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  • 科普 | 真正的家庭影院，你需要真正的家庭影院隔音门！

    科普 | 真正的家庭影院，你需要真正的家庭影院隔音门！

    在家庭影院、微影院的视听室设计当中，隔声处理都是用户与设计师非常关心的话题。良好的隔声处理可以很好地隔绝外界噪声对室内观影与听音乐所带来的干扰，同时也能避免大声压播放的过程中对邻居所带来的不便之处。而且据权威数据表明，噪音长时间大于80dB以上将会使人焦虑烦躁，甚至出现间隙性失聪现象。另外，经常处于超高噪音环境中，眼睛的敏感度会显著降低，视觉出现异常，产生眼花、视力下降、精神不振、反应迟钝等现象。因此，在家庭影院与微影院的视听室音频系统设计当中，我们应该认识到隔音问题的重要性。要实现视听室的完善隔音，需要处理的地方有很多，包括墙面、天花、地面以及门窗等，对于普通用户来说，最容易实现也是最为核心的隔音处理就是进行门的隔音处理，包括门本身的结构以及门与门梁缝隙的处理等。

    不过，如果只是简单地从建材市场购买相应的隔音门回来使用，由于不少产品都并没有真正经过专门的隔音技术研发，并没能从结构与材质上获取最佳的解决方案，因此如何选择理想的高品质隔音门成为了一道令人头痛的难题。事实上，国内外有着不少专门从事隔声处理或室内声学设计的品牌推出了性能卓越的隔音门产品，其中不少隔音门厂家的出品，都能为用户提供成套产品，包括门框、门扇，并负责技术指导安装调试。

    不仅仅适合家庭影院之中
    隔音门可应用于家用与专业领域

    隔音门的概念其实很早就出现了，并且在专业领域取得了广泛的应用，包括电影后期制作室、录音棚、卡拉OK娱乐场所、练歌房等，而家庭影院隔音门就属于可横跨家用与专业两大领域的品牌。从应用类别上来看，隔音门主要包括录音棚隔音门、家庭影院隔音门、练琴房隔音门与卡拉OK隔音门。某些家庭影院隔音门在技术与用料方面都相当讲究，首先它属于采用日本先进的多层复合加压阻力型技术的隔音门，其次使用吸音材料、阻尼材料、冷轧钢板、雪花镀锌锈钢板组合而成门芯，再以三元乙丙橡胶进行密封处理，因此在隔音方面与普通家居所使用的门相比具有更强的隔音效果。

    从家庭影院隔音门的这些特点出发，下面我们再详细谈谈各种不同层次的隔音门在用料与工艺上的差异吧。首先，注重用料的隔音门都会采用丁基橡胶作为隔音材料，隔音效果好且无异味，而相对而言，一些隔音门为了降低制造成本，往往会采用沥青，除了隔音效果没有丁基橡胶好之外，味道方面也不太好闻，并非一种环保的解决方案。第二，在隔音门芯方面的使用材料，为了能够达到各个频率的吸音处理都相对均衡，避免出现吻合响应而影响隔音门的最终效果，好的隔音门往往会使用多种复合材料，而其他产品则是倾向于材料较为单一的防火岩棉，仅仅对单一频率的声音起到一定的吸收作用。第三，为了针对声波引起的振动而造成的声音传导问题，好的隔音门采用了高纯度铝箔和阻尼橡胶复合而成的材料阻隔，而其他产品为了降低成本会沿用以沥青为基材的减震材料，其效果仅为高纯度铝箔复合材料的五分之一。

    由此不难看出，目前国内隔音门行业在制作标准上并非十分规范，往往会出现追求低成本而使用其他低廉的不环保材料作为隔音材料的情况，再加上结构上不太严谨，施工工艺也不太科学，最终真正让用户满意的隔音门并不多见。不过对于用户而言，都需要清楚了解，其实隔音门并不能完全隔绝声音的传播，即使是最好的隔音门也会对某些频率的声音毫无办法。当我们安装了隔音门并不意味着就能完全消除外界的干扰或者彻底避免室内声音传播到外界，但是我们可以透过隔音门让噪声控制在一个较低的理想水平。这是我们在挑选隔音门的时候必须注意的关键之处。

    启闭轻便，相当高的隔音效能
    细谈家庭影院隔音门的工艺

    前面我们已经简单地介绍了家庭影院隔音门的一些制作工艺与用料，下面我们再深入分析家庭影院隔音门的工艺细节。许多家庭影院隔声门都采用钢质结构，这类钢质门是在两块面板之间放入网状钢制肋条构成，内部填充材料多为高容重玻璃棉及其他复合材料，使得在各个频率段皆有较好的隔音性能。由于隔声门的特殊结构，使得它的厚度、面密度较普通门更高，因此隔声门的五金件、密封条等配件就显得尤为重要。这些配件的质量，可以说是决定隔声门隔声量和使用寿命的重要条件，为此，不少隔音门都采用了三维可调铰链。

    家庭影院隔声门的面板选用较高精度的冷扎钢板，表面比热轧钢板光滑。门体空腔中填充隔音材料，具体为玻璃布包超细玻璃棉或岩棉制品，隔音材料容重控制在50-100kg/m3之内。门四周采用三元乙丙橡胶条密封，保证其隔音指数STC≥40dB。在隔音量方面，家庭影院隔声门在采用无门槛做法时，其隔声量≤30dB；当采用有门槛做法时，其隔声量≤40dB。

    隔音指数可达40-45dB
    家庭影院隔音门

    在不少高端发烧友的家庭影院视听室之中，为了避免对外界的干扰往往都不会安装窗户，仅仅留下一扇门用于出入。这个时候对于门的隔音是非常重要的，否者大声压的震撼电影音效肯定会对邻居带来不少的影响。许多品牌为了应对家庭影院方面的需要，推出了有针对性的家庭影院隔音门，其隔音指数根据不同的型号可以达到40dB、45dB，而且对于各种造型与特殊的开启方式，家庭影院隔音门都可以一一实现，满足用户个性化的室内安装需求。

  • 如何欣赏音乐

    （一）

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

    （二）

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    （三）

    音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    （四）

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？

    在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    （五）

    所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-…..AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A……等，其中A代表主题，而B.C.D…..等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    （六）

    在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    （七）

    进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧！

  • 科普 | 深度解析杜比、DTS、PCM、AC-3、THX、SDDS音效

    HOMETHEATER 的图像结果

    一般人的印象中，总觉得Dolby Digital（杜比数码音效）应该就是多声道，或者说，应该是包含主声道、中央声道、后声道与超低音声道的5.1声道环绕音效，但事实却非如此。录制在DVD影片中的Dolby Digital音效，存在许多可能。 它可以是最简化的单声道，也可以是众所周知的5.1声道，当然也有介于两者之间的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式。 在此必须补充一提的，是DVD中的声音储存方式，除了Dolby Digital外，也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、SONY发展的SDDS，或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等，但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音，营造丰富的环绕效果。

    下面就是几种可能在DVD上出现的Dolby Digital格式，让我们一一解说:

    1、Dolby Digital Mono: 杜比数码单声道音效只有单声道的效果，并不足以构成立体声，多半出现在较为古老的影片中。 在影片制作时，会将单声道的声音储存为AC-3格式，因此当以杜比数码系统译码播放时，只有中间声道发声。 这样的音质表现，无疑是比较单调乏味的，因为连基本的立体感都十分欠缺，更遑论环绕效果。

    2、Dolby Digital Stereo : 杜比数码双声道音效将双声道的立体讯号储存为AC-3格式，因此当以杜比数码系统译码播放时，可以从主声道的左右声道喇叭发声。 这其实与我们常见的两声道系统（一般音响都是如此）有相当程度的趋近，可以建构立体的音场感，只不过Dolby Digital的声音是经过压缩处理的，多少对音质有些影响，而CD唱片则未经过压缩，拥有高音质的潜力。

    3、Dobly Digital Surround : 杜比数码环绕音效利用矩阵编码的技术，将主声道、中央声道与后方的环绕声道挤压到两个声道中，并以AC-3格式储存。 当以杜比数码系统译码播放时，可以聆听到完整的五声道，不过环绕声道为单声音效，而非立体声。 不是只有四个喇叭，怎么会是五个声道发声呢？那是因为一般家庭剧院系统后方的环绕声道都是双声道，这里就是以双声道来呈现单声到，也就是让两个喇叭发出一模一样的声音。

    4、Dolby Digital 4.0 : 杜比数码环绕音效4.0把独立的四个声道，包括主声道、中央声道与环绕声道编码成AC-3格式储存至DVD影片中，因此透过杜比数码系统译码播放时，可以听到完整的五声道。 此时环绕声道为独立的单声道录音。 乍看之下，Dolby Digital Surround与Dolby Digital 4.0似乎是一样的，其实不然。 严格说来，Dolby Digital Surround是利用两个声道来储存数据，中间声道与环绕声道都是从这两个声道推演、计算出来的﹔不过Dolby Digital 4.0却是扎扎实实的使用四个声 道来储存主声道、中央声道与环绕声道，还是有些不同。

    5、Dolby Digital 5.0 : 杜比数码环绕音效5.0把独立的五个声道，包括主声道、中央声道与后声道编码成AC-3格式储存到DVD影片中，当透过杜比数码系统译码播放时，可以还原完整的五声道。 此时后方的环绕声道开始走独立双声道路线，提供更精确的定位感与音场包围感。

    6、Dolby Digital 5.1 : 杜比数码环绕音效5.1除了主声道、中央声道与后声道外，另外加上一个超低音声道，然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存。 因此以杜比数码系统译码播放时，可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道。 由于这个低音声道只涵盖低频范围，并不是完整的频率范围，所以以0。1视之。 提醒读者一点，并不是所有的DVD影片都提供低音声道音效，因此，如果您的主声道喇叭的低频够沈，其实也可以发挥延伸低频的效果，不见得非要加上这个超低音不可。 虽然Dolby Digital有多种可能性，也包含多寡不同的输出声道，但一般而言，我们都简单的以Dolby Digital来表示Dolby Digital 5.1，也就是5.1声道的Dolby Digital或AC-3。 至于两声道的Dolby Digital 2.0，多半会以2 Channel Dolby Digital来称呼。

    7、PCM 高音质数码音效: 相较于前述几种利用AC-3编码技术来压缩数据量的作法，DVD也可以利用PCM格式储存未经压缩的双声道讯号，由于没有经过任何压缩损失的处理程序，因此可以获得最佳的音质表现。 其实这种PCM录音格式跟CD唱片是一样的，但由于DVD具有庞大的空间与速度优势，可以大胆使用更高的取样率与分辨率，因此可以提供远高于传统CD的表现。

    8、DTS 数码环绕音效 : 同样属于5.1声道的环绕效果，DTS采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD。 播放时必须采用具有dts译码能力的系统，才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来。 同样是5.1声道，DTS跟Dolby Digital 5.1有何差异？ 最大的差别，在于两者使用不同的‘算法’，也就是使用不同的方式来压缩5.1个声道的声音。

    Dolby Digital 5.1可以将相同的数据压得更少，占用最小的空间。 反过来讲，由于DTS不刻意追求最强悍的压缩能力，因此也有机会保存更多的信息，如果处理得当，确实可以提供很优越的表现。

     

    编码方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
    处理方式 各声道独立数码编码 模拟矩阵运算 各声道独立数码编码
    录制声道数 5.1 声道 2 声道 5.1 声道
    播放声道数 5.1 声道 4 声道 5.1 声道
    环绕声道是否立体 立体 单音 立体
    环绕声道频宽 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz
    独立的超低音声道 有 无 有
    传输率 448kbps N/A 1536kbps

     

    注：*表示录制时，需要占用的声道数（Channel）。 譬如说，Dolby Prologic虽然属于四声道的环绕系统，但实际上却可以利用矩阵演算（Matrix）的方式将中央声道与环绕声道隐藏在两个声道中，所以只占用两个声道来储存。 **这是一般DVD上的平均值，但实际的传输率是可能变动的。

    当今的霸主AC-3

    AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法

    AC-3采用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有完整的定位能力

    AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听到的细节多寡与否了。

    后起之秀的DTS

    话说Dolby Digital是将音效数据储存在胶卷上齿孔的中间,因为空间的限制而必须采用大量压缩的模式,所以也牺牲了部分的音质，但是这种限制却被原本默默无名的小公司DTS用简单的方法解决了,方法就是将这些音效数据放到另一台CD-ROM上面,再使它与影像同步就好了,这样一来不但空间增加,数据流量也可以相对的变大,更可以将放音效数据的CD片换掉,即可拨放其它的语言版本,对电影院来说真是相当的方便,也因为这样DTS在专业剧院上胜过了Dolby AC-3。

    到了LD时代,因为LD先天上规格的限制,无法兼容5.1声道的Dolby AC-3及DTS,正可谓鱼与熊掌无法兼得,这也造成DTS在家庭剧院市场的失败,到了现在的DVD时代,因为DVD的超大容量可以兼容AC-3与DTS于一张影碟上,但是因为某些非技术层面上的问题,DTS必须采用与以往PCM格式不兼容的PES格式,虽然数字输出的接头是一样的,但是旧有的DVDPLAYER无法辨识PES格式,所以逼的想采用DTS音效的使用者必须更换新一代的机种才能使用DTS,这无疑的又阻碍了DTS的路线。

    DTS跟AC-3的差异处在于数据流量的大小,DTS在DVD上拥有1536Kbps的数据流量,以384Kbps~448Kbps来比较,足足多了3倍多的数据流量,即使将AC-3拉到极限的640Kbps,DTS还是强过2倍有余,这使得DTS能较AC-3听到更多的细节,整个空间感及移动感降会更加优良,更加清楚。

    代价高昂的THX

    THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已。

    THX的精神在于改善原有电影院及家庭剧院的音效品质,将原本电影想表达的音效正确的呈现给在电影院或是家里观赏影片的使用者,所以THX对于每个环节,例如影碟,扩大器,喇叭,甚至是视听空间的规格都有严格的要求,差一步都不行,也因为每个器材都需要经过认证,所以加起来的认证费用相当高,要享受完整且正确的THX音效,的确所费甚巨。

    THX还有个相当考虑周延的地方,因为电影院的中置声道位于屏幕的后方,这样势必会造成高频部分的衰减,所以在影片录制时会刻意的增益高音部分效果,以弥补穿透过屏幕时的衰减,这样如果直接套用在家庭剧院里的中置声道上是不太妥当的,因为家庭剧院的中置声道并不需要穿透屏幕,所以会造成高频部分的表现过于突兀,丧失了影片原本要表达的效果。

    THX也是5.1声道的规格,喇叭的摆位大致上也是相同的,不过其真正的定位效果只限于前方的三个声道,后环绕声道是只有Mono音效的。

    注 :新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配

    THX与前两者的比较?

    既然THX与AC-3及DTS的理念不一样,特色也不一样,定位效果更不如前两者的后环绕立体音独立定位,所以立足点不一，何来的比较? THX基本上来说是对于器材及环境的一个要求,也算是一个后级处理而已,得到THX的认证，代表着其音效表现有一定的水准，当然THX是可与AC-3及DTS相辅相成的,有了AC-3或DTS系统,再加上THX的 认证更是如虎添翼,当然AC-3及DTS的器材只要够水准,符合THX对于”音质表现”的标准,当然可以拿去THX做认证。

    SDDS 音效

    SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound，当然是由Sony所发展出来的，它使用与MD同出一源的感觉编码压缩技术，由于美国八大影业的哥伦比亚／三星（Columbia/Tri Star）公司隶属Sony公司旗下，理所当然会推出此种音效的 拷贝，只不过在Dolby Digital与DTS占有率较高的阴影下，SDDS目前的影响力比较低。 与Dolby Digital及DTS的5.1 声道不同的是，SDDS属于7.1声道的系统，多出来的两个声道是中左声道与中右声道，也就是说SDDS在前方 共有五个声道。 DTS跟随着Dolby Digital的脚步正式进入家用环绕系统的市场，SDDS是否有机会也参一脚进 入家用的市场呢？目前Sony还没有这方面的动作，短期之内应该是没有可能在家里尝试SDDS音效的。

    DTS ES Discrete 6.1

    大部分AV迷都还未拥有6.1或7.1声道系统时，DTS又在今年2000年6月15日正式宣布推出新的6.1声道系统，这个新系统称为DTS ES Discrete 6.1。 Discrete是什么意思呢？就是分离、独立的意思。

    这也就是说，DTS ES Discrete 6.1 就是把后环绕录在一个独立音轨里（其实是在母带的5.1声道核心区域之外再附加一个独立的延伸区域），不需要先经过矩阵编码混入左右环绕声道的程序。

    既然没有矩阵编码，当然也就不需要再从左右环绕声道中译码分离 出来。 其实，我们目前在使用的5.1声道每声道都是独立的，并没有相互混和。 只不过为了「权宜」后环绕声道，才又用了以前矩阵混合的老方法来处理后环绕声道。 根据DTS的Lorr Kramer（Director of Spacial Technical Projects）说，他们本来就认为用矩阵方式把后环绕声道安插在左右环绕声道里的作法并不妥当，所以早就想把后环绕声道以独立声道来处理，而这在技术上并不困难。

    加上以后电影院播放的的电子电影E-Cinema（或称数字电影Digital Cinema）已 经确定要用独立的后环绕声道，DTS系统在电影院里的占有率并不亚于杜比系统，所以一定会在电影院里使用独立的 后环绕系统。 既然如此，DTS干脆决定也在家用市场里推出独立的后环绕声道系统，这也就是DTS ES Discrete 6.1系统。

  • 科普 | “音场”到底是什么样的概念？

    科普 | “音场”到底是什么样的概念？

    “音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”，实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此，当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

    “音场的位置”

    音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能“后缩”得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

    “音场的宽度”

    有时候我们常常能听到发烧友夸口：“我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已。如果您听到声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。

    “音场的深度”

    “音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，您就一定能准确地说出音场的深度。

  • 品牌 | “音响的本质，在于还原真实的声音” AVANCE丹麦皇冠40年

    AVANCE丹麦皇冠，始于1973年，知名扬声器品牌，设计风格以恬静、富有韵味而著称，因开创混凝土扬声器的历史而风靡全球

    在今天，有着四十年历史的AVANCE品牌在全球范围内已成为“丹麦音响”的代名词。在Hi-Fi音响发展史上，AVANCE曾因开创了混凝土扬声器的历史而风靡全球，三十年后，AVANCE推出的彩色金属音箱则以足够惊艳的设计风格和声音品质独树一帜，不肯妥协地延续着四十年前的创新精神和艺术品位。AVANCE于1973年由Poul Rossing（保罗 乐圣）创建于丹麦王国的滨海城市Holbeak，并在其后短短几年的时间里发展成为蜚声世界的Hi-Fi品牌。AVANCE最初源于Poul Rossing（保罗 乐圣）对音乐的热爱。这位当今欧洲颇负盛名的“音响教父”在少年时代就对音响表现出超乎常人的兴趣和天分。同时，他对音乐也有超凡的领悟能力。学生时代，他曾是当地爵士乐队的鼓手，这一经历深深影响着他其后的设计理念，并让AVANCE品牌延续四十年辉煌不衰。

    Poul Rossing（保罗 乐圣）的父亲是丹麦有名的Hi-Fi音响代理商，他创办的Rossing Electronics A/S公司曾是Audio Research、Luxman、Fidelity Research、Audiopro 、Alpine、Cabasse等Hi-Fi音响品牌在丹麦的独家代理商。Poul Rossing（保罗 乐圣）21岁时继承父业，全心投入音响事业，他创办了Avance International A/S公司，以AVANCE品牌生产音箱。不久后，AVANCE推出了以混凝土材料为箱体、外形非对称的Hi-End音箱，箱体几乎没有共振和声染。从混凝土音箱里发出的声音具有非常高的解析力和动态反应，中频干净，背景清澈，虽然当时销量不大，但在音响圈内评价很高。尤其被欧洲、日本等国家的发烧友奉为“神品”。

    混凝土扬声器的研发成功，不仅奠定了AVANCE在HI-FI音响领域的历史地位，同时还使AVANCE从一个丹麦地方性品牌迅速成为全球知名品牌。由于混凝土音箱生产不便，随着产量的增加，AVANCE的生产线受到了诸多限制，Poul Rossing（保罗 乐圣）于是转而投入到木质音箱的生产。丹麦是一个四面环水的小国，最初只是一个有着很长海岸线的小岛，大海在其身边荡漾，丹麦的地貌平展，优雅而富有魅力。其特殊气候环境下生长着的山毛榉是制造音箱的最佳材料之一。也因此AVANCE的实木音箱很快在全球范围内获得了较高的声誉。

    1997年，皇冠新加入一位优秀的电声设计工程师Milad Kahfizadeh(米拉德 卡菲扎德)，与Poul Rossing（保罗 乐圣）一起负责AVANCE产品的设计与研发，这两位主力设计人员都非常注重音箱设计中科学客观的数据研究。在皇冠的研发基地中，他们采用精密设备辅助设计，并辅以大量的实际试听，甚至组织了一个由众位有独立见解的专家组成的试听小组。

    “音响的本质，在于还原真实的声音”是AVANCE对于音响的理解，也是AVANCE设计产品的基本原则。因此，AVANCE十分注重高质素扬声器单元的应用，在AVANCE的大部分产品中，均采用了由丹麦HI-FI扬声器名厂Scan-speak、Dynaudio为AVANCE量身定做的单元，若以同级产品的标准去衡量，AVANCE投入在单元上的成本要昂贵许多倍。

    AVANCE的设计风格以恬静、富有韵味而著称，它将外观设计与功能设计融合为一体，形成平衡与协调的高度统一，配合精良、上乘的制作工艺，代表着丹麦的设计品位。AVANCE皇冠的品牌理念就是一种在同等价格当中去追求高标准和完美的实践，欧洲知名音响杂志及设备测评机构《EISA》、《THE HOME THERTER MAGAZINE》、《TEST VINDER》对AVANCE的认可并颁发奖牌，足以证明就实用性和性价比来说，AVANCE实至名归。

  • IMAX影厅的分类

    IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种：

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型，采用15/70胶片，用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映，该放映机近乎一辆微型轿车大小，重达1.8t，放映光源为15kW氙灯水冷式（全球功率最大的电影放映光源）。GT影厅属专利设计，一般为400座，可达1000座；银幕一般为30m×24m，最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求，于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统，采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片，配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计，银幕小于21m×17m，对应的合适座席小于350个，它实际是GT影厅的缩小版，以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片，于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本，因其不仅可放映IMAX原创片，还可放映IMAX DMR故事片，使片源更广，更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统，即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计，银幕一般小于23m×14.5m，合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少，以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题，于2008年推出了数字放映系统，用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器，配2×6kW灯泡，成本虽大幅降低，但画面解析度约4K，仅相当于35mm胶片的影像水平，丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机，一旦成功，解析度可达约8K，成像水平将超越15/70胶片版的6K。

  • 新品 | Denon AVR-4520CI：搭载“D.D.S.C.-HD32”的最新旗舰机

    新品 | Denon AVR-4520CI：搭载“D.D.S.C.-HD32”的最新旗舰机

    文/CharlesLuk

    歷经两年全力研发，它是Denon第一部搭载32位元数位音讯处理与D/A转换的环绕扩大机，功率放大电路继承自家Hi End多声道后级POA-A1 HD的架构，它能自然而精緻地呈现出乐器的音色与质感，端庄、稳若泰山的王者风范犹如当年不可一世的“A1”系列。

    本机把按键与面板输入端子全部藏在显示幕下方的盖板内，外观显得简洁大方。

    AVR-4520CI内建9声道功率放大电路，本身即可让9.2声道喇叭同时发声，而它前级处理的声道数则多达11.2声道，只要外接一部二声道后级、就能让11.2声道喇叭同时发声。

    面板盖板之内有讯源快选与多区选择按键，以及HDMI输入端子、AV输入端子、麦克风端子、耳机输出端子与USB端子。

    这些是本机的附件，包括说明书、天线、电源线、遥控器与Audyssey音场校正测试麦克风。

    这是本机的背板，从端子的数量也能看出它是一部旗舰机。

    前级输出共11.2声道，其中的“.2”是“真的.2”：SW1与SW2两支超低音可分别设置距离与输出。

    两组HDMI输出已经不稀奇了，本机有三组HDMI输出。

    AVR-4520CI配备4个网络端子的网络分享器，原厂希望能够缩短DMS（PC与NAS）与本机之间网络线的连线长度、以提昇网络数位流的播放音质。

    Denon AVR-4520CI规格
    ●型式：9.2声道环绕扩大机●前级输出声道数：11.2声道●最大功率：220瓦×9（6欧姆）●额定功率：每声道150瓦（8欧姆）●DENON LINK端子1组●USB端子2组●HDMI端子：7进3出●AV复合影像端子：4进3出●类比音频端子：7进3出●色差输入端子：3进2出●数位输入端子：光纤×2、同轴×2●11.2声道前级输出端子1组●乙太网络Hub 1组●FM天线端子1组

  • 试听 | 丹麦Dali新旗舰，全新Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia！

    试听 | 丹麦Dali新旗舰，全新Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia！

    丹麦Dali推出新旗舰了！Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia，而前一代Euphonia位居旗舰长达10年时间，新一代Epicon系列的研发工作则耗费了4年时间，终于在2011年东京音响展上首演，2012年下半年开始量产。

    一群音响爱好者组成的公司

    在介绍Epicon 8之前，让我们先来看看Dali这家公司现在的面貌。1983年创立的Dali，很多人以为名称源自超现实主义（Surrealism）大师达利，实际上这是一个很有本土意识的品牌名称，全名“Danish Audiophile Loudspeaker Industries”，缩写就成了DALI，意思是「丹麦音响爱好者喇叭工业」，丹麦点出了品牌的所在地，Audiophile代表他们是一群音响爱好者组成的公司，Loudspeaker则显示Dali公司的核心价值：他们只做喇叭，其他产品都不在他们的核心价值当中。所以，就算现在很多音响公司流行“吃苹果”，Dali就是不去做耳机、iPod Dock这类“周边产品”，只按照公司成立时的“核心价值”，专心设计、制作顶尖喇叭产品。

    一家要在音响产业屹立近30年（2013就是Dali三十周年了，不知道会推出什么样的纪念产品？），确实不简单，阅读Dali网站上有关喇叭设计的原则，这家公司实在非常“不Marketing”，关于声音的设计罗列了六大原则，读起来就像是「喇叭设计101」，内容一点都不花俏，可是这些原则却都是喇叭设计的基础，能把这些基本原则落实，就能设计出好喇叭。Dali这六大设计原则也是Epicon 8设计的基础，讲起来真的没有市场营销的卖点，Dali没有让喇叭「镶金戴银」，只是实实在在地把喇叭设计与制作的基本原则落实，听起来很朴实，可是这些看似简单的基础，却是真正好声音的关键。这么一家专注在喇叭领域的公司，推出新款旗舰喇叭，绝对是一件大事。不过说Epicon 8是新的旗舰，应该要强调是「量产型」的旗舰，因为在Epicon系列之上，还有一款Megaline喇叭，身高231公分，体型硕大无朋，现在已经进化到MK III，可是这款喇叭并不量产，而是受注生产，所以量产型的旗舰喇叭就属Epicon 8了。

    六大设计原则

    Dali设计喇叭有哪六大原则？1. 3D音像；2. 放大优化；3. 手工打造；4. 时间相位一致；5. 大扩散角度；6. 低谐振音箱。您看，这六条原则哪一条跟「昂贵」有关？全部都是喇叭设计基础原理，所以我说Dali是一家务实的公司，他们并不想宣传自家喇叭用了什么昂贵的物料，而是从基础科学出发，累积经验与Know-How，屏除花俏的设计，紧紧抓住设计好喇叭的关键。

    基本设计原则表过，接下来就让我们来看看Epicon 8。整个Epicon系列包括四款喇叭，分别是书架款Epicon 2、落地款的Epicon 6与Epicon 8，数字越大，尺寸越大，另外加上中央声道Vokal。咦？怎么没有超低音？从Epicon系列开始，Dali不再单一系列搭配特定超低音，而是把超低音独立成一个系列，在Epicon系列推荐的超低音搭配是Dali Sub P-10 DSS。以上关于Dali所说的六项喇叭设计原则，我并不打算深入解释，因为这样会让文章变得太长，而且也没办法把这些原则讲清楚，但是我想讲讲这六大原则里面的相互关系。3D音像的目标是让喇叭发声的时候「消失在空间里」，为了达到这样的目标，就必须使用扩散角度大的单体，与第5项原则相互呼应，同时，时间相位一致也是让喇叭「消失」的重点，这三条金科玉律其实是合为一体的。第6项原则低谐振音箱则是消除音染的重点，要制作低谐振音箱，材料科学就是非常重要的一环，加上箱体结构的强化，这些原则要落实，不太容易用便宜的成本制作。此外，放大优化原文是Amplifier Optimized，代表Dali尽可能减少喇叭工作时阻抗的变化，维持阻抗的线性，如此一来扩大机就能比较轻松地把喇叭推好。Dali这6项原则当中只有一项和「昂贵」有关，那就是「手工制作」，作为全球工资最高的已开发国家之一，坚持丹麦制造本身就是昂贵的代名词。

    新的Epicon 8延续着Euphonia的水滴造型箱体，可是内部设计更略有更动。我们可以比较一下新款Epicon 8与Euphonia的技术规格，Epicon 8身高126.2公分，比Euphonia MS5的124.5公分，长高了一些，单体配置也相近，高频使用Dali独家的铝带高音与丝质软半球高音模块，中音与低音则是Dali自家木质纤维振膜单体，中音单体6.5吋，加上两个8吋低音，搭配低音反射式音箱，这些都和Euphonia MS5一样。此外，Euphonia MS5可以Tri-wire，Epicon 8则简化为 Bi-wire，以频率响应来说，Euphonia MS5标示31Hz~28kHz，Epicon 8则是35Hz~30kHz。如果以重量来比较，Euphonia MS5重量为69公斤，Epicon 8则是47.5公斤。

    上市便夺得EISA最佳产品大奖

    看出什么了吗？Epicon 8变轻了，高频延伸增加2kHz，低频延伸则提高了4Hz，可能有人要说，怎么新的旗舰数据看起来不觉得那么厉害？如果我们只看数据就可以挑选音响，那我们这些写音响评论的人都该失业了，只要喇叭越做越重，数据越写越夸张，声音就更好，真的不需要读音响评论了。Epicon 8从里到外做了许多「基础」设计的更动，而且在单体设计上，Dali有了崭新的技术应用，内中蕴藏的技术不仅融合了Dali设计喇叭三十年的功力，更有跨界技术合作的新材料应用，难怪Epicon 8一上市，马上勇夺EISA最佳产品大奖。

    Epicon 8从正面看过去，确实长得很像Euphonia MS5，单体配置相近，尺寸也相似，可是后面却改变很大。Epicon 8箱体两侧采用了圆弧侧板，这和Euphonia MS5一样，可是箱体背后收尾就不一样了，Euphonia MS5背后还有平面的背板，但Epicon 8背后收在一根「龙骨」上面，箱体更显圆弧流线。这样的设计不是为了好看而已，结构上的意义更重要，Epicon 8背后的龙骨是用63mm厚的MDF板直接CNC车制，上下左右的箱体也是MDF板，但为了降低谐振，用的不是单一片的厚MDF板，而是6层MDF板胶合而成，前障板则是33mm厚的双层MDF板，为了达到设计上所追求的自然、通透、纯净，Epicon 8箱体内部还有隔间，让各个音路彼此不互相干扰。

    Epicon 8所使用的单体都是Dali设计制造，事实上，现在拥有单体制作技术的喇叭厂家已经不多了，这也显示Dali在喇叭产业的专业能力。Epicon 8使用的高音模块是Dali「独家」拥有，在铝合金前障板上面，装置了铝带高音与丝质软半球高音，合起来才是Epicon 8的高音模块。Dali使用这种独特的高音模块已经很多年了，由于成本的关系，只有Helicon以上的高阶喇叭才用得起这个高音模块。

    铝带高音和丝质软半球高音的混合单体

    为什么要把铝带高音和丝质软半球高音“混合”在一起？这和Dali强调大扩散角度的设计原则有关，单体扩散角度大，自然比较不讲究“皇帝位”，喇叭比较容易消失在聆听空间中，把铝带高音与丝质软半球高音合而为一，两相互补，无论在水平或扩散角度，都能获得很好的效果。Epicon 8使用的高音“混合”模块基本上和Helicon与Euphonia系列一样，但丝质软半球高音部份有改变。

    最低机械损耗的中低音单体

    Epicon 8所使用的中音与低音单体，振膜都是木质纤维振膜，表面略带咖啡色，凑近点看还可以看到纤维的纹路，这也是Dali专属的设计，别家喇叭上面看不到。Epicon 8所使用的中音与低音单体都是全新设计，基础当然还是Dali既有的单体，可是内部增加了新材料，让单体的失真率大幅度降低，而新的中音与低音单体称为SMC Driver，内中可大有学问。

    先从“基本”讲起，Dali设计中低音单体有另一项原则，就是“最低机械损耗”，听起来复杂，不过简单的讲就是简化结构，让零件用得最少，这可不是为了省成本，而是为了降低零件接触点之间的“机械损耗”，机械损耗越少，代表单体的工作线性更好。此外，单体工作的时候，音圈受磁铁驱动，在磁铁间隙之间前后运动，推动振膜产生声波，磁铁间隙前后磁束密度不同，中心最强，前后两端磁力会下降，所以Dali设计了铝环，让音圈保持在磁束密度最高的中心部位。这种短音圈、长磁隙的设计并非Dali专利的独门功夫，但却是设计优秀单体的重要原理。

    由于是新的旗舰喇叭，Epicon 8除了设计上有诸多新特点之外，细部制作也非常奢华。譬如手工打磨的钢琴烤漆，光可鉴人的秘密来自反复打磨的功夫，一对Epicon 8的钢琴烤漆要经过10次反复打磨。要把钢琴烤漆做好做漂亮，反复打磨是基本功夫，其他品牌制作钢琴烤漆也是如此，可是Dali可是在丹麦制作的，花费的工钱不知道有多贵，可是Epicon 8并没有标示“天价”，看价格不觉得便宜，但想想是丹麦手工制作，Epicon 8其实并不算贵。Epicon 8新的中低音单体「基本」的设计表过，这些设计都是为了提升单体工作线性，可是SMC单体多了一样别人没有的，甚至连Dali也是从Epicon系列才开始使用，就是称为SMC材料，用来制作磁铁引擎。什么是SMC？全名是Soft Magnetic Compound，翻译起来有点难懂，叫做「软磁铁复合物」，因为技术太新，Dali在技术白皮书上也没有详细说明，只说这项材料是Dali“跨界”和其他欧洲专门材料公司合作生产的新材质，比传统铁粉芯磁铁具备更高的工作线性。关键来了，SMC的材料个中秘密虽然Dali还没有揭晓，可是Epicon 8的新单体所有的设计努力，全部都在增加单体工作线性，如此一来，不管我们怎么用力操喇叭，Epicon 8都能在「线性范围」重现完整的声波频率响应。

    虽然Dali表示Epicon 8并不难推，原厂建议50~500瓦扩大机都可以搭配愉快，可是我还是搭配了Moon P-8前级/W-8后级，以Epicon 8平均4奥姆阻抗来说，W-8是1000瓦输出功率在推喇叭，数字讯源搭配的是Marantz S-11 S3 SACD唱盘。在2012 TAA音响展上，功学社已经展出了同门师弟Epicon 6，这Epicon 8尺寸更大，我的期待更高，在U-Audio超过20坪的试听空间里，Epicon 8轻松地挥洒，展现旗舰之姿。

    轻松挥洒 展现旗舰之姿

    在音响展上听Epicon 6，已经留下好印象，不过在饭店展出时，空间较小，低频感觉有些过量，影响到中高频的通透度，试听室里因为空间够大，Epicon 8有足够的空间可以吞吐音乐能量，在W-8的千瓦功率驱动下，音乐表现通透、清晰、自然。还有，Epicon 8真的很好设定，编辑部从箱子里把Epicon 8请出来，已经费好大劲，约略摆在平常试听的位置，一开声就很好，我只有稍微调整左右间距和Toe-in，Epicon 8就轻松地“消失在空间当中”。

    平台钢琴的气势完全展现

    什么叫做“喇叭消失在空间当中”？一对喇叭在空间里面发声，如果您可以清楚地听见声音从哪一支喇叭发出来的声音，代表声音没有融合在一起，如果左右两声道融合得很好，理当无法分辨左右，而是在聆听者面前呈现具体而微的音场与空间感。Epicon 8在这方面表现得很好，尤其中高频指向性比低频强得多，Dali独家的铝带高音与软半球高音复合模块，确实有其迷人之处，不光是音场的宽度很开阔，音场高度也相当迷人。还有，Epicon 8的声音密度很好，音符颗粒带着适度的重量感，但整体音乐表现出来则是宽松舒服，我想，这就是Dali强调的“自然”吧！

    我想举叶绿娜演奏的“郭芝苑钢琴奏鸣曲集”为例，那是2010年在芦洲功学社演奏厅的现场录音，在Epicon 8上听这张现场精彩极了！平台钢琴的气势完全展现，而且轻重之间的对比变化，瞬时反应，充分展现演奏者的神情气韵。听第三轨的「村舞」，钢琴一开始就是强奏，然后进入愉悦的舞曲节奏，钢琴右手呈现带着古调的光彩，音符交织出宛如印象派音乐的色彩。Epicon 8很自然地呈现钢琴应有的光泽，每一颗音符都清楚地交代，当然，您可以感觉到叶绿娜并没有太夸张的使用踏板，维持住旋律的清晰。在Epicon 8上面，我彷佛可以想见芦洲功学社演奏厅的场景，这里约莫比音乐厅的小厅大些，但比音乐厅略小。我很难形容Epicon 8在呈现空间感上的精确，它自然地呈现空间氛围，只要专注聆听，就可以感受到Epicon 8那种开阔却又带有真实感的空间描绘能力。

    播放叶绿娜的现场钢琴录音，可以重现近乎现场的空间感，那如果换上录音室多轨录音的作品呢？我好奇地播放陈明章的“一堆吉他”，Epicon 8果然真实，录音室作品用多轨录音，吉他的声响夸张化了，在Epicon 8上面马上呈现庞大的吉他音像，那不是自然的空心吉他声响，而是录音室录制之后，夸张化的录音效果。而且录音斧凿的痕迹很清晰，音乐是大家很熟悉的”呼干了！“啤酒广告曲，吉他不仅音像庞大，而且略偏右边，每一个拨弦细节因为拾音器近场收音，拨弦的质感非常清晰，吉他偏右的「调整」，是为了配合后面的合唱，要营造大伙围在一起唱“呼干了！”的气氛。在Epicon 8上面听这张唱片，别忘了开大音量，那种宛如在眼前的录音效果，逼真极了，虽然听得出录音室加入效果的痕迹，但那些都是录音本有的细节，Epicon 8只是忠实地重现，让人越听越融入音乐当中。

    真实中带有美感

    Epicon 8重现录音本质的能力还可以拿另一张专辑来听，就是马友友的“欢乐颂”专辑，第一轨“欢乐颂”（Dona Nobis Pacem）基本上是不可能“现场演出”的录音室作品，因为那是“马友友为马友友伴奏”，里面有两把大提琴相互对位，而演奏大提琴的都是马友友。怎么录？马友友先把主旋律录起来，然后听着原本的录音，马友友再录制对位声部，录音室把者两部份迭起来，就成了“马友友帮马友友伴奏”的音乐奇景了。

    Epicon 8表现大提琴的声响真实中带有美感，真实，从一开始马友友独奏开始，大提琴浓而不腻，浓郁的牛筋声线中，没有带着鼻音的遗憾，而是通透清爽。等马友友自己的伴奏进来之后，对位的大提琴彼此呼应，相互扶持，长音与短音交织，营造宁静平和的气氛。您可以清楚在Epicon 8听见两把大提琴各自的声音线条，可是两把大提琴的音乐交织，却又那么的美。美在哪里？两把琴的音色一模一样，揉音颤音技巧相同，因为都是马友友自己，这「不可能重现的音乐现场」，我们却可以在Epicon 8上面充分地享受，听「两个马友友」对话，这不也是玩音响的乐趣所在？

    换上小提琴，一样难不倒Epicon 8。我选了阿格丽希与史瓦兹伯格合作的“法朗克小提琴奏鸣曲”，第一乐章从慢板的导奏开始，钢琴弹奏着飘忽的旋律，小提琴跟着飘忽在后，描绘出光影交错的恍惚，随后力道逐渐加强，钢琴强力的琶音掀开高潮，然后逐步退去。音响系统要把这首曲子的轻重对比表现得好，难度很高，在柔弱飘渺的导奏当中，钢琴颗粒因为踏板的应用，显得比较模糊，可是钢琴本身是打击乐器，那一颗颗音符要带着柔焦的感受，可是后面的强奏，又要斩钉截铁，表现雄伟庞大的平台钢琴气势，同时还要把小提琴的千回百转柔媚地表现，真是不简单，可是Epicon 8却是轻松地把录音里面的各种演奏神情，鲜活地重现。您可以尽量开大音量，仿真您坐在音乐厅最前面五排的情境，放心，Epicon 8很耐操，它可以表现出真实的音乐能量，而且完全不用担心失衡。

    如临现场的马勒震撼

    Epicon 8耐得住操，又能重现拟真的音场感，让我忍不住拿出马勒来试了，拿出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的“马勒第五号交响曲”，第一乐章由铜管独奏开始，位置稍微后退些，那是铜管在乐团应有的位置，嘹亮的第一主题迎来乐团的强奏，震撼的音量猛力催逼，然后逐步退去，第二主题由弦乐群带起，音乐很美，让人忘记第一主题的强悍与恐怖。这段音乐的强弱对比很大，Epicon 8丝毫无惧，在音量最大的乐段出现时，低频段沈稳扎实，而铜管嘹亮的气势，重现如临现场的震撼。

    您还可以从这张SACD里面听到什么细节？Epicon 8确实厉害，铜管嘹亮，却不显尖锐刺耳，而是带有厚度与光泽的铜管，木管群浓郁中带着通透，您还可以听见吹奏的些许气音。弦乐呢？您该听第四乐章，铜管与木管全部都休息了，只剩下弦乐器。音乐从竖琴弹单音开始，彷佛湖面轻轻荡漾的涟漪，弦乐群弱起的旋律，音乐就这么摇摇摆摆地，无边无际，弦乐群的声响一片片地，有时候是第一小提琴的声线清晰些，有时中提琴从左边呼应着，是的，Epicon 8就是这么厉害，能让您听清楚舞台左右两边的音符交错，马勒擅长的乐团声部变化，您在Epicon 8上面通通听得到，感受到乐团细微的呼吸。

    虽然是旗舰，Epicon 8并不是天价喇叭，丹麦纯手工制造，这样的身价真的不贵。可是Epicon 8最重要的价值，还是那浑身上下百分百的音乐性，那是融合了Dali三十年喇叭设计功力的精华。是的，Epicon 8的技术内容很不简单，可是我们却可以轻松用Epicon 8享受音乐。不写了，我还想在把Epicon 8还回去之前多听一点音乐，这样高档的音乐飨宴，就算我天天都在写音响评论、听音乐，但是像Epicon 8这么棒的喇叭，可不是天天都有的。

    器材规格

    型式：5单体3.5音路低音反射式落地喇叭
    使用单体：10×55 mm铝质丝带超高音×1，25.9mm软半球高音×1，6.5吋木质纤维振膜低音×1，8吋木质纤维振膜低音×2
    频率响应：35 Hz – 30 kHz
    效率：89 dB
    阻抗：5Ω
    最大音压：112 dB
    建议扩大机功率：50-500瓦
    分频点：550 Hz，3.1 kHz，15 kHz
    尺寸：1,225×264×485 mm（高×宽×深），不含底座
    重量：47.5kg

  • Hello World 影音新生活

    Hello World 影音新生活

    欢迎來到“影音新生活”www.iavlife.com
    希望你们喜欢这里!

    大家好，我是“影音新生活”的创办人兼主编陆继恒，行内朋友都叫我Alex，来自广州。

    我最早是一名耳机玩家，同时也是Hi-Fi和家庭影院的爱好者。在创办“影音新生活”之前，我曾在《数码时代》、《家庭影院技术》和《影音极品》工作。并且在2014年创立“影音新生活”网站，我一直活跃在影音媒体圈，从事报道与测评的工作，也享受其中。这里回顾一下我的工作行程：

    2026

    1月17日：Aurender A1 15周年纪念版新品发布暨KUGOU HiFi联合演示活动（广州）
    1月11日：ESTELON Extreme MK II旗舰广州试听会（广州）

    2025

    12月28日：山灵、YBA、ONIX旗舰新品发布会（广州）
    12月26日：KUGOU HIFI品牌发布会（广州）
    12月26日：2025广州国际音响唱片展（广州）
    11月11日：Galaxy Studios录音室参观（比利时）
    11月12日：Procella Audio年度会议（比利时）
    11月8日：2025第二十四届汕头国际音响展（汕头）
    11月6日：Barco Residential巴可高端家庭影院技术交流会（无锡）
    11月6日：CIIE第八届中国国际进口博览会 – AsahiKASEI旭化成采访（上海）
    10月18日：Starke Sound A2功放广州鉴赏会（广州）
    9月19日：武汉梦工厂影音采访（武汉）
    9月20日：Matrix Audio矩声臻选之作声动中国 – 武汉站（武汉）
    8月15日：第19届深圳国际音频展（深圳）
    8月15日：S.M.S.L 2025新品发布会（深圳）
    8月15日：海贝 2025新品发布会（深圳）
    8月15日：水月雨 2025新品发布会（深圳）
    8月14日：Palavox Akasha媒体见面会（深圳）
    8月8日：2025香港高级视听展（香港）
    7月19日：IAG先歌国际影音年度经销商大会&力仕百年盛典（深圳）
    7月16日：Barco Residential Heimdall广州品鉴会（广州）
    7月5日：AQ线材新品发布会（广州）
    7月4日：PolyGram“致敬粤语歌曲”环球音乐宝丽金绝版黑胶特展（广州）
    7月4日：Gryphon贵丰新品发布会（广州）
    7月4日：世纪格雷新品发布会（广州）
    7月4日：2025广州HIGH END – 臻品展（广州）
    6月21日：西安艾慕维影音采访（西安）
    6月20日：2025未来全宅 – 第19场（西安）
    5月29日：2025 第五届北京国际音响展（北京）
    4月22日：WiiM品牌发布会（汕头）
    4月12日：2025山灵便携新品发布会（上海）
    4月12日：第32届SIAV上海国际高级HI-FI会（上海）
    4月11日：SIM2新品X80发布会（上海）
    4月9日：LINN 2025新品发布会（汕头）
    2月14日：LOVE-520恺撒堡音响发布会（广州）

    2024

    12月6日：第十九届南宁东盟国际视听展（南宁）
    11月23日：EAhibrid创新数字新品&媒体发表会（广州）
    10月24日：Focal DIVA Utopia超凡新品发布会（上海）
    9月21日：第18届深圳国际音频展（深圳）
    9月8日：Trinnov WaveForming温州影院采访（温州）
    9月7日：上海国际智能建筑展览会（上海）
    7月14日：Aurender 2024新品发布会（汕头）
    6月25日：Trinnov WaveForming温州影院采访（温州）
    6月24日：2024 Trinnov Audio WaveForming培训交流会（上海）

    2023

    2022

    2021

    2020

    2019

    2018

    10月9日：Artnovion欧洲声学大会（葡萄牙）

    2017

    2016

    2015

    2014

    2013

    2012

    2011

    2010

    2009

    2008

    2007

    2006

    2005

     

  • 品牌 | 专注于定制安装的高品质音响：美国顶级家庭影院定制安装音箱品牌Triad印象

    品牌 | 专注于定制安装的高品质音响：美国顶级家庭影院定制安装音箱品牌Triad印象

    文/Forest

    作为家庭影院行业的一员，多年的工作经历让笔者接触了世界范围内林林总总数不胜数的音响，面对几十年未曾有巨大改变的产品，难免有一些审美疲劳，能留下深刻印象的产品越来越少。而最近对美国Triad音响的几次体验却让我欣喜并久久地回味。

    Triad的过去、发展与今天的成就

    或许很多读者对Triad并不是特别了解。所以，不妨先让我们先来了解一下Triad的故事。Triad的故事要从20世纪70年代说起。跟那个时代的很多美国年轻人一样，Triad的创始人Larry Pexton在上世纪70年代是一个不折不扣的“嬉皮士”，居住在科罗拉多州的滑雪胜地Aspen。毕业于康奈尔大学的他，先前从事的是一份摩托车的修理工作。您没有读错，毕业于“常春藤”名校，从事的是毫不起眼的修理工作，于我们看来十分诧异，而对于Larry Pexton这样崇尚自由主义的人来说则再正常不过。

    此时的他在Aspen的一家音响店里快乐地工作着——他喜欢这个行当。Aspen是美国滑雪圣地，是富人聚集区，那里有不少好莱坞明星的渡假屋，这家音响店也经常卖器材给他们。有一天Jill St John（007“邦女郎”之一）找到Larry Pexton，她让Larry去给她安装音响系统，她的要求不仅仅是需要声音好听，同时也不希望看到音箱。于是，Larry想到了一个好办法。他拿出专门安装在汽车里的喇叭，为它们设计了专门的箱体，再将它们安装在墙体之中，这或许是行业内第一个定制安装的案例。此后他又尝试了几单类似的工程，感觉不错，于是决定投入生产。他看到Aspen很多人希望在滑雪的时候也能一边听音乐。所以他拿出一个汽车用的盒式磁带播放器，加上电池和耳机，在1980年的冬天开始销售这种“Aspen 随身听”。但好景不长，刚过了一年他就放弃了，原因众所周知——Sony推出了Walkman。

    1981年，“Aspen 随身听”的项目失败以后，Larry开始寻找日本产品中可能存在的问题作为突破口来竞争。最终他选定了音响这个环节，经过慎重考虑之后创立了Triad Speaker品牌，专注于设计和制作高质量的建筑声学音响，以及与房间内部装饰融为一体，同时具有很好声音表现的音响。Triad也是最早生产2.1声道立体声系统（两只主音箱外加一只有源低音音箱组成，这样可以将主音箱的体积做得很小，便于融入家居环境）的公司之一。

    Larry取得过一些成绩，但之后发现通过零售店出货的方式越来越难，尤其是大型的连锁卖场(如Best Buy)等等的崛起，Triad的零售市场更加急剧缩小。与之形成鲜明对比的是，定位于定制安装的零售商却如鱼得水。1989年，Triad作为创始会员之一协助成立了CEDIA（美国消费电子设计与安装协会），次年，Triad停止向零售店销售产品，专注于定制安装这个正在迅速成长的市场。1990年，Triad发布了首款密闭式入墙式音响，次年推出了第一款入墙式低音炮，这些成就领先了业内整整10年！

    当然，这些都已经是历史。立足现在，Triad作为一家High-End级的消费类定制安装的先驱和革新者，Triad有自己独有的特色。例如，Triad可以提供非常多种类的音响，入墙、吸顶、挂墙以及室内式音响等等都可以提供给消费者，但这些产品并不会形成大量的库存，而是根据客户的实际情况进行设计和生产。 这个最早起源于丰田公司的理念，被Triad推崇并且坚持了下来。在接到订单之后，位于美国Oregon，Portland的Triad工厂才开始生产。厂家可以根据用户的需求提供不同的颜色、木皮，甚至还可以根据实际情况生产特定参数的音响。所以，当您发现身边鲜有Triad音响的广告宣传，鲜有零售店展出Triad的音响，您大可不必感到诧异。因为每一对Triad音响都是为特定客户定制生产安装的，可以毫无疑虑地说它们在市面上都是独一无二。

    面对Traid多达70多款的产品，要让每一个视听空间都表现完美可不是一件容易的事。Triad除了提供产品之外，还能为用户提供整体解决方案，建议用户选用什么样的音响，怎样安装是最好的选择。为此，Triad会经常对经销商进行培训及指导，从设计、安装、调试等方面都提供最大的帮助。

    这是Triad的音箱箱体加工车间，这位年轻的师傅正在对木板进行加工。其中，我们看到木板上有很多图案。这些都是为单元安装而预留的位置，而在后续工序中会利用机械把这些预留位置的木板部分去掉

    Triad音箱的防尘罩加工点，这位师傅每天都在这里制作防尘罩。同时，还对每个制成品进行仔细的检查，确定质量无问题后才可投入使用

    分音器的制作车间，Triad音箱的分音器都在这里进行制作。从图中可以看到，整个车间非常干净，而且很整洁

    音箱整体完成后，会送到另一位工人手上进行最后装配工作。完成后，就可送去测试，测试及格后就可装箱销售

    Triad的产品设计理念与制作特色

    了解过Triad的历史，再让我们来看一看Triad的设计、制造等方面的特点。在喇叭单元的选用上，Triad音箱坚持采用世界级的喇叭单元，例如SEAS、ScanSpeak、SBA等等。而在箱体的设计和制作上，Triad的所有产品的箱体全都采用密闭式箱体。而所有的产品在生产是通过一套严格的生产程序进行生产和监控（可参见Triad官方网站上的“工厂一览”相关视频），当生产完成后，每一只音箱还要接受仪器和人耳的双重检测，确认无误之后即第一时间发送到客户手中。

    Triad所有的音箱都采用密闭式的设计，为什么要采用密闭式的设计呢？Traid的市场部负责人Steve Colburn告诉笔者：密闭音箱的音箱单元装在一个完全密闭的箱体内，这样，振膜向后辐射的反相声波就被箱体完全阻隔，不会跑到箱外与振膜前方的正相声波相抵消，解决了“声短路”问题，使低音能够有效地辐射。密闭箱的低频衰减特性相较其他类型的音箱都平缓，形同一个二阶低通滤波器的衰减曲线，这意味着它具有各类音箱中最好的瞬态响应。同时，密闭在箱内的空气形成一个强劲的“空气弹簧”，能有效抑制振膜在谐振频率处的位移量，减少非线性失真。因此，密闭式的音箱通常具有更紧凑、更清晰有力的低音，并且瞬态表现好，速度快，非常适合表现影片中复杂而瞬变的细节。当然，密闭式音箱的低频下限相对受限；但是，Triad在完全发挥密闭式箱体优点的同时，又很好地避免了它的短处。因为Triad的主音箱并不会承担非常低的频率重播，通常低于100Hz以下的频率段重播任务全部交由低音炮承担，不仅解放了主音箱，也提供了极优秀的低频重播。Triad的低音炮非常具有特色，大部分采用分体式有源设计，并提供了功能强大的低频管理器！专业的技术人员根据不同的房间，并经过科学的测量和仔细的调校，从而获得完美的低频效果！

    由于采用密闭式设计，所以对于箱体的强度提出了很高的要求，厂方给笔者展示了两款Triad样品，打开箱里可见内部有众多的加强结构，用手掂量，整个箱体沉甸甸的，极高密度的MDF板用强力无毒无害胶合剂粘连，显得极具份量和质感。一款贴了木皮的室内式书架箱，小巧精致，令人爱不释手。

    在产品方面，Triad音箱以迷你、铜、银、金、铂金几个系列从低到高分别提供众多型号的产品，包括室内式、嵌入式、吸顶式、壁挂式、角落式等可以用于不同地方的音箱产品。除此之外，还有卫星系列、监听和迷你监听系列，为打造小型视听空间以及背景音乐提供了便利。值得一提的是，Triad还与美国著名声学设计公司PMI联合设计了适合大型空间、极为Hi-End的CinemaPlus系统，可以满足世界上最挑剔、最高要求的影音发烧友！

    Platinum LCR是Traid顶级的前方声道音箱之一，它为3路5单元设计。其中，中音单元和低音单元为镜面对称方式设计，高音部分采用号角式设计，能输出强大的声压和能量

    Bronze8 LCR In-Celing是一款为安装在天花而设计的喇叭，它独特的设计能让辐射到位于地面的聆听位置上，而且原厂还为音箱设计了一块面板，便于将音箱隐藏

    对于某部分没有预留喇叭线的用家而言，Triad也根据这部分用家的需要而对出相应的产品，它们的设计特点是其接线板安装在音箱前方，方便接线。且若然你使用透声幕，厂家十分推荐用家将3只LCR音箱安装在投影幕后方，达到声画合一的效果

    在超低音音箱方面，Traid有In-Room和In-Wall两种类型的产品可供选择。其中，In-Wall形式的产品有不同厚度规格的产品，以对应不同用家的需要。此外，这些超低音音箱均为有源化设计。In-Room类型的为有源一体化设计，而In-Wall类型为外置功放设计

    除了以上两种超低音音箱，Triad还开发出隐藏式超低音音箱。这种产品是将低音单元安装在一个箱体内，然后在箱体接一条管道通向视听空间，这种产品适合应用在一些特殊的环境中，如豪华游轮

    Triad还针对小房间而推出的DS系列平面喇叭，其厚度仅为4cm，非常薄。在使用时，还需要配合原厂的HDF-2或HDF-8分频器一起使用

    Triad的产品不仅仅是面向家庭影院系统，也适合用于多房间音乐播放系统中。其中，Omni系列产品的体积小巧、安装简易且音质优良，而且易于隐藏，能与房间轻松融合，是很的产品

    笔者的Triad音箱试听感受

    笔者分别在上海的一间采用Triad铂金9.4系统的私人影院、北京一间采用Triad金系列7.2系统的展厅以及上海、南宁等不同培训和展会现场试听过Triad音箱，还在上海的THX培训课程上见到培训讲师John Dahl使用Triad的音箱做现场示范！根据几次个人的体验，笔者总结了几点Triad的声音特点：

    首先，声音特别干净紧凑！得益于其一流的喇叭单元和坚固结实的密封式箱体，Triad音箱的声音很干净，很紧凑，表现影片中具有冲击力的声音有很大的优势。记得在上海试听9.4铂金系统的时候，Triad厂方的代表Karl Mautner先生给笔者播放了影片《黑鹰坠落》的片段，片中美军驾驶着UH60“黑鹰”直升机奔赴索马里参加军事行动的场景给我留下了深刻印象，直升机螺旋桨坚实有力的声音极富真实感，与笔者平时在小型系统中观影的体验大不相同。Karl曾经在美军服役数年，他告诉笔者，他经常乘坐军用武装直升飞机，近距离的螺旋桨声音就应该是这个样子的，震撼、紧凑、快速而且干净。

    低音炮则要求力量足，下潜深，量感充沛，可以说是整个影院音频系统成败的关键！没有好的低音打基础，所有的努力都将功亏一篑。笔者听过很多优秀的低音重播效果，有的甚至可以用夸张来形容，有时候给人山崩地裂的错觉。不过这并不一定是最优秀的低频。优秀的低音重播应该既给人强烈的震撼，又不咄咄逼人，不给人以压迫感。Triad推荐使用多个低音炮，他们认为多个小型的低音炮都比单个的大型低音炮效果更好。况且，Triad极具特色的功能和异常丰富的低音管理器提供了包括边界EQ和6档参数EQ在内的众多可调整选项，为打造完美低音重播提供了条件。在这套铂金系列9.4系统的展厅里，四只低音炮以前后左右的方式对称分布，播放影片时轻而易举地创造出密度高、质感强、量感丰富和下潜力强的低音效果，而且跟Triad声音风格保持紧凑、干净、快速等一致的特点。在试听席琳迪翁演唱会《我心永恒》曲目时，前奏部分的一段极低频在平庸的系统中甚至无法察觉，在这里却听到了卷动裤腿、掠过皮肤的厚重极低频，配合华丽的舞台画面，展现出非常震撼的视听效果。

    第三，经过良好设计和规划的系统中，Triad的环绕音箱表现相当优异，营造出极为逼真的环绕声音场。最直接的例子就是播放皮克斯动画工作室出品的影片《汽车总动员》。在赛车的那一个场景里，汽车从不同角度和方向飞驰过的场景必须要有良好的环绕声系统才能表现到位。我们听到的是仿佛置身跑道现场的感觉，汽车从耳边呼啸而过，LCR与环绕音箱的音色一致性让整个位置的移动显得滴水不漏。Triad一直建议LCR与环绕音箱选用同样系列的音箱以保持音色一致，看来确实很有道理。而低音炮因为指向性很低，故可以不必匹配。

    最后，在表现电影声音优秀的同时，兼顾音响的音乐性，重播音乐素材可以媲美高保真音响。Triad本身就提供音质和音色都具备极高水准的Monitor系列，高端的金系列和铂金系列更都是重播音乐的好手！笔者在南宁展会试听的一套银系列7.2系统时，播放了一张爵士乐集锦，毫不夸张地说，音色甜美润泽，铜管乐器的金属光泽充分地显现，打击乐更是紧凑有力，定位精准，舞台宽深俱佳，完全不输给专门的Hi-Fi音箱。而且，使用蓝光碟享受高清图像和高清音频已是大势所趋，多声道录音也逐渐成为主流，使用一套兼顾影院与音乐的高品质系统，会是理智的用户的正确选择。

    Triad音箱应用案例赏析

    此视听室由PMI著名设计师Anthony Grimani先生所设计，整个视听室的Traid音箱都被隐藏起来。其中，左右声道音箱分别隐藏在前墙的左右两边的柱子上，中置音箱则隐藏在投影幕后方，环绕音箱则隐藏在左右和后墙的透声布后面。此外，这个影院系统还使用了十多只超低音音箱。虽然使用了数量非常多的音箱，但整体看起来不会显得凌乱，让人充分体现出嵌入式音箱的优势

    这个家庭影院案例中，由于主人家不希望在墙上安装音箱。因此，在音箱的使用方面设计师应用了Triad的吸顶式的Sliver系列主音箱和环绕音箱。而为了安装这些音箱，设计师在房间的天花上安装了一个大型的吊顶天花来将这些音箱隐藏起来。而2只超低音音箱则安装在墙体之中，而且设计师还巧妙地将音箱的防尘罩做成与墙体木板相同的颜色和形状，让超低音音箱能完全融入整个家居环境

    此案例的中,主人家Dallas的房间在建造时就没有预留任何嵌入式音箱的安装位置和连接线位置，但主人家又不希望音箱摆放在房间里。所以，设计师就需要在原有的空间中再建一道墙来安装嵌入式音箱。因此，设计师为它选择了Triad Gold系列嵌入式音箱。由于受到环境所限，前方声道音箱的安装位置都安装在投影幕下方。因此，在处理音箱的时候需要调整辐射角度。此外，超低音音箱的安装在聆听区的台阶上，与聆听位置非常靠近，是一种独特安装方式。

    Triad的亮点

    通过对Triad音箱的多次试听以及与Triad厂方人员的多次接触和深入交谈，笔者渐渐感觉到Triad是一个非常优秀的品牌，值得推荐给国内广大的影音爱好者。最后我总结了这段时间以来对Triad的一些颇有感触的方面，以Triad亮点的方式呈现给大家：

    1. 自从1982年成立伊始，就一直坚持在美国设计和生产，到今依然如此。环顾当今市面上的扬声器，依然坚持在品牌原产地生产的已经寥寥无几。坚持美国制造，不仅是Triad质量的重要保证，也是Triad高贵品质的内涵。
    2. Triad是专注于定制安装的一个品牌，是CEDIA协会的创始会员之一，而不是像其他很多音响品牌，只是在现在市场需求量开始增加的时候才临时推出一个定制安装的系列。所以说Triad是最原汁原味的定制安装品牌，它也是美国定制安装音响中占有率极高的品牌，CEDIA每年评选出的优秀案例，无论是大房间影院、集成家居、媒体房和背景音乐系统中，音频部分大部分都采用Traid音箱，我们可以从美国CEDIA的年鉴上清清楚楚地看到。
    3. 由于专注于定制安装领域，所以Triad提供了数十款不同用途、不同规格和不同性能的音箱，就拿低音炮来说，就有室内、嵌墙式、吸顶式等大大小小十几款。而且Triad还提供任意的颜色和木皮，甚至还可以根据特别的需求设计特殊规格的产品，从轻度改装到完全定制都可以！这些特点让Triad成为室内设计最受欢迎的品牌！因为Triad音箱总是可以提供满足客户需求的产品，各种嵌入式、定制尺寸和颜色的音响让Triad与室内美学设计轻松地融为一体。无论顾客有什么样的需求，Triad总能满足顾客的需求。
    4. Triad推行“按照订单逐一生产”的模式进行生产，因为Triad的型号众多，不同客户的需求也不尽相同，所以Triad不设库存，而是根据实际订单，一单一单地生产，从而保证了每个客户拿到的Triad音箱的独一性，同时又实现了高效、绿色、节能的理念。在位于俄勒冈州波特兰的Triad工厂内，你见不到堆积如山的原料库和仓库，甚至，在喷漆的环节，工人都不需要佩戴口罩，因为Triad为了保护环境，不惜花更多成本，坚决采用无毒无害无腐蚀性的环保涂料。Triad的逐一生产和环保举措，给产品本身注入了更多人文内涵，彰显着用户的品味。

    经过这些日子对Triad的深入了解和试用，笔者对Triad蕴含的品牌文化和所表现出来的产品品质给予了最高的评价，并真诚地推荐给读者，相信慧眼识珠的读者也绝对不会错过这些来自美国的顶级定制安装音响！

  • 科普 | 如何欣赏音乐？

    科普 | 如何欣赏音乐？

    第一章

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

    第二章

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如《献给爱丽丝》这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲《中国花鼓》，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    第三章

    音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    第四章

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？

    在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    第五章

    所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-…..AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A……等，其中A代表主题，而B.C.D…..等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    第六章

    在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如《哥利高里圣咏》之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    第七章

    进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧！