人對她個人專輯Insomnia 有極濃厚興趣。

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    第5位

    唱作人Nic Lau的碎紙機 ,同樣是一首很有心去打造出來的作品,旋律優美,聽感舒服,也是聽這專輯不能錯過的一首曲目。

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    會場首賣$128

    這《5+15》專輯在 6月8日-10日,於( 2018香港影音博覽暨流動音響展 ) 會場首賣,會場優惠價$128。

    圖 / 文 : 巴斯