标签: 声学

  • 新品 | 让家,洋溢幸福:Vivid Audio Kaya 25落地音箱

    新品 | 让家,洋溢幸福:Vivid Audio Kaya 25落地音箱

    你知道Vivid Audio吗?这是南非第一个Hi End音响品牌。就算你不太认识它,只要这10年来你去过TAA音响展,就一定对它有印象,因为它,太特殊了。

    我说的特殊,当然,主要还是在于它的外观。现阶段最高阶的Giya系列,其造型世间绝无仅有,外观看不到一颗螺丝钉,而且找不到一个平行面,甚至,你找不到平面。论起声音,那绝对是HiEnd级的声音,饱满有力又鲜活明白,直指音乐的细微之处,也让音乐直通你的内心。VividGiya系列的音箱,就是具有这样奇特的魅力:用声音勾引着你,并用外貌挑战着你,就像赛伦女妖一样。

    鹦鹉螺设计师更成熟的作品

    Bowers & Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。https://www.bowerswilkins.com/

    如果你再有一点想象力,看到VividGiya,恐怕会想到另一对音箱。没错,就是Bowers& Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。1993年,B&W推出了鹦鹉螺,其中有两个最重要的技术成就,一个是单元背后的导管设计,透过精密计算设计出的导管,内部填充了特定吸音材料,可以有效吸收单元的背波,这样一来,单元运动就更准确,声音也会更干净。在其高音和中音单元后方的「尖刺」,不是造型,是声学功能的导管。至于低音单元,如果要有效吸收背波,导管长度得超过3米,为此,低音的导管设计成螺旋状,因状似鹦鹉螺,故以Nautilus称之。第二个技术成就,就是那个箱体。他们摒弃主流的木料,找一家专做赛车车体的纤维复合材料工厂,以纤维复合材料配合树脂固化制成箱体。制作过程,得由师傅手工打磨成形,费工耗时。

    为什么要提鹦鹉螺?不只是外型上引人联想,其实他们之间还真是同根生的兄弟。主导Nautilus设计的工程师Laurence Dickie后来离开了B&W,转投PA音箱的研发。不过,他还一直心系Hi End音箱,心中对于自己一手设计的Nautilus,还有精进的想法。正值此时,南非的B&W代理商 Philip Guttentag有意自创音响品牌,透过B&W前总裁Robert Trunz居中牵线,Guttentag在2002年成功创办了VividAudio,并找来Dickie来操刀设计。而Vivid首波主打,就是Giya系列,那水滴状的造型,不是为了造型,是为了背波导管;还有那铝合金单元、那玻璃纤维制成的箱体,看起来都像是Nautilus,却又不是,因为,这是LaurenceDickie更成熟的作品。

    如果说Nautilus是1990年代最具革命性设计的音箱,那么,VividAudio就是LaurenceDickie更成熟的理念实现。

    Kaya要让Vivid Audio走入更多家庭

    就像我前面所说的,Vivid Audio较早推出的Giya系列和Oval系列,其独特的外观是基于其声学理念而生的,并非为了造型而造型。不过,无可厚非地,这样前卫的型态,并非所有人都能接受,而且Giya系列要求的又是Hi End市场,售价也高,并不容易亲近。原厂当然知道这些。

    能不能让更多人爱上Vivid?如何能让Vivid走入更多家庭里呢?这是Vivid问的问题,也是他们推出Kaya系列的原因。他们找上一家位于伦敦的产品设计公司,企图让新系列得以更为消费者所接受,在实现VividAudio的声学理念之同时,还能兼顾更平易近人的售价。应运而生的便是Kaya系列。

    目前为止,Kaya系列共有Kaya 90、Kaya 45和Kaya25三款落地音箱,将来还会推出Kaya S15书架音箱和C25中置音箱。因此,不假时日,消费者甚至可以Vivid Kaya系列组成一套多声道系统,这可是Vivid首度从两声道领域跨入多声道的一步。

    Kaya 90和45因为下方藏有朝两侧发声的低音,因此体态下盘较显稳重,也因为多了低音单元,连带声音也如其外型一样更丰厚饱满。相较之下,Kaya25少了下方的低音,因此身形显得窈窕些,致使声音也跟着灵巧起来。还没讲技术,就先提声音了?当知,声音表现不是凭空而来的,都是工业设计的结果,都是科学应用的产物。这对音箱,这个声音,是因为它采用了如此设计。当我面对一对音箱时,我先听它什么声音,然后我问它怎么设计的,当这些因素彼此以因果方式联系起来时,这个产品,就一切有理了。

    三明治结构、全无平行面箱体

    就跟旗舰的Giya系列一样,Kaya的箱体以三明治结构材质构成,内外两层为加压打造手法不同的玻璃纤维,藉由不同的结构体以提高整体刚性,中间则夹着一层发泡材质,透过应用在跑车上的「双重真空加压技术」成型,如此一来,Kaya箱体同时具备了质轻、坚固、高阻尼的特性。因此,在听Kaya 25或其他Kaya音箱时,可要记得:这是F1赛车技术延伸制作的音箱。此外,Kaya音箱还采用了一种称为Soric Foam的聚合物作吸音材料,他们将之黏附于Kaya音箱箱内结构处,藉以吸收反射音,并强化结构刚性。坚固而无平行面的箱体、配上特殊吸音材料,这让Kaya25音箱大大降低了箱体共振和驻波的干扰。

    承袭Giya技术的新款单元

    Kaya系列音箱的单元,承袭自Giya系列的技术。Kaya 25采2单元2音路设计,低音单元为一颗型号为C125D的125mm口径铝合金振膜低音,这个新设计的单元,磁隙更短,加上又用了强磁的稀土磁铁,因此音圈受磁效率更高,单元运动更敏捷。高音单元则是一颗26mm的凸盆高音,他们鉴于高音的扩散性将直接影响听感上的定位与指向表现,因此,Kaya25和其他的Kaya音箱高音周围都有一个浅碟状的导波器。这个导波器事先设计好,与音箱一体成形,在优美弧度之余,其实都有科学计算。因为Kaya系列要求空间较小的家庭使用,为了避免反射音过多,而有必要控制扩散角度。Vivid在开发Kaya系列的单元时,就已经考虑到扩散性的问题,再加上导波器,其扩散控制更精准。不但能更妥善地融入空间,还可与中低音有更完善的衔接。

    专注解决振动并以背后导管吸收多余能量

    再者,单元是音箱振动的来源,而箱内声波又会带来箱体的振动,传统音箱直接将单元锁定在音箱上,难以避免振动传导带来互相干扰。Vivid想到的办法是在Kaya音箱上加装非记忆性的硅胶环,当作单元与箱体间的阻尼,这样一来,就能减少振动带来的干扰。并且他们以背后锁定方式来固定单元,从Kaya25后面可看到两个6角螺丝,那就是固定单元螺丝。他们甚至注意到网罩谐振的问题。Kaya25上的单元网罩貌似金属材质,其实是一种质量更轻的复合材料,阻尼效果更好。Kaya25中低音单元上的网罩以磁吸式固定,稍微旋转,使磁铁离开定位即可取下网罩,十分方便。

    虽然音箱背后似乎没有突出的导管,但这些技术仍在,只不过藏了起来。所谓的锥状负载导管都在箱体内部。高音单元背后有一个尖锥状的导管,藉以消除背波,中低音单元也是,这样的设计可以有效吸收单元背波,进而减少对箱体造成的谐振。上宽下窄、全流线的箱体设计,底部再加上一座全铝合金车制的底板,下方可装金属脚锥或软质脚垫,声音略有不同,前者清晰度更好。

    细节丰富、透明活生,而且驱动容易

    Kaya 25一切的设计,都是为了声音。接着,我就来告诉它的声音如何。

    试听都在U-Audio的试听室进行。我试着搭配留在试听室的各款扩大机,最后还是选择了代理商同时送来的darTZeelLHC-208综合扩大机。不是因为是同一个代理商,所以我刻意送做堆,但搭配的结果,却是这个组合最好听。darTZeel的声音密度高,有厚度,还有光泽,兼具速度和力量,而且LHC-208的声底又比自家更高级的机种,多了一点柔韧质地和一些暖色调,Kaya25配起LHC-208,一方面得以发出扎实果决的声音,二方面则调和了一些活泼气质,使之更显优雅。

    Kaya 25的声音一开声就讨喜,它有着丰富的细节,精细的质感,透明的画面,活生的气息,奔放的力量,开阔的音场,整体表现完全映证了他们的品牌名称—Vivid—意指活泼的、有生气的。而且,有意思的是,原厂所标称的灵敏度只有85dB,但实际驱动起来并不困难,扩大机以同等音量驱动,Kaya 25声音竟比标称88dB的Dynaudio Contour 60还要大声。过去我对Vivid音箱的印象总停留在Giya系列,总记得他们家音箱有着饱满壮硕的低频,音乐听起来相当雄壮,魄力十足。但这回听到体积较小的Kaya系列最小的落地款Kaya 25,其清澈又均衡的声音表现,倒是一改我过往对Vivid Audio音箱的印象。

    有落地之形,却是高级书架音箱气质

    其实,以Kaya 25这2单元2音路的设计,我不太想把它当作一对落地音箱,我更愿意将之视为一对书架音箱,一对连着脚架一体成形的书架音箱来看待。这样的认知对吗?以规格上的频率响应范围来讲,是的,以实际听到的整体调性来说,也是的。后来查找资料时又发现,原来原厂也是这么看待Kaya25,因为这对音箱的设计除了承袭Giya系列的设计,更是从Oval系列转生而来,将Oval的脚架改为与音箱一体成形。因此,我的认知和判断一点没有偏离这对音箱的本质。

    声音在精实与轻松间取得良好的平衡说了这许多,声音究竟如何呢?

    Kaya 25有着庞大但是精实的音像形体,细节信息丰富,细碎的声响信息都能清楚传达,可是,另方面又能保持不吵噪、不尖刺,维持了相当好的平衡,声音是轻松的。能够精实,还能轻松?是的。我以HollyCole的「Don’tSmoke in Bed」专辑为例,这张爵士专辑不仅录音好,演唱和演奏也好。偷偷告诉你,我甚至几次靠放这张专辑给老婆听,而获得采购预算的核发。但这张专辑有一个问题,HollyCole的歌声细节非常多,唇齿音、鼻腔音、子音咬字、口水吞咽的信息都清晰无比,在偏于活生或者过度强调中高频的系统上,有的人恐怕会觉得不够耐听。但是系统若够均衡,声音够扎实不偏瘦,会感觉人声、贝斯、钢琴、萨克斯风的声音都很真实,听起来很有临场感。我在Kaya 25上听,只闻得精采绝伦的演唱和演奏。HollyCole的歌声立体,咬字发声细节丰富,转音时的声腔变化,显示出歌手怎么运用身体共鸣,营造出不同音色。贝斯的拨奏表现也精彩。Kaya 25只有一颗125mm的中低音,肩负着3000Hz以下的全部频段,但是,透过一体式的箱身设计,让它发出了比同等尺寸单元的书架音箱更饱满深沈的低频,而且更显宽松。听那个有形体、有动作、有画面的拨奏,再听闻那个有弹跳感又有颗粒感的贝斯质地,那真是过瘾。有时候,低频不必太多,多了、浓了,就不容易清楚;像Kaya 25这样反而显得健康又自然。

    直白的声音体质,却不显毛躁

    虽然高音和中低音用的都是金属振膜,但音质似乎比我想象的要更柔软一些。听RadoLupu钢琴演奏、AndrePrevin指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,让Kaya 25来唱,完全展现了此曲温柔又浪漫的一面。开头的强奏甚是有力,钢琴雄健果决地奏出,这个一鸣惊人的序奏,在此听来,显得明快又大气。接着,木管先行,奏出第一主题,然后由钢琴覆述,记之则是弦乐,一连下来,我听见的是明白清晰又透明的舞台画面。琴音带着温暖,缓缓吐着舒曼对克拉拉的情意。钢琴奏出连串下行琶音,滚落至低音八度,在Kaya 25勉力而为下,有着接近中型落地音箱的低音扎实度。当低音弦乐涌起,声音有着一定的厚度,丰满却不臃肿,让音乐画面始终维持着高度清晰。Kaya 25的声音是直白的,却不毛躁。它几乎不带音染地把音乐呈现出来,音色就好像是事物暴露在近正午的日光下一样,不偏不倚,毫无隐讳。听到这里,我更觉得搭配darTZeelLHC-208是个极佳的组合,理由如前所述,这经验亦可作为您搭配的参考―以密度高、声音扎实有厚度的扩大机优先,可以兼取音箱本身的高解析和高透明的优点,还可强化音响性表现,音乐重播更不受限。

    长于表现铜管的灿烂音色,音乐活力十足

    Kaya 25声音能量之丰沛,音色的灿烂辉煌,可由西贝流士的芬兰颂得到证实。聆听的版本是Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的版本,这是一个音响效果杰出的录音,Decca的2CD再版片音色比较亮一点,若在声底丰厚温暖的系统上播放则恰为互补。可是,透过金属振膜、又仅有2音路的Kaya 25来唱,会不会吵呢?我给的答案是―精彩!Kaya 25下盘不如45和90,更比不上Giya系列,但这曲子需要一种奔放的活力,Kaya 25把此曲该呈现的丰富色彩与奔腾气势都给展现出来了。听舒曼钢琴协奏曲时,我曾表示Kaya 25的金属高音不带火气,甚至还有点柔软特质。但现下我又犹豫了,我该不该收回那话呢?虽然我在听那张CD时,确实有此感觉,但这厢听到芬兰颂里的铜管,那种辛辣的刺激感,实在难说这是柔软的,我倒要说,Kaya 25唱出的铜管充满金属光泽,这个声音是暖阳照耀,是烈日当空,一种炙热的感受,由心底发出。西贝流士用音乐激发芬兰国人对俄罗斯专制统治的怒斥与愤慨,听到的带着激情的狂放铜管,谁还能不为了祖国挺身而出呢?听那定音鼓的擂击,那从远方滚来的鼓声,交杂在齐奏的管弦乐里,又是那样颗粒清楚。这时,Kaya 25给的气势,不让更大的音箱专美于前。这是让人激昂亢奋的芬兰颂!

    轮廓清晰分明、利落敏快,音乐昂扬活泼

    回头听室内乐,换上Anne-SophieMutter和AndrePrevin合奏的「TangoSong and Dance」。探戈是一种双人舞,一个人是没法跳探戈的。这曲子是Previn写给当时的爱妻Mutter的倾心之作。音乐化身成舞,说的却都是蜜意浓情。听Mutter的琴声昂扬又活泼,情绪是奔放飞驰的,一点不拘谨。提琴弓弦交会的摩擦质感鲜明,带着一点点的硬朗质地,却不生涩。Kaya 25与其他音箱比起来,在播放这曲子时,更显出探戈的果决刚毅和爽快利落。不仅提琴声是直爽而有力的,钢琴也是这样。在舞蹈上,探戈多由男方主导,女方则负责跟上男方的脚步,默契地移动步伐,发展舞蹈。但在这曲子里,Mutter似乎跟Previn错了位,主角更多地是小提琴,钢琴以伴奏和帮衬居多。不过,他们俩人的配合度真是好,Mutter的演奏气质与Previn完全相应,俩人如出一气。但听那钢琴利落时果断分明,缓进时又柔情万种。但一来一往间,Kaya25给的轮廓是清晰分明的,也是利落敏快的。能放,也要能收。大,要有气势,小,要见精纯。Kaya 25的本事就是这样。

    小音量下,呈现出纤柔细致的音乐性

    而且,在听这张专辑时,我也发现Kaya 25的清澈声底,配上LHC-208的醇美的音质,放起室内乐,可以把音量放小着来听。此时,音乐的起伏流动与抑扬顿挫都很鲜明,倘若环境够安静,那在轻音量下呈现出来的音乐,钢琴愈发晶莹,提琴更加纤柔细致。这音乐的氛围感是一种高级的人生享受,您当试试看。

    让家,洋溢幸福

    Vivid Audio投注于Kaya系列上的努力,在Kaya 25上都可听得见。那犹如其「Vivid」之名的四射活力,让听音乐十足满了乐趣。而且,你知道为什么要叫Kaya吗?那是南非祖鲁语中的「家」的意思。你希望你的家因为有音乐而充满欢乐并洋溢幸福吗?试试看,VividKaya系列音箱,负担不大的Kaya 25或许可以是个理想的起点。

    器材规格

    • 型式:2单元2音路低音反射式落地音箱
    • 单元:26mm金属半球高音×1,125mm金属振膜中低音×1
    • 频率响应:40Hz~25kHz(-6dB)
    • 灵敏度:85dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 分频点:3kHz
    • 建议扩大机功率:15~125瓦
    • 尺寸:1,160×263×340mm(高×宽×深)
    • 重量:24kg
  • 新品丨真正德制性能小钢炮: T+A Talis R300书架音箱

    T+A为「Theory and Application」的缩写,其是非常重视科学数据的一家公司,于1978年成立于德国的Herford,已经有40年的历史了,目前已有100多位员工,研发人员有10多位,所有的产品都是在自家的工厂设计与生产,T+A的产品有一个特色,就是产品周期很长,并且有升级的选项,对于用家来说非常值得拥有,产品不会很容易就过时,T+A是目前High End音响产业能具有如此大规模的少数品牌之一。记得上次在MY-HiEND试音室评测的DAC8 DSD已经是2016年的事了,DAC8 DSD是DAC 8加入DSD的新版本,至今我仍对这台DAC有着非常深刻的印象,后来8系列又陆续推出了AMP8后级与MP8数字讯源,组成整套系统,这次随Talis R300书架音箱一起来到MY-HiEND试音室。

    8系列其实也有自己的音箱,就叫B8,B应该是Bookshelf的缩写,不过本次的主角是高阶许多的Talis R300,Talis是T+A音箱中仅次于旗舰Solitaire的系列,Talis目前共有两款: 一个是S300落地音箱,另一个就是R300书架音箱。R300采用全铝箱体,表面拉丝并施以阳极处理,厚度非常厚,虽是书架音箱,单只就重达15Kg,High End音响使用全金属箱体的非常少数,除了成本比一般箱体高出许多外,对于声音的调校设计也相对困难,好处是金属箱体坚固共振较木制箱体少,因此可容纳发出更大的声压,尤其是低频更为明显,稳固的箱体也能降低外来的干扰,Talis R300箱体没有一处是直角的,整体都为弧型曲线,能进一步消除共振反射音等问题。在音箱箱体内部使用了T+A自家开发的阻尼物以吸收结构上的噪讯与所有不需要的共振。这张内部图是S300落地音箱的, R300的内部设计与用料是与其一致的,有兴趣的人可以参考。

    Talis R300为低音反射两音路设计,反射孔位于音箱背面的上方,所使用的单体与落地型号Talis S300基本设计原理相同。

    170mm的低音单体已特别针对书架音箱的需求进行优化,搭载强大的磁铁、大型的声圈、坚固的铝制单体框架与振膜。

    25mm高音单体有极度宽广的扩散能力(Ultra Wide Range),外面并设有保护金属网,仔细看颗单体振膜上有一些漂亮的纹路,这是经过T+A计算后能有效消除单体不必要的共振失真之用。

    低音单体上同样也有特殊的花纹设计。

    Talis R300附有面网为磁吸式,并有专用的脚架可以选配,完整的结合安装为一体。

    Talis R300频率响应为35~35kHz、阻抗4 Ohms、效率85 dB,分频点设在2000Hz,原厂附有两个高密度海绵,可以放入反射孔调音。

    极有质感的大型音箱端子座,应该是T+A自己设计生产的产品。

    与Talis R300书架音箱一起来的8系列全套,由上而下方别是MP8数位讯源、DAC8 DSD、AMP8后级。

    原厂的产品图也是用8系列来搭配Talis R300

    三台8系列的连接对于新手来说可能要花一些时间看说明书,主要是因为T+A有自己的连动接口,包括CTRL的控制接口、SYS系统连接接口,还有MP8与DAC8 DSD的USB数字讯号传输接口,但是接好后就非常的方便了,MP8为Roon Ready,因此透过Roon除了能操控播放外,开关机也都可以使用Roon来操作,三台8系列又是已经连动整合在一起的,只要开了一台,另外两台就会同时开启。

    要特别一提的是AMP8,别看其体积小,推起不太好驾驭的Talis R300书架音箱可是完全没有问题,一般瓦数不够大、控制力不够的扩大机可是无法发挥Talis R300的潜能的,AMP8在8欧姆下每边可以输出80W,这80W可是实实在在的,其采用与高级系列HV与R相同的线路架构,全平衡设计并使用最好的thermalTrak晶体管与监控的智能微处理器,一颗大型的环型变压器,也因为高能力输出的运作,虽然已经有设计散热装置与静音风扇,AMP8在运作时还是有些温度会产生,建议若是要堆栈8系列摆放时,是照原厂的情境图建议,将 AMP放在最上方,这边说个题外话,会发热的扩大机通常是接近A类运作的方式,声音通常都不会难听。

    MP8不仅能进行串流,还有内建CD机喔,小归小,功能非常完整。

    绝对就是超级的性能小钢炮

    别看Talis R300只是书架音箱,其超强的全金属结构与强大的单体,使其能承受的功率与再生的音压动态绝非其他同样体积的音箱能做到的,播放非常考验系统「Hugh Masekela C Hope」最后一首的Stimela (The Coal Train),Talis R300居然能将这首的动态与能量展现出来,同时我也感受到AMP8驱动力的厉害,一开始的敲击金属声非常靠近麦克风,由弱至强,越来越惊人,有着冲击震撼之力道,Hugh Masekela模仿蒸气火车的声音、口白张力十足,小号的活灵活现,都展现出Talis R300绝非泛泛之辈,可别其外观可骗了。

    自然平衡、丰富的泛音

    聆听郎朗的最新专辑「钢琴书本 Piano Book」,有别于其夸张动态的弹奏,这张专辑好像回到标准的学生时代,演奏方式改为平静优雅,20多首钢琴小曲都是大家耳熟能详的作品,包括巴哈C大调第一号前奏曲、贝多芬的给艾丽斯、门德尔颂的纺织歌、德布西的月光…,可说是弹奏、曲目、录音都非常优异的一张作品。Talis R300的声音平衡自然,泛音非常丰富,能呈现出录音空间的场面舞台,具有很好的细节再生能力。TIDAL数字串流服务可说是又快又齐,这张我就是使用TIDAL来聆听的,其为MQA 24Bit/96kHz的高解析版本,科技的进步对音响音乐来说也是一大福音,我们可以享受到比以往更高质量的声音。

    反应快速、具有张力

    聆听「chlara C evo sessions」这张女声专辑,是我最近最常听的一张,其与整个乐团同时一起录制,很有现场活生感,系统越好越能感受到那种活力的演出,Talis R300的声音相当中性直接,chlara的歌声毫不造作,充满能量密度、绵密的质感,鼓声的力道十足,反应快速,让我想要随着音乐起舞,Talis R300并不是那种有音染的音箱,从一开始的设计就是要忠实的还原音乐的本身,透过音响性能的极大化来体验音乐,或者这正是隐含着德国人的精神,不矫揉造作,不花而不实。

    T+A Talis R300书架音箱焦点

    • 全铝金属箱体,坚固低共振与几无音染。
    • 声学调校设计的水滴型非平行面对称箱体。
    • 强大的低音单体、长冲程。
    • 单体上有特殊纹路以提升声音表现。
    • 高级的音箱端子座。
    • 所附吸音绵可弹性使用调音。
    • 可选配专用脚架,将音箱与脚架结合为一体。
    • 磁吸式金属面网。
    • Made in Germany,德国设计生产。
    • 声音特色: 超越体积的动态能量、中性平衡、密度高,细节丰富。

    搭配建议:
    (1) 小钢炮要能发挥扩大机要有一定水平,自家的AMP8是没有问题的搭配,或是更高型号都可以。
    (2) 许可的话,书架音箱请使用脚架,原厂专用的当然是最佳选择。

    T+A Talis R300书架音箱规格

    • 两音路低音反射式
    • 输出功率: 140W (持续输出最大功率)
    • 音乐功率: 200W (瞬间输出最大功率)
    • 阻抗: 4 Ohms
    • 频率响应: 35- 35000 Hz
    • 效率: 85 dB
    • 分频点: 2000Hz
    • 尺寸: 67 x 26 x 33 cm
    • 重量: 15Kg

    试听参考器材列表:

    • 信源: T+A MP8, T+A DAC8 DSD
    • 音箱: T+A Talis R300
    • 后级: T+A AMP8

  • 现场 | “艺术生活需要优质室内声效” 葡萄牙声学处理品牌artnovion参加荷兰ISE2019展会!

    现场 | “艺术生活需要优质室内声效” 葡萄牙声学处理品牌artnovion参加荷兰ISE2019展会!

    2019年的首场寒流刚刚袭来,远在荷兰阿姆斯特丹的影音定制行业全球盛事:ISE2019,就在上周末火热进行,并且圆满闭幕。作为影音定制领域的一个全新热点:声学处理与艺术美化,逐渐成为影音定制行业所关注的焦点。作为全球知名的葡萄牙声学处理品牌:artnovion(雅乐之音)高调参加了本次ISE2019展会,并且倾囊而出展示了旗下丰富的声学处理产品以及设计方案,备受瞩目。

    Artnovion(雅乐之音)作为一个以技术和艺术所驱动的声学品牌,依靠葡萄牙成熟的木制品工艺以及创新的设计理念,已经在全世界范围内形成了成熟的销售、服务团队。

    声学设计在全世界范围内越来越得到重视,除了在专业领域中得到广泛部署外,在家用领域,也逐渐形成了强大的影响力,Artnovion(雅乐之音)特别提出了一个全新的观点,作为声学材料的制作品牌,除了在设计上不断创新外,还特别提出了服务的概念:Artnovion将在官网(www.artnovion.com)上提供声学处理的快速设计工具,通过输入房间尺寸、用途、色调等等参数,工具就会马上反馈出一个初步的设计方案,并且以效果图的方式呈现,并且能够生成PDF等报告文件,给用户最直观和快捷的方式来理解声学处理的视觉效果。

    展会上Artnovion还展示了全新的Bass Trap产品,这个低频陷阱产品,就是针对房间中的不良低频信号而设计的,和其他的低频陷阱产品不同的是,这款Bass Trap并没有规定摆放在房间的那个位置,例如传统低频陷阱会放置的墙角等等。

    Artnovion的产品除了拥有葡萄牙传统的木工手艺精髓外,还不断尝试新的材料和物料,在解决成本和艺术设计的情况下,尽可能地减少客户的负担, 同时还带来绿色环保等保证。

    Artnovion在过去的许多年中,一直在为Hi-Fi玩家和家庭影院用家提供声学解决方案,同时也为录音室和混音室提供设计方案。

    在安装上Artnovion的产品拥有统一的快速装嵌工艺,只需要在墙壁上安装好支架,声学材料即可快速套嵌在支架上,一块声学材料安装常规只需5分钟即可完成,一个20平方米的房间,最快只需30分钟即可安装50多块声学材料,这包括的前墙、后墙、顶部和墙角位置的安装,因此可以说Artnovion的声学产品从整个方案的设计到上门施工安装,都是高质和高水准完成的。

    作为Artnovion的中国以及港澳地区代理,米乐影音即将在2019年把最新的产品型号,以及国际一流的顶级家庭影院设计方案引进到国内,并且提供优质的家庭影院咨询、设计等服务,源源不断地为国内的电影与音响爱好者提供一流的顶级影院定制安装方案。

    想要了解更多Trinnov Audio的信息
    长按或扫描以下二维码
    联系米乐影音的影音销售顾问:巢先生

    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)网站:
    www.mirosoundvision.com

  • 名师主讲 颁发证书:“音响讲堂”第一期 黑胶系统培训

    音乐爱好者对于黑胶唱片重炽旧情的原因是什么?这或许和纸质书对读者的吸引类似。谁都不会质疑Kindle的便利性,但是,纸质书生命力犹存,原因是人们需要阅读时翻动书页所带来的阅读感。这是传统技术的又一次胜利。黑胶唱片的复兴亦同此理,黑胶的传统模拟声音有一种温暖自然且无可取代的特质。它的回潮,更是人们对娱乐方式和品质追求之余,日渐注重的仪式感。

    ?对于音响从业者们而言,聆听黑胶唱片并非只是放下唱针,打开音响系统便完事。黑胶唱盘的调教是一门艺术,一门曾经凋零却又卷土重来的艺术。从安装唱盘、匹配唱头唱放、再到唱头唱臂的装配调整…等等,是从业者的必修科目。掌握这门艺术,把黑胶系统调校出理想的声响效果,不仅能够有效提高客户的满意度,更可以加深CD介质所不能给予的客户粘连度。

    旨在推动音响行业发展,提高音响从业人员的专业素养及服务能力,以满足音乐爱好者们对传统黑胶唱片的追求。视听发烧网决定开设“音响讲堂”培训活动,“第一期:黑胶系统培训”得到了台湾《音响论坛》刘汉盛总编的大力支持,以及清澈模拟品牌赞助,定于3月1日~3日在汕头鸣铃开课,欢迎广大音响经销商从业者踊跃报名。

    音响讲堂 第一期:黑胶系统培训

    本次课程分为文化课和技术课两部分,《音响论坛》总编辑 刘汉盛先生为文化课讲师, 讲授黑胶发展历史、黑胶系统各部件主流型式以及代表产品、黑胶系统调整……等专业知识点。德国Clearaudio高级技术工程师Stefan Kmuch则负责技术课,内容围绕Clearaudio品牌背景、技术核心、唱盘组装、调校养护、工具应用……。理论与实践相结合,课程结束后将安排笔试和实操的应知应会考试,通过考核者将会获得《资质认定证书》。有效提升您个人在黑胶系统的专业知识、调整技巧以及业务素质,解决销售中实际遇到的各种问题,更好的服务客户拓展业务。

    讲师介绍:

    刘汉盛
    《音响论坛》总编辑

    刘汉盛先生是台湾《音响论坛》《PRIME AV新视听》杂志总编,他构建的“音响二十要”、“音响五行图”评价体系,是度量器材性格、特征、素质的一把尺,也使得音响评论员写文章以及读者们阅读都有了一个明确的指引。他编写的”唱片圣经”“刘汉盛榜单”,令发烧友懂得如何去选择唱片欣赏音乐。对音响、音乐文化的普及推广不遗余力,学着颇丰,在音响圈有着不可估量的影响力,被誉为“华人音响教父”。

    Stefan Kmuch
    Clearaudio 高级技术工程师

    Stefan Kmuch 是德国Clearaudio高级技术工程师,在这个全世界HI-End音响工业最大规模的黑胶产业公司任职多年,负责公司产品的产品研发与技术培训,深谙黑胶技术理念。Clearaudio商标底下所写的“Loveing Music”(对音乐的热爱),就是Stefan Kmuch源源不断的动力。

    须知事项:

    培训时间:2019年3月1日(周五)~3日(周日)
    培训地点:广东省汕头市嘉泽中心大厦首层A1
    培训费用:RMB9800元。(包含培训期间食宿)
    内容包括:两位讲师针对此次培训编写的专业教材;《音响论坛》出版的《黑胶专书》、《Hi-End音响入门》;Clearaudio 专业调教工具 Professional Analogue Toolkit一套;《Clearaudio 40 Years Excellence Edition》40周年纪念黑胶、CD唱片以及若干精美礼品。课程中还将提供多款型号Clearaudio 唱盘、唱臂供学员实习组装调试。

    报名方式:即日起接受报名,名额20位,额满即止
    报名邮箱:info@clearaudio-china.com
    报名电话:吴先生0754-87295305(AM10:30-PM17:00)/13729220050

  • 音响百科 | DigitaI Amplifier与D类放大器到底有什么不同?

    在放大器放大方式的分类里,只有A类、B类、AB类、D类、H类等等,并没有所谓的Digital类,事实上D类的D并非代表Digital。 D类放大器有几项特点,第一是模拟信号输入,进入放大器之后会先经过一个比较器与三角波产生器所产生的三角波做比较,转成PWM(Pulse Width Modulation)。 第二是利用(MOSFET)比照PWM波形(方波)做高速的开与关放大PWM波形。 第三是在输出之前以低通滤波线路把PWM转换回声频信号。如果符合这些要件,就是D类放大,也就是D类放大器。 所以,除非放大器内部是以Digital号(例如PCM、DSD)直接转换成PWM,否则Digital Amplifier就只是行销名词。

    而所谓的Digital Amplifier,通常是指放大器直接输入PCM或DSD数字信号,那就不用比较器,通常是「DSD to PWM」、也有比较特殊的「PCM to PDM(DSD) to PWM」。 某些还利用FPGA或DSP做数字处理、FPGA做各种数字滤波、分频、相位校正,甚至空间校正等工作。 如果是模拟信号输入,则会先经过内部的A to D处理,再送入DSP。 这类数字放大器驱动喇叭的能源还是来自高速Switing,并且输出端还是需要滤波网络。

  • 音响百科 | D类放大是如何工作的?

    音响百科 | D类放大是如何工作的?

    这种放大方式异于A类放大、B类放大或AB类放大,它并非放大正弦波,而是先把音乐信号转成PWM(Pulse Width Modulation)或PDM(Pulse Density Modulation),再以很快的速度(目前开、关频率至少都是MHz的速度)让MOSFET做开与关的转换动作,藉以产生推动喇叭的电能,在信号输出之前还要经过低通滤波线路,把PWM还原为正弦波。 也因为放大组件做的是「Switching」开与关交换的工作,所以又称为交换式放大。

    See the source image

    交换式放大因为放大组件不是「全开」就是「全关」,理论上不会浪费电能,因此号称效率为18%,实际上大约90%。

  • 音响百科 | AB类放大是怎么工作的?

    音响百科 | AB类放大是怎么工作的?

    McIntosh MC1.25KW Amplifier

    综合A类放大与B类放大的优点而设计的线路,也是后级最常见的线路。 当信号没有输入放大组件时,仍然施以「适度」的工作偏压,保持「少量」电流持续通过放大组件。 或者是音乐信号小的时候采用A类放大,音乐信号大的时候就转为B类放大,这种线路设计都应该称为AB类放大。

    AB类放大的好处是一方面在没有信号输入时不会消耗太多电能;另一方面则因为放大组件上随时保持少量电流,让放大组件随时「半睡半醒」,不至于发生当信号通过时「来不及醒来」的问题。 AB类放大通常可以达到50%的效率,又可以适度改善交越失真的问题,所以广为放大器设计者欢迎。 AB类放大也叫做推挽式放大。现今市面上所看到的后级放大器大部分都是AB类。

  • 音响百科 | B类放大是怎么工作的?

    音响百科 | B类放大是怎么工作的?

    McIntosh MC601 Amplifier

    信号放大任务分由一对放大组件以互补(Complementary Pair)方式分别放大正半波与负半波,这一对晶体管通常一个采用NPN型晶体,另一个则采PNP型晶体。 当负责正半波的晶体工作时,负责负半波的晶体则在「休息」,由于这二个晶体管不会同时动作,而是永远处于一个动作另一个则休息的交替状态。

    因此,当没有讯号输入正半波或负半波的放大组件时,放大组件就没有施加工作偏压,也就没有电流通过,放大组件等于在轮流休息状态。 等有信号输入时,放大元件才又「醒来工作」。 这种交替放大方式的好处是耗电少,电能转换效率高。

    但是因为它在正半波与负半波之间轮流交替「休息/醒来」工作,也就会在正半波与负半波相交的0点区域内产生交越失真。 讲得技术些,双极功率晶体VBE低于0.6V不启动,因此小于此数值的信号都没有输出,因此造成交越失真。

  • 音响百科 | A类放大是怎么工作的?

    McIntosh MC601 Amplifier

    功率晶体在音乐信号的全波内都是导通的,每个放大组件(晶体管或真空管)负责放大一个「全波」(正半波与负半波相加),而且「随时持续」有足够大的电流导通,这就是A类放大。 换句话说,在A类放大中,每个放大组件是随时都在导通工作的。 依照这个定义,我们可以说凡是单端(Single-Ended)设计的放大器一定是A类,因为放大组件负责放大全波,而且随时导通,而非互补的正半波与负半波放大方式,一个放大组件工作、另一个放大组件则休息。 通常我们比较在意的是后级是否A类,因为前级所需静态电流(没有输入信号施加在电晶体基极时,流经集极的电流)很低,制作起来成本不会比其他放大类别高多少,因此几乎都是A类放大(下次您看到广告说前级采A类放大时不必高兴,因为几乎很难找到非A类放大的前级)。

    而后级所需静态电流高很多,不仅会消耗很大的功率,产生很多的热,还会连带增加其他成本。 因此若非必要,倒是很少厂商把后级设计为A类(通常厂商会强调纯A类,其实就是A类)。 A类放大方式由于即使没有信号输入时放大组件依然消耗电能(放大组件上的静态电流至少要输出电流峰值的二分之一),所以效率很低(大约20%),电能大部分转换成热能,耗电凶、热度高,体积大。

    不过,由于组件随时保持在工作状态中,没有B类放大那种半波工作半波休息的交替互补放大所产生的交越失真(CrossoverDistortion)。 此外,由于A类放大的放大元件都拥有相同的偏压,使得放大组件的热度相同,让功率级更稳定更线性,音质表现为各类放大之冠。

    另有一种A类放大,它的偏压是动态浮动的,所以称为动态A类。

  • 音响百科 | 音响聆听空间(Hi-Fi房间)的整治到底有多重要?

    音响百科 | 音响聆听空间(Hi-Fi房间)的整治到底有多重要?

    简单的说,一个没有经过适当声学处理的空间,等于是一面哈哈镜,我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。 DALI喇叭创办人(目前还是大老板)、NAD放大器拥有者之一、TacT放大器创办人、Lyngdorf音响的创办人与拥有者Peter Lyngdorf就说,我们在聆听空间所听到的声音,只有大约15%来自喇叭,其余85%都是来自空间,所以,在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点,很可能都是在错误的基础上所获得的结论。

    这也是为何音响诸事说纷纭,好像真理有很多个的原因。 出发点如果是错的,其实验的结果可想而知。 所以,适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。

  • 音响百科 | 适当的处理Hi-Fi房间要花很多钱吗?

    不必! 适当的处理聆听空间其实不必花很多钱,因为目前市售的各种声学处理器并不贵,甚至可说很便宜。我们只要重点处理,就能获得很好的效果。 您只要对声学理论有基本认识,就可以自己买现成的声学处理器来DIY改善聆听空间。 自己DIY当然无法做到100%满意,但已经可以大幅改善,让人听到好听的声音了。 除非您要求尽善尽美,口袋又够深,那当然可以聘请专家来彻底设计整治聆听空间。

  • 新品 | McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    新品 | McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次,而我查了一下在U-Audio写的评论,在海山音响听过大型的Sonja,还有尺寸较小的Carmel 2,偏偏就是错过了Hailey 2,而这次来海山音响听YG Acoustics,用全套美国McIntosh器材搭配,加上海山音响惯用搭配的MIT线材,可说是地地道道美式风格。

    第一次听全套McIntosh器材搭配

    伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材?前端是MCT500 CD/SACD转盘,数字输出给C52真空管前级内建的DAC,后级则是MC611,配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路,输出功率高达600瓦。

    整套McIntosh搭配有很好的视觉效果,焦点当然来自漂亮的功率表头,前后级或大或小的功率表头,跟着音乐的动态起伏摇曳摆动,难怪McIntosh有那么多忠实客户,均匀又柔和的蓝色光,配上指针的跳动,煞是赏心悦目。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    不浪费的音响投资

    我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务,越来越流行,可是依然有许多人拥有大量的CD收藏,McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场,所以现役CD唱盘与转盘,McIntosh竟有六个机种,其中三部是SACD/CD唱盘,三部是SACD/CD转盘,而海山搭配的MCT500,是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。

    为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘(Transport)?因为他们不希望消费者「重复」投资!这些年DAC数模转换器市场蓬勃,还有许多前级扩大机内建DAC,假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘,根本就是「重复消费」,所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘,来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    听SACD要用专属MCT数字接口

    由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD,所以他们设计了专用的MCT数字输出界面,使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案,因为标准S/PDIF数字接口,不能传输DSD档案,所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口,才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96,假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案,则需要使用S/PDIF数字接口。

    在MCT500之后连接的C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。在模拟部分,C52具备3组平衡与4组非平衡输入,外加MM/MC唱头放大,玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分,内建DAC最高支持到32bit/384kHz,DSD最高支持到DSD256,而DXD最高是384kHz。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。

    八段模拟等化可调

    C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点,那就是模拟均衡器,C52上面有8段可调,让使用者可以依据空间声学的条件,微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好,会在音乐放大路径上增加许多零件,但是拥有模拟等化调整,可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢,所以他们还加上了Direct直通模式,跳过模拟等化线路,假如您不需要等化调整,跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级,这是McIntosh相当畅销的单声道后级,输出功率高达600瓦,而且不管音箱阻抗为何,MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术,不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗,Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的?当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器!

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    Quad Balanced放大线路消除噪声

    McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术,那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理,可以大幅消除噪声,而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路,不仅成双成对,还要加倍。这话怎么说?600瓦的MC611,正半波300瓦,负半波300瓦,而正负半波各是成对的150瓦,两个150瓦构成正负半波各自的300瓦,而300瓦累加,就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的,就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化,让音乐路径中的噪声全部抵销掉,只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理,其实是在既有全平衡放大线路的基础上,进一步做得更好,可是要这么做就必须投入加倍的组件,还需要配对,成本相当高昂,而且机器会变得又大又重。您看MC611,单声道重量高达44.32公斤,一个人搬肯定会闪到腰。

    独家Power Guard与Sentry MonitorMC611

    后级里面还有两项McIntosh的独家技术,分别是Power Guard与Sentry Monitor,其中Power Guard是McIntosh的专利技术,而Sentry Monitor则是注册商标,旁人不能任意仿造,也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路,Sentry是哨兵的意思,所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵,假如发生短路的现象,Sentry Monitor会立刻启动,避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝,临时又没有零件可以用,那可真煞风景,不过MC611有Sentry Monitor保护,舍弃了保险丝,就不会有这样的状况发生。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    看来这Sentry Monitor保护线路,好像只有「保护作用」,没什么厉害的地方吧?我读数据的时候也这么想,那不过是保护线路而已,哪里稀奇?直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会,竟然玩了一个想象不到的示范:在McIntosh后级正常工作状态下,把音箱端子拆下来,然后直接正负极接触,强迫后级短路,如果用保险丝装置,早该烧掉了,可是配备Sentry Guard的MC611,就像什么事也没发生,插回音箱上面,一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面,直接玩音箱短路的示范,我知道他们很有信心,有了Sentry Guard,任何短路都不会烧毁后级。

    「光速」缩限动态避免Clipping失真

    再来讲Power Guard,这里的Power讲的不是电源监控,而是输出功率的监控。600瓦大功率,可说是推力无碍,为什么要对输出功率做监控?其实任何扩大机都有天限,超过供电能力的输出功率,就会产生削切失真(clipping),所以Power Guard会随时比对放大的摆幅,只要逼近Clipping的摆幅异常,Power Guard就会启动,把增益降低一点点,维持输出功率在最大状态,但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方!Power Guard的增益缩限,靠一个光敏组件作动,遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号,Power Guard会以光速微幅缩限增益,然后立刻回复正常增益。为什么要这么做?因为音乐讯号随时在变动,强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出,Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限,就能避免削切失真,然后恢复后级正常工作状态,让聆听者完全感受不到声音的变化。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    怎么知道Power Guard在作动?后级上面有一个Power Gurad的红灯,红灯亮起来的时候代表Power Guard启动,随后立刻熄灭,代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候,从来没看过Power Guard启动过,代表我没有操过头,但如果您经常会猛烈操驾后级,那么Power Guard就是非常棒的设计,它不会让扩大机产生削切失真,也不会因为后级操过头,产生过量的Clipping造成音箱损伤,甚至烧毁单元。

    高解析力之外增添一分温暖

    关于全套McIntosh器材的简单介绍到此,我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2,搭配过美国Aesthetix或Spectral,用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2,声音表现速度明快,动态凌厉强悍,用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩,而海山林老板的调整,则让Hailey多了一分厚度与暖色调,中低频下盘表现更显沈稳,让Hailey 1.2在鲜活的声音之外,增添了柔顺耐听的个性。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    海山音响的Hailey 1.2,摆放位置比较像近场聆听,音箱几乎摆到了房间正中央,与背墙和侧墙离得很远,拉近了音箱与聆听位置的距离,这有利于漂亮通透的音场形成,Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」,选了韩德尔的「Lascia la spina」,虽然是现场录音,但是录音背景非常安静,大键琴与弦乐的质感轻盈,回荡在录音空间的堂音延伸漂亮,当芭托莉的歌声浮现,次女中音厚实的嗓音,温柔地飘散而出,喉韵细节的变化,真是气韵生动,我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐,最后听众的鼓掌声才让我回神。

    模拟等化可以调出更好的声音

    这时我注意到海山其实有使用等化调整,10kHz的高频稍微增加一些,1kHz与2kHz的部分则略为衰减,频段的400Hz、200Hz与100Hz,稍微增加一些,到50Hz的低频略微衰减,而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化,对声音有多大的影响,于是再听一次芭托莉,但是把模拟等化关闭,用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整,可是听感确实不同。关闭了模拟等化,音场的通透度更好一些,整体表现更为清爽,可是芭托莉的歌声变得薄了一些,丰润度略减,中频段的饱满程度也略减。或者说,关闭了模拟等化线路调整,C52前级的音色会更为清爽,但是如果善加应用模拟等化,可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次,把模拟等化打开,没错,加上一点点细部的调整,音乐的表情变得更为丰富。McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    虽然C52的等化设定,海山只做了小幅度的调整,可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化,其实是要留给使用者调整的空间,让前级可以依照使用者需求,调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌,那么猛加低频就能轰隆作响,可是要欣赏精致的音乐,模拟等化的微调,就很考验功力了。海山所做的调整,听起来音色柔顺轻松,中频段有着舒服的音乐厚度,而高低两端的延伸则显得自然,而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好,我接下来都开着等化线路,享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。

    爵士乐听来轻松又愉悦

    换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱,听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」,埃拉.费兹杰罗的嗓音唱得甜美,对比路易.阿姆斯特朗的沙哑喉韵,全套McIntosh唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    再听一张爵士经典,拿出「John Coltrane & Johny Hartman」,听「My One And Only Love」,低音贝斯牛筋拨奏,随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起,Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏,对比萨克斯风温暖的中频段,钢琴用较小的音量伴奏着,感觉距离较远,当爵士鼓轻拂铙钹,鼓刷细微又绵密的声响,衬托着Johny Hartman的嗓音,温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑,搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音,海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2,听来真是柔情似水啊!

    不怕操的600瓦大功率

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道!换上Chesky的「Body Acoustic」专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频,配上MC611的大功率,后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操,从50%催到60%,Hailey 1.2的低频量感更强,低音管更显浓郁,而小号加上弱音器,产生明亮的音色,在大音量聆听下,高音与低音相互辉映的对比,更显强烈,而且,即便在相当大的音量下聆听,小号的高频既明亮又鲜明,但是音色相当自然,不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。

    MC611后级对音箱控制力很强

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    爵士乐享受够了,回到古典音乐来,我拿出陆逸轩(Eric Lu)的「利兹钢琴大赛现场录音」,从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起,这是音乐比赛现场的录音,陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔,淡淡地带出肖邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握着行云流水的样貌,不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲,全长将近12分钟,到了终曲之际,肖邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符,陆逸轩展现了高超的技巧,我在Hailey 1.2上面,紧紧跟着每一个音符,狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,前面听的「叙事曲」,算是陆逸轩参加比赛的前半段,而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了!乐团轻柔地展开主题,钢琴独奏反复,在钢琴演奏主题时,衬底的大提琴与之相互辉映,Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚,彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行,一路到最后的主题反复,钢琴与乐团相互辉映,这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起,推向情绪最高的终点,钢琴快速地弹奏,乐团活力充沛地铺陈主题,在铜管渐强的催促下,钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下,现场观众掌声如雷。是的,冠军诞生了!这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配,还真是生龙活虎,气韵十足,等到听众掌声响起时,海山林老板才问我:「这是现场录音喔,录得很好啊!」

    「谜之变奏曲」做最后试炼

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

    听到这里,其实我对MC611驱动Hailey 1.2,已经一点怀疑也没有了!600瓦的功率推起来真是轻轻松松,远远看着MC611的蓝色指针,真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验,听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加:谜之变奏曲」,我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」,主题用弦乐群轻轻地浮现,逐句渐强,产生弦乐群由远而近的效果,铜管与木管群随后重复主题,乐团音量逐步渐强,音乐张力越来越高,直到定音鼓加入,反复强化音量,温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏,而在最强之处,音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏,当然要催大音量来听,我让C52前级直上60%,弱奏之时,Hailey 1.2的音场深远,小提琴声部在左,大提琴声部在右,音场定位清晰,随着乐团渐强的声势,音乐场面自然地撑开,McIntosh饱满又绵密的中频段,带出管弦乐团温暖的音乐表情,铜管加入之后音色更饱满、更鲜明,定音鼓衬底的节奏,推升了音乐的气势,我等待着铜管齐鸣,定音鼓大声辉映的高潮,强劲的管弦交响气势,紧跟着温柔的收尾,这Hailey 1.2搭配全套McIntosh,果然音乐魅力十足。

    更温暖耐听的Hailey 1.2

    我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2,最迷人的地方要数暖色调的中频了!我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力,清甜通透是音箱的强项,但是海山音响用McIntosh来搭配,加上细致地调整模拟等化,在中频段的厚度与绵密度加分不少,在Hailey既有的明快解析之外,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听。而且,C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头,跟着音乐的起伏跃动着,不仅好听,还赏心悦目,很容易让人着迷的!有机会跟海山音响预约试听,体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣,迷上了,可别怪我没先提醒喔。

    McIntosh捉对YG Acoustics:海山音响新组合有梗

  • 新品 | 同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    新品 | 同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    McIntosh最近推出不少新产品,除了次旗舰音箱XRT1.1K之外,还有MPC1500电源隔离变压器与MEN220空间校正器,都令人眼睛为之一亮。代理商环球知音对这几款产品十分重视,特别请来McIntosh产品经理Ron Cornelius举办产品发表会与经销商训练,也让我有机会先「聆」为快。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron在介绍新产品之前,先用现场的全套McIntosh系统做了一个惊人的示范。当场使用的器材包括MCD6000 SACD/CD唱盘、D150 DAC数字前级、C1100电源分离前级,以及MC1.25KW单声道后级。Ron先在未播放音乐的情况下,把C1100前级音量调到音量60%,然后将耳朵贴在高音单元前,此时完全听不到任何嘶声。接着音量调高到75%,耳朵又贴上去,还是没嘶声。这样还不够,他再把音量调到100%,耳朵再贴上去,依然安静无声,可见整个系统的讯噪比极低。接着他又做了另一个动作,就是在100%音量下转动讯源输入波段开关。试想,MC1.25KW的功率高达1200瓦,此时只要波段开关有一点杂音,透过音箱发出的就是巨响,但音箱依然没发出一点声音。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron表示,他敢这么示范,是因为McIntosh具有优异设计,逻辑电路采数字控制,因此作动时不会有机械杂音,再加上McIntosh较高阶的扩大机均采用全平衡线路,不仅讯号传输时可藉由共模互斥效果减低从外接窜入线材的噪声,且特殊的Quad Balanced设计,使用加倍的零件与更复杂的电路,还有镜像对称的电路布局,可让讯噪比降至最低。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    接着Ron谈到McIntosh扩大机必备的安全守护功能:Sentry Monitor哨兵监视功能与Power Guard功率过载保护功能,两者相辅相成,可让你的McIntosh扩大机与音箱长长久久,永保无虞。据Ron表示,McIntosh从1967年就有Sentry Monitor功能,它会随时侦测短路,立即对扩大机产生保护,即便接音箱线时没关扩大机却不小心短路了,也不会损坏扩大机,也不会把音箱弄坏。这功能对于功率随随便便就破300瓦的McIntosh扩大机格外重要,而且目前McIntosh最新推出的真空管后级也都配备了Sentry Monitor。说着说着Ron就故意把播放中的MC1.25KW音箱线短路,当然,扩大机安然无恙。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    什么又是Power Guard功率过载保护?Ron说,当音量开太大,输出超过扩大机电源供应的极限时,会产生削切(clipping),造成失真或破音,甚至可能烧坏高音单元,Power Guard则会侦测原始讯号与放大后的讯号,加以比对,一旦发现削切失真发生时,即便只有一点点,前方的Power Guard红色灯号便会亮起,此时Power Guard会立刻把原始讯号降低以解除削切状态,然后再立刻回复讯号强度,回到正常工作状态。由于降低讯号的时间非常短,加上音乐动态都是一瞬间的,绝对听不出来。所以当你看到你McIntosh扩大机前方的红灯亮起,不必担心,也不必降低音量,因为那只是Power Guard起了作用而已。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron还谈到,McIntosh不论是真空管扩大机还是晶体扩大机,均使用输出变压器,具备不同欧姆数的输出端子,可对应不同阻抗的音箱,因此用家可以一直换音箱,却不用换扩大机,因为McIntosh扩大机都可以妥善对应。这项独家技术,让McIntosh扩大机不论对应多少阻抗的音箱,都是全功率输出。这是什么意思?一般扩大机当音箱阻抗变动时,输出功率也跟着改变,但McIntosh扩大机具有不同4Ω、8Ω与16Ω阻抗的输出,可视音箱阻抗决定接哪在一组,输出功率恒定,不会剧烈变化,因此扩大机工作起来更轻松,驱动力更好。此外,低欧姆音箱需要较大电流,高阻抗音箱需要较大电压,一般扩大机难以两全,但McIntosh有不同阻抗的输出,因此既可大电压,也可大电流。那如果是6欧姆音箱,要接4还是8?Ron说不一定。他建议可以用一张有爵士鼓的录音,看看接哪一个端子播出的鼓声较扎实,就用那一个。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    接着Ron开始介绍MPC1500。MPC1500里面就是一颗巨大的隔离变压器,把它接到墙上插座,其作用就像是交流电上的一个低通滤波,可将市电里的噪声加以隔离,藉以净化电源。MPC1500不仅可维持电压恒定,又可以防止突波,连雷击都不怕,可为器材竖立起保护的屏障。。MPC1500也具备McIntosh惯有的漂亮蓝色表头,右边的显示市电电压,左边则是电流,会随着当下的使用而不断变动。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    MEN220则是McIntosh最新发表的Room Correction空间校正器。多数消费者的聆听空间都不完美,而且多半不具备空间调声的经验与能力,这时MEN220便可派上用场,让消费者不必大动工程去处理空间。当天发表会是在环球知音会议室举办,这里完全不是一个适合播放音响的空间,不仅左、右墙面的材质不同,左边是一整面窗廉,右边是轻隔间材料,而且上面是架高的天花板,容易共振,挑高也不良。此外,音箱只能靠背墙摆放,左边是墙角,右边是门,两边又不对称,因此播放时每个位置低频都不太相同,而且播放时低频有轰鸣的感觉,让人觉得不耐。接着Ron启动MEN220,低频立时收敛起来,形体感清楚浮现,音场深度、形貌、3D感也变得具体,音乐听起来更为鲜活、生动,能量感也更好。这就是MEN220的威力。使用前MEN220必须先量测空间的声学状况,藉由麦克风量测皇帝位与几个随机位置的声音,大约10至15分钟即可设定完成。此外,MEN220还可设定Global与数个Focus位置,好听的声音不会只限于皇帝位。使用方面,MEN220也可以搭配其他品牌的器材使用,只要接在讯源与扩大机之间即可。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    最后谈到XRT1.1K喇搭。有别于市场绝大多数音箱都是点音源设计,XRT1.1K则采线音源设计,以众多高音单元与中高音单元排成直条数组,发出的声音可涵盖整个聆听范围,因此产生的声音不仅非常柔和,又极为宏大,动态表现更是优异。XRT1.1K的中低音与低音单元位在侧面,上、下各有2颗低音,中间夹着中低音,总单元达到162颗,频率响应可达到惊人的12~45KHz。由于特殊的线音源设计,XRT1.1K的声音可以十分平均地往前发散,涵盖全部空间,不会有往上或往下扩散的状况,因此比较不会有天花板与地板的反射音,可听到更多的直接音,而且受空间的影响更少。XRT1.1K的涵盖距离远达15公尺,大空间都没问题,也非常适合大型剧院系统的主音箱。此外,XRT1.1K由McIntosh设计,制造生产则在全世界最会做音箱音箱的意大利Sonus Faber工厂,质量绝对一流。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

  • 动态 | 何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    动态 | 何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    我们耳熟能详的奢侈品牌,中文名称大都是音译,比如爱马仕(Hermes),普拉达(Prada),路易威登(Louis Vuitton),玛莎拉蒂(Maserati)……音响行业里也不缺丹拿(Dynaudio),哈曼(Harman)等,甚至有以英文名称流芳于大街小巷的,比如BOSE,JBL等。

    然而以出色的CD机和有源扬声器为代表作的英国音响品牌Meridian,在其中文名称上面,却不走寻常路子:英国之宝。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    每一个在中国有点名气的品牌,都有一个朗朗上口的中文名。Meridian Audio也不例外。乍一看这个牌子,不少人会对她的英文读音产生犹豫,甚至不知道该如何开口;而“英国之宝”这四个字,却在中国广为人知。究竟是谁给这个牌子取了这个好念、好听的名字?我们来追踪溯源,从英国之宝进入中国的历史说起。

    在上世纪90年代,香港快要回归祖国怀抱的时候,也把音响发烧的“风暴”席卷到了大陆。彼时,由于香港的开放程度远超当时的大陆,音响品牌的总代理商全部都是香港人,他们代理的音响品牌来自世界各地,英国的Meridian Audio也是其中的一员大将。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    (90年代香港街头镜像)

    纵观90年代的香港音响行业,人们在街头巷尾口口称赞的音响牌子,主要来自英国、德国、美国和日本这几个音响帝国。

    英国的音响厂商更注重对中频声音的处理,他们的音响发出来的声音,醇厚地道,温文尔雅,十分有魅力。德国自然是“理科生”的天堂,注重还原声音的细节,追求严谨的工业做派也使德国声更加理智、谨慎。高速发展的美国造出来的音响,肌肉感十足,充满了爆发力与动感。主打中低端市场的日本,凭借其对音乐的独特偏好,在细节和另类的处理上,也能做到极致。可以说,各门各派的音响产品,在音响发烧之火刚刚燃起的时候,几乎都能在香港分得一块蛋糕。

     

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    在早些年的香港音响市场,Rega,Audio Lab等英国品牌曾被炒得火热。这些品牌的外观设计大多循规蹈矩,音质上听起来也大同小异,以其较为划算的价格赢得了市场的青睐。反观英国之宝,在20多年前就以几千英镑的售价卧居群“英”之首,这样的价码虽然略显昂贵,却对得起她本身的功能性设计和卓越音质。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    (90年代,香港街头的英国之宝 DSP 5500)

    Bob和Allen这一对音响制作行业的好搭档,早在1974年就合作设计出一款超现实扬声器Lecson Hi-Fi,成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆的永久珍藏品。一台音响,能与毕加索、梵高、莫奈等现代艺术家的作品一起被永久珍藏,可以想象这件工业设计品超高的艺术价值。随后,他们设计了多个“第一”音响产品:1977年的世界第一个家庭有源扬声器M1,1983年的第一台发烧CD机MCD,1988年的世界第一个发烧多房间音乐系统200系列……诸如此类的作品荣获了三次英国设计委员会奖,两次EISA奖,和300多次世界级别大奖。可以说,Bob和Allen用数字改变了整个音响行业,而他们最大的贡献,就是在1977年创立了英国之宝。

     

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    英国之宝,甩开了原本模糊混沌的英国声印象,开创了现代版英国声的醇厚清爽。

    英国之宝的音响产品能够屡获殊荣,是因为她在不断地挑战传统,不断创新。用独创的编码、解码技术,来精确处理声音信号;研制发明出独家扬声器材质Meridium,只为能制造出适应性强的箱体;以心理声学为基础,制作人头形状的扬声器铍制高音;以及后来发明的,专门用于数字音乐打包的MQA技术……

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    不同于传统发烧音响,却能播放出超越发烧级别的声音。

    当年的香港人放弃音译,选用“宝”字概括这个音响品牌的内涵,既是对她的称赞,又能方便人们口耳相传。“Meridian”这个单词的本义是本初子午线。就像1851年御用天文学家艾里(Sir George Airy)为当年的“日不落帝国”确定格林尼治本初子午线一样,数字音响先驱英国之宝,也为CD机、甚至为英国声、为音响产品重新制定了一个标准,她代表了英国工业产品的精髓。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    因为这个精髓,英国本土汽车捷豹路虎早在2010年,向英国之宝抛出了车载音响的橄榄枝,邀请其为捷豹路虎的每一款车型,量身定做车载音响;新科技领衔发展的LG 诚邀其为蓝牙扬声器和手机移动端的声音系统,精准调音;曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship,在它最新生产的私人游艇Sherpa上,使用了英国之宝的游艇音响设备;去年,阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里,为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机;世界知名奢侈品公司历峰集团也将英国之宝收为麾下,作为唯一一家电子消费类品牌与Cartier、IWC、Chloé等奢侈品牌齐名。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    从第一个香港人叫出“英国之宝”,到现在被越来越多的大陆人耳熟能详,纵横几十年间,能够延续自己的美名而丝毫不褪色,是英国之宝用精湛的数码技术和高品质的产品征服了人心,赢得了越来越多的认可与肯定。

    英国之宝,将继续用不断创新的数码技术,刷新您的耳膜,带给您非一般的聆听体验。

    #更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

  • 新品 | SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    每每提到影院的震撼,不论外行内行,基本第一个提到的多半都是低频,不论是商业电影院还是自己在家玩音响,往往低频的好坏影响着不少人对影院效果的第一感受。

    相较于随意折腾的独立影音室,客厅影院组建影院的复杂程度更多,如何在音频设备和房间建筑风格之间寻找一个平衡点是很难的。本次案例属于一个正宗美国本土的一个客厅影院,当然了本土美式风格自然不用多说。唯美的纯美系风格客厅里,用美国炮王SVSound旗下全套产品打造了一个声画俱美的客厅影院。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    和谐融入客厅

    深色系的原木家具属于标准的美式风格,虽然因为客厅限制,并没有做全景声的系统,采用的是美国SVSound书架组建的全套系统。不过别看系统体积并不大,当他的这一套影音系统启动,这看似温馨舒适的客厅将会变成战场、体育场或是演唱会现场等等。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    良好的空间环境

    美国很多小城镇的房子最少都是隔上10米的。但是为了营造更好的声音效果,还是进行了一定的处理。在前置音箱和环绕音箱的附近都布置了颜色与房间格调相称的声学模块,在隔音方面无需在太多的处理,这也给双炮助阵提供了阵地。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    SVSound全家福助阵

    既然不用担心扰民,不用害怕天崩地裂,就算是客厅也可以把音量开大,把客厅整得像影院一般,那么就需要表现可靠且能力强大的影音设备。克里斯说“他喜欢舒适、温暖的环境,所以我的家庭影院主要是采用暖色系和温暖的格调。而SVS钢琴漆的主音箱能够完美的匹配到我喜欢的环境里。”

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    前置采用SVS Ultra Center Channel Speaker,搭配两个Ultra Bookshelf Speakers组成了影院的前三扬声器。Ultra系列是SVSound专为影音打造的扬声器,采用6.5英寸复合玻璃纤维振盆以及1英寸的铝球顶高音,中置则多了一颗4英寸的复合玻璃纤维振盆中音单元。

    后环绕则采用Prime系列卫星音箱,搭配的是1英寸铝球顶高音和4.5英寸中低音喇叭,厚重的箱体也一样采用了SVSound独特的箱体制造技术,高强度和MDF的搭配让箱体十分厚实且在听音过程中能够避免产生多余的振动而影响观影感受。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    低频是影院的灵魂,由于空间宽大,因此选择了两只SVSound PB-2000。双炮加持,带来的并不是简单的低频量感叠加,同时带来的是更声场更均匀,更平衡的声场,更好地让炮的位置消隐于无形,两只PB-2000所释放的低频声压非常强大。低音是非定向的,但是你完全可以听到或是感受到,双炮的感受是单炮无管如何设置都无法达到的。”

    总结

    唯美的风格,统一的色调,统一的音箱音色,加上双炮的加持,让客厅影院也可以很完美。

  • 专访 | 美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    专访 | 美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    2017年我第一次见到Amphion总监Anssi Hyvonen,那时候我就知道Amphion在亚太地区有一位专责的人员,而在2018年台北音响暨艺术大展上,我才第一次见到他。Michael Stasio的办公室在东京,负责Amphion亚太地区的营销业务,不过他的头衔没有销售的字眼,而是写着亚太代表(Asia Pacific Representative)。

    长住日本的意大利裔澳洲人

    初见Michael,从卡本特展间开始闲聊,拍照之后移师王朝酒店一楼咖啡厅采访,一路上闲聊,听不出英文口音腔调的来历,但我知道他应该不是美国人,到了咖啡厅,我忍不住了,直接问他是哪里人?Michael说,他是意大利裔,但却是澳洲人,不过他在日本住了二十多年,我马上用日语问候,Michael立刻回敬流利的日文应答。

    奇怪?Amphion这家芬兰音响公司,怎么找上住在日本的意大利裔澳洲人,来当Amphion的亚太代表?原来Michael是个音乐人,而不是在音响产业,但因为他在日本表演艺术产业深耕多年,老外的圈子一打听,想在日本做与音乐有关的产业,找Michael就对了,就这样,Michael与Amphion搭上线。

    表演艺术工作者转战音响产业

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Mukogawa学院(武库川女子学院)Michael说,这是他这辈子第一次与北欧国家的人合作,他说自己一直在音乐与表演艺术产业工作,而且还是教授级的人物,即便Michael现在是Amphion的亚太代表,他在日本还参与许多音乐节的活动,而且还是Mukogawa学院(武库川女子学院)的访问学者(Visiting Academy)。在日本从事音乐与音乐教育工作的Michael,怎么会与音响扯上关系?
    Michael说他与Amphion联系的过程很自然,因为多年在音乐与表演艺术产业的关系,自然离不开录音与音响,当Amphion想找一位住在亚洲的人当公司代表,日本音乐圈的人马上推荐Michael。可是Michael也不是马上答应Amphion,他说Amphion的理念是「美又诚实」(Beautifully honest),他和公司的人接触认识,并透过Amphion音箱验证,不仅音箱的声音合乎「美又诚实」,而且这群北欧人真的是诚实以待,让Michael决定与Amphion合作,担任公司的亚太代表。
    「美又诚实」的声音要求
    Michael表示,Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create),市场要求虽然不同,但是Amphion音箱完全符合「美又诚实」的标准。
    Michael说,Amphion公司规模不大,但是却专注在认真地制作产品,他们知道好质量没有快捷方式,一直坚持在芬兰手工生产,且维持合理的价位,并采取低调营销。Michael强调,Amphion最重视的特质,就是声音,就是音乐的体验(Sound/Sonic Experience),所有Amphion的技术内容,都是为了这个目的而服务。美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create)三个等级的音箱产品线。
    Michael说Amphion现在的产品线分为三个等级,入门是Helium,进阶是Argon,最高等级则是Krypton。他说Helium提供很好的音乐体验,但卖的价钱非常划算,性能价格比非常好。而进阶的Argon则加入了更多的科技元素,就像是汽车的「运动版」(Sport),在原有的技术基础上,添加更强悍的性能。而Krypton旗舰音箱,则是Amphion的「一级方程式赛车」(Formula 1),用上所有Amphion的声学技术,提供最高质量的音乐体验。而在所有Amphion产品当中,Michael最喜欢Argon0,他说这款书架音箱尺寸精巧,性能卓越,能重现漂亮又准确的音场。
    话锋一转,Michael又回到音乐上面了!Michael说,音乐性的表现是Amphion的强项,他们家的音箱可以让消费者听见音乐家的真实情感,提供完整的音乐体验,而Amphion最厉害的地方是完整重现音色,从而听见音乐隐藏的情感。

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    推广美好的音乐聆听体验
    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Michael所说的音乐情感,其实包括了藏在音乐背后的故事。接下来Michael发挥了访问学者的功力,他说莫扎特写第四十号交响曲的时候,音乐辉煌灿烂,但是莫扎特当时已离死期不远,而他写小夜曲的时候,更像是对作曲委托人的嘲讽,这些藏在音乐里面的故事,都是爱乐者最想听到的内涵。如果爱乐者了解这些音乐的背景,透过Amphion音箱来聆听,更容易感受到音乐的全貌。
    从一位表演艺术工作者,变成Amphion亚太代表,Michael营销品牌的方式也很不一样。Michael并不像欧美品牌的国际营销业务,总是随时在催单,而是用他在音乐上的专业,宣扬音乐欣赏的美好经验。Michael拿出手机,秀了一个简报文件,那是他11月底为印度尼西亚代理商办的讲座活动,结果内容全部都与Amphion无关,讲的都是大脑如何感知音乐,如何对音乐产生聆听的情感,并且分析不同音乐类型,对感官知觉的刺激有什么不同。
    我第一次遇到音响原厂代表,讲解这么多有关大脑对音乐聆听认知的专业内容,而Michael讲解这些有关「如何聆听音乐」的专业知识,可以帮助听众进一步了解音乐情感如何产生,从而在Amphion音箱上面验证,原来Amphion所讲的「美又诚实」的声音,内中道理从何而来。
    Michael加入Amphion约莫两年半的时间,亚太地区可说是相当宽阔的区域,我说他肯定得经常到处飞,Michael回答说,其实还好,因为他把日本当做大本营,邻近国家的代理商,很容易飞来日本开会,而且Amphion在日本的销售非常好,他留在日本可以就近帮助代理商举办推广活动,而Michael所谓的推广,并不是推销Amphion,而是让听众体验「美又诚实」的声音,其设计是有道理的。
    录音室音箱一样采用被动式设计
    Amphion旗下的产品,区分为家用音箱(Home)与录音室音箱(Studio),而且全部是被动式音箱,都需要扩大机驱动。以家用市场来说,大多是被动式音箱,但专业录音室其实以主动式音箱为大宗,我问Michael,为什么Amphion的录音室产品全部都是被动式音箱,而没有主动式音箱?这似乎违背市场主流?美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Michael回答说,录音室大多使用主动式音箱,主要的理由是方便,但是Amphion设计音箱的原则是「美又诚实」,他们发现扩大机要插电,不可避免会产生电磁干扰,假如摆在音箱箱体里面,放大模块一定会对音箱单元产生干扰,为了「美又诚实」的Amphion之声,他们不希望内建扩大模块来影响声音,所以Amphion的录音室音箱只有被动式设计,相对在市场上独树一格,获得相当好的销售成绩。

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    从去年见到Amphion总监Anssi,到今年与Michael亚太代表访谈,我确实感受到这家芬兰公司与众不同的营销方式,他们坚持芬兰手工制造,讲有道理的音箱设计原理,推广音乐聆听的美好经验,塑造Amphion的品牌形象,「美又诚实」的Amphion声音要求看似低调,却是享受音乐的重要情感,这应该是Amphion屹立市场数十年的关键因素吧!

  • 新品 | 精巧划算的家庭剧院:Paradigm Cinema 100 CT

    精巧划算的家庭剧院:Paradigm Cinema 100 CT

    想要组成一套地道的家庭剧院5.1声道系统,又怕音箱太占空间,又或者预算要花太多?没问题,您的心声早就被加拿大Paradigm听到了!Cinema 100 CT包括标准的5.1声道组合,而且尺寸精巧,可以轻松壁挂,一点也不占用居家楼地板空间。不过可别因为Cinema 100 CT精致小巧,就看不起它,Paradigm可是在里面装入满满的音箱声学科技啊!

    Cinema 100 CT的音箱采两音路设计,高音单元采用原厂所称S-PAL高音单元,使用锻造铝质振膜并经过阳极处理,内置强力钕磁铁,外加磁液冷却,强化高音单元的功率承受力,在高音单元外围还有导波器设计,提升中高频的声波扩散性。中低音单元则是PP振膜,外加大尺寸磁力引擎,让尺寸精巧的Cinema 100 CT音箱,可以达到85Hz的低频延伸。

    85Hz的低频延伸当然不够看,所以Cinema 100 CT还有专属搭配Cinema Sub,让整个系统的低频延伸可以拉到32Hz。Cinema Sub采用8汲低音单元,这是Paradigm自家设计的长冲程超低音单元,并使用大功率放大模块驱动,这个功率模块提供100瓦RMS持续功率,最大功率峰值可达300瓦,并采用双低音反射孔设计,外加分频点微调与相位反转功能。

    对于有产地情节的音响迷来说,Cinema 100 CT还有另一个重大吸引力:Paradigm到目前为止依然坚持在加拿大设计与生产,以确保质量。

  • 新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声:试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声:试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    讲起芬兰的音响品牌,发烧友第一个想到的应该就是Amphion,他们在1998年成立,已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion,大多是书架型音箱,它们拥有北欧简洁的外观设计,如果用近场聆听的方式摆放,很容易调整出精确且通透的3D立体音场,不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱,是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」(State-of-the-Art)的音箱,声音表现的等级层次极高,这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。

    强调百分之百芬兰制作

    Amphion从家用音响市场起家,不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen,他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱,大约四年前正式推出产品,期成长速度超过Amphion预期,Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱,而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色,就是依然采用被动式设计,而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计,因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔,很快地在专业市场做出好成绩。

    在写Krypton 3之前,回头重读之前Anssi的采访稿,那天在卡本特聊得很愉快,Anssi谈话相当诚恳,他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造,这是Amphion的品牌价值所在,而且他们相信音箱不仅要好听,外观也要好看,这样才能融入居家生活当中,所以Amphion音箱外观都采用简单的线条,并且加入色彩的元素,譬如可更换颜色的网罩,就像穿上新衣服那样,能搭配出多样的居家摆饰乐趣。

    芬兰手工制造,加上好看又好听,Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高,分为三等级,入门款是Hellium,进阶是Argon,这两个系列都有多款书架与落地音箱可选,外加中置声道,可玩两声道,也可搭多声道,至于旗舰音箱Krypton 3,那就单一音箱自成系列,唯我独尊。

    四大设计特点

    从外观看起来,Amphion音箱都是简单素雅的线条,造型传统,可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。

    第一是清澈通透的中频段表现,那是利用Amphion独特的导波器设计,让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺;

    第二是对空间声响不敏感,因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制,让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布;

    第三项特点是摆位轻松,这也是因为Amphion音箱设计,相当重视宽阔且平均的声波扩散;

    第四项特点则是小音量聆听,依然有丰富的细节,这代表Amphion音箱有很好的工作线性,大声听不怕操,小声听也能展现清晰的音乐细节。

    综合这四项特点,Amphion的设计理念,是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透,而且大声小声都好听的音箱,而Krypton 3的所有技术特点,全部都是为了达成上述的理念,而导入对应的声学设计。

    SEAS协力制作专属单元

    从Krypton 3的正面看,使用了标准点音源MTM设计,以两个中音单元夹着高音单元,所有Amphion音箱都是点音源设计,Krypton 3自然不例外,不过它是三音路设计,把10吋低音单元藏在侧面,这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。

    Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜,材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元,中音则是双8吋纸盆单元,低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元,不是简单的纸盆,还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作,而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元,两家公司有多年密切合作关系,Krypton 3自然不例外。

    U/D/D独家技术

    采用MTM点音源单元排列,中央高音单元外围加上圆形导波器,提升高频声波扩散角度,这是Amphion延续多年的拿手好戏,Hellium与Argon系列都有类似的设计,原厂称之为U/D/D技术,这是Uniformly Directive Diffusion的缩写,意思是「指向性扩散一致」,让聆听者听到更多直接音,减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大,还加入了独创的Cardioid Midrange设计,这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。

    什么是Cardioid Midrange?其实这项设计讲的不是中音单元,而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔,注意看Krypton 3音箱箱体侧面,沿着两个中音单元向后,有三角形排列的开孔,那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱,反射孔藏在背后,而音箱箱体侧面的开孔,是为了控制声波指向性的原创设计,让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。

    与麦克风类似的Cardioid设计

    光是写心型扩散,肯定看不懂,我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲,这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果,而不像全指向麦克风,可以全方位360收音,而音箱其实就是反向的麦克风,Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔,控制声波扩散的样貌类似心型,这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果,就像Cardioid麦克风那样,对正前方的声音有最好收录效果。

    与一般侧面没有开孔的音箱比较,声音从音箱前障板的位置发声,向前大角度扩散,两侧墙会产生反射音,这些反射音都会干扰直接音,所以我们调整音箱摆位,其实就是调整直接音与反射音的比例,直接音越多,声音就越纯粹,越少受到干扰,不过Amphion在Krypton 3侧面开孔,让直接音也从两侧扩散出来,就形成了「心型」的声波扩散模式,原理就像心形麦克风那样,对正前方的聆听位置有最好的效果。

    理论上讲得通,可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔,让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果,这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔,不光是精密计算的结果,还是经过多次试做、测试,反复尝试错误之后,才能做得出来。

    特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」

    Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过,再来要讲它的中音单元,这是「莎草纸混合纸盆振膜」,而且纸盆抄纸的方式独特,振膜不是光滑的平面,而是均匀的同心圆,其实这项早年JBL经典纸盆单元,利用特殊的纸盆抄纸技术,藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元,一般瘦瘦高高的音箱,大多使用6.5吋中音单元,Kryphon 3之所以用更大的8吋单元,目的是让中音单元向下频率延伸更低,工作更线性。

    10吋低音摆法有两种

    为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材,10吋低音单元自然不能摆在正面,这两个单元藏在音箱侧面,有两种摆法,您可以让低音单元朝内摆放,也可以朝外发声,端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间,低音单元朝内摆放,是合理的设定,但是如果遇到较大的开阔空间,可以试着把低音朝外侧摆放,可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时,聆听空间大约二十坪,两相比较之后,我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放,低频的凝聚力更好,而把低音单元朝外摆放时,低频量感会增加一些,但形体比较不聚焦。

    假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放,而且已经让音箱定位,但是又想试试看低音单元向外摆的声音,搬动音箱又很累(单边重量72公斤),没问题,Amphion做了一个我以前也没看过的设计,就是在音箱箱体两侧都有开孔,但是把其中一侧封起来,如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异,只需要卸下密封盖,把低音单元换过去,不需要搬动音箱,就能比较低音朝内与朝外的效果。

    满吃功率的大型音箱

    Krypton 3的工作效率标示89dB,效率并不算低,但是它满需要功率的!我换了几部扩大机来推,都不太满意,总觉得低频不太能够施展身手,后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级,外加同厂Reference 6前级,Krypton 3才真正施展开来,搞定了扩大机,好好调整摆位,可以细细品味Krypton 3了。

    Krypton 3的声音扩散性很好,皇帝位宽阔,音箱Toe-in不需要太大,甚至不Toe-in也可以,大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音,物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势,而扩大机的搭配,重点在低频的质感,如果扩大机推力不足,低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后,我才抓住Krypton 3的低频,同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。

    温暖、宽松、开阔、通透

    有了充足的驱动力,Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范:温暖、宽松、开阔、通透,其中频段的厚度,撑开健康而庞大的音乐形体,让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,这张High Preformance系列的老唱片,录音有着真实又庞大的气势,听第三乐章一开场的强奏,指挥棒一落下,定音鼓强劲地揭开序幕,Krypton 3沈稳又厚实的低频,就像坐在音乐厅前五排听现场那样,庞大的交响乐团气势席卷而来。

    随后是帕尔曼的小提琴独奏登场,Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽,凝聚出温暖宽厚的小提琴,尾韵带着甜润的滋味,Krypton 3的高频段比较收敛,色泽较暗,但是细节丰富,是相当耐听的高频表现,不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中,录音之时的帕尔曼很年轻,劲道十足,快速运弓之际的每一颗音符,不仅干净利落,在浪漫温柔的乐段,帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感,在Krypton 3上面,帕尔曼的小提琴有着庞大的音像,演奏的表情时而激昂、时而浪漫,轮旋曲来到终曲,小提琴与乐团相互竞飙,一路冲向终点,乐团的声势越迭越厚,Krypton 3低频宽松庞大的气势,越撑越强,小提琴激昂地穿梭在乐团之中,一起奔向华丽的终止。

    音乐能量感优秀

    中低频的庞大能量,无疑是Krypton 3的强项,这也是我听过Amphion音箱当中,中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱,它们有着精致小巧的外观,稍微花点心思设定音箱摆位,就能营造出精准的3D音场,可是Krypton 3显然拉到了另一个高度,它试着把音乐厅的丰沛音乐能量,搬到一般家庭的客厅。

    而且Krypton 3的低频不光有量感,还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例,这张爵士跨界录音,结合了小号、低音管、低音贝斯,还加入了非洲康加鼓(Conga),形成了相当有趣的组合,您可以看得出来,乐器的搭配偏向低频,只有小号音色嘹亮,低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器,而康加鼓则是音色丰富的打击乐器,靠手掌拍打或敲击,变化出层次丰富的低频。

    低频层次展现录音魅力

    在Krypton 3上面,听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满,而且音色层次的对比漂亮,低音贝斯奋力拨奏,撑开低频的声线,旋律的对比由小号与低音管相互飙奏,一高一低,小号为了展现更尖、更亮的对比,还加上了弱音器,低音管则用绵长的低吟与小号周旋,整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了,手掌或拍或敲,有时拍在鼓皮上,Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现,三个走在低音域的乐器,Krypton 3一点也不含糊,在丰厚的低频中,展现层次丰富的样貌。

    我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑,这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱,听「Cant We Be Friends」,爵士钢琴的开场,Krypton 3用相对庞大的钢琴形体,呈现真实的音乐场景,音场略微前倾,3D音像不是在音箱后方,而是浮现在音箱中间,并稍微向前,录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润,而Louis的沙哑嗓音,在Krypton 3则多了一分圆融厚实,轻松的爵士摇摆,在Krypton 3上面更显惬意自在,音色既温暖又舒服。

    用力操驾!不怕的

    该来更难的音乐了!听「舒曼钢琴协奏曲」,鲁普钢琴独奏,搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音,是我很喜欢的版本之一,Decca的录音自然又开阔,且动态凌厉,这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏,我放心地操驾Krypton 3,RFE 160M的功率表头,一下子就快冲到底,Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面,低频干净快速的收尾,让录音空间的堂音清晰浮现,音场深远开阔又自然,木管低吟的旋律,随后由钢琴接手,Krypton 3的木管带着浓郁的音色,与钢琴晶晶亮亮的音符,呈现漂亮的音乐对比,即便是大音量催逼,Krypton 3依然有条不紊,呈现层次分明的管弦交响风貌。

    再来更难的!听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲:巨人」,直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」,光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐,REF 160M的功率指针狂跳,频频逼近极限,不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际,低频段的层次也不会混乱,铙钹与大鼓猛然巨响的开场,接着是铜管群尖锐的咆哮,弦乐有如惊涛骇浪一般衬底,Krypton 3气势如虹,铜管拔尖亮丽,但不会过度刺激,弦乐群激昂的交织,定音鼓与大鼓猛力敲击,Krypton 3的低频份量充沛,同时维持着中高频段每一个声部的层次感。

    「芬兰之声」的代表作

    Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱,也是我听过最棒的一款Amphion音箱,以往我接触Amphion,总觉得他们家擅长精致且准确的小品,每一款Amphion书架音箱我都喜欢,也经常推荐给朋友,可是Krypton 3却让我发现,原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱,都有精致准确的音场定位,Krypton 3也不例外,但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量,还有清晰的音乐层次,确实值得旗舰音箱的称号,整体音乐表现温暖、开阔又宽松,堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间,想找音乐能量充沛的大型音箱,Krypton 3值得列入试听考虑名单。

    器材规格

    Amphion Krypton 3

    • 形式:3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元:1吋钛振膜高音×1,8吋纸盆中音×2,10吋铝振膜低音×1
    • 分频点:160Hz,1,600Hz
    • 阻抗:4欧姆
    • 效率:89dB
    • 频率响应:22Hz~30kHz
    • 建议扩大机功率:25~300瓦
    • 尺寸:1,370×240×470mm(H×W×D)
    • 重量:72 kg
  • 新品 | 最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」,SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列,拥有完整八个型号,能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造,设计团队随时掌控制作过程,每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工,尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。

    回归本质重返荣耀

    SONETTO可译为十四行诗,这是意大利最古老的诗词结构,也经常融入音乐当中,最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意,也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化,以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。

    SONETTO系列一共有八款产品,其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱,整系列的产品线非常完整,不但能让用家组合成家庭剧院,更能依照需求选择最合适的型号,而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听,Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。

    型号中的3、5、8是为落地音箱。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    型号中的1、2是为书架音箱,中置为Center 1、2,壁挂为Wall。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    系列中最高等级落地音箱

    这次评测的是最高阶的SONETTO VIII,此为3音路设计,一共有3个180mm的低音单元,完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?),阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜,在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心,而与振膜交会之处有一小块阻尼物,用以抑制丝质球型振膜的变形,而面向前方的尖端则有导波功能。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜,使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计,前两个系列等级与价格高于SONETTO,因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元,从照片看振膜是会反光的,因为采用铝合金振膜制作,能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII顶端采用皮革表面,整体箱身模仿鲁特琴造型制作,曲线非常漂亮,木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面,避免了箱内驻波产生,在声学角度也有所帮助。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    背面共有两组音箱端子,可分别连接高音与中低音,用家可以使用两组音箱线材连接,亦可使用一组在以跳线相连,原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计,规格上的效率为90dB,在搭配扩大机时可供参考。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔,原厂附有一块非常重要的金属底板,将金属底板安装上后可再装上4个脚锥,提供给低音反射孔充足的空间。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    脚锥采用铝合金材质,实心铝材挤压后切削,提供充足刚性,可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm,在我们的空间中视觉上很刚好。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    从侧面看特别漂亮,木工真的没得嫌。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    全面发挥好声音

    先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription.Live from Carnegie Hall》,Sonetto VIII的听感整体相当清爽,在播放这张专辑时,钢琴声音透亮而无染,音场的形塑十分开阔分明,高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动,中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚,声音自然通透,我知道这对音箱几乎全新,但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉,在长时间聆听后相信会更宽松自然,但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面,高频是品牌一贯的优势,精准而且干净通透,中频段能量饱满恰当,低频沉潜够但并不刻意强调量感,无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现,这对Sonetto VIII走向中性老实,能够很清楚地反应出前端差异。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    细节丰富场面开阔

    接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》,我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的,线条亦是明显的,又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的,虽然声音中性但是一点也不素,在第二首<Let’s Fall In Love>中,Diana声音既有穿透力又带柔情,鼓声在后方陪衬,钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐,整首歌曲如水到渠成般地自然,反而很难要特别点出何处较为特别或出色,是很整体全面的平均表现。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    一流音乐活生感重现

    播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下,她的声音控制非常纯熟又自然,歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧,听她唱歌真的充满热情与乐趣,这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中,除了她的演唱外,萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心,风格与绫户智绘极为一致,简直绝配,Sonetto VIII将活生感完全重放出来,声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>,Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神,贝斯声沉且量感适中,萨克斯风缓缓吹出的孤寂感,加上演唱情感细节丰富,让聆听的心情也沉静了下来。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    自然地展现音乐本质

    《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑,虽说是爵士专辑,里面却运用大量的中国乐器,像是萧、古筝,爵士撞上中国乐器毫无违和感,像是第二首〈while my guitar gently weeps〉,这首中国风的韵味很强,配上莫文蔚本身就有磁性的声音,更为和谐,音乐开始以爵士带出随兴的感觉,人声接着出来后,整个氛围是更为慵懒、舒适的,中间过门的音乐,古筝慢慢堆栈上来,让整个音乐的色彩层次感越来越丰富,也让中国风的感觉更为壮大,中低频我觉得其实很好听,声音饱满却不会轰隆作响,尤其在爵士乐中常见的低音提琴,节奏的韵律性带出的爵士感很明显,听着听着会跟着打起拍子,任何音乐不管曲风如何,旋律和声编写的是舒适好听的,再透过好的音响系统,自然的会将音乐的优异性展现出来,就能了解音乐的本质。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    不受拘束的迷人细节

    播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》,Sonetto VIII给予很好的解析力,玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的,乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨,构成完整宽松不受拘束的音域带宽,而且十分平顺,高中低音的量感均衡,没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然,相当耐听,也能够播好所有音乐,无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品,是很值得拥有的落地音箱。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:

    • 2018年全新系列,意大利当地制作组装
    • 意大利纯手工木箱作工
    • 仿鲁特琴箱身曲线优美,内部无平行面避免箱内驻波
    • DAD? 独家高音单元技术
    • 新开发特制混合纤维振膜中音单元
    • 新开发铝合金振膜低音单元
    • 声音特色: 清晰鲜明,反应快速,表现全面,忠诚表达前端特色
    • 搭配建议: 音色中性易搭,搭优质前端可现美声,首选高密度前端或真空管机

    Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:

    • 设计型态: 3音路落地式,低音反射孔设计
    • 高音单元: 高解析DAD高音,DKM 29mm球型振膜
    • 中音单元: 特制150mm混合纤维振膜
    • 低音单元: 3 x 180mm铝合金振膜
    • 分频点: 270Hz, 3,000Hz
    • 频率响应: 36Hz ~ 25,000Hz
    • 效率: 90dB
    • 额定阻抗: 4欧姆
    • 建议扩大机功率: 50w ~ 300w
    • 长时最大输入电压: 22V rms
    • 体积: 1188 x 283 x 427 mm
    • 重量: 26.3 kg

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

  • 影音百科 | 现在很多房子的客厅买来就是半开放型空间,如果为了家人生活或其它因素,无法再隔成专门的聆听室,面对这种半开放式的空间听音响,有没有后什么建议吗?

    第一件事就是要选择一面结实的墙壁作为喇叭背墙,背墙是结实的主力墙壁才能获得饱满紫实的声音。这面实墙尽量不要太光滑,可以减少高频的反射音能量。

    再来才依照这样的规划开始处理二侧墙壁,由于是开放空间,一定有一侧可能是落地窗,或窗户,另一侧可能是较远的侧墙,无论如何,这二侧墙都适合用厚软窗帘,这样可以起适当的吸音作用。

    再来地上最好铺一大块厚地毯,藉此吸收一些低音单体从地板来的反射音。

    如果可能,天花板还要作吸音与扩散,这样做了之后,虽然无法百分百满意,但一定会有正面效果。