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  • 新品｜铁三角Audio-Technica发表三款木质耳罩耳机

    铁三角Audio-Technica于本月16日正式在台上市三款高阶木质耳罩耳机：ATH-AWKT、ATH-AWAS、ATH-WP900，标榜Made in Japan日本制造，三款耳机皆由日本工匠以原木精心制作耳机外壳，并搭载53mm大尺寸动圈单体。

    ATH-AWKT黑檀木耳罩耳机

    ATH-AWKT的机壳采用坚硬及具抑振效果的黑檀木制作而成，铁三角强调黑檀是具有悠久历史的贵重木材，特别是树龄超过200年后，因为木材的比重增加，形成黑色与茶色交织而成的美丽木纹。可以抑制多余震动及可再现纯净声音的音响特性，多为管乐器及钢琴所采用。

    ATH-AWKT的内部使用德国制波门杜尔铁钴合金磁力回路，搭配6N等级的OFC无氧铜线绕制的音圈，以及独家设计D.A.D.S.（Double Air Damping System）双空气阻尼系统，打造出ATH-AWKT专属的53mm大口径动圈单体。强调能提供优秀的驱动力，精准重现声音轮廓。耳机支架为镁合金制成，耳罩垫和头带采小羊皮制成，力求配戴舒适。耳机线采用A2DC可拆式端子，线材本身为双边出线的6N等级OFC+OFC平衡连接线（XLR-M/4pin），参考售价54,700元。

    ATH-AWAS浅田樱木耳罩耳机

    ATH-AWAS的机壳采用高强度且耐用的浅田樱木制成，为树龄超过100年的日本传统木材，拥有高雅的红色及独特的木纹，同样具备出色的音响性，是日本音响厂商广为采用的木料。

    ATH-AWAS的53mm大口径动圈单体使用DLC（Diamond Like Carbon）振膜、强力磁铁以及D.A.D.S. （Double Air Damping System）双空气阻尼系统，同样使用6N OFC无氧铜线绕制的音圈。为了提供良好的配戴舒适度，原厂用上了全新设计的镁合金支架，耳罩垫与头带采取柔软而触感佳的合成皮制成。至于耳机线材也是A2DC可拆式端子，并采用双边出线设计的平衡连接线（XLR-M/4pin），参考售价38,900元。

    ATH-WP900火焰枫木耳罩耳机

    铁三角表示ATH-WP900所使用的枫木具有如摇曳火焰般美丽木纹的「火焰枫木」，木材本身具有高硬度、高密度的特性，常用于吉他或小提琴等弦乐器。内部同样搭载53mm大口径DLC（Diamond Like Carbon）振膜，强调拥有极佳的高频特性，耳机线附上4.4mm的平衡端子，让您连接高阶DAP使用，耳机线同样为A2DC端子便于拆卸。参考售价22,000元。

    器材规格

    ATH-AWKT
    耳机型式：密闭式动圈型
    驱动单元：?53mm
    输出感度：102dB/mW
    频率响应：5~45,000Hz
    最大承受功率：2,000mw
    输入阻抗：48Ω
    输入端子：A2DC
    重量(不含导线)：约405g

    ATH-AWAS
    耳机型式：密闭式动圈型
    驱动单元：?53mm
    输出感度：99dB/mW
    频率响应：5~42,000Hz
    最大承受功率：2,000mw
    输入阻抗：40Ω
    输入端子：A2DC
    重量(不含导线)：约395g

    ATH-WP900
    耳机型式：密闭式动圈型
    驱动单元：?53mm
    输出感度：100dB/mW
    频率响应：5~50,000Hz
    最大承受功率：1,000mw
    输入阻抗：38Ω
    输入端子：A2DC
    重量(不含导线)：约243g

  • 新品 | 线材讲究「技术正确性」：专访Gotham Audio总裁

    与笙凯小林约好时间，要专访Gotham Audio总裁Franz R. Ammann，在饭店大厅等待老外之时，我问小林怎么会拿这个品牌？他说是多年老朋友了，本来专门做Pro Audio与麦克风线，最近几年开始往Hi-Fi市场发展，于是找到笙凯做代理，话才聊到一半，总裁Franz就来了。

    从Pro Audio麦克风线起家

    Neumann麦克风,Neumann 网站

    在采访Franz Ammann之前，我已经先做功课了，前半段Franz讲述Gotham Audio的历史，与官网上的故事差不多，虽然在Hi End音响产业当中，Gotham Audio Cable不算是家喻户晓的品牌，但是他们家的线材与知名的Neumann麦克风却是关系密切，而且在专业音响领域颇具盛名。

    故事回到二次大战后，Neumann的创办人Georg Neumann返回柏林，重建在1943年遭战火炸毁的工厂，1948年推出经典的Neumann U47电容式麦克风，并交给德律风根代理全球销售。1953年在纽约的Gotham Recording公司，主事者Stephen Temmer买下了U47做录音，并且在1957年赴德国Neumann工厂参访，那时才知道德律风根在美国市场卖得不好，于是双方讨论代理合作事宜。

    1958年Gotham Audio销售公司成立，成为Neumann麦克风在美国的独家代理，为了卖好Neumann麦克风，Gotham Audio需要高质量的麦克风线来搭配，后来找到一家奥地利工厂，可以按照Gotham Audio所订定的高规格，制作质量相符的麦克风线，这家公司叫做Dorfler Kabelwerk，位于维也纳，而Gotham Audio搭配Neumann所使用的IC-3系列麦克风延长线，在1970年代成为专业录音室的标准配备，一路热销到1990年年代。

    源自欧洲专业线材技术传承

    Gotham Audio在专业市场的成功，其实融合了当年欧洲录音广播工程的诸多设计，譬如EMT发明的双重屏蔽，可以几乎完全隔绝外界RF射频干扰，还有双绞线反向绞绕，原厂称之为「Double Reussen Shielding」，不仅可以强化屏蔽，还可以维持线身柔软。

    现任Gotham Audio总裁Franz Ammenn，在1979年加入，但他算是Stephen的合伙人，负责瑞士国内市场与欧洲市场销售，不过到了1982年左右，创办人Stephen Temmer因为个人因素，想要退休，所以把他在瑞士分公司的股份，全部卖给Franz，所以1986年Franz正式成为Gotham Audio Swiss的拥有者，他们持续投入研发，耕耘专业线材市场，像是1990年首度推出AES/EBU数字线，1995年推出无卤素、防腐蚀与防焰线材。

    坚持线材的「技术正确性」

    关于Gotham Audio Cable的历史，我与Franz大概聊到这里，他说Gotham Audio Cable过去几乎全部专注在专业市场，尤其是麦克风线做得最好，大约在十年前才开始开发Hi-Fi产品，而Franz的理想是「设计并制作有科学与技术正确性」的线材，每一项设计都必须符合「技术正确性」。

    Franz表示，音响线材的任务，就是把电气讯号从A传到B点，中间尽可能达到完全无损耗，也不能掺入其他外界讯号，所以每当有人问到Gotham Audio Cable的声音特质，Franz就会拿起线材靠近耳朵说：「您听，这是一条线，线有什么声音？」

    这招厉害，我很少遇到做线的人这么说，Franz清楚地表示，任何音响线材因为其应用不同，必须使用正确的技术来设计，传达原始音乐讯号，而不是在中间掺入任何染色、调音，或是讲一些玄奇古怪的原理，就像巫毒那样。Franz强调，Gotham Audio Cable的线材设计，一定有其正确的科学依据，可是从麦克风线、电源线、讯号线、数字线到影像讯号线，因为应用不同，就要使用不同的技术，把音箱线拿来当讯号线，肯定会出问题。

    讲道理，就把线拆了吧

    接下来Franz要玩真功夫了！他拿出预先准备的Gotham Audio Cable线材切售样品，一端已经拆开，方便我们观看线材结构，但是Franz拿起笙凯预先准备好的工具，用美工刀熟练地划开批覆层。

    第一个拿起来开刀的是编号86215的GPC，这是电源线，Franz说Gotham Audio Cable使用Duplex Shielding双重屏蔽，外面的铜网绕两层，而且两层正反向绕线，不仅能双重屏蔽，而且维持线身柔软，电源线内部总共三股铜导体，线径1.5mm平方，对应水、火、地线。还有，GPC最外层批覆使用FRNC材料，防火、防腐蚀，且无毒无酸。

    双层屏蔽铜网是Gotham Audio的拿手好戏

    第二条登场的是编号85035的电源线，Franz说这是Gotham Audio Cable最顶级的电源线，线径比GPC粗了许多，因为内部使用3股5.5mm平方的导线，然后Franz继续动刀，切开PVC批覆层，拨开双层屏蔽铜网，露出一层铝质薄膜，Franz强调，那不是铝箔，而是类似布的纤维，但是有铝质涂层，具导电性。

    接下来Franz谈到讯号线，他说讯号线与电源线不同，通过的电气讯号相当微小，所以讯号线的任务是要「保护讯号」，不让讯号受到外界射频干扰，Gotham Audio Cable一样使用双重铜线隔离，并加上铝质薄膜，这是第一层隔离，内部两条导体，每一组都各自独立再隔离，等于一条讯号线做了五层隔离。这条讯号线因为阻抗是110欧姆，所以也能拿来当作AES/EBU数字线使用。

    讯号线要做到「重重屏蔽」

    接下来登场的是Gotham Audio Cable的星绞四线讯号线（Star-Quad Cable），主要用在平衡线，但也可以拿来做RCA单端讯号线。Franz继续玩弄熟练的美工刀法，像刀切豆腐一般切开Star-Quad Cable，这款称为GAC-4/1的讯号线，外层一样使用双层铜线屏蔽层，因为使用四条导线的Star-Quad结构，所以内部每一股铜导线都独立加上屏蔽，总共用上五层屏蔽。

    最后登场的是RCA单端讯号线，这款称为GAC-1的线材，可说是Gotham Audio Cable经典的款式，Franz说没有人像Gotham Audio那么讲究，双层铜网屏蔽前面已经讲过很多次，几乎每一款Gotham Audio Cable都用上相同隔离网，但是下面一层黑色部分，是聚氯乙烯导电层，软质材料可以避免线材移动的时候，产生谐振干扰或电气干扰，接下来Franz说真正的秘密在这里，他用剥线钳把最内层拉出来，白色绝缘层里面，透出一段黑色线条，原来中间还夹了聚氯乙烯导电层，进一步强化避振与屏蔽。

    据说是价格很实惠的瑞士品牌

    强调「技术正确性」，是Franz经营Gotham Audio Cable一贯的理念，没有花俏的宣传，每一种线材的结构都是针对特定应用而来，每一项技术都有硬道理的科学根据，不吹嘘，也不卖巫毒。笙凯才刚拿到代理，正摩拳擦掌准备引进，包括切售线与成品线，据说价格非常实惠平易，读者们如果有兴趣，不妨问问笙凯，说不定就能赶上第一批订货尝鲜了。

  • 新品 | 具有珍藏价值：Wharfedale Denton 85周年纪念音箱

    Wharfedale堂堂迈入八十五年历史，特别推出一款纪念限定版音箱Denton 85th，极具珍藏价值。

    Denton初次问世是在1967年，5年前Wharfedale曾为Denton推出过80年纪念版，造型与1967年第一代一脉相承，勾起了老一辈发烧友美好的回忆，5年后的Denton 85th，继续沿用丝质软半球高音与Kevlar功夫龙中低音，但别出心裁将高音移至面板中轴8度角，目的是进一步增加声音的扩散性，并可改善高音与中低音的衔接，不仅使结像、定位及音场表现更为优异，在听感上也更添舒适性。这神来之笔，则源自于当年的Denton 2 XP。

    Denton 85th的高音单元采用钕铁硼磁铁，磁性更强，控制力更好。制程采用磁液冷却帮助散热，让高速振动的音圈拥有足够的散热能力。中低音单元由80周年版的5伎诰对黾又85周年的6.5Kevlar功夫龙低体，低音能量感当然更好，不仅如此，振膜材质采用了Wharfedale经典的三明治式结构，并加入全新的海洋植物纤维，更曾低频的准确度与层次感。

    箱体部分，Denton 85th比上一代宽了4公分，厚度薄了2公分，背板上拥有特殊的双低音反射气孔设计，低频更为澎湃。箱体采用三明治结构，利用天然木材与复合板加强箱体硬度，箱内亦加入骨架结构加强控制谐振，并可避免囤积驻波。

    器材规格

    Wharfedale Denton 85th

    • 型式：2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 单元：25mm丝质软半球高音×1，165mm功夫龙中音×1
    • 建议扩大机功率：20-120瓦
    • 阻抗：4Ohms
    • 灵敏度：88dB
    • 最大音压：95dB
    • 频率响应：45Hz-20KHz / +-3dB
    • 分频点：3.1KHz
    • 尺寸：340×240×275 mm（高×宽×深）
    • 重量：9kg

  • 展会巡礼 | 中庭玻璃屋更多精彩：2019德国慕尼黑Hi-End国际音响展

    2019 Munich High End Show2019年德国慕尼黑High End音响展如期于5月9～12日在德国慕尼黑M.O.C.商务部行政中心展馆Hall1、Hall2、Hall3、Hall4、Atrium3.1、Atrium4.1、Atrium4.2举办，该展会由创建于1982年的HiEnd音响协会所策划筹办，迄今已成功举办了38届，是欧洲HiEnd音响界历史最为悠久的展会，而在M.O.C.办展已经经历了十六个年头。尽管近日北半球气候普遍比往年出奇的低温，很多同业也抱怨市场不景气。但作为全球最大规模的HiEnd音响展同样汇聚了来自全球的近千个品牌参展商参展。

    第一天为专业人士及媒体日，并不对普通观众开放，所以更多的是各个品牌来自全球的代理商洽谈会，以及媒体的采访报道时间。后面三天则来自欧洲的发烧友的朝圣时节，相对会有更多更密集的参观人流。位于三、四号场馆二楼的中庭玻璃屋通常都是优先满足原来德国HiEnd音响协会的创始成员单位以及目前国际著名品牌的大型集团公司的，所以更多精彩汇聚于此。

  • 新品 | 给你满满的调声密技：Audio Research品牌大使David Gordon

    前不久，我才做了Audio Research 2018年度获奖产品总回顾（2019年2月），下个月慕尼黑音响展即将到来，可以想见Audio Research（以下简称ARC）肯定也会有新产品。上网看了一下，果不其然，他们最近发表了全新的CD9SE与CD6SE，本来以为今天的发表会是要讲这二件产品，却没想到这位首度来台的「品牌大使」David Gordon真的完全没讲产品，全都在讲「品牌」。

    ▲首先由钛孚音响的小赖介绍ARC的品牌大使David Gordon给大家认识。（大家有没有发现小赖最近瘦了很多啊？难道他也在进行生酮饮食吗？

    David说他虽然是第一次来台湾，不过早在35年前就认识了台湾的David（钛孚朱总），而他本人则是在1989年的四月加入ARC，刚好迎来了他加入ARC的30周年。一开始他先介绍ARC的历史，创办人William Z. Johnson（1926-2011）于1952年投身影音设备的贩卖，当时开店贩卖的主力是电视机，后来在1970年决定投身音响生产制造，于是创立了ARC。

    1970年代是晶体机的天下，而William Z. Johnson却决定生产真空管机，当时大家都觉得他疯了。本身也是一位钢琴家的William Z. Johnson认为当时的晶体机虽然有着大功率的优势，但是听起音乐来就是不对劲，简单的说就是不像「现场」，没有活生感，不像「音乐」。所以他当下就决定要设计出具有真实动态与宽广带宽的真空管机。

    不过要做到这样的声音并不容易，William Z. Johnson从二个地方着手，一是电源，多级的稳压让声音表现更稳定；二是变压器，因为真空管的变压器限制的带宽，所以从变压器下手，就能改善管机的带宽问题。这两个原则从ARC创立开始，一直秉持至今。

    ▲David Gordon不愧是品牌大使，不仅对ARC的产品如数家珍，连内部的细微调声密技也都知之甚详，也不吝于与大家分享。

    1973年，ARC推出第一款实现William Z. Johnson理念的产品－SP-3前级扩大机，非常难得的获得了美国当地二本音响专业杂志TAS总编Harry Pearson与Stereophile总编J. Gordon Holt二位的青睐，称其为「有史以来最好的前级扩大机」。熟悉这个业界生态的人都知道，这二位总编的意见极少会一致，所以让SP-3一炮而红。

    1975年，ARC推出首款大功率的后级扩大机D150，再度引起旋风。大部分听过这部150瓦后级的人都一致认为，它的声音听起来比市面上号称200瓦或300瓦的晶体后级都还够力，又再次让音响迷臣服在ARC的脚下。David Gordon则解释到真空管机有着比较多听起来相对悦耳的偶次谐波失真，而晶体机都是尖锐的奇次谐波失真，所以当开大声的时候，ARC的管机听起来不会让人难受，而大瓦数的晶体机通常会让人受不了。

    ▲David Gordon拿起电路板就开始为大家讲解上面的玄机，让在场媒体与经销商都听得津津有味。

    接下来，ARC的经典机型一一问世，也不段创造话题。可是David Gordon说在ARC发展最关键的一段时间，其实是在1990年初期，因为这个时候苏联解体（1991年12月26日），大量的真空管从前苏联流出，让ARC真空管的取得不虞匮乏，于是他们大胆地推出Reference系列产品。也因为ARC不断往高端发展，加上市面上真空管的取得更为容易，顺势创造了一股真空管的复兴风潮。

    对细节的坚持

    讲完历史，David Gordon开始讲密技。从1970年创立以来，ARC的产品就是人工插件、人工焊接，到现在2019年依然如此。都什么时代了，难道ARC不知道有自动锡炉这种东西吗？怎么还在用人工做这些事呢？ARC当然知道有很多自动化的设备，但用人工焊接的原因很简单，就是声音。David Gordon说几年前，他们也添购了自动锡炉，结果生产出来的产品声音表现无法达到他们的要求，所以又改回了手工焊接。

    这就是他们对声音的坚持。David Gordon说量测的数据固然重要，但最后的听感就是为了验证测不出来的东西。所以他们到现在工厂里面还有一位「金耳朵」专门负责聆听，不仅负责调声，所有的Reference系列的产品也会精确他聆听确认才能出厂。

    目前ARC内部分为「讯源」与「扩大机」两个团队，所有的产品在生产之前，都会由另一个团队的成员交互检查、聆听验证，就是为了找到规格上测不出来的瑕疵。David Gordon举了一个例子，他们家的变压器都是由工厂附近一家供货商所供应，之前有一度，他们去寻找中国的供货商，开出他们的规格，结果生产的变压器量测数据都符合他们的要求，但声音却不对，于是他们只好继续在北美采购。这说明了什么？就是每个环节都会对最后的声音表现有影响，绝对不能轻忽。

    ▲David Gordon正在讲解他们所用的抑振材料。

    全面配对与分组

    ARC可能是业界品管（QC）最严格的厂商了，所有的真空管近来都必须经过48小时的烧机测试，之后再进行分组与配对的工作。为何要经过48小时的烧机？因为他们发现真空管的特性通常会在使用48小时内改变，所以拿到新的真空管就直接进行测试与配对是不准的，一定要烧机48小时之后再测，质量才会稳定。

    除了真空管会进行配对之外，他们连晶体也会进行分组与配对的工作，而这些晶体大部分还只是负责电源的稳压之类，并非放大音讯的工作而已啊！真是让人吃惊。以电源所用的晶体为例，他们会将之分为23个等级，分别用在不同等级与种类的器材上，当然里面有很多等级的零件是不合格的，就会直接丢弃。

    那他们怎么知道什么部位要用什么等级的晶体呢？答案是他们为晶体编「色码」！如果不是David Gordon告诉我，我还真的不敢相信，因为ARC产品内部我又不是没看过？不过我还真没注意，它里面的晶体上有色码。（应该没有人会注意吧？）大家都知道本地代理商钛孚的后勤维修是业界的最高规格，就是因为钛孚音响一直非常注重维修服务，所以才能跟ARC合作这么多年。

    因为当产品发生故障的时候，钛孚音响的工程师会向ARC原厂提出故障的位置与所需要的晶体，再从美国寄来同「等级」的晶体更换，才能确保声音表现的一致性。而不是像坊间的维修师傅那样，只要找到数值对的就换上去，这样肯定会衰声的啊！

    ▲看到了没？这就是晶体上的色码。

    ▲这二个看似一样的电容，除了容量不同之外，内部绕组的方式也不同，注意看，抽头的导线的位置与焊锡都不同，因为这是用在不同地方的电容，所以都经过细密的「人耳」调整。

    ▲这是ARC所用的二种抑振材料，一种是偏硬的塑料，另一种则是像沥青一样的偏软材料。旁边的小豆豆也是调声用的，有2mm与3mm两种尺寸，分别用在不同的地方。

    ▲滤波电容上贴着抑振材料，你可能会问右边怎么有些电容没贴呢？因为ARC的工程师听了之后觉得没差，所以就没贴了。有贴的就是会造成声音差异的地方，贴的大小与贴的方向也有学问。

    ▲晶体上面贴了调声豆豆。

    ▲ARC认为在某些地方，用两个小电阻并联会比用一个大数值电阻，声音表现更来得好。另外这张图也可以看到，每个电阻的高度不同，这不是因为焊接工的工夫不好，而是因为那也是经过实际聆听决定最好声的位置。

    ▲电容也会看到这样的用两个小电容并联的状况。

    ▲这个小晶体上也可以看到「色码」。

    ▲这个是用来抑制散热片异响的橡胶环。

    ▲晶体上也有色码。

    ▲这里可以看到显示真空管寿命的小屏幕。

    ▲不知道你有没有发现，ARC所用的电容上面打的字都特别小？Reference系列所用的金色电容（如前图）上面甚至没有打字。为什么？因为油墨里面还有微量的金属，所以也会对声音造成影响，ARC特别要求供货商不要在上面打字。那要怎么知道容量呢？原来它们会把相同容量的电容以固定数量装成一盒，在外盒上标示容量，工人安装时只要从盒子里拿就不会错了。

    超乎想象的宁静度

    David Gordon接着说到，ARC其实很早就开始采用多层的电路板，这在真空管厂商中也非常少见。你可能会说：真空管电路这么简单，为何要采用多层板？David Gordon说是没有必要，但ARC的工程师认为采用多层版可以让接地更完善，更进一步降低噪讯。接着David Gordon走到钛孚音响现场所展示的全套ARC Reference系统全面，把前级的音量转到最大声，在现场大家都预期会听到很大声的嘶嘶声，但竟然一点噪音都听不到！他还特别切换到「Mute」（静音）让大家再次比较，差异也是非常细微。

    佩服、佩服、再佩服

    听了David Gordon的讲解，我真的是对ARC这家公司佩服的五体投地。不仅是因为我以前从来没注意过这些细节，也从没听别人讲过，更因为这些全都是ARC的工程师实际聆听的结果，可见他们对于好声的追求有多么的执着。看完之后，你也觉得麻烦吗？没关系，只去买Audio Reserch的产品就对了！麻烦的事他们来做，好声你来享受！

    ▲这是新产品CD6SE，外观更精致了一点，David Gordon说他们其实并不会更动太多原本的设计，但是因为零件与用料更好，所以声音表现的提声也是必然的。

    ▲现场用ARC全套的Reference系列播放音乐。不知道各位有没有发现近几年ARC产品的外观越来越漂亮呢了？虽然外观更加精雕细琢，不过却依然坚持采用铝合金制作外箱，相较于其他材料的外箱，ARC的工程师一直认为铝合金是最佳的外箱材料，所以大部分的机箱都采用铝合金制作，这也是多年实际用耳朵验整的结果。对了，David Gordon还说REF160M（请参考Audio Research REF160M旗舰单声道真空管后级（2018年五月））是ARC这几年来最具突破性的新产品，非常值得关注，今年预计会推出立体声版本。

    ▲这也是新产品，CD9SE，可以看到旋钮改为最新的ARC样式，CD6SE与CD9SE都配备了USB DAC，同时支持直接输出讯号给串流播放器使用，这是SE版才有的新功能。

    ▲最后再来偷偷讲一个密技，David Gordon说他们发现其实真空管扩大机不要罩盖子声音比较好听，可是碍于法规与安全顾虑，通常管机都有盖子。而他们工程师发现压克力盖不但是透明的、可以看到内部的真空管，同时对声音的影响也是最小的，所以他们后来都将上盖改为压克力的材料。

    ▲因为发现了这个好声秘诀，所以ARC也把Reference系列的前级扩大机底部也换成了压克力的。

  • 新品丨方型底座，三点支撑：Thorens TD 206黑胶唱盘

    Thorens这个知名的黑胶唱盘厂牌虽然有超过100年的历史，但他们从来没有忽视过年轻玩家求新求变的喜好。在之前，他们推出了TD 309唱盘，独特的盾牌型底座，加上独特的三角支撑设计，外型受到不少年轻黑胶玩家的青睐，成为Thorens的全新标志唱盘。这次，Thorens基于TD 309唱盘的设计再推出TD 209与TD 206唱盘，其中TD 209延续TD 309前卫的盾牌形设计，TD 206则采用四方型底座，外观上一动一静，选择由人。

    TD 206采用Thorens TAS 267唱头，唱臂采用Thorens自TD 309上使用的TP 92唱臂改造而来的TP90唱臂。该唱臂承袭了TP 92设计，以铝合金轧制而成，臂管前方仅留上半部圆盖，作为唱头盖使用，而唱臂采用载RMR（Reduced Modal Resonance，抑制模态共振）技术，以抑振环等设计降低臂管的共振所带来的失真。TP90唱臂承袭了TP 92唱臂独特的方形转轴，采用低摩擦力的日本制滚珠轴承以及不会产生摩擦力的磁铁式抗滑调整，不锈钢制的针压锤与唱臂之间采用双解耦（double-decoupled）设计，针压锤的轴心位置与唱臂轴心不同，如此设计，可以让唱臂的重心与唱针保持在同一水平位置。

    虽然TD 206采用四方型底座，不过依旧与TD 309一样采用三点支撑设计，而每个脚座高度可以调整，让唱盘可以保持水平的状态。唱盘以铝合金/压克力为材质，透过低电压驱动的DC马达以及可以控制松紧的皮带转动，让转盘维持稳定的转速。此外，转盘的转速可以透过底座上的旋钮调整为33 1/3或是45 RPM，无论是12蓟蚴7LP唱片皆可正常播放，让您不错失聆赏任何唱片的机会。

    器材规格

    • 操作方式：手动
    • 驱动方式：皮带驱动
    • 马达：服务器控制DC马达
    • 转速调整：电动
    • 转盘：12 / 0.9 kg （铝合金与压克力）
    • 唱臂：THORENS? TP 90
    • 唱头：THORENS? TAS 267
    • 抗滑调整：磁铁式
    • 自动停止：无
    • 电源：外接式电源
    • 尺寸：475 x 125 x 370 mm (W x H x D)
    • 重量：5.6 kg
  • 品牌 | 历史悠久厂家孕育之新唱头：醯SETO-HORI

    品牌 | 历史悠久厂家孕育之新唱头：醯SETO-HORI

    拥有140年历史，制作唱针超过30年的日本厂家- 日本精机宝石工业株式会社位于兵库县，拥有超过60名员工，另设有分部于东京，以设计及生产唱针为主业务。直到去年，厂方设计出第一枚以自家品牌――JICO推出的唱头，名为Seto-Hori(醯)

    醯竦挠衫雌涫捣直鹨 “酢 和 “雕”两部份去理解，跏侨毡景知县的跏校这裹是以盛产陶瓷制品为名。而Seto-Hori唱头其中一个特征就是以陶瓷来制作唱头壳，但这个陶瓷外壳是采用非一般模具方法处理，而且，陶瓷外壳加入了网状花纹的独特雕刻。厂方前后经过两年时间协商，最后才找到最适合的方法和工艺师去担当整个制造过程。因为有一定性的难度，所以每次能生产得符合JICO要求的数量是非常有限！这种特别的陶瓷手工艺在日本称为: Hori-Tsuke，而日本人使用的汉字来描述是 “雕” 因此，JICO把“醯瘛闭馊个汉字排成一起，意思为跏械亩捞氐袼芗家兆魑此唱头的名称。

    Seto-Hori 唱头的设计和技术投入相当有特色，它是Moving Coil 即是动圈式唱头设计，但厂方明白，由于价钱的关系，一般用家的唱放灵敏度不算太高；若要把Seto-Hori设计成跟一般MC唱头电压输出无异的话，确实会因整体的增益不足够而削弱了音乐应有的动态听感！故此JICO刻意将此款唱头输出提升至2mV，就算只有58dB 极低增益的唱放都能挥洒自如。

    在制震方面，厂方应为是造优质唱头的必然条件，所以，使用坚硬的陶瓷外壳，绝对是最佳物料选择。另外针杆更不惜工本地采用一般这类价位很少会使用的(Boron)硼针杆，符合轻质量及超硬传递黑胶讯号的最佳要求。

    但奇妙的是JICO领悟到要做最好的唱头，不能只则重提高物料的刚性，反之，需要刚柔并重才会产生重播音乐的和谐效果。所以厂方特别在日本盘田市搜罗优质的胡桃木，然后加工成为Seto-Hori唱头位于陶瓷外壳顶部的一块木垫，令唱头声音不仅有动态迫人的本色，还带一种温暖动人的韵味!

    另一令人赞叹的卖点是选用Micro Ridge型唱针，这种特别多重切割面的Line Contact针尖， 能确保最理想的拾讯能力，故拥有更高分析力的音质，而且，寿命比一般唱针为长。与Boron针杆一样，极少用于如此平易近人的唱头价位身上！因此，我有理由相信任这款JICO头号唱头，绝对是 “卖大饱” 之作，表现绝对不会令人失望！

    Seto-Hori基本参数：

    • 输出: 2mV
    • 针压要求: 2.0g
    • 声音分隔度: 25dB/1kHz
    • 频应: 15 C 32,000Hz
    • 输出阻值: 130Ω/1kHz
    • 净重: 11g
    • 百份百全日本手制

  • 新品丨真正德制性能小钢炮: T+A Talis R300书架音箱

    T+A为「Theory and Application」的缩写，其是非常重视科学数据的一家公司，于1978年成立于德国的Herford，已经有40年的历史了，目前已有100多位员工，研发人员有10多位，所有的产品都是在自家的工厂设计与生产，T+A的产品有一个特色，就是产品周期很长，并且有升级的选项，对于用家来说非常值得拥有，产品不会很容易就过时，T+A是目前High End音响产业能具有如此大规模的少数品牌之一。记得上次在MY-HiEND试音室评测的DAC8 DSD已经是2016年的事了，DAC8 DSD是DAC 8加入DSD的新版本，至今我仍对这台DAC有着非常深刻的印象，后来8系列又陆续推出了AMP8后级与MP8数字讯源，组成整套系统，这次随Talis R300书架音箱一起来到MY-HiEND试音室。

    8系列其实也有自己的音箱，就叫B8，B应该是Bookshelf的缩写，不过本次的主角是高阶许多的Talis R300，Talis是T+A音箱中仅次于旗舰Solitaire的系列，Talis目前共有两款: 一个是S300落地音箱，另一个就是R300书架音箱。R300采用全铝箱体，表面拉丝并施以阳极处理，厚度非常厚，虽是书架音箱，单只就重达15Kg，High End音响使用全金属箱体的非常少数，除了成本比一般箱体高出许多外，对于声音的调校设计也相对困难，好处是金属箱体坚固共振较木制箱体少，因此可容纳发出更大的声压，尤其是低频更为明显，稳固的箱体也能降低外来的干扰，Talis R300箱体没有一处是直角的，整体都为弧型曲线，能进一步消除共振反射音等问题。在音箱箱体内部使用了T+A自家开发的阻尼物以吸收结构上的噪讯与所有不需要的共振。这张内部图是S300落地音箱的， R300的内部设计与用料是与其一致的，有兴趣的人可以参考。

    Talis R300为低音反射两音路设计，反射孔位于音箱背面的上方，所使用的单体与落地型号Talis S300基本设计原理相同。

    170mm的低音单体已特别针对书架音箱的需求进行优化，搭载强大的磁铁、大型的声圈、坚固的铝制单体框架与振膜。

    25mm高音单体有极度宽广的扩散能力(Ultra Wide Range)，外面并设有保护金属网，仔细看颗单体振膜上有一些漂亮的纹路，这是经过T+A计算后能有效消除单体不必要的共振失真之用。

    低音单体上同样也有特殊的花纹设计。

    Talis R300附有面网为磁吸式，并有专用的脚架可以选配，完整的结合安装为一体。

    Talis R300频率响应为35~35kHz、阻抗4 Ohms、效率85 dB，分频点设在2000Hz，原厂附有两个高密度海绵，可以放入反射孔调音。

    极有质感的大型音箱端子座，应该是T+A自己设计生产的产品。

    与Talis R300书架音箱一起来的8系列全套，由上而下方别是MP8数位讯源、DAC8 DSD、AMP8后级。

    原厂的产品图也是用8系列来搭配Talis R300

    三台8系列的连接对于新手来说可能要花一些时间看说明书，主要是因为T+A有自己的连动接口，包括CTRL的控制接口、SYS系统连接接口，还有MP8与DAC8 DSD的USB数字讯号传输接口，但是接好后就非常的方便了，MP8为Roon Ready，因此透过Roon除了能操控播放外，开关机也都可以使用Roon来操作，三台8系列又是已经连动整合在一起的，只要开了一台，另外两台就会同时开启。

    要特别一提的是AMP8，别看其体积小，推起不太好驾驭的Talis R300书架音箱可是完全没有问题，一般瓦数不够大、控制力不够的扩大机可是无法发挥Talis R300的潜能的，AMP8在8欧姆下每边可以输出80W，这80W可是实实在在的，其采用与高级系列HV与R相同的线路架构，全平衡设计并使用最好的thermalTrak晶体管与监控的智能微处理器，一颗大型的环型变压器，也因为高能力输出的运作，虽然已经有设计散热装置与静音风扇，AMP8在运作时还是有些温度会产生，建议若是要堆栈8系列摆放时，是照原厂的情境图建议，将 AMP放在最上方，这边说个题外话，会发热的扩大机通常是接近A类运作的方式，声音通常都不会难听。

    MP8不仅能进行串流，还有内建CD机喔，小归小，功能非常完整。

    绝对就是超级的性能小钢炮

    别看Talis R300只是书架音箱，其超强的全金属结构与强大的单体，使其能承受的功率与再生的音压动态绝非其他同样体积的音箱能做到的，播放非常考验系统「Hugh Masekela C Hope」最后一首的Stimela (The Coal Train)，Talis R300居然能将这首的动态与能量展现出来，同时我也感受到AMP8驱动力的厉害，一开始的敲击金属声非常靠近麦克风，由弱至强，越来越惊人，有着冲击震撼之力道，Hugh Masekela模仿蒸气火车的声音、口白张力十足，小号的活灵活现，都展现出Talis R300绝非泛泛之辈，可别其外观可骗了。

    自然平衡、丰富的泛音

    聆听郎朗的最新专辑「钢琴书本 Piano Book」，有别于其夸张动态的弹奏，这张专辑好像回到标准的学生时代，演奏方式改为平静优雅，20多首钢琴小曲都是大家耳熟能详的作品，包括巴哈C大调第一号前奏曲、贝多芬的给艾丽斯、门德尔颂的纺织歌、德布西的月光…，可说是弹奏、曲目、录音都非常优异的一张作品。Talis R300的声音平衡自然，泛音非常丰富，能呈现出录音空间的场面舞台，具有很好的细节再生能力。TIDAL数字串流服务可说是又快又齐，这张我就是使用TIDAL来聆听的，其为MQA 24Bit/96kHz的高解析版本，科技的进步对音响音乐来说也是一大福音，我们可以享受到比以往更高质量的声音。

    反应快速、具有张力

    聆听「chlara C evo sessions」这张女声专辑，是我最近最常听的一张，其与整个乐团同时一起录制，很有现场活生感，系统越好越能感受到那种活力的演出，Talis R300的声音相当中性直接，chlara的歌声毫不造作，充满能量密度、绵密的质感，鼓声的力道十足，反应快速，让我想要随着音乐起舞，Talis R300并不是那种有音染的音箱，从一开始的设计就是要忠实的还原音乐的本身，透过音响性能的极大化来体验音乐，或者这正是隐含着德国人的精神，不矫揉造作，不花而不实。

    T+A Talis R300书架音箱焦点

    • 全铝金属箱体，坚固低共振与几无音染。
    • 声学调校设计的水滴型非平行面对称箱体。
    • 强大的低音单体、长冲程。
    • 单体上有特殊纹路以提升声音表现。
    • 高级的音箱端子座。
    • 所附吸音绵可弹性使用调音。
    • 可选配专用脚架，将音箱与脚架结合为一体。
    • 磁吸式金属面网。
    • Made in Germany，德国设计生产。
    • 声音特色: 超越体积的动态能量、中性平衡、密度高，细节丰富。

    搭配建议：
    (1) 小钢炮要能发挥扩大机要有一定水平，自家的AMP8是没有问题的搭配，或是更高型号都可以。
    (2) 许可的话，书架音箱请使用脚架，原厂专用的当然是最佳选择。

    T+A Talis R300书架音箱规格

    • 两音路低音反射式
    • 输出功率: 140W (持续输出最大功率)
    • 音乐功率: 200W (瞬间输出最大功率)
    • 阻抗: 4 Ohms
    • 频率响应: 35- 35000 Hz
    • 效率: 85 dB
    • 分频点: 2000Hz
    • 尺寸: 67 x 26 x 33 cm
    • 重量: 15Kg

    试听参考器材列表：

    • 信源: T+A MP8, T+A DAC8 DSD
    • 音箱: T+A Talis R300
    • 后级: T+A AMP8

  • 动态 | 何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    动态 | 何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    我们耳熟能详的奢侈品牌，中文名称大都是音译，比如爱马仕（Hermes），普拉达（Prada），路易威登（Louis Vuitton），玛莎拉蒂（Maserati）……音响行业里也不缺丹拿（Dynaudio），哈曼（Harman）等，甚至有以英文名称流芳于大街小巷的，比如BOSE，JBL等。

    然而以出色的CD机和有源扬声器为代表作的英国音响品牌Meridian，在其中文名称上面，却不走寻常路子：英国之宝。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    每一个在中国有点名气的品牌，都有一个朗朗上口的中文名。Meridian Audio也不例外。乍一看这个牌子，不少人会对她的英文读音产生犹豫，甚至不知道该如何开口；而“英国之宝”这四个字，却在中国广为人知。究竟是谁给这个牌子取了这个好念、好听的名字？我们来追踪溯源，从英国之宝进入中国的历史说起。

    在上世纪90年代，香港快要回归祖国怀抱的时候，也把音响发烧的“风暴”席卷到了大陆。彼时，由于香港的开放程度远超当时的大陆，音响品牌的总代理商全部都是香港人，他们代理的音响品牌来自世界各地，英国的Meridian Audio也是其中的一员大将。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    （90年代香港街头镜像）

    纵观90年代的香港音响行业，人们在街头巷尾口口称赞的音响牌子，主要来自英国、德国、美国和日本这几个音响帝国。

    英国的音响厂商更注重对中频声音的处理，他们的音响发出来的声音，醇厚地道，温文尔雅，十分有魅力。德国自然是“理科生”的天堂，注重还原声音的细节，追求严谨的工业做派也使德国声更加理智、谨慎。高速发展的美国造出来的音响，肌肉感十足，充满了爆发力与动感。主打中低端市场的日本，凭借其对音乐的独特偏好，在细节和另类的处理上，也能做到极致。可以说，各门各派的音响产品，在音响发烧之火刚刚燃起的时候，几乎都能在香港分得一块蛋糕。

     

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    在早些年的香港音响市场，Rega，Audio Lab等英国品牌曾被炒得火热。这些品牌的外观设计大多循规蹈矩，音质上听起来也大同小异，以其较为划算的价格赢得了市场的青睐。反观英国之宝，在20多年前就以几千英镑的售价卧居群“英”之首，这样的价码虽然略显昂贵，却对得起她本身的功能性设计和卓越音质。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    （90年代，香港街头的英国之宝 DSP 5500）

    Bob和Allen这一对音响制作行业的好搭档，早在1974年就合作设计出一款超现实扬声器Lecson Hi-Fi，成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆的永久珍藏品。一台音响，能与毕加索、梵高、莫奈等现代艺术家的作品一起被永久珍藏，可以想象这件工业设计品超高的艺术价值。随后，他们设计了多个“第一”音响产品：1977年的世界第一个家庭有源扬声器M1，1983年的第一台发烧CD机MCD，1988年的世界第一个发烧多房间音乐系统200系列……诸如此类的作品荣获了三次英国设计委员会奖，两次EISA奖，和300多次世界级别大奖。可以说，Bob和Allen用数字改变了整个音响行业，而他们最大的贡献，就是在1977年创立了英国之宝。

     

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    英国之宝，甩开了原本模糊混沌的英国声印象，开创了现代版英国声的醇厚清爽。

    英国之宝的音响产品能够屡获殊荣，是因为她在不断地挑战传统，不断创新。用独创的编码、解码技术，来精确处理声音信号；研制发明出独家扬声器材质Meridium，只为能制造出适应性强的箱体；以心理声学为基础，制作人头形状的扬声器铍制高音；以及后来发明的，专门用于数字音乐打包的MQA技术……

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    不同于传统发烧音响，却能播放出超越发烧级别的声音。

    当年的香港人放弃音译，选用“宝”字概括这个音响品牌的内涵，既是对她的称赞，又能方便人们口耳相传。“Meridian”这个单词的本义是本初子午线。就像1851年御用天文学家艾里（Sir George Airy）为当年的“日不落帝国”确定格林尼治本初子午线一样，数字音响先驱英国之宝，也为CD机、甚至为英国声、为音响产品重新制定了一个标准，她代表了英国工业产品的精髓。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    因为这个精髓，英国本土汽车捷豹路虎早在2010年，向英国之宝抛出了车载音响的橄榄枝，邀请其为捷豹路虎的每一款车型，量身定做车载音响；新科技领衔发展的LG 诚邀其为蓝牙扬声器和手机移动端的声音系统，精准调音；曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship，在它最新生产的私人游艇Sherpa上，使用了英国之宝的游艇音响设备；去年，阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里，为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机；世界知名奢侈品公司历峰集团也将英国之宝收为麾下，作为唯一一家电子消费类品牌与Cartier、IWC、Chloé等奢侈品牌齐名。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    从第一个香港人叫出“英国之宝”，到现在被越来越多的大陆人耳熟能详，纵横几十年间，能够延续自己的美名而丝毫不褪色，是英国之宝用精湛的数码技术和高品质的产品征服了人心，赢得了越来越多的认可与肯定。

    英国之宝，将继续用不断创新的数码技术，刷新您的耳膜，带给您非一般的聆听体验。

    #更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

  • 新品 | 重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    新品 | 重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    Wireworld旗下音箱线拥有多种款式，但是在用料、设计上，位阶分明，让人在选购时不会雾里看花，随着价位上升，其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构，由单股、双股、四股变成最复杂的八股网上增加，而导体线径也逐步增加，导体材料也从入门级与中级的无氧铜，到中阶的OCC-7N纯铜，到最高阶的OCC-7N纯银导体，应有尽有。这次介绍的Oasis Pro音箱线，刚好位居Wireworld旗下音箱线的中间。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    招牌扁线设计，降低涡电流干扰

    一般的线材，会将不同导体以螺旋方式编绞在一起，而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低，不过在Wireworld创办人David Salz眼中，这样的设计已经超过百年历史，显得十分落伍，而且他也认为导体过度绞绕，会增加涡电流（eddy current）产生的阻抗，对声音必定有不利的影响。为此，他开发出了「DNA Helix」，将各股导体以平行方式排列，藉此降低涡电流阻抗，而且像是模拟讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开，避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式，虽然是以技术的角度出发，但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利，因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目，而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权，成Wireworld的独门设计。

    这次介绍的Oasis Pro音箱线，同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro音箱线拆解，会发线一条Oasis Pro音箱线由4条「宽面条」螺旋绞绕而成，两两分别负责正、负极讯号传输，而且在正、负极两组线材的中央，还有白色的方形长条聚合物做为缓冲物质。若再将「宽面条」切开，会发现里面分成6组路径，每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为，这样的设计，降低了涡电流产生的干扰，让讯号的传输速度可以更快。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    OFC导体，传导性比一般纯铜还高

    位居中间价位的Oasis Pro音箱线，采用细芯无氧铜（OFC）做为导体。可别听到无氧纯铜，就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上，无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想象。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据，若纯铜的传导性能为100%，无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现，导体材质对于线材性能的影响，远远高出线径，因此他们从不制造出厚重的线材哗众取宠。从Oasis 7音箱在线轻便的线身设计，便可感受到这样的制线理念。

    不只导体与线身结构，Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro音箱在线，Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好，可以带来更黑、更宁静的背景，而且Composilex 2独特的张力特性，可以维持Oasis Pro音箱线内的导体依照平行方式排列，确保DNA Helix结构不会产生变形。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    至于Oasis Pro音箱线的端子，共有香蕉插与Y插两种版本，以无氧铜为材质，为了避免氧化，表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银，而非镀金或镀铑呢？Wireworld发现，纯银的传导率比纯铜高出6%，而金只有纯铜的65%，铑更只有纯铜的38％，以纯银做为端子的镀材，对声音绝对比金银有利。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    色泽亮丽，堂音鲜明

    试听时，我以Oasis Pro音箱线连结公司的参考合并扩大机Linear Acoustic LAV 60 II以及参考音箱Dynaudio Contour 60，讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro音箱线是Y插版本，虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便，但是它能够与音箱端子形成大面积的接触，降低传导的阻抗质，而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固，尽管Oasis Pro音箱线线身不算柔软，以Y插固定在Dynaudio Contour 60的音箱端子后，不用担心音箱会摇摇晃晃。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲，藉由其丰富的配器以及清晰的定位，测试Oasis Pro音箱线的表现。高低音延伸都有显着的进步，除了低频效果变得更为强劲，让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外，最明显得改变则是在高音，开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽，而且其声响更彷佛从高过音箱的高度飘送而来，让人感受到录音中的空间高度，展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显，尤其是纵向的远近距离变得更为分明，竖琴的大幅度拂弦演奏中，彷佛可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    接着，我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱，测试Oasis Pro音箱线重现能量与动态的能力。用原本的参考音箱线聆听，虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪，但是结像落于音箱前方，音场范围拘限于两个音箱之内。换上Wireworld之后，不但音场超越两个音箱的宽度，而且可以明显听到整个结像落于音箱后方宽广的区域，而且高度也超越音箱，让整个音乐更有发挥的空间，并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大，层次感变得更为清楚，原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器，在Wireworld描绘下，形象也变得更为清楚，让整体音色更为多姿多彩。此外，Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚，音符出手的冲击力也大幅提升， 让音乐更充满动能。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    不是顶级却如此神奇

    虽然Oasis Pro音箱线仅是Wireworld旗下中阶的音箱线，但是用上之后，声音质地彷佛经过清洗一般，音场宽度往外舒展，结象没有模糊之处，出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是，他意外地能表现出录音中的空间高度，让许多声音听起来彷佛自天空洒落而下，华美动人，这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见，自己开发的Composilex 2绝缘物质，加上独特的DNA Helix结构设计，绝非只是营销上的噱头，而是真的对音质带来正面的效果。

    此外，Wireworld在2018年还推出了Oasis 8音箱线，除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体，每个「宽面条」内的导体组数由6组降为5组，而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8音箱线是否真的比Oasis Pro提升不少？等到代理商将Oasis 8正式引进之后，我们再给各位读者提供详尽的测试报导。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    器材规格

    Wireworld Oasis Pro

    • 型式：Quad DNA Helix结构音箱线
    • 导体材质：无氧铜
    • 导体总线径：12 AWG
  • 新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全，前面还要加上Referenz才完整，但是全写上去标题实在太长，只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」，而NF-2404 AIR确实不负盛名，在我的系统一换上去，声音立刻有明显的变化，而且是全然正向的进步。

    技术内涵深厚的德国厂家

    我在2018年慕尼黑音响展后，在In-Akustik安排下，前往德国南部弗莱堡（Freiburg）原厂参访，在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题，对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者，可以参考这篇原厂专访。

    在In-Akustik工厂里，从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程，同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程，了解In-Akustik设计线材的理念，他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」（物理，而非巫毒），大概说明了他们的制线哲学，显然他们是从科学角度出发，以扎实的电学理论设计音响线材，而不是靠空口说白话的宣传包装。

    有比较才会知道差异

    其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现，一直有许多讨论，有些人相信，也有些人不相信，我是个发烧友，自然是相信适当的音响线材搭配，可以提升整体系统的表现，但是在「好音乐的科学」一书中，作者约翰．包威尔（John Powell）写到关于音响系统的看法时，他很明显是不相信者：「若有谁能告诉我的话，我很有兴趣知道这种昂贵的缆线，跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线，究竟有什么差别。」

    如果您对音响线材的看法，与约翰，包威尔相近，那么这篇关于NF-2404 AIR的文字，大概就不需要继续花时间阅读了，因为您与约翰．包威尔一样，都属于不相信者，但是如果我有机会见到约翰．包威尔，一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别，我还会安排一套调整妥当的音响系统，找他熟悉的音乐，直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异，如果他告诉我「听不出差别」，那我也不需要多作解释，毕竟听觉主观不容旁人说三道四，多说也无益。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    阻抗、容抗与感抗三大变数

    音响线材影响声音的因素，大概有三个层面，分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时，其实比较的是阻抗和感抗，银的传输速度比铜快一些，是因为银的阻抗与感抗较低，所以两种材料之间有些许传导速度的差异，但是这个差异很小，而且音响线材使用不过几公尺，在很短的传输距离当中，差异非常小。可是容抗的产生，则是因为线材结构所造成的变量，因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低，是线材结构设计的重要课题。

    要怎么降低容抗？第一、要使用「介电常数」低的绝缘体，第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气拥有最低的「介电常数」

    我们先来看第一个问题怎么解：找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量，一般常见的PVC，介电常数最高，大约3.5~4.5，PE是2.2~2.4，而铁氟龙是2，所以普通线材采用PVC，而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙，道理就在介电常数较低，所以容抗较低，但是「空气」呢？介电常数是1，不管套用公式怎么承，介电常数为1的空气，完全不会增加容抗。

    可是要怎么拿「空气」来绝缘？这可不是叫您直接拿条铜线来接，就能有大量空气绝缘，那可是不安全的用电方法啊！In-Akustik的Air-Technology，是在线材内部加入中空的管子，他们从1999年就开始这样设计线材，历经四代演进，线材结构内部的空气量越来越多，1999年只加入一点点空气量，到2004年第二代Air-Technology，空气占导线内部结构约30%，2011年在导线中央加入空气管，空气量达50%，而最新一代的Air-Technology，也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术，空气量提升到90%。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气量达到90%

    把线材内部的空气量提升到90%，靠的是Air Helix框架，利用这个框架固定导体，而框架的距离，同时解决了设计上另一个问题，就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构，正负极都靠在一起，In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体，并用「穿针引线」的方法，让导体顺势绞绕。

    当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架，可以大幅度降低线材感抗，但是生产却遇上难题，因为全部要靠手工制作，成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法，在德国工厂附近有一家庇护工厂，性质类似社会企业，收容轻度残障人士，在义工的辅助下，手工制作义肢辅具，而Air Helix的骨骼框架，本来就是从义肢的设计发想而来，所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作，如此一来，庇护工厂可以多一项收入，支持社会企业，In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干，可以支持喜憨儿，而使用NF-2404 AIR讯号线，等于支持德国的喜憨儿。

    In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

    无氧铜「超高速」导体

    除了Air Technology大幅进化之外，NF-2404 AIR的导体也非常有学问，原厂称之为「超高速导体」（Super Speed Conductor），In-Akustik使用无氧铜做为导体，这是常见的优质导体，可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速？原因还是出在结构，看似幼细的导体，内容是32股导体围绕PE核心，导体外部则施加非常薄的绝缘涂层，避免涡流效应，32股超细的导体，大幅度增加了传导表面积，而依据集肤效应，讯号会在导体表面快速流通，所以看起来很细的NF-2404 AIR导体，其实传导表面积非常大，集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺，传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

    关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过，可以看出In-Akustik在线材的设计上，一切有所本，而不是空谈调音或玄学。而且，NF-2404 AIR的声音特质，几乎一接上去马上有强烈的感受，那就是通透、干净、中性！还有，NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速，聚气凝神的效果非常好，加上干净的中高频段，综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    音场开阔、乐器结像力高

    听NF-2404 AIR的过程大多在我家，从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级，后级搭配NuForce Reference 18，驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去，整体音场立刻变得开阔深远，而乐器结像则更为浮凸、雕琢，细节更为丰富。我知道，这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通，可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

    我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例，这是Opus 3的经典录音，加上了NF-2404 AIR，许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现，增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴，音色清脆之外，木头琴身共鸣还有厚度，音乐背景有细碎的铃鼓，衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音，等口琴、电贝斯、打击乐等加入，NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了，轻松的节奏灵魂蓝调，录音营造出宽阔的音场，点缀其间有电吉他Slide Solo，还有口琴相伴，彼此的位置清晰分明，虽然我知道Opus 3用的是多轨录音，这些乐器漂亮的层次分布，都是录音师巧妙安排的结果，但是在NF-2404 AIR上面听起来，却是那么地自然清新。

    糟糕，快要中招了！这NF-2404 AIR越听越迷人。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    再来个熟悉的音乐，Bill Evans的「Waltz for Debby」，听「My Foolish Heart」，老模拟母带转录数字的底噪，显示录音的年代，钢琴慵懒地从音场身处窜出，低音贝斯呼应着，爵士鼓则是细碎地敲着铙钹，NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力，让每一个乐器都扮演好自己的角色，错落有致地呈现爵士三重奏的样貌，录音现场细碎的杯盘碰撞声，还有听众的咳嗽声，告诉我们这是一张现场录音，NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节，真实重现了录音本来的样貌。

    听见每一个版本的细微差异

    再来，我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例，咦？怎么没讲版本？我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力！这首曲子我有许多喜欢的版本，以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说，第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出，顾尔达的钢琴音色圆润灵动，与乐团之间相呼应答呼应，相得益彰，彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面，顾尔达的钢琴显得晶莹剔透，而且音符的颗粒浑圆饱满。

    「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左：顾尔达 维也纳爱乐。右：内田光子。

    换个版本吧！内田光子独奏，桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本，一样听第三乐章，乐团开始设定的速度较慢，不过内田光子一出场，钢琴独奏马上把速度加快，跟着乐团也只好配合演出，内田光子的钢琴形体，就比顾尔达的钢琴要小一点点，稍微单薄些，但光泽明亮一点，到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时，内田光子的钢琴踏板用得重一些，高音更为飘逸灵秀，但比起顾尔达来说，音乐厚度相对瘦了些。

    这些都是音乐的细节部分，听的都是录音当中的音乐表情，而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来，我彷佛回到了录音现场，一下子听维也纳爱乐，一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂，这不就是听音响的乐趣所在吗？

    从录音穿越时空隧道

    还可以有别的玩法，一样听维也纳爱乐，把指挥和独奏家都换掉，听祖宾梅塔指挥，阿胥肯纳吉独奏的版本，而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性，祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快，这会给钢琴带来难题，因为乐团稍微加速，钢琴独奏也得加快，阿胥肯纳吉当时年轻气盛，才不怕这样的考验，轻快地弹奏轮旋曲主题，俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度，钢琴要与乐团飙奏呼应，一路拔尖，阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒，一点都不拖泥带水，即便在温柔的乐段，也不过度使用延音踏板，保持音符颗粒的清晰度，表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

    我到底是在听NF-2404 AIR？还是在做版本比较？

    音响器材与线材，都是为了服务音乐重播为目的，如果我能从NF-2404 AIR里面，听见演奏者丰富的音乐情绪，这样的器材或线材，是不是已经超越了物理规格的限制？而让我得以穿越时空隧道，参加历史上每一场精彩的音乐会？「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较，还有好多个可以玩，像是布兰德尔独奏，拉图指挥柏林爱乐；波里尼独奏，贝姆指挥维也纳爱乐；甚至老的顾尔德独奏，伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团；这每一个版本各有千秋，录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动，他们读的都是贝多芬写的乐谱，可是却透过演奏表现不同的音乐样貌，而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

    已经开始想念NF-2404 AIR了

    纯净通透的中性之声，是我这段时间听NF-2404 AIR的感想，完全不负其「参考级」的地位与身价。真的，我已经开始在想念NF-2404 AIR了，当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上，我少听了一个小时音乐……

    器材规格

    In-Akustik NF-2404 AIR

    • 型式：平衡讯号线
    • 导体：无氧铜导体
    • 线径：25mm

  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

    【专辑列表】
    1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
    2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
    4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
    5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
    6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
    8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
    10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承，续音之悦。
    胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
    2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
    钢琴独奏：赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
    钢琴：赵胤胤
    协奏：德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time：53:35

    赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
    除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
    25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
    摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
    成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05：43
    A2 灵? ?05：09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有：
    融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
    大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
    还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
    当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
    巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
    也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
    司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

    如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
    引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
    总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
    4. 一代人? One Generation? ? 04：41
    5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
    7. 曙光? Dawn? ? 04：56
    8. 复苏? Recovery? ? 05：44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
    11 Total:? 22：42

    马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
    出了家门，天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
    山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人，一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
    身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
    由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
    彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
    白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾：
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

    HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

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    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

  • 新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    讲起芬兰的音响品牌，发烧友第一个想到的应该就是Amphion，他们在1998年成立，已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion，大多是书架型音箱，它们拥有北欧简洁的外观设计，如果用近场聆听的方式摆放，很容易调整出精确且通透的3D立体音场，不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱，是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」（State-of-the-Art）的音箱，声音表现的等级层次极高，这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。

    强调百分之百芬兰制作

    Amphion从家用音响市场起家，不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen，他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱，大约四年前正式推出产品，期成长速度超过Amphion预期，Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱，而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色，就是依然采用被动式设计，而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计，因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔，很快地在专业市场做出好成绩。

    在写Krypton 3之前，回头重读之前Anssi的采访稿，那天在卡本特聊得很愉快，Anssi谈话相当诚恳，他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造，这是Amphion的品牌价值所在，而且他们相信音箱不仅要好听，外观也要好看，这样才能融入居家生活当中，所以Amphion音箱外观都采用简单的线条，并且加入色彩的元素，譬如可更换颜色的网罩，就像穿上新衣服那样，能搭配出多样的居家摆饰乐趣。

    芬兰手工制造，加上好看又好听，Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高，分为三等级，入门款是Hellium，进阶是Argon，这两个系列都有多款书架与落地音箱可选，外加中置声道，可玩两声道，也可搭多声道，至于旗舰音箱Krypton 3，那就单一音箱自成系列，唯我独尊。

    四大设计特点

    从外观看起来，Amphion音箱都是简单素雅的线条，造型传统，可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。

    第一是清澈通透的中频段表现，那是利用Amphion独特的导波器设计，让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺；

    第二是对空间声响不敏感，因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制，让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布；

    第三项特点是摆位轻松，这也是因为Amphion音箱设计，相当重视宽阔且平均的声波扩散；

    第四项特点则是小音量聆听，依然有丰富的细节，这代表Amphion音箱有很好的工作线性，大声听不怕操，小声听也能展现清晰的音乐细节。

    综合这四项特点，Amphion的设计理念，是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透，而且大声小声都好听的音箱，而Krypton 3的所有技术特点，全部都是为了达成上述的理念，而导入对应的声学设计。

    SEAS协力制作专属单元

    从Krypton 3的正面看，使用了标准点音源MTM设计，以两个中音单元夹着高音单元，所有Amphion音箱都是点音源设计，Krypton 3自然不例外，不过它是三音路设计，把10吋低音单元藏在侧面，这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。

    Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜，材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元，中音则是双8吋纸盆单元，低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元，不是简单的纸盆，还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作，而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元，两家公司有多年密切合作关系，Krypton 3自然不例外。

    U/D/D独家技术

    采用MTM点音源单元排列，中央高音单元外围加上圆形导波器，提升高频声波扩散角度，这是Amphion延续多年的拿手好戏，Hellium与Argon系列都有类似的设计，原厂称之为U/D/D技术，这是Uniformly Directive Diffusion的缩写，意思是「指向性扩散一致」，让聆听者听到更多直接音，减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大，还加入了独创的Cardioid Midrange设计，这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。

    什么是Cardioid Midrange？其实这项设计讲的不是中音单元，而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔，注意看Krypton 3音箱箱体侧面，沿着两个中音单元向后，有三角形排列的开孔，那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱，反射孔藏在背后，而音箱箱体侧面的开孔，是为了控制声波指向性的原创设计，让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。

    与麦克风类似的Cardioid设计

    光是写心型扩散，肯定看不懂，我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲，这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果，而不像全指向麦克风，可以全方位360收音，而音箱其实就是反向的麦克风，Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔，控制声波扩散的样貌类似心型，这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果，就像Cardioid麦克风那样，对正前方的声音有最好收录效果。

    与一般侧面没有开孔的音箱比较，声音从音箱前障板的位置发声，向前大角度扩散，两侧墙会产生反射音，这些反射音都会干扰直接音，所以我们调整音箱摆位，其实就是调整直接音与反射音的比例，直接音越多，声音就越纯粹，越少受到干扰，不过Amphion在Krypton 3侧面开孔，让直接音也从两侧扩散出来，就形成了「心型」的声波扩散模式，原理就像心形麦克风那样，对正前方的聆听位置有最好的效果。

    理论上讲得通，可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔，让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果，这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔，不光是精密计算的结果，还是经过多次试做、测试，反复尝试错误之后，才能做得出来。

    特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」

    Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过，再来要讲它的中音单元，这是「莎草纸混合纸盆振膜」，而且纸盆抄纸的方式独特，振膜不是光滑的平面，而是均匀的同心圆，其实这项早年JBL经典纸盆单元，利用特殊的纸盆抄纸技术，藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元，一般瘦瘦高高的音箱，大多使用6.5吋中音单元，Kryphon 3之所以用更大的8吋单元，目的是让中音单元向下频率延伸更低，工作更线性。

    10吋低音摆法有两种

    为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材，10吋低音单元自然不能摆在正面，这两个单元藏在音箱侧面，有两种摆法，您可以让低音单元朝内摆放，也可以朝外发声，端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间，低音单元朝内摆放，是合理的设定，但是如果遇到较大的开阔空间，可以试着把低音朝外侧摆放，可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时，聆听空间大约二十坪，两相比较之后，我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放，低频的凝聚力更好，而把低音单元朝外摆放时，低频量感会增加一些，但形体比较不聚焦。

    假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放，而且已经让音箱定位，但是又想试试看低音单元向外摆的声音，搬动音箱又很累（单边重量72公斤），没问题，Amphion做了一个我以前也没看过的设计，就是在音箱箱体两侧都有开孔，但是把其中一侧封起来，如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异，只需要卸下密封盖，把低音单元换过去，不需要搬动音箱，就能比较低音朝内与朝外的效果。

    满吃功率的大型音箱

    Krypton 3的工作效率标示89dB，效率并不算低，但是它满需要功率的！我换了几部扩大机来推，都不太满意，总觉得低频不太能够施展身手，后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级，外加同厂Reference 6前级，Krypton 3才真正施展开来，搞定了扩大机，好好调整摆位，可以细细品味Krypton 3了。

    Krypton 3的声音扩散性很好，皇帝位宽阔，音箱Toe-in不需要太大，甚至不Toe-in也可以，大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音，物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势，而扩大机的搭配，重点在低频的质感，如果扩大机推力不足，低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后，我才抓住Krypton 3的低频，同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。

    温暖、宽松、开阔、通透

    有了充足的驱动力，Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范：温暖、宽松、开阔、通透，其中频段的厚度，撑开健康而庞大的音乐形体，让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，这张High Preformance系列的老唱片，录音有着真实又庞大的气势，听第三乐章一开场的强奏，指挥棒一落下，定音鼓强劲地揭开序幕，Krypton 3沈稳又厚实的低频，就像坐在音乐厅前五排听现场那样，庞大的交响乐团气势席卷而来。

    随后是帕尔曼的小提琴独奏登场，Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽，凝聚出温暖宽厚的小提琴，尾韵带着甜润的滋味，Krypton 3的高频段比较收敛，色泽较暗，但是细节丰富，是相当耐听的高频表现，不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中，录音之时的帕尔曼很年轻，劲道十足，快速运弓之际的每一颗音符，不仅干净利落，在浪漫温柔的乐段，帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感，在Krypton 3上面，帕尔曼的小提琴有着庞大的音像，演奏的表情时而激昂、时而浪漫，轮旋曲来到终曲，小提琴与乐团相互竞飙，一路冲向终点，乐团的声势越迭越厚，Krypton 3低频宽松庞大的气势，越撑越强，小提琴激昂地穿梭在乐团之中，一起奔向华丽的终止。

    音乐能量感优秀

    中低频的庞大能量，无疑是Krypton 3的强项，这也是我听过Amphion音箱当中，中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱，它们有着精致小巧的外观，稍微花点心思设定音箱摆位，就能营造出精准的3D音场，可是Krypton 3显然拉到了另一个高度，它试着把音乐厅的丰沛音乐能量，搬到一般家庭的客厅。

    而且Krypton 3的低频不光有量感，还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例，这张爵士跨界录音，结合了小号、低音管、低音贝斯，还加入了非洲康加鼓（Conga），形成了相当有趣的组合，您可以看得出来，乐器的搭配偏向低频，只有小号音色嘹亮，低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器，而康加鼓则是音色丰富的打击乐器，靠手掌拍打或敲击，变化出层次丰富的低频。

    低频层次展现录音魅力

    在Krypton 3上面，听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满，而且音色层次的对比漂亮，低音贝斯奋力拨奏，撑开低频的声线，旋律的对比由小号与低音管相互飙奏，一高一低，小号为了展现更尖、更亮的对比，还加上了弱音器，低音管则用绵长的低吟与小号周旋，整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了，手掌或拍或敲，有时拍在鼓皮上，Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现，三个走在低音域的乐器，Krypton 3一点也不含糊，在丰厚的低频中，展现层次丰富的样貌。

    我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑，这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱，听「Cant We Be Friends」，爵士钢琴的开场，Krypton 3用相对庞大的钢琴形体，呈现真实的音乐场景，音场略微前倾，3D音像不是在音箱后方，而是浮现在音箱中间，并稍微向前，录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润，而Louis的沙哑嗓音，在Krypton 3则多了一分圆融厚实，轻松的爵士摇摆，在Krypton 3上面更显惬意自在，音色既温暖又舒服。

    用力操驾！不怕的

    该来更难的音乐了！听「舒曼钢琴协奏曲」，鲁普钢琴独奏，搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音，是我很喜欢的版本之一，Decca的录音自然又开阔，且动态凌厉，这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏，我放心地操驾Krypton 3，RFE 160M的功率表头，一下子就快冲到底，Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面，低频干净快速的收尾，让录音空间的堂音清晰浮现，音场深远开阔又自然，木管低吟的旋律，随后由钢琴接手，Krypton 3的木管带着浓郁的音色，与钢琴晶晶亮亮的音符，呈现漂亮的音乐对比，即便是大音量催逼，Krypton 3依然有条不紊，呈现层次分明的管弦交响风貌。

    再来更难的！听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲：巨人」，直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」，光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐，REF 160M的功率指针狂跳，频频逼近极限，不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际，低频段的层次也不会混乱，铙钹与大鼓猛然巨响的开场，接着是铜管群尖锐的咆哮，弦乐有如惊涛骇浪一般衬底，Krypton 3气势如虹，铜管拔尖亮丽，但不会过度刺激，弦乐群激昂的交织，定音鼓与大鼓猛力敲击，Krypton 3的低频份量充沛，同时维持着中高频段每一个声部的层次感。

    「芬兰之声」的代表作

    Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱，也是我听过最棒的一款Amphion音箱，以往我接触Amphion，总觉得他们家擅长精致且准确的小品，每一款Amphion书架音箱我都喜欢，也经常推荐给朋友，可是Krypton 3却让我发现，原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱，都有精致准确的音场定位，Krypton 3也不例外，但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量，还有清晰的音乐层次，确实值得旗舰音箱的称号，整体音乐表现温暖、开阔又宽松，堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间，想找音乐能量充沛的大型音箱，Krypton 3值得列入试听考虑名单。

    器材规格

    Amphion Krypton 3

    • 形式：3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元：1吋钛振膜高音×1，8吋纸盆中音×2，10吋铝振膜低音×1
    • 分频点：160Hz，1,600Hz
    • 阻抗：4欧姆
    • 效率：89dB
    • 频率响应：22Hz~30kHz
    • 建议扩大机功率：25~300瓦
    • 尺寸：1,370×240×470mm（H×W×D）
    • 重量：72 kg

  • 最让我感动的天籁之音：内蒙古少年合唱团 – 鸿雁」

    最让我感动的天籁之音：｢内蒙古少年合唱团 - 鸿雁」

    专辑名称：鸿雁
    演出：内蒙古少年合唱团
    发行公司：瑞鸣唱片
    唱片编号：CSCCD-3338

    ?鸿雁」是我近期听过，最让我感动的一张CD。不仅是因为录音效果出奇的好，还有音乐之美让人好像进入澄澈之境。整张CD14首曲子听起来，每一首都深深地敲响内心那口大钟。这是由内蒙古少年合唱团所唱的。那如蓝天般纯洁美丽的和声，应该也可以说是天籁之一吧。

    内蒙古合唱团这次录音共有37人，团员年龄大约在12-17岁，有童声，也有成人声了。指挥是娅伦格日勒，合唱团分为女高音、女中音、男高音、男低音四个声部。这个合唱团成立于2008年9月，历史不算长，但唱功真的感人。

    要怎么说听这张CD时的感受呢？好像浑身疲惫的爬到高山上之之后，在小溪旁喝一口雪水般那种透心凉，全身都放松了。也好像品尝非常香的咖啡，整个人沉浸在那复杂的香味中。还有，耳朵好像传来一波波的高潮，脑内啡不断分泌，那种快感与满足感绝对不输给美食美酒美景所带来的。

    录音师是李大康，瑞鸣音乐常用的录音师。录音地点是中国解放军军乐团录音棚。要录合唱，当然是一次过，不可能分几个声部单独录音在混音，如果这样就不会产生很美的和声。唯有所有的人一起唱，一起被麦克风拾取，才能产生那么美妙的声音。李大康在此展现了对和声的精准判断，从CD说明所附的一张图片中，无法看出麦克风是怎么摆的，也看不出用了多少支麦克风，总之合唱的声音美妙极了。

    14首曲子中，有一首菲律宾民歌?卖花生」，还有二首俄罗斯歌曲?可爱的家乡」与?屋顶上的白鹳」，其余11首曲子都是内蒙古、蒙古国、新疆等地的民歌。这14首曲子每首都好听，显然制作人在选曲时下了十足的功夫。

    这张?鸿雁」不是敲锣打鼓、毁天灭地的音效片，但其娓娓唱来的感人力量却远远高于爆棚音乐。听了这张CD，您会觉得这个世界真美好，脑中浮现的是湛蓝纯净的天空，整个心灵好像也放空了。

    曲目：

    01. 八骏赞
    02. 牧羊歌
    03. 半个月亮爬上来
    04. 维拉特舞韵
    05. 百鸟会
    06. 卖花生
    07. 可爱的家乡
    08. 求雨
    09. 屋顶上的白鹤
    10. 父亲的草原母亲的河
    11. 象棋
    12. 欢乐的那达慕
    13. 小草
    14. 母亲

  • 新品 | 为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    新品 | 为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    德国线材公司Inakustik标榜科学制线，他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」，意思是他们家的线材都是根据物理学来的，而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话，就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯，从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量，好线材应该忠实传递原始的音乐讯号，并且损耗最少。因此，以科学代替玄学，是他们设计线材的唯一信念，四十年不改。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    打造超低容抗线材

    怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢？Inakustik认为要音染最少，就需要降低线材的容抗；因此，一直以来，「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢？第一，这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数，这会影响线材的容抗；而介电系数就属空气最低—是1。所以，Inakustik打从20年前起就在研究，怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二，线材的容抗跟正负导体间的距离有关，如果可以拉开线材导体的间距，也能降低容抗。

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    Air Helix专利技术—利用空气绝缘

    因此，Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始，便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量，提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术，在2011年提出，最大的突破在于线材当中使用了PE 导管，让较细的线芯围绕在导管之外，拉开了彼此的间距，让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术，利用支架将线芯导体隔开，整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家，仅次于LS-4004 AIR而已，Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

    这个Air Helix是以一节一节的支架构成，组装人员要以镍子夹住每根导线，将之穿过每一节支架，完成穿线后，将支架以右旋方式两两相接。这样一来，支架连起来后可以弯曲，而且因为组装时加上了右旋，而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构，可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲，不但降低了容抗，还降低了感抗。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

    再者，它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆，导体或是单芯、或是多芯绞绕的，但是，不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心，然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢？因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」（skin effect），高频会在导体外围移动，低频会集中在导体中央。Inakustik这样做，不管是高频还是低频，都必须在限定的导体范围内移动，就没有集肤效应的问题了。这个技术，原厂称之为「交错相接超高速导波」技术（Cross Link Super Speed Waveguides）。

    那么，导体绕在外面，周围都是空气，岂不会氧化吗？是啊，我们都会想到氧化的问题，但不只是氧化，当金属导体在传输电流时，彼此邻近的金属导体会产生涡流效应（eddy currents），这会产生热能，导致能量损耗。因此，Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层，这层coating同时解决了上述两个问题。

    当线材都组装好了，外部加上一层边编织网，作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒，拉出正负两股导线，最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自，不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆，4则是指每条音箱线的每级各有4根导线，意即每根音箱线内共有8根线芯。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    如果还想更深入认识Inakustik，各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问，一共五篇，内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论，各位也可参考。

    全面开展3D音场，鲜活画面宛如现场

    结构这么特别的音箱线，又一直说标榜科学，声音到底怎么样呢？LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的，只消一接上系统，您就可以听得见。首先，会发现音场整个打开了，宽度、深度，还有高度，是三维方向全方位的扩展。一般来讲，线材可以打开宽度容易，推展深度也可以为之，但要能把高度也拉开就比较少了；LS-2404 AIR均匀地开展整个音场，这本事不小。

    其次，音乐一放，就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感，不是那种活蹦乱跳的活，而是整个音乐演出变得活了，把演出气氛都带了出来。具体而言，好像我不是在听一个录音，或看一个电视节目，我是在现场，乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

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    音色纯正自然，细节信息丰富，能量丰沛奔放

    还有，是怎么造就这个活生的呢？前面讲的氛围感是一个，开展的空间感是一个，LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时，就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高，这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比，无论价位，都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

    再者，LS-2404 AIR的细节丰富，但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦，反倒越听越欢喜。换上这线，让我惊觉：原来这里还有这些，原来这录音里还有这么细致的讯息。真实，是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候，就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质，那么，LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

    最后我要再讲一点，LS-2404 AIR的能量感丰沛，不是说接上之后声音会变大声，前级音量要调低个两格，不是这个意思。当接上这线，会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛，能量收放自在且流畅，让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐，就像是上半场20分钟的足球员那样，体力正旺盛，而且全身都热开了，随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    把你带到音乐厅的前排

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    因为音场打开了，所以，听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处，音场的层次更清楚鲜明，其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了，或许凝聚感更好，声部的分布更泾渭分明，但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排，让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲，当乐团整个展开来，贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局，而且对比甚大，在那起伏之间，音乐走的流畅，贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章，LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞，小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃，LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

    用惯了其他的音箱线，对于声部间对话的块状特质感到习以为常，但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠，让音乐更自然地彼此交融相接，让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里，在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    活泼且富有表情，质地扎实并健康

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    LS-2404 AIR的声音精力旺盛，富有能量感，又不至于流于凝重，依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」，这历经数十年的老版本，其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了，一切舞台上的活动就清楚了，落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚，拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声，配上法国号圆融的音色，接下来响板的连串敲击，配上人声的吆喝和击掌，女高音歌唱时的表情十足，抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了，让声音不受限制地流泄出来，声音对比和动态的展现，就是能量感的指标。听第四轨的舞曲，音乐悠悠流转，忽地高昂，又忽地收起，一旦对比出来，这舞曲的节奏感就出得来，别忘了，「三角帽」可是芭蕾舞曲，节奏出不来，怎么会精彩？

    不仅如此，它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线，可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足，凝聚力可能稍欠，但仔细听下来，却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗，我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时，就有此感觉，但这回听LS-2404 AIR，我觉得声音更好，那个活生感、细节呈现的自然度，明显好上一截。声音的体质也更扎实健康，这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感，听那个低音管的沈吟，听那小号，听那铜钹，无不写实。

    这写实感还跟一个要素有关，就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流，喜欢听提琴擦嫌质感的朋友，会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚；打击乐的鼓皮振动，原来余韵还有这么丰富的微弱变化；金属敲击乐器如铜钹、三角铁，那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚；人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时，聆听者的心情会有多么雀跃，那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    优秀的音乐讯息分辨力

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    此外，LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好，透过它，可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明，一个是高解析档案与CD规格档案的比较，一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」，我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档，还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比，后者没有在增益上动手脚，音量几乎相当，但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来，就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音，颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后，Johnny Hartman的歌声就出来了，高解析档让人声轮廓更清楚，收得更紧致，歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明，而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲，该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里，我放的都是CD，比较二者的不同。先听原版的，那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD，便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平，没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比，韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位，可不只是为了收藏，声音真的有差别；数字音乐，不管是CD还是档案，版本还是有影响。不是到了数字，进入了0与1的世界，就什么都一样了，就连你rip CD，用不同的光驱、以不同倍速转录，声音都有差异。如果追求最好，就要处处讲究。但前提是：系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面，尽好了其音箱线的责任，如果系统分辨力不够，肯定不是它的错。

    为了音乐，真是值得

    Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜，但是，这线的工序繁复，单是那特殊的导波结构线芯，便有其制作难度，就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来，剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示，一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR，如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半，一天只能做2条。以此观之，LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者，如果把它接上系统，听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏，当音乐变成了身历其境的时候，您就会觉得换上它，一切都值得了。是啊，为了音乐，什么都是值得的！

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    器材规格

    Inakustik LS-2404 AIR

    • 型式：音箱线
    • 导体：铜导体（1.2mm平方×8股）
  • 【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

     

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“邓丽君诞辰65周年纪念”ADMS CD4款组合套装“早鸟价”预售优惠，华语歌后经典典藏，不容错过！

     

     

     

    艺人介绍
    邓丽君（Teresa Teng，1953年1月29日―1995年5月8日），出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。
    1967年推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会，此后终止商业演出活动。1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起，呈半隐居状态并淡出乐坛。
    1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世。同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”；全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

    专辑列表：
    1 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》
    2 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》
    3 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》
    4 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》

    ADMS介绍
    ADMS（Audiofile Digital Master Series）是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术，不单止减少了CD的误差，提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片，只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善，声音效果非常细腻，更加接近原始母带的音源。

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
    ◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》，正式开始职业演唱生涯。
    ◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，让人们初识邓丽君。

    专辑介绍
    邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快，唱片数量之多，以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    曲目列表
    01.欢乐今宵 2:35
    02.姑娘十八一朵花 3:05
    03.知道不知道 2:00
    04.女儿圈 3:01
    05.只有一个你 3:40
    06.月夜相思 3:03
    07.凤阳花鼓 2:28
    08.摇摇摇 2:42
    09.桃花江 3:19
    10.黄昏小唱 3:24
    11.一年又一年 3:37
    12.做针线 2:58

    Total：35:52

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 无论是否原唱，人们记住的是邓丽君的声音。
    ◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。
    ◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。

    专辑介绍
    唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君，但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格，却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素，融合了民族性与流行性，创造了属于自己的演唱风格，影响了很多后世的著名歌手。以至于，多少年来，无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩，因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声，这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。

    曲目列表
    01寻梦园3:04
    02一寸相思未了情 3:40
    03恋爱的路多么甜 2:58
    04睡吧,宝宝 3:27
    05忘也忘不了 2:10
    06姑娘和傻瓜2:11
    07先生！谢谢你 2:07
    08恋爱的人儿多幸运 2:54
    09小村姑卖西瓜 2:50
    10小木马 2:55
    11泥娃娃2:39
    12百鸟朝凤3:02
    13跟你开玩笑 2:07
    14美丽的希望 2:46
    15关达拉美拉 3:30
    16世界多美丽 2:49

    Total：25:09

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。
    ◎ 14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。
    ◎ 原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    专辑介绍
    有一个叫邓丽君的台湾女子，用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜，在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声，从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来，似久别相见的恋人，对情人无尽的倾诉，声声拨动人心。

    曲目列表
    1.阿里山的姑娘 3:30
    2.何处是我的归程 4:16
    3.为了你 3:22
    4.慈母恩2:25
    5.美梦中的情人 2:48
    6.可爱的明天 3:00
    7.往日的时光 3:59
    8.何必留下回忆 2:35
    9别后长相忆 3:04
    10.月儿像柠檬 3:18
    11.轻轻一个吻 2:27
    12.玫瑰姑娘 3:17
    13.我俩的秘密 3:09
    14.卖烟姑娘 3:16
    15.昨夜梦醒时3:16
    Total：47:42

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新。
    ◎ 她是一位歌者，也是一个文化符号。
    ◎ 在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。

    专辑介绍
    1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》，年少成名的她，当时红遍宝岛，家喻户哓！作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新，魅力何在？或许是：在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。

    曲目列表
    01 不老的爸爸 3:17
    02 比翼鸟 3:09
    03 热情的月亮 2:45
    04 爱情像气球 2:57
    05 热情的花朵 2:22
    06 龙灯与风筝 2:24
    07 可爱的BABY 2:34
    08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
    09 台湾小调 2:17
    10 雨的旋律 2:43
    11 我心里有一个人 2:17
    12 柔情蜜意 3:08

    Total：32:46

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

  • 享乐特惠 | 邓丽君诞辰65周年纪念：黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    享乐特惠 | 邓丽君诞辰65周年纪念：黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念：黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“邓丽君诞辰65周年纪念”黑胶4款组合套装“早鸟价”预售优惠，华语歌后经典典藏，不容错过！

    艺人介绍

    邓丽君（Teresa Teng，1953年1月29日―1995年5月8日），出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。

    1967年推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会，此后终止商业演出活动。1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起，呈半隐居状态并淡出乐坛。

    1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世。同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”；全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

    专辑列表：
    1 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《初识君》
    2 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《君再来》
    3 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《思君切》
    4 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《又逢君》

    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍

    我的早期录音是用开卷带做母版，数年后进入CD纪元，为应市场需要，我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美，在细心研究模拟和数码之间的分别后，我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。

    时移世易，今天我又要把数码音讯转成黑胶母版，以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下，大部分都是高至超高不足，空间感减弱，中至超低音比较浊，中音是较为温厚，但整体透明度是不如CD。

    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料，但却记载不下一般水准的模拟录音，所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现，但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间，而黑胶却是大得多，可以低至17Hz，甚至更低，一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB，SACD更是达到120dB之大，但黑胶却只有大约80dB。

    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。

    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫，怎样把数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。

    ――冯炜国

    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《初识君》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念：黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
    ◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》，正式开始职业演唱生涯。
    ◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，让人们初识邓丽君。

    专辑介绍
    邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快，唱片数量之多，以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    曲目列表
    Side A 17:24
    01.欢乐今宵 2:35
    02.姑娘十八一朵花 3:05
    03.知道不知道 2:00
    04.女儿圈 3:01
    05.只有一个你 3:40
    06.月夜相思 3:03

    Side B 18:28
    07.凤阳花鼓 2:28
    08.摇摇摇 2:42
    09.桃花江 3:19
    10.黄昏小唱 3:24
    11.一年又一年 3:37
    12.做针线 2:58

    Total：35:52

    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《君再来》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念：黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 无论是否原唱，人们记住的是邓丽君的声音。
    ◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。
    ◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。

    专辑介绍
    唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君，但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格，却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素，融合了民族性与流行性，创造了属于自己的演唱风格，影响了很多后世的著名歌手。以至于，多少年来，无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩，因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声，这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。

    曲目列表
    Side A 22:31
    01寻梦园3:04
    02一寸相思未了情 3:40
    03恋爱的路多么甜 2:58
    04睡吧,宝宝 3:27
    05忘也忘不了 2:10
    06姑娘和傻瓜2:11
    07先生！谢谢你 2:07
    08恋爱的人儿多幸运 2:54

    Side B 22:38
    09小村姑卖西瓜 2:50
    10小木马 2:55
    11泥娃娃2:39
    12百鸟朝凤3:02
    13跟你开玩笑 2:07
    14美丽的希望 2:46
    15关达拉美拉 3:30
    16世界多美丽 2:49

    Total：25:09

    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《思君切》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念：黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。
    ◎ 14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。
    ◎ 原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    专辑介绍
    有一个叫邓丽君的台湾女子，用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜，在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声，从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来，似久别相见的恋人，对情人无尽的倾诉，声声拨动人心。

    曲目列表
    Side A 23:20
    1.阿里山的姑娘 3:30
    2.何处是我的归程 4:16
    3.为了你 3:22
    4.慈母恩2:25
    5.美梦中的情人 2:48
    6.可爱的明天 3:00
    7.往日的时光 3:59

    Side B 24:22
    8.何必留下回忆 2:35
    9别后长相忆 3:04
    10.月儿像柠檬 3:18
    11.轻轻一个吻 2:27
    12.玫瑰姑娘 3:17
    13.我俩的秘密 3:09
    14.卖烟姑娘 3:16
    15.昨夜梦醒时3:16

    Total：47:42

    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《又逢君》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念：黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新。
    ◎ 她是一位歌者，也是一个文化符号。
    ◎ 在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。

    专辑介绍
    1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》，年少成名的她，当时红遍宝岛，家喻户哓！作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新，魅力何在？或许是：在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。

    曲目列表
    Side A 16:54
    01 不老的爸爸 3:17
    02 比翼鸟 3:09
    03 热情的月亮 2:45
    04 爱情像气球 2:57
    05 热情的花朵 2:22
    06 龙灯与风筝 2:24

    Side B 15:52
    07 可爱的BABY 2:34
    08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
    09 台湾小调 2:17
    10 雨的旋律 2:43
    11 我心里有一个人 2:17
    12 柔情蜜意 3:08

    Total：32:46

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    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念：黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

  • 发布 | 清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    12月15日下午，位于广州天河体育中心康体商城的天域联达（广州店）汇集了来自全国各地的行业媒体代表及耳机界的KOL，大家齐聚一堂共同见证“JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000”广州站的发布。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    这是继上海和北京之后的第三场发布会活动，时逢WOOD木振膜系列耳机十周年，JVCKENWOOD集团旗下的卓越品牌JVC近期推出了这款纪年款木振膜超豪华旗舰耳机HA-FW10000，在耳机发烧圈引起了一股热潮。据天域联达的“黎叔”透露第一批到货已销售一空，而第二批订货也已经被预订得七七八八，正常的市场供货估计要排到明年的1月份了。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    发布会由JVC企划部市场担当赵瑾小姐主持，她首先简要的介绍的出席活动的嘉宾，并请出JVCKENWOOD公司媒体事业部海外营业部二阶藏淳先生。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    二阶藏淳先生用流利的中文介绍了JVCKENWOOD公司旗下拥有的品牌KENWOOD和JVC分别拥有72和91年的悠久历史，目前产品业务框架分为汽车分野、公众服务分野以及媒体服务分野三大板块。我们发烧友所熟知的投影机、音响、耳机以及音乐产品便是归属于媒体服务板块。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    此次，推出的HA-FW10000作为木振膜耳机十周年献礼，JVC非常的重视，特别交由VICTOR STUDIO 首席技术长秋元秀之先生担纲调音。无论从耳机本体到细小部件都精心挑选，不忘初心，忠于原音，倾注JVC 所有音频理念，历经十年磨练，打造了HA-FW10000这款以乐器为主题的品质匠心制作。践行“将感动和安心传递给世界各地的人们”的品牌宗旨。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    紧接着，JVC耳机部销售经理郁晨勇先生以生动风趣的方式，带出了JVC木振膜研发过程的奇闻轶事。JVC 一直以来力求开发能够像乐器般演奏出美妙音乐的喇叭单元，当年负责项目的工程师在“原音探究”思想基础上，开始对自然素材“木头”进行反复尝试，却不断承受着失败打击。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    苦闷的他在居酒屋买醉时，偶然从老板娘烹饪的软口好吃的鱿鱼丝方法中获得了灵感，又经历反复的试验，终于以清酒浸泡的方式解决的木头压制加工振膜的开裂问题，研发出业界首款采用“木质”振膜。2008年，JVC把“木质”振膜绝活运用到了WOOD系列耳机第一代产品“HP-FX500”，WOOD系列耳机以其优异的声音表现赢得了大众喜爱，收获了大批赞誉。现在，JVC又以十年原音探究经验的凝缩制作出了这款WOOD系列超豪华旗舰耳机HA-FW10000。JVC一直秉承“原音探究”的高端耳机开发信念，独具匠心，除了在木质球顶驱动单元上做了新的改进，还严选天然材料添加日本枫木、日本传统手工艺涂漆、阿波和纸及丝绸等用于制作耳机本体、部件、耳机线芯线等，其中有些还是花重金购买的其他研发公司优秀的专利技术。一切皆为传递更加清晰的高解析音乐，表现温馨且令人感动的声音。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    主要特点

    １. 新开发的木质球顶驱动单元，实现细致音乐表现力

    新开发的木质球顶碳振膜

    JVC特有的桦木薄膜加工技术，超薄的振膜增加了声音的传播速度，同时降低了由于振动带来的衰减。50μm木质球顶和有碳涂层的PET振膜组合，使得振膜外周部分有适度的柔韧性，振膜中心的球顶可以维持高强度。

    钛材料单元外壳

    高强度钛材料单元外壳彻底消除单元振动传输中产生的异响。

    地外黑科技之可自动调节空气式阻尼器

    新型空气式阻尼器的独特设计可以实现并修正振膜的有利振动。

    高能量磁路结构忠实再现原音

    高能量磁路结构，提供了强大的驱动力，同时大幅改善驱动线性，忠实的原音再现。
    轻质CCAW音圈有助于提高声能效率，改善振膜精确的振幅。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    2. 追求音质的MMCX端子结构

    MMCX端子收纳在独立的腔体中，采用了从耳机本体开始就是分离的结构。这样可以确保耳机本体内部音响设计的自由度，可以对于形状进0.1mm微小的调整，因此，可以彻底的追求音质。

    3. 严选天然材料，添加枫木、漆、阿波和纸、丝绸等，实现更加清晰醇厚自然声音

    为了实现所追求的声音，耳机本体和木质稳定器都采用了日本产的枫木。从纯净的材料到经过精密切削加工，再加上高硬度的多层涂漆，可以调整声音，使其实现纯净且自然的声音。此外，吸音的材料采用了天然素材的阿波和纸及绢棉，可以再现温暖且美妙的声音。

    4. 日本传统漆工艺制作的涂漆层

    “演奏声音的乐器”为主题，耳机本体和稳定器都采用了日本乐器常用的专业漆器工艺。经日本传统手工艺人匠心打造，加之天然枫木的自然纹理，漆器的光泽与精致的金属组合，诞生巧夺天工之佳品。

    5. 新开发的不锈钢导声管&声音净化器，实现高分辨率声音

    由于使用了高强度的不锈钢导声管，可以剔除杂音，实现高分辨率的纯净声音。
    此外，在扩散杂音的点状结构中配置了声音净化器，优化点状布局及尺寸，提高分辨率，
    实现自然声音的扩散。

    6. 丝绸制内芯的可拆卸MMCX， L/R完全分离的高级耳机线&高品质镀金插头

    首次采用天然素材：丝绸作为新的芯线构成耳机线，可以表现更为细腻的声音。可以抑制多余的震动，再现音乐原本纯净的声音。从耳机本体到插头的L/R都是完全独立的结构，可以改善分离度，提高空间表现力。此外，采用了高品质的镀金插头，接触稳定，可以实现丰富的声音。

    7. 螺旋凹点+（Spiral Dot+ plus）硅胶耳塞，实现纯净之声

    设于听筒内壁的凹点能有效解决声波扩散及反射引起的音质劣化，控制听筒内反射及扩散引发的浊音，带来纯净之声的享受，这就是螺旋凹点硅胶耳塞。此机型所附带的耳塞是在这个材料和形状的基础上进行改善的新螺旋凹点+（plus版本）。耳塞使用了SMP iFit 材料，可以抑制异味，消除异响，净化音色，佩戴舒适贴合皮肤。

    8. 绕耳式设计在提高佩戴舒适度的同时还能降低接触噪音。

    9. 高品质，值得信赖的日本制造

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    最后，JVC忠实粉丝、资深耳机玩家平平（王丘平先生）介绍了他个人耳机发烧的心路历程，从博爱杂食到对“木”的痴迷，如何在JVC木振膜耳机中获得音乐的感动，沉浸其中一路追随。试听环节，来宾们用不同品牌型号的主流播放器对HA-FW10000进行品鉴。

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    透过金菊花，笔者听了两曲里边预存的俗到掉渣的发烧名曲：蔡琴的“恰似你的温柔”和老鹰乐队的“加州酒店”，初步印象是声音品质细腻、自然流畅、温暖醉人，相比前代产品最大的提升在于高频，更通透更飘逸，难怪能在短短几天便获得JVC粉丝们的狂热追捧，值得点赞！文/视听发烧网

    清酒般醉人的枫木温情：JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

  • 享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包

    享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“双12提前购”，经典黑胶超值10张套装大礼包，精选了华语流行和摇滚佳作黑胶大碟，原价2660元，限时限量特惠供应价1660元，劲减千元。

    专辑列表

    1 唐朝乐队：芒刺 （LP黑胶大碟）
    2 龙鼓（LP黑胶大碟）
    3 苏曼：苏曼的夜晚（LP黑胶大碟）
    4 赵传：音乐武侠(LP黑胶大碟)
    5 马条：篝火（LP黑胶大碟）
    6 疆?牧歌(LP黑胶大碟)
    7 摇滚北京（LP黑胶大碟）
    8 玩具船长：青春照相馆(LP黑胶大碟)
    9 王维倩：上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)
    10 姜育恒：爱我（LP黑胶大碟）

    唐朝乐队：芒刺 （LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    唐朝的第四张录音室大碟《芒刺》，《芒刺》取自班固《汉书》“芒刺在背”之意，除了反映着乐队在蛰伏期间的个体感受，也意图映射每一个现代中国人的生存状态。专辑由主唱丁武担任专辑总制作人及监制，邀请了国内顶级混音师李军操刀缩混，MASTER母带处理远送日本索尼音乐完成，保证了唐朝乐队音乐中一贯体现的高品质制作水准。

    【曲目列表】
    01.芒刺
    02.斑马线
    03.麋鹿的眼泪
    04.睡莲
    05.大象不抱怨
    06.梅花赐
    07.沉浮
    08.异乡客?岚池

    龙鼓（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    密时如疾雨，不能穿指；缓时如波涛，汹涌不绝
    猛时若海啸，标高数丈；轻时若微风，抚面轻柔

    从3000年的历史长河里走来，鼓，见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静，“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》――13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓，震慑耳朵的节奏魅力，在优美弦乐、民族管乐的衬托下，尤见力与韵，动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌！每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟，实乃发烧友都难得一见的好盘。

    【曲目列表】
    Side A
    01. 篆音 3:55 Sound of Seal Cutting
    不论是鼓点的力量感、空气感还是弦外的音韵，一开场便震慑全场。古筝一出，如篆如刻，入木三分。
    02. 卫神 2:05 The God of Defense
    天地间，唯鼓独尊！一部鼓的进行曲，一部男儿的壮歌！
    03. 醉童 2:43 A Drunken Child
    童声与传统戏曲元素相结合，诙谐生动，赏心悦耳。
    04. 催征 2:08 Crusade
    “跃马催征战鼓响”，鼓声大作，鼓点加快，逼近，一场古老的征战从历史长河里清晰。
    05. 青花瓷 4:00 Blueand White Porcelain
    笛子的柔美味儿，将耳朵带到如梦如幻的烟雨江南。
    06. 金刚 4:00 King Kong
    腾燃的狼烟、狂嘶的烈马、激奋的战鼓……构筑一部豪迈的英雄史诗。
    总时长：19:00

    Side B
    01. 戏鼓 1:52 Making Fun of Drum
    锣鼓通透，与俏皮的琵琶相映成趣，戏曲韵味十足。
    02. 东归 4:14 TheOrient Returns
    一首恢弘的民族史诗，鼓声悲壮，却分明带着一种诗意，那是一个民族特有的气质。
    03. 箫舞 2:28 Dance of Xiao
    鼓皮的振动犹在耳边，鼓棒的落点清晰可见;远处的箫，柔美如烟，忽明忽暗，若隐若现。
    04. 黑白旗 1:40 Black & White Flag
    鼓声阵阵，破在眉睫，硝烟弥漫的战场，唯信仰是一面不倒的旗。
    05. 少林龙鼓 3:09 DragonDrum of Shaolin
    宏大的鼓点过后，弦乐拉开的一瞬间，万物皆动容。
    06. 破晓 2:21 Dawn
    神秘原始的打击乐风，迎面而来的清新气息,让人在节奏的灵动中回归天性。
    07. 鼓破天 3:56 Drum Breaks the Sky
    鼓乐齐鸣，层次分明，动态十足，高亢雄壮的合唱，将专辑再次推向高潮。
    总时长：19:45

    苏曼：苏曼的夜晚（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    中国极品发烧女声 台湾有蔡琴 内地有苏曼

    今夜 月光依旧如水
    只有一个叫苏曼的女子
    用她温暖醇厚的声音
    娓娓吟唱夜晚的思绪万千
    带你历尽生命所有的感动

    ? 采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKGC12收录人声
    ? 考验音响整体平衡力与分析力，音响越好效果越好
    ? 收录多首原创发烧歌曲

    【曲目列表】
    Side A
    01. 在路上 4:34
    02. 别亦难 4:23
    03. 偶然 4:25
    04. 红雪莲 4:14
    05. 水乡 4:52
    总时长：22:30

    Side B
    01. 被遗忘的时光 4:35
    02. 寒雨曲 4:15
    03. 偶遇 5:05
    04. 今宵多珍重 3:22
    05. 夜晚 5:14
    总时长：22:35

    赵传：音乐武侠(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    没有功夫，如何出师？
    没有酸甜，哪有人生？
    跌宕起伏二十五载，音乐武侠赵传再创经典
    赵传相信，只要秉持那份无惧无怕、傻直前奔的豪气，就能拥有不死之躯，走过低潮打击。
    从「男孩看见野玫瑰」到「谢了爱」这些年男孩长成男人的伤心，音乐武侠赵传在走过多年的人生修炼后用似轻似重的音符道出男人情。像一次时光旅行，带你回味那深烙的眼神、遗落的美好、成长的孤单或难堪的自由。

    艺人介绍：
    赵传，台湾著名音乐人。成名作包括《我很丑，可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》等等。他的一系列的经典歌曲红遍中国的大江南北，赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。
    曲目列表
    Side A
    1. 音乐武侠 04:19
    2. 谢了 爱 04:22
    3. 那女孩的曾经 04:18
    4. 简单东路 03:48
    5. 空城记 03:47
    6. 两极 04:20
    Side B
    7. 泪伤 04:20
    8. 366天 04:29
    9. 午门之舞 04:26
    10. 柳毛挂 04:10
    11. 音乐武侠 电音版 05:23

    马条：篝火（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    “功夫不是白给的，每一字每一句都来自生活的历练！”
    ――刘欢
    《篝火》是一张命运多舛的作品，但这往往又是一些杰出作品的普遍命运。好在，经历了一次次地洗礼之后，它比丢失的那版更加打动人心而且有了不同的气质。
    《傻瓜》是关于一个荒唐的爱情故事，年轻的爱情常常是冲动的，激烈的，也是美好的，带着伤和痛，但又纳闷美好无可替代。《篝火》讲述的是一个塞林格式的爱情故事。深情守望，大体上是不符合小鲜肉们的爱情观的，也正因为此，萝莉才会疯狂地痴迷大叔吧。而大叔的真情，不知萝莉们又能读懂几成？《夏夜》是马条写给妻子和以后的日子的，宁静美好，涓涓细流，是每个人内心最终的归宿吗？“性别、种族、肤色、信仰、阶级，还是交给管理者吧，爱情，不分这些。”这是马条对爱情的注解，不要被《情人》这个暧昧又烂俗的名字骗了，它其实是主张一种卓然不羁的爱情观。《遥远的精彩》保留了马条一贯的音乐风格，充满激情、原始粗粝、韵律感鲜明。听这首歌的时候若要保持正襟危坐，那是绝对不可能的，你一定会情不自禁地动起来！专辑中还收录了王洛宾的《在那遥远的地方》，深情辽远，千回百转，演绎出不同的味道。另外一首经典曲目《榕树下》，不知承载了多少人的青春记忆。
    外表温暖，内心犀利。这就是马条，以及他的音乐。
    我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
    2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
    感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
    ――马条
    艺人介绍
    马条，中国民谣届的一位游吟诗人。他生于新疆克拉玛依，一座位于准噶尔盆地西北缘、以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样，充满了未知的颗粒感，不时激情迸发，不时又含蓄缠绵，让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味。他的音乐有时像一壶烈酒，有时又像一剂心灵良药。滚烫的外表下，藏着的是一首首温柔的情诗。
    “欠年轻时的荒唐一个道歉。”
    【曲目列表】
    Side A
    傻瓜 04:39
    篝火 04:25
    遥远的精彩 03:07
    似水年华 04:04
    夏夜 04:03
    秋语 05:15
    Total: 25:33
    Side B
    叶子 04:39
    海市蜃楼 05:02
    路程 05:05
    榕树下 03:57
    在那遥远的地方 03:46
    情人 04:32
    Total:27:01

    疆?牧歌(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    源于阿尔泰
    属于土壤和岁月
    这是真正意义上的民歌

    历史学家、考古学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴推荐

    “我怀着对故土的爱和对民间人文的崇敬制作了这张以搜集、整理、改编新疆阿尔泰语系马背民族音乐元素为主题的唱片，其中包括哈萨克、图瓦、柯尔克孜、卫拉特等新疆世居游牧民族的歌谣及曲子。这些曲目的原素材几乎不存在如流行乐中所说的原作、拷贝或原唱、翻唱那类概念，因它们光在民间便早有无数‘版本’，它们属于大地，它们是真正意义上的民乐，源于土壤、岁月，我们不知道它们已存在多久，难得的是被世代流传。” ――音乐人：疆

    音乐人推荐
    这种旷古的声音，应该来自阿尔泰草原！每一个音符中都对这个生命世界充满了质朴真挚也自然的赞美与呵护，还有远古朴素的生命哲学表达！是东方的农耕文明和西方的城帮文明都很难有的。
    ――历史学家、考古学家：巫新华
    关于一片土壤，用音乐道来，气息被打开了，这条路被铺垫的这样充沛和饱满，却有节制，倾泻、溅起水花，包围你的感官。广袤的土地和天空出现在面前，你要看见阿尔泰山，阿尔泰山便来到你面前。来自西北的充满磁性和张力的喉音艺术，不仅是灵魂的输出表达，更是尊贵的传承和再续。
    这种感受，让我想起四年前做《月出朱哲琴》的时光，听到凯撒，维吾尔人的智慧；空气中，有汗湿的味道，穆沙老人指尖下的卡侬琴，就这样流转了几个世纪。
    ――音乐人：朱哲琴

    乐评人推荐
    我们已经屡次见识到这样的奇迹，传统在一个人身上活过来，如此神秘、伟大、诉说不尽。主要的不是一个人，而是一个人身上，重叠着世世代代。
    这里是世界上最大的大陆的腹地；这里是游牧民的百年千年辗转流徙；这里是哈萨克、图瓦、俄罗斯，口弦、手鼓、冬不拉，天山、毡房、七十匹马……
    这古老的民歌并非老态龙钟，而是活在年轻的、新鲜的、世界的、新音乐的怀抱中。
    ――乐评人：李皖
    曲目
    Side A
    01图瓦口弦曲 ? Tuva Mouth Harp Song ? トゥヴァ口簧曲 04:36
    02 Hongurey 05:06
    03母亲 ? Mother ? 母H 06:25
    04 Ala too 08:24
    05哈萨克口弦曲 ? Kazakh Mouth Harp Song ? カザフ口簧曲 02:40
    Total：27:11

    Side B
    06 燕子 ? Swallow ? ツバメ 06:19
    07 黑走马 ? Black Trotting Horse ? /走R 04:32
    08 大河 ? Big River ? 大河 07:13
    09古老的歌谣 ? Ancient Song ? 古い歌| 06:54
    Total：24:58

    摇滚北京（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    l 摇滚老炮的年轻岁月，一张属于王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    l 1993年发行的《摇滚北京》合辑，堪称“濒临灭绝的物种之一”。那些粗糙而真挚的年岁，一切都可以在这一声声“反叛”中寻觅到踪迹。
    【专辑介绍】
    《摇滚北京》，可遇而不可求的经典的摇滚唱片之一。摇滚老炮的年轻岁月，一张属于做梦乐队、王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    这张专辑可以说是“濒临灭绝的物种之一”，首版早在九十年代初就发行了，其中收录了九首标志性作品，或许不是很著名，但很有特征。
    专辑中不乏精华作品：AGAIN轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身，一曲《烽火扬州路》的原词是辛弃疾的名作，配以强劲的重金属，再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二，《安魂进行曲》是他midi功力的完整体现，略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声，将你摄入一个安谧、平和的境界中。超载的《祖先的阴影》是该乐队的经典作品之一，吉它、鼓点如狂风暴雨，高旗的演唱更是狂放不羁。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版，数年后进入CD纪元，为应市场需要，我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美，在细心研究模拟和数码之间的分别后，我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易，今天我又要把数码音讯转成黑胶母版，以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下，大部分都是高至超高不足，空间感减弱，中至超低音比较浊，中音是较为温厚，但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料，但却记载不下一般水准的模拟录音，所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现，但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间，而黑胶却是大得多，可以低至17Hz，甚至更低，一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB，SACD更是达到120dB之大，但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫，怎样把数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    1.请走人行道 指南针乐队 05:08
    2.自己的天堂 眼镜蛇女子乐队 05:47
    3.安魂进行曲 王勇 06:53
    4.脸谱 黑豹乐队 07:02
    Total：24:50

    Side B
    5.不要匆忙 新谛乐队 05:08
    6.烽火扬州路 AGAIN轮回乐队 04:42
    7.希望之光 做梦乐队 05:58
    8.祖先的阴影 超载乐队 05:33
    9.新世界 呼吸乐队 04:08
    Total：25:29

    玩具船长：青春照相馆(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    青春是一个关于你的、我的、他的话题，站在今天看昨天，岁月已淡了你的妆，浓了你的情；旅途匆忙，寻找一处可存放记忆的照相馆，聊慰青春。
    从《大岛小岛，咸咸就好》到《青春照相馆》，是一场成年礼。玩具船长已经从心理上告别少年岁月，他们站在车水马龙的高速路上，凝视着他们和他们的青春模样。新专辑十首歌，九首南澳方言演唱，一首国语演唱（《青春照相馆》主题歌），它们确保了玩具船长特有的湿润腔调，这是海洋气候的产物。无论是什么样的调子，玩具船长都准确的把到了自己的脉，那些朗朗上口的旋律充满感召力，令人神往。
    《青春照相馆》的厚度，远不止专辑本身那么简单。它像是一本老影集，也像是一本以音乐为载体的口述史。新专辑荣幸邀请到艺术家马良先生担任艺术总监，在他的引荐下，唱片封面交给中国著名摄影团队――白夜照相馆操刀，乐队四人赴京拍摄。西装大褂，眼镜扇子，搭配白夜照相馆完美复刻的场景，瞬间穿越回民国。新专辑同时也荣幸邀请到环球音乐高级策略长沈丹扬先生做为创意顾问。豪华的制作班底也让这张专辑更显珍贵：专辑力邀全球zui顶ji录音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母带工程，日本录音师荒岛弘树参与全盘录制，美国手风琴大师RobCurto等多名音乐家现场演奏，以及琵琶、高胡、扬琴等各个领域的专家加入。从创作到制作，无一不体现用心二字。
    玩具船长，是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素，加上来自海洋的味道，形成了玩具船长独特的音乐风格，真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化，作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事，乐风传统而不呆板，时尚而不流俗，歌词充满诗性的玩味，演出现场极具感染力，每次现场都会引发大合唱，乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    艺人介绍
    玩具船长，是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素，加上来自海洋的味道，形成了玩具船长独特的音乐风格，真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化，作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事，乐风传统而不呆板，时尚而不流俗，歌词充满诗性的玩味，演出现场极具感染力，每次现场都会引发大合唱，乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    2014年6月，玩具船长正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”。
    曲目列表
    Side A 总：20:25
    1卷毛先生 5:25
    2歌舞团 4:55
    3念螺歌 4:53
    4一封侨批 5:12

    Side B 总：20:20
    5莎莉来了 4:32
    6春风得意 5:31
    7阿孥的故事 4:13
    8青春照相馆 6:04

    王维倩：上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    l 专业的唱功与宛若天生的上海风情，用经典作品演绎新韵味。
    l 青年女中音歌唱家、上海歌剧院首席女中音王维倩，用歌声与你相依为伴。

    一千个上海人眼中，有一千种上海味道。在上海女人王维倩的歌声中，上海是古典的、抒情的、现代的、韵味的、小资的…
    海派文化的味道融入了王维倩的骨髓，她那富有戏剧性的音色，将这些上世纪的流行歌曲都赋予了王维倩式的独特艺术感。王维倩含情的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合，让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。请跟随她的声音，聆听那来自往昔记忆里的回响。
    曲目列表
    Side A
    1.相依为伴Till Death Do Us Apart 04:34
    2.夜来香Fragrance From The Night 04:20
    3.永隔一江水Separated By A River Forever（合唱版） feat.汤旭东 04:58
    4.不管你是谁No Matter Who You Are 04:17
    5.魂萦旧梦Haunting Old Dreams 03:45
    6.牧羊姑娘The Shepherd Girl 03:55
    Total: 25:49

    Side B
    7.三年Three Years 03:21
    8.情关Trap Of Love 05:21
    9.落花流水Flowers Scattered In Flowing Water 04:21
    10.不了情Everlasting Love 06:00
    11.教我如何不想她How Could I Possibly Let Her Go 04:29
    Total: 23:32

    姜育恒：爱我（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    l 姜育恒首张个人专辑，即使有着冷漠的温度，也能沸腾每个渴望被爱的灵魂。
    l 八十年代最能打动你的歌声，往事善意地潜藏在蔚蓝的心海，记忆在姜育恒的歌声中慢慢展开。
    l 若沧桑漂泊是种原色，而孤独流浪是个宿命。
    【专辑介绍】
    《爱我》是姜育恒的第一张个人专辑。一经出版，立刻风靡当时歌坛，并让他获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。
    经过长达一年时间的酝酿及筹划，在1984年的春末，姜育恒发表了这张个人专辑。深刻鲜明的标题，搭配当年唱片封面这段文字：“在这独立苍茫的时代，生命总是不断的受伤和不断的复原。一个天涯浪迹的歌者――姜育恒，决定在流浪的吟唱途中，歌咏生命的纯真与珍贵。”这段文字成功地将姜育恒定位为沉郁深情的歌手。略带沧桑的嗓音、深沉郁结的双眸，歌声呈现得恰似一湖泓澄的春池，一种耐人寻味的魅力，便自然散漫开来。他用整个心灵去演绎内心深藏已久的情感。触拨听众最敏感、最脆弱的那根心弦，让人不觉被他牵引、被他感染，寂寞着他的寂寞，忧伤着他的忧伤，而那些尘封已久的心事也在他的歌声里找到了停泊的港湾。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版，数年后进入CD纪元，为应市场需要，我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美，在细心研究模拟和数码之间的分别后，我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易，今天我又要把数码音讯转成黑胶母版，以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下，大部分都是高至超高不足，空间感减弱，中至超低音比较浊，中音是较为温厚，但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料，但却记载不下一般水准的模拟录音，所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现，但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间，而黑胶却是大得多，可以低至17Hz，甚至更低，一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB，SACD更是达到120dB之大，但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫，怎样把数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    01. 爱我 04:31
    02. 失望的结局 04:37
    03. 眼中之爱 03:34
    04. 成长 04:52
    05. 嘿！女孩 02:51
    Total：20:25

    Side B
    06. 孤独之旅 04:13
    07. 阵雨 03:49
    08. 昼夜人生 04:07
    09. 在记忆中想你 03:56
    10. 长青 04:10
    Total：20:15

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  • 品牌故事 | 真的帮中国人长脸了：ESD Acoustic隐士音响

    品牌故事 | 真的帮中国人长脸了：ESD Acoustic隐士音响

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了：ESD Acoustic隐士音响

    今年国内的音响展数量之多，创下了历史之最，除了一些既有的音展活动之外，还新增了大连、沈阳、深圳等几个展会。由于时间与场地限制，造成多个展会时间冲突，身为媒体的我们颇有难以分身之叹。发烧大国美国的展会也不少，四个最主要的展会包括拉斯维加斯消费电子展CES、加州洛杉矶音响展、丹佛的落矶山音响展Rocky Mount Audio Fest，以及纽约中央公园旁举行的纽约音响展(New York Audio Show)等。对于严肃认真的音响发烧友来说，大量的音响展真是一种恩惠，这么多人分散在全国各地，一字排开的音响展让发烧友至少可以参加其中一个。根据我们的观察，一旦发烧友参加过一次音响展，就很可能会成为每年必须做的事情，看到这么多新鲜有趣的器材，会见著名设计师的兴奋，聆听美妙动人的音乐，回家后三天睡觉都会笑出声来。但还有最大的诱惑――也许有机会购买到让自己心动不已的音响器材与唱片。可是对音响厂家来说，每一次的参展除了高昂的房租，并动员众多人力物力搬动器材，花时间调整校声，最后还得耐着性子与消费者细心解说，绝对是件苦差事。尤其是所有器材器材加起来超过二吨重，必须用拉绳拔河的方式才能移动摆位的大家伙，光是想想参展这件事就很可怕。

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了：ESD Acoustic隐士音响

    中央公园帕克莱恩酒店位于曼哈顿的景观第一排，是家老牌的豪华连锁酒店

    杭州隐士音响ESD Acoustic从今年五月的德国慕尼黑音响首次露脸，接着他们把几乎装满半个集装箱的ESD全号角音响系统拉着在地球上绕了几圈，接着在八月份香港音响展、九月份广州音响展、十月份美国落矶山音响展与成都音响展，然后马不停蹄的十一月纽约音响展，十二月深圳音响展会出席。由于时间比较紧迫，来不及报名日本的音响展，否则ESD号角音箱很有机会打脸这个号角产品的发烧大国。明年ESD Acoustic同样会安排许多国外的音响展，他们希望能让中国Hi-End音响强而有力地打进欧美市场，打开过去一向被垄断的音响市场，尤其是号角音响领域，出现真正的“中国声”!我都不好意思问，一年几个国际性音响展下来，花销的费用可能比许多国产音响厂家一年的运营费用更高，他们不心疼吗?

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    ESD Acoustic的销售经理何晓明说，他们的创办人戴尚镯先生及他的儿子，同时也是设计师与联合创始人戴中天先生认为，作为一个高端的新兴音响品牌，他们必须尽快让更多人有机会接触、聆听、讨论，并且透过高强度的音响展活动进行“练兵”，让整个工作团队快速累积经验，同时也对产品改良更迭。每一次展会后，他们都会针对所发现的问题立即检讨改进，所以最新的五音路龙吟音响系统，其实已经在驱动头、电源、功放部分都做了一些修正，可以说是第四或第五代的精进版了。对ESD Acoustic来说，销售并非目前首要目标，不过在纽约音响展传来了好消息，有个印度尼西亚华裔特别从洛杉矶飞到纽约去试听ESD Acoustic号角，这位华侨大烧已经拥有贵到伤天害理的日本ALE与GOTO号角，听过ESD后惊讶得合不拢嘴，准备落槌下订一套。何晓明说，纽约音响展的三天展期中，占据傍依展会售票处的优势，他们的Salon C几乎是天天爆满，成为是必须前来看看的第一站，也强势吸引各大媒体的关注。

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了：ESD Acoustic隐士音响

    规模不大的纽约音响展，观众热情依旧，可以看到一些比较奇特的音响产品

    十一月的纽约已经变冷了，有时甚至会降温到零度以下，先前纽约音响展在郊区举行，人气与天气一样冷清，去年改到中央公园旁的Park Lane Hotel，方便非常多。不过展出的楼层只有三层，不到30间展房，规模非常的小。不知是因为在市中心租金太高，还是近来美国音响展太密集，所以参展的厂商竞争激烈，不知道是因为房间声学条件比较好，还是因为租金高厂商更为用心调整，总之大部分的房间声音都不错，参观的民众也相当热络。何晓明说，最后一天连其他楼层的参展商都弃守阵地，全部涌到ESD的展房中听音乐，一边讨杯香气宜人的热茶喝，一边赞叹罕见的大号角系统优异音响表现。戴总裁把他收藏的定制大红袍与银壶等茶具都带到纽约，在房间的一隅以功夫茶待客，介绍另类的中国文化，没想到意外受欢迎。

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    戴尚镯先生和戴中天先生，正在向好奇的发烧友介绍研发中的较小的号角系统

    展会结束后整整一个小时了，房间依旧挤满不愿离去的听众，酒店最后不得不下逐客令。戴中天说最后撤场时他们手拿拖板车狼狈奔跑时，一对同为展商的父子迎面走来打招呼，非常肯定及恭喜地表示，ESD号角是本届纽约音响展最疯狂也最成功的演出，所有同行都在讨论这套巨无霸号角音箱系统。更多人询问是否会有更小的系统供一般家庭使用，ESD当即承诺明年会携带较小的系统再次亮相纽约，稍早也会在五月的德国慕尼黑曝光，这些纽约发烧友感动得紧紧握住工作人员的手，极其真诚地说非常非常期待。不但是发烧友为之倾倒，这次纽约音响展更吸引大量媒体报导，尤其《Stereophile》发烧天书共有四位记者联袂报导推崇，在过去那么长的时间中，从未有任何一家中国音响厂家受到如此重视与推崇，ESD Acoustic真的是帮中国音响行业长脸了!

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了：ESD Acoustic隐士音响

    洋溢浓浓中国风的机箱设计，对美国发烧有着无比吸引力

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了：ESD Acoustic隐士音响

    隐士音响即将推出的新产品

    从《Stereophile》发烧天书几位记者的报导中可以知道，外国人对ESD隐士音响的喜爱与赞美都毫无保留，词深意切。从ESD推出市场以来，除了要感谢众多发烧友的诚恳指教，也特别感谢台湾的发烧前辈蔡克信医师，与蔡医师在成都音响展一面投缘，蔡医师认为ESD号角系统是不可多得的珍品，所以倾囊相授他的摆位技巧。据戴董事长说，这次在纽约音响展他们的音箱摆位方面取得很大突破，整体连贯性更好，相位误差减到最小，所以即使大音量播放管弦乐录音也几乎没有破绽。当高效率的五音路全励磁号角音箱开声，在纽约音响中已经没有敌手，吸引到包括美国同行在内的所有参展人，他们讶异于中国居然可以有如此大胆的创意，他们被中国精密的制造工艺所震惊，他们被中国人求真求美的认真态度所折服。ESD隐士音响并没有“厉害了我的国”的自傲心态，也不需要挟洋自重来虚长声势，他们凭借着多项世界第一的创举，依靠着完美难以挑剔的声音表现，真真实实的为中国Hi-End音响史写下了浓墨重彩的扉页。