TAA国际Hi End音响大展每年都会应景推出纪念CD， 2018年也不例外。今年由双木林唱片负责纪念CD制作，精选加拿大Marquis与荷兰Pentatone的优质录音，外加台湾音乐家的演出作品，洋洋洒洒搬出十九首曲目，内容涵盖古典、爵士、流行、跨界改编，堪称包罗万象、口味多元，可以满足发烧友多样化的音乐品味。
丰富多元的选曲，不仅考验选曲者的「耳力」，如何编排顺序也是难题。「一切为了音乐」的曲目编排确实高明，从古典音乐开始，一开始就来个韩德尔的「席巴女王进场」做起手式，然后一连九首古典曲目，这段称为「来听古典乐」，随后的曲目编排为「不想听古典音乐」，由Patricia OCallaghan翻唱Leonard Cohen的经典名曲「哈利路亚」，然后一连七首曲子都「非古典」，有法国香颂，有「Besame Mucho」的吉他、小提琴、手风琴改编演奏版，接着是情歌、民谣、放克、探戈，跳脱了古典，音乐的招式可就花俏许多。
古典与非古典之后，最后三轨来个花红Bonus，有北市交中提琴首席何君恒演奏的艾尔加「爱的礼赞」，Judys口琴乐团合奏的罗西尼「威廉泰尔序曲」，以及欧阳伶宜与Cello4合作的林姆斯基．高沙可夫「大黄蜂的飞行」，将台湾音乐家的作品介绍给众多发烧友，我认为意义格外重大，毕竟TAA国际Hi End音响大展已经是全台规模最大的音响盛会，也是台湾音响展的第一品牌，藉由TAA的力量，让更多发烧友认识台湾的优秀音乐家，同时也让许多前来参访的国际音响品牌厂家，感受台湾在地的音乐活力，绝对是文化扎根的重要行动。
在双木林与TAA诸多筹备委员合力筛选下，「一切为了音乐」的十九首曲目，内含许多聆听亮点。首先，韩德尔的「席巴女王进场」是大众耳熟能详的曲目，但是本片收录的是长笛与弦乐团版本，有别于管弦乐团版本，音乐规模较小，但是室内乐的亲昵感更为强烈。葛利格的「a小调钢琴协奏曲第一乐章」（选粹）与穆索斯基「展览会之画：漫步、侏儒」，由钢琴家陈萨演奏，这三首曲子是Pentatone的录音，录音电平稍小，建议可以适度提升音量聆听，您可以感受到Pentatone录音的细致之处，钢琴的音色明亮又细致，在「展览会之画」的独奏当中，强奏时连钢琴踏板的变化细节都没放过，录音的真实感强烈。
第五首曲子是皮耶佐拉的「探戈的历史：『1900年妓院』」，这首曲子音响评论员还满喜欢用的，但是大多搬出来的是DG版的「Piazzolla for Two: Tango for Flute & Guitar」，Marquis唱片这个版本也是长笛与吉他的组合，不妨可以把这两张CD拿出来互相比较一下，诠释手法略有差异，其音乐气氛都相当热闹活泼。在探戈之后，穆索斯基、肖邦轮番上阵，然后在巴哈的无伴奏大提琴组曲BWV 1007前奏曲收尾。假如您只听古典，那么可以直接跳到第十七轨，因为接下来曲目就是「非古典」了。
加拿大Marquis唱片从1981年创立，旗下发行相当广泛，从古典、爵士、世界音乐到跨界音乐，一应俱全，所以「非古典」部分也相当精彩。第十与第十一轨都是Patricia OCallaghan演唱的歌，Leonard Cohen的「哈利路亚」唱英文，接着换上「我的旋转木马」法国香颂，曲风变化颇大，但都唱得很对味。第十五轨的「Play that Funky Music」应该很多人都熟悉，但是用小喇叭演奏的版本，却是相当少见，这首曲子相当考验音响，因为小喇叭录得清晰嘹亮，音响系统要能展现铜管的厚度，同时把铜管的光泽表现出来，才能展现录音的精妙之处。
三位台湾音乐家的演出，我最喜欢的是Judys口琴乐团的罗西尼「威廉泰尔序曲」，这是一首雄赳赳、气昂昂的进行曲，当我看到是「口琴」合奏，本来并不抱着太大的希望，毕竟口琴是音量很小的随身乐器，怎么有办法应付这么雄壮的进行曲？不过这种刻板印象显然是错误的，口琴可没像我们想象的那么简单，听着「威廉泰尔序曲」，这才想起口琴还可以分声部，合奏之时还有低音口琴与和弦口琴可以搭配，一群人加起来，尺寸娇小的口琴就能展现超乎想象的气势。
