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  • 真正好货,安静有质动态大: 英国AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

    英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘,近来在创办人Conrad Mas的带领下,发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂,加上原有的线材与未来即将发表的唱头,可说是除了数字器材外,整个产品线都已完备,为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时,他表示AVID的设计生产能力一直都有,许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品,加上如果整套都是AVID的产品,更能将AVID的声音理念完整的传达给大家,不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现,因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。

    除了唱盘之外,AVID近来积极推出喇叭与扩大机。

    AVID虽然正式成立于1995年,但早在之前,Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣,不断地致力于发现问题进行改良,或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学,使用他们最先进的研究设备,直到现在都还是。在公司成立8年后,AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘,受到许多爱乐者的喜爱。

    特别值得一提的是,AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury,Alconbury是在剑桥的一个小镇,这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护,这个地方先前是军事航空所在地,这里的电子干扰有效地被隔离,Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作,AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车,AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商,许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots,工厂中仍充满了许多高科技的计算机与机器设备,除了生产给AVID之用外,还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键组件。

    Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器,也是最顶级的产品,同时间还有发表价位较便宜的Pulsus,2012年Pulsare II发表,也是本次我们要评测的主角。Pulsare II采用较小的机箱、电源分离式设计,也就是一套Pulsare II会有两台,一台是主要唱放线路,一台是电源供应,这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰,由其是唱头放大器更是敏感,缺点当然就是成本会增加许多,就唱头放大器来说,我个人也偏好较小尺寸的设备,总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性,箱体采用铝与不锈钢金属制成,对RF与EMI干扰能有效隔离。

    Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方,操作起来自然更是方便。Pulsare II采用全平衡设计,对于讯号的干扰能进一步降低,因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出,在设定部份:

    输入选择: XLR, RCA(b), RCA
    GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high)
    Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom)
    Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n
    Mono单声道模式
    Subsonic极低频滤波

    这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项,b代表的是balanced的意思,有些唱头、唱臂与线路的设计,例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起,此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生,因此可以切换到RCA(b),若不清楚到底要选择那个也没关系,就切换看看选好听的就行了。

    唱放本体与电源有一条专用电源线连接,电源开关设计在电源本体的底部,电源面版特别设计了一个大A的字体,别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关,若系统有哼声问题时,可以将其设定在Floating的位置,通常能解决接地哼声问题,我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出,使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头,因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听,这并没有一定,需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后,我立刻可以确定,这台唱放具有很高的水平,我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行,看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。

    使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥,电源开关位于底部。

    唱放本体的内部线路。

     

    电源供应的内部,可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。

    背景非常黑,几无噪声

    由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高,只有0.44 mV,我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位,此时为70dB,完全没有听到什么噪声或哼声,直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现,这样的质量已经非常足够,为什么?我是用在最大增益的输出,如果不需要使用这么大增益时,底噪会更低,其次是我们聆听音乐时,声音也不会开到最大,因此可以保证在我们聆听音量的范围内,AVID Pulsare II可以说是相当安静的,这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念,对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下,最好是没有底燥或是只有一点的,如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声,声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,我对IMPEX发行的唱片质量深具信心,张张发烧,还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片,由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出,第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌,极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听,Pulsare II具有高密度与质感的声音,钢琴的光泽感相当漂亮,鼓与Bass自然宽松,结像形体真实。

    自然平衡、音场具包围感

    聆听「enya C Shepherd Moons」,这张1991年发行的专辑,在发烧友圈也红极一时,其空灵疗愈的音乐,配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声,有如教堂圣乐一般,前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下,Pulsare II音场自然平衡,具有包围感,恩雅的歌声融合在音乐当中,细节非常丰富,清楚但又不能强调突出,曲中的低频虽然温和但非常饱满,Pulsare II的密度极够,让音乐充满了活力。

    真实乐器的温度与情感

    聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,这是她第三张录制的Vivaldi专辑,使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴,专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴,发烧友不妨听看看两把琴的声音差别,巴洛克音乐富丽堂皇,具有正面的动力,弦乐合奏的优美旋律更是精华所在,以木头制作的提琴箱体,越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖,Pulsare II的音色真实,能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣,大提琴的再生结像形体清楚,下潜而不糊,有着层次,相当过瘾 。

    数字无法取代的模拟韵味

    播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 C 我的感觉」,特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理,不过我到是很好奇,中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后,这张声音质量还算中等可以接受,不少华语新发行的黑胶都是地雷,要购入前最好先听过比较好,毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲,包括今夜会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天,Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音,带有韵味但不浓郁洽到好处,加上质感解析能力都很好,使得声音质量尚可的黑胶也能播放得更好听,学生时代红极的四大天王之一,又回到了那个时期,重温往日时光,很有感觉,跟播放数字文件或CD相比,黑胶就是有更多感情在里面。

    AVID Pulsare II唱头放大器焦点
    ● 当家旗舰型号,集精华于一身。
    ● MM/MC放大功能。
    ● 电源独立分离设计,有效隔离干扰得到更纯净的声音。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 调整控制位于本体前方,操作设定容易。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 具有平衡输入与输出。
    ● 特别的RCA(b)平衡对应输入。
    ● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。
    ● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。
    ● 使用与参考级唱盘相同的角锥。
    ● Ground Lift接地开关。
    ●声音特色: 背景黑噪讯低,中性偏暖、动态带宽大,质感密度优异。
    ●搭配建议: 无,应能对应市面上大部份的唱头。

    AVID Pulsare II唱头放大器规格
    ● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC
    ● 失真: < 0.001%
    ● RIAA: 5Hz C 70kHz +/-0.5dB
    ● 增益: 40dB C 50dB C 60dB C 70dB
    ● 阻抗负载: 10R C 30R C 100R C 300R C 500R C 1k C 5k C 10k C 47k C Custom
    ● 容抗负载: 100pf C 200pf C 500pf C 1.5nf C 10nf C 20nf
    ● 电源供应: 双整流300va环形变压器
    ● 尺 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2)
    ● 净重: 唱放 C 3.8Kg (8.4lb) 电源 C 6.4Kg (14lb)

    试听参考器材列表
    唱放: AVIDPulsare II
    黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne
    唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头
    喇叭: Marten Django XL
    扩大机: Esoteric F-03A 30周年版

     

  • 10首最佳古典名曲,敲开音乐启蒙的大门

    10首最佳古典名曲,敲开音乐启蒙的大门

    当碰到为孩子们选择古典音乐的时候,很多家长不知道应该从哪里开始。音乐教师萨拉·穆丽特从事儿童音乐教育多年,积累了丰富的儿童音乐教育的经验,她还是一位成功的音乐教育的博客主。通过多年的音乐教育,她积累了不少深受孩子们喜爱的古典音乐曲目。这里我们节选了一些古典音乐曲目供大家参考。当音乐响起,孩子们一定会随着音乐扭动的。这些也是孩子们做手工和活动时的最佳背景音乐,它们是最佳的鼓励孩子们创造力的音乐。

    音乐有许多奇妙的用处,它可以适用于任何一种心情或活动。音乐是人类最自然的表达方式,而孩子们对音乐的感受是最直接最淳朴的。引导孩子进入古典音乐的世界,让孩子们感受音乐,喜爱音乐,并伴随着音乐成长吧。

    约翰·斯特劳斯《闲聊波尔卡》

    《闲聊快速波尔卡》作品第214号又译为《叽叽喳喳波尔卡》,是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一,也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景。

    约翰·斯特劳斯《拉德茨基进行曲》

    《拉德茨基进行曲》作品228号是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的作品。这乐曲和蓝色多瑙河一样几乎是每年维也纳爱乐管弦乐团新年音乐会的终场曲目。熟悉这个曲目的观众会在乐队演奏此曲时跟着节奏打起节拍。播放这支曲子的时候,孩子们会喜欢装扮成士兵的样子,击鼓前进。

    柴可夫斯基《胡桃夹子》

    《胡桃夹子》是二幕三场芭蕾舞剧。柴可夫斯基从中选了8支曲子形成了《胡桃夹子》组曲作品71A,主要为了用于音乐会表演。该剧剧情是:圣诞节,女孩玛丽得到一支胡桃夹子。夜晚,她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子,并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来,王子又把她带到糖果王国,受到糖果仙子的热烈欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。 哪个孩子不想成为糖果仙子?哪个孩子不想像罐头士兵一样地行军呢?

    乔治·比才《斗牛士进行曲》

    《斗牛士进行曲》节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲,成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。对于大一点的孩子,可以让他们假装在指挥乐队。这是一个极佳的让孩子们表达兴奋之情的方式。

    爱德华 埃尔加《威风堂堂进行曲》

    《威风堂堂进行曲》是风靡全球的著名管弦乐。常被引用的世界名曲之一,动画片《海绵宝宝》,《怪鸭历险记》,《幻想曲2000》,《诺亚方舟》都改编引用过这支曲子。这与《斗牛士进行曲》一样,孩子们会不由自主地加入音乐律动而摆动的。

    乔治·弗雷德里克·亨德尔《水上音乐》

    《水上音乐》是巴洛克时期作曲家亨德尔著名的管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的,故有“水上音乐”的美名。全曲具有庆典和皇家宴会般的愉快节奏。

    维瓦尔第《四季 》

    维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。《四季》的标题分别为: 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。《春》最为著名,使人联想到春天的葱绿;《夏》则表现出夏天的疲乏、恼人; 《秋》是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象; 《冬》是写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雪景等景象。这是一支完美的孩子们游戏和活动时的背景音乐。

    帕赫·贝尔《D大调卡农》

    《D大调卡农》的作者德国作曲家帕赫·贝尔是巴洛克时期相当重要的作曲家。他的音乐影响了音乐之父巴赫。《卡农》是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品,旋律简单仆实,却具备精密完美的音乐结构。它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子,也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

    巴赫《G弦上的咏叹调》

    巴赫《G弦上的咏叹调》充满诗意的旋律美,是一支脍炙人口的通俗名曲。歌德曾说:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”

    圣·桑《动物狂欢节》

    圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》是一部充满谐谑幽默的风趣之作。乐曲里比比皆是夸张变形的熟悉旋律,组曲的每一首描写一种动物。这支曲子适合上小学的孩子们。看看他们是否可以听出曲中的动物形象。

    当然,还有很多很多古典音乐的入门曲目,我们希望让这个单子更长更长,让孩子们更多地接触古典音乐,让孩子爱上音乐,让音乐成为孩子成长的一部分,孩子的人生才会更完整,更精彩。

    来源:小提琴之家
    xiaotiqinzhijia

  • 萨克斯名曲,难以抗拒的优雅柔情

    萨克斯名曲,难以抗拒的优雅柔情

    美妙的音乐
    仿佛魔法精灵
    浸入人的灵魂
    让人在感动中沉醉、释放、融化

    悠悠的萨克斯,吹响的是那淡淡的感伤,浓浓的思绪;吹出的是你的往昔,你的等待,你的情怀,恰如心在吟唱,沏上一杯浓香的咖啡,耳边飘起怀旧与感性的萨克斯。没想到,悠悠的萨克斯也可有如此豪气,灵秀。才发现这就是生活,这就是享受。

    茉莉花

    一曲《茉莉花》吹得荡气回肠,让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲,但它仍富有中国民歌的鲜明特点,有较强的旋律性,同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。

    回 ?家

    《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼基(Kenny G)创作。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知。也是因为这首乐曲,让多数音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。

    雪绒花
    《雪绒花》(Edelweiss)是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲,于1959年面世。这首曲子曲调幽雅,旋律优美。随着电影的播放,其舒缓、轻柔的风格深深抓住了听众的心,现已成为世界各国人民喜爱的歌曲之一。歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了作者对亲人、家乡深深的怀念和祝福。

    瞬 ?间

    《瞬间》旋律轻松优雅,灵动的旋律配上萨克斯婉转的曲调,把每一个瞬间都演奏得浪漫而美妙。瞬间本是一个令人遗憾的词,但在聆听这个曲子时仿佛每一个瞬间都是永恒。

    永浴爱河

    乐曲《Forever In Love》是世界著名的高音萨克斯手肯尼基的一部音乐作品。该作品蕴含着丰厚的爱。全曲感人至深。

    友谊地久天长

    《友谊地久天长》是一首非常出名的诗歌,原文用苏格兰语写作,意思是逝去已久的日子。曲子旋律简单,易于上口,倾听者都能从这些旋律中找到自己的故事。每个人的友情岁月都不尽相同也难以描述,或许有的朋友已经渐渐离去,或许有的朋友还正在谈笑风生,所以这首曲子可以是对逝去的友谊的怀恋,也可以是对现在拥有的友谊的美好期待。但不管如何,友谊都永远存在人们的心中,正如曲子所想表达的那样,地久天长,矢志不移。

    清 ?晨

    New Morning 是瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团 ,2002年发行的专集《迷雾森林》中的一首乐曲。

    莫斯科郊外的晚上

    莫斯科郊外的晚上,又称莫斯科之夜。原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。

    巴伦比河

    这首音乐的旋律极其优美流畅,节奏明快奔放。但是当我们随着那轻松、恬静、安详、流水般的乐曲,想象和回味着背井离乡的犹太囚徒正身处逆境、漂泊异国他乡的滋味,仿佛看到一幅残忍凄凉的景像:正处于生不如死、水深火热之中的犹太人,仍在苦苦的思恋着自己家乡的小溪、绿野、田埂和稻香。音乐作者运用天堂、理想国和离乡的人们作比较,与人们的悲伤形成鲜明的对比。

    平安夜

    这首歌是奥地利的一个小地方的小乡村教会的神父Joseph Mohr在1816年写的歌词,曲作者Franz Gruber是当地的一位默默无闻的音乐老师。据说当时是因为小教堂的管风琴坏了,所以Mohr神父要Gruber先生为他写的这首歌谱上用吉它伴奏的曲子应急。歌谱后来由修管风琴的人带出来,外面的世界才得以知道这首歌。这首歌很快传开受人喜爱。今天她已经几乎成为圣诞节的官方“节歌”。

    结语:萨克斯的音乐就如同一杯香浓的法式咖啡。在日落黄昏下听一曲浪漫,心灵就徜徉在回忆的景象里,一种温馨的感觉油然而生。这大概就是萨克斯音乐的迷人之处吧!