喜爱Grado耳机的朋友绝不能错失这个消息！
Grado推出限量版的The White Headphone耳罩式耳机，外壳采白色枫木制作，造型与Grado过去产品完全不同，重点是The White Headphone只出到2019年年底，以后就没了，欲购从速。
The White Headphone外壳虽是白色，却是不折不扣的枫木，而且Grado增加了此枫木耳壳的质量，使音色显得更为浓郁、深沉。The White Headphone采用50mm动圈式单体，搭配新设计的通风系统，使频率响应达到14Hz至28kHz的优异表现。此外，左右两侧使用的单体经过精密匹配，误差低于0.5dB，更能彰显限量版产品的珍稀与尊贵。
Grado The White Headphone
型式：开放式耳罩耳机
单体：动圈式单体
频率响应：14Hz-28kHz
效率：98dB
阻抗：32欧姆
原厂网站：gradolabs.com
Astell & Kern可说是高阶DAP数位随身听的代名词，顶级A&ultima SP2000身价高达3,499美金，高贵不凡，不过Astell & Kern在推出自家耳机时，则是选择「联名款」策略，找来德国耳机大厂Beyerdynamic，搭载其独家Tesla超强磁力引擎技术，打造Astell & Kern与Beyerdynamic联名挂保证的AK T9iE。
因为与Beyerdynamic联名，而且搭载最高阶Tesla磁力引擎，所以AK T9iE是「德国制造」，在Beyerdynamic德国工厂手工打造，但是音质音色的调校，则是Astell & Kern决定，而且加上许多客制化的细节，譬如新设计的声学低音反射孔，可以强化低频量感，并在耳道出口部分，采用双层声学滤波网，提升中高频音质纯度。
此外，AK T9iE随机附赠的耳机线也非常高档，给您第二代AK T5p耳机线，这是混用4N纯银线与7N同镀银线，混合编织绞绕制作，7N铜镀银线可以强化低频表现，而4N纯银线则是提升中高频的通透度，其中还混入若干纯铜里兹线，透过混合材料与复杂结构，造就第二代AK T5p耳机线的音色和谐感。
有趣的是，AK T9iE的耳机线采用2.5mm平衡设计，如果要用一般3.5mm标准规格，需要加上随机附赠的转接端子，看来AK T9iE是为Astell & Kern自家用户打造，他们新的DAP都搭载2.5mm平衡输出端子，以求最佳声道分离度，换搭别人家没有2.5mm端子的DAP，还要用转接端子，太麻烦了，干脆全套Astell & Kern DAP与AK T9iE耳机配套一起搭，用起来最顺手。
想提升手机的音质表现吗？有个很简单的方法，就是外接USB DAC耳扩。这次要介绍的新选择是中国品牌xDuoo（乂度）Link，尺寸同样走精巧路线，还能支援最高32bit/384kHz与DSD256的高解析音乐输入。
xDuoo Link采用USB TypeC输入与3.5mm非平衡输出，强调采用Hi-Fi等级的ESS9118EC晶片，具备PCM32bit/384kHz与DSD256的高解析解码能力。原厂提到，Link内建功率放大电路，会依据不同耳机的阻抗动态调整输出，从小耳塞到大耳罩都能轻松对应，最高可以支援到600欧姆的高阻抗耳机。另外强调，Link没有内建电池并采用低耗电设计，不需要消耗太多电流就能驱动，毋须担心手机续航时间。
在使用上，Link采用铝合金CNC加工制作外壳质感扎实，本体（不含线）约和小拇指一样大小，重量仅15g方便随身携带，原厂在机身背面配置了音量调整键与播放/暂停键，方便用家直接操作不用打开手机，而且不光是手机能用，也可以用转接头连上MAC、PC或Linux系统随插即用喔！
xDuoo Link
型式：USB DAC耳扩
输出功率：32mW@32ohm
频率响应：20Hz~20kHz(+/-0.5dB)
谐波失真：0.0018%@1kHz
讯噪比：115dB
分离度：大于等于77dB
输入端子：USB Type-C
输出端子：3.5mm耳机输出
支援PCM取样频率：16~32bit，44.1kHz~384kHz
支援DSD取样频率：DSD64/128/256
DAC数类转换晶片：ESS9118EC
线长：90mm
体积：60x13x7.2mm
重量：15g
铁三角Audio-Technica于本月16日正式在台上市三款高阶木质耳罩耳机：ATH-AWKT、ATH-AWAS、ATH-WP900，标榜Made in Japan日本制造，三款耳机皆由日本工匠以原木精心制作耳机外壳，并搭载53mm大尺寸动圈单体。
ATH-AWKT的机壳采用坚硬及具抑振效果的黑檀木制作而成，铁三角强调黑檀是具有悠久历史的贵重木材，特别是树龄超过200年后，因为木材的比重增加，形成黑色与茶色交织而成的美丽木纹。可以抑制多余震动及可再现纯净声音的音响特性，多为管乐器及钢琴所采用。
ATH-AWKT的内部使用德国制波门杜尔铁钴合金磁力回路，搭配6N等级的OFC无氧铜线绕制的音圈，以及独家设计D.A.D.S.（Double Air Damping System）双空气阻尼系统，打造出ATH-AWKT专属的53mm大口径动圈单体。强调能提供优秀的驱动力，精准重现声音轮廓。耳机支架为镁合金制成，耳罩垫和头带采小羊皮制成，力求配戴舒适。耳机线采用A2DC可拆式端子，线材本身为双边出线的6N等级OFC+OFC平衡连接线（XLR-M/4pin），参考售价54,700元。
ATH-AWAS的机壳采用高强度且耐用的浅田樱木制成，为树龄超过100年的日本传统木材，拥有高雅的红色及独特的木纹，同样具备出色的音响性，是日本音响厂商广为采用的木料。
ATH-AWAS的53mm大口径动圈单体使用DLC（Diamond Like Carbon）振膜、强力磁铁以及D.A.D.S. （Double Air Damping System）双空气阻尼系统，同样使用6N OFC无氧铜线绕制的音圈。为了提供良好的配戴舒适度，原厂用上了全新设计的镁合金支架，耳罩垫与头带采取柔软而触感佳的合成皮制成。至于耳机线材也是A2DC可拆式端子，并采用双边出线设计的平衡连接线（XLR-M/4pin），参考售价38,900元。
铁三角表示ATH-WP900所使用的枫木具有如摇曳火焰般美丽木纹的「火焰枫木」，木材本身具有高硬度、高密度的特性，常用于吉他或小提琴等弦乐器。内部同样搭载53mm大口径DLC（Diamond Like Carbon）振膜，强调拥有极佳的高频特性，耳机线附上4.4mm的平衡端子，让您连接高阶DAP使用，耳机线同样为A2DC端子便于拆卸。参考售价22,000元。
ATH-AWKT
耳机型式：密闭式动圈型
驱动单元：?53mm
输出感度：102dB/mW
频率响应：5~45,000Hz
最大承受功率：2,000mw
输入阻抗：48Ω
输入端子：A2DC
重量(不含导线)：约405g
ATH-AWAS
耳机型式：密闭式动圈型
驱动单元：?53mm
输出感度：99dB/mW
频率响应：5~42,000Hz
最大承受功率：2,000mw
输入阻抗：40Ω
输入端子：A2DC
重量(不含导线)：约395g
ATH-WP900
耳机型式：密闭式动圈型
驱动单元：?53mm
输出感度：100dB/mW
频率响应：5~50,000Hz
最大承受功率：1,000mw
输入阻抗：38Ω
输入端子：A2DC
重量(不含导线)：约243g
专辑名称：Priceless
演出：Kimman黄剑文
发行公司：大国文化
唱片编号：MN1064
七年前 一个男生加一支吉他
早已踏足世界数十个地方
每天随心在街上演唱
与陌生而同路的人，分享交流音乐
一天，他回到熟悉的香港街头献唱
具历练的歌声吸引了制作人
向他邀歌，为一个经典的都市爱情故事谱写了主题曲
PRICELESS，是因为这个偶然而无价的机会
让黄剑文创作一首又一首歌曲
成就了这张专辑的诞生
黄剑文是一名「流浪歌手」，经常在香港，以至世界各地卖唱。他做音乐的宗旨就是与更多人分享他的音乐，他十分享受街头卖唱的满足感，观众的反应往往带给他惊喜。新专辑《Priceless》除了电视剧主题曲外，亦有收录个人作品，曲风以慢歌、轻快和诗歌为主。对于这件成品，Kimman说：「以前自资的年代会比较随性，想做就做。但今次有专业团队的帮助，每一次录音也会较紧张，监制会给较多意见，亦用了较多预算去做。」
《Priceless》中一曲“我们的”，黄剑文凭借丰富的畅游阅历，在歌曲中展现年轻人气息和丰富的情感表达。在这一曲中，你不但发现录音有着干净和极低的底噪，深邃的舞台感和难得的下潜力，整段人声录音更力图展现罕有的平衡性表现。
1. 我们的
2. 寻找消失的过去
3. 缺氧
4. 爱人们
5. 与众不同 (国)
6. I Think It’s Magic
7. 敢梦敢不同 (国)
8. 远走 (国)
9. 爱你吗爱我妈
专辑名称：Bach & Co
演出：Les Accents, Thibault Noally
发行公司：Aparté
唱片编号：5051083143479
Bach & Co是什么意思？J.S. Bach与他那个时代的音乐家。Johan David Heinichen(1683-1729)德国作曲家。Georg Philipp Telemann(1681-1767)德国作曲家。Johann Gottlieb Graun(1703-1771)，德国作曲家。Christoph Forster(1693-1745)德国作曲家。Johan Friedrich Fasch(1688-1758)德国作曲家。
怎么回事？这些作曲家通通是德国作曲家？如果加上J. S. Bach(1685-1750)，岂不都是同个时代的德国作曲家？没错！这也是这张CD的标题：巴哈与他那个时代的德国作曲家。在音乐学上，通常把巴洛克时代界定在1600-1750年之间。1685年除了是巴哈诞生那年，也是另一位德国作曲家韩德尔(1685-1759)诞生的那年。他们死后，音乐慢慢进入古典时期。让人好奇的是，韩德尔也是出生在德国，其作品为何没列入这张CD中呢？我猜是因为韩国尔大部分时间定居在英国，而且入籍英国，所以制作人才没有把他列入吧？
其实，这张CD的制作用意是：在巴哈那个时代，德国还有很多杰出的作曲家，但是后世因为巴哈的光芒太强，把他同时代的音乐家压得黯淡了。事实上他们在世的年代，这些作曲家也是名闻遐迩的。为了让大家能够以巴哈的音乐为中心，去比较其他德国巴洛克时代作曲家的作品，所以小提琴家Thibault Noally才会率领他的小乐团Les Accents，在教堂中录下这张CD。
Les Accents乐团共有第一小提琴三位，第二小提琴三位，中提琴二位，大提琴二位，低音提琴一位，大键琴一位。加上小提琴独奏家(Thibault Noally)、Claire Sottovia，双簧管独奏家一人、长笛独奏家二人，就是这张CD的演奏规模。CD中演奏的曲子都不长，也都是巴洛克时代的协奏曲，我们都知道那个时代的乐风听起来就是华丽愉快生动活泼，当时的音乐市场是王公贵族在主导，这些王公贵族喜欢的是优美华丽的弦律，不会是忧郁低调的曲子，音乐家为了养家活口，当然也会迎合金主的胃口。
所以，聆听这张CD中的曲子会让您心情愉快，而且任何场合拿出来听都很适合，这是我想介绍的第一个原因。第二个原因是录音效果非常好，小弦乐团虽然没有庞大的音乐气势，但细致精巧的美感却让人喜爱。而录音师把这些乐器的音质音色都录得很好，越气质感也很真实。由于是在教堂内录音，残响时间长，乐器呈现出华丽甜润的味道，光泽够却又不会噪耳。法国Aparte Music的录音效果都有很高的水平，前此我也已经介绍过几张他家的CD，买了不容易踩到地雷。
提醒您，这张CD的音准并非现代的A440，而是A415，所以听起来会有古风。
曲目：
1. Concerto for Violin and Oboe in C Minor, S. 240: I. Vivace
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
2. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: I. Allegro
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
3. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: II. Adagio
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
4. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: III. Presto
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
5. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: IV. Adagio
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
6. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: V. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Jean Brégnac
7. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
8. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: II. Largo
Thibault Noally, Les Accents
9. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: III. Presto
Thibault Noally, Les Accents
10. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: I. Allegro
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
11. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: II. Adagio
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
12. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: III. Allegro
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
13. Violin Concerto in G Minor: I. Andante
Thibault Noally, Les Accents
14. Violin Concerto in G Minor: II. Largo
Thibault Noally, Les Accents
15. Violin Concerto in G Minor: III. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
16. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
17. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: II. Largo
Thibault Noally, Emmanuel Laporte, Les Accents
18. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: III. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
19. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
20. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
Thibault Noally, Les Accents
21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
Thibault Noally, Les Accents
22. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: I. Allegro
Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
23. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: II. Adagio
Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
24. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: III. Vivace
Thibault Noally, Les Accents, Claire Sottovia
日本品牌Furutech专门生产发烧线材、端子以及调音相关配件，早先开发出了NCF特殊复合性材料，并将其运用在多种产品之中。譬如该品牌旗下的8字电源线当中，就有FI-8.1 NCF与FI-8N NCF这两款使用了NCF材料。
关于NCF，全名叫做Nano Crystal2 Formula，为纳米结晶配方的特殊材料。原厂表示，这种材料的特性是可以产生负离子消除静电，还能够将热能转换为远红外线，有利于电气特性。原厂将这种特殊材料与纳米级陶瓷微粒、碳粉结合起来，使其拥有额外的压电效应（piezoelectric effect）阻尼特性，据称是最佳的电气与机械阻尼材料。然后再将这种特殊材料加入尼龙/玻璃纤维制作出8字头端子。内部的导体同样采用经过Alpha处理的镀铑磷青铜材料制成。
至于两者最明显的差异是外观，FI-8.1 NCF体积较小的长方体造型，FI-8N NCF体积较大类似梯形前宽后窄的设计。FI-8.1 NCF的导体与线材连接需要焊接，而FI-8N NCF为固定螺丝。最后，FI-8.1 NCF可使用的线材外径范围5.0mm~10.5mm，FI-8N NCF则是6.0mm~13.0mm。想要选择哪一种端子，就看您的使用需求了！
★ 罗文音乐生涯的最后一张作品。
★ 远赴纽约录音，罗文完成了他的爵士梦，这亦是他与纽约大都会管弦乐团（NY Metropolitan Orchestra）的一次珍贵合作。
★ 《我要你的爱》、《夜上海》、《南泥湾》、《假正经》等10首经典华语金曲重新编曲与演绎。
这是罗文的梦想，亦是香港音乐史上制作最昂贵的一张大碟，它是罗文本人加上19人的美国乐团再加上日本mastersomic声音处理制作的梦幻组合，制作费高达200万。19位纽约优秀乐手组成的乐团为罗文重新编曲和演绎10首经典华语金曲，而和音的黑人美眉学习国语发音竟然比香港人还标准。
专辑中的10首歌除了《南泥湾》之外，像《夜上海》、《爱神的箭》、《给我一个吻》、《情人的眼泪》、《假正经》等都是很有年代感的情歌，软绵绵、酸溜溜、甜腻腻的，能够有这样一个机会，重温这些歌曲，还真要感谢罗文呢。
罗文（1945年2月12日-2002年10月18日），20世纪70年代至80年代香港流行乐坛的代表人物之一。他演唱的影视剧主题曲在香港流行乐坛中占有重要的地位。作为影视主题曲的专业户，罗文凭借《世界始终你好》、《小李飞刀》、《铁血丹心》、《满江红》等旋律性、思想性、主题性皆一流的作品成为大众记忆中的一部分。罗文在歌坛中实在是一个特例，从来没有一个歌手能如此尽心尽力地演绎那些弘扬中华民族精神、高举炎黄子孙大旗的热血歌曲。此外，他还是香港乐坛首位发行概念专辑的歌手，因此他也被称为香港首位将流行歌曲高度专业化的歌手。
曲目：
1.夜上海? ? ? ? ? ? 3:15
2.爱神的箭? ? ? ? ? 3:01
3.给我一个吻? ? ? ? 2:57
4.我要你的爱? ? ? ? 3:18
5.情人的眼泪? ? ? ? 6:06
6.南泥湾? ? ? ? ? ? 5:00
7.今天不回家? ? ? ? 3:57
8.等着你回来? ? ? ? 3:23
9.三年? ? ? ? ? ? ? 4:33
10.假正经? ? ? ? ? ?3:22
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拥有140年历史，制作唱针超过30年的日本厂家- 日本精机宝石工业株式会社位于兵库县，拥有超过60名员工，另设有分部于东京，以设计及生产唱针为主业务。直到去年，厂方设计出第一枚以自家品牌――JICO推出的唱头，名为Seto-Hori(醯)
醯竦挠衫雌涫捣直鹨 “酢 和 “雕”两部份去理解，跏侨毡景知县的跏校这裹是以盛产陶瓷制品为名。而Seto-Hori唱头其中一个特征就是以陶瓷来制作唱头壳，但这个陶瓷外壳是采用非一般模具方法处理，而且，陶瓷外壳加入了网状花纹的独特雕刻。厂方前后经过两年时间协商，最后才找到最适合的方法和工艺师去担当整个制造过程。因为有一定性的难度，所以每次能生产得符合JICO要求的数量是非常有限！这种特别的陶瓷手工艺在日本称为: Hori-Tsuke，而日本人使用的汉字来描述是 “雕” 因此，JICO把“醯瘛闭馊个汉字排成一起，意思为跏械亩捞氐袼芗家兆魑此唱头的名称。
Seto-Hori 唱头的设计和技术投入相当有特色，它是Moving Coil 即是动圈式唱头设计，但厂方明白，由于价钱的关系，一般用家的唱放灵敏度不算太高；若要把Seto-Hori设计成跟一般MC唱头电压输出无异的话，确实会因整体的增益不足够而削弱了音乐应有的动态听感！故此JICO刻意将此款唱头输出提升至2mV，就算只有58dB 极低增益的唱放都能挥洒自如。
在制震方面，厂方应为是造优质唱头的必然条件，所以，使用坚硬的陶瓷外壳，绝对是最佳物料选择。另外针杆更不惜工本地采用一般这类价位很少会使用的(Boron)硼针杆，符合轻质量及超硬传递黑胶讯号的最佳要求。
但奇妙的是JICO领悟到要做最好的唱头，不能只则重提高物料的刚性，反之，需要刚柔并重才会产生重播音乐的和谐效果。所以厂方特别在日本盘田市搜罗优质的胡桃木，然后加工成为Seto-Hori唱头位于陶瓷外壳顶部的一块木垫，令唱头声音不仅有动态迫人的本色，还带一种温暖动人的韵味!
另一令人赞叹的卖点是选用Micro Ridge型唱针，这种特别多重切割面的Line Contact针尖， 能确保最理想的拾讯能力，故拥有更高分析力的音质，而且，寿命比一般唱针为长。与Boron针杆一样，极少用于如此平易近人的唱头价位身上！因此，我有理由相信任这款JICO头号唱头，绝对是 “卖大饱” 之作，表现绝对不会令人失望！
Seto-Hori基本参数：
专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
演出：Anne Bisson Trio
发行公司：Camilio Records
唱片编号：CAM2-5023CD
这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。
什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。
想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。
这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。
Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。
上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。
光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。
录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。
既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。
这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。
曲目：
Summer
1. I Can See Clearly Now
2. Summer Breeze
3. Summer Me, Winter Me
4. The Summer We Crossed Europe In the Rain
Autumn
5. September in Montreal
6. September Song
7. Maybe September
Winter
8. Midnight Sun
9. Summer Wishes, Winter Dreams
10. Sinking Into the Future
Spring
11. Up Jumped Spring
12. It Might As Well Be Spring
13. Spring Can Really Hang You Up the Most
Bonus
14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
15. It Might As Well Be Spring – Take Three
16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)
2018年是Sonus Faber成立35周年，在此重要时刻，Sonus Faber推出最经典的Electa Amator III，不仅让传奇继续延续，也是送给自己的最好礼物。
Electa Amator首次推出是在1987年，第二代Electa Amator II则在1997年问世，这两款产品受到广大音响发烧友喜爱，对Sonus Faber品牌知名度的建立贡献良多。Electa Amator III则继承其优美传统，在外型上更为精雕细琢。Electa Amator III音箱采用胡桃木制作，前障板仍以细致的皮革包覆，底板则使用来自意大利Carrara的大理石，石与木之间更嵌入黄铜饰条，让Electa Amator III更显华贵。
Electa Amator III高音采用28mm H28 XTR-04单元，振膜前方有独特的三脚架支撑，单元后方更特别，备有实木制成的密闭音室，可透过低音反射孔窥见。中低音则是Sonus Faber为Electa Amator III专门开发的6.5MW18XTR-04单元，采用纸质振膜。不仅如此，Electa Amator III还有专属音箱架，底板也是大理石，外型可与音箱相互辉映，相得益彰。
器材规格
Sonus Faber Electa Amator III
专辑名称：追梦人
演出：刘嘉佳
发行公司：天艺文化传播有限公司
唱片编号：9 787884 414932
通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。
历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。
《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。
曲目：
1. 追梦人 05：06
2. 一剪梅 04：02
3. 传奇 04：42
4. 女儿情 04：55
5. 异乡人 04：28
6. 月圆花好 03：26
7. 留嫁（原创） 03：38
8. 我要你 04：27
9. 花祭 05：12
10. 天之大 04：53
11. 花满楼 05：15
12. 在那遥远的地方 04：01
德国Magnat与Heco这两个品牌，同时于一个音响集团，所以亚太销售经理Eric Suh来台参加音响展，要为自家两个品牌站台。这次Magnat最重要的新产品，是他们最新推出的MTT 990黑胶唱盘，为了让经销商与专业音响媒体更了解Magnat与Heco，进口代理商秦汉社特别在音响展上安排产品发表会，由Eric主讲，而我协助翻译。我提前一天与Eric访谈，了解他准备要讲的内容，第二天再帮Eric现场口译，而这边报导除了Eric在产品发表会上介绍MTT 990黑胶唱盘的内容，还包括Heco与Magnat这两个品牌的产品定位。
Eric是资深Heco与Magnat原厂代表，聊起自家产品侃侃而谈，虽然主角是Magnat的新黑胶唱盘MMT 990，但是Eric先讲了一段Heco的故事。Eric说Heco成立于1949年，可说是目前德国历史最为悠久的音响品牌，而Heco之所以能历久弥新，与他们严谨的科学研发和质量管理有关。Eric表示，Heco与Magant是德国最早引进Klipple计算机测试仿真仪器的音响厂家，他们从原型机开始，研发阶段就开始用Klipple严格测量，不只如此，原型机完成之后，他们还会小批量产，首批生产约100个，然后测试小批量产每一个产品的误差，确保每一个产品规格都几乎一样，之后再经过一小段时间使用，之后再用Klipple测试，确保误差值在最小范围之内，然后才正式量产。
为什么Eric要讲这段Heco与Magnat设计与制造的坚持？因为Heco与Magnat虽然不是最昂贵的音响，但是他们对于质量的坚持，绝对不放松。不过同属于一个音响集团之内，Heco与Magnat这两个品牌的市场定位或有差异。Eric表示，Magnat追求最新科技的应用，并且维持在合理售价，所以像Hi-Res、蓝牙、无线、网络……等等新科技，会先出现在Magnat的产品在线，而Heco则是走传统经典路线，使用市场上口碑卓越的技术，而非最新科技应用，但是用严谨的态度作出好质量。
接下来Eric把话题转到MTT 990黑胶唱盘上。Eric说，MTT 990是Magnat首度推出黑胶唱盘，不过Heco与Magnat的技术长是经典黑胶唱盘的收藏者，许多知名的经典黑胶唱盘，不论是直驱盘、皮带驱动盘或是惰轮传动盘，都在他的收藏之列。大约五年前公司注意到黑胶复兴的趋势，于是技术长开始拆解自己手中的收藏，研究最佳的技术组合。
Eric解释，藉由经典黑胶唱盘的研究，Magnat试图找出最好的技术组合。Eric说其实每一种类型的黑胶唱盘，都有其技术上的优点，同时也有缺点，Magnat的设计是采用他们认为优点最多的形式，然后找出技术的弱点，加以修正，最终作出MTT 990。
MTT 990最后采用了直驱唱盘的设计，Eric说很多人认为直驱唱盘不如皮带唱盘，可是Magnat技术长却认为直驱唱盘拥有许多优点，譬如转速准确又稳定，不像皮带驱动可能会因为皮带张力，造成转速不稳，可是直驱唱盘带给人「平价盘」的印象，其实来自DJ用直驱盘，这些直驱盘并不注重技术细节，因为DJ使用黑胶的环境，是在吵杂热闹的舞会上，还要玩弄DJ刮盘的技术，所以DJ盘不重视驱动马达是否宁静，但是为了要把直驱唱盘做好，Magnat做了许多的努力。
Eric开始逐一介绍MTT 990的技术特点，他说MTT 990没有花俏的设计，但是唱盘需要的功能全部齐备。Eric先从转速讲起，MTT 990具备33、45与78转，大多数黑胶都有33与45转切换，但MTT 990多了78转，可以对应更老的唱片收藏。此外，MTT 990利用内部转速精确驱动控制线路，达到最准确的恒定转速，所以不需要像DJ盘那样，旁边还需要转速指示灯，MTT 990内部转速控制线路会精确维持恒定的转速。
MTT 990具备33、45与78转，大多数黑胶都有33与45转切换，但MTT 990多了78转，可以对应更老的唱片收藏。
再来Eric谈到MTT 990的唱臂，Magnat研究了直臂、S型臂与J型臂，他们认为J型臂的「循轨误差角度」最小，代表其「循轨失真」也最小，所以MTT 990配备了10吋J型臂。唱臂上的配重、抗滑功能是基本，而其VTA则可以透过底座旋转，轻松调整VTA。Eric表示，MTT 990所使用的唱臂，与唱盘设计一样，不走花俏路线，但是所有调整黑胶的功能样样齐备。
MTT 990随机附上日本Audio Technica的MM唱头，Eric说这是相当好的MM唱头，但为了让使用者日后可以方便地更换唱头，MTT 990采用了SME标准唱头盖，松开唱头盖的固定环，就能简单更换唱头，不需要费事地接线。
MTT 990的唱盘本体采用厚重的MDF板制作，底座并加装具备适当阻尼的大型脚座。承盘部分则是高密度树脂聚合物，Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振，而MTT 990换用树脂聚合物，不仅可以维持承盘的密度均匀，而且材料本身内阻高，不容易产生谐振。谐振讲起来很专业，Eric顺手拆下承盘，用手指在承盘上敲打，低沈的兜兜声，一下子就没声音，这就是谐振低的证明，这样承盘带动黑胶唱片时，才不会与黑胶互相影响，产生音染。
Eric拆下了MTT 990的承盘，露出了藏在底下的厚重直驱马达，这才显现出MTT 990的重量级制作。Eric说直驱唱盘需要大扭力的马达，让唱盘立刻到达需要的转速，可是扭力越大的驱动马达，噪讯越高，所以Magnat用最传统的方法，就是加大马达外围的包覆，用厚重的质量把驱动马达的噪讯隔绝。方法很简单，可是要投入的成本很高，Eric说从来没有任何一款与MTT 990价位相近的黑胶唱盘，使用如此厚重的直驱马达设计，这是Magnat相当自豪的特点。
Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振，而MTT 990换用树脂聚合物，不仅可以维持承盘的密度均匀，而且材料本身内阻高，不容易产生谐振。谐振讲起来很专业，Eric顺手拆下承盘，用手指在承盘上敲打，低沈的兜兜声，一下子就没声音，这就是谐振低的证明
简言之，MTT 990用合理的价格，做出物超所值的黑胶唱盘，而且Eric强调，Magnat制作MTT 990的过程，与所有Magnat与Heco产品都一样，都经过严格精密的测试，从原型机到量产试做品，经过多次测试验证，让量产质量趋于一致。虽然MTT 990并不是昂贵的黑胶唱盘，可是Eric说他们以这部「超值黑胶唱盘」为荣，而且是Magnat现阶段的参考基准。
Eric透露，MTT 990虽然是Magnat第一款唱盘，可是他们已经有后续的产品计划，大约在2019年底，会以MTT 990为基础，推出更高阶的黑胶唱盘，然后再向下延伸，做出比MTT 990更平价的黑胶唱盘，届时Magnat的黑胶产品线就备齐了高、中、低三个价位，而MTT 990是高低两端的「参考基准」。
与MTT 990的最佳搭档，要数Magnat自家推出的MR780合并扩大机，这款合并扩大机具备Hi-Res认证，内建高解析数字音乐DAC，同时拥有蓝牙Aptx，外加FM收音机，还加上MM/MC唱头放大，直接与MTT 990搭配，相得益彰。
想加入模拟黑胶的世界，但又不得其门而入，从Magnat亚太销售经理Eric的解说，这部MTT 990可以当作最佳的入门砖，它的调整功能齐备，使用简单，加上超越同价位黑胶唱盘的重量级制作，Magnat首度跨足模拟黑胶的制作，确实放满好料，诚意十足。
西班牙的Hi End手工线材品牌Fono Acustica Allegro系列目前是他们旗下最便宜的入门系列，但Fono Acustica依旧努力让Allegro在制作成本压低的条件下，依然保有自家的声音美学，贯彻他们对声音的理念。
作为品牌入门的Allegro的线材依旧都是在西班牙原厂以手工制作。Allegro音箱线以纯度非常高的银铜合金作为导体，银和铜的比例经过原厂的反复实验调配而成。导体外部加上Teflon绝缘，然后加上空气套管。端子一律使用表面镀24K金的高级料件，端子后半段还有木质外壳，不仅质感增加，还可兼收化振效果。
日本Jelco的唱臂向来是黑胶用家物美价廉的好选择。他们旗下唱臂根据特性分为TS和TK两类，TS又分有TS-550和TS-350两个等级，这两款都是静态平衡唱臂，所以强调Static- balance的「S」，只是前者还多了油槽阻尼。至于TK系列则有TK-850和TK-950两个等级，基本上他们都是采用刀锋唱臂（knife edge tonearm），所以是TK。TK-950更高竿，它兼有静态和动态两种平衡模式。此外，所有的Jelco唱臂，型号后面加注的S或L也都有意义，S是9吋臂，L是12吋臂，前者更加灵巧，后者循轨误差更小。
TK-950S是Jelco的旗舰级9吋唱臂，售价仅次于12吋的TK-950L。呈上所述，它是静态与动态双平衡模式的唱臂，采刀锋结构。原厂特选「超级钢」（super steel）制作刀锋。这种新开发出来的钢材，比传统钢材质量更轻，强度更强，具有工业制造上史无前例的2000兆帕的屈服强度。这意味着它不易变形，甚至能永保精准。刀锋是由手工制作，力求极低的摩擦力。
此外，整个唱臂运用不同的金属材料，藉以化解谐振。重锤足以因应17~35克的唱头，有效长度是232mm，超距为18mm，有效质量是13.4克。唱臂高度从38到60mm可调。能对应所有标准的唱头盖，并容易调整唱头水平角度。
专辑名称：鸿雁
演出：内蒙古少年合唱团
发行公司：瑞鸣唱片
唱片编号：CSCCD-3338
?鸿雁」是我近期听过，最让我感动的一张CD。不仅是因为录音效果出奇的好，还有音乐之美让人好像进入澄澈之境。整张CD14首曲子听起来，每一首都深深地敲响内心那口大钟。这是由内蒙古少年合唱团所唱的。那如蓝天般纯洁美丽的和声，应该也可以说是天籁之一吧。
内蒙古合唱团这次录音共有37人，团员年龄大约在12-17岁，有童声，也有成人声了。指挥是娅伦格日勒，合唱团分为女高音、女中音、男高音、男低音四个声部。这个合唱团成立于2008年9月，历史不算长，但唱功真的感人。
要怎么说听这张CD时的感受呢？好像浑身疲惫的爬到高山上之之后，在小溪旁喝一口雪水般那种透心凉，全身都放松了。也好像品尝非常香的咖啡，整个人沉浸在那复杂的香味中。还有，耳朵好像传来一波波的高潮，脑内啡不断分泌，那种快感与满足感绝对不输给美食美酒美景所带来的。
录音师是李大康，瑞鸣音乐常用的录音师。录音地点是中国解放军军乐团录音棚。要录合唱，当然是一次过，不可能分几个声部单独录音在混音，如果这样就不会产生很美的和声。唯有所有的人一起唱，一起被麦克风拾取，才能产生那么美妙的声音。李大康在此展现了对和声的精准判断，从CD说明所附的一张图片中，无法看出麦克风是怎么摆的，也看不出用了多少支麦克风，总之合唱的声音美妙极了。
14首曲子中，有一首菲律宾民歌?卖花生」，还有二首俄罗斯歌曲?可爱的家乡」与?屋顶上的白鹳」，其余11首曲子都是内蒙古、蒙古国、新疆等地的民歌。这14首曲子每首都好听，显然制作人在选曲时下了十足的功夫。
这张?鸿雁」不是敲锣打鼓、毁天灭地的音效片，但其娓娓唱来的感人力量却远远高于爆棚音乐。听了这张CD，您会觉得这个世界真美好，脑中浮现的是湛蓝纯净的天空，整个心灵好像也放空了。
曲目：
01. 八骏赞
02. 牧羊歌
03. 半个月亮爬上来
04. 维拉特舞韵
05. 百鸟会
06. 卖花生
07. 可爱的家乡
08. 求雨
09. 屋顶上的白鹤
10. 父亲的草原母亲的河
11. 象棋
12. 欢乐的那达慕
13. 小草
14. 母亲
专辑名称：Nature of the Beast
演出：Clarence Spady
发行公司：Evidence
唱片编号：ECD 26080
吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪，一位三十多岁的布鲁斯音乐家，前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向，为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场，受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬，他与唱片公司签订了多张专辑的协议。（斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。）和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样，斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯，在幼儿园时第一次参加专业演出，为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大，现在仍然住在那里，他坐在爸爸的膝盖上，看着他弹吉他直到睡觉。
斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他，他早年就患上了忧郁症，而且从不放弃。那年晚些时候，他六岁的时候，在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样，斯巴迪从小在教堂里唱歌，他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员，他们只是在早一代长大，蓝调在斯巴迪家是不被禁止的，相反，他们受到鼓励，因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐，从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示，包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师，在他成长的岁月里，斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏，磨练着自己的印记，希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。
1979年高中毕业后，斯巴迪开始与区域性团体合作，80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过，该乐队主要巡回演出，如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后，斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手，还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初，斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯，但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效，此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》，这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放，并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量，他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱，世界将会感到清新。
曲目：
1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom
专辑名称：永远民歌红
演出：龚h
发行公司：新京文音像有限公司
唱片编号：978-7-7984-1650-3
听着老歌幽幽
心里无声跌宕起伏
这些歌唱着年代的倒影 已然斑驳
交错时空的爱恋 恋恋不舍
龚h，1983年10月15日出生于福建泉州，原为女声三重唱组合风信子的成员之一。2008年，于新京文公司推出《民歌红》专辑，红遍大江南北，其后相继推出《民歌红II》、《民歌贺新春》，可谓民歌新唱的最佳演绎者。
踏入2018年，龚h与新京文再度携手推出《永远民歌红》，由中国金牌策划人―时空、中国金牌制作人―杨波合力打造，全新改编中国经典歌曲专辑，好歌好河山 ，经典咏流传。东方天籁，心灵歌者，HIFI音乐专辑世界销量传奇。民歌红，家国情，峥嵘岁月，报效祖国！民歌红，红似火，燃情岁月，感动你我！民歌红，时代颂歌，民歌红，祖国赞歌，歌唱光辉历程，歌唱美好生活。
《永远民歌红》中，龚h用独特的唱法来演绎一些经典的民族歌曲。其中“花非花”的歌词是白居易的诗，旋律则出自黄自先生。只用一把吉他，用心灵音乐的方式，构造了“花非花，雾非雾”的画面，是一首非常有意境的歌。其中最难的一首，则是“二泉映月”。全曲六分多钟，没有一句歌词是重复的，是阿炳一生的写照。龚h老师坦言这是她唱过的几百首歌里最难的一首，其中借鉴了许多二胡的技巧。
紫银合金AQCD（AnalogQualityCompactDisc）采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜，高音质的紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力。
曲目：
1. 战士第二故乡
2. 我爱祖国的蓝天
3. 丰收歌
4. 请到天涯海角来
5. 梅花雪
6. 我爱祖国的大草原
7. 我们的田野
8. 边疆处处赛江南
9. 游子吟
10. 愿嫁汉家郎
11. 花非花
12. 二泉映月
专辑名称：梦里水乡
演出：张玮伽
发行公司：天艺唱片
唱片编号：9 787884 415915
悠悠歌声，唱不尽百年经典；
缱绻梦里，望不尽万里河山。
2005年，张玮伽和王小旗以ME组合形式第一次参加“超级女声”，就一路杀进成都赛区十强，最终获得第八的好成绩。
作为实力歌手张玮伽，磁性如丝般的嗓音，干净简约的演唱风格，以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。她的唱腔自然不造作，没有夸饰的技巧，却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂！不可抗拒的佳绝之声，唯美演绎优雅精致的情怀。
2018年张玮伽推出了“另类民歌，别出心裁”选题的《梦里水乡》，编曲配器丰富，大胆的改编令人耳目一新，廖志茂亲自操刀制作，LEO冯老师担纲录音顾问，绝对是录音品质的保证。整体音效：人声立体无压缩、音频均衡、百听不厌。选曲方面12首都是流传心广，来自不同国家地区、不同区域的深入民心的民歌代表作。
《梦里水乡》中歌曲改编可谓重头戏，非常的适合张玮伽的声线，添加了不少的爵士元素，让整张专辑的歌曲听起来非常的“年轻”，符合大众的口味。不是那些遥远的“红色”故事，而是贴近的邻家故事。专辑《梦里水乡》里面，有一首歌曲改编得尺度最大，就是《南泥湾》这首歌曲，原是典型的中国五声徵调式，歌曲融入了不少的爵士元素，电子乐、吉他、钢琴、布鲁斯音阶等，给人印象深刻。且这里面采用了非常多的真乐器演奏，除了一般专辑中所含有的小提琴、长笛、洞箫、古筝、钢琴、吉他等以外，专辑中还包含有手风琴、口琴、琵琶等的真乐器，乐器的呼吸接口、solo、过渡都做的非常的完美，听起来非常的舒服。如《四季歌》这一首歌，歌曲中的钢琴solo部分处理的非常完美，声音清脆，让人听了一遍又一遍，真的是耳目一新。
有些歌，在岁月的洗礼中成为经典；有些人，在不经意间就撩动你的心。听张玮伽恣意洒脱的歌声，感受丝质天籁带给你的全新感受。
曲目：
01.莫斯科郊外的晚上Moscow Nights 03:52
02.映山红 Rhododendron Simsil 03:46
03.我的祖国 My Motherland 04:16
04.四季歌 Seasons Song 03:23
05.南泥湾 Nanniwan 03:27
06.浏阳河 Liu Yang River 03:19
07.茉莉花 Jasmine Flowers 03:32
08.洪湖水浪打浪L pping Waves of HongHuLake 04:09
09.雁南飞 The CranesAre Flying 03:44
10.梦里水乡 The Oriental Venice In My Dreams 04:36
11.阿里山的姑娘 The Girl OfAli Mountain 04:15
12.大海啊，故乡 The Ocean Is My Hometown 03:31
专辑名称：罗旭超级低音提琴
演出：罗旭/低音提琴，黄秋宁/钢琴
发行公司：达人艺典
唱片编号：DRMA-CCC-1806低音提琴（double bass或contrabass）的历史开端可以追溯到十五世纪末，它起源于倍低音维奥尔琴（violone），是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中，低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。然而长期以来，低音提琴一直被视作一件合奏乐器，通常用于交响乐队和室内乐组合之中，以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。但每每却是发烧友所喜爱并推崇的牛筋考机试金石。
倍大提琴作为擦奏弦鸣乐器，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音。《罗旭超级低音提琴》专辑由上海音乐学院旅欧低音提琴演奏家罗旭先生演奏，上海音乐学院钢琴演奏家黄秋宁担任钢琴伴奏，收录曲目全面多样，将低音提琴的音响表现发挥得淋漓尽致！
《罗旭超级低音提琴》专辑由刘达录音制作。作为古典音乐录音师，过去五年刘达录制了超过一千场音乐会实况。作为音乐制作人，由达人艺典出品，刘达录音制作的专辑5次获得中国唱片领域最高奖项――“中国金唱片奖”，同时在文化与唱片领域得到广泛赞誉。正是录音品质的最佳保证，这张专辑乐迷肯定会惊艳连连。
2018年12月7～9日在南宁明园新都酒店举行的“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展”上，低音提琴演奏家罗旭携手录音制作人刘达联合打造《罗旭超级低音提琴》专辑在此次展会首次亮相！
曲目：
1. 阿斯托尔?皮亚佐拉：奇卓
2. 加布里埃尔?福雷：梦后
3. 恩里克?格拉纳多斯：戈壁之画间奏曲
4. 费利克斯?门德尔松：无词歌，作品109
5. 加布里埃尔?福雷：摇篮曲，作品16
6. 莱茵霍尔德?格里埃尔：间奏曲
7. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第一乐章
8. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第二乐章
9. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第三乐章
10. 莱茵霍尔德?格里埃尔：格兰泰拉舞曲
11. 贺绿汀：摇篮曲
12. Bonus：两只老虎