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    新品 | 绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    《羞羞的铁拳》是开心麻花的马丽、艾伦、沈腾主演的喜剧电影,根据同名话剧改编,主要讲述了一个搏击选手艾迪生和一个体育女记者马小,因为一场意外的电击灵魂互换的爱情故事。每部经典的喜剧片,不可能每个笑点都能让人发笑,甚至有些人看喜剧片从来不笑,但是这并不影响那部喜剧片成为好看的,经典的电影。

    McIntosh D1100全能解码前级是麦景图集团在2017年大改款动作中一颗闪亮的明星,包括MA8900与MA9000合并功放(输出功率分别是200瓦与300瓦)、MCD350SACD/CD机、MP1000前级、RS200迷你无线有源音箱(采用DTS Play-Fi无线串流技术,支援一对多与多对多设定),甚至还有汽车音响等,保证都是重拳出击,一点也不必羞羞。我们知道之前有个意大利fine sound集团,拥有Sonus Faber势霸和ARC两个音响品牌,后来fine sound集团收购麦景图的股权,几年前麦景图的老板查理先生联合LBO投资公司又把fine sound集团买了回来,并改名为麦景图集团,查理先生成为麦景图集团CEO。有了强大的经济后盾支持,麦景图这二年动作频频,今年连音箱都要大换装。麦景图的新思路是让旗下产品都变成“全功能音乐中心”,数字模拟通吃,并采用可更换模块的设计,让器材长期具备保值的效果,这是McIntosh一直以来的产品价值所在。二十年前拥有McIntosh的用家,实际上现在持有的价值更高,他们卖出二手的价格可能比二十年前还高。但增值的前提是长期持有,和投资股票或基金很像,本文这部D1100前级未必所有发烧友都会青睐,但并不影响它将来成为经典的可能性。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    McIntosh D1100大概是麦景图历史上第一台完全摒除了任何模拟输入,只留下数字输入端子的前级,这说明数字时代真的来临了。自从法国Devialet帝瓦雷在十年前推出了“把整套音响系统塞进一个机箱”的Hi End器材,其他厂商开始纷纷效尤,在于维持高水平声音表现为前提下,把音响系统变得更简单,对于消费者当然好。我们只要买一件器材,什么都有了,一台机器作为音乐甚至影音中心的构想得以实现。D1100数字输入端子非常丰富,一共有九组数字输入,有一组BNC端子、两组数字同轴、三组光纤输入,还有AES/EBU输入,一组USB输入,再加一组MCT输入。MCT端子是McIntosh独家开发出来的传输界面,透过DIN端子(由德国标准化学会制定的接口标准)来传输数字讯号,专门用来搭配同厂的讯源,例如MCT450转盘或MCD350 SACD/CD机,进行SACD的DSD讯号传输。MCT端子也装设在MA8900与MA9000合并功放上,严格来说,这二部合并功放才是真正全能大力士,而D1100更专精在数字部分。

    由于当年索尼与飞利浦在制定SACD规格时,不允许DSD讯号进行数字传输,所以市面上SACD机多是由内建的解码器进行解码。少数Hi End厂商获得索尼授权,可以将SACD内的DSD讯号输出给DAC进行解码,例如Emm Labs、Playback Designs、dCS、Esoteric、dCS、Orpheus等等,每一家使用的传输接口都不一样。而这许多Hi End品牌里,最便宜的SACD转盘,恐怕就属McIntosh了,所以在合并功放与D1100前级加入了MCT端子,非常有意义。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    过去麦景图的内建DAC是直接固定在里面的,这回他们改采模块式作法,新的DAC模块称为DA1,日后有新的模块出来,用家可以直接购买更换升级,这就让D1100的数字规格永远跟得上时代。先前的麦景图产品解码规格最高仅到PCM 192kHz,对于常听CD的爱乐者来讲已经够用了,但现在的爱乐者有更多高清数字音乐的选择。D1100前级USB输入可以接受最高32-bit/384kHz的PCM讯号,且当然支援DSD,最高到DSD256;此外,也能提供DXD 352.8kHz,和DXD 384kHz的解码。至于其他输入端子,则可以最高支援到24bit/192kHz的讯号。解码核心是8路的32-bit DAC解码系统,工作于真正全平衡模式,如果输入的是16bit/44.1kHz等CD格式的数字音频时,也会被升频到24-bit/192kHz再进行解码。

    既然是前级而非单纯的解码器,D1100在模拟部分也下足苦心。模拟输出线路是左右声道分离,平衡(XLR)与非平衡(RCA)各有三组,其中,恒定输出(跳过前级的音量控制)XLR与RCA各有一组,让您可以把D1100当作是一台纯DAC来使用。例如搭配C1100真空管前级,C1100只有模拟输入而没有数字线路,两者搭配起来就组成超级前级,左右声道和电源均采取分离式,可以独立或与C1100一起使用实现真正的双重单声道操作,彻底隔离两声道之间的互相干扰,大大提高了分析力、声音纯度及层次分隔度 。透过C1100配置的专用连结线将两者链接,便可接管 D1100的所有控制功能。成为一个易于使用的整体。可变输出则各有两组,D1100透过光学编码器旋转控制的平衡式音量,能确保左右声道之间的误差在0.1dB以下,总共有214级每级0.5dB无噪音的调整范围,保证是一台不折不扣的高素质数字前级了。McIntosh希望用家能搭配成套西装,因此每台机器都有丰富的控制连接界面,D1100也不例外。一共八组3.5mm的Trigger控制端子以及一组RS232端子,让您可以组一套“梦幻麦景图套餐”,还能整合于智能居家控制系统。我们可以说,McIntosh找到了音响市场的趋势,看到了消费者的需要;那您呢?看见这样功能包罗一切的器材的价值所在了吗?

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    如果有黑胶唱盘,推荐搭配麦景图另一款MP1100唱放,与D1100恰好相反,MP1100是纯模拟MM/MC全平衡胆唱放,采用双单声道的设计,左右声道从电源到放大电路都是各自独立的设计,从电源系统到输入、输出、放大电路等都是各自完全独立,以完全隔离左右声道之间的微弱信号干扰。专门设计的顶级MM/MC唱头放大组件基于4个12AX7A电子管,分别负责左右声道作全平衡工作,每组唱头输入都可以独立设置阻容和增益参数,分别提供6组电阻值和8种电容值设置,通过调整唱放增益、可变容阻调整等参数,适应不同类型输出唱头。MP1100同时具有5个额外的均衡曲线,可适应RIAA、LP、NAB、AEX和78等早期不同唱片公司制定的曲线,并方便地通过前面板随时进行调整。MP1100内置两个很有用的模拟过滤器Rumble Filter和一个Scratch Filter,可以在播放一些珍贵的老唱片的时候减少杂音和提高音质。但是MP1100如何与D1100搭配使用呢?麦景图都想好了,MP1100配备有一组高品质的模拟转数字的编码器,可以将LP唱片的模拟音乐转换成24-bit/96kHz、或24-bit/192kHz的数字音频,透过光纤/同轴及USB接口传送给D1100前级,也可以连接电脑配合专用软件将珍贵的LP黑胶的模拟音乐转换成母带级高清文件永久保存。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    一家超过70年历史的老厂,还可以紧扣社会脉动,其活力令人佩服。唯一不变的,大概就是面板上二个湖水蓝的指示表了,但你知道连这个麦景图的标志也暗含黑科技?亮丽的玻璃面板下面由多个方向布置的超长寿命发光二极管(LED),配合特制的光纤散光系统,实现了人见人爱的蓝绿标志,与超级不锈钢镜面底座相互辉映。遗憾的是D1100没有把麦景图专利的HXD?耳机放大线路放进去,它可让耳机获得如同扬声器重播一样的音场深度和空间感,如果增加耳机接口,笔者愿意推荐D1100成为年度最值得购买的前级!
    这次试听没有搭配原厂的SACD唱机,所以无法体验MCT接口的好处,笔者主要以日本Melco与音乐大师NP-10二部可播放音乐的NAS为音源,透过USB连接D1100前级。如果与计算机连接,需要到麦景图官网下载USB驱动程序。以Erato甲类200瓦后级推动德国Quadral的Aurum Titan 9音箱,这对音箱低频可到18Hz,声音饱满浑厚雄伟,不愧是当家旗舰。从NAS里面挑选播放清单,让D1100开嗓唱了一天一夜,第二天再来试听,希望D1100逐渐进入最佳工作状态。

    虽然有着传统、经典的外貌,可是D1100展现了明快的速度,丝毫没有拖迟缓慢的迹象,每个发声都很明确,而且展现了利落果断的一面。低频也没有老派气息,饱满却结实,鼓声总是来得快、收得快,而且力道十足。中频段没有浓重味道,分析力出色,而且透明的很,声音活生亲切。在大型系统上,D1100给了相当具像的形体以及宽大的舞台。麦景图依然是麦景图,招牌的饱满宽松感保持如旧,尤其是人声嗓音醇厚,连醇美也没打折扣,并且在暖厚之余还有密度,密度一有力道就能出来,就显出其中气十足。古董麦景图的细节经常会被掩盖,D1100能轻易表现出歌唱者的咬字细节以及唱腔表情,这样一来歌曲就唱活了,各种伴奏乐器质感相当写实,新一代麦景图果然有实力,才能把妙处都听到。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    数字音响最怕生冷坚硬的数码味,尤其像D1100这种连模拟输入都没有的全数字前级,请放心,模拟味可是麦景图的拿手好戏。听Joan Baez的西班牙斗牛场现场演唱会,这份录音充分捕捉了演唱会现场的气氛。现场观众大声欢呼、鼓噪,带出一个宽阔的空间感,Joan Baez沉稳而感性的嗓音混着吉他朴直的旋律,深深掳获听众的心,几段曲子在乐手和观众都安静不语下,听她唱出每一个带着感情的字句。鼓声带着弹性和Q度,在结实之余带一点点松软,在一段快速敲击下,展现出D1100的速度感,声音质地醇厚,带着十足力量。鼓声录得真好听,空心吉他带着清脆的质地,外加铺陈在后的弦乐团,更添乐曲的浪漫深情,还拉开了音乐的层次和深度。Melco播放器与D1100解码前级搭配,把音乐中的细微处都挖了出来,挖到连情感都藏不了。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    不仅播放流行、爵士音乐可以轻易重现音乐的现场感,把歌曲唱活,把歌手唱活,把情绪唱活;播放大编制的古典音乐,D1100依然显出本事,这些协奏曲、交响曲,往往动态范围大,若能在大动态下依然维持稳定的场面与不变的规模感,那更是本事。卡拉扬指挥的1963年版贝多芬第九号交响曲《合唱》,在一些数字器材上干净通透,却始终不够厚重宽松。直接听第四乐章,开头由低音弦乐奏出强悍、带着些粗野的旋律,光是那低音弦乐的厚度,就让人对D1100放一百个心。低音的弦乐听起来不仅有厚度,还听得那乐手用力拉动琴弓压出的粗糙质地。卡拉扬让乐团在进入欢乐颂的主题后,音乐渐趋激昂,能量迸发宛若日升,清晰的木管定位拉出了乐团的深度,舞台可清楚呈现。合唱团加入后音乐层次更为丰富,百人乐团交织出来的画面线条清晰,不慌不忙。

    新一代麦景图越来越向现代音响美学靠拢,它的声音完全符合高清世代要求,最重要的中频段不仅具有微暖的温度,还兼具优秀的分析与透明。但看着面板上闪动的蓝眼睛,心中不禁想到,麦景图的铁拳真不是吹的。

  • 热点 | 总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    热点 | 总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    在2018 TAA圆山音响展上,德国Accustic Arts总裁Jochen Voss亲自来台,为自家器材举办新品发表会,这是Jochen第一次来台湾参加音响展,便亲自披挂上阵为Accustic Arts站台,显见对台湾市场之重视。台湾代理商东亿音响并邀请「音响论坛」主编陶忠豪,在音响展现场同步翻译。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    Jochen开宗明义道出Accustic Arts的历史,他说Accustic Arts是一家成立二十多年的公司,早在1997年于斯图加特创立,原本是家族企业,不过创办人年事已高,两年前萌生退意,Jochen认为机不可失,于是将Accustic Arts买下来经营。其实,Jochen是忠实的Accustic Arts用家,非常喜欢他们家的音响,买下Accustic Arts之后,从发烧友变成老板。

    Jochen表示,虽然他把公司买了下来,但是几乎所有的员工都留任,并且增加投资,强化研发,公司还增加了两个人,所以近期我们看到比较多Accustic Arts的新产品,Jochen说,到明年慕尼黑音响展前,他们还会有许多新产品发表,可见新任老板对品牌经营的企图心很强。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    虽然公司的人尽可能留任,可是Jochen对市场的销售可有不同的看法。Jochen认为以全球化的角度来看,Accustic Arts还有很大的空间可以努力,所以他上任之后,全球市场的合作伙伴改变很大,连台湾也在去年更换代理商。Jochen表示,找到志同道合的合作伙伴很重要,他在发表会上,特别针对此事感谢东亿许茗尧先生,Jochen认为东亿的团队是相当认真的新伙伴。

    除了全球市场合作伙伴整顿之外,Jochen对自家德国市场,也进行大刀阔斧的改革,他说在他买下公司之前,Accustic Arts在德国大约有25家经销商,但是销售成绩并不算太好,他上任之后,大砍经销商数量,降到只剩5家经销商,销售成绩不退反进。Jochen认为销售伙伴的重点并不是越多越好,而是要找到对Accustic Arts产品认真的伙伴,这样才能创造双赢局面。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

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    接下来Jochen把话题拉到Accustic Arts的器材上面,Jochem说,Accustic Arts旗下总共有11款器材,包括合并扩大机Power I、两款CD唱盘Player I与Player II,外加CD转盘Drive II与Tube DAC II,前级则是Tube Preamp II,还有唱头放大Tube Phono II。后级总共四款,分别是Amp II、Amp III、Mono II与Mono III。数量不多,但样样精致。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    Jochen说,Accustic Arts不光只做插电器材,他们还有线材,包括电源线、排插、音箱线与讯号线,产品线完整。另外Accustic Arts在2009年开始,与欧洲知名录音师合作,推出Accustic Arts Audiophile Recordings,至今已经推出五张发烧专辑。总裁不忘强调,Accustic Arts所有器材都是在德国手工制造,百分之百德国高质量。

    因为Jochen入主Accustic Arts,扩大研发投资,所以他也预告Accustic Arts有多项新产品准备推出,在2018年九月会推出一部新的模拟合并扩大机与CD唱盘,2019年的扩大机产品,还可以加装数字DAC扩充板与唱头放大扩充板,强化器材升级弹性。Jochen表示,全球市场各地需求不同,是个复杂的议题,所以他这两年来,不断与Accustic Arts的合作伙伴讨论,想找出各个市场的共通需求,针对需求研发新产品。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    关于Accustic Arts的「德国制造质量」,Jochen强调,Accustic Arts的质量管理非常严格,譬如Accustic Arts所使用的真空管,必须经过3~4次筛选,这代表真空管要在正常工作温度下测量、筛选、配对,然后留下规格最好的真空管装机,筛选损耗率将近70%。

    再来是完成品的检测,Accustic Arts的器材制作完成,要在厂内将过10~14天烧机测试,连续24小时开机。Jochen说,其实只需要5~7天的连续开机,就能知道机器是否有问题,但是Accustic Arts为了确保机器绝对没有问题,把烧机测试的时间延长了一倍,目的就是要百分之百确认产品没有问题,才能打包出货。

    从总裁Jochen的说明当中,不难看出Accustic Arts对质量的追求,有着严谨的德国精神。在新东家入主之后,扩大研发的投资,看来Accustic Arts后续的发展值得期待。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

  • 新品 | “经典传奇再现”多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    新品 | “经典传奇再现”多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    成立于1883年的Thorens,至今已经迈入第135年,能超过百年的音响品牌不多,能继续下去的更是难为可贵,Thorens在音响历史上有过相当辉煌的纪录,黑胶唱盘具有非常重要的地位,至今仍有许多 玩家收藏,现任Thorens的CEO: Heinz Rohrer特地以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础,加上最新的技术与材料之运用,推出了参考级TD 903, TD 905与TD 907唱盘,使用Sub-Chassis子底盘的避震设计架构,以弹簧进行振动干扰的隔离,本次评测的TD 907黑胶唱盘是最高的等级,所使用的技术与材料都是最好的,例如具有10段可调的阻尼设计,出厂时搭配自家10″的TP 92唱臂,代理商安装在上面的是SUPEX SDX 3000 MC唱头,聆听时使用Moon 610LP唱放。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    SUPEX SDX 3000 MC唱头

    SDX-3000承继了SUPEX精心制作顶级唱头的精神,在规格方面,从左右边的分离度到听觉范围上限为止,平坦的频率特性、动圈独特的高动态范围与过度响应等等,一脉相承了SUPEX的良好性能,其也极力排除唱盘以外的干扰,例如因为外壳震动而产生的混浊声音。SDX-3000采用碳化钛金属针杆的MC唱头碳化钛金属针杆?推拉式阻尼?无共振外壳?11500高斯的超强磁力,原厂建议增压为2.5g,本体重5.3g。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    TD 907同时具有RCA与XLR模拟输出,所使用的马达为新开发,采全电子控制,低扭力设计,启动时运转缓慢,好处是非常稳定,背面右方有33与45转速的微调功能,电源供应为外接分离式24V DC直流供电。

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    Sub-Chassis子底盘

    有关Sub-Chassis子底盘的避震设计架构,系以弹簧进行振动干扰的隔离,有点像盘中盘的概念,网络上勉强找到一张照片可以说明,大家可以试着看图了解,代理商也特地拆开照了内部图。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    Sub-chassis子底座是架构在三点弹簧避震系统上,然后马达是驱动子转盘Sub-platter,唱臂座也是安装在这子底座上,子转盘与唱臂都在弹簧避震系统上连动,使用前要先将弹簧的锁定螺丝松开,不然可就闹了笑话了,弹簧的弹力松紧程度可以调整,越紧的声音就越接近硬盘,用家可以调整到一个自己合适的松紧程度,但原则上还是要能浮动为主。TD 907还有一个很特别的设计,在后方底座下可以看到一个突出来的调整片,这是Thorens新发明10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture),在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜,其与triCom基座有个空气箱室,透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数,来调整声音。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    这张内部图可以很清楚的看到唱盘底座一层一层的triCom避震结构。

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    唱臂板也采用同样的triCom避震结构设计。

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    里面较小的次转盘(sub-platter)为全铝打造,重1.5Kg,外面的转盘(outer platter)为铝金属跟压克力混合,重1.8Kg。

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    10段可调的气动阻尼系统

    TD 907非常创新的设计,具有10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture),在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜,其与triCom基座有个空气箱室,透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数,来调整声音。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    标准搭配Thorens TP 92 10″的唱臂,原厂也提供选配SME M2、SME 309或是其他10″的唱臂。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    33与45转的切换。

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    彻底的挖出唱片中的音乐感动

    感谢Impex重刻了这张超级经典的铭盘,而且还是45转180g的LP,限量发行,在各方面,从包装、片况到声音质量都是最高的水平,这张由日本发烧爵士大厂Three Blind Mice三盲鼠所发行的Misty,录音极为发烧,音乐又非常好听,这张黑胶唱片1974年的首版,目前片况好的可是要价USD 600!用Thorens TD 907播放,A面第一首的Misty,钢琴的力道与穿透力,让人充份感受到此张采用近距离录音的威力,具有强烈的真实感,Three Blind Mice是少数会将录音器材与现场的安排描述在专辑上,当然都是一时之选。这张专辑是由钢琴、鼓与Bass的山本刚爵士三重奏所演出(Yamamoto, Tsuyoshi Trio),精彩绝伦,TD 907不愧是当家旗舰,以完整的动态呈现出音乐的活生感,模拟韵味浓郁但又细节丰富,音质细腻。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    原本就有购入Thorens的唱片镇,当然也趁机会来比较有无使用唱片镇的差别,这颗唱片镇的设计相当特别,为多颗具有重量的金属圆柱使用橡圈结合而成,下方对应的多个羊毛垫,使用唱片镇后的声音背景更为宁静,可以将音量开得更大,不过不放唱片时会多了一些鲜活感,两者各有特色,没有好坏的绝对,就端看个人喜好决定要不要加就行了。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    为了了解10段可调的气动阻尼系统的差别,我直接选择了最极端的情况,也就是比较图中的A、B两点,聆听”Ed Sheeran X”这张专辑的”Thinking Out Loud”,虽然是近代流行乐,但高标准的采用45转规格,歌曲好听,录音也很有水平,流行乐的复杂程度不亚于古典交响乐,是相当考验系统的。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    在A点时的声音较为轻松,细节较多,在B点时,动态较大,声音立体感、凝聚力密度好,但细节没在A点好,原厂并没有说明A、B两点位置的阻尼那边是最大,那边是最小,不过这并不影响声音的调整,用家只要多找几张熟悉的唱片来调整自己最好声的阻尼值就可以了!

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    细节与活生感平衡

    你一定没想到,首版的国语黑胶的价格现在已经水涨船高,以这张张清芳于1985年第一张发行的「激情过后」来说,片况好的至少台币5,000元以上,没办法,物以稀为贵,我是比较早期就收藏的,所以代价还好。张清芳的歌声辨识度很高,甜美嘹亮,TD 907在自然的音乐中,还将唱片里的讯号细节都很完整的再生,多种合成音效的配乐与宽广的音场回音,都是早期国语唱片的特色,在TD 907上,你可以同时享有音响性与音乐性,两者相当平衡,不会让人只有音响性或是只有音乐性的感觉,活生感很棒。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    陶醉在浓烈的模拟韵味中

    很多人都为觉得如果音响系统要有韵味,那就无法拥有良好的音响性,反之亦然,TD 907以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础,加上最新的技术与材料之运用,成功的平衡的将两个特性发挥到很高的水平,聆听日本爵士天后「细川绫子 C A Whisper of Love」,这也是超级发烧录音大厂三盲鼠所制作发行,细川绫子的唱功绝佳,富有磁性厚实,情感变化丰富,这张专辑重新诠释演唱多首经典爵士名曲,近距离的录音效果解析结像完整,让人完全陶醉在音乐之中。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘焦点

    • 经典产品再生,结合最新设计与材料。
    • Sub-Chassis子底盘的避震设计架构。
    • 10段可调的气动阻尼系统。
    • 具有RCA与 XLR模拟输出各一阻。
    • 低扭力马达运转更为稳定。
    • 声音特色: 音乐性与音响性都很好,两者平衡,活生自然。
    • 搭配建议:? 越好的系统,越能听出他的好。
    • Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘规格
    • 操作方式: 手动
    • 驱动系统: Precision-machined fl at belt (inside)
    • 马达: Newly developed, fully electronically controlled and stabilized AC synchronous motor. Plinth-mounted control board. Fine adjustment of speed.
    • 转速: 33 1/3, 45 rpm
    • 转速调整: Electronic
    • 转盘: 1.5-kg aluminium sub-platter, 1.8-kg aluminium/acrylic outer platter
    • 阻尼: Polypropylene conical membrane between platter bearing and chassis strut, pneumatic, adjustable
    • 基座设计: triCom
    • 唱臂板设计: triCom
    • 唱臂: THORENS? TP 92/10“. Optional: SME M2, SME 309 or other 10” tonearms on request
    • 抗滑: Magnetic
    • 电源供应: External NT 900 electronic unit, 230/115V, 50/60 Hz
    • 输出与连机接: 2 x RCA unbalanced, 2 x XLR balanced, 1 earth post, 1 mains terminal
    • 尺寸 (W x D x H): 470 x 380 x 190 mm
    • 重量: 10 kg
    • 外观颜色: White or anthracite structured enamel, Zebrano

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  • 新品 | “有道理的音响端子设计”专访ETI Research业务开发经理

    新品 | “有道理的音响端子设计”专访ETI Research业务开发经理

    有道理的音响端子设计:专访ETI Research业务开发经理

    来自澳洲的ETI Research,是这次TAA圆山音响展上认识的新朋友,第一次采访业务开发经理(Business Development Manager)Kevin Best,这才了解ETI在Hi End音响端子的设计,不仅技术上有其独创之处,而且在制作细节上处处讲究。

    有道理的音响端子设计:专访ETI Research业务开发经理

    超低质量设计加星状接地

    Kevin相当健谈,聊起ETI Research可说如数家珍,他说ETI Research创立于1997年,但是两年后才正式推出产品,而2001年的BulletPlug,独创的星状接地设计让ETI Research一战成名,成为市场上争相模仿的对象,不过Kevin说,ETI Research认为Bullet这个名字虽然响亮,但世界上已经有太多「子弹」,所以他们把产品名称改为「LINK RCA」,取代原有的名称。所以,LINK RCA就是原本的BulletPlug,只是名称不一样而已。

    LINK RCA特别在哪里?ETI Research创新的RCA端子设计,采用超低质量设计,所以RCA端子周围只有一个金属棒接点,中央的金属接点也车成中空,以降低端子质量。Kevin说,LINK RCA的设计,引起市场上许多抄袭,但任何抄袭都比不上ETI Research,因为只有他们使用碲铜制作,这样才能有足够的强度,确保LINK RCA经久耐用。

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    中空车制难度高,不易模仿

    Kevin表示,中央导体用碲铜车制为中空,技术上相当不容易,所以市场的模仿者大都使用实心金属导体。此外,LINK RCA的外壳使用铝合金材质,取代过去BulletPlug的塑钢材质,因为十多年前推出的时候,EMI射频干扰问题还不算太严重,可是现在因为无线网络与通讯发达,EMI/RFI的干扰日益严重,所以LINK RCA穿上铝合金外壳,以隔绝EMI/RFI干扰。

    ETI Research在LINK RCA所使用的超低质量设计结构,改变了传统RCA端子的样貌,可以达到低阻抗、低容抗与低感抗,综合起来就是让端子本身的声音个性消失。传统RCA端子围成一圈的金属接点,其形状本身就会产生磁场,LINK RCA的星状接地,只用一根铜棒,才能做到真正无磁的效果。

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    严选导体材料

    此外,Kevin强调,ETI Research坚持使用纯铜与纯银材料,以达到最佳讯号传导特性,他们家的银导体从英国订做,纯度达到99.99%。

    随后Kevin拿出ETI Research新推出的KRYO RCA端子,基本设计结构与LINK RCA相同,但是材料用得更好。端子的导体部分一样使用碲铜,但是加上了镀银层,强化其讯号传导能力。端子外壳使用黄铜车制,不但具备极高的EMI/RFI隔绝能力,其质量也具备高阻尼效果,抵抗振动的负面影响。

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    在美国做「超冷处理」

    不过KRYO RCA名称的由来,代表最重要的一项加工程序,就是「超冷处理」(Cryorgenic treatment),用相当长的时间,把温度降低到绝对零度,然后再缓慢升温回到正常室温,整个「超冷处理」的时间至少需要48小时。我问Kevin,KRYO RCA端子的金属部份做超冷处理没问题,但是前端那圈塑钢材质,能够耐受超冷处理而不会脆化?Kevin说,「超冷处理」是长时间慢慢降温,再慢慢升温,关键在于处理的时间很长,就算放一张纸进去处理也不会有问题。

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    粗细通吃的KRYO音箱端子

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    KRYO系列的产品,不只RCA端子,还包括香蕉插与Y插。香蕉插的端子一样使用碲铜镀银,而且用实心碲铜CNC一体车制。Kevin接着拿出KRYO SPADE香蕉插,他说市面上的音箱线,粗细不一,DIY的时候,Y插能容纳的线径,粗细也有别。ETI Research知道DIY者的困扰,所以KRYO SPADE附上粗与细两种Y插固定壳,这样就能粗细通吃。

    我问Kevin,ETI Research这样不是强迫中奖,粗细两种金属外壳都要买?Kevin笑着说,金属外壳成本相对低廉,最昂贵的地方是CNC一体车制的Y插,Kevin拿起碲铜镀银的Y插端子,他说这个部分不光材料贵,还必须一个个慢慢CNC车制,耗时费工,而金属外壳则是用黄铜管切割,制程相对简单,所以他们才会一并附送给消费者。这样了解了吧,KRYO SPADE成本最贵的地方,就是一体成型的Y插。

    KRYO XLR端子全部是碲铜镀银导体

    再来,Kevin拿出KRYO XLR端子,他说外观看起来就是平衡端子,可是ETI Research的公、母头端子脚位,全部都是碲铜镀银,而且是中空车制,符合ETI Research的超低质量设计理念。Kevin解释,市面上许多XLR端子都声称使用铜,但仔细观察,公头会使用铜,因为是实芯端子,但是母头经常使用黄铜,因为母头要车成中空的洞,黄铜比较好加工,但是这样公、母头的金属接点,材质就不一致,导致声音劣化。Kevin还说,KRYO XLR的碲铜的镀银层,纯粹只镀银,而不加上镀镍层,保持最纯粹的讯号传递。

    有道理的音响端子设计:专访ETI Research业务开发经理

    最后,Kevin拿出ETI Research的新武器,那就是针对Hi End市场设计的RCA端子,预计九月份才会登场,使用高纯度铜,外表加上200u的超厚镀银层。我在代理商唐竹的展场上,拍了些照片,先让发烧友们注意一下,CNC一体车制的RCA端子,确实雄壮威武。

    从Kevin的描述中,可以知道ETI Research从超轻质量、星状接地结构、严选材料到高纯度金属挑选,全部都有扎实的理论基础,化为具体的应用,对于务实的DIY玩家来说,ETI Research确实是值得尝试的品牌。

    有道理的音响端子设计:专访ETI Research业务开发经理

     

    有道理的音响端子设计:专访ETI Research业务开发经理

     

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  • 新品 | “Crown Prince重磅登场”专访Siltech营运经理

    新品 | “Crown Prince重磅登场”专访Siltech营运经理

    Crown Prince重磅登场:专访Siltech营运经理

    2018年TAA圆山音响展上,Siltech原厂派出了新面孔接受采访,是年轻的营运经理(Operational Manager)Viktor de Leeuw,我在去年圆山音响展已经见过Viktor,不过当时没有采访他,这位Viktor可是Siltech的小老板,以第二代之姿进入公司上班。

    Siltech 35周年再添生力军

    2018年适逢Siltech 35周年纪念,年初时他们已经推出第一款35周年纪念线材,称为「Crown Princess」,推出之后大受好评,于是Siltech再接再厉,跟在「公主讯号线」之后,推出「王子音箱线」,这款「Crown Prince」音箱线,一样打出限时纪念线材,只限2018年生产。

    创立于1983年的Siltech,在高阶音响线材的导体冶金技术与设计上,多年来拥有诸多技术突破的里程碑,譬如1997年推出G3金银合金导体,然后再2001年推进到G5,一路到现在进化到G7,其后还有更高阶的单结晶银(mono-crystal silver)。Viktor表示,每一代的技术进步,难度都越来越高,越来越难突破,当然价格也越来越高,最高阶的Triple Crown三皇冠系列定价推到了历史新高,因此在Siltech 35周年的时候,他们思考的是如何将Siltech这么高阶的技术,用相对合理的价格推出,让更多人负担得起,所以才会有Crown Princess讯号线与Crown Prince音箱线。

    Crown Prince重磅登场:专访Siltech营运经理

    使用最高阶单结晶银导体

    Viktor说,Crown Prince音箱线使用了Siltech最高阶的单结晶银(mono-crystal silver),外部使用Kapton与Peek屏蔽,阻抗与容抗都极低,失真率极低,技术核心几乎与最高阶三皇冠相同,只是结构没有那么复杂,所以才能以相对较为亲民的价格,让更多人有机会买到Siltech最高阶的音响线材技术。

    我向Viktor询问了价格,他说2公尺长的Crown Prince音箱线,欧洲参考售价是8,800欧元,不过台湾代理商的定价他并不清楚。采访过后询问代理商钛孚,他们也还没确定台币售价,但是他们告诉我,光是欧元汇率换算过来,加上关税和运费的成本,肯定要订在四十万元以上。不过以Triple Crown音箱线欧元定价超过3万元以上,Crown Prince音箱线的参考售价已经不到1/3,却拥有相同最高阶Siltech单结晶银,原厂已经尽量在降低高阶技术的「价格进入门坎」了。

    Crown Prince重磅登场:专访Siltech营运经理

    35周年纪念目前仅有讯号线与音箱线

    咦?2018年初我看到Crown Princess讯号线,八月我看到Crown Prince音箱线,Siltech 35岁的日子还有几个月,年底会不会再推出35周年纪念的电源线?但是公主与王子都用了,不知道电源线该怎么命名?Viktor笑了笑:「很多人都问相同的问题,说我们既然有了讯号线,又有音箱线,再加上电源线,新的Crown系列不就整齐了吗?我们正在思考中,电源线并不在既定的计划中,可是『永远不要说不可能』,目前仅有Crown Princess讯号线与Crown Prince音箱线,但后面会不会有电源线,目前还不确定。」

    因为Siltech是专业线材厂商,而近年来音响市场有越来越多无线应用,我问Viktor,日益兴盛的无线传输,对Siltech的销售是否有影响。Viktor表示,无线应用确实越来越普遍,年轻族群更是喜欢无线传输的便利性,但是如果针对音乐聆听的质量来说,Siltech认为到目前为止,模拟讯号的传输,依然是有线胜过无线,而Siltech是追求「声音质量」的音响线材,吸引的仍然是重视声音质量的爱乐者与发烧友,所以Siltech的市场销售不仅没有受到影响,近年来全球销售金额还屡创新高。

    Crown Prince重磅登场:专访Siltech营运经理

    音响产业需努力推广年轻族群市场

    作为Siltech第二代进入公司,Viktor相当年轻,还不到三十岁,在采访结束之前,我问他自己的朋友同温层当中,知道Viktor经营的是昂贵的音响线材,会不会觉得奇怪。Viktor说,他的朋友们许多都爱音乐,知道他经营高阶音响线材,刚开始听到线材价格时,经常露出难以置信的表情,可是当他实际展示搭配Siltech线材的声音之后,他们都能听得出Siltech线材的好声音,Viktor说,年轻族群的市场需要推广教育,任何人听过好声音,就一定难以忘怀,这也是音响产业必须努力推广的方向。当然,Hi End音响产业也需要更多像Viktor这样的年轻新血加入,更能贴近年轻族群的新思维。

    Crown Prince重磅登场:专访Siltech营运经理

    Crown Prince重磅登场:专访Siltech营运经理

  • 新品 | “净化电源不费力”:KECES BP-600/BP-2400平衡式电源处理器

    新品 | “净化电源不费力”:KECES BP-600/BP-2400平衡式电源处理器

    电源干不干净对音响播放声音质量的重要性早已不需质疑,问题只在于你该用什么方式净化家中电源。面对此大哉问,KECES提供了一个立即、有效、对声音有正面帮助,且相对而言花费不高的方式,那就是BP系列平衡式隔离变压器,让你轻松享受电源净化后所带来的显着音质提升。

    轻易隔离市电中的噪声

    隔离变压器是众多变压器形式中的一种,它原本的用途并不是用于音响,但因为它在结构上有个特性能帮助隔离电源中的噪声,于是就被音响厂家拿来做为一种电源处理方式了。什么特性?隔离变压器的一次侧线圈与二次侧线圈并不直接导通,输入电源的噪声被挡在一次侧,因此输出的电源自然变得较为干净。隔离变压器的用法就是接在墙上插座与器材之间,它不做电压转换,只做电源隔离,就可以轻易把市电中的噪声加以隔离,而不致传入你的音响系统了。

    为了发挥隔离变压器更好的效果,甚至达到滤波功能,KECES将隔离变压器做成平衡式,那又是什么?一般的隔离变压器输入端是110V与0V,输出也是110V与0V。平衡式隔离变压器的输入端也是110V与0V,但输出端是+55V、ground(地)、-55V,其优点有二。第一,此设计利用变压器接地,提供后端器材一个零电位的基准点;第二,后端器材电路运作时产生的噪声可藉由隔离变压器的地加以排除,而不致让噪声继续往下传导。

    隔离变压器较引人疑虑的则是是否会影响动态表现。这部分不难处理,只要准备足够的额定功率(VA)就好了。依KECES建议,隔离变压器的VA值大概抓扩大机瓦数的3倍就足够了,例如你的扩大机是100瓦,隔离变压器至少300VA即可。目前KECES BP系列平衡式电源处理器共有3个型号,包括BP-600、BP-1200与BP-2400,差别在于VA值,型号上的数字表示就便是VA值,这次送来评测的是BP-600与BP-2400。事实上我觉得也不算得这么复杂,KECES这3款隔离变压器差不多已涵盖大多数用家的使用状况,如果你是桌面聆听族群,BP-600已足敷计算机、DAC、耳扩或小功率扩大机所需;若是影音系统,一般一、两百瓦的合并扩大机或AV环扩,配上BP-1200已相当够用;若是大瓦数后级,那就奢侈一点,直上BP-2400也无妨。

    标榜使用环形变压器

    关于变压器,KECES标榜BP系列使用高质量环形变压器,而非EI型变压器,主要的论点有以下几点。首先,环形变压器的效率较高,在同样规格下,环形变压器的体积与重量比EI型变压器更小。这点对小VA值变压器的影响不大,但大VA值时差别可就大了,如果隔离变压器做得太大、太重,势必会影响发烧友(或女主人)的使用意愿。其次,环形变压器的铁芯是一整条硅钢带绕卷而成,然后再将铜线紧密地绕组在整个铁芯上,而EI 型变压器铁芯是由一片一片的硅钢片迭合而成,由于结构不同,环形变压器较能够仰制电流声,也就是我们俗称的哼声。再者,环形变压器的磁漏较少,也就是辐射出的磁场较低,对音频讯号的影响自然较低。当然,不同的变压器各有其优缺点,不同的设计与制作也会影响变压器的质量,并无绝对的优劣,但KECES以其在变压器领域的过人技术与know-how,制作出最适合用在音响隔离变压器的环形变压器,并将价格大幅压低,嘉惠消费者,那才是所有音响迷之福。

    使用接口方面,BP-600提供2个插座,BP-2400则有8个。输入电压则可切换110V-120V或220V-240V,使用上更具弹性。此外,BP-600与BP-2400还配备了电压侦测功能,具有输入电压过低保护与输入电压过高保护,可做为守护器材安全的第一道关卡。附带一提,BP-2400为了能承载高电流,它的电源输入改用20A的大型插座,因此必须搭配随附的电源线一并使用,以策安全。

    讯噪比立马提升 好效果听得到

    既然有BP-600与BP-2400,我打算在不同系统分别进行试听,BP-600用于计算机讯源的耳机系统,BP-2400则用于音响系统。先试听BP-600。平常工作时我的聆听系统非常简单,讯源是工作用的Win 10桌面计算机,耳扩是Cyenne CY-3100,兼具DAC功能,另外再加一台华克的耳机阻抗匹配器,透过内部的5组线圈绕组,让耳扩能充分匹配从32欧姆至600欧姆的不同耳机。聆听时搭配的耳机是我惯用的Philips Fidelio X1。

    BP-600提供2个电源插座,我先只插CY-3100。播放The Dali CD Vol.5测试片第6轨《Desert Island》,即可发现BP-600起了明显效用,声音立刻变得更为通透明晰,那种感觉就像是把窗子玻璃擦干净了,所见的景象不仅更清楚,而且可以看得更远。原本不加BP-600的时候,望出去的景象是糊的、松的,但CY-3100插上BP-600后画面立刻锐利了起来。改变幅度之明显,让我颇为诧异,我这才明了办公环境的电源实在颇为脏污,试想,在小小的办公室中,大家的计算机、桌灯、手机充电器、DAC、耳扩…都接在同一电源回路上,另外还有光纤调制解调器、无线路由器、好几台交换器、打印机…等设备,让整个用电状况变得十分复杂,这样声音怎么好的起来,但BP-600让噪声隔离在CY-3100之外,讯噪比立马提升,好效果听得到。

    回到刚刚《Desert Island》一曲,此时低频的线条、轨迹立刻浮凸清晰了起来;鼓的轮廓,还有击鼓之后收停时的短促感,都变得更好。强弱起伏更鲜明,力道更明确,让音乐听起来更有活力。此外,不仅主唱的音像轮廓提升了,像是她站得更近在演唱,背后和声者的声线、轮廓与层次也都变得更好。还有就是音场,不仅音场的3D立体感更好,而且音场形貌与范围都更为明确了。播放第10轨《LiveStrings》,这是一首弦乐四重奏的曲子,弦乐的纹理丰富,沙沙的摩擦感清晰可闻,此外,琴体厚度更明确,密度更好,让共鸣的松香味显得更为醇美芬芳。

    接着我把计算机关机,一并插上BP-600,再开机试听。我的计算机年代久远,关机再开机需要一些时间,让我等了许久,即便如此,再度开声播放《Desert Island》时我依然发现到声音又再明显提升了,提升的整体方向如同先前只插CY-3100时,不过我还感受到另一个很大的差别,那就是不同乐器或声部的形体感与音像比例交代得更清楚,频段结构更井然有序,而且高、低频的延伸更自然,可见计算机与DAC都插上BP-600后,声音变得更准确了。

    收效甚大 值得一试

    再来我移师聆听室,开始试听BP-2400在音响系统的表现。搭配的器材包括North Star Design USB DAC32、Linear Acoustic LAV-60 MKII合并扩大机与Dynaudio Contour 60音箱,讯源是Windows笔电。前后比对之下,BP-2400确实也为音响系统,不过提升幅度似乎没有先前BP-600用在计算机与耳机系统时来得显着,我猜测应该是用电环境的关系。我们的聆听室与办公区分属不同的空间,聆听室有自己的电源开关箱,用电较不会受到办公区的干扰,而且聆听室除日光灯外只有无线路由器与NAS,用电相对单纯得多。

    加了BP-2400之后,声音的提升走向与先前并无二致,我感受到音乐背景变得更黑、更静了,音场更有3D感,且似乎有往前的迹象,应该是因为结像更好,音像更浮凸之故。由于声音变得更凝聚、更有力,声音也显得更有穿透力。播放The Dali CD Vol.3测试片中的《Stormy Weather》一曲,开头的风声变得更清晰了,且音场不仅更清楚、更深远,层次也更清晰丰富,残响更绵长,这都是讯噪比提升,细节更多所致。此外,低频线条、轨迹也变得更清晰,让整个音乐场面更显沉着。至于音乐动态是否受到影响呢?老实说,我听不出来,可见BP-2400对此系统而言绝对供应无虞,胜任愉快,我甚至觉得动态变得更好,音乐变得更有力道,也更有活力了。重点是,BP-2400提升了声音的准度时,音调、音色、频段比例并未改变,仍保有原系统的性格与调性,在净化电源的同时又不改变原本面貌,且花费不多,收效甚大,值得一试。

    器材规格

    KECES BP-600

    • 型式:平衡式电源处理器
    • 变压器额定功率:600 VA
    • 输出插座数:2
    • 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深)
    • 重量:7kg
    • 建议售价:12,000元

    KECES BP-2400

    • 型式:平衡式电源处理器
    • 变压器额定功率:2400 VA
    • 输出插座数:8
    • 尺寸:430×133×340 mm(宽×高×深)
    • 重量:25kg
    • 建议售价:36,000元
  • 预告 | 喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    预告 | 喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    创办于2014年的《广州HI-FI耳机与数字音频展》是国内举办最早、规模最大的耳机类专题展会,得到国内外参展商和发烧友的一致好评。连续四年成功举办,已成为耳机/数字音频行业最重要的产品展示、宣传、新品发布以及合作洽谈的盛会。

    2018年,在中国电子音响行业协会的全力支持下,展会正式升级为《中国(广州)国际耳机展》,展品范围除原有的HI-FI耳机与数字音频产品,还覆盖了蓝牙无线耳机、时尚耳机、游戏耳机、蓝牙音箱、智能音箱等大众消费类耳机/音频产品。

    本次展会的会刊,采用年鉴形式,包括大量专访、评测、资讯内容。是一本很好的HIFI耳机购物参考。

    本届展会,展厅面积比去年增加了66%,参展商达到95家(去年为64家),基本涵盖了所有HIFI类耳机、便携播放器和台式数字播放器/耳机放大器制造商,另有多个重量级大众类耳机制造商加入,可谓盛况空前。

    展会时间:2018 年 9 月 1 日~2 日(9:00-17:00)
    展会地点:广州白云国际会议中心(3 号楼,三楼、四楼)

    2018中国(广州)国际耳机展
    指导:中国电子音响行业协会
    主办:佛山市淮治文化传播有限公司
    协办:深圳市恒之瑞科技有限公司 《新音响》杂志社
    承办:佛山市淮治文化传播有限公司
    策划推广:耳机大家坛

    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)本届展会看点
    1、展品种类多样化:从以往的HIFI耳机与数字音频类产品,扩展到大众类耳机产品,特别是无线蓝牙耳机、蓝牙音箱等展品。

    索尼、华为、魅族今年首次参展,万魔展位扩展到单独展厅,这些重量级参展商将给参观者带来更丰富、覆盖各种价位的有线、无线耳机、时尚耳机、游戏耳机等。传统HIFI耳机品牌近年来也重视发展无线蓝牙耳机,包括铁三角、拜雅、森海塞尔等品牌现场均有众多无线耳机展示/试听。

    展会期间将举办一场关于高清无线标准重要发布会:【HWA标准与产业联盟成立发布会】(时间:9月1日上午10:30-12:30),HWA高清无线传输标准的建立和推广,将对耳机、播放器行业产生深远的影响。

    2、更多传统高端国际品牌代理商加入展会,包括:大昌行、Max Digital、锦艺国际以及今年新加入的IAG先歌国际,这些重量级代理商将现场展示大量国外高端耳机、数字音频产品。

    3、HIFI类耳机、数字播放器产品近年来呈现两级分化的趋势:

    高端产品价格越来越高,包括国内的HIFIMAN,国外的FOCAL、铁三角、森海塞尔、拜雅、STAX、天龙等高端新品耳机层出不穷。与其配套的采用300B/2A3等电子管的高端耳机放大器也大受欢迎,cayin/欧博/原创/小不点等,展会现场可以听到众多的高端器材组合。

    便携类的高端组合也越来约常见,除了日韩品牌早已推出2万元价位的产品,国内品牌万元以上的便携播放器,R2R2000太子、乐图墨菊、cayin N8等广受关注。与其搭配的高端耳塞可选择的范围也非常大,有qdc、Oriolus、JH等国内外品牌。展会现场发烧友可自带播放器或者耳机前来试听搭配。

    中低端产品,目前是百花齐放,飞傲、山灵等品牌的中低端播放器特别加强了高清无线蓝牙标准的支持,包括HWA、LDAC、APT-X等,另有多个品牌推出的大量蓝牙解码耳放产品,涵盖一百多到几千元的价位,可供没有耳机口的手机用户选择。这次展会参展商中也有不少生产中低价位耳机产品,各具特色。

    4、关于展会门票:赠票通过参展商赠送,请注意微博上的相关信息。展会现场另有门票出售,价格30元,包括赠送一本150P的《2017-2018HIFI耳机年鉴》(兼会刊),和抽奖机会。(赠票无赠品和抽奖)。

    这本《2017-2018HIFI耳机年鉴》除了部分HIFI耳机、播放器产品的评测,另有国外授权翻译的《定制手册》等内容,具有很好的参考价值。

    参展商名单及平面分布
    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    三楼展厅

    301 爱欧迪/欧普斯/ A&K/森海塞尔
    302 飞傲
    303 旷世科技
    305 大昌行
    306 1more万魔耳机
    307 华为科技
    308 HIFIMAN/上海知音堂/JVC
    309 IAG先歌国际影音
    311 锦艺国际
    312 SONY
    313 魅族科技


    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    四楼展厅

    410 斯巴克/达音科/XIAUDIO
    411 Max Digital
    412 锦锋音响/北京安润
    413 天域联达 / FIDUE飞朵 /海贝科技
    415 铁三角
    416 STAX
    417 赛耳之声/歌诗德/高登音频/双木三林/乾龙盛
    418 雷音音频/钰龙韵/小不点/Oriolus老人家/ XDuoo


    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    A厅展位
    A01 上海醇音
    A02 Fitear
    A03 矩声音频
    A04 无畏定制
    A05 耳机王
    A06 EROS
    A07 sendyaudio/声迪耳机
    A08 乐图Lotoo
    A09 Zephone/泽锋
    A10 qdc耳机
    A11 润丰音响
    A12 天龙/马兰士
    A13 亿欧得
    ——————————-
    B厅展位
    B01 YOGA(库德)
    B02 widing
    B03 UFOEAR(华弦)
    B04 水月雨
    B05 自然声(成都)
    B06 TFZ
    B07 KINERA 余泰
    B08 BGVP
    B09 Slmple R
    B10 倍声声学
    B11 七彩虹
    B12 学林电子
    B13 奥思特锐
    ————————————
    C厅展位
    C01 享声音响
    C02 Synerghifi
    C03 UM
    C04 NG AUDIO
    C05 阿思翠
    C06 山灵音响
    C07 宁梵声学
    C08 ibasso
    C09 AUNE 奥莱尔
    C10 AROMA
    C11 飞想音频
    C12 小凡音响
    C13 广州拓品
    ———————————–
    D厅展位
    D01 瑞弦/激光鼠
    D02/ D03 上海唯声
    D04 乐彼
    D05 广州讯禾
    D06 IFI
    D07 黯星
    D08 弱水科技
    D09 单晶电子
    D10 甲本
    D11/D12/D13 帝捷科技
    ————————————-

    四楼通道展位
    G1 立人听力
    G2 自然声(深圳)
    G3 线艺匠
    G4 福徕斯
    G5 Crownsonic
    G6 Tanchjim
    G7 雀音耳机
    G9 至朴海陶/乐耳耳机架
    —————–

    一楼(售票处):新音响杂志社

    —————–

    发布会:
    9月1日上午10:30-12:30:HWA标准与产业联盟成立发布会(315厅)
    9月1日下午13:30-15:30:海贝科技新品发布会(315厅)
    9月2日上午10:30-12:30:sendyaudio/声迪耳机 新品发布会(315厅)

    ——————

    9月2日:盲听大赛(316厅)

    交通指引
    地铁:广州地铁2号线”白云文化广场站”C出口(前行200米即到)

    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

  • 新品 | 优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    新品 | 优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    Fono Acustica成立于2008年,旗下产品以发烧线材为主力,目前已经发展出三大系列,Allegro为入门等级,Armonico则是主力产品,再来是追求声音极致的Virtuoso。除了这三大系列的发烧线材之外,Fono Acustica也有电源排插,譬如这款带着优美弧形曲线的Sinfo。

    为什么电源排插要做弧形设计?早先原厂来台接受专访时曾经表示,Sinfo排插的外观是为了美观,因为这样才能吸引女人,让女主人乐意老公买单。除了易于融入室内装潢的外型设计外,Sinfo所使用的外壳材料叫做Tankwood,是由一家德国厂商所制作出来的高科技木材产品,不仅可以防止振动,也可以隔绝外界电磁噪讯的干扰。

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    不过创办人Félix Avalos也强调,Sinfo排插就是一款纯粹的电源分配器(Power distributor),排插内部并没有添加任何滤波线路,他认为滤波功能是音响器材的电源该处理的,排插就只负责分配电力而已。不过排插内部的接线清一色都是自家的贵金属导线,强调拥有极佳的传输效果,另外电源插座则是采用Oyaide最顶级的型号,插座的外壳采用30%玻璃纤维混合PBT树脂制成,不仅吸振而且耐热,让插座更加经久耐用。导体采用磷青铜,经过手工抛光处理后,在加上镀铂、镀钯,导体不仅表面极为平滑,而且同时具备高硬度,确保耐久使用不变质。

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    器材规格

    • 型式:电源排插
    • 插头数量:6个
    • 尺寸:134mm × 80mm × 450mm(W×H×L)
    • 重量:8kg
    • 进口总代理:婕韵
    • 电话:02-2632-7268
  • 试听 | “能量与细节表现惊人”VOG的08款与09款电源线

    试听 | “能量与细节表现惊人”VOG的08款与09款电源线

    总代理:永响乐电子科技有限公司

    • 电话:13922202397
    • 零售价:08款¥9800元 09款¥18800元

    广州市永响乐电子科技有限公司出品的VOG线材,算是国产音响中相当带有个人色彩的线材品牌,虽然不至于强势到主导整个音响系统的声音走向,但只要妥善运用,让自家音响系统脱胎换骨也不无可能。由VOG最新设计的08款与09款电源线,采用他们家独具特色的包裹外层,看起来相当有料。VOG的线材向来设计得十分粗壮,用来包覆线材的外皮不易弯折。端子的金属加工08款是镀铑09款为镀金,看起来相当有质感,无论镀铑、镀金,其声音的提升方式就是增加能量感和细腻度。

    那么,VOG的08款与09款电源线又是如何?与其说是“增加”,不如说是“析出”、“ 萃取”更为贴切,将VOG的08款与09款两款电源线接上系统,你会发现声线的密度、扎实感,还有跳出二维空间的脱箱感大幅进化,三度空间音场塑造更真实。其中弦乐、铜管、人声的质感更出彩。厉害的是,即使能量感显着增强,却不会增加丝毫火气,而是全然转化为声音的精准本质。就像是一个老练的指挥家,具备能够震慑全场、掌握一切的控制力,信手拈来都是经典的演出。这种提升有多厉害,本次测试时,无论我接在放大器还是音源,都能够立刻感受到迎面而来的提升感。原本以为已经十分完善的层次感、空间表现竟然还能再往上跨一阶。

    再者,VOG的08款与09款电源线“凝气成型”的功夫非常到位,聆听大编制时能够非常轻松锁定乐团中“所有乐器”的定位以及空间距离,出色的弦乐、铜管、人声等,非但浑然天成、从音像中自然析出,且起伏衔接顺畅无比。其目的就是往音乐本质最深处挖掘,演绎“立体舞台感”更是VOG的08款与09款电源线拿手绝活。如果说VOG以往的产品致力于重现音乐的“大千世界”面貌,那08款与09款电源线就更能呈现之中的花花草草。其最大的价值,就是仅仅换上一条线,就可以达到许多更换高级器材无法达到的效果,从一个全新的角度切入,轻松突破许多恼人的音响难题。

    VOG的线材通常备有两项特点。第一点是线材外观一定都采用彩色的PVC包覆,而且厚度很足,可大幅降低外界振动对线材产生的干扰。使用这种方法制作线材有调音上的目的吗?我相信是有的。因为每次我聆听VOG的线材,那种音质的高密度与略带暗金色的内敛光泽,确实是其它线材少有的。我相信这除了是设计者在线材导体的用料选择上与众不同;再就是在线身外侧用上了粗壮外层,这连带影响了线材的声音个性走向,营造出不一样的内敛音色。VOG线材特色的第二点,就是刚刚说到的导体运用。早期他们家在推出前几代线材时,内部使用的导体是由铜、银合金。刘先生告诉我,在他心中其实没有一个最理想的线材导体,每个金属导体都有自己的声音特性,应该如何在宽广的频率中,展现平直的曲线,靠的就是结合不同金属导体的特性将它们混搭在一起,让不同的金属导体彼此兼容,达到最平衡的互补效果。VOG的线身长度也十分考究,有些线材是2米,有些是略短的1.5米,据说相同用料但线身长度不同的线材,在音质上的表现也略有不同。这次聆听,刘先生也特地送两条2米长度的电源线试听。

    08款与09款电源线放在试听室一个多月,这期间我用它来搭配各种不同的音响器材,包括前后级放大器、CD唱机、合并式放大器材。我发现在这么多不同声音个性的音响器材中,都很适合VOG的线材。先来听听由Naim录制的一张相当精彩的吉他演奏录音实况《现场直播》,英国吉他圣手安东尼?佛西欧尼演奏电吉他,充沛的声音能量在出色的录音水平下,展现出相当具有音乐张力的空间感表现,而现场因为收音细腻所呈现的众多声音细节,更是聆听本张专辑的一大乐趣,只要音响系统的声音还原度够拟真,就能带你重新回到现场。把VOG08款与09款电源线在接上音响系统后,其声音特性上的改变是十分鲜明的,尤其是信源,我对于它的音质十分熟悉,因此在声音变化上可说是相当显著。对比于过去08款与09款电源线确实在听感上有了些许变化。音色同样维持着VOG略带暗色质感的调性,整体上,可以感受到音场的透明度比起过去更为明亮透晰,这连带加强了声音的层次与定位,让08款与09款电源线比起之前的线材多了更好的声音层次感。这样的声音特质,无论是在演唱大编制乐曲,还是单一的乐器独奏,那种可以将音乐清晰解析出丰富残响,与配器精准前后的层次定位之听觉呈现,可说比起参考电源线更为鲜明。

    如果你认为自己的电源线着重在声音韵味上的营造,少了点精准、解析,以及层次分明的定位感,那么VOG的08款与09款电源线会让你改观。比如在播放安东尼-佛西欧尼演奏的吉他,乐手藉由吉他刷弦所产生的丰富泛音在08款与09款电源线的助长下,显得更为绵密悠长,吉他快速利落的拨弹,听见的音质不仅是实的、是密的,还有一种甜润的暗色光泽感将电吉他迷幻的音色给包覆着,让人完全沉浸在吉他手精湛的演奏技巧中。再来,很多声音能量不够强的线材,空间感的塑造会不够真实。但我发现08款与09款电源线再生出的声音很凝聚扎实,这连带营造出相当逼真的空间感,包括吉他演奏的空气感,观众会因为精彩演奏而不禁发出的掌声与惊叹声,还有开场时,男主持人厚实的嗓音,08款与09款电源线都能再生出血肉一般的温润中频,让我如同身历其境一般感受到相当真实的现场空间感。换上小提琴奏鸣曲《Bach – Sonatas & Partitas, Vol. 1》,08款与09款电源线与参考线材对比,它的声音是温暖内敛的、是温润厚实,但音色上比起参考线材少了点阴柔感,听起来细节更多、光泽感更亮眼,解析力也更好。因此演奏出的小提琴不再那般优柔寡断,而是懂得在快慢之间,适当的释放出明亮的擦弦技巧,为听感增添不少记忆点。08款与09款电源线对于钢琴的质感再生相当拿手,听见的钢琴音粒很甜,不仅有光泽,还带着点爽口的质感,钢琴打在空气中的爽脆感很真实。08款与09款电源线可以将钢琴不同组合的音色解析得十分清晰,钢琴触键温暖,而且有很好的弹性。它们有一种分外成稳的特质,听起来不急不缓,却又很能让音乐在流动间展现出细腻的声音表情,不像许多特别注重在中高频的线材那般活泼,但却韵味十足。

    VOG 08款与09款电源线独特的内敛柔和演奏方式,在我的音响系统上做了一次很好的呈现,个人相当满意。还有就是当我将解码器与转盘接上08款与09款电源线,最大的改变在于音乐背景宁静度的提升。听见的音场不仅更为深邃漆黑,也让形体带有更好的浮突感,声音的走向变化鲜明。在转盘与解码器身上,我听见的是特别圆润甜美的味道,尤其在播放钢琴四重奏,我耳里听见的弦乐与钢琴合奏出的形体不仅扎实浮突,琴音在交融中产生的擦弦细节与泛音结构,甚至可以用“丰富”来形容。08款与09款电源线唱出的弦乐温暖,借由琴腔共鸣出的讨喜木头味浓厚,让声音在温润光泽中,存在着一种清晰爽口的质感。

    总结:如果你认为自家的音响系统听起来声音太冲,希望刚强的个性可以收敛一些,VOG 的08款与09款电源线是很好的选择之一。对于那些心中已经了解自己追寻的是哪一种声音特质的发烧友,VOG电源线的价值,在这时候就能显露出来。我的建议是,如果你已经遍寻许久,都尚未寻得心中那令你感到满意的线材,不妨给VOG的 08款与09款电源线一个机会,找时间试听看看,或许你能从中得到意想不到的惊喜。

  • 推荐 |“突破,永无止境!三千元以下分析力接近无敌”HIFIMAN  SUNDARA头戴式平板耳机!

    推荐 |“突破,永无止境!三千元以下分析力接近无敌”HIFIMAN SUNDARA头戴式平板耳机!

    HIFIMAN是目前国产产品里面非常进取并且敢于在技术上面进行突破的厂家,创造了很多个敢为人先的第一,但是这种先锋作派的风格则是惹来各方不一样的置评,但有趣的是这种先锋作派并不仅仅是体现在产品本身,就连老板兼设计师边仿博士也体现出这种个性。

    重要特点:

    • 超薄平板振膜应用
    • 铝合金头樑及外壳
    • 绒毛材质与皮革应用
    • 高灵敏度低阻抗,易于驱动

    器材参数:

    • 频响范围:6Hz-75kHz
    • 阻抗:37欧
    • 灵敏度:94dB
    • 重量:372g

    | 突破,永无止境

    在我未听过HIFIMAN的产品之前,的确会给人口出狂言或者狂妄的感觉,而且国内的音频市场,也的确存在对进口产品的迷信。但在认真了解过产品之后,尤其是在认真听过产品之后,我的感受是截然不同的,卖花赞花香是可以理解的,但如果种出的花特别香,吹多几波又如何呢。

    这年HIFIMAN推出了首款R2R2000太子,这种依靠复杂电阻网络解码的播放器,设计难度和制造难度也是极高的,在市面上所有解码器都是Delta-Sigma方式设计的情况下,这是破天荒的一页,而SUNDARA则有可能创造入门的神迹!

    | SUNDARA:创造入门的神迹!

    如果对这个品牌有一定的熟知,就会知道HIFIMAN这个品牌是一步一个脚印慢慢走出来,所以今日你在官网上可以看到他们的产品页面非常之丰富,验证了他们的努力。而他们也非常支持消费者,尤其是有HIFIMAN信仰的一群用户。因此购买过NHH-1脑放平板耳机的用户是可以折价1500换购SUNDARA的,对消费者的确非常尊重

    | 造工完成度入门价位超卓

    很多的入门耳机因为成本所限,先不说核心的振膜组件,就是头樑或者是外壳部分都会使用廉价塑料的制造,但是SUNDARA则是用上了非常坚固的铝合金,笔者试过用力用手掰动,依然能够感受到扎实的做工,而金属的打磨相当顺滑细腻,看上去有种高级耳机的感觉。

    虽然看起来皮实耐用,但是重量却只有372g,应该比较适合外带使用,而且长时间佩戴也没有什么不适。

    而随机附赠的1.5米耳机线也是3.5mm接口的,方便接入手机或者电脑,但是也有6.25mm的转接口,这可以看出SUNDARA的定位。

    最重要的是SUNDARA依然是采用时下最流行的平板式振膜发声,现在市场几乎公认平板振膜声音比普通的动圈设计要好,尤其是在分析力和音乐感上面,这个车辆前驱和后驱一样,几乎都认为后驱是比较好——问题就在于成本了。

    SUNDARA零售价2999人民币,在此价位找不到第二款的平板振膜耳机,从这一点上几乎可以确定同价位无敌的基础。但最关键的这款振膜还是经过HIFIMAN长时间的研究所得来的,它比HE400的振膜要薄上80%

    而当振膜越轻的时候,所得到的频率响应和细节也会相应地更好,因此它的频响范围达到6Hz-75KHz;并且振膜越轻就越容易推,所以它的阻抗只有37欧,而灵敏度高达94db,即使是手机也能推出不俗的声音。

    但是如此设计的振膜制作难度也会增加,看来这次HIFIMAN是下足工夫了。

    | 声音分析力接近无敌,音乐感绝无仅有

    我尝试用Denon PMC-2500NE和电脑直推,都可以得出一个答案,就是这款耳机非常之容易驱动,并且在电脑直推下几乎可以挖掘出70%的潜力,官方推荐的搭配是HM700播放器,相信在轻发烧领域上有无出其右的表现。

    在聆听《原音精选2012》的时候王菲一首《矜持》的确能或者标志性的平板振膜声音——清澈、亮丽、干净、温柔、细致,如果用上天龙的耳放的话,声音则是加上一丝的暖意感和相对扎实的音像;王菲的声音一如SUNDARA的中文意思,就是美丽,那种女性独特的温柔感染力实在是非常好;而再听爵士专辑《100 Best?Jazz Piano》Invitation,钢琴和伴奏不会特别强调分量感和力量,但是比例是正确的,不会给你感觉少了低频,那种低频感觉是恰如其分的。

    而无论是流行乐张敬轩的AM/PM》还是陈奕迅的《The Key》,也是SUNDARA在同价位表现得最无敌,甚至可以跨级挑战其他耳机的地方,人声的唱腔充满质感,而且充满弹性和感染力。

    再听听古典作品穆特的《Simplay Anne-Sophie》,小提琴的松香味实在太诱人了,而且很丝滑,一点儿金属感或者刺耳的味道都没有,如果你只是想静静地听听音乐,好好享受一下室内乐的话,它会是最好的选择。

    即使我是聆听《火鸟》这些大型的作品的时候,也表现得斯文淡定,一如HIFIMAN所推崇的,富有音乐感的声音,而不是那种很商业化的,很有重量感和冲击力的味道。

    | 包装外观

    结语:值得一提的是,SUNDARA带出的音场相当广阔而且宽松,怎么聆听,怎么大声,也没有压迫感给到人,这是SUNDARA最难能可贵最动人之处。

    图/陆继恒 Alex.L
    文/陆继恒 Alex.L

    关注 | 偷跑直播,就在今晚!Denon与Marantz年度旗舰产品登陆上海SIAV展会,“影音新生活”漏夜抵达现场……-影音新生活

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(五)

    数码式滤波器的发展成功,是数码录放音技术上一大改进。与此同时,数码录音还有好多毛病,目前亦都已经普遍地获得解决。

    最重要的,是「最低有效数字」(LSB)和「最高有效数字」(MSB)在技术上的影响。前文已略有提及,数码系统的工作范围,必须给限制在 LSB 及 MSB 之间电平内。低过 LSB 的讯号,没法使系统操作,高过 MSB 的讯号,会令系统「解释」为与音乐讯号无关的怪声音。本来,在理论上 16bit 系统由 LSB 至 MSB 之间有 90dB 以上动态,是足够有余的。

    但录音师在工作时为了避免触及 LSB 地台及 MSB 天花,多在上下两限边沿之间预留 2-3dB 的虚位作为保险。这么一来,原有 90dB 动态的工作范围,就给削切为 85dB 不到。换句话说,是留空了一个 Bit。看官或有不知,CD 碟的 16bit 体制本来已经要抽起一个「数据」(叫做浮动 Bit)。因此 CD 碟的动态范围,实在经常只得 14bit 用。

    Telarc 的绝招

    数码录音在触及 LSB 地台时,录音效能是会猝然停止的。这效果,我们在听一些制作不佳的数码碟(LP 及 CD 均有,但以 CD 为甚)时,发觉音响里天然的残响好像被斩去了一截似地没有了尾巴。听模拟式录音时,这些残响尾巴形成一股包围着每一件乐器的「空气」,它表达出乐器与乐器之间的距离,表现了乐器的大细及方位。好多数码录音或以数码翻版的模拟录音都失去了这些残响尾巴及空气。起初,聪明的数码录音师利用巧妙的咪高峯摆位,拾取更大量的「远距离」残响混合数码带来弥补了断尾巴残响的特性。著名的早期 Telarc 发烧数码碟就是凭录音师的天才臻至的极品。Telarc 录音采用的 Sound Stream 数码录音机,给别的录音师去用就一样有机会做出「断尾」的空气录音。终于,有人想出个彻底办法,解决了数码断尾失真的问题,那是 Dither 的运用。Dither 是在录音时混和在主带上的轻微阔频带噪音,它的混合,使数码录音在没有输出的时间也多了 3dB 的噪音。这轻微噪音的增加,主要的效能是不让数码系统触及 LSB 的终止活动范围。3dB噪音的增加,实际上却是将动态范围再降低 3dB,不过对听觉的影响却不如此。因为,人耳听觉,有在噪音里拣音乐听的灵活选择性。我们在欣赏模拟式录音 LP 碟时,都不自觉地训练了从磁带嘶声中选择残响尾巴空气的能力。数码录音中混入噪音(Dither),不仅不骚扰听觉的安宁,反为残响的尾巴混上噪音之后达到了超越?LSB?电平,维持数码体系的正常操作。

    无失真的拷贝?

    在数码录音主带上混入约 3dB 的 Dither 噪音,不但不骚扰听觉之安宁,反为令数码系统操作正常,不致跌进「最低有效数字」LSB 的「地台」底下而停止编码。录音里的残响空气,可以与轻微的噪音混在一起,音压甚至低过噪音,亦不会因掩盖效应(Masking Effect)而迷失在噪音里,因为人耳有拣择噪音及声音的本能。听觉会自动拣要听的去听,具有优异的反掩盖功能。

    由此类推之,科学家把仿真录音的动态范围限在磁带嘶声的电平上起计是不公平的。因为,人耳一样可以挑选模拟录音带上电平低过嘶声的残响空气。据最新的实践体验,今日最高级的无杜比模拟录音,其可用的动态范围(由嘶声电平下约 6dB 开始至削波电平止,也有惊人的 85dB)。所以,数码录音在动态范围方面的优越条件是不实际的。但数码录音的低频响应及音质,是听得出的胜于模拟。可惜是数码录音高频响应上限以 21KHz 为「砖场」界限,而最佳两声道仿真磁带之响应可扳升至 25KHz。

    数码录音宣称的最强势优点,是提供无限次的拷贝(Copy)可能性。此点,在任何技术书本上都已写成金科玉律。理论上模拟式主带每 Copy —代,都增加多一代的嘶声和拷贝失真。而数码 Copy 却好比一担花生由一只箩转至另—只笼里一样,若净算粒数是一粒也不会少。因为,点算数码的机器根本不理会那装花生的器具是圆是方。但,事实上,由一箩过别箩的程序,在点算时必会产生错误的。数码系统的精确度,是Bit数字愈多要求愈严格。像现用的 16 Bit/44.1KHz 国际 CD 标准,带过带的错误点算允许率,每秒数不得超过 4 次!此外,拷贝带上若出现轻微的磁粉脱落(Dropout)也会引起数码编译上的错误。这些点算错误及磁粉脱落错误,只是数码系统在录、放拷贝时所可能产生的非模拟式错误之两种。加上 LSB/MSB 错误,转码错误等,每次拷贝就必然为新印本带来更多错误。这许多错误,除了部份能够用结构复杂的错误纠正体系按计算机的估计去加以补偿之外,总难免产生噪音,杂音及各类失真。主要是量子化噪音(Quantization Noise)和量子化失真之递增。反数码之人说,数码录音自诩提供无限次拷贝(第一代过第二代,第二代过第三……)而不损传真度为最大优点,其实是数码录音的最大谎言!至目前为止,数码录音带的确仍未能做到最初扬言的无限量拷贝理想。这一方面它并没有优胜于模拟录音之处。(未完)

    ▲Telarc使用美国Soundstream研制的4声道16bit/50kHz数码录音机(外置式磁带机械)制作的靓声录音(尤其是低频),括号内为录音年份。

    (原文刊于1988年1月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 最新 | 乐派影音荟萃正式在广州番禺长谷创意园开幕!德国Cessaro西萨罗定制版旗舰Omega音箱亮相!

    “乐派”影音荟萃正式在广州番禺长谷创意园12-2开幕,德国Cessaro西萨罗老板亲临现场,发布全球第三套定制版旗舰Omega音箱。

    德国Cessaro西萨罗这套全球第三套定制版旗舰Omega音箱无论在单元组合、功放搭配还是配色,完全定制设计,声音品质让人相当惊艳,同样让人惊讶的还有它100万美元的价格!

    来自《新音响》的赖英智老师作为嘉宾主持了本次发布会

    “乐派”影音荟萃的主理人,来自保捷极品影音的吴校全先生

    德国Cessaro西萨罗旗舰Omega音箱全套亮相

    主声道的号角部分的4个单元,由中间的后级负责推动,而来自两侧的超低音则由后方的AB类功放进行推动,这个超低音功放还内置的丰富的声音调整功能

    用来推动低音炮的有源功放,每个输出功率可达1200瓦

    单元部分,除了12寸的纸盆中低音是Cessaro自己开发外,其他的单元都是来自TAD的出品

    9cm的超高音采用金属制作,26cm的高音号角和58cm的中音号角都是采用白桦木制作

    在该房间,还有不少音响极品作为信号源播放

    在另外一个Hi-Fi房间内,我们还可以看到另外一套Hi-Fi组合,这是一个较为紧凑的音响房间,适合家庭听音面积不大的客户选用。

    除了两个Hi-Fi房间外,还有3个风格各异的音响试听独立房,例如这个以Hi-Fi和家庭影院结合的房间

    以影院与KTV功能结合的房间

    还有一个采用全套B&W嵌入式扬声器和JVC 4K投影机所打造的纯家庭影院房间

    最后在大厅区域,还有一个开放式的Hi-Fi体验空间

    “乐派”影音荟萃坐落在广州番禺区的祈福新村旁,依靠着美丽的大夫山森林公园,这里交通便利,可以方便来自广州、佛山、顺德以及珠三角各地的Hi-Fi玩家光临参观,“乐派”影音荟萃希望通过打造一个全新的Hi-Fi根据地,吸引更多的音响品牌和商家进驻,让更多的高端消费人群领略到发烧音响的极致魅力,传递音乐与音响的魅力。

    “乐派”影音荟萃
    地址:广州市番禺区钟村街白山路11号长华创意谷1202之一号

  • 观点 | 连接线材对于耳机的影响到底有多大?

    最近对比了三条不同的对录线,虽然总结不出什么长篇大论,但多少又有点感悟。线材一直是很难说的一个东西,在我上一篇长文中,我讨论了十七个常见的HIFI问题却没有说线材。其实线材不是不能说,只是说了很容易得罪人,比如这篇帖子我在耳机大家坛就不敢发,容易被封(在这里感叹一下iMP3还是很纯洁的)。

    关于线材的讨论我认为可以简单归结为以下三个问题:

    1、什么样的线材是好的?
    2、线材对于整个系统而言到底有多大的作用?
    3、线材的利润到底有多高?是物有所值还是暴利?

    这三个问题的答案并不复杂,只是许多人不能说或者是不愿意说罢了。我个人的看法是:

    1、适合自己的就是最好的,不管是厂线还是DIY货,只要它符合你的听感能让你听着舒服并且你可以承受这条线材的价格,那么它就是好线。不过值得一提的是这个好的定义只是针对你或者说有类似器材和类似听音取向的朋友;

    2、线材对整个系统的作用是相当大的,大到可以明显听出来,线材不是玄学,但是这种作用是正面还是负面的就不一定了,需要用自己的耳朵去判别;

    3、线材的利润绝对是超级高的,即使是那些所谓的实惠的DIY线也是有很高利润的。如果某条线符合你的听感并且在你能接受的价位,那么它就可以称为物有所值。

    回答完这三个问题接下来说说我对于线材的看法,就个人而言我对线材不太感冒,毕竟解码器耳放耳机都没折腾明白就去搞线材无异于舍本逐末。对录线信号线电源线是可以玩一玩的,他们对于系统声音的改变是实实在在的,只是这种改变不会是天翻地覆的巨变。

    耳塞耳机换线在国内挺热门的,这种并不是因为原线损坏而进行的换线在我看来是一种十分不推荐的做法,国内外大厂的高端产品线材都不是随随便便就选出来的,花上几百元换一条外边光鲜的线材很可能满足的是你的心理而不是声音需求,当然我承认如HD25-1采用的铁线确实在听感上有一些负面影响,不过作为一个ENG/EEP耳机它需要高强度的线材保证它的使用寿命,使用监听耳机听音乐本身就不是一个十分明智的选择换线更可能让它失去监听的特质,你说这到底是合适还是不合适呢?看到许多一方面抱怨做工差线材烂一方面购买HD25-1的朋友我觉得很遗憾,莫非只有这款耳机适合你?在目前耳机市场新品不断的情况下我不这样认为。

    耳机为什么要设计成可换线的,我觉得主要有两个原因,其一是利于维修可有效延长产品使用时间,如森海塞尔的不少产品都设计成可换线的,我觉得他并不是为了让我们通过更换来改变声音;其二是专业运用,提供不同长度不同接口不同材质的线材以应对不同的使用环境,拜亚动力和AKG的监听耳机都是比较典型的代表。罢了,想换线是个人的自由,有钱愿意折腾咱们管不着,但对于腰包并不丰满的朋友来说是否更换耳机耳塞线是一个值得反复考虑的问题。

    更换对录线和信号线电源线可以说是比较经济效果也比较明显的办法。其实这些线材一样有各种各样的猫腻,相比耳塞线他们的加工门槛更低,不需要特殊的插针插头,一把烙铁一只电吹风就可以搞定。那么我就以对录线为例说说有什么猫腻。

    我个人用的三条对录线都不是什么高价货,一条是秋叶原的成品线,一条是森韵老板DIY的,还有一条是音乐虫子为我定制的。看到这有的朋友肯定会说连一条千元的原厂线都没有还谈什么发烧,这话也对,没玩过高档器材自然没有参照对比,就像在一群矮子中比身高,永远也不会有什么建设性的突破。但是那些千元对录线又是哪来的呢?国外小作坊还是国产山寨?对于这个问题有朋友会说我选择ALO TWAG,他们虽然看这样子很好(其实看高清图还是不太行)但真正的科技含量又有多高?看看散线的价格再说吧!这下子又有人不愿意了,你总拿散线说事有什么意思,散线虽然不能代表什么,不过你觉得他们那焊接工艺焊锡插头热缩管就那么值钱?25一个的纽崔克插头在HIFI线材店里我见过卖50的,他们会告诉你威宝插头不到100元就可以买到?在专业器材里我还真没发现哪个品牌的线材用的是威宝插头,为什么不用?我觉得不是成本的问题。这就是差价这就是利润,而广大消费者只不过是不明真相买单者而已。

    这话说起来可能多少有点伤人,但是事实确实如此。国外像ALO之类的厂商做出来的东西也就是那么回事,有人曾拆解过ALO的DOCK头结果大跌眼镜,其做工之差简直连国货都比不上,只是他们多少还有点良心线材上没作假,实打实的铜材。不过国外小作坊和国内一比那就是小巫见大巫了,我们要相信山寨的力量,甭管你想要什么材质什么颜色应有尽有,名字要多诱人有多诱人,只需要几百元你就可以拥有国外大厂顶级线基单晶铜甚至单晶银的对录线了,怎么样听着是不是就想买?但是你觉得这现实吗?去查查音乐丝带欧丁和瓦哈拉的成品线价格吧,再看看他们成品线的样子和那些DIY有多大差异,顺便有时间还可以淘宝一下,巴德线档次不高价格也不贵15元一米,欧丁当然不能这么便宜毕竟是上代旗舰——38元一米,那些所谓的殿堂级线材十有八九就是用这样的线基套上一层又一层的热缩管蛇皮网然后来一个华丽的变身。别不信,淘宝是个好东西,它在为我们提供方便的同时也能戳穿那些虚假的谎言。

    我对国内300元以上的DIY或类DIY线材是完全失望的,300以下还能容忍,毕竟以现在的物价300元买条线还是可以接受的。当然他写的那些什么无氧铜单晶铜单晶银你就别信了,就当看个笑话吧。以上这三种线的材质问题是很容易判别,只是大家不愿意较真而已——将线材从中间剪断,把断口放置在空气中,大概需要几天的时间,线材断口会明显发暗严重的甚至可能发黑(这个变化程度和时间与当地空气质量有关),如果铜材纯度不高或者镀的是锡而不是银则没有这样的现象。

    接下来我们简单算笔账做一条ALO对录线的成本到底有多高,以这个为例是因为我一时兴起给朋友做过几条ALO和JENA LABS的对录线。做一根需要50cm线基(成线长度不算插头10cm以上)两个纽崔克插头(佳耐美F12也很好),WBT焊锡和热缩管就不说了,最后算了算以2XX包顺丰的价格转手居然还有十多元的利润,再看看网上的价格不知道各位有何感想?当然你也可以说我工艺不行,焊接技术不行,烙铁不行,甚至是RP不行所以做出来的线不好。而实际上呢,我是在学校实验室氮气保护下焊接的(当时正好做实验就这个资源),用的恒温焊台和WBT焊锡,这些配置虽然不算顶级,但我觉得也够用了(另外说一句氮气保护下焊接和一般空气中焊接声音似乎没有区别)。大连有位朋友入了一条原厂的ALO线,说实话真心没听出区别。

    线材的插头是有点讲究的但是绝对没有那么玄,常见的NEUTRIK NTP3RC或者是CANARE F12都是不错的选择,他们价格都不贵全新的25批量还能优惠。高档一点的我推荐oyaide P3.5系列,毕竟相比威宝这样的品牌还是欧亚德更专业一些。威宝插头的红火完全是意料之外的,以前从没听说过这个品牌然后忽然就火了,偶然从百度上看到一条评论“威宝头中性偏暖~素质很好~只要卖家焊锡不坑爹~起码素质上没差”顿时让我觉得笑得不行,连插头都能听出来听感不同不是超级大神就是人云亦云的小白。

    什么样的插头是好插头,这个标准并不复杂。一般来说,触点接触牢固且耐腐蚀,接触电阻低,耐拔插,易于加工焊接——这就是好插头。至于用什么碳纤维纯属扯淡,除了质量轻真没发现对声音有什么好处。T1这种级别的耳机用的也不过是纽崔克,为什么?就是因为它符合一个好插头的标准而不是因为他用了什么华而不实的技术或材料。有些国产山寨插头或者是插接件最大的问题就是不容易上锡,典型代表是雅高聆某些插针和插头。

    线基值得讨论的东西就更多了,首先是材料,铜线是最基本,在铜线的基础上又衍伸出无氧铜线OFC,单晶铜线OCC,更高一级的线材往往是在已有线材的基础上增加其他金属镀层或者是采用合金材料再不就是贵金属材质。这几种线材声音是有区别的,至于哪种好很难说。我用的那条秋叶原信号线是4NOFC材质,基本没什么音染比较真实;森韵的那条线材料未知,不过声音也没有太多的染色比较中庸;音乐虫子为我定制的那条线用的是单晶铜镀银线基,人声表现不错高频延伸和低频力度都有所加强,是一条音染比较明显的线材,这个线材针对DT880PRO的某些弱点加以改进,事实证明效果很好。材料搞明白了其实线材也就没什么秘密了,不过现在铜材价格可不低,进口的OCC线200一米是很正常的价格,台湾的便宜一些也要70左右,好的线材大多要这个价格。太便宜的线来路就值得怀疑了,尤其是音乐丝带,我估计原厂线材销量都没有国产山寨的高。

    线材的编织没什么可说的,只要线没有散开就算不编织也没问题。屏蔽是个很重要的事情,但这并不意味着好的线材都粗的不行,如荷兰晶彩线就是非常细的,晶彩线两个比较明显的特点就是线芯细幼同时绞合紧密。至于对录线那短短的一截就没必要过多纠结屏蔽了,而且不少手工线表面裹的是热缩管蛇皮网之类没什么屏蔽效果的东西。

    不少原厂线材都有独特的结构和技术,美国AQ线圣的线多数是李兹线,这是一种比较特殊的线芯结构;卡达斯比较在意线芯排列和线材的Q值;NBS的价值就在那几个小小的焊点上;银彩的超级地线似乎可以理解为一种独特的接地屏蔽技术;另外还有某些品牌的线材其长度是一个特殊值,不能随意切割。这些技术都是多少年的积累,绝对不是某位师傅憋在小作坊里能想出来的。

    说了这么多,我的用意无非是希望大家明白线材到底是怎么回事,其实线材的学问和猫腻一点都不比其他器材少,我只能说线材水很深入手需谨慎。

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(三)

    数码录音,先将持续性的模拟声波变为断续,一粒一粒的脉冲,贮藏在磁带上。重播时又要还原一番,将一粒一粒变回一条一条。这种先进到人类今日智慧尚未能完全掌握的科技,究竟有何好处呢?归纳起来,它是否属除裤放屁捉虫入屎忽,冇个样整个样的新屎坑三日香?

    这就是放眼看电声影视技术今后之大势所趋了,玩 Hi Fi 的发烧友,好多玩了几十年,已经玩腻了,他们都希望 Hi Fi 科技有新的革命性突破。而数码录音及激光数码唱碟是自爱迪生留声机诞生以来第一回真真正正的彻底革命。直至数码录音技术采用之前,录音原理一贯是仿真式,而唱碟(或爱廸生的唱筒)贮藏声波的形态,一直是物理接触的机械式。

    数码录音的五大优点

    先说数码录音机拥有而模拟录音机所无的优点:

    (一)抖摆率等于零。数码录音机磁带运行速度的抖摆,并不影响声波之录与放。因为录放音是由一个精准的石英时钟计算器去点算每一秒钟所通过的「数码流」(Digital Stream),例如每秒 705,600 个 0 与 1 的组合。据说,石英时钟点算的准确度,每秒钟不会错多或少 4 次。故此,数出来的数码,一定没可能错到产生听觉可闻的抖摆率。数码录放音是准确保持百份百音准的。

    (二)讯噪比超过 90dB。数码录放音在点算数码流的通量时,磁带的身份只属一个介体,它贮藏了无数亿兆的 0 与 1 讯号,放音时只把这无数亿兆的 0 与 1 读出来,那组读数码的结构根本没有阅读磁带噪音嘶声(仿真式声波)的能力。所以,数码录音的重播不含磁带杂音,其讯噪比就约相等于它的可用动态范围。16 Bit数码录音的讯噪比便大于 90dB。

    (三)没有模拟式录音机所有的失真。此点希望读者注意,数码式及模拟式是两个不同的体制,模拟体制所秉承的互调、谐波、削波、瞬态等失真,是数码体制所无的。但,数码体系拥有自己的另一类失真。例如错误失真,是录(即计算机的写 Write)及放(即计算机的读 Read)时数码点算或其他错误,和数码系统在最低及最高有效操作范围以外的写读错误。数码录音技术上有所谓 LSD(不是忽得,是最低有效数字)和 MSD(最高有效数字)。把?LSD?和 MSD 脉冲读入录音机,前者不足以令它活动,后者则令它「神经错乱」。

    数码录音之所谓「没有」模拟式失真,其实是电声学家纸上谈兵的理想而已,因为,数码录音又会随着本身体系的不同,而产生「数码式」的互调、谐波、类似削波,和瞬变失真!但两类失真的个性却听(及看)起来都不相同。不过,无论如何,数码录音就没有仿真录音因磁头与磁带接触所引起的「一拖一停」失真。(按:不妨把磁头与磁带接触的形态放大一万倍,就清晰可见磁带的运行是停、行、停、行之不连接操作)这「一拖一停」失真,使仿真录音的音色增添了一种录音师称为「Violining」的抖荡特性,中文不妨译为「劏鸡」声,听初学小提琴者奏出来的琴声就是模拟录音「一拖一停」劏鸡失真的放大。

    (四)数码录音可作无限次带过带而保持第一手主带的质素,绝无损失。这一项无可抗拒的优点,在理论上是成立的。仿真录音带每翻印拷贝(Copy)一次,那拷贝上的噪声必定是主带和拷贝带的总和。若由拷贝再印拷贝,经历十次后,那第十代的拷贝之噪音便十倍于主带。这问题对要利用带过带来制造音响的混音师最为困扰。举例:喜多郎的电子音乐,经常一人兼饰多角,一人玩多种乐器,要无限次运用声叠声录音。用模拟录音机就得到大噪音的成品。带过带模拟式噪音之增加,噪音抑制器(杜比,DBX 等)虽帮了很大的忙,但害处是有的。数码式带过带却在理论上是没有损失及噪音成份不变,废弃了所有噪音抑制系统。

    (五)编辑「剪接」方面的特性:最进步的数码录音编辑机器,是「计算机剪接」,只需将数码录音的数据馈入计算机,便可在屏幕上监察音响的形态,录音师可任意删接,永不需动用剪刀。用带过带编集,有如编集录像带节目一般简单。

    数码录音技术,既然拥有上述五大优点,是应份毫无疑问地能在短期内淘汰模拟式录音的,一部 16 Bit,50KHz 取样频率的数码录音机,具有下列模拟式录音机所不可能臻达的技术规范:

    8231;频率响应:由 0 至 21KHz 绝对平直,(22KHz 开始衰减 3dB)

    8231;总谐波失真:在「0」VU 时,不超过 0.004%,在峯值电平时,不超过 0.3%。

    8231;讯噪比:优于 90dB RMS

    ▲Denon Model DN-039 PCM Recording Unit

    (原文刊于1987年11月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 推荐 | 这样的高性价比,绝对是2018年最值得入手的Hi-End组合!试听Denon DCD/PMA 2500NE

    挑选一套值得投资的Hi-Fi系统,每个人都有自己的标准,有人喜欢老牌的产品,有人喜欢另类的小众品牌,也有人喜欢追逐最新的影音科技。品牌自身也在不断进化,传统的胆机品牌也会推出搭配手机使用的型号,有些黑胶唱盘也开始加入转录成DSD的功能,还有越来越多的Hi-Fi音箱开始推出有源版本,甚至是加入无线连接。总之,一切的进化都是为了让音乐爱好者能够体验到更便利的音乐欣赏方式,同时也让更多的年轻人关注Hi-Fi音响,投资Hi-Fi音响。

    来自日本的天龙多年前就已经投入精力,开发各种面向年轻人的音响产品,但这不代表它放弃了传统的Hi-End领域,相反地面对年轻群体或者新兴的中产阶级,配置最新影音科技的Hi-End产品,反而更吃香。例如2018年最新推出的2500NE系列,它由DCD-2500NE和PMA-2500NE所组成。

    简单来说DCD-2500NE是一个功能极简的纯CD/SACD播放机,而PMA-2500NE是一个加入DAC功能的立体声功放,有趣吧!

    DCD-2500NE搭载了相当丰富的高保真声音重放的黑科技,包括了天龙独家的Advanced AL32 Processing Plus高精度处理技术,以及独立模拟及数码电源,务求让高保真的音乐唱片,播放出纯粹而低失真的声音信号。

    DCD-2500NE内部省略了USB DAC的功能,是一台真正意义上的唱片播放机,它可以读取CD和SACD多种唱片格式,我们甚至可以把DSD或者FLAC的音乐刻录在数据光盘中,让DCD-2500NE进行播放。

    DCD-2500NE的外形设计简洁而大方,冷光色的现实面板上是一个高精度的CD转盘,这个碟片转盘是DENON独家定制的S.V.H型号

    为了让机器内各路数字电路可以准确同步,它的内部还拥有一个DAC主时钟电路,可以抑制信号的抖动和噪声的出现。

    在信号解码方面,它挑选了Burr Brown的PCM1795解码芯片,能够确保各种高码流和规格的音频信号的重放,忠实还原出声音最原始的质感和清晰度。

    为了让信号的传送拥有更低的失真,它还设计有双层的底板结构,以及高密度及高刚性支撑脚,务求让高保真的音乐唱片,播放出纯粹而低失真的声音信号。

    碟片转盘拥有一个金属的覆盖,对碟片的读取有很好的保护作用。

    DCD-2500NE另外一个最吸引人的地方,就是它的原产地来自于日本白河工厂,这里拥有世界一流的生产线以及装嵌工艺,确保每一台DCD-2500NE都有品质的保障

    PMA-2500NE不仅具备了功率放大输出的功能,它还内置了高品质的DAC芯片,还有天龙独家的多种声音优化技术,让音乐在解码、处理和还原上,都给人带来原汁原味的欣赏体验。

    “Analog Mode”,使用模拟输入时可以打开这个功能,这个模式设有两级, 第一级是关掉DAC部分,第二级连面板那一小块OLED显示屏都关掉,尽量排除干扰。使用模拟输入时,请打开“Analog Mode”第二级,因为三个模式在声音细緻度、动态、分析力之上,分别极大,说是判若两机亦不为过,只有打开第二级,才可以听到PMA-2500NE的真正实力!

    小屏幕专门用来现实信号选输入的选项

    扬声器的连接部分可以搭配2套喇叭使用,也可以采用BI-WIRING的方式进行连接。

    PMA-2500NE的数码处理部分除了可以针对唱片解码外,它还拥有一个USB接口,我们可以用来连接个人电脑打造一个PC Hi-Fi组合

    PMA-2500NE还有PHONO的黑胶唱机放大输入接口

    PMA-2500NE内部拥有坚实的金属外壳,六块主要的解码和放大电路都配置了一个1.6mm厚的钢材底板,不仅稳定性增强了,还有很好的屏蔽效果,再配合大型的机身脚部,可以有效的把谐振减少。

    高电流输出的背后,是充足的供电架构,PMA-2500N的机身内就可以看到这个大型的EI变压器,机身背面还有一对巨型的电容。

    内部的PCM1795芯片可以实现高精度的音乐解码,处理芯片旁边是Advanced AL32 Processing Plus数码处理模块。如果是经过USB进行信号输入,这里还准备了一个XMOS芯片进行噪声隔离,最大程度的减低个人电脑的信号干扰和杂讯。这个DAC的部分最高可支持32bit/384kHz的PCM信号和11.2MHz的DSD音乐播放。

    PMA-2500NE的模拟放大部分同样值得称赞,它的设计思路就是尽量简化功放的电路路径,选用多种优质元件来让声音变得更纯粹和干净。

    放大部分选用的是单推挽设计,功率输出可以达到每声道80W,峰值电流达到了110A,无论是小型的书架箱还是大型的落地扬声器都能兼容使用。

    官方的介绍中我们可以发现,PMA-2500NE的设计目的就是为了减少杂音、令声音更纯净,从电子及机械零部件两方面着手,简化架构属于前者,后者体现在机壳设计之上。机壳设计是否得当,直接影响谐震多少以及频率结构,而设计方向离不开抑制震动。

    PMA-2500NE同样产自日本的白河工厂

    这套2500NE组合的设计方向十分清晰,就是尽可能地保持声音的中性,对碟片、音乐档案的读取、解码,产生尽可能少的干扰和失真,从而输出最纯粹的声音。

    这次试听我们只是播放了一下SACD碟片,至于PMA-2500NE的DAC解码性能,我们随后再做试听。

    试听的时候搭配Dynaudio的DM10/2,这个音箱的低频本来就很厚实,原以为声音也会变得丰满,但播放了几首音乐以后,最大的感受就是低频十分收敛,反而是动态感提升了,原来模糊的低频变得“轮廓清晰”了。

    特别在播放管弦乐的时候,可以明显感受到定音鼓、大提琴在声场的背后做铺垫,小提琴精致的高频能够穿透空气,充满整个房间,声音的平衡感相当迷人。

    结语:关于这套2500NE系列,貌似是以以复古和传统的外形登场,保留了许多Denon的经典元素,还有旋钮、碟片读取和功放零件等等,当然还有简单的操作介面,这些是Denon既有的工业设计元素,处处让人爱不释手,可是最让我喜欢的,还是Denon一贯的音乐气质,全套2500NE系列不走刚猛路线,而是呈现音乐舒服自然的一面,从DCD-2500NE流露的音乐语言,到PMA-2500NE还原出来的轻松的声音质感,都能轻松地流入到音乐聆听者的心坎里,而这种独特的音乐诠释气质,正是Denon的迷人之处。

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(二)

    尽管印刷品上看见图片是要「落网」造片才能印得清晰的「半色」有微粒画面,但今天印得最精美的「微微粒」画面已经可以和「全色」图片媲美。条件是,微粒的数量,在同一个单位面积之内愈多愈好。以前,报纸印刷用的电版是用 60 网,即每 cm 含网点 60 粒,60 网印出图片不仅缺乏色调对比,而且,肉眼可以看得见网点与「黑」位之间的空白位。进步的印刷,用每 cm 含 140 点网片,肉眼望去,这些图片画面便看似具持续性,色调对比亦十分接近「全色」照片矣。

    为甚么花这么多时间在「Hi Fi 基础谈」内向各位解释印刷技术?因为这是明了数码录音与模拟录音分别的快捷方式。数码录音的基本技术,是将连续性的音波曲线斩为一粒粒。我们不难想象,曲线之重造质素,当然是斩得愈细,微粒愈多,就愈是看(听)似原来的曲线,而且,色调(音色)的对比也就愈接近全色(现场)。

    把仿真式的音波曲线,先经「切碎」处理,斩成一粒粒数码(0 与 1),这程序要经过一个「模拟→数码」(A→D)转换器。

    把数码还原为模拟,以便输入扩大器,扬声器变回原来的仿真音波,就要通过「补镬」处理。这程序是要经由一个「数码→模拟」(D→A)转换器还原了。

    至于还原的工夫做得到几多成,就要视乎「切碎」操作把每秒钟的声响斩为几多粒。粒数愈多,就愈是接近原音。

    先前说,印刷图片的网点数若细至 140,则属高级品。音响的「切细」率,数码技术称为取样(Sampling)。举例:激光数碟的取样频率是 44.1KHz,即是说,CD 碟的数码讯号每秒钟「切细」(样本化)44,100(四万四千一百)次。为甚么会采用 44.1KHz 为国际标准呢?据说(信不信由你),数码波重组过程里,每个波(Cycle)最起码要有两个样本(Samples)才能还原为「象样」的模拟波。换句话说,如果CD碟的频率响应是以 20KHz 为上限的话,一定要 40KHz 以上的取样频率去取得「两个以上」样本。44.1KHz 的厘定,是要在高过 40KHz 的最起码标准及 50KHz 难度极高的一级标准上取得妥协。

    讲到此处,看官当已明白 CD 碟是由每秒钟「开关」44,100 次的取样体系处理的脉冲(数码)制度。但这并不代表目前数码录音的取样频率就都是 44.1KHz。

    CD 碟贮藏的数码讯号,是把声波化成每秒钟开关四万四千一百次的脉冲,这也是数码录音技术之基本理论。数码录音技术,是先将声波化成脉冲,然后纪录在磁带上。44.1KHz 取样频率,在专业数码录音技术上看,水平殊不高。目前一些先进的数码录音机,取样频率是 50KHz。即是将声波化成每秒钟开关五万次的脉冲。取样频率若能再提高至 60KHz,所得数码纪绿必提供还原得更精细—传真度更高—的声波。

    是否,数码录音就是将声波化成每秒四万几次脉冲那末简单呢?非也,这只是将声波无分音量强弱(电平高低)的数码化。数码技术上表示(或纪录)音量强弱的方法,就是本篇一开始时以 0 与 1 两个数码表现由 0 至 9 十个数字的二进制之温故知新了。用 0 与 1 代表由 0 至 7 数字需要 3 个数字就足够:000=0,001=1,010=2,011=3,100=4,101=5,110=6,111=7。

    这条数好简单:数字(Bit)愈多,所能表现的音量强弱范围就愈大。每增加一个 Bit(译「比特」),表现数值便加大一倍:3 位数表现 0-7,4 位数表现 0-15。数码录音的音量强弱,即动态范围,每加一个比特便加强 6dB。一般专业数码录音机和激光数码碟都采用 16 比特体制,最高可用的动态范围是 96dB 左右。而 16 比特的 0 与 1 表现数值,是(2 的 16 次方)65536。电声学界尚且对目前的 16 比特数码录音体制未尽满意,希望短期内能拓展至统一 18 比特体制。但,可想而知的是,甚至现用的 44.1KHz,16Bit 数码录音体制已经是八零年代计算机科技的尽头。因为,尽管好多人仍然对 CD 不满,一部 CD 机里的译码器,每秒钟需要准确处理的数码量,是 16X44,100=705,600!我们先要造成一个每秒钟能准确地开关七十万零五千六百次的开关掣。最新的 128 倍超取样,那 D/A 掣每秒钟会开关 90316800 次!

    记得,有位银行家对雷明说:「你们讲Hi Fi的都是厄神骗鬼,口口声声说二十至二万。我问你世上有乜嘢每秒钟震得二万次的?你震比我睇呀!」

    真是秀才遇着兵,他不知眼看的波震几多次,是因为看不见。你讲他知 CD 机里有一堆每秒钟开关起码七十万次的电掣,你猜他会怎说?

    他会说:「有何好处?」

    是呀,数码录音机需要频率响应达米格级的磁带录音机,究竟有何好处?

    发烧友说,RCA 在六十年代初用的 Ampex 真空管磁带录音机,频应只去到 18KHz,却录出了后无来者的靓声。电子学家却不辞辛苦去研究把数码代替声波,所为何来?请看下回分解。

    (原文刊于1987年10月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 观点 | 线材与音响设备如何选?音响线材到底重不重要,对音响的影响有哪些?

    观点 | 线材与音响设备如何选?音响线材到底重不重要,对音响的影响有哪些?

    音响线材到底重不重要,对音响的影响有哪些?

    一、概述

    在音响器材中,相互连接的线材,对整个音响系统中的音质影响究竟有多大,在音响界中已争论了很久,但都没有结果。最主要的原因是,音响效果的好坏是很主观的,所以很难有一个客观的定论。但大家都有一个共识,线材对音响效果会产生一决定性的影响。

    当您把大笔的钱投资在发烧喇叭在线,其最终目标是要让音乐信号在传输过程中没有改变,也就是零失真;但在实际使用中,它们内部是存在着电阻、电容、电感等,会对通过的音乐信号产生影响,使得信号在传输中形成欠阻尼,漏失音乐信息和细节模糊等现象。设计精良的线材,能传送最清晰和无损的音乐信号,并具有平衡和易控制的特性,任何喇叭线都可等效为由电阻、电容和电感所组成的分布系统,由于内存电容和电感,所以喇叭线就具有其特殊的频率特性,也就是说对不同频率的信号,会产生不同的时间延长,它会造成传输速率不一样,和呈现不同的阻抗,这就是造成信号失真的最主要原因。

    二、器材与线材之间关系是相辅相成

    音响系统中的线材,其基本任务是将不同的相关的器材连接起来,最终令扬声器发声。高档的线材,能保持较低的自身失真,和具备抗外来干扰的能力。但由于线材并不具备主动放大或修正功能,所以也无法将器材的本质转劣为佳。许多时候我们察觉到,系统用上某名线后,效果突飞猛进,这是由于线材扭曲音乐信号的程度比较小,或者是能量感方面,刚好与系统的表现相反。例如,低音薄者配上低音厚的线材,便产生了互补作用;但是,如果系统本身没有良好的低频响应,再好的线材也帮不了忙。喇叭线是音响器材中,专门用于扩大机与喇叭间连接的线材,由于喇叭线传送的是功率信号,因此不会有太大的信号损失,优质的喇叭线具有良好的导电性,使得线材拥有极佳的传送能力。专业喇叭线内部的直流电阻,与一般的导线是没有什么太大的区别,但在交流阻抗、分布电容量和抗干扰方面就会有一定的差别。

    三、喇叭线的长度会影响音响系统整体的声音

    喇叭线应以控制力强、声音清晰者为首选。理论上,线材应以短的能获得较好的效果。有人说:喇叭线在一个指定的长度里,表现得特别好,并指出这与声波的长度有关系,但反对此论调的人指出:不同的频率会有不同的波长,而且彼此相差甚远,那么一条固定长度的喇叭线,如何去迎合不同波长而决定其应有的长度?再说,波长和喇叭线的传递质量没任何关系。其实喇叭单体的活塞运动,明显的受制于扩大机的阻尼系数值。假若因喇叭线太长,导致存在较大的阻力,它便会大幅度降低扩大机的阻尼系数,令声音肥肿不易受控制。所以信号线与喇叭线越短越好,因为它自身的失真会减少。总之长短适中的优质喇叭线,可以将扩大机与扬声器之间的距离拉近,低频紧凑受控制,音乐旋律分明。而某些长喇叭线,听感上虽不会对系统造成太大的影响,但却控制不了扬声器喇叭单体的线性活塞动作。不过喇叭线也不宜过短,喇叭线太短,会导致两个喇叭距离太近,因而造成无法调出音场、左右声道混浊等问题。

    四、喇叭线的粗细

    过细的喇叭线因它的电阻大,会导致扩大机更多的输出功率,耗损在导线的电阻上,低音的损失尤其严重。过粗的导线虽然电阻小,但相对成本亦高,当然此花费或许是值得投资的。就电阻而言,乃是线材将电流转换为热能,其内部导体的多寡决定其电阻值。通常导体的平方数【截面积】愈大,其单位电阻值愈小,但是仅从外观尺寸来判断常常产生误导,因为有些线材将披覆层做得极厚,而导体却不成比例,所以应从截断面来确认,4N 无氧电解铜(OFC)200 ~ 300 芯即可,或是截面积在 2.5 ~ 4 平方毫米左右的多股无氧铜发烧线亦可。

    五、喇叭线的电气规格

    以最常使用的铜线来说,包括以下几种:(1) 材料就包括便宜的电解铜 TPC ( Tough Pitch Copper )。(2) 进一步除去 TPC 内所含的氧化杂质等不纯物的高纯度无氧铜 OFC。(3) 让铜形成大的结晶,使其结晶粒子的界面空隙减少,而成的 LCOFC ( 线形结晶无氧铜 )。(4) 讯号传送方向的结晶粒子界面理论上为零的 OCC ( 单结晶状高纯度无氧铜 )。

    市面上有太多号称6N甚至8N的线材,最离谱的还有所谓9N银线。N是金属材料纯度的表示,与材料的种类无关,例如:99.99%即有4个9,称为4N材质。高纯度无氧铜OFC以上的铜大都为4N,这也是音响导线使用最多最普遍的材料,稍具规模的炼铜厂都可以生产4N铜;进一步以化学方式,除去含氧量与其它微量金属,是可以让纯度再提升,但仪器不一定测得出来。万隆的高董事长就说,他们与工研院合作进行量测,但国家级的工研院也只能测量到5N ,再来的误差就太大了。那么6N或8N怎么来的?一般在科学量测时,有所谓的加法与减法,假设同样的材质以加法量测,将氢分子等微量元素按比例计算,得到其纯度为5N 。以减法量测,这些微量元素含量极低,几乎无法计算,就当成零,于是最后其纯度变成8N。一个 5N,一个8N,但它们其实是同样的东西哪!

    六、发烧线的迷思

    有些发烧友将线材视为音响的万灵丹,认为什么问题,都可以通过更换线材来解决,其实这个观点是十分错误的。不同的线材有不一样的效果,这种效果很难用文字来描述,一定要经过试听、比较,才会建立正确的认识。线材的作用和效果是不能用价格来衡量的,简单的说:不是越贵就越好,最重要的关键是要适用。就发烧线而言,价格有的高达几十万元一对的,价格低的,有十多元一对的。不一定是价格高的线材就一定效果好。在一套音响器材中,线材的比例是多少,是没有一个确切的数字的,需要依不同的组合,经反有覆试听、比较才能确定的。

    七、煲线?

    各位经常听到的是煲机,大概要煲机半小时后,管味才会源源的跑出来。针对发烧线,也需要”煲线”,没有煲过的线,是很难得到好的声音的。线材一般因材质的不同,而所需要煲的时间长短也不同。一般煲5到6个小时,就开始有明显的变化,而有些线材为了得到更好的声音,要煲400 到500小时。不但是新线要煲,如果音响器材搁置较长时间而不使用,在下次使用之前,都需要进行一段时间的煲线,这样才能让你的线材发挥其威力。真的吗?

    八、玩线的要诀

    为了把线材玩好,一定要对线材有一定了解才行。首先,要肯定档次不同的线材,其存在的作用也不同。而要做的就是,把目前手中所拥有的线材的最大潜能发挥出来。为了把线材的最大潜能发挥出来,线材走线要直来直往,不要让音响线材有变弯曲曲(或卷成圈)以减少应力,如果音响线材在长度上要多留余地,也应让其悬吊起来;在线材的旁边不要有发生震动的物体存在,尽可能减少线材产生震动的可能性。

    九、总结

    我们都知道线材的材质、纯度、编织,对音质有很大的影响。越是高档的音响器材,对线材的要求就越高。而且我们要有一个心态,就是在高档的音响器材中,换线材就等于换器材,影响的确是非常的大。另外再高档的线材,对普通音响器材也是无济于事,因此,不要盲目地去升级你的线材;而且线材与音响器材的整体搭配,也有很大的关系,搭配不当,也不能充分发挥线材的威力。如果你不是一个发烧族,或是你的整体音响系统不是太高档,千万别花冤枉钱去买些天价的发烧线,因为这些发烧线会如此的天价,很多是人为炒作出来的,即使它具有超规格的电气特性,那也是属于物理特性,一般人类的耳朵是不易分辨出来的 。只要该系统其他周周边搭配得宜,此组喇叭线已经足够让它发出美声。假如您的扩大机,对音乐表现力本身就先天不足,使用一般的线材和高价的线材效果是一样的;也就是说您的音响系统本身音质就不怎么样,即使选用了天价的线材,也无法改善整体的音质。

  • 观点 | 发烧的五大条件,来看看你缺了哪个?

    观点 | 发烧的五大条件,来看看你缺了哪个?

    Mike Grellman, photographed at his home in Danville, CA on Tuesday, July 16, 2013 with his stereo system which has a retail value around $500k.

    条件一:耳朵

    发烧是一种围绕声音展开的行为,所以耳朵就是第一条件,若没有耳朵或耳朵听不到声音,则免谈发烧。

    听得到声音的耳朵又有数种情况,有一些是专门不听音乐的,这些也免谈发烧,因发烧的声音一般指乐音,因不听音乐者何来发烧。大多数的耳朵还是喜欢接受音乐的关怀的,当中有一些更注重音乐的旋律,有一些同时还注重追求音乐声音的品质,越高品质的声音越能使它感受到喜悦,这就是有品味的耳朵了,也就是发烧耳朵。

    一对发烧耳朵,应该是左右听力敏感度十分接近的,一般正常健康人就是这样的。

    一对发烧耳朵,应该是可以听到20dB甚至更低的声音,应该可以听到20~20000Hz之间的声音,当然,我们还可以通过皮肤触觉感受到更高和更低的声音。

    一对发烧耳朵,能够敏感于声音的强弱细微变化和泛音成分,清楚知道声音的温暖、亲切、生动、热情、色彩。当然有些因身体条件或年龄的原因不能那么敏锐了,却能够用经验和修养弥补的,其发烧喜悦也可以不低。

    然则,耳朵是诸多发烧条件中最次要的条件。若制造一台“机器耳朵”,什么都可以听到并分析出来,但它不知道乐趣;次之,普遍规律是女人耳朵敏感于男人,但女人却少于发烧的。

    只要耳朵愿意接受美好声音并从中获得乐趣的,哪怕它不那么灵敏,却也就可以发烧了。

    条件二:时间

    发烧是需要时间的,这个条件把许多人堵在发烧门外。就是不常摆弄器材,碟架上那些唱片也还热望着你呢。每天一小时,不会没有吧?

    发烧行为大多时候可以说就是“听音乐”。音乐是旋律和节奏的艺术,节奏即时间。大凡能接受音乐的好处的人,皆有较好的生活节奏控制,——那些形神憔悴的所谓“艺术人”除外——他的时间也就因有条理安排而显得充裕一些,说来玄妙,却有迹可循。那些常叹自己没时间听音乐的人,大多焦头烂额,而那些有音乐爱好的人不见得做的事情就会更少。

    因此,结论可以这样说,只要想听音乐、能接受音乐的好处,你就一定有时间用来听音乐。成块的时间好于零散的时间,独处的时间好于群处的时间。

    (怀冰:对于现在许多以为自己没时间的人来说,其实他的时间就像海里的水,哈哈。)

    条件三:空间

    发烧行为是通过一套音响器材听音乐,这音响器材就需要有摆放的地方和发挥的空间,确实很需要音乐并追求声音品质的,而实在没有空间的,就只能使用耳机系统了,那是一种特别的发烧。其余的,小至桌面HIFI,大至豪华体系,都需要一个合适的空间。

    听音环境的重要性更在音响器材本身之上,这是一定的,诸多计较有大量的资料和文章说明。能在家里经营出一个独立的房间是最理想的,那样的话井井有条或杂乱随意都可以,也许你会在某个角落布置上一盆绿色。在处理出好声音之余,关键是自己有了一个存放心思和灵魂的私人地方,可以在这里镇定地计算把握工作和家庭责任种种,有音乐相伴;更可以什么都不需,放任自己的心思进入冥想或呆滞,观自在。当然免不了时有朋友来一起分享,分茶享乐,若亲爱的家人有时侯也来与你并排坐下,那你将有了另一份幸福的满足。

    在客厅也是不错的,那会更加宽敞,只是一般情况声音效果会妥协掉一些,那些把家里客厅装修成优秀听音房间的,可视为已献身于发烧事业者也。其余者,一般音箱不能远离后墙、左右墙体不对称、总体高频成份偏多、还有音箱中间的电视,等等,这些条件都会影响到声音的完美度,但它至少要比电视机里面的声音好得多,而更重要的是,当你的音响歌唱起来,全家就都浸在了音乐之中,你的生活就只剩下了快乐的阳光。

    条件四:钱!

    钱的魔力真是巨大,它可以让你干成很多事,还可以让你什么都干不成,只剩下钱钱之间的计算。但是至少,你可以用你的一部分钱买一套音响器材。

    故老相传,声音的品质是用钱堆砌起来的,至今依然是正理。但有太多的例子,有人堆砌了很多钱了,却不能换来好声音,这是为什么?这说明还有另一样东西同样重要,就是方法。

    现在的音响技术真是进步啊,想想上世纪末时期,不论国货洋货,发出不健全的声音的器材屡屡会被碰见,而今,似乎越是低价的器材它的声音越是全面!这不是误导,做出全面的声音的技术现在已经普及了、不神秘了,正如我们现在的温饱已经不是问题一样,而技术精英们致力的是那些百尺竿头上的事情了。

    而且,音响的二手市场无比繁荣,几乎要什么有什么,很大部分还是品相极新的,一般都在半价左右。单从“钱”这个条件看去,现在的发烧门槛很低。我的办公室,一套只值2000元的斯巴克微型音响,所有同事都称赞好听,虽动态能量不足,却不妨碍我欣赏所有门类的音乐。

    然则钱仍然是一个重要条件,有些家庭一年都积不了5000元的,那就从简易的微型组合接受音乐的好处吧。

    我认为,一个三口之家一年可以有5万元的收入的话,就可以买音响了,数千元的投入就可以买到很发烧的一套搭配了。

    条件五:生活状态

    本来可以用“品味”,但好象隐藏着“不发烧就没有品味”之嫌,不妥。但发烧确实可以提高一点点品味,这是可以大概确定的。可是总有那么一些人,以低俗为趣味,是拒绝品味,或找不到品味的。这些人纵使拥有了音响器材,却难免不能称其为发烧。

    有一种状态叫做“焦头烂额”,大多存在于表面看去的“荣”者和“富”者,他们无时不在忙乱,思想上或似乎总是大事要事,或因空无一事而忙乱,失却沉着和安祥,这是无法成为音乐好处的光顾者的。

    不能总是在舞台上风光驰骋的,懂得在后台寻一双温暖的眼睛一处安静的所在,可以舒展身心可以存放原我,则每次登台就又能游刃有余并每有进取。这就是好的生活状态。当然这只是针对那些很想特别有为的人而论,对于一般有为的人,或是工作生活安好有规律的大众人,好状态唾手可得,只是不要对生活和社会太心怀不平就好。

    常持欣赏的姿态,就能有好的状态。

  • 分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    黑胶唱片又称LP,是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片的简称。但凡提到黑胶唱片,常常只是时髦杂志上的怀旧文字或描绘旧上海时代的老电影,许多人并未意识到,黑胶唱片其实还在,而且仍然很动听,只是很少被人关注。黑胶唱片的空灵感和现场感是一般的数字信号无法比拟的,所以黑胶唱片收藏是有价值的。

    不要当“仓库保管员”,单纯为收藏而收藏

    每一类收藏都有与之特性相对应的特点,黑胶唱片与其他类别的收藏最大的区别是必须寓收藏与欣赏于一体。因为唱片的价值有很大一部分在于其内容。也就是说一开始收藏时,不要将其当做宝贝供着,而应该配备完整的黑胶周边设备,比如唱头、唱臂和唱盘以及扩音设备,时不时拿出来听一听,延续其生命力。尤其是立志于收藏早期唱片的朋友,更应该准备齐全的设备,甚至转录下来,以进行专门的保护。

    不要把黑胶唱片当CD,无限循环播放

    再新的黑胶唱片也不能一直循环重复听,虽然所谓“听完一次后至少要等多少小时后再听第二次”的理论没有绝对科学依据,但唱针在唱片上播放时,毕竟是直接摩擦,尤其是珍爱的老唱片更是要注意保护。

    一定要注意清洗

    有的老唱片保存一段时间后可能出现发霉或变脏的现象,必须经过清洗才可以再播放,否则霉菌会吸附在唱针上进而污染其他唱片。而清洗方法可以使用洗唱片机,或者用含微量中性洗洁精的纯净水打湿唱片,然后用尼龙面刷顺沟槽方向轻刷后用水冲干净,最后拿棉布细细擦干后让其阴干,之后重新换上新的内套。

    文/张茜琦

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(一)

    激光数码碟是飞利浦替 CD(Compact Disc)译出来的中文名,有人叫它做激光碟,因为这片直径只有 12cm(4188; 吋)的银碟所贮藏之讯息,不可能不是数码化,激光名称之来由,是 CD 体系以低电压激光管用光学形式拾取在旋转中的银碟上之讯号,但,巧合的是激光碟亦为飞利浦另一发明 Laser Disc(LD)的英文名称,后者是 31cm(12 吋)直径,有音响有画面的电视碟,所以,激光碟既可是 CD,亦可是 LD 的译名。为了避免混淆,我们就把 CD 称为激光数码唱碟,而 LD 呢,应该是激光影视碟较简明了。

    激光和数码两种技术合一,是二十世纪末尖端科技的越级成就。为甚么越级?那是飞利浦发明出来的构思及概念,暂时还未能在实践方面做足一百分。不过,目前好的 CD 已非常非常的好,对大部份发烧友和一般家庭,CD 体系无疑已是优点多于缺点了。

    作为一种贮藏音响的软件,CD 当然比 1948 问世的33转长寿碟(LP)具有更接近理想的条件。

    本文是一个连载,藉有限篇幅,以最简单,希望大家都容易看得懂的语法,向各位读者由头开始解释激光和数码两种尖端科技的梗概。

    人类已进入一个以计算机技术为主宰的时代,短期内,音响行、电器业的推销技术,势必要相当的电子科技常识为根基。香港一些先进的电器代理商,早已把实用电子科技常识有系统地强迫推销队按时学习,在销货方面反映出来的成绩有目共睹。至于安在家中欣赏电视节目的消费者们,平时多认识点有关新时代新科技的常识,对生活享受情趣均有一定的催激作用。千祈咪落伍!

    人类听觉系统是?100%?数码式

    CD 碟和数码录音,不是鸡和鸡蛋。肯定是没有数码录音就根本不可能有 CD 碟。

    数码(Digital)是一项利用脉冲讯息来纪录数据的技术。数码录音是将音响通过转换方式变成一连串脉冲然后纪录在磁带上的先进技术。因此,又称为(脉冲编码调制)(PCM)录音。本来,数码这名词应指由 0 至 9 的十个数目字。要简单地有个数码概念,就应先知道由 0 至 9 的十进制数目均可用 0 或 1 的二进制数码代替之。用 0 与 1 的配搭,逢二进一,就可以表达无穷讯息。例如 1 = 1,10 = 2,11 = 3,100 = 4……我们看到,由 1 至 4 的「数码」表达方式,已由 1 数字增至 3 数位。由此可知,0 与 1 配搭的数字愈多,数码的表现能力就愈大。为甚么要用 0 与 1?因为,0 与 1 可以用个最基本的电掣一开一关来代表。「关」就是 0,「开」就是 1。

    数码录音磁带上,就是贮存了无数亿万次从音响翻译过来的「开」与「关」(0 或 1),就是这样简单。

    话说,音乐与音响都是属于持续(Continue)性的模拟式(Analogue 或译「模拟」)讯号。把音乐分解成 0 或 1 的断续数码(或脉冲)讯号,在重播时又必须还原为模拟式,究竟会不会影响 HiFi 传真度呢?

    把音乐变为数码的第一人,不是历史上记载的日本「天龙」或英国「BBC」,而是香港名歌星徐小凤。她把王昭君的一段唱成:「43420,024,43420……(白)得闲打电话嚟啦。 」

    当然在听者脑子里无法还原为本来的歌词。但,以 80 年代尖端科技,0 与 1 的断续脉冲,通过一连串精密处理,却可以给重组为持续性的声波。

    不过,在继续往下讲之前,我想各位先接受一件事:人脑处理由耳膜接收到的仿真声波之程序,倒是百份百数码式!人脑听觉翻译操作,是包括一个 A – D 部份(模拟至数码转换)和一个 D – A 部份(数码至模拟转换)。人脑做得到的工作,计算机应份做得到,而且更好。只是 80 年代的计算机能做到几许?

    照片与印刷品之比

    仿真和数码的分别,举个实例,好比一张菲林拍出来的照片和从照片翻出来给印在报纸刊物上的网片之分别。凡从事印刷行业或对印刷技术有知识的人,都马上弄清楚这比较的定义。从菲林冲出来的照相,理论上亦有微粒,其实也是数码式。但单凭肉眼已看不出微粒之存在,肉眼对照相的直觉判断,它已是持续的模拟形象。印刷品由于技术限制,暂无可能重现照相同样精细的微粒。制片时必需「落网」,把照相的形象分化成肉眼可见的「粗粒」(即微粒),印刷愈是精美的刊物,采用「网片」的微粒愈是精细,肉眼所见,这些愈是精细的微粒便愈是与原照片接近了。今日尖端科技,已能印出微粒精细程度与原照相「几乎」没有分别的「网版」。

    但,无论如何网版图片在学名上还是被称为「半色」(Half Tone)。而照相呢,学名就叫「全色」(Full Tone)。我们不妨暂时在心中记着这个比较,把仿真式纪录音波的技术叫作「全色」音响,因为它是持续的完整的纪录。而把数码式纪录音波的技术叫作「半色」,它属于半是「0」半是「1」断续的「不」完整的纪录。

    是否数码录音所记下来的东西只得一半(另一半是 0)?答案:Yes & No。印刷出来的网片只能保持原照片的一半传真度的说法,也是一样不尽不实。

    (原文刊于1987年9月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)