在Concentro推出之前，Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了，始终只有两款，一个是4音路的FS509 VX-JET，一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大，且多了一个水晶振膜中音，双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱，偏偏500系列没有。料想Elac自己也承认，就算他们多么会做小音箱，但真要追求极致的表现，还是落地音箱表现的更全面一些。
郭总编三年前就写过FS509 VX-JET的评论了，不过，我似乎比他幸运一点，那次他是去统领音响试听，只有一个下午可听，这回代理商把FS507 VX-JET送来编辑部，我可以慢慢享受。
旗舰基因的VX-JET中高音同轴单元
FS507 VX-JET（后文简称FS507）的设计不同于下级系列的老弟们，即便都是使用JET气动式高音，但其他系列音箱都是独立高音，FS507却是使用高音/中音同轴单元。谁也用上同轴单元？这两年在音响展里曝光率很高的Concentro正是。只不过，Concentro的同轴单元跟500系列又不一样，那是专门为Concentro量身打造的X-JET同轴单元。我们若这样看，Elac只在高阶音箱上才用上同轴中高音，而FS507是Elac旗下配备同轴单元最可亲的一款。
这个同轴单元有什么本事？为什么我要强调这个特色？Elac的JET气动高音单元（Air Motion Transformer）无须太多介绍，都是他们自家制作，从1993年推出以后，迄今已到第五代。气动式高音的发声面积大，比传统的半球型单元有更高的发声效率。可是，气动式高音最大的问题是，因为振膜面积大，振动时的噪音也会比较大。Elac在最新的研究上，利用新的阻尼涂料，抑制振膜的噪音，并进而降低失真。振膜厚度仅有0.84mm，磁力系统则用上强磁且永久有效力的钕磁铁，让这个JET 5的气动高音不仅有更高的效率和音压，频率响应更可达50KHz，比起一般传统丝质软半球高音的20KHz高上许多。高音用上自家招牌JET 5气动高音，这点是毋庸置疑的选择。
但是，不同于其他小老弟，FS507以上的音箱，把高音和中音做成同轴结构，让它们以点音源方式发声。同轴结构的单元有什么好处呢？最大的益处就是解决各单元时间相位差的问题。不同频率的声音传递速度不一样，高音跑得快，低音跑得慢。相较于低频，人耳对中频和中高频的声音相对敏感，如果高音和中音抵达的时间不一致，我们很容易感受到这个差异。如果不是全音域单元，全频段的声音都来自一个单元，工程师都得花功夫去解决时间相位的问题。音箱厂商通常会用几种方式来解决，一个是利用音箱的后倾来修正，让高音比较后退一点，中音/中低音往前一点，藉此来修正时间相位差。另一个则是透过分音器来修正，音箱外观不必动，但是透过分音器设计来修正时间相位。第三个方法就是采用同轴单元，把高音和中音做在同一发声轴在线，这样就能克服时间相位不一致的问题。那低频为什么可以独立呢？因为低频的指向性比较弱，所以低音单元可以另置，把较敏感的中高音作在一起。
同轴单元可前后位移，调节量感
这个VX-JET同轴单元还有一个特点，就是前后可调。在FS507背后有一个旋钮，用家可以旋转旋钮来调节同轴单元的水平位置。前后有8mm的距离可以微调。8mm，不到一公分耶，这么短的距离，调了会有差吗？有的，您绝对听得出来。我试听之初，先把距离调到最前面，这时，声音感觉比较冲一点，刺激一点，音像前倾一点，如果我音量开大了，听起来会比较吵。我若把同轴单元调到最靠后的位置，音色会稍微暗一些，音像会后退一点，可是，我觉得活生感也少了。旋钮旋转一圈会前进/后退0.5mm，我以爵士乐曲和艺术歌曲试听，配合音箱摆放的位置和投射角度，最后定案在5mm的距离，那是我在U-Audio试听室里听起来最平衡的位置。这个调整有什么准据呢？我认为你得自己听。原则上在吸音多的软调空间里，又或者您的座位离音箱距离比较远，可以把同轴单元往前移一点；反之，若您的空间属于硬调空间，反射音比较多，座位距离音箱又比较近一些，可以试着把同轴单元调后一点。即便有这个大致的原则，您都还是得靠自己耳朵来听，每个人喜欢的声音不一样，Elac在FS507以上的音箱上保有这个调节功能，对于用家来讲，确实方便。
水晶振膜中、低音，力求低失真
至于中音和低音的振膜也都是Elac的招牌技术。这个称为水晶振膜（Crystal Membrane）的材料，是Elac经过多年开发出来的。Elac认为传统的纸盆振膜刚性不够，当单元在进行活塞运动的时候，会出现盆分裂失真。所以他们采用铝合金振膜，不仅硬度够，内阻也高，因此能降低振膜本身谐振对频率响应线性的影响。可是，为了提升振膜的刚性并提高内阻，他们还做了两件「麻烦事」。第一，这不是单纯的铝合金振膜，而是复合了铝合金和纸盆的复合振膜，当中使用了特殊的黏着剂，构成一个三明治的结构。第二，他们在振膜表面压出类似水晶的立体纹路。这纹路在光线照映下，相当漂亮，但原厂这么做可不是为了好看。压出纹路是为了提高刚性，消除谐振，进一步减少失真和音染。Elac是家技术本位的公司，与声音无关的事，多半不会做。
FS507配备两只180mm的水晶振膜低音，长冲程设计，最多可达+/-15mm的冲程。光看那个厚实饱满的悬边，就看得出不简单，原厂称之为double-asymmetrical设计。
简约却不简单的箱体
箱体做工扎实，内部还有隔板区隔腔室，避免单元背波互相干扰，并且可强化箱体结构。虽然方正的造型，不像Concentro那样有变化，但是做工细致，很是耐看。表面还有钢琴烤漆的亮面涂装，编辑部收到的胡桃木皮版本，此外还有黑色钢烤和烟熏色钢烤可选。低音反射孔开在底部，因此音箱用四个金属脚柱撑起，留下一个释放低频的开放空间，下面再接底板和脚锥。这个脚锥采用实心黄铜制作，表面镀铬。锁定脚锥的螺丝用上M10的螺丝，比一般常见的M8更粗壮。音箱端子有两组，高低音各一组，可供Bi-Wire双线连接，或用双扩大机驱动。一般音箱厂附上的跳线多是一块铜片，Elac附给FS507的跳线质量不俗，是Van den Hul的The Wind MK2音箱线制成的，线芯为镀银无氧铜，线径有10.5AWG。
稍事内倾，结像更好
我在U-Audio试听室里，将FS507摆好位置，先以一张德文艺术歌曲来调整音箱的位置，藉由简单的编制，抓一个最适当的距离和角度，好凝出一个清楚且扎实的形体，包括人声和钢琴，并且透过德文丰富的子音发音，找到细节和厚度的平衡。我把音箱拉开约2.4米，座位区落于正三角形顶点略后一些的位置。两音箱正面朝前下，音场开阔，但是结像不够扎实。若把音箱对准聆听区，我坐在椅子上看不到音箱内侧箱身，这样声音很凝聚，但是音场略小。我试着一点一点减少内倾角，最后定案的角度大概是我坐在座位上，音箱正对我的肩膀；此时声音在厚度、结像以及音场开阔度上取得一个让我满意的平衡。每个人对声音的要求不同，空间条件也不一样，我的经验不一定适合您，用家摆位还是要多尝试。
搭配的器材是North Star Design Model 192转盘，DAC则挑Audiomeca Elixir，取其更丰盈油润的质地和浓郁芬芳的音乐性。扩大机则有两组，一个是Aesthetix Calypso前级和Atlas Stereo后级，另一个则是Octave VA80 SE合并扩大机。前者是200W的大功率后级，后者也不简单，每声道一对KT150功率管伺候，有120W出力。
用Aesthetix前后级来推时，低频显得丰满厚实，听起管弦乐好生过瘾，那低音弦乐的厚度着实迷人。Aesthetix的音场宽阔，催起FS507，很容易就把一个大舞台、大画面给带出来。而且，Aesthetix的声音带有温润滑顺的质感，虽然后级Atlas是晶体机，但在输入级加了真空管，让音乐增添了温暖润泽，听起来比我接下来尝试的Octave VA80 SE还要浓郁一些。换上Octave，低音量感略少一点，声音却更鲜活立体，形体更凝聚扎实，轮廓线条较为鲜明，还有更丰富更漂亮的音色，甚至连速度比之Aesthetix有过之而无不及。两相比较下，我个人更偏爱Octave VA80 SE和FS507的搭配，后面为文也主要以搭配VA80 SE的听感为准。巧的是，这两个牌子都来自德国，这样会不会太冷太生硬？声音会不会太犀利太刺激？一点也不，不然我也不会花这么长时间听这个组合。
我们对于德国音响器材总有一种刻板印象，认为德国的器材就是比较刚硬比较冷感，音染少也就情感少，细节丰富但是恐怕会噪。我要说，这真是刻板印象，德国厂商做事情讲求务实，很重视科学和理论依据，也重视量测的结果。但音响本来就是物理和科学的产物，音响的工作本是物理性的，如果不能有科学和理论支撑，恐怕难有理想的重播。
而且，当这些厂商试图将产品推展到世界各地，他们所接受到来自各国回馈的讯息，帮助他们修正既有的声音美学。现在的Elac在听感上，跟以前的Elac有很大的不同，这几年我听到的Elac，从240系列到500系列，高音部分的柔顺度提升不少，一面能有宽广的向上延伸，一面能保持清晰透明的音乐画面，一面还要增进声音的厚度降低吵噪感。这已经不只是美学的问题了，其实更多是材料科学和技术进步的成就。
科技进步和研发心血，都展现在声音表现上
用Octave VA80 SE推起FS507音乐听起来真是活泼生动。这个活生感在爵士和蓝调音乐上特别显着。听James Blood Ulmer的现场演出，用Aesthetix来推，声音更饱满一些，更壮硕一些，鼓声的颗粒也比较大，特别是脚踩大鼓，还带着一点膨松和弹性。铜钹敲得灿烂，悉悉簌簌的沙沙感，辉煌却不刺耳。James是蓝调老手，歌唱时抖音运用纯熟，那声音的颤动感，加上唇齿音和沙哑的喉韵，音像真是写实。换上VA80 SE，声音的质地收得更紧更密，更好的密度，也造就了更清晰立体的轮廓。脚踩大鼓和电贝斯的颗粒收的干净一些，节奏感更好，整体画面更为清楚。一个我不得不提的，不管我用哪一台扩大机，我都不感觉声音噪耳，不管铜钹怎么敲，不管歌声怎么唱，不管电吉他怎么飙，FS507有着生动活泼的画面，有着丰富的信息，可是，就是不显吵。
活泼生动的画面，却不显吵
再举一张唱片为例，鼓手Bertrand Renaudin领军录制的La traversee du jour专辑。第一轨的吉他、萨克斯风和鼓声都有一流的实体感，这播放键一按下去，可以感受到VA80 SE把FS507的声音收得干干净净进而呈现出高密度高质感的声音。定位杰出，也值得一夸。当声音密度一高，声音都具体化了，就容易突显出定位。每个发声体的位置都清清楚楚，FS507的这个同轴中高音确实不简单。第二轨那个铃鼓的敲击质感是一流的，除了鼓皮振动外，还有铜质铃片碰撞的金属质感，我听到一个清楚、有层次的画面。是的，听到一个画面。第六轨的打击乐，由小而发，渐渐大声，声音越大，低频也越丰富，敲击的冲击感也越强。FS507在Aesthetix驱动下，声音宽松，打击乐的震荡回响比较丰富，Octave推出来的声音比较凝聚，打击乐尾韵较短一点，但是空间更清晰一些，FS507把不同扩大机的性格都指点出来了。第九轨是浪漫的爵士曲，吉他的拨奏力量强悍，那是Renaudin的演奏风格无误。FS507的身躯不大，但是低音表现惊人，深沈的贝斯有着充足的低频量感，对比于抢眼的吉他演奏和从未停歇的鼓点节奏，FS507让乐曲呈现出完整的风貌。我不是录音师，也不在录音现场，怎敢说这是完整风貌？基于对乐器声音的认识，我认为FS507已经做得太好了。
音质有真实性，高音又清又甜又有水分
既然说到了声音的质感，我再用一张专辑来说更清楚一点—Philips那张阿格丽西、佛莱里等人合作的圣桑动物狂欢节。我喜欢用这张来测试音响的器乐质感，这里面运用了够多的乐器，比其他的室内乐曲更丰富多元。透过FS507我听见一个活生的舞台，乐器的定位、实体感不消说，都是一流的表现。另一个活生的来源就是乐器的发声质感。开头的狮王进行曲，钢琴显得堂皇富丽，琴音力量十足，模仿师王吼叫的琶音，上行再下行，那个琴韵丰富，颇显威仪。五部弦乐像是一个缩小版的管弦乐团，配合钢琴演出，弦乐的擦弦感甚好。次轨是公鸡与母鸡，小提琴的擦弦质感好不好，就听这里。FS507的声音温暖而有厚度，听起小提琴一点不会刮耳。第三轨野驴和第六轨的袋鼠，以双钢琴弹出分解和弦，琴声颗粒爽朗清晰，却又不显犀利冷感。听第五轨，钢琴的琴音密度甚好，还有着饱满的颗粒感，光泽温暖。伴随的低音大提琴张力十足，饱满厚实，深沈有力。我说FS507的高音不吵不噪，又说它音色温暖，会不会高音不够漂亮啊？你听水族馆就知道了。钢琴配上钢片琴，呈现出一种晶莹澄澈的水中世界。我在Octave VA80 SE搭配FS507下听到了带有润泽甜度的高音，真是美极。FS507真的还需要超高音吗？
第八轨的长耳动物里的小提琴可以证实我说的FS507确实不带火气，不然，以这样写实的录音，听起来可难受了。第九轨的布谷鸟，由单簧管模仿其叫声，却是在后台吹奏，有着特殊的空间距离感，FS507把这些信息表达得非常充分。鸟笼当中的长笛圆润有形，气音细节丰富。有趣的化石，掺入的木琴敲击活泼又有精神，这个JET的气动高音确实不简单，高音域的厚度很好，而且似乎充分解决了气动高音发声时物理上的噪音问题，高音听起来又清又甜又有水分。
轻松推出大编制管弦乐的气势
听Radu Lupu弹奏舒曼的钢琴协奏曲，普列文指挥伦敦交响乐团的版本，FS507不费吹灰之力地就把乐团的气势给带出来了。舒曼的钢琴协奏曲骨子里是浪漫的，但这浪漫的声调却不只是柔情的，也有激情的。柔情时，要表现出那个温柔，那个细腻，激情时，要传达出那个激昂，那个热切。第一乐章开头就是乐团和钢琴的强奏，充满劲力和气势，接着木管奏出深情的主题，随即由钢琴反复，之后导入乐团的变奏。FS507给了一个宽大开放的舞台，声音的能量感从来对Elac音箱来讲都不是问题，FS507当然也无例外。倒是在交响乐团演奏时，怎么把繁复的音乐动态变化以及宽广的带宽表现得自然，FS507的扩大机搭配就要讲究了。如果要把乐团的丰满能量推出来，配上功率大一点的扩大机，会有比较好的效果。原厂建议的扩大机功率是60~500W，500W可见Elac对于单元的耐受性有多高的信心，也间接暗示用家想推好FS507，大功率扩大机不可少。
Aesthetix Atlas每边有200W，推起FS507算是稳当，美中不足的是Aesthetix的声调比较柔软一点，温和一些，没把Elac的狠劲推出来，在乐团齐放之后，收尾慢了一点，或许营造出一些类似音乐厅的回响感，但是足让人挑剔这个搭配不够利落。配起110W的Octave VA80 SE，虽是管机，但是功率输出强劲，在110W输出功率下工作，FS507被控制得很好，整体反应速度很快，该放该收都确实而且到位。音场透明且层次清楚，在第三乐章末了不时以赋格手法堆栈情绪，带出一个又一个的高潮下，VA80 SE推起FS507，把这充满幻想气质的乐章表现得精彩极了。若把VA80 SE切入70W的输出呢？Octave的管机可以切换高输出和低输出，配合更换不同型号的管子，品尝一机多风情。切入低输出的70W，声音变得更干净，密度更好，质感更优，声音的光泽感也更进步，表现起木管的甜润以及钢琴的缤纷，就更让人印象深刻。推起大场面的乐段，扩大机切入70W工作下，FS507并不感觉明显吃力，只有在动态最大之处，如果音量太大，会感到少了点余裕和从容，音量调降一些，就找回轻松感了。我认为若追求更好的音质，扩大机本身的声音质感最重要，60、70W的功率不是问题；如果要追求庞大气势，并且推出Elac的丰厚低频，大功率就不能免了。倘若要推出质纯精细又宽松的低频，恐怕只能往高价位Hi End扩大机里找了。
具备Elac高阶基因中最可亲的选择
Elac FS507 VX-JET具备了Elac高阶的基因，应用了原厂最新的技术，在Elac顶级产品线里，拥有最娇小的身躯。在一般家庭空间，放上Concentro或FS509固然气派，就怕空间容不下那个低频和声音能量。小一点的FS507，性能依旧卓越，声音表现也不遑多让。如果您家没那么大的空间，想要体验Elac的极致魅力，FS507 VX-JET是最理想的选择。
器材规格
- 型式：3.5音路低音反射式落地音箱
- 使用单元：JET 5气动式高音单元×1，50/ 105mm AS-XR环形中音单元×1，180mm AS-XR低音单元×2
- 频率响应：26Hz~50kHz
- 分频点：180Hz，550Hz，2.7kHz
- 灵敏度：88.5dB
- 平均阻抗：４欧姆
- 建议扩大机功率：60-500W
- 峰值输入功率：300W
- 尺寸：1,198×280×413mm（H×W×D）
- 重量：37kg
在Concentro推出之前，Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了，始终只有两款，一个是4音路的FS509 VX-JET，一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大，且多了一个水晶振膜中音，双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱，偏偏500系列没有。
世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少久奏不衰、令人神往的传世之作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。巴赫《G弦上的咏叹调》
德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
贝多芬第五号小提琴奏鸣曲“春天”，OP.24，F大调，同样是呈献给富利斯（Moritz Von Fries）伯爵的，富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流中心。当时第五号小提琴奏鸣曲问世时采用了与第四号小提琴奏鸣曲同一个编号,23号，后来才分开编号为24号。作品作于1800年。“春天”的标题也是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福而赋予的。第二乐章：极富情感的慢板，降B大调。唯一一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。
肖斯塔科维奇1955年为电影《牛虻》(The Gadfly) 配乐。虽然该影片印数累计达百万，但据说作者伏尼契晚年在美国穷困潦倒，多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。现在这部影片几乎被很多年轻人遗忘了，但肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。在这部电影配乐中，有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇，竟然在西方风行好长时间，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确，该曲和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。该曲70年代被英国影视界引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现。
《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
第三乐章，广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同，也像一首咏叹调，拉得愈宽广也就愈美妙动听。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
这是一个极具浪漫风格的乐章，也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛看到西贝柳斯仁立海边的礁石上，面对 浩瀚的大海用他那心爱的小提琴抒发无限的情怀。埃尔加《爱的致意》
英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》（或《爱的礼赞》）。这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。