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  • 新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。料想Elac自己也承认,就算他们多么会做小音箱,但真要追求极致的表现,还是落地音箱表现的更全面一些。

    郭总编三年前就写过FS509 VX-JET的评论了,不过,我似乎比他幸运一点,那次他是去统领音响试听,只有一个下午可听,这回代理商把FS507 VX-JET送来编辑部,我可以慢慢享受。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    旗舰基因的VX-JET中高音同轴单元

    FS507 VX-JET(后文简称FS507)的设计不同于下级系列的老弟们,即便都是使用JET气动式高音,但其他系列音箱都是独立高音,FS507却是使用高音/中音同轴单元。谁也用上同轴单元?这两年在音响展里曝光率很高的Concentro正是。只不过,Concentro的同轴单元跟500系列又不一样,那是专门为Concentro量身打造的X-JET同轴单元。我们若这样看,Elac只在高阶音箱上才用上同轴中高音,而FS507是Elac旗下配备同轴单元最可亲的一款。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    这个同轴单元有什么本事?为什么我要强调这个特色?Elac的JET气动高音单元(Air Motion Transformer)无须太多介绍,都是他们自家制作,从1993年推出以后,迄今已到第五代。气动式高音的发声面积大,比传统的半球型单元有更高的发声效率。可是,气动式高音最大的问题是,因为振膜面积大,振动时的噪音也会比较大。Elac在最新的研究上,利用新的阻尼涂料,抑制振膜的噪音,并进而降低失真。振膜厚度仅有0.84mm,磁力系统则用上强磁且永久有效力的钕磁铁,让这个JET 5的气动高音不仅有更高的效率和音压,频率响应更可达50KHz,比起一般传统丝质软半球高音的20KHz高上许多。高音用上自家招牌JET 5气动高音,这点是毋庸置疑的选择。

    但是,不同于其他小老弟,FS507以上的音箱,把高音和中音做成同轴结构,让它们以点音源方式发声。同轴结构的单元有什么好处呢?最大的益处就是解决各单元时间相位差的问题。不同频率的声音传递速度不一样,高音跑得快,低音跑得慢。相较于低频,人耳对中频和中高频的声音相对敏感,如果高音和中音抵达的时间不一致,我们很容易感受到这个差异。如果不是全音域单元,全频段的声音都来自一个单元,工程师都得花功夫去解决时间相位的问题。音箱厂商通常会用几种方式来解决,一个是利用音箱的后倾来修正,让高音比较后退一点,中音/中低音往前一点,藉此来修正时间相位差。另一个则是透过分音器来修正,音箱外观不必动,但是透过分音器设计来修正时间相位。第三个方法就是采用同轴单元,把高音和中音做在同一发声轴在线,这样就能克服时间相位不一致的问题。那低频为什么可以独立呢?因为低频的指向性比较弱,所以低音单元可以另置,把较敏感的中高音作在一起。

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    同轴单元可前后位移,调节量感

    这个VX-JET同轴单元还有一个特点,就是前后可调。在FS507背后有一个旋钮,用家可以旋转旋钮来调节同轴单元的水平位置。前后有8mm的距离可以微调。8mm,不到一公分耶,这么短的距离,调了会有差吗?有的,您绝对听得出来。我试听之初,先把距离调到最前面,这时,声音感觉比较冲一点,刺激一点,音像前倾一点,如果我音量开大了,听起来会比较吵。我若把同轴单元调到最靠后的位置,音色会稍微暗一些,音像会后退一点,可是,我觉得活生感也少了。旋钮旋转一圈会前进/后退0.5mm,我以爵士乐曲和艺术歌曲试听,配合音箱摆放的位置和投射角度,最后定案在5mm的距离,那是我在U-Audio试听室里听起来最平衡的位置。这个调整有什么准据呢?我认为你得自己听。原则上在吸音多的软调空间里,又或者您的座位离音箱距离比较远,可以把同轴单元往前移一点;反之,若您的空间属于硬调空间,反射音比较多,座位距离音箱又比较近一些,可以试着把同轴单元调后一点。即便有这个大致的原则,您都还是得靠自己耳朵来听,每个人喜欢的声音不一样,Elac在FS507以上的音箱上保有这个调节功能,对于用家来讲,确实方便。

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    水晶振膜中、低音,力求低失真

    至于中音和低音的振膜也都是Elac的招牌技术。这个称为水晶振膜(Crystal Membrane)的材料,是Elac经过多年开发出来的。Elac认为传统的纸盆振膜刚性不够,当单元在进行活塞运动的时候,会出现盆分裂失真。所以他们采用铝合金振膜,不仅硬度够,内阻也高,因此能降低振膜本身谐振对频率响应线性的影响。可是,为了提升振膜的刚性并提高内阻,他们还做了两件「麻烦事」。第一,这不是单纯的铝合金振膜,而是复合了铝合金和纸盆的复合振膜,当中使用了特殊的黏着剂,构成一个三明治的结构。第二,他们在振膜表面压出类似水晶的立体纹路。这纹路在光线照映下,相当漂亮,但原厂这么做可不是为了好看。压出纹路是为了提高刚性,消除谐振,进一步减少失真和音染。Elac是家技术本位的公司,与声音无关的事,多半不会做。

    FS507配备两只180mm的水晶振膜低音,长冲程设计,最多可达+/-15mm的冲程。光看那个厚实饱满的悬边,就看得出不简单,原厂称之为double-asymmetrical设计。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    简约却不简单的箱体

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    箱体做工扎实,内部还有隔板区隔腔室,避免单元背波互相干扰,并且可强化箱体结构。虽然方正的造型,不像Concentro那样有变化,但是做工细致,很是耐看。表面还有钢琴烤漆的亮面涂装,编辑部收到的胡桃木皮版本,此外还有黑色钢烤和烟熏色钢烤可选。低音反射孔开在底部,因此音箱用四个金属脚柱撑起,留下一个释放低频的开放空间,下面再接底板和脚锥。这个脚锥采用实心黄铜制作,表面镀铬。锁定脚锥的螺丝用上M10的螺丝,比一般常见的M8更粗壮。音箱端子有两组,高低音各一组,可供Bi-Wire双线连接,或用双扩大机驱动。一般音箱厂附上的跳线多是一块铜片,Elac附给FS507的跳线质量不俗,是Van den Hul的The Wind MK2音箱线制成的,线芯为镀银无氧铜,线径有10.5AWG。

    稍事内倾,结像更好

    我在U-Audio试听室里,将FS507摆好位置,先以一张德文艺术歌曲来调整音箱的位置,藉由简单的编制,抓一个最适当的距离和角度,好凝出一个清楚且扎实的形体,包括人声和钢琴,并且透过德文丰富的子音发音,找到细节和厚度的平衡。我把音箱拉开约2.4米,座位区落于正三角形顶点略后一些的位置。两音箱正面朝前下,音场开阔,但是结像不够扎实。若把音箱对准聆听区,我坐在椅子上看不到音箱内侧箱身,这样声音很凝聚,但是音场略小。我试着一点一点减少内倾角,最后定案的角度大概是我坐在座位上,音箱正对我的肩膀;此时声音在厚度、结像以及音场开阔度上取得一个让我满意的平衡。每个人对声音的要求不同,空间条件也不一样,我的经验不一定适合您,用家摆位还是要多尝试。

    搭配的器材是North Star Design Model 192转盘,DAC则挑Audiomeca Elixir,取其更丰盈油润的质地和浓郁芬芳的音乐性。扩大机则有两组,一个是Aesthetix Calypso前级和Atlas Stereo后级,另一个则是Octave VA80 SE合并扩大机。前者是200W的大功率后级,后者也不简单,每声道一对KT150功率管伺候,有120W出力。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    用Aesthetix前后级来推时,低频显得丰满厚实,听起管弦乐好生过瘾,那低音弦乐的厚度着实迷人。Aesthetix的音场宽阔,催起FS507,很容易就把一个大舞台、大画面给带出来。而且,Aesthetix的声音带有温润滑顺的质感,虽然后级Atlas是晶体机,但在输入级加了真空管,让音乐增添了温暖润泽,听起来比我接下来尝试的Octave VA80 SE还要浓郁一些。换上Octave,低音量感略少一点,声音却更鲜活立体,形体更凝聚扎实,轮廓线条较为鲜明,还有更丰富更漂亮的音色,甚至连速度比之Aesthetix有过之而无不及。两相比较下,我个人更偏爱Octave VA80 SE和FS507的搭配,后面为文也主要以搭配VA80 SE的听感为准。巧的是,这两个牌子都来自德国,这样会不会太冷太生硬?声音会不会太犀利太刺激?一点也不,不然我也不会花这么长时间听这个组合。

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    我们对于德国音响器材总有一种刻板印象,认为德国的器材就是比较刚硬比较冷感,音染少也就情感少,细节丰富但是恐怕会噪。我要说,这真是刻板印象,德国厂商做事情讲求务实,很重视科学和理论依据,也重视量测的结果。但音响本来就是物理和科学的产物,音响的工作本是物理性的,如果不能有科学和理论支撑,恐怕难有理想的重播。

    而且,当这些厂商试图将产品推展到世界各地,他们所接受到来自各国回馈的讯息,帮助他们修正既有的声音美学。现在的Elac在听感上,跟以前的Elac有很大的不同,这几年我听到的Elac,从240系列到500系列,高音部分的柔顺度提升不少,一面能有宽广的向上延伸,一面能保持清晰透明的音乐画面,一面还要增进声音的厚度降低吵噪感。这已经不只是美学的问题了,其实更多是材料科学和技术进步的成就。

    科技进步和研发心血,都展现在声音表现上

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    用Octave VA80 SE推起FS507音乐听起来真是活泼生动。这个活生感在爵士和蓝调音乐上特别显着。听James Blood Ulmer的现场演出,用Aesthetix来推,声音更饱满一些,更壮硕一些,鼓声的颗粒也比较大,特别是脚踩大鼓,还带着一点膨松和弹性。铜钹敲得灿烂,悉悉簌簌的沙沙感,辉煌却不刺耳。James是蓝调老手,歌唱时抖音运用纯熟,那声音的颤动感,加上唇齿音和沙哑的喉韵,音像真是写实。换上VA80 SE,声音的质地收得更紧更密,更好的密度,也造就了更清晰立体的轮廓。脚踩大鼓和电贝斯的颗粒收的干净一些,节奏感更好,整体画面更为清楚。一个我不得不提的,不管我用哪一台扩大机,我都不感觉声音噪耳,不管铜钹怎么敲,不管歌声怎么唱,不管电吉他怎么飙,FS507有着生动活泼的画面,有着丰富的信息,可是,就是不显吵。

    活泼生动的画面,却不显吵

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    再举一张唱片为例,鼓手Bertrand Renaudin领军录制的La traversee du jour专辑。第一轨的吉他、萨克斯风和鼓声都有一流的实体感,这播放键一按下去,可以感受到VA80 SE把FS507的声音收得干干净净进而呈现出高密度高质感的声音。定位杰出,也值得一夸。当声音密度一高,声音都具体化了,就容易突显出定位。每个发声体的位置都清清楚楚,FS507的这个同轴中高音确实不简单。第二轨那个铃鼓的敲击质感是一流的,除了鼓皮振动外,还有铜质铃片碰撞的金属质感,我听到一个清楚、有层次的画面。是的,听到一个画面。第六轨的打击乐,由小而发,渐渐大声,声音越大,低频也越丰富,敲击的冲击感也越强。FS507在Aesthetix驱动下,声音宽松,打击乐的震荡回响比较丰富,Octave推出来的声音比较凝聚,打击乐尾韵较短一点,但是空间更清晰一些,FS507把不同扩大机的性格都指点出来了。第九轨是浪漫的爵士曲,吉他的拨奏力量强悍,那是Renaudin的演奏风格无误。FS507的身躯不大,但是低音表现惊人,深沈的贝斯有着充足的低频量感,对比于抢眼的吉他演奏和从未停歇的鼓点节奏,FS507让乐曲呈现出完整的风貌。我不是录音师,也不在录音现场,怎敢说这是完整风貌?基于对乐器声音的认识,我认为FS507已经做得太好了。

    音质有真实性,高音又清又甜又有水分

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    既然说到了声音的质感,我再用一张专辑来说更清楚一点—Philips那张阿格丽西、佛莱里等人合作的圣桑动物狂欢节。我喜欢用这张来测试音响的器乐质感,这里面运用了够多的乐器,比其他的室内乐曲更丰富多元。透过FS507我听见一个活生的舞台,乐器的定位、实体感不消说,都是一流的表现。另一个活生的来源就是乐器的发声质感。开头的狮王进行曲,钢琴显得堂皇富丽,琴音力量十足,模仿师王吼叫的琶音,上行再下行,那个琴韵丰富,颇显威仪。五部弦乐像是一个缩小版的管弦乐团,配合钢琴演出,弦乐的擦弦感甚好。次轨是公鸡与母鸡,小提琴的擦弦质感好不好,就听这里。FS507的声音温暖而有厚度,听起小提琴一点不会刮耳。第三轨野驴和第六轨的袋鼠,以双钢琴弹出分解和弦,琴声颗粒爽朗清晰,却又不显犀利冷感。听第五轨,钢琴的琴音密度甚好,还有着饱满的颗粒感,光泽温暖。伴随的低音大提琴张力十足,饱满厚实,深沈有力。我说FS507的高音不吵不噪,又说它音色温暖,会不会高音不够漂亮啊?你听水族馆就知道了。钢琴配上钢片琴,呈现出一种晶莹澄澈的水中世界。我在Octave VA80 SE搭配FS507下听到了带有润泽甜度的高音,真是美极。FS507真的还需要超高音吗?

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    第八轨的长耳动物里的小提琴可以证实我说的FS507确实不带火气,不然,以这样写实的录音,听起来可难受了。第九轨的布谷鸟,由单簧管模仿其叫声,却是在后台吹奏,有着特殊的空间距离感,FS507把这些信息表达得非常充分。鸟笼当中的长笛圆润有形,气音细节丰富。有趣的化石,掺入的木琴敲击活泼又有精神,这个JET的气动高音确实不简单,高音域的厚度很好,而且似乎充分解决了气动高音发声时物理上的噪音问题,高音听起来又清又甜又有水分。

    轻松推出大编制管弦乐的气势

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    听Radu Lupu弹奏舒曼的钢琴协奏曲,普列文指挥伦敦交响乐团的版本,FS507不费吹灰之力地就把乐团的气势给带出来了。舒曼的钢琴协奏曲骨子里是浪漫的,但这浪漫的声调却不只是柔情的,也有激情的。柔情时,要表现出那个温柔,那个细腻,激情时,要传达出那个激昂,那个热切。第一乐章开头就是乐团和钢琴的强奏,充满劲力和气势,接着木管奏出深情的主题,随即由钢琴反复,之后导入乐团的变奏。FS507给了一个宽大开放的舞台,声音的能量感从来对Elac音箱来讲都不是问题,FS507当然也无例外。倒是在交响乐团演奏时,怎么把繁复的音乐动态变化以及宽广的带宽表现得自然,FS507的扩大机搭配就要讲究了。如果要把乐团的丰满能量推出来,配上功率大一点的扩大机,会有比较好的效果。原厂建议的扩大机功率是60~500W,500W可见Elac对于单元的耐受性有多高的信心,也间接暗示用家想推好FS507,大功率扩大机不可少。

    Aesthetix Atlas每边有200W,推起FS507算是稳当,美中不足的是Aesthetix的声调比较柔软一点,温和一些,没把Elac的狠劲推出来,在乐团齐放之后,收尾慢了一点,或许营造出一些类似音乐厅的回响感,但是足让人挑剔这个搭配不够利落。配起110W的Octave VA80 SE,虽是管机,但是功率输出强劲,在110W输出功率下工作,FS507被控制得很好,整体反应速度很快,该放该收都确实而且到位。音场透明且层次清楚,在第三乐章末了不时以赋格手法堆栈情绪,带出一个又一个的高潮下,VA80 SE推起FS507,把这充满幻想气质的乐章表现得精彩极了。若把VA80 SE切入70W的输出呢?Octave的管机可以切换高输出和低输出,配合更换不同型号的管子,品尝一机多风情。切入低输出的70W,声音变得更干净,密度更好,质感更优,声音的光泽感也更进步,表现起木管的甜润以及钢琴的缤纷,就更让人印象深刻。推起大场面的乐段,扩大机切入70W工作下,FS507并不感觉明显吃力,只有在动态最大之处,如果音量太大,会感到少了点余裕和从容,音量调降一些,就找回轻松感了。我认为若追求更好的音质,扩大机本身的声音质感最重要,60、70W的功率不是问题;如果要追求庞大气势,并且推出Elac的丰厚低频,大功率就不能免了。倘若要推出质纯精细又宽松的低频,恐怕只能往高价位Hi End扩大机里找了。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择

    Elac FS507 VX-JET具备了Elac高阶的基因,应用了原厂最新的技术,在Elac顶级产品线里,拥有最娇小的身躯。在一般家庭空间,放上Concentro或FS509固然气派,就怕空间容不下那个低频和声音能量。小一点的FS507,性能依旧卓越,声音表现也不遑多让。如果您家没那么大的空间,想要体验Elac的极致魅力,FS507 VX-JET是最理想的选择。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    器材规格

    • 型式:3.5音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:JET 5气动式高音单元×1,50/ 105mm AS-XR环形中音单元×1,180mm AS-XR低音单元×2
    • 频率响应:26Hz~50kHz
    • 分频点:180Hz,550Hz,2.7kHz
    • 灵敏度:88.5dB
    • 平均阻抗:4欧姆
    • 建议扩大机功率:60-500W
    • 峰值输入功率:300W
    • 尺寸:1,198×280×413mm(H×W×D)
    • 重量:37kg

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。

  • 分享 | 英国古典音乐市场2018最好的六十张唱片在这了!

    分享 | 英国古典音乐市场2018最好的六十张唱片在这了!

    英国《留声机》杂志公布年度大奖,共分巴洛克声乐与器乐、室内乐、协奏曲、管弦乐、歌剧、独奏、独唱、当代音乐等12个类别。大奖对初选入围的60张唱片进行了复选,最后每个大类中产生一张获奖唱片。8月10日将会公布每个类别最后的三强,8月31日公布最后的得奖结果,9月13日在伦敦的the Connaught Rooms举行颁奖典礼。

    具体六十款提名产品如下:
    室内乐

    Abrahamsen的弦乐四重奏1-4号
    the Arditti Quartet
    Winter & Winter出版

    Abrahamsen去年一张专辑大红大紫,到处获奖,今年他的弦四又被提名。不过the Arditti Quartet是当今顶尖的现代弦乐四重奏作品的诠释者,他们的演奏有保证。

    巴托克:弦乐四重奏六首
    Heath Quartet
    Harmonia Mundi出版

    这张Heath四重奏组的巴托克从去年年底出版红到现在,一年了,不容易啊。

    布拉姆斯:弦乐六重奏两首
    2016 Aix Easter Festival实况
    Renaud Capu?on、Christoph Koncz(小提琴)
    Gérard Caussé、Marie Chilemme(中提琴)
    Gautier Capu?on、Clemens Hagen(大提琴)
    Erato出版

    集合了法国当今中生代弦乐演奏的高手,演出火花四射,很精彩。

    德彪西:奏鸣曲和三重奏
    Emmanuel Pahud(长笛)/Renaud Capu?on(小提琴)
    Bertrand Chamayou(钢琴)/Edgar Moreau(大提琴)
    Gerard Caussé(中提琴)/Marie-Pierre Langlamet(竖琴)
    Erato出版

    和上一张布拉姆斯同一个制作理念,专门为德彪西年而出版,是近期出版中同类作品诠释最地道的版本。

    德沃夏克:钢琴五重奏Op. 81 & 97
    Boris Giltburg(钢琴)/Pavel Nikl(中提琴)
    Pavel Haas Quartet
    Supraphon

    去年10月的出版,也是红了一年的唱片,演奏清新而富于品味。

    Grandissima Gravita
    Music by Pisenel, Tartini, Veracini & Vivaldi
    Rachel Podger(小提琴)
    Brecon Baroque
    Channel Classics出版

    Channel把小提琴家Rachel Podger当作全能的巴洛克小提琴手,录得东西很多,但Rachel Podger的演奏确实精彩,不辱使命。

    合唱

    巴赫:众赞歌
    Joélle Harvey(女高音)/Olivia Vermeulen(女中音)
    Thomas Walker(男高音)/Iestyn Davies(高男高音)
    Thomas Bauer(男中音)
    Arcangelo/Jonathan Cohen
    Hyperion出版

    这张巴赫众赞歌 非常精致,相当迷人,使人一听就脱不开。

    古诺:神圣音乐康塔塔
    Collection Prix de Rome Vol. 6
    布鲁塞尔爱乐乐团
    弗莱明斯广播合唱团
    Hervé Niquet(指挥)
    Ediciones Singulares出版
    为今年古诺年而制作的,Hervé Niquet是 William Christie的学生,诠释法国作品地道。

    蒙台威尔第:其它的晚祷
    I Fagiolini(高男高音)/Robert Hollingworth
    Decca出版

    为蒙台威尔第450周年而制作的出品,I Fagiolini很红,有他的唱片闭着眼睛买都不会错。

    辛历特凯和帕特:合唱作品

    Raul Mikson(男高音)/Maria Melaha(女高音)
    Karolina Kriis(女高音)/Marianne P?rna(女中音)
    Ave H?nnik?inen(女中音)/Toomas Tohert(男高音)
    Kaia Urb(女高音)
    爱沙尼亚爱乐室内合唱团
    Kaspars Putni??(指挥)
    BIS出版

    从阵容上看,简直就是ECM的模式,不过BIS也是深爱当代作品的。

    拉赫曼尼诺夫:钟、交响舞曲
    巴伐利亚广播乐团与合唱团
    Mariss Jansons(指挥)
    BR Klassik出版

    巴伐利亚广播的乐团与合唱团同样顶尖,在拉赫曼尼诺夫这两个作品上表现得淋漓尽致。

    Ein Feste Burg ist Unser Gott
    Luther and the Music of the Reformation
    Bart Jacobs(管风琴)
    Vox Luminis
    Lionel Meunier(指挥)
    Ricercar出版

    这套录音再现了马丁·路德到舒兹之间一段音乐文化。

    协奏曲

    巴托克:小提琴协奏曲两首
    Christian Tetzlaff(小提琴)
    芬兰广播乐团
    Hannu Lintu(指挥)
    Ondine出版

    这张巴托克非常厉害,干净利落,一气呵成。

    格里格:钢琴协奏曲、戏剧配乐《皮尔·金特》
    Jean-Efflam Bavouzet(钢琴)
    Lise Davidsen(女高音)/Ann-Helen Moen(女高音)
    Victoria Nava(女高音)/Johannes Weisser(男中音)
    H kon H gemo(Hardanger Fiddle)
    卑尔根爱乐乐团与合唱团
    Edward Gardner(指挥)
    Chandos出版

    这张格里格在英国似乎特别被推崇。

    海顿、CPE巴赫:大提琴协奏曲
    Steven Isserlis(大提琴/指挥)
    不莱梅德意志室内爱乐乐团
    Hyperion出版
    Steven Isserlis这块老姜很辣。

    莫扎特:第25、27钢琴协奏曲
    Piotr Anderszewski(钢琴)
    欧洲室内乐团
    Warner Classics出版
    Piotr Anderszewski的莫扎特协奏曲贵精不贵多,出得很慢,但都精彩。

    Visions of Prokofiev
    Lisa Batiashvili(小提琴)
    欧洲室内乐团
    Yannick Nézet-Séguin(指挥)
    DG出版
    就凭这张专辑,Lisa Batiashvili可以证明自己是目前最好的小提琴家之一。

    维瓦尔第:四季
    Rachel Podger(小提琴)
    Brecon Baroque
    Channel Classics出版
    Rachel Podger第二张被提名的专辑,在已被拉烂的《四季》,她都能给人强烈的新鲜感。

    当代作品

    H kan Hardenberger plays Dean and Francesconi
    H kan Hardenberger(小号)
    哥登堡交响乐团
    John Storgrds(指挥)
    BIS出版

    英国BBC音乐杂志赞哈登伯格是小号英雄

    Dusapin: Quatuor VI Hinterland & Quator VII OpenTime
    Arditti Quartet
    法国广播爱乐乐团
    Aeon出版

    Dusapin的第六、七弦乐四重奏,很好听,演得也好。

    John Pickard: 16 Sunrises & Symphony No. 5
    BBC National Orchestra of Wales
    Martyn Brabbins(指挥)
    BIS出版

    BIS之前有出版John Pickard的系列作品,这张是继续的。

    Reich: Pulse/Quartet
    International Contemporary Ensemble
    Colin Currie Group
    Nonesuch出版

    International Contemporary Ensemble和Nonesuch之间合作紧密,Reich的作品表现得很传神。

    Silvestrov: Hieroglyphen Der Nacht
    Anja Lechner(大提琴)
    ECM出版

    ECM是最积极推广Silvestrov得唱片品牌,它家的Silvestrov是不二之选。

    Howard Skempton: The Rime of the Ancient Mariner
    Christopher Yates(中提琴)/Roderick Williams(男中音)
    Birmingham Contemporary Music Group
    Martyn Brabbins(指挥)
    NMC出版

    Howard Skempton是很独特的作曲家,拥有他自己一套的声音特征。

    早期音乐

    Compère: Missa Galeazescha
    Music for the Duke of Milan
    Odhecaton, Paolo Da Col
    Arcana出版

    2018是Loyset Compère逝世500年,这张专辑是为纪念他而作的。

    Ludford: Missa Videte miraculum & Ave Maria, ancilla Trinitatis
    Westminster Abbey Choir, James O’Donnell
    Hyperion出版

    被遗忘了500年的音乐,Hyperion在早期音乐出版很强。

    Machaut: Sovereign Beauty
    The Orlando Consort
    Hyperion出版

    这张专辑展现出Machaut很吸引人和变化的一面。

    Music from the Peterhouse Partbooks, Vol. 5
    Blue Heron, Scott Metcalfe
    Music from the Peterhouse Partbooks出版

    来自英国16世纪上半叶的音乐,有一首弥撒是首次录音。

    Parle qui veut
    Moralizing songs of the Middle Ages
    Sollazzo Ensemble
    Linn出版

    这张专辑是对14、15世纪社会文化的反映。

    Stravaganza d’Amore!
    歌剧在梅迪奇时代的诞生
    Ensemble Pygmalion
    Rapha l Pichon(指挥)
    Harmonia Mundi出版

    演奏非常地闪耀,合唱与合奏都很有光泽感和宽松感。

    独奏

    贝多芬:第14、29奏鸣曲
    培拉西亚(钢琴)
    DG出版

    这张专辑是培拉西亚配合新版Urtext乐谱而录制出版。

    沃勒多斯演奏布拉姆斯
    Sony出版

    沃勒多斯将布拉姆斯表现成他一个自我沉溺的世界,音色和控制都是一流的。

    Nelson Freire演奏布拉姆斯
    Decca出版

    为纪念演奏家出道50年而选的曲目。

    梅西安:鸟鸣集
    Pierre-Laurent Aimard(钢琴)
    PentaTone出版

    Pierre-Laurent Aimard这张梅西安是超一流的,最佳版本之一。

    斯特拉文斯基:春之祭等
    Marc-André Hamelin/Leif Ove Andsnes(双钢琴)
    Hyperion出版

    双钢琴版的春之祭,对作品的结构呈现更清晰,对演奏技巧要求更高。

    Four Pieces – Four Pianos
    Alexander Melnikov(钢琴)
    Harmonia Mundi出版

    Melnikov正在冒起,这张专辑比较全面展示他各方面的能力。

    歌剧

    柏辽兹:特洛伊人

    Joyce DiDonato (Didon),
    Michael Spyres (née),
    Marie-Nicole Lemieux (Cassandre),
    Orchestre et Choeur philharmonique
    de Strasbourg, Badischer Staatsopernchor,
    Choeur de l’Opéra du Rhin,
    John Nelson
    Erato出版

    这套歌剧唱片红了一年了。

    德彪西:佩利亚斯与梅丽桑德

    Christian Gerhaher (Pelléas)/Magdalena Ko ená (Mélisande)
    Bernarda Fink (Geneviève)/Franz-Josef Selig (Arkel)
    Gerald Finley (Golaud)/Elias M dler (Yniold)
    Joshua Bloom ((Shepherd/Doctor)
    London Symphony Orchestra
    Sir Simon Rattle(指挥)
    LSO Live出版

    西蒙·拉特尔回到英国的首套歌剧制作,自然收到关注。

    Handel: Ottone
    Max Emanuel Cen i (Ottone)/Lauren Snouffer (Teofane)
    Pavel Kudinov (Emireno)/Ann Hallenberg (Gismonda)
    Xavier Sabata (Adalberto)/Anna Starushkevych (Matilda)
    Il Pomo d’Oro
    George Petrou(指挥)
    Decca出版

    主角Max Emanuel Cen i 的语气敏锐、灵活和辉煌,是这个录音最大的亮点之一。

    Lully: Alceste
    Judith Van Wanroij/Edwin Crossley-Mercer
    Emiliano Gonzalez Toro
    Christophe Rousset(指挥)
    Les Talens Lyriques
    Aparté出版

    法国巴洛克高手胡萨近年来的歌剧、独奏、管弦乐每次录音都很精彩。

    Mozart: Il sogno di Scipione, K126
    Chiara Skerath (soprano)/Soraya Mafi (soprano)
    Klara Ek (soprano)/Stuart Jackson (tenor)
    Krystian Adam (tenor)/Robert Murray (tenor)
    Classical Opera
    Ian Page(指挥)
    Classical Opera出版

    莫扎特的早期歌剧,唱片中的莫扎特专家们给人音乐的火花。

    理查·斯特劳斯:莎乐美
    Emily Magee (Salome)/Wolfgang Koch (Jochanaan)
    Michaela Schuster (Herodias)/Peter Bronder (Herodes)
    Benjamin Bruns (Narraboth)
    法兰克福广播乐团
    Andres Orozco-Estrada(指挥)
    PentaTone出版

    Andres Orozco-Estrada开始向歌剧发力了。

    管弦乐

    Elliott Carter:晚期作品
    Pierre-Laurent Aimard(钢琴)/Colin Currie(打击乐)
    Isabelle Faust(小提琴)/Jean-Guihen Queyras(大提琴)
    BBC乐团伯明翰当代音乐组合
    Oliver Knussen(指挥)
    Ondine出版

    当中有五首首演的作品,独奏都是演奏当代作品的高手,一听难忘的演奏。

    孟德尔颂:交响曲1-5号
    欧洲室内乐团
    Yannick Nézet-Séguin
    DG出版

    孟德尔颂是过去两年内各当红指挥家竞相角逐的领域,塞贡的这套是当中最优秀的。

    拉威尔:达芙妮与克洛埃
    Marion Ralincourt(长笛)
    Les Siècles & Ensemble Aedes
    Fran ois-Xavier Roth(指挥)
    Harmonia Mundi出版

    充满芭蕾的律动感的演出。

    西贝柳斯:塔皮奥拉、传奇和歌曲
    Anne Sofie von Otter(女中音)
    芬兰广播乐团
    Hannu Lintu(指挥)
    BIS出版

    LIntu是当今西贝柳斯专家之一,他这张交响诗是他精彩西贝柳斯交响曲全集影片的延续。

    柴可夫斯基:第六交响曲
    MusicAeterna
    Teodor Currentzis(指挥)
    Alpha出版

    这张柴6太红了,无需再通过获奖来获得肯定,倒是如果不获奖,主办方会被怀疑。

    蒂皮特:第一、二交响曲
    苏格兰BBC乐团
    Martyn Brabbins(指挥)
    Hyperion出版

    英国作曲家蒂皮特的这两部交响曲是他再上世纪中叶写的,作品本身很成熟。

    独唱会

    Mirages
    歌剧咏叹调和歌曲
    Sabine Devieilhe(女高音)/Alexandre Tharaud(钢琴)

    Les Siècles
    Fran ois-Xavier Roth(指挥)
    Erato出版

    Sabine Devieilhe的演唱很纯净和生动,好像有无穷气息。

    Espoir
    Michael Spyres(男高音)/Joyce El-Khoury(女高音)
    The Hallé
    Carlo Rizzi(指挥)
    Opera Rara出版

    来自法国歌剧的唱段,整张专辑,从头到尾Michael Spyres的表现都非常耀眼。

    Visions
    Véronique Gens(女高音)
    慕尼黑广播乐团
    Hervé Niquet(指挥)
    Alpha出版

    从《英雄女高音》系列延续到现在,Gens的声音都是处在最好的状态。

    cho
    Joyce El-Khoury(女高音)/Michael Spyres(男高音)
    The Hallé
    Carlo Rizzi(指挥)
    Opera Rara出版

    作品所需要的风格和技巧的精确,Joyce El-Khoury一样都不少。

    Agitata
    Delphine Galou
    Accademia Bizantina
    Ottavio Dantone
    Alpha出版

    Delphine Galou的音乐性和漂亮的音色是这张专辑的卖点。

    Carnevale 1729
    Ann Hallenberg (mezzo-soprano)
    Il Pomo d’Oro
    Stefano Montanari(指挥)
    PentaTone出版

    Ann Hallenberg的演唱起承转合非常精致。

    独唱

    德彪西歌曲第四集
    Lucy Crowe(女高音)/Malcolm Martineau(钢琴)
    Jennifer France(女高音)
    Christopher Maltman(男高音)
    Lucy Wakeford(竖琴)
    Hyperion出版

    梦幻一般的作品、演出和制作。

    Hanns Eisler:艺术歌曲与民谣第一集
    Holger Falk(男中音)/Steffen Schleiermacher(钢琴)
    MDG出版

    非常精彩的艺术歌曲演出,Holger Falk的演唱清晰、干净,很有聚焦感。

    弗瑞:歌曲全集第二集

    Malcolm Martineau(钢琴)/John Chest (男中音)
    Janis Kelly(女高音)/Lorna Anderson(女高音)
    Ben Johnson(男高音)/Ann Murra(女中音)
    Nigel Cliffe(男中音)/Thomas Oliemans(男中音)
    Sarah Connolly(女中音)/Iestyn Davies(高男高音)
    Signum出版

    同样非常迷人的艺术歌曲集,有很多不能言语的精妙在里面。

    Lost Is My Quiet
    Carolyn Sampson(女高音)/Iestyn Davies(高男高音)
    Joseph Middleton(钢琴)
    BIS出版

    两位独唱高手一起演唱一些冷门但精致的作品。

    Secrets
    Marianne Crebassa(女中音)
    Fazil Say(钢琴)
    Erato出版

    这张专辑也是获奖大热门。

    Voyages
    Mary Bevan(女高音)
    Joseph Middleton(钢琴)
    Signum出版

    音乐之旅是泛泛的标题,但演唱并不泛泛。

    以上是2018年度,可谓英国古典音乐市场上最好的六十张专辑,相比之后的结果,获胜的品种有可能是品味转念之间的产物,而被提名的这六十张专辑,实实在在地记录着2017-18一年来的精彩。

  • “融合了意大利协奏曲的热情欢快和德国音乐的冷静均衡”:巴赫 《勃兰登堡协奏曲》

    在巴赫浩如烟海的作品中,可以找到除歌剧之外的任何曲体,协奏曲也是其中的重要组成部分。巴赫的存世作品有一千多部,协奏曲仅占21首,数量并不算丰饶,但是列举巴赫的代表作,即使把目录压缩到很短,《勃兰登堡协奏曲》也会赫然在目。

    1717年到1723年之间,巴赫在克腾的小宫廷里担任乐长。克腾是一个没落的小城邦,领主是有王储身份的利奥波德。克腾公爵年轻有修养,会拉古大提琴和小提琴,会弹古钢琴,而且能唱男低音。克腾公爵的音乐素养已超出了音乐爱好者的水平,几乎够得上职业水平。他的宫廷乐队由18位乐师组成,按照利奥波德信奉的加尔文新教的教堂仪典,并不需要很大规模的圣咏合唱,所以乐队的主要任务不在宗教音乐而在世俗音乐,尤其注重器乐,这就要求乐师们应该具有较高的器乐水平。克腾公爵搜罗来的乐师个个技艺精良,公爵本人又热爱音乐,这使巴赫对克腾乐长的位置很满意。然而,为了辞去旧职就任克腾新职,巴赫竟被抓进监狱关了将近一个月。

    巴赫在来克腾之前,曾在魏玛宫廷任唱诗班指挥和风琴师。魏玛公爵的贵族脾气非常怪僻,又独断专行,听不进任何不同意见。摊上这么一位主子已经不好伺候,偏偏老公爵的继承人奥古斯特是个不逊之徒,不看脸色高低,专爱议论宫廷事务,他是魏玛公爵的侄子。奥古斯特和公爵之间的关系注定是摩擦不断,双方又各不相让,这使处在夹缝中的下属们感到很为难。巴赫却处之泰然,他的职责里有一项是教奥古斯特弹羽管键琴,两人相处自然较多,有时巴赫干脆就住在奥古斯特的宫中。当老公爵与继承人之间的矛盾演变成公开对立之后,公爵下令所有的乐师都不准为奥古斯特服务。巴赫竟置若罔闻,仍然与奥古斯特过从甚密,为他奏乐,教他作曲,还在他的生日写了一部《康塔塔》作为贺礼。巴赫的做法在老公爵眼里简直就是倒行逆施。于是,在乐长的职位空出来的时候,他不聘用巴赫,而是另请高明,以示惩戒。这对巴赫无疑是经济上的损失,招得巴赫也犯了倔脾气,他食人俸禄,竟连一首曲子也不给主人写。

    僵局一时难以收拾,恰好此时克腾的宫廷乐队指挥席位出了空缺,克腾公爵的妹妹正是奥古斯特的妻子,奥古斯特便介绍巴赫到克腾去任职。巴赫一向魏玛公爵提出辞呈,老公爵立即就想到是侄儿在暗中调处,他大发雷霆,下令把巴赫关押起来,理由是“大逆不道,要求离职”。巴赫自知无罪,所以也不怕,关了二十多天。公爵知道师出无名,只好把巴赫放了。

    在克腾工作的六年多时间是巴赫心情比较愉快的日子。在这里,他完成了他毕生最主要的作品《平均律钢琴曲集》的第一卷,还有就是这首《勃兰登堡协奏曲》。克腾的利奥波德公爵待巴赫为上宾,克腾乐队也是一班出色的音乐家,对音乐的共同爱好激发了巴赫的创作热情,在克腾的日子里,他的作品数量很多。但是,大部分都已遗失。从这首《勃兰登堡协奏曲》里可以看出巴赫饱满的情绪和自然奔涌的艺术灵感。

    《勃兰登堡协奏曲》共有六首,分别为不同的乐器所写。当初,巴赫把这六部协奏曲凑在一起献给勃兰登堡选帝侯时,只把它叫做《六首不同乐器的协奏曲》,并附有一篇法文写的献词。与巴赫写的这类献词一样,字里行间极尽卑微与谄媚,与巴赫的性格判若两人,也许巴罗克时期的文风就是如此。

    巴赫在1719年陪同主人利奥波德公爵到柏林去提取新完工的钢琴时,拜会了大选帝侯克里斯蒂安·路德维希,选帝侯有幸听了巴赫精彩的演奏,他叹服巴赫的技艺,并请巴赫为自己写些乐曲。回到克腾以后,巴赫迟迟没有为选侯殿下那“无比仁慈的吩咐”动手作曲,只是在两年半以后,才呈献上六首协奏曲。经考订,这六首协奏曲里至少有五首不是应制之作,它们原来都在克腾演奏过,巴赫只是在一批旧作里挑选出来精心誊抄之后献给勃兰登堡选帝侯的。这批乐谱送到勃兰登堡选帝侯手里便被束之高阁,从来没有排练演奏过,直到13年后侯爷过世。选帝侯死后,为了公平地分割遗产,所有物品都被估价保存,《六首不同乐器的协奏曲》被划入不重要作曲家一类,归堆论价,其价格是40个芬尼,以现在的币值论,约合三块钱人民币。《六首不同乐器的协奏曲》直到一百多年以后,才在勃兰登堡档案室里被发现,《勃兰登堡协奏曲》这个沿用至今的标题是19世纪发现手稿时加上去的。

    《勃兰登堡协奏曲》的音乐风格是德国式和意大利式兼而有之,其中有三首曲体完全采用了维瓦尔弟的快、慢、快三乐章形式,巴赫在写协奏曲时似乎很乐于采用这种从意大利传入的体式。《勃兰登堡协奏曲》创作的年代较早,协奏曲本身还没有进化成一件独奏乐器与乐队之间展开呼应竞奏的模式,还保留着大协奏曲的方式,即一小组独奏乐器与乐队之间的应答,所以在欣赏这六首协奏曲时找不出某一件完全独立的乐器。《勃兰登堡协奏曲》的独奏组乐器包括小提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、古钢琴,各首中的独奏乐器组全不相同,有两首完全没有标出独奏乐器。可见,巴赫写这些协奏曲并不在于挖掘各种乐器在乐队中担任独奏的潜力,而是注重于交响性作品的主题表现力。巴赫时期的管弦乐队配置还没有形成宏大整严的规模,所以《勃兰登堡协奏曲》乐队编制最多只有13人。现在演奏巴赫作品时往往任意扩大乐队编制,使音乐失去了巴赫的本来面貌,由室内乐队演奏则更接近作品的本色。《勃兰登堡协奏曲》中使用的一些原型乐器经过进化以后已经不见于今,如古小提琴、古大提琴、尖声小号、羽管键琴,用现代乐器演奏,气氛也不尽相同。

    《勃兰登堡协奏曲》中较为辉煌的是第二首,这首协奏曲的独奏乐器组用了长笛、双簧管、小号、小提琴,由于小号的加入,音乐呈现出金色的辉煌。巴罗克时期的小号是未加滑管或孔键的自然小号,由于号身上没有改变音高的装置,演奏者就在超吹的极高音区寻找更多的泛音,以适应音乐的要求。在高音区上吹奏使小号的音色更加嘹亮高亢,很威严很辉煌,这种小号也被称作尖声小号。巴罗克时期的小号手全凭嘴上功夫和腹中气息控制音高,吹奏难度很大。现在演奏《勃兰登堡第二协奏曲》用的小号是F调的特制小号,它已经不再具备巴罗克小号高亢的音色了。

    《勃兰登堡协奏曲》融合了意大利协奏曲的热情欢快和德国音乐的冷静均衡,整体表现出一种理性与欢乐向上的人文精神。巴赫与克腾宫廷的乐师们志同道合,与克腾公爵也相处融洽,所以他在这个时期的作品写得朝气蓬勃,同时也写出了一些对大小调体系深入研究的实验性作品。

    文/沈弘

  • 分享 | 音乐,是有组织的音响,这话精确至极,简练而自守,无懈可击……

    分享 | 音乐,是有组织的音响,这话精确至极,简练而自守,无懈可击……

    音乐,是有组织的音响,这话精确至极,简练而自守,无懈可击。然而没有任何一位把音乐当作心灵的歌声的爱好者情愿接受这个朴直得近乎于数学公式的定义。音乐是一切艺术中最富于浪漫色彩的领域,那里充满了无法言传的诗意,使人沉浸在漫无边际的渴望之中,没有人乐于对自己驰骋感情的世界加以逻辑性的规定,他们拒绝在任何艺术领域施以限制性的文字描述,周严的语言表述无视人们对美的漫无形迹的追求,他们更愿意接受另外的表达方式:

    人类灵魂的完美表现
    精神世界的神秘语言
    以万物为主题的旋律
    天使的歌唱
    ……

    然而问题并没有解决,当你走进音乐世界,迎面而来的是一大批庞大高深的专业术语,足以把人搞得兴趣索然,避之唯恐不及。而像《b小调奏鸣曲》、《C大调交响曲》、《降E大调钢琴协奏曲》这些曲目,看上去也真的与a2+b2=c2、(a+b)2=a2+2ab+b2、E=mc2这些数学公式一样冷冰冰地,毫无诗意。

    但精粹的数学公式背后却埋藏着引人入胜的细节,数学史乃至人类文明史上的伟大定理的产生,无不经历了艰苦卓绝的努力,而引人入胜之处还不在于先哲们毫无世俗功利的献身精神,真正照亮人的内心世界的,是通往真理的途中爆发出的智慧的火花,其中充满灵巧和机智。方法的机巧和智慧的迂回甚至含有思想的幽默,使纯粹逻辑化的推理过程不仅不枯燥乏味,反而妙趣横生,它折射出人类智慧之光,“它赋予人类的发现以生命,它令思维活跃,精神升华,它烛照我们的内心,消除了我们与生俱有的蒙昧与无知。”(希腊·普罗克洛斯)从希波克拉底、欧几里德到欧拉、康托,把人类思维带上真理之路的数学王国从来不缺乏美与活力。

    再回到音乐上来。西方世界过去五百年间的音乐文化洪流里产生的作品浩如烟海,历经岁月的磨洗,大部分都已被销蚀掉,那些留存至今,还在给人们的精神世界里带来感动和快乐的作品,我们称之为“经典”。经典音乐与我们之间毕竟隔着一条时间的长河,虽然仍可以激动人心,但仅仅听凭耳朵的感受却并不完全可靠,尽管一部分音乐带给人的感受可以是千差万别的。但艺术欣赏终究存在着最基本的审美判断原则,除音律本身外,对作品的产生背景应该有一定的了解。否则,把门德尔松的《婚礼进行曲》听成葬礼进行曲的大有人在,一首欢快单纯的《拉德斯基进行曲》背后,竟会是一场对罪恶战争的赞美,也许是许多人始料不及的。

    “知人论世”是中国古代文学批评的传统经验,运用在今天,运用在对异域文化的了解上仍不失为良方。西方音乐是在西方文化土壤上孕育而成,经典作品的背后,是思想、科学、信仰、风俗、文化、经济、技术等因素构成的背景,作曲家本人的人生经历更是起着决定性作用,名曲后面往往隐藏着令人一咏三叹的感人故事,了解这些背景,对我们理解音乐所传达的捉摸不定的情感内容是大有裨益的,一些大得吓人的经典名作与我们之间的距离会骤然缩短。

    艺术创作,无论诗、戏剧、小说、雕塑、绘画还是音乐,都是异常艰苦的劳动,艺术家在通往成功的道路上遭受的磨难有时是我们今天无法想像的。比才的《卡门》是西方歌剧在今天全球范围内最流行、最受欢迎的一部,谁能料到它的作者当年会因演出的失败而郁闷成疾,在三十多岁夭亡;柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》而今是公认的小提琴音乐史上最伟大的作品之一,殊不知当初柴科夫斯基为这部作品招致的恶评几个月里寡言少语,终生不再碰小提琴协奏曲;小提琴“魔鬼”帕格尼尼,竟会因他那神佑天助般的技巧被诬为“鬼魂附体”遭到迫害,死无葬身之地;另一些似乎终身与成功和快乐为伴的作曲家如莫扎特、维瓦尔第,他们经历的艺术折磨仅仅从音乐里是很难窥其端倪的,而伟大的巴赫终身没有享受到成功的赞誉。在这些背景里,人们获得的就是音乐之外的东西了,它对我们的人生有益。

    近些年是我国音乐普及最快的时期,外国音乐家的访华演出、CD唱片的流行、国内音乐团体的重整旗鼓,使爱乐者群体大大扩张,有关音乐、音乐家传记的书刊也大量增加,细察之,这些书籍无不立论精辟、析理入微,然坐而论道者居多,直接联系作品者较少。小提琴一代宗师卡尔·弗莱什在他的《回忆录》里说“任何音乐的解读的基础必须是对文本的正确阅读”,他提醒我们,音乐鉴赏不能离开作品本身。而时下的音乐赏析一类书籍,兴趣大多在探讨形式方面的问题,对曲式结构、和声、复调、对位等等细致的分析,专业化的论述非一般音乐爱好者所能接受。另一类与音乐有关的读物,内容以文学性写作为主,笔记体的随感性文字主要满足的是写作上的冲动,他们的音乐经验主要来自于眼睛而不是耳朵,这些文章对人生感悟颇有启发,但对音乐审美趣味的导向却时有偏颇,不足为训。

    这里选出的一百多部(首)作品分属文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、后浪漫主义时期,笔者绝不是想通过作品勾勒西方音乐发展史轮廓,那在一本小书里是办不到的,只是在谈具体音乐作品时,不能不谈到时代文化背景和风格的源流,以便读者找出一个纵向的和横向的坐标,知道乐曲和作曲家在音乐史上的地位和所处时代的地位,从而把握它的艺术价值。

    • 巴赫:《勃兰登堡协奏曲》
    • 科莱利:《圣诞协奏曲》
    • 门德尔松:《仲夏夜之梦》
    • 吕利:《醉心于贵族的小市民》
    • 格林卡:《我记得那美妙的瞬间》
    • 莫扎特:A大调第五小提琴协奏曲
    • 梅耶贝尔:歌剧《恶魔罗勃》
    • 拉威尔:《波列罗》
    • 德彪西:前奏曲《牧神的午后》
    • 帕莱斯特里那:复调艺术
    • 布鲁赫:《g小调第一小提琴协奏曲》
    • 柴科夫斯基:f小调《第四交响曲》
    • 李斯特:《彼特拉克的第104首十四行诗》
    • 贝多芬:c小调第五交响曲(命运)
    • 勃拉姆斯:c小调《第一交响曲》
    • 瓦格纳:《齐格弗里德牧歌》
    • 格里格:抒情小品
    • 布鲁克纳:c小调《第八交响曲》
    • 韦柏:歌剧《自由射手》
    • 柴科夫斯基:《D大调小提琴协奏曲》
    • 韦柏:《邀舞》
    • 拉赫玛尼诺夫:c小调《第二钢琴协奏曲》
    • 圣桑:《动物狂欢节》
    • 圣桑:《引子与回旋随想曲》
    • 萨拉萨蒂:《流浪者之歌》
    • 乔治·艾涅斯库:《罗马尼亚第一狂想曲》
    • 维奥蒂:《第二十二小提琴协奏曲》
    • 维瓦尔弟:《a小调小提琴协奏曲》
    • 门德尔松:《无词歌》
    • 德沃夏克:《斯拉夫舞曲》
    • 瓦格纳:歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
    • 理查德·施特劳斯:《查拉图斯特拉如是说》
    • 拉赫玛尼诺夫:《帕格尼尼主题狂想曲》
    • 维尼亚夫斯基:《莫斯科的回忆》
    • 肖邦:《降D大调前奏曲》(雨滴)
    • 拉罗:《西班牙交响乐》
    • 舒伯特:b小调《第八交响曲》(未完成)
    • 罗西尼:歌剧《塞维利亚的理发师》
    • 塔尔蒂尼:c小调奏鸣曲《魔鬼的颤音》
    • 格里格:《培尔·金特》组曲
    • 莫扎特:第十一钢琴奏鸣曲(土耳其进行曲)
    • 肖邦:《升c小调圆舞曲》
    • 贝多芬:《献给爱丽丝》
    • 斯美塔那:《沃尔塔瓦》
    • 老约翰·施特劳斯:《拉德斯基进行曲》
    • 贝多芬:A大调《克勒采奏鸣曲》
    • 贝多芬:d小调《第九交响曲》(合唱)
    • 亨德尔:水乐组曲
    • 穆索尔斯基:《跳蚤之歌》
    • 舒伯特:《小夜曲》
    • 莫扎特:《安魂曲》
    • 贝多芬:F大调《第六(田园)交响曲》
    • 门德尔松:《e小调小提琴协奏曲》
    • 巴赫:《平均律钢琴曲集》
    • 柴科夫斯基:钢琴套曲《四季》
    • 贝多芬:《D大调小提琴协奏曲》
    • 舒曼:钢琴套曲《狂欢节》
    • 德沃夏克:e小调第九交响曲《自新世界》
    • 柴科夫斯基:b小调《第六交响曲》(悲怆)
    • 舒曼:钢琴套曲《童年情景》
    • 柏辽兹:《哈罗尔德在意大利》
    • 莫扎特:《降E大调交响协奏曲》
    • 海顿:第四十五交响曲《告别》
    • 李斯特:《降E大调第一钢琴协奏曲》
    • 巴赫:《马太受难曲》
    • 贝多芬:《升c小调奏鸣曲》(月光)
    • 马勒:《大地之歌》
    • 斯特拉文斯基:《春之祭》
    • 西贝柳斯:《d小调小提琴协奏曲》
    • 胡梅尔:《E大调小号协奏曲》
    • 柴科夫斯基:b小调《第一钢琴协奏曲》
    • 肖邦:《降A大调波罗涅兹》
    • 比才:歌剧《卡门》
    • 莫扎特:第一奏鸣曲、第一交响曲
    • 海顿:第一百交响曲(军队)
    • 门德尔松:管弦乐序曲《芬格尔岩洞》
    • 柴科夫斯基:关于一个可爱地方的美好回忆(旋律)
    • 海顿:第九十四交响曲(惊愕)
    • 舒伯特:《圣母颂》
    • 比才:《阿莱城姑娘》组曲
    • 柴科夫斯基:《天鹅湖》
    • 柴科夫斯基:交响幻想曲《里米尼的弗兰西斯卡》
    • 海顿:《降E大调小号协奏曲》
    • 格林卡:管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》
    • 鲁日·德·利勒:《马赛曲》
    • 柏辽兹:C大调《幻想交响曲》
    • 车尔尼:钢琴练习曲
    • 莫扎特:《A大调单簧管协奏曲》
    • 帕格尼尼:D大调《第一小提琴协奏曲》
    • 维瓦尔第:小提琴协奏曲套曲《四季》
    • 帕格尼尼:随想曲第十三号《魔鬼的笑声》
    • 马斯涅:《沉思》
    • 福莱:《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲
    • 德彪西:管弦乐夜曲三首
    • 沃尔夫:艺术歌曲
    • 拉索:《回声》
    • 穆索尔斯基:《图画展览会》
    • 巴达尔切弗斯卡:《少女的祈祷》
    • 圣桑:《天鹅》
    • 舒伯特:声乐套曲《冬之旅》
    • 舒伯特:《A大调钢琴五重奏》(鳟鱼)
    • 肖邦:降A大调叙事曲
    • 舒伯特:声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》
    • 门德尔松:A大调第四交响曲(意大利)
    • 保罗·杜卡:管弦乐谐谑曲《魔法师的徒弟》
    • 舒伯特:C大调第九交响曲(伟大)
    • 莫扎特:C大调第四十一交响曲(朱庇特)
    • 巴托克:《乐队协奏曲》
    • 舒伯特:《魔王》
    • 莫扎特:《C大调长笛竖琴协奏曲》
    • 柴科夫斯基:《1812庄严序曲》
    • 莫扎特:g小调第四十交响曲
    • 亨德尔:清唱剧《弥赛亚》
    • 斯美塔那:e小调弦乐四重奏《我的生活》
    • 勃拉姆斯:《b小调单簧管五重奏》
    • 贝多芬:最后的四重奏
    • 巴赫:《音乐的奉献》

    谈音乐、欣赏音乐,就不可避免地涉及一些音乐知识、专业名词和一般性判断原则,这本小书里尽量避开复杂的专业术语,而那些浅显的知识一点就通,无须作更多的解释。聪明的读者读过之后,口头会自然带出诸如素歌、卡农、人工泛音、超吹、走句、对位这些可爱的名词,下回再遇到谈起莫扎特、贝多芬就能口若悬河、飞沙走石的音乐侃家,就能从容应对,维持住面子了。

    文/沈弘