影音新生活

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  • 唱片 | 华丽甜润的古风味道：「Les Accents – Bach & Co」

    专辑名称：Bach & Co
    演出：Les Accents, Thibault Noally
    发行公司：Aparté
    唱片编号：5051083143479

    Bach & Co是什么意思？J.S. Bach与他那个时代的音乐家。Johan David Heinichen(1683-1729)德国作曲家。Georg Philipp Telemann(1681-1767)德国作曲家。Johann Gottlieb Graun(1703-1771)，德国作曲家。Christoph Forster(1693-1745)德国作曲家。Johan Friedrich Fasch(1688-1758)德国作曲家。

    怎么回事？这些作曲家通通是德国作曲家？如果加上J. S. Bach(1685-1750)，岂不都是同个时代的德国作曲家？没错！这也是这张CD的标题：巴哈与他那个时代的德国作曲家。在音乐学上，通常把巴洛克时代界定在1600-1750年之间。1685年除了是巴哈诞生那年，也是另一位德国作曲家韩德尔(1685-1759)诞生的那年。他们死后，音乐慢慢进入古典时期。让人好奇的是，韩德尔也是出生在德国，其作品为何没列入这张CD中呢？我猜是因为韩国尔大部分时间定居在英国，而且入籍英国，所以制作人才没有把他列入吧？

    其实，这张CD的制作用意是：在巴哈那个时代，德国还有很多杰出的作曲家，但是后世因为巴哈的光芒太强，把他同时代的音乐家压得黯淡了。事实上他们在世的年代，这些作曲家也是名闻遐迩的。为了让大家能够以巴哈的音乐为中心，去比较其他德国巴洛克时代作曲家的作品，所以小提琴家Thibault Noally才会率领他的小乐团Les Accents，在教堂中录下这张CD。

    Les Accents乐团共有第一小提琴三位，第二小提琴三位，中提琴二位，大提琴二位，低音提琴一位，大键琴一位。加上小提琴独奏家(Thibault Noally)、Claire Sottovia，双簧管独奏家一人、长笛独奏家二人，就是这张CD的演奏规模。CD中演奏的曲子都不长，也都是巴洛克时代的协奏曲，我们都知道那个时代的乐风听起来就是华丽愉快生动活泼，当时的音乐市场是王公贵族在主导，这些王公贵族喜欢的是优美华丽的弦律，不会是忧郁低调的曲子，音乐家为了养家活口，当然也会迎合金主的胃口。

    所以，聆听这张CD中的曲子会让您心情愉快，而且任何场合拿出来听都很适合，这是我想介绍的第一个原因。第二个原因是录音效果非常好，小弦乐团虽然没有庞大的音乐气势，但细致精巧的美感却让人喜爱。而录音师把这些乐器的音质音色都录得很好，越气质感也很真实。由于是在教堂内录音，残响时间长，乐器呈现出华丽甜润的味道，光泽够却又不会噪耳。法国Aparte Music的录音效果都有很高的水平，前此我也已经介绍过几张他家的CD，买了不容易踩到地雷。

    提醒您，这张CD的音准并非现代的A440，而是A415，所以听起来会有古风。

    曲目：
    1. Concerto for Violin and Oboe in C Minor, S. 240: I. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    2. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: I. Allegro
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    3. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: II. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    4. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: III. Presto
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    5. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: IV. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    6. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: V. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Jean Brégnac
    7. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    8. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    9. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: III. Presto
    Thibault Noally, Les Accents
    10. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: I. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    11. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: II. Adagio
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    12. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: III. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    13. Violin Concerto in G Minor: I. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    14. Violin Concerto in G Minor: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    15. Violin Concerto in G Minor: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    16. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    17. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: II. Largo
    Thibault Noally, Emmanuel Laporte, Les Accents
    18. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    19. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    20. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
    Thibault Noally, Les Accents
    22. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: I. Allegro
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    23. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: II. Adagio
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    24. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: III. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Claire Sottovia

     

  • 新品 | 薄型化设计：Furutech NCF Booster-Signal-L线材座

    先前本站曾经介绍过一款由Furutech开发的NCF Booster-Signal线材承座，可以用来承载Hi End音响所使用的发烧线材，也可以摆在器材后面承载较重的端子，提供更稳固的支撑。不过先前这一款设计的最低高度为82.5mm，如果音响器材的端子插孔位置更低的话，可以改选择另一款NCF Booster-Signal-L，最低高度23.8mm。

    从原厂照片可以看出来，两者最大的差异在于NCF Booster-Signal-L改换成薄型底座，其他部分的设计几乎完全相同。底座左右两侧有银色支撑柱，套上平台承座之后由平台固定螺丝加以锁定，方便用家微调高度。

    其中最重要的就是多层结构的平台承座，最上层ABS/尼龙加入了由Furutech独家开发的NCF（Nano Crystal2 Formula）纳米结晶配方特殊材料，不仅可以产生负离子消除静电，也可以将热能转换成远红外线。另外原厂还将纳米级陶瓷微粒与碳粉加入其中，使其拥有额外的压电效应阻尼特性。第二层是阻尼垫，接下来是振动传动轴搭配抑制共振的阻尼结构，最底部有气室的设计，目的是利用内部的气压来抑制振动。

    器材规格

    Furutech NCF Booster-Signal-L

    • 型式：线材支撑器
    • 高度：基本设定23.8mm 、延长设定81.4mm
    • 底座尺寸：89.8mm x 66.0 mm
    • 重量：基本设定130.5g、延长设定177.5g

  • 对共和国生日的红色献礼：「姚璎格 红」

    专辑名称：红
    演出：姚璎格
    发行公司：风林唱片
    唱片编号：FLBSCD-011

    姚璎格不是歌手出身，而是一个地道的服装设计师，她是从服装设计师行业走到歌手的。她的嗓音温暖醇厚，如陈年的女儿红般令人迷醉，听她唱歌，仿如看到她的巧手编出的片片霓裳彩衣。近年来，与风林唱片推出了《听》、《读》、《恋?上海》、《粤》等唱片，深受发烧友的认可。

    2019是风林唱片成立15周年，作为公司庆典将推出风林15周年精品系列唱片，而作为台柱的姚璎格首当其冲的作为该系列第一部的作品《红》打了头阵。

    姚璎格的《红》是继龙源唱片的李小沛录音作品珍藏《沛?叁》之后，全球第二张用蓝光碟技术+超高透光率碟基+99.99%纯金反射层加工的CD，其镀金层厚度是目前金碟中最厚的，上海新索为此特别花130万人民币采购了金靶做制作金碟之用。而《红》的24K纯金唱片限量更为稀少，只有2000张，所以还没买到的烧友估计也不太容易买到了，还是赶紧购买限量3000张的头版BSCD吧。

    这张唱片之所以取名为“红”，还有一个重要的原因，就是2019年也是我们共和国建国70周年大庆，所以唱片中选取的12首歌曲基本都是红歌，也是作为对共和国生日的红色献礼。

    录制这张专辑缘起于受邀参加一个叫“放肆青春”的社群的演出，这群有情怀的资深文青们居然很肯定我能把《绒花》这首歌唱好，于是，那个年代的那些经典旋律便排山倒海地涌回记中……

    记得年幼时，每每有新电影上映，父亲都会领着我们姐妹第壹时间观看，而最终在我小脑瓜中留存的就只有那些优美的旋律了。父亲对我们艺术修养的培养从不吝啬，家里至今还保存着几百张那些用工资中挤出的钱购买的红黄蓝绿各色塑胶唱片，因为这些唱片，那些经典旋律被一次次地传输到我的记忆深处。总梦想着有一天可以把这许多优美的歌曲由我演绎出来，再被继续传唱下去。于是，有了去鼓浪屿听海浪、去基隆港寻觅老水手、去旅顺看军港的夜……于是，有了这张唱片的企划、有了不同于以往的表达。

    2018年9月开始编曲，12月初完成了我的收音工作，在团队历经近半年时间的用心制作之后，现终于与大家见面了，我在此由衷希望这些精心挑选的经典老歌，可以在这个快餐时代，给大家带来一点情怀、一分温暖、一丝怀念，亦有一种激励！

    爱你们的璎格！

    曲目：

    01. 送别  
    02. 珊瑚颂  
    03. 鼓浪屿之波 
    04. 驼铃 
    05. 军港之夜 
    06. 愿做蝴蝶比翼飞 
    07. 妈妈留给我一首歌 
    08. 红梅赞 
    09. 心中的玫瑰 
    10. 映山红 
    11. 花儿为什么这么红 
    12. 绒花

  • 新品 | 静态、动态双平衡模式：Jelco TK-950S唱臂

    新品 | 静态、动态双平衡模式：Jelco TK-950S唱臂

    静态、动态双平衡模式：Jelco TK-950S唱臂

    日本Jelco的唱臂向来是黑胶用家物美价廉的好选择。他们旗下唱臂根据特性分为TS和TK两类，TS又分有TS-550和TS-350两个等级，这两款都是静态平衡唱臂，所以强调Static- balance的「S」，只是前者还多了油槽阻尼。至于TK系列则有TK-850和TK-950两个等级，基本上他们都是采用刀锋唱臂（knife edge tonearm），所以是TK。TK-950更高竿，它兼有静态和动态两种平衡模式。此外，所有的Jelco唱臂，型号后面加注的S或L也都有意义，S是9吋臂，L是12吋臂，前者更加灵巧，后者循轨误差更小。

    TK-950S是Jelco的旗舰级9吋唱臂，售价仅次于12吋的TK-950L。呈上所述，它是静态与动态双平衡模式的唱臂，采刀锋结构。原厂特选「超级钢」（super steel）制作刀锋。这种新开发出来的钢材，比传统钢材质量更轻，强度更强，具有工业制造上史无前例的2000兆帕的屈服强度。这意味着它不易变形，甚至能永保精准。刀锋是由手工制作，力求极低的摩擦力。

    静态、动态双平衡模式：Jelco TK-950S唱臂

    此外，整个唱臂运用不同的金属材料，藉以化解谐振。重锤足以因应17~35克的唱头，有效长度是232mm，超距为18mm，有效质量是13.4克。唱臂高度从38到60mm可调。能对应所有标准的唱头盖，并容易调整唱头水平角度。

  • 耐人寻味，又见风华绝代：陈佳 – 又见邓丽君II

    耐人寻味 又见风华绝代：「陈佳 - 又见邓丽君II」

    专辑名称：又见邓丽君II
    演出：陈佳
    发行公司：天艺文化传播有限公司
    唱片编号：9 787884 415557

    有种遇见，在不经意间让人怦然心动；有些音乐，在不经意中驱散人生黑暗。与君同语，与乐同行。她的歌曲，耳熟能详；她的歌声，有种穿透灵魂的力量，温暖人心。

    她与她，相似，亦有着不同。歌声中，她用情感突破技巧，在某个瞬间打动人心。侧耳倾听， 每个字、每个音符中都能听到她真挚纯粹的情意，似是从情海深处捞出的珍贵宝石，任时光流逝，让人舍不得放开。

    “小邓丽君”陈佳全新演绎邓丽君经典歌曲，任时光匆匆流去，她的歌声依然伴随我心，回响在耳畔。

    素有“小邓丽君”之称的陈佳，唱功深厚。她独特的嗓音，细腻而甜美，清新而明丽，听起来韵味十足。轻松俏皮的民歌小调，舒缓缠绵的日本演歌，还有那深情、彷徨，亦或是悲伤的情歌，其中承载的，是一段情，是一个故事。就让我们轻闭双眼，随着这磁性的歌声，一起聆听那逝去的动人时光。

    半年多前，陈佳为了追忆邓丽君，《又见邓丽君》专辑发行上市，收录了邓丽君小姐的经典名曲，被广大歌迷所津津乐道，唱片大卖。听众一直在翘首期盼陈佳的第二张邓丽君专辑可以出来。如今，这个好消息终于来了，在大家热切的期盼声中，陈佳全新一张专辑《又见邓丽君2》千呼万唤终于出来。

    除此之外，值得一说的就是这张专辑对比起《又见邓丽君》，在原班人马下，乐器没有增添，但是在每首歌的乐器编配上更加的丰富了，扩大了音乐的织体层面，使得音乐的层次感更加的分明，内容充实，整首歌曲听起来更加的饱满。

    曲目：

    1. 独上西楼 Stepping up the western tower
    2. 再见！我的爱人Goodbye! My Love
    3. 东山飘雨西山晴（粤）From eastern rainfall to western sunshine
    4. 夜来香 Night Fragrance
    5. rの流れに身をまかせ（任时光从身边流逝）As Time Goes By
    6. 初次尝到寂寞 Tasting the first loneliness
    7. 忘记他（粤）Forget him
    8. 但愿人长久 Wishing We Last Forever
    9. 路边的野花不要采 Stay away from the wild flowers
    10. 可否多见一眼（粤）Shall we meet again
    11. 美酒加咖啡 Wine with coffee
    12. 南海姑娘 A maiden from the South Sea

  • 独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    Hélène Grimaud，法国钢琴家，1969年出生于普罗旺斯地艾克斯，这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e，用正确的符号拼出来，我总是习惯用英文的方式念她的名字，那听起来像海伦，可是第一个字的H不发音，所以正确的法文念法要变成「伊莲」，所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

    想当一位单纯的爱乐者，听唱片就已经足够，音乐家耗费无数光阴练习，用全然专注的态度，表现其所认知的音乐内涵，让纸上的音符跃然耳际。不过，假如您有更多的好奇心，这位还算年轻的法国钢琴家，曾经出过一本自传，中文版翻译为「野性的变奏」（Variations Sauvages）。自传的第一句话是：「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」，大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读，所以我就不写太多的剧透，但书名「野性的变奏」，讲的则是钢琴家与「狼」的故事，这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」，应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧？

    2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，CD发行于2001，那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音，Teldec的录音相当好，音乐动态对比凌厉，我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍，对比更通透，相较之下，DG则是在厚度上面表现较好，中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版，中低频段的厚度更胜数位版，让人听得大呼过瘾。但是，唱片公司推动音乐家国际声望的能力，还是胜过录音效果，所以葛莉茉在Teldec的录音虽好，但这位钢琴家成名之路，却是在DG时代扬名立万。

    浪漫时期的钢琴协奏曲，已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌，而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起，时而分庭抗礼，时而相互辉映，考验独奏家对音乐的掌握能力，也测试乐团的实力，假如独奏家强过乐团，那可能会拉着乐团横冲直撞，但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解，就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况，都会让音乐的精彩程度大打折扣。

    阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团，算是合作多年的组合，俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫，自然有一种俄罗斯式的细腻情怀，当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子，阿胥肯纳吉没有放过，强化了细部表情的情感流泻。还有，Teldec的录音对比相当高，精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力，这首钢琴协奏曲三个乐章，都有音乐从柔弱小声之处，突然一跃而入强奏，指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比，而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

    葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟，自传中写着：「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐，在他的协奏曲当中，我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品；例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲，『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

    独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前，其实度过一段相当辛苦的岁月，他在柴可夫斯基的鼓励下，开始创作音乐，十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名，但是「第三号交响曲」发表失利，让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈，甚至罹患忧郁症，无法继续作曲，直到心理医生达尔，以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析，外加催眠疗法，让拉赫曼尼诺夫重拾信心，才写出第二号钢琴协奏曲。

    这些音乐创作的故事，葛莉茉自然清楚，所以她说：「老实说吧，这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷，尤其在我那个时候，在生命里，如同在作品里，那时候我感受到很大的冲击，以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻，以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

    很复杂的心情吧？这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情，可是录制这张唱片的时候，她已经三十二岁了，比起十五岁的钢琴天才少女，延长一倍的生命淬炼，对乐曲更深入的认识，都藏在黑胶的沟槽里，等待您用唱头针尖摩擦、挖掘，感受每一颗晶亮的音符。

  • 新品 | 第三代静音转盘：Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    第三代静音转盘：Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    Novum是Acoustic Signature旗下的四当家，外观上比起最高阶的三款唱盘更具前卫美感。V字型回力镖式的形状，转盘位于中央，两端则可分别加装唱臂，具有扩充性。转盘为全铝合金CNC车削而成，厚度有5公分，重量更达15公斤。最特别的是转盘上凿有24个孔洞，填入经过镀铬的黄铜柱，每个位置都是经过精密计算得来的，而这些黄铜柱能有效降低转盘的振动，进而降低噪音。这些黄铜柱称为静音模块（Silencer Module ）或静音器（Silencer）。这也是原厂开发出来的第三代静音转盘。

    而底座的部分采用一种软合金，用以优化整体谐振。底部表面加上了一层具有阻尼效果的材料，用以消减谐振。底部并有三个可调高度的脚垫，力求稳固并隔绝外界振动。由于唱针在拾取信号时，任何微小的振动都会影响到讯号的精确度，因此，Acoustic Signature尽力消除、打散、阻绝振动的干扰。第三代静音转盘：Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    轴承也是Acoustic Signature的招牌，使用了经精密切削制成的青铜轴套，轴底是一个精钢碳化钨圆珠轴承套筒底部则是一个称为Tidorfolon材料的垫片，硬度极高。原厂认为若在轴承里加入任何润滑油品，其实都会因为轴承转动而带动油料，使得油料涂布不均匀。与其这样，经过精密制作的轴承其实根本不需要额外的润滑。所以，Acoustic Signature的这个特殊设计的轴承无须添加润滑油，这也是其一大招牌技术。

    最后，Novum唱盘采用三马达系统，三颗欧洲制的同步马达分置三方，一起带动转盘，这样，转盘就不会因为受力不均而偏斜，转动得以更平稳顺畅，抖动率更低。三颗马达会不会有转速差呢？Acoustic Signature采用了他们自家设计的马达转速控制器，每只马达都有一个。控制器采取全数字的输出级，配合精准的石英锁定，确保了三马达同步。

    器材规格

    • 型式：黑胶唱盘
    • 驱动系统：3个同步马达、电子稳压、可微调转速
    • 轴承：经滚筒打磨的高精度Tidorfolon轴承
    • 底座：3个可调高度脚垫、经谐振优化高质量底盘
    • 转盘：高精度铝合金转盘，厚5cm，重15kg，内含24枚双重隔离静音模块
    • 转速：33 1/3 RPM、45 RPM
    • 输入电源：AC 100V – 230V
    • 尺寸：480 x 670mm（D xW）
    • 重量：36公斤

  • 新品 | 李兹线的标竿：Cardas Clear音箱线

    李兹线的标竿：Cardas Clear音箱线

    Clear是Cardas线材中仅次于Clear Beyond的高阶款，产品包括音箱线、讯号线、电源线、数字线、耳机线、唱臂线等。几乎包罗Cardas的各种线材。可见Clear在Cardas产品中的地位。

    Clear音箱线导体采用6N级的超高纯度无氧铜，做成复杂的李兹结构（Litz）。为了降低集肤效应开发出来的李兹线，是以细芯导体表面做成漆包绝缘，紧密包裹缠绕而成。Cardas的李兹结构与一般的李兹线不同，他们发现若以鹦鹉螺纹的概念，由内而外，由核心而外围，线径由细而粗渐次放大，这样可以消除导体在传导电流时引发的微小振动。以Clear音箱线来讲，最内圈的线芯线径为41AWG，外圈最粗者则是25AWG。这个放大的比例则采黄金比例（golden ratio），大约是1.618的常数。每一圈绞绕的方向还以交错方式进行，如此可以提高线材的屏蔽效果，使声底更安静；这个称为交错电场（cross field）。内部正负两股线分别以FEP带缠绕包裹，再填入可抗静电和振动的纤维材后，以TPR作为最外层的绝缘。

    端子有香蕉插和Y插可选，端子与线材的接合，不采常见的焊接或锁定，而是以特殊制具压合，压力高达10,000psi，足以将导体和端子压合成一，确保了传导效果和耐用度。Clear音箱线无法做成bi-wire的版本，如果用家音箱有两组以上的音箱端子，也可选购Clear跳线。

  • 资源「4K HDR」抓人游戏 Tag (2018)「4K UHD WEBrip版」

    杰瑞米·雷纳和汉尼拔·布勒斯有望加盟影片《抓人游戏》(Tag)，艾德·赫尔姆斯已确定参演，Jeff Tomsic(《一路绕行》)执导，改编自《华尔街时报》报道，讲述一群成人毕业后仍继续读书时的游戏”tag”(你捉我赶，追到人后用手触碰)，尽管他们从事各种职业，但每年二月都专门空出来一起抓人，一抓23年。而且比读书时玩得难度更大，因为活动区域不再是操场，而是整个美国。

    资源「4K HDR」抓人游戏 Tag (2018)「4K UHD WEBrip版」

  • 经典背后的故事：披头士的专辑封面是这样设计出来的

    经典背后的故事：披头士的专辑封面是这样设计出来的

    唱片封面是整个专辑设计的一部分，它甚至能影响一张专辑的销量。许多仍在收藏、购买实体唱片的人都有着封面情结，这是因为，专辑封面既可以成为一个单独存在的艺术品，也可以因设计不佳而使得一张专辑被冷藏。

    下面，“影音新生活”将为大家详细介绍传奇乐队The Beatles（披头士）专辑封面制作背后的故事，一同重温经典。

    《Please Please Me》

    拍摄于曼彻斯特广场的EMI办公室里的楼梯井，超现实主义摄影师Angus McBean扔给了我们一个并不超现实甚至有些随意的作品。

    照片中John，George，Ringo和Paul共同站在楼梯井上向下微笑着。在当时这张LP原本会被命名为《Off The Beatle Track》。

    当时专辑封面还有另一个计划——在伦敦公园的昆虫屋旁拍一张，因为这正好暗合了乐队的名字。但是动物园的工作人员们却非常不配合：“我们不允许这类人出现在自己的地盘里，因为这简直就是在拉低伦敦生物学圈子的审美情趣。”

    而事后George Martin的话也应该代表了生物学界的看法：“我敢打赌他们现在后悔了。”

    《With The Beatles》

    这是一段美妙友谊的开始，Robert Freeman自这张专辑后又为披头士拍摄了4张专辑封面。这是他在Bournemouth酒店里的Palace Court中为披头士的第二张艺术性专辑拍摄的色彩鲜明的黑白照片。

    他对此说道：“我并没有把他们排列成一条直线，而是将Ringo放在了右下角，因为他是最后一个加入的，同时也是最矮的。”

    这张专辑封面差点令乐队与厂牌闹翻。披头士当时希望这张封面是没有上方的白色色块和任何文字的，但厂牌却禁止他们这么做。因为他们认为披头士还没火爆到能玩得起无字封面的级别。

    同时他们还对四人的严肃表情表示了不满，因为这并不符合披头四一贯的公众形象。尽管并不认可，但厂牌最终还是向乐队妥协了。

    《A Hard Day’s Night》

    又是Rob Freeman的一个经典作品。这似乎是音乐界最早采用五连拍摄影作品作为封面的例子。这是Freeman试图模仿运动摄影机的效果而拍摄出来的。同样的披头士的音乐在这张专辑中也逐渐变得影视化。

    对比于前一张的变化，你可以猜测到的是：或许正是因为上一张的黑白封面，所以EMI这次命令乐队该可爱一点了。

    封面的颜色分别是——红色，白色以及最主要的蓝色——而这被厂牌其他地区的人们认为是“太英国了”。

    结果，在巴西和美国发行的专辑新增了一个红边框，而且美国版专辑的四个大相框代替了原来的16个小相框，这直接毁了Freeman原有的概念。而就像以前的专辑一样，它的封底是简洁和讲究的。

    《Beatles For Sale》

    Freeman的第三个封面我们看到The Beatles在秋季的海德公园摆拍，他们冷酷的表情或许正反映着对音乐灵魂的更深处探索：Lennon此时正受着Bob Dylan民谣式自省的巨大影响。

    亦有人说照片捕捉到了他们对“披头士狂热”的倦怠，这正是他们在音乐不断商业化的最高峰时期。

    按Mc Cartney的话来说，封面的拍摄是轻而易举的事儿：“这很简单嘛。我们不过是花几小时开了个小会，挑选了一系列可以使用的照片，摄影师不过一直喊着我们快过来。因为我们一直穿着同样的款式。黑衣服，白衬衫和黑围巾。”

    《Help!》


    原本披头士打算将手臂摆出H.E.L.P.的旗语标志，但是他们的首席摄像师Freeman不干了，因为他并不喜欢这“糟糕的手臂图像构成”，作为一名有艺术气质的摄像师，他命令披头士成员们穿上了一身的滑雪装，这次他满意了。同时这张照片的灵感来自电影《HELP！》。

    人们还是希望这张封面能有点其他的东西，毕竟《Help!》出生在那个狂野的年代。“用我们的话来说，早餐从飞叶子开始。没人能与我们交流，除了呆滞的目光外，我们只会呵呵地傻笑。”Lennon在1980年如此表示。同时这也是LSD开始影响披头士的音乐与审美风格的一年。

    《Rubber Soul》

    这是披头士变得愈发迷幻的一年。《Rubber Soul》是乐队首次在封面上完全未署名的一张专辑。故事开始于某个下午，Freeman正在卡纸板上为乐队准备着符合专辑封面大小的照片，为了给乐队的新封面做准备。

    但是他不小心将插卡机跌落在地上，导致了图片模样扭曲。但是披头士却对此感到非常惊喜：“我喜欢看到自己的脸庞在专辑封面上被拉长的样子。这让我们看上去摆脱了“稍微纯洁”的形象，脱离了天真无邪的样貌。

    并且《Rubber Soul》也是首张在我们燃料充足的飞行状态下创作出来专辑。”这是后来George Harrison补充的，同时Macca补充道：“这是我们又一个概念延伸的例子。”

    《Revolver》

    披头士1966年的作品封面是德国音乐人、艺术家Klaus Voormann制作的插画，而这个人是他们在60年代早期于德国汉堡时遇见的（那时他们正大口地嗑着抗抑郁药剂）。

    Voormann使用他们的个人照片完成了这张奇幻的专辑封面，而用他的话来说：“我这是展示了他们有趣的一面。”

    如果再看得仔细一点，你就能发现Voormann把自己的照片和签名藏在封面右上角Harrison的头发里。他这次的设计最终赢得了当年的格莱美最佳专辑封面/绘画艺术奖。除了封面外，奖项可能还要归功于引人注目的封底：这是摄于录音室的照片，披头士四人均戴着墨镜，以防止自己的呆滞目光被乐迷看到（当然这只是谣言而已啦）。

    《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》

    该封面的灵感来自Paul McCartney的某一油墨作品，由流行艺术家Peter Blake和Jann Haworth共同完成。

    为了完成这一堪称图象解构的经典专辑封面，他们在拍摄的场景布置上一共制作了57张照片与9尊蜡像，并且全都是当时的知名明星，这也全都是乐队所崇拜的明星，包括Bob Dylan和Lewis Carroll。

    据说这共花费了3000英镑，在当时而言可是极度奢侈的花销了。

    专辑封面里呈现的是一系列由Blake和Haworth设计的硬纸板图案，一个明信片大小的Sgt. Pepper雕像，戴着假胡子，身着绸缎军装，戴着奖章的披头士全员纸板。Moore认为这样的设计可以帮助粉丝“假装成为乐队中的一员”。他也确实做到了。

    《The White Album》

    相对于《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》而言，披头士在这张专辑封面的设计上可谓来了次急转弯——全白封面的极简设计。除了披头士的Logo之外，其封面的左下角还有一系列微小的数字。

    Macca与Richard Hamilton共同创作了该封面，其中Hamilton表示这行细微的数字意在“制造对标注发行编号的唱片的讽刺。”

    2008年，一张编号为0000005的原始版本卖出了19201英镑的高价。专辑内页里照片的缺乏使得成员不和的谣言难以控制。John和Paul之间的关系变得愈发的紧张，“这并不是张有着愉快制作过程的专辑。”专辑发行后Macca如此老实地对媒体坦承道。

    《Yellow Submarine》

    1969年发行的《Yellow Submarine》，其封面由Heinz Edelman为披头士创作，画面风格与同年同名动画电影相近，同时也是该电影的海报。这是披头士在主流音乐范围内席卷起的迷幻浪潮的最高峰。

    英国和美国的版本分别是完全不同的封底，英国版本是一段来自《The Observer》对《White Album》的回顾，而美国版本则是《Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club》专辑封面上的插画合集。

    这就好像将两国的大事件进行对比一样，从Blue Meanies到Heorot米德大厅的Beorulf，从King John签署的大宪章到Thomas Jefferson撰写的独立宣言。

    《Abbey Road》

    本来该专辑封面要按照乐队声音工程师最爱的香烟品牌，而命名为《Everset》的。他们原计划在富士山脚（Mount Everset）下进行拍摄。结果呢？

    1969年的8月8日，Lennon和McCartney突然打算带着大伙出去走一走，并且就此来一张照片。而这张堪称经典的专辑封面就这么诞生了。

    他们的随队摄影师必须在10分钟之内完成拍摄，因为警察只能封锁这么久的交通。结果这张耗时最短，拍得最临时的照片成了披头士最为出名，最被人们模仿的一张专辑封面。

    同时也是他们第一张无名字，也无专辑标题的封面。如果哪天感到了无聊，那么你可以使用网络摄像头看看这条因此而著名的街道：相信你会发现这条马路上无时无刻不充满着穿着勃肯鞋并试图模仿披头士的游客。

    《Let It Be》

    这个封面似乎也暗示着披头士将要到来的解散。它的黑色边框看起来就如同葬礼一般，好似笼罩在乐队结局的乌云。“Ringo已经离开了，我知道John也想退出。这对乐队而言真是异常困难且压力巨大的时期，有一天我起床后想着这乐队再也玩不下去了，我要退出。”George曾如此表示。

    虽然披头士乐队解散了，但它曾经的辉煌是其他乐队再也无法复制的。当然，披头士的传奇——他们的声音与图像，是永远不会褪去的…