众印象中的舞曲，多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中，舞曲除了指为舞剧而作的作品之外，还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲，由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。
舞曲往往有特性鲜明的节奏，某种典型的节奏型贯穿始终，并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行，舞曲逐渐演化为纯器乐曲。
每当美妙的古典音乐声响起，
你是否会想闭上眼睛，
随着乐声起落，
在时空中自由穿梭。
音乐家们故乡的山川美景、风土人情，总能激起他们各自的创作欲望，并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品，总会感到身临其境，仿佛走进了他们描绘的世界里。
肖邦《雨滴前奏曲》
浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，有雨水滴答之感。
鲍罗丁《在中亚西亚草原上》
一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画，具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比，描绘了景物化的形象。
小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。
门德尔松《赫布里底岛序曲》
又名《芬格尔山洞序曲》，是一首标题性序曲，这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象，采用奏鸣曲式的结构。
斯美塔那《沃尔塔瓦河》
这是一首交响诗，由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品，被称为捷克的第二国歌。
理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》
这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲，实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开，生动的再现当时情景。
德彪西《大海》
《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。
专辑名称：Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
演出：群星
发行公司：Pop Pop Factory
唱片编号：PPF2018001
罗溢平跟我们一样，是音响迷，1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店，建立东南亚第一个音响部落格，担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑，最后才投入Pop Pop Factory，开创唱片出版事业。我也开过唱片行，我有网站，也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦)，这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业，没有开创唱片事业，这方面罗溢平赢过我。
说到现场，就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单，再者编曲并不复杂，可以把人声、伴奏乐器录得很真实，很自然，像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时，录音效果并没有特别夸张，加料并不多，甚至可能没加料，所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐，而是保持了人声该有的温暖肉声，乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子，听来更是舒服。
这张CD的推出，说是纪念他们10周年，其实也是过去所出版唱片的精选辑，总共12首。如果您买过他家所有的唱片，这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张，那么就可以考虑买这张精选辑，一次把精采处都听遍。
为求慎重，这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带，显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。
曲目：
01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
04. 遗憾 / 青青. 青心
05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
10. 我爱你 /青青, 青心
11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主
人声爵士是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏，通常利用其即兴演奏的天赋。音乐家的素养，甚至个性化，即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调或变奏曲的一种独特音乐。
What A Wonderful World” 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成无数风格的乐器演奏曲，成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。歌曲结构简单却勾画了大自然和人世间的美好事物，处处洋溢着热情温暖的力量，感动着每一个聆听者。歌曲旋律营造出或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，歌词从生活中平常的细微美好出，发质朴而真实的情感引起人们的强烈共鸣。
《盗梦空间》中，Dom Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。电影中莱昂纳多 每次任务结束用于从梦中苏醒、倒计时用的歌曲，就是法国国宝级歌手Edith Piaf所演绎的《Non, je ne regrette rien》。
玫瑰人生（法语：La vie en rose）是法国女歌手艾迪特?皮雅芙（?dith Piah音乐作品《流年》）的代表作，也是一首世界名曲，歌词由皮雅芙亲自填写。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都并不看好这首歌曲，但是出人意料，《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。
这首著名波萨诺瓦歌曲《伊帕内玛的女孩》，美国爵士/波萨诺瓦音乐家斯坦·盖茨Stan Getz演奏的这首当属是最权威的版本了。歌中甜美女声Astrud Gilberto本来默默无闻，全世界听爵士的都知道她丈夫Joao Gilberto而不知道她。
Summertime《夏日时光》是首脍炙人口的布鲁斯爵士乐（Blues Jazz）,最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个summertime的版本。
这首爵士名曲Summertime，由爵士歌坛“First Lady” Ella Fitzgerald和 “爵士乐大门” Louis Armstrong 联手演唱，一个非常经典的版本。在Ella和Louis舒缓而深情的歌声中，仿佛夏日的阳光在静静追逐着树影，柔和的风在发梢顽皮的挑逗，大地万物宁静无限、安详无比。它给人以多么美好的画面，多么迷人的意境，这就是那个夏日时光，永恒的夏日时光。
佩吉·李演唱的I Left My Heart in San Francisco版本中，歌声盛满了迷人缱绻、清纯甜美。这首由Tony Bennett演唱成名的歌曲，已成为是旧金山市官方市歌之一。
《Fly Me to the Moon》（带我飞往月球）这首经典爵士名曲，是由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。
Autumn Leaves法文的原名是”Les Feuilles Mortes”（意为 “the dead leaves”）。这首传世之作《秋叶》早已成为爵士乐的标准曲目。因其旋律歌词意境幽美而被广泛流传，众多爵士乐手竞相相演绎翻唱。
Frank Sinatra 是个翻唱大王，也可以说他翻唱的这首歌使它成为爵士名曲，正如Fly Me to the Moon一样，是Frank Sinatra 的翻唱使这首歌大放光彩，成为永恒的爵士经典。
Besame Mucho是西班牙语，意即《深情之吻》，是墨西哥女作曲家、钢琴演奏家Consuelo Velazquez于1940年创作的西班牙语歌曲，以西班牙舞曲波莱罗Bolero形式所作，后来成为音乐电影《Besame Mucho》插曲。这是加拿大爵士天后、钢琴手Diana Krall演唱的版本，Diana Krall是当代最著名的爵士演唱家、钢琴演奏家之一，获得过多项格莱美大奖。她的磁性声音柔软耳膜，委婉达致心底。
本文希望能吿诉各位玩家朋友，如何让耳机系统逐步升级，得到越来越好的声音。 讲到“升级”，相信很多人心里浮现的是各种好器材与好线材，但其实在谈一切的升级之前，有一个关键很重要，就是选对“格式”，也就是音乐档案的分辨率和编码格式。
现代人听音乐多半透过档案，档案的好坏对于声音有决定性的影响，今天就算是用一台普通的计算机、普通的耳机，一样能感受不同格式的巨大音质变化。 如果你有顶级豪华的系统，却不清楚格式，或不愿意在格式上花心思，那绝对无法听到器材的最佳表现，所以在进行任何器材升级之前，选对格式，就是第一步最重要的聆听方式“升级”，有经验的玩家一定都了解这一点，如果你是入门新手，请一定要阅读下去。
关于编码格式，如果要深谈，每一种都有来源、技术、历史，讲起来枯燥又复杂，所以我们决定用最浅显的方式说明。
首先，你要知道，在自然空间中发出的音乐是一种“模拟”波形的能量，为了要储存到CD上变成“数码”资料，工程师发明了一种叫作“脉冲编码调变”(Pulse Code Modulation)的转换方式，简称为PCM，也就是把一秒钟的音乐切成44,100次，也就是44.1kHz。 每一次，用16bit的数据量来进行记录，而16bit就是指2的16次方，也就是用了65,536阶度变化来记录音乐信号。
如果看到这里你已经觉得头晕想吐，那么你只要这样记就好了：CD的分辨率就是44.1kHz/16bit，这是判断音乐档案等级的一个“基础”。
好了，既然我们要认真听音乐，当然不能让音乐受到破坏，所以基本上所有“破坏性压缩”的编码格式我们都不建议，例如哪些呢？例如MP3、AAC就是典型代表，它们压缩音乐档案的方式是砍掉音乐中的某些信息，所以档案是变小了，但是音质也变差了。早年MP3会流行，是因为早年的计算机、行动装置容量有限，并不是因为它是一个好的音乐编码格式。 那有哪些压缩技术不会破坏音质的呢？现在有两种最为流行，分别是：
FLAC(Free Lossless Audio Codec)
它是“无损失”的一种压缩编码技术，能缩小档案，而且理论上在解码还原之后能回复到压缩前的状态，所以也称为“无损失”压缩(LosslessCompression)，也因为如此特性，可说是现在最受欢迎的一种编码格式。
ALAC(Apple Lossless Audio Codec)
它是由Apple所开发的无损失压缩编码格式，如果你是使用Apple装置，希望缩小档案，又不希望破坏音质，那么就得选择这种格式。
前面说的两种是“无损失”压缩，虽然是无损失，但还是有压缩的动作，如果你希望保存最原始的档案，不经过任何压缩，或希望器材在播放时完全没有任何解压缩的动作(有些人认为这样有利于音质)，那么可以选择以下格式：
WAV(Waveform Audio File Format)
由Windows所开发，完全没有压缩的原始音乐档案格式，也因为如此，WAV的支持性最广，几乎没有程序或器材不支持，储存这种格式几乎不会碰到支持性的问题，而其所保存的声音信息量也是最令人信赖的，然而缺点就是档案很大。
AIFF(Audio Interchange File Format)
由Apple所采用的无压缩音乐文件格式，既然叫无压缩，自然也无损失，不过因为它是运用于Apple产品为主的格式，所以支持性较不如WAV。
上述四种格式，你要用哪一种都可以，它们都可以储存无损失的音乐信息，只要储存的分辨率44.1kHz/16bit，那么理论上你就能听到“和CD同级”的声音质量，这可以算是现代追求耳机音质的一个基础，如果你的系统搭配合理、调整正确，已经有很大机会能听到好声音，所以未来在RIP CD或在网络上购买档案时，请认明上述四种格式，不要再选择MP3或AAC这类格式啰。
我们说，44，1kHz/16bit是一个“基础”，那么还有更高的吗？当然有，也就是所谓的Hi-Res高解析音乐。 国际上普遍认同的Hi-Res有两个要件，一是无损失，二是分辨率必须高于CD，例如96kH24bit就是一个公认的Hi-Res基础，不管取样率或比特率都高于CD。
除此之外，还有更高的规格，例如192kHz/24bit、384kHz/32bit，总之数字越大，则声音的信息量越高，理论上音质越细腻。 不过数字越大，档案也就越大，而且能选择的档案也就越少，例如384kH232bit，虽然已经有不少器材能支持，但实际上能取得的档案并不多，而且占用很大空间，一般来说，还是96kH24bit、192kHz/24bit这两个规格具有实用性，尤其是96kHz/24bit，听起来的效果明显优于CD，档案大小又是多数人可以接受，是现在最具实用性的规格。
如果你想要感受优于CD的Hi-Res音乐，在网络上选购档案时，一样可以选择前述四种编码格式(FLAC、ALAC、WAV、AIFF)，而在分辨率部份，就要选择96kHz/24bit、192/24bit或更高的格式。
除了CD之外，市场上还有另一种规格更高的光盘格式，叫作SACD，相信不少人知道，它是由Sony和PHilip所开发的。 当年开发SACD的目的，就是希望能超越CD，所以才称作SACD(Super Audio CD)而为了彻底超越，SACD不采用PCM的方式记录音乐，而是采取一种叫作DSD(Direct Stream Digital)的方式，虽然最后市场证明SACD的销售量不如CD，但是其所发展的DSD技术，成了今日发展Hi-Res档案的另一条路，也有不少人支持。
那么DSD是什么意思呢？前面我们说过，PCM的记录方式是44kHz/16bit，也就是将一秒钟的音乐切成44.1kHz，每次以16bit记录。 而DSD不同，它是一秒钟的音乐切成2822·4kHz，足足是CD的64倍，而每一次，只记录1bit的信息，这种做法，不仅能大幅提升取样率，还能减少PCM可能出现的量化误差，获得更准确的声音信息，取样过后的波形非常圆顺，能非顺接近原始的模拟波形。
如果看到这里你又觉得头要开始痛了，那你这样记就好了，DSD一种比CD 44.1kHz/16bit更高的规格，也属于Hi-Res档案。 因为它是1bit记录，所以也称“单位元”，而PCM就是“多位元”。 也因为只有1bit，所以我们在谈DSD档案的时候不谈元率，只谈取样率，例如2822.4kHz取样者我们就是称为DSD2.8MHz，也因为它的取样率是CD的64倍，所以也称为DSD 64，现阶段较常见的DSD档案型态如下：
DSD 2.8MHz
也就是采用2822.4kHz取样率的DSD档案，也可以标示为DSD(相当于CD的64倍取样率)。
DSD 5.6MHz
也就是采用5644.8kHz取样率的DSD档案，也可以标示为DSD128(相当于CD的128倍取样率)。
DSD 11.2MHz
也就是采用11289.6kHz取样率的DSD档案，也可以标示为DSD 256(相当于CD的256倍取样率)。
上述的是DSD档案的取样率，而DSD也有不同的编码格式，有以下两种扩展名格式：
DFF：主要是运用于SACD制作的专业音乐录制格式，也因此内容是以单纯的音乐数据为主，不含附加信息(metadata)。
DSF：主要是方便PC使用而开发的格式，可以包含附加信息，方便于计算机上播放与使用。 不过我们实际测试曾发现，并不是所有音响器材都对DSF格式友善，也有些器材是支持DFF不支持DSF的。
现在最常见的方式就是网络购买，例如HD Tracks网站就是国际上广为人知的一个，它有多种类型音乐不断上架，购买时可以选择取样率和位元率，等级越高档案价格越贵。 除此之外还有多其它选择，例如HigiResAudio、2L、LINN Record、Qobuz Sublime、ProStudioMasters、Acoustic Sounds、AIX records、Blue Coast records、Hyperion Super HiRez等等，华语部份也有HiFi Tracks。 这些网站除了能购买档案，也常常提供一些样本免费下载，如果你想尝试Hi-Res的音质，可以从上述网站找到不少资源。
第二种就是购买档案，有一种做法是将Hi-Res档案储存于DVD或其它型态的光盘中进行贩卖，甚至也有储存在USB随身碟的例子。 例如RR(Reference Recordings)唱片开发的HR×系列就是一个典型例子，该公司将重要曲目以176.4kHz/24bit WAV形式提供给消费者，不过整体来说这种方式并不算很流行，只有少数厂商采取这样的做法。
第三种做法是DIY转录制作，例如现在有些DAC耳放内建唱头放大器和ADC，能够连接黑胶唱盘，将黑胶内容转录成DSD档案或其它格式进行储存。 现在也有些黑胶唱盘直接内含这类的功能，例如audio-technica AT-LP5唱盘，只要透过USB连接计算机，即可以WMA格式记录唱盘的音乐内容，另外像Sony PS-HX500，则是能选择以DSD 5.6MHz格式记录。
除此之外，将CD档案无损失的RIP起来也是很重要的一种做法，虽然以现在的观点CD不能算是Hi-Res，但如果是站在“随身聆听”的角度，和多数人常用的MP3相比，CD等级已经能算是高规格了。 再者，并非所有音乐都能找到Hi-Res版本，现在仍有不少音乐只透过CD发行，所以在建立个人音乐库时，CD RIP仍然是一个重要方式，关键在于RIP时要选择好的转档软件，采用无损失的音乐格式。
其实每首古典乐都是一个故事
让我们在每个古典音符中
发挥自己无穷无尽的想象力
善良的小鱼遇到坏人
舒伯特：鳟鱼变奏曲
糖果王国一日游
柴可夫斯基 ：糖果仙子舞曲
夜晚，玩具们都动起来啦
莱昂·耶塞尔：玩具兵进行曲
用音乐表达：我要回家！
海顿：告别交响曲
为了让长期住在宫殿里的乐手们回家与家人团聚，海顿想了一个妙招：在演出这首《告别交响曲》的最后，让团员在演奏完后，一个个收拾乐嚣，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留少数人继续演奏，以表达团员心情。据说此曲首演时，尼古拉斯终于领悟其中含意，第二天就给团员们放假。
要去狩猎吗
约翰·施特劳斯：狩猎波尔卡
美国的乡村音乐已有近百年的历史，近几十年中更是有不少歌曲在民间广为流传。乡村的宁静与质朴，在这些音乐中被体现得淋漓尽致。
I Can’t Stop Loving You
Elvis Presley
“I Can’t Stop Loving You”是乡村歌手, 音乐人Don Gibson的一首流行歌曲。这首歌在1962年是雷·查尔斯的专集”乡村和西部音乐的现代声音(Modern Sounds in Country and Western Music)”的翻唱歌曲, 查尔斯的翻唱版本1962年在Billboard Hot 100, 以及美国R＆B中排名第一。在”滚石(Rolling Stone)”的整个时代500强歌曲中排名161, 在CMT的100强乡村歌曲中排名49。
Where Do I Begin
Andy Williams
由Andy Williams演唱的Where Do I Begin是1970年风靡一时的老电影《Love Story》的主题曲。这首歌节奏平稳舒缓，旋律优美抒情，歌词真挚感人，可以说是古典爱情的经典爱情诠释。无论是电影还是音乐都是经久不衰的经典。
I Will Always Love You
Dolly Parton
《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿（Dolly Parton）在1973年创作的，并在一年后发行。据她透露，她创作这首歌是献给她以前的搭档兼顾问Porter Wagoner。这首歌一经发行立刻获得成功，并荣登全美乡村单曲榜第一，不过却在全美单曲榜单上表现平平。桃丽·芭顿在1982年对其进行重新编曲使其成为电影《The Best Little Whorehouse in Texas》的插曲，并再次获得全美乡村单曲第一的桂冠，这也是她成为有史以来第一位凭借同一首歌曲两次登顶该榜的歌手。
Longer
Dan Fogelberg
《Longer》（天长地久）是美国民谣诗人Dan Fogelberg（丹·佛格柏）1979年的专辑《Phoenix》中的一首歌曲。“Longer”在当时获得了一致的好评。丹·佛格柏也因为这首歌而享誉全球。清澈的吉他、浪漫的歌词，还有丹·佛格柏轻柔的歌喉使得他获得了”民谣诗人”的美称。
When A Child Is Born
IL Divo
这是根据一首无词吟唱歌《Soleado》改编填词的英语版。出生于1953年的美国黑人流行歌手Johnny Mathis（约翰尼·马蒂斯）是英语版的首唱者。
这首歌明显地带有宗教色彩和西方 基督文化,这种以基督思想作底蕴的传统文化渗透了西方社会的各个方面，这种文化背景，对于理解西方人、特别是美国人有着特定的深刻意义。歌曲演唱的静谧与至洁更加增添了这种文化的氛围和风格的浓重。
Ready For The Times To Get Better
Crystal Gayle
《Ready For The Times To Get Better（期待好时光）》是一首来自美国著名乡村音乐女歌手Crystal Gayle的一首歌曲。这首歌曲也是其最为人熟知的歌曲之一。整曲的旋律流畅上口，独具流行乡村的味道。
Blowin’In The Wind
Peter,Paul&Mary
《Blowin’ in the wind》（飘在风中）peter paul& mary获得1964年第六届格莱美，“最佳演唱组合表演”奖。
在风中飘荡 (Blowin’in the Wind)是美国民歌史上最重要的作品之一，原作者是被公认为民歌一代宗师的 Bob Dylan这首歌写于1964年，这也是被称为“美国民谣摇滚之父”的他所有创作歌曲中最优秀、最出名的一首。
Quizas,Quizas,Quizas
Nat King Cole
Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》作为插曲与《花样年华》配合地天衣无缝，为其增加了不少色彩，这首歌也成了很多人的最爱。Nat King Cole也是王家卫的母亲当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。
歌曲《Quizas Quizas Quizas》在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起，徘徊于感情和伦理之间的两人，最终只能归结到”Quizas”（“也许”）
Sweet,Sweet Smile
Carpenters
《Sweet Sweet Smile》是 The Carpenters 演唱的一首歌，非常甜，甜甜的如进入了蜜罐一样，让人妙不可言，甜到极致。
The End Of The World
Skeeter Davis
史琪特?戴维丝1963年演唱的这首《the end of the world》被评为当年最受欢迎的歌曲，被无数人翻唱过，但无人能及原唱的魅力，这首歌也是她唯一的传世之作。2009年的电影《美国情事》选择《The end of the world》作为片尾曲，伤感直抵人心。
不知不觉中，冬天已悄然来到，
最爱那懒洋洋的午后，
窝在沁人心脾的避风港里，
守着心底的温存，温暖过冬。
秋末冬初，有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”；有的小伙伴正捧着一杯热巧克力，看着热气舞蹈；还有的小伙伴穿梭在地铁公交，从深秋走进了初冬……
来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲，就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲，想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。
Spirit of my silence I can hear you
在寂静之中我能听到你的声音
But I’m afraid to be near you
但是我害怕向你靠近
And I don’t know where to begin
我不知道从何开始
And I don’t know where to begin
我不知道从何开始
Tide will rise and fall along the bay
湖水沿着海湾起起落落
And I’m not going anywhere
而我哪里也不去
I’m not going anywhere
我哪里也不去
People come and go and walk away
人们来来去去
But I’m not going anywhere
但我哪里也不去
I’m not going anywhere
我哪里也不去
Cold November
Neo Retros
Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队，成立于2010年，比较小众，知名度不太高，不过歌曲真的令人感到惊艳，今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵，清新的沙哑嗓，也细腻得很温柔，另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wineJust close your eyes and you’ll see
只要你闭上眼睛你就能感觉的到
Rilkean Heart
Cocteau twins
Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式，而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同，王菲抛弃了所有的技巧，只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用，轻倚窗棱，束起帘绸，身边只需要一杯清冽的冰水，听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕，那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》（Leon）的片尾曲，也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品，被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。”heart”一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。
I know that the spades are swords of soldier
我明白黑桃如士兵手握的利剑
I know that the clubs are weapons of war
梅花似战场轰鸣的炮枪
I know that diamonds mean money for this art
这艺术的游戏里 方片便若到手的金钱
But that’s not the shape of my heart
但那不是我红桃（心）的形状
歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱，歌曲很好听，旋律柔和，娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。
City of stars
噢星光之城
Just one thing everybody wants
每个人翘首以盼的
There in the bars
就是那热闹的酒吧中
And through the smokescreen of the crowded restaurants
以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里
It’s love
名叫爱的东西
Yes, all we’re looking for is love from someone else
是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱
Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布，第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布，这个圣诞季，有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。
略带沙哑慵懒的声线，极具爆发力的唱腔，优质的创作水准让Sia备受推崇，从早期的民谣，爵士乐，到现象级的流行热单，她的歌曲，MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息，在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮，破茧成蝶，人生经历让她的音乐真实而富有力量。
Don’t cry snowman right in front of me
雪人别哭 别在我面前哭泣
Who will catch your tears if you can’t catch me darling
若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴
If you can’t catch me darling
你无法将我抱紧
Don’t cry snowman don’t leave me this way
雪人别哭 别就这样离我而去
A puddle of water can’t hold me close baby
若你化作一滩水就无法将我抱紧
Can’t hold me close baby
无法将我抱紧
You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写，迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌，决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口，证明了世界上的真情所在，每一个人只要有感情，有爱心，即使在最孤独的时候，都不会孤单，因为那种思念和祝福总会伴随左右。
Something whispers in my ear and says
悄悄在我耳边低语
That you are not alone
你并不会孤单
For I am here with you
我永伴你身旁
Though you are far away
不管你多远
I am here to stay
我守候在天边
流行音乐的诞生无疑为我们的生活画下了一抹明快的亮色，音乐的主题更是无限延伸，甜蜜的、快乐的、痛苦的、激昂的……它承载了生活中太多的悲欢离合、喜怒哀乐，也为每个时代留下了难以磨灭的印记。
蹉跎光阴，岁月金曲，这里有10首最经典的男女对唱歌曲——献给流逝的年华，追忆青春的自我，牵动那一丝心绪、那一份情念……
这首《知心爱人》唱出了爱情的浓情蜜意，优美的歌词，婉转的曲调，引起人们广泛的共鸣，也成为街头巷尾广为传唱的歌曲，并将80年代就已出名的付笛声、任静夫妇二人推上歌唱事业的巅峰。这对模范夫妻的歌声中有不加修饰的“真”，有朴素踏实的“爱”，他们倾情演绎的歌曲是他们对自己幸福生活的真实体验，打动了无数踏踏实实过日子的普通人。
不管是现在
还是在遥远的未来
我们彼此都保护好今天的爱
不管风雨再不再来
从此不再受伤害
我的梦不在徘徊
我们彼此都保存着那份爱
不管风雨再不再来
作为电影《夜半歌声》的经典曲目，张国荣百老汇戏剧化的作曲方式，加上辛晓琪的戏剧化唱功，让张国荣和辛晓琪合唱这首歌成为了一代人的回忆。
不愿放开你的手 此刻可否停留
爱的乐章还在心中弹奏 今夜怎能就此罢休
我的感受与你相同 不愿陪月儿般滑落
对你的心有星辰来为证 爱如风云翻涌
影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲，陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。
来易来去难去
数十载的人世游
分易分聚难聚
爱与恨的千古愁
张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》是至今仍是香港乐坛合唱歌的代表之一，发行于1992年，无数夫妻情侣包括90后，在卡拉OK时想合唱时，第一时间想到的粤语歌都是这首《相思风雨中》，至今仍被传唱。
人海里飘浮 辗转却是梦
情深永相传 飘于万世空
当霜雪飘时
但愿花亦艳红 未惧路上烟雨濛
《广岛之恋》是张洪量作词作曲，莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲，收录在莫文蔚1997年发行的专辑《做自己》中。《广岛之恋》可以说至今都是KTV的点唱冠军，更是莫文蔚演唱会的保留曲目。这一首歌是心碎之作，“不够时间好好来爱你，终于明白恨人不容易。”还有最后反复吟唱的那一句“爱过你“，只有体验过爱情之苦的人才能体会其中深深的痛。
不够时间好好来爱你
早该停止风流的游戏
愿被你抛弃
就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局
不够时间好好来恨你
终于明白恨人不容易
爱恨消失前
用手温暖我的脸
为我证明
我曾真心爱过你
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易的名句无人不知，蒋志光谱曲、填词、编曲一人包办了这首歌。落魄不信爱的人时时处处都有，虚无地不计前尘往事，偶遇一个人的经历总归是迷人的。蒋志光的曲写的流畅，自己的声音又正气悦耳，和歌曲本身颓唐的气息形成了鲜明反差。他仅仅是抓住了这一金句，铺陈出一片灰色迷雾，叫人只能一时沉吟其中，很难在时过境迁的时候有同样的感触。
同是天涯沦落人
在这伤心者通道上同行
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你又再又再考虑
相逢何必曾相识
在这一息间相遇有情人
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿
《神话情话》成为经典，不仅因为它是古天乐版《神雕侠侣》的主题曲，也因为好的音乐能够自成一体。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气，音域高而不坠，在高处绵延又极开阔。
爱在迷迷糊糊 盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事
爱在朦朦胧胧 前生今生和他生
怕错过了也不会知
跌落茫茫红尘 南北西东亦相依
怕独自活着没意义
爱是来来回回 情丝一丝又一丝
至你与我此生永不阔别时
《选择》是由林子祥、叶倩文演唱的一首经典歌曲，发行时间为1992年，这首歌至今仍然有很高的传唱度，是华语音乐中最具影响力的对唱情歌之一。
希望你能爱我到地老到天荒
希望你能陪我到海角到天涯
就算一切重来
我也不会改变决定
我选择了你
你选择了我 喔
我一定会爱你到地久到天长
我一定会陪你到海枯到石烂
《明明白白我的心》是一首既呈现了伤感的过去，又表白了现在的情意的情侣歌曲。从再也不相信爱情到打开心房半信半疑地获得一份真正的感情，何尝不是我们追求真爱的信仰哪。
我明明白白你的心
渴望一份真感情
我曾经为爱伤透了心
为什么甜蜜的梦容易醒
1991年张智霖凭借与许秋怡合唱的《现代爱情故事》成名，还一举夺得了当年最有权威的香港十大劲歌金曲。这首歌热情奔放、朝气蓬勃，是张智霖的最出名的歌曲之一，在K房的点唱率也一直居高不下。
你我情如路半经过
深知道再爱痛苦必多
愿你可轻轻松松放低我
剩了些开心的追忆送走我
皆因了解之后认清楚
结语：问一声知心爱人，爱我你怕了吗？如果某天，心会跟爱一起走，会不会有一点动心？你的眼睛透着情深如海，爱我就为爱往前飞，心中的记事本永远回荡着那同一首歌—你是幸福的我就是快乐的……
在那个粉红回忆的年代，台湾音乐真的成为了主流，大街小巷遍布，歌声和辞藻都是那么的简单和纯粹，邓丽君，费翔，陈淑桦，蔡琴，张艾嘉等他们现在有些仍活跃在歌坛，有些已经离开，但那些属于他们带给我们的音乐记忆片段永远都留在心里。
偿还
邓丽君
偿还是邓丽君主唱的一首翻译自日语歌《つぐない》的国语歌，由宝丽金在1985年香港台湾发行。《偿还》(《つぐない》，中文译名：赎罪)，是著名华人歌手邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的首张日文单曲，由荒木丰久（荒木とよひさ）作词，三木刚（三木たかし）作曲。
读你
蔡琴
《读你》是著名歌手蔡琴所演唱的一首歌曲，由梁弘志作词，被收录在蔡琴1984年发行的专辑《此情可待》中。
粉红色的回忆
韩宝仪
《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑。20世纪80年代风靡一时，广为传唱，至今依然是许多歌迷的最爱。
韩宝仪的歌声最大的特点就是欢快，甜美，柔情，略带忧伤，很多老情歌，由韩宝仪唱出则是完全不同的味道，那种轻快中的热情奔放，舒缓中的卿卿呢语，还有那淡淡的情感流露！甜美清澈的嗓音，时而轻快活泼，青春洋溢，把少女情怀表露的真真切切，有时又那么哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。
天天想你
张雨生
《天天想你》是张雨生在1988年发行了出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质，是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录，雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。
亲爱的小孩
苏芮
《 亲爱的小孩》是苏芮1985年演唱的一首歌 ，这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大，应该怎么样去一步步走向回家的路。回家的路就是去基督耶稣的含意，我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。
你是我所有的回忆
齐豫
《你是我所有的回忆》是1983年齐豫发行的个人第三张专辑标题曲。同时是1984年电影《今年的湖畔会很冷》的插曲，电影公司的人初次听到这首歌深受震撼，有人建议导演干脆把整部片子改名为《你是我所有的回忆》。 倒是作曲者李泰祥坚决反对，认为气质不合适。李泰祥最初谱好此曲旋律后并没有朝情歌感受去写的意思，觉得“没达到标准”，就顺手扔掉，不久齐豫到他家拜访，顺手捡起他扔掉的谱，照着弹弹哼哼，李泰祥听着又觉得这首歌“其实还可以”，就这样把它给救了下来。
我想有个家
潘美辰
《我想有个家》是家庭类歌曲的代表作之一。这首歌曲以动听的旋律，具直白且写实性的歌词而备受大众关注，潘美辰用独特的嗓音深情演绎了这首歌曲，唱出了对爱的渴望。
好好爱我
凤飞飞
《好好爱我》是由李超群作词，岛村叶二作曲，凤飞飞演唱的一首歌，收录于同名专辑《好好爱我》中。
星星点灯
郑智化
《星星点灯》由郑智化作词，作曲。郑智化表示这首歌曲是他在车上写成的，在车窗里看到的点点星光就是他创作这首歌曲的灵感。人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候，郑智化创作这首歌曲希望可以给人以鼓励。
分手
李碧华
《分手》是李碧华演唱的歌曲。台湾知名歌手李碧华因为高学历与纯朴形象，于1980年代中期的后民歌时代,取得一定歌坛地位。1984年的《浮水印》专辑为李碧华之代表作,并因此专辑与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名。之后她沿袭温柔古典风造型,《分手》这张专辑发行于1992年,获得一定唱片成绩。
法国这个神奇的国度注定要与浪漫联系在一起，而法语也是世界发音最好听的语言之一，不管是什么样的歌曲，用法语来吟唱，总会沾染上那种慵懒浪漫的气息。挑剔的耳朵也要偶尔换换品味，就让我们一起来品味这些最动听的法语歌曲吧！
La vie en rose
La Vie En Rose是?法国著名女歌手?艾迪特·皮雅芙（ Eacute;dith Piaf，原名 Eacute;dith Giovanna Gassion，1915年12月19日－1963年10月11日），是法国最著名，也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的一生。
Je m’appelle Hélène
《我的名字叫伊莲》（Je m’appelle Hélène）由伊莲娜·霍莱演唱的一首法语歌曲，是一首很好听的老歌。曾连续25周夺得法国单曲排行榜冠军。是近年来广为人爱的一首流行歌。
28????L’Ombre
一首能把我的骨头唱酥了歌曲《28? ? L’Ombre》，舒缓的节奏，天使奏乐般的清爽，令人迷醉,在28度摩纳哥海滩边的树荫下，眯缝着眼睛，休息一下。听着这样的音乐，躺在海边的树荫下，喝着刚刚摘下来的青翠椰子，清风轻轻吹拂，海浪涛声阵阵，沙滩美景如画。偶尔随风飘来一阵幽香，眯着眼也就知道又是一道迷人的风景走过。这样的下午是多么美妙的时光！
Tu?N’As?Pas?Cherché…
La Grande Sophie 是名豪放不羁的女歌手,2003年大红大紫据说是凭借着《Du courage》那首歌，Sophie的音乐就是典型的法国流行歌范儿
L’amour Est Bleu
《爱是蓝色的》的作曲和歌词作者都来自法国，分别是安德列·帕泼和彼叶尔·考尔。当这首歌刚出现的时候，欧洲音乐比赛会的评委把它列为全欧洲的最后一个候选作品。到了1968年，通俗音乐家保罗·莫里哀把这首歌作为他的大众音乐会的一个节目上演，顿时被一位美国音乐出版商看中，并决定出版发行。在美国音乐出版商的推动下，1968年到1970年代，这首歌曲成了世界各地最流行的爱情歌曲。
Magic Boulevard?
《Magic Boulevard》（魔力大道）这首法文歌曲由法国著名音乐人Francois Feldman（佛朗索瓦?菲尔德曼）作曲并演唱。
Nos Ballades
首张专辑《Nos Ballades》由Pierre本人操刀，在天籁嗓音的主唱Iris Koshley和天才吉他兼贝斯手Beno?t Pillon的共同努力下于2009年隆重推出后，即刻在亚洲市场获得积极反响。
Les Feuilles Mortes?
《Les Feuilles Mortes》是秋天的符号。1945年，法国作曲家Joseph Kosma写下了这首从此风靡世界的经典香颂。
?A La Claire Fontaine?
这首歌曲是电影《面纱》的主题曲。一首好的歌曲就是，一听到这首歌就能想到电影里的场景，这首歌曲正是这样。
Non, je ne regrette rien
这首歌既是电影《玫瑰人生》的片尾曲，也是电影《戏梦人生》《盗梦空间》《马达加斯加3》的插曲！
90年代，一个盛产美女的时代，港台云集了四面八方而来的美女，每一个都是大家公认的美女，这些女星到了现在，给人留下的印象依然是那么的美艳绝伦。
一起听听陈慧娴、邝美云、吴婉芳、梅艳芳等经典粤语女声用音乐带你穿越时空，重回90年代！
初恋
林志美
改编自《初恋》玉置浩二这首歌可以说是玉置浩二的经典之作了。那略带沙哑而充斥着伤感的嗓音，仿佛在讲述一个故事，以歌曲本身为载体用心和灵魂在歌唱可以说是唱出日语歌的灵魂。
情债
陈明真
《情债》由刘虞瑞填词，殷文琦 作曲。我们在人情世故里面走了一趟才明白，我们都无意之中伤了爱与不爱的人，感情纠缠是那么无可奈何，因为求不得，挥下去只好把它当成感情的债，所以纵然有再多的无奈，也要试着让自己少一点伤害。
浅醉一生
叶倩文
《浅醉一生》，叶倩文演唱歌曲，由唐书琛作词，卢冠廷作曲，收录在叶倩文1989年的专辑《面对面》中。
千千阙歌
陈慧娴
《千千阙歌》是香港女歌手陈慧娴演唱的一首歌曲，该曲选用日本歌星近藤真彦的歌曲《夕焼けの歌》（《夕阳之歌》），由香港填词人林振强重新填词，收在陈慧娴1989年7月发行的个人音乐专辑《永远是你的朋友》中。
堆积情感
邝美云
《堆积情感》是1987年香港歌星邝美云演唱的歌曲，邝美云的这首歌曲，最令人难以忘怀的就是那句“霓虹交织的背影，迷蒙的看不清，不再问爱情是否永恒”，旋律也记得非常清楚——尽管歌曲的其余部分已经模糊了，邝美云的歌声透露出的无奈，实在是令人心酸。
不想再见面
吴婉芳
吴婉芳也是位90年代初的女歌手。她的《不想再见面》更唱到街知巷闻。这首歌是她夺取最有前途新人奖项的作品。词曲相当的动人。
绝对是个梦
汤宝如
《绝对是个梦》是香港歌手汤宝如成名曲，该歌是翻唱，日本歌手中岛美雪所唱的日文歌曲《山猫》。
让我愉快爱一次
周影
周影曾经是宝丽金唱片公司旗下歌手，90年和91年出过专辑。周影的声线受到多方赞赏， 可惜发展并不理想， 唱片滞销。 最为人熟悉歌曲有《情路茫茫》及儿歌《学生歌》。《让我愉快爱一次》 是香港女歌手周影1991年发行第二张专辑《你仍然想我吗》中的歌曲，邓丽君名曲《我只在乎你》的粤语版。
一生爱你千百回
梅艳芳
《一生爱你千百回》是收录于自梅艳芳1997年专辑《女人花》中的一首歌曲，由梅艳芳演唱，陈佳明作词，叶良俊作曲、Ricky Ho编曲。
初恋情人
刘小慧
《初恋情人》是由刘小慧演唱的歌曲，1991年01月01日发行，收录于专辑《IN YOUR DREAMS》中。
什么叫做经典？经典就是过了几十年人们依然口口传唱，那些旋律依旧朗朗上口，歌手们不断地翻唱，或许会加入新的时尚的元素，但经典的旋律永远不会改变。特别喜欢80、90年代左右的英文抒情歌曲，那是一种像咖啡一般的醇香弥漫耳际。
Rainy Days And Mondays
Carpenters
《Rainy Days And Mondays》是歌手Carpenters演唱的一首歌，所属专辑是《Their Greatest Hits》。该歌曲的国语版为《雨天和周一》
Nothing’s Gonna Change My Love For You
George Benson
《Nothing’s gonna change my love for you》（中文译作《此情永不移》，也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》），是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作，最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑，1990年代后被多人翻唱。
How Deep Is Your Love
Bee Gees
《How deep is your love》是由Bee Gees乐队创作。Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母，由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成。《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军， Bee Gees一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。
Stand By Me
Ben E.King
Stand by me是一首英文歌曲，由Ben E. King发表于1961年。有ladygaga翻唱过，还有约翰·列侬翻唱过.这首歌其实是根据灵歌“Lord StandBy Me”加以改编而重新创作的，获得了全美排行的第四名。1986年，由于电影“伴我同行”采用了他的这首旧作当作同名的主题歌，使得他再度的受到了注意 ，还因而夺下了英国排行的冠军。而根据BMI的统计，还是全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名。
Reality
Richard Sanderson
《Reality》是法国电影《La Boum》（初吻）的主题曲，由Richard Sanderson演唱，曾是15个国家的冠军歌曲。《初吻》也是苏菲·玛索的成名作，很经典的电影，配上经典的歌曲，前奏一响起，甜蜜温暖的感觉让人沉醉，每一个音符里充满了恋爱的味道，仿佛回到了初恋的时候。
Desperado
Eagles
这首歌收录于eagles 老鹰乐队的第二张同名专辑《desperado》亡命之徒 中，整张专辑讲述了一个十九世纪美国西部的盗匪帮 the Dalton Gang 的故事。这首单曲虽在二十世纪八十年代发行之处追捧，可随着老牌乐队的落寞，曾经的金曲也日益消沉。
I’ve Never Been To Me
Charlene
《I’ve Never Been To Me》是Charlene Duncan（夏琳邓肯）代表作，也是邓丽君最爱的一首歌，未曾有自我。(I’ve Never Been to Me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别：描述一个历经沧桑的女人，见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻“自由”的怨妇，忍不住真挚地提出忠告“我自己也曾经有过放荡形骸的生活，甚至为追寻所谓的自由走遍了世界；而且凭借年轻和美貌，曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光；但是到头来却是一场空，等到年纪大了，发现自己追求的不过是镜花水月，甚至从未有过真正的自我”。
Your Song
Elton John
《你的歌（Your Song）》是这组黄金搭档在1969年创作的第一首流行金曲，它最初出现约翰的第二张专辑，并于1970年正式发行。《你的歌》就像给了约翰和托平打开了传奇摇滚流行之路的大门，让他们迅速成为众人的焦点。
Without You
Mariah Carey
Mariah Carey的声音曾被誉为世界上最美的女声，也许有点夸张，但是这首《Without You》确实把她的高水平发挥得淋漓尽致。顿挫回转的旋律，温暖又带沙哑的声音，无可挑剔的高音部分，一首歌听下来让人觉得很舒服。这首歌也是她在英国榜上仅有的两首冠军单曲之一。
Because I Love You
Shakin’ Stevens
Shakin Stevens（希金斯·史蒂文斯）演绎的because i love you是第58届奥斯卡最佳影片“走出非洲”（OUT OF AFRICA）的主题曲。
在演绎这首歌时, Shakin Stevens一改昔日活蹦乱跳的演唱风格，而是诚恳地唱出这首动听情歌以至轰动了整个欧美，也掳获了无数乐迷的心。时至今日，仍有许多年轻男女借这首歌表达彼此心中的爱慕之情。这首歌也是Shakin Stevens最广为人知的一首歌。
Hotel California
Eagles
这首空前绝后的钻石级金曲是20世纪最著名的流行音乐作品，而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。“加州招待所”充满诡异、动人旋律，尤其是开头那段吉他solo，几十年来被乐迷津津乐道。而单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是这首歌太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了Eagles其他的单曲。
《加州旅馆》Hotel California作为老鹰乐队最经典的曲目，它的现场版更是广为流传，其原因不仅在于本首歌曲主唱Don Henley在现场版的迷幻演绎，更在于精彩的吉他solo演奏。
金庸，本名查良镛，曾创作多部脍炙人口的小说，《雪山飞狐》《天龙八部》《射雕英雄传》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《神雕侠侣》等，笔下的武侠人物陪伴了我们无数人的童年，老先生也被誉为“凡是有华人的地方，就有金庸的读者”。飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，相信他只是去了他心中的武侠世界。
今天“影音新生活”带大家一起回顾这些经典歌曲，追寻永远的侠客梦，追思侠之大者的英雄气。
雪山飞狐
《雪山飞狐》是长篇武侠小说，该作品共十回，1959年始连载于香港《新晚报》。
小说以苗人凤和胡一刀夫妇为主角，通过宝树、苗人凤之女苗若兰、平阿四及陶百岁之口讲述了数年前与此相关的武林风波，用倒叙的手法讲述了江湖恩怨、藏宝寻宝、美女爱英雄的故事。这部小说有两个重大的线索，属双线结构，真正的人物也在前台表演甚少。
《追梦人》是由罗大佑做词曲，原是罗大佑为电影《天若有情》创作的主题曲《天若有情》的国语版《青春无悔》，由袁凤瑛演唱，之后作为纪念作家三毛的歌曲增加部分歌词，由凤飞飞演唱。
射雕英雄传
《射雕英雄传》最初于1957年-1959年在《香港商报》上连载，这部小说共改编成了10版电视剧和5版电影。其中1989年TVB出品的，黄日华和翁美玲主演的那版，被奉为经典。
《铁血丹心》是1983电视剧《射雕英雄传之铁血丹心》主题曲，由邓伟雄作词，顾嘉辉作曲，罗文 甄妮演唱。曲调优美、流畅，调式大气、简洁，成为萦绕在一代人心中难忘的旋律。金庸本人最认同的也并非这一版，而是2003年李亚鹏、周迅主演的那版。
2003年李亚鹏版《射雕英雄传》的片头曲《天地都在我心中》由易茗作词，赵季平之子赵麟作曲，为听者展现出郭靖心怀家国，至仁至义的英雄气概。
神雕侠侣
“射雕三部曲”的第二部《神雕侠侣》，于1959年-1961年连载于香港《明报》，共改编成了8版电视剧，5版电影。
《何日再相见》、《情义两心坚》是1983年香港TVB版由刘德华和陈玉莲主演的经典电视剧《神雕侠侣》的主题曲。张德兰演唱。
《神话情话》是粤语版，《天下有情人》是国语版，两者都是95版本港版神雕侠侣的主题曲，除却作词是都是林夕，作曲全是周华健，编曲为洪敬尧，演唱者也都是周华健跟齐豫！
《归去来》是1995年古天乐、李若彤版本《神雕侠侣》内地发行版的主题歌，由小柯作词作曲，胡兵、希莉娜依演唱。
《任逍遥》是1997年任贤齐版《神雕侠侣》的片头曲，由台湾音乐人小虫特地为电视剧中的“杨过”量身定做，“英雄不怕出身太单薄”，一句话就写出了杨过的人物神韵，既自卑又自傲，另外，大气沉稳的曲风，也生动塑造出杨过的潇洒本性与侠骨柔情。
2006年，黄晓明、刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播，成为了90后最熟悉的武侠电视剧之一。在演小龙女时，刘亦菲仅18岁，与书中所写“十六七岁年纪”最为相近。她所饰演的小龙女，受认可度仅次于李若彤。
倚天屠龙记
“射雕三部曲”的终章，《倚天屠龙记》，于1961-1962年连载于香港《明报》，改编成了7版电视剧。4版电影。
影响力最大的三部电视剧是1994年台视版，2001年TVB版，和2003年陆港台合拍版。
《俩俩相忘》是1994年版《倚天屠龙记》的片尾曲之一，剧中第26集小昭曾清唱这首歌给张无忌听。词为厉曼婷所作，其中歌词参考金庸《倚天屠龙记》原著中小昭唱的小曲：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”
《爱江山更爱美人》是台湾音乐人小虫根据李丽芬的独特声线，为她量身创作的中国古典风格歌曲，1994年，这首歌被选为马景涛、叶童版《倚天屠龙记》的片尾曲，在这首歌中，小虫用最朴素的
文字，刻画出极具中国古典韵味的情境。
《刀剑如梦》是1994年马景涛、叶童主演的《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲，由詹德茂、周华健填词，周华健谱曲并演唱。每个男人心中都有一个江湖梦，而这首《刀剑如梦》则将这个梦勾勒得荡气回肠，周华健浑厚而富有磁性的嗓音，将歌曲的意境和主题表现得淋漓尽致
《风起云涌》是电视剧《倚天屠龙记》2001年版主题曲。
《心爱》为2003版《倚天屠龙记》主题曲。2003年版《倚天屠龙记》改编自金庸1961年所著的同名长篇小说。由导演杨韬执导，苏有朋、贾静雯、高圆圆、陈秀丽、陈紫函、张国立、张铁林领衔主演。 全剧以元末群雄纷起、江湖动荡为背景，讲述了一场以倚天剑和屠龙刀掀起腥风血雨的江湖故事。
天龙八部
《天龙八部》前后共有三版，并在2005年第三版中经历6稿修订，结局改动较大。“天龙八部”是佛教术语，天龙八部都是“非人”，包括八种神道怪物，因为“天众”及“龙众”最为重要，所以称为：天龙八部。
《难念的经》是为97版香港TVB《天龙八部》量身定做的主题曲，由周华健大气磅礴的谱曲与演唱，加上林夕绝美的歌词，将这部电视剧的主题思想淋漓尽致地展现出来。
《天龙八部》是大家耳熟能详的电视剧，以汉辽相争的时势为背景，主要讲段誉、乔峰、虚竹三人在江湖及感情上的恩恩怨怨。
片尾曲《宽恕》不是那种一听就觉得很惊艳的歌，但听多了就会沉浸在里面，不能自拔。王菲用她的歌声道尽了《天龙八部》里的悲苦与无可奈何，那是英雄人物的惋惜，一种欲哭无泪的悲伤。虽然歌曲中没有明显的跌宕起伏，但平淡的曲调，无尽的忧伤，足以直接勾起我内心深处无穷无尽的惆怅。
笑傲江湖
《笑傲江湖》是一部没有设置特定朝代的小说，十足的架空文。这部小说中，金庸试图通过人物来刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。令狐冲也不像是金庸笔下以往的“侠”，他更自由，也选择做了隐士。
《沧海一声笑》是由黄沾作词和谱曲。歌曲发行于1990年5月1日，是影片《笑傲江湖》和《笑傲江湖2之东方不败》的主题曲，分为粤语版和国语版。国语版由黄沾、徐克、罗大佑演唱，粤语版由许冠杰演唱。
《活得潇洒》是香港无线电视台（TVBS）在1996推出的电视连续剧《笑傲江湖》的主题曲，由谭咏麟和陈慧娴演唱。
鹿鼎记
《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。这部小说创作于1969年－1972年间，背景设置在明末清初（1644年－1689年），讲的是一个从小在扬州妓院长大的韦小宝，以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事，塑造了一个与传统的侠客完全不同的小人物形象，并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想，表现了民族统一的思想。
《叱咤红人》由陈小春演唱，许愿、张达明作词，许愿、伍乐城作曲，是TVB1998年陈小春版《鹿鼎记》的片头曲。
1791年，在莫扎特生命之光即将熄灭之时，其绝笔之作《安魂曲》以高度艺术性和深刻性的音乐表达了对生与死的思考，以及对生命意义的追问。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的弥撒仪式，是一种特殊类型的弥撒曲，随着“安魂弥撒”的发展，其功能已不再局限于宗教中悼念亡灵，而是逐渐拓展为悼念逝者、安抚后人甚至作为独立的音乐审美而存在的音乐形式，莫扎特的《安魂曲》是他借用“安魂弥撒”这种宗教音乐范式来表达个人生死观的作品。
?Gustave Doré
一直以来关于《安魂曲》与莫扎特夭亡的关系流传着众多说法，1791年贫病交加的莫扎特受到一位神秘人重金委约创作一部《安魂曲》，特殊的音乐主题和来访者的神秘感令莫扎特对这部作品格外重视，甚至预感到自己的生命之旅即将结束。
《安魂曲》倾注了莫扎特全部的心血，他甚至认为这是写给自己的《安魂曲》。面对命运既定的生死之数，病榻上的莫扎特无力抵抗，在第九曲《泪经》刚动笔之时溘然长逝，今天我们听到的通行的版本系由由莫扎特的学生苏斯迈尔根据他的草稿整理完成。
RequieminDminor，K626
Requiem(进堂咏)
莫扎特完成声乐部分，器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。
Kyrie（求主垂怜）
莫扎特完成声乐部分，器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。
Diesirae（震怒之日）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。
Tubamirum（号角声起）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
Rextremendae（你是可怕威严的君王）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
Recordare（至慈耶稣求你垂怜）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
Confutatis（恶人群魔径受审判）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
Lacrimosa（落泪之日）
莫扎特写了八小节，永远停下了他的笔，成为了他自己真正的安魂弥撒曲。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。
omineDeus（主耶稣）
莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。
Hostias（牺牲）
莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。
Sanctus（圣哉经）
完全由随斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。
Benedictus（降福经）
完全由随斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。
AgnusDei（羔羊经）
采用K220《弥撒曲》：可能来自莫扎特的嘱托。
Communio:Luxaeterna（领主咏）
采用开头部分《垂怜经》中的赋格：可能来自莫扎特的嘱托。
音响是什么？如果一个写了十五年音响评论的人，到现在还搞不清楚答案，你一定认为我这些年白混了，不过我要老实告诉大家，这个问题这些年来无时无刻不在我的心中盘旋，而且越是思考，答案越是混沌难解。
音响是什么？对许多音响迷来说，答案再简单不过了，音响就是科学，Hi End音响重播的目的，在于以最低失真的技术，放大音乐讯号，并且转换为声波能量，传递到我们的耳中。音响工业发展百余年来，也的确努力不懈的朝着这个目标迈进。依照这个发展方向，随着科技不断进步，音响重播的失真将会不断降低，终有一日，我们可以完整听到记录在录音载体上的所有音乐讯息，此时所有器材的差异将会消失无形，我们只会听到一种声音，那是唯一真实的声音，“The Absolute sound”绝对之声的理想境界终有实现的一天。
所有器材都发出相同的真实之声，这就是我们钻研音响所希望达到的目标吗？自从西元计年开始以来，这种追求唯一真理的思维模式，一直主导着欧美科技、艺术与哲学发展至今，Hi End音响依循着同样的路线发展，一点也不令人意外。问题是，那唯一的真理，显然不是发烧友迷恋音响的主要原因。如果音响重播真的来到“绝对之声”的那一天，科技发展已经能够让所有音响都发出一样真实的声音，请试想，我们玩音响还有任何乐趣吗？答案绝对是否定的。如果这一天真的到来，音响之所以成为“嗜好”的趣味性，将会瞬间消失无踪，音响产业也将随之崩溃瓦解。
很显然的，音响的基础虽然源自科学，但是它绝非单凭科学就能理解。许多发烧友或许认为他们对于音响的热情，来自于努力不懈追求更真实的音乐重播。但事实上，在这个求真理的过程中，音响器材在组合搭配与调整摆位上所呈现的声音多样性，才是真正让我们在音响世界流连忘返的诱人因子。
再进一步探究，到底什么才叫真实之声呢？所谓的真实，或许也不是如同数学解题般只有一个标准答案，而是一个充满宽容与弹性的区间”同样的海飞兹唱片，用不同的音响系统播放，我们不会把它听成是欧伊斯特拉夫的演奏显然不同的音响系统虽有不同的声音诠释，但是我们听到的海飞兹并不会因此脱离真实的范畴。或许，不同音响系统、不同器材搭配、不同聆听空间相互作用之下，所创造的独立音响世界，才是反应音响迷生命本质与内心面貌的“真实”。
既真实又充满个性的音响世界真的存在吗？到底我们透过音响追求的是个客观的真实之声，还是独属于我们内心的真实？实在苦恼啊！我虽然写了十五年的音响评论，但是对于这个问题至今依然没能思考透彻。唯一可以确定的是，Hi End音响不只需要用科学精神研究、用耳朵仔细聆听，还必须用心深刻思考。当你一旦开始思考这个问题，你会发现音响绝不只是重播音乐的工具，而是会在你的内心相互共鸣的独立生命体。
文/刘汉盛
一年一度最疯狂
最“捣”鬼的万圣节
即将来临了！！！
Happy Halloween
相信不少小伙伴都蠢蠢欲动啦
可爱的南瓜、恐怖的蜘蛛
这些属于万圣节的东西又要来啦
交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。
《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。
艺术歌曲《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，由奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作于1815年。当时作者只有18岁，这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节：父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去。
《荒山之夜》创作于1867年。毋庸置疑，穆索尔斯基是在长期的酝酿下怀着”激动不已”的心情、“一气呵成”地完成《荒山之夜》的创作。在写给好友的信中，他这样评价《荒山之夜》:”不啰嗦，联系紧凑，没有德国式的处理方法。”《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色，各异的形象风格巧妙地组合成一个整体，充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。
她的嗓音让人情迷
她是万种风情的小野丽莎
她的音乐
浮现在我们每一个惬意的日常
她的歌声
总带给我们无限释放的舒缓解压
她的声线质感
这个在巴西出生的日裔女歌手是音乐史上的一个传奇：从15岁就开始拿起吉他登台唱歌，1989年推出了首张专辑，至今为止在已经出版的近30张唱片，其中拥有8张金唱片和2张白金唱片。之前从没有一个亚洲人可以同时用娴熟的多国语言演绎最纯正的Bossa Nova，她还是首位非欧美语系歌手荣登10大西洋专辑奖项的国际艺人。
音乐融合了法国香颂、经典爵士乐等乐风，结合加勒比、地中海、夏威夷等地方音乐。她对音乐的理解偏甜，每一次听她的歌，总有一种惬意的放松，犹如悠闲的冬日午后，一位长发女子坐在阳光下沙发里，捧一杯暖意融融的香咖啡，翻一本悠闲的书，深陷在小野丽莎柔和的旋律里。
Fly Me To The Moon
《Fly Me To The Moon》由巴特·霍华德写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。Frank Sinatra的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步，美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。这首歌到目前有几十个翻唱版本，而小野丽莎在2009年翻唱了这首歌，独特的演唱风格也成为一个十分经典的翻唱版本。
Family
这首歌收录在小野丽莎加入艾回唱片后的首张专辑《Soul& Bossa》中，轻松悦耳的旋律，简单的歌词，道出一个简单而又深刻的主题：家的温暖是世上任何东西都无法相比的。
Take Me Home Country Roads
《Take Me Home,Country Road》（乡村路带我回家）由著名乡村歌手约翰·丹佛于1971年创作并演唱。歌曲旋律轻快，描绘了美国东部西弗吉尼亚的美丽风光。小野丽莎演唱的版本节奏更加跳跃，并且采用了Bossa Nova常用的编曲方式和配器方式，萨克斯和声的加入则让这首歌曲更加浪漫惬意，多了一份法国左岸咖啡馆的都市风情。
Jambalaya
《Jambalaya》（什锦菜）是汉克·威廉姆斯最有名的代表作品。歌词幽默诙谐，旋律轻快流畅，使人百听不厌。直到今天，世界各国的歌手都在不停地重新演绎着这首传世之作。这首歌的背景是位于美国南部密西西比河流域，一群移居美国的法国后裔仍保持其传统的庆祝活动。小野丽莎演绎的慢板风格的《Jambalaya》在原曲的基础上丰富了编曲和配器，同时加入了男声的演绎。赵薇也曾在经典琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》中文翻唱（曲名：《小冤家》），为大家熟知。小野丽莎的演绎让这首四十年代诞生的名曲即使在今天听起来也毫不过时。
Cachito
这是小野丽莎的一首欢快而不失温情的西班牙语歌曲，Cachito译为可爱，喜爱的意思，这首歌当中简洁的节奏让人过耳难忘。其中还穿插进小朋友的声音，更是让整首歌曲充满了甜蜜与童趣。
Moon River
《Moon River》原唱为Jerry Butler，奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐》里的演唱让这首歌变得家喻户晓，而Sarah Brightman，Louis Amstrong等人也翻唱这首作品。由小野丽莎演唱的版本，则多了一份浪漫和惬意。
La Vie En Rose
《La Vie En Rose》（玫瑰人生）是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙（Edith Piaf）的代表作。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》，随后迅速风靡整个法国。《玫瑰人生》到目前已有60多个翻唱版本，还在2014年登上中国春晚的舞台，由歌唱家刘欢和法国影星苏菲·玛索演绎。而日本歌手小野丽莎的演唱版本收录在她2013的专辑《DANSMON ILE》（左岸香颂）中，自专辑发行以来，小野丽莎演唱的《玫瑰人生》一直是小酒馆、书店和咖啡店的最爱，而这个版本的《玫瑰人生》也成为国人最熟悉的版本。
Derniere Valse
此曲为英格柏·汉普汀克的经典之作《Last Waltz》（最后的华尔兹）的法文版，《Last Waltz》诞生于1967年，曾被多部电影收录作为电影的主题曲及配乐。相对于英格柏大气而富有激情的演绎，小野丽莎的女声版本则更加温婉动人。
夜来香
《夜来香》收录于小野丽莎2010年的专辑《Asia》中，在这张新专辑中小野丽莎演绎亚洲9个国家当地人人会哼会唱的10首著名歌曲，并且全部用当地语言来演绎，包括用中文演唱邓丽君的名曲《夜来香》和《何日君再来》，足以看出小野丽莎对邓丽君作品的偏爱。
结语：曼妙的旋律柔和无比，一静一动都诠释着优雅的情愫，在小野丽莎的歌声中，疲惫的心灵都能稍作停歇，你会感到难得的自在和放松。
丹麦达尼DALI在刚结束的香港高级音响展上展示了全新的入门级影院组合DALI OBERON，包括了2款落地式扬声器、2款书架式音箱以及1款超薄设计的环绕音箱，以及一款中置扬声器。而在过去的周末，广州国际音响唱片展上，DALI则带来了这套全新系列的播放演示，同时还有高端无线音箱CALLISTO（天音）系列的展出。展会现场我们一如既往地看到达尼DALI CEO Jesper Schartau先生，借着本次展会的机会，我们对Jesper Schartau先生做了一个视频专访。
视频：采访达尼DALI CEO Jesper Schartau先生
今年初DALI在国内发布了第一款高端无线音箱CALLISTO（天音）系列。这里既蕴含了达尼在Hi-Fi音箱制造领域长达35年的积累，无论品质和音质都有保障；同时又结合了现代无线技术、数字功放，这是完美的融合。
许多朋友都在关心这款产品什么时候上市，DALI CEO Jesper Schartau先生就为我们解释道，因为国内的3C认证问题，CALLISTO（天音）系列将会在年底前上市，以满足广大DALI音响爱好者的期盼。
同时，这次在广州举行的国际音响唱片展上，DALI带来了刚刚在香港发布的全新OBERON系列的入门级家庭影院套装，不得不提的是，本次展会上，OBERON系列还在展厅中进行了音乐演示。
Jesper Schartau先生在随后的采访中也和我们介绍到，虽然OBERON系列属于入门级产品，但是DALI把高端产品的SMC单元技术下放到其中，这也是DALI的入门级扬声器首次采用SMC技术，因此这可以让更多的朋友体验到DALI精湛的扬声器制作工艺。
DALI在展会现场同时也展示了顶级的定制安装系列产品，这些产品同样具备了达尼出色的SMC单元技术。
现场还展示了Dali Katch，这是What Hi-Fi杂志五星推荐的蓝牙音箱，拥有吸引眼球的丹麦设计
两台Dali Katch还可以组合成一个立体声蓝牙播放系统，放在桌面上可以随时体验到丰富和自然的音乐效果。
上周，深圳北峯科技发展有限公司，在广州乐派文化举行北峯E-9电磁能量处理器新闻发布会，在《新音响杂志》主编赖英智先生的主持下，深圳北峯科技发展有限公司郭新先生与从媒体进行互动分享及技术讲解。
现场活动视频
北峯科技专注于研究基础科学在音频领域的应用，自1990年起深入研究多学科的基础理论并逐步掌握全面工程应用。以先进设备、尖端材料配合精密工程工艺实现设计意图。北峯产品核心价值的完整技术链条全部在中国完成，中国设计，中国制造。
北峯科技深厚的学术沉淀辅以工程工艺积累，致力于在音频领域成就时代经典产品。
深圳北峯科技发展有限公司郭新先生
极致审美，显耀礼乐——细微处现庄严，纷繁时见从容。
北峯E-9电磁能量处理器是北峯科技集大成的标志性产品。以革命性的应用效果确定电源处理器在音频系统组合中不可或缺的基础地位——激活能量，释放驱动，完美控制。
北峯E-9电磁能量处理器——相位同步电流
电路导体中自由电子的杂散运动是电路噪声的根源，同时破坏电流相位一致性连贯性。
北峯电磁能量处理器采用尖端材料配合极限工艺，以数倍于标准强度的磁场集合自由电子同步规律运动产生相位同步电流。这是直接作用于物理本质的能量聚焦技术，输出高密度的纯净电源。
系统接入由此供电的器材后输出背景噪声安静、相位一致连贯、频响密度稳定清晰，并对负载表现出极佳的驱动性和控制力。
能量聚焦效应使得E-9具备了串联应用的能力。由第一个E-9处理后的电流驱动第二个E-9在更高的基础上建立磁约束，进一步强化输出电流的凝聚性。就好比两个光学透镜串联可以得到更亮的光斑，发动机涡轮增压可以输出更大的动力一样。经过串联增强处理后输出的电流更纯净更凝聚更收敛。当器材接在第二个E-9上，相比较接在第一个E-9有更好的、全面的、整体的提升。第三个串联的E-9效果又会在第二个E-9的基础上再上一个台阶。实际应用可以根据系统效果提升的需要确定串联数量。
而隔离变压器的形式又可以根据需要设定任意输出电压，方便对各种工作电压的设备供电。北峯E-9电磁能量处理器是基于这项技术的标志性产品，极致的性能必然要求品质优先，更以重型金属结构及卫星级热平衡技术保障电源稳定可靠工作。
发布会现场的黑胶播放系统
核心价值！在黑胶系统的应用
黑胶系统是由唱盘唱放组成的精密微电平模拟音频信号放大系统。不仅唱放对电源要求敏感，唱盘电机的要求也非常极端，必须完全解决噪声、相位、频响密度、全频动态恢复及对驱动的控制。北峯相位同步电流技术全面优质的电源供应根本性地解决了唱盘电机、唱放的供电，重放黑胶模拟的真实。
北峯E-9电磁能量处理器——产品结构
E-9电磁能量处理器的外型是黄金尺寸比例的设计，以整块实心大坯料CNC精密加工。被规划为上盖外壳、内部功能架构和复合底座的三层结构。
上盖外壳采用整块特种高光铝合金AL6463，工艺上要求4个顶端圆弧倒角光滑衔接和大面积的表面平整度。同时内部作掏空处理，每个面与角的加工精度要求与外观无异。
内部功能架构电源插座支架和桥板同样采用AL6463精密加工。
底座的材料则选用密度硬度更高的材料——美国铝业原产的AL7075。底座还内镶了更高密度的——C1100无氧铜板，坯料重4.5公斤。不但增加了底座重量，起到抵御谐振的作用，还兼具了地盒的功能，让地线传导的杂散电荷在此消弭掉。
三点式的脚座采用极高密度的钨合金精工车制，其中一颗安装于隔离牛中心下，起到最佳的导振和避震效果。
E-9整个结构是一个考虑到低重心和谐振控制的优化设计，从上部至底座再至脚钉由高至低材料密度逐层增加，令E-9重心稳固，质心下移至物理平面以下。
三维穿透热导系统，一个产品稳定的热平衡是对设计的终极考验。北峯E-9电磁能量处理器以人造卫星的热导标准，结合自有工艺完全消除热奇占杜绝热奇点引起的失衡崩溃。
三条地线分别以>0.82mm2(18AWG)之5N纯银单晶线接至无氧铜板，工作回路接线为>0.82mm'(18AWG)之6N纯铜单晶线。全部采用AMP原厂压接端子以专用模具机械压接，稳固一可靠。
SU304不锈钢螺丝全部以NBK锅屋百迪在产规格及丸笑制品配套。
综上材料和工艺，保证了E-9可以发挥最佳性能，提供优质电源供应。
《新音响杂志》主编赖英智先生介绍现场演示设备
基本参数
深圳北峯科技发展有限公司