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  • 瑞鸣唱片又一张佳作:「世界的声音The Global Voice」

    瑞鸣唱片又一张佳作:「世界的声音The Global Voice」

    专辑名称:世界的声音The Global Voice
    演出:群星
    发行公司:瑞鸣唱片
    唱片编号:RMCD-G056

    很久没听到这样的CD了,这张CD里面共收录12首来自世界各地的歌曲,我相信这12首曲子您至少听过10首以上吧?什么?难道又是口水歌吗?是的,我不否认这是口水歌,但是却编写得很动听,很吸引人,连我这种听过太多CD早就麻痹的人,也会想要马上介绍给大家。

    这12首曲子找来不同的几位女歌手演唱,可惜的是唱片说明中根本没提到这几位歌手,瑞鸣唱片一向很肯在唱片说明中下功夫,不知道为何吝于介绍这几位女歌手?当然我们可以Google到其中几位歌手的背景数据,不过如果花点篇幅写在CD说明中会更好。至于编曲,还是跟美国加州的Josh Nelson合作,伴奏则有钢琴、吉他、小提琴、Bass、套鼓、口琴、萨克斯风等乐器,编制不大,但听起来很舒服。在此要夸奖Josh Nelson,他把这些大家耳朵已经听出茧的歌曲改编得很感人,他自己还负责钢琴与键盘,不得不说他的钢琴弹得还真好。

    这是一张不必开大音量就可以享受的CD,其实您如果开大音量听,说不定还没有小声听来得迷人。为什么?因为编曲就是这种轻柔小声的风格,如果硬要大声听,岂不大煞风景?录音效果好吗?相当好,不过这不是重点,重点是这些歌、这些歌手。12首曲子中有一首我们都听过的?但愿人长久」,这是唯一的?汉语」歌曲,其余是意大利、西班牙、法文、葡萄牙文、德文、英文、日文、菲律宾语等。尤其第三首的菲律宾歌,您一定听过,而且一定会喜欢。

    曲目:

    01.睁开双眼(法语)Les Yeux ouverts
    02.卡罗索(意大利语)Caruso
    03.孩子(菲律宾语)Anak
    04.最后的华尔兹(英语)The Last Waltz
    05.长夜徘徊(西班牙语)Noche De Ronda
    06.但愿人长久(汉语)
    07.伊帕内玛女孩(葡萄牙语)Garota de Ipanema
    08.没有你的时候(意大利语)En ausencia de ti
    09.佳日启程(日语)いい日旅立ち
    10.水果沙拉(法语)Salade De Fruits
    11.雪落时分(德语)Es ist ein Schnee gefallen
    12.昨日重现(英语)Yesterday Once More

  • PPF十周年发烧女声精选:「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    PPF十周年发烧女声精选:「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    专辑名称:Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
    演出:群星
    发行公司:Pop Pop Factory
    唱片编号:PPF2018001

    罗溢平跟我们一样,是音响迷,1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店,建立东南亚第一个音响部落格,担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑,最后才投入Pop Pop Factory,开创唱片出版事业。我也开过唱片行,我有网站,也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦),这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业,没有开创唱片事业,这方面罗溢平赢过我。

    说到现场,就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单,再者编曲并不复杂,可以把人声、伴奏乐器录得很真实,很自然,像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时,录音效果并没有特别夸张,加料并不多,甚至可能没加料,所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐,而是保持了人声该有的温暖肉声,乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子,听来更是舒服。

    这张CD的推出,说是纪念他们10周年,其实也是过去所出版唱片的精选辑,总共12首。如果您买过他家所有的唱片,这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张,那么就可以考虑买这张精选辑,一次把精采处都听遍。

    为求慎重,这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带,显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。

    曲目:

    01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
    02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
    03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
    04. 遗憾 / 青青. 青心
    05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
    07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
    08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
    09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    10. 我爱你 /青青, 青心
    11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
    12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主

  • 充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏:「Teruhisa Fukuda – Japon(Japan)」

    充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏:「Teruhisa Fukuda - Japon(Japan)」

    专辑名称:Japon – Musical Offering of a Shakuhachi Master
    演出:Teruhisa Fukuda 福田x久
    发行公司:VDE-GALLO
    唱片编号:VDE CD-1501

    这不是一张音效片,如果您抱着一支尺八能够带来毁天灭地的音效,那是您的音响观有问题。一支尺八吹出的幽幽长韵,是用来让您沉思,冥想之用,跟古琴类似。假若您有这种意念,那么这张由日本尺八演奏家福田辉久演奏的尺八独奏,您应该可以留意。

    福田辉久Teruhusa Fukuda,1949年生于日本长野,日本另外有一位著名的尺八作曲家、演奏家Rando Fukuda福田兰童(1905-1976),虽然同姓,但应该没有亲戚关系。虽然尺八是日本很古老的乐器,我们的印象就是看到带着遮脸斗笠的僧人在演奏,不过福田辉久并不是离世索居的尺八演奏家,而是跟很多管弦乐团合作演出的现代尺八演奏家。他跟太太三味线演奏家杵屋子邦经常连袂演出,在亚洲、欧洲不仅开演奏会,也有许多学生。

    福田辉久并非从小学习尺八,他生长的家庭充满西方音乐气氛,父亲是音乐院老师,自己演奏单簧管与小提琴,家里四个孩子(三个姊妹跟他)从小都学钢琴。由于从小接触的是西方音乐,所以福田辉久对于日本传统音乐一无所知。不过,他在收音机上听到了尺八的演奏,这种乐器的声音深深吸引着他,于是在20岁时才学吹尺八,大学时就参与尺八演出,并且拜名师学习。大学毕业后,他开始以尺八演奏为职业,在36岁时就开始跟日本的管弦乐团合作演出。2002年时,他在巴黎结识著名的作曲家、音乐学家Akira Tamba,开始跟他学习尺八作曲,并组成演奏团体。其后在亚洲欧洲活跃演出,也来台湾演出多次,只要是学习尺八的人没有不识他的。

    在这张录音中,福田辉久演奏七首曲子,这些曲子是十七世纪日本江户时期的作品。在CD内页说明中,有斗大的尺八吹禅四个字,其实尺八何止吹禅,也吹寂,想要进入福田辉久的尺八世界,不仅要有心进入禅境,还要能够耐得了寂静。假若您是音响迷,幻想尺八能为您带来耳边吹气的呼呼音响效果,那您会失望的,千万不要买。这张CD的录音当然很清楚,一支尺八的声音伴随着吹奏时引起的杂音相当单调,不过关掉灯光在全黑的室内聆听时,霎时好像进入另外一个世界,那是一个空灵又充满禅意的世界。假若您想洗涤心灵,可以买这张CD。否则就当作没看到吧!

    曲目:

    1. Ajikan
    2. Echigo-sanya
    3. Kok?
    4. Reibo
    5. Tamuke
    6. Saji
    7. Takiotoshi

  • 不妨换换口味:「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味:「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称:Debussy et le Jazz
    演出:Quatuor Debussy(Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse)
    发行公司:Harmonia Mundi
    唱片编号:

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz,前、后二个字大家都明白,至于et le,那是法文,与的意思,所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年,今年刚好满100年,而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽,不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制,当时正在打第一次世界大战,德彪西不可能听到那张唱片。

    所以,到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢?原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD,为的是向德彪西致敬。而有这个标题,是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西,但德彪西的音乐却影响了爵士乐,许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响,著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过:?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西,但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊,Bill Evans哪需要练习爵士乐,爵士乐本来就是自由的,如泉水般在他胸口涌出,只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团,再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass,一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴,不过底下有加马达,会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品,取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编,以弦乐四重奏为底,再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏,营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲,第一曲是第一集中的第八曲棕发少女,这首曲子太好听了,大家都听过。最后一曲也是棕发少女,不过第一曲有加上手风琴主奏,最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲,不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏,第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同,也是石南花,不过第八曲纯是弦乐四重奏,第九曲加了钢琴。

    录音效果很好,演奏风格虽然说是加了爵士乐风格,不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多,而非音响迷脑中那种爵士乐。总之,这是一张气氛很棒的音乐,听惯古典音乐的您不妨换换口味,听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目:

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

  • 从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    周末空闲之时,想从唱片架上挑音乐来听,选「贝多芬钢琴奏鸣曲」?份量太重,严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何?不错,分量轻得多,可是还贪心地想找肖邦来听,舒曼也很有趣,最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来,说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。

    这下子该么挑?没错,就是这张「乐兴之时:钢琴小品集」,彼得?罗赛尔(Peter Rosel)这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」,意思是「幽默与其他小东西」,不过唱片公司引进之后,中文名称变成「乐兴之时:钢琴小品集」,只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品,细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。

    讲「幽默与其他小东西」的唱片,您就知道钢琴选曲的方向了,曲子不能厚重长大,务求轻盈灵巧,博君一灿,音乐从「巴哈:第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕,您一定认得这首曲子,虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号,但是一定觉得曾经听过。

    万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象,那么第二首曲子保证您一定听过,那是莫扎特的「土耳其进行曲」,第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子,那就是贝多芬的「给艾丽斯」,这首曲子的普及程度,在台湾绝对是世界第一,因为每天晚上都有数以千计的垃圾车,穿梭巡回台湾大街小巷,透过喇叭热情放送,就算那是很糟的播音,还是「给艾丽斯」,而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应:赶快收垃圾。

    虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」,可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始,接上莫扎特与贝多芬,这是从巴洛克到古典,给您四首曲子。第五首来了肖邦,第六首选门德尔颂「无言歌:春之歌」,后面还有葛利格、舒曼,您就知道,从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁?还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫,越后面的人越「年轻」,最后的曲子选雷果纳、桑德林,给您西班牙的异国风情,还有现代的幽默感。

    从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家,在这张唱片当中,示范了相当好的古典音乐史素材,从巴哈开始,代表巴洛克时期,可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数,也因为巴哈的严谨,影响到了古典,然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家,贝多芬一手把古典推到最高峰,同时开启了浪漫时期,到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦,浪漫主义百花齐放,虽同样名为浪漫,可是每个浪漫的方式不同,在「乐兴之时:钢琴小品集」当中,您可以跟着彼得.罗赛尔的脚步,比较浪漫时期各家的音乐幽默。

    老虎鱼经手的母带后制,赋予全片更精彩的录音效果,您可以从左手与右手的均衡,感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌,或许罗赛尔的诠释,听不到出人意表、独树一格的创意,可是在诸多大众熟悉的曲目当中,这样的演奏是端庄典雅的类型,而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。

  • 崭露头角的当代布鲁斯:「Pilgrimage – Mississippi to Memphis」

    崭露头角的当代布鲁斯:「Pilgrimage - Mississippi to Memphis」

    专辑名称:Mississippi to Memphis
    演出:Pilgrimage(Erja Lyytinen)
    发行公司: Ruf (Idn)
    唱片编号:1112

    欧洲三位崭露头角的当代布鲁斯艺术家,Erja Lyytinen埃尔贾?莱丁宁(芬兰)、 Ian Parker伊恩?帕克(英国)和Aynsley Lister艾斯利?利斯特(英国)前往布鲁斯王国的心脏美国录制。由Jimbo Mathis(松鼠坚果拉链,好友)在MS公司的Clarksdale和吉姆?盖恩斯(Stevie Ray Vaughan,Santana,Luther Allison)在孟菲斯制作的录音作品在现代布鲁斯音乐上产生了真正独特和令人满意的转变。

    2005年推出的专辑《Mississippi to Memphis》获得巨大成功,其中一首“Last Love Song”被收录在“德国高级音响协会”High End Society出品的以《Girl Talk》为标题的录音专辑第10辑。

    曲目:

    1. 1010 Degrees
    2. All The Time
    3. Heal Me Love
    4. Last Love Song
    5. You Dont Know
    6. Too Much To Hide
    7. Mississippi Lawnmower Blues
    8. Blues Caravan
    9. Funky Mama
    10. Dreamland Blues
    11. Twinkle Toes Willie
    12. Time Bers Witness

  • 唱片 | 巴赫小协的不朽录音:「Bach – Concerto BWV 1041 & 1042」

    巴赫小协的不朽录音:「Bach - Concerto BWV 1041 & 1042」

    专辑名称:Bach – Concerto for Violin and Chamber Orchestra BWV 1041 & 1042
    演出:Lola Bobesco博贝丝库/小提琴,Senia Trubasnik/指挥,Ensemble d’Archets Eugene Ysaye
    发行公司:Talent
    唱片编号:

    ★ 一张从未在日本以外出版的珍贵录音,精准曼妙的演奏技法与音乐诠释,绝对是不做第二人想。
    ★ 德国老虎鱼工程师 Jean Belge 后制混音,Pauler Acoustics 以 DMM 半速刻片,散发丰腴饱满、充满水分与泛音的动人特质。
    ★ 完美呈现运弓和琴音,令人惊叹的美感,如歌般悦耳的音乐性,奇货可居的精品小提琴黑胶。

    一张从未在日本以外出版的珍贵录音!罗马尼亚国宝级小提琴家博贝丝库 Lola Bobesco(1919-2003)出生于音乐家族,6岁那年便在父亲指挥下演出,1934年甫13岁的她就拿到巴黎音乐院小提琴第一奖。三○年代与钢琴家李帕第共组二重奏,一直到1960年首次与柏林爱乐合作演出。

    Lola Bobesco 曾任教于比利时布鲁塞尔音乐院,并曾两度担任比利时伊丽莎白女王大赛评审;1980年于日本东京演出获得好评,从此在日本备享盛名。Lola Bobesco 其琴音优雅,台风稳健,被日本的乐迷形容为「永恒的美人」,在她身上,您能体会到所谓小提琴法国学派的精致分句与丰富的音乐性,也可以从 Giovanni Battista Guadagnini(1754)名琴上听到什么才是真正的弦乐之美,同时也可以一窥双簧管温柔细腻的风貌。

    全片整体音效温暖而自然,弦乐群与独奏小提琴光泽丰腴而滑顺,双簧管的独特呜咽质感保留得相当完整,泛音通透延伸,无论从哪个角度来看,本唱片定可名列巴赫小提琴协奏曲不朽录音之林。

    曲目:

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    1. BWV 1041 1st Movement Allegro
    2. BWV 1041 2nd Movement Andante
    3. BWV 1041 3rd Movement Allgero Assai

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    4. BWV 1042 1st Movement Allegro
    5. BWV 1042 2nd Movement Adagio
    6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai

    Concerto for Violin , Oboe, and Chamber Orchestra
    7. BWV 1060 1st Movement Allegro
    8. BWV 1060 2nd Movement Adagio
    9. BWV 1060 3rd Movement Allegro

  • 五十年的风霜与思念:「胡德夫 – 时光」

    五十年的风霜与思念:「胡德夫 - 时光」

    专辑名称:时光
    演出:胡德夫
    发行公司:无非文化
    唱片编号:

    ●「概念盘」设计特印圆标,首批数量限定;
    ●珍藏写真书《胡德夫的时光》。历时经年搜集四百多页人生纪实,68岁音乐历程大事纪,直观呈现胡德夫浑厚人生;
    ●独家概念加赠“胡德夫的时光”明信片套装;
    ●概念限定版之珍藏纪念卡,赠予每一位时光共享者。

    胡德夫《时光》专辑收录曲目之中,多数作品是于一九七年代首度发表。虽然歌声遗韵始终在作者与听众脑海回荡,但当时并未录音录影保留,之后胡德夫亦罕得演唱。数首幸存有琴谱手稿实体纪录,其他记忆就只能随着光阴逐日流逝。

    李泰祥老师生前谱曲高信疆诗作《无涯(原名:鹰)》,仅于1980年代「传统与展望」巡回现场公开演唱数次。周梦蝶遗作胡德夫谱曲《菩提树下》、《月河》,则是1973年台北国际学舍胡德夫演唱会演出曲目,迄今未曾再度公开(特别感谢陶晓清女士细心保存当年简谱至今)。胡德夫词曲创作《海鸥飞吧》最初由李丽芬演唱,于1983年滚石唱片创业专辑《三人展》收录。吴晟诗作胡德夫谱曲演唱《熄灯后》首度发表于《吴晟 甜蜜的负荷》。胡德夫词曲创作《一幅画》为70年代个人演唱会演出曲目,之后便沉寂作者脑海数十载。

    而后历经时代更迭,已知与未知的岁月冲刷淬砺,这些年少创作,竟已被岁月凝练出独特的温润光泽。如今藉着《时光》专辑,大师跨越时空再度合鸣,一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成,时间长河里的绝响奇迹重生,青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话,娓娓道出五十年来时光积累的风霜与思念。

    曲目:

    01. 菩提树下
    02. 无涯
    03. 海鸥飞吧
    04. 熄灯后
    05. 月河
    06. 一幅画
    07. 撕裂
    08. 菩提树下吉他版
    09. 颂祭祖先
    10. 无涯四重奏

  • 回顾 | “关于耳机的哲学,不可一天学成” 2018中国(广州)国际耳机展图文回顾!

    回顾 | “关于耳机的哲学,不可一天学成” 2018中国(广州)国际耳机展图文回顾!

    2018中国(广州)国际耳机展在过去的周末顺利结束,作为国内的耳机发烧友来说,本次展会可谓一次行业内外的盛事,无论是品牌和产品数量、新品还是技术发布,都让人感受到耳机音响市场一片欣欣向荣,百家争鸣。

    2018年不仅是国内有史以来,音响展数量最多的一年,同时也是耳机行业蓬勃发展的一年,也见证了国产品牌无论是产品数量还是技术实力得到长足发展,例如今年4月华为发布“HWA高清音频无线传输标准”、5月中国电子音响行业协会组织了“中高端HIFI音响产品标志”、7月中国电子音响行业协会耳机分会“3.5PRO平衡标准联盟”成立,另一方面,越来越多的国产耳机品牌走出国门,参展全球各大国际音响展,旗下的产品和技术都得到了世界各地音响玩家的喜爱与认可。而这次的2018中国(广州)国际耳机展就尽得全球耳机品牌和产品的精华。

    按照官方的说法,本次展会由中国电子音响行业协会主办,在已连续成功举办四届的“广州HIFI耳机与数字音频展”基础上,将参展产品范围由HIFI类耳机、数字音频等,扩展到:无线蓝牙耳机、游戏耳机、时尚耳机、智能音箱、蓝牙音箱等大众消费类耳机/音箱产品。而最大的改变,就是把展会地点迁移至广州白云国际会展中心主楼举行,跟观众与玩家朋友的感觉无论是规格还是档次,都是全国同类型展会的最佳水准。

    接下来让“影音新生活”以简单图文的方式,让大家快速浏览本次展会的参展品牌以及部分产品:

    301 爱欧迪/欧普斯/ A&K/森海塞尔

    302 飞傲

    303 旷世科技

    305 大昌行

    306 1more万魔耳机

    308 HIFIMAN/上海知音堂/JVC

    309 IAG先歌国际影音

    311 锦艺国际

    312 SONY

    313 魅族科技

    411 Max Digital

    413 天域联达/FIDUE飞朵/海贝

    415 铁三角

    416 STAX/AUDEZE

    A01 上海醇音

    A12 天龙/马兰士

    结语:作为背靠背举行的2018广州国际响唱片展来说,这次在白云会议中心举行的耳机展会将会是一次市场预热,这也将国内音响消费市场推进一个新的高潮,2周后,我们在广州东方宾馆再见。2018年还剩下3个月不到的时间,就让我们回味一下2018年的音响盛事,以及展望一下即将到来的2019吧。

  • 推荐 | “随时随地享受犹如假人头录音的乐趣!” Sennheiser AMBEO Smart Headset

    推荐 | “随时随地享受犹如假人头录音的乐趣!” Sennheiser AMBEO Smart Headset

    5 Awesome Uses Of The Sennheiser AMBEO SMART HEADSET

    大家平常都喜欢用录影的方式,记录下生活点滴、随着手机镜头的规格来,录影的画质渐渐可以取代笨重的摄影器材,使用非常便利,但是收的部份却常常被大家所忽略,要如何在简便的方式下录影,又能兼顾音质呢?Sennheiser这次推出了一个非常有意思的新产品AMBEO Smart Headset3D录音耳机,它除了是一只音质优异的耳机外,只要连接iPhone手机,即可搭配录影功能,为您所拍的影片提供逼真的3D环绕音效,绝对是前所未有的全新体验!

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    近几年各大耳机厂商皆不断加注新功能在耳机产品中、举凡抗噪、通话|防水等等,除了让消费者能舒服的听音乐外、也希望能再提供一些附加价值。而説到耳机的3D环绕音效、我们首先想到的当然是着名的“假人头录音”。是假人头录音呢?顾名思义就仿造人头的模型、在左右耳位置上安装收音麦克风接收现场声。

    音,透过这样的录音设备,可以模人耳在现场聆听的状况、带给耳机玩家身歷其境的环绕听感。但是由于假人头录音器材,携带不方便且价格昂贵,所以发明至今仍然无法普及。为了能让消费者轻松录制如同假人头般的3D环绕音效,Sennheiser想到一个聪明的方法,就是将收音麦克风与耳机结合,直接佩戴在用家身上录音,等于是将假人头带着走,无论走到哪都可以享受环绕音效的录音乐趣。

    “假人头录音”不再是专业录音师的专利

    Sennheiser无疑是耳机界指标性的大厂,不仅技术成熟,产品设计多遵循传统做法,品质一向是玩家最可靠的选择之一!而这次推出的世界首款“3D录音耳机”,却是全跳脱传统耳机框架的创新品,不禁让许多消费者雾里看花,这个新产品充满好奇。

    但是有经验的用家一定不觉得奇怪,因为可别忘了Sennheiser除了生产耳机外麦克风也是他们的专业,旗下还有生专业录音设备的Georg Neümaon公可”产品在业界享誉盛名説到录音技术,它早已是个中能因此推出这样的产品绝对是为了让这款耳机使来更平易的专业录音室介面器材品牌Apogee合作,将不久前发表的“AMBEO”3D音效技术茺分应在手机录音介面上,开发出“AMBEO Smart Headset”耳机,形式与一般耳挂式耳机无异,机身搭配软胶耳挂设计,配戴起来就像运动耳机一样舒适,轻巧不突兀,左右声道的机身外侧各搭载了一直全指向性的麦克风,其功能就像是你的耳朵一般,可以细腻的接收从四面八方传来的声音不仅可以纯箓製声音,还可搭配iOS系统的录影功能,拍摄眞3D绕效的影片,随时随地记录下你所感受的一切,让假人头录音不苒是专业录音师的专利!

    与录音大厂合作,技术规格媲美美专业器材

    除了耳机上的收音麦克风外,AMBEO Smart Headset另一大优势,就是与美国录音品牌Apogee技术合作的麦克风扩大模组,录音室玩家们应该对Apogee不陌生,它专门生产数录音器材,具有超过25年以上的技术累积,近年来更是着力于生产苹果专用录音产品,广受新世代玩家的喜爱。顺着耳机往下看会发现一个长形的线控设计,里面搭载了专业的D/A数位转类比丶A/D类比转数位的转换器,内建Apogee独家软性限制(SoftLimit)技术:可以减少数位录音时所产生的数位削切(Digital Clipping),有效降低失真并提高录音动态,使录音听起来更温暖柔和,更接近“类比”的质感,规格上可媲美专业录音器材!

    5 Awesome Uses Of The Sennheiser AMBEO SMART HEADSET

    AMBEO Smart Headset耳机还具有一个非常贴心的设计,那就是TransparentHearing(外部感知)功能:线控上设有一个环境音开关,总共有五段环境音接收强度可调整,由上往下分别是外部感知(强丶中丶弱)丶关闭丶抑噪。随着强度嚏高逐渐环境音放大,透过耳机上勺麦克风荍音,由耳机单体播放出来,这个功能在户外聆听时非常受用,即使戴着耳机过马路也不用担心听不见来车的声音,增加使用时的安全性。另外,它的抑噪功能也非常出色,开啟功能时除了能有效隔绝环境噪音外,也不会对耳机音质造成改变,性能比起主打抑噪的耳机也毫不逊色。

    功能丰富丶操作极简!

    除了简便型的录音笔、录音机外,一提到专业录音设备,许多用家的印象往往是“很专业丶很复杂”!相较之下AMBEO Smart Headset彻底打破这样的观念,操作起来完全没有门槛,即使是初次使用的用家,不用另外升级器材,也不需花时间熟悉产品,耳机端子采用标准AppleLightning接头,只需连接一支iOS系统的行动装置后,开啟线控上的灰色开关,即可搭配手机录影或录音,非常方便,拍摄出来的影片或音讯档案也没有特殊的规格,不需要绑定任何APP(原厂有提供APP,用家可选择使用),可使用一般播放软件播放,也可使用其他厂牌耳机聆听,相容性高!

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    另外,不同于一般内建扩大模组的耳机,AMBEO Smart Headset不用另外充电,其功能虽多,设计却极为简洁,只需透过手机供电即可驱动所有功能,不仅方便也少了电池的重量。

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    单纯聆听音乐时,也可以关闭录音功能,减少手机的电力消耗,耳机也有搭载一只独立的语音麦克风,可供通话使用,设计相当人性化。而非App|e的用户也不用担心没机会使用,AMBEO Smart Headset未来也将推出Android系统的版本,让所有用家都能享受这实用的产品!

    录音效果活生,犹如重回现场

    实际测试它的录音功能,选择人潮较多的下班时间在街上行走,结合手机的录影功能,比较有无AMBEO模式的差异,关闭时收音范围很窄丶杂讯多,距离较远的声音就变得模糊不清,当开啟时声音的空间感立刻改变了,四面八方的音场深度都有大幅的延伸,可以清楚听到行人丶车辆从周围发声的定位与移动感,原本没注意到的声音细节也录得一清二楚,功能相当强大!另外,它的录音品质让我非常满意!以前用手机录影,音频高丶低两端的声音总是被切掉,而开啟AMBEO后,无论是公车的引擎低频丶尖鋭的机车喇叭声响,或是行人的交谈,皆录得非常活生,声音圆润饱满,彷彿让你重回现场。

    除了具有高水准的录音功能外,AMBEO Smart Headset还是一支音质很好的耳机!有了Apogee数模转换模组的加持,即使只用来听我印象深刻的是它Q弹有的低频表现,不仅速度快且细节丰富,声音虽偏向流行,但却有非常乾净的声底优势听如”“DieAntwoord”这种电子嘻哈音乐可以感受电子低频的强劲重拍;衝击你的感官神经同时女主唱特殊的清亮嗓音也诠释得有模有样,人声饱满并带有韵味,音质表现上非常全面!

    虽然它是创新的产品,但所有功能的成熟度皆相当高,价格上也绝对比专业录音器材便宜,如果你是喜欢用手机录影的用家,一定要试试看这支耳机,带上它你也可以轻鬆享受假人头的录音乐趣!

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(四)

    可惜得很,像模拟录音一样,数码录音也是一出世就具有与生俱来的缺憾。但,希望藉科技之进步,人类在最近之将来有机会享受到更近乎完美的数码录音。

    ▲本刊 87年 9 月号试听之 Marantz CD94 采用四倍超取样数码滤波器

    原子粒声与数码声

    早期我们对数码技术的认识,大部份资料均来自有商业宣传成份的数码拥护者手笔,加上最初几张 Telarc 数码碟确有雷霆万钧之势,于是对数码技术之压倒性深信不疑。民心思变,创出一个庞大的市场需求大公司纷纷跟进,斥巨资添置成本高昂的数码器材。

    由八二年开始,大公司已停止了普通模拟式录音工作。

    但是,早期不少数码LP 碟及 CD 音色实在十分刺耳,尤其是弦乐音色,根本上与真实的东西相差太远,很容易引起听觉疲劳。比较同期的模拟录音,就显见后者悦耳像真的音色容易接受。人们于是开始怀疑,对数码及模拟两技术的优劣点互相比较结果,发现数码录音虽然消除了模拟式的好多缺点,却代之以另外一堆缺点。

    Hi Fi 玩家由胆机时代转入原子粒时代的第一个经验,就是原子粒机音色更清楚了利,噪声哼声更低,动态更劲。但原子粒机的「原子粒声」,却尖锐刺耳,容易引起听觉疲劳。数码碟(初期)跟仿真碟音色之比较,给人印象亦复相同。在基本上,原子粒声跟「数码声」的特性及形成,也有共同点。原子粒的操作,是一个开关,在一开一关之下,造成难听的「开关失真」。在胆机时代,音响学家根本不知道人耳会对这成份微乎其微的开关失真会敏感到如斯田地。(他们更无法想象今人将唱臂移高移低少许将垂直循行角改变 188; 度之音色变化都听得出来。)灯胆机是没有开关失真(只有交替失真)的机器,后来原子粒机发展到纯 A 级动作,才消灭了开关失真,但原子粒机的音色多及不上胆机般音乐化。电声学上最近的研究解释,是人耳可以接受比率较大的「圆滑」失真,例如温和的三次谐波失真。灯胆机在这方面的失真率高达 0.5%,也惹不了听觉的反感,但,一些「断续」性(非模拟)失真却好容易刺激了听觉的流畅感。开关失真和其他不知名的数码失真都属于「断续」性。数码录音是一项超高频开关的取样量子扫描,它所产生的开关失真,其刺激官感的特性亦复相同。CD 碟 16Bit/44.1KHz 取样频率所扫描出来的每秒每声道 700KHz 以上脉冲,竟然影响听觉的流畅感,真是不可思议了。(另一派人士认为上述理论属于无稽,这是后话。)

    ▲RadialTracking System

    数码式滤波实现理想

    另一种老生常谈的数码失真,是高周滤波线路的毛病。数码录放音的「开关」(取样)频率 CD 标准,是 44.1KHz。这个频率在工作时绝不容许邻近有超音波频率干扰。否则标本(Sample)和量子(Quantization)的正常操作便受影响而产生巨变。所以,数码录音的第一个工作,是把从咪高峯拾取到的音频讯号通过削切度极端急激的滤波器,把 20KHz 以上的超音波完全除去。为什么 44.1KHz 标本周率要令数码录音频带上限于 20KHz(或更低)?而不是30KHz?好多人这样问,以为 30K 与 44K 之间还有段 10K 距离,好远。实际上绝非纸上谈兵那末理想。20K与 44K 的距离,在频谱表上看,是非常的接近,在音响学上,它们相距只有一个倍频多点(Octave)。技术上,要把一个音波的倍频完全切去,是非常困难的。初期,电声学家们采用的模拟式滤波线路未臻佳境,影响 20KHz 以下的音波出现相位歧变,这种相位失真,是数码录音刺耳音色的主要来源,是数码录音独有的「性格」失真。模拟录音没有这类失真,反数码的人也是以此为最劲攻击武器。

    初期,还以为解决上述相位失真的唯一方法是把标本周率向上推。专业用机的标本周率是 50KHz,它所产生的相位及开关失真比较圆滑。CD 碟的 44K 水平,果然订得太低。最理想是做到60K 至 80K 的标本周率,削切滤波器也可以30K 至 40K 为削切点,所提供的录音,频带更宽,相位失真也更低。

    数码录音技术,由于「数码式」滤波系统的发展,而获得了突破。现时,全世界数码录音机及较高级 CD 机均已改用数码滤波与模拟滤波联用。

    数码式滤波是电声学家梦想之实现,它的工作理论十分简单,线路结构却十分复杂。录音界把削切式滤波器称为砖墙(Brickwall)滤波。意思是音频在割切点上有如碰到一堵砖墙,绝对不容许有走漏的频率泄出墙外。数码式砖墙滤波,其实是一部点算频率数目的高速计算器,你把它的点算频率限在 20KHz 的话,它的点算就以此为界限。20K 以下的数目,统统保留,20K以上的数目,就统统「摒诸墙外」。而且,保留的讯号亦不会引起相位失真。

    实用上,CD 机采用数码滤波系统之后,CD 刺耳声有了大幅改善,但并非说每部用数码滤波的CD 机都一样好声。

    (原文刊于1987年12月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 分享 | 正确选择监听音箱的5个建议!

    分享 | 正确选择监听音箱的5个建议!

    如同每个制作人和录音师所知,在录音、混音、母带制作时拥有一对值得信赖的监听音箱是非常重要的。在选择下一对监听音箱时,请牢牢记住下面几项:

    当你要选择购买一对新的监听音箱时,往往有很多因素需要考虑。毕竟,你不仅要和这对音箱一起生活,在录音、混音、母带制作等等工作中你也要用它做很多重要的决定。所以你想作出正确的决定,购买正确的音箱。那么,下面几条因素,可以在你购买下一对音箱时作为参考。

    1. 预算

    大多数人考虑的首要因素就是合理的预算。一对好的监听音箱的价位从几百元到几千元不等。你想要花多少钱来满足你的制作需求?不过好消息是,对于现在的市场而言,只要你做好详细的调查,你都可以在你的预算范围内买到你心仪的音箱。所以接下来谈谈几点需要考虑的更重要的因素——声音效果、表现力以及适用性。

    2. 平直的频率响应

    平直的频率响应(左),过度染色的频率响应(右)

    对于个人欣赏来讲,你可以选择任何符合自己喜好的音箱。但是,如果你需要用这对音箱做严谨的声音工作,例如你会用它来录音、调整话筒摆位、混音、调整均衡、制作母带,那么,保证声音的精准是至关重要的。

    监听音箱必须要有平直的频率响应。而不是让声音听起来更好听、更明亮或者更结实。如果音箱进行了美化,你怎么保证这些作品在其他的听音系统中也会有同样好的表现呢?为了能够充满自信的进行混音,你的监听音箱必须原封不动地呈现出作品的本来面貌,以便你进行修改。同时确保在其他音箱系统上也有类似的听感。

    监听音箱的设计是为了重放近乎中立、平直的声音。但实际上,并没有所谓的完全平直。每款音箱都会有它细微的音色特点,你需要在可接受的精准还原及舒适的音色特点中寻找你喜欢的。否则,你将在混音中补偿音箱带来的音染,而不是对作品本身进行必要的修改。

    3. 声学环境

    即使你找到一款整体音色平衡又心仪的音箱,摆放它的声学环境也会对你听到的声音造成潜在的严重影响。驻波或房间模式会导致房间不同位置的低频重放不均。如果房间的硬反射面过多,或位置不佳(译者注:例如两面平行的光墙),反射声会与直达声相互干涉,从而出现的梳状滤波效应,导致声音染色。房间的声学处理通常是必须的,这是其他文章所讨论的主题。但是,选择一款可以针对环境进行修正的音箱是非常必要的。

    4. 低频

    音箱的低频响应也是要考虑的因素之一。我们都喜欢强劲有力的低频响应,但如果监听音箱的低频过多或者过少,那么你的作品在其他地方听起来就会太肥或者太薄,这都不是你想要的。

    由于物理因素的局限,音箱的低频响应需在下潜深度(音箱能重放多深的低频)、灵敏度(音箱能重放的音量大小)、尺寸大小这三方面中权衡。如果你需要更深的下潜及更大声压级的回放,你需要选择尺寸更大的低音音箱。如果你需要更深的低频,但是较小的尺寸,那么你不得不牺牲掉对声压级的要求。如果你需要在较小尺寸的音箱上重放更大的声音,那么你将丢掉更深的低频。

    不同的音箱设计方案可适当改善这些局限。具有导向孔的音箱(音箱上的洞,用来传导低频)可以获得更深的低频,也因此可以与其他需要考虑的因素(尺寸和声压级)达到平衡。

    导向孔的位置当然也会影响其重放效果,有些音箱的导向孔被设计在前面板,有些在后面板。这会影响音箱的摆放方式,靠墙或不能靠墙。再次重申,你需要全面的考虑众多因素后再作出最优决策。

    你用这对音箱越久,你就越了解制作精良的商业作品会在这对音箱上有怎样的表现——照着这个目标混吧! 通常不会出大问题。

    如果你需要混录某些包含大量低频的音乐类型,你需要听到足够低的低频才行。这也意味着你需要考虑更换一个更大低频单元的音箱(8寸 – 10寸),或者给你的小系统增添一个低音音箱(请一定注意它与主音箱的平衡)。

    5. 音箱的数量

    即使你成功找到了一对满足你所有需求的音箱。音箱的频响曲线平直,且风格很对你的胃口;拥有适当的低频;与房间摆放相配的设计;你的工作可能还没有结束!

    虽然用一对好的监听系统去录音、混音、制作母带是非常重要的,但是,仍有很多人在用不太完美的系统混录音乐,如耳塞、耳机、电脑音箱、HIFI书架箱、车载音响等。

    除非你只为了自己的欣赏来制作音乐,否则你要知道你的作品不仅要在平直的监听音箱上听起来好听,也要在其他欠佳的系统中表现出色。

    如果有多组音箱当然是最好的,你可以通过多组音箱的对比试听来确定,无论你的作品在那种系统中回放,其声音的都是不错的。

    虽然你主要在你的主监听音箱进行作品混录,期间,你也应该偶尔在其他设备上进行检查。这些设备至少包括耳机/耳塞、质量一般的多媒体音箱。当然任何可使用的hifi音响都是可以的。如果有条件,为了那些用家庭影院系统重放作品的听众,你页应该在一套拥有低音音箱的系统上进行检查。

    当你下次来到在实体店试听选购音箱时请牢记这几点。请你带上熟悉的素材,并确保你所比较的音箱摆放在房间中相同的位置。另外不要被那些能给销售人员带来回扣的音箱所蒙蔽。多花些时间,仔细聆听,就像我所说的,一对精心挑选的音箱可以帮助你明显的改善自己的制作水平,这才是最重要的。

  • 分享 | 如何挑选二手黑胶唱片?

    分享 | 如何挑选二手黑胶唱片?

    通常二手黑胶唱片的价值,由下面几个因素决定:唱片状况、唱片版位、稀有程度、录音优劣、立体声与否、唱片产地、立体声与否、名气大小、演出者、唱片产地、音乐类型、炒作与否。

    由于黑胶是拿来听的,因此,状况优劣就成为第一考虑。

    1.唱片状况的重要性

    黑胶受热受冷会弯曲、拿取播放不当会造成刮伤、受到污染会长霉,更糟的是,听多了会受损。凡此种种会让音乐播放的质量下降、影响聆听经验,甚至无法播放。

    因此,决定黑胶价格的最重要因素,就是质量。虽然影响黑胶价格的因素很多,但毕竟黑胶是拿来听的,如果不能听或听不下去,那么价值也就大减了。

     

     


    所以,在挑片时一定要打开仔细检查。

    2. 首刻唱片的价值所在

    Tina Brooks <True Blue>首版单声道唱片

    听唱片不难,要搞懂唱片的「门道」可就难了!首先光是黑胶「版位」,就能说上一本书。

    关于LP的刻片,首先要刻出母盘,再送上机器压制,刻片至一定数量,母盘就会坏掉,往后要「再版」,自然要拿出原始母带重刻。

    几经磁头反覆读取,原始母带磨损难免,所以每多一「刻」,原始母带质量就要下降一点,录音工程师或许可以藉着EQ调整进行补偿,但却是额外加料,比不上「第一刻」那般原汁原味、新鲜可口。

    同样是半月狗标签,左边【三位数编号】的价格要比右边的【四位数】的价格贵一些。

    所以,这就是为什么有的唱片,喊出天价。

    3.懂得版位更添黑胶收藏乐趣

    可以理解「首刻」唱片昂贵的道理,也愿意付出高价,但谁能保证片商所言之「首刻」真确无误?

    这种标签设计称为【Wide Brand groove】,也就是台湾俗称的「大Decca」。

    其实相关的历史资料,都记载在每一张黑胶唱片标签上面,而且几乎无法造假。

    EMI「Concert Classics」系列的其中四种标签

    因为唱片压制时,纸质标签和LP的压制是一气呵成,压片的热度会让纸质标签紧紧地和黑胶贴合,难以分离。

    此外,黑胶唱片的胶盘上也有刻字,日本的收藏家很喜欢研究这一圈得要靠着光线反射才看得到的刻字。总之,黑胶唱片的版位虽是人造,却有许多蛛丝马迹,等待有心人考究引据,懂得「版位」一事,也成为收藏黑胶的一大乐趣。

    4.包装是否完整

    黑胶唱片除了作为音乐的载体,其本身就是一件艺术品,精致美观的封面,封套等。在选购二手黑胶唱片时,就要仔细看一下包装是否完整?

    苏打绿 「秋:故事」歌词本

    包括最外层塑胶封套、指套、内部唱片塑胶套等,全新或保存状况良好的唱片,行情会比有破损、潮湿、褪色的高一倍以上,是否有附原版完整歌词,包装越完整,收藏价值越高。

    5.选择特定的细分音乐类型

    在大多数黑胶店中,货架上的黑胶唱片通常都会被贴上对应的标签,对于刚入黑胶的爱好者来说,可以从自己最喜欢的音乐类型来入手,深入地了解和欣赏一些作品,同时还可以细细琢磨哪个艺人的作品更容易与你产生共鸣。

    除非你是超级发烧友,否则尽量避免购买一整套或一大盒完整的黑胶。相对而言,着力去寻找一些以某个著名女演唱家为主打的大热专辑。

    6.寻找特定厂牌

    黑胶爱好者喜欢的正如Columbia、Blue Note和Verve等厂牌擅长录制爵士乐一样,北美和欧洲有非常多的优秀古典音乐厂牌,如Decca (英国)、EMI (英国)、Mercury (美国)和RCA Victor (美国)等等,特别是当音乐家和录音同时出自上述厂牌的时候,下手购买也算是不错的选择。(当然上述几个厂牌也只是仅供参考,大家大可不必局限于此)

    7.唱片特定简缩写

    唱片质素:

    黑胶唱片本身有缺点,就算全新的碟亦有机会有缺撼。更何况有的二手碟都有几十年的历史,我们不可能每张唱片都听,我们只能靠肉眼来决定。

    不过,日常中唱片也都有清晰的描述,定位如下。

    SEALED 全新未开。

    NM 如新一样,几乎看不到刮痕。

    NM- 会有轻微的表面轻刮痕,播唱时可能会有轻微或间揭的轻嗓音。

    NM– 会有较多的表面轻刮痕,亦可能会有较深层的小花痕,部份片段可能会有较大的噪音。

    EX+ 唱片上会有明显的花痕。

    唱片封套:(并不包括内套)

    SEALED新未开。

    NM+ 如新一样,原本的封胶亦保存。

    NM 如新一样。

    NM- 碟套只有轻微的破损。

    NM– 碟套有较多的破损。

    EX+ 碟套有严重的破损

    由于对黑胶状况的判定非常主观,因此这些评等有的时候有等于没有,有时一个欧洲卖家的EX-,会等于美国卖家的NM,最好的方法还是问清楚。如果能亲见试听当然最好,但是这得出国或是在台湾的店里,受到的限制就多了。

    想搞懂,最好的方法就是一路买下去,先从便宜买起,慢慢认标签、记标签,下次看到时就有印象,整理一些长期选购的心得。

    这好像妈妈在菜市场买菜,西瓜怎么挑,苹果怎么选,卖水果的总会有些秘方,买久了自然有心得。

  • 关于Hi-Fi | 音色

    玩 Hi Fi 的人,似乎个个都知二十至二万是怎么的一回事。但讲深一层却又觉得香港人对音响的物理常识实在不求甚解得很。小学及中学的课本,对音响学常识的提供是肤浅得可怜。念电工电子专科的青少年更不注重音响学。二十至二万,对一般人来说,是人耳听觉的敏感范围,那是声波每秒钟振荡的次数。人耳可以听到频率由 20 赫至 2 万赫之间的音响,数目低的频率是低音,数目高的就是高音。大提琴出低音,「丁丁查查」出高音。所以,大提琴的声音是从低音音箱播出,丁丁查查的声音是从高音音箱播出……于是,就不断有人问:「长笛的声音,是属于那只音箱的范围?」或者:「中音音箱坏了,会影响那几件乐器的声音?」

    好多人都以为,各种乐器之间音色的分别是因为它们发出的声音频率高低不同。他们对音响的构成根本毫无认识。事实上,如果自然界一切音乐的形成都像这些人所想的那末简单的话,这世界就不可能有音乐的存在……小提琴发出的 A=440 赫,和长笛奏出的 A=440 赫音响将完全没有分别。它们跟讯号产生器发出的 440 赫正弦波听起来也一模一样。换句话说,世界上一切音响的成份都只是纯正的弦波。人类语言的音色再无男女老嫩你我之分。甚至,你的叫声和狗吠声也一模一样!

    一件发音体在空气中振荡,它本身及环绕着它的空气都会产生一连串颇为复杂的反应。音响的构成,殊非多少「赫」那末简单。我们日常听到的一切音响,都是由一羣频率不同及响度各异的音波合成。这个自然现象,正好比把一块石子投入水中,水面形成的波纹是环接着一环向外扩散,同时中间又夹杂无数细微的水纹。

    基音与谐波

    我们把一个音响的最低频率称为「基音」,则基音之上,一定附有很多谐波(Harmonics),谐波的波长,依次是基音的一半,三份一、四份一……等。换言之,谐波的频率,都是基音的倍数。每一个音响的基音,谐波和泛波等音构合的成份不同,就是自然界亿万种不同音色的来源。一般人或以为构成音响的最重要部份是它的基音,这是不正确的,很多种乐器的音色,基音只占全个音波的极少百份率。在重播这些音响时就算将基音完全滤去,听者都不会发觉,这真是不能想象的奇妙现象。因为,一个 50 赫的音波如果被移去了基音,它根本就是一个以第二谐波(2nd Harmonic)为基音的 100 赫音波,连音调都升高了,耳朵仍然可能不觉察。可见,人耳的敏感度有时也很迟钝。

    总言之,Hi Fi 之所以能够成功,全然是因为听觉的愚蠢及妥协性。人耳听音乐,只要有几成似就过得关。电话听筒传输的周率不外乎整个听频带的十几二十份之一的范围,人耳却有本事从这狭窄的区域里分得出人声的音色甚至大部份乐器的音色。即是说,一台普通的三路扬声器,如果把它的高音及低音单元关掉的话,中音单元的有限度重播也已经有条件表达出大部份的乐器的音色。因为,一切乐器的基本发音,占了极大部份都是由二百赫至三千赫之间的音波。连丁丁查查的发音都以中音为基本。事实上,丁丁(即三角铁)在敲下去的瞬间所猝发的音波,低至 1.2K~1.5K 赫。它的「声尾」却高至 10.4K 赫。而查查(即铜钹)在对碰时所猝发「襟」一声的「声头」,亦约只是 2K 赫,它的「声尾」就扳升至 20K 赫。

    讲到「声头」和「声尾」,终于入题了。原来每一种乐器或自然音响(除正弦波。其实,在日常生活环境里,我们好少机会听到纯音波。就算用频率产生器经扬声器出来的纯正弦波,经过空气进入耳膜之时已被环境的反射改变了它的纯度),它的结构都有声头声尾之分,声头才是决定音色的重要部份。把查查的声头除去,它的音色就不再是「查……」而是「沙……」。把丁丁的声头除去,它的音色就不是「丁……」而是「英……」很多乐器的发音,又例如小提琴和长笛,它们的音色分别,在于声头;声尾的音波结构就颇为相似。一字咁浅,Hi Fi 重播之道,贵乎要准确地再造出一切声头的音色。声头音色的建立,永远都要靠快过闪电的一剎那。Hi Fi术语,称为瞬态响应。

    神经线音色之谜

    发烧友一听讲瞬态,就完全明白晒,甚么 TIM,甚么 Slew Rate……口水多过茶,讲成日都得矣。TIM 是瞬间互调失真,特性很难准确地纪录下来。Slew Rate 是扩大器在一个单位时间内所能处理的电压升降率,比较贴切的中译是「变压率」。

    瞬态特性优异的扩音器,只是发烧器材必备的一环。其他一切配搭,只要有一件东西慢了一慢,最终的重播质素亦必蒙受不可救药之破坏。Hi Fi 重播和接力赛跑的分别在此。接力赛里,如果其中一名运动员跑得稍为慢半秒,他无疑影响整段赛绩,但却不致影响其他队友的速度。Hi Fi 环里,唱头的瞬态是一定影响后级的瞬态,因为后级的性能再好,也无法把交到手上本来就已经是慢了的讯号「加速」。

    神经线音色之各有不同,也是在传送听频讯号的速度在不同周率有分快慢之不同。笔者完全相信这是影响导线音响个性的主因。一切电阻、电抗、电容,接触点等等,都干扰某部份频率运行的速度。这解释正好把最复杂的千头万绪归纳在一个结果上。导线没有将讯号放大的本事,只能将讯号衰减或使讯号与放大器之间互相调制产生铃震、谐震。这些问题,和扬声器连在一起,便演变成乱世佳人。但,守则仍然在:已经损失了的或被拖慢了的讯号,不能再准确地寻回或重新加速。

    音箱是 Hi Fi 接力赛程上的最后一棒,由 CD、MC、LV 或 LP 来的音讯,都在这里尽情宣泄,也是玩弄音色之人的最佳栽剪工具。由二千至五十万元,都有其本身音色。老爷古董独有的某类失真,可能是一些发烧友死揽住一对音箱二十年不放的原因。

    尊耳生在阁下的骷髅上:死无对证。

    (原文刊于1987年8月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 善待你的扬声器

    玩Hi Fi,不论初级或高级,最容易犯的错误是高估了扬声器的实力,而把它滥用,以致得不到该扬声器所能发挥的最佳效果,甚至使扬声器遭受无可挽救的永久性损坏。

    扬声器是全套音响系统唯一能发出音响的「最后一环」,因此,很多人干脆把体系上一切令听觉上不满足的缺点归咎于它的身上。另一方面,电动式扬声器的设计由开始到现在,也的确是改革最少、毛病最多的组件。不过,阁下拥有的扬声器,在使用得法、保养得宜的情况之下,音响质素仍然大有可能比目前好得多。

    大部份扬声器所提供的技术规范,都要小心去了解。通常被我们误解的数字,是它的承受功率(Handling Capacity)。一台承受 50W 的扬声器配上一部 50W 的扩大器是按理最稳阵的搭子吧?一般人的想象是在上述情形之下扩音器就算最强输出时都不会把扬声器烧毁。此一推断,尤以初级玩家为然。他们认为,一部标示 50W 的扩音器在使用时将音量开尽就自然是 50W 的输出(音量掣开一半时输出就是 25W!!)虽然,懂得理论的人都知道这种种说法只是一厢情愿的附会,但却又不容易在三言两语间去解释清楚扩音器输出功率的的计算法。总之,好多人以为自己的 Hi Fi 配搭得正确,都毫不考虑地一下子把音量掣扭尽。太多的音圈都是如此这般的散了。

    另外有好多人在欣赏流行音乐时,一味要劲的低音,就不顾一切地把低音调节扭至最大,响度掣也开尽。这样做法结果是把 100 赫之间的周率强调了近 30dB,大大的超出了扩音器正常工作的能力。尽管他们在这时所听到的声音,完全是恐怖的失真及绝对没有平衡度可言的畸形怪叫,他们还是懵然不觉。结果是不仅扬声器遭殃,扩音器也会没命。

    如果你喜欢欣赏美丽的音乐,你对扬声器所发出的「语言」就容易认识。当扬声器在不正常的情形下操作之时,它所发出的音色是痛苦的、丑恶的。它向你的耳朶提出警告,表示它的功能已经濒临极限。如果你对扬声器的求救讯号充耳不闻,在一段时间之后,它就会终止对你的服务。

    过载失真容易辨别

    扬声器的过载失真,应该非常容易辨别。一听到这种「豆沙喉」般的音色,你马上应该把音量收细。可惜,大部份初哥都以为他的 Hi Fi 音色不清是因为级数不够高的原故。年轻人在开派对时用三流音响组合将低音开尽的结果是注定要烧音箱的。

    本身没有低音的扬声器,其缺憾是天生的,无论怎样运用响度掣或均衡器去补偿,都不可能使它产生低音。如果你需要真正的低音,你是要付出很大的代价。

    「音响反馈」(Acoustical Feedback)是烧毁扬声器的大罪人,唱盘和扬声器的距离太近,一定会引起音响反馈,问题是程度恶劣至哪一个地步。轻微的音响反馈有时只在最强音重播时才产生,故此不受注意,但这种持续不断的强烈极低频振荡会使音圈过热。高级 Hi Fi 也经常有这种现象。

    高级 Hi Fi 的贵价扬声器能重播闻限外的极低频。在放唱弯曲唱片时就清楚地看见扬声器的纸盆不停地大幅度的抖动,尤以唱片的开端为甚(弯度最大是唱片边缘)。这种抖动并不发出声音,但若持之以恒,却对音圈有一定的损害。而且,超低频振荡是会引起所谓「都卜勒」(Doppler)失真和互调失真的。所以,高级 Hi Fi 控音器上的超低频滤波器(Sub-sonic filter),在放唱片时是应该的。有好多发烧友认为超低频滤波器会影响低音音色,我认为不能一概而论之。当然好几种出品的超低频滤波器的确不灵。

    高效率扬声器受欢迎

    扬声器制作的成本,与它的效率高低大有关系。简单点说,频带宽阔而又效率高的扬声器成本一定贵。换言之平价而够响的扬声器就只能做到中音响而没有低音。通常大功率扬声器音圈要用粗线去绕,但线愈粗的音圈效率也愈低。唯有采用扁平带状(Ribbon)线圈和控制极精准的磁隙(Gap)方能臻达高效率,大功率和宽带带的多项优点,至有重迭绕线的结构。扬声器的外型看来只不外如是,价钱相差就要以天文数字计算。成本贵的扬声器,材料并不会比平价制品高出太多,但制作上的精密程度和制作所用的器械就真正的花钱。近年来高效率扬声器大受欢迎,是因为电声界发觉高效率扬声器发音受环境的影响较少。

    无论你所用扬声器的效率是高或低的,你都应该正视扬声器动态范围的问题。有很多贵价扬声器,它的音色优美,可是它的演出只限于一个有限度的动态范围之内。换言之,它不适宜开得细声,却又在某一个程度之下无法再增强它的响度。主要原因,是它的分音器设计及扬声器承载方式的特性所限制。动态范园狭窄的扬声器,在大功率扩音器推策之下音量不会增加,但却十分容易把中高音单元烧毁。

    玩电分音的发烧友,喜欢自己选择各式高中音单元匹配,经常会误解了技术规范的指示而把高中音单元弄坏。最妙是错误的使用经常不足以杀死一只单元,却能够把高音单元的高频响应削去,令中音单元的音色混浊。原因十分简单,发烧友却多未注意及此:一只适宜于在 5K 赫以每倍频 12dB 分音的高音,如果你用 6dB 的曲线去推策它,这只单元在 2.5K 范围所承受的功率就无形中比正当(12dB/oct)所承受的要强了两倍。久而久之,音圈的谐振总会因长期过载而降低,高频响应的灵敏度也永远受到损害。同样的错误使用,也影响中音的清晰度。同时,一般中高音单元所标示的功率承载数字,通常也对电分音玩家全无意义。它只是该中音或高音在一套有分音器的扬声体系上所承受的功率而已。

    (原文刊于1987年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 唱盘之避震功能

    发烧友对唱盘避震之处理,有不同的看法。有人认为,唱盘应该用石屎座承起,唱盘在操作时不宜被封闭。当然,唱盘胶盖是引起震荡的麻烦东西,但任由唱盘让空气中的“声浪”轰击却非良策。又有人认为唱盘应直接放在地板上,因为地板是震荡最少的东西云云。其实,音箱低音和地板有耦合作用,而地板是一种传递声波效率比空气更高的固体。若把唱盘放在离音箱不远的地上,唱盘座肯定受到地板低频震动的干扰。另外,一般人最忽略的震动干扰,是经由空气传递的中、高音。音波射在唱盘板、唱盘座、臂座、转盘表面时,那些受声体会产生一定的余震。震动延长时间之久暂,视乎受声体本质的“内部消声率"高低而定。这是转盘和唱盘座物料影响重播音色的原因。

    原则上,内部消声率愈高,对重播原音的干扰愈轻微。利用唱盘胶垫与金属垫之混合来制造“生猛"或“死实"音色,与“内部消声率"物理学大有关系。发烧友多舍本逐末,知其然而不知其所以然耳。唱盘摆在隔邻房间,是唯一完全隔绝扬声器震动干扰的途径。但唱针/唱片的接口(Interface)物理对重播音色的干扰影响,又不会因唱盘摆放在邻室而消弭。(如今,接口物理竟然发生在 CD 盘身上,起初当然认为有点不可思议。)

    AB 比较两部唱盘受中高音波干扰的多寡,方法相当简单。道具:粉红色噪音产生器,录电话用的接触式咪高峯(贴在电话机壳上的咪),和一部有电平指示的卡式录音机。AB 唱盘,必须摆在同一地点。地板上,石屎座,或特制唱盘钉架都没有关系。

    把电话咪输出端插入录音机,咪头则站在唱盘座板上,理想位置是臂座旁边的基板。扭开噪音产生器,把 1KHz 噪音输入扩音系统,从音箱放出音量足够而不太响的 1KHz 噪音。扭开录音机,电话咪会将在唱盘基板上检到的讯号在电平指示表上显示出来。把录音音量掣作出适当调节,直至电平指示针徘徊于某一个平均读数附近(例如 -15dB)。以此读数为参考值,然后测试 2K、3K 和 4KHz 的读数。你会发觉这些数值和 1KHz 的读数不同,一般应较低。记下上述 1,2,3,4KHz 同样响度粉红色噪音在同一录音音量下在电平表上显现的数字,以同样方式(包括相同的噪音音量和相同的录音量)去测试另一部盘,你会发觉两部盘的读数并不相同。读数平均较高的一部,受中高音音波干扰的程度也较大。

    分体式高级唱盘

    硬盘与软盘

    把唱盘放在石屎座上,绝不改善唱盘受中高音干扰之程度。因为声波是由空气传达。一般,采用金属基板的“硬"盘,较采用木质基板的“软"盘有较高的“空气传递中高音干扰之结果。

    有人不禁问,然则,把硬盘与软盘都摆在隔离房之后,“空气传递"音波(全音域)和“固体传递"震荡都被隔绝了,硬盘及软盘岂不是失去了个性之分?

    答案是:不。

    唱针/唱片的接口物理,在操作时仍然干扰唱盘、唱臂、唱针,影响音色。

    电话咪电平测试也可提供唱盘在操作时所产生的“内部震动"电平,道具是不用噪音产生器而采用粉红色噪音唱片。你会发觉,测试唱盘摆放位置和承载方式(石屎或其他),就影响唱盘之“内部震动"电平,甚至扬声器无声响发出,承载方式也影响唱盘操作时的内部震动。

    同样方法,可以 AB 比较两部唱盘之避震性能,避震座之性能等。用粉红噪音产生器的低频 20 至 100Hz 就可以。

    若然唱盘与音箱的距离很远,例如超过20呎,那末,就算扬声器播出的 1 至 4KHz 噪音音量极强,唱盘受干扰的程度也都微乎其微,甚至把录音掣扭至最强也读不到有意义的电平。这现象,无非告诉我们,扬声器距离唱盘(和 CD 机)是愈远愈好。但不可不知,20 至 100Hz 的低频音波,在空气中可以振动很远的物体,一般设计优异的避震座或石屎座对卸去低频振动均有卓越功效。

    没有意思的大胆表演

    无论如何,唱盘与音箱的距离若太接近,避震座及石屎座的抗拒低频振动效用仍在,但低周直接由空气冲击唱臂、唱座基板及唱臂座的撞力便大大增加。发烧友把唱盘放在音箱前面三数呎,以炫耀没有音响反馈的艺高人胆大表演,其实没有意思。音响反馈作用,早在嗥叫声形成之前已经将画面弄得模糊不清,把唱盘移开,情况立刻有改善。

    可知,就算避震功能完美到一百分的唱盘/避震座组合,也不应摆在距离音箱太接近。如果没有选择余地,就要考虑把唱盘加以「无谐震之闭封」,要做到此点并不容易。无论“软"盘或“硬"盘,在操作时,机身是唱针/唱片接口物理震荡的负载体。设计人要成功地将这些震动沿一条理想的途径传出机身之外(物理接地点),而这途径必须是单程,否则机身外的震动也同样可沿此径传入机内。但,要真正臻单程交通,绝非易事。接口震荡以唱针敲打在唱片上所发生的谐震为主要成份,这或不入于唱盘避震设计范围,但唱盘、唱臂的设计的配合对接口震荡有极大影响。例如,气浮式唱臂本身拥有优异之避震性能,因为臂身与唱盘之间没有固体(除了唱头线)接触点。但另一方面,设计者也没法把唱针/唱片的接口震动经由臂座传出体外。这些界面震动便要被臂管吸收或经唱头回输至前级上,后者便干扰音质。

    个人认为,气浮式唱臂之最佳匹配是真空吸索,胶带传动,硬盘。

    (原文刊于1987年6月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 神经插

    发烧友玩 Hi Fi,对金线银线乜插物插一定要讲究。发烧襟兄弟到你府上欣赏你的 Hi Fi,第一件事就伸长个酸姜荞,由唱盆屁股看到扩音器的屁股,检查一下你用的是甚么插甚么线。总之,在这个黄金时代,讲到驳线就无金不欢。要是朋友看见你全部用的都不外是镍电镀插,你的 Hi Fi 权威形象必然大打折扣,说不定 24 小时内全香港都知你系流嘢矣。事关金插与纯铜线或镀银线,是发烧友有钱有料之象征。一套卅万元机如果没有二万元的发烧线陪葬,成何体统?

    这个问题终于被金线银线问底地清算了一次,英国一本月刊,花了六个月以上的时间,考验了各式各样我们日常 Hi Fi 生活里所用到的插头,结果是相当有趣的。

    最流行的驳线插头,当然是莲花插(Pin Plug)。普通莲花插,在零件店里出售的平价货,镀上一层镍。以铁片或铜片压成。高级的铜质比较纯厚,特级是镀银,超特级则是镀金。莲花插之得名,是由于插头的接地外壳开成四瓣,望之似朵花,但高级插通常只开两瓣矣。实验的第一步,是搜集各种质料的插头插座,放在一个污染的城市空气环境里,经历半年时间,拿出来跟全新的互相比较。实验结果跟预料并无出入。平价货色被严重侵蚀。镀银的表面呈哑黑色。镀金的表面则完全丧失了原有的光泽,就算用清洁剂去洗涤,也无法恢愎本来面目。不过,镀银或镀金的插头,在轻微侵蚀的情况下,将表面的氧化物刮去,就会见到里面还未有经污染的金属。

    莲花插导电的介质,包括金、银、铜、镍(电镀)和锡(焊接物)等金属。它们的导电性能比较,以银为最高,阻力系数为 1,依次是铜 1.08,金 1.37,镍 4.22和锡 6.87。(好多发烧友一向以为金的导电性能高于一切,其实它的效率甚至不及钢。)金在发烧 Hi Fi 器材上的超级价值是心理取胜。金光灿烂的插头,不只看来顺眼有权威性,而且可以卖贵好多。除此之外,金的实用价值,只是具有极强的抗蚀特性。

    插头与插座之间接触情况非常恶劣

    实验证明了一项发烧友不会高兴的事情:插头与插座之间的接触情况,通常非常恶劣。莲花插的「瓣」和「柱」,在显微镜下都呈现凹凸不平的粗糙表面。它们跟插座的「脚」和「芯」根本只能达成「点」的接触,而非想象中「面」的接触。插头和插座之间的匹配,又从来未曾有过任何国际标准的制定,以致出现了日本、美国和欧洲三大类互有出入的尺码。在匹配时不是太紧,就是太松。

    一般说,镀金或镀银插都是采用已经镀了镍的制成品再加工。电镀的厚度,通常是 30 微米,听起来觉得很薄,但发烧友就经常遇到镀金插插不进镀金座的困恼场合。另一方面,虽然太紧迫的尺码会带来麻烦,但稍为紧凑一点的接触总好过松动。这也是镀金或镀银插导电状态较佳的附带原因。

    然而,幸勿以为镀金插一定会自动提供高级效果。我们不妨了解一下镀金的加工过程,再作讨论。真正有效的电镀部份,是插头与插座之间的接触点,包括「瓣」的底部和「芯」的内部,这些却正是我们看不见,也绝不注意的地方。制品在电镀之后,如果未经彻底洗涤,就打磨包装,它的外表和经洗涤的成品毫无分别,本钱却轻了很多,性能就或者甚至比不上镀镍的普通插。因为,在看不见的部位上,它们都沾留着电解剂的沉淀物,足够在接触点之间构成诱发失真的电阻或电容。再者,插与座之间产生接触点的有效范围,不会超过 4mm 的长度。这 4mm 的环境就十分重要了。现在,假定插头「柱」和插座「芯」在 4mm 内接触,但「柱」上那 4mm 宝贵的黄金电镀面却有 2mm 被焊锡所掩盖(50%)!这岂非白费心机?事实上市面上大部份金插线的焊接方式都是在「柱」尖上锡。由于焊锡在柱尖上造成一粒火柴头状的圆顶,故此,接触点大有可能百份之百经由焊锡传导。由「柱」的另一端上锡,才能保存纯金的接触点。

    清洁插头与插座保养方法很简单

    插头和插座在「抽送」的驳接过程里,都会因互相磨擦而完成了一项自动清洁的行动。有经验的玩家都会利用这一点来保持良好的金属接触。保养的方法,首先是不要让那些器材安置在空气潮湿或污染的角落里。腐蚀了导电点会引起哼声,非线性失真和效率的损耗。经常将一羣接线互相驳接或叉尾反转插,使插头与插座有点「运动」和「交换配偶」,既可达成清洁之目的,更能在染污了的金属表面「刮」出新的金属接触点。有时,间中把插头在插座的位置上略略旋动少许,都能够改善接点状态。

    多余出来的接线,必需保存得妥当,这是发烧友百份之百忽略的一点,金线银线,对玩家来说是用到它时才有地位,平时是一堆一堆地和其他螺丝起子老虎钳等工具弃诸一角。需知金插银插的保存也要讲究抗潮抗油抗热。大部份高级 Hi Fi 制品,在包装时都将插头密封在胶袋里,当然事出有因。

    这篇只根据实验结果而作出来的详细报告,又测量了各种金属在正常接触状态之下所产生的电阻力。在纸上的结论是:一切已知常用的驳接导电金属,由银至锡,它们的正常电阻量是由千份之三欧至千份之十欧之间。理论上,就算高达千份之十欧的电阻,也不足以对内阻最低(约 2 欧)的动圈头品种构成具影响性的后果。当然,发烧友们就一致发誓能分辨出金插和铜插音色之不同。

    最值得注意,倒是一个可怕的事实:任何目前巿上买得到最靓莲花插,都无法提供稳定的阻抗值。把它在插座上扭动,一般可以测量出由千份之三欧至千份之二十欧的离谱飘移范围。主要的原因,大概是接触面粗糙不规则所致。最坏的例子,是一个污染了平价莲花插,阻抗竟然高达千份之四百欧(将近半个欧)!

    洗唱片,洗唱针,洗录音头的水都有得卖了,洗插头水就未上市。老友记,如果你得闲过头,或怀疑你的发烧插不干净,你可以用四氧化碳同它们冲凉,然后用厚身餐纸仔细抹拭,更不妨用风筒在距离 21.875 厘米之间吹干。

    唔讲得笑,曾经见过有人用带油质的喷剂喷在插头及插座上。据说是有防锈及增强电效能的好处。这一招千祈要不得,油质喷剂的积尘特性,使插座变为黑洞。

    一般质素的 DIN 插,导电性能逊于莲花插,除了「自动清洁」效果略佳之外,毫无优点。在各类驳掣中,性能最稳定持久的,是专业用之 BNC 互锁驳接器。BNC 插跟莲花插不能互通,换起来也麻烦。

    日本好几种套装机的录音输出/输入驳接方式,为了降低成本提高效能的改革。那是背板上的输出/输入插取消了,代之以两对由机内直接焊出来的输出/输入驳线。如果高级机也这样做法,一定十分无型吧。

    但,如此一来,发烧友就失去了比试神经线的乐趣。又,高级机近日流行用平衡式输出/输入端子。平衡式网络传输在理论上可降低失真,数码时代的传输系统应走这条路线。有朝一日,怪兽,VdH,Mark 等都有机会推出原庄 BNC 插的讯号线。目前,用 Cello(by Mark Levinson)的人都要加上转接器将端子变“回"RCA 制,岂非多此一举乎?(Mark 说他的转接器绝不破坏音色云云)

    换插前要考虑四点

    原庄跟讯号线出厂的插,永远有其本身优点。玩家若要换其他插,应考虑下列事项:

    • 换了之后,会否真的改善音响。好多人把旧线拔出换上新线,马上听到明显之进步,理由是插座在抽送的过程中被清洁了一次。
    • 焊锡工夫,是否比得上原厂的自动生产作业线。看官若细读上文,就要顾及插头与插座之间的接触点其实大部份是焊锡。
    • 所要更换的插头,是加工品还是特制品。这问题不太重要,因为今日市上的发烧级插头、插座,都是特制品。
    • 插头与插座的特性如果相同,音色会有进一步改善。同类金属接触,会有较佳传导特性。所以,换插头最好一并把插座也更换。这现象也是“神经线大战"赛果无意思的理由之一。

    插头与插座之间接触状态,有锁扣作用的一般提供较佳传输功能。多款高价品如 WBT,怪兽插等,均着重销扣作用。

    (原文刊于1987年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 音响与音乐

    一位录音监制,经常可以随意改变重播效果的音色,引起一些朋友认为我是个反 Hi Fi,反电声的发烧友。其实录音跟真实演奏两件事在今时今日已可说是并肩而立、分庭抗礼。万不可因为录音是一种科技而忽视了它的艺术成就。相反地,录音技术已经发展为独当一面的崇高音乐艺术。

    录音技术目前已可说是臻达了无所不能之境界,但并不代表任何摩登录音只要采用已知的最「完美」器材便成为「完美」录音。理论上或者有人敢说,实际上成功的录音除了要靠优良的技术及仪器之外,天时、地利、人和是左右录音成绩的三大要素。同样一枝咪高峯,同一现场同一位置上,今日可以有美的效果,明天却令人掩耳疾走。温度、湿度的变化固然有影响,还有是可能永远不获解答的神秘之谜。

    权威性见仁见智

    若问录音与真实演奏两者那一种更为代表艺术上的权威性,答案就不容易决定。真实演奏较为像一帧绘画,富于制造的即兴性。录音则相当于摄影,它的再造性经过精雕细琢。真实演奏仍然带来动态上无比的满足,又在视觉辅助方面,给现场的欣赏者增加玄妙的刺激。录音却像摄影一样,可以运用种种黑房技术去制造各式各样现场所不可能有的效果气氛。

    讲到黑房技术,流行音乐录音少不了。甚至,流行音乐的范畴,因为录音特技效果的辅助而大大地拓张,流行音乐录音为全世界亿万家庭提供了现场演奏不能比拟的伸缩性及变幻性。残响的精巧运用,已达到鬼斧神工的境界;人声重叠的特技,历年来也创造了不少金唱片。改变磁带的速度,善用数码科技,又可以制造千变万化的非自然音响。电子音响、回响、磁带速度、声叠声的综合创作,已经俨然成为一门只在录音创作品上出现的演奏艺术。今时今日,有名气的流行歌手,无论在台上表演或录音时都一定自备度身定造的咪高峯,以弥补其腔音的短处。在录音时,除了特种咪高峯之外,更可巧妙地运用频率均衡器「调谐」歌者的声线,使歌手的歌喉更富于性格、更具磁力。总之,运用录音技术,电声学家就可以随意创造一副人造的歌喉,任何虚有其表的小毛头,只要有某种吸引潮流的气质,给唱片星探们一连串的安排及再造,便可摇身一变,成为一位唱片界的新星。不少流行歌手,基于本身质素所限,都不便轻易举行演唱会,就是这个原因。

    利用混音技术和残响技术灌出来的唱片,不仅捧红了大把歌星,而且捧红了大把乐队。显赫一时的曼道凡尼大乐队,在演奏厅里给人的印象完全跟听唱片是两回事。Phase 4 唱片最畅销的立体声两边走流行音乐,娱乐性当时也具丰富的价值。

    为了Hi Fi 买指环

    在古典音乐方面,录音特技无疑是吸引全世界爱乐者深入欣赏的第一招。始作俑者就是迪佳公司的传奇人物 John Culshaw。在立体声唱片问世的第一年 1958,Culshaw 和佐治苏堤在维也纳替廸佳公司赌下了唱片史上空前最大的一注;灌录了华格纳指环集的「莱茵河之金」。当年,买这套唱片的 Hi Fi 迷目的多数是为了欣赏歌剧的立体声效果及行雷闪电特技音响。

    在录音时,音量不足的歌剧独唱者可以运用电子技术灌出成绩优异的作品。不少年老或技巧差的钢琴家在演奏技术困难的乐段时,左手部份随时请替身瓜代。小提琴或大提琴独奏部分某一段录出一个不堪入耳的「酸」音时,剪接者有办法为他矫正这个音符。逝世多年的伟大歌唱家所灌录的歌曲,可以用「插入」技术配上崭新的乐队伴奏部分,以新演奏、旧歌声的姿态再上市。凡此种种,卫道之士可以说是踏在脱离艺术的危险边缘,但新潮之士也可以说它是藉以提高艺术水平的一种技俩。

    爱廸生发明留声机的原意,并不期望它他日会成为播放音乐的家庭娱乐玩意;他认为留声机对人类的最大贡献,将是对商业及教育方面的功用。他是无论如何也不会预见到 Hi Fi 器材能有朝一日深入至每一个摩登家庭。今日 Hi Fi 录音技术,是人类文明进化的重大里程。发烧友不论成为 Hi Fi 的奴隶也好、善于享受人生也好,都应该感谢先进录音技术为人类带来更美好的日子。

    「好」的录音不一定「真实」

    因此,好的录音,并不一定是忠于真实的录音。只要灌出来的音响富于美感,就算听起来跟真实现场演奏相距甚远,也值得拍烂手掌。Hi Fi 名家麦李云信在香港发表谈话,曾猛弹 EMI 唱片录音差,他认为 EMI 采用大堆头咪高峯及多频段混音器,使音乐中真正的平衡度受到破坏。他赞成每声道只用一枝咪,极其量最多加一枝咪拾取残响混入左右声道而已。本港不少深入欣赏音乐的发烧友,对麦仔的「伟论」大表反感。固然,EMI 目录上不少因为混音技术不妥而出现音色不平衡毛病的录音,但音色丰满美丽、令人爱不释手的佳作亦复数之不尽。另一方面,几间发烧级公司采用每声道一枝咪的录音虽然清晰透明,但有几张最初十次八次听得非常刺激的唱片,就愈听愈觉其单薄。

    靓声的录音就是好录音

    所谓条条大路通罗马,靓声的录音就是好录音,并不能以它是多咪录音抑或少咪录音而取舍。少咪录音目前是一种潮流,看来它也有非常可取的长处,值得电声界继续去探索。但少咪式录音的流行并不意味着多咪式录音会被淘汰,因为多咪式录音的伸缩性仍然强过少咪式。

    最新出品的一些多咪录音唱片,无论在音色的平衡度和动态范围各方面,均有十分显著的进步。古典音乐录音风气,近来已经脱离了初期卖弄音响效果的习惯,这是个可喜的现象。数码唱片制作态度已反璞归真,崇尚美丽的音色而摒弃肤浅的夸张。

    全世界发烧友的欣赏口味是在提高之中。朋友,你近日爱听甚么?

    (原文刊于1987年4月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | HI-FI 毒药·再谈驻波

    相信发烧友们都知道玩 Hi Fi 要讲究聆听环境的音响特性(Acoustic),而且明白聆听环境会深刻地影响 Hi Fi 的音质。但一般说认真在这方面致力改善的人绝无仅有。不少发烧友明知道自己的?Hi Fi?房真正具有音响学上的毛病,亦知道怎样去医治这些毛病,可是他们却不去着手做,理由是害怕发现事实的真相。他们不敢正视自己那间 Hi Fi 房的音响曲线(Acoustical Response),因为看到了以后,就可能患上忧郁症:明明自己那套 Hi F i组合由头到尾每件东西的频应都是由二十至二万加减 0.5dB,怎的用仪器在聆听位置上测量却是加减 15dB!十余年来一向认为自己那套 Hi Fi 全世界最靓(而且每次换一件东西就更靓),怎的自己竟然欣赏了十几年加减 15dB 的音响重播!

    勿再做鸵鸟

    醒来吧,朋友!不要再把头埋在沙堆里面了。让我们面对现实,研究一下厅房环境能够改变 Hi Fi 扩音的线性和平衡度到甚么田地。

    首先,我们必须沉痛地接受一件事,普通一台扩音器配一对音箱的组合,是无论如何不可能在一个位置上享受到正负 4dB 的频带。如果你的房间在谐振点上只读到一个 +8dB 的波峯,你还是幸运的。香港地有间 160 平方呎的 Hi Fi 房算是比下有余,而这个面积房间的谐振周率 60 或 90 赫之间所出现的波峯,达到 +18dB 的数字是不足为奇。

    如果我说听惯了 90 赫音波被强调了 18dB 的发烧友根本像吃白粉一样非此不欢,那是很容易了解的。但这班发烧友们却绝不肯客观地接受他们听 Hi Fi 时从未听过大合奏乐段里低通 90 赫的低音。因为,在他们的 Hi Fi 生命里,「低音」是那末的顶心顶肺,天崩地裂。何况,当他们用正弦波试音唱片放唱 40赫那一段时,扬声器播出的胡胡声也清晰可闻。

    「遮盖」效果

    他们忽略了音响重播技术上「线性」的重要和听觉反应上「遮盖」效果(Masking Effect)的原理。当一大堆音波一齐振荡时,这些音波的强弱比例是重播时必须准确地再生的。这就是线性(Linear)的重播。非线性重播是电路上和物理上的强调或衰减作用,把频带上某部分有所加多减少,做成大声盖细声的反应,使我们听不到应该听到的音响。非线性的强调作用只要超过 +3dB 的强度,它的邻近频率就被遮盖效果所掩没,开始在听觉上消失。如果你的房间或扬声器有+18dB 的 90 赫高峯,或简单的说,如果你承认你的 Hi Fi 有低音「箱声」或「撞声」,你就认真要检讨一下究竟在爆棚时你听到多少 90 赫以下的真正低音了。

    讲到 Masking Effect,其实听觉心理和听觉系统的天然平衡度也有影响。各位看官不妨用自己的 Hi Fi 做个简单实验,以判定遮盖效应对你有几重要。如果你的前级附有高、低音调节的话,你只要拣张高低音都丰富的碟放唱(例如天方夜谭终章),把低音调节由“关尽"慢慢扭至“开尽",如果你听到低音开尽时除了低音份量大大增加之外,高音份量同时相对地减少的话,那多数是你的听觉系统具有较“宽带"的遮盖效应。属于这类的人,在一个全音域音箱之外,不经分音,再加上一只超低音,他也马上觉得超高音蒙了。

    把「箱声」和「撞声」一并作低音办

    可喜的是,发烧友中真正讲得出「箱声」和「撞声」是甚么的人占少数,而把「箱声」和「撞声」一并作为低音办的人则占多数,所以有箱声的扬声器就经常比无箱声的扬声器畅销。同时,占了音响市场百分之九十的「Mid」Fi,得以靠一百赫以上的「劲」声日益繁荣。

    要明白音波在一间密封的房间内的走势,我们不妨以一片小石丢进一个水盆中所引起的涟漪作比喻。这些此起彼伏的波纹在浮至盆边时就被反弹回来,与迎面接踵而至的波纹构成一幅错综复杂的图案,乍看之它们就像「停驻」在水面上一般。扬声器音圈在空气中振动的作用和石块投入水中的作用是一样的,只是前者却形成了立体的空气扩张和反弹。所形成「停驻」在空间的音波,就是音响学上被称为「驻波」(Standing Wave)的奇妙东西。

    在一间 Hi Fi 房内,我们听到的音响成分大多数是经过一次或多至二十次墙壁及其他对象表面反射的音波,只有小部分是由扬声器直达耳朶的直射音波。反射音波事实上是属于余响(Reverberation)或回声(Echo)成分,它抵达耳朶的时间比直射音波有些少延迟。音响学上「余响」、「驻波」和直射波等混淆在一堆就产生一些匪夷所思、光怪陆离的效果。

    任何房间必存在无数强调点或衰减点

    房间的任何两个相对面都是个谐振器,对某段频率或其谐波(Harmonics)产生激烈的反应。计算谐振周率的公式十分简单;两个相对平面的距离,就是谐振率的半波长度。例如两面距离 4 公尺墙壁所构成的谐振波长就是 8 公尺,周率约为 40 赫。反之,两面距离 4 公尺墙壁也对 4 公尺波长(80 赫)的音波具有抑制「衰减」作用。由此可知,任何一间房间对音频重播必然存在数之不尽的强调点或衰减点。这种非线性的峯谷凹凸,与原音比较等闲有 20dB 的差误。20dB 这数目,若以音量强度来表示,就是跟原音(讯源)的响度有加或减一百倍的分别!

    有的聆听室,“没有"低音,把扬声器摆去另一面墙的前面就“有"低音,亦是驻波的和差效应。发烧友有幸有不幸,有的一摆就好声,有的搅几年都不好声。

    为了使各位更容易理解一间普通体积的房间对 HiFi 重播所引起的谐波反应,我在这里算出了一间 15x 11 x 8(高)英呎房间的十三个低频谐振约数。它们是 36、51、63、68、78、86、92、101、104、110、112、113、114、119 赫。轻而易见地,这间 15x 11 呎的房间的音响反应十分强调由100~120 赫之间的音波。此外,60 赫的谐振又很容易与扬声器声箱的谐振点互相连结而兴风作浪。体积愈大的房间,谐振周率也开始得愈低。一个音乐厅的体积,当然是庞大到没可能引起听频范围内的谐振。以今日的录音及重播水平来说,一间谐振点低至 30赫的大厅,也会严重影响低音重播的清晰度。

    (原文刊于1987年3月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 音量

    选择扬声器除了注意音质外,还要知道它的效率、最高承载力和最大音量。每个人对于扬声器的需要不尽相同,如果你采用小功率扩音机,配搭的扬声器必须要有较高的效率;若用大功率扩音机,则要特别注意扬声器的承载力。这样看来似乎选择扬声器很简单,其实并不是这么容易就能配到最理想的扬声器,还有另一个问题更需要考虑,这就是扬声器在未能听出失真的情形下能够产生多大的音量,更正确的说法是可以产生多少音压(SPL),我们知道,如扬声器和聆听居室大小不变,当扩音机的推动功率增加时,扬声器输出的音压也增加,究竟多么高的音压才适合我们的需要?这个问题应该根据几点来决定,包括你喜欢听甚么音乐,平时常用多大的音量聆听,你的居室面积,家人或邻居能忍受的响度以及你能付出多少钱购买。

    关于音压的概念,一般人可能不大清楚,我们不妨举例说明,在音乐厅中一队交响乐团演奏所产生的最高音压,在好座位上约可达到100dB,如果坐在前几排,甚至高达110dB;当然这与音乐厅的大小和乐队人数多少也有关。在家里用100dB(峰值)音压回放音乐,已经是非常大的响度,相信上下左右邻居都会抗议,其实通常回放音乐很少用到这样高音压,90至95dB已相当充足,80dB是听起来很舒适的音量。有一点要知道,每减少3dB音压,所需要的推动功率就减少一半,高3dB的差别实际上改变的响度有限,只有在大音量时才比较明显。

    有些人喜欢听比现场演奏更大的音量来找寻刺激,例如在的士高中回放摇滚音乐的响度可能超过110dB,甚至达到人耳聆听忍受的限度120dB。这样高的音压实际上已不是享受音乐,时常处于这种环境对耳朵机能十分危险,不能不注意。如果问用多少音压聆听音乐才是最好,这确实不能肯定答复,因为每个人的需要不同。

    效率低可用大功率补偿

    在室内用扬声器所产生的音压除了与扩音机推动功率有关之外,室内的吸音材料多少也有影响,在一间大屋子里如有许多软家俬和大通道,就比在较少吸音料的小房间需要更大的推动功率才能产生相同的音压。

    与声音响度有关的名词除音压外还要知道音响瓦(Acoustical Watts)。一个扬声器产生的音响瓦等于将扬声器的效率乘扩音机的推动功率,例如你的扬声器效率为百分之一,扩音机推动功率用10瓦,所产生的音响瓦为0.1,在一般客厅内相等于97dB音压(以1米距离计算)。

    音响瓦才是我们真正听到的音量,它和音压有一定的关系,当音压增加10dB,音响瓦也增加十倍。由于一般扬声器的效率很低,扩音机输出的电气瓦虽然高,但一乘扬声器的效率就只剩下微小的音响瓦数值,不过我们的耳朵对音响瓦的承受力亦有限。试想音响瓦在0.02时已有90dB音压,这是我们平时所用的很大回放音量,当音响瓦提高十倍至0.2时,音压增至100dB,若音响瓦至2时,音压已高达至110dB。

    今日扬声器的效率变化很大,由百分之0.1至百分之10以上都有,大多数气垫扬声器的效率约由百分之0.5至2。低音反射式扬声器较高些,但不易超过百分之5,最高效率的是号角式扬声器,可以达到百分之10以上,这类扬声器制造声箱困难,而且体积较大,售价最昂,故不大流行,人们宁愿用体积较小和价钱较低的气垫式或低音反射式扬声器,效率低并不成问题,目前扩音机的充沛功率足以补偿。但,技术上,效率愈低的扬声器所能提供的极限音压也愈低。

    一般扬声器厂家很少公布效率的百分数,因为这个数值太低恐防影响人们的心理,通常都用灵敏度的英文字是Sensitivity,效率是Efficiency,二者所表示的意义并不相同,但今日许多人却将它们混为一谈。扬声器的灵敏度一般是以1瓦输入,距离声箱前面一米测得之音压,由于测量时并没有将扬声器中轴以外的音压一起量度计算,所以灵敏度和效率之间的关系非恒定,不过从扬声器的灵敏度已可估计到效率高低。例如灵敏度78dB约等于0.1%的效率,88dB等于1%,98dB已达10%,由此类推可以看出当灵敏度增加10dB,效率约增加十倍。

    大音量回放易烧断音圈

    如果你的聆听响度不需要超过90dB音压,即使用效率很低的扬声器配搭任何每边输出15瓦以上的扩音机都适合;如需要100dB音压,你应该配中等功率扩音机或采用效率较高的扬声器;若需要更高音压,例如110dB以上,那就必须用大功率扩音机或效率最高的扬声器。举例来说,115dB音压时,每个扬声器需要输出6.3音响瓦,如果扬声器的效率为1%,每声道就需要630瓦推动功率;若扬声器效率为2%,推动功率就减一半,但仍然要315瓦。如果你真用这样大功率推动,首先要考虑扬声器的承载力能否负荷。想获得如此高音压,最好是采用效率特别高的大型扬声器。每个扬声器的承载功率都有一个限度,超出这个限度就会产生大量失真甚至烧断音圈,所以配搭扬声器与扩音机时必须考虑到这一点。

    扬声器的承载力是与时间和频率有关,在非常低的频率范围,输入功率限度通常是由扬声器的机械特性来决定,如果一个低音喇叭被驱动至音盆活动能力的极限,再超过时就会导致机械部分破裂或损坏,尤其是一些迷你扬声器用大音量回放时最容易发生此问题,其他如信号线地线接点松脱引起的噪音或扩音机本身出毛病引起直流输入扬声器都会造成同样的机械损坏,幸而这样情形很少发生,我们也可以用保险丝来防备。

    由200Hz以上,输入功率的限度一般是由温度决定,多数扬声器在短时间内都能承受很高的功率,在正常音乐中,峰态大功率输入通常只是很短的一瞬间,所以不致引起音圈过热,普通音乐在不同频率中的功率分布并不规则,大部分功率是在500Hz以下的范围,超过这个频率,功率已显著减少。新设计的磁液冷却单元,通常提高极限音压2至3dB。一般单元会在某一满度输入电平上不能再增强音压,这电平数值其实是此单元的危险临界点。

    放大器功率愈大愈安全

    有一点不可不知,就是用小功率扩音机并不安全,相反,在同样大音量下,用大功率扩音机更少引起扬声器损坏,当一部扩音机驱动至产生削波状态时,谐波失真就会大量增加,而输入扬声器的功率进入高音喇叭的分量亦增加,采用小功率扩音机以大音量回放时很容易达到削波点,导致高音喇叭烧毁,但大功率扩音机就减少了这种危险。

    从测试显示,一部25瓦的扩音机所产生的1KHz正弦波波形在额定功率以内完全没有可以见到的谐波失真能量,但用同一部扩音机使它输出大量超过它的额定功率时,正弦波的波形就呈现严重削波状态而近乎方波形状。因此谐波失真大增以至回放音质不堪入耳,如果这样的输出信号持续一段时间,很容易烧断扬声器高音喇叭音圈。

    一般扩音机内均设有电子保护线路及保险丝,当输出超过限度时,因电流增加而使保护线路生效,截断输出信号,此外又防止直流输出,因此使扬声器获得可靠的保护。不过有些小功率扩音机可能在保护线路生效之前已产生一种满度输出的电压,只需很短时间就可以把高音喇叭音圈烧断,同时对低音喇叭也有害。有些扩音机在输出过荷时还会产生高频振荡,这些都比音乐功率的削波失真更危险。

    其实不论你采用功率大小的扩音机,只要平常不将高低音控制旋到最高和将音量开尽,很少会损坏扬声器。如果再想安全些,还可以根据厂方和有经验人士的推荐,替扬声器加上保险丝,现在有几款高级扬声器内设电子保护线路,当输入信号电流过高时即自动截断,待危险状态消失时再自动回复正常工作,最讲究的扬声器更将每个单元都分别用电路保护,万无一失,使你再不用担心扬声器过荷损坏。

    (原文刊于1987年2月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)