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  • 真爱永恒：聆听十首欧美经典的爱情歌曲

    音箱里传来低沉细腻的歌声，陈旧而沙哑，在暖色的灯光下，我们浸泡在温柔舒缓的调子中，用心调制一杯香浓的奶茶，奶茶的氤氲中渐渐呈现了一幅幅情意绵绵的画面……那是属于你和她的故事，那是一段段明媚的时光片段。此时简单的情歌里那质朴而深情的歌词为你传达爱的剖白。仿佛每一句歌词都代表了一句誓言，倾诉着动人的爱情故事。

    今天，“影音新生活”小编将与大家共同聆听十首欧美经典的爱情歌曲，寻找爱的感动。

    《You Are So Beautiful》

    歌词简单、旋律简单，但却让人忘不了这首歌曲在电影《情枭的黎明》中卡利托最后一刻响起来的场景，他死在了梦想即将实现的一刻，也死在了自己最爱的人面前。短短的几句歌词，在歌手Joe cocker磁性的嗓音中充满了无限的深刻，这是最沧桑最浓烈的爱情。

    《The Power of Love 》

    Celine的肺活量在此歌中得到了充分体现，她富有张力的声音如春雷般震颤人耳，这首歌在billboard排行榜上蝉联4周NO.1。而其表现的爱的力量亦感天动地，最经典的一句是“cause I’m your lady, and you are my man。”

    《I Want to Know What Love Is》

    《I Want to Know What Love Is》这首歌是foreigner“外国佬”乐队最耐人寻味的传世之作，被誉为旷世经典毫不为过，这首歌在84年发行后立刻登上了英美两国的NO.1,而且这首歌也成为了流行音乐史上最让人铭记于心，最有影响力的歌曲之一。

    《I Do》

    某些歌除了音乐很好听，歌词也很好，有些歌也许音乐不那么唯美，但歌词却非常令人感动，或者一首歌只是某一字或某一句让人的心产生共鸣，这一首经典情歌就是西城男孩用特有的温馨情歌唱腔唱出歌词：

    让我们的爱起航，我知道这会很艰难，所以请相信我所说的话，不要拒绝我，用一生来爱你，如果你问我是否可以将我的全部给你，我的回答将是，我愿意。

    长久以来，我是一座无人到达的孤岛，我会一直在那里，期待有人和我用一生来分享。

    亲爱的，我承诺，所以请相信我所说的话，不要拒绝我，我会用一生来爱你，如果你问我是否可以将我的全部给你，我的回答将是，我愿意。

    我已准备好开始这段旅程，让我们的爱起航，我知道这会很艰难，但请你相信我说的话， 一定会有那么一个时刻，两颗心将缠绕，请将你的手放在我手心，永远。

    《Can You Feel the Love Tonight》

    《狮子王》是迪斯尼公司筹制4年而推出的震撼动画巨片，以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐深深的打动了许多人，并成为迄今为止最卖座的动画电影。

    片中的主题曲《Can You Feel the Love Tonight》更是成了风靡全球的热门歌曲，一举获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖、金球奖最佳歌曲奖。在这首美美的情歌中，感觉多了些许粗犷的气质，非洲大草原的爱情就不会让人感觉有文明世界中的那种娟秀的感觉。当听着这首让人美丽的情歌，仿佛要进入到《狮子王》探索新生的壮阔世界，体验爱与冒险的生命感动！

    《At Last》

    这首歌曲就像没有加糖的苦咖啡一样，音乐缓缓传来，反复吟唱中如同烟雾弥漫，晚霞的余晖缓缓消退，只留下沉郁的空气在天空游走……这是首让人想到海、想到咖啡、想到深夜的最深夜的那一刻的作品。很少有歌手象Etta James一样能表达这种孤独与苦闷，沧桑而悲凉的感觉，爵士是中年心态的映射，任何的肤浅都不能领略到其中的复杂感受，它需要你沉下心来，需要你有足够的定力和阅历去体验乐器和嗓音交汇出的苦咖啡的味道。

    《I Can’t Help Falling In Love With You》

    猫王的经典醉人情歌，曾经在多部电影和电视剧中做插曲。歌词唱到：智者说，只有愚者一见钟情，但我也不禁爱上你，就如那流动的江河，缓缓的流向大海，完成那命中注定的事。 猫王用他那极富灵性的嗓音演绎这首经典情歌。经典而醉人。

    《This I Promise You》

    我将给你力量，给你希望。我对你的爱直至天荒地老，生命之初就已注定，而且我发誓，你将不会再受到伤害。给你我的承诺，奉上我的真心，这是场我们一同赢取的战争，在这个不朽的誓约下，永恒现在才刚刚开始。……

    《I Do Cherish You》

    Mark Wills饱含深情的嗓音为他赢取了无数的赞誉和美名，并缔造出了《I Do Cherish You》值得听者细细品味：在这世间未曾遇到你之前，我生活在我的情感之外，不曾明白自己何去何从，直到那天我找发现了你，正是你，打开了我的人生，给予了我一个新的天堂，在这个纷繁变化的世界上，唯一不变的将会是我深爱你的心，至死不渝，我真的很珍惜你。

    《When a Man Loves a Woman》

    “当一个男人爱上一个女人的时候，他无法假装若无其事，他会用全世界来交换。”这首歌是同名电影《When A Man Loves A Woman》的主题曲，也是第33届格莱美的获奖歌曲。著名歌手和歌曲作者迈克尔·波顿用朴实无华的语言，沧桑悲怆的嗓音，把当一个男人爱上一个女人时的深切感受演绎得淋漓尽致，令听者为之动情。

    结语：无论你在现实多么完美，你总能发现自己内心的某个地方有那么一点点的空，需要一些东西来填补。就让这些温柔的情歌来温暖你吧！当音乐响起时，一切都会变得不同，那快乐和安慰的感觉慢慢侵袭着蔓延着，让你身心得到无比的舒坦。

  • 世界好声音！聆听十位欧美顶级流行音乐天后

    世界好声音！聆听十位欧美顶级流行音乐天后

    她们是我们心中的女神，尤其是她们那充满个性的声音，让全世界的人产生共鸣。

    她们唱的是情感的剖白、是心灵最真实的感受，她们的歌声穿透冷冽的空气渗透到灵魂深处震撼人心。

    她们，就是来自欧美地区的顶级流行女歌手。数以亿计的唱片销售额和奖项，她们站在了潮流音乐的巅峰，给我们带来了无与伦比的视听盛宴！

    今天，“影音新生活”小编带大家共同领略这十位流行天后的风采：

    ▎Madonna Ciccone（麦当娜·西科尼）

    麦当娜·西科尼是美国一位创作型歌手、演员和企业家，1958年生于美国密歇根州的贝城。她曾加入早餐俱乐部和Emmy等音乐组合进行表演，现为全球乐坛天后。

    麦当娜凭她多变而独特的音乐风格和外表形象而变得有名。在她的音乐事业中，她大胆地加入不同范畴的歌词内容于主流音乐中，在音乐录像带中亦加入不少带有争议性的内容，她不断挑战主流音乐和音乐录像带的界线而这使她获得不少人气和受到评论家的赞扬，并成为MTV的象征之一。

    麦当娜是一个时代的传奇，她成为了歌坛上当之无愧的大姐大，同时她也涉足影坛。1996年她在歌舞影片《贝隆夫人》中出演了阿根廷国母贝隆夫人，广受好评。她还被视为是一名成功的女企业家，除音乐及演员事业外，她亦有进行时装设计，撰写儿童书本及电影制作。

    ★荣誉★：麦当娜在全世界共卖出了3亿张唱片，被吉尼斯世界纪录大全认定为全世界任何时候拥有最佳销量的女歌手。她亦由于在音乐界里确立了大众的形象而被Time杂志评为上世纪中25位最有权力的女性之一。麦当娜是20世纪里最高销量的摇滚女歌手，亦以6450万的专辑销量成为美国第二高销量的女歌手，被《福布斯》 和众多报刊杂志形容为一个文化象征，她经常被称呼为“Queen of Pop”。2008年，麦当娜在《公告牌》杂志最佳艺人榜中排第二，位处披头士乐队后，使她成为该杂志榜单最成功的单人歌手。同年她被邀请加入摇滚名人堂。2012年，VH1把麦当娜评为音乐界最伟大的女性。

    著名作品：《Burning Up》、《Celebration》、《Masterpiece》等

    欣赏：《Masterpiece》

    ▎Celine Dion（席琳·迪翁）

    席琳·迪翁，1968年3月生于加拿大魁北克省，加拿大歌手，最著名的法语和英语流行女歌手之一，有流行天后之称。

    席琳12岁起步入歌坛，15岁时推出了她首支法文单曲。1990年首张英语专辑《Unison》登陆全球市场，其中单曲《Where Does My Heart Beat Now》一举荣获全美排行第四名。

    1996年美国亚特兰大奥运会上，她演唱了主题曲《梦想的力量》。1997年为电影《泰坦尼克号》主唱主题曲《我心永恒》而为全世界歌迷所熟知，并一度创下每3秒钟便卖出一张专辑的传奇纪录。

    2003年3月至2007年12月在拉斯维加斯举行了《新的一天》演唱会，历时5年共732场。一路走来，她已成为流行音乐世界最闪亮的明星。席琳·迪翁2008-2009年“把握机会”世界巡回演唱会在2月14日从南非约翰尼斯堡起跑，这是席琳8年来第一次巡回演出，范围涵盖世界42座城市，北美55座城市，共97座城市。

    ★荣誉★：她获得过1次欧洲歌唱大赛冠军、5次格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖、7次美国告示牌、21次朱诺奖和39次Félix Award音乐奖。席琳也被世界媒体誉为90年代至今的五位跨世纪天后歌手之一。2008年5月22日席琳·迪翁在巴黎接受法国总统萨科齐亲自颁发的Legion d’Honneur骑士勋章。席琳·迪翁在全球的专辑销量已经超过了2.6亿张，为全球最畅销的女歌手。此外，席琳·迪翁亦在世界各地乐坛创下了超过100项个人独占的纪录。

    著名作品：《My Heart Will Go On》、《the power of love》、《Because You Loved Me》等。

    欣赏：《the power of love》

    ▎Mariah Carey（玛利亚·凯莉）

    玛丽亚·凯莉，美国歌手、唱片制作人、词曲作家、演员、音乐界的“美丽花蝴蝶”、乐坛传奇巨星、名满国际的流行乐坛天后，拥有18首冠军单曲的杰出词曲作家、演员、唱片制作人，被美国媒体誉为跨世纪天后。凯莉以其五个八度的宽广音域和招牌式的“海豚音”唱法使其可媲美花腔女高音，她同时也是吉尼斯世界记录记载的世界上最高音的歌手。

    玛丽亚·凯莉于1970年3月出生于美国纽约州长岛亨廷顿镇，她从小就显露出对音乐浓厚的兴趣和非比寻常的敏感度，凯莉在两岁的时候就可以准确模仿并重现她所听到的任何声音；在凯莉不到四岁的时候，有一次她的母亲在排练著名歌剧卡门时不慎走调，凯莉竟察觉到了母亲的错误并用意大利文准确地唱了出来。凯莉从四岁起就开始接受音乐课程的专业训练，无论是歌剧、民谣、灵魂乐和节奏布鲁斯，乃至教堂福音音乐都对她产生了深厚的影响。

    Mariah的歌曲内容涉及爱情、亲情、励志、圣诞、宗教、社会现象、世界和平等，类型覆盖了Soul/R&B、Hip-Hop/R&B、Pop、Dance等流派。

    ★荣誉★：Mariah凭借2亿张的超高唱片销量和辉煌的音乐史记录成为有史以来销量最高的音乐艺术家之一。因其5个八度的高亢音域、洛可可式的演唱技巧和过人的音乐天赋被誉为“最伟大的声音”。她是音乐史上拥有最多Billboard冠军单曲（18首）的独唱女歌手。从1990年首支单曲《Vision Of Love》夺冠至今共有79周在Billboard Hot 100单曲榜称霸。

    著名作品：《Hero》、《Vision Of Love》、《When You Believe》等。

    欣赏：《When You Believe》

    ▎Whitney Houston（惠特尼·休斯顿）

    惠特妮·休斯顿，1963年8月出生于美国新泽西州纽华克市，美国女歌手、演员。

    惠特妮·休斯顿在浸信会成长，惠特妮的妈妈 (Cissy) 的堂姐妹 Dionne Warwick 和教母 艾瑞莎·弗兰克林皆在福音音乐、节奏布鲁斯和心灵音乐皆颇享盛名。在 11 岁时，惠特妮即跟随他们的脚步，在 Newark 的 New Hope Baptist 教堂中的初级福音合唱团演出并担任独唱。

    二十世纪八十年代早期，惠特妮担任模特工作，出现在杂志封面和广告上。1983年，她被克莱夫·戴维斯发掘，并于1985年2月14日发行首张同名专辑，开始歌手生涯。在1980年代，惠特妮是迈克尔·杰克逊以外少数能够在 MTV 获得大量的播出机会的黑人艺人之一，而那时是男性为主的摇滚时代。

    ★荣誉★：她是唯一在美国拥有两张最佳销售前 35 名的专辑的女性歌手，更是唯一拥有在告示牌流行榜 (Billboard) 连续七首冠军单曲纪录的歌手。惠特妮在全世界有超过两亿 5000 万张唱片的销售纪录。根据 Ebony 杂志，惠特妮被认为是 20世纪中，世界最迷人的黑人女性前 100 名之一。

    1999年与美国歌手玛丽亚·凯莉共同演唱的歌曲《When You Believe》获得了第71届奥斯卡最佳电影主题曲奖。惠特妮拥有十一首全美冠军单曲、七个格莱美奖和超过四百个音乐大奖、畅销电影原声带等纪录。

    著名作品：《I Look to You》、《Call You Tonight》、《I Will Always Love You》等。

    欣赏：《I Will Always Love You》

    ▎Sarah Brightman（莎拉·布莱曼）

    莎拉·布莱曼于1960年8月出生于英国朴茨茅斯，跨界女高音，世界古典跨界音乐的开创者和标志性艺人，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的一个天后级人物。

    莎拉在迪斯科初试啼声，因为演绎安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧而闻名于世，1985年出演韦伯创作的与三大男高音之一的多明戈合作的《安魂曲》获得格莱美最佳古典女艺人奖,1987年饰演著名音乐剧《歌剧魅影》女主角一炮而红。1990年离开音乐剧舞台，开始对古典跨界音乐的探索。

    她的嗓音嘹亮，被誉为天籁之声，著名的曲目包括《告别的时刻》（Time to Say Goodbye）、《The Phantom of the Opera》，莎拉先后跟迈克尔·克劳福德和Steve Harley合唱过不同版本）等。莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲，包括歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》、音乐剧《歌剧魅影》的《The Music of the Night》等。

    1996年与盲人男高音安德烈·波切利演唱的一曲《Time to say goodbye》横扫世界乐坛，创下超过1200万张的单曲销售记录；从此之后莎拉的跨界音乐之路有了傲人的发展，莎拉用她独特的发音方式结合美声，将一首首古典歌曲通俗化，同时也将一首首流行歌曲古典化。

    ★荣誉★:莎拉·布莱曼和意大利男高音安德烈·波伽利，新西兰女高音海莉·薇思特拉等同属古典音乐与流行音乐的 跨界音乐歌唱家。

    她是世界上唯一一位在两届奥运会开闭幕式上演唱过奥运会主题曲的女歌唱家：1992年与世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯演唱巴塞罗那奥运会主题曲《Amigos para siempre》，2008年于北京奥运会开幕式与刘欢演唱《我和你》。

    2012年通过初步医学检测，预计在2015年底搭乘“联盟”号飞船进入太空，前往国际空间站。成为世界上第一个在太空发声的专业歌唱家。

    著名作品：《斯卡布罗集市》、《月光女神》、《Time to say goodbye》等。

    欣赏：《斯卡布罗集市》

    ▎Shania Twain（仙妮亚·唐恩）

    仙妮亚·唐恩，加拿大著名女歌手，是当今乡村流行乐坛绝对的实力派天后，她是继Garth Brooks之后商业上最为成功的乡村歌手，是继Celine Dion后加拿大最畅销的流行歌手。连续几张专辑销量过千万，是乡村音乐界当仁不让的一姐。

    1995年初，Shania Twain轰动性的专辑《The Woman in Me》正式发行，这张专辑里诞生出了多首冠军单曲，整个专辑的销量也持续走高，很快的就成了金唱片。在全世界卖了1200万张，这张专辑也为她赢得了第一座格莱美奖杯。

    ★荣誉★:她的第三张原创专辑《Come on Over》（1997年）在世界销量超过4000万张，是除《The Bodyguard》外（有时该专辑也被视为电影原声带）世界音乐史上女歌手销售最高专辑。全球唱片销量达7500万张。她是史上唯一一个连续获得三张钻石唱片认证（RIAA）的超级天后。Shania Twain和麦当娜，席琳迪翁，惠特尼休斯顿及玛利亚凯利等人一起被世界媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手。2011年3月27日荣登加拿大音乐名人堂；6月2日名留好莱坞星光大道，成为星光大道第2442颗星。

    著名作品：《The Woman in Me》、《Come On Over》、《Up!》

    欣赏：《The Woman in Me》

    ▎Janet Jackson（珍妮·杰克逊）

    珍妮·杰克逊是美国著名唱片歌手与女演员。以发行一系列前卫音乐风格、社会广泛争议题材以及强烈性暗示的唱片，以及出色的现场舞台表演效果而闻名于世。 除了歌唱事业之外她也跨足电视以及电影表演领域，这也使得她在25年以来一直都是流行文化中的指标性人物。

    根据《福布斯》杂志的统计，她是演艺圈中最富有的女性之一，个人资产达到1.5亿美元。她是演艺圈传奇家族杰克逊家族中最小的孩子，并与她的兄长迈克尔·杰克逊一起成为20世纪80年代至今以来，流行音乐界的重要符号之一。

    在1982年，她与A&M唱片公司签约，开始了自己的歌唱事业。而她的第三张录音室专辑《Control》(1986)则令她开始成为流行偶像。她开创性的将节奏布鲁斯、放克、迪斯科、饶舌以及工业噪音音乐融合到流行音乐之中，成为当时音乐界的时尚先驱。

    进入90年代，珍妮已成为了各大唱片公司追逐签约炙手可热的巨星。1991年，她与维京唱片签下了一张具体金额保密但保守估计高达数千万美元的唱片合约。这使她成为当时音乐史上最高签约费的歌手。同年，珍妮主演了自己的第一部电影《写诗的贾斯廷斯》(Poetic Justice)。90年代末，《公告牌》杂志评选她为十年来最成功的女歌手第二位（仅次于玛丽亚·凯莉）。

    ★荣誉★:珍妮·杰克逊凭借全世界累积唱片销量过亿的成绩，使她成为流行音乐史上销量最高的艺人之一。美国唱片业协会（RIAA）也以26白金的认证评的成绩，评定她为美国销量最高的艺人榜女歌手的十一位。作为世界上获奖最多的音乐人之一，她长青的表演状态、先锋的音乐理念、杰出的销量成绩和巨大的社会影响力，重新塑造和定义了20世纪80年代至今以来的流行音乐，也成为了许许多多音乐家的创作灵感。

    著名作品：《all for you》、《rope burn》、《get it out me》等。

    欣赏：《RUANAVAY》

    ▎Rihanna（蕾哈娜）

    蕾哈娜，巴巴多斯女歌手、演员以及时尚设计师。在短短几年的时间内，蕾哈娜已经累计了数首Billboard排行榜冠军单曲，包括节奏强劲的舞曲《SOS》等等，成为有史以来累计单曲成绩最好的女歌手之一。

    2009年11月，蕾哈娜推出了获得压倒性好评专辑《Rated R》，其中的单曲《Rude Boy》更是成为了Billboard排行榜上的蝉联五周冠军单曲。随后蕾哈娜与饶舌歌手阿姆合作了一首单曲《Love The Way You Lie》，蝉联Billboard七周冠军，成为她生涯中最成功的单曲之一。其后不久，蕾哈娜又再次发行了专辑《Loud》（娜喊），正式定位了蕾哈娜在流行音乐舞曲方面的地位与成就。

    蕾哈娜的第七张也是目前最新的一张专辑《Unapologetic（道歉太难）》成为了她的第一张Billboard 200排行榜冠军专辑，目前，蕾哈娜与Michael Jackson同列Billboard史上第三多冠军单曲的歌手，仅次于玛丽亚·凯丽和披头士乐队。

    ★荣誉★:蕾哈娜的作品获得许多奖项的肯定，包括六座格莱美奖，八座全美音乐奖，22座公告牌音乐奖，以及两座BRIT音乐奖。目前为止她已在全世界售出超过一亿张唱片，并且也让她成为全世界最畅销的歌手之一。2013年，公告牌将蕾哈娜列为2010年代最出色的排行榜艺人。富比士也根据2011年5月至2012年5月的五千三百万美元收入，将蕾哈娜列为2012年第四有权势的演艺界名人。同一年，蕾哈娜被时代杂志提名为全世界最有权势的100个人之一。

    著名作品：《Umbrella》、《We Found Love》、《OnlyGirl》等。

    欣赏：《Umbrella》

    ▎Lady Gaga（嘎嘎小姐）

    Lady Gaga是一名美国歌手、音乐创作人、企业家及时尚设计师。Gaga曾经在圣心修道院进修高中并且曾在纽约大学艺术学院就读，于后中途辍学，将生活重心转移到音乐事业。Gaga的演艺事业最早开始于在曼哈顿下东城的摇滚乐祭表演，在Gaga于唱片公司作为一名词作家的同时，她出色的声音表现吸引了艺人Akon的注意，事后Akon将其签下到自己的唱片公司Kon Live Distribution。

    首张专辑《The Fame 超人气》(2008) 的商业与乐评上的成功令Lady Gaga一举成名，在全世界多个国家的专辑排行榜登顶，也囊括了国际冠军单曲《Just Dance》与《Poker Face》。

    《The Fame Monster》EP的成功促使Lady Gaga于后不久开始新一轮长达18个月的巡回演唱会，成为其中一个有史以来总票房收入最高的巡回演唱会。在2011发售的专辑《Born This Way》在全世界绝大多数主要唱片市场的专辑排行榜夺得冠军，也催生了更多的国际冠军单曲。

    ★荣誉★:截至2014年，Lady Gaga的世界专辑销量已经粗估达到2500万张，单曲销量也在全世界范围达到9000万张，其中部分单曲更是其中几首世界上有史以来销量最高的单曲。Lady Gaga获得的奖项与成就包括五座格莱美奖以及13座MTV音乐录像带大奖。

    Lady Gaga曾经连续两年成为Billboard杂志的“年度艺人”，在VH1的榜单上被列为音乐产业中第四伟大的女人，长期被富比士杂志排上排行榜，也被时代杂志列为全世界最具影响力的人之一。

    著名作品：《Just Dance》、《Born This Way》、《Poker Face》、《Bad Romance》

    欣赏：《Poker Face》

    ▎Britney Jean Spears（布兰妮·珍·斯皮尔斯）

    小甜甜布兰妮世界著名美国女歌手，流行天后。她的演艺事业于1997年与Jive唱片公司签约后起步。布兰妮在1999年发行了首张专辑《爱的初告白》（Baby One More Time），成为了青少年艺人所发行的最高销量专辑。并奠定了其作为流行天后的地位。

    布兰妮的成功往往被与90年代末青少年流行的复兴联结，促使她在不到二十岁的年纪就成为有史以来销量最高的青少年个人歌手，也让她获得包括“流行天后”和“流行歌手”等等的美誉。

    ★荣誉★:布兰妮的演艺事业获得了不少奖项的肯定，包括一座格莱美奖，一座终生成就奖在内的六座MTV音乐录像带大奖、九座告示牌音乐奖以及好莱坞星光大道上的一颗星。2009年，告示牌将布兰妮评选为2000年代巨星的第八名，也声明了布兰妮作为2000年代销量最高，有史以来销量第五高女艺人的地位。美国唱片业协会也凭借著三千四百万认证销量，将布兰妮评为美国有史以来销量第八高的女艺人。

    尼尔森销量统计系统也根据截至2012年1月为止的两千八百六十万张数位销量将布兰妮评为美国有史以来数位销量第十高的艺人。在超过一亿张世界销量的肯定下，布兰妮也成为其中一名有史以来销量最高的艺人。滚石杂志将布兰妮在90年代末的事业急速成长评为25个青少年艺人创造的最伟大突破之一，同时被VH1评为2012年“唱片业一百位最伟大女艺人”第十一名，也被《公告牌》杂志评为“唱片业中最性感的女人”。福布斯也根据布兰妮在2012年高达五千八百万美元的收入，继2002年后再度把布兰妮评为年度收入最高唱片业女艺人。

    著名作品：《Hold It Against Me 》、《Till The World Ends》、《He Bout To Lose Me》、等。

    欣赏：《Baby one more time》

    结语：跳动的音符，摇摆的节奏，指尖上的瞬间挥舞，口腔中的永恒律动，每一拍都振奋人心，每一首都震撼人心。这些歌手们用其独特的声音向世界诠释了欧美音乐敢于创新的精神，使欧美流行音乐屹立在世界流行音乐文化之巅，为流行音乐文化作出不可磨灭的贡献。

  • 翠竹清风，丝丝入耳：赏析竹笛的绝妙之音

    “吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。风飘律吕相和切，月傍关山几处明。胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。”

    唐代“诗圣”杜甫的这首《吹笛》中，写尽了秋夜月下的竹笛清亮悠扬之声和惆怅之情。

    竹笛，属于中国“八音”中的“竹”。今天，“影音新生活”编辑带你一起竹林乘风，静听竹笛的悠扬绝妙之音。

    ▕ 八音和鸣，荡涤之声：竹笛

    “笛”最早诞生于距今约七千多年前，是至今发现的最古老的汉族乐器，也是汉族最具代表性的民族乐器之一。从1977年河姆渡出土距今七千多年的“骨笛”、“骨哨”，到后来的“竹笛”，作为一种具有强烈民族特色的传统乐器，竹笛发音婉转动人，有“龙吟”之称。古人所谓“荡涤之声”，故竹笛曾被称为“涤”，后演变为现在的“笛”。

    竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的由曲笛、梆笛和定调笛，还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等，是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

    有传说记载，在黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

    制作笛子的材料就有很多种，包括金属、木质、骨头、塑料、玻璃、玉石等等。而使用最多、最广泛的却是竹子制作的竹笛。

    我国是世界上竹类资源最丰富、竹林面积最广阔、栽培历史最久、产量最多的国家。中国悠久的历史文化与竹子结下了不解之缘，竹笛更是自古文人雅士喜爱的乐器之一。在我国南方各省，竹林蔽天，随处可见。例如两广的广竹、福建的凤眼竹、湖南的湘妃竹、赣皖的紫竹等。但制笛的最佳原料，当属浙江余杭铜岭桥的苦竹。

    竹笛的笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔（低音大笛有7个按音孔）、2个基音孔和2个助音孔。

    下面，“影音新生活”小编就具体介绍一下竹笛的构成部分。

    吹孔：是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。

    笛塞：笛塞是由软木制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。

    膜孔：是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，是不能吹出声来的。

    笛膜：一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。

    按指孔：共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。

    上出音孔：可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。

    下出音孔：在上出音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。

    海底又称笛头：是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上流动，使口风向下流动，集中发音。

    扎线：缠于笛身外面，起保护笛身以免破裂的作用。

    镶头：通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙，称为镶头。

    ▕ 笛音清越：声声越千年

    经过七千年历程的沿革和发展，造就了中国绚丽多彩的竹笛艺术，也使得历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇，委婉清凉的笛声能够“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”、“促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜”。

    下面，就与小编一起，欣赏一下竹笛演奏的乐曲。

    ▕ 不慕瑶台上九天，只道人间有苏州：《姑苏行》

    《姑苏行》是一首深受人们喜爱的竹笛经典名曲，曲名为“游览苏州”之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。

    竹笛独奏：《姑苏行》

    ▕ 白堤断桥残柳边：《平湖秋月》

    《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。

    竹笛古曲：《平湖秋月》

    ▕ 白雪啸西风，月下弄梅花：《梅花三弄》

    《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。

    竹笛名曲：《梅花三弄》

    ▕ 追风中，随风而去：《追风的女儿》

    笛曲《追风的女儿》，是根据高胜美的山地情歌专辑《杵歌》中的同名歌曲改编的,与高胜美演唱的《追风的女儿》一样，这首笛曲深受乐迷喜爱，并广为流传。

    一曲歌声婉转，唱透千般情思，流淌着淡淡的怅惘和轻轻的忧；

    一阕笛韵悠悠，吹尽万种风情，演绎着情到深处人孤独的痴情。

    竹笛演奏：《追风的女儿》

    ▕ 帘卷西风，人比黄花瘦：《卷珠帘》

    《卷珠帘》是一首现代的古风乐曲，竹笛演奏由歌曲改编而来。整个乐曲悠扬婉转，如泣如诉，牵人心弦。

    竹笛演奏：《卷珠帘》

    结语：正像“诗仙”李白在《春夜洛城闻笛》中写的，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”悠扬清越的笛声穿越了千年风霜，散落流淌在华夏文化的岁月中。与惹人情思的笛声相伴的，除了青翠的竹节，还有传承千年而生生不息的中国风情。

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  • 灵魂之声：盘点十位世界顶级电影配乐大师

    一部好的电影，往往都有一个非常好的电影配乐。而好的电影配乐总会释放出一股强大的力量，震慑到我们电影观众的内心深处，引起我们的共鸣。让人听过之后难以忘怀，听到音乐就能想到电影画面，而抛开画面单独听配乐也能让人回味无穷。这些好音乐都来源于电影配乐大师们的灵感，他们以广博的艺术修养、旺盛的精力和创作热情为我们带来了一首首震撼心灵的音乐作品。

    下面，“影音新生活”小编为大家介绍十位世界顶级配乐大师，并对其代表性作品进行赏析：

    ▌电影音乐的王者——约翰·威廉姆斯（John Williams）

    1932年2月8日出生，美国人。电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。 大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。 此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

    主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。

    约翰·威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合。大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。

    很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……

    欣赏：《辛德勒的名单》配乐

    ▌电影音乐的唯美主义者——约翰·巴瑞（John Barry）

    1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。

    他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》（out of Africa）、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

    欣赏：《BornFree》

    ▌电影音乐灵魂诗人——埃里奥·莫利康内（Ennio Morricone）

    在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。

    欣赏：《海上钢琴师》配乐

    ▌独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）

    詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。

    其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》（Brave heart）、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>（末日大撞击）、《The devil’s own》 （Harrison Ford）、《美国鼠潭》。

    欣赏：《勇敢的心》配乐

    ▌如日中天的配乐大师——汉斯·季默（Hans Zimmer）

    汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。

    其著名的作品有：《狮子王》（The Lion King）、《埃及王子》（Prince of Egypt）、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。

    欣赏：《狮子王》主题曲


    ▌电声配乐的高手——范吉利斯（Vangelis）

    范吉利斯（Vangelis）是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳（Richard Wagner）。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如《火的战车》、《南极》、《哥伦布》配乐等等。

    1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的《火的战车》、1982年的《银翼杀手》、1983年的《南极物语》、1992年的《1492征服天堂》等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。

    也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

    欣赏：《火的战车》

    ▌电影配乐多面手——莫里斯·贾尔（Maurice Jarre）

    大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。

    莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。

    在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

    欣赏：《人鬼情未了》配乐

    ▌日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎

    说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。

    可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。

    将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

    1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

    欣赏：《丝绸之路》配乐

    ▌电影音乐家——托马斯·纽曼（Thomas Newman）

    一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。

    Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色。

    欣赏：《肖申克的救赎》配乐

    ▌用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）

    泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。

    普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。

    在電影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

    欣赏：《蓝色情挑》

    结语：画面与音乐契合的程度，使电影达到一种不可言喻的境界。而真正顶级的电影配乐是抽离影像后再单独品尝，依然可以感受到音符中那股浓郁的人文气息。电影配乐大师们透过绵延的乐句，彷彿述说一段段深刻的心路历程，引人进入奇妙的影像世界中感受故事的蜿蜒。

    向众多推进电影事业发展的电影配乐大师们致敬！

  • 乘着音乐的翅膀：品味水晶天籁竖琴的美妙音韵

    古希腊神话里的音乐之神“缪斯”体现了古代希腊时代对诗歌艺术的完整的理解，传说缪斯女神们常常出现在众神或英雄们的聚会上轻歌曼舞，而她们的乐器就是——竖琴。

    竖琴的音乐高雅、清纯如水晶般晶莹，如朝露般清澄。当长发女子飘逸前倾，拨弹出一颗颗晶莹剔透的音符时，世界就像月光下喷泉汨汨涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。

    今天，“影音新生活”小编将和大家乘着音乐的翅膀去感受竖琴的天籁之音 。

    欣赏：《卡农》

    ▌ 源自爱尔兰的精致乐器

    竖琴是现代管弦乐队中的大型色彩性拨弦乐器。落地琴架呈三角框形弓状，有47根弦，7个可改变弦音高低的踏板。其外形精致、极富艺术性气质，广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。竖琴具有无与伦比的美妙音色，在演奏琶音音阶时如行云流水，音量不大，但柔如彩虹、诗意盎然，时而温存时而神秘。用于烘托气氛可产生神奇、梦幻般的效果。

    由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，极具感染力。

    欣赏：《绿袖子》

    ▌远古的竖琴

    “Harpa”这个字的第一次出现，是在公元600年左右，早期文献内对竖琴的记载，使用名称并不统一。目前被发掘的第一把拱形竖琴（arched harp），是出现在美索布达米亚平原，年代为公元前2500年。它与缅甸竖琴相似，有13或14条琴弦。从当时古墓上的图片可以看出，演奏者以左手拨弦，右手则负责按弦止音。现在有些中、西非地区，仍能见到这样的竖琴。

    现存最古老的爱尔兰竖琴（Irish harp），是制造于14世纪。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲弹奏的声音。当时欧洲其它地区的竖琴，与爱尔兰竖琴最大的不同，在于它使用指尖而非指甲弹奏，而且它不像爱尔兰竖琴的琴身，并没有一个大共鸣箱。

    现代竖琴都是落地式的，形状巨大，音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式，主要应归功于19世纪的制琴家厄拉尔德，他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴，这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力，此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。在大约一千年前，竖琴已有相当程度的流行，所以当时不管宫廷裡，或是教堂中，竖琴都是极为重要的。根据墓穴壁画指示，竖琴於西元前3500年曾被克列特文明使用在宗教用途上，这是目前所能追踪到最早的竖琴歷史。另外，也有蓝姆斯三世陵墓裡的壁画显示古埃及人使用过竖琴；这些古埃及人的竖琴手必须是瞎的，这不只是考验他们过人的才华，据说更是为要他们能专心演奏。

    竖琴在17世纪的欧洲尚未发展完全，且在乐坛上的定位不明。直到19世纪，竖琴由於法国人依罗得的努力提倡，才使竖琴从此回归到管弦乐的殿堂；自贝多芬以来，竖琴是唯一在交响乐团拥有固定地位的拨弦乐器。

    欣赏：《沃瓦塔尔河》

    ▌著名竖琴名家

    伊莎贝尔·贝琳（Isabelle Perrin）

    法国天才型竖琴演奏家伊莎贝尔?贝琳是法国国家交响乐团的竖琴首席，并荣任梅纽因基金会的客座独奏家。她的温暖个性，使得很多作曲家愿意专门为她创作音乐。

    除了作为一名竖琴演奏家以外，伊莎贝尔·贝琳也热衷于传播竖琴文化。她17岁获得法国竖琴教育资格能力证书，是该资格最年轻的获得者，目前在巴黎师范音乐学院教授竖琴，后与巴黎国家音乐学院南特地区任教。她以极高的热情和积极性在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国、中国、新加坡、澳大利亚、加拿大、墨西哥等地开设多个大师班。伊莎贝尔·贝琳被国际多个知名机构邀请作为定期客座教授，如类印第安纳大学（布卢明顿，美国），莫斯科的PI柴可夫斯基音乐学院，茱莉亚音乐学院（纽约）。在柯蒂斯音乐学院（费城），以及英国皇家音乐学院（伦敦），她已被永久命名为“客座教授“。

    威廉·杰克逊（William Jackson）

    William Jackson是国际知名的作曲家，著名竖琴和多种乐器演奏家，苏格兰音乐先锋人物。
    曾是当时顶尖的苏格兰乐队Ossian（奥西恩：爱尔兰英雄和吟游诗人）创立成员之一，被《波士顿世界》誉为“爱尔兰音乐部落首领，同盟乐队中的宝石”。

    威廉通过舞台演出分享他个人的轶事，心情故事以及古老睿智的凯尔特人传奇。 作为独奏家，音乐真正成了他诠释情感和生命的载体。将高超的艺术技巧隐含在温柔的弹拨之间，他被视为抒情浪漫作曲家和音乐制作人，深受人们的喜爱。

    丽莎·琳（Lisa Lynne）

    Lisa Lynne可说是世界民族音乐类别里的翘首和先驱者之一。人们用各种各样的角度去评价她，赞赏她，而无论从哪个角度而言，她都是首屈一指的。最为人们所熟知的是，她是国际上CELTIC竖琴类别里的最顶级的演奏者，她不单单演奏她自己所谱写的竖琴曲，同时还演奏古老的爱尔兰部落民间音乐，被称为竖琴女王。她的以凯尔特竖琴为主奏的原创器乐专辑已售出愈百万张，在新世纪和凯尔特音乐领域都享有盛誉。她自幼无师自通，学会演奏多种乐器，她最终钟情于凯尔特竖琴，在过去的十八年里她一直热切追寻着优美的琴音。

    波昂·杰尼（Bronn Journey）

    Bronn Journey 波昂·杰尼是美国著名的民谣竖琴演奏大师。回味无穷的美国民谣，陶醉不已的柔美竖琴。用竖琴演奏乡村音乐在体现竖琴优美，典雅音色的同时，又为乡村音乐增添了无穷想象力，意境更加悠远，韵味更加浓重。

    薇拉·番·黛伦（Ulla Van Daelen）

    薇拉·番·黛伦是德国汉堡的优秀欧式竖琴演奏家，她的演奏技巧足以挑战任何竖琴演奏上的不可能；现任汉堡交响乐团竖琴手，可说是当今欧系最重要的一位竖琴演奏家。

    于丹

    于丹成为有史以来世界华人在国际竖琴大赛中获金奖的第一人。(美国国际竖琴大赛是当今世界上最著名的两大竖琴比赛之一，于丹娴熟的技巧，行云流水般的演奏，对乐曲深刻的诠释和抒情的音乐性吸引了众多的观众。

    欣赏：《人生朝露》

    ▌竖琴名曲

    《米伊美安灵曲》

    《卡农》

    《棕发少女》

    《绿袖子》

    《莫扎特和竖琴协奏曲》

    《黄金竖琴》

    《醇酒与玫瑰的的日子》

    《沉思》

    《幻想曲》

    《前奏曲华新与终曲》


    欣赏：《卡门》

    结语：温柔的竖琴，配以其他乐器所弹奏出的美妙曲调会在人的内心深处荡漾，写意自然。当这些音乐响起来的时候，烦躁的心情会舒缓开来，仿佛看到灵动的精灵在身边跳跃，给我们带来了无限的清凉，快乐和幸福。

  • 让心去流浪：走进音乐之神雅尼的音乐世界

    让心去流浪：走进音乐之神雅尼的音乐世界

    没有一个地方的海像爱琴海一样会越来越蓝，每一滴水珠都干净得不带一点杂质，汇聚成一片这么剔透的蓝色，就像一块抹平的蓝色丝质绸缎。这浪漫的蓝色与纯净的白色，交织成一个完美的地方——希腊。无人能拒绝希腊的纯净，栖息在希腊，人们仿佛可以感悟神谕，接受神的力量。而在这诗意的国度，诞生了一位新世纪音乐界的王子——雅尼，雅尼的音乐，就是希腊星空下绝美的诗篇，骑士的优雅、诗人的浪漫、美国的奔放都在他的音乐里表现得淋漓酣畅。

    今天，“影音新生活”小编带大家一起走进雅尼的音乐世界。

    欣赏：《夜莺》


    ▌来自爱琴海的音乐才子

    雅尼（Yiannis Chrysomallis），1954年出生于希腊的卡拉马塔。这是希腊南部的一个海滨小镇。雅尼生活在一个很普通的家庭，他并没有接受过正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。八岁的时候他开始弹钢琴，童年的雅尼总是试图为电影配曲，他并不在意电影的故事情节，他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆记下电影的配曲中的每一个音符。回家后再用钢琴把它们弹出来，他总是不断的给每个曲子加进更好的效果并逐步丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐（New Age）。

    雅尼最初的理想是成为一名临床心理学家，在他18岁时候，被明尼苏达大学接收，正式移居美国并主修心理学。大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果。毕业后雅尼最终还是选择了他钟爱的音乐事业。这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，并于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

    雅尼有着忧郁而英俊的地中海面容，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛和一头黑色的自然卷曲长发的音乐天才。这是一个让人仿佛回到优雅高贵的年代的世界，在那个年代，雅尼也许不会成为一个新世纪音乐家，而是一位古典音乐家，他创作的交响乐在世界上最宏伟的音乐厅上演。

    欣赏：《浪漫钢琴曲》


    ▌独立特行的音乐大师

    雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

    偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又似湖面般平静？雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

    对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

    作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。

    欣赏：《One Man’s Dream》


    ▌音乐之神雅尼的音乐之路

    1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑《Optimystique》，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑《Keys to Imagination》，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在1986年到1996年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《Tribute》的推出。1992年的《Dare To Dream》和1993年的《In My Time》都获得了当年格莱美奖提名。

    雅尼带着他的传奇和执着在世界最引人瞩目的文明古迹举办过多场音乐会，也是世界上惟一一位在人类文明古迹上举办过音乐会的人。如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。这些音乐会都获得了巨大成功，这样的创举不仅在新世纪音乐界中是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。

    1993年9月25日，雅尼在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是将雅尼的音乐事业推上巅峰时期。专辑全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带，其作品在过去十年中成为了许多大型赛事和奖项的开场曲最爱。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。

    欣赏：《开场曲》


    ▌雅尼与中国的不解之缘

    1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面，很多人一定还记忆犹新，在紫禁城的音乐会中，一曲为中国而创的有着超凡艺术造诣和艺术感染力的并以竹笛主奏的作品《夜莺》感染了千万人。雅尼和中国，有着无法割舍的情缘，在那一夜飞入了多少中国人的心帏，撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏，让所有聆听者深深沉浸。

    《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用西洋箫模拟中国的竹笛的声音。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。

    关于《夜莺》的创作,有这样一段故事:雅尼很久以前在意大利海滨度假,每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱,雅尼被小鸟的歌声迷住了,他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏,就想为这只小鸟谱一支曲子,但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后经朋友介绍，雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟,就很快谱出了这首中国味道十足的《夜莺》。

    欣赏：《雅尼音乐经典音乐之一》


    ▌雅尼的音乐光环

    世界上，第一位出CD的音乐家；

    世界上，第一位在中国开音乐会的西方音乐家；

    世界上，第一位为中国创作曲目（夜莺）的西方音乐家；

    世界上，第一位能用音乐感动一座城的西方音乐家；

    世界上，第一位在人类文明古迹上举办过音乐会的艺术家；

    世界上，第一位被国际奥委会定为每届专用音乐的艺术家；

    雅尼是当今世界上最伟大的New Age大师，全球闻名的演奏家、作曲家；雅尼与“披头士、迈克 杰克逊”并成为音乐界三驾马车，被誉为“人类的音乐之神”。他曾两度被格莱美奖提名，荣获35个金唱片和白金唱片奖独占世界音乐鳌头！他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一； 他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐，同时他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。

    欣赏：《欢快乐曲》


    ▌雅尼著名音乐作品

    雅尼（Yanni）是一个用音乐讲述生活的人。他的作品，既弥漫着古希腊的浪漫诗意，又飞扬着现代社会的动感节律。可以说，雅尼将高贵的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地融合起来，给人们奉献了一场特别的听觉享受。难怪他的全球巡演到处都掌声如潮、欢呼如山。

    雅尼拥有数十张专辑，下面将介绍其中五首音乐作品：

    《Santorini（圣托里尼）》

    《Within Attraction（深深吸引）》

    《Nightingale（夜莺）》

    《One Man’s Dream （一个男人个梦想）》

    《With An Orchid（和兰花在一起）》

    欣赏：《 With An Orchid》

    ▌世界著名媒体对雅尼的评论

    “雅尼是一个奇迹，一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。

    –《华盛顿邮报》

    “在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。”

    –《泰晤士报》

    “当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去……”

    –《时代周刊》

    欣赏：《夏季风暴》


    ▌雅尼语录

    “你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

    “人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”

    “音乐是一种难以形容的语言，它越过了思维，直接向心灵倾诉 ”

    “音乐将会给听众带来希望的撞击。”

    欣赏：《琴筝和鸣》


    结语：就是这一片神奇、浪漫、高贵的土地上培养出这位震惊世界的音乐之神，他传奇般得把古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。将高雅的古典交响乐与绚丽的现代声乐巧妙地结合起来，他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。若在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

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  • 童梦音缘：聆听配乐大师久石让的音乐人生

    童梦音缘：聆听配乐大师久石让的音乐人生

    他是一位指挥完交响乐谢幕时会忽然间露出孩子般干净笑容的老人。他从古典音乐的世界里走来，用他简单质朴的音乐，为我们谱写出一首首动听的旋律。而当他的音乐融合了宫崎骏的动画后，音乐与画面就成为了日光下斑驳的树影、天空中绮丽的云朵、大雨中凉亭顶上的水雾，夕阳下璀璨夺目的晚霞中。他的配乐唤起了人们那些曾经拥有却渐渐失去的童真，给我们营造了一个梦。他，就是日本著名的配乐大师——久石让。

    今天，“影音新生活”小编将带领大家走进久石让大师用梦构筑的音乐世界：

    久石让(Joe Hisaishi)，本名藤泽守，日本著名作曲家、指挥家、钢琴家，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。久石让以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《崖上的波儿》的24年间所有长篇动画电影的音乐制作，是宫崎骏作品中不可欠缺的人物。久石让这个名字的来源也是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯（Quincy Jones）。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。

    久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

    ▌久石让的音乐之路

    在久石让五岁的时候，他已在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。1969年久石让进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲，因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。事实上，久石让除了电影配乐外，还写了不少十几岁到二十岁朋友不容易接受的现代作品，他的现代音乐观念受到菲利浦葛拉斯（Philips Glass）、史提芬莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰凯吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。

    1981久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后开始为影片配乐。

    ▌与宫崎骏结缘

    他和宫崎骏惺惺相惜，《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》……宫崎骏的动画中总有他的音乐。他用他的音乐诠释了他对宫崎骏动画的理解。没有他的音乐，动画将失色不少。

    他第一次为宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。从此开始久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

    之后更为《风之谷》、《W的悲剧》（根据夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。

    久石让和宫崎骏合作著名的电影配乐有：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等。像在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。

    ▌久石让著名音乐作品欣赏

    久石让的配乐总是非常符合动画里那一个个不同的场景，欢快的、优美的、神秘的、宁静的……他的音乐能够让那个场景顿时栩栩如生。

    《菊次郎的夏天》（Summer)

    这是一首清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴曲。清脆的琴键，低沉的大提琴跳跃起来，让人听来有一种舒心的情怀。

    欣赏：《菊次郎的夏天》

    《天空之城》

    天空之城在很多人心里都是经典，丰富的弦乐旋律带我们翱翔在清风穿发、白云作伴、让人心驰神往的天空中……

    欣赏：《天空之城》

    《千与千寻》

    简约的音符使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，在影片中起到了画龙点睛的作用。

    欣赏：《千与千寻》

    《The Rian》

    《The Rian》钢琴敲击出雨滴的声音、提琴悠扬热烈的和鸣就像是风的声音，在我们的生命的时光里穿行，引起我们对于生命和爱情瞬间的怀想。

    欣赏：《The Rain》

    《与你共乘》

    久石让凭此曲达到了其创作生涯的巅峰。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

    欣赏：《与你共乘》

    《风之谷》

    这首音乐既融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛，浅尝低吟又温馨安逸，行云流水，既超现实，又美不可言。

    欣赏：《风之谷》

    《入殓师》

    以大提琴为主要乐器的这首背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。

    欣赏：《入殓师》

    《空中散步》

    久石让的这首音乐融入现代华尔兹的元素，好听又不会太嘈杂，让人感觉周围都空气都跟着音乐翩翩起舞……

    欣赏：视频内容为《起风了》

    《人生的旋转木马》

    这首音乐有多个不同的表现版本，运用了和弦的伴奏是音乐动感许多，这也是人们最喜爱的原因之一。

    欣赏：《人生的旋转木马》


    《风之丘》

    这是一首充满阳光的音乐。虽然旋律简单，但配合动画效果非凡，如同初夏那温暖的阳光一样让人心旷神怡，影片中当女主角琪琪从火车上骑上扫帚飞向空中，就是这首曲子的伴奏，空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，伴随飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。

    欣赏：视频内容《龙猫》

    结语：听久石让的音乐，人就会变得很安静。久石让其实是一位用音乐说故事的诗人，意境先过旋律，他的作品总是先给我们大自然的风、水、光等等惬意的元素，在影片画面的催化下，音乐就格外具有渗透力。为电影而生的配乐，在久石让的手中，运用到了极致，一幕幕难忘的场景，一首首动听的音乐，总是那么地和谐与优美。他的音乐也为我们带来了无数感动，这大概就是久石让的魅力所在吧。

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  • 红色史诗，中国之声：纵览中国交响音乐历程

    交响音乐传入我国已经有近百年历史，但是在新中国成立后，才有机会接触到较为广泛的听众。经过长期广泛的实践证明，交响乐这种外来形式也能完全为我所用，交响音乐的一些基本体裁如交响诗、交响组曲等，对我国的交响音乐会听的众来说已经不再陌生，我国作曲家也充分运用各种体裁，创作了不少“中国味道”的交响作品。

    七月盛夏，“影音新生活”编辑与你一起了解中国交响乐，欣赏这些耳熟能详的不同体裁的中国交响音乐作品。

    红色史诗：中国交响音乐的发展历程

    交响乐又称作交响曲，该词源于希腊文，最早指很多不同声音同时和谐地出声的意思。作为一种大型的器乐套曲作品，交响乐是采用大型管弦乐队演奏的交响套曲，从创作到演奏都需要高超的技巧，通常所表现的内容也丰富多变，融汇了深刻而复杂的思想感情，因此它是一个国家或民族音乐文化水平的标志。

    交响乐在中国出现的时间并不久，由于中国曾经长期处于封建社会，国门紧闭，断绝了对外交流，因此到十九世纪后期，西方音乐才通过教会逐渐走入中国人民的生活。直到抗日战争时期，交响乐才逐渐在中国形成。在抗战时期，一批留学海外的音乐学子归国后利用系统的和声理论和作曲技巧，采用交响乐的形式创作了有关革命抗战题材的作品。

    改革开放之后，随着中国经济的飞速发展和国人生活水平的日益提高，对精神文明的追求也越来越高，交响乐随之在中国迎来了新的生命。

    1996年，经国务院批准，在原先中央乐团的基础上重新组建了中国交响乐团。在体制上取消了终身制，实行公开招聘；在艺术上也首次建立了与国际职业乐团同步的音乐季机制，为中国交响乐迈出了规范化、职业化的第一步，也是中国交响乐团职业化改革的一个重要开端。

    2000年5月，在中国广播交响乐团的基础上又组建了一支国家级交响乐团：中国爱乐乐团。由此，中国的交响音乐事业进入了新的快速成长时期。

    直到今天，21世纪的第二个十年即将过半，中国已经成为世界第二大经济体，中国的文化艺术产业也逐步努力向世界先进水平看齐。

    中国之声：纵览中国交响音乐

    简单了解中国交响音乐的发展历程之后，随“影音新生活”小编欣赏一下中国风的交响作品。

    ▕ 普天同庆，新春吉祥：《春节序曲》

    春节是中国人每年最重要的节日，也是最富有中国特色的传统节日。中国人过春节已有超过4000年历史。提起春节，人们所想到的无不是大红的灯笼，盛大的歌舞，还有笑容里洋溢着喜气的人们。

    还记得每年春节前夕都会响遍大街小巷的《春节序曲》的欢快曲调吗？

    《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品。整个序曲旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

    这首序曲是复三部曲式的管弦乐曲，它将西方的一种曲式融入到了中国传统音乐中，以中国传统节日“春节”为题，采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材，集中表现了中国人过春节的热闹景象。

    来回味一下年味浓郁的《春节序曲》。

    2011年北京新春音乐会，《春节序曲》。演奏：中国歌舞剧院交响乐团

    ▕ 晋商传奇：《乔家大院》交响组曲

    晋商，即山西商人，是中国最早的商人，其历史可远溯到春秋战国时期。晋商曾称雄国内商界500年之久，明清两代是晋商的鼎盛时期，他们个人拥有的财产富可敌国，曾一度垄断中国票号汇兑业，也是现代银行的鼻祖。

    提起“晋商”，人们首先会想到的一定是如乔家大院、常家庄园、曹家三多堂等著名的“山西大院”。但晋商留下的不仅有建筑，还有诸多的传奇故事和思想精神。作曲家赵季平先生创作的《乔家大院：交响组曲》，就是以晋商为题材的一部交响组曲作品。

    《乔家大院：交响组曲》是赵季平先生在其作曲的电视连续剧《乔家大院》音乐的基础上重新创作的。整部组曲共分为六个乐章：序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情。乐曲描述了清代晋商乔致庸坎坷的人生经历，反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、用于开拓”的精神，在当今中国有很强的现实意义。

    听《远情》，感受晋商在清末百年风云中的沧桑历程。

    《乔家大院：交响组曲》第六乐章：《远情》。演唱：谭晶

    ▕ 化蝶永相随：《梁祝》小提琴协奏曲

    梁山伯与祝英台凄美婉转的爱情故事，每个人都耳熟能详，它就像是烙在每个人心里的印记，表达着对纯真爱情的向往。

    1958年，当时就读与上海音乐学院的陈钢与何占豪以越剧曲调为素材，将民族音乐《梁山伯与祝英台》改编成了小提琴协奏曲：《梁祝》。

    《梁祝》小提琴协奏曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。

    整个协奏曲分为“鸟语花香”、“草桥结拜”、“同窗三载”、“十八相送”、“长亭惜别”、“英台抗婚”、“哭灵控诉”、“坟前化蝶”八个部分构成。

    还记得“化蝶”那段凄美婉转的旋律吗？

    小提琴协奏曲《梁祝》全乐章，小提琴：吕思清

    ▕ 君不见黄河之水天上来：《黄河》钢琴协奏曲

    黄河流域是世界四大文明之一：中华文明的发祥地，一直被称为中华民族的“母亲河”。

    自古以来，我国关于黄河的文化作品就数不胜数。

    “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”千年之前，“诗仙”李白在诗中一句话形容了黄河的雄浑壮阔。

    1939年，我国著名爱国作曲家冼星海根据黄河实景创作了《黄河大合唱》，这部作品在1969年被改编称为《黄河》钢琴协奏曲。

    《黄河》钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式上又融入了船夫号子等中国传统民间音乐元素，不仅在当时国内引起了强烈的反响，还因其史诗般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。

    共同感受一下《黄河协奏曲》的中国风格。

    《黄河》钢琴协奏曲，1970年首演版。钢琴：殷承宗

    ▕ 复兴之路的红色光芒：《红旗颂》交响诗

    《红旗颂》是中国大陆作曲家吕其明1965年创作的交响诗。

    这首交响诗以“红旗”为主题，融入了《东方红》和《国歌》的旋律，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起时的情景。同样，它以庄严宏伟的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强、奋发向上的气概，讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

    《红旗颂》整个交响诗共有两个主题。

    第一个主题主要写五星红旗升起时的景象，用颂歌般的旋律，抒发了面对红旗时热血沸腾、充满憧憬、无限爱恋的情绪，同时既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄无限的怀念。

    第二个主题是“回忆”，回忆革命岁月的艰难，忆苦思甜，感怀新生活的美好。

    来用心感受一下《红旗颂》的味道。

    2013年，天津新年音乐会，《红旗颂》

    ▕ 炎黄风情：中国民歌主题24首管弦乐曲

    《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》是我国作曲家鲍元恺的作品，这部交响曲由《燕赵故事》、《云岭素描》、《黄土悲欢》、《巴蜀山歌》、《江南雨丝》和《太行春秋》六个组曲的24首乐曲组成，以脍炙人口的民歌旋律和多彩绚丽的管弦乐色彩，向听众展示了一幅栩栩如生的汉族人民生活画卷。

    《炎黄风情》自1991年首演以来，远播中外、续演不衰，受到普遍赞誉，并先后由国内外多家交响乐团在世界多座城市和地区竞相上演，获得了各地华人的深刻共鸣，也引起了西方乐团的广泛关注，成为演出率最高的中国管弦作品之一。

    一起感受一下中华民族的“炎黄风情”

    《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》，作曲：鲍元恺

    小结：炎黄风情，红色之声。交响音乐在西方发展数百年，而在中国为人所熟悉不过区区不到一百年。也许中国的交响音乐和西方还有差距，但伴随着经济的复兴，文化的崛起也日益重要。在不远的未来，古典交响乐演绎的“中国声音”也一定会有更宽广的舞台。

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  • 珠玉弦琴：世界著名的十位古典吉他大师及名曲欣赏

    珠玉弦琴：世界著名的十位古典吉他大师及名曲欣赏

    《爱的罗曼史》是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑，学吉他的人几乎都会弹奏它的音符。但曲子里一些技巧像靠弦和轮指却不是一般吉他或者其它乐器能够表现好，也只有吉他艺术的最高形式——古典吉他才能更好地表现其中韵味。

    古典吉他（Classical Guitar），被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴，和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。相较民谣等其它吉他，古典吉他指板上只有12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富。它主要用于演奏古典乐曲，且以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

    所有乐器的发展都离不开大师的推动，古典吉他亦然。古典吉他大师，不但能让专属古典吉他的那种宁静悠扬的旋律在我们心灵深处回绕，同时也能推动了古典吉他的发展进步。下面，“影音新生活”的小编分国籍地为大家介绍世界著名的十位古典吉他大师，并对其代表性作品进行赏析：

    西班牙是古典吉他的重要发祥地和吉他大师的成长地。下面介绍的三位都是来自西班牙的世界级古典吉他大师。

    ▎费尔南多 索尔（Fernando Sor）——吉他自是一家

    索尔可以说是早期古典吉他的开拓者，将吉他由一件不入流的乐器发展成为最重要的古典乐器，其后，吉他才逐渐与钢琴、小提琴并称。索尔是近两百年来最多产的古典音乐作曲家和倡导者，他的作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代，后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。

    索尔著名吉它独奏曲有《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b小调练习曲》），下面，我们一起来聆听一下他的《月光》，曲子展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一种梦幻般迷人的感觉。

    费尔南多索尔（Fernando Sor）：《月光》

    ▎安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia）——吉他皇帝、尼龙弦之父

    古典吉他在流行之初，使用的是羊肠弦，1946年尼龙弦的研发，促进了弦琴的改良，但是，尼龙弦的古典吉他的推广，还是得益于塞戈维亚，他在音乐会和曲子的实践上突出了尼龙弦在音色上清脆而不失厚实的的特点，从而奠定了古典吉他沿用尼龙弦的标准。

    塞戈维亚作为一位西班牙吉他大师，也没有忘记继承索尔的音乐道路，继续在实际行动中打破人们成见，提升古典吉他在古典乐器的地位，而且还鼓励音乐学院开设古典吉他的专业，并将自己的学员介绍到各大学院任教。这些不但促进了古典吉他在二十世纪飞速发展，也使人们在谈论古典吉他永远都无法越过塞戈维亚——这一伟大的吉他大师。塞戈维亚在作曲上也是成绩卓越，其中比较有味道的应属他改编的古典名曲《魔笛主题变奏》，下面我们一起欣赏一下这首变奏曲吧。

    安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia）：《魔笛主题变奏》

    ▎佩佩 罗梅罗（Pepe Romero）——罗梅罗家族的代表者

    罗梅罗家族是古典吉他的皇族，在过去50年中，罗梅罗家族以其精湛绝伦的演奏技巧，天衣无缝的默契配合创建了一个蜚声世界的音乐品牌，更树立了一个难以超越的古典吉他史上的里程碑。罗梅罗家族被看作是“古典吉他的守护使者”、被称为“西班牙吉他王国的皇室家族”，它是现代音乐史上的一个骄傲与奇迹。

    而佩佩罗梅罗则是罗梅罗家族的典范，尤其表现在对古典吉他技巧的展示和曲子的诠释上，被誉为“无暇鉴赏力”的演奏家。在古典吉他世界，他掀起了无数高潮，弹奏出吉他演奏中最优美的需极度轻奏的乐段，创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感触觉和丰富的润色功底，以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。

    罗梅罗还在二重奏上做出了重要贡献。多年来他不但以其无懈可击的技巧与流畅的音乐性纵横乐坛，还经常与世界一流动管弦乐团合作协奏曲的演出，常与其兄塞林、胞弟安吉尔搭档合作二重奏的演出，皆获得极高的赞誉及评价。下面，我们一起来听听佩佩罗梅罗是如何诠释“近代吉他音乐之父”弗朗西斯科泰雷加的名曲《阿罕布拉宫的回忆》，里面关于轮指的使用可谓经典。

    佩佩 罗梅罗（Pepe Romero）：《阿罕布拉宫的回忆》

    意大利是古典乐的殿堂，也是古典吉他大师的造就地，古典时期吉他人才最多的就是意大利。

    ▎尼科罗 帕格尼尼（Niccolo Paganini）——音乐全才

    也许说起帕格尼尼，很多人的第一反应就是“小提琴上的魔鬼”，“独弦操圣手”。其实这只是他的一方面，帕格尼尼对古典吉他可以说是一个承前启后的地位。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，但在索尔等几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下了200多首吉它曲，都堪称艺术精品。

    帕格尼尼是吉他艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。作为小提琴手和吉他手并称的大师，我们来听听他的吉他与小提琴六首奏鸣曲合集：

    尼科罗 帕格尼尼（Niccolo Paganini）：《浪漫吉他奏鸣组曲》

    英国一直被当做欧洲文艺的集结地，同样孕育了许多出色的古典吉他大师

    ▎朱利安 布里姆（Julian Bream）——英国的塞戈维亚

    布里姆是塞戈维亚的徒弟，也是欧洲古典吉他的后起之秀。出生于音乐家庭的他，拥有对音乐的特殊敏感性，17岁的时候，就已经声名在外，成为世界著名的吉他大师。

    布里姆也是古典吉他专辑录音的先行者。通过与RCA唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。下面，我们一起跟随他的《华丽的回旋曲》轻轻跃动吧。

    朱利安 布里姆（Julian Bream）：《华丽的回旋曲》

    《月光》

    ▎大卫 罗素（David Russell）——无与伦比的天才

    罗素以技巧和音乐素养获得盛誉的吉他演奏大师，不单单表现了其在古典吉他上的造诣，更出众的还有他对对各种音乐掌握后对古典吉他的推动上。他的吉他从起源上来讲，是受西班牙文化的影响，后来，在伦敦学习吉他的同时，也辅修小提琴以及法国号，这有利于其在古典吉他上的学习。

    罗素的录音的吉他音色可以说非常非常的干净，这离不开罗素的独特演奏，但在声音干净以及技巧处理上，这还是得益于Telarc 公司的发烧级录音，还有发行唱片都是以专辑形式（即非多个作曲家作品的集锦），这也使得他的专辑无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。下面，我们就来听听这干净的吉他声吧，来自罗素的《钟声》：

    大卫罗素（David Russell）：《钟声》

    ▎约翰 克里斯托夫 威廉斯（John Christopher Williams）——吉他王子

    出生于澳大利亚墨尔本的威廉斯，是一位受人敬仰的吉他大师。虽说生于澳大利亚，但10岁来到英国伦敦的他，实际可说是受欧洲文化影响至深。而且在11岁的时候，就得到了吉他大师塞戈维亚的指导。

    父亲是一位著名的爵士吉他手的背景，造就了他不拘一格的吉他风格，也为稳重的古典吉他吹来了一股清风。80年代后期，威廉斯不但尝试了各种吉他风格，如爵士、流行等，还自己组建摇滚乐队，玩起了摇滚，这些都为他后期古典吉他创作奠定了良好的基础。下面我们一起来听听古典吉他最为著名的独奏曲之一《阿斯图里亚斯的传奇》，来听听属于威廉斯那糅合了古典和摇滚的独特风格，来感受古典中的偶尔奔放。

    约翰 克里斯托夫 威廉斯（John Christopher Williams）：《阿斯图里亚斯的传奇》

    日本古典吉他的成就同样拥有十分出色的成绩，山下仁和便是其中具有代表性的大师。

    ▎山下仁和——退隐的大师

    山下仁和的功力，在速度上体现得最为妥帖，他的《随想曲第二十四号》被誉为世上最难演奏的三首吉他曲之一。作为一个亚洲人，首次出现在古典吉他舞台，也受到了褒贬不一的评价。炫技，是乐评人对山下仁和的第一评价，同时，八十年代如日中天的他，在九十年代突然退出国际舞台，也是吉他界的一大遗憾之一。

    在被欧洲主导的古典乐坛的情况下，一个亚洲人的娴熟技术确实会引起部分吉他大师的恐慌。山下仁和在西方音乐圈一直受到某些人的偏见和误解，尤其是英国吉他圈的一些重要人物的不公正待遇。但这些并不妨碍他曲子的流传，下面我们来听听他的《风之琴缘》，感受来自富士山下的清风细雨。

    山下仁和：《风之琴缘》

    ▎福田进一——学院派代表

    古典吉他的发展，到了现当代，已经形成了学院派的传统，很多著名吉他大师就是出自于著名的学院，像福田进一就是从巴黎的“Ecole Normale de Musique”毕业。福田进一的作为一个典型的东方人，在手速上是有着无可比拟的优势，但是在力度与美观上，略显不足。

    福田进一：《大教堂》

    吉他泊来中国，就很容易被带入中国的韵味，这也是中国比较特色的地方。古典吉他在中国的发展，结合了中国的古典民族乐器的技巧，弹奏中国的民族乐，别有风味。

    ▎杨雪菲——吉他公主

    罕见国际舞台能有中国人的面孔，而杨雪菲却是古典吉他界公认的现当代优秀的吉他演奏家。生于北京，很早就接受了中国古典吉他界的翘楚陈志老师的教学。她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人，亦是受邀签约国际主流经理人公司及录音公司，成功在国际舞台开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。

    下面，我们一起来听听杨雪菲诠释的中国传统乐曲《梁祝》，一把古典吉他，表现了古筝的行云流水，二胡的缠绵悱恻，将中国古典乐发挥到了极点。

    杨雪菲：《梁祝》

    结语：每个人对音乐都有着自己的感悟与冥思，或激昂、或高雅，而这都是一种神圣的传承。当古典吉他那种清新自然、古朴典雅的旋律在心灵深处萦绕时，这不但是自己与大师的对话，也可以说是心灵与音乐的对话。

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  • 世事苍茫如云烟：十首令人怀念的欧美怀旧金曲

    有人说如果一个人喜欢怀旧一首歌曲，是因为歌曲里有属于自己的故事，有自己想要铭记却又怕遗忘的记忆。无论时光飞逝过去多少，每每只要忆起那如烟的往事，这怀旧的旋律就会萦绕耳边……

    怀旧的音乐总是这样的让人回味无穷。今天，就由“影音新生活”的小编和大家一起聆听这属于旧时光的声音：

    “爱你在心口难开”《Love you more than I love you》

    清新简单的旋律和青涩的男声，温暖而又充满热情地诉说着爱慕之意。是一首让人感觉真挚纯朴的欧美乡村歌曲。

    歌词选段：Oh oh yea yea/I love you more than I can say/I’ll love you twice as much tomorrow/Oh love you more than I can say

    欣赏：《Love you more than I love you》

    “只有你”《Only you》

    这是一首出现过在众多好莱坞电影中极熟悉的旋律，真接热情的告白演绎了年少轻狂的爱情。

    歌词选段：Only you can make this world seem right/ Only you can make the darkness bright

    欣赏：《Only you》

    “大千世界”《Big Big World》

    伤感的语言和单调的曲调却表现了万缕忧伤的少女心事。这是一首曾风靡全球的怀旧金曲，记录了豆蔻年华的女孩敏感、自信、迷惑的种种的不服输的心态。

    歌词选段：Big big world-Emilia/I’m a big big girl/In a big big world/It’s not a big big thing if you leave me.

    欣赏：《Big Big World》

    “无心快语”《Careless Whisper》

    这首歌描述一段充满悔意的爱情。歌手的声音交织着悔恨、伤感和表白，却再也不能挽回的一段爱情。

    歌词选段：I feel so unsure/As I take your hand and lead you to the dance floor/As the music dies/something in your eyes Calls to mind the silver screens/and all it’s sad good-byes

    欣赏：《Careless Whisper》

    “雪绒花”《Edelweiss》

    《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲， 曲调幽雅，旋律优美。随着电影的播放，其舒缓、轻柔的风格深深抓住了听众的心，现已成为世界各国人民喜爱的歌曲之一。歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、家乡深深的怀念和祝福。

    歌词选段：Edelweiss,edelweiss/Every morning you greet me/Small and white/Clean and bright/You look happy to meet me.

    欣赏:《Edelweiss》

    “爱情故事”《Love story》

    一个富家子弟，一个面包师的女儿，一段发生在哈佛校园的现代灰姑娘的故事成就了七十年代这部轰动一时、清新动人的电影《爱情故事》（Love Story），也使她的同名主题曲捧回了奥斯卡最佳原创音乐金像奖。电影中，两个年轻人的生活刚刚稍有起色，年轻俏丽的女主角却因身患绝症撒手人寰。悲剧更容易让人铭记，尤其是浪漫温馨的悲剧……

    歌词选段：Where do I begin/To tell the story of how great a love can be/The sweet love story that is older than the sea/he simple truth about the love she brings to me

    欣赏：《Love story》

    “全新世界”《A Whole New World》

    这是一首情意绵绵的情歌，由于其曲调轻柔唯美，真情自然流露。已经成为情歌对唱的经典。

    歌词选段：I can show you the world/Shining, Shimmering, splendid/Tell me, princess, now/When did you last let your heart decide

    欣赏：《A Whole New World》

    “巴比伦的河”《River of Babylon》

    也许在20年前你听到《巴比伦河》的旋律时，你根本不知道也没有想过要知道演唱者是谁。Boney M 也许对于当代年轻人是陌生的名字，但是他们的歌曲，不仅对于中国舞会文化曾具有启蒙作用，而且带动着上个世纪70年代末80年代初一代中国青年的一股时尚旋风：都市青年人第一次知道了“迪斯科”这个名词，都市青年开始穿上了喇叭裤带上了蛤蟆镜，都市青年开始迷恋迪斯科舞会带来的陶醉……

    歌词选段： by the rivers of babylon/there we sat down yeah we wept/when we remembered zion/by the rivers of babylon

    欣赏：《River of Babylon》


    “我在这里”《Here I Am》

    Bryan Adams沙哑的声音充满了力量。有一种狂风涤过灵魂的感觉。再加上歌词所昭示的这是一首霸道的，充满了激情和野性的，展示一个铮铮男子毫无保留的不可改变的不容谎言和虚假的爱的歌。

    歌词选段：here i am this is me/there’s no where else on earth i’d rather be/here i am it’s just me and you/and tonight we make our dreams come true

    欣赏：《Here I Am》

    “航行”《Sailing》

    这是电影《哥伦布传》的主题曲，也是Rod Stewart（罗德·斯特华特）的成名之作。《Sailing》这首歌，朴实无华、意境悠远，既有心情的宣泄，又带点淡淡的忧伤，透出一股苍茫，给人以力量。

    歌词选段：I am sailing/I am sailing/Home again ‘cross the sea/I am sailing stormy waters

    欣赏：《Sailing》（视频内容为萨克斯王子刘宝军纯音乐版）

    结语：每一个不同的时代都有代表着这个时代的音乐。而无论是什么时代的音乐，在经过时间的涤荡后，如果依然能够为我们带来前进的力量，让我们难忘，这样的音乐就是经典。

  • 完美声线：十位著名欧美魅力女歌手

    完美声线：十位著名欧美魅力女歌手

    音乐的世界是一个真实的世界，每个音符都记录了无数生活中的悲欢离合，而无论是歌手还是作曲家，这致力音乐的工作者都是在用自己特有的声线表达着丰富的情感，传递着心灵的语言，向世界显示着音乐的力量。今天，“影音新生活”的小编就带大家来领略十位来自欧美魅力女歌手的完美声线：

    麦当娜（Madonna Louise Ciccone）

    美国著名歌手麦当娜，1958年8月16日生于美国密歇根州的贝城，是一位作词歌手、演员、儿童文学作家和企业家。凭借多变而独特的音乐风格和外表形象而有名。20世纪里最高销量的摇滚女歌手，被《福布斯》 和众多报刊杂志形容为一个文化象征。曲风类型：流行音乐、舞曲、电子音乐、R&B。

    荣誉：麦当娜是吉尼斯记录最高销量的女歌手、个人巡演收入最高保持者。她在2005年的单曲《Hung up》同时成为全球41个国家的冠军歌曲，是有史以来第一位歌手获此殊荣。专辑销量2.2亿张，单曲销量8500万张，总销量超过3.05亿张。奥斯卡金像奖1次、金球奖2次、格莱美奖7次、美国公告牌音乐奖终身成就奖、法国NRJ颁奖礼终身成就奖、史上（超越猫王）拥有最多首全美十大排行金曲的艺人（37首）、史上（超越猫王）拥有最多全英冠军专辑的艺人（11张）。与居里夫人，“铁娘子”撒切尔等一同入选“二十世纪最有影响力的二十五位女性”。

    麦当娜是美国流行乐的一个符号，而她的演艺事业并不像她的歌声生涯那样顺风顺水，她曾五次领到金酸莓奖最差女主角的奖杯，是1980年至今获此”殊荣“最多次数的女艺人。

    著名作品：《La Isla Bonita》、《Hung up》、《Holiday》

    小趣闻：

    设立于1981年的“金酸莓（Golden Razzie Awards）”奖由“金酸莓奖基金会”组织评选,专门选出年度好莱坞最差影片和最差演员。这是恶搞奥斯卡金像奖的颁奖典礼，每年都抢先在奥斯卡颁奖之前揭晓，藉以向被受传媒批评的劣片致敬。

    金酸莓奖是个十分有趣翻译，Raspberry 是一种红色的叫做覆盆子的浆果，它在习语中有一个无礼的不敬的意思，出自词组“blowing a raspberry”，它有点喝倒彩的意思，所以，顾名思义金酸梅奖不重在褒奖，而在于嘲讽。金酸梅奖的奖杯，也就是这样一只嘲讽意味的莓子。

    欣赏：《Hung up》

    玛利亚·凯利（Mariah Carey）

    玛丽亚·凯莉1970年3月27日出生于美国纽约州长岛亨廷顿镇，美国歌手、唱片制作人、词曲作家、演员。凯莉因其2亿张的唱片销量和无数的音乐榜单记录，以及5个八度的高亢音域和R&B式的演唱技巧闻名于世。 凯莉也被美国媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手之一。

    荣誉：奥斯卡金像奖、格莱美奖5次、世界音乐奖5次、全美音乐奖3次、灵魂列车音乐奖6次、告示牌音乐奖22次、美国作曲家协会奖2次、美国电台音乐奖4次、国家舞蹈协会年度舞曲乐艺人、MTV欧洲音乐大奖最受欢迎女艺人、MTV日本音乐录像带大奖、印度MTV电视台音乐奖最佳国际流行女艺人、美国MTV电视台TRL节目奖首席女艺人广播音乐有限公司年度歌曲奖2次、百视达奖4次、Groove Volt音乐时尚奖7次、Vibe杂志音乐奖4次、有色人种协进会奖卓越表演奖、纽约市音乐奖最佳流行乐女歌手、长岛音乐奖最佳女歌手、滚石杂志最佳新晋艺人读者选择奖、洛克菲勒中心奖《Music Box》全球2000万销量认证、VH1电视网年度艺人、瑞典NRJ电台音乐奖1993-2003年点播次数最多艺人、法国NRJ电台音乐奖最佳国际艺人、英国Smash Hits杂志音乐奖最佳女艺人、英国KISS 100电台最佳女艺人奖、德国Bravo杂志最佳女艺人奖、德国Echo-Preis奖最佳国际艺人、德国 BAMBI奖最佳国际流行乐艺人、荷兰TMF音乐奖最佳国际女歌手、日本金唱片奖年度国际艺人、日本金唱片奖年度流行乐专辑、澳大利亚唱片工业协会年度最流行国际专辑、泰国CHV音乐奖最佳国际女艺人、Shangay杂志音乐奖年度国际艺人。

    著名作品：《Hero》、《Without you》、《I stay in love》

    欣赏：《Hero》

    惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)

    惠特妮·伊丽莎白·休斯顿（1963年8月9日－2012年2月11日），美国流行音乐歌手、演员、作曲家、电影制作人，并曾担任模特。她以强而有力的嗓音、一字多转音的感染力与宽广的音域为世人所熟知，并成为流行天后。惠特妮在全世界有超过一亿八千万张专辑的销售纪录。根据吉尼斯世界纪录，惠特妮是获奖最多的女歌手（获奖415次，提名562次）。

    荣誉：美利坚之声、最伟大的100位歌手第三十四名、拥有销量最高的福音专辑、拥有销量最高的电影原声带、首张专辑销量最高的女歌手、吉尼斯纪录，获奖最多的女歌手、单张专辑销量最高的女歌手、美国《时代周刊》世界七大女歌星、格莱美最佳女歌手，最佳专辑等、拥有22座全美音乐奖，女歌手之首、连续缔造7首冠军单曲的女歌手、第一位专辑单周销量突破一百万、第一位唱片续约金达到一亿美元。

    著名作品：《I Will Always Love You》、《When you believe》、《saving all my love for you》

    欣赏：《When you believe》

    席琳·迪翁（Celine Dion）

    席琳·迪翁于1968年3月30日出身于加拿大的一个法语家庭，是最著名的法语和英语流行女歌手，有流行天后之称。她获得过5次格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖、7次美国告示牌、21次朱诺奖和39次Félix Award音乐奖。席琳也被世界媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手之一。曲风类型：流行。

    荣誉：Celine在美国售出了超过5000万张专辑。全美唱片销量前4名；在世界范围内卖出至少2亿1372万张专辑和4469万张单曲，她已然跻身音乐史上最高销量的女艺人之一；Celine在加拿大已售出超过1500万张专辑。Celine是同时代女歌手中首位获得奥斯卡奖和唯一一位拥有两首奥斯卡歌曲的艺人以及历史上在奥斯卡典礼表演最多的艺术家，也是唯一一位在同届奥斯卡典礼上演唱两首提名歌曲的艺人。2003年6月25日Celine在多伦多的加拿大星光大道上留名；2004年1月在好莱坞星光大道上留名。

    著名作品:《My Heart Will Go On》、《the power of love》、《because you loved me》

    欣赏：《because you loved me》

    莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）

    英国著名歌手莎拉·布莱曼于1960年8月14日出身于英格兰赫特福德郡，是英国跨界音乐女高音歌手和演员。早期因演绎安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧而闻名于世。1992年巴塞罗那奥运会上与何塞·卡雷拉斯演唱了《永远的朋友》一曲，并与中国歌手刘欢同唱2008年北京奥运会主题歌《我和你》（You and me），是唯一一位演唱过两届夏季奥运会主题曲的歌手。音乐风格：古典跨界、歌剧、流行、交响摇滚、新世纪、民谣。

    莎拉·布莱曼，英国美声唱法的历史革命者，世界级天后歌手，1986年获得了格莱美当代古典音乐奖这一奖项和格莱美最佳古典女艺人的提名。在西班牙她被称为“歌剧天使”；在德国她被称为“舞台剧歌后”；在日本她被称为“超人气歌星”；

    她的声音宛如穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，空灵到极致。流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。

    荣誉：美国格莱美奖2次、德国金狮奖、德国欧罗巴金奖、专辑《永志不渝》格莱美台湾销量最佳唱片、联合国教科文组织牵手奖、德国年度最佳歌手、德国最佳女艺人、欧洲IFPI奖、美国新世纪音乐、阿拉伯音乐奖、芝加哥金钥匙、伊斯坦布尔城市金钥匙。

    著名作品：《斯卡布罗集市》、《You and Me 》、《Just Show Me How to Love You》

    欣赏：《斯卡布罗集市》

    Lady Gaga

    Lady Gaga原名史蒂芬妮·乔安娜·安洁莉娜·杰尔曼诺塔〔Stefani Joanne Angelina Germanotta〕，1986年3月28日出生于美国纽约州一个家境丰厚的家庭，是一名美国歌手、音乐创作人、企业家及时尚设计师。音乐类型：流行、摇滚、重金属、爵士乐、乡村电子乐、HIP-hop。

    荣誉：格莱美最佳流行女歌手、格莱美最佳流行专辑奖、格莱美最佳短篇音乐录影带奖、MTV欧洲音乐奖最佳流行歌手、全美音乐奖最佳国际女艺人、《时代》周刊评为百大最有影响力文化人物之一,《福布斯》杂志评为世界百位名人之首，2012年荣登福布斯最具潜力明星榜榜首。MTV日本音乐录像带大奖、泰国音乐录像带大奖、最佳国际歌手最佳国际音乐录像带、加拿大MuchMusic影片大奖、闪亮新星大奖、最佳新人最佳艺术指导奖、MTV欧洲音乐大奖、2009年Q音乐奖、KKBOX数位音乐风云音乐奖、年度西洋歌手年度西洋专辑、维京媒体音乐奖、100大歌手、最佳流行音乐歌手、最佳舞曲/电子音乐歌手、英国音乐录像带大奖、2009MTV比利时音乐录像带大奖、MTV拉丁美洲音乐大奖、美国作曲家、作家和出版家联合会音乐奖(ASCSP)、Google全球搜寻大奖、青少年选择奖、最佳女歌手最佳阳光音乐明星女歌手奖、香港电台国际流行音乐大奖、国际前十名金曲最佳金曲、日本Space Shower MV大奖、黑人娱乐电视大奖、BRIT全英音乐奖、国际最具突破艺人、德国 回声音乐奖、世界音乐奖、法国NRJ音乐大奖、AMA全美音乐奖、最佳流行歌手最佳突破歌手、年度最佳时尚人物奖。英国单曲榜年度在榜周数最久的纪录 156 周、单曲《Bad Romance》打破美国“告示牌 Airplay ”17 年来记录。

    小趣闻：

    Lady Gaga的衣着打扮时尚前卫，尤其她成名以后的穿着打扮更是令她备受瞩目的焦点，她常以各种怪异的时尚搭配出现在世人面前，甚至生牛肉也被她穿上身成为广被讨论的“生肉装”，但她本人表示“我不在乎别人喜不喜欢我这样穿，因为这就是我”。她前卫且独特的时尚品味令她成为时尚界的新宠儿，各大知名时尚品牌的设计师均与她合作，其中最知名的就是她在《Bad Romance》MV中穿着已故设计师亚历山大·麦昆所设计的犰狳鞋，以及她在第52届格莱美颁奖典礼上由阿曼尼打造的“太空装”均成为焦点。她更在2011年时，于被誉为“时尚界的奥斯卡奖”；美国时装设计师协会（CFDA）年度颁奖仪式上，Gaga被选为2011年度时尚偶像。

    著名作品：《Poketr Face》、《Bad Romance》、《You And I》

    欣赏:《Poketr Face》

    阿黛尔·阿德金斯（Adele Laurie BlueAdkins）

    Adele生于英国，自幼受爵士乐熏陶，是英国独立歌手，格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得主。Adele表示自己受美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，并形容自己的音乐风格是“心碎的灵魂”(Heartbroken Soul)。她那富有磁性，浑厚的声音打动人的心灵，她的独特的咽嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方！她不用所谓的电音或后期合成，而是无比真挚抒情地抒发自己心底最真实最真挚的情感。

    荣誉：美国公告牌音乐大奖、格莱美奖、全英奖、《时代周刊》2012年世界最有影响力百人榜、现役最伟大的歌手、全英音乐奖评论家选择奖、BBC年度之声、《卫报》音乐界影响力人物评选首位、第54届格莱美荣获六项大奖、英国最佳女艺人、唯一一个艺人，当其3首来自同一专辑的单曲在Billboard单曲榜登顶时，其专辑恰好同时在Billboard专辑榜登顶。《21》在专辑榜上取得了20周冠军的成绩，与Whitney Houston的电影原声带专辑《The Bodyguard》共同保持Billboard女子单张专辑最长冠军周数记录。同时也是英国女子在Billboard上取得的单张专辑最长冠军周数记录。

    著名作品：《Someone Like You》、《Rolling in the Deep》、《Set Fire To The Rain》

    欣赏：《Rolling in the Deep》

    布兰妮(Britney Jean Spears)

    布兰妮·简·斯皮尔斯，1981年12月2日出生在密西西比州的麦克康柏市，是美国女歌手、作曲人、作词人、演员、作家、服装设计师，美国“流行天后”。魔鬼的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，自然赢得了“小甜甜”的称号。她出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。

    荣誉：格莱美最佳舞曲、格莱美最佳新人、BillBoard榜（美国公告牌）冠军、国际MTV音乐大奖、史上最年轻拥有钻石唱片的歌手、美国青少年选择奖、加拿大朱诺奖等奖项；专辑《Oops!… I Did It Again》曾创下美国Billboard单周131.9万销量，是首周销量最高的女歌手。单曲《3》与《Hold It Against Me》皆空降告示牌百强单曲榜冠军，成为空降冠单曲数第2高的女歌手，仅次于流行天后玛丽亚凯莉。布兰妮是美国流行音乐史上唯一女歌手发行二十七张专辑全部打入Billboard专辑榜第一名；拥有二十七张冠军专辑史上最年轻女歌手、布兰妮是21世纪唱片销量最高的女歌手，短短14年间，她已拥有超过一亿八百万张的唱片销量纪录。

    著名作品：《Baby One More Time》、《Crazy》、《Sometimes》

    欣赏：《Baby One More Time》

    莎拉·蔻娜(Sarah Connor)

    1980年，Sarah Connor出生在德国的一个小镇上，21世纪的开端，莎拉·寇娜已经用甜美的嗓音，深入魂魄的音乐，甜美、带劲的节奏蓝调歌唱实力征服了欧洲乐坛，祖父赐予的新奥尔良的血统使她在幼年时期就受到全面的蓝调及灵魂乐的熏陶。14岁时开始在教堂唱诗班担任演唱，并在学校演唱音乐剧，15、16岁便以试唱带向各大音乐厂牌投石问路。

    荣誉：Sarah Connor的处女单曲《Let’s Get Back To The Bed Boy》强势占领德国排行榜亚军，并挥军直入欧陆各国排行榜TOP 10，抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15；感人恋曲《From Sarah With Love》光在德国就卖出75万张，歌曲轻易摘下德国榜冠军后座，窜登欧洲Music & Media排行榜TOP 5，并在瑞典与奥地利创造金唱片开出销售红盘；紧接着首张大碟《Green Eyed Soul》直袭德国专辑榜亚军，也攻克荷兰、波兰、芬兰、葡萄牙、希腊等国排行TOP 10，2002年3月，Sarah Connor获颁德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖和Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。

    著名作品：《you are my desire》、《Just one last dance》、《christmas in my heart》

    欣赏：《Just one last dance》

    碧昂丝·吉赛尔·诺斯（Beyoncé Gisselle Knowles）

    碧昂丝·吉赛儿·诺利斯（1981年9月4日），是美国格莱美奖得奖R&B歌手、作词人、唱片制作、金球奖提名女演员、舞蹈家、时装设计师。碧昂丝过去是三重唱R&B女子团体天命真女的主音及队长。

    荣誉：billboard冠军单曲、Europe Music Awards、2 American Music Awards、最佳流行女歌手奖、最佳R&B女歌手、第37届美国人民选择奖、美国唱片业协会将其评为2000年代协会最高肯定歌手、最受欢迎流行歌手、2011年荣获Billboard颁发的至高荣誉”千禧成就奖”、全球7800万张张个人唱片总销量、16座格莱美格莱美奖加冕 格莱美奖历史上得奖数第三高的女歌手、2012年《人物》评选全球最美50位女性第1位、2014年获“互联网界奥斯卡”威比奖提名。

    著名作品：《Crazy In Love》、《Naughty Girl》、《Listen》

    欣赏:《Listen》

    【结语】无论是人声还是器乐，音乐的力量总是无穷的。这些歌手们用其独特的声音向世界诠释了欧美音乐的风尚，使欧美流行音乐成为了世界音乐文化的风向标。

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  • 带你走进英国音乐

    在离我们八千多公里外静谧的大西洋上，有一个被称为‘日不落帝国’–英国。这是由英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰组成的大不列颠及北爱尔兰联合王国。这里的文化就如浩瀚的大西洋一样博大精深，其中的音乐文化更是让人着迷。在这个岛国，随处可见的是穿着充满苏格兰风情格子裙的男人捧着风笛在街头表演的画面……下面就由‘影音新生活’的小编带领大家向这美丽的英国开始充满‘英伦风’的音乐旅程：


    旭日初升：英国音乐历史开端

    追溯到 7世纪开始，先出现了封建制度前凯尔特族的吟唱诗人音乐后，再经过传教士把罗马天主教的格列高利圣咏曲调传入英国。

    《格列高利圣咏》欣赏：

    在中世纪初，英国和欧洲许多国家一样，,以格列高利圣咏为基础,形成了早期的复调音乐。其中1226年里丁教堂僧侣福恩塞特的约翰谱写了朴素纯净的世俗六声部卡农曲《夏天来临》，是欧洲初期复调音乐文献中最卓越的代表作。

    16-17世纪是英国工业发展的鼎盛时期，这些发展给文艺发展发下了牢固的基础，随着诗歌艺术的蓬勃，英国的音乐发展迅速，出现大量的牧歌、经文歌、赞美歌、器乐曲和管风琴音乐，琉特和维吉纳音乐尤为著名。

    直到17世纪后半叶最负盛名的歌剧作曲家是H.珀塞尔给英国人们带来了富有英国特色的歌剧，成为英国歌剧的奠基人，可惜天妒英才，不久后他便夭折。他的不幸曾一度让英国音乐创作一落千丈；

    而在第一次世界大战后，英国作曲家模仿创作了很多来自法国、意大利的音乐影响的作品，这一直到第二次世界大战期间，被称为‘文艺复兴’时期，涌现一大批优秀的作曲家,如：A.布利斯、C.兰伯、A.罗斯索恩等。

    第二次世界大战以后，除上述许多作曲家继续活跃于英国乐坛外，还涌现许多年轻有为的作曲家，如E.勒琴斯、H.塞尔、等。他们探索和研究各种新的创作方法，建立各种体系，在电子音乐、爵士音乐等方面作了重大贡献。

    贵族气息：英伦风

    比较出名的音乐体裁有民谣和摇滚乐，民谣以抒情及咏唱调的旋律为主、大部分的歌曲旋律清柔，相当动听。首推的便是爱尔兰民谣，因为竖琴和风笛是其主奏乐器，所以，这些音乐都充满了民族特色。摇滚乐则有蓝调、朋克、别克、说唱这几种风格。

    皇冠荣耀：英国著名的音乐奖项

    全英音乐奖

    “BRITawards”的全称是British Record Industry TrustAwards。每年举办一次，有“英国的格莱美”之称，是英国最有影响力的音乐奖项。

    水晶音乐奖

    著名的英国“水星音乐奖”设立于1992年，是英国地区享有国际声誉的音乐类奖项之一。“水星音乐奖”的奖项只有一个。

    英国著名音乐家与歌手

    （一）古典音乐家

    亨利·珀赛尔（Henry purcell，1659—1695年），英国作曲家。他创作领域宽广，包括了当时用于宫廷、教堂、舞台、私人娱乐等场合的各种音乐体裁：颂歌、欢迎歌、宗教赞美歌、仪式歌、世俗的独唱曲、轮唱曲、合唱曲、器乐曲，尤其是维奥尔琴幻想曲，奏鸣曲、管风琴曲、哈普西科德曲、重奏曲及戏剧音乐。

    本杰明·布里顿（BenjaminBritten，1913-1976），英国作曲家，自幼从母学习钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。他在创作中尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。

    古斯塔夫·霍尔斯特是现代最杰出的英国作曲家之一。是一个成绩卓著的作曲家。他的创作不乏现代的表现手法。他一生创作过多部歌剧和舞剧，还有二十多首管弦乐作品。他的作品除保留英国传统的民歌、牧歌、宗教特点外，还受欧洲的新音乐的影响。另外他爱好印度文学，这使他的某些作品带有一种东方的神秘色彩。管弦乐组曲《行星组曲》是他一生中最重要和最成功的作品，曲中运用了大胆的艺术想象力和新颖的管弦乐和声与配器技巧，表现了宇宙间那种神奇莫测的境界。

    （二）现代歌手

    阿黛尔

    阿黛尔Adele，独立歌手。是首位全英音乐奖评审团奖得主。她的音乐风格是“心碎的灵魂”(Heartbroken Soul)。她以首张专辑《19》获得水星音乐奖提名，并在英国专辑排行榜上得到第一名佳绩；该专辑并以在英国超过200万、全球超过700万的销售量获得7x白金销售认证。专辑《21》在全球销量突破1800万。世界范围内共销售2600万张唱片。2012年被美国《人物》评选为全球最美女性第14位。

    西城男孩

    西城男孩是在1998年成立的爱尔兰男子歌唱团体。1999年至2007年间，Westlife有14张单曲唱片在英国高据首位；其数量排名历史第四位，仅次于埃尔维斯·普雷斯利（猫王）、披头士乐队、迈克尔·杰克逊。西城男孩也是英国流行音乐史上唯一一支头七支单曲空降榜首的乐队。他们也是唯一一个在英国拿过4次“年度最佳专辑”的组合。西城男孩在世界范围内售出超过4000万张专辑，其中包括7张超白金专辑。2006年11月，Westlife发行了他们的第8张专辑《The Love Album》登上流行榜冠军。2007年10月29日发行单曲<Home>，而11月5日发行的第9张专辑《Back Home》第7次空降英国榜冠军。

    莎拉·布莱曼

    莎拉·布莱曼（Sarah Brightman，1960年8月14日－），英国跨界音乐女高音歌手和演员。早期因演绎安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧而闻名于世。她是英国美声唱法的历史革命者，世界级天后歌手，她的歌声，虚幻、空灵、纯净。1986年获得了格莱美当代古典音乐奖这一奖项和格莱美最佳古典女艺人的提名。在西班牙她被称为“歌剧天使”；在德国她被称为“舞台剧歌后”；在日本她被称为“超人气歌星”；在大陆她被古典界称为“歌后”，被流行界称为“巨星”。

    著名音乐作品

    六声部卡农曲《夏天来临》

    管弦乐组曲《行星组曲》

    民谣《绿袖子》

    歌剧《狄朵与埃涅阿斯》

    交响乐《大提琴交响曲》

    欣赏：《绿袖子》

    著名交响乐团

    英国BBC广播交响乐团

    伦敦交响乐团

    英国皇家爱乐乐团

    链接：最近国内英国音乐会演出排期

    英国钢琴家沃伦·麦利-史密斯音乐会

    演出时间：2014年10月10日

    场馆：南京文化艺术中心音乐厅

    黑白键钢琴系列——英国钢琴家沃伦·麦利-史密斯独奏音乐会

    演出时间：2014年10月18日 场馆：苏州文化艺术中心

    2014未来大师 独奏重奏系列音乐会 大不列颠之梦英国 – 布什三重奏音乐会

    演出时间：2014年12月20日?场馆：东方艺术中心

    广州大剧院2015新年音乐会伦敦爱乐乐团与指挥瓦希里·辛奈斯基

    演出时间：2014年12月30-31日?场馆：广州大剧院（歌剧厅）

    结语：充满了异国风情的音乐旅程，希望能为繁忙的生活建一座绿洲，让心灵在优美的旅途风景中放松，这个旅程不需要方向，因为音乐就是我们的指南针。

  • 弓弦相依：十大小提琴名曲

    “月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”朱自清在《荷塘月色》中这一段对清华荷塘景色的描写堪称绝色，而这段最后的“梵婀玲”，是VIOLIN的音译，即小提琴。小提琴音色柔美，余音悠扬，就像晴朗夏夜荷塘的月色一般。今天，“影音新生活”编辑带您了解小提琴，盘点十大小提琴经典曲目，聆听“梵婀玲上奏起的名曲”。

    弓弦相依的乐器皇后

    小提琴诞生于16世纪，至今已有300多年历史，被誉为“乐器皇后”。小提琴作为一种歌唱性的四弦旋律乐器广泛流传于世界各国，具有极高的演奏难度和技巧。由于它具有极佳的音色和韵律，因此不仅可以作为独奏乐器演奏，也是现代管弦乐团中最主要的乐器和现代交响乐队的支柱乐器。

    经过数百年的发展，小提琴演奏形成了四大学派：意大利学派、德国学派、法比学派和俄苏学派。从文艺复兴时期开始，也出现了众多大师，如莫扎特、帕格尼尼、克莱斯勒、萨拉萨蒂等，当代著名的中国小提琴演奏家和教育家主要有盛中国、吕思清、李传韵等。其中吕思清在1987年获得了意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖，是获得该奖项的第一位东方人。

    十大小提琴经典名曲

    余音绕梁，深切怀想——《纪念曲》

    《纪念曲》又名《回忆》，是德国小提琴家德尔德拉的作品。关于这首作品的由来，有个浪漫的故事。

    德尔德拉某人乘电车去维也纳郊区访问朋友，恰巧经过舒伯特之墓。他看到这位生前并无名气的歌曲之王的墓碑，胸中灵感油然而出，就将脑海中的乐思写在了电车票上。德尔德拉到了友人家里就立刻在钢琴上细心研究，并在朋友家中完成了全曲。

    这首曲目充满了深切的怀念之情，悠扬的小提琴声诉说着深情的回忆，美好的纪念，余音绕梁不绝，引人怀想。

    虔诚真挚，情感浓重——《圣母颂》

    《圣母颂》是德国小提琴家维尔海姆根据舒伯特的同名曲目改编的小提琴独奏曲。

    在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善、最能给人以冲高敬意的圣母形象化身于庄重的乐曲中，表现出圣母自始至终的质朴和高贵，曲调的展现仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。这首作品曲调层次清晰，深邃流畅，情感浓重，格律严谨，涌现出圣洁的色彩和乐感，以虔诚和真挚打动着聆听者的心。

    欢腾明快，风景如画——《云雀》

    《云雀》是罗马尼亚作曲家迪尼库的作品，他的作曲独具特色，这首曲目是在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。

    乐如其名，这首乐曲就像它的名字“云雀”一样，整首作品节奏明快，风格清丽，宛若山林水涧中阳光明媚，风景如画，鸟兽共舞，云雀争鸣……仿佛描绘了一幅自然画卷。

    另一方面，这首曲目也严格地考验了演奏者的技巧。连续的颤音，在E弦亮丽清悦的音色表现下，增添了精灵般的气息和动感。

    情思悠远，宁静冥想——《沉思》

    这首曲目是歌剧《Thais》的间幕曲，由法国作曲家马斯涅所作。

    作为一首歌剧间幕曲，在歌剧《Thais》中，女主角Thais在深渊中沉沦挣扎，渴望着清明湛蓝的天空和光明，这首曲目表现了女主角在沉沦时思绪的飞舞。而作为一首小提琴冥想曲，它又表现了真挚深沉，悠远宁静的情思，旋律起伏却宁静悠然，蕴含着耐人寻味的深意，典雅宜人。

    浪漫情调，华丽灵秀——《爱之喜悦》

    《爱之喜悦》的作者克莱斯勒是20世纪最负盛名的小提琴大师，这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。

    整首乐曲为三段式表现，充满了浪漫欢悦的情调，跳跃的音符仿佛恋爱中男女欢愉的心情，爽朗的笑声。而中段表现出温厚亲切的感觉，好像充满爱情时的家庭生活，和睦温馨，其乐融融。

    小提琴本身的音色就具有华丽、悠扬、灵动三者兼具的效果，因而在这首乐曲中的表现就极为丰富，更透露出一种深沉的韵味。

    鬼手奇才，心灵拯救——《随想曲24号》

    帕格尼尼是小提琴界最著名的音乐家之一，属于古典派晚期，浪漫派早期作曲家。他被誉为“小提琴之神”。

    关于帕格尼尼有很多传说，其中有一个很神秘的传言，说帕格尼尼为了演奏出最优美的小提琴声，将灵魂出卖给了魔鬼，并用美人的筋骨做成琴。他将小提琴演奏发展到了无与伦比的地步，并影响了一些钢琴演奏曲目。柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”。

    这首曲目是帕格尼尼《随想曲24首》中的最后一首，复杂的演奏技法在其中有着惊人的表现。

    纯洁崇高，温柔荡漾——门德尔松《E小调协奏曲》

    作曲家门德尔松出身于德国名门，是一位贵族的典雅绅士。他创作的《E小调协奏曲》是世界上登台演奏最多的小提琴协奏曲，历经一个多世纪而久奏不衰。

    这首小提琴协奏曲的小调色彩高贵温柔，让人感受到心旷神怡诗歌般的音乐画面，再加上荡漾水波般的钢琴伴奏，小提琴倾注而出的柔美旋律显得更加纯洁崇高。

    曲调在进入复调部分后，其双音技巧得以充分展现，宛若合奏，这也是小提琴协奏曲中最迷人的柔版乐章。

    激情奔放，精彩活泼——《流浪者之歌》

    《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴大师萨拉萨特的作品。萨拉萨特是19世纪至20世纪最杰出的小提琴大师之一，他不但在小提琴技术方面成就惊人，在作曲方面也居世界顶级。

    这首乐曲运用吉普赛人的音调风格，起于豪放而激动的散板音调，自由奔放，加上别致的装饰技巧，充满了激情和浪漫感。

    灵活流畅，妩媚动人——《引子与幻想回旋曲》

    《引子与幻想回旋曲》出自法国作曲家圣桑。圣桑是一位多才多艺、杰出高产的作曲家，他每一首乐曲都新颖别致，风格迥异。

    这一首回旋曲曲调节奏十分别致，感触富有弹性。引子是带有忧伤冥想的行板，今儿音调如同天空飘落的枫叶，中段的灵活流畅、妩媚动人以及豪华的琶音和大段飞速奔驰的快弓乐段，使得乐曲色彩缤纷，争奇斗艳。

    这首乐曲也是小提琴作品中，最体现技巧性的作品之一。

    依恋人间，放弃天堂——《G小调小提琴奏鸣曲》

    《G小调小提琴奏鸣曲》的作者塔尔蒂尼是18世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家，这首被称为“魔鬼的颤音”的作品是小提琴历史上古典的巅峰之作，也是使塔尔蒂尼的名声流传至今的不朽之作。

    有一个传说来源于这首乐曲。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼和他签了一份合约，答应做他的仆人，并传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。

    这首奏鸣曲号称“超出了人类的想象”，它包含着一种至高无上的情调和意趣，使人永远依恋着人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。

    结语：小提琴悠扬响彻窗棂，谁的等待在风中伫立。一抹斜阳的夜色流进泰晤士河底，只留下琴弦的一声叹息。小提琴如歌般的悠扬旋律穿越千山万水，从欧洲到北美，再到亚洲大陆，就像作曲家们穿越了百年的灵魂之声，叹息在如梭的流光里。

  • 35年+35年

    35年+35年

    编者按：乐力音乐协会成立于1979年，该协会是广东省中山市“文化大革命”后第一个合法登记的非牟利性质的社会团体，“乐力”乃音乐之力量之意。乐力合唱团成立于1995年5月，为乐力音乐协会下属的合唱团。35年来，“乐力”一直坚持音乐文化的传播与普及，锲而不舍，组织了无数次丰富多彩的音乐欣赏会、音乐培训课程等活动，还多次应邀赴海外演出及交流。是中国为数不多、极具影响力的民间音乐团体。

    协会创始人之一陈远老师，亦为乐力合唱团总监、指挥，在乐力音乐协会成立三十五周年之际，陈远老师对“乐力”的创立和成长感触极深，特为本媒体平台撰写了此文。

    下面我们随着陈远老师优美静雅的文字，一同来感受陈远老师为音乐、为“乐力”深深的爱和无私付出的精神。

    一

    卅五年前的1979年，我35岁，在那年的4月1日，由我发起的“乐力音乐社”在我家所住的孙文中路124号三楼成立。是晚，见证者为其时与我有着密切往来的师友。没有大会，更没有音乐会，但却非比寻常。

    一个生命，就这样静悄悄地降临。

    从此之后又过去了卅五年。2014年，我七十岁。几经易名的“乐力音乐协会”迎接其35岁生日。其庆祝也是简单而又庄重，参与者除会员外，只有“乐力”的个别师友。

    仍然是静悄悄的，虽然乃相对而言。

    中山市乐力合唱团

    二

    为了一个“乐力”，我可说贡献了卅五个春风秋月。有人奇怪我能如此地在漫漫长途里心甘情愿，他们不了解其来有自。那是我一直紧记创办“乐力”之初时之所述。在1979年2月13日所书的一封已经泛起岁月烟尘的信里，我曾说过：“我想把一些同学组织起来，定期开展活跃和严肃的音乐活动，使大家对音乐形成一种深沉的爱，并养成既富于创造性又严格审慎地追求学问的学风，从而逐渐提高我们对音乐的理解能力。这样做，无疑对个人对社会都有益处。”卅五年消失之后再来对照我所说过的这一段话，我觉得我没有改变初衷。

    陈远老师在高雄指挥乐力合唱团、汉声合唱团联合演出

    三

    为了一个“乐力”，贡献了卅五个春风秋月，不是牺牲太多了吗？这是早有预料的。1975年冬，阴云仍没退散，在敬爱的吴云纵老师的帮助下，小提琴友伴制作了《琴侣影集》。我在《琴侣影集》中也写下了一段话：“我学琴，十五年过去了。在那长日紧继着长夜的悠悠岁月中，我曾经消沉过，但很快就清醒了。我的意志力和毅力一直在接受着挑战。然而，我毕竟走过来了。”之所以在“消沉”之后又能“清醒”，无它！只因心中有爱。所以，我接着又言之：“她（指音乐）是多么可爱，要离开她是多么困难；她是渊奥无穷的。为了她，我必须准备端出更大代价。”

    陈远老师旧年的小提琴照

    事实上，如果从1960年11月4日我学习小提琴开始算起，我爱音乐，已逾越半个多世纪。前二十年是根柢，既是技术根柢更是精神根柢，后三十年是在这个根柢上的充实、发展。

    四

    有一些数字很难准确统计。35年了，“乐力”开了多少讲座，听了多少音乐？“乐力”开了多少音乐会，接待了国内外多少音乐家？“乐力”属下之“乐力合唱团”唱了多少歌，在国内外多少国家和地区流连？……

    乐力音乐协会早期会员欣赏钢琴家鲍蕙荞演奏

    但有一点却是很清楚的，那是“乐力”在卅五年里从来没有夭折过、停滞过。那卅五年，无疑是“乐力人”端正朴厚、秀澹闲雅的时光，“乐力人”没有疏忽错失那卅五年的端正朴厚、秀澹闲雅的时光。

    乐力30年来不间断地以讲座、音乐欣赏、音乐会等形式，在会员和市民中传播世界优秀音乐

    五

    正当晚星闪烁、午夜月园之时，我又顿生庆幸之感。我庆幸在“乐力”里碰到像萧山先生、谭兆珍女士、刘泽普先生、李家聪先生等等那样的与我精神相契、交情弥笃的会员，正是他们伟大的人格与胸襟，使他们在“乐力”劳苦到生命最后一刻。我也庆幸在“乐力”里碰到对音乐、对友情有着不同程度的珍爱的男女老少，正是他们在不同时期里，以慷慨的热情、无私的关怀，构筑世俗“乐力”成为健康向上的集体。

    乐力合唱团在奥地利参加山区音乐节时与当地村民交流

    诚然，使“乐力”成为健康向上的集体，不仅仅只是有着“乐力”身份的人。你看我在《重返白普理园》一文中所提到那些已故的前辈、同辈；你看我在许多文章中提到的那些仍然活着却在或从前或当今予“乐力”以扶助以扶持的散布世界各地的“乐力”友人。

    乐力合唱团应邀拍摄电影《澳门儿女》

    六

    自认从来对“乐力”有着护惜之心，但我大抵不可能在“乐力”逗留又一个卅五年了。然而，推介和传播音乐，我也会做到生命终了，此为我之誓言，即便我总有一天只是一个普通会员。

    所谓誓言，就应该对我有所约束。或者，说约束乃用词不当，誓言是发自内心的。另有一种也是发自内心的，倘若我有任何松懈和懒怠，那是辜负为“乐力”日夕操劳、含辛茹苦的许许多多的人的，我尤其不想亵渎、不想愧对在天之灵！

    七

    谁也难免会有神采不再的一天。人到七十，倘为不幸者，疾病便会接踵而至。而其实，从年轻时起，我就已不断熬受病魔磨折了。就在执笔此文之际，我又为腰腿痛所苦，已经四十多天了。大夫嘱我卧床，当然，卧床尚能读书、听音乐，但看电影、写东西，便非要坐着不可。而且，我还有那么多地方想去、那么多地方要去，那却并非卧着、坐着就能完成的。我常常闭门思量于在处境多艰之时会否安于浅薄、安于苟且，如今，又是如此思绪在痴痴纠缠了。

    幸亏，在我眼前，就有着使我的心情不会完全真空、歇力摆脱伤感回忆的榜样。

    2004年，学贯中西、名至实归的钢琴家傅聪七十岁。天津社会科学出版社为他出版《傅聪：望七了！》一书。《望七了》出自六十七岁的傅聪与高小莉的对谈。内里云，一直力劝傅聪过正常人生活的老友马育弟在听了傅聪一场音乐会后别有慈悲：“……你不行，还得继续，不能过正常人的日子，你有责任还得干下去！”傅聪就这样地坚持开音乐会，直至今年，他已经八十岁了。“傅聪愿意弹，我就愿意听”！正如我几十年前所说的：“傅雷（翻译家、傅聪的父亲）愿意译，我就愿意读”一样。

    2011年，博闻多识、笔触灵动的作家董桥七十岁，其友人胡洪侠为他编选了《董桥七十》一书，书中共收入文章七十篇。但董桥，自1977年出版《双城杂笔》始，仅初版本文集就有三十三种之多。着人感佩的是，延至现在，董桥还笔耕不辍，今年，他应该七十有三了。

    傅聪、董桥名噪中外；而我，却是名不见经传的小人物。但不管怎样，小人物如我者，也要把35年+35年之后，作为与“乐力”握手恋恋的一个新起点。

    八

    就在近几天，我重听了几首歌。

    一首为爱尔民歌《夏天最后一朵玫瑰》：“夏天最后一朵玫瑰，还在孤独地开放，再也没有一朵鲜花，陪伴在她的身旁，映照她绯红的脸庞，和她一同叹息悲伤……”在尽显荒芜的氛围里，有谁能尽情呼吸？一首是苏格兰民歌《友谊地久天长》：“怎能忘记旧日朋友，心中能不怀想，旧日朋友岂能相忘，友谊地久天长……”那是善良纯真的人所终生想往的满室芬芳。

    一首是瑞典歌曲《在晴朗的夏天》：“……我们到处歌唱，啦啦啦啦！青年朋友，你若烦恼，就快到这里来歌唱，我们的合唱队员们，都爬到小山顶上去。在晴朗的夏天的时候，我们到处歌唱，啦啦啦啦！”原来，并非“何以解忧？唯有杜康”！

    一首是舒伯特的《慕春》：“……这世界一天比一天美丽，明天的美景更无比，那花儿永远开不尽，永远开不尽，开在遥远的深谷里，遥远的深谷里。啊！我的心哪，别烦恼！天地间万物正在变化，天地间万物正在变化。”

    1999年，乐力合唱团赴新加坡交流演出

    春天，是那么的灵光满满、情采深蕴，一年四季，总有抽叶展枝的春天的到来。那么，就让我在35年+35年之后，仍然永远满怀对春天的希望吧！那定然快乐无涯。

    2014年5月9日、10日于中山

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  • 漫谈古典音乐中的不同曲式

    不同的音乐拥有不同的形式，这种音乐形式体现在空间中便是人们依靠听觉去判断的空间幻象, 这种幻象通过声音的高低、音色的变化及不同的组合体现出来并存在于空间中, 使人们感受到听觉空间中声音本身的丰富性。

    好比文章拥有不同的体裁：散文、杂文、小说、诗歌等，这种曲式是一种音乐体裁，也是作曲家的创作思路。最容易被弄混的就是帕赫贝尔的《D大调卡农》，卡农就是一种曲式，但是由于帕赫贝尔的这个乐曲太出名了，因此好多人将其理解成了曲名，这是不对。下面，“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下音乐中常见的一些曲式。

    序曲overture

    歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。

    前奏曲prelude

    带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

    　　

    奏鸣曲Sonata

    指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿.莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 。

    　　

    交响曲symphony

    大型管弦乐套曲，通常含四个乐章，其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。

    协奏曲concerto

    由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲。分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。

    　

    套曲Cycle

    一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。

    组曲Suite

    由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。

     

    交响诗symphonic poem

    单乐章的标题交响音乐。

    　

    音诗poeme

    单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。

     

    托卡塔toccata

    节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。

     

    幻想曲fantasia

    形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。

     

    随想曲capriccio

    形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。

     

    狂想曲rhapsody

    始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。

    练习曲study

    为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。

     

    无词歌songs wighout

    抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲。

     

    浪漫曲Romance

    主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。

     

    叙事曲ballade

    富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。

    夜曲nocturne

    流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。

    小夜曲serenade

    晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。

     

    谐谑曲scherzo

    诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。

     

    间奏曲intermezzo

    为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。

     

    赋格曲fugue

    拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲。

     

    卡农canon

    纯以模仿手法构成的复调音乐形式。

     

    轮唱曲round

    用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。

     

    创意曲invention

    复调结构的钢琴小曲，类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称。

    练声曲vocalization

    没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

     

    回旋曲rondo

    由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。

     

    变奏曲variation

    主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

     

    进行曲march

    用步伐节奏写成的乐曲。

     

    特性曲character piece

    指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。

     

    晨歌alborada

    起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。

    田园曲pastorable

    原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

    船歌barcarolle

    威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。

     

    悲歌elegy

    表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。

     

    摇篮曲berceuse

    抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

     

    嬉游曲divertimento

    18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。

    即兴曲impromptu

    偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。

     

    无穷动perpetuum mobile

    从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。

     

    小品bagatelle

    轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲。

     

    幽默曲humoreske

    富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲。

     

    新事曲novellette

    始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲。

     

    演绎曲paraphrase

    14–16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲。

     

    舞曲dance music

    根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。

     

    小步舞曲menuet

    起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。

     

    加沃特gavotte

    起源于法国民间的中速、四拍子舞曲。

     

    塔兰泰拉tarantella

    起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲。

     

    波尔卡polka

    起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。

     

    华尔兹waltz

    圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

    结语：音乐艺术是人们对社会生活，对自然的升华反映。音乐家在创作作品的时候，是以自然和社会中美的声响，旋律作为基础的。人声、乐器声是美的；语言节奏、舞蹈节奏是美的；人类歌喉、鸟虫鸣叫的音调也是美的，离开了这些生活与自然美，音乐将失去存在的基础。

     

  • 琴音相知：大提琴协奏曲的人情味

    琴音相知：大提琴协奏曲的人情味

    大提琴音域宽广，声音温柔优美如歌唱，人情味十足。大多数作曲家都要在大提琴上一试身手。

    大提琴协奏曲自巴洛克时代就已经存在，与小提琴不同，大提琴需要面对低音维奥尔琴（viola da gamba）的竞争，因而19世纪以前的重要大提琴协奏曲较少，知名的只有维瓦尔第、C.P.E.巴赫、海顿和博凯里尼等人的作品，其中传世的多达27首，G小调417号尤其优美。

    令人遗憾的是，莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等作曲大家没有留下大提琴协奏曲。

    在浪漫主义时期，人们开始意识到大提琴作为独奏乐器的重要性。这一时期的大提琴协奏曲名曲，首屈一指的是舒曼的《A小调大提琴协奏曲》。

    今天“影音新生活”就和大家分享世界上一些著名的大提琴协奏曲，感受大提琴协奏曲的魅力！

    一、海顿《C大调大提琴协奏曲》第三乐章

    本曲在贵族文库与图书馆中埋没了将近二百年之久，直到1961年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。

    本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。下面我们来一同欣赏第三乐章：

    二、舒曼《a小调大提琴协奏曲》

    舒曼的这部大提琴协奏曲反映了他性格中最为动人的一面，除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处，这部作品没有往常的炫技机会，从头到尾都是发自内心的典雅。

    三、德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》

    此曲是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanu Wihan）写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。

     

    四、肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》

    1959年夏天，肖斯塔科维奇完成了这部大提琴史诗，此作是献给罗斯特洛波维奇的，同年10月4日在莫斯科首演。从曲式和内容上看，这部作品的旋律格外优美而且通俗易懂；大提琴从低音到高音，挥洒自如，因此倍受大提琴家欢迎。演奏这部乐曲，管弦乐只采用规模较小的双管编制，但加添了钢片琴。

    五、杰奎琳·杜普雷版埃尔加《大提琴协奏曲》

    这个曲目是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，而杜普蕾变幻多彩的音色更为这部作品增加了魅力。她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀，在第一乐章和第三乐章的深长的呼吸中，没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人，同时，她还传达出一种特殊的沉思意味。

    特别值得一提的是，杜普蕾是上世纪60年代前后成名的大提琴家，当世人惊叹于她的成就时，疾病却中断了她的演奏生涯，切断了她短暂的一生，艾尔加的这部大协也成了演奏者不幸的写照。她深入探索乐曲的内在世界、巨细无遗地呈现每个乐句与细节的演出，在这部经典之作中充分表达出痛苦的思索以及深情的倾诉。

    该曲最为精彩的是第一乐章，由于时长，我们摘录的则为第二乐章，建议大家购买原版CD聆听。

    结语：大提琴协奏曲深情、温柔且富有人情味，充满了感染力。随后“影音新生活”还会继续为大家介绍更多经典的大提琴协奏曲及其它类型的音乐，敬请期待！

  • 律动琴弦，悦动心弦：赏析Hába弦乐四重奏

    律动琴弦，悦动心弦：赏析Hába弦乐四重奏

    Hába四重奏是由德国法兰克福广播交响乐团中的四位年轻演奏家，Sha Katsouris（叶莎，小提琴）、Hovhannes Mokatsian（小提琴）、Peter Zelienka（中提琴）和Arnold Ilg（大提琴）组成的弦乐四重奏团，同时该组合也有着独一无二，自1946年成立以来，已横跨大半个世纪的漫长而传奇的历史。

    应广州爱乐的邀请，“影音新生活”编辑和几位同事一同前往天河区文化馆欣赏了这场出色的音乐赏析会。据悉，此次Hába弦乐四重奏乐团在中国共有六场演奏会，先前已在深圳音乐厅举行了音乐会，接下来他们还将陆续亮相上海之春音乐节和北京现代音乐节。这次在广州的活动由天河区文化馆牵线，是以非正式的音乐赏析会形式出现，旨在传播优秀的古典音乐文化。

    音乐赏析会于下午三点正式开始。很多人认为，音乐会的时间似乎一定都是在晚上七点到九点的黄金时段。其实不然，有很多大师的音乐会是选择在下午举行的，比如国际著名钢琴家李云迪先生2013年的欧洲巡演中，也有一场独奏会是下午两点。

    首先演奏的是莫扎特的G大调第十四弦乐四重奏的第一、二、三乐章。这首作品是莫扎特的弦乐四重奏作品中比较著名的一首，莫扎特本人的作品也带有独特的韵味和风格，总能给人一种“一听就知道是莫扎特”的感觉。第一乐章是急速的快板，G大调。主部主题的发展与这一时期大部分作品相比，在调性上更为开放。在强调了主和弦后，加入了升4、5级的变音，使作品的调性听起来并不十分明确，但短暂的移开之后，又回到了G大调上。第二乐章小步舞曲，继承了海顿的音乐风格，乐曲生动充满诙谐，富有生气。节奏有非常明显的灵动感，让人不禁联想到纤细优雅的芭蕾女郎翩翩起舞，赏心悦耳。第三乐章是如歌的行板，莫扎特的旋律风格尽览无遗，气质轻灵闪耀，清新宜人，仿佛静谧的山间仙境，潺潺的流水伴着清脆的鸟鸣，盎然的生机沁人心脾。

    第二首演奏的作品是被尊为“弦乐四重奏之父”的海顿的作品，C大调弦乐四重奏“皇帝”的第一、二乐章。海顿是公认的交响乐和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。C大调弦乐四重奏“皇帝”是弦乐四重奏历史上最经典的作品之一，第一乐章取自奏鸣曲方式，海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格，到中段时似乎出现了匈牙利舞曲风格的旋律，似乎与整个作品风格有异，但却没有丝毫违和感，反而让人觉得轻松愉悦。第二乐章采用变奏的方式，凸显了主题之后，小提琴、中提琴和大提琴在相同的主题下，分别呈现出不同的音质特色。变奏的这一段，从开始的舒心愉悦的感觉，到最后结尾处悠扬婉转的韵律似乎透着惆怅，仿佛依依惜别的不舍和愁绪。

    第三首乐曲是皮亚佐拉的芭蕾探戈，它脱离了单纯古典的领域，讲探戈舞曲和古典弦乐四重奏结合在一起，演绎出与众不同的弦乐四重奏风格。这首曲子让人联想到钢琴家马克西姆演奏的作品《琴键上的探戈》，激昂的旋律，华丽的舞姿，热情的舞步，宏大的乐队。但相对于钢琴作品而言，弦乐四重奏少了几分华丽铺张，多了几许精致典雅。就像一个是京城的豪门大宅，一个是苏州的精致园林。

    第四首作品是舒曼的作品，A小调弦乐四重奏作品41，第四乐章。舒曼在大多数人的了解中，舒曼一直是浪漫派的代表人物，他的作品也以极致浪漫风格存世，以钢琴作品见长的，但其实在弦乐四重奏方面，他却是一个承上启下的桥梁作用。因为在舒曼出现之前，二十多年都没有出现新的弦乐四重奏作品，直到舒曼的出现，而后延续到后来的继承者，舒曼的作品也继承了贝多芬的部分风格。

    在预定的曲目结束后，因为主办方的热情力邀，Hába最后加演了一曲广东民乐《旱天雷》。《旱天雷》是广东民乐中的典型代表之一，最早见于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，原是由广东音乐作曲家及扬琴演奏家严公尚（严老烈）根据《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成的扬琴曲，后又成为广东音乐乐曲。现有多种演奏形式。作为传统民乐，用西方四重奏的方式演奏出来，却也带着与众不同的韵味。这一首中乐西奏，让人仿佛看到了民国时期的老广州，西关小姐和东山少爷的浪漫邂逅，鬓发斑白的老者在珠江边吟唱着传承百年的曲调，韵味十足，风情万种。

    本次的音乐赏析会，虽然是以文化交流为主题，但也让人欣赏了一场国际级的高水准演出，令人回味悠长，心神俱醉。

     

  • 光环背后——艺术家的凡人生活

    光环背后——艺术家的凡人生活

    天才和疯子只有一步之差，大师之所以成为大师，除了艺术领域的超人成就之外，在生活上也总是有与众不同的地方。而当他们活跃在世界顶尖的艺术舞台上时，他们的人生也成为令人津津乐道的话题。当普通人把他们奉为神祗，抬头仰望的时候，也许会忘记了他们也是人，只是被赋予了光环。而在艺术之外，他们也总是有一些“生活情趣”引发着人们的兴趣。

    鲁宾斯坦

    阿图尔·鲁宾斯坦是美籍波兰钢琴家，他是公认的肖邦专家，他的肖邦作品也是少有争议的演奏之一，人称“二十世纪最伟大的钢琴家之一”，也是肖邦作品的经典诠释者之一。

    然而，人们对这位在艺术上闻名遐迩的钢琴大师的个人生活却颇有微词。鲁宾斯坦在谈论女人时说：对我来讲，女人就是性，这点很简单。一个漂亮的女人总是吸引我的，管她傻不傻呢。

    再说黄金三重奏。有一次，海菲兹提出异议，说三重奏音乐会海报上，鲁宾斯坦的名字总是排第一位，大家应该轮换着排第一位。鲁宾斯坦说，这是没办法的啊，就算上帝来拉小提琴，这海报的名字顺序还是：钢琴：鲁宾斯坦，小提琴：上帝，大提琴：皮亚戈尔斯基。

    肖邦《英雄波兰舞曲》，鲁宾斯坦

     

    齐默尔曼

    克里斯蒂安·齐默尔曼，1975年获得第九届肖邦国际钢琴比赛金奖，是当代最著名的顶级钢琴家之一。

    某次，在德国埃森举行音乐会时，由于观众席上有人用智能手机进行拍照，导致钢琴家当场离席，终止演奏会。随后，他又返回现场，但并没有继续进行音乐会，只是向观众强烈批评Youtube和其他在线视频网站，发表了“Youtube对音乐造成了极大的破坏”这样的激烈言辞。

    肖邦《第一号钢琴叙事曲》，齐默尔曼


    阿格里奇

    阿格里奇，（Martha Argerich），阿根廷钢琴家，5岁首次登台演出，1965年获得第七届肖邦国际钢琴比赛金奖，波兰唱片公司为其现场录制了她演奏的肖邦第一钢琴协奏曲的唱片，25岁就名扬全球，人称“钢琴界的大祭司”。

    作为顶级艺术家，总是有与凡人相比之下的不同之处。这位“女祭司”有三位丈夫，六位绯闻对象。而这九位几乎都是世界著名艺术家，包括顶级指挥家阿巴多、迪图瓦，钢琴家科瓦塞维奇等，她的爱情故事也成为乐坛的一道风景。

    罗素说，人类生活中最大的快事有三件：奔放的爱情，幸福的婚姻和艺术。而这三件阿格里奇都已经拥有。

    李斯特《匈牙利狂想曲》第六首，阿格里奇

    ?

    卡拉扬

    在中文领域被成为“指挥帝王”的卡拉扬，在指挥舞台上活跃了70年之久，带领过欧洲众多顶尖乐团，并曾和柏林爱乐有过长达34年的合作关系。

    卡拉扬大师和小提琴家索菲亚·穆特之间，有个不知是否真实的小故事。

    有一次，卡拉扬向穆特借钱，本来想说：“等我取了钱就还你。”，结果口误，说成了：“等我有了钱就娶你。”不知大师是不是故意口误，但是这位来自德国的大叔控女神级小提琴家当场感动得几乎要哭了。

    还有比较令人费解的一点，这位指挥大师的一生几乎都保持着同一个发型。

    贝多芬《第五交响曲——命运》，卡拉扬

     

    祖宾·梅塔

    印度籍犹太人指挥家。身在乐坛40年，获得无数荣誉，和日本指挥家小泽征尔、新加坡指挥家朱晖一起誉为世界三大东方指挥家。

    而这位大指挥家，曾经差一点就成了医生。现年78岁的祖宾·梅塔兼职就是智慧界的一座“丰碑”。没他出生于印度孟买，父亲是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏图案的创始人。祖宾·梅塔16岁时就指挥了孟买交响乐团，但后来却遵循父母的医院，去学习了医学。在医学院上了两个学期的课程之后，他就放弃了，从而转投音乐的怀抱，18岁时去了维也纳音乐学院学习钢琴和作曲，走上了他热爱并付出一生的音乐生涯。

    柴可夫斯基《1812序曲》,祖宾·梅塔


    小泽征尔

    日本籍指挥家小泽征尔的父亲是一名居住在中国沈阳的牙科医生，小泽征尔出生在沈阳，两岁时举家搬到北京，在他小学之前，大脑里所有的记忆都是对北京的印象。他曾经说，《二泉映月》应该跪下来听。

    小泽征尔已经年届80岁，仍然活跃在艺术舞台上。在2010年时，他被诊断为食道癌，由于治疗效果良好，目前已复出。

    2002年维也纳新年音乐会,小泽征尔


    吕思清

    我国著名小提琴家吕思清是第一位获得意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”。

    今年3月时，吕思清在澳门演出布鲁赫G小调小提琴协奏曲前，在微博上分享了几张照片，他的一位朋友说：布鲁赫是体力活，得吃得好。他回复朋友：拉琴是个体力活，所以要吃好。我基本每天都是吃了拉，拉完又吃。

    第十二届上合组织元首理事会文艺晚会《黄河颂》，吕思清

     

    李云迪

    从2000年以18岁的年纪夺得第十四届肖邦钢琴大赛金奖开始，他就一直以中国顶钢琴家的身份活跃在世界顶级音乐殿堂。2013年的全国30余场“中国钢琴梦”巡演，也让他成为中国音乐界当之无愧的风云人物。

    1982年出生的李云迪外表乖巧温顺，但其实也是一位非常有“脾气”的钢琴家。

    早在2005年时，他在维也纳金色大厅录制新专辑《乐聚维也纳》，由于环球古典没有为他配备一直合作的录音师，而是换了一位。因为新的录音师对他的演奏“指手画脚”，李云迪提出更换录音师，但当时DG并没有采纳他的要求。于是，这位当时只有23岁的钢琴家，一怒之下停止录音，回了汉诺威（当时李云迪正在德国汉诺威音乐和戏剧学院读书）。他这一举动震惊了环球古典的上上下下，也造成了唱片发行计划的推迟和环球唱片巨大的经济损失。但是随后，环球唱片迅速满足了他的要求，为他更换了录音师，并重新租借维也纳金色大厅为其录音。

    环球古典的付出是值得的，因为“大脾气”背后是“大才华”。时至今日，李云迪依然享誉世界，并且是全球票房最火爆的钢琴家之一。

    李斯特《钟》，李云迪


    王羽佳

    王羽佳生于中国北京，曾在中央音乐学院学习，师从凌远教授和周广仁教授，是当代音乐界最活跃的青年钢琴家之一。王羽佳以她独特的风格和精湛的演奏技术赢得了众多好评，人称“女版郎朗”。

    年轻的王羽佳也是个“我行我素”的人。2011年8月，她在美国举办的一场音乐会上，以一袭鲜红色性感超短裙亮相，大秀身材。这一举动在当时引发了争议，有乐评甚至称音乐会“少儿不宜”。更有传闻说，当时在现场观看演奏会的一位美国男士，当场被钢琴家的火辣身材惹得当场鼻血不止。

    尼古拉·里姆斯基·科萨科夫《野蜂飞舞》，王羽佳

     

    郎朗

    郎朗1982年出生于辽宁沈阳，父亲是文艺兵，曾任专业二胡演奏。在严厉的家庭教育下，郎朗以年轻钢琴家的身份活跃在全世界，每年在全球和国内的音乐厅、体育馆举办诸多音乐会。

    作为一个80后的钢琴界新星，他的生活也和众多80后一样，时尚，现代，忙碌。而作为一个公众人物，他的生活也引起着许多关注。

    曾有报道和业内人士称，他和女星巩新亮相恋四年，但最终由于家庭反对而分手。而另一方面，也曾有新闻说，娱乐圈有“天仙”之称的刘亦菲曾倒追郎朗。由此可见，郎朗也是个非常吸引人的年轻巨星。

    德彪西 《泛舟》《芭蕾舞曲》,郎朗 埃森巴赫

     

    人无完人，艺术家和凡人之间有多远的距离？大师们艺术上的造诣让人仰望，充满耀眼的光环。而回归生活之后，在艺术之外，艺术家的生活作为谈资之余，更多的该是以凡人的眼光看待每个人，而非以神祗的标准去要求。他们除了为当代、未来留下经时光洗礼淘沙的经典艺术作品之余，也需要为后人留下一些传奇和故事。

  • 律动心弦：情意绵绵的小夜曲

    律动心弦：情意绵绵的小夜曲

    小夜曲（serenade）一种音乐体裁，英文serenade源于意大利文sereno，其重要的特点是平静，用于向心爱的人表达情意的歌曲。

    小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏，一种抒情风格的声乐体裁形式。

    随着时代的发展，其形式也有所发展，后来也用于器乐音乐创作。

    小夜曲最重要的作品创作于古典主义和浪漫主义时代，20世纪也有，但数量很少。重要作曲家大多数出自意大利、德奥和波西米亚地区。

    下面“影音新生活”小编和大家一同来欣赏几首著名的小夜曲：

    一、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

    莫扎特《G大调弦乐小夜曲》，奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。

    二、海顿《F大调弦乐四重奏作品3号第五首》第二乐章

    第二乐章“如歌的行板”是一首典型的器乐小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的绰号。

    三、柴可夫斯基《弦乐小夜曲》

    《C大调弦乐小夜曲》作于1880年，同年十二月三日由莫斯科音乐学院师生合奏演出，初演即取得极大成功。翌年十月又在彼得堡俄罗斯音乐协会的演奏会上正式公开演出。其中第二、第三乐章的旋律最为著名，常常单独演出，乐曲从始至终浸透着浓郁的俄国民谣风格。

    四、舒伯特《天鹅之歌》第四首《小夜曲》

    此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成，是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。

    演奏：伊扎克·帕尔曼

    “影音新生活”特地再为大家介绍几张著名“小夜曲”的名盘：

    （一）勃拉姆斯《D大调第一小夜曲》

    专辑名：勃拉姆斯第一小夜曲

    指挥：海丁克（Bernard Heitink）

    演奏：阿姆斯特丹大会堂管弦乐团

    勃拉姆斯年青时代谱写的这两首小夜曲，都可以视为他创作交响曲的前声，实际上也经过他本人多次修改后，这两首小夜曲才以完美的姿态登场，反映出勃拉姆斯精雕细琢的音乐功力。1859年完成的《D大调第一小夜曲》，是他研究海顿与莫扎特音乐后的试作，充满了维也纳风格的明亮与温和。

    （二）德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》

    专辑名：德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》

    指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

    《E大调弦乐小夜曲》创作于1875年5月，是作曲家青年时代创作的最为典雅、抒情、自然和完美的作品，也是德沃夏克朴实和温暖风格的代表。今天，此曲已和莫扎特、柴科夫斯基的弦乐小夜曲并列为同类体裁中最受欢迎的作品之一。

    （三）勃拉姆斯《A大调第二小夜曲》

    勃拉姆斯的《A大调第二小夜曲》按照莫扎特的规矩，完全不要小提琴，而由中提琴担任弦乐主奏，素有《中提琴小夜曲》之称，情绪起伏则较他的《第一小夜曲》来得强烈。

    （四）莫扎特《哈夫纳小夜曲》

    《哈夫纳小夜曲》创作于1776年，因这支曲子是专为作曲家自己故乡萨尔兹堡市市长西格蒙特·哈夫纳特别创作的而得名。

    这部小夜曲是莫扎特一生创作中篇幅最长的一部器乐作品，全曲总共有八个乐章，被后人称为“优雅风格时期的巅峰之作”。

    结语：小夜曲与嬉戏曲很接近，都是多乐章的作品，有管弦乐队演奏。与交响曲相比较，小夜曲较轻松、浪漫，更注重旋律之美，不像交响曲那样强调主题的发展和戏剧的张力；乐章数也不像交响曲那样固定，少则四个乐章，多则可达十个乐章。首乐章较快，中间乐章慢快相间，终乐章为急板或快板。

  • “不妥协的完美主义者”：勃拉姆斯的缜密工致

    “不妥协的完美主义者”：勃拉姆斯的缜密工致

    一些评论家将他与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”，他的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目之一。

    这就是“影音新生活”今天要向大家介绍的“不妥协的完美主义者”：约翰内斯·勃拉姆斯。

    约翰内斯·勃拉姆斯（英语：Johannes Brahms，德语: [jo?han?s ?b?a?ms]，1833年5月7日~1897年4月3日）是浪漫主义中期德国作曲家，生于汉堡，逝于维也纳。

    勃拉姆斯创作了许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲，他本身炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。

    1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆作曲家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。勃拉姆斯早期的创作大多是一些钢琴曲和声乐曲，受舒曼影响较深。

    1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。七十年代到八十年代，他的创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且情思蕴藉，结构工致。勃拉姆斯的《匈牙利舞曲集》以及近百首改编曲，都是充分利用民间音乐素材或模仿民间音乐风格写成的。

    此外，他还创作了二百多首歌曲、四部交响曲、一些协奏曲，室内乐和一批钢琴曲。其中著名的作品有：四部交响曲、《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《匈牙利舞曲集》、《学院节日序曲》和改编的二十一首《匈牙利舞曲》等。

    下面我们一同来欣赏勃拉姆斯的名曲：

    一、《第一交响曲》

    勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

    他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。

    此交响曲的主题多达25个，没有深厚的功底是无法在四个乐章里将如此之多的主题铺展开来的。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。

    二、《第四交响曲》

    这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。

    指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

    三、《D大调小提琴协奏曲》

    本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。指挥：克劳迪奥·阿巴多

    小提琴演奏：吉尔·沙汉姆

    四、《匈牙利舞曲》第五号

    此曲节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。

    五、《第一钢琴协奏曲》

    此曲完成于1858年，起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。

    它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。

    指挥：伦纳德·伯恩斯坦

    演奏：克里斯蒂安·齐默尔曼

    六、《摇篮曲》

    在西方，这首歌常常是人们儿时记忆中最早的一首，往往会与自己母亲的形象联系在一起。此曲极为动听。

    勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部份作品．也有一些未发表的作品。他是德国浪漫乐派最后一位作曲家，也是最后一个有重大影响的古典作曲家。