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  • 新品 | 小,也能博大:天母博韵听Stenheim Alumine 2

    你对书架音箱的声音有多少想象?我要跟你谈的,不是那些代表上个世纪声音美学的产品,忘掉那些只能听小品,只能听简单人声的书架音箱,忘掉那些唱不大声,缺少动态的书架音箱。现在的书架音箱,厉害者,比比皆是。要秀丽,有秀丽,要霸气,也有霸气。这回我去听的StenheimAlumine 2,便是这样的代表。

    不是入门品,是创业经典产品

    关于Stenheim这家瑞士音箱公司的介绍,可见于我先前写的「如此声韵,足能博得你心—StenheimAlumine Five试听记」,在此就不赘述。作为原厂最小、最入门的一款音箱,Alumine 2却是Stenheim最经典的作品,他们公司的第一款产品,就是Alumine书架音箱,也就是Alumine 2的前身。所以,你别看Alumine 2小,又是Stenheim的入门款,就轻看了它。不。Stenheim今日的成就,那最初的起点就是Alumine 2。

    铝合金箱体,外面看不见一颗螺丝

    做为经典款,Alumine 2就跟所有Stenheim音箱一样,采用全铝合金打造的箱体,一块一块厚达1公分的铝合金板锁定接合成箱。这音箱在瑞士工厂制造、组装,其精湛的设计,把所有的组装零件和螺丝全都藏起来了,表面上看不见一个螺丝钉。木箱用黏合的,要表面不见螺丝还容易,铝合金势必得锁定,Stenheim硬是让所有的接合部件都藏在内部,休说材料,单是制作成本就高上许多。

    丝质软半球高音配绉折悬边纸盆低音

    高音单元采用一颗1吋的软半球高音,并加上一个全铝合金车制的浅号角状导波器,藉以提升高音单元效率并控制扩散角度。Stenheim一向乐于采用丝质软半球高音,他们全系列音箱都用软半球高音,唯在Reference系列的音箱上加装铝带超高音,以增加向上的响应延伸。

    中低音单元方面,Alumine 2搭载一只6.5吋的再生纤维素纤维(cellulosefiber)振膜,这种纤维材料,采用天然的纤维素材,在不改变纤维本身的化学性质为前提下,仅改变其物理结构,制成质量轻、硬度高的振膜。原厂更为了将振膜调整到最佳的阻尼特性,而在振膜前后两面都加上了特殊树脂涂层。我们常简单称此类纤维材质的振膜为纸盆,是许多坚持传统制艺的音箱厂所爱用的单元。并且,Stenheim还喜欢采用冲程短的绉折悬边,让音箱单元运动更快速敏捷。这种作法可见于传统号角音箱上。Stenheim的音箱听起来有一种特别明晰清澈又反应快速的特质,跟这绉折悬边纸盆单元脱不了干系。

    全台湾最懂Stenheim音箱的人博韵音响杨老板

    试听地点就在博韵音响。博韵音响日前搬了新家,位于天母的新店面可比先前在大直的试听室大上好多。说真的,去博韵天母新址,我更想听Alumine5。博韵开幕当天,我就跟杨老板提了。不过,因为有客户指定要听,最新的Alumine 5SE?日前南送高雄,也因为这样,这次去博韵音响,我才得受Alumine 2的震撼教育,让我见识到Stenheim做小音箱的实力,更让我对此Stenheim的经典音箱留下深刻印象。这小音箱,真的实力深厚。

    杨老板搭配的扩大机是McIntoshMA8900,这台我先前也写过,以McIntosh的制作水平,机器的耐用度,经典的外观,扎实的200W输出功率以及丰富功能来讲,这台MA8900实在是爱乐者非常实用的好选择。讯源配的是同样来自瑞士、金工同样细致的OrpheusAbsolute CD。杨老板卖Stenheim好多年了,从经销到代理,全台湾最会卖Stenheim音箱的就是他,最熟悉Stenheim音箱也是他,听他配的组合,准没错。

    体积小,音场却宽,阿格丽西琴音刚猛有劲

    初来乍到,先下猛药。放上阿格丽西2006年在卢加诺音乐节现场实况录音,弹奏萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这曲子编制不大,弦乐团配上一架钢琴和一把小号,但录音动态惊人,阿格丽西是个「现场音乐家」,现场演出往往有惊人之作;我喜欢拿这片来考音响。音乐进行没多久,我就按下暂停了。怎么着?我怎么听,总感觉声音黏着在两支音箱附近,而且形成嗡声鼻音的效果。我看看现场的摆设,推断是因为紧贴在Alumine2旁边的Alumine5造成的。这不是杨老板偷懒,而是在我去之前,有客人要比对Alumine5和Alumine3 Way,所以两对音箱才摆在一起。这样摆放,小音量下还不太会察觉有何问题,音量一大,魔鬼就出来了。当下立请杨老板把放在Alumine2旁边的Alumine5移开,据我分析那是因两支音箱靠太近,音箱中间的通道产生共振,造成鼻音效果。

    果然,抓鬼成功。推开音箱之后,一切豁然开朗。Alumine2虽是书架音箱,但是声音却大气恢弘,音场开阔。这年头很多音箱厂都很会把小音箱做出大声音,Alumine2这等气势,还是很不简单,这气势绝对是第一流的。听阿格丽西左手在最低八度游走所带出的深沈低音,那和弦洋溢出的丰富和声,还有钻入地下的低音,真是震撼无比。这和我先前在大直店面听Alumine5的经验又不一样。当时我就觉得,小空间难为了Alumine5,这厢我更觉得,到了到大空间,Alumine2也能如鱼得水。这Stenhaim的音箱实在不简单。

    萧士塔高维契在一阵激昂之后把音乐导引进入沈思和宁,音乐漫溢着冥想气质。弦乐绵绵密密,我只道绉折悬边的中低音单元声音是清晰明透的,没想到声音竟有此等厚度。低音弦乐张罗出一片厚实的蛛网,像是尘封已久的记忆,等待着钢琴以声声琴音将之破除。音乐走到第四乐章,那是灿烂的快板,音乐越走越急,音乐几无停顿地狂奔疾走,弦乐如着了魔急切的张扬,低音弦乐在其间遁走,小号跋扈张扬,钢琴又是颤音又是分解和弦,乎地又是一段琶音。Alumine2把这萧士塔高维契的狂想,演的真是妙极。听到这里,我已经在想:要等一下还有空,我想听听Alumine5在这新的空间里能有怎样的表现。看起来Alumine2就好像是Alumine5的上半截,其实Alumine5的上半截箱体容积却要大得多,所用的单元也不同,不能等量齐观。

    动态和场面撑得住,自然截止的低频够干净

    再听葛济夫指挥基洛夫管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,开头低音管的沈吟,带有十足簧管乐器的风味。序奏揭示了悲怆的气氛,到了呈示部,引出了主题,音乐渐次激昂,拔起的铜管,把音乐情绪带往高峰。接着音乐又回归平静,以悠扬抒情的弦乐主导,法国号一旁轻柔帮衬,木管再继而轮番歌唱着同一主题。这是柴可夫斯基最擅长的,用一种优美安详的气氛诱拐你进入音乐之中,然后给你致命一击。带往天堂之后,再堕入阴间,那才是人间最可怕的梦魇。Alumine2给了一个干净、透明、直接、坦白的音场和画面,开阔而且深邃,一个超乎小音箱「该有」的场面。听弦乐幽然唤起那重重浪漫思绪的时候,那实在美极了,听那木管清纯地唱着,但张罗这一切,都在等待那一刻的到来。

    低音管以极弱音带着音乐步往最深的悲沈之处,随即乐团以爆发性的能量炸裂,Alumine撑住了场面,但这也显示出Stenheim没有刻意让Alumine 2压出过饱和的声能。有的小音箱会为了压榨出庞大声压和低频,而有booming的现象,一种轰然的箱身共鸣。不知情者,会以为这音箱怎么这么厉害,像是落地音箱一样,其实那都不够自然。Alumine2没有这等问题,该截止,就让它到此为止,向下的延伸不强求,但求自然。Stenheim要的是一个更清晰更透明的画面,不信,后面那段定音鼓滚来的乐段,然后由低音弦乐导引出再现部。你听,那画面是澄澈的,那低音弦乐是干净的,那定音鼓听来是爽朗又结实的。Alumine2摆在低音柱上,这样一配,Stenheim称为Alumine 3 way。若加上这一截低音柱,低音还会更丰厚。但,听到第一乐章尾奏那拨弦,还有那木管轻轻吹奏带着音乐消失在空气之中,我几乎觉得这Alumine2已经够让我欣赏到柴可夫斯基悲怆的全貌。

    高音辉煌,却不刺激,明亮,却不噪耳

    再听阿胥肯纳吉指挥的西贝流士芬兰颂,铜管压榨出的能量,对高音来说都是考验。考验什么?开大声来听,会不会吵呢?如果不吵,那会不会太闷呢?铜管该有的金属质感出得来吗?我一直觉得,以铜管的灿烂光彩来讲,还真要让金属高音来唱,才唱的出来,可是,有的金属高音若开大声又嫌抢耳,实在两难。Alumine2配的这个丝质软半球高音唱起来,铜管的金黄光彩让人满意,冲上顶端却铺出圆润质地,辉煌,却不刺激,明亮,却不噪耳,真好。听弦乐以颤音铺陈出一片云雾般的氛围,让木管和铜管相继吹出黎明涌现的希望,当旭日初升,全然奔放的音乐从Alumine2吐出,实在磅礡,那是芬兰人民革命成功的欢庆之声。远方滚来的定音鼓,为这胜利定了调,也为Alumine2的声音水平定了调。

    我怎么一直用书架音箱听管弦乐?Alumine2虽是书架音箱,而且还是体积不大的书架音箱,但声音够大气,音场够开阔,听起大编制、大动态的管弦乐,还是过瘾的很。不要以为书架音箱只能小声唱歌比精致,现代的书架音箱可不是只有一个面貌。

    播放室内乐可见其精巧与细致

    换上室内乐,Alumine 2就展现了精巧与细致的一面。听杜梅、皮耶丝与王健三人合作的莫扎特钢琴三重奏,器乐声音精致并透着光彩,不是凝重的,是充满活力的,音乐是自由的,听了使人沈醉且愉悦。Alumine2表现这钢琴呈现出一种格外透明精亮的气质,琴音质地凝聚而结实,听那尾韵,实在迷人,是飘上去的。这个韵味真不像是丝质软半球高音发出的。小提琴的光泽感实在好,录音本身不特别强调弓弦交会间的细节,其质感却却鲜明而活生。大提琴带着浓郁却不过份嗡然的鼻音,音乐画面清晰,质感生活又细腻。这与我先前听到的Stenheim声音如出一辙,甚至我觉得,如果你听室内乐多过管弦乐,买Alumine2其实就够了,下盘少一点,反而更轻盈秀丽,室内乐的精致面貌反而更能展现。

    听见快速、活生、有力的打击乐


    这么小的音箱,播放起打击乐也很优秀。别以为它小,就没什么震撼。打击乐其实最精彩的不在于有多庞大震撼的鼓声,而该是速度和力道的展现,也是活生感和立体感的考验。听JoelGrare带领一班乐手的录音。这张唱片里的曲子揉合了东方和西方的元素,呈现出一种文化交融的气质。听头两轨加入了二胡的乐曲,Alumine2唱出的二胡有一点黏滞,有一点厚度,却又能保有鲜活感。精彩的当然还是背后那些丰富的打击乐,那些叫不出名字的打击乐缤纷挥洒,带出热闹场景。第二轨后段位于中央的鼓,频率深沈但声韵却短,敲下去仍显力道十足。Alumine2那一颗6.5吋低音单元,配上小小的音箱,看来如此单薄,却无碍于让它展现鼓击的力量。

    听第十轨的打击乐,在一连串管钟敲击之后展开的鼓声,满有震撼力。这里的管钟问的是音箱的音色够不够丰富,后面的鼓问的则是音箱能不能发出扎实有重量的声音;别问我过没过关,我都记下这段了,你当猜得出Alumine2是让我满意还是不满意。

    第十一轨,我不确定那乐器的名称,类似是加装了共鸣管的钢片琴,听那琴槌碰撞金属响板的声音,是有细节的。随着音乐进行,加入其他打击乐,响管共鸣丰盈随着力度又再加强,Alumine2的表现这些声音色彩的手法是直白的,坦荡的。第十二轨和十三轨从小声到大声,其间动态变化幅度大,我扭大的音量听,让Alumine2撑出音乐的动态高峰,恭喜,不但声音没破,能量迸发时似乎还能保有一种余裕度,我不觉得压力,只感觉震撼。

    回头听第三轨的低音提琴,拨奏的质感爽朗明晰,完全符合我先前听Alumine5时对Stenheim音箱播放贝斯的印象。只是Alumine5是落地音箱,下头两只10吋低音,但Alumine 2却是一只书架音箱,只有一颗6.5吋的中低音单元,怎地可以发出这样丰厚的低频呢?前头的试听,明明一直不觉得它是个boombox,怎么这低频的回响这么丰富,这不是混浊的,我知道Alumine2知道它在唱什么低频。这不是个子非鱼的瞎说,我是真的认为它知道。

    活泼、直白,却不吵噪;两个严苛考验都过关

    虽然在我连番以大音量操演下,Alumine2即便遇到芬兰颂也是气定神闲,我还是想试试看它到底会不会噪。铝合金箱体,又以声音清晰直接见长,如果遇到录音比较白热一点,刺激一点的唱片,会不会噪起来呢?用两张来考验。一个是HollyCole三重奏的「Don’tSmoke in Bed」专辑,这其中HollyCole歌唱收音靠近麦克风,唇齿音和子音咬字录得明显,唱到高昂处,那略微明显的「呲呲呲」的气音和唇音,恐会叫人无法大声听下去。Alumine2放起来,像是走钢索一样在那边缘游走,似乎刺激又觉得可以继续听下去。不过,那后面的贝斯听起来才过瘾呢,干净、清晰、有弹性,也能见得一定的厚度和体型。第一关,Pass!

    第二关更难了—CelineDion在巴黎的演唱会实况。这张录音非常有现场感,我以前常在声底厚实的系统上放这张CD来听,如此,鼓声听起来扎实饱满,整张专辑听起来也沈稳一点。Stenheim当然不是这个味,而且整体调性还是往反方向走的,这样放下来,成吗?这时,它又再一次上了钢索了,而且这时还是骑单轮车上去,头上还顶着一个同伴,双手撑着他。什么意思?更惊险了!

    第一轨的「J’Attendais」展现出她演唱power ballad的实力,鼓声扎实有力,现场观众的鼓噪铺陈出一个宽大的舞台,法文咬字唇音多,CelineDion唱歌又多鼻腔共鸣,一拉高音就是充满力度如箭般的射刺而来,可是,似乎这飞箭到我面前又弱了下来,即或刺及我身,却不疼痛。懂我的意思吗?有道是:有点刺,却又不真得刺。但这样一来,Alumine2就把这现场演唱会的气氛炒得更是热力四射。第二轨更难对付,我几乎想把音量转小,但是似乎又可以过关,我容让这奔放的音乐能量挥洒,给Alumine2机会重现这曲子的热闹。第三轨唱的是「Powerof Love」,Alumine2给了一个有厚度却不凝重,扎实鲜明的CelineDion,背后的鼓声听起来则饱满有力,只不过,这个饱满又跟我在别的系统上听到的不太一样。鼓声尾段收拾的更利落一点,落下的每个鼓点,凝形有体却不浑厚沉重,这是反应快速的绉折悬边低音的特性。

    去听,才懂得我在夸什么

    Stenheim Alumine 2不是一对寻常的书架音箱,体型小,但声音不小,可因应的音乐类型也不少。它的声音直接、透明、干净,细节丰富,层次分明,反应快速,你喜欢这样的声音吗?不过,我还是要诚恳建议你,自己跑一趟博韵音响试听。因为,我前看后看,反复斟酌了这篇文章几遍,总觉得仍有未尽之处。你若真想认识这个现代小音箱的实力,以及来自瑞士的精工音箱的美学,自己听了、看了,才最准!

    器材规格

    Stenheim Alumine 2

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 单元:1吋丝质软半球高音x1;6.5吋低音x1
    • 频率响应:45Hz C 30kHz
    • 最大承受功率:100W IEC, 200 W (peak)
    • 建议扩大机功率:10W- 200W
    • 灵敏度:93 dB SPL/2.83V/1m
    • 最大音压:109 dB
    • 阻抗:8 Ohms (最低6 Ohms)
    • 尺寸:H 330mm x W 230mm x D 275mm
    • 重量:17 Kg each
  • 对共和国生日的红色献礼:「姚璎格 红」

    专辑名称:红
    演出:姚璎格
    发行公司:风林唱片
    唱片编号:FLBSCD-011

    姚璎格不是歌手出身,而是一个地道的服装设计师,她是从服装设计师行业走到歌手的。她的嗓音温暖醇厚,如陈年的女儿红般令人迷醉,听她唱歌,仿如看到她的巧手编出的片片霓裳彩衣。近年来,与风林唱片推出了《听》、《读》、《恋?上海》、《粤》等唱片,深受发烧友的认可。

    2019是风林唱片成立15周年,作为公司庆典将推出风林15周年精品系列唱片,而作为台柱的姚璎格首当其冲的作为该系列第一部的作品《红》打了头阵。

    姚璎格的《红》是继龙源唱片的李小沛录音作品珍藏《沛?叁》之后,全球第二张用蓝光碟技术+超高透光率碟基+99.99%纯金反射层加工的CD,其镀金层厚度是目前金碟中最厚的,上海新索为此特别花130万人民币采购了金靶做制作金碟之用。而《红》的24K纯金唱片限量更为稀少,只有2000张,所以还没买到的烧友估计也不太容易买到了,还是赶紧购买限量3000张的头版BSCD吧。

    这张唱片之所以取名为“红”,还有一个重要的原因,就是2019年也是我们共和国建国70周年大庆,所以唱片中选取的12首歌曲基本都是红歌,也是作为对共和国生日的红色献礼。

    录制这张专辑缘起于受邀参加一个叫“放肆青春”的社群的演出,这群有情怀的资深文青们居然很肯定我能把《绒花》这首歌唱好,于是,那个年代的那些经典旋律便排山倒海地涌回记中……

    记得年幼时,每每有新电影上映,父亲都会领着我们姐妹第壹时间观看,而最终在我小脑瓜中留存的就只有那些优美的旋律了。父亲对我们艺术修养的培养从不吝啬,家里至今还保存着几百张那些用工资中挤出的钱购买的红黄蓝绿各色塑胶唱片,因为这些唱片,那些经典旋律被一次次地传输到我的记忆深处。总梦想着有一天可以把这许多优美的歌曲由我演绎出来,再被继续传唱下去。于是,有了去鼓浪屿听海浪、去基隆港寻觅老水手、去旅顺看军港的夜……于是,有了这张唱片的企划、有了不同于以往的表达。

    2018年9月开始编曲,12月初完成了我的收音工作,在团队历经近半年时间的用心制作之后,现终于与大家见面了,我在此由衷希望这些精心挑选的经典老歌,可以在这个快餐时代,给大家带来一点情怀、一分温暖、一丝怀念,亦有一种激励!

    爱你们的璎格!

    曲目:

    01. 送别  
    02. 珊瑚颂  
    03. 鼓浪屿之波 
    04. 驼铃 
    05. 军港之夜 
    06. 愿做蝴蝶比翼飞 
    07. 妈妈留给我一首歌 
    08. 红梅赞 
    09. 心中的玫瑰 
    10. 映山红 
    11. 花儿为什么这么红 
    12. 绒花

  • 黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    黑胶直刻现场的CD版:「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    专辑名称:Four Seasons In Jazz(Live At Bernie’s)
    演出:Anne Bisson Trio
    发行公司:Camilio Records
    唱片编号:CAM2-5023CD

    这张唱片原本是为直接刻版而制作的,上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在,CD版推出了,在此呼吁大家:如果您没有黑胶系统,一定要买这张CD,因为它的音质真的太美了,足为录音典范。此外,直刻黑胶版收录13首曲子,而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中,其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take,最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

    什么是Take?在录音室中,往往不仅录一次,而是二次、三次、四次不等,每一次就叫做一个Take。到底正式出版时,要采用哪一个Take,那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商,看看哪次的效果最好。所以,第十四轨选的是第四轨的Take One,意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three,那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢?您自己买回去听听看就知道了。

    想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难,每一个环节都要事先演练,万无一失,只要一个小失误,一切就泡汤了。

    这张直刻唱片能够推出,要从2015年说起,那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天,谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉,Koh认为这是很好的点子,可以实现,不过请Anne不要告诉别人,他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌,并且说好参加录音演出。2016年,Anne去洛杉矶找Bernie Grundman,发现Bernie虽然很有名,不过却是个暖男,Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有,不过马上答应了,于是一切都动起来。

    Gary Koh去找了他的泰国代理商,二人出钱,制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手,还有录音师Michael Ross,大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室,因为Bernie的刻片室不是录音室,所以必须把空间完全改装,以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家,所以很快布置出一间录音室。有了录音室,还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli,到了要录音前几天,乐器行竟然说被借走了,于是马上又去借了史坦威钢琴,这也很好。

    上面这段话说来简单,实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱,另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次,确保默契没有问题,而且不会失误。等到要录音前,录音师Michael Ross要先摆位,摆什么位?他们三人的录音位置,还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近,麦克风里就会相互串音,此时收音就不纯,所以三个人必须距离很远,尤其是鼓手。

    光是距离很远还不够,麦克风还要加上适当的遮音,例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板,否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计,收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支,Bass麦克风二支,套鼓用了七支麦克风,这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音,还用了一部EMT 140残响器。不仅如此,麦克风要有放大器,麦克风放大器用了九部。您看看,那么多的麦克风与器材,接线要非常仔细,万一录音当下接线出问题,或麦克风出问题,那就完蛋了。

    录音时,不仅三位乐手会紧张,录音师更紧张,因为他没有事后补救的机会,一定要在录音当下把混音调到最佳状态,否则一切就毁了。不要忘了,当音乐在进行时,刻片也同时在进行,刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责,他一直盯着显微镜,确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象,在进行这张直刻唱片时,现场气氛是多么紧张。

    既然是直刻,怎么会发行CD呢?其实为了保险,现场除了直刻之外,还有一部模拟盘式录音座,以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102,以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢?没提到用哪件器材。总之,这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD,一点困难都没有。

    这套直刻黑胶片只压了3,000套,而CD当然可以无限制压制。前面说过,这张CD的录音效果非常好,尤其是音质方面。声音听起来很透明,很温润,很甜美,脚踩大鼓的噗噗声很迷人,Acoustic Bass的扣弹很真实,Anne Bisson的嗓音甜润温暖,混音当然也混得很好,让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD,并不觉得音质有什么美处,或是觉得声音软趴趴,没有活生感,甚至觉得声音糊糊的,那就代表您的调声方向错了。

    曲目:

    Summer
    1. I Can See Clearly Now
    2. Summer Breeze
    3. Summer Me, Winter Me
    4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

    Autumn
    5. September in Montreal
    6. September Song
    7. Maybe September

    Winter
    8. Midnight Sun
    9. Summer Wishes, Winter Dreams
    10. Sinking Into the Future

    Spring
    11. Up Jumped Spring
    12. It Might As Well Be Spring
    13. Spring Can Really Hang You Up the Most

    Bonus
    14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
    15. It Might As Well Be Spring – Take Three
    16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

  • 新品 | 最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」,SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列,拥有完整八个型号,能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造,设计团队随时掌控制作过程,每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工,尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。

    回归本质重返荣耀

    SONETTO可译为十四行诗,这是意大利最古老的诗词结构,也经常融入音乐当中,最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意,也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化,以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。

    SONETTO系列一共有八款产品,其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱,整系列的产品线非常完整,不但能让用家组合成家庭剧院,更能依照需求选择最合适的型号,而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听,Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。

    型号中的3、5、8是为落地音箱。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    型号中的1、2是为书架音箱,中置为Center 1、2,壁挂为Wall。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    系列中最高等级落地音箱

    这次评测的是最高阶的SONETTO VIII,此为3音路设计,一共有3个180mm的低音单元,完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?),阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜,在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心,而与振膜交会之处有一小块阻尼物,用以抑制丝质球型振膜的变形,而面向前方的尖端则有导波功能。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜,使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计,前两个系列等级与价格高于SONETTO,因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元,从照片看振膜是会反光的,因为采用铝合金振膜制作,能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII顶端采用皮革表面,整体箱身模仿鲁特琴造型制作,曲线非常漂亮,木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面,避免了箱内驻波产生,在声学角度也有所帮助。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    背面共有两组音箱端子,可分别连接高音与中低音,用家可以使用两组音箱线材连接,亦可使用一组在以跳线相连,原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计,规格上的效率为90dB,在搭配扩大机时可供参考。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔,原厂附有一块非常重要的金属底板,将金属底板安装上后可再装上4个脚锥,提供给低音反射孔充足的空间。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    脚锥采用铝合金材质,实心铝材挤压后切削,提供充足刚性,可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm,在我们的空间中视觉上很刚好。

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    从侧面看特别漂亮,木工真的没得嫌。

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    全面发挥好声音

    先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription.Live from Carnegie Hall》,Sonetto VIII的听感整体相当清爽,在播放这张专辑时,钢琴声音透亮而无染,音场的形塑十分开阔分明,高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动,中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚,声音自然通透,我知道这对音箱几乎全新,但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉,在长时间聆听后相信会更宽松自然,但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面,高频是品牌一贯的优势,精准而且干净通透,中频段能量饱满恰当,低频沉潜够但并不刻意强调量感,无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现,这对Sonetto VIII走向中性老实,能够很清楚地反应出前端差异。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    细节丰富场面开阔

    接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》,我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的,线条亦是明显的,又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的,虽然声音中性但是一点也不素,在第二首<Let’s Fall In Love>中,Diana声音既有穿透力又带柔情,鼓声在后方陪衬,钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐,整首歌曲如水到渠成般地自然,反而很难要特别点出何处较为特别或出色,是很整体全面的平均表现。

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    一流音乐活生感重现

    播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下,她的声音控制非常纯熟又自然,歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧,听她唱歌真的充满热情与乐趣,这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中,除了她的演唱外,萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心,风格与绫户智绘极为一致,简直绝配,Sonetto VIII将活生感完全重放出来,声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>,Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神,贝斯声沉且量感适中,萨克斯风缓缓吹出的孤寂感,加上演唱情感细节丰富,让聆听的心情也沉静了下来。

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    自然地展现音乐本质

    《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑,虽说是爵士专辑,里面却运用大量的中国乐器,像是萧、古筝,爵士撞上中国乐器毫无违和感,像是第二首〈while my guitar gently weeps〉,这首中国风的韵味很强,配上莫文蔚本身就有磁性的声音,更为和谐,音乐开始以爵士带出随兴的感觉,人声接着出来后,整个氛围是更为慵懒、舒适的,中间过门的音乐,古筝慢慢堆栈上来,让整个音乐的色彩层次感越来越丰富,也让中国风的感觉更为壮大,中低频我觉得其实很好听,声音饱满却不会轰隆作响,尤其在爵士乐中常见的低音提琴,节奏的韵律性带出的爵士感很明显,听着听着会跟着打起拍子,任何音乐不管曲风如何,旋律和声编写的是舒适好听的,再透过好的音响系统,自然的会将音乐的优异性展现出来,就能了解音乐的本质。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    不受拘束的迷人细节

    播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》,Sonetto VIII给予很好的解析力,玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的,乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨,构成完整宽松不受拘束的音域带宽,而且十分平顺,高中低音的量感均衡,没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然,相当耐听,也能够播好所有音乐,无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品,是很值得拥有的落地音箱。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:

    • 2018年全新系列,意大利当地制作组装
    • 意大利纯手工木箱作工
    • 仿鲁特琴箱身曲线优美,内部无平行面避免箱内驻波
    • DAD? 独家高音单元技术
    • 新开发特制混合纤维振膜中音单元
    • 新开发铝合金振膜低音单元
    • 声音特色: 清晰鲜明,反应快速,表现全面,忠诚表达前端特色
    • 搭配建议: 音色中性易搭,搭优质前端可现美声,首选高密度前端或真空管机

    Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:

    • 设计型态: 3音路落地式,低音反射孔设计
    • 高音单元: 高解析DAD高音,DKM 29mm球型振膜
    • 中音单元: 特制150mm混合纤维振膜
    • 低音单元: 3 x 180mm铝合金振膜
    • 分频点: 270Hz, 3,000Hz
    • 频率响应: 36Hz ~ 25,000Hz
    • 效率: 90dB
    • 额定阻抗: 4欧姆
    • 建议扩大机功率: 50w ~ 300w
    • 长时最大输入电压: 22V rms
    • 体积: 1188 x 283 x 427 mm
    • 重量: 26.3 kg

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  • 赋予布鲁斯新的兴奋点:「Clarence Spady – Nature of the Beast」

    赋予布鲁斯新的兴奋点:「Clarence Spady - Nature of the Beast」

    专辑名称:Nature of the Beast
    演出:Clarence Spady
    发行公司:Evidence
    唱片编号:ECD 26080

    吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪,一位三十多岁的布鲁斯音乐家,前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向,为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场,受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬,他与唱片公司签订了多张专辑的协议。(斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。)和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样,斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯,在幼儿园时第一次参加专业演出,为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大,现在仍然住在那里,他坐在爸爸的膝盖上,看着他弹吉他直到睡觉。

    斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他,他早年就患上了忧郁症,而且从不放弃。那年晚些时候,他六岁的时候,在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样,斯巴迪从小在教堂里唱歌,他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员,他们只是在早一代长大,蓝调在斯巴迪家是不被禁止的,相反,他们受到鼓励,因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐,从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示,包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师,在他成长的岁月里,斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏,磨练着自己的印记,希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。

    1979年高中毕业后,斯巴迪开始与区域性团体合作,80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过,该乐队主要巡回演出,如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后,斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手,还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初,斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯,但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效,此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》,这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放,并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量,他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱,世界将会感到清新。

    曲目:

    1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
    2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
    3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
    4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
    5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
    6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
    7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
    8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
    9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
    10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
    11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom

  • 值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    听过他无数次的〈爱如潮水〉,也看过、听过他无数次的专访,张信哲深情、高亢的嗓音在电视与收音机上听来不仅有极高的辨识度,就连说话时也有打动人心的魔力。万万没想到,这次竟然能获得难得的机会采访,亲耳听他介绍他的最新专辑《歌 时代II》。十月二日下午,张信哲来到人间映象,当他走进试听室时,他亲切的跟每个工作人员打招呼,丝毫没有实力派歌手的架势。甫在台北诚品敦南音乐馆举行新专辑记者会的他,脸上丝毫未显疲态,反而还带着好奇的眼身,仔细观察试听室内的音响器材。

    圆梦之作

    张信哲在这次推出的《歌 时代II》中,完成许多前所未见的创举。首先,专辑为今年四月在北京音乐厅演唱会的现场录音,而且演唱会只举办一场,以「一镜到底」的方式录制完成,不留修改后路。再来,演唱会演奏除了来自美国的流行乐手,更有莫斯科交响乐团全程伴奏,演出前要在短时间内达成高度默契,实属不易,而专辑制作成本更高达3,500万台币。这样的制作规模,在唱片业不景气的今天,宛如天方夜谭。

    然而,对于张信哲而言,这不是一个不可能的挑战,而是酝酿已久的梦想。张信哲说,其实身为一个歌手,与大编制管弦乐团录制one take的专辑,一直以来是极力想要实现的梦想。然而,在过去,唱片公司的主导专辑制作,是不可能进行如此高成本的制作。就在第四季《我是歌手》录制工作结束之后,他便觉得是时候开始行动了。「在节目结束之后,我心中便有一个觉悟:我不要再受商业活动的摆布。就在那刻起,我就决定启动《歌 时代II》的工作。」张信哲大方坦言,这样的专辑能不能回本已经不重要,重要的是他要趁自己还有体力、还有影响力的时候,一圆未竟之梦。

    如此大规模的乐团编制,又以one take方式现场录音,别说是流行音乐专辑,就算再录制严谨的古典乐唱片中,也十分少见。然而,张信哲在提出这样艰巨的任务后,反而是受到身边工作伙伴满满的支持。「我在跟工作伙伴提出这样的想法后,大家不只是吓一跳,更怀抱着兴奋与期待,因为这样的录音方式也是制作人Jim(李振权)以及录音工程人员的梦想,这个专辑制作正好可以让大家圆梦。」他也不讳言,这样大规模的制作,最大多阻力还是预算,「幸好,IME集团为了我接下来『未来式』巡回演唱会,愿意支持这张专辑的制作,给予我们临门一脚的支持。」

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲强调,《歌 时代II》一圆他长久以来的梦想,成本已经不是首要考虑。

    以「情」为主轴

    在2016年,张信哲推出《歌 时代》,这次的《歌 时代II》与第一张《歌 时代》在概念上互有承袭。张信哲说,第一张《歌 时代》中的歌曲以80、90年代的经典,而且这些歌曲对张信哲有极为深远的影响;《歌 时代II》着重在『当代』的概念,选曲偏重在2000年后的作品,体现他对当代华语流行音乐的认知。张信哲希望透过这两张《歌 时代》,反映出不同时代的音乐风貌。有「情歌王子」封号的张信哲,在为《歌 时代II》选曲时,更以「情」字做为主轴,呈现出人与人之间不同的情感面向。除了一般的男女情爱外,还有描述世间情感的〈有情世间〉、心灵大爱的〈信仰〉、都会众生相的〈十点半的地铁〉。在专辑内十首歌曲中,张信哲特别挑选〈有情世间〉拍摄MV。〈有情世间〉除了融合李叔同的〈送别〉,歌词中悠扬的吆喝更赋予歌曲如同船歌般的气氛,整首歌曲听起来就犹如山水画一般,兼具禅意与诗意。张信哲对于这首歌感触特别深。「唱了那么久的情歌,我深感华人一直走不出『情』字魔咒。中国文学创作一直以『情』字作为中心,这个『情』不单单是男女之间的爱情,而是包括人与人之间各式各样的情感。」张信哲认为,这首歌在歌词上讲的是情感的各种层面,而这首歌是「唱给大家的情歌」,他的对象已经不是一般的男女情爱,任何听他歌的人,都是「情」的对象。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    对于《歌 时代II》中歌曲的意涵与选择,张信哲皆能侃侃讲述他的体悟。专辑B面最后一首〈信仰〉,是张信哲2000年推出的专辑同名歌曲,意义更是非凡。出身于基督教家庭的张信哲,认为为我的人生道路指引出明确的选择方向与态度。当你有了信仰,你对很多事情看法还有自己的行为会有明确的规范,让自己更清楚追求的方向。「我不会叫大家一定要信基督教,可是可以选择一个可以说服你、自己能够相信的信仰,是很重要的,因为人要为一个目标、为一个信仰而活着。」张信哲认为,追寻自己的信仰,对于人生有极大的帮助。〈十点半的地铁〉讲述一个加班到十点的上班族坐地铁回家,看到地铁上累到睡着的陌生乘客,带出自己疲惫的情绪。张信哲认为,这是专辑中最接地气、跟一般群众最有连结的一首歌。这首歌表面上不是情歌,但是却讲出同车乘客彼此间情感的连结。张信哲希望,藉由选择这首歌曲,让专辑中的情感呈现出多元的样貌,〈友情世间〉歌曲讲述的是大爱,其它的情歌是男女情感的层面,而这首歌是一个民谣摇滚的风格,而在专辑中是与管弦乐团合力演出,如何保有民谣摇滚的曲风,又能唱出新意,其实对编曲是一大考验。整张专辑,需要各方很多讨论,能够完成这样的专辑,其实我觉得十分骄傲。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    强调当代特色与东方元素

    除了专辑选曲以「情」为主轴,专辑中还有不少电影的主题曲或插曲,除了〈有情世间〉(出自电影《恶棍天使》),还有〈一生所爱〉(电影《大西游》主题曲)、〈有一个人〉(电影《被偷走的那五年》主题曲)等等。张信哲认为,音乐产业在进入21世纪之后,没有办法单独支撑下去,而是要寻找跨界合作的机会,而音乐与戏剧、电影一直是最紧密的合作方式,因此《歌 时代II》选了不少电视或是电影歌曲,反映当代流行音乐潮流。此外,张信哲也希望突显「东方元素」。大部份的流行音乐毕竟还是偏向抒情、西式的风格,但是这次是在北京录音,而且我们又是属于东方文化。〈有情世间〉结合了李叔同所写的〈送别〉,充满水墨意象,而〈一生所爱〉可以让中国乐器有大量的发挥空间,他希望藉由这样的曲目分配,让参与演唱会或聆听专辑的人,可以进入到不同的音乐层次。

    录音没有退路,勇往直前

    谈到演唱会专辑的编曲,这次不但由莫斯科交响乐团伴奏,还动用到美国流行乐团好手同台演出,编曲工作艰巨而困难。张信哲说,这张专辑的编曲工作,他与李振权与吴敬彬两位老师进行漫长的讨论,每首歌曲先录制Demo之后,再提出想法修正,尽量保留原曲原唱的风格,如此来回修改花了将近半年的时间。此外,为了在四月演唱会前腾出练歌的时间,所有编曲工作一定要尽早在编曲就已经在农历年间完成。不只赶谱的工作迫在眉睫,彩排的工作更只有短短的十天,压力更是繁重。张信哲首先要先跟流行乐队彩排,这段部分就按照一般流行音乐的彩排方式进行,还好解决。真正麻烦的是莫斯科交响乐团加入彩排,他们有独特的作息时间,每半个小时就要休息一次,他们也要适应新的指挥,而且乐谱的问题很多在采排之后才会一一浮现,因此还得一边彩排,一边改谱,而且跟乐团上还有语言的问题,就算讲英文也不见得能沟通。尽管这是彩排中最辛苦的过程,但是,莫斯科交响乐团的配合度超乎众人想象,「我们甚至怀疑来跟我们彩排的真的是莫斯科交响乐团吗?」张信哲如此惊呼,一旁的工作人员听到也莞尔一笑。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    《歌 时代II》的录音,为北京西单附近的北京音乐厅现场演唱会实况。虽然专辑在演唱会过程中以one take方式录制,这十天的彩排过程依旧留有录音做为备份。他说,录音对他而言十分重要,因为用自己想象的方式演唱,跟实际与乐团一起演唱产生的效果是不同的,他一定要检视录音,修正演唱细节,才可以在演唱会中有完美的演出。演唱会当天的录音工作是完全没有重头的机会,张信哲坦言,上台前还是会有紧张的情绪,但是上台开口唱歌之后,就没退路了,只能一直走下去,就不会想太多了。演唱会中总共演唱15首歌曲,其中专辑早就安排设定为10首歌,剩下的5首专门为演唱会准备。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    与美国流行乐手以及莫斯科交响乐团同台演出,张信哲说最吃重的便是彩排过程中默契的培养。

    后制工作因耳机而闹出误会

    录音后的母带重制工作在知名的英国艾比路录音室进行,操刀的工程师过去负责《魔界》、《星际大战》的电影原声带,对于跨界音乐的处理相当熟悉,但在张信哲回忆在制作过程中发生许多蛮好笑的误会。比如说Jim将混好的数位文件交给张信哲聆听,但是张信哲在不同的机器上怎么听都觉得声音有问题。张信哲对此感到十分紧张,结果他将耳机换成iPhone的耳机聆听,却没有问题,「原来是我耳机的转接头坏掉了!」这样的误会,反而成为有趣的回忆。至于拿到成品时,张信哲坦言,跟他预想的结果不一样。「其实全程演出我都在台上,我知道哪些地方没有唱好,或是哪些地方没有与乐团配合好,所以我在聆听这张黑胶时,本来就预期哪些地方会不满意,但还好,整张专辑的表现,要比我预想中的好很多。」他觉得,整张专辑需要各方很多讨论,才能够完成,能有这样的成果,他感到十分骄傲。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    无论是《歌 时代》,或是《歌 时代II》,专辑都只以黑胶格式推出。经历过黑胶、录音带、CD、数字符串流的张信哲认为,黑胶是最好的音乐载体。他认为,黑胶这几年回归市场,不论是新专辑或是复刻,都象征着「声音的回归」,让人专注在好声音上。「这两张《歌 时代》以纯黑胶发行,不只是我歌唱生涯中重要的纪念,我也想要用我心目中最好的载体,来保留歌曲的时代意义。如果未来推出《歌 时代III》,我也还会以黑胶型式发行。」张信哲语气坚定地说道。为了提升专辑的艺术性,张信哲这次还选用中国当代艺术家薛松的作品做为专辑封面。对于艺术涉猎甚深的张信哲侃侃介绍,这项作品,红色的背景是由重要时事的照片组成,和平鸽中白云的部分由乐谱组成,而蓝天的部分则为中国书法,与《歌 时代II》中所要反映的音乐、当代、与东方元素意义相呼应,而画中的鸽子轮廓,其实是取材自比利时超现实主义画家马格利特画作,薛松将它重新创作,正好与专辑「向经典致敬」的概念吻合。薛松也为这次音乐会的多媒体设计创作了另一幅画,叫做「爱」,也是透过「爱」的汉字作为发展。这次制作,除了是流行乐与管弦乐团的跨界结合,也是与不同的艺术类型合作。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    专辑封面选用薛松的艺术作品,符合专辑「当代」、「音乐」、「时代性」的概念。

    练习是顾嗓的不二法门

    聆听《歌 时代II》,任何人都会对张信哲嗓音状态保持地如此之好,感到惊讶不已。张信哲透露,保养嗓子,练习很重要,「很多人觉得要让嗓子尽量休息,但是我认为嗓子不用就会生锈,常常练习,才能让肌肉与咬字运动产生习惯性的动作」。而张信哲小时候参加合唱团学习声乐的关系,知道怎样发音比较不伤喉咙,可以尽可能练习。另外,张信哲除了不爱吃刺激性的食物,也会一边健走,一边哼歌,训练气息与协调性,在上台或录音前,更会花时间练习。「不管如何,练习是维持嗓音的最佳方式。」张信哲再次强调。专辑发行之后,张信哲笑称接下来就是要「还债」,展开《未来式》世界巡回演唱会。「像我们这样的艺人,办演唱会时,很多是在主打「情怀」。但我这次并不主打情怀,而是带来前卫性、实验性、发展性的东西。」他透露,《未来式》演唱会中有三分之二的曲目是他近期的作品,乐队安排也跳脱以往的风格,舞台设计更由德国装置艺术师操刀,扫描我们的3D身模,在演唱会现场会利用这3D身模进行实时数字创作。「演唱会投入大量的金钱与人力,我不希望只是交差了事。」张信哲这次再度展现永不肯协的态度,保证在演唱会中带来耳目一新的感受。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    结束了《歌 时代II》,张信哲要展开「未来式」巡回演唱会。

    克服困难而获得惊喜

    访谈结束,张信哲将《歌 时代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盘上,透过YG Acoustics Sonja XV四件式音箱以及Goldmund Telos 3500+双单声道后级聆听,演唱会的现场顿时浮现在人间映象的视听室中。张信哲发现,透过这套系统聆听,给他带来许多从未感受到的惊喜。他说,这张专辑在演唱会现场以one take录音,以录音室的角度来说,录音中会有许多瑕疵,但是在这套系统上,瑕疵反而充分反映现场演唱的临场魅力,而且更重要的是,系统将北京音乐厅的空间感完整重现而出。总而言之,这张专辑的制作过程虽然困难重重,却也带给他许多意想不到的惊喜,他也衷心希望大家喜欢这张《歌 时代II》。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲首次在大型音响系统上聆听《歌时代 II》,听到许多从未感受到的惊喜以及逼真的空间感。

  • 享乐特惠 | 烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    享乐特惠 | 烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

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    紫银合金AQCD(Analog Quality compact disc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,重现模拟乙烯基密纹(黑胶)唱片的效果,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜。

    套装内含:
    1. ADMS 神父合唱团
    2. ADMS 舒伯特:鳟鱼五重奏 阿佩乔尼奏鸣曲
    3. ADMS 弗里德曼:小提琴展技作品集
    4. ADMS 小泽征尔 指挥 波士顿交响乐团:德沃夏克 在布拉格(标准版)
    5. AQCD 莱纳 管弦乐名曲集
    6. AQCD 莱纳 天方夜谭 夜莺之歌
    7. ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版)
    8. ADMS 维也纳少年合唱团 《我来自奥地利》(标准版)
    9. SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库 巴赫小提琴协奏曲

    ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版)

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    《维也纳少年合唱团:籁精选20首》由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团,拥有“歌唱着的天使”的美誉,成立于1498年团,是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一,也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团,与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝,其正统的美声温柔而和谐,近似女声,却又比女声更加纯净,令听者如沐春风!

    “世界第一童声”、奥地利国宝乐团20首最具代表性作品《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》……倾心收录!

    德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作,倾力打造最佳声乐示范天碟!

    本辑精选20首最能代表维也纳少年合唱团的经典歌曲,包括《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《匈牙利万岁》等世界名曲,或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……尽显维也纳少年合唱团深厚的演唱技巧和犹如注册商标别无分号的迷人歌声!再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,打造出独一无二的最佳声乐示范天碟!

    曲目列表
    1 .Vergnugungszug (Pleasure Train) 快乐火车
    2 .Edelweiss 雪绒花
    3 .Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song) 酒、女人与歌
    4 .Singa is insre Freud (Singing Is Our Pleasure) 唱歌是我们的欢乐
    5 .Wohl ist die Welt so gross undl weit (The World Is That Wide) 世界那么广阔
    6 .Eljen A Magyar! (Long Live The Hungarian Nation !)匈牙利万岁!
    7 .Der Summa ist aus (The Summer Time Is Over) 夏季已经结束了
    8 .Auld Lang Syne 友谊地久天长
    9 .Santa Lucia 桑塔露西亚
    10.Kaiserwalzer (Emperor Waltz) 皇帝圆舞曲
    11.Wann du durchgehst durchs Tal (When You Walk Through The Valley) 当你漫步穿过那山谷时
    12.Tritsch Tratsch (Tritsch Tratsch Polka) 闲聊波尔卡
    13.Greensleeves 绿袖子
    14.All mein Gedanken die ich hab (All My Thoughts) 我所有的心思
    15.Feuerfest (Fire Proof) 耐火
    16.Vom Zillertal aussa (Out of The Zillertal Valley) 走出齐勒塔尔谷
    17.I bin weit hergangen (l Have Traveled A Lot) 我远道而来
    18.Waldhansl (Jack From The Wood) 从森林来的杰克
    19.An der schonen blauen Donau 蓝色多瑙河
    20.The Fist Nowell 圣诞佳音


    ADMS 维也纳少年合唱团 《我来自奥地利》(标准版)

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》,在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧,完美呈现出每一首歌独特的韵味,再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,打造出令人欲罢不能的天籁佳作!

    曲目列表
    1 A Wonderful Day 一个美好的日子
    2 Singin In The Rain 雨中曲
    3 Over The Rainbow 彩虹那一端
    4 Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌
    5 Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路
    6 If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人
    7 Loreley 亲爱的
    8 Heidenr?slein 野玫瑰
    9 Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌
    10 Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人Woo 31
    11 Danny Boy 丹尼男孩
    12 Morning Has Broken 破晓
    13 I Am From Austria 我来自奥地利


    SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库 巴赫小提琴协奏曲

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    巴赫小提琴协奏曲
    罗马尼亚国宝级小提琴家洛拉?博贝丝库布鲁塞尔珍贵录音
    巴赫最著名小提琴作品不可多得的演绎版本,琴音优雅,分句精致且音乐性丰富
    原始母盘修复及补足工序由“老虎鱼”操刀,音色绝佳,名盘复现

    曲目列表
    巴赫
    Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    小提琴与室内管弦乐团协奏曲
    1. BWV 1041 1st Movement Allegro 第一乐章 快板
    2. BWV 1041 2nd Movement Andante 第二乐章 行板
    3. BWV 1041 3rd Movement Allegro Assai 第三乐章 极快板
    4. BWV 1042 1st Movement Allegro第一乐章 快板
    5. BWV 1042 2nd Movement Adagio第二乐章 柔板
    6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai第三乐章 极快板
    Concerto for Violin, Oboe, and Chamber Orchestra
    小提琴、双簧管、室内管弦乐团协奏曲
    7. BWV 1060 1st Movement Allegro第一乐章 快板
    8. BWV 1060 2nd Movement Adagio第二乐章 柔板
    9. BWV 1060 3rd Movement Allegro第三乐章 快板

     


     

    ADMS 神父合唱团

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    神父合唱团首张专辑请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯(曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作)掌舵,收录14首大家耳熟能详的经典圣歌:曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等,圣洁纯净的天籁,阳刚中透着温暖气息的三部和声,犹如甘泉缓缓流淌,洗去一切烦恼,安抚普众心灵。

    专辑曲目:
    1. Ave Maria 圣母颂 04:38
    2. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
    3. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
    4. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
    5. Benedictus 赞美诗 03:35
    6. Plegaria 祈祷 04:00
    7. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
    8. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
    9. Abide With Me 求主同住 03:40
    10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
    11. Domine Fili Unigente 主,独生子 02:26
    12. O Holy Night 圣善夜 03:38
    13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
    14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45


    ADMS 舒伯特:鳟鱼五重奏 阿佩乔尼奏鸣曲

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    本专辑由马友友领衔演绎,汇聚伊曼纽尔?艾克斯、芮贝卡?杨、帕梅拉?弗兰克、埃德加?梅耶、芭芭拉?邦妮等多位杰出音乐家。身为15次格莱美奖得主的马友友,深谙舒伯特音乐之精髓,并让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣,共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作,向“歌曲之王”表达了最崇高的敬意。

    专辑曲目:
    FRANZ SCHUBERT 弗朗茨?舒伯特(1797-1828)
    Quintet for Piano, Violin, Viola, Violoncello and Double Bass in A Major, Op. posth. 114, D. 667 “The Trout”
    A大调鳟鱼五重奏,作品114,
    1 I. Allegro vivace第一乐章:活泼的快板 13:14
    2 II. Andante第二乐章:行板 06:37
    3 III. Scherzo. Presto – Trio第三乐章,谐谑曲 急板-三重奏 03:51
    4 IV. Thema. Andantino mit Variationen第四乐章:主题-小行板与变奏 07:46
    5 V. Finale. Allegro giusto第五乐章:终曲 适当的快板 06:20
    Sonata for Piano and Arpeggione in A Minor D.821
    A小调奏鸣曲(阿佩乔尼奏鸣曲)
    6 I. Allegro moderato第一乐章:中速的快板 11:11
    7 II. Adagio第二乐章:柔板 04:22
    8 III. Allegretto第三乐章:小快板 08:55
    9 Die Forelle, D. 550鳟鱼 02:20
    [64:50]
    Emanuel Ax, Piano 钢琴:伊曼纽尔?艾克斯
    Pamela Frank, Violin 小提琴:帕梅拉?弗兰克
    Rebecca Young, Viola 中提琴:芮贝卡?杨
    Yo-Yo Ma, Violoncello 大提琴:马友友
    Edgar Meyer, Double Bass 低音提琴:埃德加?梅耶
    Barbara Bonney, Sopran 女高音:芭芭拉?邦妮


    ADMS 弗里德曼:小提琴展技作品集

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    本专辑母带录制于1962-1963年间,是典型的黄金年代名盘,被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今,但此CD缘何有这样美妙的录音效果?RCA当年的掌门录音师路易斯·雷顿的录音都属上乘,而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式,这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷,非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润,如泣如诉时也同样透发出应有的力度,那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

    专辑曲目
    Pablo de Sarasate帕布罗·德·萨拉萨蒂(1844-1908) / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌,作品20
    1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
    Henryk Wieniawski亨里克·维尼亚夫斯基(1835-1880)
    5. Légende,Op.17 传奇,作品17
    Camille Saint-Sa?ns卡米尔·圣-桑(1835-1921) / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯,作品83
    6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆·萨金特
    Niccolò Paganini尼科罗·帕格尼尼(1782-1840)
    9. Concerto No.1, Op.6 – III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲,作品6,第三乐章:回旋曲,有生气的快板 08:26
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特·亨德尔
    Ernest Chausson恩尼斯特·肖松(1855-1899)
    10. Poème, Op.25 音诗,作品25 14:39
    Maurice Ravel莫里斯·拉威尔(1875-1937)
    11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈(狂想协奏曲)
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆·萨金特
    Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲,作品28
    12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
    14. Più allegro 更快的快板
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特·亨德尔小提琴:艾瑞克·弗里德曼

     


    AQCD 莱纳 天方夜谭 夜莺之歌

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    专辑曲目
    Nikolai Rimsky-Korsakov 尼可莱?里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)
    Scheherazade, Op.35 天方夜谭,作品35
    01 The Sea and Sinbad’s Ship 大海和辛巴达的船 09:04
    02 The Story of the Kalender Prince 游方僧王子的故事 11:34
    03 The Young Prince and the Young Princess 小王子和小公主 12:00
    04 Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock 巴格达城的节日—海—船触礁沉没 11:40
    Igor Stravinsky 伊戈尔?斯特拉文斯基(1882-1971)
    Song of the Nightingale 夜莺之歌
    05 Presto 急板 02:37
    06 Chinese March 中国进行曲 03:42
    07 Song of the Nightingale 夜莺之歌 04:04
    The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
    08 The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
    09 The Emperor’s displeasure at the departure of the real nightingale 夜莺之歌:真夜莺离开后,皇帝的不快 01:02
    10 The Emperor’s sickroom 皇帝的病房 03:58
    11 The real nightingale returns to thwart Death 真夜莺回来,驱走死神 02:51
    12 Funeral march and Finale 葬礼进行曲和终曲 03:00

     


    AQCD 莱纳 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

    这张唱片几乎是莱纳指挥芝加哥交响乐团的Showpieces,被赞为“叹为观止的管弦乐表演”。乐团的技巧、配合、演绎简直到了令人吃惊的地步。他们最佳的状态的确难有出其右者。大动态的录音使乐团的表现得以淋漓尽致的发挥出来,透明的音场、甜美的音色、活生生的乐感使人听得流连忘返。在大动态之下,乐团的层次和深度出奇的分明。真是一张发烧榜永不缺席的经典名盘。

    Pictures at an Exhibition 展览会上的图画
    专辑曲目

    01 Promenade 漫步 01:48
    02 Gnomus 侏儒 02:34
    03 Promenade 漫步 01:06
    04 Il vecchio castello 古堡 04:27
    05 Promenade 漫步 00:34
    06 Tuileries 御花园 00:59
    07 Bydlo 牛车 03:26
    08 Promenade 漫步 00:44
    09 Ballet of the Chikens in Their Shells 雏鸡芭蕾舞 01:13
    10 Samuel Goldenburg and Schmuyle 犹太人 02:13
    11 The Marketplace at Limoges 利莫日的集市 01:18
    12 Catacombae, sepulchrum romanum 墓窟 01:58
    13 Con mortuis in lingua mortua 罗马时期的陵墓 01:59
    14 The Hut on Fowl’s Legs 鸡脚上的茅屋 03:29
    15 The Great Gate at Kiev 基辅的城门 05:14

    Piotr Ilich Tchaikovsky 彼得?伊里奇?柴科夫斯基(1840-1893)
    16 Marche miniature 小进行曲 1:49

    Mussorgsky 穆索尔斯基
    17 A Night on Bald Mountain 荒山之夜 10:13

    Alexander Borodin 亚历山大?鲍罗丁(1833-1887)
    18 Prince Igor: Polovtsian March 《伊戈尔王子》:波罗维茨进行曲 4:44

    Tchaikovsky 柴科夫斯基
    19 Marche slave 奴隶进行曲 10:27

    Dmitri Kabalevsky 德米特里?卡巴列夫斯基(1904-1987)
    20 Colas Breugnon, Op.24: Overture 科拉?布勒伊农,作品24:序曲 4:45

    Mikhail Glinka 米哈伊尔?格林卡(1804-1857)
    21 Russlan and Ludmilla: Overture 《鲁斯兰和柳德米拉》:序曲 5:16

    总时长:71:21
    乐团:芝加哥交响乐团
    指挥:弗里茨?莱纳


    ADMS 小泽征尔 指挥 波士顿交响乐团:德沃夏克 在布拉格(标准版)

    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装
    小泽征尔 指挥 波士顿交响乐团
    德沃夏克 在布拉格
    马友友 帕尔曼 弗库什尼 斯塔德 小泽征尔 波士顿交响乐团
    德沃夏克作品世纪音乐会实况录音
    《唱片圣经》发烧推荐

    著名捷克剧作家泰尔曾经写过这样的一句话:“每个捷克人,一生中总要去看看布拉格,一旦他到了布拉格,就像一个难以置信的穆斯林看到了先知的遗骨。”

    对于捷克作曲家德沃夏克来说,布拉格亦具有非凡的意义:他16岁来到布拉格学习,其后大部分人生也都是在布拉格度过的。

    1993年12月16日,一批包括东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德在内的当今最活跃的音乐大师们也来到此地,不仅为庆祝德沃夏克最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于1893年12月16日在纽约的首演成功100周年,更为纪念这位伟大的作曲家以及他留给人类的丰富精神瑰宝,他们在此举行了一场德沃夏克的作品音乐会——这是布拉格自1918年捷克独立之后的首件盛事。本专辑即记录了这场世纪音乐会的实况!

    专辑曲目
    Antonín Dvo?ák安东宁?德沃夏克(1841-1904)
    1. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲,作品92 /
    2. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲,作品11 /
    3. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5 为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”,作品68之5 /
    4. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7 降G大调幽默曲,作品101之7 / 5. M?sí?ku na nebi hlubokém 月亮颂 /
    6. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149,作品79 /
    7. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲,作品101之1 / 8. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律,作品55:妈妈教我的歌 /
    9. “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No. 5) 悲歌三重奏,作品90:快板(杜姆卡第5号) /
    10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲,E小调,作品72之2 / 11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲,C大调,作品72之7
    [64:50]

    钢琴:鲁道夫?弗库什尼 大提琴:马友友 小提琴:伊扎克?帕尔曼
    女中音:费雷德里卡?冯?斯塔德 布拉格爱乐合唱团(合唱指挥:帕维尔?库恩)
    波士顿交响乐团 指挥:小泽征尔


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    【享乐特惠】烧友必备 典范收藏:ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

  • 世界第一童声:「Vienna Choir Boys – I Am From Austria」

    世界第一童声:「Vienna Choir Boys - I Am From Austria」

    专辑名称:I Am From Austria我来自奥地利
    演出:Vienna Choir Boys维也纳少年合唱团
    发行公司:Stockfisch老虎鱼
    唱片编号:

    《维也纳少年合唱团:我来自奥地利》成立于1498年的维也纳少年合唱团,是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一,也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团,与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝。由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团有“歌唱着的天使”之美誉,其正统的美声温柔而和谐,近似女声,却又比女声更加纯净,令听者如沐春风!

    “世界第一童声”、奥地利国宝乐团原音天籁,演绎13首雅俗共赏、老少皆宜之动人佳作!

    德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作,绝美呈现!

    维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》,在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧,完美呈现出每一首歌独特的韵味,再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,打造出令人欲罢不能的天籁佳作!

    曲目:

    01. A Wonderful Day 一个美好的日子 2:45
    02. Singin In The Rain 雨中曲 2:56
    03. Over The Rainbow 彩虹那一端 3:24
    04. Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌 1:59
    05. Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路 2:21
    06. If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人 4:25
    07. Loreley 亲爱的 3:52
    08. Heidenr?slein 野玫瑰 2:38
    09. Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌 2:22
    10. Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人 Woo 31 NR. 4 3:47
    11. Danny Boy 丹尼男孩 3:13
    12. Morning Has Broken 破晓 3:16
    13. I Am From Austria 我来自奥地利 3:51

  • 新品 | 细腻富有感情:麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    MCD600是McIntosh最新推出的SACD/CD唱盘,使用自家最新研发的数字线路,搭载全新高阶8声道、32Bit PCM/DSD DAC译码核心,采用左右声道各有4个DAC声道之平衡模式运作,所有PCM的讯号都会升频至32Bit/384kHz。除了可播SACD与CD外,MCD600也可以读取CD或是DVD里的音乐档案,前方的USB可直接读取USB随身碟的音乐文件播放,支持AAC, AIFF, ALAC, DSD (up to DSD128), FLAC, MP3, WAV (up to 24-bit/192kHz), WMA等格式。

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    带有前级,可直入后级使用

    MCD600具有前级功能,前面板的右方旋钮可以调整音量大小,机器背后的模拟输出设有固定音量(Fixed)与变动(Variable)音量各一组,每组都有RCA与XLR平衡输出,若是要直入后级,可以选择将模拟讯号线接在变动输出这组。带有前级的可控音量输出增益是较固定输出的大上4倍。数字输入与数字输出均有同轴与光纤各一组,可以将MCD600当作纯DAC或是纯转盘来使用,前方还有耳机输出。

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    双雷射拾取设计

    MCD600采用双雷射拾取设计(twin laser optical pickup),因此能对应读取不同类型的光盘(SACD, CD, CD-R/RW and DVD-R),前方有DISC PLAYER的按钮,播放SACD时,可选择要读SACD层与CD层,这个全新的CD传动系统,承盘为压铸铝(die-cast aluminum)所打造,运作更为平顺与安静,新的伺服线路提供更为快速、安静与精确的运作,其为双倍速度的读取,以确保更佳的读取结果与强化错误修正处理,MCD600也设有连动接口(Power Control and data ports),能与其他McIntosh的器材整合一起操作。

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    MCD600外观为McIntosh经典的风格,底座前后后与侧边为抛光镜面不锈钢,前面板为黑色玻璃,显示屏幕为新的背光式LED,更为清楚,器材上方印制着规格与线路。

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    读取的反应很快速,很安静,很稳定

    MCD600初开声,我先播放一张SACD,承盘进出与读取的反应都很快速,也很安静,MCD600也显示了CD的曲目信息。或许这阵子都听数字串流,播放音乐档案为主,直接播放SACD唱片时,感觉又是另外一个世界,CD与音乐档案虽然都是数字格式,但是直接播放唱片与播放档案的声音在根本上还是有差异的,这种差别有点像以前我们常在比较黑胶与CD的差别,现在也同样适用于播放CD与音乐档案。MCD600的声音细腻许多,具有感情而温暖,播放实体唱片虽然比数位串流麻烦,但我个人认为在声音上,还是有其难以取代之处,我也使用「DISC PLAYER」的按钮,来比较同一张唱片,SACD与CD层的声音差别,每张唱片与大家的系统与听感都不一样,以我自己来说,SACD层在90%以上的表现会是比CD层来的好的。

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    感情丰富,浓郁的模拟味

    聆听「张清芳-留声3」的SACD,MCD600的感情非常丰富,数字讯源最常被批评的就是没有黑胶系统的模拟韵味,而MCD600温暖、自然,音乐性十足,MCD600让我更深的感受到张清芳演唱这些精典民歌所诠释的情感,我最爱听「让我们看云去」,张清芳的歌声甜美辽亮,音质很特别,有着年轻女孩的娇羞 ,唱出了小女生的多愁善感。早期的歌手唱歌都是很有实力,很有感情的,音响性再好,若没有能被音乐感动,那音响系统绝对是不合格,音响只是手段,音乐才是目的,在数字器材不断讲究追求高规格下,MCD600让我明白音乐性更是重要的。

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    更为真实的小提琴

    聆听小提琴美女「Hilary Hahn C In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores」,这张专辑的27首曲目都是全新的创作,由Hilary从409首投稿作品中选出的, 选中的27首也成为她演奏会的安可曲(Encores)。既然是Hilary亲自挑选的曲目,演奏起来更是得心应手,能发挥她想要的演奏感觉,小提琴是使用木头制作而成的,音响系统应该要能听到来自琴身的共鸣,有原木的感觉,MCD600让小提琴的声音更为真实自然,弦乐的密度极好,与她合奏的钢琴泛音完整自然,让我完全沉浸在Hilary精彩的演出。

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    流畅自然,轻松无压力的享受

    聆听「Cicada乐团 C 不在的你们都去了哪里」此张专辑,Cicada以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成。系统不用开到很大音量便能享受器乐各自处理自己声部的乐句,不拖泥带水,而是像流水一般顺畅,不像其他器材刻意将某个特性凸显,MCD600却能将乐句的音乐性做得十分充足,唱出应有的音乐线条,这是我非常喜欢的一点,有时候只是纯粹想平静地享受器乐的声音,MCD600绝对能满足这样的需求。

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    人声浑厚饱满,令我回味无穷

    聆听「女也 Herstory with Mayday」专辑,其召集了十组女歌手演唱五月天的十首歌曲重新编曲演出,包括曲婉婷、林忆莲、S.H.E、徐佳莹、梁静茹、邓紫棋、家家、艾怡良、魏如萱、黄韵玲。连播好几首实力唱将所演唱的歌曲,都令我回味无穷,好比邓紫棋与艾怡良两位都是拥有浑厚的声线,邓紫棋演唱的你不是真正的快乐,高音带有厚度不刺耳,线性延展度够,艾怡良演唱的如烟,清唱的部分可以感受到演唱者声音的磁性,低音也扎实,这正是我最爱实力唱将的原因,MCD600将此特性做足到位。

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    细节丰富,但不刻意呈现

    聆听「Daft Punk / Random Access Memories」,中文为「傻瓜庞克 / 超时空内存」,是法国二人电子组合Daft Punk的第4张录音室专辑,分别在巴黎、纽约与洛杉矶等地录制,邀请许多好手在录音室现场直接录音,不像一般的庞克电子音乐大都使用合成与效果器,Daft Punk使用了许多真实的乐器,包括木管乐器、弦乐团等,也收录了许多现实社会的声音应用在歌曲中,MC600的细节相当丰富,很自然的融合在音乐中,不会让我觉得有刻意突显,面对复杂的庞克音乐也能轻松自如的再生!

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    使用USB随身碟直接播放音乐,最高可支持到DSD 128与PCM 24Bit/192KHz,声音质量比直接播放光盘多了一些宁静感。

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    使用耳机时,MCD600的固定输出仍有声音的,记得把扩大机关掉或是静音,耳机的音量直接从前方音量旋钮调整,我使用HiFiMAN HE-400i平板耳机聆听(灵敏度: 93dB, 阻抗:35 Ohms),声音走向与唱盘一致,也很像自家的MHA150,音乐性很好,音量约开到60左右已经很足够,应付大部份的耳机都不是问题。

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    McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘焦点

    • 双雷射拾取设计(twin laser optical pickup),能读取不同类型的光盘(SACD, CD, CD-R/RW and DVD-R)。
    • “DISC PLAYER”功能,播放SACD时,可选择要读SACD层与CD层。
    • 高阶8声道、32Bit PCM/DSD DAC解a核心。
    • 所有PCM的讯号都会升频至32Bit/384kHz。
    • 具有前级功能,可以直入后级。
    • 承盘为压铸铝(die-cast aluminum)所打造,运作更为平顺与安静。
    • 具备数字输入输出,可当纯DAC或是纯转盘。
    • 前面版有USB接口可读取高解析档案,还有耳扩输出。
    • Made in USA,美国设计生产。
    • 声音特色:音乐性非常好,浓郁的模拟味,细节丰富自然。
    • 搭配建议:系统数字声重的尤其适合。
    • 尺寸(W x H x D): 44.45cm x 15.24cm x 48.3cm,重量: 12.7 kg

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  • 新品 | 纵横二十年限量纪念:Audionet SAM 20 SE

    新品 | 纵横二十年限量纪念:Audionet SAM 20 SE

    纵横二十年限量纪念:Audionet SAM 20 SE

    1997年Audionet推出SAM合并扩大机,经过十年之后,第一次改版为SAM G2,而这部经典长青的德国合并扩大机,迈向产品生命周期第二十年时,并没有真正改版,而是推出限量纪念SAM 20 SE。

    当年差点买第一代SAM

    当第一代SAM推出之时,我尚未进入音响评论圈,仍是众多音响迷之ㄧ,那时就对Audionet很感兴趣。记得当年SAM卖得非常好,热卖商品总会引来水货商觊觎,台湾代理商为了杜绝水货,向Audionet原厂订做特别版:规格一模一样,但是型号变成SAME,专门在台湾市场卖,所以面板型号写SAM的就是水货,SAME才是台湾公司货。可想而知,水货版的SAM价钱比较便宜,而SAME贵一些,而这两个版本我都看过也听过,当年还差一点买下来。既然说差一点买下来,那就是没买,预算跑哪里去了?买Audionet Pre 1了。

    在编辑部看到SAM 20 SE时,脑海浮现的都是当年追逐Audionet的小故事:当年台北还没有捷运,从天母转搭两班公交车,晃了一个多小时才到三重一家音响店,据说全台湾Audionet水货卖最多,但是到了店里没得听,只有喊价格,于是怅然而归。早年代理商在天母有个店面,离我家不远,也曾数度造访,最后买下Pre 1前级,算来这部Pre 1也超过二十岁了,虽然只是我的备用机,该派上用场时依然老当益壮,只有显示屏字体看不太清楚的问题而已。德国机器经久耐用,这可不是我随便写写的,而是自己身为Audionet用家的经验谈。

    音响之路的转折

    陈年往事,也点出了我挑选音响的转折点。假如当年买的是SAM合并扩大机,而不是Pre 1前级,那么很可能的发展就是一路听SAM,安心听音乐,而不太会走上写音响评论这条路,但是我当年选择了Pre 1,势必要搭配后级,还要多加几条电源线与讯号线,这么一来就要花更多时间来找寻适当的搭配,玩着玩着,就这么成了发烧友,后来还跑到音响杂志当编辑。

    现在回想起来,当年没买SAM究竟是对还是错呢?一边听着SAM 20 SE,一边回味着往事,我自己也没答案。

    历经二十年淬炼

    话题回到SAM 20 SE!适逢SAM推出二十年,Audionet并没有让SAM G2停产,而是把SAM G2改得更好。怎么改?当然是从高阶机种技术移植!原本Audionet旗下只有一部SAM合并扩大机,几年前才有更高阶的WATT合并扩大机,而这次SAM 20 SE则是反过头来,把WATT研发的部份技术向下延伸,譬如关键的新型MOSFET功率晶体,就用到SAM 20 SE上面了。或者您可以这么说,SAM 20 SE是装上WATT强化技术的限量升级版。

    SAM 20 SE推出,并没有把标准版的SAM G2淘汰,但是两者在规格上有部分差异。譬如MM/MC唱头放大线路,标准版SAM G2是选购配备,但限量的SAM 20 SE却是标准配备。两者的环形变压器规格都是700 VA,可是SAM G2的滤波电容总容量为96,000 uf,SAM 20 SE则是提升到120,000 uF,增加20%有余。内部配线采用纯银配线,与WATT看齐。再来,SAM 20 SE内部若干关键零件,特别使用了云母电容,这些都是SAM 20 SE与标准版SAM G2不同的地方。

    简单讲,SAM 20 SE标配MM/MC唱头放大,然后在电源供应部份增加了余裕度,细部零件再经过精挑细选,等级向上提升,或者您可以这么想,标准版的SAM G2就是奔驰原厂车,而SAM 20 SE就像是AMG强化版。基本架构相同,但是配备更齐全、性能调校更强悍。

    夸张的500kHz带宽延伸

    Audionet的技术核心来自ULA(Ultra Linear Amplifier),意指超线性放大线路,搭配Audionet OP,每一个Audionet OP包含至少86个部件组成,其增益带宽高达1GHz。是的,您没看错,1GHz,我讲的是模拟OP放大的带宽,而不是在无线数字传输带宽,就是因为有这些独家技术,Audionet才能纵横江湖数十年,光是看SAM 20 SE的频率响应规格,就知道数据有多夸张:0~500kHz!人耳聆听最高频率就是20kHz,一般机器做得比20kHz好一点点,也就够好了,但是SAM 20 SE却一路拉到500kHz。

    再看SAM 20 SE的输出功率,8欧姆阻抗下输出110瓦,4欧姆增加为200瓦,我常说一百瓦是很实用的功率,大多数情况下,我们听音乐时只使用不到10瓦的功率,可是遇上庞大的音乐段落时,功率会突然跳升到数十瓦,甚至破百瓦,但是机会很少,可是,虽然机会很少,一旦遇上了,晶体机超过负荷过载,声音立刻失真,而且是令人不悦耳的奇次谐波失真。要预防过载失真,就要有足够的输出功率备用着,而100瓦通常是家用音响最实用的功率数字,除非音量爆棚,又遇上动态庞大的交响乐,否则要操破100瓦的机会非常之少。

    轻松展现音箱的个性

    我在U-Audio编辑部先让SAM 20 SE开嗓,用它来搭配C.C. Admonitor Silver Preference加低音柱,外加Pirga Coax 711,SAM 20 SE推起这两款音箱都算轻松,比较起来,Admonitor加低音柱的效率较低,我至少要把音量推到20左右(显示数字越小,输出越大),可是Coax 711大概25左右,音量就够了。

    SAM 20 SE搭配Admonitor,音色显得华丽昂扬,听慕特拉奏「贝多芬小提琴奏鸣曲:春、克罗采」,小提琴凝聚力很好,尾韵泛起细致的光泽,越是催音量上去,中高频的明亮感就越好,音像形体也越见庞大,可见音箱完全在扩大机掌握之中,依照音量的逐渐增加,把音乐的场面越撑越大。

    相较之下,Piega Coax 711就在中低频段胜出,SAM 20 SE轻松地推出宽松、庞大的低频,量感饱满充沛,我大约把SAM 20 SE开到25的音量,就能有满意的低频,听同样的穆特,小提琴的音色比较浓密,琴腔共鸣更显饱满,钢琴部分则增添一分重量感,同样用SAM 20 SE搭配,让这两对音箱展现各自不同的声音魅力。

    搬回家搭配W/P Sasha 2

    在U-Audio编辑部听了一阵子,我决定把SAM 20 SE搬回家,搭配Wilson Audio W/P Sasha 2,毕竟在我家里更有时间可以静下心来听,而且反省一下当年怎么没有把第一代的SAM买下来,又是怎么胡里胡涂地踏上音响评论之路。

    SAM 20 SE的使用就和一般合并扩大机相同,把讯源接上,音箱线接好,上电开机,机器就能快乐地唱歌。不过SAM 20 SE内部还有独立的耳机放大线路,也能当作前级使用,还可以搭配家庭剧院系统,设定Bypass功能,这些必须进入选单设定。默认的模式把耳机放大线路关闭,前级输出功能也关闭,这是为了好声的标准设置。假如您需要这些功能,就要从面板的按键操作,进入细部选单切换,选择您需要的功能。

    MM/MC唱头放大设定弹性大

    再来是SAM 20 SE的唱头放大设定,这部分需要拆机器,原厂预设的MC设定增益是58dB,输入阻抗是470欧姆,输入容抗则是110 pF。假如原厂默认的规格不符合您的唱头规格,就要把机器打开,调整线路板上的Jumper。增益有四段可选,分别是38dB、48dB、58dB与68dB。输入阻抗则是在68kΩ~100Ω中间,组共六段可调。输入容抗则可设定4段,分别是110 pF、160 pF、220 pF与330 pF,这些组合搭配起来,让SAM 20 SE的唱头放大线路有很好的唱头匹配性能,与独立外接的唱头放大器相比,匹配性几乎不相上下。

    可是在家试SAM 20 SE的唱头放大时,却是残念,因为我的Goldring Legacy输出仅有0.25 mV,所以应该设定在68dB增益,但是预设仅有58dB,所以搭配上去的增益不足,音量不够大,声音也有点虚,我知道需要调整Jumper,可是拿出我的工具,这六角扳手对准了,却是怎么样也转不动。我以为是机器刚刚听,还热着,这热胀冷缩让螺丝咬得太紧,所以先关机,隔天上班回家再来拆,没想到螺丝一样转不动,生怕把螺丝拆坏了,只好作罢。

    中性略带温暖的音色

    虽然没能试试MC放大的威力,可是在家里搭配W/P Sasha 2来听,SAM 20 SE的声音魅力倒是相当迷人。以音色来说,SAM 20 SE走中性略带温暖路线,就和机器的工作温度一样,始终维持着微温而不烫,当机器在我家里面听的时候,除了拆不了机那天,我关机一天,其他时间我都是让机器整天开机,这样我随时想听,机器都在最佳工作状态,而SAM 20 SE就像我用了二十年的Pre 1前级一样,怎么操都不怕坏,是值得信赖的稳定机器。

    虽然我说Audionet的音色中性,但是中频段则厚实又温暖,赋予音响系统耐听的性格,听上一整晚也不累。由于扩大机音色中性的走向,对录音的鉴识能力也很好。就拿配器最单纯的巴哈无伴奏大提琴组曲来说,马友友在1983年录制的版本,与他在1997年发行的「巴哈灵感」相比较,1983年的调音略低一点,运弓起伏较为质朴,而1997年的调音稍高,在质朴之,音色多了一分华丽感,细微的差异在SAM 20 SE上面,可以轻松辨认。

    录音鉴别力强

    当然,我们还可以对照罗斯托波维奇的版本,速度更快,行云流水之间增添一分华丽。我还可以推荐一个用羊肠弦拉奏版本,依瑟利斯(Steven Isserlis)在2006年的录音,羊肠弦的共鸣持续力稍短,音符与音符之间的圆滑连接,全靠大提琴家指尖与右手的支撑,SAM 20 SE不仅把羊肠弦略为纤细的音色表现出来,依瑟利斯左手在指板上变换把位时的细微声响,与每一颗音符辉映,彷佛将人带到了录音现场,感受演奏家专注的神情。

    用SAM 20 SE来听钢琴是一大享受,我想举固尔达(Friedrich Gulda)的「贝多芬第三号钢琴协奏曲」为例,听第三乐章的快板Rondo,钢琴清脆的铺陈主题,随后木管和唱,音色的对比真漂亮,SAM 20 SE把固尔达的钢琴呈现厚实的形体,加上明亮的光泽,让钢琴听起来更显真实感。这曲子的编制不算大,SAM 20 SE推起W/P Sasha 2轻松自在,几处钢琴炫技衔接主题的部分,钢琴颗粒清晰通透,快速的音符一颗颗毫不含糊,刚与柔的乐句交错之际,展现贝多芬既古典又浪漫的音乐面貌。

    用力操也不怕

    配上4欧姆阻抗的W/P Sasha 2,这SAM 20 SE变成200瓦的合并扩大机,我该来操操看了。拿出inakustik的「Reference Sound Check」,听著名的「三轮车」(Tricycle),音乐从简单的键盘乐器开始,音量不大,可是大鼓与电贝斯进来的时候,力道可强悍得很,我刻意把音量开得稍大,操操看SAM 20 SE耐不耐得住瞬间的大音量(同时也操W/P Sasha 2)。

    平常我在家听SAM 20 SE的时候(数字越大,音量越小),音量大约是30~25之间,摇滚音乐会更小一点,开大约35,有些古典音乐独奏的录音电平较小,可能会开到20,可是听「三轮车」的时候,我用30的音量来听,感觉不过瘾,本来想开到20,音量按键按得快了点,跳到18,好吧,就这么操吧!

    「三轮车」刚开始的键盘乐器感觉比较大声清楚了,等第一下大鼓与电贝斯迸发出来,然后立刻收掉,连着三下,然后键盘继续独白,等大鼓、电贝斯再进来,音乐就流畅地向下走了。这时的音量很大,大到我探头向外张望一下,看有没有邻居注意,应该还好,让我操个五分钟就好。SAM 20 SE猛力地驱动着W/P Sasha2,电贝斯的力道饱满清晰,过门变化精彩万分,对比爵士鼓清脆的Hi-hat,音乐越走越高潮,后段爵士鼓的狂飙,饱满的音乐活力四射,我不禁要说这SAM 20 SE不简单,驱动力这么稳重,而这张Inakustik的Remaster版本做得也真好。

    能让人安心听音乐的器材

    与SAM 20 SE相处的这段时间,我一直在想,当年怎么没有买下第一代的SAM?这么一部音质温润、音色中性,且驱动力让人安心的合并扩大机,我怎么会错过?可是,如果我当年选择了他,恐怕就不会落入玩音响的路,就会安心地当一个爱乐者,在音乐之海中徜徉,或许当年错过是个美丽的错误,开启了我的音响之路。

    所以,如果您只想安心听音乐,这部历经二十年淬炼,以更精致音乐风貌登场的SAM 20 SE,值得推荐给单纯的爱乐者。当然,如果您选择了SAM 20 SE,可能就会少了未来玩钱级、后级,还有诸多音响线材搭配的乐趣,因为要找到比SAM 20 SE更好的前、后级搭配,恐怕要花更多时间、更多金钱来寻觅,这当中该如何取舍,看倌们得自己取舍了。

    器材规格

    Audionet SAM 20 SE 合并扩大机

    • 输出功率:2 x 110 W(8欧姆)、2 x 200 W(4欧姆)
    • 频率响应:0 – 500,000 Hz (-3 dB)
    • 阻尼因子: > 1,000 @ 100 Hz
    • 谐波失真: k2 typ. -101 dB, k3 typ. -106 dB, (@1 kHz, 25 W / 4 Ω)
    • 总谐波失真:< -100 dB @1 kHz, 100 W / 4 Ω
    • 讯噪比: > 103 dB (A-weighted)
    • 分离度: > 93 dB @ 1 kHz
    • 滤波电容: 120,000 ?F
    • 输入阻抗: Line输入10 kΩ (150 pF);XLR 输入3 kΩ (170 pF)
    • 功率消耗: < 1 W Stand by, typ. 700 W
    • 尺寸: 430 mm(W)x 110 mm (H)x 360 mm (D)
    • 净重:14.5 kg
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    新品 | 藏身于音响中的惊喜-TAA音响展耳机精彩回顾

    藏身于音响中的惊喜-TAA音响展耳机精彩回顾

    虽然这次TAA音响展特别在敦睦厅开辟耳机专区,但还有更多值得一听的耳机系统藏身于二、三、四楼的各展之中,尤其Sennheiser最新推出的HD 820玻璃封闭式耳机,价位比HD 800 S更高,在TAA音响展中首度在台亮相,是耳机迷众所瞩目的焦点。如果您错过了这些楼层的耳机,不用懊悔,现在我们将这些展房汇整起来,带领大家做精彩回顾。

    二楼
    202 礼声

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    由音响闻人袁大伦创立的Marvalve,以Model 1神灯耳扩以及Model 2 DAC做为展出主力,搭配的喇叭更是由他整理过的JBL Model 4343B古董喇叭,是发烧友绝对不可错过的重点展房。展览期间,Marvalve提供Model 1、Model 2与NAS的优惠组合,还在一旁展示即将推出的全新讯源。这个全新讯源究竟采用何种设计?袁说还不能透露,不过来到202展房,大家可以先睹为快。

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    203 瑞泽

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    以真空管套件闻名的Hit-On Audio这次在主系统中展出最新的SFX-301 Kit综合扩大机组合套件,提供30W + 30W的功率输出,套件现场特惠价只要33,000元。另外,耳机玩家绝对不能错过Hit-On Audio最新推出的旗舰级全平衡真空管耳扩套件SF-811,具备XLR4Pin平衡输出与6.3mm立体声输出,想要拥有物美价廉的平衡式耳扩,将SF-881带回家就对了。

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    210 宙宣

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    宙宣这次音响展延烧大奥二代的热潮,特地打造舒适的环境,让人静静聆听Sennheiser HE-1静电耳机系统。不只如此,宙宣这次在讯源器材上更是有备而来,采用Metronome Kalista Ultimate SE CD转盘,搭配Crystal Cable Dreamline电源线以及Swisscables Reference Plus数位线,打造出名副其实的顶级静电耳机系统。

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    212 宙宣

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    宙宣在这间展房展出这个礼拜才抵达台湾、有「封闭式耳机王者」美称的HD 820旗舰级封闭式耳机。还没聆听其声音表现,光是被耳罩上那玻璃材质外壳,就足以让人印象深刻了。这次宙宣特别准备HDV 820耳扩推动这款新耳机,也是耳机迷不可错过的重点。

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    242上瑞 (杨仕音响)

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    上瑞与杨仕音响带来堪称本届音响展最昂贵耳机系统之一。包括MSB最新推出的Premier DAC与Reference耳扩,加上AURALiC Aries G2串流转盘,搭配Roon Nucleus+伺服器,耳机则是新鲜热辣、昨天到货的Sennheiser HD820。如此系统,焉能不听!

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    252 米地摩尔

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    这间展房十分特别,代理商模拟演唱会舞台上的情境,架设Sennheiser 2000系列无线麦克风系统,让参观者直接对着麦克风讲话、唱歌,可以透过无线接收腰包以及Senheiser IE800 S耳机、Neumann主动式喇叭听到自己的声音,让人感受演唱会舞台上麦克风系统的运作实境。

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    三楼
    314 海国 (迎家)

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    这间以耳机为主,除了Audiolab M-DAC和M-One来推AKG耳机外,最受瞩目的莫过于Quad自1936年创办以来首度推出的耳机ERA-1,以及原厂特别设计用来搭配的耳扩PA-1。

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    338 胜旗

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    这间房间有Stax静电耳机可听。包括最贵的SR-009S,也有便宜的SR-L500。静电耳机都要搭配特定的耳扩,胜旗都帮您想好了,消费者可依据自己的预算来选择不同价位的组合。这次也有新品亮相,包括小巧的SRM-D10以及Stax耳扩里的漂亮宝贝SRM-D50。

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    340 音悦

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    如果您是耳机迷,千万千万不可错过音悦的房间。这里摆出最引人注目的,包括美国真空管耳机扩大机Eddie Current旗舰The Studio,用来推Sennheiser最新旗舰HD820耳机,这对耳机才刚抵台,您若是去听了,绝对排得上全台湾前几个听见的。一旁还有还有HifiMan的平面振膜耳机Susvara,也是新品,不要错过。旁边还有同样精彩的HifiMan Shangri-La Jr.耳机系统,因为是静电耳机,所以搭配他们自家专属的耳扩,声音表现优秀,一旁的讯源吓死人,来自瑞士的Orpheus的Absolute Media Server数位媒体中心,这是85万的讯源,搭配25万的耳机系统。这种体验,您有理由错过吗?

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    四楼
    424尊品

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    尊品展出Tecsun产品,包括HD-80「数位音响管家」、PM80综合扩大机耳扩、SP909喇叭,还有PD-50随身播放器与BT-50蓝牙耳扩,还有草根耳机。HD-80具备类比输入、数位输入、USB输入,可怜加家中多种讯源。输出则有类比输出与耳机输出。大展期间提供HD-80 + PM80 + SP909优惠组合,整套只要49900元。

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    445慧康

    藏身于音响中的惊喜-TAA音响展耳机精彩回顾

    KECES以一套音响系统与一套耳机播放系统展现火力。音响系统以S3 DAC前级搭配S125后级扩大机,再加上自家最擅长的平衡式隔离变压器供电,作为讯源的Mac电脑则佐以线性电源。耳机播放系统以电脑搭配具有耳扩功能的S3 DAC前级,并以P8线性电源供应器与BP-1200平衡式隔离变压器供电,如果你想体验纯净电源所带来的音质改善,去慧康准没错。

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  • 推荐 | 顶级K歌感受只在家中!领略顶级KTV音响Hi-End品质!

    现在喜欢K歌的人们已经对KTV娱乐已经产生了一种依赖感,但是许多商业中心的KTV并非自家的,并非每时每刻都可以尽情唱歌,最怕就是遇上节假日的时候,还需要排队等待,因此在自家安装家庭KTV也将成为一种潮流趋势。虽然现在的KTV音响产品已经相当多,但是在效果和功能上还是停留在上世纪90年代的水平,接下来“影音新生活”就为大家介绍如何打造属于自己的家庭的高级KTV系统。

    房间的隔音和吸声处理很重要

    K歌效果要保证,首先要做好房间的吸声建设。对房间的声学处理,重点在侧墙和天花板。原则上室内声波的处理扩散应多于吸收,目的是使共振强度降低,要防止过度使用吸音材料,以免房间的混响时间太短而使声音干涩不圆润。在作吸声处理时,墙壁的下半部比上半部更重要,可使用穿孔板及薄板等共振吸声结构处理。地面可以铺上薄的地毯、挂帘、壁毯等,这样主要对中、高频有吸收作用,对低频的吸声作用很小,太多使用会导致房间里的中、高频声音的混响时间偏短,使得声音缺乏色彩,不够明亮。

    满足清晰与稳定的特性:麦克风的选择

    麦克风的选择,如果为了使用方便,可以选用无线话筒,好处是没有音频连接线,不会因为长时间使用音频线接口松动而导制的杂音。但是在同样的话筒音质比较的情况下,无线话筒的价格要比有线话筒贵得多。麦克风最主要的特点是能展现极为清晰的原音音质,高低频率响应非常宽广平坦,灵敏度非常高,指向性及动态范围大,失真率小,体积轻巧耐摔,触摸杂音低,目前广泛使用在录音室、专业舞台、测试仪器等专业器材上。作为家庭KTV系统还是应当选择动圈式话筒,因为电容话筒灵敏度高现场扩声极易啸叫,容易将喇叭高音单元烧坏。

    高品质于耐用优先:音箱与功放的匹配

    我们都有这样的感觉:音量小时,声音无力、单薄、动态出不来,无光泽、低频显著缺少、丰满度差,声音好像缩在里面出不来。音量合适时,声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来。但音量过大时,声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。建议在挑选这类产品的时候,要选择功率储备量足够大。对于系统的平均声压级与较大声压级应留有多少余量,对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐,则需要留有20dB左右冗余量,这样就可使得音响系统安全,稳定地工作。

    一步到位的效果器的选择

    效果器在KTV系统里面也是很重要的设备,不管是专业歌手还是业余的歌唱者,同样需要效果器的修饰。卡拉OK演唱者通过效果器之后的声音,变得丰满、宽广,这是最常用的混响效果。如果唱歌没有加混响,唱歌会特别吃力、声音也会很单薄,很干,不圆润。

    值得推荐的最佳KTV组合方案!

    作为行业领军者的Marantz Professional(马兰士专业)自然是顶级KTV音响组合的最佳解决方案!Marantz Professional不仅拥有型号相当丰富的MKS系列KTV音箱产品,还有MKM750专业型功率放大器,拥有质感高压的外观设计与优异的声音处理效果,重点是其Class-H输出级能为你带来震撼的输出音压。更重要的是今年他们推出的重磅KTV前级处理产品:MKP icon。

    MKP icon数字卡拉OK前级,它最强大的部分就是配备了96kHz采样率,40-bit浮点运算DSP数字处理器,以及24bit AD/DA转换,因此无论是用来播放旧有的K歌资源,还是最新的高清歌曲,无论是模拟输入还是数字输出,MKP icon都能提升音色表现、在这方面在卡拉OK前级领域是处于领先地位的。

    我们通过使用MKM 750搭配之前我们所介绍过的MKP icon KTV处理前级,我们就可以完成许多复杂的校正工作,让MKP icon与MKM 750成为Hi-End的KTV组合。MKP icon内置的2路独立话筒通道处理分别带有独立的增益控制,相位,限制器,噪声闸门,可选择类型的低频切割,20段参量均衡,激励器(参数可调校并可保存),可选6级反馈的抑制器等处理模块。

    其中20段的参量均衡可以把人声的调整契合到房间之中。无论是浑厚的人声还是细腻的高音,MKP icon灵活的调整选项都可以让每一位用家,享受专业水准的演唱表现。

    结语:

    顶级KTV系统不再是专业KTV场所的专利,通过Marantz Professional的高品质产品,我们可以轻松在家中打造一套顶级的KTV系统,借助优质的房间设计和器材搭配,我们可以享受到比专业KTV更高水准的K歌娱乐体验。

    想要感受出色的KTV效果,不妨和Marantz Professional的定制安装团队以及公司联系,亲自体验高人一等的K歌娱乐体验吧!