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  • 新品 | 传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    2018年是Sonus Faber成立35周年,在此重要时刻,Sonus Faber推出最经典的Electa Amator III,不仅让传奇继续延续,也是送给自己的最好礼物。

    Electa Amator首次推出是在1987年,第二代Electa Amator II则在1997年问世,这两款产品受到广大音响发烧友喜爱,对Sonus Faber品牌知名度的建立贡献良多。Electa Amator III则继承其优美传统,在外型上更为精雕细琢。Electa Amator III音箱采用胡桃木制作,前障板仍以细致的皮革包覆,底板则使用来自意大利Carrara的大理石,石与木之间更嵌入黄铜饰条,让Electa Amator III更显华贵。

    Electa Amator III高音采用28mm H28 XTR-04单元,振膜前方有独特的三脚架支撑,单元后方更特别,备有实木制成的密闭音室,可透过低音反射孔窥见。中低音则是Sonus Faber为Electa Amator III专门开发的6.5MW18XTR-04单元,采用纸质振膜。不仅如此,Electa Amator III还有专属音箱架,底板也是大理石,外型可与音箱相互辉映,相得益彰。

    传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    器材规格

    Sonus Faber Electa Amator III

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:28mm H28 XTR-04高音×1,180mm MW18XTR-04中低音
    • 频率响应:40 Hz~35 kHz
    • 效率:88 dB
    • 平均阻抗:4 Ω
    • 分频点:2.5kHz
    • 建议扩大机功率:35 – 200瓦
    • 尺寸:375×235×360 mm (H×W×D)
    • 重量:14.6 kg
  • 精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 – 追梦人」

    精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 - 追梦人」

    专辑名称:追梦人
    演出:刘嘉佳
    发行公司:天艺文化传播有限公司
    唱片编号:9 787884 414932

    • 历时2年打造,匠心精神,精益求精
    • 选曲首首经典,歌声句句入耳
    • 配器定位精准,通透精致

    通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳,在2016年以刘嘉佳的名义,在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎,歌声悠长以至连音成线,勾勒出曼妙的音画之境,赋予作品细腻且深情的魅力,勾勒出一幅幅醉人的音乐场景,被赋予了“音乐画匠”的美名。

    历经两年的匠心打造,刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》,一如既往的唯美唱腔,被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面,别有用心地挑选了一些经典,其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外,还挑选了很多经典影视剧的歌曲,有《西游记》的插曲《女儿情》;有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》;还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等,都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是,专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲,“放眼望路飞花,情到深处全是他,谁料此生有情而情无涯,十里相送十载风华……”,曲风优美字里行间,唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

    《追梦人》的音乐编排上,运用了不少的真乐器,包括:笛子、琵琶、萧等,一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围,吸引目光。录音制作上同样精心雕琢,经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力,从重新录制到重新做后期,试听小样到成品……,LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声,到修改第二版的配器均衡,再到修改第三版、第四版……,反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

    曲目:

    1. 追梦人 05:06
    2. 一剪梅 04:02
    3. 传奇 04:42
    4. 女儿情 04:55
    5. 异乡人 04:28
    6. 月圆花好 03:26
    7. 留嫁(原创) 03:38
    8. 我要你 04:27
    9. 花祭 05:12
    10. 天之大 04:53
    11. 花满楼 05:15
    12. 在那遥远的地方 04:01

  • 最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 – 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    专辑名称:阿姐鼓 25周年HQII纪念版
    演出:朱哲琴 何训田
    发行公司:新汇集团上海音像有限公司
    总经销:广州力潮时代文化传播有限公司
    唱片编号:978-7-7993-2023-6

    《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手,整张专辑取材中国西藏风土民情,概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期,这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的,那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问,这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。

    《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”,华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中,《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀,这种音乐,就像一座孤峰,要严格划分的话,《阿姐鼓》并不是什么流行音乐,应该属于新世纪音乐的。

    对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘,上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……,《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权,才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她,因为这张专辑把我自己赌进去。

    最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    本次发行的是HQII版本,为了纪念《阿姐鼓》25周年,直接使用何训田的母盘进行压制,这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音,这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术,能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光,光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片,基片也特别做成紫色,使红色激光读取更精确,反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金,三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚,透明度、解析力高,声音颗粒细腻,音场定位精确,现场感强,能听到的音乐细节更丰富,结像也更为真实。无需更换或添加器材,也能体验到HQCDII的音效。

    为什么一张专辑能够历经25载,依旧保持强大的号召力,而且会吸引你持续聆听,保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少!

    曲目:

    1. 没有阴影的家园
    2. 阿姐鼓
    3. 天唱
    4. 笛威辛亢纽威辛亢
    5. 羚羊过山岗
    6. 卓玛的卓玛
    7. 转经

  • 新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    去年ProAc Tablette 10刚推出时,我曾两度造访代理商巴洛克(请参见「虽是五万音箱,也值得编辑出马」以及「超近场聆听的乐趣」),试听这对打从1979年就诞生的Tablette最新款。密闭式音箱式设计,少了反射孔,让低音更干净。用上自家招牌的1吋丝质软半球高音,高音可上看30KHz。5吋的云母纸盆中低音,表面还有阻尼物涂布,声音既透明又有厚度。10欧姆阻抗,让音箱不需要太大电流就可驱动,原厂称5W就够。我上次去听Tablette 10,两次都是搭配小功率管机,在不同空间里,都能开怀歌唱,那两次试听,都是相当美好的经验。

    今年稍早获知ProAc帮Tablette 10推出了Signature签名版。心中不免好奇:改了哪里?Tablette 10不是才刚出吗?怎么这么快就推出个签名版了?这藏在心里、带着点埋怨的疑问,当然是帮代理商和消费者说的。如果可以做好,那为什么不一次做好?时间这么接近,没有什么研究大突破的问题,肯定是早就计划好的。那干嘛要推一个标准版,然后再推一个签名版呢?再说,这么小一对Tablette 10 Signature,售价要78,800,先前标准版才52,800,贵了两万五,也就是贵了将近一半的售价,有道理吗?

    不过,不需要Stewart Tyler自己来说明,我也想通了。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    签名版搭载更高级的中低音单元

    签名版其实与标准本Tablette 10大致相同,他们共享了同一个音箱箱体,内部结构也都不变。他们配置了一样的高音单元,都是那个通见于ProAc各款音箱上的1妓恐嗜戆肭蚋咭簟K们用的音箱端子也一样,同是ProAc自家订制品,都是bi-wire款式。还有什么没讲?是的,中低音单元还有分音器。改变,就在这里。

    Tablette 10 Signature的中低音单元跟标准版上的不一样。虽然振膜材质都是掺和云母的纤维纸盆,表面也都加上了阻尼涂层,但是,标准版中央是一个普通的半球型防尘罩,而签名版上的则是一个实心纯铜车制的子弹型相位锥。如果仔细看,还会发现签名版上的中低音单元锥盆深度较深,标准版则锥盆深度较平较浅。既然单元不同,当然,分音器也要改一下。因此,整体来讲,签名版改的就是这个中低音单元,以及因应换单元而针对分音器做的必要修改。仅止于此,就让Tablette 10 Signature背后多了一个印有「S. Tyler」签名的金色铭牌。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这样,也要多卖50%的价钱吗?我怎么想通的呢?想想车吧!Mercedes Benz的C-Class售价从200万起跳,但是,若要买AMG款的C43,售价就是从350万起跳。值得吗?车身一样啊,C43也没有什么夸张的尾翼,车身也没挖出什么大型进气孔来吓人,凭什么?C43就要卖得比C-Class贵那么多?凭换掉那个直列四缸涡轮引擎,换上AMG调教过后的V6涡轮引擎,凭C43那3000CC的排气量、390匹马力、520Nm的扭力输出,以及时速0-100KM仅需4.7秒的加速性。还有,凭那个坐上驾驶座后,踩油门上路才能体会到的快感。眼睛看到的,或许不一定值那个价差,但真正的价值,往往不是眼睛看得到的。

    在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感

    车子要开过才知道,音箱要听过才见分晓。签名版声音确实比标准版更上层楼,与Response系列更贴近;几乎,签名版就是将Response系列的精髓融入了Tablette 10的身躯里。签名版在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感。质地更扎实,密度更好;细节和信息量更丰富,也使得舞台、画面、音像更为明确;音场的深度更好,舞台和音像比标准版更向后靠一些,并且更往后方延伸;声音更显细腻,整体质感上升,音乐里的韵味就更容易出来。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    特性走向一致,但质地更致密

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    Tablette 10的声音本就活泼而细致,签名版则更上层楼。放起Jamie Laredo和Margo Garrett那张发烧友间有名的「Virtuoso」专辑,当中第八轨的「From San Domingo」的开头有钢琴和拍击声,小提琴随后进来,再与钢琴相互唱和。钢琴琴音实在凝聚又扎实,带有健康的硬度,显示签名版的声音密度出众。那拍击声听来甚是明确,空间感也随之而来。小提琴的质感也真好,擦弦质感不仅有那弓毛摩擦琴弦不可免的沙沙细节,还有琴板共振、琴箱共鸣带来的丰润感。标准版听起来声音则比较轻一点,力道变化没有签名版那样鲜明,也松一点,声音的密度没有那样紧致。

    有细节,还有真实感

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    一曲,其实就分出了高下。不过,考验乐器质感,还有考题。听Gidon Kremer和Kremerata Baltica乐团合作的「Tango Ballet」专辑,Kremer的琴声音色变化多端,高把位时仍带从容,即便又轻又缓,连我听着都要为他捏冷汗,他依旧从容不迫。他的态度怎么听出来?听琴声。琴声怎么有表情?当音响调对了,音乐里该有的,就可以出得来。这事无关乎音响硬件的价钱,只关乎调对了没有。听那个双弦,听那个滑奏,听那个拨弦,那些弓法都在眼前。细节,对Tablette 10 Signature来讲,真不是什么问题,其实,在Tablette 10上的细节就已经很丰富了,签名版则在质地上再加琢磨,让细节不只是细节,更添了真实感。

    凝形以聚神

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    听Anne Bisson唱的「Little Black Lake」,这曲子温柔又恬静,就是Anne Bisson一人独脚戏,一个人,一架琴,自弹自唱。虽然编制小,但是录音好,就有层次和空间感;就是因为编制小,所以,特别容易听见质感。听人声,一定要把一个人形给抓出来;如果没调好,形体是涣散的,调出松散或过于庞大的形体,都是偏颇。声音要凝聚有形,这是第一步,然后再慢慢追求气韵和神态。小朱摆音箱总是不按排理出牌,去过音响展,逛过巴洛克展间,就知道我在说什么。但这次他老老实实地把音箱摆在离背墙约一米的位置,两音箱相距约1.2米,音箱正面朝前,座位则在离音箱约2米之外,仍算是近场聆听。我先前两次去听Tablette 10,也都是近场摆法,但这次距离音箱较远一点,音箱则离背墙更近。把音箱拉近背墙,比较容易凝聚音像,声音扎实感会更好。但是,背墙材质对于声音的影响干扰也会提高。我这样近场听,细节信息之丰富当然不在话下,比起先前两次远离背墙的摆法,这次声音的厚度和密度都更好。再加上签名版本身就具有厚度和密度的优势,在听这种小编制,强调质感的乐曲时,更令人陶醉。

    音色自然中肯,音染低

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    再以电影「邮差」的主题配乐为例,开头的弦乐光泽感和氛围感真好,口琴吹响,那簧乐器应有的质感十分鲜明,而且实体感很好,Tablette 10 Signature没有太多自己的染色。长得这么古朴,整体设计又是一副LS 3/5A那种鉴听小音箱的风貌,会不会有那个年代流行的音染呢?先前我在Tablette 10上不觉得,在签名版上,我一样不觉得。根据我这几年接连听过几对ProAc的新产品,我认为ProAc在传统外观下展现出贴近现代音响的声音美学。更强调中性、无染、快速、强劲、精确,或许喜欢老ProAc音箱朋友会觉得他们家新音箱好像少了从前的那种韵味,可是,如果多花点时间相处,这新的声音性格,也有一番魅力。

    听着听着,忽然有一种感觉,我回头问小朱:「你会不会觉得它的声音比DT8还要细致?」小朱没有直接回答,但他明确地点头,「别小看那个相位锥,那不是随便装上去的。」小朱自己是代理商,ProAc音箱都听过,有那个相位锥,声音会有多少影响,当然他最清楚。「可是,你若要气势,要低音的延伸,抱歉,这小叭没有。」是啊,那个DT8虽然不是什么昂贵的音箱,但是听音乐真的足够,郭总编演讲时,还曾用过它来放马勒。这Tablette 10不管是不是Signature,放马勒,也仅是听感觉而已,真要认识马勒的繁复与浩大,那还有距离。

    近场聆听管弦乐曲—有层次、有细节、有画面

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    即便如此,我还是想听点编制大的。放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的芬兰颂,这是我相当喜欢的版本,80年代Decca的数字录音效果不俗,这版本音响效果极佳。芬兰颂乐曲当中宏大壮阔的气势,在这样的小音箱上可以展现多少?当然,不要认为它可以超越D48,没这种事!音箱能有多大的能量,能有多宽广的延伸,都是物理的,有其定则,无法超越。Tablette 10 Signature也是,它依然是个书架音箱,而且是个很小的书架音箱,要胜过落地音箱,那是不可能的。不过,它在适当摆位和调整下,可以很轻易地就消失在面前,这对听音乐来讲,真是一件很幸福的事。并且,在近场聆听下,它可以展现一个具体而微的舞台,有层次、有细节、有画面,当铜管拔起时,你可以听到铜管乐器该有的金属质感,那是空气强烈碰撞挤压管壁再耦合了管径出口所发出的声音。定音鼓敲下来自乐团后方,那个距离感拉得出来,而且鼓声扎实,颗粒分明。谁说小音箱不能听大编制,用法不同而已。近距离听,一样过瘾。

    近场聆听的绝佳选择

    其实,我这次去试听,巴洛克小朱给安排的座位我还不满意,我跟他说,椅子还应该再往前拉才好听,声音会更生活也更具像,并且,音箱的存在感更少,更像是坐在音乐前面,而不是在音响前面。小朱说,他也知道,但是他打定主意要让我听得轻松一点,所以没放那么前面。其实,我和他说的都有道理。Tablette 10 Signature虽然小,但是声音并没有想象中小,拉一点空间出来,可以感受到它精悍的一面。不过,这音箱丰富的细节和准确的音色,签名版的声音质感再加分,真该近场聆听,甚至超近场聆听。那肯定过瘾!有没有人这样干?有,高雄南方音响的黄裕昌就是这样听,他建议大家耳朵距离音箱80-140公分。这大概就是我跟小朱讲应该往前一点的位置。果然吧!这音箱真的最适合超近场聆听。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    谁该买?

    ProAC Tablette 10 Signature究竟适合什么样的消费者呢?到底,这音箱说贵不贵,说便宜也要将近八万台票,又是小小一个,实在称不上便宜。首先,我认为,如果你的空间很小,或者您需要的就是一对放在卧室、书房里的一对小音箱,小声放音乐时也能让你听到许多音乐的细节、纹理、层次,那么,你应该要考虑它。其次,如果你对小音箱有特殊的情感,看到小书架音箱就会冻未调,想要买一对收藏,那么这Tablette 10 Signature绝对有这个价值,光那个铜锥配黑檀木皮,就够迷人的了。再者,如果你已经是Tablette 10的用家,该不该换呢?如果你有闲钱,那就换吧,活络市场,记你一功;否则,我认为从标准版换到签名版,虽然声音有差异,却没有真正让人兴奋的升级快感,存着钱换D48比较实在!

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    标准版?签名版?该怎么买?

    那消费者到底该买标准版或签名版的Tablette 10呢?我要说,就看你的预算,如果追加两万五不是问题,直上签名版当然最好,这会是最好的一对Tablette 10。或者你更喜欢轻松一点的声音,喜欢Tablette 10的特性,又不追求更好的音质,那买标准版就好了。这就是就算有钱,也不一定要开C43,C200就够了。然而,如果你希望在签名版上听见更深沈的低频、更庞大的气势什么的,那都是奢求,请直上Response系列比较实在。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这是一个醉人的名字

    最后,我要这么说,如果您一直有一个LS 3/5A的音响梦,不要忘记Tablette 10 Signature,它具有与LS 3/5A很相近的规格特性,但是样样都更好。这世界,不是只有3/5A,还有一个醉人的名字,就是ProAc Tablette 10 Signature。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    器材规格

    ProAc Tablette 10 Signature

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音单元×1,5吋搭载实心铜相位锥Paginna Mika中低音单元×1
    • 频率响应:55Hz-30kHz
    • 平均阻抗:10Ω
    • 效率:86dB
    • 建议扩大机功率:5~50瓦
    • 尺寸:305×191×159 mm(H×W×D)
    • 重量:11公斤(一对)
  • 活动预告 | 闪耀登陆声越美:德国Acapella广州新品发布会(12月16日)

    【活动预告】闪耀登陆 声越美:德国Acapella广州新品发布会(12月16日)

    位于广州市海珠区南华中路388号广州佳乐音响城的“声越美音响”正式成为德国Acapella阿卡贝拉以及Symphonic Line德国之声 全线产品的广东地区区域经销商,并定于12月16日星期天下午在声越美位于佳乐音响城二楼的试音室举办“德国Acapella广州新品发布会”。活动有幸请到《新音响》杂志主编赖英智先生举行专题讲解演示活动,发布全新的Acapella Campanile 2非对称式号角音箱,这也是世界上最贵的合并机功放――Acapella Lamusika在广州的首次公开亮相。盛邀广州及珠三角的发烧友齐聚品赏,一饱耳福!

    时 间:2018年12月16日
    星期日:下午2:00~5:00
    地 址:广州市海珠区南华中路388号
    广州佳乐音响城(声越美音响)二楼试音室
    联系人:徐先生
    电 话:13422285367

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    阿卡贝拉Acapella Campanile 2 非对称式号角音箱

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    Acapella Campanile 2
    非对称式号角
    离子高音
    号角中音
    10寸低音×4
    灵敏度:95db
    每只音箱长宽高:2360×620×800CM
    重量 : 250公斤


    阿卡贝拉Acapella Lamusika合并机功放

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    Acapella Lamusika功放的主要特色包括:
    1、前胆后石结构,左右声道是全对称的平衡线路,包括电源都是对称的独立结构。
    2、最大输出电压80V,最大输出电流100A,此机可以在最低0.2欧姆状态下正常工作,并可输出每声道2000W!
    3、信号通路上,没有一个电容元件,且放大线路上是零反馈;
    4、所有的信号线都是采用了Acapella阿卡佩拉纯银线材料。

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    德国之声Symphonic Line大合并Kraftwerk MK3

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    德国之声大合并Kraftwerk MK3参数:2x分体电源,分部供电给前级后级,独立前后级设计,输出功率2×180瓦8欧


    第一极品Esoteric Grandioso K1

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    Grandioso K1采用品牌最顶级的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 雷射机芯,而负责转动的马达则是最先进的三相无擦式双轴承钕磁无芯转轴马达,由独立的VS-DD (VRDS Spindle Discrete Driver) 驱动转轴马达,准确伺服控制马达的转速及稳定电流。Grandioso K1电源供应部分采用4个大型的环形变压器,提供既稳定又纯Q的电源供应。每个环形变压器均经过独立稳压处理,分别供应给VS-DD转轴马达、雷射机芯结构电路及左右声道,供电稳定充足。

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(终篇)

    数码录音和激光CD碟,绝非鸡和蛋。肯定是先有数码技术才有CD碟。只不过,单放音的CD碟和有影有声的激光影碟LD(Laser Disc),却非一般所想像是先有CD后来才开发至LD,而是先有了LD的构思,然后发展CD。

    CD碟,是自19世纪有唱碟以来,放音技术之彻底改革,把沿用了将近100年的机械放音程序改为纯电子放音程序。众所周知,CD和LD都是菲利普机构的伟大发明。菲利普在CD和LD之前最犀利的发明是卡式带,它是电声科技微型化的重要里程碑。21世纪来临之前,人类看见卡式体系逐渐沦为素质较低的音响体系了。代之而兴的,将是视听合一的录像/录音综合系统。

    以今日形势看,CD碟已淘汰了LP。CD机的品种愈出愈多,素质及配备均有令人鼓舞的进步。CD碟的制造技术,已经进入非常高级的阶段。初期所遭遇的困难,目前已大部份获得满意的解决方法。

    CD碟制作的过程及工序,跟LP碟大同小异。不过应用技术就变成100%电子化、自动化。先进的CD碟制作,共分11个步骤:

    1)光敏性的母片:这是一张直径比CD碟大得多,达240mm的精细打磨玻璃片,表面涂上一层厚0.1μm的感光剂。

    2)一枝大功率激光管,把从数字录音带上的信号,烙印在玻璃片的感光剂上。信号的形状是长短不一而阔度一定的小点。

    3)冲晒程序,与冲底片的过程相似,冲晒完毕的玻璃片,那些PCM信号的小点留下凹入的痕迹。

    4)现在则用银蒸气将留下凹印的玻璃片喷上一层非常薄的银面。

    5)银面玻璃片再经精密的电镀复上一层镍(nickel)。将镍表面从玻璃片上剥下来,镍层上印着的「阳性」信号(本来玻璃片上「阴性」信号烙印的相反)就可以加工制作总模(master)。

    6)一系列的电镀制版工序,每个阴性的总模约可复制10个阳性(与玻璃片上的信号相同)总模。

    7)这10个阳模,经同样精密电镀技术,可提供100个「阴性」印模(stamper)。

    8)那批印模(stamper),现在可以装入CD压铸机上,采用压印法、压铸法,或「注射制碟方式」做出PVC底的全透明CD碟「肉」出来。按:注射制碟方式(injection moulding)是印LP及CD的较精密技术。普通压印式,是在印模上放一块预热的「饼干」(biscuit,是vinyl原料),然后合上印模片刻,再打开里面便有张印好的LP。注射倾鑄制碟,是把熔解的vinyl热浆由小孔中以高压力注入密封的铸模里,获得准确的成品。

    9)从(8)工序得到的透明PVC碟肉(表面上印有凹洞)被涂上一层微薄的反光铝。

    10)这面经涂铝处理后有彩虹色闪光的银碟,再加工用lacquer或PVC将银碟夹在中心。无信号的一面,被用丝印方式(silk screen)印上牌子和曲目。

    11)最后一步,是将这面原本已有芯孔的CD碟找出一个绝对准确的圆心,用打孔机在准确位置上打一个较大的标准芯孔。

    一个印模印出来的第一张跟最后一张CD声音有显著差别

    可见,CD碟制作过程在第(8)工序为止,都和LP碟工序相同(当然除了用激光「烙」总模一节)。CD碟表面的凹入小洞,亦像LP碟上的持续起伏坑纹一样,是靠机械方式印制。可以肯定的,是CD碟也和LP碟一样,在一个印模上印出的第一张跟最后一张必有显著的素质差别,所以,玩CD碟以为因为这是数字信号就张张一样声者,是一厢情愿的想法。

    CD制造方式,近由德国Teldec集团再研究成功Direct Metal Mastering(DMM)制版技术。DMM制版工序,与DMM的LP一样,由录音带输出信号直刻通过微型雕刻技术将“0"与“1"数字流直接雕在一个金属的“阳"模上,换言之DMM可省去了上述冲印底片的步骤。

    CD碟成本,在大量生产情况之下,已低于LP,同时唱片制造商更不断的在包装方面偷工减料。从前,买一套盒装歌剧LP可获得一切附属的精装印刷品:艺术家的介绍;制作过程的记载,和著名音乐学者的论著等厚厚一大本,现在已一切从简,随CD套服附送的说明书之学术/实用价值已大不如前。今日,你买一套3张CD的Arabella,里面的书仔除了唱词仍给你四种文字之外,关于录音及演出者的数据完全欠奉。唱片公司已把顾客作为专家看待,不会再像从前一样,在Kiri Te Kanawa名字后面加注soprano。你若不知道Peter Seiffert是男高、男中抑或男低,就似乎不宜欣赏歌剧。

    CD是这样,影碟更糟糕,后者的包装甚至比CD更简陋;是否看影碟的人对文字学术没有兴趣呢?

    由LP、CD至LD、DAT,贮存音响及图像的软件革命经历了100年。

    本连载所搜集的数据,很多不会被记载在影音技术数字化的正史上。激光数字初阶的编撰,取趣味性多于学术性。

    希望看官读罢,一笑置之。

    (原文刊于1988年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 令人惊艳的牛筋考机片:「罗旭 – 超级低音提琴」

    令人惊艳的牛筋考机片:「罗旭 - 超级低音提琴」

    专辑名称:罗旭超级低音提琴
    演出:罗旭/低音提琴,黄秋宁/钢琴
    发行公司:达人艺典
    唱片编号:DRMA-CCC-1806低音提琴(double bass或contrabass)的历史开端可以追溯到十五世纪末,它起源于倍低音维奥尔琴(violone),是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中,低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。然而长期以来,低音提琴一直被视作一件合奏乐器,通常用于交响乐队和室内乐组合之中,以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。但每每却是发烧友所喜爱并推崇的牛筋考机试金石。

    倍大提琴作为擦奏弦鸣乐器,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。音色极其低沉柔和,并且能奏出极美妙的泛音。《罗旭超级低音提琴》专辑由上海音乐学院旅欧低音提琴演奏家罗旭先生演奏,上海音乐学院钢琴演奏家黄秋宁担任钢琴伴奏,收录曲目全面多样,将低音提琴的音响表现发挥得淋漓尽致!

    《罗旭超级低音提琴》专辑由刘达录音制作。作为古典音乐录音师,过去五年刘达录制了超过一千场音乐会实况。作为音乐制作人,由达人艺典出品,刘达录音制作的专辑5次获得中国唱片领域最高奖项――“中国金唱片奖”,同时在文化与唱片领域得到广泛赞誉。正是录音品质的最佳保证,这张专辑乐迷肯定会惊艳连连。

    2018年12月7~9日在南宁明园新都酒店举行的“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展”上,低音提琴演奏家罗旭携手录音制作人刘达联合打造《罗旭超级低音提琴》专辑在此次展会首次亮相!

    曲目:

    1. 阿斯托尔?皮亚佐拉:奇卓
    2. 加布里埃尔?福雷:梦后
    3. 恩里克?格拉纳多斯:戈壁之画间奏曲
    4. 费利克斯?门德尔松:无词歌,作品109
    5. 加布里埃尔?福雷:摇篮曲,作品16
    6. 莱茵霍尔德?格里埃尔:间奏曲
    7. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第一乐章
    8. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第二乐章
    9. 弗朗蒂切克?赫特尔:奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第三乐章
    10. 莱茵霍尔德?格里埃尔:格兰泰拉舞曲
    11. 贺绿汀:摇篮曲
    12. Bonus:两只老虎

  • 新品丨“无线传输全能串流”:AURALiC Aries G1串流播放器组合

    新品丨“无线传输全能串流”:AURALiC Aries G1串流播放器组合

    无线传输全能串流:AURALiC Aries G1

    如果您觉得市面上的串流播放器,功能都相去不远,那么您一定要认识全新推出的AURALiC Aries G1!当大部分的厂家忙着把有线网络功能做好的时候,AURALiC已经大步向前迈进,往无线串流整合功能的领域钻研,在网络音乐订阅服务日益盛行的时代,无线音乐串流更显重要,而提前看到无线趋势的AURALiC,用Aries G1响应市场的需求。

    利用网络硬盘(NAS)储存音乐,并透过音乐服务器撷取音乐,那只是串流播放器的基本功能,AURALiC在2014年推出的Tesla硬件运算平台,就已经用超高指令周期,响应网络传输音乐的需求,而2018年Tesla G2平台,速度提升50%,内部运算资源扩充一倍以上,达到37,500 MIPS指令周期,记忆储存空间增加200%,并增加1G高速缓存,让Tesla G2硬件运算平台大幅精进,透过高速运算提升音质表现。

    无线传输全能串流:AURALiC Aries G1

    不仅硬件运算平台进化到高速Tesla 2,Aries G1在软件部分推出Lightning OS,充分利用内存快取与Bit-Perfect读取能力,强化数字符串流音质,而且可以透过Lightning DS与Roon的App,由行动装置管理您所有的音乐数据库。而且,Aries G1在无线传输部分,加入了三频Wi-Fi,让无线串流音乐数据库,例如Tidal、Qobuz、Spotift、Apple Music……等等,可以与Aries G1无缝接轨。

    当您使用方便的网络无线数字音乐串流时,Aries G1内部的双飞秒校正时钟(Dual Femto Clocks),确保数字音乐传输最低的时基误差,而且1GB的内存快取,让Aries G1几乎全部使用内存读取数据,避免数据输入/输出切换产生的细微误差。总之,Aries G1是专为发烧友打造的数字音乐串流「转盘」(Transportor),不管有线或无线传输,Aries G1都已经准备好「发烧等级」软硬件对应。

    无线传输全能串流:AURALiC Aries G1

    无线传输全能串流:AURALiC Aries G1

  • 新品 | 随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    自从2013年推出以来,AVID的Ingenium黑胶唱盘一直是许多初阶发烧友的入门基准,现在AVID为了让更多黑胶新手与年轻族群能更轻松、快速地享受黑胶美声,特别推出Ingenium Plug&Play唱盘,买回去只要插上就能马上聆听,省去繁琐的安装、设定与调校过程。

    过去Ingenium可选搭SME唱臂,现在Ingenium Plug&Play则是搭载AVID自家的TA-1唱臂,并直接安装好CA-1唱头,接上唱放即可播放,而且价格更为实惠。其他部分的设计则和Ingenium相同,例如蓝宝石轴承与唱片镇,可减低不必要的震动,避震脚垫采用与Diva II相同的Elastomer制震脚垫,可抑制唱片播放时的机械振动,对于解析与细节呈现颇有帮助。虽然Ingenium Plug&Play是入门产品,却用上AVID诸多高阶产品的技术,绝对是您入门黑胶世界的优选。

    随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    随插即放:AVID Ingenium Plug&Play黑胶唱盘

    器材规格

    AVID Ingenium Plug&Play

    • 型式:皮带驱动黑胶唱盘
    • 转速:33.3 RPM/45 RPM
    • 转盘重量:2.5 Kg
    • 轴承:不锈钢凸轴
    • 耦合点:碳化钨钢珠/蓝宝石垫片
    • 脚垫:Elastomer
    • 马达:12mNm交流同步马达
    • 唱臂:AVID TA-1
    • 唱头:AVID CA-1
  • 新品 | 英伦风格的参考讯源:Musical Fidelity Nu-Vista CD

    英伦风格的参考讯源:Musical Fidelity Nu-Vista CD

    虽然越来越多人加入网络数字符串流的新行列,但还是有许多发烧友偏好实体CD,英国Musical Fidelity这款Nu-Vista CD唱盘就是为高阶音响玩家而生。其实,光看到Nu-Vista这个名字,就知道这是Musical Fidelity参考级旗舰的系列,绝对是下重本的高阶设计与制作。

    光是看Nu-Vista CD的外观,就如铜墙铁壁一般,而这部唱盘确实相当重,单机重量有18.62公斤,加上外包装则为26.12公斤,拆箱最好找人一起搬,一个人扛只怕会闪到腰。为什么要做这么重的CD唱盘?当然是「君子不重则不威」,Nu-Vista CD直接用稳如泰山的质量,抑制CD转动时的机械振动。

    做为参考等级旗舰CD,Nu-Vista CD配备了平衡与非平衡输出,平衡输出电平4.4V,非平衡输出2.2V,两者相差一倍,代表您用平衡输出连接,这Nu-Vista CD声音会更饱满。内部DAC译码采用32bit Delta-Sigma,加上双差动8倍超取样,并强调超低时基误差,原厂数据显示其时基差小于135皮秒。不过Nu-Vista CD的数字输入选项很有趣,仅有2组RCA同轴与2组S/PDIF光纤,并没有加上流行的USB或Ethernet,这代表Nu-Vista CD还是走相当「传统路线」的设计。

  • 专辑 | 完全展现音乐的力与美:「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    完全展现音乐的力与美:「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    专辑名称:imsky Korsakov: (里姆斯基?柯萨科夫:天方夜潭);Stravinsky:Song of the Nightingcale(斯特拉文斯基:夜莺之歌)
    演出:弗里茨?莱纳 Fritz Reiner/指挥,
    发行公司:BGM
    唱片编号:RCA 82876-66377-2

    ★ 传奇 RCA 的 Living Stereo 系列经典黑胶唱片中,绝对不可错过的一张录音作品!
    ★ TAS 杂志 HP「超级黑胶唱片榜单」上榜名盘,不朽的经典之作。
    ★ 黑胶达人、RCA 唱片专家、The Golden Era of RCA Records 作者 James A. Mitchell 评选 10++ 杰出评价!
    ★ 1960 年由天王制作人 Richard Mohr 与传奇录音师 Lewis Layton 搭档的杰作,立体声黄金时代的示范录音。Analogue Productions 采原始母带以 200 克高品质黑胶重刻,极俱类比韵味!

    林姆斯基?高沙可夫的「天方夜谭」可说是发烧友最爱的曲目之一,里面林姆斯基?高沙可夫以华丽的管弦乐技法刻画出的大动态场面绝对是音响系统的大考验,小提琴独奏演出的主题旋律更是音质音色的试金石。「天方夜谭」的版本不计其数,不论是古典的诠释或是现代的演绎,能名留青史、永垂不朽的只有由莱纳指挥鼎盛时期的芝加哥交响乐团此一版本。

    斯特拉文斯基的「夜莺之歌」,是一部3幕歌剧。剧情取自安徒生的童话,叙述夜莺的歌声打动了一切人的心。夜莺飞入中国皇宫,为皇帝歌唱,它的歌唱,感动得皇帝掉了泪。不久,日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌,真夜莺不屑与假夜莺为伍,生气地飞走了。后来,皇帝卧病不起,死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来,向皇帝许愿说,如果真夜莺能回来,就让你复生。结果,真夜莺果真飞回,它的歌声不仅迷住了皇帝也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去,夜莺就要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗,死神一一归还,最后自己遁去,皇帝康复如初。斯特拉文斯基据此歌剧,于1917年应贾吉列夫之约改编成舞剧,后又改编成交响诗。

    原籍匈牙利的指挥家莱纳,一生创造了许多的传奇发烧录音,尤其是自一九五三年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后,便将乐团训练为世界一流乐团,正好此时适逢立体声录音发展之际,就在他的带领下、完成了许多令音响迷咋舌的发烧录音,而这些录音绝对不只是音响发烧,在诠释方面当然也绝对发烧。

    RCA Living Stereo 的录音生动又温暖,弦群充满厚实浓郁的质感,彷佛质感高贵的绫罗绸缎一般,第三曲以小提琴奏出的优美主题旋律,质感绵密,高雅动人。最后的沉船场面更是翻云覆雨,气势惊人,莱纳以其绝妙的指挥技艺与独到的声音美学将管弦乐的动态与反差呈现到一个极致,将音乐中的力与美完全展现出来,是 Living Stereo 系列中最具代表性的录音之一。

    曲目:

    Rimsky-Korsakov – Scheherazade
    01. The Sea and Sindbads Ship
    02. The Story of the Kalender Prince
    03. The Young Prince and the Young Princess
    04. Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock Surmounted by a Bronze Warrior (Shipwreck); Conclusion

    Stravinsky – Song of the Nightingale
    05. Presto
    06. Chinese March
    07. Song of the Nightingale
    08. The mechanical nightingale
    09. The Emperors displeasure at the departure of the real nightingale
    10. The Emperors sickroom
    11. The real nightingale returns to thwart Death
    12. Funeral march and Finale

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(十)

    积克.伦纳(Telarc的录音师)在录音界致力研究立体声录音之咪高峰摆位对音色之影响问题。伦纳是50年代录音鬼才Mercury的罗拔范恩的忠实信徙。范恩采用一只咪高峰录单声道录音,后来又采用三只咪高峰录立体声,所得的声带至今仍被认为尖端技术之不朽作。早期RCA芝加哥/莱纳录音,路易士.礼顿也是用三枝咪。

    伦纳在未用数码录音之前,尝试采用直刻方式匹配三枝咪去录管弦乐。第一张克里夫兰/马舍尔的直刻古典乐唱片,就是伦纳的作品。可惜此碟左右声道不平衡,放唱时要用平衡掣预调。

    伦纳获悉Soundstream数码录音机的频率响应能达到18KHz之后,就毅然决定用Soundstream配合三咪技术法灌发烧级碟。第一批Telarc LP就是Soundstream频应止于18KHz的制作。

    结果,是与监制罗拔.活士合作为数码录音史写下了辉煌的一页。人们都以为凡用Soundstream机器录出来的数码录音就必定正斗,事实并非如此的,好多用同样机器录出来的录音都渣得可以。

    ▲Jack Renner(积克.伦纳)

    三咪录音查实复古

    积克.伦纳推行的三咪式立体声录音,80年代的Hi Fi人以为是新潮,其实技术上新的只是数码录音,咪高峰摆位方法却是可以追溯到30年代立体声唱片构思人布尔赖所写下的「交差式」咪高峰拾音。布林赖只用一对咪去录立体声,50年代的罗拔范恩将交差式化为三点式(左、中、右三枝咪),中间声道拾音可以在混音时提供更明朗化的中间音响。据说,范恩当时还准备为「即将开发」的三声道立体声打好根基。范恩的三点式,直接传落在伦纳手上发扬光大。另一方面,Decca的威健信却以三点式拾音为主,而辅之以其他助音咪高峰。威健信的T式拾音,基本上是60年代开始世界上所有大公司在群众口味要求之下一致推行的多咪式多频道立体声/四声道录音的标准规格。

    随着数码技术之发展,各大公司的录音技师们又愈来愈觉悟更简单的三点式甚至交差式拾音,原来一样可以臻达多咪式的「显微镜」突出效果。而且,少用一点咪高峰,相位错误所引起的失真亦较少。

    这个转变,是返朴归真,以退为进。于是Telarc的伦纳就被群众视为「先知」了。

    ▲Telarc于70/80年代使用之soundstream数码录音系统(须外接VTR磁带录音机)

    录音摆咪技术,在30年代开发时,最有头脑的专家们都知道,咪高峰数量用得愈少,所引起互调、相位失真比率也愈少。但是,40年代的Hi Fi玩家,特别喜欢听到唱片上有而音乐厅无的微丝细眼内容,例如三角铁(钉钉),铜钹(查查),在那时的唱片里必定要特别加强。钉钉听来似救火车的钟,查查像有50寸直径。这也难怪,因为78转碟的嘶声比上述一切声响更劲,人们甚少机会从唱机的Horn上听到那些音响。初期33转碟,遂有搏命扩大这部份频率的媚俗行径。发展下去,就更要做到「脱离真实」的Hi Fi了;咪愈多,混声频道愈多愈Hi Fi!

    上文说到Telarc唱片积克.伦纳的返朴归真,回复至30年代纯美的构想,不错能提供音乐厅的音效,但当然有美中不足。例如,他的最早期录音「画展巡礼」,世界舆论一致公认为时代杰出成就。但,尾声大高潮的钟声及其他高音敲击乐,在音乐厅听得清清楚楚,Telarc唱片却付诸阙如了。

    宝丽金、EMI等大公司,早已注意到伦纳所采用3咪式主拾音的好处,DG在重新装修好的芝加哥管弦乐厅录阿巴度指挥的幻想交响曲,用三枝主咪,一对副咪(一般叫spot mike)。为了取得更温暖音色丰富残响,工程人员更特别用木板将本来很浅的音乐台加深25尺。这幻想交响曲是DG目录上最接近RCA/莱纳/芝加哥的超级成就,美中不足是大鼓欠punch。(编号410895-2)。

    多咪式录音的缺点,数码技术能够把它们毫无保留地暴露。电声学家已在这方面找到相当满意的答案,模拟式时代的咪高峰已不能再沿用于数字。多咪式数码录音是与三点式并进,前者的深入民间优点是暂时未能取代的。不过,宝丽金、EMI他们事实上已愈用愈少咪。Archiv(宝丽金)在伦敦灌录的莫扎特钢琴协奏曲全集(Bilson独奏,英国巴洛克独奏者乐团,嘉甸拿指挥),别开生面,采用三点式摆咪,独奏乐器的摆位却是在乐队的中心。这特别效果是可以清楚听得到的。

    在大型浪漫派作品方面,DG甚至试过采用一对(不是三枝)咪高峰去录现场歌剧演奏。事前还不期望有好成绩,但碍于舞台经理坚持不准咪高峰影响观众视觉,只得尝试采用一对体积微细的Capsule,那是82年在罗省「陶乐珊陈德纳」音乐厅盛大公演的Falstaff。录音发表之后,乐评家一致公认那是捕捉了一百分音乐厅效果的杰作。在一级器材上,我们可以听到了台上演员和台下「池」里乐队的高低位置。

    这次无心插柳,使DG录音队大为兴奋。希望短期内能做到用最少咪捕捉到一切。

    (原文刊于1988年6月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 重量级中坚机种:Musical Fidelity M8PRE前级

    重量级中坚机种:Musical Fidelity M8PRE前级

    英国音响厂牌Musical Fidelity拥有超过30年的悠久历史,对于许多资深发烧友而言,是个熟悉的品牌,尤其拥有「铁板烧」昵称的A1合并扩大机,更是许多发烧友津津乐道的经典机种。目前,Musical Fidelity旗下拥有各式系列,可以满足不同族群的需求,其中M8系列扩大机是Musical Fidelity最新推出的中坚价位系列,扩大机技术承袭自他们前一代旗舰级合并扩大机Titan,对于许多发烧友来说,具有超值的吸引力,这次介绍的M8PRE便是最佳的例子。

    M8PRE前级的外观设计虽然看似中规中矩,但是内涵扎实。电路不惜成本采用全平衡设计,透过XLR端子与前后端器材相连,可以带来更强的驱动力,并将噪声抵销。在输入端子方面,M8PRE前级具有2 x XLR外,还具有一组MM/MC RCA输入端子以及四组RCA line-level输入端子,其中,有一组XLR与RCA输入可以设定成剧院bypass模式,让多声道玩家的主声道音箱可以透过Hi-End器材发声,感受更为优异的听感。这台前级也为用家提供一组XLR输出端子以及一组RCA输出端子,而且可以设定成固定音量输出模式,对于有录音需求的用家而言,可以让录音维持在稳定的音量。

    原厂强调,M8PRE在电路设计上,提供工作上的余裕,可以降低失真,降低听感上的压力,搭配同系列的M8-700M单声道后级,更可组成实惠又霸气的扩大机系统。重量级中坚机种:Musical Fidelity M8PRE前级重量级中坚机种:Musical Fidelity M8PRE前级

    器材规格

    Musical Fidelity M8PRE前级

    前级部分

    • THD – 单端 <0.005%
    • THD – XLR平衡: <0.004%
    • 信噪比: >118dB ‘A’-weighted
    • 频率响应: +0, –1dB, 5Hz至100 kHz

    输入端子

    • 2 x XLR 平衡Line Level输入(1 with home theatre bypass)
    • 5 x RCA / 唱放Line Level输入 (1 with home theatre bypass)
    • Trigger in

    输出端子

    • 1 x RCA pre out
    • 1 x XLR 平衡 pre out
    • 1 x RCA 固定 out
    • Trigger out
    • 尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 162 x 400
    • 重量 (未包装 / 包装): 17 kg / 23 kg
  • 关于Hi-Fi | 音响空间(聆听空间)的声学处理到底有多重要?聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?

    简单的说,一个没有经过适当声学处理的空间,等于是一面哈哈镜,我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。我们在聆听空间所听到的声音,只有大约15%来自喇叭,其余85%都是来自空间,所以,在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点,很可能都是在错误的基础上所获得的结论。这也是为何音响诸事说纷纭,好像真理有很多个的原因。出发点如果是错的,其实验的结果可想而知。所以,适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。

    聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?道理很简单,请把喇叭发出的音乐与我们的聆听空间想成管弦乐团与音乐厅之间的关系。当録音师在舞台里面、上方布置麦克风,其所拾取的整个乐团的演奏声音,就是我们从喇叭所播放出来的声音,而音乐厅的空间就好像我们自家的聆听空间。

    为何音乐厅都要经过精心设计施工,达到声学要求?其目的就是要听到好听的声音。即便经过精心设计,很多音乐厅的音响效果还是不够理想,让观众无法听到美妙的音乐。同样的,我们家裎的聆听空间也要做适当的声学处理,不过不必像音乐厅那般精心设计,只要有做适当的扩散与吸收就可以听到美妙的音乐了。

    自家聆听空间如果没有做适当的声波扩散与吸收,等于就是一个充满反射音的空间,这就好像把一个管弦乐团放在篮球场里演出,您可以想象音响效果会有多糟。您所听到的将会是太多的反射音,包括高频、中频、低频反射音。高频反射音太多造成尖鋭刺耳,中频反射音太多造成音像臃肿,低频反射音太多造成声音轰轰然,而且会把许多细节掩盖。更严重的是,层次感混杂,定位无法清晰。

    还有,由于反射音过多,您将无法把音量开到正常位置,只能以小音量听音乐,一开大声耳朵就受不了。聆听空间施加适当的吸收,可以降低六面边界所多出来的反射音;而适当的扩散处理可以让声波传递得很均匀,这二者都有助于我们听到录音中原本平衡的音乐,让我们享受到音乐该有的感人魅力。

  • 简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David - Sixteen Secrets」

    专辑名称:Sixteen Secrets少女迷情
    演出:Mara & David玛拉与戴维德
    发行公司:Ozella Music
    唱片编号:SW 504 CD

    ☆德国著名二人组合玛拉与戴维德独有的唱作风格风靡欧洲!
    ☆一把完美女声+一把尼龙弦空心吉他!
    ☆顶级发烧录音效果,德国老虎鱼后期制作!

    《玛拉与戴维德:少女迷情》德国著名二人组合玛拉与戴维德在欧洲出尽风头,独有的唱作风格牵引无数乐迷的心。一个拥有一把由干净利落、清新感人的声线、出色的歌唱技巧融贯而成的完美女声,兼具爵士乐、灵魂乐、蓝调与摇滚的特质:律动时,唱腔充满能量感与爆发力;抒情时,嗓音性感迷人,令人如痴如醉;一个怀抱木吉他,琴艺非凡出众,现场感染力爆棚;琴声活灵活现,尼龙弦空心吉他空气感十足!

    当玛拉遇上戴维德,《少女迷情》般的专辑力作便应运而生了。在曲目“独自完美”中,戴维德运用许多拍、闷、切的技巧,为玛拉的恣意唱腔伴奏,如临现场,令发烧友大呼过瘾;“也许这就是我”和“简单”中,天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映;“大爆炸”中,David交互穿插刷chord、闷弦、反复的单音与低音,营造出一曲丰富乐章……加上清脆、动力与空间感十足的音效,呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。透过HIFI音响系统,您将充分品味他们作为独当一面的潜力新秀的超凡实力。

    曲目:

    01. Complete With Myself 独自完美 2:32
    02. Big Mama 大妈妈 3:31
    03. Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
    04. Masquerade 化妆舞会 3:07
    05. High 高处 2:07
    06. Simplicity 简单 3:51
    07. Disarm 卸下防备 3:32
    08. Big Bang 大爆炸 2:00
    09. Just A Game 只是一场游戏 3:03
    10. Someone Who Loves 爱你的人 4:59
    11. Jukebox 自动点唱机 4:04
    12. In These Hours 在这些时刻 4:24
    13. Black 黑色 2:50
    14. Between The Walls 墙与墙之间 2:13
    15. Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

  • 预告 | 蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    预告 | 蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    2018年12月2日,蔡克信空手道调音班将在杭州举办,地点:杭州隐士音响,有意请即刻联系高保真老黄报名。

    2018年12月7日至9日,蔡克信先生将参加南宁音响展,想在南宁参加调音班学习的发烧友可联系高保真老黄预报名。

    让自己的音响系统最大限度发挥潜能,一直是困扰广大发烧友的一道难题。调音方法不少,门槛高,难掌握,难复制,只能让各路发烧友敬而远之。

    有没有什么方法简单易学,立竿见影

    当然可以有!

    ――这就是音响大咖蔡克信先生创立的空手道调音,又称降龙十八掌。

    2018年7月,蔡克信调音研究社在大连举办第1个大陆调音班,来自全国各地的10位学员参加了学习。12月,蔡克信先生即将在杭州和南宁举办调音班。

    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    蔡克信医师(图片来源:视听发烧网)

    该方法已经成功应用在条件极差的音响展房(老外也束手无策)以及数百位学员的一般居家聆听空间(仅有一处因极度反射,要求先做好吸音再说)。每一处都有不同的空间条件,每一次都是对空手道调音的新的考验,但“降龙十八掌”都达到立竿见影的效果。

    蔡克信空手道调音班――杭州站正式开始招生

    承蒙杭州隐士音响的大力支持,蔡克信空手道调音班将在2018年12月2日至3日在杭州举办。

    地点:杭州市滨江区江虹路459号英飞特园区F座五楼杭州隐士音响

    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

    学习时长

    整个课程总共9个学时,共分3个上课时段,分别是2号下午、3号上午及下午。

    学习方式

    除理论学习为集中学习外,实践课时将采用个别辅导、分组练习的方式进行音箱摆位实操,每位学员都将通过9个课时的学习掌握正确的音箱摆位方法。

    谁可以参加

    本课程的学习并不需要丰富的发烧经验,所以无论初烧还是老烧都可,只要你热爱音乐,对高质量的聆听有浓厚的兴趣即可。

    在大连举办的第1个大陆调音班上,有2位学员很喜欢音乐,却无发烧经历,依然能顺利学习并通过考试,可见该方法确实简单、易懂、有效!

    学习费用

    3550元/人,此费用不包含学习期间的交通与住宿等费用

    如何报名

    报名请联系高保真老黄(《高保真音响》杂志前主编黄汉兵,微信号18910503507,二维码见下图)。

    报名以足额缴纳学习费用为准。限20席。

    蔡克信调音班杭州站开始报名啦!南宁站预报名

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(九)

    直至如今,激光数字初阶连载,仍然多数话题集中在数码技术身上。关于CD碟的制作,从未详细提及。笔者是有意把CD碟制造过程的介绍留至本连载的最后。激光数码技术,由萌芽至结果,最终是把沿用了100年的机械原理唱碟淘汰,代之以纯数字贮藏、激光光束拾音的全电子技术。

    数码录音,仍未臻达模拟录音的最佳音响素质。此话怎说?此话是全世界顶级发烧友所同意的。还有一句值得世界顶班大师猛烈反省检讨的真言,是世界科技不断突飞猛进的洪流中,录音技术却变得倒退!电声专家在60年代为RCA、Decca、EMI等公司所录下的好多音响宝藏,比诸今日最佳模拟或数码录音,除了嘶声、失真、动态三样是旧不如新之外,音色之精美,平衡度之准绳,3D立体感之临场化都是新不如旧。

    84年,英国Hi Fi界爆了一镬「数字声」的大件事,使到有胆拍心口话自己能够一听就听得出回放素材有无数字成份的金耳朵大感尴尬。原来,莫讲数码技术之现用体系16Bit/44.1KHz取样频率不够水准,而BBC自1972年以来已全面将FM广播体系数字化也甚少人知道,没有人投诉「一把米撒在鸡皮纸上」音色?BBC用的竟还是13Bit/32KHz取样!14年来,人们收听BBC的VHF/FM广播,都一直收听那止于15KHz频限的立体声。如果说CD碟把声频斩为每秒44100份不够精细,BBC广播每秒只斩32000份,岂非更粗糙不文?但多年来收听BBC/FM的招积之士们除了间中投诉频带不够阔之外,从未试过有人说它是「一把米撒在鸡皮纸上。」

    ▲70年代英国BBC伦敦电台总部使用的两声道13Bit/32KHz PCM编码器(ADC)

    疴尿唔出赖风猛

    BBC正式承认了13Bit/32KHz的VHF/FM制度,似乎对那群尽情攻击数字及CD专家们(例如Linn,Sheffield Lab等厂的老细),是个最大嘲弄。13Bit处理器用于FM广播,那有限的动态相信不会构成太大损害。但CD现用的44.1KHz取样频率,行内人已一致认为偏低,而32KHz的BBC取样标准,竟然为全英国听众服务了12年之久仍无人投诉,就殊堪检讨了。

    拥数字趸说,那是因为听的人都不知道那是数字放送,所以就无投诉啰。

    直刻唱片之皇Sheffield Lab的度格式士向世界公开挑战,声称有本事100%分别得出任何回放之声源是属于数字抑或模拟。除他之外,尚有一位Hi Fi界恶人,Linn唱盘厂的Tiefenbrun也声称有此能力。虽然,他俩人都未提到BBC FM是数码声,可能他俩人都忽略了或甚至不知了。

    ▲编码与译码卡(一个声道)

    如果说用44.1KHz来斩20KHz所得的微粒太粗糙,那末,用32KHz来斩15KHz就肯定得到更粗糙的微粒,更难在通过数字→模拟解码器时重组成似样的15KHz波形了。那末,为什么英国发烧友多年来却无人投诉?九成是他们醒觉原来已欣赏了十几年「一把米撒在鸡皮纸上」BBC FM音响时,觉得说不出的尴尬。

    好在,有人开始在跌倒的地面上搜索沙粒啦:「好哇,BBC所用的PCM机器,当然高级过索尼F1数字处理器或任何家庭CD机好多!」又说「32KHz取样的15KHz,在某种情形之下,大有机会好听过以44.1KHz取样的20KHz音波。」

    后一句话有瞄头之至,疴尿唔出赖风猛,风从那里来?

    ▲发射站使用的PCM解码器

    LP抖摆失真难忍

    所谓某种情形,是指BBC用的PCM机与家庭CD机所用零件之分别。最紧要的是数字转换器里应用的一排(每Bit一对,另加一个)电阻,它们的规格一定要匹配在一个Hi Tech极端之精确度内。一组10Bit转换器要匹配0.05%规格。一组12Bit转换器要匹配0.01%规格,同时,电阻数目亦递增至25个。Bit数越多,电阻数目及匹配精准度越高。如果你问不靠CD碟谋生的专家,他一定会告诉你要造一个准确的16Bit转换器是难过上太空,就算你做好了一个,那些电阻却可能在一段时间后变值。果然,每家厂家都公布他们在转换器的精准技术上取得了突破。但,对消费者来说,最好是有部机器能像测试唱重那样能按时测知CD机转换器的工作性能就好了。

    制造电阻的技术有了突破,那是被称为激光缓冷(Laser Annealing)式电阻制造技术。以硅多晶体制成的电阻,用激光「炙」之,电阻在受热后晶体组织产生变化,阻值随而变动。激光控制电阻热度,使它缓缓冷却,称为「激光缓冷」技术,可以得到高精准度,臻达数字模拟转换器的要求或更高水平之电阻。

    ▲发射站使用的输入级仪器

    然而,无可否认,数字CD机的设计愈好,我们也就愈是觉得CD碟其实比想像中好得多。

    倒溯至由50年代至80年代,立体声LP录音中之所谓「天碟」,大概数不出100件。而且,LP体系无可救药的先天缺憾,是有了CD之后才觉得更显著的。

    我们可以接受LP里的互调失真(IM),和因印版欠妥所引起的循行失真。我们可以忍受LP炒豆声和嘶声。但,因LP离心(off Center)及碟面变曲所引起的Wow & Flutter抖摆,就愈来愈觉得难堪。尤其是碟面轻微变曲所带来的Wrap Wow,若听了几天CD再听LP,就更加难顶。奇怪,以前LP时代就算很弯的唱片都照唱,音色的抖动对音乐欣赏绝无干扰。现在,钢琴的轻微抖动就使人觉得头昏!

    还有LP的碟尾失真(End of side distortion)是灾难性的刑罚,阁下或不察觉LP在近末端1寸左右高频开始衰减,但也必发觉近心部份互调失真及串音有大量增加吧。发烧友十个里九个不理此事,他们一年里有几多次会听完一张LP?!举个例:天碟中的Turandot(Decca SET 561-3,梅达/伦敦爱乐)的碟尾失真及动态压缩都是相当严重的弊病。若然听毕全套,就不会给它上Absolute Sound的天碟榜啦!

    (原文刊于1988年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 英伦经典标榜高贵不贵:Spendor A-Line新登场

    英伦经典标榜高贵不贵:Spendor A-Line新登场

    英国Spendor是老字号的音响品牌,从1960年代晚期创立至今,一直专注在音箱设计与制作,他们与BBC合作的多款专业鉴听音箱,早已是发烧友心目中的经典,不过Spendor一直在进化,新推出的A-Line,总共包括四款音箱,标榜高贵不贵,而且强调英国设计、英国制造。英伦经典标榜高贵不贵:Spendor A-Line新登场

    A-Line一口气推出四款音箱,包括书架音箱A1与3款落地音箱A2、A4与A7。四款音箱都是二音路设计,高音单元使用相同的22 mm口径的丝质软半球高音,而中低音单元的振膜,是Spendor全新开发的EP77 Polymer材质,A1与A2使用150 mm口径的中低音单元,而A4与A7则使用更大的180 mm中低音单元。

    从设计上来看,A2落地款就像是书架款A1放大箱体,而A4与A7虽然使用相同的高音与中低音单元,但A7的箱体比A4放大了不少,重量也增加2公斤。

    A-Line这四款音箱都使用相同的丝质软半球高音,所以高频延伸能力相同,都是25kHz,不过因为箱体容积不同,加上中低音单元有两个尺寸,所以低频延伸能力略有不同,A1书架音箱低频延伸至55Hz,A2落地款就大幅进步为36Hz,而更大的A4与A7,低频延伸再好一点点,分别是34Hz与32Hz。从这个数据规格来看,Spendor A-Line这四款音箱的挑选很简单,看您对低频的需求有多少,假如您需要优秀的低频延伸,就要选尺寸较大的款式。

    在音箱的外观设计上,Spendor A-Line依然相当传统,简单朴素的线条,勾勒出英国音箱的典雅风格,不过在颜色选择上则有变化,木纹可选黑色、胡桃木与樱桃木纹,外加白色涂装,多样化的颜色选择让音箱更容易融入居家摆饰。英伦经典标榜高贵不贵:Spendor A-Line新登场英伦经典标榜高贵不贵:Spendor A-Line新登场

  • 动态 | 2018 TAA音响展纪念CD:「一切为了音乐」

    2018 TAA音响展纪念CD:「一切为了音乐」

    TAA国际Hi End音响大展每年都会应景推出纪念CD, 2018年也不例外。今年由双木林唱片负责纪念CD制作,精选加拿大Marquis与荷兰Pentatone的优质录音,外加台湾音乐家的演出作品,洋洋洒洒搬出十九首曲目,内容涵盖古典、爵士、流行、跨界改编,堪称包罗万象、口味多元,可以满足发烧友多样化的音乐品味。

    丰富多元的选曲,不仅考验选曲者的「耳力」,如何编排顺序也是难题。「一切为了音乐」的曲目编排确实高明,从古典音乐开始,一开始就来个韩德尔的「席巴女王进场」做起手式,然后一连九首古典曲目,这段称为「来听古典乐」,随后的曲目编排为「不想听古典音乐」,由Patricia OCallaghan翻唱Leonard Cohen的经典名曲「哈利路亚」,然后一连七首曲子都「非古典」,有法国香颂,有「Besame Mucho」的吉他、小提琴、手风琴改编演奏版,接着是情歌、民谣、放克、探戈,跳脱了古典,音乐的招式可就花俏许多。

    古典与非古典之后,最后三轨来个花红Bonus,有北市交中提琴首席何君恒演奏的艾尔加「爱的礼赞」,Judys口琴乐团合奏的罗西尼「威廉泰尔序曲」,以及欧阳伶宜与Cello4合作的林姆斯基.高沙可夫「大黄蜂的飞行」,将台湾音乐家的作品介绍给众多发烧友,我认为意义格外重大,毕竟TAA国际Hi End音响大展已经是全台规模最大的音响盛会,也是台湾音响展的第一品牌,藉由TAA的力量,让更多发烧友认识台湾的优秀音乐家,同时也让许多前来参访的国际音响品牌厂家,感受台湾在地的音乐活力,绝对是文化扎根的重要行动。

    在双木林与TAA诸多筹备委员合力筛选下,「一切为了音乐」的十九首曲目,内含许多聆听亮点。首先,韩德尔的「席巴女王进场」是大众耳熟能详的曲目,但是本片收录的是长笛与弦乐团版本,有别于管弦乐团版本,音乐规模较小,但是室内乐的亲昵感更为强烈。葛利格的「a小调钢琴协奏曲第一乐章」(选粹)与穆索斯基「展览会之画:漫步、侏儒」,由钢琴家陈萨演奏,这三首曲子是Pentatone的录音,录音电平稍小,建议可以适度提升音量聆听,您可以感受到Pentatone录音的细致之处,钢琴的音色明亮又细致,在「展览会之画」的独奏当中,强奏时连钢琴踏板的变化细节都没放过,录音的真实感强烈。

    第五首曲子是皮耶佐拉的「探戈的历史:『1900年妓院』」,这首曲子音响评论员还满喜欢用的,但是大多搬出来的是DG版的「Piazzolla for Two: Tango for Flute & Guitar」,Marquis唱片这个版本也是长笛与吉他的组合,不妨可以把这两张CD拿出来互相比较一下,诠释手法略有差异,其音乐气氛都相当热闹活泼。在探戈之后,穆索斯基、肖邦轮番上阵,然后在巴哈的无伴奏大提琴组曲BWV 1007前奏曲收尾。假如您只听古典,那么可以直接跳到第十七轨,因为接下来曲目就是「非古典」了。

    加拿大Marquis唱片从1981年创立,旗下发行相当广泛,从古典、爵士、世界音乐到跨界音乐,一应俱全,所以「非古典」部分也相当精彩。第十与第十一轨都是Patricia OCallaghan演唱的歌,Leonard Cohen的「哈利路亚」唱英文,接着换上「我的旋转木马」法国香颂,曲风变化颇大,但都唱得很对味。第十五轨的「Play that Funky Music」应该很多人都熟悉,但是用小喇叭演奏的版本,却是相当少见,这首曲子相当考验音响,因为小喇叭录得清晰嘹亮,音响系统要能展现铜管的厚度,同时把铜管的光泽表现出来,才能展现录音的精妙之处。

    三位台湾音乐家的演出,我最喜欢的是Judys口琴乐团的罗西尼「威廉泰尔序曲」,这是一首雄赳赳、气昂昂的进行曲,当我看到是「口琴」合奏,本来并不抱着太大的希望,毕竟口琴是音量很小的随身乐器,怎么有办法应付这么雄壮的进行曲?不过这种刻板印象显然是错误的,口琴可没像我们想象的那么简单,听着「威廉泰尔序曲」,这才想起口琴还可以分声部,合奏之时还有低音口琴与和弦口琴可以搭配,一群人加起来,尺寸娇小的口琴就能展现超乎想象的气势。

  • 新品 | 鬼才操刀设计:EAR Yoshino 534后级

    鬼才操刀设计:EAR Yoshino 534后级

    英国知名Hi-End厂牌Ear Yoshino的前身可以追溯至1976年成立的Esoteric Audio Research(EAR正是此三字的缩写),其背后的灵魂人物—Tim De Paravicini更是发烧圈中公认的音响鬼才。英国籍的Tim De Paravincini在年轻时因为喜欢摇滚乐而自行制造电吉他扩大机,后来进入日本Luxman,不畏日本保守的职场环境,主导扩大机设计,尤其C1000、M6000前后级等低失真的表现,在当时市场造成轰动,至今依旧被视作不可多得的扩大机经典。1976年,Tim回到英国创立Esoteric Audio Research,推出EAR 509单声道真空管后级,在性能、体积、价格与质量都达到完美的平衡,至今依旧生产,而EAR后续所推出的真空管器材,也延续了EAR 509设计,深受发烧友喜爱,这次介绍的EAR 534 双声道EL34真空管后级,便是其中一例。

    EL34功率不大,在高瓦数输出时容易失真,因此大多用在单端式扩大机上,或是电吉他的扩大机上。然而,EAR 534采用推挽式设计,每个声道用上4支EL34真空管,而且采A类方式运作,让每声道输出功率可以达到50瓦,远远超乎一般人对EL34的认知。

    EAR 534跟大多数的真空管机一样,具有4、 8 、16欧姆三种不同承阻音箱输出端子,可以为不同阻抗的音箱传达带来适当的驱动力。针对令人头痛的偏压调整为题,EAR 534还具备了自动偏压调整功能,用家无需用三用电表测量偏压,更能放心专注在音乐聆听上。此外,EAR 534还具备平衡与非平衡式输入端子,可以对应各式前端器材。

    这台设计工整的扩大机,面板经过镀铬处理,不但不易生锈变质,更为机身增添迷人的金属光泽。官网上对于这台的EAR 534的规格介绍不多,Tim似乎想要大家不要过度关注在技术设计上,而是亲自聆听,感受其音乐之美。各位读者看了这篇介绍,不妨就近找个经销商,感受一代鬼才的设计魅力。

    器材规格

    EAR Yoshino 534

    型式:双声道真空管后级

    真空管:ECC85 x 2

    ECC83 x 2

    EL34s x 8

    每声道输出功率:50瓦