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  • 唱片 | 成熟中不失去活泼:「Susan Wong – Close to Me」

    专辑名称:Close to Me
    演出:Susan Wong
    发行公司:Evosound
    唱片编号:EVSA648M

    Susan Wong在音响界是一个响当当的名字,更有HiFi天后之称,专门演绎经典的英文金曲。人们对她的来历传说纷纭,有说她是一位酒廊歌手,又有传闻她是来自东南亚地区。原来她是地道的香港人,只是自幼往澳洲留学,说得一口流利的英语。她18岁时曾经加入盛极一时的乐坛,只可惜日本总唱片公司撤离香港,她毅然决定考会计师牌,成为一个专业会计师,直到去年机缘巧合下,她被邀唱英文金曲,在委靡不振的市道下创出佳绩,开创出自己的一片天地。

    还记得黄浩诗这个名字吗?这是她97年加入乐坛的艺名,她的中文名其实叫黄翠珊,由澳洲读完书返港后,她被发掘加入乐坛,当时的乐坛竞争剧烈,每年都有十多个不同的新面孔加入,与她同期的有纪炎炎,胡蓓蔚等等,如今只有胡蓓蔚还浮沉乐坛,间中亮相,其余的已经芳踪杳然。

    香港的「神秘人」靓声天后,以前艺名黄浩诗在佳音唱片出过一张唱片,真名黄翠珊。用名Susan Wong,出碟为兴趣。三张碟都是专攻Hi-Fi的英文老歌。

    Susan Wong有一把沙沙的,而磁性的声音,贵为执业核数师的她,当年放弃了当偶像歌手,现在以全部翻唱英文经典旧歌。在选歌上,是十分流行的歌曲,Jazz音乐只是轻轻渗在其中而已。

    期待已久的Susan Wong全新专辑《Close to Me 靠近我》已经问世,这张专辑是特别的,收录的全部歌曲由Susan历时三年在美国、香港、菲律宾的工作室录制,她与其他合作人一起花了无数个不眠之夜,将她的声音提高到最高水平。这张专辑是以高保真音响爱好者为中心录制的,是超高解析度音频的典范,随时可以在超一流的高保真音响上体验到大师级的认证音质。金曲予人的感觉四历久常新,经得起岁月的洗礼,市面的女声发烧专辑有甚多选择,但主唱者大多是成熟的老一派歌手,这张《Close to Me》却以清新和互动感的编曲,配上Susan Wong充满活力的演绎,可说是带来女声发烧录音一番新冲击,Susan的歌声散发着年轻女性的气息,既感性也性感,带磁性的嗓子成熟得来不失去活泼,并不刻意卖弄歌技,却令人感受到打从心底里抒发出的女性心事,是真正用心把感情从歌声里释放出来,而极度真实的录音把这一切仔细地呈现,空间感已达到最高发烧境界。

    曲目:

    01. Vincent
    02. Sing For You
    03. Man In The Mirror
    04. The One You Love
    05. Sunday Morning
    06. Whats Going On
    07. Dont Dream Its Over
    08. Hes the One
    09. Cant Hurry Love
    10. Thats Why You Go Away
    11. When You Were My Man
    12. Yesterday

  • 号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    号称全亚洲的最发烧的TIS唱片:「爵色魅伶-VILI之翠蓝女声」

    专辑名称:爵色魅伶-VILI之翠蓝女声(TIS特别佳之爵士音素)
    录音室:Vili Chen
    发行公司:TIS
    唱片编号:

    极富感染力的人声磁场!

    TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司,作品不多,反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段:通透至极的录音加上通俗好听的音乐,吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴!“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的!TIS是定位于出版爵士(蓝调)和发烧音乐的香港唱片公司,作品不多,反响却极其火爆,经特别编曲的爵士手法,起落分明可以奏出3db 至110db的大动态,为巨细无遗的保留原音,TIS的录音手法简单到无法再简单,而寥寥可数的器材却极尽名贵。

    TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司,他们推行的音响概念及录音手法,离奇到有悖于很多传统理论,近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论,在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者,他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中,TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范,展览期间每天造成抢购。

    TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素,让你感受音乐对你带来的巨大魅力,此起彼伏的冲击着你的感官。

    曲目:

    01.Amazing Grace
    02.Cant take my eyes off you
    03.As time gose by
    04.Dont cry for me Argentina
    05.Love story
    06.Yesterday once more
    07.Bossagreen
    08.When I fall in love
    09.I left my heart in San Francisco
    10.Greatest love of all
    11.Prelude to Casablanca
    12.Prelude to The rose

  • Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    专辑名称:Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
    演出:Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
    发行公司:ECM NEW SERIES
    唱片编号:ECM 2230/31

    Keith Jarrett是谁?听爵士乐的人都知道这位大师,听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁?出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月,通常这样的艺人年纪都不会太大,年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)?不必说了,古典乐迷手上都有几套。

    Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐?这不稀奇啊,他已经有许多古典音乐的演奏录音,包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」,甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起?这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年,她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」,这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

    Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙,后来一路念音乐,跟过一些大师学习,毕业后也获得一些奖项,在美国、欧洲不仅在舞台上演出,也参予电影、电视演出,十分活跃。更厉害的是,不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她,她还跟许多爵乐大师连手演出,可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近,难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月,录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

    Keith Jarrett(1945-),美国爵乐大师,3岁就开始学钢琴,7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目,最后二首是演出自己所写的曲子,您说不是天才是什么?中学时他开始接触到爵士乐,从此踏入不归路。老实说,在Keith Jarrett青壮年时,他可说专心投入爵士乐,与许多大师一起演出,也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐,从1973年开始,他录制了?In The Light」,开始投入古典音乐怀抱,此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥,让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目,刚开始听会觉得坐不住,多听几次,您就会越来越喜欢。

    二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢?或者我们应该先问:巴赫在写这些曲子时,心里想的是什么样的演奏风貌呢?是拘谨?是开放?是呆板?还是精确的奔放?想想巴赫所处的巴洛克时代,虽然他的画像看起来?宝相庄严」,但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧?以这个角度想,您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

    曲目:

    CD 1
    01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
    02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
    03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
    04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
    05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
    06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
    07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
    08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
    09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
    10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
    11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
    12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

    CD 2
    01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
    02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
    03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
    04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
    05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
    06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
    07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
    08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
    09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
    10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
    11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
    12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
    13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

  • 2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片,绝艺传奇!

    2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片「绝艺传奇」

    专辑名称:绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
    演出:群星
    版权提供:SWR CLASSIC
    企划制作:金革唱片

    2018年高雄音响展将在3月29、30、31,4月1日举行,距离现在还有二个多月,怎么音响大展的赠送CD已经完成了?没错,高雄音响展主办单位的手脚很快,不仅这张赠送CD已经完成,连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说,这样的办事效率真的惊人。与去年一样,CD由金革唱片负责,黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的,此处先讲CD。

    今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音,所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么?西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作,发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音,其中有很多都是著名演奏家,如钢琴家李希特、次女高音贝冈札,以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱,全部的曲目如后。

    在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人,曲子选得好,这好包括对音乐的品味,以及演奏演唱诠释,还有录音效果三样兼备。全部16首曲子,每首都很好听。在此我要强调,这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者,而是音乐自然之美,这是没有夸张,只为表现出音乐诠释之美的录音方式,也是最平衡的录音之美。

    如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美,那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡,我保证都能充分感受到录音之美,也能体会何谓「声音的文化」。

    以下是16首曲目:

    管弦乐曲篇
    Track 01 帕格尼尼:b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」,作品编号7,第三乐章(节选)
    小提琴/阿卡多、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 02 圣桑:F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」,作品编号103,第二乐章(节选)
    钢琴/李希特、指挥/艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
    Track 03 贝多芬:c 小调第三号钢琴协奏曲,作品编号37,第一乐章(节选)
    钢琴/拉萝佳、指挥/布尔、西南德广播交响乐团
    Track 04 普罗高菲夫:e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团,作品编号125,第一乐章(节选)
    大提琴/史塔克、指挥/布尔、西南德广播交响乐团

    室内乐曲篇
    Track 05 贝多芬:f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」,作品编号57,第一乐章(节选)
    钢琴/阿劳
    Track 06 李斯特:贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲,作品编号S394(节选)
    钢琴/波雷
    Track 07 舒伯特:四首即兴曲之三降G 大调即兴曲,作品编号D. 899
    钢琴/肯普夫
    Track 08 克赖斯勒:贝多芬主题轮旋曲(节选)
    小提琴/基顿克莱曼、钢琴/梅森伯格
    Track 09 门德尔颂:d 小调第一号钢琴三重奏,作品编号49,第一乐章(节选)
    小提琴/苏克、大提琴/史塔克、钢琴/布赫宾德
    Track 10 拉威尔:F 大调弦乐四重奏,作品编号M. 35,第二乐章(节选)
    梅洛斯弦乐四重奏
    Track 11 贝多芬:F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」,作品编号59-1,第三乐章(节选)
    阿班贝尔格弦乐四重奏
    Track 12 舒伯特:d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」,作品编号D810,第一乐章(节选)
    阿玛迪斯弦乐四重奏

    美声演唱篇
    Track 13 罗西尼:「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
    次女高音/贝冈扎
    Track 14 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-1,「在那美丽的五月」
    男高音/温德利希
    Track 15 舒曼:联篇歌曲《诗人之恋》,作品编号48-2,「从我的眼泪中」
    男高音/温德利希
    Track 16 理查德史特劳斯:四首艺术歌曲,作品编号27-4,「早晨」
    男中音/赫曼?普莱

  • 赋予布鲁斯新的兴奋点:「Clarence Spady – Nature of the Beast」

    赋予布鲁斯新的兴奋点:「Clarence Spady - Nature of the Beast」

    专辑名称:Nature of the Beast
    演出:Clarence Spady
    发行公司:Evidence
    唱片编号:ECD 26080

    吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪,一位三十多岁的布鲁斯音乐家,前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向,为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场,受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬,他与唱片公司签订了多张专辑的协议。(斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。)和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样,斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯,在幼儿园时第一次参加专业演出,为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大,现在仍然住在那里,他坐在爸爸的膝盖上,看着他弹吉他直到睡觉。

    斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他,他早年就患上了忧郁症,而且从不放弃。那年晚些时候,他六岁的时候,在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样,斯巴迪从小在教堂里唱歌,他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员,他们只是在早一代长大,蓝调在斯巴迪家是不被禁止的,相反,他们受到鼓励,因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐,从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示,包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师,在他成长的岁月里,斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏,磨练着自己的印记,希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。

    1979年高中毕业后,斯巴迪开始与区域性团体合作,80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过,该乐队主要巡回演出,如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后,斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手,还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初,斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯,但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效,此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》,这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放,并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量,他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱,世界将会感到清新。

    曲目:

    1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
    2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
    3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
    4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
    5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
    6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
    7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
    8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
    9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
    10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
    11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom

  • 萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫:贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

    萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫:贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

     

    萨洛(Alexandre Tharaud)在Erato新录制的「贝多芬钢琴奏鸣曲No.30, No.31与No.32」,是贝多芬晚期的作品,黑胶与CD版本同时发行,但黑胶容纳时间有限,所以舍弃了No. 30,只有No. 31与No. 32。因为是全新录音,所以黑胶版本是首刻版,对于黑胶收藏者来说,这是趁早在二手价格没被炒起来之前,赶紧收藏的好机会。

    贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,被誉为钢琴曲的「新约圣经」,而「旧约圣经」讲的是巴哈的「十二平均律」,由此可见贝多芬钢琴奏鸣曲的重要性,对于所有钢琴演奏家而言,绝对是必须挑战的曲目,可是当我到萨洛的官方网站,点选他历年发片的纪录,却意外地发现,即便他是一位录音多产的钢琴家,但是这张贝多芬晚期钢琴奏鸣曲,竟然是他第一次挑战贝多芬,而且一出手就是晚期作品!

    对于台湾的爱乐者来说,萨洛应该是相当熟悉的名字,从2002年开始,至今已经七度访台。早期他在Harmonia Mudi录了不少唱片,上扬推广不遗余力,后来到Virgin与Erato,年年都有新作,在唱片市场活力日衰的时代趋势当中,萨洛显然有其市场魅力,否则唱片公司如何心甘情愿持续帮他发片?我想萨洛的市场魅力,最重要的当然是他在键盘音乐艺术的见解,另一方面应该还包括那张明星脸,真是型男演奏家啊!

    萨洛的琴音,就像他高帅利落的型男造型一般,清爽干净又通透,这样的指尖风情,听他弹奏德布西是一种享受,可是这是贝多芬啊!而且是晚期的钢琴奏鸣曲,用干净通透的钢琴声响诠释贝多芬,会不会让贝多芬卷曲蓬乱的头发,与没有刮干净的胡渣,变得太过清爽?

    拿出黑胶,放上唱针,A面收录No. 31第一乐章乐音响起,速度标记「表情丰富的如歌的中板」(Moderato Cantabile Molto Espressivo),萨洛指尖的音符一如预期,干净利落,晶莹剔透,应对「如歌」甚美,也更显浪漫。不过诠释贝多芬难也难在这里,他是跨足古典与浪漫中间的巨人,既浪漫又古典,该呈现更浪漫的情感,还是趋向古典的严肃,每每是钢琴家的难题。我想,萨洛应该是更趋近浪漫的人吧?

    没错,刚开始是如此,不过现代录音收录的诸多细节,强音之处您还可以听见钢琴踏板动作的细微声响,萨洛指尖的钢琴音色虽然显得唯美,可是没有过度放松踏板,控制住情感,掌握住既浪漫、又古典的贝多芬样貌。

    第二乐章进入很快的快板(Allegro),钢琴弱与强的对比,萨洛的情绪控制得较为保守,戏剧性的张力较弱,可是到了第三乐章,不太慢的慢板―赋格:不太快的慢板(Adagio, ma non troppo- Fuga: Allegro, ma non troppo),萨洛的表现就成一家之言了,每一段赋格的节拍变化,在萨洛手上行进有节,古典的根基稳重大方,可是在右手高音部的细腻音色,藏着浪漫的因子,乐章在强烈音符交织的最高点结束,萨洛猛爆的指尖功力,让气质型男顿时成了肌肉猛男。

    No. 32呢?只有两个乐章的钢琴奏鸣曲,在传统古典时期三到四个乐章的范式当中,结构显得相当简化,不过这两个乐章彼此强烈的对比,依然是典型的贝多芬。这最后一首钢琴奏鸣曲,理当更接近浪漫时期,萨洛更接近浪漫的手法,情感表现更胜No. 31的诠释。第二乐章的「小咏唱」(Arietta),萨洛更发挥了他擅长「如歌一般」的音乐表情,速度慢的第二乐章,其实很不容易表现,在慢的速度进行当中,要如歌一般地把每一颗钢琴音符的情绪连接起来,相当不简单,一个不小心就会让音乐情绪中断,可是萨洛处理得很好,是古典,但多了些浪漫。

    咦?No. 30号呢?怎么没写?您没看到,我听的是黑胶,只有N0. 31与No. 32,想听No. 30,去找CD吧!(或是Apple Music、Spotify?)

  • 独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    Hélène Grimaud,法国钢琴家,1969年出生于普罗旺斯地艾克斯,这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e,用正确的符号拼出来,我总是习惯用英文的方式念她的名字,那听起来像海伦,可是第一个字的H不发音,所以正确的法文念法要变成「伊莲」,所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

    想当一位单纯的爱乐者,听唱片就已经足够,音乐家耗费无数光阴练习,用全然专注的态度,表现其所认知的音乐内涵,让纸上的音符跃然耳际。不过,假如您有更多的好奇心,这位还算年轻的法国钢琴家,曾经出过一本自传,中文版翻译为「野性的变奏」(Variations Sauvages)。自传的第一句话是:「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」,大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读,所以我就不写太多的剧透,但书名「野性的变奏」,讲的则是钢琴家与「狼」的故事,这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」,应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧?

    2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」,CD发行于2001,那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音,Teldec的录音相当好,音乐动态对比凌厉,我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍,对比更通透,相较之下,DG则是在厚度上面表现较好,中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版,中低频段的厚度更胜数位版,让人听得大呼过瘾。但是,唱片公司推动音乐家国际声望的能力,还是胜过录音效果,所以葛莉茉在Teldec的录音虽好,但这位钢琴家成名之路,却是在DG时代扬名立万。

    浪漫时期的钢琴协奏曲,已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌,而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起,时而分庭抗礼,时而相互辉映,考验独奏家对音乐的掌握能力,也测试乐团的实力,假如独奏家强过乐团,那可能会拉着乐团横冲直撞,但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解,就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况,都会让音乐的精彩程度大打折扣。

    阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团,算是合作多年的组合,俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫,自然有一种俄罗斯式的细腻情怀,当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子,阿胥肯纳吉没有放过,强化了细部表情的情感流泻。还有,Teldec的录音对比相当高,精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力,这首钢琴协奏曲三个乐章,都有音乐从柔弱小声之处,突然一跃而入强奏,指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比,而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

    葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟,自传中写着:「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐,在他的协奏曲当中,我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品;例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲,『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

    独奏与乐团分庭抗礼:葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前,其实度过一段相当辛苦的岁月,他在柴可夫斯基的鼓励下,开始创作音乐,十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名,但是「第三号交响曲」发表失利,让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈,甚至罹患忧郁症,无法继续作曲,直到心理医生达尔,以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析,外加催眠疗法,让拉赫曼尼诺夫重拾信心,才写出第二号钢琴协奏曲。

    这些音乐创作的故事,葛莉茉自然清楚,所以她说:「老实说吧,这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷,尤其在我那个时候,在生命里,如同在作品里,那时候我感受到很大的冲击,以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻,以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

    很复杂的心情吧?这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情,可是录制这张唱片的时候,她已经三十二岁了,比起十五岁的钢琴天才少女,延长一倍的生命淬炼,对乐曲更深入的认识,都藏在黑胶的沟槽里,等待您用唱头针尖摩擦、挖掘,感受每一颗晶亮的音符。

  • 从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    周末空闲之时,想从唱片架上挑音乐来听,选「贝多芬钢琴奏鸣曲」?份量太重,严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何?不错,分量轻得多,可是还贪心地想找肖邦来听,舒曼也很有趣,最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来,说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。

    这下子该么挑?没错,就是这张「乐兴之时:钢琴小品集」,彼得?罗赛尔(Peter Rosel)这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」,意思是「幽默与其他小东西」,不过唱片公司引进之后,中文名称变成「乐兴之时:钢琴小品集」,只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品,细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。

    讲「幽默与其他小东西」的唱片,您就知道钢琴选曲的方向了,曲子不能厚重长大,务求轻盈灵巧,博君一灿,音乐从「巴哈:第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕,您一定认得这首曲子,虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号,但是一定觉得曾经听过。

    万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象,那么第二首曲子保证您一定听过,那是莫扎特的「土耳其进行曲」,第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子,那就是贝多芬的「给艾丽斯」,这首曲子的普及程度,在台湾绝对是世界第一,因为每天晚上都有数以千计的垃圾车,穿梭巡回台湾大街小巷,透过喇叭热情放送,就算那是很糟的播音,还是「给艾丽斯」,而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应:赶快收垃圾。

    虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」,可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始,接上莫扎特与贝多芬,这是从巴洛克到古典,给您四首曲子。第五首来了肖邦,第六首选门德尔颂「无言歌:春之歌」,后面还有葛利格、舒曼,您就知道,从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁?还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫,越后面的人越「年轻」,最后的曲子选雷果纳、桑德林,给您西班牙的异国风情,还有现代的幽默感。

    从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家,在这张唱片当中,示范了相当好的古典音乐史素材,从巴哈开始,代表巴洛克时期,可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数,也因为巴哈的严谨,影响到了古典,然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家,贝多芬一手把古典推到最高峰,同时开启了浪漫时期,到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦,浪漫主义百花齐放,虽同样名为浪漫,可是每个浪漫的方式不同,在「乐兴之时:钢琴小品集」当中,您可以跟着彼得.罗赛尔的脚步,比较浪漫时期各家的音乐幽默。

    老虎鱼经手的母带后制,赋予全片更精彩的录音效果,您可以从左手与右手的均衡,感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌,或许罗赛尔的诠释,听不到出人意表、独树一格的创意,可是在诸多大众熟悉的曲目当中,这样的演奏是端庄典雅的类型,而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。

  • 分析力细致入微:「Eric Bibb & Needed Time – Good Stuff」

    分析力细致入微:「Eric Bibb & Needed Time - Good Stuff」

    专辑名称: Good Stuff 非常精彩
    歌手: Eric Bibb & Needed Time
    发行公司:Opus 3
    唱片编号:CD 19603

    “Eric是一个新人,一个年轻的歌手,一个令我欣喜的拥有美妙歌声,拥有精湛技艺,和拥有对音乐根基有着深入了解的乐人。我极其喜欢他--他是那些成功的黑人新秀中极其耀眼夺目的明星。”– Taj Mahal

    生于1951年的正宗纽约佬 Eric Bibb 家传正宗美国布鲁斯和乡村音乐。 他的父亲Leon Bibb是60年代的民谣和歌剧院歌手,兼玩电视业。他舅舅是鼎鼎大名爵士钢琴师和作曲家 John Lewis, Modern Jazz Quartet里的核心人物。他干爹是Paul Robeson -- 歌唱家加名演员。生长在触手可及的音乐环境了,小Bibb打小就颇受Odetta, Richie Havens, Pete Seeger, Earl Robinson, Joan Baez, 鲍勃?迪伦, 茱蒂?柯林斯等等的影响。

    Eric7岁开始玩吉他,到了初中已经彻底迷恋音乐。18岁(69年)他进了纽约的“全黑伙伴”(“Negro Ensemble Company”)开始表演吉他。19岁去了巴黎闯天下,先是餐馆里弹弹。然后跑到瑞典,在70年代基本就呆在那里。

    Eric Bibb头次签约是80年代初期给瑞典BMG当词曲创作。后来,他签约独立的瑞典唱片公司 Opus3, 留下了他最著名的一些唱片。这些唱片给他在国际上获得认可铺平了道路,此后可谓一帆风顺。 Eric Bibb的演奏总是让人获得音乐上和精神上的愉快的满足。音如其人--温和,亲密,热情!他总是让听的人卷入他的演奏,而不是做一个旁观者,所以经常有现场的听众听着听着站起来叫他“再来过再来过~~”。

    Bibb的歌喉温和淳厚的呼应着他完美的指尖技艺,加上他对福音和灵乐的融会贯通,他可以毫不费力地在自己的表演中混合各个音乐类型。就像评论写的:“Eric的歌声和千变万化的吉他融入了广泛的风格和音乐类型,创造了属于他的新的布鲁斯世界!”

    生於1951年的纽约,艾瑞克毕伯在一个充满音乐的家庭中成长,父亲与叔叔都是职业音乐人,於是艾瑞克在七岁拿到自己的第一把吉他,也就不足为奇了。在替流行音乐写作一阵时间之后,艾瑞克於1994年重回瑞典,在Opus3灌录了这张处女作。本张专辑立刻获得了广大的回响,并且让艾瑞克与Keb Mo”等人一起掀起了非洲裔蓝调的复古热潮。 为什麽「情感之歌」能够引起这麽多的注意?因为艾瑞克毕伯以多年浸淫於音乐界的经验,成功的融合了蓝调、灵魂、民谣、乡村、草根音乐(Bluegrass)、雷鬼等等不同风格的乐风,呈现出一张精采多变,像是环游蓝调世界一般的丰富专辑。专辑中参加伴奏的除了与他关系密切的Needed Time乐团外,还有福音演唱团体The Deacons(附带一提,此团体乃因这张唱片而组成!)。十年以后重新聆听这张专辑,你仍然会为了其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动! 当然,Opus3的高水准录音,也是这张专辑之所以历久不衰的原因。只使用一套立体声麦克风的单点录音,让所有乐器显得特别活生温暖,毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声,都显得无比真实、轻松而自然。聆听由The Deacons参加合声的几首歌曲,那种彷佛看到所有乐手在眼前快活演奏的享受,真是音响效果的一大享受。转录成SACD混血盘后,不但更成功的维持了类比母带的超高解析度,更加入了多声道的音轨,在环绕系统上聆听,那种强烈的空间感与自然的丰润音乐,除了感动之外还是感动!就算没有SACD唱盘,本片的CD讯号层仍然以DSD编码后制,保留了最多的原始讯息,是音响迷、蓝调迷的当然收藏

    来自瑞典的唱片公司OPUS 3,虽然出品的唱片专辑数量不多,但是该公司的专辑录音之佳却举世公认。OPUS 3的录音一向以真实自然著称,所以他们出品的唱片是音响圈里不可或缺的专业测试唱片,发烧友收藏的“片库”之中如果没有几张OPUS 3的专辑,那么这位发烧友的资历可能会被众人怀疑。这张来自蓝调歌皇Eric Bibb的Needed Time更是OPUS 3发烧友趋之若鹜的极品。Eric Bibb是当代最杰出的乡村布鲁斯,他有两样招牌是绝对可以流芳百世的;富有感性的嗓子和精湛的吉他演奏技巧。这两样POSE在这张专辑中Eric Bibb都为听者做了完美的诠释。十五首感性民歌及怨曲在Eric Bibb充满感性和深情的演绎下,道出了其背后动人的故事。给他的演奏更是分析力细致入微,弦线微细的余音清晰透彻,仿佛就在你耳边演奏。精彩的录音更让这张专辑如虎添翼,人声以及吉他、口琴、手风琴等乐器的传真度以及解像力相信绝对经得住任何超级发烧友的挑剔。

    曲目:

    01. Good Stuff
    02. Saucer n Cup
    03. Shingle By Shingle
    04. Dont Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
    05. Where the Green Grass Grows
    06. Blacksmith Island
    07. New World Comin Through
    08. Too Much Whisky
    09. Nothin Like You Used to Do
    10. All of My Love
    11. A Simple Song
    12. Happy Home Recipe
    13. Done Laid Around
    14. Rough Waters

  • 英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band – 24 Hours」

    英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band - 24 Hours」

    专辑名称:24 Hours
    演出:Spencer Davis & Band
    发行公司:Inakustik
    唱片编号:Inak 859 CD

    威尔士出生的吉他手、口琴演奏家和声乐家斯宾塞?戴维斯成为20世纪60年代中期英国摇滚界的资深人士之一。1963年,他与斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)一起在伯明翰成立。在英国,斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)凭借《坚持跑步》(KeeponRunning)和《有人帮助我》(Somebody Help Me)获得了排行榜首的热门歌曲,在美国,该乐队排名前十。乐队以十几岁的史蒂夫?温伍德主演声乐、吉他和管风琴,他的兄弟马夫?温伍德主演低音,彼得?约克主演鼓,继续混合商业流行曲和布鲁斯风格的R&B,直到1967年温伍德乐队离开。

    受美国布鲁斯音乐家,包括莱德贝利和默迪沃特斯的启发,戴维斯辞去了大学英语教授的职业,组成了节奏与布鲁斯四重奏。在伯明翰的夜总会,金鹰酒吧,表演了一系列演出之后,这个乐队成了俱乐部的驻地乐队。不久,他们将周二晚上在伦敦选美大酒店举行的例行会议列入日程表后,改名为斯宾塞戴维斯集团。

    虽然在史蒂夫和马夫?温伍德离开后,他短暂地保持了乐队的团结,并录制了两首小调《二等先生》和《卖时间的人》,戴维斯还是解散了乐队。在与吉他手Alun Davies短暂分享二人之后,他于1970搬到加利福尼亚。作为一名音乐家,他仍然很活跃,他录制了一张很快销声匿迹的独唱专辑,并于1973年组建了一个新的布鲁斯流行乐队,戴维斯、约克、哈丁和芬威克,以及理查德?兰迪斯和彼得?詹姆逊的声乐布鲁斯乐队。

    在20世纪70年代和80年代初期的大部分时间里,戴维斯在幕后工作。在加利福尼亚的一家视频公司担任顾问后,他作为独立制片人和岛屿唱片公司的公关人员工作,帮助指导罗伯特?帕默和鲍勃?马利的早期职业生涯,并担任一个小型好莱坞独立唱片公司的A&R主管。除了录制令人印象深刻的个人专辑《交叉火力》,由达斯蒂?斯普林菲尔德、弗洛、埃迪和布克?T?琼斯主演客串演出,他还制作了斯波坎、华盛顿的乐队、英国和加拿大唐奇尔德布鲁斯乐队。

    1984年,戴维斯组成了斯宾塞?戴维斯集团的新版,他游遍了美国、欧洲和中东。到1987,该组平均每年超过一百次。戴维斯在感恩之死乐队、加里?邦德、莱文?赫尔姆、布鲁斯?斯普林斯汀、彼得?赫尔曼?诺恩、唐奇尔德和阿尔文?李的演唱会上作为嘉宾出现。

    戴维斯与前铁蝴蝶和蓝色形象吉他手/声乐家迈克?皮涅拉、前稀土鼓手/声乐家彼得?里维拉和前糖果贝司手/声乐家杰里?科贝塔于1993年组成了古典摇滚全明星。在他与乐队合作的两年中,戴维斯被选入专辑《双人直播》,并在北美和日本演出。

    戴维斯的原创歌曲在电影《铁鹰》、《大寒》、《命运先生》、《雷之日》、《荷兰的作品》、《诺丁山》中都有。上世纪90年代中期,他录制了许多广告歌曲,并出演了电视喜剧《嫁给孩子》中的共同主角。

    曲目:

    1. 24 Hours
    2. Lady Cop
    3. Sensitive Kind
    4. The Moon Is a Harsh Mistress
    5. On the Green Line
    6. Pockey Way
    7. Ill Take Your Love
    8. Dont Want You No More
    9. Strong Love
    10. Route 66
    11. Easy Rider
    12. Knock On Your Door
    13. Spiral Times

  • 展会预告 | 2018第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节

    展会预告 | 2018第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节

    2018 深圳高级音响展

    深圳高级音响展发展至今,已成功举办至第十三届。历届展会积累了丰富的市场经验和社会影响力,形成了独有的特色。本次我们将以庆典的形式打造影音行业的嘉年华。在活动和宣传方面将会加强力度、推陈出新、制造热点。届时也将有更多高端服务企业商家、品牌厂家、唱片经纪公司、出版发行方、名师歌星、新闻媒体等资源作为支撑,令展会结构更加全面、参与度更高。

    往届现场图(部分)

    本次展会也得到了深圳市福田区政府的大力支持,同时我们也将联合国内多家唱片公司、深圳出版发行集团、深圳各大商协会、雅乐荟合作的各类私人俱乐部、各大私人银行、高端物业以及由雅乐荟集团联合多家高端家居类企业成立的“雅宅生活定制联盟”等合作伙伴举办针对性的宣传推广专场活动。力争将本次展会做到规模更加强大、客户群体更加精准、更加具备影响力及购买力,以提高展会的社会价值和经济效益。

  • 新品 | 均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    2002年在英国成立的ATLAS公司,位于苏格兰西部Ayrshire的Kilmarnock,一直从事音频信号线、数码信号线、喇叭线和电源线的开发研究、生产制作和产品销售。 ATLAS 公司虽然只有 7 名员工,但除了极少数非常规的配件外购之外,所有产品都是坚持原厂自主独立研发生产。同时,ATLAS也为不少著名品牌代工线材,当然签有保密协议不便公开。 ATLAS 的老板兼设计师 John Carrick 认为,做一条好的音响线材基本要素是导体的材质、绝缘体的材质、导线的制造工艺以及线材与插头的连接工艺。看看本文的主角 ATLAS Mavros 系列 GrunAdapter 接地喇叭线是如何在上面几点下功夫的。

    Mavros 系列线材外表朴素,线材的导体采用 ATLAS 引以为傲的 6N(99.9999%)高纯度的 Super PC OCC 单结晶无氧铜。另一个 Mavros 系列线材上采用了多种屏蔽材料,包括 FPE、PTFE、棉质过滤层、 OCC 铜质编织网以及 PVC 多种不同的材料进行绝缘,保证了声音的效果。其中值得一提的是 PTF(四氟乙烯),可以让线材传导率最高达到 85%(远优于 PVC)的微孔化(空气隔绝层),它耐高温、耐腐蚀、耐老化,具有优良的绝缘性、很高的强度和化学惰性,介电常数很低,作为屏蔽材料非常理想。至于插头的焊接,以独创的压接线芯结构舍弃焊锡,以避免金属材质属性不同而造成的阻抗差异问题。从喇叭线上可以看出, ATLAS 插头的做工和设计都是很合理的,加工也精美,保证了连接的效果。 Grun Adapter接地喇叭线是 Bi-Wire(双线分音)式设计,是由粗细各两组构成 ;按照能量分配的原则,建议将粗的接中低音单元,细的接高音单元。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    把 Grun Adapter 接地喇叭线接上我的音响系统,听Karajan指挥Berlin Philharmonic,演出Wagner 的《Die Meistersinger Von Nürnberg》前奏曲, Grun Adapter 接地喇叭线让各乐器的声部清清楚楚,前奏曲开头就展现了磅礴的气势,整个乐团以总奏方式强有力地奏出名歌手的动机,恢弘又壮丽。动机逐步发展,音乐交缠而上,情绪更加浓烈,那弦乐的光泽明亮闪耀。曾在其它的喇叭线上,放大音量以取得更大的动态效果,此处会遇到小提琴过激而略感尖硬的感觉。在 Grun Adapter 接地喇叭线上我完全听不到紧张感 ;同时,音乐里那纠缠的激情不断翻涌,只有更动人。乐曲中段历经一段进行曲式的对位,音乐的厚度渐增,随后高潮再起,又是铜管,又是木管,又是弦乐,音乐情绪丰富而多彩,这时,Grun Adapter 接地喇叭线拉开了音场,把音乐更立体地搭建起来。最后名歌手动机再起,华丽地为乐曲收尾。结尾处,乐团仍以强奏进行,打击乐也争相替乐曲增光。此时,铜钹的金属敲击感,细碎的余韵飘荡,穿过乐团层层音障的是三角铁,清脆而响亮, Grun Adapter 接地喇叭线让乐器定位精准,而且让这些打击乐器显得特别清晰。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    再听 Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 演出《Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67》,这是1992年在 Hamburger 的现场录音。从EMI 换到 RCA,两家唱片公司录音风格迥异,这张唱片虽在德国录音,但颇显RCA录音常有的丰润饱满的特色。第一乐章充满了激烈冲突,在一开头便揭示出来的命运动机,贯穿全曲。别看Gunter Wand 一副学究模貌,文质彬彬,指挥起命运交响曲,急切的步伐完全不输 Carlos Kleiber,把 Beethoven 的躁动、不安,一径演绎出来。通过 Grun Adapter接地喇叭线,弦乐的绵密感一流,还带着明显触感,这样的听感十分享受。第三乐章开头,从低音弦乐奏出主题,然后奏出似曾相识的命运动机, Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 踏着巨人般的脚步前行,低音弦乐的丰厚感惊人,音乐在低音和高音弦乐器间流动,一面以复格的型态走着,一面展现出诙谐风的多变多样。之后音乐趋于平静,在一段暗潮发展后,逐渐积累出雄厚的能量,蓄势待发,不停歇地进入第四乐章。乐团从幽微深渊里爆发,直冲天际,那冲破黑暗、再现光明的历程, Grun Adapter 接地喇叭线把这其间的动态掌握得恰当好处 ;在小声时,充满骚动地嗫嚅着,力量爆发时又十分大方地吐出所有力气,那辉煌灿烂的声音,以及张扬起伏的音乐,似乎都难不倒它。

    听室内乐,感受 Grun Adapter接地喇叭线在表现小编制音乐时有精致的气息。听德国大提琴家瓦伦丁?拉杜蒂乌演奏 LALO、 Ravel和 Magna 的大提琴奏鸣曲,德国最大的独立古典音乐品牌汉斯拿唱片公司的录音走的是饱满温暖的方向,呈现起大提琴的声音尤其得道。通过 Grun Adapter 接地喇叭线,可闻到浓郁厚实的大提琴声,这是由丰富的信息量所建构起扎实的声底。大提琴的琴身共鸣丰富,宛若男中音歌咏。轻声低吟时,好像诗人讴歌,又似恋人绪语,充满浪漫情怀。 Grun Adapter接地喇叭线的低音域表现能力出色,当大提琴和钢琴走到低音时,呈现出的丰盈深沉,像是陈年威士忌那样醉人。 Grun Adapter 接地喇叭线在大音量下,听室内乐同样感觉到大提琴形体比参考线还更大一些。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    《Whiplash》第一首鼓声随着敲击力道逐渐增强,直到最后像是爆炸一样,在 Grun Adapter 接地喇叭线上听来,鼓声是很有形体而且紧实,小鼓鼓皮的振动细节相当丰富。第二首是热力四射的爵士演出, Grun Adapter 接地喇叭线让Saxophone呈现出厚实饱满的质地,带着弱音器的小号吹起来纤细又有几分犀利,鼓声当然也是扎扎实实,特别是脚踩大鼓的重量感十足。听到第三首,开头就是迷人的 Bass,颇富弹跳感,还带有一分尾韵, Grun Adapter 接地喇叭线表现起 Bass真是厉害。鼓声的颗粒饱满,扎实而利落。铜管有着应有的灿烂和辉煌,而且好像还多添了一分明亮,加装弱音器的小号纤细而有密度的声音,像是冬天钻过窗隙的寒风,直直刺入肌肤甚至骨髓。里头还用到了低音号,深沉又厚重的音质,还有气流穿过而使金属管壁振动感。里头也用了似乎是低音单簧管的乐器,声音不像萨克斯风那样金属味,木头的圆润,但是声音比一般的单簧管更低沉,吹到低处,有种像是漩涡般的魔力,能把人卷将进去。

    Grun Adapter 接地喇叭线唱人声也别有情趣,一些唇齿气音和吞咽口水的声音,能够听见,却不抢耳,倒是觉得一派自然 ;再加上它的声音开阔,形体感大,因此人声显得有魅力。听巴西歌手凯特诺?维洛索唱的情歌,既轻松又闲适。歌唱里的咬字,拉长音时飘忽的变化,句首起音时用力唱出所夹带的气音,葡萄牙语发音里的弹舌,各般细节,无不清楚,表现得十分自然。至于爵士女歌手卡珊卓威尔森的歌声,那是醇厚低沉的女声,只听得比参考线更大一点点的音像,轮廓感还很不错,没有模糊不清的现象。卡珊卓威尔森歌唱时的细节丰富,唱腔的变化都能一一呈现。人声有厚度、有细节、有形体、有轮廓,伴奏乐器和歌手的空间感就出来了,活生感就强了。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    总结

    以外观来说, Grun Adapter接地喇叭线并不是花俏华丽者,但内中确实有料,包括 Super PC OCC 单结晶无氧铜、均衡扎实的多种屏蔽材料结构与端子的无锡焊接,这些都是藏于内不华于外的技术。虽然外表朴实,但自然均衡的 Grun Adapter 接地喇叭线真正的魅力确实藏在音乐当中,让我们可以轻松享受高纯度的细腻乐音。其实也就代表了 ATLAS Mavros系列Grun Adapter接地喇叭线是对均衡的好线,没有过度的染色。

  • 预告 | 20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    预告 | 20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    沈阳国际音响唱片展
    10月12~14日
    周五到周日
    在华府酒店连展3天
    这将是20年来
    第一次在沈阳举办的发烧友的盛会

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    沈阳曾经是发烧重镇
    一街两市场
    大西南塔光荣街
    发烧友云集
    1998年
    随着最后一届音响展闭幕
    然后
    就木有然后了

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    沈阳发烧市场沉寂长达20年之久
    直到今年
    沈阳国际音响唱片展
    10月12~14日
    华府酒店
    将掀起一次全新的发烧浪潮
    我们的主题词
    让音乐融入所有

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    我们不是简单的回归
    我们是全新的展会
    世界顶尖品牌逐一亮相
    港台品牌大汇集
    国产品牌精品频出
    黑胶和CD
    音乐与音响的完美结合

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    五大主题展览覆盖所有发烧友的需求
    HIFI器材展
    唱片与黑胶展
    HIEND器材大赏
    世界精品书架箱展
    二手器材展销
    现场产品特价优惠

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    当然还有那些能发出美妙声音的
    巨大的音箱
    各个品牌的旗舰
    发烧友梦中的情人
    也有各种线材和HIFI周边器材参展

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    还有世界销量最多的书架箱展
    30余对书架箱名品荟萃
    任君把玩
    LS3/5A、1SC、AE1,ELAC305、B&W805等等
    代表了一代又一代厂家的经典

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    必须有开盘机
    这个被刘汉盛誉为发烧友最好的音源
    当然更少不了黑胶机
    因为黑胶的复兴已经势不可挡
    几家著名的如透明、飞虹、旧时光、小罗等黑胶店
    都有参展
    还有龙源、瑞明、太平洋、风林等多家唱片公司

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    本次展会得到了发烧圈的大力支持
    可谓大咖云集
    香港《音响技术》杂志社的主编和总经理
    大草和钱有基将开坛讲音响和音乐
    时间:13日下午14点

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    与香港《音响技术》并称为
    华语地区最有影响力的音响杂志
    台湾《音响论坛》杂志的前主编刘名振
    也将在展会上开讲器材与音乐
    时间:13日上午10点

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    还有台湾调音大师蔡克信医师
    将在展会期间开设
    空手道调音班
    这个在台湾每人收12000台币
    在沈阳
    首场免费
    时间:13日下午16点

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    除了大咖还有来自全国各地的发烧友分享自己的心得
    更有著名的发烧唱片艺人现场演出签售
    12日上午10点半、下午14点、16点歌手
    三场歌手见面会
    连如
    12日上午11点见面会

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    姚璎格
    12日下午14点见面会

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    钟志刚
    12日下午16点见面会

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    最后展会的高潮来了
    华人HIFI盛典
    首度在沈阳召开
    12日晚间18点华府酒店金色大厅

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    见证华语地区HIFI发展史
    诸多知名发烧界人士悉数到场
    艺人现场演出
    华语地区首度HIFI颁奖礼
    盛典门票100元(赠晚餐和CD)
    需提前预订,现场不售票

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    最后该公布展会的信息了
    重要的事情说三遍
    2018年10月12~14日 三天连展
    12日 周五 早10点到晚17点
    13日 周六 早10点到晚20点
    14日 周日 早10点到晚17点

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    展会地点
    华府酒店(哈尔滨路128号,北站华府天地南门)

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    展会门票
    30元(赠送LP2CD一张)
    由蔡克信医师、大剑师、史博士联袂精选曲目
    内容覆盖人声、器乐、交响等多种形式
    更为HIFI的是
    全部曲目均有LP转CD和CD两种方式
    发烧友可以在自己的系统上对比

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    赠票
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    持赠票参观超过12个展房即可获得LP2CD一张

    20年后的重逢:2018沈阳国际音响唱片展(10月12~14日)

    展会公众号请搜索:SYAV1998

  • 往事并不如烟:三大唱片公司旗下品牌索踪记

    往事并不如烟:三大唱片公司旗下品牌索踪记

    伴随着流媒体的发端和普遍应用,数码形式的音乐格式在网络上流行起来。这在一定程度上地导致了唱片业的衰落,唱片公司之间的合并和收购不断。1989年,哥伦比亚唱片公司与日本索尼财团合并;2004年11月,索尼哥伦比亚(Sony Music)音乐公司与20世纪五大唱片公司之一德国贝塔斯曼(Bertelsmann AG)媒体集团音乐部门“贝塔斯曼音乐”(BMG)合并,然后在2008年8月5日,索尼宣布收购贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股权,并更名为“SONY MUSIC Entertainment”。2012年4月19日,索尼音乐娱乐又以22亿美元收购了EMI(百代)音乐版权公司,而EMI的唱片业务则由环球公司以19亿美元收购,由此形成了世界三大唱片集团。

    也许你对一些唱片品牌正发着烧,如DG、DECCA。这些唱片品牌或盛极一时,或名声依旧,下面我们就来看看这三大唱片集团的发展概况,顺便来找一找那些品牌的踪迹。

    一、华纳唱片

    华纳音乐集团(英文:Warner Music)是全球三大唱片公司之一,母公司为时代华纳(Time Warner)。华纳兄弟为拍片时可使用廉价音乐,于1929年曾创立“音乐出版有限公司”(MPHC),购入音乐版权。1930年购入Brunswick唱片公司而进军唱片业。

    1967年,华纳兄弟影片公司收购大西洋唱片,1972年再购入Elektra Noneusch唱片,合组Warner-Atlantic-Elektra(WEA)公司。随后数十年,华纳兄弟继续透过各国收购,发展成全球最大的唱片公司之一,并购对象包括法国Erato公司,德国Teldec公司,芬兰Finlandia公司。

    2011年7月,时代华纳完成出售华纳音乐集团予Access Industries,并完成公司私有化。

    2013年7月华纳音乐集团向环球唱片收购EMI旗下Parlophone Label Group。

     

    旗下品牌回览:

    Parlophone

    Parlophone唱片公司于1896年由Carl Lindstrom公司在德国建立。其?商标不是英镑标志,而是德文字母L,代表Lindstrom。

     

    二、环球唱片

    环球唱片(Universal Music Group,简称 UMG)成立于1912年,隶属法国维旺迪集团,原本只是环球影业旗下的一个部门。1998年,环球影业购入专门出版古典音乐及流行音乐唱片的宝丽金唱片公司(PolyGram),合并改组成为今日的环球唱片(Universal Music Group),成为一座规模庞大的“唱片帝国”,在全球几十个国家设有子公司发行各种类型的音像制品。

    环球唱片拥有巨大的音乐内容库,从古典到爵士到流行。旗下拥有DG, Decca,Philips, Mercury, Impulse, VerveGRP, Archiv, PointMusic, MCA等重量级唱片公司,还代理Telarc等公司的业务, 有众多超一流的艺术家和艺术团体作为其坚强的后盾,拥有世界三大男高音(帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯)和玛丽亚·凯莉、lady gaga、黑眼豆豆、埃米纳姆等世界级巨星,同时拥有华语乐坛的旗帜人物:孙燕姿、张学友、谭咏麟、陈慧娴、陈奕迅、张靓颖、赵晨浩、赵晨光、热力兄弟、梁静茹、王心凌等,华语资源库里更拥有邓丽君、张国荣、王菲、Beyond等典藏内容。

     

    旗下品牌回览:

    1、PolyGram(宝丽金)

    PolyGram(宝丽金)是1999年以前世界上最著名、规模最大的唱片公司,亦是到目前为止世界上最悠久的唱片公司,曾经拥有Deutsche Grammophon(DG)、DECCA、飞利浦等跨国唱片企业,以拥有高知名度歌手、艺术家和高质量的音乐质量而闻名全球。1999年,美国环球唱片集团收购了宝丽金。

    2、DG唱片

    德意志留声机公司(Deutsche Grammophon- Gesellschaft),缩写为DG公司,是世界最著名的古典音乐唱片品牌。DG公司成立于1898年,见证了整个20世纪古典音乐界及唱片业的发展。它在70年代初成为宝丽金唱片集团(PolyGram)的一份子,宝丽金集团于1998年被环球唱片(Universal Music Group,简称 UMG)收购。

    3、DECCA唱片

    DECCA唱片是宝丽金·环球集团所属的一家以录制歌剧而闻名于世的唱片公司,译为“黛卡”或“迪卡”公司,麾下拥有Argo、福茂唱片等子公司。它成立于1929年,是英伦三岛唯一可与百年老厂EMI相匹敌的唱片厂牌。

    作为同属宝丽金集团的唱片品牌,Decca无论在规模、历史、艺人阵容等诸多方面都与DG等大公司相去甚远,但是在发烧友心目当中,Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响,甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范。

    4、Mercury(水星)

    Mercury(水星唱片)是宝利金·环球唱片集团旗下的一家以制作唱片精品而久负盛名的名牌公司,成立于1945年,总部设在芝加哥。与Decca和RCA一样, Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一。所出的“LivingPresence”唱片几乎款款精彩,质量上乘,尤其是Mercury早年出版的唱片,每一张都是最发烧的绝响,令唱片迷搜寻不已。

     

    三、SONY MUSIC Entertainment(索尼娱乐)

    索尼音乐娱乐(SONY MUSIC Entertainment,简称SME)是一家全球性的唱片公司,是日本索尼公司(SONY)旗下音乐事业群,前身为索尼贝塔斯曼音乐娱乐公司(SONY BMG Music Entertainment)。

    索尼哥伦比亚(Sony Music)音乐公司与德国贝塔斯曼(Bertelsmann AG)媒体集团音乐部门“贝塔斯曼音乐”(BMG)于2004年11月合并成立,总部设于美国纽约,为全球第二大音乐唱片公司。在日本,日本索尼音乐集团(Sony Music Group)独立于全球的索尼贝塔斯曼音乐(SONY BMG),但日本贝塔斯曼音乐(BMG JAPAN)则是直属全球的索尼贝塔斯曼集团。

    2008年8月5日,索尼宣布收购贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股权,并于10月1日正式生效,索尼贝塔斯曼成为100%美国索尼子公司,并更名回为“索尼音乐娱乐”(SONY MUSIC Entertainment Inc.(SMEI))。

    2012年4月19日,索尼音乐娱乐以22亿美元收购百代音乐版权公司 (EMI Music Publishing),索尼也因此成为全球规模最大的音乐库,拥有唱片市场31%的歌曲版权。

     

    旗下品牌回览:

    1、CBS

    哥伦比亚广播公司(Columbia Broadcasting System,缩写:CBS)是美国一家重要的广播电视网。有线电视网兴起之前,其与NBC(全国广播公司)、ABC(美国广播公司)并列为美国三大主宰国内市场的广播网络。

    2、BMG

    贝塔斯曼(BertelsmannAG),台湾译作博德曼,通称BMG,是总部位于德国居特斯洛的全球著名媒体公司,涉足电视,广播,书刊、杂志报刊出版,音乐出版,印刷和媒体服务,书刊音乐俱乐部等。

    3、EMI

    EMI(原名“电子与音乐工业公司”,Electricand Musical Industries Ltd,但通常简称为EMI Group,又称百代唱片)成立于1897年,是一家跨国的的音乐制作及唱片公司,总部位于英国伦敦,是全球历史最悠久的唱片公司之一。

    4、RCA

    RCA唱片股份有限公司为美国索尼音乐娱乐旗下的唱片厂牌。前身为“Victor Talking Machine Company”。在1930年代到1960年代间与哥伦比亚唱片并称为美国两大唱片公司。1986年为贝塔斯曼收购,成为其旗下的唱片厂牌,后来贝塔斯曼与索尼音乐合并,并于2008年8月5日,索尼宣布收购贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼的另50%股权。